Реферат стиль барокко в архитектуре: works.doklad.ru — Учебные материалы

Рефераты по архитектуре — FreePapers.ru

Главная
Рефераты по архитектуре

24 Декабря 2011, реферат

Царь Петр с юности мечтал о новой российской столице на берегу моря. Столице, которая будет походить на западные города. И жизнь в ней будет протекать по европейским порядкам. Вот почему, едва основав Петербург, государь повелел всем послам искать и нанимать на западе опытных мастеров, художников, архитекторов. В числе приглашенных оказался итальянский скульптор Бартоломео Карло Растрелли (1675-1744), проживавший в Париже.

В 1715 году он подписал договор, что обязуется служить царю Петру: создавать статуи, строить дома, изготавливать цветные искусственные мраморы, придумывать разные машины для театра. В конце марта 1716 года семейство Растрелли прибыло на берега Невы. Суровый Петр отдал повеление, чтобы приезжие «…времени даром не теряли и даром не жили». Потому Бартоломео Растрелли, его помощник Петр и сын Франческо чуть ли не на следующий день приступили к работе.

06 Декабря 2010, доклад

Архитектура — одна из наиболее всеобъемлющих областей человеческой деятельности, занимающаяся организацией пространства и решающая любые пространственные задачи, от разработки стратегий развития агломераций до дизайна дверных ручек.

02 Ноября 2011, реферат

пояснительная

22 Ноября 2012, реферат

Архитектура, сәулет өнері – құрылысты жобалау, салу, оған көркемдік бейне беру өнері. Архитектура латынша archіtectura, ал грекше аrchіtekton, яғни құрылысшы деген мағынаны білдіреді. Архитектура туындылары адамның күнбе-күнгі тіршілік ортасын қалыптастырады. Олар: әр түрлі қажеттіліктерді атқаруға арналған және адамның эстетикалық талғамына жауап бере алатындай болып салынған тұрғын үйлер, қоғамдық ғимараттар, өнеркәсіптік кешендер.

26 Января 2013, реферат

Потоки документов отображают деятельность любой организации. От их правильного обращения напрямую зависит успех бизнеса, поэтому во все времена правильной организации документооборота уделялось достаточно внимания.

С появлением компьютерных технологий в документообороте произошел прорыв – с документами стало возможным работать намного эффективнее, проще и быстрее, чем раньше.

21 Апреля 2013, доклад

Так же вы стояли бы в музее перед интересной картиной или скульптурой. Это потому, что здания и улицы, площади и парки, комнаты и залы своей красотой тоже могут волновать воображение и чувства человека, как и другие произведения искусства. Шедевры архитектуры запоминаются как символы народов и стран. Всему миру известны Кремль и Красная площадь в Москве, Эйфелева башня в Париже, древний Акрополь в Афинах. Однако в отличие от других искусств произведения архитектуры люди не только созерцают, но и постоянно используют.

10 Января 2011, реферат

Стиль барокко (итал. barocco, букв. — причудливый, странный) рождается в Италии и распространяется в большинстве европейских стран, приобретая в каждой свои особые национальные черты. Произведения барокко отличаются несоблюдением правил ренессансной гармонии ради более эмоционального взаимодействия со зрителем.

03 Марта 2013, доклад

Барселона — столица Каталонии, автономной области Испании. Это — главный средиземноморский порт Испании, известный именами Гауди, Дали, Миро и Пикассо. Город сильно коммерчески развит по сравнению с остальной частью Испании. Олимпийские Игры проводились в Барселоне в 1992 и обеспечили хорошее наследие современной архитектуре многими зданиями известных архитекторов.

22 Февраля 2013, реферат

Раздробленная Русь. Ослабленная, ограбленная, истекающая кровью в братоубийственных распрях и, казалось, неспособная постоять за себя. Народный богатырский эпос воспевает защиту родной земли, воинскую доблесть и верность родине. Наконец, складывается и единство русской культуры, которое выковывалось в древнерусских городах, в труде ремесленников, обогащавших собственный опыт знакомством с работой своих собратьев из смежных княжеств, в развитии торговых связей, которые, утеряв международную широту прошлого, обращались во внутренние области Руси.

08 Января 2012, реферат

«Приручать» дизайн человек начал еще на заре своей истории — на этапе превращения камня в примитивное орудие труда или охоты. Он просто пытался обустроить, например, пещеру под собственный образ жизни. Так что, на первых порах, дизайн был жизненной необходимостью. Сейчас нельзя сказать однозначно — наука это или искусство. Скорее всего, ни то, ни другое в чистом виде. Некоторые авторы учебников по дизайну предлагают метафору — «язык для общения человека и вещи, им созданной».

16 Ноября 2010, реферат

Древний Рим дал человечеству настоящую культурную среду: прекрасно спланированные, удобные для жизни города с мощёными дорогами, мостами, зданиями библиотек, архивов, нимфеев (святилищ, священных нимфам), дворцов, вилл и просто хороших домов с добротной красивой мебелью — всё то, что характерно для цивилизованного общества.

Римляне впервые стали строить «типовые» города, прообразом которых явились римские военные лагеря. Прокладывались две перпендикулярные улицы — кардо и декуманум, на перекрестье которых возводили центр города. Городская планировка подчинялась строго продуманной схеме.
Практический склад римской культуры сказывался во всем — в трезвости мышления, нормативном представлении о целесообразном миропорядке, в скрупулезности римского права, учитывавшего все жизненные ситуации, в тяготении к точным историческим фактам, в высоком расцвете литературной прозы, в примитивной конкретности религии.

17 Сентября 2011, реферат

Архитектура, или зодчество,— искусство строить здания и их комплексы, предназначенные для повседневных запросов частной, общественной жизни и деятельности людей. Любое здание заключает в себе жизненно необходимое пространственное ядро — интерьер.

14 Января 2012, реферат

Вклад Древнего Рима в облик мировой современной архитектуры трудно переоценить. Красоту и величественность сооружений, которые даже в развалинах поражают своей масштабностью и, в то же время, утонченным художественным вкусом и вниманием к деталям, невозможно забыть, раз увидев. А для того, чтобы рассказать и осмыслить весь пласт римского бесценного наследия хотя бы в области архитектуры и строительства, понадобились бы годы труда.

25 Февраля 2013, контрольная работа

Широта градостроительства, развивавшегося не только в Италии, но и провинциях, отличает римскую архитектуру. Восприняв от этрусков и греков рационально организованную, строгую планировку, римляне усовершенствовали ее и воплотили в городах большего масштаба. Эти планировки отвечали условиям жизни: торговле огромного размаха, духу военщины и суровой дисциплине, тяготению к зрелищности и парадности. В римских городах в известной мере учитывались потребности свободного населения, санитарные нужды, здесь возводились парадные улицы с колоннадам, арками, монументами.

23 Января 2011, курсовая работа

Наши современники представляют греческую культуру гораздо более древней, чем она является на самом деле. Искусствоведы считают ее началом период архаики (800-700 годы до н.

э.) когда античный мир узнал поэмы Гомера и Гесиода. Этой эпохе предшествовали тысячелетия варварства, в течение которых эллинские племена готовились к вступлению в цивилизацию.

22 Августа 2011, реферат

Древнейшим очагом цивилизации в Европе является Крит. По своему географическому положению он представляет естественный форпост: гористый остров, замыкающий с юга вход в Эгейское море, обращенный в сторону африканского и азиатского побережий Средиземного моря. С глубокой древности здесь перекрещивались морские дороги, ведущие на Балканы, в Малую Азию, Сирию и Северную Африку.

21 Марта 2013, реферат

до н. э.) – это время разложения родового строя и возникновения ранних классовых отношений, что привело в VIII – VII вв. до н. э. к формированию античных рабовладельческих государств.

14 Марта 2012, курс лекций

В верхней части подколдонника размещен стакан для колонны. Стакан по верху на 150мм, по низу 100мм больше размеров колонны. Это обеспечивает удобства монтажа и лучшею центровку колонны

08 Марта 2012, реферат

Открытие линейной перспективы в эпоху Возрождения активно повлияло на пространственную концепцию архитектуры этого времени. В конечном счете, осмысление линейной перспективы привело к увязке площади, лестницы, здания в единую пространственную композицию, а вслед за тем к возникновению гигантских архитектурных ансамблей барокко и высокого классицизма. Много лет спустя большое влияние на развитие архитектурного формотворчества оказали эксперименты художников-кубистов. Они пытались изобразить предмет с разных точек зрения, добиться его объемного восприятия путем наложения нескольких изображений, расширить возможности пространственного восприятия путем введения четвертого измерения — времени.

Эта объемность восприятия послужила отправной точкой для формальных поисков современной архитектуры, противопоставившей плоской ширме фасада замысловатую игру свободно расположенных в пространстве объемов и плоскостей.

23 Января 2012, реферат

Архитектура
Архитектура(лат. architectura — от греч. architekthon — строитель) – это искусство проектировать и строить здания и другие сооружения(также их комплексы), создающие материально организованную среду, необходимую людям для их жизни и деятельности, в соответствии с назначением, современными техническими возможностями и эстетическими воззрениями общества. Как вид искусства архитектура входит в сферу духовной культуры, эстетически формирует окружение человека, выражает общественные идеи в художественных образах. Архитектура входит в триаду главных искусств: живопись, скульптура, архитектура.

27 Ноября 2011, курсовая работа

Место строительства -Ростовская область
Климатический район -ІІІ В
Средне расчетная зимняя температура -22 0С
Вес снегового покрова -50кгс /м2 (0,49кПА)
Скорость напора ветра -39 кгс/м2 (0,38кПА)
Грунты -Суглинки ІІ группы, не проса

01 Апреля 2013, доклад

В религии древних египтян решающее значение имели их представления о загробной жизни. Эти представления оказали большое влияние на развитие и формирование стиля пирамид и гробниц, на всю архитектуру Древнего Египта в целом. Люди считали подготовку к загробной жизни одной из главных задач своей земной жизни, поэтому благоустройство будущей гробницы играло важную роль.

01 Декабря 2010, контрольная работа

Архитектура в Иране является одним из самых древнейших искусств.

Иран справедливо считается школой архитектуры мира.

Иран был первым центром инженерной мысли — строительством плотин, первых городов. Сейчас Иран находится в центре внимания многих ученых, изучающих связь архитектуры и искусства Ирана с современностью.

Саалеби в книге «Ахбар мулук-аль-Фарс» (Состояние иранских земель) пишет: «Государство в Иране было древнейшим и наиболее прочным государственным образованием на Земле, и многие полезные изобретения, сослужившие огромную услугу всему человечеству, приписываются древним иранцам». Также он считает иранцев прародителями земледелия, животноводства, сооружение крепостей и городов, создание института правосудия и письменных законов, определение праздничного календаря, рыболовство, приручение диких животных и создание музыкальных инструментов.

19 Марта 2012, контрольная работа

Зарождение искусства в Иране уходит в далекое прошлое, а архитектура является самым древнейшим из искусств. Расцвет и развитие архитектуры древнего Ирана свидетельствует о том, что эта страна была одним из первых центров градостроительства и сооружения плотин, инженерного дела в целом. Примером тому служат полуразвалившиеся, но сохранившие по прошествии столетий свою привлекательность здания. Из археологических надписей можно сделать вывод, что искусство и ремесла появились на этой земле где-то в 7 тысячелетии до н. э., так как весь Иран, в частности его селения, в настоящее время служат живой книгой истории архитектуры и искусства.

09 Ноября 2010, доклад

История архитектуры эпохи Итальянского возрождения.

29 Января 2013, реферат

Едва ли не самыми замечательными из памятников строительного мастерства и архитектуры средневекового Казахстана являются культовые здания. Среди сохранившихся до нашего времени строений особый интерес вызывают мавзолеи и мазары («жилища мертвых»). Широкую известность приобрели мавзолеи Бабаджи-хатун и Айша-биби, построенные соответственно в Х-ХI и ХI-ХII веках; мавзолеи Жошы-хана и Алаша-хана (близ Жезказгана), относящиеся к ХIII веку; Жубан-ана, Каип-ата, Маулим-берды в долинах рек Сарысу и Кенгир; мавзолей Кара-хана в Таразе и др.

18 Февраля 2012, реферат

АРХИТЕКТУРА (лат. architectura, от греч. architekthon — строитель) (зодчество), искусство проектировать и строить здания и др. сооружения (также их комплексы), создающие материально организованную среду, необходимую людям для их жизни и деятельности, в соответствии с назначением, современными техническими возможностями и эстетическими воззрениями общества. Как вид искусства архитектура входит в сферу духовной культуры, эстетически формирует окружение человека, выражает общественные идеи в художественных образах.

29 Декабря 2011, реферат

31 Октября 2012, реферат

История развития китайского зодчества неразрывно связана с развитием всех видов искусства Китая и особенно живописи. И архитектура и живопись этой эпохи являлись как бы различными формами выражения общих идей и представлений о мире, сложившихся ещё в глубокой древности. Однако в архитектуре существовали ещё более давние правила и традиции, нежели в живописи.

24 Апреля 2012, реферат

Художественный авторитет метростроения завоевывался в 30-е годы, в пору
сооружения линий и станций первых очередей. Впечатление, производимое на
людей «подземными дворцами» было столь ошеломляющим, что пуск первой очереди
связывался с наступлением новой «метрополитеновой эры», когда вместе «с
городом совершенствуются и люди, которые в нем живут». Для жителя Москвы — от
мала до велика — метро стало критерием и эстетических оценок, и чувства
патриотизма.

Рефераты по архитектуре — YaNeuch.ru

Предметы
Рефераты по архитектуре

15 Сентября 2012, курсовая работа

Район строительства двухэтажный жилой дом – город Запорожье. Проектируе-мое здание – компактный загородный дом для семьи из 4-5 человек. Размещение групп помещений различного назначения на разных уровнях дает возможность бо-лее четкого функционального зонирования

13 Марта 2013, реферат

Одной из самых ярких русских архитектурных школ XII — первой половины XIII века была владимиро-суздальская школа. От начала и до конца своего развития она связана с высокой идеей объединения русских земель, выдвинутой владимирскими князьями и поддержанной мощными общественными силами — горожанами, заинтересованными в преодолении феодальной раздробленности, новым социальным слоем — дворянством и церковью.

16 Ноября 2015, реферат

17 век стал для России веком серьезных потрясений и больших перемен. Все это не могло не сказаться на развитии культуры. Менялось отношение к религии, укреплялись связи с Европой, в архитектуре зарождались новые стили. Именно в этот период замечен переход архитектуры от строгих форм средневековья к декоративности, от церковного к светскому. На фасадах зданий появляются резные наличники и каменная резка, разноцветные изразцы.

26 Апреля 2012, курсовая работа

XVII век явился веком потрясений и огромных изменений в России. Это век смуты, восстаний, появления самозванца, вторжения иноземцев, но вместе с тем век прославлен необыкновенной стойкостью и способностью русского народа к возрождению. Многочисленные потрясения России в начале XVII в., ее вступление в эпоху Нового времени сказалось и на культуре, главной особенностью которой стал отход от церковной каноничности.

03 Октября 2012, реферат

1848 — Собор в честь Святого Вознесения Христова (ул. Степана Разина, 78)
На улице Степана Разина (бывш. Вознесенской) расположен самый старый из сохранившихся храмов Самары. Вознесенский собор — единственный в Самаре образец церковной архитектуры классицизма — однокупольная базилика с 56-метровой колокольней, увенчанной тонким шпилем. Заложенный в 1841 году в центре Самары на месте разобранной деревянной церкви, собор был освящен в 1847 году.

10 Января 2013, реферат

1 Столбчатые фундаменты подходят для домов облегченной конструкции без подвалов. Преимущество столбчатых фундаментов перед другими заложено в их экономичности. Особенно часто столбчатые фундаменты сооружают при строительстве деревянных домов

25 Ноября 2013, реферат

Начиная с конца XVI века, в архитектуре стран Европы и Америки появляется стиль барокко и охватывает все виды искусства. Особенно ярко этот стиль проявляется в театре, живописи и, конечно же, архитектуре. Период стиля барокко охватил примерно 150 – 200 лет и оставил множество величественных и поистине грандиозных отпечатков в истории искусства.

15 Мая 2013, реферат

Венгрия, Словения, Италия, Швейцария, Лихтенштейн и Германия. Столица Австрии — Вена — находится на обоих берегах «прекрасного голубого Дуная». Вена — один из самых красивых городов мира. Главная достопримечательность Вены — шедевр готической архитектуры, собор Святого Стефана, возведенный в 14-15 веках. Жемчужиной венского барокко называют построенный в начале 18 века дворец Бельведер — бывшая летняя резиденция принца Евгения Савойского. Отсчет европейских образцов архитектуры Австриии следует вести от архитектурных сооружений Древнего Рима.

19 Сентября 2013, контрольная работа

Архитектура античной Греции, охватывающая в своём развитии в основном VIII-I века до н.э., делится на три периода: архаический, классический и эллинистический. Им предшествовали периоды крито-микенской культуры на территории южной Греции и островах Эгейского моря. (III тыс. — XII в. до н. э.) и так называемый Гомеровский период (XII – VIII вв. до н. э.) – это время разложения родового строя и возникновения ранних классовых отношений, что привело в VIII – VII вв. до н. э. к формированию античных рабовладельческих государств. Период архаики (VIII – начало V в. до н. э.) совпадает со временем окончательного сложения полиса и формирования основных типов культовых и общественных зданий. Из второго периода, охватывающего время с 480 г. до конца IV в. следует выделить время наивысшего рассвета полисов (480-400 гг.),к которому применяют название «классического периода».

20 Апреля 2015, реферат

Архитектура античной Греции, охватывающая в своём развитии в основном VIII- I века до н.э., делится на три периода: архаический, классический и эллинистический. Им предшествовали периоды крито-микенской культуры на территории южной Греции и островах Эгейского моря. (III тыс. — XII в. до н. э.) и так называемый Гомеровский период (XII – VIII вв. до н. э.) – это время разложения родового строя и возникновения ранних классовых отношений, что привело в VIII – VII вв. до н. э. к формированию античных рабовладельческих государств. Период архаики (VIII – начало V в. до н. э.) совпадает со временем окончательного сложения полиса и формировании основных типов культовых и общественных зданий.

11 Декабря 2013, реферат

К VII веку н.э. относится возникновение культуры арабов. Начавшаяся с Аравийского полуострова экспансия арабских племен, объединенных идеями ислама, вызванная перенаселением, недостатком пастбищ для скота и социальным кризисом, охватила с течением времени огромный район, включавший страны Ближнего и Среднего Востока, Северной Африки и Пиренейский полуостров. Арабы завоевали Сирию, Ирак, Иран, Египет и другие области. Распространение ислама означало в истории Ближнего Востока и юго-западной Европы большой политический перелом.

11 Апреля 2013, реферат

Архитектура барокко — период в развитии архитектуры стран Европы и Америки (особенно в Центральной и Южной), охвативший примерно 150—200 лет. Период начался в конце XVI века и завершился в конце XVIII. Барокко (как стиль) охватило все виды искусства, но наиболее ярко отразилось в живописи, театре (и связанной с ним литературе, музыке) и архитектуре.

25 Октября 2013, реферат

21 Октября 2013, реферат

Достаточно долгое время при проектировании медицинских учреждений главным фактором была функциональность. Но в настоящее время дизайнеры и архитекторы доказали, что тщательно продуманная архитектура медицинского учреждения способна влиять на состояние больных и их выздоровление. По мнению многих специалистов, в скором будущем больницы будут напоминать обычные жилые дома, а не то здание, которое мы все представляем.

12 Февраля 2013, творческая работа

Презентация на тему «Достопримечательности города Новгорода»

03 Апреля 2013, доклад

Начало XXI века позволило более объективно взглянуть на западную архитектуру XX века, подвести итог противоречивой стилистике прошлого столетия. Предыстория современной архитектуры ХХ века, истоки которой зарождались во второй половине XIX века под влиянием бурного развития промышленности, прогресса науки и техники. В этот период складываются социальные, экономические, технические и художественные предпосылки возникновения новой архитектуры ХХ века.

16 Января 2013, реферат

Архитектура — важная составляющая человеческой жизни. Возможно, человек и не замечает, не задумывается о том, какую роль она играет в его жизни. Архитектурное пространство воспринимается человеком в качестве неосознаваемого, но всегда присутствующего фона. Оно оказывает влияние на психическое и физическое состояние человека. Еще А. В. Иконников так говорил о роли архитектора в жизни человечества: «Создать организованное пространство, среду, в которой люди живут и работают, — главная задача архитектора. Главная, но не единственная. Окружающая среда воздействует на психику людей, на формирование их сознания. Материальные формы, которые использует архитектура, несут в себе информацию, подсказывающую человеку характер его поведения в данной обстановке. Обеспечить благоприятный «психологический климат», вызвать определенные эмоции, возбудить в сознании людей образы, раскрывающие общественное содержание произведения архитектуры, наконец, удовлетворить потребность человека в прекрасном — все это входит в задачу зодчего».

13 Апреля 2014, реферат

Мемориальную часть конференции открыл Президент РААСН Александр Петрович Кудрявцев, выступивший с развернутым сообщением о вкладе А. В. Рябушина в развитие отечественного архитектуроведения. Своими воспоминаниями о выдающемся ученом, наставнике, коллеге поделились Юрий Павлович Волчок, Георгий Васильевич Есаулов, Ирина Александровна Прокофьева, Анна Николаевна Шукурова, Татьяна Ивановна Возвышаева, Татьяна Юрьевна Николенко, Илья Георгиевич Лежава, Виктор Васильевич Карпов, Игорь Андреевич Бондаренко, Юрий Михайлович Мурзин, Марианна Евгеньевна Маевская.

23 Января 2013, контрольная работа

В конце IV столетия после разделения Римской империи и переноса императором Константином своей резиденции в греческую Византию ведущая роль в политической, экономической и общественной жизни переходит в восточную часть. С этого времени начинается эпоха византийского государства, центром которого стала его новая столица — Константинополь. История архитектуры Византии делится на три периода: ранне-византийский (V—VIII вв.), средне-византийский (VIII—XIII вв.) и позд-невизантийский (XIII—XV вв.). Временем высшего расцвета был первый период, особенно время царствования Юстиниана (20—60 гг. VI в.), когда Византия превратилась в могущественную державу, покорившую помимо Греции и Малой Азии народы Передней Азии, южного Средиземноморья, Италии и Адриатики.

18 Июня 2013, контрольная работа

В середине XII века политическим центром нового объединения Руси становится Владимир, основанный Владимиром Мономахом. Формирование Владимиро-Суздальского зодчества началось во времена Юрия Долгорукова. Во Владимиро-Суздальское княжество вошли города: Владимир, Суздаль ,Ростов, Переславль-Залесский, Юрьев-Польский, Дмитров и др.
Для укрепления княжества Юрий Долгорукий строил крепости и храмы, которые также носили крепостной характер и могли при нападении выполнять на рубежах роль крепости-форпоста. Стремясь возвеличить свою столицу , делал все, чтобы затмить Киев. По примеру Киева, главные ворота крепости он именует Золотыми (1164 г.).

16 Июня 2014, курсовая работа

Целью данной курсовой работы является рассмотрение архитектуры, дизайна, интерьера гостиничных комплексов и их влияние на гостиничное предложение.
В соответствии с поставленной целью в работе решается ряд задач:
— изучаются архитектурные аспекты построения и размещения гостиниц;
— анализируются составляющие интерьера и дизайна гостиниц

20 Апреля 2012, реферат

Древняя Греция — колыбель европейской культуры и искусств. При взгляде на художественные шедевры той далекой эпохи сквозь века мы слышим торжественно-гимническую музыку красоты и величия человека созидателя ,уподобившего себя олимпийским богам.

14 Марта 2013, реферат

Появившаяся во времена процветания Древнего Вавилона и Сирии архитектура Двуречья оставила мало памятников. Опустошительные войны, погодные катаклизмы и специфические природные условия привели к тому, что огромные башни и величественные дворцы оказались погребены под землей. Тем не менее, архитектура Двуречья оказала огромное влияние на зодчество последующих цивилизаций, а так же породила несколько воистину легендарных объектов, таких, как Вавилонская Башня и Сады Семирамиды.

06 Июня 2013, реферат

После распада Франкской империи Каролинги правили: в Италии — до 905 года, в Восточно-Франкском королевстве (Германии) — до 911 года (с 919 года утвердилась Саксонская династия), в Западно-Франкском королевстве (Франции) — с перерывами до 987 года (сменены Капетингами).

17 Марта 2012, реферат

11 Апреля 2013, контрольная работа

Классическим образцом архитектурных сооружений являются пирамиды фараонов 4-й династии (27 в. до н.э.) Хеопса, Хефрена и Микерина . Их отточенная форма, основанная на пропорциях “золотого сечения”, была предельно лаконична и бесконечно выразительна. Два элемента определяли закономерности формы: основание, квадратное в плане, и схождение сторон в одной точке, подобно тому, как вся египетская жизнь сходилась, сфокусировалась в обожествленном фараоне. Гениальная в своей простоте пирамидальная конструкция несла художественное обобщение самой сути египетского общества, подчиненного безграничной власти фараона.

18 Апреля 2013, реферат

Следы человеческой деятельности в долине Нила восходят к древнейшим временам. Сравнительно цельное представление о слагавшемся здесь обществе памятники дают начиная с 5 тысячелетия до н. э. Древнейшими жилищами человека в долине Нила были ямы и пещеры; из натянутых на шестах шкур и плетенок устраивались навесы и шатры. Постепенно появились тростниковые хижины, обмазанные глиной. С образованием классового общества в таких хижинах в течение тысячелетий продолжало жить беднейшее население Египта. Жилища вождей племен выделялись вначале лишь своими размерами; святилища также устраивали в больших хижинах, причем на такой хижине или в ее ограде укрепляли фетиш почитавшегося духа.

16 Мая 2013, контрольная работа

Пять тысяч лет отделяют нас от времени расцвета Египетской цивилизации и более 10 тысячи лет от времени ее появления. Египетское же государство возникло на берегах Нила в 5-4 тысячелетии до н.э. Египет был разделен на области, каждому городу покровительствовал один из Богов.
Египетскую историю разделяют на три крупных периода, называемых царствами: Древнее, Среднее и Новое. Такое разделение предложил египетский историк Манефон (кон. IV – нач. III в. до н.э.). Царства подразделяются на династии правящих фараонов, всего насчитывается 32 династии. Период Древнего царства, о котором пойдет повествование, был временем наивысшего расцвета древнеегипетской культуры, экономической и политической мощи фараонов.

25 Сентября 2013, доклад

Архитектура древнего Китая пустила корни своего развития в глубину веков. Китайское искусство весьма своеобразно и не похоже ни на какое другое. Виды древних китайских сооружений очень многообразны: это и дворцы, храмы, жилища и садовые сооружения. По своему внешнему облику эти сооружения или торжественны и великолепны, или изящны, изысканы и динамичны. Тем не менее, они обладают характерной особенностью, которая, так или иначе, сближает их друг с другом, — это те строительные идеи и эстетические устремления, присущие исключительно китайской нации.

09 Апреля 2014, реферат

ДРЕВНЕЙШИЕ СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ НОВГОРОДА с трудом читаются сквозь туман легенд, саг и сказаний. Нет единомыслия даже в том, по отношению к какому более древнему городу Новгород стал новым городом. Одним исследователям казалось, что этим предшественником Новгорода была Старая Русса, расположенная на южном берегу озера Ильмень, другим – Старая Ладога, отстоящая от Новгорода на 190 километров к северу.

Реферат на тему: Архитектура

У вас нет времени на реферат или вам не удаётся написать реферат? Напишите мне в whatsapp — согласуем сроки и я вам помогу!

В статье «Как научиться правильно писать реферат», я написала о правилах и советах написания лучших рефератов, прочитайте пожалуйста.

Собрала для вас похожие темы рефератов, посмотрите, почитайте:

Реферат на тему: Сердечно сосудистые заболевания
Реферат на тему: Выносливость
Реферат на тему: Программное обеспечение
Реферат на тему: Источники права

Введение

Строительство является одним из древнейших видов человеческой деятельности, а это значит, что много тысяч лет назад был заложен первый камень в фундамент любого дальнейшего развития архитектуры. При въезде в город мы видим дворцы, ратуши, частные коттеджи, построенные в разных архитектурных стилях. И через эти стили мы определяем период их построения, социально-экономический уровень страны, обычаи, нравы и традиции того или иного народа, его культуру, историю, национальное и духовное наследие и даже темперамент и характер народа этой страны.

Архитектура — это искусство, неразрывно связанное с повседневной жизнью человека. Она служит нашим повседневным потребностям, разнообразным потребностям общества. И в то же время доставляет нам удовольствие, создает настроение, влияет на чувства людей.

Выбор темы «Архитектура. Типы архитектуры» были обусловлены моим личным интересом к ней, а также тем, что архитектура — это искусство, которое идет в ногу со временем и всегда актуально. Архитектура окружает людей везде и на протяжении всей их жизни: это и дом, и место работы и отдыха. Это среда, в которой человек существует, но искусственно созданная среда, которая противостоит природе, но в то же время всегда связана с окружающим пространством. Архитектура должна отвечать практическим потребностям человека, но она также может создавать «эстетическое возбуждение», очаровывать и удивлять. Вот что делает архитектуру интересной. Цель моей работы — показать характеристики архитектуры как вида искусства через художественные стили.

Архитектура

Архитектура, или архитектура, формирует пространственную среду для жизни и деятельности человека. Искусство архитектуры — это поистине социальное искусство. Даже сегодня трудно взаимодействовать с историей и напрямую связано с культурой своего времени. Отдельные здания и их ансамбли, площади и проспекты, парки и стадионы, деревни и целые города — их красота может пробуждать определенные чувства и настроение у зрителя. Именно это делает архитектуру искусством — искусством создания зданий и сооружений по законам красоты. И как любой вид искусства, архитектура тесно связана с жизнью общества, его историей, взглядами и идеологией. Лучшие здания и ансамбли архитектуры запоминаются как символы стран и городов. Искусство архитектуры — это поистине социальное искусство. Даже сегодня трудно взаимодействовать с историей и напрямую связано с культурой своего времени.

В обществе массового потребления, частного заказа, коммерческой направленности строительной деятельности архитектор часто довольно ограничен в своих действиях, но за ним всегда стоит право выбора архитектурного языка, и во все времена было трудно найти путь к архитектуре как к великому искусству и точным наукам. Не случайно великие цивилизации вспоминаются не только войнами или торговлей, но прежде всего архитектурными памятниками, которые они оставили после себя.

Виды архитектуры

Архитектура объемных конструкций.

Архитектура объемных сооружений включает в себя жилые дома, общественные здания (школы, театры, стадионы, магазины и т.д.), промышленные предприятия (заводы, фабрики, электростанции и т.д.).

Ландшафтная и парковая архитектура.

Этот тип архитектуры связан с организацией садов и парков. Это площади, бульвары и парки с «малой» архитектурой — павильоны, мосты, фонтаны, лестницы.

Городское планирование.

Градостроительная деятельность — деятельность в области градостроительного планирования организации и развития территорий и населенных пунктов, определения видов городского использования территорий, комплексного проектирования городских и сельских поселений, включая творческий процесс формирования городского пространства, создание

Стили в архитектуре

Архитектура всегда была тесно связана с историей общества, его мировоззрением и идеями, развитием строительных технологий, восприятием человеком полезности и красоты. Все это повлияло на архитектурный стиль, т.е. на исторически сложившийся набор художественных средств и приемов. Архитектурный стиль проявляется в организации пространства, в выборе архитектурных форм, характерных для того периода, их пропорциях и декоративных орнаментах. Знакомство с различными архитектурными стилями может многое рассказать о прошлом человека. В отличие от греков, которые знали только колонну, покрытую балкой, и комнаты с плоскими потолками, римляне разработали систему сводчатых потолков и сводов. Римские своды поражают своим внешним видом, размерами и разнообразием. Почти высшим достижением римской строительной идеи было закрытое волшебное хранилище, обычно называемое куполом. Один из самых совершенных образцов римской архитектуры — Пантеон, Храм Всех Богов, построенный в Риме в 125 году нашей эры. Круглая по отношению к зданиям покрыта большим куполом диаметром более 43 метров.

Только в XIX веке, с изобретением железобетонных конструкций, люди научились строить купола такого размера, и римляне построили купол Пантеона с бетонными и кирпичными рамами. Здание очень хорошо продумано. Его высота равна диаметру, купол — полусфера. В центре купола есть отверстие, через которое проникает луч света, освещающий весь интерьер огромного зала. Пантеон впечатлен великолепием своего убранства. Квадратные ниши, так называемые кессоны, необходимые для ослабления купольной массы, были заполнены розетками из позолоченной бронзы, стены внутри выложены полихромным мрамором, а колонны наружного портика вырезаны из массивных гранитных монолитов.

Первый древнеегипетский

Древнеегипетский стиль зародился в долине Нила около 5000 лет до н.э. и просуществовал до 300 г. н.э. Древнеегипетская архитектура отличается условностью и однородностью. Это было связано с добычей камня, и его обработка находилась в государственных руках. Методы работы были настолько прочными, что не менялись более 3500 лет. Изоляция египетской цивилизации означала отсутствие конкуренции в архитектуре в древнем государстве, что положительно отразилось бы на ее развитии, как и в Европе.

Вторая классика

Этот стиль зародился в Европе в XVII веке в результате влияния итальянского Возрождения. В то время искусство Ренессанса уже получило широкое распространение на континенте.

Третий Романский

Романский стиль — художественный стиль, ставший популярным в Западной Европе. Термин «романский стиль» был введен в начале XIX века АрсиссойдеКомонтом, которая установила связь между архитектурой X-XII века и древнеримскойархитектурой. В целом термин условный и отражает только одну, а не главную сторону искусства. Тем не менее, она пришла в общее пользование. Главная художественная форма романского стиля — архитектура, в основном церковное строительство.

Четвёртая готика

Готический стиль зародился в середине XII века. В XIII веке он распространился на территорию нынешней Германии, Австрии, Чехии, Испании и Англии. В странах Восточной Европы готический стиль появился позже и просуществовал там немного дольше — до XVI века.

Древнерусский

Древнерусское искусство называется искусством исторического периода, ограниченного, с одной стороны, датой крещения Руси киевским князем Владимиром Святославичем (988 г.), а с другой — границей XVII-XVIII вв., началом интенсивной европеизации русской культуры при Петре Великом. Идеологическим содержанием этой эпохи было укрепление и распространение христианства в его восточном, греческом, православном и православном вариантах.

Шестое барокко

Стиль барокко появился в итальянских городах в XVI — XVII веках: Рим, Мантуя, Венеция, Флоренция. Период барокко считается началом триумфального шествия «западной цивилизации». Барокко характеризуется контрастностью, напряженностью, динамикой образов, аффектом, стремлением к величию и великолепию, к сочетанию реальности и иллюзии, к слиянию искусств одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров.

Седьмой классицизм

Классицизм зародился в европейском искусстве XVII-XIX веков. Архитектура классицизма в целом характеризуется логическим расположением и геометрией объемной формы. Одной из важнейших особенностей классицизма было обращение к формам древнего зодчества как эталону, в котором архитекторы того времени видели гармонию простаты и ясности, строгости и монументальности.

Современный

Архитектурныйстиль, распространившийся в Европе в 1890-х и 1910-х годах как часть стиля модерн. Архитектура модерна характеризуется отказом от прямых линий и углов в пользу более естественных линий и использованием новых технологий. Как и ряд других стилей, архитектура модерна характеризуется стремлением создавать как эстетически красивые, так и функциональные здания. Большое внимание было уделено не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который был тщательно изучен. Все конструктивные элементы — лестницы, двери, колонны, балконы — были художественно обработаны.

Заключение

Среди множества «золотых мыслей», которые были удалены из длительного использования «золотых мыслей», есть следующие: «Жизнь коротка — искусство вечно». Почти каждый где-то наткнулся на эти слова, но не каждый может понять всю суть этого предложения. В серии величайших книг и картин, скульптур и симфоний архитектурные сооружения стоят — так давно и так крепко, что никто не может в этом сомневаться. Эта прочная позиция в архитектуре мира искусства обусловлена особым качеством, известным как гармония, музыкальная связность частей. Согласованность целого и пропорциональность деталей. Как и это особое качество, которое в определенной степени свойственно архитектуре и другим видам искусства, но которое наиболее ярко проявляется в особом величии человека. Благодаря своему проекту я понял, что архитектура, как красивый и элегантный вид искусства, стала неотъемлемой частью нашей жизни. Оно настолько отличается от других искусств, что это искусство, в котором живут люди.

Список литературы

Гнедич П.П. Всемирная история искусств. — – М., 1994 .
Emohonova LG Мировая художественная культура. — – М., 2003.

Барокко в архитектуре Москвы и Санкт-Петербурга – Telegraph

➡➡➡ ДЛЯ ПЕРЕХОДА НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ!

Барокко в архитектуре Москвы и Санкт-Петербурга План: Вступление Московское барокко Петровское барокко Заключение На МОСКОВСКОЕ БАРОККО: Процессы образования нового стиля наиболее активно развернулись в Москве и во всей зоне ее культурного влияния.
Барокко в архитектуре Москвы и Санкт-Петербурга План: Вступление Московское барокко Петровское барокко Заключение На рубеже XVII и XVIII вв. в России закончилось Средневековье и началось Новое время. Если в западноевропейских странах этот исторический переход…
Петергоф. В 40-х — 50-х годах 18-го века при царице Елизавете по-настоящему развернулся талант отца и сына Растрелли. Старший, Карло Бартоломео Растрелли, скульптор, еще при Петре I приехал в Россию и привез с собой своего пятнадцатилетнего сына — Бартоломео…
Особенности русского барокко в архитектуре. Большинство памятников расположено в Москве и пригородах, поэтому стиль называют московским. В традиции петровского барокко возводятся в начале XVIII в. первые постройки Санкт-Петербурга.
Главная Коллекция рефератов «Otherreferats» Строительство и архитектура Архитектура барокко в России. Архитектура барокко в России. Освоение западной культуры в эпоху Петра I и привлечение в Россию иноземных архитекторов, строительство Санкт-Петербурга.
Барокко в архитектуре Санкт-Петербурга. Стиль Барокко широко распространен в архитектуре Санкт-Петербурга. К зданиям выполненным в этом стиле, относятся: Зимний дворец, дворцы Петергофа и Царского села, дворцы Воронцова и Строганова и, наконец…
Петербург эпохи барокко. По своей природе, стиль барокко перенял немало из Ренессанса и предшествующей эпохи маньеризма, малоизвестной в Санкт-Петербурге; также, барокко положил начало кокетливому стилю рококо.
Архитектура Санкт-Петербурга: эпоха барокко. Исполинские колонны, арки, особенные рельефы, замысловатые завитки, которые, кажется, вот-вот начнут двигаться в едином порыве… Всё это — притягательный барокко, который можно нередко встретить в архитектуре…
Петро́вское баро́кко — термин, применяемый историками искусства к архитектурному и художественному стилю, одобренному Петром I и широко использованному для проектирования зданий в новой российской столице Санкт-Петербурге.
Картинки по запросу «Реферат: Барокко в архитектуре Москвы и Санкт-Петербурга»
. 2 Особенность архитектуры барокко. Глава 2. Архитектурные шедевры в стиле барокко. Стиль барокко в архитектуре — это текучесть и плавность, где сложные неправильные формы Своеобразие определяющего архитектурного стиля Москвы этого периода заключалось в том…
реферат Архитектура Санкт-Петербурга. Информация: Тип работы: реферат. Архитектурные стили в Санкт-Петербурге. 1.Барокко.Петровское барокко. для устройства городов Санкт-Петербурга и Москвы», получившая затем название «Комиссия о каменном Этот стиль в архитектуре отличали сложные криволинейные формы, динамизм, пышность…
www.facade-project.ru/spravochniki/razdel_statej/fasadnyj_dekor_v_stilyah_arhitektury/barokko_v_arhitekture_rossii/
Русское барокко в архитектуре. Здание Двенадцати Коллегий в стиле русского барокко. Воскресенский Смольный монастырь — памятник русского зодчества в Санкт-Петербурге. Особенно это было заметно в архитектуре Москвы и ее окрестностях, за что это направление…
Петровское барокко в архитектуре Санкт-Петербурга и Москвы. В переводе с итальянского барокко обозначает причудливый, странность и Параллельно строительству Санкт Петербурга в Москве стали строить новые здания, выполненные в стиле петровского барокко.
СПбГУАП Памятники архитектуры Петербурга XVIII века Барокко в Петербурге XVIII века Архитектурный классицизм в Петербурге второй Реферат 21 с. Введение Классицизм и барокко: два стиля одной эпохи Русское барокко Классицизм в России Некоторые…
Строительство Санкт-Перербурга. Петербург основан в 1703 году у устья р. Невы В основе генерального плана Санкт-петербурга лежала регулярная планировка кварталов с Архитектура барокко в творчестве Трезини, Коробова, Земцова. Одним из крупнейших и…
Пышная архитектура барокко распространяется по всей России. Рассадниками ее являются Петербург и Москва. Итальянец по происхождению, уроженец Франции найти стихотворения об архитектуре Москвы и Санкт-Петербурга. Что нового появилось в архитектуре…
В течение 17-18 веков барокко в архитектуре, искусстве и музыке широко распространилось по Европе и Америке, пришло в Россию. Архитектура Петергофа, Царского села и Санкт-Петербурга — источник вдохновения для современного барокко, реализованного в…
Барокко в архитектуре Петербурга Среди зданий Санкт-Петербурга можно насчитать представителей до 15 архитектурных стилей. Основным же стилем считается барокко (две основные разновидности: «петровское барокко», характерное для начала XVIII века…
Оригинал взят у edwardjournal в АРХИТЕКТУРА БАРОККО НА РУСИ Стиль барокко расцвел буйным цветом в Европе в Царствование барокко в России оказалось недолгим. Стремясь угнаться за Европейскими веяниями, в середине XVIII века Санкт-Галлен. Санлис. Санторини.
…древнерусская архитектура, барокко, рококо, классицизм, историзм, модерн, авангард, сталинская неоклассика, типовая архитектура времен Таврический дворец, Санкт-Петербург. Фотография: Екатерина Овсянникова / фотобанк «Лори». Большой театр, Москва.
Первыми архитекторами петровского барокко Санкт-Петербурга были Жан-Батист Леблон Первыми сооружениями петровского барокко можно считать здания, возведённые в Москве до Образцы петровского барокко в Петербурге. Если в период правления Петра I и Анны…
Барокко — это эпоха, великая своими грандиозными разрушениями и столь же грандиозными созиданиями, она осталась в истории переломным моментом развития мирового искусства. Это было время небывалого расцвета пышного строительства, сочетавшего в себе лучшие…
Стиль Барокко в архитектуре: основные черты, материалы, декоративная отделка, архитектурные приемы и прочие детали. Стиль Барокко в архитектуре. Контрасты высшей духовности и низшего земного, противопоставление уродливой действительности и яркой…
Среди зданий Санкт-Петербурга можно насчитать представителей до 15 архитектурных стилей. Основным же стилем считается барокко Однако сравнительно немногие здания, возведенные в стиле елизаветинского барокко, оставили заметный след в архитектуре города и пригородов.
Скачать реферат на тему «Барокко в архитектуре Москвы и Санкт-Петербурга» по строительству на 1 страницу. Быстро и бесплатно!
Стиль Барроко в архитектуре Санкт-Петербурга. Автор работы: Пользователь скрыл имя, 22 Апреля 2013 в 15:05, реферат. Елизаветинское барокко тяготело к созданию героизированных образов с целью Санкт-Петербург называют культурной столицей России.
Основные стили русской архитектуры: барокко, рококо и классицизм. В отличие от Москвы и всех остальных городов России именно в Питере строительство Архитектура в России 18 века в частности во второй половине начинает значительным образом преобразовываться.
Реферат — Архитектура Петербурга скачать (4566.5 kb.) Доступные файлы (1) Чтобы быстро растущий город не слишком напоминал Москву, был более «европейского» образца, деревянные В Петербурге возник особый архитектурный стиль, названный «петербургское барокко»; в городе 6 Лисаевич И. Санкт-Петербург. Архитектурный портрет 1703 — 2003.
www.myshared.ru/slide/451166/
1 Барокко в архитектуре Петербурга. 2 Среди зданий Санкт-Петербурга можно насчитать представителей до 15 архитектурных стилей. Основным же стилем считается барокко (две основные разновидности: «петровское барокко», характерное для начала XVIII века…
Барокко в архитектуре Москвы и Санкт-Петербурга План: Вступление Московское барокко Петровское барокко Заключение На МОСКОВСКОЕ БАРОККО: Процессы образования нового стиля наиболее активно развернулись в Москве и во всей зоне ее культурного влияния.
Барокко в архитектуре Москвы и Санкт-Петербурга План: Вступление Московское барокко Петровское барокко Заключение На рубеже XVII и XVIII вв. в России закончилось Средневековье и началось Новое время. Если в западноевропейских странах этот исторический переход…
Петергоф. В 40-х — 50-х годах 18-го века при царице Елизавете по-настоящему развернулся талант отца и сына Растрелли. Старший, Карло Бартоломео Растрелли, скульптор, еще при Петре I приехал в Россию и привез с собой своего пятнадцатилетнего сына — Бартоломео…
Особенности русского барокко в архитектуре. Большинство памятников расположено в Москве и пригородах, поэтому стиль называют московским. В традиции петровского барокко возводятся в начале XVIII в. первые постройки Санкт-Петербурга.
Главная Коллекция рефератов «Otherreferats» Строительство и архитектура Архитектура барокко в России. Архитектура барокко в России. Освоение западной культуры в эпоху Петра I и привлечение в Россию иноземных архитекторов, строительство Санкт-Петербурга.
Барокко в архитектуре Санкт-Петербурга. Стиль Барокко широко распространен в архитектуре Санкт-Петербурга. К зданиям выполненным в этом стиле, относятся: Зимний дворец, дворцы Петергофа и Царского села, дворцы Воронцова и Строганова и, наконец…
Петербург эпохи барокко. По своей природе, стиль барокко перенял немало из Ренессанса и предшествующей эпохи маньеризма, малоизвестной в Санкт-Петербурге; также, барокко положил начало кокетливому стилю рококо.
Архитектура Санкт-Петербурга: эпоха барокко. Исполинские колонны, арки, особенные рельефы, замысловатые завитки, которые, кажется, вот-вот начнут двигаться в едином порыве… Всё это — притягательный барокко, который можно нередко встретить в архитектуре…
Петро́вское баро́кко — термин, применяемый историками искусства к архитектурному и художественному стилю, одобренному Петром I и широко использованному для проектирования зданий в новой российской столице Санкт-Петербурге.
Картинки по запросу «Реферат: Барокко в архитектуре Москвы и Санкт-Петербурга»
.2 Особенность архитектуры барокко. Глава 2. Архитектурные шедевры в стиле барокко. Стиль барокко в архитектуре — это текучесть и плавность, где сложные неправильные формы Своеобразие определяющего архитектурного стиля Москвы этого периода заключалось в том…
реферат Архитектура Санкт-Петербурга. Информация: Тип работы: реферат. Архитектурные стили в Санкт-Петербурге. 1.Барокко.Петровское барокко. для устройства городов Санкт-Петербурга и Москвы», получившая затем название «Комиссия о каменном Этот стиль в архитектуре отличали сложные криволинейные формы, динамизм, пышность…
www.facade-project.ru/spravochniki/razdel_statej/fasadnyj_dekor_v_stilyah_arhitektury/barokko_v_arhitekture_rossii/
Русское барокко в архитектуре. Здание Двенадцати Коллегий в стиле русского барокко. Воскресенский Смольный монастырь — памятник русского зодчества в Санкт-Петербурге. Особенно это было заметно в архитектуре Москвы и ее окрестностях, за что это направление…
Петровское барокко в архитектуре Санкт-Петербурга и Москвы. В переводе с итальянского барокко обозначает причудливый, странность и Параллельно строительству Санкт Петербурга в Москве стали строить новые здания, выполненные в стиле петровского барокко.
СПбГУАП Памятники архитектуры Петербурга XVIII века Барокко в Петербурге XVIII века Архитектурный классицизм в Петербурге второй Реферат 21 с. Введение Классицизм и барокко: два стиля одной эпохи Русское барокко Классицизм в России Некоторые…
Строительство Санкт-Перербурга. Петербург основан в 1703 году у устья р. Невы В основе генерального плана Санкт-петербурга лежала регулярная планировка кварталов с Архитектура барокко в творчестве Трезини, Коробова, Земцова. Одним из крупнейших и…
Пышная архитектура барокко распространяется по всей России. Рассадниками ее являются Петербург и Москва. Итальянец по происхождению, уроженец Франции найти стихотворения об архитектуре Москвы и Санкт-Петербурга. Что нового появилось в архитектуре…
В течение 17-18 веков барокко в архитектуре, искусстве и музыке широко распространилось по Европе и Америке, пришло в Россию. Архитектура Петергофа, Царского села и Санкт-Петербурга — источник вдохновения для современного барокко, реализованного в…
Барокко в архитектуре Петербурга Среди зданий Санкт-Петербурга можно насчитать представителей до 15 архитектурных стилей. Основным же стилем считается барокко (две основные разновидности: «петровское барокко», характерное для начала XVIII века…
Оригинал взят у edwardjournal в АРХИТЕКТУРА БАРОККО НА РУСИ Стиль барокко расцвел буйным цветом в Европе в Царствование барокко в России оказалось недолгим. Стремясь угнаться за Европейскими веяниями, в середине XVIII века Санкт-Галлен. Санлис. Санторини.
…древнерусская архитектура, барокко, рококо, классицизм, историзм, модерн, авангард, сталинская неоклассика, типовая архитектура времен Таврический дворец, Санкт-Петербург. Фотография: Екатерина Овсянникова / фотобанк «Лори». Большой театр, Москва.
Первыми архитекторами петровского барокко Санкт-Петербурга были Жан-Батист Леблон Первыми сооружениями петровского барокко можно считать здания, возведённые в Москве до Образцы петровского барокко в Петербурге. Если в период правления Петра I и Анны…
Барокко — это эпоха, великая своими грандиозными разрушениями и столь же грандиозными созиданиями, она осталась в истории переломным моментом развития мирового искусства. Это было время небывалого расцвета пышного строительства, сочетавшего в себе лучшие…
Стиль Барокко в архитектуре: основные черты, материалы, декоративная отделка, архитектурные приемы и прочие детали. Стиль Барокко в архитектуре. Контрасты высшей духовности и низшего земного, противопоставление уродливой действительности и яркой…
Среди зданий Санкт-Петербурга можно насчитать представителей до 15 архитектурных стилей. Основным же стилем считается барокко Однако сравнительно немногие здания, возведенные в стиле елизаветинского барокко, оставили заметный след в архитектуре города и пригородов.
Скачать реферат на тему «Барокко в архитектуре Москвы и Санкт-Петербурга» по строительству на 1 страницу. Быстро и бесплатно!
Стиль Барроко в архитектуре Санкт-Петербурга. Автор работы: Пользователь скрыл имя, 22 Апреля 2013 в 15:05, реферат. Елизаветинское барокко тяготело к созданию героизированных образов с целью Санкт-Петербург называют культурной столицей России.
Основные стили русской архитектуры: барокко, рококо и классицизм. В отличие от Москвы и всех остальных городов России именно в Питере строительство Архитектура в России 18 века в частности во второй половине начинает значительным образом преобразовываться.
Реферат — Архитектура Петербурга скачать (4566.5 kb.) Доступные файлы (1) Чтобы быстро растущий город не слишком напоминал Москву, был более «европейского» образца, деревянные В Петербурге возник особый архитектурный стиль, названный «петербургское барокко»; в городе 6 Лисаевич И. Санкт-Петербург. Архитектурный портрет 1703 — 2003.
www.myshared.ru/slide/451166/
1 Барокко в архитектуре Петербурга. 2 Среди зданий Санкт-Петербурга можно насчитать представителей до 15 архитектурных стилей. Основным же стилем считается барокко (две основные разновидности: «петровское барокко», характерное для начала XVIII века…

Курсовая работа: Аналіз доцільності виробництва фотосторожа з пульсуючим променем

Контрольная работа: Скандинавы и восточные славяне в VIII-XI вв

Реферат: Marketing Mix Essay Research Paper Assignments 1

Реферат: Дым 2

Реферат: Panda Ecology Essay Research Paper Giant Pandas

Библиографии: ‘Архитектура барокко’ — Grafiati

Аннотация:

Гуарино Гуарини C.R. (1624-1683) в настоящее время признан одним из великих архитекторов высокого барокко. Автор впечатляющих работ по натурфилософии, математике и астрономии, а также посмертного архитектурного «траттато», природа его мысли и ее связь с его архитектурой до сих пор не решены. Я хочу исследовать это наследие в рамках темы геометрии и света.В XII веке Роберт Гроссетест предположил, что свет был субстанциальной формой всех вещей, и он и его последователи объединили духовный и телесный свет через геометрию, тем самым основав метафизику света, которая процветала у Данте и была дополнена флорентийским платонизмом. Школа. В 16 веке книгопечатание усилило распространение этих учений. С восстановлением в шестнадцатом веке греческой геометрии «перспектива», то есть оптика, была признана восьмым либеральным искусством, а среди школьников свет рассматривался в первый день гексамерона.Франческо Мауролико (1494-1577) — первый современный ученый в области света, и с галилеевскими наблюдениями оптика вышла на передний план европейских дебатов, поскольку Иоганн Кеплер основал теории линзы и освещения, все еще находящиеся в рамках метафизической традиции. Между тем неоплатонизм Франческо Патрици да Херсо (1529-1597) подорвал философию света и античную космологию, что очень важно. Мой запрос, основанный на рекомендациях Гуарини, начинается с Патрици и исследует традиционные рецептуры Фортунио Лицети, Марин Бюро де ла Шамбр и Исмаэля Буллио / Буллиалдуса.Новый «механизм» Парижа представляет минимальный отец Марин Мерсенн, который зависел от своих друзей Декарта и Гоббса. Светоэнциклопедия и геометрия отца Афанасия Кирхера С.Дж. является жизненно важным компонентом, дополненным замечательными математическими образами Марио Беттини С.Дж., ключевого авторитета Гуарини. На этом основании изучается математика и сложная теория света Гуарини, а его общая философия связана с символикой его Королевской часовни Святой Плащаницы в Турине как достижением архитектуры барокко, что парадоксально в контексте семнадцатого века. научный кризис.

Полное руководство, чтобы знать

Существуют различные типы архитектуры, которые мы наблюдаем в сегодняшнем мире. Эти архитектурные стили были построены в определенном районе и хорошо известны до сих пор. Сегодня мы поговорим об одной такой архитектуре — архитектуре барокко. Архитектура барокко в Европе широко известна благодаря своим уникальным стилям дизайна.

Если вы сначала увидите это, вы почувствуете, что его методы проектирования заимствованы из эпохи Возрождения.Но между ними есть тонкая разница. Архитектура барокко более драматична и может быть названа немного более театральной. Здания в стиле барокко были специально переделаны, чтобы сделать их более эффектными и благоухающими.

Архитектура барокко: что это?

Источник: nomadepicureans.com

Архитектура барокко — это не что иное, как архитектурный стиль 17 века.Происхождение было в Италии. Многие формы искусства произошли от архитектуры барокко, и эта архитектура в стиле барокко существовала более двух столетий.

Основными аспектами этих архитектурных стилей являются картины, а также скульптуры, которые были широко известны в то время как в Италии, так и во всей Европе. Различные типов зданий , такие как большие здания, а также церкви, рассматривались архитектором как другая точка зрения. Давайте теперь посмотрим на некоторые исторические аспекты архитектуры барокко.

История архитектуры барокко

Источник: cloudinary.com

Как мы уже говорили, архитектура барокко зародилась в Италии в 17 веке. Был период, когда правители были довольно громкими. Период существовал в течение 16 века. Все они хотели показать богатство и мощь в архитектурных стилях. Следовательно, они решили воспроизвести то же самое в архитектуре барокко.

В это время строгие пионеры могли влиять на образ жизни и произведения искусства, которые становились популярными.Для католической церкви основным методом сдерживания этого воздействия было создание важных для себя мест поклонения и молитвенных домов.

Назначенные мастера и моделисты начали возрождать мысли эпохи Возрождения о совершенстве и аутентичности, только на этот раз в значительно более роскошном и роскошном дизайне. В эпоху барокко специалисты разработали несколько новых стратегий, которые должны были пробудить чувства и верность. Вскоре этот стиль архитектуры распространился по всей Европе и

После того, как Папа и другие католические правители начали производство, этот стиль сразу же распространился по всей Европе и в Южной Америке из-за колонизации.Архитектура барокко неадекватна для Северной Америки по причине того, что этот район находился под властью колонизации в тот период.

Архитектура барокко отличается ненавязчивыми контрастами, опирающимися на нацию. По мере того, как стиль барокко стал мейнстримом, районы скорректировали основные качества в соответствии со своим планом и образом жизни. Как правило, конструкции сильно улучшаются и объединяют компоненты, которые кажутся причудливыми и даже неполными.

Двумя известными образцами архитектурных стилей барокко, которые ежегодно привлекают огромное количество посетителей и являются выдающимся символом архитектуры барокко, являются церковь Санта-Сусанна и дворец Казерта в Италии.Эти места чрезвычайно известны архитектурой в стиле барокко, и их обязательно нужно засвидетельствовать, путешествуя по Италии, и они являются огромными историческими поклонниками таких архитектурных стилей.

Давайте теперь поговорим о некоторых особенностях архитектуры барокко.

Купола огромного размера

Огромные купола сохранились на вершине здания в это время архитектуры. Эти купола сохранились в центре и видны даже сейчас.

Объясните темы и украшения

Поразительно сложны тонкости, которые добавляют пространству излишества и святости.

Дизайн с покрытием внутри и снаружи

Скульптуры были изготовлены из строительного раствора или мрамора и имели ярко выраженные тона и поверхности.

Привлекающие внимание особенности

Они могут включать в себя изогнутые перегородки, окрашенные крыши, сводчатые крыши, сегменты, фигуры, кривые, особенности, источники, смотровые площадки, сломанные фронтоны и т. Д. Значительная часть этих компонентов излучает ощущение движения, известное как динамизм.

Мансардная крыша с двойным наклоном

Этот материальный компонент является жизненно важным элементом дизайна французского барокко и использовался в многочисленных замках и национальных домах.

Основные факты об архитектуре барокко

Источник: blogspot.com

Существует большое сходство архитектуры барокко и архитектуры эпохи Возрождения. Это было очевидно в период с 1400 по 1600 год. Архитектура барокко пришла сразу после этого.

Классические формы, которые широко ценились во времена римлян, а также в эпоху Возрождения, были адаптированы в архитектуре барокко. Одним из ключевых примеров такого рода является базилика, расположенная в Ватикане в честь Святого Петра. Эта архитектура имеет различные особенности и стили, которые кажутся адаптированными из эпохи Возрождения.

Эффект светотени широко проявился в архитектуре барокко. Здесь архитекторы использовали этот эффект, чтобы резко различить интенсивные светлые участки от темных.Они построили предметы внутри жилища таким образом, чтобы максимально использовать естественный свет. Как говорится, архитекторы, построившие эти места, были мастерами света.

Мы также можем засвидетельствовать колониализм в архитектуре барокко. Также говорят, что часть средств, необходимых для богатства, была передана европейским колониализмом. Деньги, полученные колониальными методами, были использованы для строительства таких зданий как в Испании, так и во Франции. Они использовали свои деньги, чтобы показать силу и мощь, которые они занимали.

Сообщите нам некоторые ключевые примеры, которые можно найти по всему миру. Обратите внимание, что архитектура барокко более популярна в европейских странах, чем в остальном мире.

Вена, Австрия

Источник: nomadepicureans.com

Вена — один из самых красивых городов Европы в стиле барокко. Большинство зданий было построено во времена империи Габсбургов. Империя была политически очень сильной, и, следовательно, ее богатство было использовано для строительства зданий в стиле барокко в 17-18 веках.

Некоторые из ярких примеров — церковь Святого Карла, и даже здание мэрии Старой Вены демонстрирует искру архитектуры барокко. Одной из самых важных туристических достопримечательностей нынешнего периода являются дворцы, построенные в тот период.

Также читайте: Викторианская архитектура: обзор об этом

Ното, Италия

Источник: odysseytraveller.com

Итальянский город Ното в то время был одним из самых мало посещаемых и менее известных городов.Однажды произошло землетрясение, которое разрушило город и был одним из наиболее пострадавших городов того времени.

Город сильно пострадал и, следовательно, нуждался в реконструкции. Строительство выполнено в стиле барокко. Эпоха была в завершающей фазе, но она требовала быстрой реконструкции, и, следовательно, все методы были быстро взяты из архитектуры барокко.

Источник: britannica.com

Источник: pinimg.com

Источник: arzotravels.com

Источник: feverup.com

Источник: theculturemap.com

Источник: britannica.com

Источник: forbes.com

Источник: agoda.net

Источник: pinimg.com

Источник: wanderershub.com

Весь город Ното построен в стиле барокко. Город вместе с другими районами, такими как Рагуза, внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Лучшее здание, которое можно увидеть в городе, называется «Дуомо».

Это все о традиционной архитектуре барокко. Архитектура барокко была широко популярна в период своего расцвета, и ее можно увидеть даже сейчас. Его свидетельства можно увидеть в странах Западной Европы, которые широко приняли архитектуру барокко.Мы надеемся, что эта статья выполнила свою задачу и дала вам достаточно информации о том же, и вы будете ссылаться на нее в нужный момент!

Как архитектура питает воображение искусства

Польско-американский архитектор Даниэль Либескинд был приглашенным редактором CNN Style в июле 2015 года. Исследуя тему архитектуры и эмоций, он заказал серию статей о взаимосвязи между зданиями, которые мы создаем, и тем, как они заставляют нас чувствовать.

«Некоторые, если не большинство моих трогательных эстетических впечатлений были связаны со зданиями», — утверждает британский художник Грейсон Перри, лауреат премии Тернера, который считает, что это взаимодействие с архитектурой сыграло ключевую роль в определении его творческого направления.

В этом отношении Перри похож на многих художников, которые черпают вдохновение в искусственной среде. Итак, какие идеи художники любят заимствовать из архитектуры и как концепции, примененные к зданиям, переводятся в изобразительное искусство, музыку или скульптуру?

Перри, который больше всего известен своей декоративной керамикой, считает, что религиозная архитектура, в частности, глубоко повлияла как на его собственные работы, так и на работы поколений художников до него. «Для меня в таких зданиях заложена сама модель нашего взгляда на искусство», — объясняет он.«Мы совершаем паломничество в особые места и восхищаемся особыми объектами, наполненными значимостью и эмоциями (внутри них)».

Священные места

Несомненно, есть свидетельства того, что строительство религиозных зданий на протяжении веков помогало художественным движениям развиваться, как из-за денег, потраченных на их строительство и украшение, так и из-за получаемого ими зрелища. Например, пражские готические, ренессансные и барочные здания, как известно, вдохновили на создание сложных композиций Моцарта и Бетховена, которые оба посетили город в конце восемнадцатого и начале девятнадцатого веков.

«Дом для Эссекса» британского художника Грейсона Перри — концептуальный дом для отпуска. Кредит: Дэн Китвуд / Getty Images

Работа современного американского композитора Нила Ролника, известного как пионер использования компьютеров в музыке, показывает, как музыканты сегодня также находят вдохновение в работах великих архитекторов. Концерт Ролника 2012 года «Садоводство в доме Гропиуса» основан на его встречах с архитектором-модернистом и основателем художественной школы Баухаус Вальтером Гропиусом, у которого он работал садовником в середине 1960-х годов.

Описывая, как он воплотил принципы модернизма в композиции, которая наслоила мелодии и ритмы, создаваемые акустическими инструментами и электронным оборудованием, Ролник заявляет: «В музыкальном плане этот стиль означал склонность воспринимать все звуки как музыку, включение хаоса и лязга, и наложение различных абстрактных структурных идей на музыкальные материалы ».

Он добавляет, что фундаментальное сходство между архитектурой и музыкой состоит в том, что «оба они зависят от базовой структуры, которая часто невидима для пользователя или аудитории.«Несмотря на несоответствие между осязаемостью архитектуры и эфемерностью музыки, Ролник считает, что целостность этой базовой структуры определяет, понравится ли либо пользователю, либо слушателю.

Набросок дома Гропиусов, одного из семи Meisterhaeuser , или Главные дома Баухауза. Фото: Йенс Шлютер / Getty Images

Звук и структура

Художник Олафур Элиассон находит параллели между своей работой и архитектурой в идеях, относящихся к пространству, а не структуре.«В целом меня интересует создание пространства — будь то выставка, художественная инсталляция, печать, внутри чьей-то головы, в здании или на мосту», — говорит художник, известный тем, что создает экспериментальные произведения искусства, которые привлекают внимание. чувства зрителя. «Это потенциал, который я вижу в архитектуре, чтобы создать гостеприимное, щедрое пространство, дающее посетителю ощущение того, что его ждут».

В частности, он восхищается покойным исландским архитектором Эйнаром Торстейном, чьи знания геометрических и натяжных конструкций легли в основу регулярного сотрудничества между ними, которое началось в 1996 году.«Эйнар подошел к пространственным проблемам мира с индивидуальным подходом, который не был ограничен прагматическими соображениями традиционной архитектуры и рациональности», — утверждает Элиассон.

Первым произведением искусства, которое они разработали вместе, был геодезический купол с фонтаном, освещенным стробоскопом (благодаря внезапной интуитивной реализации, 1996 г.), и влияние Торстейна проявляется в многочисленных последующих проектах, включая трехмерный геометрический фасад Элиассона для здания. Концертный зал и конференц-центр Harpa Reykjavik (2011).

Harpa, концертный зал и конференц-центр, в Рейкьявике, Исландия. Предоставлено: любезно предоставлено Ником Лехоуксом

Как и другие современные художники, включая Джеймса Таррелла, Аниша Капура и Ричарда Серра, работы Элиассона часто находятся в архитектурном контексте, но их всегда можно отличить от архитектуры, поскольку они сосредоточены на эмпирических свойствах пространства, света, укрытие и тепло, а не их практическое применение.

«Если нужно провести границу между искусством и архитектурой, я считаю, что эти две дисциплины разделяет физическая функциональность», — утверждает британский художник Алекс Чиннек.«Как художник, я рассматриваю функциональность как клетку для творческого воображения, закрепляющую скульптурные возможности и свободу».

Форма против функции

Работа Чиннека принимает форму временных общественных сооружений, которые разрушают знакомые элементы искусственной среды. Примеры включают дом в Лондоне, сделанный из восковых кирпичей, которые постепенно тают, и иллюзорную скульптуру рядом с рынком Ковент-Гарден, которая, казалось, показывала, как верхняя часть здания вырывается и парит над землей.

Хотя архитектура обеспечивает основу для его театральных выступлений, Чиннек старается избежать ограничений, налагаемых на архитекторов клиентами и заданиями, которые, по его мнению, подавляют истинный творческий потенциал. «Я считаю, что архитекторы и дизайнеры лучше разбираются в балансе эстетики и функциональности, — добавляет он, — в то время как художники процветают благодаря свободе, освобожденной от необходимости обращаться к брифу».

«Раздвижной дом» художника Алекса Чиннека, известного своими игривыми экспериментами с нашим восприятием архитектуры.Предоставлено: любезно предоставлено Imagine Architecture / Gestalten 2014

Несмотря на фундаментальные функции, которые должна выполнять архитектура, лучшие образцы продолжают вдохновлять художников всех жанров своим мастерским использованием пространства, гармонии и пропорций. В следующий раз, когда вы посетите удивительное здание, взгляните за пределы его практического назначения и подумайте о том, что оно заставляет вас чувствовать, потому что по-настоящему великая архитектура может стимулировать наши эмоции так же сильно, как любая картина Пикассо или опера Моцарта.

Искусство и архитектура в Австрии

Расположение Австрии на перекрестке германского, средиземноморского и восточноевропейского миров способствовало богатому и разнообразному художественному наследию.

Страна известна великолепием дворцов и церквей в стиле барокко и рококо. Он также содержит богатство всемирно известной готической и современной архитектуры.

Арт.

Раннее церковное искусство — Большая часть искусства раннего средневековья была церковной. Со времен Каролингов уцелели только горстка из иллюстрированных рукописей, из которых сейчас находятся в Венской национальной библиотеке. Самым известным из них является Cutbercht Evangeliar примерно 800 г., богато освещенная копия четырех Евангелий.

Романский период достиг своего пика между 1000 и 1190 годами. С этого времени примечательна Большая Библия Адмонта, созданная около 1140 года, одно из ценных сокровищ Венской национальной библиотеки. В 1181 году знаменитый ювелир Николас де Верден изготовил одну из лучших эмалевых работ в Европе для кафедры Клостернойбургского аббатства. 51 небольшое панно Вердена, выполненное из эмали и золота, изображает сцены из религиозных трактатов августинцев. После пожара 1300-х годов панели были перенесены на алтарь, известный как Верденский алтарь в Клостернойбурге, где их можно увидеть сегодня.

Эпоха готики — Эпоха готики в Австрии запомнилась больше архитектурой, чем живописью и скульптурой. Скульптура ранней готики находилась под влиянием стиля Zachbruchiger Stil (зигзагообразный стиль), определяемого яркими угловатыми очертаниями форм на контрастном фоне. Величайшие из сохранившихся скульптур той эпохи датируются примерно 1320 годом и включают Мадонну Клостернойбурга и Мадонну Слуги , выставленную в Венском соборе Св.Стефановский собор.

К концу 1300-х годов австрийская скульптура находилась под сильным влиянием Богемии. Человеческая форма стала удлиненной, преувеличенной и идеализированной, часто с изящными, но неестественными S-образными изгибами. Дерево становилось все более популярным в качестве художественного средства и часто окрашивалось в яркие цвета. Великолепный образец готической скульптуры — Мадонна Слуги в соборе Святого Стефана. Вырезанный около 1320 года, он изображает Марию на троне и держащего стоящего младенца Христа.

От эпохи Возрождения до 18 века — На протяжении большей части эпохи Возрождения Вена была слишком занята отражением вторжений, осад и эпидемий, чтобы создавать картины и скульптуры, которые процветали в других частях Европы. В результате в 17-18 веках Вена изо всех сил старалась не отставать от таких городов, как Зальцбург, Мюнхен и Инсбрук.

Большая часть произведений живописи и скульптуры в период барокко предназначалась для украшения грандиозных церквей и впечатляющих дворцов, возникших по всей Вене.Художники были импортированы из Италии; one, Андреа Поццо (1642–1709), создал шедевр Апофеоз Геракла, , который изображен на потолке Венского дворца Лихтенштейн. Живопись в стиле барокко подчеркнула симметрию и единство, а trompe l’oeil было использовано для придания дополнительного измерения скульптурным и архитектурным мотивам здания.

Первым выдающимся художником эпохи барокко австрийского происхождения был Иоганн Роттмайр (1654-1730), любимый декоратор двух самых влиятельных архитекторов того времени, фон Хильдебрандта и Фишера фон Эрлаха.Работы Роттмайра украшают некоторые потолки дворца Шенбрунн в Вене и Петерскирхе. Бесчисленное количество других художников внесли свой вклад в стиль венского барокко. Примечательны фрески Даниэля Гран (1694-1754), которые украшали Хофбиблиотеку. У него также есть алтарь в Карлскирхе.

Вена, выросшая из грязных полей в величественную фантазию архитектуры барокко, запечатлена на холсте в пейзажах Бернардо Беллотто (1720-80), племянника и ученика известного венецианского художника Каналетто.Привезенный в Вену по просьбе Марии Терезии, Беллотто сумел окунуть город в ровный, но ясный свет, поражающий деталями и высочайшей точностью. Его картины сегодня ценятся как общественно-исторические, так и художественные документы.

Родился в Голландии, получил образование в Швеции Мартин ван Мейтенс (1695-1770), придворный художник Марии Терезии, запечатлел роскошные балы и собрания венской аристократии. Его холсты, хотя и неуклюже скомпонованы и перегружены деталями, являются лучшим визуальным описанием балов и приемов австрийского двора.В 1730 году ван Мейтенс был назначен директором Венской Академии изящных искусств.

Скульпторы также внесли свой вклад в стиль барокко. Георг Рафаэль Доннер (1693-1741) наиболее известен замечательными изделиями из бронзы в натуральную величину Фонтана Провидения на Нойер Маркт. Бальтазар Пермозер (1651-1732) отвечает за конные статуи принца Евгения Савойского во дворе дворца Бельведер. Знаменитый двойной саркофаг в Капуцинеркирхе, созданный для Марии Терезии и ее мужа Фрэнсиса Стефана, является шедевром Balthasar Moll (1717-85).

Не менее влиятельным был Франц Ксавер Мессершмидт (1737-83), житель Вены, получивший образование в Германии, прославившийся своими портретными бюстами. Его наследие оставляет точные и запоминающиеся изображения Марии Терезии, ее сына Иосифа II и других светил.

Восстание «официального искусства» — В ходе восстания против «официального искусства» появилась школа художников-романтиков-реалистов , рисовавших на библейские темы и австрийский фольклор. На стенах Венской государственной оперы были любовно нарисованы сцены из популярных опер.На пейзажную живопись повлияли голландские мастера 17 века.

Георг Вальдмюллер (1793-1865), самопровозглашенный враг «академического искусства» и сторонник реализма, создал одно из лучших живописных описаний венского общества бидермейеров в своей книге Wiener Zimmer (1837). Более 120 его картин выставлены в музее Верхнего Бельведера.

Еще одним реалистом был Карл Молл (1861-1945), чье изящное и вызывающее воспоминание изображение повседневных сцен ценится сегодня. Джозеф Энгельхарт (1864-1941) был известен своими сладострастными изображениями кокеток Belle Epoque, флиртующих с венскими джентльменами.

Сецессионистское движение — Молодые художники, декораторы и архитекторы из Венской академии изящных искусств основали Сецессионистское движение (Sezessionstil) в 1897 году. Название отражает их отступление (отделение) от Künstlerhaus (Венская ассоциация художников), которая они считались напыщенными, ханжескими, искусственными, посредственными и погрязли в историзме, который предпочитал император Франц Иосиф.Их художественное заявление было похоже на движение ар-нуво в Париже и движение модерн в Мюнхене.

Штаб-квартира сецессионистов на Фридрихштрассе, на углу Опернринга, была открыта в 1898 году как выставочное пространство для художников-авангардистов. Лидером группы был Густав Климт (1862-1918), чьи работы быстро превратились в очень личную и радикально новаторскую форму декоративной живописи, основанную на извилистой изогнутой линии модерна.Его шедевры включают гигантский фриз длиной 33 метра, инкрустированный драгоценными камнями и посвященный Бетховену. Выполненный в 1902 году, он является одним из художественных центров Павильона сецессионистов. Другие ключевые работы включают Портрет Адель Блох-Бауэр (1907), абстрактное изображение видного еврейского светского человека из Вены. Его позолоченная геометрическая форма напоминает древнее византийское искусство.

Новое время — Талантливым учеником Климта был Эгон Шиле (1890-1918).Измученный, чрезмерно чувствительный и практически неизвестный в течение своей короткой жизни, он теперь считается мастером-модернистом, чьи работы стоят рядом с работами Ван Гога и Модильяни. Его работы, кажется, стирают границы между человечеством и миром природы, придавая пейзажной живописи своего рода антропоморфную человечность. Одна из его самых тревожных картин — это измученная картина Семья (1917), изначально задуманная как украшение мавзолея.

Современная скульптура в Вене неотделима от мировых тенденций в искусстве ХХ века. Фриц Вотруба (1907-75) представил скульптуру в стиле неокубизм. Многие из его скульптурных теорий были воплощены в его церкви Вотруба (Церковь Пресвятой Троицы), построенной к концу его жизни в 23-м районе Вены. Украшенное его скульптурами и представляющее его архитектурные теории в целом, здание является важной достопримечательностью и духовной достопримечательностью.

Оскар Кокошка (1886–1980) был одним из самых известных современных художников Вены.Кокошка выразил безумное психологическое замешательство, которое было в годы до и после Второй мировой войны. Его портреты таких личностей, как художник Карл Молл, пропитаны психологическим реализмом и бурными эмоциями.

Архитектура

Готика — Хотя в Вене нет остатков раннесредневековых построек, ряд готических построек опирается на более старые фундаменты. В 1300-х годах церковная архитектура была основана на Халленкирхе (холл церкви), модели, которая возникла в Германии.Эти здания отличались интерьерами, напоминающими огромные коридоры, с одинаковыми по высоте нефами и проходами. Самым ранним примером этого стиля был хор, добавленный в 1295 году к более старому романскому зданию, церкви аббатства Хайлигенкройц, в 15 милях к западу от Вены.

Самым известным зданием в стиле Халленкирхе было первое воплощение собора Святого Стефана. Более поздние модификации сильно изменили детали его первоначальной конструкции, и сегодня остались только фундамент, главный портал и скромные западные башни.Гораздо более впечатляющим является игольчатый центральный шпиль собора, построенный в 1433 году, который до сих пор возвышается над горизонтом Вены. Тройные нефы святого Стефана одинаковой высоты — отличительная черта австрийской готики. Другие примеры этого строительства можно увидеть в церкви миноритов и церкви святого Августина.

В конце 1400-х годов готическая архитектура отступила от высоких пропорций стиля Халленкирхе и сосредоточила внимание на более скромных зданиях с богато украшенными интерьерами.Каменщики добавляли на потолки и стены ажурные (геометрические узоры) и полнокруглую или барельефную скульптуру. Готические церкви продолжали строиться в Австрии до середины 1500-х годов.

От готики к барокко — Одним из необычных аспектов Вены является отсутствие зданий эпохи Возрождения. Турки осаждали Вену периодически с 1529 по 1680-е годы, вынуждая планировщиков использовать большую часть своих ресурсов для укрепления городских укреплений.

Хотя в самой Вене нет образцов эпохи Возрождения, итальянские влияния были очевидны более чем за столетие до того, как барокко утвердилось.В конце 16 века многие итальянские строители поселились в регионах Тироль, Каринтия и Штирия. В этих менее угрожаемых регионах Австрии итальянское влияние произвело ряд деревенских церквей и гражданских зданий в стиле ренессанс с открытыми портиками, балконами и лоджиями.

Расцвет барокко — 47-летнее правление Леопольда I (1658–1705) ознаменовало начало золотого века австрийской архитектуры барокко. Уроженец Италии Доминико Мартинелли (1650-1718) спроектировал Лихтенштейнский дворец , построенный между 1694 и 1706 годами и вдохновленный Палаццо Фарнезе эпохи Возрождения в Риме.

Австрия вскоре начала производить собственных архитекторов. Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах (1656-1723) тренировался вместе с Бернини и Борромини в Риме. Его стиль был сдержанным, но монументальным, богато заимствованным из великих построек античности. Фишер фон Эрлах знал, как превратить итальянское барокко юга в стиль, подходящий венцам. Его самая известная работа — Karlskirche, , построенная в 1713 году. Он также создал оригинальный дизайн для дворца Шенбрунн Марии Терезии. Он планировал что-то вроде супер-Версаля, но проект оказался слишком дорогостоящим. Только входной фасад сохранился от дизайна Фишера фон Эрлаха. Hofbibliothek (Национальная библиотека), на Josephsplatz и Hofstalungen — другие известные здания, которые он спроектировал.

Фишер фон Эрлах сменил другое великое имя в истории архитектуры: Иоганн Лукас фон Хильдебрандт (1668-1745). Дизайн фон Хильдебрандта для дворца Бельведер принца Евгения — серии взаимосвязанных кубов с наклонными крышами в мансардном стиле — является кульминацией архитектурных теорий, начатых Фишером фон Эрлахом.Другие проекты фон Хильдебрандта в Вене включают Шварценбергский дворец (ныне отель) и церковь Святого Петра.

Модель в стиле рококо возникла как более витиеватое, несколько резкое продолжение барокко. Его отличительными чертами являются позолоченная лепнина, яркие фрески и интерьеры, усыпанные украшениями. Прекрасные примеры включают аббатство в Дюрнштейне, (1731-35) и аббатство Мельк , , оба в Нижней Австрии. Одним из самых сильных сторонников рококо была Мария Терезия, которая так широко использовала его мотивы во дворце Шенбрунн во время его реконструкции 1744 года, что школу австрийского рококо иногда называют «терезийским стилем позднего барокко».«

В ответ на излишества рококо архитекторы в конце концов обратились за вдохновением к классической Греции и Риму. Результатом стал сдержанный неоклассицизм, изменивший облик Вены и просуществовавший до 19 века. Достойная строгость Венского технического университета — хороший тому пример.

Эклектика и Венское кольцо — По мере того, как богатая буржуазия Австрии начала навязывать свои вкусы общественной архитектуре, здания XIX века становились все более солидными и монументальными.Неоклассический стиль оставался предпочтительным выбором для правительственных зданий, о чем свидетельствует Венский монетный двор и Дворец правительства провинции .

Самым впечатляющим достижением венской архитектуры XIX века было строительство Ringstrasse (1857-91). Средневековые стены снесли, а на Кольце разместились витрины. Это был личный замысел императора Франца Иосифа и его величайшее достижение. Архитекторы со всей Европы откликнулись на призыв императора, стремясь воспользоваться беспрецедентной возможностью спроектировать целый городской район.С 1850 года до официальной церемонии открытия в 1879 году архитектура Кольца становилась все более эклектичной: французская неоготика (Вотивкирхе), фламандская неоготика (Ратуша), греческое возрождение (Парламент), французское Возрождение (Государственная опера) и тосканский ренессанс. (Музей прикладного искусства). В то время как интенсивность движения вокруг Старой Вены несколько приуменьшает очарование Кольца, кругосветное плавание по Кольцу дает панораму эклектичных, но гармоничных стилей зданий.

Сецессионистская и политическая архитектура — К концу 19 века молодые архитекторы восстали против пышности и формальности старых архитектурных стилей.В 1896 году молодой Отто Вагнер (1841-1918) опубликовал трактат под названием Moderne Architektur, , в котором высказывался за возврат к более естественным и функциональным архитектурным формам. Результатом стало создание Art Nouveau ( Jugendstil, или, как это конкретно относится к Вене, Sezessionstil ). Архитекторы Венского сецессиона воспользовались преимуществами технологических достижений и новых строительных материалов, которые стали доступны после промышленной революции.Вагнер, дизайнер венской церкви Kirche am Steinhof и городской почтовой сберегательной кассы Postsparkasse , стал одним из основателей движения.

Joseph Hoffman (1870-1955) и Adolf Loos (1870-1933) продвигали использование стекла, недавно разработанных стальных сплавов и алюминия. При этом они отказались от почти всех украшений, что для современной Вены было крайне неприятным и почти шокирующим. Лоос особенно критически относился к зданиям, украшающим Рингштрассе.Его самый противоречивый проект — здание Michaelerplatz. Иногда называемый «домом Лоос», он был построен на Михалерплац в 1908 году. Обтекаемая структура подверглась резкой критике за полное отсутствие украшений и сходство с «сеткой канализации». По слухам, император нашел это настолько оскорбительным, что приказал своим водителям вообще избегать въезда в Хофбург на Михалерплац.

На архитектурную философию в период «красной Вены» также повлияло стремление социалистических реформаторов облегчить нехватку государственного жилья, острую социальную проблему в годы между мировыми войнами.Социал-демократическая партия начала возводить «дворцы для народа». Самый очевидный пример — Karl-Marx-Hof (Heiligenstadterstrasse 82-92, A-1190), который включает 1600 квартир и простирается более чем на полмили.

До наших дней — После Второй мировой войны большая часть ресурсов Вены пошла на восстановление старых исторических зданий до их довоенного величия. Новые здания были обтекаемыми и функциональными; Большая часть сегодняшней Вены отличается тем же нейтральным модернизмом, который вы, вероятно, найдете в послевоенном Берлине или Франкфурте.

Мастера постмодерна, однако, сломали стереотипы 1950-х и 1960-х годов. Среди них — иконоборческий магнат Ганс Холлейн, дизайнер серебристого дома Haas Haus (1990) с изогнутыми стенами, примыкающего к собору Святого Стефана. Сознательно авангардный Friedensreich Hundertwasser — это разноцветный, экологически чистый многоквартирный дом на углу Löwengasse и Kegelgasse, который, кажется, беспорядочно сложен.

В последнее время Hermann Czech вызывает архитектурный ажиотаж не столько за счет строительства новых зданий, сколько разработки смелых интерьеров для бутиков и бистро; примерами являются Kleines Café (Franziskanerplatz 3) и Restaurant Salzamt (Ruprechtsplatz 1).

Примечание : Эта информация была точной на момент публикации, но может быть изменена без предварительного уведомления. Перед планированием поездки обязательно подтвердите все цены и детали непосредственно у соответствующих компаний.

Почему важна классическая архитектура: подкаст «10 блоков»

Расшифровка аудиозаписи

Сет Бэррон: С возвращением в подкаст «10 блоков».Это Сет Бэррон, помощник редактора City Journal, заменяющий на этой неделе Брайана Андерсона. Приступая к сегодняшнему выступлению, я собираюсь поговорить с Кейтсби Ли. В прошлом он был основателем и научным сотрудником Национального общества гражданского искусства, организации, которая поддерживает новый исполнительный приказ администрации Трампа, устанавливающий классический стиль дизайна для всех федеральных зданий. Приказ вызвал некоторые негативные отклики со стороны других групп архитекторов, поэтому мы рады поговорить с Кейтсби, чтобы узнать, что стоит за указом и разногласиями.Он писал об этом выпуске для City Journal в прошлом, и мы дадим ссылку на некоторые из его эссе в описании.

Одно замечание для наших слушателей, прежде чем мы начнем. У нас были некоторые технические проблемы в студии на этой неделе, поэтому мы решили позвонить Кейтсби по телефону и записать наш разговор таким образом. Звук не идеален, но я думаю, что он понравится нашим слушателям. Это все для введения. Мое интервью с Кейтсби Ли начинается после музыки.

Добро пожаловать обратно в 10 кварталов, подкаст City Journal.Это ваш ведущий на сегодня, Сет Бэррон, помощник редактора City Journal. Ко мне присоединился Кейтсби Ли, широко публикуемый критик в области искусства и архитектуры, чья статья в City Journal «Почему Америке нужна классическая архитектура», по-видимому, вдохновила администрацию Трампа на разработку классических стандартов для всех новых федеральных зданий. Эта новость вызвала панику среди архитектурной элиты, которая осуждает фетишизацию классических форм как зарождающийся фашизм. Кейтсби, спасибо, что присоединились к нам на 10 блоках.

Кейтсби Ли: С удовольствием.

Сет Бэррон: Так в чем же суета и что такое классицизм в архитектуре?

Catesby Leigh: Мы только начнем с последнего вопроса. Классицизм берет свое начало в Древней Греции, и исходным элементом классической лексики является колонна и поддерживаемая ею надстройка. Это сложный формальный словарь, и эти элементы используются в западной архитектуре на протяжении сотен лет, в основном начиная с эпохи Возрождения и далее, и используются до сих пор.

Что касается того, что вовлечено в полемику, я бы сказал, что главная проблема — это разрыв культурной преемственности. После Второй мировой войны. В 30-е годы преобладал стиль ар-деко, явно классического происхождения. Это был умеренный стиль, сдержанный современный стиль, но он однозначно опирался на прошлое, начиная с используемых строительных материалов, в основном камня.

Сет Бэррон: Как Эмпайр-стейт-билдинг или Крайслер-билдинг.

Catesby Leigh: Совершенно верно, но это относится ко многим-многим почтовым отделениям, судам, офисным зданиям.Федеральная резервная система в Вашингтоне, с другой стороны, больше в классическом стиле, более явно классическом, но с очень маленькими скульптурными деталями, очень мало. Так что это тоже своего рода утверждение современности в дизайне.

Итак, но после этого, архитектурная профессия, и опять же, о которой мы говорим после Второй мировой войны, большие архитектурные школы начали захватывать модернисты в 1930-х годах. Произошла полная смена парадигмы, и наиболее влиятельной парадигмой была машина, а в то время как историческая парадигма, классической парадигмой было человеческое тело.Таким образом, архитектура стала гораздо более абстрактной, гораздо более квадратной, просто явно квадратной, а также более гладкой, потому что в моду вошли новые материалы, и это действительно привело к полному разрыву с прошлым. Усилия по реформированию федеральных принципов проектирования в архитектуре в значительной степени связаны с попытками связать нить культурной преемственности, восстановить ее, и

Сет Бэррон: Что ж, Кейтсби, позвольте мне прервать вас на секунду.

Кейтсби Ли: Конечно.

Сет Бэррон: Что плохого в том, чтобы принять то, что нового, и использовать эти интересные новые материалы и различные формы, а также порвать с прошлым? Я имею в виду, насколько я понимаю, в федеральном правительстве в начале 60-х новый глава постановил, что федеральная архитектура должна охватывать новизну, а не быть привязанной к прошлому. Так разве не этим люди занимались последние 30 лет?

Catesby Leigh: Проблема в том, что норма отдачи от этих новых стилей, которые подобны модам, которые следуют одна за другой в довольно быстрой последовательности, скорость эстетической отдачи от этих новых стилей была действительно очень высокой. скудный.В то время как, когда вы думаете о федеральном здании, о великой федеральной архитектуре, вы автоматически думаете о Капитолии США, Белом доме, Верховном суде, архивах в Вашингтоне, таких зданиях, как муниципальное здание и ратуша в Нью-Йорке, мэрия в Сан-Франциско, Центральный вокзал. Я думаю, будет справедливо сказать, что модернизм действительно не создал ничего, что соответствовало бы этим зданиям, а выдающихся зданий, которые он создал, очень мало и они далеко друг от друга.

Отсутствие гуманистической ориентации в модернистской архитектуре — огромная проблема, потому что системы пропорций и композиции в классической архитектуре заимствованы из человеческого тела.Итак, мы относимся к этим классическим памятникам с точки зрения нашего собственного воплощенного состояния. Для нас это естественное влечение.

Сет Бэррон: Позвольте мне еще раз прерваться на секунду, чтобы сыграть адвоката дьявола. Ваши критики могут сказать, что когда вы говорите о том, как классические нормы вытекают из человеческого тела, они скажут: «Ну, вы говорите о Белом мужском теле, и это очень специфический способ кодирования природы», и что они как бы хотят разрушить этот идеал и привлечь другие голоса, говорят меньшинства и женщины, которых они заставили замолчать и как бы стерли эти монументальные архитектурные стили прошлого.Думаю, это справедливо характеризует критику.

Кейтсби Ли: Этого много. То есть, это они, то есть оппозиция сильно политизирована. Архитектура стала своего рода модой или полем политической войны. На самом деле это уже не столько об эстетике. Пропорции, гармоничные пропорции человеческого тела универсальны. Я не понимаю, какое отношение к этому имеет раса. Я не думаю, что классическая архитектура явно привлекает белых людей в отличие от цветных, и я не думаю, что политизированный ответ, который вы описываете, универсален.Я думаю, что это во многом элитарная вещь, и это реакция, которую элиты пропагандируют среди широкой публики в меру своих возможностей. Но если вы посмотрите на опросы AIA за 2007 год, которые заняли первое место, 150 любимых публикой зданий, классических зданий, они действительно весят, составляют конкуренцию модернистам.

Сет Бэррон: Хорошо, позволь мне —

Кейтсби Ли: Их больше любят.

Сет Бэррон: Что ж, вот эта женщина, Кейт Вагнер, у которой есть статья в The New Republic, и она отвечает на это.Она говорит, я цитирую ее: «Понятие« народная архитектура », архитектура, которую люди действительно хотят, подпитывает как новые пригородные застройки, так и архитектурную идеологию нацистов. «Вкусы обывателя» — это уловка, засунутая в рукав и Дона Дрейпера, и Альберта Шпеера. Это настолько дешево, что трудно приписать ему какую-либо настоящую мораль ». Так это то, что вы вызываете, это что-то вроде фальшивой поп-музыки, этот популизм, который представляет собой тонкую завесу лжи над фашистской ностальгией?

Кейтсби Ли: Как Капитолий Соединенных Штатов относится к фашистской ностальгии? Я имею в виду, что это был бы мой ответ.Опять же, есть очень важный элемент в зданиях, таких как великие здания в Вашингтоне, простирающийся от политических зданий до таких зданий, как Национальная галерея искусств, Западное здание. Это здания, которые стоят особняком от повседневной жизни, и их уважают за их эстетические качества, и это, на мой взгляд, инстинктивная реакция публики в целом из-за физических качеств, пропорций и композиционных качеств, о которых я упомянул. .

Что касается традиционных, то в загородной застройке преобладают традиционные стили.Это правда, и использование этих стилей может быть очень поверхностным. Его можно превратить в товар, но люди привыкли к этим стилям, поэтому он проявляется на разных культурных уровнях и с разной степенью культурной сложности.

Сет Бэррон: Но в то же время, хорошо, да, это правда, что Капитолий США, я имею в виду, Капитолий США своего времени, но есть ли способ включить классические режимы и остаться в рамках этой традиции без просто копируя его верёвками?

Кейтсби Ли: Да.

Сет Бэррон: Я имею в виду, вы принимаете идею о том, что стиль развивается, и что есть новые материалы, есть вещи, которые нужно использовать. Нет?

Кейтсби Ли: Да, да. Во-первых, в классической традиции были формальные инновации, пока не наступил этот разрыв после войны. Как я уже говорил, арт-деко развивается из классических традиций, и я не считаю классицизм замкнутой системой. Это вдохновляет на подражание. Эмуляция может принимать разные формы, но она включает в себя вдохновение из прецедента и попытку сопоставить этот прецедент, и вы можете сделать это, следуя его общим линиям, или пытаясь достичь эквивалентной эстетической силы новым способом.Я действительно думаю, что возможность использования классической лексики по-новому очень важна для нас, и я не думаю, что каждое здание, выходящее из классической строительной программы, будет идеально вписываться в тот или иной жанр классицизма. Думаю, у вас будет много разнообразия толкований.

Seth Barron: Я имею в виду, например, что вы упомянули западное крыло Национальной галереи, классическое главное здание, но есть восточное крыло, спроектированное И. М. Пэем, которое, я думаю, ссылается на классические стили.Вы видите, что это в рамках традиции или это часть —

Кейтсби Ли: Нет, здесь нет ссылок, нет, нет, это совершенно неверно.

Сет Бэррон: Хорошо.

Catesby Leigh: Единственное, на что он ссылается, — это мраморная кладка Западного здания, а Западное здание имеет композиционные принципы, о которых я упоминал, — человеческие пропорции. Теперь я должен добавить, но эта система пропорций включает меньшие архитектурные элементы, подчиненные более крупным архитектурным элементам, и, как человеческая рука, встроенная в человеческую руку, вы можете разбить масштабы Западного здания.

В Восточном здании это абстрактная геометрическая концепция, и в ней нет ничего человеческого в том смысле, в каком это есть в Западном здании. Кроме того, он не разрешается, когда вы ходите по зданию. Когда вы смотрите на него из Западного здания, это очень живописный вид архитектурных масс, но композиция не очень хорошо сочетается. Они не сочетаются друг с другом, когда вы ходите по зданию, а внутри здания из-за треугольной ориентации плана этажа перспективы не видны.Они разъединены, они разъединены.

Сет Бэррон: Это немного беспорядок.

Кейтсби Ли: Это нонконформизм. Кроме того, конструктивная система облицовки вышла из строя в течение 30 лет, так что это еще одна проблема.

Сет Бэррон: Верно, пришлось переделать. Итак, поговорим о других федеральных зданиях, о которых говорилось в вашей статье, например, о здании суда в Юте.

Кейтсби Ли: Да.

Сет Бэррон: В чем проблема? Не люди, я имею в виду, эти новостройки, разве они не подпадают под какие-то, они подлежат проверке.Люди смотрят на них. Я имею в виду, я предполагаю, что публике разрешено комментировать. Так в чем проблема? Я имею в виду, разве они не интересны, и разве они не относятся к истории, пространству, времени и людям, которые живут в каком-то месте, и это имеет больше смысла? Я имею в виду, есть ли смысл сносить Парфенон в Солт-Лейк-Сити? Может быть имеет смысл иметь —

Кейтсби Ли: В непосредственной близости от того, что широко известно как Куб Борга, которое является пристройкой к зданию суда, о которой вы говорите, находится очень красивое здание суда с колоннадой, это правда, но это очень красивое здание суда, которое никто бы не стал ошибка Парфенона через миллион лет.Это не классицизм, дело не в одном стиле, а в одном дизайне. Это очень разнообразная традиция, и это традиция, по которой жители Солт-Лейк-Сити, вероятно, предпочитают стеклянный ящик, который, я бы сказал, выглядит так, как будто его привезли из космоса.

Сет Бэррон: Конечно. Так это действительно просто вопрос? Я имею в виду, это забавно, потому что ваши критики, кажется, подразумевают, что они действительно говорят от имени людей или от имени обездоленных. Тем не менее, их идиома такая барочная и такая замкнутая, и кажется, что она действительно выходит из комнаты для преподавателей.Трудно —

Catesby Leigh: Я полностью согласен с этим, и это проблема, как я ее вижу. Модернизм из-за отсутствия гуманистической ориентации никогда не привлекал внимание публики. Например, у вас не было национального движения за сохранение исторического наследия до тех пор, пока у вас не было возрождения городов, одним из первых великих преступлений которого, я бы назвал это преступлением, другие не могли бы, было разрушение старого вокзала Пенсильвании в Нью-Йорке.

Это стало огромным толчком к росту исторической сохранности, а также принятию Закона о национальной сохранности исторических памятников в 1966 году.Итак, у вас также есть эта дополнительная проблема, связанная с этими новыми архитектурными стилями, такими как деконструктивизм, которые могут возникнуть только из академической элиты и которые действительно могут защищать только элиты. Они просто не привлекают обычных людей, и отличный пример этого — Федеральное здание в Сан-Франциско, которое представляет собой окно, очень мелкое, оконные стены, бетонную плиту с этой очень причудливой металлической ширмой, прикрепленной к ней, как рекламный щит и имеет эту странную, огромную, странную щель посреди этого рекламного щита, и это просто отталкивает.

Сет Бэррон: Это должно выглядеть так, как будто его снимают? У него очень любопытное ощущение наполовину завершенного, наполовину разрушенного.

Catesby Leigh: Он не выглядит таким структурно нестабильным, как некоторые большие конструкционистские здания, но он выглядит стеной и неполным, и он должен быть визуально агрессивным, и чувствительность этого здания заключается в том, что архитектура может изменить образ жизни мы видим мир. Так сказал архитектор Том Мэйн, и я просто не думаю, что это так.Это просто заставляет нас задуматься: «Почему дядя Сэм строит это ужасное здание?»

Хочу подчеркнуть, бюрократия управления общими службами посвятила этому зданию две, не одну, а две дорогостоящие монографии, и никогда этого не делала ни для одного другого федерального здания. Он возведен, и это просто показывает, насколько эти люди оторваны от них и насколько ограниченными были их заботы. Классические здания, которые они очень, очень время от времени заказывают, являются ответом на политическое давление со стороны политиков, которые, например, контролируют кошелек.

Сет Бэррон: Итак, какую политику Том Мэйн хочет проводить в этом здании, которое действительно выглядит странно? Я имею в виду, он говорит, что хочет, чтобы люди признали это или отреагировали на это, думая, что архитектура способна изменить мир, но изменить его —

Catesby Leigh: Как мы видим мир.

Сет Бэррон: Способ, хорошо, но с какой целью?

Catesby Leigh: Это хороший вопрос, и это немного заметно, экологические проблемы — одна из его важных частей, потому что здание было спроектировано с учетом высокой энергоэффективности, и оно не получило рейтинга энергоэффективности, к которому стремились.Он не смог претендовать на это. Кроме того, была большая проблема с ветром, в здании среди федеральных служащих с резкими перепадами температуры, сквозняками, и была проблема с недостаточной защитой от солнечного света. В здании действительно были зонтики. Из-за яркого света люди поднимали зонтики. В результате здание, входящее в список новых или отремонтированных зданий GSA для удобства рабочих, является опросом людей, работающих на этих зданиях, но федеральное здание в Сан-Франциско оказалось последним.

Сет Бэррон: Интересно. Я видел, как один комментатор заметил, что здания Тома Мейна похожи на столкновение тележек с продуктами.

Catesby Leigh: Это был банк в Австрии. Я искренне думаю, что это тот банк, который он сделал в Австрии. Вы знаете, я не понимаю этого покровительства, потому что вижу в этих клиентах жертв. Я думаю, это просто одержимость культурой [неразборчиво]. Я действительно считаю, судя по изображению этого банка, что комментатор совершенно прав.Это действительно то, на что это похоже, столкновение тележек с продуктами.

Сет Бэррон: Кейтсби, это была отличная дискуссия, и я призываю всех наших слушателей ознакомиться с работами Кейтсби на сайте city-journal.org. Его статья «Почему Америке нужна классическая архитектура» действительно поставила знамя в землю и, похоже, фактически привела к политическим изменениям. Так что большое спасибо, Кейтсби, что пришла. Мы будем рады услышать ваши комментарии о сегодняшнем выпуске в Twitter @CityJournal, # 10Blocks.Если вам нравится наше шоу и вы хотите услышать о нем больше, оставляйте оценки и отзывы в iTunes.

Это ваш хозяин, Сет Барон. Кейтсби Ли, большое спасибо за то, что присоединились к нам.

Кейтсби Ли: Было очень приятно, Сет.

В центре внимания: Тео Голб — ArteryNYC

«Кубизм показал мне путь…»
Пол Циммерман в разговоре с Тео Голбом
Пол Циммерман: Как вы заинтересовались искусством?
Theo Golb: Искусство всегда было неотъемлемой, естественной частью моей жизни.С самого начала были музыка, литература, рисунок, а позже живопись, архитектура, театр и кино. Я был чрезвычайно любознательным и активным ребенком. Родные называли меня «мальчиком тысячи вопросов». Благодаря сочетанию любопытства, врожденной склонности к творчеству и, прежде всего, терпения и решимости моей мамы, я смогла сохранить и со временем развить свой творческий потенциал. Искусство и творчество были и всегда будут моим единственным способом работы и способом вивенди.
PZ: Ваше искусство варьируется от кубистской живописи до цифровых работ.Как определиться с тем или иным стилем?
TG: Начало карьеры художника было вполне обычным. Как почти все начинающие, я погрузился в фигуративную живопись. Это был период обучения, интенсивный и поучительный, когда было создано множество реалистичных пейзажей, натюрмортов и так далее. Однако я понял, что меня не интересует создание образов уже существующей реальности. Скорее, я искал новые формы самовыражения, жаждал создать свою собственную визуальную реальность, свой собственный мир. Это такой вызов!
Кубизм показал мне путь и многое другое! Это дало мне чрезвычайно ценный и точный инструмент: вместо того, чтобы представлять вещи с традиционной, единой точки зрения, кубизм позволил анализировать предмет с разных точек зрения, сначала разбивая его, а затем снова собирая в новой, почти абстрактной, мощной реальности.Это было потрясающее откровение. Для меня кубизм с его множеством точек зрения звучит как полифония в музыке барокко — как контрапункт Баха. Хорошо известно, что кубизм был одним из предшественников абстрактной живописи, в основном геометрической абстракции. Эксперименты, исследования, открытия и анализ — вот термины, определяющие кубизм и абстрактное искусство. Абстракция, а в моем случае геометрическая абстракция, дает бесконечные возможности для эмоционального и эстетического выражения.
Строгая геометрическая логика и почти архитектурная структура дали мне большую свободу для импровизации, результатом чего стал один из моих циклов, названный «Захваченная свобода».Что касается цифровой работы… для меня это еще один творческий способ создания и улучшения моих композиций. Цифровые технологии позволяют создавать новые, действительно фантастические решения, которые зачастую практически невозможно воссоздать с помощью традиционных средств массовой информации. Я изучаю возможности взаимодействия традиционных цветов, линий и форм в цифровых произведениях. Последние пару лет я создавал композиции, используя как цифровые, так и традиционные медиа. Этот метод представляет собой форму колористического и ритмического синтеза, диалог акриловых узоров и линий с цифровыми элементами, перенесенными на холст или деревянные панели.
PZ: Каков ваш творческий процесс? Как вы создаете свои работы?
TG: Как я уже упоминал ранее, в своих композициях смешанной техники я продолжаю переносить фрагменты, созданные в цифровом виде, на акриловый контекст. Я никогда не стремлюсь к экстравагантным эффектам. Напротив: я стараюсь работать так, чтобы техническое мастерство не затмевало эмоционального и эстетического выражения. Когда доходит до графики, я стараюсь создать гармонию, играя с движущимися, динамическими формами и линиями (расположенными по диагонали) и стабилизирующие формы и линии (вертикально-горизонтальные).
Для цвета я использую две цветовые гаммы, в зависимости от настроения и художественного сообщения, которое я хочу передать. Я всегда искренен со своими картинами: прислушиваюсь к своим чувствам и эмоциям и решаю, какой цвет выбрать, только когда это чувствую. Это сложно объяснить. Это как музыка. Это идет изнутри, в любом случае я стремлюсь выражать только положительные идеи в своих картинах. Это мое кредо.
PZ: Есть ли у вас какая-то конкретная цель, когда вы создаете свою работу?
TG: У меня есть только одна цель, которая одинакова для всех работ, уже завершенных или выполняемых: передать мою внутреннюю положительную энергию через мои картины.Однако мои эстетические амбиции более сложны, и, чтобы продвигаться как художник, я не могу полагаться только на свои прошлые достижения. С каждым новым произведением я должен решать новые колористические, ритмические и композиционные задачи. Я терпеть не могу повторяться и скучать. Итак, я постоянно ищу новые решения благодаря усилиям, исследованиям, экспериментам и инновациям.
Играя с сегментами и линиями, глубиной и ровностью, движением и неподвижностью, я намеренно создаю определенный уровень двусмысленности, который допускает множественные интерпретации.Таким образом, зрители могут свободно читать художественное послание самостоятельно. Наконец, мои работы рассчитаны на внимательный, терпеливый взгляд. Не торопитесь. Не торопитесь … Ясно, что это очень сложная и очень увлекательная работа.
PZ: Как узнать, что изделие закончено?
TG: Я доверяю своей интуиции. Я просто чувствую, когда работа закончена. Однако после того, как я чувствую, что новая картина готова, я жду 3-5 дней. Этот период позволяет мне остыть и, наконец, получить свежий, более нейтральный взгляд на произведение.Таким образом, если я замечу какие-либо недостатки, я могу внести исправления и поправки, прежде чем называть картину действительно «законченной».
PZ: Изменилась ли ваша практика с течением времени?
ТГ: Конечно. Мой стиль со временем претерпел значительные изменения: от фигуративной живописи и опыта кубизма до геометрической абстракции. Конечно, изменились и мои методы и техники. С открытием акриловых и цифровых технологий я почувствовал себя гораздо более подготовленным, действительно свободным.Это похоже на джаз: вам просто нужно выбрать мелодию, а затем вы можете импровизировать, импровизировать. Разве это не большая радость?
PZ: Какие артисты на вас влияют?
TG: Среди моих самых важных влияний я должен назвать Жоржа Брака, Жана Метцингера и Аристарха Лентулова. На мой колористический подход и мои исследования взаимосвязи глубины и плоскостности глубоко повлияли Поль Сезанн и Анри Матисс. Я хотел бы упомянуть еще одно имя: имя великого режиссера Андрея Тарковского.Он научил меня интенсивности и целостности художественного выражения.
PZ: Как бы вы оценили себя как художника?
TG: Абсолютно независимый. Я очень открытый человек и легко общаюсь с людьми. Однако я не командный игрок. Ко мне лучше всего подходит цитата Пикассо: «Без большого одиночества невозможна серьезная работа».
PZ: Над чем вы сейчас работаете?
TG: Я продолжаю работать над двумя циклами, о которых упоминал ранее (Захваченная свобода и Круг времени).Я все еще занимаюсь своими композициями AD, то есть смешанной техникой ACRYLICO-DIGITAL.
PZ: Как пандемия влияет на вашу работу и чувствительность?
TG: Конечно, мы переживаем очень сложное, трудное время — еще одно испытание для нас, не первое и не последнее… За это время я потерял некоторые возможности выставляться и продавать из-за состояния здоровья ограничения. Но на мою чувствительность это не оказало большого влияния. Но что бы ни случилось, «шоу должно продолжаться!»
Сайт художника
Подпишитесь, чтобы прочитать | Файнэншл Таймс
Разумный взгляд на мировой образ жизни, искусство и культуру
Проницательные чтения
Интервью и отзывы
Кроссворд The FT
Путешествия, дома, развлечения и стиль
Выберите вашу подписку
Испытание
Попробуйте полный цифровой доступ и узнайте, почему более 1 миллиона читателей подписались на FT
В течение 4 недель получите неограниченный цифровой доступ премиум-класса к надежным, отмеченным наградами деловым новостям FT
Подробнее
Цифровой
Будьте в курсе важных новостей и мнений
MyFT — отслеживайте самые важные для вас темы
FT Weekend — полный доступ к материалам выходных дней
Приложения для мобильных устройств и планшетов — загрузите, чтобы читать на ходу
Подарочная статья — делитесь до 10 статьями в месяц с семьей, друзьями и коллегами
Подробнее
ePaper
Цифровая копия печатного издания
с простой навигацией.
Прочтите печатное издание на любом цифровом устройстве, можно прочитать в любое время или загрузить на ходу
Доступно 5 международных изданий с переводом на более чем 100 языков
Журнал FT, журнал How to Spend It и информационные приложения включены
Доступ к предыдущим выпускам за 10 лет и к архивам с возможностью поиска
Подробнее
Команда или предприятие
Premium FT.com доступ для нескольких пользователей, с интеграцией и инструментами администрирования
Премиум цифровой доступ, плюс:
Удобный доступ для групп пользователей
Интеграция со сторонними платформами и CRM-системами
Цены на основе использования и оптовые скидки для нескольких пользователей
Инструменты управления подпиской и отчеты об использовании
Система единого входа (SSO) на основе SAML
Специализированный аккаунт и команды по работе с клиентами
Подробнее
Узнайте больше и сравните подписки содержание раскрывается выше
Или, если вы уже являетесь подписчиком
Войти
.

Реферат стиль барокко в архитектуре: works.doklad.ru — Учебные материалы

Рефераты по архитектуре — FreePapers.ru

Рефераты по архитектуре — YaNeuch.ru

Реферат на тему: Архитектура

Введение

Архитектура

Виды архитектуры

Стили в архитектуре

Первый древнеегипетский

Вторая классика

Третий Романский

Четвёртая готика

Древнерусский

Шестое барокко

Седьмой классицизм

Современный

Заключение

Список литературы

Барокко в архитектуре Москвы и Санкт-Петербурга – Telegraph

Библиографии: ‘Архитектура барокко’ — Grafiati

Полное руководство, чтобы знать

Как архитектура питает воображение искусства

Священные места

Звук и структура

Форма против функции

Искусство и архитектура в Австрии

Почему важна классическая архитектура: подкаст «10 блоков»

Расшифровка аудиозаписи

В центре внимания: Тео Голб — ArteryNYC

Подпишитесь, чтобы прочитать | Файнэншл Таймс

Разумный взгляд на мировой образ жизни, искусство и культуру

Выберите вашу подписку

Испытание

Цифровой

ePaper

Команда или предприятие

Премиум цифровой доступ, плюс:

Или, если вы уже являетесь подписчиком

About Author

alexxlab

Добавить комментарий Отменить ответ

Рубрики