Рим столица архитектурного барокко сообщение: Бернини и Борромини — необычные экскурсии в Риме

Глава 7 Рим эпохи барокко. Рим. Две тысячи лет истории [litres]

Глава 7

Рим эпохи барокко

Современное лицо Рима сложилось в эпоху барокко. Этот архитектурный стиль господствует в городе повсюду – трудно представить себе Рим без его барочных церквей, фонтанов и площадей. Впрочем, они напоминают слой косметики на лице стареющей, но все еще прекрасной женщины. Наметанный глаз легко вычленит исходные структуры, которые определяют облик всего сооружения.

Если бы мы оказались в Риме 1520 года, то все равно узнали бы площадь Навона по ее форме, даже без фонтанов и фасадов, которые придают ей ее нынешний, барочный вид. Однако в 1520 году эпоха барокко еще не наступила, а эпоха Ренессанса еще не закончилась – так, по крайней мере, казалось. Грядущая катастрофа почти не давала о себе знать, однако люди, обладавшие повышенной восприимчивостью, уже чувствовали ее приближение, особенно после того события, которое произошло на этой площади 15 июня 1520 года.

В тот день в центре площади полыхал огромный костер. Вокруг него, в своих расшитых золотом священнических ризах, стояли высшие чины церкви. Не испытывая никаких угрызений совести, они с чувством удовлетворения смотрели на пламя, которое жадно пожирало творения человека, признанного опаснейшим еретиком. Представитель папы громко зачитал буллу, в которой не только сам богохульник, но и все его книги предавались проклятию. Звали этого еретика Мартин Лютер.

Под буллой стояла подпись папы Льва X из рода Медичи, который наконец-то соизволил оторваться от своей чересчур затянувшейся охоты. Тем не менее он так и не сумел осознать размеры кризиса, охватившего весь западный христианский мир, и вовремя погасить его. Сам язык папского указа, против его воли, выдает всемерную поглощенность Льва X мирскими занятиями. Он начинается такими словами: «Восстань, о Господи, и рассуди это дело. В наш виноградник ворвался дикий вепрь».

Лютер, этот дикий вепрь, поступил точно так же, как и папа, – он разжег свой собственный костер, в котором сгорела не только папская булла, но и весь свод канонических законов.

Первоначально Лютер восстал против продажи индульгенций. Благодаря торговле отпущениями грехов папы ежегодно собирали огромные суммы, которые шли на строительство роскошных ренессансных дворцов. На этот раз деньги потребовались на возведение нового собора Святого Петра – базилики, которая, таким образом, стала не только крупнейшим христианским храмом в мире, но и потребовала огромного числа человеческих жертв. Продажа индульгенций дала толчок к развитию событий, в результате которых в Европе более чем на сто лет разгорелся пожар войны и которые привели к расколу господствующей в западном мире церкви.

Некоторые ученые считают, что семена раскола дали буйные всходы через семь лет после сожжения на площади Навона книг Лютера. В воскресенье – надо же было этому случиться именно в воскресенье! – 5 мая 1527 года войска императора Священной Римской империи Карла V обрушились на святой город Рим с яростью, какой не знали даже варвары. Разгром города, учиненный Карлом V в 1527 году, не имел себе равных за всю историю его существования. Однако было бы несправедливо утверждать, что он произошел потому, что в войсках Карла V преобладали протестанты. Мотивы людей, которые убивали и грабили горожан и насиловали женщин, нельзя оправдывать или объяснять их религиозными убеждениями. Тем не менее по всему городу уничтожались церкви и их убранство – вполне возможно, что огонь, в котором сгорели труды Лютера, воспламенил сердца захватчиков и заставил их разграбить Рим.

В любом случае, разгром был ужасный. Императорская армия насчитывала около 35 тысяч солдат, римлян же – мужчин, женщин и детей – было, вероятно, не более 54 тысяч. Понимая, что спасти город он не в состоянии, папа пробежал по стене, соединявшей Ватикан с замком Святого Ангела, и заперся там. С парапетов он наблюдал, как гибнет город, как пламя пожирает все, что попадалось ему на пути, и слушал вопли своего стада, которое он не имел сил защитить. Муки жителей Рима можно сравнить лишь со страданиями первых мучеников за веру, которые погибли на костре или на дыбе.

Импульс для развития искусства, который дало Риму флорентийское Возрождение, достиг наибольшей силы в первой четверти XVI века, когда в Вечном городе работали Микеланджело и Рафаэль. Разгром 1527 года положил конец эпохе Высокого Возрождения в Риме. Большинство художников, приехавших сюда из других областей Италии, бежали домой. Микеланджело через некоторое время после трагедии вернулся в Вечный город, но многие другие – нет. Город был в ужасном состоянии, а деревни, окружавшие его, обезлюдели.

На этот раз, однако, восстановление Рима, в отличие от эпохи Средневековья, началось почти сразу же после ухода императорской армии, и новый Рим далеко превзошел всех своих предшественников. Он восстал из пепла благодаря усилиям Совета тридцати (Тридентского совета, работавшего с 1545 по 1564 год), который был организован и работал под руководством правивших в то время пап: Павла III, Пия IV и Пия V. Они занялись реформированием римской церкви. Это было первое крупное обновление католической церкви в Новое время, последнее было недавно завершено II Ватиканским советом. Правление пап подверглось реорганизации, повсюду возобладал дух перемен. Католическая Реформация стала ответом на Реформацию, начатую Лютером, но это была не простая ответная реакция. Вдохновляемая идеями Тридентских отцов (входивших в состав Тридентского совета) и порожденная высоким эмоциональным настроем, который царил в возникшем в это же время ордене проповедников-иезуитов, контрреформация стала фоном для развития искусства эпохи барокко.

Центром духовного возрождения стал Рим, а стиль барокко сделался тем изящным инструментом, с помощью которого обновленная церковь выражала себя в искусстве. Вечный город стал величественной столицей барокко. Впервые после появления базилик в первые века нашей эры возникла новая архитектурная форма, и впервые со времен языческой империи Рим из запоздалого имитатора того, что было создано в других городах Италии, превратился в ее художественную столицу.

В 1566 году папа Пий V (позже причисленный к лику святых) заявил о том, каким он представляет себе будущее папской власти. Он намеревался сделать Рим достойным звания столицы «христианского мира». Для того чтобы привлечь в город как можно больше паломников, были проведены большие работы: Пий V велел проложить две новые улицы, которые в наши дни стали главными магистралями Рима. Виа дель Корсо сейчас является главной улицей в центральной части города – она протягивается от площади дель Пополо до площади Венеция. Современная Виа дель Кондотти идет от церкви Тринита деи Монти к Тибру. Пилигримы XVI и XVII веков, вместо семи средневековых паломнических церквей, посещали теперь пять базилик, посвященных самым почитаемым святым: собор Святого Петра, церковь Сан-Джованни ин Латерано, церковь Санта-Мария Маджоре, церковь Сан-Паоло фуори ле Мура и церковь Сан-Лоренцо. В Ватикане и на Квиринале были сооружены новые дворцы, в городе появились фонтаны, а последователи Микеланджело продолжили работы по достройке собора Святого Петра.

Несмотря на все его амбиции, художественный вкус святого папы оставлял желать лучшего. Он не только велел облачить в одежды величественные обнаженные фигуры на фреске Микеланджело «Страшный суд», но и приделать античным статуям в музеях Ватикана фиговые листки, которые их сильно обезобразили.

Пия V сменил папа Григорий XIII (правил с 1572 по 1585 год), которого помнят главным образом за реформу календаря. Этим календарем мы пользуемся по сей день.

Активнее всего Рим перестраивался при папе Сиксте V (1585–1590), которого считают также одним из талантливейших церковных правителей. Он покончил с разбоями (официальными и неофициальными) и реорганизовал политическое и финансовое управление Ватиканом. В годы его правления Рим приобрел характерный для него барочный облик. Сикст требовал, чтобы все кардиналы, имевшие в Риме титулярные церкви, занимались их перестройкой или реставрацией, что привело к «баротизации» большинства крупнейших храмов древности.

За тридцатилетний период, начиная с правления папы Клемента VIII и кончая смертью Павла V – то есть с 1592 по 1621 год, – в Риме появилось больше церквей, чем за все предыдущие сто пятьдесят лет. Руководили этой работой сами понтифики, реставрируя и перестраивая древние церкви, а представители богатых римских семей сооружали на свои деньги богато украшенные часовни в старых храмах. Большую роль в изменении облика города сыграли созданные в это время религиозные ордена. Самым могущественным среди них был орден иезуитов, и церковь Джезу, построенная им, является одним из самых впечатляющих зданий в стиле барокко в Риме. Хороши также часовни Святого Филиппа Нери (в церкви Кьеза Нуова) и Театины (в церкви Сан-Андреа делла Валле).

В целом же архитектура и изобразительное искусство переходного периода, по сравнению с высоким барокко, отличаются бедностью воображения и отсутствием духа авантюризма. Интерьеры этого периода отмечены печатью эклектизма; среди художников, работавших в различных стилях, не было крупных мастеров, которые появятся позже, поэтому их работы лишены того, что превращает произведение искусства в единое целое.

XVII век, во время которого барокко достигло своего наивысшего расцвета, можно назвать довольно скучным периодом в истории папства. Понтифики, правившие в ту пору, были довольно добродетельными людьми, но, к сожалению, человеческая натура устроена так, что многим людям легкомысленные, а порой и просто порочные папы эпохи Ренессанса кажутся более привлекательными, чем талантливые и набожные папы вроде Иннокентия XI (1676–1689) и Иннокентия XII, чье правление, закончившееся в 1700 году, совпало с концом высокого барокко.

Мастера эпохи барокко

После расцвета искусства и архитектуры в эпоху Высокого Ренессанса наступил период скучного, чересчур утонченного классицизма, который получил название маньеризм. Маньеристы создали самые крупные свои произведения за пределами Рима, даже за пределами Италии, поэтому мы не будем о них говорить – в Риме и без того слишком много шедевров, чтобы тратить время на изучение ничем не примечательного течения и его представителей.

Одним из первых, кто порвал с маньеризмом и направил римскую архитектуру на новый, более энергичный путь развития, был Карло Мадерно. Он родился в 1556 году в районе озера Лугано, незадолго до 1585 года вместе со своими четырьмя братьями приехал в Рим и начал работать под руководством своего дяди, Доменико Фонтана, который был одним из самых модных архитекторов Вечного города. Надо сказать, что многие зодчие эпохи высокого барокко были связаны между собой родственными узами: Борромини, к примеру, приходился Мадерно родственником.

К 1603 году Мадерно стал знаменит в Риме – он закончил строительство церкви Святой Сусанны и был назначен архитектором собора Святого Петра. Его лучшей работой, пожалуй, является купол церкви Сан-Андреа делла Валле, который стал предвестником достижений эпохи барокко. Дворец Маттеи ди Джове (1598–1611) – другое великолепное сооружение Мадерно. До конца не ясно, принимал ли он участие в проектировании знаменитого дворца Барберини, но основной проект внешнего убранства этого здания был, вероятно, выполнен им, хотя осуществлением этого проекта занимался Бернини, помощником у которого был Борромини. Ко времени своей смерти в 1629 году Мадерно сумел вырвать Рим из академических объятий стерильного маньеризма, создав монументальные творения такого качества, что его последователи – гораздо более талантливые, чем он, – относились к нему с огромным уважением.

Среди архитекторов высокого барокко резко выделяются трое зодчих. Они родились примерно в одно и то же время и украсили Рим выдающимися произведениями искусства. Все их главные работы сосредоточены в Вечном городе. Поэтому для тех, кто изучает Рим эпохи барокко, необходимо знать кое-какие факты из их жизни, а также характерные особенности стиля барокко.

Рис. 28. Фасад дворца Барберини

Самый старший их всех трех, Пьетро да Кортона, менее всего известен широкой публике. Он родился в 1596 году, на два года раньше Бернини и на три – Борромини, в городе Кортона, по которому и получил свое прозвище. Его отец был каменотесом, но отдал сына в ученики к художнику – надо заметить, весьма посредственному. С этим-то человеком, флорентийцем по происхождению, Пьетро и приехал в Рим, когда ему исполнилось 16 лет. Хотя его учителю было далеко до Рафаэля, Кортона научился у него всему тому, что должен был знать художник и архитектор. Порой он занимался и тем и другим одновременно – переделывая фасад церкви Санта-Мария делла Паче, он расписывал также апсиду церкви Кьеза Нуова. В храме Санта-Мария ин Виа Лата он создавал фасад и фрески на парусах свода. По его живописным работам хорошо видно, что он учился на архитектора. По словам одного современного критика, в своих фресках Кортона «удачно манипулирует крупными ансамблями, которые невозможно отделить от их фона».

У большинства людей римское барокко ассоциируется, несомненно, с именем Джанлоренцо Бернини. Он родился в Неаполе в 1598 году и совсем еще молодым человеком приехал в Рим вместе со своим отцом-флорентийцем, который тоже был художником. Несмотря на то что родным городом Бернини был Неаполь, в душе он был самым настоящим римлянином. Он прожил в Вечном городе семьдесят пять лет, покинув его всего один раз, в 1665 году, когда король Людовик IV пригласил его во Францию. Бернини был любимцем пап, покровителей искусства и художников – никого потом так не любили, как его. Это был гений, который создал новый облик Рима и стал олицетворением целой эпохи в искусстве и архитектуре.

Профессор Рудольф Виттковер описывает его как воплощение всех мыслимых и немыслимых добродетелей: «В отличие от ужасного, одинокого гиганта XVI века (Микеланджело), это был человек бесконечного обаяния, блестящий и остроумный собеседник, очень общительный, аристократ по своим манерам, хороший муж и отец, первоклассный организатор, наделенный непревзойденным талантом творить быстро и легко».

Скульптуры, созданные Бернини, стали олицетворением стиля барокко и сильно отличаются от статуй эпохи Возрождения. Следуя классическим канонам, скульпторы Ренессанса изображали людей в неподвижном состоянии, без проявления каких-либо чувств. Микеланджело следовал в своих работах менее жестким канонам эллинизма, выражая эмоциональное состояние людей статически. Бернини же, не обращая внимания на общий вид скульптурных групп, старался передать не только движение форм, но и эмоциональное состояние своих моделей. Как и Микеланджело, он дожил до глубокой старости и умер в возрасте восьмидесяти двух лет. Как видим, труд ваятеля, несмотря на мраморную пыль, которая попадает в легкие, очень полезен для здоровья.

Но если Бернини считается главной фигурой высокого барокко, то Франческо Борромини, вероятно, относится к числу величайших новаторов той эпохи. К его работам часто применяют эпитет «фантастические», и не без причины – он отказался от классической антропометрической концепции архитектуры, нарушив традицию, которая идет от Брунеллески, творившего в эпоху раннего Возрождения.

Рис. 29. Один из ангелов Бернини на мосту Святого Ангела

Сын архитектора, Борромини родился в 1599 году в североитальянской области Лугано, неподалеку от того места, где появился на свет Мадерно. Он учился в Милане и приехал в Рим около 1620 года. Его родственник Мадерно взял его к себе в качестве рисовальщика, и оба художника сильно привязались друг к другу. В своем завещании Борромини выразил желание, чтобы его похоронили в одной могиле с Мадерно. Но после того, как Мадерно на посту главного архитектора сменил Бернини, Борромини стал его помощником и получил на удивление большую свободу действий в качестве младшего архитектора при мастере. Вероятно, именно благодаря работе с Бернини Борромини и стал известен как архитектор.

Однако оба художника постоянно враждовали. Борромини был невротиком и жил отшельником; его душевная неуравновешенность в конце концов привела его к самоубийству – в 1667 году, не в силах справиться с депрессией, он покончил с собой. Борромини был, кроме всего прочего, первоклассным инженером, в отличие от Бернини, интересы и амбиции которого были очень разнообразны. Технические познания Борромини, вероятно, превосходили познания его шефа, и Бернини использовал таланты своего помощника, как того и требовал его пост, безо всякой профессиональной зависти. Зато Борромини, как все обиженные судьбой люди, не отличался особой щепетильностью. Случай с башнями собора Святого Петра продемонстрировал не только изъяны в технических познаниях Бернини, но и завистливость Борромини и ту неприязнь, которую он испытывал к своему начальнику.

Основания этих башен до сих пор видны по бокам собора Святого Петра, чрезмерно увеличивая протяженность его фасада. Эти башни входили в первоначальный проект собора, и это говорит о том, что люди, составлявшие этот проект, не очень-то разбирались в архитектуре. Фундамент для них создал Мадерно, но он так и не нашел времени для их постройки. Во времена папы Урбана VIII, когда главным архитектором собора стал Бернини, решено было все-таки соорудить эти башни. Бернини составил проект трехэтажных башен и в 1637 году приступил к их постройке. Конечно, предварительно он велел изучить состояние фундамента и почвы под ним, но что-то пошло не так; вероятно, Бернини был сам виноват в том, что случилось. Впрочем, понять, почему в фундаменте южной башни появились огромные трещины, практически невозможно. Во всяком случае, тот поток обвинений, который обрушился на голову архитектора, объяснения этому не дает. Яростнее всех нападал на Бернини Борромини, и критические замечания, которые он высказал, оказались самыми весомыми, учитывая его познания в строительном деле. В 1646 году башню пришлось снести, а репутация Бернини оказалась сильно подмоченной. Тем не менее он по-прежнему оставался величайшим архитектором своей эпохи, а ту роль, которую сыграл Борромини в деле о трещинах в фундаменте, никак не улучшила отношений между двумя мастерами, и они продолжали враждовать до самой смерти Борромини.

Борромини, Бернини и Кортона были зодчими, Бернини же, кроме всего прочего, был и талантливым скульптором. Мы выбрали трех этих художников в качестве характерных представителей эпохи барокко, точно так же, как Микеланджело, Рафаэль и Пинтуриккио стали для нас олицетворением стиля ренессанс в Риме. Но, описывая эпоху Возрождения, мы сосредоточили все свое внимание на живописи, поскольку, за исключением «Пьеты» и «Моисея» Микеланджело, в Риме в период Ренессанса почти не было создано выдающихся скульптурных произведений. Что же касается эпохи барокко, то тут дело обстояло совсем по-другому, ибо Рим был центром художественной жизни той эпохи. В Вечном городе сохранились великолепные образцы всех трех областей барочного искусства – живописи, скульптуры и архитектуры, – но мы сосредоточим свое внимание на зодчестве, поскольку им занимались все три этих художника, имена которых, более чем чьи-либо другие, являются символами барокко.

Тем не менее не следует забывать, что в ту эпоху в Риме жило много прекрасных живописцев. Часто называют имя Доменикино, который был учеником Аннибале Карраччи и творил в переходный период. Классицизм Карраччи имел много последователей, самым талантливым из которых был, вероятно, Гвидо Рени. Его стиль некоторые критики сравнивают со стилем Рафаэля. Картины Рени вдохновляли художника эпохи высокого барокко Джованни Ланфранко из Пармы. Творения Рени очень высоко ценились во время его жизни и в XIX веке, но современные критики относятся к ним с прохладцей.

Особое место занимает художник Караваджо, получивший свое прозвище по названию города, в котором он родился в 1573 году (этот город расположен к югу от более известного города Бергамо). Его настоящее имя было Микеланджело Меризи. Караваджо учился у миланского художника, которого, как и Кортона, позже полностью затмил. Он приехал в Рим в 1590 году и первое время работал на подхвате у других художников, пока его не «открыл» кардинал Франческо дель Монте. В Риме Караваджо вел буйный образ жизни, какой обычно ведут представители богемы, и, вероятно, он был первым художником, которого можно так назвать. После нескольких стычек с полицией в 1606 году ему пришлось бежать из города – его обвиняли в убийстве. Следующие четыре года Караваджо провел в странствиях по Италии и Сицилии. Возвращаясь в Рим, он заразился малярией и умер в июле 1610 года. Творения его отличаются ярко выраженной индивидуальностью – он создал свой собственный стиль, самым характерным элементом которого было tenebroso – резкие световые эффекты с глубокими тенями, которые усиливали религиозный накал его сюжетов. В таблице XII мы приводим список самых лучших работ Караваджо, созданных им в Риме.

Бернини, отличавшийся самым крепким здоровьем среди трех великих зодчих эпохи высокого барокко, умер в 1680 году, и его смерть ознаменовала закат этой эпохи. Самым ярким архитектором следующего периода был Карло Фонтана (1638–1714), но ему было далеко до Бернини, поскольку его стиль был более классическим и педантичным. Затем следует период застоя, продолжавшийся с четверть века, после чего наступило возрождение архитектуры в форме римского рококо. Эта эпоха продолжалась примерно с 1725 по 1750 год.

Период рококо, мастера которого любили причудливые завитушки, дал только одного талантливого архитектора – Фердинанда Фугу из Флоренции (1699–1781). Здания, построенные им, относятся к числу самых лучших и самых последних творений в стиле рококо в Риме. У других архитекторов этой эпохи, по-видимому, хватало сил и таланта только на одно выдающееся произведение, но список их творений включает в себя несколько наиболее популярных туристических объектов – среди них Испанская лестница и фонтан Треви («три монеты в фонтане»). Эти сооружения знамениты, но с художественной точки зрения мало интересны, поэтому мы отправили их в один из наших неизбежных списков (таблица XVII).

Мы начнем наше путешествие по Риму эпохи барокко с церквей. В конце XVI века в Вечном городе появился совершенно новый тип церковных зданий – впервые с той поры, как была возведена базилика Константина. Барочная церковь строилась в форме латинского креста (в эпоху Возрождения предпочитали греческий крест, перекладины которого равны по длине). Неф барочного храма был сильно расширен, и приделов практически не было, а боковые часовни делались не такими широкими и длинными, как раньше, и включались в общий объем храма.

С фасада исчезли портики и паперти. Обычно вдоль него располагались два ряда классических колонн или пилястров; если верхняя часть церкви была уже нижней, то они соединялись изогнутыми волютами.

Ключевое слово в стиле барокко – «изогнутый». Линии фасада или элементы внутреннего убранства теперь уже не делаются строгими и прямыми – они изогнуты в форме лука, могут быть выпуклыми или вогнутыми. Глаз скользит по круглым и полукруглым линиям и аркам. Это увлечение кривыми линиями, возможно, объясняет любовь архитекторов эпохи барокко к куполам – совершенной трехмерной кривой. Купол придумали древние римляне – вспомним Пантеон, – а в эпоху Возрождения их стали строить во Флоренции. В Риме же купола стали популярны только в эпоху барокко. Купол обычно завершали фонарем, который представляет собой купол в миниатюре.

Примером стиля раннего барокко, и к тому же очень удачным, является церковь Джезу, стоящая в самом начале Корсо Виктора Эммануила II. Это, пожалуй, единственная церковь в Риме, посвященная Спасителю. Зато в память о Богородице возведено более 60 храмов.

Джезу – самая главная и самая красивая церковь Общества Иисуса, основанного святым Игнатием Лойолой, могила которого расположена под ее алтарем.

Орден иезуитов создавался как орден проповедников и миссионеров, но очень скоро он превратился в самое грозное оружие пап, с помощью которого они насаждали католическую Реформацию. Мощное воздействие новых проповеднических орденов на архитектуру хорошо видно на примере церкви Джезу. Для усиления воздействия проповеди на умы слушателей надо было строить более просторные и менее вычурные здания. Этого архитекторы достигли, расширив неф и убрав клирос, который отделял священников, служивших мессу, от прихожан.

Турист, который думает, что стиль барокко – это «позолота, купидоны и завитушки», – будет удивлен, увидев интерьер церкви Джезу. Расширенный неф так велик, что различные элементы убранства совсем его не перегружают. Создается впечатление, что храм имеет прямоугольную форму, поскольку глубина трансептов не превышает глубины небольших боковых часовен, расширяющих неф. Тем не менее церковь в плане имеет форму латинского креста – просто ее трансепты значительно шире часовен.

Рис. 30. Фасад церкви Джезу

Строительство этой церкви началось в 1568 году (ее сооружал Виньола из Модены), но украшена она была значительно позже. К тому времени появились новые святые эпохи Контрреформации, изображения которых стали создавать художники и скульпторы. Сильно изменился и сам подход к изображению религиозных сюжетов – не только по сравнению с эпохой Средневековья, но даже раннего барокко, когда святой Филипп Нери хотел покрыть стены Кьеза Нуова обыкновенной побелкой. В церковном календаре появились имена святого Филиппа Нери, святой Терезы и святого Игнатия, были составлены также их жития. Больше всего в изображении святых в эпоху барокко нас поражает их эмоциональное состояние. Марк Твен однажды заметил, что все святые, чьи имена он с таким трудом сумел запомнить, казались ему «спокойно смотрящими в небо», не важно, что они делали в тот момент – читали, писали или погибали под градом стрел. Святые эпохи барокко никогда не бывают спокойны – они изображены в момент высокого эмоционального подъема или мистического экстаза.

Этот экстаз мы видим на фресках Гаулли, украшающих потолок Джезу и посвященных «Триумфу имени Иисуса», а также в стукках работы Антонио Раджи, окружающих эти фрески. Однако трудно избавиться от мысли, что эти творения по своему изяществу превосходят работы Бернини и что художники, создававшие их, больше заботились о том, какой эффект их виртуозное мастерство произведет на зрителя, чем о пробуждении в нем горячего религиозного чувства. Надо отдать должное Раджи – он создал убранство этой церкви довольно быстро, затратив на работу вместе с помощником чуть больше десяти лет. Собор Святого Петра украшали целых полтора столетия.

Но главное торжество формы над содержанием ожидает нас в часовне Святого Игнатия, в левом трансепте. Ее создал Андреа Поццо (1696–1700). В нише над алтарем стоит большая статуя святого, которая вся покрыта серебряными пластинами. Когда-то здесь находилась статуя, отлитая из цельного серебра, но папа Пий VI вынужден был отдать ее в качестве контрибуции Наполеону. Но и покрытая пластинами, скульптура производит не меньший эффект. Игнатий изображен в позе молящегося – руки его протянуты вперед, а голова поднята к небу, что типично для стиля барокко. Статуя сама по себе очень броская, и все-таки окружающие украшения ее подавляют. Четыре большие колонны, стоящие рядом, покрыты голубым лазуритом, который к тому же украшен полосками золота. Эти колонны стоят на основаниях, высеченных из зеленого в крапинку мрамора. Глобус, установленный над статуей, изготовлен из целого куска драгоценного лазурита, а рельефы, изображающие сцены из жизни святого, сделаны из позолоченной бронзы. Все это великолепие окружено узорчатой балюстрадой из чугуна с огромными канделябрами, отлитыми из того же металла. Золото и голубой лазурит, серебро и зеленый мрамор – все это производит очень сильное впечатление, но удовлетворит не всякий вкус.

Нам кажется, что Лойола, чьи останки покоятся под алтарем в гробу из золоченой бронзы, отнесся бы к столь пышному убранству своей могилы с неодобрением. Исключительно набожный человек, он с 1554 по 1556 год, год своей смерти, прожил в примыкающем к церкви доме. Вы можете осмотреть его комнаты, обратившись к ризничему.

Если мы отнеслись к убранству церкви Джезу с некоторой долей иронии, то только потому, что его создали не самые лучшие художники эпохи барокко. Более привлекательный храм, второй из крупных храмов переходной эпохи, – это еще один шаг к высокому барокко. Эта церковь расположена на той же улице Корсо, кварталах в пяти от Джезу, если двигаться в сторону Тибра.

В рассказе о церкви Сан-Андреа делла Валле мы встретимся с несколькими знакомыми нам именами эпохи раннего барокко. Над ее проектом начиная с 1591 года работало много архитекторов, но, наверное, самым знаменитым из них был Карло Мадерно, который украсил ее величественным куполом. Этот купол считается главной работой Мадерно и по высоте уступает только своду Святого Петра, который выше его на 15 метров. Купол церкви Сан-Андреа делла Валле виден из любого конца города.

Фасад этого храма по праву занимает особое место в истории архитектуры, поскольку стал образцом для фасадов многих барочных церквей. Профессор Виттковер называет его «фасадом эдикулы». Эдикула – это древний надгробный памятник, о котором мы говорили в главе 4, и читателю, вероятно, будет интересно сравнить рисунок эдикулы, приведенной в этой главе, с фасадом церкви Сан-Андреа делла Валле. Этот роскошный фасад из травертина раньше приписывали Карло Райнальди, самому лучшему из тех барочных архитекторов, которые были родом из Рима, но профессор Виттковер, мнение которого для нас авторитет, считает, что своей красотой церковь обязана влиянию помощника Райнальди, Карло Фонтане.

Рис. 31. Фасад церкви Сан-Андреа делла Валле

Облик церкви Сан-Андреа делла Валле давно уже признан классическим: два ряда коринфских колонн, располагающихся друг над другом, центральный вход с большим окном над ним, четыре ниши на первом этаже и два окна поменьше – на втором. Фасад венчает треугольный фронтон. Обратите внимание на ангела с поднятым крылом в левой части крыши – он заменяет более типичные для стиля барокко волюты, украшающие фасады других церквей. (Ангел, стоявший справа, утерян.) Убранство фасада производит впечатление текучести, пластичности, игры светотеней, что является характерной чертой высокого барокко.

С первого взгляда интерьер церкви Сан-Андреа напоминает интерьер Джезу. Это не удивительно, поскольку оба храма имеют форму латинского креста, большой, хорошо освещенный неф и боковые часовенки. Но апсида церкви Сан-Андреа очень длинная, почти овальная, а плоские белые пилястры, украшенные золотом, необыкновенно элегантны. В отличие от Джезу с ее помпезной гробницей святого Игнатия, в церкви Сан-Андреа находятся две гробницы эпохи Ренессанса. Это захоронения пап из рода Пикколомини: Пия II и Пия III. Первоначально они находились в соборе Святого Петра, но в 1614 году их перенесли сюда. Скульптуры пап уравновешивают друг друга – более поздняя (стоящая справа) была выполнена по образцу более ранней.

Барочное убранство этой церкви (как и в храме Джезу оно более позднее, чем сама церковь) создавали хорошо известные художники. Фрески на своде купола появились в результате еще одного соревнования художников, устроенного папой. Фреска «Прославление Богородицы» была написана Ланфранко, соперником которого стал Доменикино, изобразивший на четырех панелях стен, поддерживающих свод, четырех евангелистов. Доменикино расписал также апсидную часть купола, посвятив свои фрески «Призванию святых Петра и Андрея». По бокам окон апсиды мы видим изображения Веры, Милосердия, Религии, Надежды, Стойкости и Молитвы – впечатляющий парад добродетелей.

Фрески на закругляющемся участке апсиды, посвященные мученической смерти и погребению святого Андрея, считаются одной из лучших работ художника высокого барокко Маттиа Прети. Он выполнил их в 1650–1651 годах. В центре нижней поверхности арки пресвитерии мы снова видим работы Доменикино – он изобразил Иоанна Крестителя, указывающего святым Петру и Андрею на Спасителя. Если вы еще не догадались, святой Андрей является покровителем этой церкви.

Собор Святого Петра

Многие чересчур впечатлительные туристы признаются, что, побывав впервые в соборе Святого Петра, они испытали чувство разочарования. В определенном смысле это разочарование неизбежно – предвкушение от встречи с великим произведением искусства бывает таким сильным, что перед ним бледнеет само произведение. Однако мы уверены, что собор и площадь, расположенная перед ним, относятся к таким объектам, которые с каждым разом кажутся все более и более прекрасными. Кроме того, большая часть туристов видит их с совершенно неподходящего ракурса. Выходя из автобусов, которые обычно останавливаются в центре площади, они оказываются слишком близко к собору и не могут оценить его во всем его великолепии, даже в том случае, если гид не торопит их поскорее пройти внутрь базилики.

Лучше всего приближаться к собору Святого Петра пешком, по Виа делла Кончилиационе, со стороны реки. Сама эта улица была проложена в Новое время, и, по нашему мнению, очень удачно. Здания, стоящие по обе стороны широкого проспекта, обрамляют, но нигде не загораживают гигантский, трехмерный задник в конце улицы – фасад собора с его величественным куполом.

Летним утром, когда небо имеет тот чистый голубой цвет, которым славятся картины Фра Анджелико, а одинокое белое облако уравновешивает парящий в небесах свод, глазам пешехода открывается незабываемое зрелище. Если приближаться к храму медленным шагом, двигаясь по проспекту, в середине которого проложен тротуар, то впечатление еще больше усиливается. Вам кажется, что собор движется вам навстречу; купол незаметно отступает назад и чуть вниз; фасад постепенно заполняет все пространство; а когда вы доходите до конца улицы, то перед вами открывается огромная круглая площадь Святого Петра, созданная Бернини.

Площадь представляет собой огромный эллипс шириной 237 метров. На противоположном от нас конце располагается фасад собора, над которым возвышается купол, созданный Микеланджело. Площадь обрамляет огромные полукруглые колоннады – по одной с каждой стороны. Поверх этих колоннад, состоящих из 284 колонн и 88 пилястров, стоят 140 гигантских статуй святых. Колонны расположены в четыре ряда, с тремя проходами между ними, причем центральный проход шире боковых. Двигаясь внутри колоннады, чувствуешь, как по обе стороны над тобой нависают огромные каменные столбы. Тем не менее сами колоннады относительно узкие, и благодаря их закругляющейся форме вы все время видите перед собой площадь и у вас не возникает ощущения, что колонны давят на вас.

В центре площади расположен обелиск высотой около 25,5 метра, опирающийся на спины четырех бронзовых львов, стоящих по углам высокого пьедестала. Это знаменитая агулья («игла») Средневековья; римляне верили, что в ее основании заключена урна с прахом великого Цезаря. Но это, конечно, легенда; мы знаем, что обелиски от основания до вершины высекались из целого куска камня. Этот языческий памятник теперь увенчан крестом; внутри него находится кусочек Креста, на котором был распят Христос. Высота обелиска вместе с крестом, от пьедестала до вершины, составляет 40,5 метра, и он четко выделяется на фоне неба.

Плиты, которыми вымощена площадь вокруг обелиска, тоже весьма интересны и свидетельствуют о том, с какой выдумкой она была спроектирована. Мало кто из туристов знает, что если отойти от «иглы» в сторону любого из фонтанов, то можно увидеть необычный круглый камень, вмонтированный в поверхность площади. (Только не спутайте эти круглые камни с белыми овальными, которые являются частью астрономических квадрантов компаса, которые тоже вмонтированы в мостовую.) Если встать на один из круглых камней и посмотреть на колоннады, то вам покажется, что они состоят из одного ряда колонн.

Расположенные по обе стороны площади фонтаны являются очень важными элементами убранства, без которых впечатление было бы гораздо беднее. Их струи, состоящие из миллионов крошечных алмазных брызг, придают монументальной торжественности места оттенок свежести и живости. А в ветреный день эти струи становятся похожими на водяные Пизанские башни. Фонтан в левой части площади был сооружен Бернини в 1677 году в пару более раннему, созданному Мадерно. Вода в обоих фонтанах поднимается на высоту более 12 метров, а их огромные бассейны облицованы восточным гранитом.

Единственной помехой, нарушающей этот изумительный по красоте ансамбль, являются скопища туристических автобусов, которые заполняют все пространство, отведенное для их парковки. Разумеется, они вносят красочную струю в убранство площади – мы видим здесь ярко-алые, зеленые, синие и кремовые тона, но эти живые краски как раз и не нужны площади Святого Петра.

Мы пересекаем площадь или проходим под колоннадой и оказываемся у ступеней, которые ведут в собор. В отличие от площади, которая создавалась в едином стиле, и потому все ее элементы образуют строгий ансамбль, сам собор в его современном виде имеет долгую и сложную историю. Его сооружение началось весной 1506 года, хотя первая неудачная попытка создания новой базилики на месте Константиновой была предпринята на пятьдесят лет раньше. Первоначальный проект, по которому собор должен был иметь форму греческого креста, составил Браманте. Он «загорелся идеей построить на месте базилики Константина новый Пантеон». Но в 1513 году умер покровитель Браманте папа Юлий II, а через год не стало и самого архитектора. Его преемники представляли себе собор совсем иным.

Несколько лет строительством храма занимался Рафаэль; в списке архитекторов, принимавших участие в возведении собора Святого Петра, мы найдем имена почти всех великих художников эпохи Возрождения и барокко. После Рафаэля строительство собора было поручено Сангалло, который решил удлинить неф, чтобы придать церкви форму латинского креста. Но в 1516 году Сангалло умер, а его преемник снова вернулся к идее греческого креста. После него колесо совершило еще один оборот – от греческого креста к латинскому и снова к греческому, пока в 1546 году сооружением храма не занялся Микеланджело. Микеланджело вернулся к идее греческого креста Браманте, но его вдохновлял не Пантеон, а великолепный купол собора Дуомо во Флоренции, родном городе Микеланджело, созданный Брунеллески.

По замыслу Микеланджело, базилика, увенчанная куполом Брунеллески, должна была стоять в самом центре огромной площади. Закончив роспись Сикстинской капеллы, Микеланджело провел большую часть последних лет своей жизни, занимаясь проектированием и сооружением купола, который был завершен его преемниками делла Порта и Фонтана. Этот купол мы и видим сейчас – это самый выдающийся в Риме памятник флорентийскому гению эпохи Возрождения. И тем не менее собор Святого Петра – преимущественно памятник эпохи барокко.

В конце концов, после целой дюжины изменений, внесенных в проект, победил латинский крест. Окончательное решение принял папа Павел V (правивший с 1605 по 1621 год). Для удобства церковной службы, а также для того, чтобы новая базилика, как хотелось папе, занимала точно такую же площадь, что и старая церковь Константина, он велел придать храму форму вытянутого креста. Карло Мадерно пристроил с каждой стороны по три часовни, превратив греческий крест в латинский. Из-за этого фасад, расположенный в конце нефа, который был гораздо длиннее, чем неф, спроектированный Микеланджело, зрительно уменьшает и частично заслоняет собой купол, который располагается теперь уже не в центре храма. Чтобы увидеть купол таким, каким его задумал Микеланджело, надо смотреть на него либо с тыла, либо с дальнего конца Виа делла Кончилиационе. Только отсюда открывается тот вид, о котором мечтал великий скульптор.

Современный фасад был закончен в 1614 году, а не в 1612, как гласит надпись на мемориальной доске. Однако собор освятили только 18 ноября 1626 года. Эту дату выбрали потому, что именно в этот день ровно тысячу триста лет назад была освящена базилика Константина. Эта цифра поражает воображение – подумать только, тысяча триста лет!

Почти весь фасад, как и площадь, выполнен в стиле барокко. Его создал Мадерно в период между 1607 и 1614 годами. Главным его элементом является ряд огромных коринфских колонн и пилястров, идущих вдоль всего фасада. Поверх них располагается балюстрада, на которой на фоне неба вырисовываются огромные статуи Спасителя, Иоанна Крестителя и апостолов (отсутствует только святой Петр). По бокам в верней части располагаются часы, добавленные в начале XIX века. И над всем этим высится гигантский купол Микеланджело, самое крупное и самое величественное сооружение из камня в мире. Микеланджело руководил работами по сооружению нижней части этого купола до самого барабана, который к моменту его смерти (1564 год) был уже почти полностью завершен. К 1590 году был построен купольный фонарь. По бокам от купола Микеланджело высятся два свода поменьше – над часовнями Григория и Клемента. Они были созданы Виньолой, помощником Микеланджело, который возглавил работы после смерти скульптора.

Собор Святого Петра огромен. Вместе с колоннадами и внешними стенами базилика протягивается в длину на 195 метров. (Длина собора Святого Павла в Лондоне – 135 метров, а собора Святой Софии – 100,5 метра.) Высота базилики с куполом более 120 метров, что выше Пантеона на 81 метр (его высота – 39 метров) и Дуомо в Милане на 21 метр (его высота – 99 метров). Размеры Святого Петра сопоставимы лишь с пирамидой Хеопса (144 метра в высоту).

Эти фантастические размеры очень трудно себе представить, видимо, поэтому все путеводители приводят эти цифры, в надежде на то, что сухая статистика поможет туристу осознать разумом то, что отказываются охватить органы чувств. Конечно, встречаются такие люди, которые способны воспринять размеры сооружения с помощью цифр, но для других они не имеют никакого смысла и воспринимаются как абстрактные величины. Мы же на своем опыте познали, что лучше всего гигантские размеры храма воспринимаются не разумом, а чувствами, когда вы приближаетесь к нему по Виа делла Кончилиационе, как мы описали выше. Дорога эта долгая, но она поможет вам в полной мере оценить величие Святого Петра.

Вход в базилику (в литургическом, а не архитектурном смысле) располагается под портиком, спроектированным Карло Мадерно. На крайнем правом краю портика располагается знаменитая Скала Реджия, лестница, ведущая в Ватикан и созданная по проекту Бернини, который также изваял и конную статую Константина на лестничной площадке. (Если дверь портика закрыта, то до лестницы можно добраться по правой колоннаде.)

Двери базилики заслуживают отдельного разговора. Их пять, столько же, сколько и входов под портиком. Самая последняя справа – Святая дверь, которую открывает и закрывает только папа по случаю юбилейного или святого года. Три других двери были созданы современными художниками: А. Бьяджини, Г. Манцу, В. Крочетти, Ф. Наньи и А. Монтелеоне. Они получили этот заказ, выиграв в 1947 году конкурс. Эти двери очень сильно отличаются от центральных дверей, которые сохранились от старой базилики и были созданы между 1433 и 1435 годами, то есть в то время, когда Возрождение в Риме только начиналось. Они украшены барельефами работы Филарете. На верхних панелях изображены Богородица и Спаситель, сидящие на своих тронах; на нижних мы видим сцены из жизни святых Петра и Павла. По бокам располагаются персонажи греческих и римских мифов, «Метаморфоз» Овидия и басен Эзопа.

Барельеф над дверью, который изображает Иисуса, вручающего святому Петру стадо, был создан Бернини и одним из его учеников. Если мы теперь обернемся и посмотрим на расположенную напротив дверь портика, то увидим более известную работу, мозаику «Навичелла» с изображением лодки святого Петра (она символизирует собой церковь), созданную Джотто.

Внутренние размеры храма столь же трудно себе представить, как и его внешний объем. Быть может, вам помогут в этом следующие цифры: балдахин Бернини, расположенный в дальнем конце нефа, равен по высоте дворцу Фарнезе, то есть превышает 27 метров. Мы вынуждены согласиться с теми, кто утверждает, что интерьер Святого Петра при первом знакомстве с ним вызывает разочарование – он не создает впечатления единства и продуманности всех деталей, которое возникает в других больших базиликах. Тем не менее убранство собора поражает. Эта базилика является не только хранилищем художественных сокровищ Рима, но и сводом римской художественной истории, который включает в себя гораздо более древние элементы, чем стены нынешнего здания. Если вспомнить о раскопках под церковью и алтарем, то видимые и доступные для осмотра части собора появились по крайней мере во II веке до н.э. В храме так много объектов осмотра, что, хотя он является самой популярной у туристов достопримечательностью Рима, многие из них не видят самого интересного.

В целом интерьер выполнен в стиле барокко. Через огромные арки, которые опираются на высокие парные коринфские пилястры, можно пройти в боковые приделы и часовни. Первые три аркады по обе стороны, расположенные ближе всего от входа, представляют собой пристройки. Их пристроил Мадерно к зданию в форме греческого креста, которое было сооружено Микеланджело. Первоначально собор включал в себя только две последние аркады нефа.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Экскурсии в Италии – Рим эпохи Барокко

Барокко – от итальянского «распущенный», «склонный к излишествам» - стиль, характеризующий европейскую культуру и архитектуру XVII-XVIII веков. Первым из городов, в которые пришла эта эпоха, стала столица Италии, город Рим. В Риме и по сей день основным стилем архитектурного строения зданий является именно барокко. Отдельная экскурсия посвящена отголоскам этой великой эпохи на улицах Рима.

Барокко в истории Рима

Древняя столица Римской империи и старейший город мира, Рим впитал в себя культуру разных эпох и времен, но все-таки именно эпоха Барокко со своей особенной, «распущенной» и «неоднозначной» архитектурой, внесла наибольший вклад в облик города. В Италии эта эпоха появилась в XVI веке, после того, как страна, являвшаяся первым звеном в эпохе Возрождения, потеряла свое политическое и экономическое могущество.



Это падение помогло укрепить культуру центра католического мира, вынужденную приспосабливаться к новым условиям. Денег на постройку палаццо для демонстрации могущества и величия римской знати не было, и потому стал популярным стиль, способный возвысить культуру римской знати, стиль барокко, с приходом которого и начинается эпоха Барокко. Эпоха Барокко пропагандирует отказ от паломничеств и рыцарских турниров, мистерий и прочих некогда важных мероприятий в сторону всяческих развлечений: балов, театральных выступлений, карточных игр и прочих порочных занятий. Духовная музыка перерождается в увеселительную, на местах окон и фасадов появляются красочные портреты и пейзажи.

Эта эпоха считает все веками сложившиеся традиции не более чем суевериями и предрассудками, и, как заявлял в те времена философ Декарт: «Истинно все то, что ясно и отчетливо мыслится и имеет математическое выражение». Вопреки своей распущенности, барокко – эпоха Разума и Просвещения.

Женщина эпохи барокко – всегда на каблуках, с бледной кожей, затянутой в корсет с широкой юбкой и с неестественно вычурными, собранными в прическу, волосами. Мужчина – мягкий и спокойный, тактичный джентльмен. Только сдержанность, никакой силы и естественности в этой эпохе быть не должно. Для эпохи Барокко свойственны контрастность и динамичность образов, напряженность и разрушение всяких рамок между иллюзией и реальностью.

В архитектуре барокко преобладает большой пространственный размах, сложные формы и их текучесть. В интерьерах и фасадах зданий эпохи Барокко изобилуют множеством колонн и скульптур. Очень характерный для этого стиля собор Святого Петра в Риме выделяется своими многоярусными куполами сложных форм и размашистыми площадями постройки.

Какие достопримечательности вы увидите во время экскурсии

Знаменитое место для начала экскурсии по Римским знаменитым местам эпохи Барокко – пьяцца-ди-Спанья, площадь Испании, расположенная в районе Кампо Марцио в самом центре Рима и получившая свое название благодаря расположенному на ней испанскому посольству. В северной части площади – знаменитая мраморная лестница, 138 ступеней которой приведут вас к вершине холма Пинчо, на котором расположена знаменитая титулярная церковь Тринита-деи-Монти.



Интересно, что Тринита-деи-Монти была под покровительством королей Франции, которые являлись близкими родственниками испанских королей, чье представительство как раз располагалось на площади Испании. На строительство лестницы, которая, по идее французского дипломата Этьена Геффье должна была соединять площадь с церковью, он сам завещал внушительную сумму денег. Но сразу после его смерти вокруг этой идеи начались споры: вмешавшийся в дело кардинал Мазарини считал необходимым водрузить на вершине лестницы статую короля Людовика XIV, но это сильно оскорбило Римского папу, и проект был отложен до самой смерти Людовика в 1714 году.

Спустя еще три года малоизвестный в то время архитектор Франческо де Санктис выиграл конкурс на строительство лестницы, и к 1725 году лестница была готова. Рядом с подножием лестницы на площади находится фонтан Баркачча, построенный в 1627 году по проекту отца Джованни Лоренцо, Пьетро Бернини. Баркаччо, или баркас – такое название дано фонтану за его форму в виде полузатопленной лодки, в память о наводнении 1598 года. В южной части площади с 1620 года располагается палаццо-ди-Спанья, дворец Испании, перед которым в 1854 году в честь провозглашения догмы о непорочном зачатии была возведена колонна Непорочного зачатия. Улица Кондотти, начинающаяся от площади Испании – своеобразный подиум, на котором самые известные итальянские модельеры и бренды выставляют на показ свои творения и коллекции одежды, обуви и аксессуаров.

Чуть дальше находится расположенная между Квиринальским холмом и Садами Саллюстия площадь Барберини, получившая свое название от возвышающегося над ней фамильного дворца семьи Барберини, в котором ныне располагается Национальная галерея национального искусства. В галерее помимо картин таких известных художников, как Пуссен, Тициан, Гвидо Рении, Рубенс, Караваджо, Мурильо, Гольбейн и Рафаэль, представлена также мебель, фарфор и майолика. На площади Барберини находится созданный в 1642 году Джованни Лоренцо Бернини по заказу папы Урбана VIII, фонтан Тритона. Вода в этот фонтан «выдувается» Тритоном, стоящим на раскрытых створках раковины, под которой находятся четыре поддерживающих ее дельфина.

Рядом с фонтаном Тритона есть еще один фонтан, фонтан Пчел, та же выстроенный по заказу папы Урбана VIII. Чуть дальше площади находится небольшая церковь капуцинов – Санта-Мария-делла-Кончеционе, построенная по проекту известного архитектора VII века Антонио Казони. Церковь украшена полотнами Гвидо Рении, Караваджо, Доменикино и Пьетро да Картоны. В церкви хранятся мощи некоторых католических святых. Неподалеку когда-то располагалось старое кладбище ордена капуцинов, из которого по окончании строительства церкви в ее подземелья были перенесены кости захороненных там монахов, которыми в дальнейшем были украшены все помещения крипты.

К сожалению, невозможно за один день обойти и заглянуть во все интереснейшие уголки барочного Рима, но мы постараемся посетить самые интересные места: Площадь Невоны с фонтанами Треви, Мавр и Адриана, Крипту Капуцинов, церковь Сан Аньезе, говорящую статую, площадь Фарнези и площадь Цветов, дом Гоголя – Виа Систину, площадь Испании и Испанскую лестницу, площадь Колонны и площадь Евстакия, Пантеон, в котором находится захоронение Рафаэля, а так же обязательно заглянем в Галерею Национального Искусства, в которой представлены картины и работы множества известных и талантливых художников эпохи Барокко.

Полезная информация для туристов

Можно часами описывать и рассказывать об интереснейших творениях эпохи Барокко, которой пропитан практически каждый уголок Рима, но ничто не сравнится с живым созерцанием всех красот картин и архитектуры того времени. Стандартное время экскурсии рассчитано на 3-4 часа, это наиболее оптимальное количество времени, чтобы действительно насладиться прогулкой по памятным историческим местам, галереям и постройкам.

При желании, вы можете потратить на изучение Римского Барокко даже несколько дней своего отдыха, и не торопясь обойти все интересующие вас места, предлагаемыми различными экскурсионными маршрутами. Во время экскурсии вам будет предложено отобедать в традиционно итальянских ресторанах. В солнечные дни не забудьте взять с собой головной убор и надеть удобную обувь, ведь вам придется много ходить. Возьмите с собой питьевую воду и деньги для оплаты входов в некоторые замки, музеи и галереи. Эпоха Барокко – очень значимая эпоха, оставившая значимый след в истории и облике Рима, в чем вы обязательно убедитесь во время экскурсии по интереснейшим местам, которые были сохранены историей и донесены до нашего времени.
Раздел про Италию на форуме: Италия на форуме

7 городов мира с самой необычной архитектурой :: Город :: РБК Недвижимость

Какими бы интересными «фишками» не обладал город, его лицом остается архитектура. «‎РБК-Недвижимость» выбрала лучшие направления, где можно насладиться самыми впечатляющими работами зодчих

Фото: Justine Camacho/Unsplash

Эти города — настоящие «магниты» для путешественников и любителей необычной архитектуры. Тут есть все: руины римской эпохи, готические соборы, роскошные барочные дворцы с оригинальной отделкой, извилистые мощеные улочки, таинственные средневековые замки, памятники и ультрасовременные небоскребы.

Планируете ли вы свое следующее путешествие или ищите вдохновение — советуем обратить внимание на города из этой подборки.

Барселона, Испания

Барселона — второй по численности населения город страны, который удачно расположился на побережье Средиземного моря. Здания эпохи модерна здесь органично соседствуют с мавританской, готической и древнеримской архитектурой. Если верить легендам, основатель Барселоны — герой греческой мифологии Геракл. По другой версии, ее заложил карфагенский полководец Гамилькар Барка. Сегодня каталонская столица тесно и неразрывно связана с именем Антонио Гауди. Незавершенный храм Саграда-Фамилия, Дом Бальо, Парк Гуэль и другие работы знаменитого архитектора привлекают внимание тысяч туристов. Кроме того, эксперты часто хвалят необычную планировку центрального района Эшампле. Углы всех зданий здесь скошены, поэтому на перекрестках значительно просторнее и светлее, чем в других городах мира.

Фото: Alfons Taekema/Unsplash

Стамбул, Турция

Стамбул — город с богатой историей, который находится в двух частях света одновременно. Он раскинулся по берегам пролива Босфор, который делит его на азиатскую и европейскую части. Неудивительно, что архитектура турецкой столицы — это настоящий микс из построек разных эпох и стилей. В древней части города можно увидеть стены Константинополя, возведенные еще в пятом веке для защиты от варваров. Кроме того, тут сохранились красивейшие башни и дворцы времен древних греков, римлян, византийцев и османов. В числе обязательных к посещению архитектурных достопримечательностей Стамбула — Дворец Топкапы, Голубая мечеть и Собор святой Софии. Также не забудьте заглянуть на знаменитый Гранд-базар. Там стоит побывать хотя бы ради сводчатых и куполообразных потолков, покрытых старинными фресками.

Фото: Egon Bömsch/Global Look Press

В итальянской столице почти на каждом шагу встречаются архитектурные шедевры, которые чередуются с современными зданиями и позволяют легко проследить смену исторических эпох. Самые древние постройки находятся на Римском форуме — центральной площади «‎вечного города». Например, здесь расположен Храм Сатурна, первое упоминание о котором датируется 489 годом до н. э. Среди других архитектурных монументов — Колизей, Палатинский холм и Пантеон. А еще в пределах города находится самое маленькое государство мира с его знаменитым Собором святого Петра. Последний считается главным символом не только Ватикана, но и всего католического мира. Кроме того, путешествующим по Риму ценителям архитектуры наверняка понравятся многочисленные фонтаны, виллы и дворцы, созданные великими зодчими.

Фото: Alex Holyoake/Unsplash

Архитектурный символ этого мегаполиса — 632-метровая Шанхайская башня. На сегодняшний день она считается самым технологически продвинутым и экологичным небоскребом мира. Башня находится в районе Пудун — деловом центре Шанхая. Неподалеку стоит другое узнаваемое здание — шестиярусный стадион «Мерседес Бенц-Арена», рассчитанный на 18 тыс. зрителей. Это не только шедевр современной архитектуры, но и самая популярная концертная площадка страны. Не менее интересна историческая часть Шанхая — район Пуси. Здесь непременно стоит посетить архитектурно-ландшафтный комплекс «Сад радости», Большой шанхайский театр, Шанхайский музей и набережную Вайтань. Последняя включает более пятидесяти зданий разных архитектурных стилей, включая готику, барокко, классицизм, романтизм и ренессанс.

Фото: Fang Zhe/Global Look Press

Баку, Азербайджан

Баку — многонациональный и многокультурный город, в котором тесно переплетены черты Востока и Запада. Неудивительно, что здесь не сформировалось единой архитектурной концепции. Город вобрал в себя множество разных стилей, среди которых барокко, готика, конструктивизм, классика и модерн в сочетании с элементами национальной архитектуры. Всем отдыхающим экскурсоводы советуют прогуляться по средневековым улицам Старого города и полюбоваться знаменитой Девичьей башней. Помимо нее, здесь уцелели некоторые постройки VII—VI веков до н.э. Отдельного внимания заслуживает Культурный центр им. Гейдара Алиева по проекту Захи Хадид и ультрасовременный архитектурный комплекс «Пламенные башни», который виден почти из любой точки города и в котором можно остановиться на ночь.

Фото: Arne Dedert/Global Look Press

Марракеш, Марокко

В столице Марокко роскошные африкано-арабские дворцы, крепости и усадьбы сосуществуют с современными футуристическими зданиями вроде аэропорта Менара. Чтобы насладиться лучшими образцами мавританской архитектуры и мозаичного искусства, отправляйтесь в Медину — историческую часть города. Здесь, в самом сердце столицы, находится знаменитый 77-метровый минарет мечети аль-Кутубия, датируемый XII веком. Местные жители верят: желания, загаданные рядом с ним в полнолуние, всегда сбываются. Правда, входить внутрь мечети разрешено только мусульманам. Представители других религий могут сделать снимки на фоне древних построек и погулять по апельсиновым садам. Интересно, что вечером все здания в Марракеше приобретают красивый розоватый оттенок, из-за чего его часто называют «розовым городом».

Фото: Hannah Busing/Unsplash

Оксфорд, Великобритания

Оксфорд знаменит во многом благодаря одноименному университету, точная дата основания которого до сих пор не известна. А еще он считается одним из самых живописных городов планеты. Именно здесь проходили съемки многих культовых сцен «Гарри Поттера». Режиссеры поттерианы предпочли Оксфорд из-за его удивительной архитектуры. Средневековая кладка, таинственные замки и башни, извилистые улочки с готическими горгульями, фасады нежно-медового цвета, контрастные темно-коричневые крыши — все это создает загадочную атмосферу британской старины. Чтобы рассмотреть город с высоты птичьего полета, поднимитесь на вершину башни Карфакса или колокольню церкви святой Девы Марии. И, конечно, не забудьте прогуляться по территории Оксфордского университета, расположенного в сердце города

Фото: Sidharth Bhatia/Unsplash

Музыка в Риме времен Бернини в церкви на Пьяцца Навона: концерт и ужин

Проведите вечер в Риме эпохи Бернини, соединив посещение достопримечательности, концерт и ужин в римском стиле!

Мероприятие начинается с концертной программы 'Музыка в Риме времен Бернини', которая прозвучит внутри красивой церкови Сант-Аньезе-ин-Агоне на площади Навона в исторической части Рима.
Бьющие фонтаны, мрамор, архитектурное пространство, звук, цвет: в барочном Риме основными темами искусств являются изумление, откровения и эмоции. Насыщенная программа исследует разнообразные музыкальные произведения — наследие 17-го века. Концерту предшествует экскурсия, которая начинается в красивой Ризнице Борромини и заканчивается в церкви Сант-Аньезе, архитектурной жемчужине, в которой вы найдете мраморные детали отделки, скульптуры, фрески и многое другое.

После знакомства с искусством и музыкой эпохи барокко у Вас есть возможность продолжить ваш вечер знакомством с гастрономическими особенностями Рима в ресторане 'Terrazza Borromini', особом римском ресторане рядом с церковью, который предложит вам отведать исключительные блюда и лучшие вина из тех, что вам может предложить итальянская столица.

В стоимость билета включено:
- Цена входного билета в главную церковь и Ризницу Борромини
- Обзорная презентация архитектурного и изобразительного искусства эпохи римского барокко(на английском)
- Презентация музыкальной программы
- Концерт барочной музыки на исторических инструментах
- Традиционный римский ужин в ресторане 'Terrazza Borromini'

Меню:

Первое блюдо:
Паста аматричано или Спагетти с сыром и перцем

Второе блюдо:
Домашние фрикадельки или Сальтимбокка по-римски с гарниром

Десерт:
Домашние сладости

Напитки оплачиваются отдельно.
Продукты без клейковины и вегетарианский вариант меню предоставляется по запросу.

Расписание:
18:30 концерт в церкви Sant'Agnese in Agone
19:15 ужин в ресторане 'Terrazza Borromini' по адресу Via S.Maria dell'Anima, 30

Фонтан четырех рек в Риме – шедевр Бернини + фото

Автор Александр Мельник На чтение 3 мин. Просмотров 1.5k. Обновлено

Фонтан четырёх рек в Риме занимает одно из почетных мест среди городских архитектурных сооружений. Столицу солнечной Италии можно по праву назвать городом фонтанов, именно они олицетворяли чистоту, значимость воды в повседневной жизни, его жителей.

А фонтан четырех рек по красоте и величественности из всего разнообразия фонтанов может уступить разве что не менее знаменитому Треви.

Фонтан четырёх рек находится на площади Навона и имеет увлекательную историю.

История создания

Акведук был сооружен под руководством семьи Памфили. Именно они, завершая строительство своего собственного имения, задумали воздвигнуть рядом что-то красивое и грандиозное. Уже тогда у главы семейства, бывшего кардинала Иннокентия Х, появилась мысль соорудить обелиск, вершину которого увенчивал бы голубь, держащий в клюве ветку оливы.

Строительство этого произведения искусства, которое позже прозвали «Фонтаном четырех рек», после непродолжительного конкурса поручили одаренному архитектору Джованни Лоренцо Бернини.

Строительство водного источника было непозволительно затратным. Однако это ничуть не остановило его создателей. Дабы закончить грандиозный проект, местным властям приходилось неоднократно повышать налоговые выплаты.

У Бернини существовало уйма недоброжелателей, некоторые из которых даже утверждали, что в фонтан четырех рек не будет поступать вода из-за неправильных математических расчетов. Тем не менее, в тот день, когда состоялся его первый запуск, эти сомнения рассеялись. На данный момент вода сюда доставляется из Аква Вирго, старинного античного акведука.

Фонтан четырех рек и обелиск на площади Навона

Архитектура фонтана

Фонтан четырёх рек исполнен в стиле барокко. В его центральной части расположен столб Каркаллы, который «обвит» скульптурной композицией. Данное строение – репродукция древнеегипетской колонны высотой в 16,5 метров, найденной в 1644 году на территории ипподрома.

На каждой грани монумента – изображение римских властителей в убранстве фараонов, символизировавшего торжество христианства над языческим многобожием. Тут присутствует и голубь с оливковой веточкой – символ рода Памфили.

Скульптурная композиция фонтана состоит из фигур речных богов: Дуная, Нила, Ганга и Ла-Плата. Каждый бог символизируют одноименные реки, а реки символизируют части света: Дунай – Европу, Нил – Африку, Ганг – Азию, а Ла-Плата – Новый Свет.

В руках Дуная – картуш со знаками кардинальской власти Иннокентия Х, у Ганга – весло. Монетки, находящиеся под статуей Ла-Плата, олицетворяют состоятельность Нового Света. Голову Нила архитектор предпочел накрыть.

Все скульптуры пребывают в окружении растительного и животного мира того континента, на котором они расположились. Здесь представлены пальмы, цветущие растения, лоза винограда, фрукты, лев, дельфин, лошадь, змеи. Ниже, под статуями, размещено маленькое искусственное озерцо с чистой водой акведука. В чашу возле него туристы часто кидают монетки с надеждой возвратиться в величественный Рим.

Фонтан четырех рек разительно выделяется среди других творений Бернини, так как не содержит плавных линий, характерных для мастера. Именно поэтому специалисты сходятся во мнении, что достоянием великого зодчего были лишь эскизные зарисовки. Остальные работы выполняли его воспитанники – Рагги, Баратта, Фанцелли, Пуссен.

Где находится и как добраться

Знаменитый фонтан находится на римской площади Навона.

От метрополитена сюда следует автобус, на котором следует ехать до Corso Rinascimento. С линии B метрополитена, от станции Colosseo, сюда ходит автобус №87. Если воспользоваться линией А, то от ст. Termini можно доехать по маршруту 70-го автобуса.

При необходимости добираться от площади Барберини подойдет маршрут №492.

Кроме этого, неподалеку находится станция метрополитена Piazza Navona.

Фонтан Треви в Риме: история, описание, фото

Адрес: Италия, Рим
Начало строительства: 1732 год
Окончание строительства: 1762 год
Высота: 25,9 м
Ширина: 49,8 м
Архитектор: Никола Сальви и Джузеппе Паннини
Координаты: 41°54'03.3"N 12°28'59.9"E

Содержание:  

Краткое описание

История и строительство

Одна из главных достопримечательностей

Фонтан Треви на карте

Краткое описание

«Все дороги ведут в Рим!», - эту пословицу придумали еще до наступления нашей эры правители некогда величайшей в мире империи. Столица современной Италии, безусловно, прекрасна.

Вид фонтана сверху

Она очаровывает туриста великолепием многочисленных достопримечательностей, памятников истории и архитектуры, многие из которых появились в «вечном городе» более 2 000 лет назад. Еще во времена Римской империи в ее столице огромное внимание уделялось воде: без огромных роскошных бань, бассейнов и фонтанов римляне не могли представить себе свою жизнь. В настоящий момент именно в Риме находится наибольшее количество фонтанов, каждый из которых можно смело назвать произведением искусства.

Выделить самый прекрасный и самый удивительный фонтан столицы солнечной Италии совсем несложно: он носит название Треви и представляет собой уникальное сочетание двух стилей - Неоклассицизма и Барокко. Всем без исключения путешественникам, планирующим авиаперелет в Рим для ознакомления с его главными достопримечательностями, будет интересно узнать, что эти два стиля совершенно не похожи друг на друга и в ансамбле фонтана Треви словно соперничают между собой. Естественно, на нашей планете есть огромное количество храмов, святилищ и других архитектурных объектов, в которых соединены даже три-четыре стиля. Однако они не так отличаются друг от друга, как Неоклассицизм и Барокко. Именно благодаря сочетанию строго выверенных линий и роскоши, у всех без исключения туристов, приближающихся к фонтану Треви, возникает непередаваемые словами ощущения: многим кажется, что прямо у искусственных холмов, бугров и скал земля резко уходит из-под ног. Гостей Рима у знаменитого фонтана не покидает чувство того, что они словно парят над этой удивительной архитектурной композицией, которая была построена сравнительно недавно.

Общий вид на фонтан

Посетить одну из главных достопримечательностей Рима, которая по своему внешнему виду напоминает огромную каменную театральную сцену, совсем несложно, труднее будет подойти вплотную к этому чуду и сделать качественные фото фонтана Треви. Это не запрещено законом, просто у самого красивого фонтана Италии, а может быть и всего мира, всегда многолюдно. Среди толпы можно встретить не только гостей Рима, но и его коренных жителей, которые при любом удобном случае приезжают к своей достопримечательности и выполняют довольно интересный ритуал, точнее, ритуалов даже два. Однако на них следует остановиться чуть ниже и более подробно, ведь путешественнику, прибывшему в Рим и только ищущему свою любовь, следует обязательно исполнить одно простое, но волшебное действие, которое с завидной регулярностью и выполняют римляне.

Фонтан Треви в Риме: история и строительство

Как уже говорилось выше, фонтан Треви в Риме был построен сравнительно недавно: все работы по созданию этой уникальной композиции, в которой в «непримиримой схватке» сошлись Неоклассицизм и Барокко, были завершены в 1762-м году. Этот удивительный римский фонтан появился в древнейшем городе благодаря таланту архитектора Никколо Сальви. Среди многочисленных рабочих и мастеров, которые воплощали в жизнь желание папы Николая V, следует выделить двух скульпторов: Филиппо делла Валле и Пьетро Браччи. Именно эти два художника выполнили большинство скульптур, сделавших фонтан Треви самым популярным и, наверное, одним из самых красивых в мире. Кстати, папа Николай V носил тиару с 1447-го по 1455-й год, именно он захотел украсить «пересечение трех римских улиц» и дал заказ архитектору по фамилии Альберти на составление проекта. Однако воплотить в жизнь желание папы в те времена так и не удалось.

Вид на скульптурную композицию фонтана

Многие считают, что история фонтана Треви ведет свое начало со времен папы Николая V. Естественно, в этом мнении есть определенная доля истины, однако нельзя не упомянуть, что водный источник, из которого и «питается» фонтан, был открыт еще в начале 19-го года до нашей эры. Именно в тот период времени у правителя Аргиппы, который, к слову, был зятем самого Октавиана Августа, возникла необходимость в обеспечении столицы Великой Римской империи чистой питьевой водой. На поиски источника живительной влаги были отправлены лучшие легионеры, однако им в течение длительного времени так и не удалось отыскать воду.

Согласно древнему преданию, когда уже отчаявшиеся воины решили возвращаться в Рим, к ним явилась таинственная дева и подвела их к источнику, который находился приблизительно в двадцати километрах от столицы империи. От этого источника до «вечного города» вода попадала и, кстати, до сих пор попадает, по построенному еще до нашей эры акведуку, названному в честь таинственной и мифической девы – Aqua Vigro. С латинского, название римского акведука можно дословно перевести на русский язык, как «Воды Девы». Этот акведук, несмотря на его языческое название, постоянно реконструировали и очищали по приказу римских пап: без воды из этого источника, который согласно поверью дарует всем людям любовь и здоровье, горожане уже не представляли свою жизнь.

Бассейн фонтана

Во времена расцвета Римской империи даже самые маленькие акведуки было принято заканчивать фонтанами. Об этом прекрасно знали папы, которые построили по ходу этого канала сразу четыре фонтана: легендарный Треви и фонтаны на трех площадях – Пьяцца Испания, Пьяцца Навона и Пьяцца Фарнезе. Правда, фонтан Треви был построен последним, и именно он заканчивает собой акведук Aqua Vigro.

Фонтан Треви – одна из главных достопримечательностей древнего города

Фонтан Треви в Риме, построенный по проекту Никколо Сальви в 1762-м году, в наши дни считается одной из самых посещаемых достопримечательностей столицы Италии. Он напоминает собой огромную театральную сцену, на которой бог Нептун показывает свою безграничную власть над морской стихией. Скульптуру Нептуна, который на «огромной скорости» мчится на колеснице, запряженной тритонами и морскими коньками, можно назвать центральной в этой композиции. Однако другие скульптуры также заслуживают внимания, все они являются своеобразными символами, и должны обеспечить процветание великого Рима: это статуя богини Изобилия и статуя богини Здоровья. Кстати, архитектор не забыл и о мифической деве, которая указала легионерам на источник.

Скульптура Окена

Вода фонтана Треви вытекает прямо из стены здания Палаццо Поли. В переводе «Палаццо» - это дворец, а «Поли» - фамилия династии, которая владеет зданием. Этот дворец, ставший частью фонтана Треви, неразрывно связан с судьбой русской княгини Зинаиды Волконской. Многие ошибочно полагают, что этот дворец был приобретен русской красавицей. На самом деле княгиня лишь снимала второй этаж дворца Поли. К слову, именно на втором этаже для Волконской знаменитый писатель Гоголь впервые прочитал легендарного «Ревизора». Зинаида Волконская до конца своих дней прожила в «вечном городе», ее гроб находится в церкви Сан-Винченцо-э-Анастасио, расположенной напротив фонтана Треви.

Как было сказано выше, вода в фонтане Треви считается целебной. Кроме этого она может подарить людям счастье. Существует определенный ритуал, согласно которому человеку, подошедшему к самому красивому римскому фонтану, следует бросить в его чашу три монеты. Первая монета, брошенная в фонтан Треви, «гарантирует», что путешественник обязательно вернется в Рим, вторая - что человек в ближайшем будущем встретит свою любовь, третья – что он соединится с ней брачными узами. Необходимо помнить, что три желания сбудутся только в том случае, если монета будет брошена правой рукой через левое плечо. В правой части фонтана можно найти небольшие «трубочки влюбленных»: по поверью, если из них испить воды вместе со своей второй половинкой, узы брака будут крепкими и нерушимыми.

Скульптура тритона и гиппокампы (морская лошадь)

Этот ритуал выполняет каждый, кто приходит к удивительному и волшебному источнику, однако далеко не все знают, что в 18-м и 19-м веке монеты в фонтан не бросали: чтобы обрести счастье, нужно было выпить из источника полный стакан воды. В 1991-м году из-за огромного количества монет, которые каждый день приходилось доставать из чаши «несчастным» смотрителям достопримечательности, был введен запрет на проведение ритуала, однако его вскоре отменили. В этом нет ничего удивительного: ежедневно из фонтана извлекается около 2 000 евро. Сейчас все эти деньги направляются в специальный благотворительный фонд.

Благодаря своей необыкновенной красоте фонтан Треви в 2004-м году стал главным символом выборов в Европарламент. Сделано это было итальянским правительством для того, чтобы привлечь внимание максимального числа туристов к этому значимому событию в жизни Старого Света. Прямо у чаши фонтана был вывешен флаг Евросоюза, и была поставлена урна для голосования.

Рейтинг достопримечательности

Фонтан Треви на карте

Города Европы на Putidorogi-nn.ru:

Замосць

Милан

Венеция

Флоренция

Амальфи

Ассизи

Альберобелло

Барселона

Жирона

Берлин

Мюнхен

Париж

Афины

Лондон

Торунь

Ватикан

Таллин

Обидуш

Прага

Будапешт

Джованни-Лоренцо Бернини - гений Барокко (стр. 1 из 4)

Федеральное агентство по образованию

Государственное образовательное учреждение

Высшего профессионального образования

"Удмуртский Государственный Университет"

Исторический факультет

Кафедра новой и новейшей истории международных отношений

РЕФЕРАТ:

Джованни-Лоренцо Бернини - гений Барокко

Выполнила: студентка ИФ

Шаймарданова Индира Филюсовна

Проверила: Сергеенкова И.Ф.

Ижевск.2009

Содержание

Введение

1. Биография

2. Творчество

3. Давид

4. Плутон и Прозерпина

5. "Экстаз святой Терезы"

Вывод

Список литературы

Введение

Семнадцатый век представляет собой новый период в развитии европейской социальной жизни, культуры и искусства, следующий за эпохой Возрождения. Немало явлений идеологии и искусства 17 века, с одной стороны, еще связаны с предшествующей эпохой и несут на себе несомненную печать своего ренессансного происхождения. Но, с другой стороны, многие свидетельствуют о совершенно новом подходе к жизни, а иные находятся в прямом противоречии с понятиями 15-16 веков.

Тогда законодательницей во всех областях культуры- в науке, общественных теориях, искусстве и литературе- была Италия. В 16 веке на ряду с ней в развитии гуманистической культуры все более активное участие стали принимать французы, немцы, испанцы, нидерландцы, англичане, западные славяне, венгры.

Общая картина духовного и художественного развития Италии 17 столетия, отличается большой сложностью и простотой.

Важное значение этой эпохи имели последствия реформации церкви первой половины 16 века и контрреформации во второй половине.

Всюду появляются свои выдающиеся деятели науки и искусства. В 17 веке Италия дала миру Галилея и обновителя всей европейской музыки Клаудио Монтеверди, в сфере пространственных искусств- Л.Бернини.

Барокко – это стиль европейского искусства и архитектуры XVII – XVIII веков. В разное время в термин «барокко» вкладывалось разное содержание. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину).

В настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения, стиля господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 года и до начала XVIII века. От маньеризма искусство барокко унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, а от Ренессанса – основательность и пышность: черты обоих стилей гармонично слились в единое новое целое.

Самые характерные черты барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви.

За пределами Италии стиль пустил самые глубокие корни в католических странах, а, например, в Британии его влияние было незначительным.

Основной фигурой в развитии барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, который был так же и выдающимся скульптором. Его первая крупна работа – балдахин над куполом Святого Петра в Риме.

В каждой стране искусство барокко подпитывалось местными традициями. В одних странах оно становилось более экстравагантным, в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам.

Барокко в Италии

Богатство и великолепие архитектуры барокко, в частности в Италии, символизирует пик сласти католической церкви и католических князей вплоть до зарождения идей рационализма и национализма.

Решениями Триентского собора церковь подтвердила свою приверженность своим традиционным догмам и, ослабив строгость первых лет Контрреформации, с невиданным со времен Средневековья рвением попыталась, как можно убедительнее облечь вечные истины и вечные формы. В архитектуре это были введенные первопроходцами итальянского Ренессанса классические формы. В более пластичном и мощном воплощении они создавали динамичные пространственные эффекты, усиленные неведомой даже духу готики разомкнутостью объемов и фантастическим освещением. Готические мастера постоянно обращали внимание на создание «изменчивого образа» и на прозрачность архитектуры, предполагавшую эффект диагональной перспективы. Эти эффекты были усвоены архитекторами барокко, произведения которых, однако, были слишком монументальными, чтобы считаться прозрачными.

Рим был бесспорным центром архитектуры барокко в Италии, однако, другие независимые государства на территории Италии развивали свои собственные направления стиля барокко. Наиболее значимым был Пьемонт со столицей в Турине. В Северной Италии, например, в Генуе стиль барокко не получил такого широкого распространения.

1. Биография

Джованни Лоренцо Бернини родился 7 декабря 1598 года в Неаполе Лоренцо было лет десять, когда его отец, известный скульптор Пьетро Бернини, переехал по приглашению папы Павла V из Неаполя в Рим для работы над мраморной группой в одной из ватиканских капелл получививший к тому времени технические навыки обработки мрамора маль- Церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме. Мальчик, попав в Ватикан, запирался в залах, рисуя с утра до вечера. О его даровании пошли слухи, он попался на глаза самому Павлу V, получил заказ от племянника папы, кардинала Шипионе Боргезе, и поразил всех создав необычные скульптурные произведения «Эней и Анхиз», «Похищение Прозерпины», «Давид», «Аполлон и Дафна» (все — 1619—1625) Юный самоучка сумел добиться невероятной динамики масс и линий отражающей эмоциональное напряжение персонажей, и почти иллюзорной вещественности, передав в мраморе нежность девичьей кожи, пушистые волосы Дафны, кору и листья лаврового дерева. С тех пор сменявшиеся на престоле папы передавали его друг другу как драгоценнейшее наследство. Урбан VIII, задумав украсить Рим церквами и светскими зданиями, скульптурой, фонтанами и садами, поставил Бернини во главе художественной мастерской, где работали видные скульпторы, бронзировщики, лепщики, позолотчики, «архитекторы воды» — гидравлики, строительные рабочие. Именно ему, папскому архитектору и скульптору, во многом обязан своим прославленным обликом «Вечный город& raquo;. С начала 20-х годов XVII века по его идеям, под его руководством создаются самые знаменитые памятники и формируется стиль римского барокко. Этот новый стиль, предельно выразительный и динамичный, сталкивает в драматических конфликтах земную и небесную, материальную и духовную стихии. Самым благодатным полем для этого оказалась архитектура, тесно связанная с реальной жизнью и открывающая широкие возможности для синтеза — одного из важнейших принципов барокко, поскольку архитектурный ансамбль обязательно включает в себя живописное и скульптурное убранство.

Особенно ярко принцип синтеза проявился в церковной архитектуре. К 17-му столетию сложился новый католический ритуал, обставленный с театральной пышностью, и храмы должны были служить ему достойным обрамлением. Именно в этой области начинали свои поиски крупнейшие итальянские архитекторы. Лоренцо Бернини одним из первых предложил для церкви Санта-Бибиана новый тип фасада — свободную живописную композицию. Он еще молод и только пробует сочетать разные традиции, стили, манеры, приемы, но подобное сочетание станет одной из главных отличительных черт барокко. В 1624 году Бернини поручили уникальную работу — сооружение так называемого балдахина в средокрестии спроектированного Микеланджело собора Св. Петра. Этому монументальному алтарю предстояло символизировать догматы католицизма — идею искупления, града земного и града небесного, напоминать об отцах церкви, утверждать папскую власть. Высоту балдахина — двадцать девять метров — многие современники считали чрезмерной. Но мастер угадал точно — алтарь виден из дальнего д^ца главного нефа, влечет к себе, растет на глазах, бронзовые стволы, дрддерживающие перекрытия, летят вверх, извиваясь и перекручиваясь, словно живые существа. Вблизи же он обретет иной масштаб, идеально соизмеримый с немыслимой высотой купола Микеланджело. Вот уже много лет их творение кружит голову каждому, кто входит в собор Св. Петра. Бернини еще раз стал достойным «соавтором» Микеланджело в грандиозном ансамбле площади Св Петра (1657—1663). Задуманный великим Буонаротти собор достраивали разные мастера, фасад завершил в начале)(VII века Карло Мадерна. Надо было слить все в единую композицию, превратить окружающее пространство в сцену для церемониальных торжеств, а главное — произвести на людей незабываемое впечатление. В колоссальном наследии Бернини, кроме архитектурных и скульптурных шедевров, остались живописные и графические работы. Мастер прожил долгую жизнь. Он умер 12 ноября 1680 года в Риме. Обладая могучим природным талантом, будучи сильной личностью, занимая высокое положение при папском дворе, он приобрел непререкаемый авторитет и превратился в "художественного диктатора" Италии XVII века.

2.Творчество

В его искусстве сказались требования верховной власти церкви и в то же время выразились самые распространенные, наиболее общие вкусы, представления и идеалы современников, найдены новые образы и новые оттенки выразительности. Бурная динамика и повышенная экспрессивность в органическом сочетании с конкретными наблюдениями, подчас натуралистическими подробностями (характерные черты барокко), нашли в его творчестве законченное выражение. Бернини создавал церкви, уличные фонтаны, портреты, статуи и группы на мифологические и религиозные сюжеты, торжественные надгробия, церковные алтари. Барочная скульптура украшает фасады и интерьеры церквей, вилл, городских палаццо, сады и парки, алтари, надгробия, фонтаны. В барокко иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора. Художником, который соединял в себе дарование и того, и другого был Бернини. В большей степени благодаря церквам, построенным по его проекту, католическая столица приобрела барочный характер. Бернини был не менее знаменитым скульптором. Он обращался подобно ренессансным мастерам, к сюжетам, как античным, так и христианским. Так же Бернини явился создателем барочного портрета, в котором все черты барокко выявлены в полной мере: это изображение парадное, театрализованное, декоративное, но общая парадность не заслоняет в нем реального облика модели. Родился в декабре 1598г. в Неаполе, будучи сыном известного в свое время скульптора Пьетро Бернини, Лоренцо начал заниматься ваянием еще в детстве; в 17 лет он мог уже принять заказ на портретный бюст епископа Сантони, установленный на его надгробии, а в 20 лет - выполнить портрет папы Павла V. Вслед за этим он несколько лет провел за созданием четырех больших мраморных скульптур, которые заказал ему для сада при своем дворце любитель искусства и коллекционер кардинал Шипионе Боргезе.

Римское барокко (1623–1667) | iDesignWiki

Термин «барокко» описывает сложную идиому, зародившуюся в Риме, охватывающую живопись и скульптуру, а также архитектуру.

Экстаз Святой Терезы, Бернини, Рим, Италия.

Источник изображения: https://www.wikiart.org/en/gian-lorenzo-bernini/the-ecstasy-of-st-teresa-1652

Когда и почему зародилось римское барокко

Архитектура барокко возникла в эпоху Контрреформации , когда католическая церковь обратилась к верующим с помощью искусства и архитектуры.В 17 веке век Рим стал провозглашением католического величия и триумф был выражен через искусство. Архитекторы, художники и градостроители в стиле барокко использовали для придания силы церковным традициям города. Рим стал столицей европейского мира искусства.


St. Ivo alla Spienza

Источник информации: https://en.wikipedia.org/wiki/Italian_Baroque_architecture#/media/File:G_r_186.jpg

Крупнейшие художники эпохи барокко

.

Архитектура римского барокко может быть отнесена к папским временам правления Урбана г., Иннокентия X г. и Александра VII г. Тремя главными архитекторами этого периода были скульптор Джан Лоренцо Бернини , Франческо Борромини и художник Пьетро да Кортона . Каждый из них развил свое индивидуальное выражение в архитектуре. Потолки и своды дворцов и церквей были средством коммуникации для достижения пропагандистских целей с помощью различных способов выражения.

  • Живопись в стиле барокко: иллюстрированные ключевые элементы католической догмы;
  • Скульптура в стиле барокко: отмечена похожим чувством динамичного движения;
  • Архитектура в стиле барокко: было создано, чтобы быть эффектным;
Интерьер Chiesa Nuova, Рим.

Источник информации: https://www.flickr.com/photos/twiga_swala/4118884943/

Джан Лоренцо Бернини

Джан Лоренцо Бернини доминировал в римском искусстве 17 века.При Папе Урбане VIII Бернини добился повышения производительности и развития. Ему было поручено построить символическое сооружение над могилой Святого Петра в г. Базилика Святого Петра в Риме г. Огромный балдахин из позолоченной бронзы , выполненный между ними, представляет собой первый поистине римский барочный памятник . Балдахин идеальных пропорций , и, взглянув на него, можно понять, что он высотой с четырехэтажное здание. Поднимающаяся вверх к короне, ее темные цвета вместе с горящим золотом придают ей сходство с живым организмом .Это беспрецедентный сплав скульптуры и архитектуры .

Балдахин, Собор Святого Петра, Ватикан, Джан Лоренцо Бернини, 1624–1633 гг.

Источник изображения: https://streetwise.world/explore-rome/the-highlights-of-the-st-peter-catintage.html

Франческо Борромини

Борромини работал с Бернини над созданием дворца Барберини и балдахина Святого Петра. Позже у него была независимая комиссия для проектирования церкви Сан-Карло-алле-Куатро-Фонтане. Здание считается шедевром архитектуры римского барокко. . Для фасада Borromini использует два заказа: верхний и нижний с : последовательность вогнутых поверхностей и три вогнутых вверху части и выпуклый газетный киоск . Фасад отделан овальным медальоном с вогнутой поверхностью , что придает ощущение динамизма.

Фасад Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане, Рим, Италия.

Источник изображения: http://www.newworldencyclopedia.org/entry/Francesco_Borromini

Borromini также работал над строительством S. Ivo alla Sapienza . Внутри у корабля новая централизованная планировка. Он окружен чередованием вогнутых и выпуклых оконечных карнизов , ведущих к куполу , украшенному линейными рядами звезд и херувимов. Растение образует шестиконечную звезду. Sant’Ivo alla Sapienza объединил излишества барокко и некоторые формы рациональности в инновационной концепции .

Растение шестиконечная звезда Сант’Иво алла Сапиенца, Рим, Италия

Источник изображения: https://en.wikipedia.org/wiki/Francesco_Borromini#/media/File:Borromini_SantIvo.jpg

Источник информации: https://www.britannica.com/biography/Gian-Lorenzo-Bernini

https://en.wikipedia.org/wiki/Francesco_Borromini

http://www.newworldencyclopedia.org/entry/Francesco_Borromini

Италия Архитектура барокко и рококо Искусство


(итальянский текст Анны Лизы Лимарди - перевод и адаптация Доменико Руссуманно).

В 17 веке архитектура барокко распространилась по Европе и Латинской Америке, где ее особенно продвигали иезуиты. Слово «барокко», как и большинство периодических или стилистических обозначений, было изобретено более поздними критиками, а не практиками в 17 и начале 18 веков.

Это французская транслитерация португальской фразы «pérola barroca», что означает «неправильный жемчуг», а натуральный жемчуг, который отличается от обычных правильных форм и не имеет оси вращения, известен как «жемчуг барокко».

Ведущими фигурами в архитектуре барокко были Франческо Борромини и Джан Лоренцо Бернини, работавшие в Риме на протяжении большей части 17 века. Два мастера с очень разными характерами.

В скульптуре было выдающимся мастерством Джан Лоренцо Бернини, работавшего прежде всего в Риме (Экстаз Санта-Терезы, Рим, Санта-Мария-делла-Виттория).


Бернини (который также отвечал за большой бронзовый балдаччино внутри базилики Сан-Петра в Риме и церкви С.Andrea al Quirinale) открывали пространства и связывали их вместе эффектным образом, создавая эффекты движения и непрерывного преобразования за счет умелого использования света.
Монументальный балдаччино был построен по заказу Папы Урбана VIII в 1623 году и завершен в 1634 году.


Большой бронзовый купол в стиле барокко, который сам по себе является очень большим сооружением, образует визуальное посредничество между огромным размером здания и человеческим масштабом людей, совершающих религиозные церемонии.


Бономини (архитектор Oratorio dei Filippini и С. Иво алла Сапиенца) играл с контрастами силы и напряжения, оттягивая поверхности стен, изгибая их или создавая эффекты вращения вертикального толчка.
Oratorio dei Filippini (Ораторий Святого Филиппа Нери) был построен между 1637 и 1650 годами.
Основной корпус разделен на пять частей пилястрами вогнутой формы. Вверху барабанная перепонка, впервые созданная после углового искажения, подчеркивает как изогнутые, так и угловые движения.


В центральной части возникает диалектический набор между нижним уровнем, кривая которого движется наружу.


Борромини работал над этой задачей в течение 13 лет, и к 1640 году молельня использовалась, а к 1643 году библиотека, названная Biblioteca Vallicelliana, была завершена.


Современный облик города, площади с обелисками и фонтанами, лестничные марши и эффектные фасады создавались в течение столетия.


Искусство барокко отличается от искусства классицизма тем, что оно направлено на вовлечение зрителя, обращение к его воображению, физическим чувствам и чувствам, а не к его разуму.

Он должен покорить их захватывающими сильными эмоциями и чувством трепета. В некотором смысле это подавление рационального иррациональным, поиск нового баланса, теперь освобожденного от классических ограничений. Однако эти два стиля жили бок о бок и во многих случаях даже смешивались.


Церковь Санта-Мария-делла-Салюте (венецианский шедевр Бальдасара Лонгена), например, является классической по общему плану, но в стиле барокко по своему творческому убранству. Церковь стоит на узком пальце Пунта-делла-Догана, между Большим каналом и каналом Джудекка, в Бачино-ди-Сан-Марко в Венеции.


Известный как Cappella della Sacra Sindone (Часовня Святой Плащаницы) в северном городе Турин (регион Пьемонте), спроектированный архитектором Герино Гуарини и построенный в конце 17 века (1668–94) во время правления Карла Эммануила II, герцога Савойского.Часовня была построена для размещения Плащаницы, религиозной реликвии, которую многие считают погребальной плащаницей Иисуса из Назарета.



В отличие от других регионов, где архитекторы имели преимущество планировать совершенно новые памятники с роскошным экстерьером, неаполитанские художники и их спонсоры из-за нехватки недвижимости были вынуждены сосредоточить свое творчество на интерьере существующих структур, а не на внешней стороне.


Фонтан Тритона работы Бернини был выполнен в 1642–1643 годах.Он расположен на площади Пьяцца Барберини
. (Площадь Барберини) и не следует путать с близлежащим фонтаном Тритони на площади Пьяцца Бокка делла Верита Франческо Бицзаккери. Тритон, первый из отдельно стоящих городских фонтанов Бернини, был построен для подачи воды из акведука Аква Феличе.


Великолепие архитектуры в стиле барокко, часто с оригинальными чертами, проявляется по всей Италии, особенно на юге, в пышности дворцов и церквей Неаполя.

... а также на Сицилии, где целые города (Катания, Ното) были восстановлены после сильных землетрясений по согласованному проекту в стиле барокко, включающему архитектуру и городское планирование.


В Лечче этот стиль проявляется особенно в богатой сложной отделке фасадов.


В 18 веке произошла утонченность линий и форм, которые стали более легкими и изящными, и изменение вкусов в отношении внутренней отделки, которая стала более изысканной, с использованием деликатных материалов (зеркала, лакированное дерево, обои) и экзотических фантазий. , следуя стилю, получившему название «рококо».
Работа Филиппо Джувары в Турине (Палаццо Мадама, Вилла Реале, Ступиниджи) является типичным примером этого стиля. Дворец был спроектирован для использования в качестве палаццо ди caccia («охотничий домик») Виктора Амадея II, короля Сардинии.

Ступиниджи были излюбленным зданием для проведения торжеств и династических свадеб членов Савойского дома. Здесь в 1773 году Мария Тереза, принцесса Савойская, вышла замуж за Чарльза Филиппа, графа Артуа, брата Людовика XVI и будущего французского Карла X.




В начале 1600-х годов картина Караваджо вызвала скандал и восхищение в Риме своим драматическим использованием света, грубым реализмом сцен и скромной повседневной внешностью главных героев (Calling and Martrydom of St.Matthew, Rome, S.Luigi dei Франсези).


... Тем временем искусство Карраччи (Фрески на своде Галереи Фарнезе, Рим) ...


...и затем Гвидо Рени (Избиение младенцев, Болонья, Pinacoteca Nazionale) ... Картина основана на библейском эпизоде ​​Избиения младенцев, описанном в Евангелии от Матфея.


... и Гверчино (Et in Arcadia ego, Рим, Галерея Корсини) процветали в Болонье, положив начало новому классическому течению. На картине изображены два молодых пастуха с мышью и мясной мухой, смотрящие на череп, помещенные на циппус со словами Et in Arcadia ego («Я тоже [был] в Аркадии»)


Малоизвестный за пределами Италии дворец Палаццо Лабиа в стиле барокко, построенный в 17-18 веках.
Дворец примечателен замечательным бальным залом, расписанным фресками Джованни Баттиста Тьеполо. Сцена ниже изображает встречу Клеопатры и Марка Антония.



Иллюзионизм и виртуозность были отличительными чертами живописи в стиле барокко, которая доминировала на протяжении большей части века. Своды и потолки церквей и дворцов были покрыты небом, населенным религиозными и мифологическими фигурами и имитацией архитектуры.

Одним из величайших практиков его был Пьетро да Кортона (Триумф Божественного Провидения, Рим, Палаццо Барберини).

Живопись и скульптура 18 века сохранили характер прошлого века, но сменили драматическое напряжение на более утонченную и радостную элегантность.
Великолепные настенные украшения Джан Батиста Тьеполо являются примерами этого стиля (фрески во Дворце архиепископов в Удине).

С другой стороны, точная детализация - одна из отличительных черт городских пейзажей Каналетто (Вид на милон из бассейна реки С.Марко, Флоренция, Уффици).
Неоклассицизм возник в результате возобновления изучения античности в конце века.

Начиная с 17 века использование воды как элемента в произведениях искусства было широко распространено.
Знаменитые фонтаны Рима (Четыре реки, Пчелы, Наяды) представляют собой архитектурные сооружения, украшенные скульптурами и струями воды.


Fontana dei Quattro Fiumi (Фонтан Четырех рек) находится на площади Пьяцца Навона в Риме.Он был спроектирован Джаном Лоренцо Бернини в 1651 году по заказу Иннокентия X, чей семейный дворец Памфили выходил на площадь. Основание фонтана представляет собой бассейн, из центра которого возвышаются травертиновые скалы, чтобы поддержать четырех речных богов, а над ними - древний египетский обелиск, увенчанный гербом семьи Памфили в виде голубя с оливковой веткой. В совокупности они представляют четыре основные реки четырех континентов, через которые распространилась папская власть: Нил, представляющий Африку, Дунай, представляющий Европу, Ганг, представляющий Азию, и Рио-де-ла-Плата, представляющий Америку.

Фонтан Апи (Пчелы), автор Джан Лоренцо Бернини

Fontana delle Api (Фонтан пчел) расположен на площади Пьяцца Барберини в Риме, где Виа Венето выходит на площадь. Он был завершен в апреле 1644 года и состоит из мраморной двустворчатой ​​раковины, на которой покоятся три пчелы из того же материала.
Фонтан был задуман как поилка для лошадей.
Надпись на раковине гласит: «Городской VIII мост. Макс., Построив фонтан для общественного украшения города, также построил этот небольшой фонтан для обслуживания частных лиц.В 1644 году, XXI году его понтификата ».


Фонтан наяд в Риме находится на площади Пьяцца делла Република. Первоначально он назывался «Аква Пиа» и был завершен в 1870 году. В результате в 1901 году четыре скульптуры, изображающие львов, были заменены скульптурами наяд Марио Рутелли.


Изображенные наяды - Нимфа озер (узнаваемая по лебедю, которого она держит), Нимфа рек (растянутая на чудовище рек)...


Нимфа океанов (верхом на лошади, символизирующей моря) и нимфа подземных вод (склоняющаяся над таинственным драконом).



Сады украшены бассейнами, фонтанами и водопадами, населены божествами и нимфами.


Прекрасным примером является парк Реджиа-ди-Казерта.


Другие произведения искусства того периода можно найти в следующих регионах и городах:

Слева - Палаццо Спаньоло - Неаполь - Справа и ниже - Санта-Мария-делла-Салюте - Венеция

Турин (Турин) - Пьемонте

Кьеза дель Кармине (F.Джувара)
Chiesa della Visitazione (Э. Ланфранки)
Chiesa deita Consotata (Г. Гуарини)
Corpus Domini (А. Виттоцци)
С. Андреа (Дж. Гуарини)
С. Филиппо Нери (Ф. Джувара)
С. Франческо д'Ассизи (Б.Виттоне)
С. Лоренцо (Дж. Гуарини)
С. Тереза ​​ (А. Костагута, Ф. Джувара)
Капелла делла Сакра Синдоне (G.Гуарини)
Палаццо Кариньяно (Г. Гуарини)
Палаццо Читта (Э. Ланфранки)
Палаццо Мадама (Ф. Джувара)
Палаццо Реате (Ф. Джувара)
Палаццо Карпано (М. Гарове)
Кастелло дель Валентино (К. ди Кастелламонте)
Пьяцца С. Карло. (C. dili Castellamonte)
Galleria Sabauda (Карраччи, Г.Рени, Гверчино,
М. Прети, Б. Строцци, С. Риччи, Тьеполо, Ф-дель-Каир.
Городской музей (Дж. К. Прокаччини, Д. Оливеро)


Ступиниги (Турин) Вилла Реале (Ф. Джувара)

Милан (Милан)

С. Алессандро (Л, Бинаги)
С. Джузеппе (Ф.М., Ричини)
S, Антонио Абате (Г.Руснати)
С. Мария алла Порта (Ф.М. Ричини)
Палаццо Дурини (Ф.М. Ричини)
Палаццо Кузани (Г. Руджери)
Палаццо Литта (Ф.М. Ричини)
Пинакотека Брера (Тьеполо, Каналетто, Дж. Черути, Д. Креспи, Дж. Ассерето, Дж. Гварди, Гверчино, А. Лонги, Т. да Варалло)
Musei del Castello (Тьеполо, Г.К. Прокаччини, Серано, Д. Креспи, А. Маньяско, Ф.Гварди)


Museo di S. Maria della Passione (Д. Креспи, Ф. дель Каир, Вермильо)

Генуя (Генуя)

СС. Аннунциата (Г.А. Ансальдо, Б. Строцци, Л. Камбьязо, Т. Карлоне, Д. Пиола)

С. Анна (Сарцана)
С. Марта (Ф. Пароди)
С.Панкрацио (Ф. Скьяффино)
С. Себастьяно (Д. Солари)
Палаццо Бальби (Г. Петонди)
Палаццо Университарио (Б. Бьянко)
Палаццо дель Подестир (Ф. Бигги)
Королевский дворец (К. Фонтана)
Галерея Палаццо Россо (Л. Камбьязо, Сарцана, Б. Строцци, Грекетто)
Museo di architettura e scultura ligure
(F.Пароди, П. Пьюджет, Ф., Скьяффино, Л. Камбьязо)


Палаццо Бьянко (Г. Ассерето, Дж. Б. Кастелло, Карлоне, Б. Строцци, А. Маньяско)

Венеция (Венеция)

Chiesa dei Gesuali (Г. Массари)
Chiesa del Redentore (C. Saraceni)
Кьеза дель Анджело Раффаэле (Ф. Гварди)
Кьеза делла Маддалена (T.Теманза)
С. Мария делла Салюте (Б. Лонгена)
Gli Scalzi (Б. Лонгиена, Г. Сарди)
С. Симоне Пикколо (Г. Скальфаротто)
Палаццо Джустиниан-Лолин (Б. Лонгена)
Палаццо Пезаро (Б. Лонгена, А. Гаспари)
Палаццо Реццонико (Б. Лонгена, Г. Массари)
Палаццо Видманн - Фоскари (Б. Лонгена)
Палаццо Лабиа (Дж. Б. Тьеполо)

Scuola dei Carmini (G.Б. Тьеполо)
Galleria dell'Accademia ( F. Solimena, B. Strozzi, D. Fetti, Tiepolo, Piazzetta, S. Ricci,
) А. Маньяско, Ф. Гварди, Каналетто)

Палаццо Реццонико, Музей дель
Settecento (Тьеполо, П. Лонги, Каналетто, Ф. Гуарди, л. Гуарана, Р. Карьера)

Виченца

С.Марко (С. Риччи)
Кьеза дельи Аракоели (К. Борелла)
Палаццо Бонацци (А. Пиццокаро)
Палаццо Корделлин а (О. Кальдерари)
Палаццо Пагелло (Б. Скамоцци)
Вилла Валмарана (F. Muttoni, G.B. e G.D. Tiepolo)
Ла Ротонда (Б. Скамоцци)


Городской музей (Г.8. e G.D. Tiepolo, F. Maffei, S. e M. Ricci, G.B. Питтони, В.А. Чигнароли)

Лацио - Рим

С. Лоренцо в Лучинии (Л. Бернини, Дж. Рени)
С. Аньезе ин Агоне (Ф. Борромини)
С. Агостино (Л. Ванвителли, Л. Бернини, Караваджо)
С. Карло алле Кватро Фонтане (Ф. Борромини)
С.Мария делла Паче (П. да Кортона)
С. Пьетро ин Ватикано (Л. Бернини, А. Альгарди, К. Фонтана)
С. Андреа аль Квиринале (Л. Бернини)
Сан Джованни ин Латерано (Ф. Борромини)
С. Мария Маджоре (Ф. Фуга)
Палаццо Дориа (Г. Вальвассори)
Палаццо Киджи (Г. Мадерно)
Палаццо дель Парламенто (К. Фонтана)
Палаццо Барберини (L.Бернини)
Палаццо Мадама (Л. Карди)
Вллла Албани-Торлония (К. Маркионни)
Фонтана делла Баркачча (Л. Бернини)
Фонтана Треви (Н. Салви)
Fontana dei Fiumi (Л. Бернини)
Фонтана дель Тритон (Л. Бернини)
Тринита деи Монти (Ф. де Санктис, А. Спекки)
Пьяцца С. Пьетро (L.Бернини)
Галерея Боргезе (Л. Бернини, Караваджо, П. да Кортона, Бароччи)
Galleria Nazionale d'Arte Antica (Караваджо, Каналетто, Ф. Гуарди)
Галерея Дориа-Памфили (А. Альгарди, Карраччи, Караваджо, Л. Бернини)


Pinacoteca Vaticana (Гверчино, Дж. Рени, П. да Кортона, Караваджо)

Неаполь (Кампания)

Chiesa dei Gesuiti (Ф.Солимена, М. Станционе)
С. Доменико Маджоре (А. Коррадини, Дж. Саммартино)
С. Мария дельи Анджели (Ф. Гримальди)
С. Никола алла Карита (Ф. Солимена, Ф. Де Мура)
С. Паоло Маджоре (Ф. Солимена, М. Станционе)
С. Филиппо Нери (Л. Джордано, М. Станционе, Ф. Солимена, Г. Рени)
Капелла Сансеверо (Ф Кейроло)


Гулья ди С. Дженнаро (К.Fanzago)
La Nunziatella (F. Sanfelice)
Palazzo Reale (D. Fontana)
Fontana del Nettuno (D. Fontana, C. Fanzago, L. Bernini, M. Naccherino)


Museo di Capodimonte (Дж. Рени, Дж. Рибера, А. Джентилески, А. Ваккаро, Ф. Де Мура, Ф. Солимена,
Ф. Гуарино, А. Маньяско, Г.М. Креспи)

Museo di S. Martino (М. Станционе, Дж. Рибера, Дж. Рени, Л. Джордано, Б. Караччоло, Г.Ланфранко, А. Ваккаро, К. Маратта, М. Спадаро)
Museo Civico Filigeri (А. Ваккаро, Г. Рибера, Л. Джордано, Б. Караччиоло)

Казерта - Кампания

Королевский дворец - Реджа (Дж. Ванвителли)

Лечче - Апулия


Домский собор (Г. Зимбало)

С. Анджело (Зингарелло)
С. Кроче (С.Пенна)
С. Мария делле Грацие (М. Колузио)
С. Кьяра (Г. Чино)
С. Маттео (А. Кардуччи)
Кьеза-дель-Росарио (Г. Зимбало)
Кьеза-дель-Кармине (G, Cino)
Палаццо делла Префеттура (Зингарелло)
Палаццо дель Говерно (G. Zimabalo, G, Cino)

Палермо - Сицилия

Собор Сан-Джузеппе деи Театини (Ф.Фуга)


Работайте с нами - Вы гид? Вы организуете туры в северную и южную Италию? Если тематика основана на культуре, истории и мероприятиях на свежем воздухе, мы будем рады поговорить с вами. Напишите нам.

Sei in grado di promuovere il tuo Territorio con le sue produzioni enogastronomiche, le sue strutture ricettive e le sue bellezze storiche e Arthe, Made in South Italy può essere la piattaforma ideale per raccontare mérappresentare it , Бен consapevole, что для meglio meglio и в modo Complete ha bisogno della сотрудничества di chi vive in quei luoghi, li conosce dall'interno e li sa rappresentare.Interessati?

La vetrina ideale for promuovere i vostri prodotti e servizi sul mercato Nord Americano ma cherebbe essere un punto di visibilità anche nei var mercati internazionali.



Paesi di provienza dei visitatori in ordine numerico
Stati Uniti - Canada - Italia - Gran Bretagna - Australia - China - Germania - Francia - Nuova Zelanda - Olanda

Coloro interessati adloserire la loro attivita '/ azienda / nel sito
звук прегати ди меттерсов в контакте используется по модулю сопрастанции...per saperne di piu '

Большой тур по истории искусства и архитектуры барокко в Италии

В мире искусства есть множество дисциплин и школ, охватывающих историю, страны и даже меняющиеся республики Италии. Ваш 8-дневный тур по Риму и Лечче проведет вас через интимное путешествие в эпоху барокко, время, когда художники подчеркивали ценности эпохи Возрождения и продолжали черпать вдохновение из классики.Ваше творческое приключение начнется с вашего прибытия в аэропорт Рима Фьюмичино, поскольку ваш частный трансфер доставит вас в самое сердце исторического города. Найдите время, чтобы поселиться в своем роскошном отеле, прежде чем встретить своего гида для ознакомительной экскурсии по городу. Период барокко примет красивые формы в виде фонтанов и церквей, в том числе исторической церкви, известной как Иль Джезу.

На следующий день вы погрузитесь глубже в искусство римского барокко, посетив бывшую частную коллекцию произведений искусства кардинала Сципионе во время выставки в роскошных галереях виллы Боргезе.Вечером вы пообедаете, как мастер барокко, с интимной и детальной трапезой в знаменитом ресторане. На следующий день ваш гид проведет вас во всеобъемлющую экскурсию по Древнему Риму, чтобы познакомиться с классикой, вдохновившей многих художников барокко. В Капитолийском музее вы можете увидеть классику и барокко бок о бок. Продолжите следующий день, когда вы откроете для себя замечательные работы Рима в стиле барокко во время пешеходной экскурсии по церквям Вечного города.

Найдите старинные работы Бернини на Понте Сант-Анджело, а затем полюбуйтесь работами Поццо в церкви Сан-Игнацио.Посетите музеи Ватикана, чтобы изучить великолепную коллекцию произведений искусства, насчитывающих более 1500 лет. На следующий день отправляйтесь в аэропорт и отправляйтесь на рейс из Рима в Лечче, расположенный в регионе Апулия на берегу Адриатического моря. Ваш частный трансфер встретит вас у места выдачи багажа и сопроводит в исторический центр шумного античного города. Прогуляйтесь по очаровательным улочкам на досуге, прежде чем присоединиться к частному уроку папье-маше, чтобы изучить излюбленную художественную среду региона с 16-го века.

На следующий день вы насладитесь полудневным туром по искусству и архитектуре барокко, которые украшают Лечче, от церковных фасадов до сохранившихся потолочных фресок. Ближе к вечеру вы встретитесь с частным инструктором, готовым познакомить вас с ароматами Апулии во время вашего частного кулинарного мастер-класса. На следующий день отправляйтесь на север, чтобы посетить элегантный побеленный город Мартина-Франка и насладиться архитектурой в стиле барокко, граничащей с нетронутыми домами, прежде чем вы откроете для себя очаровательный старый город Бриндизи.В заключение, ваш частный трансфер встретит вас в холле отеля и сопроводит в аэропорт Саленто в Бриндизи для вашего полета домой.

История искусства 202 Термины Карточки

Cattedrale di Santa Maria del Fiore (англ. «Собор Святой Марии Цветка») - главная церковь Флоренции, Италия. Il Duomo di Firenze, как его обычно называют, был начат в 1296 году в готическом стиле по проекту Арнольфо ди Камбио и завершен структурно в 1436 году с куполом, спроектированным Филиппо Брунеллески.Внешний вид базилики облицован полихромными мраморными панелями различных оттенков зеленого и розового, окаймленных белым, и имеет тщательно продуманный фасад в стиле готического возрождения XIX века, созданный Эмилио де Фабрисом.

г. Возведение такого каменного купола вызвало множество технических проблем. Брунеллески искал решения в большом куполе Пантеона в Риме. Купол Пантеона представляет собой цельную бетонную оболочку, формула которой давно забыта. Земля, заполненная серебряными монетами, удерживала купол Пантеона в воздухе, пока его бетон застывал.Это не могло быть решением в случае купола такого размера и вывело бы церковь из строя. Из-за высоты и ширины купола, спроектированного Нери, начиная с 52 метра (171 фут) над полом и простираясь на 44 метра (144 фута), в Тоскане не хватало древесины для строительства строительных лесов и форм [10]. Брунеллески решил следовать такому дизайну и использовал двойную раковину, сделанную из песчаника и мрамора. Брунеллески пришлось бы построить купол из кирпича из-за его легкого веса по сравнению с камнем и того, что его легче формировать, и во время строительства под ним ничего не было.Чтобы проиллюстрировать предложенный им структурный план, он построил деревянную и кирпичную модель с помощью Донателло и Нанни ди Банко, модель, которая до сих пор выставлена ​​в Museo dell'Opera del Duomo. Модель служила руководством для мастеров, но была намеренно неполной, чтобы Брунеллески мог контролировать строительство.

Решения Брунеллески были гениальными. Проблема распространения была решена с помощью набора из четырех внутренних горизонтальных каменных и железных цепей, служащих обручами для бочек, встроенных во внутренний купол: одна вверху, одна внизу, а две оставшиеся были равномерно распределены между ними.Пятая цепь, сделанная из дерева, помещалась между первой и второй каменными цепями. Поскольку купол был восьмиугольным, а не круглым, простая цепь, сжимающая купол, как обруч бочки, оказывала все свое давление на восемь углов купола. Цепи должны быть жесткими восьмиугольниками, достаточно жесткими, чтобы удерживать свою форму, чтобы не деформировать купол, когда они удерживают его вместе. [7]

Брунеллески также включил вертикальные «ребра», расположенные по углам восьмиугольника, изгибаясь к центру.Ребра, глубиной 13 футов (4 метра), поддерживаются 16 скрытыми ребрами, расходящимися от центра [11]. Ребра имели прорези для балок, поддерживающих платформы, что позволяло продвигать работу вверх без необходимости использования строительных лесов. [12]

Круглый купол из каменной кладки можно построить без опор, что называется центрированием, потому что каждый ряд кирпичей представляет собой горизонтальную арку, сопротивляющуюся сжатию. Во Флоренции восьмиугольный внутренний купол был достаточно толстым, чтобы на каждом уровне в него можно было встроить воображаемый круг, что в конечном итоге могло удерживать купол, но не могло удерживать кирпичи на месте, пока раствор был еще влажным.Брунеллески использовал кирпичный узор в елочку, чтобы перенести вес свежеуложенных кирпичей на ближайшие вертикальные выступы некруглого купола

Собор в стиле готического возрождения. Гиберти спроектировал северные двери, 24 вертикальных ребра и 9 горизонтальных колец, а также четыре каменных цепи, чтобы противостоять ударам наружу. Фонарь использует идеалы классицизма: коринфские пилястры, круглые римские арки, мотивы морских раковин, антаблемент, фриз, карниз, рифленые опоры, улитки, соединяющие внешние контрфорсы с крутым скатным шпилем.фонарь выполнял роль компрессионного кольца. Термины: колокольня, баптистерий Дуомо, полихромия, неф, купол, барабан, купол (без центрирования), матириум, круглая колоннада, балюстрада. Купол имеет заостренный профиль, двойную каменную оболочку, ряды кирпичей в елочку, наверху стоит фонарь.

Триумф барокко

Фонтан Четырех рек

Джан Лоренцо Бернини был одним из самых новаторских архитекторов и скульпторов барокко.Он родился в Неаполе в 1598 году. Его долгая и успешная артистическая карьера длилась с подросткового возраста до его смерти в 1680 году. После раннего успеха в Риме, где он работал на самые влиятельные семьи города и пап, его слава распространилась по всей Европе. . Среди его королевских покровителей были король Англии Карл I и король Франции Людовик XIV. Скульптор, архитектор, живописец, сценограф, поэт и драматург, Бернини создал динамичные памятники, которые объединили искусство живописи, скульптуры и архитектуры в единое целое.

Фонтан Четырех рек на площади Пьяцца Навона в Риме - одно из самых знаменитых произведений Бернини. Спроектированный и построенный между 1648 и 1651 годами для Папы Иннокентия X Памфили, фонтан знаменует перенаправление папой воды из Acqua Vergine (одного из основных источников водоснабжения Рима) на площадь перед его семейным дворцом, Палаццо Памфили. Фонтан Бернини оригинально включает в себя древний египетский обелиск, извлеченный из цирка Максенция в Риме, с высоким каменным основанием.На скалах расположены четыре большие фигуры, символизирующие четыре великие реки четырех частей света - Дунай для Европы, Нил для Африки, Ганг для Азии и Плату для Америки.

Эта модель, около 1650 года, представляет собой раннюю проработку окончательного дизайна фонтана Четырех рек. Скульптурная скала основания фонтана представлена ​​деревом, а единственная сохранившаяся фигура, изображающая реку Плата, вылеплена из глины. Дизайн готового фонтана немного отличается от модели: круглая форма чаши стала овальной, а отверстия в скале - более неправильной формы.

Джованни Баттиста Пиранези , Veduta di Piazza Navona sopra le rovine del Circo Agonale, , вероятно, 1747/1748, офорт на бумаге, Национальная галерея искусства, Архитектурная коллекция Марка Дж. Милларда, приобретенная при содействии The Morris and Gwendolyn Фонд Кафрица, 1985.61.16

Архитектура барокко: стиль, характеристики и особенности - Видео и стенограмма урока

Архитектура барокко в итальянских церквях

Начнем, как и стиль барокко, с Италии.Здесь мы видим наиболее очевидное архитектурное новшество в стиле барокко: использование изгибов. В церкви Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане мы можем увидеть, как прямые линии были заменены изящными изгибами, что придает зданию характерный вид в стиле барокко. От округлых окон до изящной волнистости всего фасада, эта церковь вызывает восхищение. В Венеции, в церкви Санта-Мария-делла-Салюте, мы видим еще один ключевой аспект искусства барокко - симметричную неровность.

Каждая сторона этой восьмисторонней структуры предлагает зрителю новую перспективу, отличную от предыдущей, но симметричную по своему собственному праву.На каждом шагу открываются новые виды и разнообразное убранство: от стандартных статуй в нишах до новых завитков камня, поддерживающих высокий купол.

Изобретая Ватикан заново

И все же, возможно, лучший образец архитектуры барокко в Италии находится в самом Риме. В центре Ватикана находится базилика Святого Петра. Это впечатляющее сооружение достигло своего нынешнего состояния благодаря архитекторам в стиле барокко.

Слева и справа массивная колоннада, спроектированная Бернини, создает панорамный эффект, привлекая взгляд к базилике в ее центре.Вдоль вершины этой колоннады ряд статуй разбивают силуэт, обеспечивая разнообразие, даже если он обрамляет базилику с симметричными крыльями.

Фасад базилики, спроектированный Мадерной, - это маленькое чудо. Здесь мы можем увидеть разнообразие архитектуры барокко в самом разгаре. Как и колоннада, линия горизонта фасада Мадерны периодически прерывается статуями и другими украшениями.

И все же Мадерна идет дальше, смешивая стили, чередуя квадратные столбцы с круглыми.Точно так же фронтоны над окнами и дверями также чередуются между округлыми и треугольными формами. Действительно, типов дверей и окон почти столько же, сколько дверей и окон.

Тем не менее, все это обильное разнообразие регулируется и контролируется для создания симметрии, поскольку каждый новый дизайн справа перекликается с аналогичным дизайном слева. Общий эффект такой же грандиозный и упорядоченный, как и живописный и визуально завораживающий.

Но барокко не ограничивается только внешним видом.Базилика Святого Петра соединяется с Апостольским дворцом по впечатляющей лестнице, спроектированной Бернини, которая называется Scala Regia или «Лестница королевы». Лестница Бернини сжимается до точки схода, из-за чего она кажется длиннее и выше, чем она есть на самом деле.

В этом отношении, по крайней мере, Бернини пытался сделать то, чего не пробовали с классических времен: вплетать оптическую иллюзию в архитектурный дизайн, чтобы обмануть глаз и увидеть что-то еще более грандиозным и большим, чем оно есть на самом деле.

Таким образом, в Италии мы увидели основу тем, которые будут повторяться снова и снова в архитектуре барокко: использование кривых, введение нерегулярного декора и дизайна, подчинение неравномерности симметрии и включение оптических элементов. иллюзия в архитектурный дизайн.

Прекрасный Лувр

Пока Папа поддерживал искусство в Италии, на другой стороне Альп появлялся новый покровитель искусств. Людовик XIV, Король-Солнце, абсолютный монарх Франции, решил повысить свой статус с помощью масштабной кампании в области искусства.Миссия Луи была одновременно пропагандистской и практической. Что касается пропаганды, Луи хотел окружить свой город и двор лучшими в мире произведениями искусства. С практической точки зрения Луи знал, что с относительно дешевыми материалами (камень, холст, бронза и краска) опытный художник может создавать бесценные произведения искусства. Хотя алхимикам не удалось превратить свинец в золото, Луи знал, что может превратить камень в сокровище. Итак, Луи приступил к созданию сокровищницы искусства. В основе этого проекта лежал Лувр, где Луи размещал художников, которых он привез со всей Европы, а также величайшие художественные сокровища Франции, в том числе Мону Лизу Да Винчи.Чтобы сделать Лувр достойным воплощенного в нем художественного таланта, Луи заказал полную реконструкцию Лувра, превратив частную резиденцию в провозглашение статуса Франции столицей искусства.

На восточном фасаде Лувра, спроектированном Перро, мы можем увидеть некоторые из тех же элементов барокко, которые мы видели в Италии, особенно неправильные проемы и акцент на симметрии. И все же этот дизайн кажется почти ручным по сравнению с шумным изобилием Ватикана. Мы должны зайти в Лувр, чтобы по-настоящему увидеть барокко в действии.В Лувре находится Галерея Аполлона, спроектированная Лебреном.

Здесь мы начинаем понимать, что означает французское барокко. Нежные изгибы и завитки украшают каждую поверхность.

Входы могут быть изогнутыми и треугольными. Даже паркетный пол демонстрирует головокружительное разнообразие дизайна. Низкая арка потолка разбита как картинами, так и скульптурами, из-за чего кажется, что потолок взлетает намного выше своей реальной высоты. Но если провести линию посередине галереи, все это головокружительное разнообразие упадет в упорядоченную симметрию, так как даже художественный хаос приведен в порядок.

Версаль: воплощение архитектуры барокко

И все же Лувр был недостаточно большим для амбиций Луи. Зачем ему довольствоваться дворцом, если Папе принадлежит целый город? Людовик XIV считал, что у него должна быть резиденция не меньше, чем у Папы. С этой целью Людовик начал строительство самого амбициозного архитектурного проекта своего времени: Версальского дворца.

Вот, наконец, достаточно большой холст для архитектурных амбиций Людовика.Людовик сделал свой дворец непревзойденным шедевром архитектуры барокко. Каждый дюйм покрыт декоративными статуями. Даже козырьки крыш украшены бронзовой филигранью. Из каждого окна открываются новые виды. Тем не менее, все эти особенности находятся в идеальной симметрии, но масштаб невообразимый.

Даже сама территория была приведена в соответствие с планом Людовика в стиле барокко, с садами с замысловатым узором, в которых даже деревья были выровнены, обрезаны в геометрические формы и выложены с симметричным совершенством.Внутри Версаль еще более впечатляет, с множеством богато украшенных галерей. Самым впечатляющим из них является Зеркальный зал, спроектированный Лебреном.

Здесь Ле Брен выводит те же приемы, которые он использовал в Галерее Аполлона в Лувре, на совершенно новый уровень. Каждый шаг изобилует великолепными деталями. С каждого взгляда открываются виды захватывающей дух красоты. Потолок украшен замысловатой скульптурой, а сам потолок окрашен, чтобы вызвать ощущение трехмерности, с картинами, установленными в расписных рамах, которые сами поддерживаются расписной архитектурой.И все же иллюзии идут еще дальше, поскольку с одной стороны зала окна, выходящие на улицу, заливают светом, а с другой стороны идентичная серия проемов застеклена зеркалами, создавая у смотрящего впечатление, что он идет по улице. коридор солнечного света и дальнейшее расширение пространства. И в истинной форме барокко все это обильное разнообразие, все эти роскошные украшения, все эти иллюзии и эффекты идеально сбалансированы в симметричное целое, от которого захватывает дух.По всем этим причинам Версаль многие считают воплощением архитектуры барокко.

Резюме урока

Для обзора:

Архитектура барокко зародилась в Италии, где она приобрела свои основные характеристики: использование кривых, введение нерегулярного декора и дизайна, подчинение неравномерности симметрии и включение оптических элементов. иллюзия в архитектурный дизайн. Во Франции эти тенденции достигли пика под покровительством Людовика XIV, чей дворец в Версале и по сей день остается лучшим образцом архитектуры барокко.

Результаты обучения

После просмотра этого видеоурока вы сможете:

  • Вспомнить, где зародилась архитектура барокко
  • Перечислить основные темы архитектуры барокко.
  • Назовите то, что считается лучшим образцом архитектуры барокко.

Греческое и римское влияние на архитектуру Вашингтона, округ Колумбия

Америка - это «плавильный котел» культуры, ее архитектура также представляет собой международное сочетание.Хороший пример - столица нашей страны. «Спланированное сообщество», спроектированное Пьером Шарлем Л'Энфаном, Вашингтон, округ Колумбия, отражает влияние Египта, классической Греции и Рима, средневековой Европы, Франции XIX века и других. В этой статье будут выделены три примера классических греческих и римских влияний.

г. Римская архитектура отличалась от архитектуры предшествующих цивилизаций. Величие греческих, персидских, египетских и этрусских построек было в основном внешним. Замысел состоял в том, чтобы здания производили впечатление снаружи.Эти культуры полагались на систему столбов и перемычек, в которой использовались две вертикальные стойки, такие как колонны, с горизонтальным блоком, известным как перемычка, сверху. Поскольку перемычки тяжелые, большую часть внутреннего пространства пришлось использовать для поддержки тяжелых колонн.

Храм в Пестуме около 460 г. до н.э. Изображение с Flickr, автор: Клод Валетт

Основное различие между такими строениями, как Пестум, и римскими постройками заключалось в обнаружении бетонных арок и сводов.С первого века нашей эры римляне создавали ранее неизвестные декоративные интерьеры. Эти открытия означали, что строители теперь были «свободны» трансформировать внутреннее пространство, вместо того, чтобы выделять большую его часть на поддержку конструкций. В результате внутренняя часть римских построек стала такой же впечатляющей, как и внешняя, и Пантеон - яркий тому пример.

Пантеон, Рим, около 125 г. до н.э. Изображение с Wikimedia Commons

В этой статье будут выделены три примера влияния греческой и римской архитектуры на Вашингтон, округ Колумбия.С., строения.

Union Station

Union Station Exterior, Вашингтон, округ Колумбия Изображение с Flickr, автор: tchamber236

Union Station Interior, Вашингтон, округ Колумбия Изображение с Wikimedia Commons

Архитектор

Дэниел Бернхэм смоделировал культовый Вашингтонский вокзал 1907 года, округ Колумбия, по образцу зданий в Древнем Риме с замысловатыми скульптурами, ионными колоннами, золотым листом и большими мраморными коридорами. Как и на многих железнодорожных станциях в Европе 1800-х годов, большие арки были обычным входом.«Музой» Бернхема для арок на вокзале Юнион была арка Константина, а для больших сводчатых пространств - Термы Диоклетиана. Возле входа Луи Сент-Годенс, создатель золотой монеты Сент-Годенс за 20 долларов, создал шесть массивных колонн, известных как «Прогресс железнодорожного транспорта». Каждая колонна представляет собой древнего мифического бога, существо или известного мыслителя, чьи ранние идеи вдохновили строительство и развитие железных дорог; Прометей (огонь), Фалес (электричество), Фемида (свобода и справедливость), Аполлон (воображение и вдохновение), Церера (сельское хозяйство) и Архимед (механика.).

Arch of Constantine, Rome Изображение с сайта Pixabay

Термы Диоклетиана, Рим Изображение Дэвида Брэмхолла с Flickr

Капитолий США

Купол

, Капитолий США Изображение с Unsplash

Общий дизайн Капитолия является неоклассическим, архитектурным стилем, который стремился вызвать основные ценности эпохи Просвещения - разум, порядок и демократию. Ярый сторонник неоклассического стиля, Томас Джефферсон считал, что Капитолий станет первым «храмом», посвященным суверенитету народа.После того, как L’Enfant был уволен из проекта Capital Building из-за его упорного сопротивления властям, Джефферсон предложил конкурс на проект Капитолия, который выиграл архитектор-любитель Уильям Торнтон. Хотя общий дизайн выполнен в неоклассическом стиле, центральный купол отражает предпочтения Джефферсона и напоминает купол Пантеона в Риме. Джефферсон, по сути, спроектировал здание Капитолия штата Вирджиния с куполом, также вдохновленным римским храмом.

Мемориал Линкольна

Архитектор Генри Бэкон спроектировал Мемориал Линкольна после Акрополя в Греции.Идея Бэкона заключалась в том, чтобы использовать огромное здание, являющееся местом зарождения демократии, как достойную дань уважения тому, кто его защищал. Окончательный дизайн включал тридцать шесть внешних колонн, символизирующих количество «воссоединившихся» штатов в союзе на момент смерти Линкольна в 1865 году.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *