Романская архитектура: Романская архитектура — это… Что такое Романская архитектура?

Романская архитектура — это… Что такое Романская архитектура?

Романский стиль (от лат. romanus — римский) — художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в XI—XII веках (в ряде мест — и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Наиболее полно выразился в архитектуре.

Главная роль в романском стиле отводилось суровой крепостной архитектуре: монастырским комплексам, церквям, замкам. Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость, располагающиеся на возвышенных местах, господствующие над местностью.

Термин «романский стиль»

Термин «романский стиль» ввёл в начале XIX века Арсисс де Комон, установивший связь архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой (в частности, использование полуциркульных арок, сводов). В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Однако он вошёл во всеобщее употребление.

Основной вид искусства романского стиля — архитектура, преимущественно церковная (каменный храм, монастырские комплексы).

Романское искусство — название периода в истории искусства Европы примерно с 1000 года и до возникновения готического искусства в XIII веке; в зависимости от региона романский период в искусстве мог наступить или закончиться раньше или позже. Предыдущий период иногда именуется предроманским.

Термин «романское искусство» был введён в XIX веке историками искусства, в первую очередь — для романской архитектуры, которые сохранила многие основные черты римского архитектурного стиля — в ​​первую очередь круглые арки, а также бочкообразные своды, апсиды и аканты, орнаменты в виде листьев, — но также создала множество новых и весьма различных деталей. В Южной Франции, Испании и Италии имела место архитектурная преемственность от поздней античности, но романский стиль был первым стилем, распространившимся по всей католической Европе, от Дании до Сицилии. Романское искусство также находилось под сильным влиянием византийского искусства, особенно в живописи, а также под влиянием «неклассического» декорирования «островного искусства» с Британских островов; соединение этих двух элементов создало новый и последовательный стиль.

Характеристика стиля

В этом разделе не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена.
Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники.
Эта отметка установлена 7 июня 2011.

Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки — здание всегда гармонично вписывалось в окружающую природу, и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали массивные стены с узкими проёмами окон и ступенчато-углублёнными порталами. Такие стены несли в себе оборонительное назначение.

Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.

Особенности архитектуры романского собора:

  • В основе плана — раннехристианская базилика, то есть продольная организация пространства
  • Увеличение хора или восточной алтарной части храма
  • Увеличение высоты храма
  • Замена в крупнейших соборах кессонного (кассетного) потолка каменными сводами. Своды были нескольких видов: коробовые, крестовые, часто цилиндрические, плоские по балкам (характерно для итальянской Романской архитектуры).

  • Тяжёлые своды требовали мощные стены и колонны
  • Основной мотив интерьера — полуциркульные арки
  • Рациональная простота конструкции, сложенной из отдельных квадратных ячеек — травей.

Наиболее известные архитектурные памятники

Великобритания
[1]
Германия
Дания
Испания
Италия
Франция

Скульптура

Романская скульптура вступила в полосу своего расцвета с 1100 года, подчиняясь, как и романская живопись, архитектурным мотивам. Она в основном использовалась во внешнем украшении соборов. Рельефы чаще всего находились на западном фасаде, где располагались вокруг порталов или размещались по поверхности фасада, на архивольтах и капителях. Фигуры в середине тимпана должны были быть крупнее угловых. В фризах они приобретали приземистые пропорции, на несущих столбах и колоннах — удлинённые. Изображая религиозные сюжеты, романские художники не стремились создать иллюзию реального мира. Их основной задачей стало создание символического образа вселенной во всем её величии. Так же романская скульптура несла в себе задачу напомнить верующим о боге, скульптурное убранство поражает обилием фантастических существ, отличается экспрессией и отзвуками языческих представлений. Романская скульптура передавала волнение, смятение образов, трагичность чувств, отрешённость от всего земного.

Особое внимание уделялось скульптурному украшению западного фасада и входу в храм.Над главным перспективным порталом обычно размещался тимпанс рельефом, изображающим сцену Страшного Суда. кроме тимпана рельефами на фасаде украшались архивольты, колонны, порталы, на которых изображались апостолы, пророки и ветхозаветные цари.

Живопись

Существующие образцы романской живописи включают в себя украшения архитектурных памятников, такие как колонны с абстрактными орнаментами, а также украшения стен с изображениями висящих тканей. Живописные композиции, в частности повествовательные сцены по библейским сюжетам и из жизни святых, также изображались на широких поверхностях стен. В этих композициях, которые преимущественно следуют византийской живописи и мозаике, фигуры стилизованы и плоски, так что они воспринимаются скорее как символы, чем как реалистические изображения. Мозаика, точно так же как и живопись, была в основном византийским приемом и широко использовалась в архитектурном оформлении итальянских романских церквей, в особенности в соборе Св. Марка (Венеция) и в сицилианских церквях в Цефалу и Монреале.

Миниатюра

В искусстве миниатюры главным образом была представлена в этот период книжная миниатюра. В миниатюрах появляются многофигурные композиции и новый удлиннёный тип человеческой фигуры с напряжённым взором.

См. также

Примечания

  1. В Великобритании романский архитектурный стиль традиционно именуют норманским стилем

Ссылки

Романская архитектура — 245 произведений

Романский стиль (от лат. romanus — римский) — художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в XI—XII веках (в ряде мест — и в XIII веке), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Наиболее полно выразился в архитектуре.

Главная роль в романском стиле отводилась суровой крепостной архитектуре: монастырским комплексам, церквям, замкам. Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость, располагающиеся на возвышенных местах, господствующих над местностью.

Термин «романский стиль» ввёл в начале XIX века Арсисс де Комон, установивший связь архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой (в частности, использование полуциркульных арок, сводов).

В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Однако он вошёл во всеобщее употребление. Основной вид искусства романского стиля — архитектура, преимущественно церковная (отдельные здания церквей и монастырские комплексы).

Романское искусство — название периода в истории искусства Европы примерно с 1000 года и до возникновения готического искусства в XIII веке; в зависимости от региона романский период в искусстве мог наступить или закончиться раньше или позже. Предыдущий период иногда именуется предроманским.

Термин «романское искусство» введён в XIX веке историками искусства, в первую очередь — для романской архитектуры, которая не только сохранила многие основные черты римского архитектурного стиля — круглые арки, а также бочкообразные своды, апсиды и аканты, орнаменты в виде листьев, — но также создала множество новых и весьма различных деталей. В Южной Франции, Испании и Италии имела место архитектурная преемственность от поздней античности, но романский стиль был первым стилем, распространившимся по всей католической Европе, от Дании до Сицилии.

Романское искусство также находилось под сильным влиянием византийского искусства, особенно в живописи, а также под влиянием «неклассического» декорирования «островного искусства» с Британских островов; соединение этих двух элементов создало новый и последовательный стиль.

Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки — здание гармонично вписывалось в окружающую природу, и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали массивные стены с узкими проёмами окон и ступенчато-углублёнными порталами. Такие стены несли в себе оборонительное назначение.

Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.

Особенности архитектуры романского собора:

Рациональная простота конструкции, сложенной из отдельных квадратных ячеек — травей.

Романская скульптура вступила в полосу своего расцвета с 1100 года, подчиняясь, как и романская живопись, архитектурным мотивам. Она в основном использовалась во внешнем украшении соборов. Рельефы чаще всего находились на западном фасаде, где располагались вокруг порталов или размещались по поверхности фасада, на архивольтах и капителях. Фигуры в середине тимпана должны были быть крупнее угловых. Во фризах они приобретали приземистые пропорции, на несущих столбах и колоннах — удлинённые. Изображая религиозные сюжеты, романские художники не стремились создать иллюзию реального мира. Их основной задачей стало создание символического образа вселенной во всем её величии. Так же романская скульптура несла в себе задачу напомнить верующим о боге, скульптурное убранство поражает обилием фантастических существ, отличается экспрессией и отзвуками языческих представлений. Романская скульптура передавала волнение, смятение образов, трагичность чувств, отрешённость от всего земного.

Особое внимание уделялось скульптурному украшению западного фасада и входу. Над главным перспективным порталом обычно размещался тимпан с рельефом, изображающим сцену Страшного Суда. Кроме тимпана, рельефами на фасаде украшались архивольты, колонны, порталы, на которых изображались апостолы, пророки и ветхозаветные цари.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →


ещё …

Романская архитектура: romanesque_art — LiveJournal

Церковь аббатства Жюмьеж (ныне руинирована)

Что вы представляете себе при слове «средневековье»? Скорее всего, образный ряд стандартный: Босх, чума, Крестовые походы, костры инквизиции, готика. Естественно, готика! Ведь это один из самых ярких и монументальных символов средневековья. Прекрасные соборы, украшающие знаменитые города Европы, устремленные в небеса шпилями многочисленных башен и стрелами вытянутых окон. Однако, на мой взгляд, есть еще один архитектурный стиль, незаслуженно обойденный вниманием обывателей и не выделяемый в отдельный тип объектов обычными туристами – романская архитектура.

«Романский словарь»

Я сама обратила внимание на этот стиль совсем недавно и поняла, что то, что я раньше принимала за готику, чаще всего таковой не является. Меня оправдывает то, что по Европе я разъезжала в своей жизни не так много, как мне хотелось бы, образцов как готической, так и романской архитектуры своими глазами повидать практически не довелось – так, парочка буквально.  Так что, вы уж извините, своих фотографий таких объектов у меня нет. Фотографий романских зданий в Сети очень много, но использовать для своего поста чужие фото я не решилась. Мою самолекцию я решила украсить гравюрами и рисунками (из старых путеводителей, например), найденных мною на разных общедоступных сайтах. Этот стиль архитектуры очень живописный, поэтому в рисованном виде он смотрится ничуть не хуже, чем на фотографиях.


План типичной романской церкви

Итак, что же определяет романский стиль? Начнем с  самого термина. Его использовать стали поздно – в 19 веке. Придумал его археолог  Арсисс де Комон. Надо сказать, термин  весьма условен. «Романский» — значит, подобный римскому. Однако, по большому счету,  от настоящего римского стиля он отличается также, как и от греческого или, скажем, древне-китайского. Те элементы, которые взяты из римского стиля,  преобразованы до неузнаваемости. Например, колонны стали приземистыми и утратили всю свою декоративность.


Церковь Сан-Феликс де Барруэра, долина Валь-де-Бои, Испания

Церковь Сен-Хуан-де-Бои, долина Валь-де-Бои, Испания


Церковь Санта-Мария-де-Таюли, долина Валь-де-Бои, Испания (этот и два предыдущих рисунка — работы неизвестного мне испанского художника с ЭТОГО САЙТА).

За редкими, уточним, исключениями – например, Пизанский собор Пресвятой Девы Марии со знаменитой Падающей башней – вот уж где колонн в изобилии!  В подавляющем большинстве других строений колонны были маловыразительными – короткими, толстыми, не особо выразительными.  Капители поначалу вообще были лишены декора и имели сугубо утилитарную, т.е. поддерживающую функцию.  В период зрелости стиля и его расцвета их стали украшать  растительным орнаментом и скульптурными композициями, однако выглядело это настолько своеобразно и самобытно, что сравнивать эти капители с капителями римских колонн  в голову не приходит.


Пизанский собор

Отбрасывать римское влияние полностью мы все-таки не будем. Так, основной и самый типичный элемент – полуциркульная арка – все-таки позаимствована из римского строительства, этот элемент можно встретить везде – в сводах, в дверных и оконных проемах и т.д.  Тут, однако, надо уточнить, что если и говорить о римском влиянии, то это было скорее поздне-римское влияние, а еще точнее – византийское. Это особенно видно по итальянским образцам романской архитектуры. Ведь расположенная на адриатическом побережье Равенна была второй, западной, столицей Византийской империи. Безусловно, мы видим некоторые византийские черты в ряде построек романского периода – это и своеобразное чередование второстепенных объемов и приделов, и многоярусные аркады,  и даже наличие куполов – это, правда, встречается очень редко.


Аббатство Лонпон, Франция (худ. Жан-Пьер Леопольд)

Из римско-византийского наследия и доминирующий план построек (речь идет о храмовых в первую очередь) – базилика. В подавляющем большинстве случаев основной объем храмов – прямоугольный. В поздних крупных  храмах – очень вытянутый от портала к апсиде. В первую очередь, это связано с теми простейшими технологиями, которые в те времена были доступны. Строительство было каменное, скрепляющие растворы примитивные, строительные знания и опыт – минимальные. Кроме того, вытянутый в плане храм, удлиняющий путь от входа к алтарной части, символизировал торжественный и длительный путь грешного человеческого существа к Богу. Вот так вот: под недостаток мастерства всегда можно подвести эффектную идею. Итак, мы определились, что византийские влияния, несомненно, имели место. Кроме того, в ряде построек можно проследить и исконные  местные влияния. Видимо, также проявлялись и вкусы заказчика, и мастерство строителей. Таким образом, готические постройки, щедро усыпавшие Европу с конца 10 по конец 13 века, весьма разнообразны и неоднородны, имеют территориальные черты, однако ряд признаков их все же объединяет.

Собор в Ангулеме, Франция (рек. Поля Абади)

Рассмотрим отдельные типичные элементы.
Тяжелая кровля опиралась на стены, вес ее распределялся сверху вниз, опоры практически не использовались. Наружные опоры – широкие контрфорсы и аркбутаны – стали применять позже, это как раз элементы готической, каркасной, архитектуры. В романский период иногда применяли внутренние, «встроенные» контрфорсы, куцые и не особенно эстетичные, смахивающие на ребра батареи центрального отопления. По причине отсутствия дополнительных опор стены делали толстыми, массивными. Оконные проемы были небольшими, чтобы не ослаблять конструкцию. Завершение окон было также арочно-полуциркульное – это укрепляло проем. Если вы видите высокие окна со стрельчатым завершением – это, скорее всего, уже готика, либо собор, изначально романский,  но перестроенный в готическом стиле. А пока все было монументально, прочно и практично, хоть по-своему и живописно.
Не стоит забывать и о том, что холодный климат Европы и постоянные междоусобицы вынуждали строителей возводить такие массивные надежные здания. В случае набегов агрессивных соседей в церкви могла укрыться большая часть селения.


Собор в Ангулеме

Поначалу большой проблемой была кровля. В первых постройках перекрытия делали деревянным, а крыши — двускатными. Правда, при частых пожарах кровля непременно обваливалась. Затем научились выкладывать полубочковидный свод – тоже римский прием. Использовали и стрельчатые,  и даже купольные своды. Также использовался стрельчато-крестовый свод. Такой тип свода использовали в крестовых в плане постройках, когда основной прямоугольный неф перекрещивался с поперечным трансептом. В готический период такие своды научились делать виртуозно; перекрестия стали парусными, многокомпонентными, появились очень эффектно выглядящие нервюры (изогнутые ребра каркасной каркасно-крестовой кровли). В романский период первичные крестовые элементы кровли выглядели проще и скромнее.

При всем при этом скатные крыши, как и прежде, использовались очень широко.
Во многих храмовых постройках присутствовали башни-колокольни, иногда по две и больше. Законодателем «башневой» моды в свое время стало аббатство Клюни во Франции. Эта бенедиктинская обитель имела громадное влияние в Европе 10-13 веков, пожалуй, следующее по значимости после папского Рима. Главная церковь аббатства вполне соответствовала этому влиянию. Храм был просто исполинским по тем временам  – в длину 187 метров,  ширина трансепта – 17 метров, высота 30 метров, а украшали ее целых 5 башен! С 13 века аббатство, правда, стало приходить в упадок, а к 19 было практически разрушено. Кровля обрушилась, а между стенами пролегла улица. Потом эти стены и вовсе разобрали. Сейчас на месте некогда влиятельнейшей обители можно увидеть лишь сохранившуюся часть северного трансепта и одну из башен.


Аббатство Клюни

Аббатство Клюни


Аббатство Клюни


Одна из построек в Клюни на этикетки с шоколадной упаковки

Не все аббатства увлекались зодчеством с таким размахом. Известной личностью, повлиявшей на романскую архитектуру Европы, стал Бернард Клервоский.   Он знаменит тем, что стал вдохновителей Крестовых походов, в том числе и на славян. Из относительно полезных вещей, сделанных им, было создание ордена цистерцианцев (позже их стали называть бернардинцами) . Основанная им обитель в Клерво ключевым образом отличалась от Клюнийского аббатства. Устав Бернарда был очень строг, основными добродетелями считалось смирение и скромность, что и отразилось на церковных монастырских постройках. Храмы были небольшими, приземистыми. Их венчала обычно единственная башня, служившая колокольней.

Никакой гигантомании, никакого декора – этому Бернард противопоставил чистоту и строгость линий и тщательность  отделки камня. Романских построек в самом Клерво не сохранилось, зато их можно видеть в Фонтене, еще одной обители, основанной Бернардом.  Орден рос со стремительной быстротой – примерно 400 обителей за неполных 100 лет! До сих пор во Франции можно увидеть массу сохранившихся построек такого типа.


Своды монастырской постройки в Фонтене

Романские церкви есть и в других европейских странах. Практически одновременно с  Францией и в  Германии появились  грандиозные и чудесные храмы – знаменитый собор в Шпеере, церковь аббатства Мария Лаах, церковь Санкт-Михаель в Гильдсгейме и т.д. В Испании их также было немало – до сих пор сохранились сразу девять небольших сельских церквей в долине Валь-де-Бои. И в Италии, и в Дании, и Чехии.

Довольно короткий период европейской истории породил выразительный стиль архитектуры, который отражался самобытностью, и, кроме того, стал основой для развития нового, не менее яркого стиля – готики. Но об этом должен быть отдельный рассказ.
Не буду вас перегружать информацией, думаю, для общего ознакомления достаточно.  Дальше посмотрите картинки.


Аббатство Сент-Обен, Анже


Бамбергский собор, Германия


Бове. Нотр-Дам-де-ла-БосОвр


Аббатство Везле


Винчестерский собор,


Сен-Этьен, Виньори


Вормский собор, Германия


Гернрод, церковь Кириака, Германия


Даремский собор, Великобритания (худ. Стюарт Фишер)


Даремский собор, (худ. Стюарт Фишер)


Саморский собор, Испания


Он же


Монастырская церковь в Поблете, Испания


Храм Сен-Остермон в Иссуаре


Церковь Святой Богородицы в Каллумборге, Дания


Церковь Святой Богородицы в Каллумборге, Дания


Аббатство в Кане


Аббатство в Кагоре


Кельн, ц-вь Матиса


Кельн, Санкт-Кюниберт


Кельн, ц-вь св. Андрея


Кельн, ц-вь св. Большой Мартин (худ. Джон Генрих Митце)


Кельн, ц-вь св. Большой Мартин


Кельн, ц-вь св. Большой Мартин


Кельн, аббатство св. Пантелеймона


Кельн. Ц-вь св. Якоба


Кельн. Санкт-Северин


Кельн. Ц-вь св. Апостолов


Кельн. Ц-вь св. Андрея


Конк, аббатство Сент-Фе-де-Конк


Храм в Курси

Лимбург

Лимбург, Бельгия


Льеж, Сен-Мартен


Майнц


Майнц


Мария Лаах, Германия

Милан


Монастырская кухня в Фонтевро


Мон-Сент-Мишель


Мон-Сент-Мишель


Мон-Сент-Мишель


Монте-Касино


Монте-Касино


Монте-Касино


Муассак


Нотр-Дам-дю-Порт, Клермон


Нотр-Дам-дю-Порт, Клермон


Оверни, Сен-Острамон


Окемский замок


Ольне


Ольне


Паре-ле-Мониаль


Паре-ле-Мониаль


Перигор


Пуасси


Пуатье, Нотр-Дам-де-ла-Гран


Пуатье, Сен-Савен-сюр-Гартамп


Пюи

Сент-Антонен-Нобле-Валь (ратуша)


Регенсбургский собор


Саагун, Испания


Сан-Мартин-де-Тур


Сен-Мартен де Фромиста


Санта-Мария, Корнеа-де-Конфлан

Сен-Алле-де-Клермон


Сен-Бенуа-сюр-Луаре, Флери


Сен-Виктор


Сен-Жермен-де-Пре


Сен-Жермен-де-Пре


Сен-Жиль-де-Гар


Сен-Жорж-де-Босшервилль


Сен-Жульен-де-Кан


Сен-Капрен-де-Анжен


Сен-Капрен-де-Анжен


Сен-Мартен-де-Тур

Сен-Нектер, Овернь


Сен-Николя-Окс-Буа


Сен-Серне-де-Тулуз


Сен-Трофим-де-Арле


Сен-Филибер-де-Турню


Сен-Этьен-де-Невер


Сен-Этьен-де-Невер


Сен-Фрон-де-Перигё


Сен-Фрон-де-Перигё


Сен-Фрон-де-Перигё


Сен-Фрон-де-Перигё


Серези ла Форе


Серези ла Форе

Сен-Сернен-де-Тулуз


Сен-Эвмпре


Шпеерский собор


Шпеерский собор


Собор в Эли (Альберт Доусон)


Собор в Эли


Сен-Пьер в Эрво

Картинок натырила в Википедии, а еще вот тут вот:

http://www. encyclopedie.bseditions.fr/article.php?pArticleId=5&pChapitreId=33272&pSousChapitreId=33275&pArticleLib=Le+%AB%A0syst%E8me%A0%BB+roman+%5BAlsace%A0%3A+l%92art+roman+en+Alsace-%3EG%E9n%E9ralit%E9s%5D
http://www.heleneseguin.net/christianisation-de-loccident—liens.html
http://p8.storage.canalblog.com/86/49/675347/46586570.jpg

и еще где-то, точно не помню.

А еще поищите док. фильм «Шедевры романского искусства» и фильм «Романский стиль» из серии

Спасибо за внимание!

Романская архитектура: agritura — LiveJournal

Церковь аббатства Жюмьеж (ныне руинирована)

Что вы представляете себе при слове «средневековье»? Скорее всего, образный ряд стандартный: Босх, чума, Крестовые походы, костры инквизиции, готика. Естественно, готика! Ведь это один из самых ярких и монументальных символов средневековья. Прекрасные соборы, украшающие знаменитые города Европы, устремленные в небеса шпилями многочисленных башен и стрелами вытянутых окон. Однако, на мой взгляд, есть еще один архитектурный стиль, незаслуженно обойденный вниманием обывателей и не выделяемый в отдельный тип объектов обычными туристами – романская архитектура.

«Романский словарь»

Я сама обратила внимание на этот стиль совсем недавно и поняла, что то, что я раньше принимала за готику, чаще всего таковой не является. Меня оправдывает то, что по Европе я разъезжала в своей жизни не так много, как мне хотелось бы, образцов как готической, так и романской архитектуры своими глазами повидать практически не довелось – так, парочка буквально.  Так что, вы уж извините, своих фотографий таких объектов у меня нет. Фотографий романских зданий в Сети очень много, но использовать для своего поста чужие фото я не решилась. Мою самолекцию я решила украсить гравюрами и рисунками (из старых путеводителей, например), найденных мною на разных общедоступных сайтах. Этот стиль архитектуры очень живописный, поэтому в рисованном виде он смотрится ничуть не хуже, чем на фотографиях.


План типичной романской церкви

Итак, что же определяет романский стиль? Начнем с  самого термина. Его использовать стали поздно – в 19 веке. Придумал его археолог  Арсисс де Комон. Надо сказать, термин  весьма условен. «Романский» — значит, подобный римскому. Однако, по большому счету,  от настоящего римского стиля он отличается также, как и от греческого или, скажем, древне-китайского. Те элементы, которые взяты из римского стиля,  преобразованы до неузнаваемости. Например, колонны стали приземистыми и утратили всю свою декоративность.


Церковь Сан-Феликс де Барруэра, долина Валь-де-Бои, Испания

Церковь Сен-Хуан-де-Бои, долина Валь-де-Бои, Испания


Церковь Санта-Мария-де-Таюли, долина Валь-де-Бои, Испания (этот и два предыдущих рисунка — работы неизвестного мне испанского художника с ЭТОГО САЙТА).

За редкими, уточним, исключениями – например, Пизанский собор Пресвятой Девы Марии со знаменитой Падающей башней – вот уж где колонн в изобилии!  В подавляющем большинстве других строений колонны были маловыразительными – короткими, толстыми, не особо выразительными.  Капители поначалу вообще были лишены декора и имели сугубо утилитарную, т.е. поддерживающую функцию.  В период зрелости стиля и его расцвета их стали украшать  растительным орнаментом и скульптурными композициями, однако выглядело это настолько своеобразно и самобытно, что сравнивать эти капители с капителями римских колонн  в голову не приходит.


Пизанский собор

Отбрасывать римское влияние полностью мы все-таки не будем. Так, основной и самый типичный элемент – полуциркульная арка – все-таки позаимствована из римского строительства, этот элемент можно встретить везде – в сводах, в дверных и оконных проемах и т.д.  Тут, однако, надо уточнить, что если и говорить о римском влиянии, то это было скорее поздне-римское влияние, а еще точнее – византийское. Это особенно видно по итальянским образцам романской архитектуры. Ведь расположенная на адриатическом побережье Равенна была второй, западной, столицей Византийской империи. Безусловно, мы видим некоторые византийские черты в ряде построек романского периода – это и своеобразное чередование второстепенных объемов и приделов, и многоярусные аркады,  и даже наличие куполов – это, правда, встречается очень редко.


Аббатство Лонпон, Франция (худ. Жан-Пьер Леопольд)

Из римско-византийского наследия и доминирующий план построек (речь идет о храмовых в первую очередь) – базилика. В подавляющем большинстве случаев основной объем храмов – прямоугольный. В поздних крупных  храмах – очень вытянутый от портала к апсиде. В первую очередь, это связано с теми простейшими технологиями, которые в те времена были доступны. Строительство было каменное, скрепляющие растворы примитивные, строительные знания и опыт – минимальные. Кроме того, вытянутый в плане храм, удлиняющий путь от входа к алтарной части, символизировал торжественный и длительный путь грешного человеческого существа к Богу. Вот так вот: под недостаток мастерства всегда можно подвести эффектную идею. Итак, мы определились, что византийские влияния, несомненно, имели место. Кроме того, в ряде построек можно проследить и исконные  местные влияния. Видимо, также проявлялись и вкусы заказчика, и мастерство строителей. Таким образом, готические постройки, щедро усыпавшие Европу с конца 10 по конец 13 века, весьма разнообразны и неоднородны, имеют территориальные черты, однако ряд признаков их все же объединяет.

Собор в Ангулеме, Франция (рек. Поля Абади)

Рассмотрим отдельные типичные элементы.
Тяжелая кровля опиралась на стены, вес ее распределялся сверху вниз, опоры практически не использовались. Наружные опоры – широкие контрфорсы и аркбутаны – стали применять позже, это как раз элементы готической, каркасной, архитектуры. В романский период иногда применяли внутренние, «встроенные» контрфорсы, куцые и не особенно эстетичные, смахивающие на ребра батареи центрального отопления. По причине отсутствия дополнительных опор стены делали толстыми, массивными. Оконные проемы были небольшими, чтобы не ослаблять конструкцию. Завершение окон было также арочно-полуциркульное – это укрепляло проем. Если вы видите высокие окна со стрельчатым завершением – это, скорее всего, уже готика, либо собор, изначально романский,  но перестроенный в готическом стиле. А пока все было монументально, прочно и практично, хоть по-своему и живописно.
Не стоит забывать и о том, что холодный климат Европы и постоянные междоусобицы вынуждали строителей возводить такие массивные надежные здания. В случае набегов агрессивных соседей в церкви могла укрыться большая часть селения.


Собор в Ангулеме

Поначалу большой проблемой была кровля. В первых постройках перекрытия делали деревянным, а крыши — двускатными. Правда, при частых пожарах кровля непременно обваливалась. Затем научились выкладывать полубочковидный свод – тоже римский прием. Использовали и стрельчатые,  и даже купольные своды. Также использовался стрельчато-крестовый свод. Такой тип свода использовали в крестовых в плане постройках, когда основной прямоугольный неф перекрещивался с поперечным трансептом. В готический период такие своды научились делать виртуозно; перекрестия стали парусными, многокомпонентными, появились очень эффектно выглядящие нервюры (изогнутые ребра каркасной каркасно-крестовой кровли). В романский период первичные крестовые элементы кровли выглядели проще и скромнее.

При всем при этом скатные крыши, как и прежде, использовались очень широко.
Во многих храмовых постройках присутствовали башни-колокольни, иногда по две и больше. Законодателем «башневой» моды в свое время стало аббатство Клюни во Франции. Эта бенедиктинская обитель имела громадное влияние в Европе 10-13 веков, пожалуй, следующее по значимости после папского Рима. Главная церковь аббатства вполне соответствовала этому влиянию. Храм был просто исполинским по тем временам  – в длину 187 метров,  ширина трансепта – 17 метров, высота 30 метров, а украшали ее целых 5 башен! С 13 века аббатство, правда, стало приходить в упадок, а к 19 было практически разрушено. Кровля обрушилась, а между стенами пролегла улица. Потом эти стены и вовсе разобрали. Сейчас на месте некогда влиятельнейшей обители можно увидеть лишь сохранившуюся часть северного трансепта и одну из башен.


Аббатство Клюни

Аббатство Клюни


Аббатство Клюни


Одна из построек в Клюни на этикетки с шоколадной упаковки

Не все аббатства увлекались зодчеством с таким размахом. Известной личностью, повлиявшей на романскую архитектуру Европы, стал Бернард Клервоский.  Он знаменит тем, что стал вдохновителей Крестовых походов, в том числе и на славян. Из относительно полезных вещей, сделанных им, было создание ордена цистерцианцев (позже их стали называть бернардинцами) . Основанная им обитель в Клерво ключевым образом отличалась от Клюнийского аббатства. Устав Бернарда был очень строг, основными добродетелями считалось смирение и скромность, что и отразилось на церковных монастырских постройках. Храмы были небольшими, приземистыми. Их венчала обычно единственная башня, служившая колокольней.

Никакой гигантомании, никакого декора – этому Бернард противопоставил чистоту и строгость линий и тщательность  отделки камня. Романских построек в самом Клерво не сохранилось, зато их можно видеть в Фонтене, еще одной обители, основанной Бернардом.  Орден рос со стремительной быстротой – примерно 400 обителей за неполных 100 лет! До сих пор во Франции можно увидеть массу сохранившихся построек такого типа.


Своды монастырской постройки в Фонтене

Романские церкви есть и в других европейских странах. Практически одновременно с  Францией и в  Германии появились  грандиозные и чудесные храмы – знаменитый собор в Шпеере, церковь аббатства Мария Лаах, церковь Санкт-Михаель в Гильдсгейме и т.д. В Испании их также было немало – до сих пор сохранились сразу девять небольших сельских церквей в долине Валь-де-Бои. И в Италии, и в Дании, и Чехии.

Довольно короткий период европейской истории породил выразительный стиль архитектуры, который отражался самобытностью, и, кроме того, стал основой для развития нового, не менее яркого стиля – готики. Но об этом должен быть отдельный рассказ.
Не буду вас перегружать информацией, думаю, для общего ознакомления достаточно.  Дальше посмотрите картинки.


Аббатство Сент-Обен, Анже


Бамбергский собор, Германия


Бове. Нотр-Дам-де-ла-БосОвр


Аббатство Везле


Винчестерский собор,


Сен-Этьен, Виньори


Вормский собор, Германия


Гернрод, церковь Кириака, Германия


Даремский собор, Великобритания (худ. Стюарт Фишер)


Даремский собор, (худ. Стюарт Фишер)


Саморский собор, Испания


Он же


Монастырская церковь в Поблете, Испания


Храм Сен-Остермон в Иссуаре


Церковь Святой Богородицы в Каллумборге, Дания


Церковь Святой Богородицы в Каллумборге, Дания


Аббатство в Кане


Аббатство в Кагоре


Кельн, ц-вь Матиса


Кельн, Санкт-Кюниберт


Кельн, ц-вь св. Андрея


Кельн, ц-вь св. Большой Мартин (худ. Джон Генрих Митце)


Кельн, ц-вь св. Большой Мартин


Кельн, ц-вь св. Большой Мартин


Кельн, аббатство св. Пантелеймона


Кельн. Ц-вь св. Якоба


Кельн. Санкт-Северин


Кельн. Ц-вь св. Апостолов


Кельн. Ц-вь св. Андрея


Конк, аббатство Сент-Фе-де-Конк


Храм в Курси

Лимбург

Лимбург, Бельгия


Льеж, Сен-Мартен


Майнц


Майнц


Мария Лаах, Германия

Милан


Монастырская кухня в Фонтевро


Мон-Сент-Мишель


Мон-Сент-Мишель


Мон-Сент-Мишель


Монте-Касино


Монте-Касино


Монте-Касино


Муассак


Нотр-Дам-дю-Порт, Клермон


Нотр-Дам-дю-Порт, Клермон


Оверни, Сен-Острамон


Окемский замок


Ольне


Ольне


Паре-ле-Мониаль


Паре-ле-Мониаль


Перигор


Пуасси


Пуатье, Нотр-Дам-де-ла-Гран


Пуатье, Сен-Савен-сюр-Гартамп


Пюи

Сент-Антонен-Нобле-Валь (ратуша)


Регенсбургский собор


Саагун, Испания


Сан-Мартин-де-Тур


Сен-Мартен де Фромиста


Санта-Мария, Корнеа-де-Конфлан

Сен-Алле-де-Клермон


Сен-Бенуа-сюр-Луаре, Флери


Сен-Виктор


Сен-Жермен-де-Пре


Сен-Жермен-де-Пре


Сен-Жиль-де-Гар


Сен-Жорж-де-Босшервилль


Сен-Жульен-де-Кан


Сен-Капрен-де-Анжен


Сен-Капрен-де-Анжен


Сен-Мартен-де-Тур

Сен-Нектер, Овернь


Сен-Николя-Окс-Буа


Сен-Серне-де-Тулуз


Сен-Трофим-де-Арле


Сен-Филибер-де-Турню


Сен-Этьен-де-Невер


Сен-Этьен-де-Невер


Сен-Фрон-де-Перигё


Сен-Фрон-де-Перигё


Сен-Фрон-де-Перигё


Сен-Фрон-де-Перигё


Серези ла Форе


Серези ла Форе

Сен-Сернен-де-Тулуз


Сен-Эвмпре


Шпеерский собор


Шпеерский собор


Собор в Эли (Альберт Доусон)


Собор в Эли


Сен-Пьер в Эрво

Картинок натырила в Википедии, а еще вот тут вот:

http://www.encyclopedie.bseditions.fr/article.php?pArticleId=5&pChapitreId=33272&pSousChapitreId=33275&pArticleLib=Le+%AB%A0syst%E8me%A0%BB+roman+%5BAlsace%A0%3A+l%92art+roman+en+Alsace-%3EG%E9n%E9ralit%E9s%5D
http://www.heleneseguin.net/christianisation-de-loccident—liens.html
http://p8.storage.canalblog.com/86/49/675347/46586570.jpg

и еще где-то, точно не помню.

А еще поищите док. фильм «Шедевры романского искусства» и фильм «Романский стиль» из серии

,

Спасибо за внимание!

Романская архитектура. Храмы | Искусство с Ириной Дружининой

Распространение христианства в средние века по всей Западной Европе и увеличение количества верующих неизбежно приводило к росту культового церковного зодчества. Там, где утверждалась эта религия, начиналось бурное строительство церквей и монастырей. Как писал современник тех лет монах Рауль Глабер: «Вскоре после 1000 года вновь приступили к постройке церквей… Их строили даже тогда, когда в этом не было необходимости… Казалось, что мир стряхивал свои отрепья, чтобы весь приукраситься белым нарядом церквей».

Миниатюра братьев Лимбургов. XV век.

Миниатюра братьев Лимбургов. XV век.

Нужно отметить, что в течение весьма долгого времени именно монастыри являлись своеобразными очагами культуры в полудикой, варварской Европе.

В IV веке в среде христиан зародилась своеобразная религиозная практика — мона́шество (от греч. «уединение», «одиночество»). Мона́хами (в православии — и́́ноками) становились те, кто считали человеческий мир слишком порочным и, желая посвятить свою жизнь лишь служению богу, добровольно отказывались от суетной мирской жизни, становясь отшельниками, вменяя себе аске́зу.

Монашеские общества – братства, проводили жизнь в непрестанных молитвах, постах и физическом труде (монастыри содержали себя сами). Их жизнь подчинялась определённому уставу, в который обычно входили обе́́ты (обещания) нестяжа́ния (бедности), целому́дрия (безбрачия) и послушания.

Джотто. Франциск Ассизский.

Джотто. Франциск Ассизский.

Отличительной чертой западноевропейского монашества являлось то, что усилия членов общин (или братств) были направлены не только на самосовершенствование, но и на «спасение» остального (по их мнению, заблудшего) мира, посредством более широкого распространения идей христианства среди мирян в своей стране и за её пределами. Таким образом, появились монашеские ордена́ – организации, ведущие активную внешнюю политику и даже принимавшие с благословения католической церкви участие в войнах.

Назову некоторые из монашеских ордено́в, имевших заметное влияние в средневековой Европе: франциска́нцы, доминика́нцы, бенедекти́нцы, тамплие́ры, госпиталье́ры, кармели́ты, капуци́ны, тевто́ны, мальти́йцы и др.

В стенах монастырей строились школы и больницы, работали ремесленники и мастеровые, создавались скрипто́рии (мастерские, где переписывались старинные книги) и библиотеки, функционировали своеобразные гостиницы и больницы для многочисленных пало́мников (путешествующие к святым местам), странствующих монахов или просто нищих.

Кроме того, монастыри владели обширными подсобными хозяйствами и угодьями. В условиях непрекращающихся феодальных войн, они ещё выполняли функцию убежища для всех окрестных жителей в случае нападения неприятеля.

План монастыря Св. Галла. Швейцария.

План монастыря Св. Галла. Швейцария.

Главной постройкой монастыря являлся храм, где проходили богослужения. В качестве основы храмового зодчества западно-европейские архитекторы стали использовать конструкции, созданные когда-то древнеримскими мастерами. Именно поэтому, в последующие века, стиль, сформировавшийся в искусстве Западной Европы к X веку, получил название рома́нский («римский»).

Капелла кающихся грешников. Больё-сюр-Дордонь.

Капелла кающихся грешников. Больё-сюр-Дордонь.

Из всех сохранившихся от античной архитектуры типов общественных зданий, западноевропейские христиане выбрали базилику, служившую в Древнем Риме помещением для судебных разбирательств и других общественных целей (см. статью «Древний Рим. Искусство строить»). Базилика могла вместить большое количество верующих, и её форма прекрасно приспосабливалась для проведения богослужений.

Евфразиева базилика — раннехристианская базилика в городе Пореч (Хорватия). VI в.

Евфразиева базилика — раннехристианская базилика в городе Пореч (Хорватия). VI в.

Что же представляли из себя христианские храмы-бази́лики? Это были здания прямоугольной формы, интерьер которых делился на несколько частей — не́фов (обычно 3, иногда 5), разделённых рядами колонн. Перевод слова «неф» — «корабль» — отражал представление христиан о церкви как «корабле» на котором верующие спасутся от житейских бурь и войдут в Царствие Божие. Центральный или главный неф, имел, как правило, бо́́льшую высоту, по сравнению с боковыми, и в его верхней части делались окна, являвшиеся главным источником освещения здания.

Согласно выработанной византийскими богословами концепции храма, как модели мироздания (подробнее об этом я рассказывала в статье «храм, как мир»), западноевропейские базилики были строго ориентированы с запада на восток. Восточная часть храма, где находился алтарь, выделялась полукруглым или многоугольным выступом – апси́дой.

Собор аббатства Мария-Лаах. Германия. XI век.

Собор аббатства Мария-Лаах. Германия. XI век.

В связи с постепенным усложнением церковного богослужения и необходимостью в увеличении количества служебных помещений в храме-базилике появляются поперечные нефы (чаще один, но иногда – два), пересекающие тело храма поперёк – трансе́пты. Благодаря их наличию западно-еропейская базилика в плане (при взгляде сверху) приобретает форму латинского (удлинённого в нижней части) креста.

Красным цветом выделен поперечный неф храма — трансепт.

Красным цветом выделен поперечный неф храма — трансепт.

Это нововведение было важно не столько с утилитарной (практической) точки зрения, сколько являлось символической деталью, так как крест — важнейший символ христианского вероучения — воплощал идею самопожертвования и последующего Воскресения Христа, был напоминанием об орудии его казни, а также символически воспринимался как само тело Христово. На пересечении главного нефа и трансепта, как правило, устанавливалась башня средокре́стия.

Пизанский собор в честь Успения Пресвятой Девы Марии. Начало строительства XI век.

Пизанский собор в честь Успения Пресвятой Девы Марии. Начало строительства XI век.

Постепенно оформились характерные черты романского стиля. Зодчие мало заботились о внешней красоте построек, главное, чтобы здание было крепким и прочным, могло хорошо защищать от войск неприятеля. В романской архитектуре воплощалась идея – «мой дом – моя крепость». Таким образом, мощь и монолитность, монументальность и внушительность, простота и некоторая мрачность — отличительные черты романского искусства.

Собор Святого Петра в Вормсе. Германия.

Собор Святого Петра в Вормсе. Германия.

Монастырские храмы внешне выглядели весьма сурово. Обязательным архитектурным элементом романского собора становятся дозорные башни, возводимые, чаще всего, над западным фасадом.

На стенах собора, сложенных из массивных камней, практически отсутствовал декор, а окна были редкими и достаточно небольшими (узкими, как бойницы).

Кафедральный собор в городе Шпайер. Западный портал.

Кафедральный собор в городе Шпайер. Западный портал.

Из-за скудного освещения, а также из-за конструктивных особенностей интерьеры романских соборов достаточно мрачны. Колонны, разделяющие нефы романской базилики, превращались в столбы-опоры, тяжёлые и массивные, которые должны были выдержать грандиозный вес камня. Располагались они на достаточно близком расстоянии друг от друга и перекрывались арочными сводами полуци́ркульной (округлой) формы.

До наших дней сохранились шедевры романского храмового искусства, такие как соборы в немецких городах Во́рмсе, Шпе́ере, Ба́мберге, в Италии – в Пи́зе и Мила́не, в аббатстве Клюни́, Оте́не, Ве́зле во Франции, испанских районах Андалу́сии, Катало́нии и др.

В следующих публикациях я продолжу рассказывать о романском стиле. А сейчас предлагаю посмотреть видео на моем youtube-канале:

Если вам понравилась статья, то поставьте лайк и подпишитесь на канал. Здесь вы найдете и другие материалы о мировой культуре.

Больше о средневековой культуре Западной Европы читайте здесь:

Средневековье. Что скрывает этот термин?
Христианство — кратко о вероучении.
Символ в средневековом христианском искусстве.
На какие периоды принято делить средневековую культуру Европы.
Романская архитектура. Храмы.
Романский стиль. Скульптура и живопись.
Романская архитектура. Рыцари и замки.
Средневековый город — колыбель готического стиля.
Готические соборы — архитектура стремящаяся к Богу.
Готический стиль в скульптуре и живописи.
«Полны чудес сказанья, давно минувших дней…» Средневековый героический эпос.
Кто такие трубадуры, и какие стихи они посвящали Прекрасным Дамам.
Умереть от любви или за любовь. Средневековый рыцарский роман.
Средневековая городская литература.
Ваганты. Кто они и о чём писали?
Средневековая музыка — символика чисел
Средневековая музыка. Григорианский хорал и другие жанры.
Средневековая музыка. Создание нотной записи — великая реформа Гвидо из Ареццо.
Светская музыка средневековой Европы.
Как в Европе родился профессиональный театр, и какие действа в нём разыгрывали.

Все публикации моего канала вы можете найти в полном каталоге статей.

Романская архитектура Франции. Всемирное наследие ЮНЕСКО

На севере Франции сложилась романская школа простой и строгой архитектуры. Мрачное величие храмов подчеркивается плоскими, лишенными украшений фасадами и устремленными ввысь боковыми башнями главного, западного входа. Ближе к югу романская архитектура утрачивает суровую монументальность. Фасады, особенно входные, обильно украшаются скульптурой. В городе Арль (Прованс-Лазурный берег) в XI-XII вв. построена церковь Сен-Трофим – один из главных памятников романского искусства на юге Франции.

Наиболее характерные памятники романской архитектуры Франции возникают в восточных и центральных районах страны, граничащих с Северной Италией. В городе Везле (Бургундия) находится шедевр бургундско-романского стиля XII в. – базилика Магдалины (церковь Сент-Мадлен). Расположенная в ней композиция «Сошествие Святого Духа» является ярким образцом бургундской скульптуры: центральную гигантскую фигуру Христа, наставляющего святых апостолов, окружают «все народы мира». Неподалеку высится оригинальная романская часовня. Город Везле выступал как начальный пункт второго крестового похода, а также являлся началом «Пути Святого Якова», т.е. паломнической дороги в испанский город Сантьяго-де-Компостела.

Церковь Сен-Савен-сюр-Гартан в аббатстве Сен-Савен (Пуату-Шаранта) на западе Франции известна своими прекрасно сохранившимися фресками X-XII вв. В прошлом все стены и своды церкви были покрыты фресками, до нас дошла только часть из них. Сюжеты росписей очень разнообразны. К особенностям местного стиля живописи относится разномасштабность плоскостных фигур; иногда ноги и голова персонажей повернуты в разные стороны, из-за чего позы кажутся неестественными.

В XII в. был основан внушительный цистерианский монастырь в Фонтене (Бургундия). Главные постройки монастыря, включая церковь, трапезную, кельи, пекарню и кузницу, построены в романо-готическом стиле. Монастырь окружен виноградниками. Жившие здесь монахи-цистерианцы заложили в Бургундии коммерческое производство вина.

Находящийся на пересечении торговых путей к востоку от Парижа, городок Провен (Иль-де-Франс) был специально отстроен для проведения ярмарок. Дважды в году в Провен съезжались купцы со всей Европы. Здесь устраивались праздники со спектаклями, звучала музыка, выступали жонглеры и литераторы. В Провене жива архитектура XI-XIII вв., сохранились ярмарочные площадки и торговые дома, с их сводчатыми подвалами, где хранились всевозможные товары. В городе до сих пор чеканят собственные монеты, признанные по всей Франции.

 

Романская архитектура: история и содержание

Здания в романском стиле строили в основном в период с одиннадцатого по тринадцатый века. Что касается основных черт, романский стиль можно узнать по продольному проектированию пространства, там всегда очень мощные стены, арки выполнены полукругом, массивные своды из камня.

Конечно, в большинстве случаев этот стиль привлекали в строительстве храмов и замков, романский стиль предпочтителен для монастырей. Ордена часто делали заказы на строительство хором в романском стиле, например, небезызвестный бенедиктинский орден, в качестве строителей и заказчиков выступали обычно монахи. А вот к концу одиннадцатого века стали появляться и строители, и скульпторы.

Строили романские храмы из местного камня, ничего специфического, ведь привезти материал издалека — задача непростая. Представьте себе бездорожье, там просто передвигаться сложно, не то что везти булыжники. А вот обработкой местного камня занимались ремесленники — мастера, которые делали все руками и по собственному мнению. Вы ведь знаете, что элементы в средневековой архитектуре очень разные, вы не встретите одинаковых. Камнерезы выступали художниками. С каждым годом все лучше учились делать раствор, на который накладывали камни.

Открытые колоннады устанавливали, как правило, во внутреннем дворике церкви. Сам же храм являлся главным зданием во всем монастырском комплексе. Далее идет домик настоятеля храма, спальня, еще ее называют дормиторий (это касается именно комнат, где спят монахи). Что еще строили на территории романского монастыря?

Отдельные постройки: кухня, винодельня, трапезная комната, пекарня, склад, различные хлева, домики для работников, место, где проживает доктор, а еще отдельная кухня для приезжих паломников, есть на территории и училище, и больница, и даже кладбище. Получается целый городок в романском стиле, теперь все эти места с великолепной романской архитектурой стали излюбленными местами туристов.

Романские церкви — это, как правило, базилик, что такое базилик? Так называется вытянутое сооружение, а внутри у него три части, это зоны, которые делятся с помощью колонн. А что такое трансепт? Это помещение, которое пронизывает основное пространство, иногда оно одно, иногда их несколько.

Вход в храм в романском стиле обязательно располагается с запада, знаменуется вход с помощью двух колонн, у этой постройки тоже есть название — вестверк. Стоит сказать еще и о том, что зодчие в годы раннего Средневековья не особо были уверены в своих способностях, они, как правило строили узкий центральный неф, делали его невысоким, чтобы не рисковать. А почему в романских храмах так темно? Потому что уверенности в том, что стены можно ослабить оконными рамами, тоже не было. И при всем перечисленном, как же прекрасны романские постройки. 

Читайте также:

Квартира-распашонка: особенности планировки и стоит ли покупать?

Крупнейшие аферы с недвижимостью в мировой истории

Что нужно знать о процессе перепланировки: что можно и нельзя

Новый тренд: звезды предпочитают недвижимость в Москве, а не заграницей

Функционализм | архитектура | Britannica

Функционализм , в архитектуре, доктрина, согласно которой форма здания должна определяться практическими соображениями, такими как использование, материал и структура, в отличие от позиции, согласно которой план и структура должны соответствовать предвзятой картине в мышление дизайнера.

Хотя функционализм наиболее тесно связан с современной архитектурой (и в некоторой степени с современной мебелью), это ни в коем случае не является исключительно современной концепцией.Помимо того факта, что даже самая причудливая архитектура выполняет практические функции, в прошлом были времена, когда функциональные соображения были необычайно доминирующими, и художественный характер зданий таких времен напрямую зависел от того, как сложилась задача. функции было выполнено. Исторические европейские примеры включают военную архитектуру раннего средневековья, определенные периоды готической церковной архитектуры и большую часть промышленной и коммерческой архитектуры 19 века.Выражение «функциональная традиция» применяется к этому акценту на функционализм, который появляется и снова появляется на протяжении всей истории архитектуры независимо от изменений стиля.

Подробнее по этой теме

Архитектура

: Функционализм

Идея функционального искусства, наиболее активно пропагандируемая немецкими писателями и именуемая ими Zweckkunst, является наиболее подходящей…

Кредо функционализма, однако, особенно связано с современным стилем архитектуры, который развился во второй четверти 20-го века в результате изменений в строительной технике, требуемых новых типов зданий и изменения культурных и эстетических идеалов. Фактически, когда архитекторы начали демонстрировать недовольство историческим возрождением, которое было преобладающим в 19-м и начале 20-го веков, тип архитектуры, основанный на четком внешнем выражении функции здания, должен был развиться.Лозунг «форма следует за функцией», придуманный в 1880-х годах одним из пионеров современного архитектурного дизайна Луи Салливаном, и изречение архитектора Ле Корбюзье «дом — это машина для жизни», датируемое 1920 годом, оба государства идея бескомпромиссная. Последнее утверждение, однако, хотя и типично для полемических заявлений, сделанных в 1920-х годах, когда наиболее напряженно велась борьба за более функциональный подход к архитектуре, не имелось в виду буквально, как указывают другие утверждения Ле Корбюзье.Сторонники функционализма в архитектуре иногда утверждали, что хорошая архитектура автоматически создается удовлетворением практических потребностей; однако в этом исполнении остается много альтернатив, среди которых архитектор должен выбрать, и такой выбор может определить разницу между хорошей и плохой архитектурой.

Ле Корбюзье и подобные утверждения, тем не менее, отражают настойчивое требование современного архитектора о том, что процесс проектирования начинается с анализа функции здания и лучших технических средств для ее удовлетворения и этого эстетического характера, а не с наложения друг на друга: возникает как часть того же процесса.По этой причине акцент на функционализме в современной архитектуре подразумевает воссоединение архитектуры и инженерии, которые были разделены в 19 веке.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас

Романская архитектура

Факты и интересная информация о средневековом искусстве, особенно о романской архитектуре,
в средние века

Что такое романская архитектура? Определение
Что такое романская архитектура? Определение: Романская архитектура — это архитектурный стиль, развившийся между римским и готическим стилями после 1000 года нашей эры.Романская архитектура характеризуется круглыми арками и сводами, а также заменой колонн на опоры. Романские архитекторы и строители обычно использовали круглые арки и лишь изредка использовали слегка заостренные. Романская архитектура — это термин, используемый для описания стилей зданий, которые использовались между 800 и 1100 годами нашей эры.

Почему это называется романской архитектурой?
Название этого стиля архитектуры приводит к некоторой путанице — непосредственная ассоциация этого стиля архитектуры связана с Римской империей! Причина этой ассоциации — сходство между римской архитектурой, особенно римским «цилиндрическим сводом» и римской аркой.Средневековая романская архитектура была первым крупным архитектурным стилем, который развился после распада Римской империи. Романская архитектура была в первую очередь разработана норманнами, особенно в Англии после битвы при Гастингсе и норманнского завоевания 1066 года. Нормандские замки. История романской архитектуры находится под сильным влиянием религиозного рвения средневековой эпохи, что привело к строительству многих романских церквей в Англии.Многие средневековые рыцари путешествовали по Святой Земле во время крестовых походов. По пути они видели великолепные крепкие крепости Византийской империи, и эти массивные здания повлияли и революционизировали идеи строительства замков и церквей, инженерное дело и романскую архитектуру.

История романской архитектуры — Нормандские замки
Сначала норманны построили деревянные замки Мотт и Бейли в Нормандии. Затем в Англию вторгся Вильгельм Завоеватель и потерпел поражение в битве при Гастингсе в 1066 году.Деревянные замки Мотт и Бейли использовались норманнами как средство порабощения покоренных английских жителей. Деревянная башня на вершине «Мотта» была вскоре заменена Замковой крепостью, а затем были спроектированы и построены из камня нормандские замки, в результате чего возникла нормандская романская архитектура. Замки, построенные в стиле романской архитектуры, были массивными — впечатляющие крепости, чтобы держать англичан под контролем. Норманны завоевали и сохранили свое господство над англичанами благодаря архитектуре своих замков в романском стиле.

Развитие романской архитектуры
Время сыграло важную роль в развитии романской архитектуры. Это было время социальных и культурных перемен. Под сильным влиянием христианства и религиозного рвения. Это был период крестовых походов — даже нормандское вторжение в Англию было освящено Папой как крестовый поход! Земли были завоеваны, и нужно было найти средства, чтобы сокрушить покоренных англичан. Победоносные норманны использовали замки как опору власти и построили множество церквей.

Романская архитектура заменяет римскую архитектуру
Какие материалы были доступны для создания зданий в стиле романской архитектуры? Древние римские кирпичи были переработаны, и в зданиях использовался различный камень, который был доступен на месте. Большинство оставшихся римских вилл и храмов были полностью разрушены. Работы по возведению построек было предостаточно. Тяжелые камни, необходимые для строительства романских замков и церквей, перевозили завоеванные англичане.Феодальная система средневековой эпохи гарантировала, что труд для создания массивных структур романской архитектуры может быть легко задействован. арка и контрфорс для поддержки огромных каменных гирь, которые были характерны для массивных замков и церквей.

Средневековое искусство — романская архитектура
Веб-сайт «Средневековье» предоставляет интересные факты, историю и информацию о великих художниках и важных исторических событиях, которые разбросаны по книгам по средневековой истории, посвященным романской архитектуре.Карта сайта «Средневековье» предоставляет полную информацию обо всей информации и фактах об увлекательной теме романской архитектуры в исторический период средневековья. Содержание этой статьи о средневековом искусстве предоставляет бесплатные образовательные детали, факты и информацию для справок и исследований для школ, колледжей, а также домашние задания для курсов истории и курсов по истории.

Романская архитектура — 245 произведений

Романская архитектура — архитектурный стиль средневековой Европы, характеризующийся полукруглыми арками.Нет единого мнения относительно даты начала романского стиля, с предложениями в диапазоне от 6-го до 11-го века, эта более поздняя дата является наиболее распространенной. В XII веке он перерос в готический стиль, отмеченный остроконечными арками. Примеры романской архитектуры можно найти по всему континенту, что делает его первым панъевропейским архитектурным стилем со времен императорской римской архитектуры. Романский стиль в Англии традиционно называют нормандской архитектурой.

Сочетая черты древнеримских и византийских зданий и других местных традиций, романская архитектура известна своим массивным качеством, толстыми стенами, круглыми арками, прочными колоннами, цилиндрическими сводами, большими башнями и декоративными аркадами.Каждое здание имеет четко очерченные формы, часто очень правильного, симметричного плана; общий внешний вид прост по сравнению с готическими зданиями, которые последовали за ним. Этот стиль можно узнать по всей Европе, несмотря на региональные особенности и разные материалы.

В этот период было построено много замков, но их намного меньше церквей. Наиболее значительными из них являются большие церкви аббатства, многие из которых все еще существуют, более или менее завершены и часто используются.На смену огромному количеству церквей, построенных в романский период, пришел еще более активный период готической архитектуры, которая частично или полностью перестроила большинство романских церквей в процветающих районах, таких как Англия и Португалия. Самые большие группы выживших в романском стиле проживают в районах, которые в последующие периоды были менее процветающими, включая районы юга Франции, сельскую Испанию и сельскую Италию. Сохранившиеся неукрепленные светские дома и дворцы в романском стиле, а также внутренние помещения монастырей встречаются гораздо реже, но они использовали и адаптировали черты церковных зданий в домашнем масштабе.

Согласно Оксфордскому словарю английского языка, слово «романский» означает «потомок римского» и впервые было использовано в английском языке для обозначения того, что сейчас называется романскими языками (впервые процитировано в 1715 г.). Французский термин «роман» впервые был использован в архитектурном смысле археологом Шарлем де Жервилем в письме от 18 декабря 1818 г. Огюсту Ле Прево, чтобы описать то, что Жервиль считает устаревшей римской архитектурой. В 1824 году друг Жервилля Арсисс де Комон принял ярлык «римский» для описания «деградировавшей» европейской архитектуры V — XIII веков в своем Essai sur l’architecture Reliefieuse du Moyen-âge, особенно в Нормандии, в то время как фактические даты многих из описанных зданий не были установлены:

Первое упоминание в опубликованной работе — в «Исследовании происхождения и влияния готической архитектуры» Уильяма Ганна (Лондон, 1819 г.).Это слово было использовано Ганном для описания стиля, который был определенно средневековым и прообразом готики, но сохранил округлую римскую арку и, таким образом, казался продолжением римской традиции строительства.

Этот термин теперь используется для более ограниченного периода с конца 10-го по 12-й века. Термин «до-романский» иногда применяется к архитектуре в Германии каролингов и оттонов, а также к вестготским, мосарабским и астурийским постройкам между 8 и 10 веками на Пиренейском полуострове, а термин «первый романский» применяется к зданиям на севере от Италия, Испания и части Франции, которые имеют романские черты, но предшествуют влиянию аббатства Клюни.

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →


Подробнее …

Романская архитектура


Романская архитектура относится к использованию полукруглых арок при строительстве зданий и сооружений, выполненных первым панъевропейским архитектором в европейских странах.Нет точной даты, когда использовался этот стиль. Предложения историков предполагают, что романская архитектура зародилась в 6-10 веках. Большая часть его развития произошла в 12 веке и тогда называлась готическим стилем.

Черты византийского и древнеримского строений в сочетании создают передовой и уникальный дизайн того времени. Романская архитектура хорошо известна своими массивными сводами, круглыми арками, толстыми стенами, декоративными аркадами и большими башнями.Многие замки, дворцы, церковные здания, кварталы монастырей и светские дома, построенные в этот романский период, использовали этот архитектурный стиль.

Самые большие группы романской архитектуры, сохранившиеся до наших дней, находятся в сельских районах южной Франции, Италии и северной Испании.

Период романской архитектуры

Прероманский период — это термин, относящийся к периоду, когда архитектура применялась в Германии. Каролингский и оттонский периоды, которые характеризуются покровительством здания в монастырях и где решения принимались после собраний духовных советников.

Вестготские, астурийские и мосарабские постройки были популярны между 8 и 10 веками на Пиренейском полуострове. Период вестготов рос и процветал до 711 года, после чего он закончился во время вторжения мавров. Мосарабский период относится к периоду, когда иберийские христиане переняли некоторые арабские обычаи, не приняв исламскую религию. Основные характеристики включают использование подковообразной арки, Alfiz, использование колонны в качестве опоры и разнообразие планов этажей.

И, наконец, астурийский период между 711 и 910 годами. В этот период в основном предполагалось объединение вестготских и мосарабских построек для создания передового строительства. Эти периоды остаются очень важными и формируют основу, на которой развивалась романская архитектура и увидела прогрессивную высококвалифицированную романскую архитектуру, которой восхищаются историки.

Внешний вид средневековой церкви в романском стиле

Романский архитектурный стиль

В романской архитектуре преобладают архитектурные стили византийцев и древних римлян.Кроме того, другие виды строительного искусства, такие как вестготский и мосарабский, очень заметны в большей части дизайна того времени. Каждый имеет определенную форму с правильным и симметричным планом. Эксклюзивный внешний вид отличается простотой по сравнению с другими стилями, появившимися после этого периода, включая готический стиль.

Стиль романской архитектуры легко идентифицировать, так как он отличается своим массивным качеством благодаря используемым материалам, толстым стенам, окружавшим монастыри и дворцы, большим башням, используемым стражей, чтобы они могли видеть приближающегося врага.Более того, красиво оформленные аркады легко узнаваемы. Несмотря на различные материалы и региональные особенности, этот выдающийся дизайн в романском стиле характерен для всех европейских стран.

Арки в романском стиле

Арочная конструкция, которая ранее использовалась во 2-м месопотамском кирпичном зодчестве, была популярна в этот период. При внимательном рассмотрении арочного кирпича видно, что он сделан из высококачественного материала и может выдерживать конструкцию и вес над ней.Древние римляне применили эту технику к целому ряду структур.

Арки бывают разных форм. Типы в основном описываются по форме, которую они принимают. Они включают; Круговая арка, которая относится к округлым аркам, взятым строителями из тяжелой кладки. Круглый дизайн, который был популярен, так как арка могла простираться на большую площадь. Несколько круговых арок, расположенных в одну линию, образуют аркаду, такую ​​как римский акведук недалеко от Нима.

Двумя другими обычно используемыми стилями были заостренные арки и своды.Заостренные арки имели то преимущество, что создавали меньшую тягу и, таким образом, обеспечивали устойчивость основания. Обычно это было для более высоких построек с близко расположенными проемами. Хорошим примером является собор Святого Михаила в Брюсселе, Бельгия. Наконец, своды, которые были популярны для использования во внутренней верхней части, образующей потолок. Они были собраны рядом, чтобы обеспечить хорошую прочность и устойчивость потолка. Примером может служить сводчатый потолок Нотр-Дам де Пари, Франция.

Примеры романской архитектуры

В Европе много зданий в романском архитектурном стиле. Большинство структур и зданий, найденных сегодня, сохранены как артефакты для изучения историками и являются популярными туристическими достопримечательностями, которые приносят доход соответствующему правительству и властям.

Ряд наиболее известных зданий в стиле романской архитектуры:

  • Ротонда Святого Николая в Цешине, Польша.
  • Романский дом в Порече, Хорватия.
  • Общественный зал в Масса Мариттима, Италия.
  • Церковь аббатства Святого Иакова, Лебени, Венгрия.
  • Крепость замка Конисбро в Англии.

Другие примеры зданий в стиле романской архитектуры, которые можно увидеть сегодня, включают:

  • Портал церкви Санта-Мария, Виу-де-Льевата, каталония, испания.
  • Хранилище церкви аббатства Сент-Фуа Конк, Франция.
  • Колокольня собора Ангулем, Шаранта, юго-запад Франции.
  • Окно и ломбардная лента Ротонды Сан-Томе, Альменно Сан-Бартоломео.

Романская архитектура обратите внимание на высокие округлые арки внутри церкви

Романские архитекторы

Ранние архитекторы того времени изучали архитектуру в школе и ученичестве. Работа архитекторов не должна быть подорвана, поскольку они не только проектировали конструкции, но также были покровителями здания и их конструкций.

Одним из самых известных был аббат Сюже, французский архитектор.В 1137 году он перестроил большую церковь Сен-Дени, место захоронения французских монархов. Среди других его эксклюзивных работ — реконструкция оригинального каролингского фасада с единственной дверью, остроконечной аркой, ребристыми сводами часовен его времени.

Вилла де Оннекур, архитектор из Пикардии на севере Франции, также была очень важна в свое время. У него было портфолио из 33 листов, содержащих 250 рисунков, датируемых 1220–1240 годами. Некоторые из его работ включают одну из башен западного фасада Лаонского собора, интерьер и экстерьер, отсек для судов и излучающие излучины часовни Реймского собора.

Жан д’Орбэ (1175–1231 гг.), Французский архитектор, отвечал за дизайн собора Нотр-Дам-де-Реймс. Первоначальные проекты были частью его работы. Он спроектировал интерьер и экстерьер церкви. Короли его времени также возложили на него ответственность наблюдать за самими постройками.

Романская архитектура

В 19 веке романская архитектура была очень модной. Многие здания построены в этом изысканном стиле. Архитекторы попытались возродить этот стиль, применив его на зданиях, построенных еще в 1830-х годах и продолжающихся до 20 века.Романский стиль по-прежнему популярен и уважаем в наше время.


Влияние романской архитектуры — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

Романская архитектура — архитектурный стиль средневековой Европы, характеризующийся полукруглыми арками. Нет единого мнения относительно даты начала романского стиля, с предложениями в диапазоне от 6-го до 11-го века, эта более поздняя дата является наиболее распространенной. В 12 веке он перерос в готический стиль, отмеченный заостренными арками.Примеры романской архитектуры можно найти по всему континенту, что делает его первым панъевропейским архитектурным стилем со времен императорской римской архитектуры. Романский стиль в Англии традиционно называют нормандской архитектурой.

Сочетая в себе черты древнеримских и византийских зданий и других местных традиций, романская архитектура известна своим массивным качеством, толстыми стенами, круглыми арками, прочными колоннами, цилиндрическими сводами, большими башнями и декоративными аркадами. Каждое здание имеет четко очерченные формы, часто очень правильного, симметричного плана; общий внешний вид прост по сравнению с готическими зданиями, которые последовали за ним.Этот стиль можно узнать по всей Европе, несмотря на региональные особенности и разные материалы.

Церковная архитектура
План
Многие приходские церкви, аббатские церкви и соборы построены в романском стиле или изначально были построены в романском стиле и впоследствии претерпели изменения. Простейшие романские церкви — это залы без проходов с выступающей апсидой в конце алтаря или иногда, особенно в Англии, выступающий прямоугольный алтарь с аркой алтаря, который может быть украшен лепными украшениями.В более амбициозных церквях проходы отделены от нефа аркадами.

Аббатские и соборные церкви обычно следуют плану Латинского креста. В Англии расширение на восток может быть длинным, в то время как в Италии оно часто бывает коротким или вообще отсутствует, церковь имеет Т-образный план, иногда с апсидами на концах трансепта, а также на востоке. Во Франции церковь Сен-Фронт, Периге, похоже, была создана по образцу базилики Сан-Марко в Венеции или византийской церкви Святых Апостолов и представляет собой план греческого креста с пятью куполами.В том же регионе Ангулемский собор представляет собой церковь без прохода в плане латинского креста, более обычную во Франции, но также покрытую куполами. В Германии романские церкви часто имеют отличительную форму, имея апсиды как на восточном, так и на западном концах, а главный вход находится в центре с одной стороны. Вполне вероятно, что эта форма предназначалась для размещения баптистерия в западном конце.

Раздел
В разрезе типичная церковь или собор с нефами имеет неф с одним нефом с обеих сторон. Неф и проходы разделены аркадой на опорах или колоннах.Крыша прохода и внешние стены помогают укрепить верхние стены и свод нефа, если таковой имеется. Над крышей прохода находится ряд окон, известных как фонарь, которые освещают неф. В романский период от этого двухступенчатого фасада до трехступенчатого возвышения была расположена галерея, известная как трифорий, между аркадой и фонарём. Это варьируется от простой слепой аркады, украшающей стены, до узкого аркадного прохода, до полностью развитого второго этажа с рядом окон, освещающих галерею.

Восточная часть церкви и собора
Восточная часть романской церкви почти всегда полукруглая, с либо высоким алтарем, окруженным амбулаторией, как во Франции, либо квадратным концом, из которого выступает апсида, как в Германии и Италии. Там, где в английских церквях есть квадратные концы, на них, вероятно, повлияли англосаксонские церкви. Соборы Питерборо и Нориджа сохранили округлые восточные концы во французском стиле. Однако во Франции простые церкви без апсид и без декоративных элементов были построены цистерцианцами, которые также основали много домов в Англии, часто в отдаленных районах.

Фасады и внешнее убранство церквей и соборов
Фасады церквей в романском стиле, как правило, с западной стороны здания, обычно симметричны, имеют большой центральный портал, подчеркнутый лепниной или крыльцом, и расположение окон с арочными крышами. В Италии часто бывает единственное центральное окулярное или колесное окошко. Обычный декоративный элемент — аркады.

Меньшие церкви часто имеют одну башню, которая во Франции или Англии обычно ставится на западном конце, либо в центре, либо сбоку, в то время как более крупные церкви и соборы часто имеют две башни.

Во Франции, Сент-Этьен, Кан представляет модель большого французского романского фасада. Это симметричное расположение нефа, окруженного двумя высокими башнями, каждая с двумя контрфорсами с низким плоским профилем, которые разделяют фасад на три вертикальных блока. Самый нижний этап отмечен большими дверями, каждая из которых находится внутри арки в каждой из трех вертикальных секций. Более широкая центральная часть состоит из двух ярусов по три одинаковых окна, а во внешних частях — два яруса с одинарными окнами, что подчеркивает массу башен.Башни возвышаются над фасадом через три следующих яруса: самый нижний из высоких слепых аркад, следующий из аркад, пронизанный двумя узкими окнами, и третий из двух больших окон, разделенных на два фонаря колоннетой.

Этот фасад можно рассматривать как фундамент для многих других построек, в том числе французских и английских готических церквей. Хотя форма типична для северной Франции, ее различные компоненты были общими для многих романских церквей того периода по всей Европе. Подобные фасады встречаются в Португалии.В Англии Саутуэллский собор сохранил эту форму, несмотря на вставку огромного готического окна между башнями. Линкольн и Дарем, должно быть, когда-то выглядели так. В Германии Лимбургский собор имеет множество проемов и аркад на горизонтальных этажах разной высоты.

Церкви Сан-Зено-Маджоре, Верона, и Сан-Микеле, Павия, представляют два типа фасадов, типичных для итальянского романского стиля: тот, который раскрывает архитектурную форму здания, и тот, который ее экранирует.В Сан-Зено компоненты нефа и проходов подчеркиваются вертикальными валами, которые поднимаются до уровня центрального фронтона, и различными уровнями крыши. В Сан-Миниато-аль-Монте определение архитектурных частей становится еще яснее благодаря полихромному мрамору, который характерен для многих итальянских средневековых фасадов, особенно в Тоскане. В Сан-Микеле присутствует вертикальное определение, как и в Сан-Зено, но линии крыш скрыты за одним большим фронтоном, украшенным ступенчатой ​​аркадией.В Санта-Мария-делла-Пьеве, Ареццо, эта демонстрация продолжается еще больше, поскольку линия крыши горизонтальна, а аркады поднимаются на разных уровнях, а поддерживающие их колонеты имеют большое разнообразие декора.

В Рейнской области и Нидерландах преобладала каролингская форма вест-энда, известная как вестверк. Башни и апсида западного конца часто включаются в многоэтажную структуру, которая не имеет структурного или визуального отношения к зданию позади нее.Эти вестверки принимают самые разнообразные формы, которые можно увидеть в аббатстве Марии Лаах, в церкви Святой Гертруды, Нивеля и Святого Сервиатия в Маастрихте.

Церковные башни
Башни были важной особенностью романских церквей, и многие из них до сих пор стоят. Они бывают самых разных форм: квадратные, круглые и восьмиугольные, и в разных странах по-разному расположены по отношению к церковному зданию. На севере Франции две большие башни, например, в Кане, должны были стать неотъемлемой частью фасада любого большого аббатства или собора.В центральной и южной Франции это более разнообразно, и большие церкви могут иметь одну башню или центральную башню. В больших церквях Испании и Португалии обычно две башни.

Многие французские аббатства, например аббатство Клюни, имели множество башен различной формы. Это также распространено в Германии, где апсиды иногда были обрамлены круглыми башнями, а крест увенчан восьмиугольной башней, как в Вормском соборе. Большие парные башни квадратной формы также могут встречаться на концах трансептов, например, в соборе Турне в Бельгии.В Германии, где часто встречаются четыре башни, они часто имеют шпили, которые могут быть четырех- или восьмиугольными, или характерную форму рейнского шлема, которую можно увидеть на соборах Лимбурга или Шпейера. Также часто можно увидеть колокольни или луковичные шпили периода барокко, возвышающиеся над романскими башнями в Центральной и Восточной Европе.

В Англии для больших аббатств и соборов предпочитали три башни, причем центральная башня была самой высокой. Этого часто не удавалось достичь из-за медленного процесса этапов строительства, и во многих случаях верхние части башни были завершены лишь спустя столетия, как в Дареме и Линкольне.Большие нормандские башни существуют в соборах Дарема, Эксетера, Саутуэлла, Нориджа и аббатства Тьюксбери. В период позднего средневековья такие башни часто увенчивались готическим шпилем деревянной конструкции, покрытой свинцом, медью или галькой. В случае с Норвичским собором огромная, богато украшенная башня XII века получила каменный шпиль XV века, достигающий высоты 320 футов и сохранившийся до наших дней.

В Италии башни почти всегда стоят отдельно, и их положение часто определяется рельефом местности, а не эстетикой.Так обстоит дело почти со всеми итальянскими церквями, большими и маленькими, за исключением Сицилии, где ряд церквей был основан нормандскими правителями и больше похож на французский.

Как правило, большие романские башни имеют квадратную форму с низкопрофильными угловыми контрфорсами, которые поднимаются, не уменьшаясь, через различные ступени. Башни обычно размечаются на четко определенные этапы горизонтальными курсами. По мере того, как башни поднимаются, количество и размер отверстий увеличиваются, что можно увидеть на правой башне трансепта собора Турне, где две узкие щели на четвертом уровне сверху становятся одним окном, затем двумя окнами, затем тремя окнами на самый верхний уровень.Такое расположение особенно заметно на башнях итальянских церквей, которые обычно построены из кирпича и могут не иметь другого орнамента. Два прекрасных примера можно найти в Лукке, в церкви Сан-Фредиано и в Дуомо. Его также видели в Испании.

В Италии есть несколько больших отдельно стоящих круглых башен, самая известная из них — Пизанская башня. В других странах, где встречаются круглые башни, например, в Германии, они обычно парные и часто обращены к апсиде.Круглые башни необычны в Англии, но встречаются в Ирландии в период раннего средневековья.

Многоугольные башни часто использовались на переходах и встречаются во Франции, Германии, Италии и Испании, например, у Старого собора в Саламанке, который покрыт куполом, поддерживаемым ребристым сводом.

В небольших церквях вместо башен иногда были колокольни, что, по мнению некоторых авторов, характерно для простоты многих архитектурных сооружений в романском стиле.

Порталы
Романские церкви, как правило, имеют единственный портал, расположенный в центре на западном фасаде, являющийся основным украшением фасада здания. В некоторых церквях, таких как Сент-Этьен, Кан (11 век) и Пизанский собор (конец 12 века), было три западных портала, как в раннехристианских базиликах. Многие церкви, как большие, так и маленькие, имели боковые входы, которые обычно использовались прихожанами.

Романские дверные проемы имеют характерную форму с косяками, имеющими серию отступающих плоскостей, в каждую из которых вставлена ​​круглая штанга, увенчанная непрерывными счетами.Полукруглая арка, которая поднимается от абака, имеет такие же рядные плоскости и круговые формы, что и косяки. Обычно есть четыре плоскости с тремя валами, но может быть до двенадцати валов, символизирующих апостолов.

Проем портала может быть арочным или может быть снабжен перемычкой, поддерживающей тимпан, обычно резной, но в Италии иногда украшенной мозаикой или фреской. Резной тимпан обычно представляет собой главное скульптурное произведение романской церкви.Предметом резьбы на главном портале может быть Христос в величии или Страшный суд. Боковые двери могут включать другие предметы, например, Рождение Христа. Портал может быть защищен крыльцом с простыми открытыми крыльцами, типичными для Италии, и более сложными структурами, типичными для Франции и Испании.

Интерьеры
Структура больших церквей различалась по регионам и складывалась на протяжении веков. Использование опор прямоугольной формы для поддержки аркад было обычным явлением, как в соборе Майнца и в церкви Святой Гертруды Нивель, и оставалось обычным в небольших церквях по всей Европе, причем аркады часто принимали форму отверстий через поверхность стены.В Италии, где существовала сильная традиция использования мраморных колонн с капителями, основанием и абаками, это оставалось распространенным, часто повторно используя существующие древние колонны, как в Сан-Миниато-аль-Монте. У ряда церквей 11-го века есть нефы, отличающиеся огромными круглыми колоннами без фонаря, или очень маленькими, как в церкви Святого Филиберта, Турнюс. В Англии толстые колонны большого диаметра поддерживали украшенные арки, галерею и фонарь, как в нефе Малмсберийского аббатства (см. «Пирсы и колонны» выше).К началу 12-го века сложились композитные опоры, в которых прикрепленные стержни поднимались вверх до ребристого свода или продолжались в лепных украшениях аркады, как в аббатстве Везеле, Сент-Этьене, Кане и соборе Питерборо.

Характер внутренней кровли сильно варьировался: от открытых деревянных крыш и деревянных потолков разных типов, которые оставались обычными в небольших церквях, до простых цилиндрических сводов и сводов с крестовиной и все более и более до использования ребристых сводов в конце XI и XII вв. веков, которые должны были стать общей чертой более крупных аббатских церквей и соборов.Ряд романских церквей покрыты серией куполов. В аббатстве Фонтевро неф покрыт четырьмя куполами, а в церкви Святого Фронта в Периге церковь имеет план греческого креста с центральным куполом, окруженным четырьмя меньшими куполами над нефом, алтарем и трансептами.

Внутреннее убранство в Европе было разным. Там, где существовали широкие просторы стен, их часто оштукатуривали и красили. Украшены деревянные потолки и бревенчатые балки. В Италии стены иногда облицовывали полихромным мрамором.Там, где здания были построены из камня, подходящего для резьбы, встречается множество декоративных деталей, в том числе витиеватые капители и лепнина.

Апсидальный восточный конец часто украшали как архитектурные формы, такие как аркады, так и живописные элементы, такие как резные фигуры, фрески, а иногда и мозаики. Витражи стали использовать все чаще с 11 века. Во многих церквях восточная часть была перестроена в более позднем стиле. Среди нормандских соборов Англии ни одна восточная часть не осталась неизменной.Во Франции восточные терминалы важных аббатств Кан, Везеле и, что наиболее важно, базилики Сен-Дени были полностью перестроены в готическом стиле. В Германии в ходе крупных реконструкций 19 века многие романские здания были возвращены в их первоначальный вид. Примеры простых романских апсид можно увидеть на изображениях святой Гертруды, Нивеля; Сен-Филибер, Турню и Сан-Миниато-аль-Монте.

Прочие строения
К строениям, связанным с церковными зданиями, относятся склепы, подъезды, капитулы, монастыри и баптистерии.

Склепы часто присутствуют в качестве основной структуры значительной церкви и, как правило, представляют собой полностью обособленное пространство, но иногда, как в некоторых итальянских церквях, могут быть затопленным пространством под возвышенным алтарем и открываться через ступеньки к телу церкви. неф. Романские склепы сохранились во многих случаях, например, в Кентерберийском соборе, когда сама церковь была перестроена. Обычная конструкция романского склепа — это множество коротких крепких колонн с крестовыми сводами, как в Вустерском соборе.

Портики иногда встречаются как часть оригинального дизайна фасада. Это очень характерно для Италии, где они обычно имеют глубину только в один залив и поддерживаются двумя колоннами, часто опирающимися на львов, как в Сен-Зеноне в Вероне (см. Выше). В другом месте к фасаду или боковому входу существующих церквей были добавлены портики различных дат, которые могут представлять собой довольно существенное сооружение с несколькими сводчатыми нишами, поддерживаемыми открытой или частично открытой аркадой, и образующими своего рода нартекс, как в церкви. Святой Марии, Лаах.См. Выше В Испании романские церкви часто имеют большие боковые подъезды, например лоджии.

Дома капитулов часто располагаются рядом с монастырскими или соборными церквями. Немногие сохранились нетронутыми от романского периода. Дома ранних глав имели прямоугольную форму, а в более крупных иногда имелись паховые или ребристые своды, опирающиеся на колонны. Более поздние романские капитулы иногда имели апсидальный восточный конец. Дом капитула в Даремском соборе представляет собой широкое пространство с ребристым сводом, восстановленное в том виде, в котором оно было построено в 1130 году.Круглый дом капитула в Вустерском соборе, построенный епископом Вулфстаном (1062–1095), был первым круговым домом капитула в Европе, которому много подражали в Англии.

Монастыри обычно являются частью любого монастырского комплекса, а также встречаются в соборных и коллегиальных церквях. Они были важны для общинного образа жизни, были местом как для работы в дневное время, так и для отдыха в ненастную погоду. Обычно они примыкают к зданию церкви и окружены стенами без окон снаружи и открытой аркадой изнутри, выходящей во двор или «монастырский двор».Они могут быть сводчатыми или иметь деревянную крышу. Аркады часто богато украшены и являются домом для некоторых из самых причудливых резных столиц романского периода, например, в Санто-Доминго-де-Силос в Испании и аббатстве Сен-Пьер Муассак. Многие романские монастыри сохранились в Испании, Франции, Италии и Германии, а также некоторые из связанных с ними построек.

Баптистерии часто встречаются в Италии как отдельно стоящие сооружения, связанные с собором. Обычно они восьмиугольные или круглые и куполообразные.Интерьер может быть аркадным на нескольких уровнях, как в Пизанском соборе. Другие известные романские баптистерии — это баптистерий в Пармском соборе, отличающийся своей галереей снаружи, и полихромный баптистерий Сан-Джованни во Флорентийском соборе с мозаиками сводов 13-го века, включая Христа в величии, возможно, работы почти легендарного Коппо ди Марковальдо.

Украшение

Архитектурные украшения
Аркады — важнейший декоративный элемент романской архитектуры.Он встречается в самых разных формах, от ломбардной полосы, которая представляет собой ряд небольших арок, которые, кажется, поддерживают линию крыши или трассу, до неглубоких слепых аркад, которые часто являются особенностью английской архитектуры и в большом разнообразии можно увидеть в соборе Эли. , в открытую карликовую галерею, впервые использованную в Шпейерском соборе и получившую широкое распространение в Италии, как в Пизанском соборе, так и в его знаменитой Пизанской башне. Аркады можно было использовать с большим эффектом, как снаружи, так и внутри, примером чего является церковь Санта-Мария-делла-Пьеве в Ареццо.

Архитектурная скульптура
Романский период характеризовался обилием скульптурного орнамента. Чаще всего это принимало чисто геометрическую форму и особенно применялось к лепным украшениям, как прямым, так и изогнутым молдингам арок. В Ла Мадлен, Везеле, например, все полихромные ребра свода окаймлены узкими полосками из перфорированного камня. Подобный декор имеет место вокруг арок нефа и вдоль горизонтального ряда, разделяющего аркаду и фонарь.В сочетании с пронзительной резьбой капителей это придает интерьеру изысканность и изысканность.

В Англии такое украшение могло быть дискретным, как в соборах Херефорда и Питерборо, или обладать чувством огромной энергии, как в Дареме, где диагональные ребра сводов очерчены шевронами, а на карнизах аркады нефа вырезано несколько слои того же самого и огромные колонны глубоко прорезаны множеством геометрических узоров, создающих впечатление направленного движения.Все это вместе создает один из самых богатых и динамичных интерьеров романского периода.

Хотя многие скульптурные орнаменты иногда применялись в интерьерах церквей, в центре внимания такого украшения обычно находился западный фасад и, в частности, порталы. Шевроны и другие геометрические орнаменты, которые писатели XIX века называли «варварским орнаментом», чаще всего встречаются на лепных украшениях центральной двери. Часто появляется стилизованная листва, иногда глубоко вырезанная и изгибающаяся наружу, как листья аканта на коринфских капителях, но также вырезанная мелким рельефом и спиральными узорами, имитирующими сложность иллюминирования рукописей.В целом стиль орнамента был более классическим в Италии, например, у дверей Сан-Джусто в Лукке, и более «варварским» в Англии, Германии и Скандинавии, например, в соборах Линкольна и Шпейера. Франция произвела широкий спектр орнаментов, особенно тонкие переплетенные и спиралевидные лозы в стиле «рукописи», встречающиеся в Сен-Сернене, Тулуза.

Фигуративная скульптура
С падением Римской империи прекратились традиции резьбы по камню и скульптуры фигур из бронзы.Самым известным из сохранившихся больших скульптурных произведений прото-романской Европы является деревянное Распятие в натуральную величину, созданное по заказу архиепископа Кельнского Геро примерно в 960–965 годах. В течение 11 и 12 веков фигуративная скульптура процветала в отчетливо романском стиле, который можно узнать по всей Европе, хотя наиболее впечатляющие скульптурные проекты сосредоточены в Юго-Западной Франции, Северной Испании и Италии.

Основное фигуративное украшение встречается, в частности, вокруг порталов соборов и церквей, украшает тимпаны, перемычки, косяки и центральные столбы.Тимпан обычно украшен изображениями Христа в величии с символами четырех евангелистов, взятыми непосредственно с позолоченных обложек средневековых Евангельских книг. Этот стиль дверных проемов встречается во многих местах и ​​продолжился в готический период. Редкое выживание в Англии — это «Дверь приора» в соборе Эли. Во Франции многие из них сохранились, впечатляющие примеры — аббатство Сен-Пьер, Муассак, аббатство Сент-Мари, Суйяк и аббатство Мадалейн, Везеле — все дочерние дома Клюни, с множеством других скульптур, оставшихся в монастырях. и другие постройки.Рядом с собором Отена есть величайшая редкость Страшный суд, поскольку он был уникально подписан его создателем Гизельбертом (который, возможно, был покровителем, а не скульптором). Считается, что этот же художник работал в la Madaleine Vezelay, где уникальным образом есть два тщательно вырезанных тимпануса: первый внутренний, представляющий Страшный суд, и тот, что на внешнем портале притвора, представляет Иисуса, посылающего апостолов проповедовать народам.

Характерной чертой романского искусства, как в освещении рукописей, так и в скульптурном декоре, является то, что фигуры искажены, чтобы соответствовать занимаемому пространству.Среди множества существующих примеров одним из лучших является фигура пророка Иеремии из колонны портала аббатства Сен-Пьер, Муассак, Франция, около 1130 года. Важным мотивом романского дизайна является спираль. форма, применяемая как к растительным мотивам, так и к драпировке в романской скульптуре. Выдающимся примером его использования в драпировке является центральная фигура Христа на внешнем портале Ла Мадален, Везеле.

Многие из небольших скульптурных работ, особенно капители, имеют библейский сюжет и включают сцены Сотворения и Грехопадения Человека, эпизоды из жизни Христа и те сцены Ветхого Завета, которые прообразом Его Смерти и Воскресения, такие как Иона и Кит и Даниил в львином рве.Происходит много вертепов, особенно популярна тема Трех Королей. Монастыри аббатства Санто-Доминго-де-Силос в Северной Испании и Муассак — прекрасные сохранившиеся образцы.

Фрески
Большие поверхности стен и простые изогнутые своды романского периода поддались фрескам. К сожалению, многие из этих ранних настенных росписей были разрушены из-за влаги или стены были наклеены и закрашены. В большинстве стран Северной Европы такие изображения систематически уничтожались во время иконоборчества Реформации.В других странах они пострадали от войн, запущенности и смены моды.

Классическая схема полного расписного убранства церкви, заимствованная из более ранних примеров, часто в мозаике, имела в качестве центральной точки в полукуполе апсиды Христа в величии или Христа-Искупителя, восседающего на троне в мандорле и обрамленного четыре крылатых зверя, символы Четырех евангелистов, прямое сравнение с образцами с позолоченных обложек или иллюстраций Евангельских книг того периода.Если бы Дева Мария была посвященной церкви, она могла бы заменить здесь Христа. На стенах апсиды внизу будут святые и апостолы, возможно, включая сюжетные сцены, например, святого, которому была посвящена церковь. На арке святилища были фигуры апостолов, пророков или двадцати четырех «старцев Апокалипсиса», смотрящих на бюст Христа или его символа Агнца наверху арки. Северная стена нефа будет содержать сюжетные сцены из Ветхого Завета, а южная стена из Нового Завета.На задней западной стене будет картина «Рок» или «Страшный суд» с восседающим на троне и судящим Христом наверху.

Одна из наиболее сохранившихся схем — это схема в Сен-Савен-сюр-Гартемп во Франции. (См. Рисунок выше в разделе «Хранилище»). Длинный цилиндрический свод нефа представляет собой отличную поверхность для фрески и украшен сценами из Ветхого Завета, показывающими Сотворение мира, Падение Человека и другими историями, включая живое изображение Ноя. Ковчег с устрашающей фигурой и многочисленными окнами, сквозь которые можно увидеть Ноя и его семью на верхней палубе, птиц на средней палубе, а на нижней — пары животных.В другой сцене с большой силой показано, как армия фараона затопляется у Красного моря. Схема распространяется и на другие части церкви: мученичество местных святых показано в склепе, Апокалипсис в притворе и Христос во Величии. Диапазон используемых цветов ограничен светло-сине-зеленым, желто-охристым, красновато-коричневым и черным. Подобные картины существуют в Сербии, Испании, Германии, Италии и других странах Франции.

Витражи
Самые старые из известных фрагментов средневековых живописных витражей датируются X веком.Самыми ранними сохранившимися фигурами являются пять окон пророка в Аугсбурге, датируемые концом 11 века. Фигуры, хотя и жесткие и оформленные, демонстрируют значительное мастерство в дизайне, как в изобразительном, так и в функциональном использовании стекла, что указывает на то, что их создатель хорошо привык к среде. В Кентерберийском и Шартрском соборах сохранилось несколько панно XII века, в том числе в Кентербери фигура копающего Адама и еще одна фигура его сына Сета из серии «Предки Христа».Адам представляет собой очень натуралистическое и живое изображение, в то время как в фигуре Сета одежды использовались с большим декоративным эффектом, похожим на лучшую резьбу по камню того периода.

Многие из великолепных французских витражей, в том числе знаменитые окна Шартра, датируются 13 веком. С 12 века сохранилось гораздо меньше больших окон. Одним из них является Распятие Пуатье, замечательная композиция, которая проходит через три ступени, нижняя с четырехлистником, изображающим мученичество Святого Петра, самая большая центральная сцена, в которой доминирует распятие, и верхняя сцена, изображающая Вознесение Христа в мандорле.Фигура распятого Христа уже показывает готический изгиб. По словам Джорджа Седдона, окно «незабываемой красоты».

Переходный стиль и постоянное использование романских форм.
В 12 веке начали проявляться черты, которые должны были стать типичными для готической архитектуры. Например, нередки случаи, когда часть здания, которая строилась в течение длительного периода вплоть до XII века, имеет очень похожие аркады как полукруглой, так и заостренной формы или окна, которые идентичны по высоте и ширине. , но в котором указаны более поздние.Это можно увидеть на башнях собора Турне, а также на западных башнях и фасаде собора Эли. Встречаются и другие вариации, которые, кажется, колеблются между романским и готическим стилями, такие как фасад, спроектированный аббатом Сугером в аббатстве Сен-Дени, который сохраняет много романского по своему внешнему виду, и фасад Лаонского собора, который, несмотря на его готический стиль. форма, имеет круглые арки.

Замки, дома и другие постройки в романском стиле
Романский период был временем большого развития в проектировании и строительстве оборонительной архитектуры.После церквей и монастырских построек, с которыми они часто ассоциируются, замки являются самым многочисленным типом построек того периода. В то время как большинство из них находится в руинах из-за действий войны и политики, другие, например Белая башня Вильгельма Завоевателя в лондонском Тауэре, остались почти нетронутыми.

Примеры всех этих типов зданий можно найти по всей Европе, иногда в виде отдельных пережитков, таких как два купеческих дома на противоположных сторонах Крутого холма в Линкольне, Англия, а иногда и в виде целого средневекового города, такого как Сан-Джиминьяно в Тоскане. , Италия.Эти постройки — тема отдельной статьи.

Романское возрождение
В 19 веке, когда архитектура готического возрождения была модной, здания иногда проектировались в романском стиле. Есть несколько церквей романского возрождения, датируемых еще с 1830-х годов и продолжающихся до 20-го века, где ценилось массивное и «жестокое» качество романского стиля, и они были спроектированы из кирпича.

Музей естественной истории в Лондоне, спроектированный Альфредом Уотерхаусом в 1879 году, напротив, представляет собой здание в стиле романского возрождения, в котором в полной мере используется декоративный потенциал романской аркады и архитектурной скульптуры.Романский внешний вид был достигнут благодаря свободной адаптации общего стиля к функциям здания. Колонны фойе, например, производят впечатление резкого геометрического узора, похожего на колонны Даремского собора. Однако источники вырезанных узоров — стволы пальм, саговников и папоротников тропических деревьев. Мотивы животных, которых очень много, включают в себя редкие и экзотические виды.

Типом современных зданий, для которых чаще всего применялся романский стиль, были складские помещения, где желательными характеристиками были отсутствие больших окон и внешний вид большой прочности и устойчивости.Эти здания, как правило, из кирпича, часто имеют плоские контрфорсы, переходящие в широкие арки на верхних этажах, подобно некоторым итальянским романским фасадам. Этот стиль был адаптирован к коммерческим зданиям, открыв пространство между арками в большие окна, кирпичные стены превратились в оболочку здания, которое по сути представляло собой современную конструкцию со стальным каркасом, архитектор Генри Хобсон Ричардсон дал свое имя стилю. Ричардсоновский романский. Хорошими примерами этого стиля являются работы Х.Х. Ричардсон, 1885 г., и «Ведущий завод Чедвика» в Бостоне, США, Уильям Престон, 1887 г. Этот стиль также использовался при строительстве суконных фабрик, сталелитейных заводов и электростанций.

Источник из Википедии

Связанные

Романская архитектура в Англии

Норманнские захватчики Англии ввели свой собственный стиль строительства в свои новые островные владения. Хотя элементы романского стиля использовались в Англии до Завоевания (например, в Вестминстерском аббатстве Эдварда Исповедника), нормандский романский стиль ознаменовал такой радикальный отход от англосаксонских традиций, что его следует рассматривать отдельно.

Факты

~ Романский период в английской архитектуре можно приблизительно датировать 1066-1180 гг.
~ Стиль также известен как « Norman ».

Самая очевидная особенность нормандского романского стиля — это то, что он полагался на абсолютную громадность. Все крупнее, прочнее и несет в себе вид постоянства, что очень противоречит более ранним саксонским работам. Стены собора и замка были толщиной в 24 фута в основании.

Нормандский пирс

Хотя опоры, несущие вес романских зданий, могут быть закругленными, многоугольными или составными, они используют массу для выполнения своей работы. Отчасти очень простой стиль нормандского романского стиля можно отнести к тому факту, что строителям приходилось использовать необученный саксонский труд; чернорабочие, у которых была традиция строить из дерева, а не из камня.

Однако масса этих ранних опор может быть обманчива. Часто опоры представляют собой простые кирпичные или каменные оболочки с полым внутренним пространством, заполненным щебнем. По сути, норманны никогда не использовали два камня, а не один.

Ранние нормандские строители в романском стиле использовали почти исключительно цилиндрические своды. Чтобы представить себе бочкообразный свод, представьте, что деревянный бочонок разрезают по центру в продольном направлении. Простая закругленная форма сводчатого купола помогала распределить вес стен и крыши.К сожалению, расстояние, которое можно было преодолеть при прыжках через бочку, было невелико.

Ищите

~ Закругленные арки
~ Бочковые хранилища
~ Шевронный узор.
~ Двери встраиваемые в трех порядках

Окна были небольшими, частично в целях защиты, а частично во избежание ослабления стен. Контрфорсы были чрезвычайно простыми, местами немного больше, чем утолщение внешних стен.

Декоративных элементов в XI веке было немного; наиболее отличительным из них является нормандский шеврон (зигзаг), который чаще всего встречается на утопленных орденах, обрамляющих двери и окна. Другое украшение также опирается на простые геометрические узоры. В XII веке можно увидеть более сложные украшения, такие как четырехконечные звезды, ромбы и гребешки.

Поперечный разрез романской пристани

Эти декоративные элементы вырезаны неглубоким рельефом; только ближе к XIII веку можно увидеть резные фигурки с глубокой резьбой.Предметом резьбы были библейские сцены, а также человеческие, животные и цветочные формы. Эти резные фигурки чаще всего встречаются на капителях.

Самый яркий образец романского стиля в Англии можно увидеть в Даремском соборе, где нормандская работа в значительной степени не изменилась более поздними дополнениями. В Дареме также можно увидеть первые попытки ребристых сводов, которые позже превратились в полноценный готический стиль в 13 веке.

Основные романские здания, которые стоит посетить в Англии:
Несколько крупных английских соборов содержат прекрасные образцы романской архитектуры, хотя многое затмевается более поздними готическими работами.Визит:
Кентерберийский собор
Даремский собор
Элиский собор
Глостерский собор
Рочестерский собор
Southwell Minster

Из произведений нецерковного характера лучшим сохранившимся образцом романской архитектуры, вероятно, является Белая башня Лондонского Тауэра. Строительство этой каменной башни в центре комплекса зданий, известных как Лондонский Тауэр, было начато в 1078 году. В частности, часовня Святого Иоанна в Тауэре демонстрирует в превосходной простоте округлую романскую арку.

Связанные:
Средневековое искусство и архитектура
Саксонская архитектура

Статья

© Дэвид Росс и British Express
Иллюстрации основаны на иллюстрациях из замечательного тома «Книга британской архитектуры наблюдателя» Джона Пенойра и Майкла Райана, Лондон, 1951 г.

Мы не далеко от того места, где были


Фрагмент романской дорожки вдоль церкви Сан-Мартин, Сеговия, Испания / Фото Jebulon, Wikimedia Commons


Автор: Dr.Андреас Петцольд и Валери Спансвик / 08.08.2015
Петцольд: профессор истории искусства, MPW Лондон
Спансвик: писатель-фрилансер — история искусства и архитектуры

Первый международный стиль со времен античности

Термин «романский», означающий на манер римлян, впервые был введен в обращение в начале девятнадцатого века. Сегодня он используется для обозначения периода европейского искусства со второй половины одиннадцатого века до двенадцатого (за исключением области вокруг Парижа, где готический стиль возник в середине 12 века).В некоторых регионах, например в центральной Италии, романский стиль продолжал существовать до XIII века. Романский стиль — первый интернациональный стиль в Западной Европе со времен античности, простирающийся через Средиземное море и на север до Скандинавии. Передаче идей способствовало увеличение количества путешествий по маршрутам паломничества к святыням, таким как Сантьяго-де-Компостела в Испании (паломничество — это путешествие в священное место) или в результате крестовых походов, которые проходили по территориям Византийской империи.Однако существуют отличительные региональные варианты — например, тосканское романское искусство (в Италии) сильно отличается от искусства Северной Европы.

Живопись + скульптура + архитектура

Мастер Таулля, роспись апсиды, Сан-Клементе-ин-Таулль, ок. 1123 (Национальный музей искусства Каталонии — MNAC, Барселона)

Отношение искусства к архитектуре, особенно церковной архитектуре, является фундаментальным в этот период. Например, настенные росписи могут повторять кривизну апсиды церкви, как в росписи апсиды церкви Сан-Клементе в Таулле, и наиболее важным видом искусства, появившимся в этот период, была архитектурная скульптура, в которой использовалась скульптура. для украшения каменных церквей.

Страшный суд Tympanum , c. 1130-46, Центральный портал, западный фасад, собор Святого Лазаря, Отен, Франция

Многие скульпторы, возможно, начинали свою карьеру каменщиками, и в этот период в церквях наблюдается замечательная взаимосвязь между архитектурой и скульптурой. Двумя наиболее важными скульптурными формами, которые возникли в это время, были тимпан (пространство в форме люнета над входом в церковь) и исторически сложившаяся столица (капитель, включающий элемент повествования, как правило, эпизод из Библии или из жизни человека). святой).Один из самых известных тимпанов находится на западном входе в Собор Отена (ниже ) , который представляет — соответственно для этой части церкви — Страшный суд. Надпись ( Gislebertus hoc fecit »« Гислеберт создал меня ») в основании гигантской неподвижной фигуры Христа в центре записывает имя художника или руководителя мастерской, которая ее произвела, хотя это было предложено что это может относиться к первоначальному покровителю, который был ответственен за принесение мощей Лазура в Отен в период Каролингов.

Влияние Древнего Рима

Призвание Святых Петра и Андрея , гр. 1160, Монастырь Сант Пере де Родес, Испания

Одно из влияний на романский стиль, как следует из названия, — это древнеримское искусство, особенно скульптура, которое сохранилось в больших количествах, особенно в южной Европе. Это можно увидеть, например, на мраморном рельефе, изображающем призвание святых Петра и Андрея, с парадного фриза церкви аббатства Сант Пере де Родес на побережье Каталонии.Отпечаток античности можно увидеть в глубоком подрезании складок драпировки, эффекте, достигнутом римским устройством сверла, и индивидуализации лиц.

Классическое влияние также часто опосредовалось посредником — в первую очередь византийским искусством (особенно текстилем и живописью), но также и более ранними средневековыми стилями, вобравшими в себя элементы классической традиции, такие как оттоновское искусство.

The Bury Bible, ок.1130–1135, Бери-Сент-Эдмундс, Англия, Колледж Корпус-Кристи, MS 2, fol. 94

Иллюстрации в Библии Bury , например, были убедительно сопоставлены с византийскими настенными росписями в церкви в Асиноу на Кипре, что предполагает, что ее художник — некий мастер Гюго (имя художника необычно в это время). период) видел их или аналогичный источник. Монастыри, такие как Бери-Сент-Эдмундс в Восточной Англии в Англии (где была изготовлена ​​Библия Бери-Библия ), были важными центрами производства — особенно для написания и украшения рукописей.Библия Бери — хороший пример замечательных достижений монастырских скрипторий в романский период.

Монастыри были не единственными центрами производства. Романское искусство также связано с городами, которые были возрождены и расширены в этот период — впервые после падения Римской империи — вследствие широкой экономической экспансии (например, Ассизи в Умбрии с ее романским собором или недавно основанный город Пуэнте-ла-Рейна на севере Испании на паломническом маршруте в Сантьяго-де-Компостела).

Шкатулка с трубадурами , г. 1180, 21 x 15,6 x 11 см, двор Аквитании, Лимож, Франция (Британский музей)

Романское искусство по большей части религиозно по своим образам, но отчасти это связано с тем, что сохранилось, и есть образцы светского искусства того периода. Необычной является шкатулка в Британском музее, произведение мастеров Лиможа, сделанная из дерева с нанесенной на нее выемчатой ​​эмалью (полученная путем нагревания порошкового стекла, вставленного в углубления, выдолбленные в бронзовой пластине).Он украшен сценами, связанными с придворной любовью, вдохновленными поэтами-трубадурами из Прованса.

Металлоконструкции

Триптих Ставло , г. 1156-8, золото и эмаль, 48 x 66 см в открытом виде (Библиотека и музей Моргана)

Различие между изобразительным и декоративным искусством возникло только в эпоху Возрождения и не применимо в этот более ранний период. Во всяком случае, наиболее ценимыми произведениями искусства романского периода были металлические изделия из драгоценных металлов, которые часто изготавливались для хранения реликвий (что характерно для части тела святого или — в случае Христа, который, как верят верующие, вознесся на небо — объекты, связанные с ним, такие как фрагменты так называемого истинного креста, на котором, как считалось, был распят Христос).

Примером этого является реликварий, известный как Триптих Ставло . Он состоит из центральной панели, окруженной боковыми крыльями, которые могут быть закрыты. Формат дизайна заимствован из византийского искусства, но сделан в бенедиктинском монастыре Ставло в регионе Мошан на территории современной Бельгии в середине двенадцатого века. Триптих был заказан аббатом, человеком по имени Вибальд, который, как мы знаем, много путешествовал и приобрел во время поездки в Константинополь две византийские эмалевые бляшки, включенные в центр триптиха, которые содержат то, что, как предполагалось, является фрагментами истинный крест.

Настенная живопись из Сан-Клементе в Каталонии

Мастер Таулля, роспись апсиды, Сан-Клемент в Таулле, ок. 1123 (Национальный музей искусства Каталонии — MNAC, Барселона)

Роспись апсиды церкви Сан-Клементе — хороший образец романского стиля. Церковь расположена в отдаленной долине на севере Каталонии (сегодня северо-восток Испании) и типична для красивых каменных церквей, возникших в этом регионе в романский период.Картина должна была быть написана на свежей штукатурке, нанесенной на стены церкви (она была передана на хранение в Музей каталонского искусства в Барселоне в начале двадцатого века). На картине преобладает гигантская фигура Христа в мандорле (ореол вокруг тела священного человека), представленная так, как он появится в конце времен, как описано в Книге Откровения.

Мария (фрагмент), Мастер Таулля, роспись апсиды, Сан-Клемент (Национальный музей искусства Каталонии — MNAC, Барселона)

Характерно, что Христос изображен вне масштаба по сравнению с другими фигурами, чтобы обозначить его статус.Его голова искажена, вытянута и сильно геометрически, а глаза пронзительны. По обе стороны от него написаны греческие буквы «альфа» и «омега» (начало и конец), и одной рукой он жестом благословляет, а другой держит раскрытую книгу со словами Ego sum lux mundi (Я свет мира) начертано на нем. Под ним находится столь же удлиненная и искаженная фигура Девы Марии, держащей чашу с кровью Христа, изображение Святого Грааля, предшествующее самому раннему письменному описанию этого предмета.Ее присутствие в схеме свидетельствует о росте культа Девы Марии в этот период. Было бы столь же ошибочно рассматривать отсутствие натурализма в этой картине как указание на отсутствие художественной компетентности, как это было бы в работе Пикассо. Скорее, это указывает на то, что его художник (настоящее имя которого мы не знаем) не заинтересован в воспроизведении внешнего вида, а, скорее, в передаче ощущения священного и религиозных учений церкви. Пикассо (который вырос в Барселоне) очень восхищался каталонским романским языком, и примечательно, что позже в своей жизни он хранил плакат с этой картиной в своей мастерской на юге Франции.Мы живем в мире, насыщенном образами, но в романский период люди редко встречали их, и такой образ произвел бы огромное впечатление.

Название дает понять: романская архитектура основана на римских архитектурных элементах. Именно округлая римская арка является буквальной основой построек, построенных в этом стиле.

Древние римские руины (с арками)

Повсюду в регионах, которые были частью древней Римской империи, есть руины римских акведуков и зданий, большинство из которых демонстрируют арки как часть архитектуры (вы можете сделать этимологический скачок, что два слова — арка и архитектура — связаны между собой: но Оксфордский словарь английского языка показывает, что слово «арка» происходит от латинского arcus , определяющего форму, в то время как «архитектор, архиепископ и заклятый враг» происходит от греческого arkhos , что означает главный, а эктон означает строитель).

Интерьер Палатинской капеллы Карла Великого, Ахен, Германия, 792-805 (фото: Елена, CC BY-NC-SA 2.0)

Когда Карл Великий был коронован императором Священной Римской империи в 800 году н. Э., Европа начала делать свои первые шаги из «темных веков» после падения Рима в V веке. Остатки римской цивилизации можно было увидеть по всему континенту, и легенды о великой империи передавались из поколения в поколение. Поэтому, когда Карл Великий хотел объединить свою империю и утвердить свое правление, он начал строить церкви в римском стиле, особенно в стиле христианского Рима во времена Константина, первого христианского римского императора.

После почти двухсотлетнего перерыва в отсутствии крупных строительных проектов архитекторы времен Карла Великого взяли за образец арочную или аркадную систему, которая использовалась в христианских римских постройках. Это логическая система напряжений и опор, которая была довольно легко спроектирована для больших сооружений и начала использоваться в воротах, часовнях и церквях в Европе.

Эти ранние образцы можно назвать предроманскими, потому что после кратковременного всплеска развития архитектура снова прекратилась.По мере того, как совокупность знаний была в конечном итоге переработана, здания стали больше и внушительнее. Примеры романских соборов раннего средневековья (примерно 1000–1200 гг.) Представляют собой массивные, массивные, впечатляющие церкви, которые часто до сих пор остаются крупнейшим сооружением во многих городах.

В Британии романский стиль стал известен как «нормандский», потому что главная застройка XI и XII веков была инициирована Вильгельмом Завоевателем, вторгшимся в Британию в 1066 году из Нормандии на севере Франции.(Норманны были потомками викингов — норвежцев, или северян, — которые вторглись в эту область более века назад.) Даремский и Глостерский соборы и Саутуэллский собор являются прекрасными примерами церквей в нормандском или романском стиле.

Глостерский собор, неф, начало 1089 г. (потолок позже) (фото: Майкл Д. Беквит, CC BY 2.0)

Арки, которые определяют нефы этих церквей, хорошо модулированы и геометрически логичны — одним взглядом вы можете увидеть повторяющиеся формы и пропорции, которые имеют смысл для огромной и тяжелой конструкции.На первом этаже находится большая аркада, состоящая из громоздких опор или колонн. Возможно, опоры были заполнены щебнем, а не твердым резным камнем. Над этой аркадой находится второй уровень меньших арок, часто попарно с колонной между ними. Следующий более высокий уровень снова был пропорционально меньше, что привело к рациональному уменьшению количества конструктивных элементов по мере уменьшения массы здания.

Глостерский собор, декоративная резьба на аркаде нефа и трифорий

Декор часто бывает довольно простым, с использованием геометрических форм, а не растительных или криволинейных узоров.Обычно используются подгузники — квадраты или ромбы, а также шевроны, которые представляют собой зигзагообразные узоры и формы. Также использовались простые круги, которые перекликались с полукруглой формой вездесущих арок.

Потолки и крыши в раннем романском стиле часто делались из дерева, как будто архитекторы не совсем понимали, как перекрыть две стороны здания камнем, который создавал тяги и напряжения на боковых стенах. Это развитие, конечно, не заставило себя долго ждать и привело от цилиндрических сводов (простых полукруглых сводов крыши) к перекрестным сводам, которые в готике становились все более авантюрными и витиеватыми.

План этажа римской базилики Максенция и Константина, 308-312 гг. Н. Э. (Изображение: Die kirchliche Baukunst des Abendlandes работы Дехио и Бецольда)

Многие средневековые соборы Европы являются самостоятельными музеями, в которых хранятся фантастические образцы мастерства и произведения искусства. Вдобавок сами постройки впечатляют. Хотя архитектурные стили менялись от места к месту, от здания к зданию, есть некоторые основные черты, которые были довольно универсальными для монументальных церквей, построенных в средние века, и прототипом для этого типа здания была римская базилика.

Прототип: древнеримская базилика

В Древнем Риме базилика создавалась как место для судов и других дел. Здание имело прямоугольную форму с длинной центральной частью зала, состоящей из нефа . Здесь интерьер достиг максимальной высоты. Неф с обеих сторон окружала колоннада (ряд колонн), которая очерчивала боковые проходы, которые были ниже по высоте, чем неф. Поскольку эти боковые проходы были ниже, крыша над этой секцией была ниже линии крыши нефа, что позволяло открывать окна ближе к потолку нефа.Эта полоса окон получила название люстра . В дальнем конце нефа, в стороне от главной двери, была полукруглая пристройка, обычно с полукупольной крышей. Этой областью была апсида , и именно здесь магистрат или другие высокопоставленные должностные лица вели суд.

Вид на неф, смотрящий на апсиду — ряд окон над аркадой нефа называется фонарём, и мы видим проходы по обе стороны от нефа. Интерьер Санта-Сабины, раннеримской христианской церкви, 422-432 гг.Е. (фото: Dnalor 01, CC BY-SA 3.0)

Поскольку этот план позволял многим людям перемещаться в большом и устрашающем пространстве, общий план стал очевидным выбором для раннехристианских построек. Религиозные ритуалы, мессы и паломничества, которые стали обычным явлением в средние века, сильно отличались от сегодняшних служб, и чтобы понять архитектуру, необходимо понять, как использовались здания и какие компоненты составляли эти массивные постройки.

Неф и боковые проходы, Даремский собор, 1093-1133 гг. Н. Э. (Фото: Оливер-Бонджох, CC BY-SA 3.0)

План церкви

Хотя средневековые церкви обычно ориентированы алтарем на восточном конце, все они немного различаются. Когда должна была быть построена новая церковь, был выбран святой заступник и определено место алтаря. В день святого из места восходящего солнца через алтарь проводилась линия, идущая в западном направлении.Это была ориентация нового здания.

Входное фойе в западном конце называется нартексом, но его можно найти не во всех средневековых церквях. Ежедневный доступ может быть через дверь на северной или южной стороне. Самая большая центральная западная дверь могла быть зарезервирована для церемониальных целей.

План этажа церкви

Внутри вы должны представить себе внутреннее пространство без стульев и скамеек, которые мы привыкли видеть сегодня. В очень обширных зданиях может быть два боковых прохода, причем потолок внешнего прохода ниже, чем потолок рядом с нефом.Эта иерархия размеров и пропорций распространилась на основные единицы плана — отсеков . Хранилище — это арочная крыша или потолок, или его часть.

Солсберийский собор, верх аркады нефа, над галереей, а над ней окна подвала.

Основная аркада (ряд арок) на уровне первого этажа увенчана второй аркадой, называемой галереей , которая увенчана просветом (окнами).В более поздних готических церквях мы иногда видим еще один уровень ниже фонаря, называемый трифорием.

Неф использовался для шествия духовенства к алтарю. Главный алтарь в основном находился в положении апсиды в древнеримской базилике, хотя в некоторых проектах он находится дальше вперед. Область вокруг алтаря — хор или алтарь — была зарезервирована для духовенства или монахов, которые совершали службы в течение дня.

Соборы и бывшие монастырские церкви намного больше, чем нужно местному населению.Они ожидали и принимали многочисленных паломников, которые приходили к различным святыням и алтарям в церкви, где они могли молиться предполагаемой части истинного креста, или кости мученика, или могилы царя. Паломники входили в церковь и находили путь к часовне или алтарю по своему желанию — поэтому боковые проходы служили эффективным путем для паломников, которые могли приходить и уходить, не прерывая ежедневных служб.

Трансепт, Солсберийский собор

Развитие этого плана с течением времени показывает, что очень скоро апсида была удлинена, добавив больше места хору.Кроме того, концы проходов сами превратились в небольшие крылья, известные как трансепты . Они также были расширены, предоставив место для большего количества гробниц, новых святынь и больше паломников.

Место пересечения осей нефа и трансепта логично называется перекрестком .

Амбулатория, Глостерский собор

За алтарем апсиду часто окружает проход. Названный амбулаторным , этот проход имел доступ к дополнительным маленьким часовням, которые назывались излучающими часовнями или chevets .Конечно, существует множество вариаций этих типичных строительных блоков средневекового церковного дизайна. В разных регионах были разные вкусы, большая или меньшая финансовая мощь, более или менее опытные архитекторы и каменщики, которые создали разнообразие средневековых построек, сохранившихся до наших дней.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Комментарии

комментария

Продолжить чтение

.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.