Романский период средневековья: «Романский стиль в архитектуре Коробкова О.Е.. Раннее средневековье. Исторический аспект. 476 г. – падение Рима. Период средневековья – V – XV вв. Термин.». Скачать бесплатно и без регистрации.

Романское искусство | История искусства

Замок в романском стиле

Эпоха, наступившая после 476 года, времени падения Римской империи, называется эпохой средневековья. Она продолжалась более тысячи лет. Эта эпоха была начата с разрушения варварами античной культуры. И потребовались столетия, прежде чем европейская культура смогла преодолеть упадок, наступивший после краха античного мира. В X веке в Западной Европе сложился большой стиль в искусстве, который был назван романским. В это суровое время , полное междуусобных войн, Западная Европа распалась на множество мелких феодальных государств. На землях бывшего Франкского государства стали складываться три новых нации — французы, немцы и итальянцы. Городов было мало, ремесло и торговля находились на низком уровне. Все необходимое изготовлялось на месте — в феодальном замке или деревенском доме. И все же в западной Европе была одна богатая и влиятельная сила — христианская церковь во главе с папой римским. Поэтому самыми большими и красивыми сооружениями романской эпохи были церкви и монастыри. Почти все романское искусство связано с христианской церковью, потому что других заказчиков, богатых и образованных, в Европе просто не было. Однако, постепенно развивались ремесла, торговля, и в 11 — 12 веках все большую роль начинают играть города. Они обносились мощными крепостными стенами, укреплялись рвом, у мостов и городских ворот стояла стража, улицы на ночь перегораживались цепями на огромных замках. Именно потому, что его нужно было оборонять, дома высились в несколько этажей, причем верхние нависали над нижним. В эту эпоху складывается тип феодального замка.

Замок феодала


Как правило, замок ставили на возвышенном месте, удобном для обороны и наблюдения, он был как бы символом власти феодала над окрестными землями. Основное жилище феодала — главная башня -донжон — нижний этаж ее служил кладовыми, второй — жильем владельца, третий — помещением для слуг и охраны, подземелье — тюрьмой, крыша — для дозора. Церкви жеставили всегда в центре города.

Храм в романском стиле


Наиболее ярко романский стиль выражен именно в архитектуре храмов. Строители того времени создали совершенно самобытный архитектурный стиль. Главным признаком романского стиля является круглая арка, которая встречается повсеместно — над оконными и дверными проемами и во многих других частях постройки. Церкви строили в форме базилики. Базилика — это продолговатое здание, состоящее из трех или более вытянутых помещений — нефов. Причем средний неф выше остальных и имеетотдельную крышу.

Храм из трех нефов


Одним из достижений романской архитектуры было соединение церковного здания с башнями. Башен было несколько, они служили как украшением, так и убежищем от многочисленных врагов. Форма башен была иногда круглой, иногда 4-х — 6-и — угольной с чуть заостренной верхушкой. Нефы были перекрыты тяжелыми сводами, и чтобы удержать такую массу камня, колонны, на которые они опирались, были очень крепкими, толстыми. Иногда из заменяли четырех-или восьмигранные мощные столбы — пилоны. Поэтому романские церкви — массивные, с толстыми каменными стенами, выглядели грозной, тяжеловесной, каменной глыбой. Наружные стены романских церквей украшали галереи из небольших арок и столбиков.

Романский витраж


В окна храмов вставляли разноцветные витражи, украшающие внутренне сумрачное помещение.

Соединение зданий с башнями

Романский замок — крепость, окруженный водой.

Арки и колонны в романском храме

Массивный романский замок

Бегство Святого семейства в Египет. Рельеф


Неотъемлимой частью церковного здания была скульптура. В основном, это были рельефы с изображениями библейских сюжетов из жизни святых. Более всего украшали скульптурами входы в церковь (порталы), а также передние стороны (фасады) и капители колонн. Хотя в основном изображались в скульптуре чудесные, поучительные или устрашающие события из священного писания, среди них попадаются и чисто бытовые сцены, иногда даже немного смешные. Скульптурные изображения были иногда несколько неуклюжи, но всегда очень выразительны. Романские скульпторы не стремились точно подражать природе, их главной задачей было передать переживания верующих.

Романская рельефная скульптура

Немецкая рельефная скульптура

Ответы на вопрос «18. Архитектура Средневековья. Романский стиль»

Романский стиль Романский стиль (от лат. romanus — римский) — художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в X—XII веках (в ряде мест — и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Наиболее полно выразился в архитектуре.

Термин «романский стиль» ввёл в начале XIX века Арсисс де Комон, установивший связь архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой (в частности, использование полуциркульных арок, сводов). В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Однако он вошёл во всеобщее употребление. Основной вид искусства романского стиля — архитектура, преимущественно церковная (каменный храм, монастырские комплексы).

Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки — здание всегда гармонично вписывалось в окружающую природу, и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали массивные стены с узкими проёмами окон и ступенчато-углубленными порталами.

Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.

Особенности архитектуры романского собора:

§ В основе плана — раннехристианская базилика, то есть продольная организация пространства

§ Увеличение хора или восточной алтарной части храма

§ Увеличение высоты храма

§ Замена в крупнейших соборах кессонного (кассетного) потолка каменными сводами. Своды были нескольких видов: коробовые, крестовые, часто цилиндрические, плоские по балкам (характерно для итальянской Романской архитектуры).

§ Тяжелые своды требовали мощные стены и колонны

§ Основной мотив интерьера — полуциркульные арки

§ Рациональная простота конструкции, сложенной из отдельных квадратных ячеек — травей.

Романский стиль объединяет множество творений средневекового искусства десятого – двенадцатого столетий (некоторые историки и культурологи считают, что романский стиль стал развиваться ещё в шестом веке). Романский стиль был наиболее распространён в странах Западной Европы, однако романский стиль всё же называют общеевропейским, поскольку отдельные творения, выдержанные в романском стиле, есть и на востоке Европы. Романский стиль был назван именно так, потому что стиль впитал в себя многие черты искусства Римской Империи. Особенно повлияли на средневековую романскую архитектуру идеи Аврелия Августина.

Архитектура стала той областью, в которой романский стиль нашёл своё максимальное выражение. Впервые романский стиль назвали так в девятнадцатом веке, ввиду того, что архитектура Средневековья напоминала архитектуру Древнего Рима. Европейская архитектура Средневековья от архитектуры Древнего Рима, прежде всего, взяла полуциркульные арки и своды, а также общую концепцию зодчества.

Средневековье – мрачный период истории, и архитектура, которую определял романский стиль, полностью отвечала вызовам того времени. Поскольку религия в средневековье была основополагающим фактором практически в каждой сфере человеческой жизнедеятельности, архитектура Средневековья (романский стиль) наиболее ярко выражалась в культовых сооружениях. Соответственно романский стиль (романская архитектура) ярче всего выразился именно в храмах и монастырях. Хотя архитектуру большинства средневековых замков также определял романский стиль.

Христианская церковь проповедовала аскетический образ жизни, за который человек, по мнению теологов того времени, с лихвой получит вознаграждение уже в загробной жизни. Романский стиль (романская архитектура) соответствует принципу средневекового аскетизма. Архитектура романского стиля не предполагает излишеств. Массивные каменные сооружения с маленькими оконцами и возвышающимися над строением башнями – это романский стиль, это средневековая архитектура. Кроме соответствия принципу аскезы, такая архитектура средневековых сооружений имела крайне важную для того времени практическую составляющую.

Средневековье – период непрекращающихся войн и феодальных междоусобиц, потому каждый средневековый замок, прежде всего, должен был быть надёжной крепостью, чему и соответствовала его архитектура.

Романский стиль (романская архитектура) также отвечал этим требованиям: толстые стены, маленькие окна и высокие башни (эти башни играли роль смотровых пунктов) – всё это делало любое строение отменной крепостью. Недаром храмы и монастыри, архитектура которых выдержана в романском стиле, в военное время успешно служили крепостями. Романская архитектура не отличается особым эстетизмом, однако романский стиль впечатляет своей масштабностью.

Архитектура средневекового замка зачастую предполагала четырёхугольную форму здания и высокие башни-бельведеры. Также романская архитектура характеризуется зубчатыми галереями между башнями. Архитектура монастыря, на творцов которого повлиял романский стиль, немногим отличается от крепостей. Архитектура романских монастырей и храмов массивна, мощна и прямолинейна. Архитектура храма предполагала украшения фресками и рельефами. Романский стиль увеличивает алтарную часть храма.

Архитектура романского стиля основывается на продольной организации пространства. Романский стиль многое перенял у раннехристианской базилики. Романская архитектура (романский стиль) характеризуется каменными сводами. Такая архитектура не могла обойтись без мощных столбов, поддерживающих своды, потому романский стиль (романская архитектура) предполагает наличие массивных несущих конструкций (столбов) в помещении храмов, монастырей, замков. Романская архитектура (романский стиль) характеризуется «угнетением» пространства вследствие тяжести сооружений. Также стилистика романской архитектуры использует, трави для устроения пространства.

Итак, романский стиль больше всего проявился в архитектуре. Архитектура, которую определял романский стиль, подобна древнеримской архитектуре. Данная архитектура является первым общеевропейским явлением. Архитектура Средневековья (романский стиль) массивна и грандиозна, однако эстетически скудна. Архитектура Средневековья (романский стиль) нашла своё выражение в храмах, монастырях и замках. В наше время романский стиль впечатляет нас, несмотря на отсутствие особых украшений и изысков. Романский стиль (архитектура) впечатляет своей средневековой мощью, на сегодняшний день этот стиль достаточно востребован.

«Художественная культура Средневековья. Романский и готический стили»

Цель: формирование у учащихся представлений о художественной культуре Средневековья.

Задачи:

  • Ознакомить учащихся и истоками и характером романского и готического стилей;
  • Выявить отличительные особенности романского и готического стилей; развивать познавательную активность;
  • Воспитывать нравственно-эстетическое восприятие мира искусства, интерес к искусству и его истории.

Оборудование: презентация.

Ход урока

I. Организационный этап.

— Ребята, сегодня на уроке мы продолжим знакомство с художественной культурой эпохи Средневековья.

Работа в тетради.

II. Изучение нового материала.

1. Постановка цели.

— Наибольшее развитие в средневековую эпоху получает монументальная архитектура. И сегодня на уроке мы познакомимся с архитектурными стилями Средневековья, будем учиться их различать.

2. Работа в тетради.

Cтиль – устойчивое единство художественных приемов и средств, используемых при создании произведений искусства.

3. Словарная работа.

— Во время урока вы услышите слова – специальные термины, которые употребляются в архитектуре. И чтобы вам было понятно, чем идет речь, я бы хотела прокомментировать эти термины.

  • Свод – выпуклая архитектурная конструкция; используется как покрытие или перекрытие сооружений.
  • Капитель – венчающая часть колонны или столба.
  • Рельеф – полуобъемное скульптурное изображение.
  • Портал – архитектурно оформленный вход в здание.
  • Тимпан – углубленная часть арки над входом.
  • Арка – перекрытие проема в стене или пространства между двумя опорами.
  • Фасад – в архитектуре наружная, главная сторона здания.
  • Фронтон – верхняя треугольная часть фасада храма.

— У нас работали две поисковые группы учащихся, которые подготовили информацию по данным стилям.

I часть.

4. Сообщение 1 ученика о происхождении термина “романское искусство”.

Термин “романское искусство” появился в начале XIX столетия. Так обозначали европейское искусство X -XII веков. Ученые полагали, что архитектура в тот период находилась под сильным влиянием так называемого “романского” зодчества (от лат. romanus – римский). Позже взгляд исследователей на средневековое искусство изменился, но название “романское искусство” сохранилось.

Становление романского искусства в различных странах и областях Европы происходило неравномерно. Если на северо-востоке Франции период романики завершился в конце XII века, то в Германии и Италии характерные черты этого стиля наблюдались даже в XIII столетии.

5. Работа в тетради.

Термин “романское искусство” возник в XIX веке, так обозначают стиль европейского искусства X- XII веков.

6. Сообщение 2 ученика “Краткая характеристика романской архитектуры”.

В суровую, тревожную, но созидательную эпоху XI-XII веков утверждается первый общеевропейский стиль – романский, который присущ в первую очередь ведущему искусству этой эпохи – архитектуре. Архитектура романского стиля отличалась оборонительным, крепостным характером – имела массивные стены, узкие окна, высокие башни. Такая особенность была вызвана частыми войнами, суровыми условиями жизни и желанием отгородится от внешнего мира. Постройки этого периода отличались суровой простотой, ясностью объемов, внушительностью, тяжеловесностью, монолитностью, замкнутостью, отсутствием украшений. Созданные преимущественно для сельского ландшафта они прекрасно гармонировали с природным окружением

7. Слово учителя.

— Главными и наиболее значимыми сооружениями романского стиля были монастырь-крепость, храм – крепость, замок-крепость. Основным типом культового здания был собор. Романский храм, вытянутый в плане в виде латинского креста, олицетворял собой модель мира и отражал католическую идею “крестного пути” страдания и искупления грехов.

— В романской архитектуре получили распространение башни: узкие, высокие с шатровыми вершинами сторожили храм с восточной и западной стороны.
— Важным элементом романской архитектуры была колонна, ее капитель украшена скульптурным орнаментом.
— Но ведущим началом романского зодчества была стена.
— Если есть гладкие стены, то их можно украсить. Каким образом? (росписью)
— Стены романских храмов были украшены фресками и мозаиками. К сожалению, живопись романского периода практически не сохранилась.
— В романский период впервые появилась монументальная скульптура. Скульптурные изображения – рельефы – располагались, как правило, на порталах (архитектурно оформленных входах).

— Если храм представлялся крепостью бога, то замок – крепостью рыцаря. Романские каменные замки с мощными оборонительными стенами были неприступными крепостями. Возводились замки у реки на холме, окруженном рвом с водой, через ров перекидывался подъемный мост.

8. Сообщение 3 ученика об одном из памятников романской архитектуры.

Собор и башня в Пизе. Начало строительства – 1063 г. Италия.

К выдающимся произведениям архитектуры Центральной Италии, впитавшей античные традиции, относится знаменитый комплекс в Пизе. Этот прекрасный ансамбль, включавший в себя собор и башню, создавался в течение долгого времени: строительство было начато в 1063 году, а закончилось лишь в XII веке. В XI веке здесь работал архитектор Бускетто, в XII веке – архитектор Райнальдо. Самой известной частью комплекса является знаменитая Пизанская “падающая” башня. Некоторые исследователи полагают, что башня наклонилась в результате оседания фундамента в самом начале работ, и тогда было решено сделать ее наклонной.

9. Микроитог.

— Именно в романской архитектуре впервые появились огромные здания, целиком выстроенные из камня. Своды, массивные толстые стены, крупные опоры, обилие гладких поверхностей, скульптурный орнамент – характерные черты романской церкви.

II часть.

1. Сообщение 1 ученика о происхождении термина “готическое искусство”.

Наименование “готическое искусство” (от итал. gotico – “готский”, по названию германского племени готов) возникло в эпоху Возрождения. “Готическое” в те времена означало “варварское” в противовес “римскому”: готическим называли искусство, которое не следовало античным традициям, а значит, не представляло интереса для современников.

Представления о том, что готическое искусство бесформенно и не заслуживает внимания, изменились лишь в XIX веке, когда эпоху Средневековья перестали считать “темными веками” в истории человечества. Однако название “готическое” сохранилось за европейским искусством позднего Средневековья. В различных европейских странах готика имела свои характерные особенности и хронологические рамки, но её расцвет приходится на XIII –XIV века.

2. Работа в тетради.

— Термин “готическое искусство” возник в эпоху Возрождения. Так обозначают стиль европейского искусства XII – XV веков.

3. Сообщение 2 ученика “Краткая характеристика романской архитектуры”.

Трудно найти подходящие слова и сравнения, чтобы описать впечатление от готического собора. Кто знает об этих соборах понаслышке, считает главным признаком готики высотность. Действительно, соборы высоки и тянутся к небу бесчисленными стрелами башен и башенок, заостренных арок. Готические соборы не только высоки, но и очень протяженны. Например, Шартрский собор имеет длину 130 метров. Чтобы его обойти, нужно преодолеть путь в полкилометра.

В отличие от романской церкви с ее четкими, легко обозримыми формами, готический собор необозрим, часто асимметричен, неоднороден в своих частях: каждый из его фасадов со своим порталом индивидуален.

Главным строительным материалом оставался камень, даже архитекторов и строителей в ту пору называли каменщиками. Они собирались в артели и строили, переезжая из города в город, обмениваясь навыками и знаниями. Наверное, поэтому готическая архитектура отличается большим стилистическим единством, и в ней нет такого обилия школ, как в романской.

4. Слово учителя.

— Готические соборы значительно отличались от церквей романского периода: романская церковь тяжеловесна и приземиста, готический собор легок и устремлен ввысь. Это связано с тем, что в готической архитектуре стали использовать новую конструкцию сводов. Если в романской церкви массивные своды покоятся на толстых стенах, то в готическом соборе свод опирается на арки, а те в свою очередь – на столбы. Такая конструкция дала возможность уменьшить толщину стен, увеличить внутреннее пространство здания. Стены стали служить опорой свода, что позволило проделать в них множество окон и арок.

— В готическом соборе исчезла ровная поверхность стены, поэтому стенная роспись уступила место витражу – изображению, составленному из скрепленных между собой цветных стекол, которое помещали в проем окна. Громадные окна – то узкие и высокие, то круглые (так называемые готические розы) с цветными стеклами и сложнейшими переплетением рам.

— Внутри и снаружи собор украшало множество статуй и рельефов.

5. Сообщение 3 ученика об одном из выдающихся произведений готики.

Нотр-Дам де Пари. 1163 г. – XIV в. Париж. Франция.

Характерные черты ранней готики воплотились в главном соборе столицы Франции – Нотр-Дам де Пари (собор Парижской Богоматери). Величественный Норт-Дам де Пари был заложен в 1163 году (первый камень будущего собора заложил папа Александр III) , но его строительство продолжалось втечение нескольких столетий – до XIV века. В храм ведут три входа – портала, обрамленных уходящими в глубину арками; над ними находятся ниши со статуями – так называемая “королевская галерея”, изображения библейских царей и французских королей.

Много лет собор стоял полуразрушенным, пока в 1831 году не появился знаменитый роман Виктора Гюго, ознаменовавший собой возрождение интереса к историческому наследию, и готическому искусству в частности, и привлекший внимание к плачевному состоянию великого памятника архитектуры. Король своим указом поручил восстановить храм. С тех пор постоянной заботой властей является сохранение собора в его подлинном виде.

6. Микроитог.

Готический собор – это бесконечно сложная, изменчивая игра ажурных форм. Арки, галереи, башни, громадные окна – то узкие и высокие, то круглые (так называемые готические розы) с цветными стеклами и сложнейшим переплетом рам. Собор внутри и снаружи населен массой скульптур (например, в Шартрском соборе около 9 тысяч одних только статуй). Словом готический собор – это целый мир.

III. Обобщение полученных знаний.

— Как вы понимаете такой термин как “синтез искусств”?
— Синтез искусств – органичное единство, взаимосвязь различных видов искусства в рамках единого художественного произведения.
— О взаимосвязи, каких видов искусств можно сказать относительно романского и готического стилей? (архитектура, живопись, скульптура).
— Главным их них является …? (архитектура)
— Верно. Живопись и скульптура подчинены архитектуре.

На основе полученных знаний учащиеся под руководством учителя проводят сравнительно-сопоставительный анализ романского и готического стилей.

Результатом работы является сравнительная таблица

“Особенности стилей средневекового искусства”

  РОМАНСКИЙ СТИЛЬ ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ
Церковная архитектура Здания соборов тяжеловесны и приземисты, это были огромные сооружения – т.к. их главной задачей было вместить большое кол-во людей во время богослужений. Характерные черты: толстые стены, крупные опоры, гладкие поверхности. Готический собор имеет легкую конструкцию, устремлен ввысь. Новшество архитектуры готического периода – система арок. Стены перестали выполнять несущую роль, а значит их не нужно было делать толстыми и массивными
Светская архитектура В романский период изменилась светская архитектура. Замки стали каменными и превратились в неприступные крепости. За крепостной стеной замка находилось многочисленные хозяйственные постройки. Как правило, замок был окружен глубоким рвом. Мост, перекинутый через ров к главной башне, в случае опасности поднимали и закрывали входные ворота башни. Центрами общественной жизни средневекового города стали ратуша (здание городского самоуправления) и собор (крупный христианский храм). Ратуша представляла собой большое здание с залом для собраний. Соборы должны были вмещать многочисленное городское население. Перед соборами выступали проповедники, проводили дискуссии профессора и студенты.
Живопись Как правило, на сводах и стенках храма изображали библейские сюжеты, которые нужно было рассматривать, передвигаясь по храму. Росписи романского периода имели назидательный характер. В готическом соборе стеная роспись уступила место витражу – изображению, составленному из скрепленных между собой стекол, которое помещали в проем окна.
Скульптура В романский период в Западной Европе впервые появилась монументальная скульптура. Скульптурные изображения – рельефы – располагались на порталах церквей. Рельефы обычно раскрашивали — это придавало им большую выразительность и убедительность. Внутри и снаружи собор украшало множество статуй и рельефов.

Скульптурное и живописное убранство соборов, выполненное на религиозные и светские сюжеты, несло в себе систему взглядов и представлений, которыми должны руководствоваться в своей повседневной жизни люди Средневековья.

IV. Итог урока.

— Сегодня на уроке мы продолжили знакомство с художественной культурой Средних веков и на основе сравнительно-сопоставительного анализа архитектуры того времени получили представление о стилях средневековья.

Искусство средневековой Европы. Романский период, XI – XII века

Искусство средневековой Европы.
Романский период (XI – XII века)
Периодизация средневекового искусства
Дороманский период (или «темные века») (V–X века)
Романский период (XI–XII века)
Готический период (XII–XVI века)
Период XI–XII веков в Западной Европе – это время развития и борьбы.
Более мощные из стран боролись между собой за власть в Европе. Церковь
боролась со светской властью. Крупные феодалы боролись между собой и против
королей. Город боролся за свою независимость и от феодалов, и от церкви.
В эту эпоху происходит бурное развитие старых и появление новых городов.
Города богатеют, их социальная структура усложняется. Одновременно феодалы,
король и церковь пытаются использовать города для собственного обогащения и
укрепления политических позиций.
Важнейшим объединяющим культуру европейских стран началом является
католицизм. При этом европейские народы претерпевают различные конфликтные
процессы, связанные с их религиозной жизнью.
Важным явлением в истории средневекового общества стали крестовые походы.
Крестовые походы начались в конце XI века. В 1095 году папа римский Урбан II
призвал всех христиан к походу на Восток, дабы освободить святую землю от мусульман.
В ходе крестовых походов бедное европейское рыцарство не гнушалось поживой на
богатых восточных землях. При этом рыцари, как правило, вели себя достаточно жестоко.
Так, в 1099 году, когда рыцари взяли штурмом Иерусалим, в городе была учинена
настоящая резня. А когда в 1187 году предводитель мусульман Салах ад-Дин захватил
Иерусалим, он, напротив, разрешил выкупать христиан, а пожилых людей отпустил без
выкупа.
В ходе же Четвертого крестового
похода, в 1204 году, «освободители Гроба
Господня» и вовсе вместо того, чтобы
идти на Иерусалим, взяли штурмом и
разграбили столицу христианской –
православной

Византии.
Обосновавшись
на
византийских
землях,
крестоносцы
создали
Латинскую империю. Эта империя
просуществовала более пятидесяти лет и
значительно
подорвала
могущество
Византии.
Всего
было
девять
больших
крестовых походов на Восток, последний
Петр Пустынник указывает крестоносцам путь на
из которых состоялся в 1272 году. Малые
Иерусалим. Миниатюра 1270 г.
крестовые походы продолжались до
середины XV века.
Инквизиция (полное название – Святой отдел расследований еретической греховности)
окутана многочисленными мифами и легендами.
Наказания для еретиков существовали в католической церкви еще в раннее Средневековье.
В 1215 году папа Иннокентий III учреждает единый церковный суд под названием
«Инквизиция». С этого момента инквизиция в значительной степени берет церковную власть в
свои руки и осуществляет огромные по масштабам репрессии. Точное количество жертв
церковного суда до сих пор неизвестно. При этом следует учесть, что многие истории про ужасы
инквизиции и сожжение ведьм относятся уже к позднему Средневековью и Новому времени.
Предполагалось, что стандартная метла в
состоянии выдержать человека, чей вес не
превышает 50 кг, поэтому чаще всего в колдовстве
обвиняли худощавых. Первые упоминания об
изобретенных в городе Адеватер «Ведьминых
весах» датируются XVII в. В 1650-х годах студентбогослов Николас Боремас, побывавший в городе,
описал удивившую его процедуру «взвешивания
ведьм». Обвиняемую заводили в Весовую палату и
ставили на огромные весы, которые обычно
использовали для крупногабаритных товаров. Если
вес признавался нормальным, то выдавался
сертификат,
подтверждавший
пожизненную
непричастность к дьявольскому делу. Эти весы
спасли в Нидерландах в разгул охоты на ведьм
многие жизни.
«Ведьмины весы»
в городе Аудеватер
(Нидерланды)
Говоря о еретиках, с которыми боролась инквизиция, необходимо упомянуть о крестьянских и
хилиастических религиозных движениях. Ненависть к служителям церкви в народе возникла достаточно рано.
Уже в романских храмах мы встречаем насмешливые изображения священников.
Оформляться этот конфликт начал на рубеже раннего и высокого Средневековья. Крестьяне и горожане
выступали против церкви богатых, против обмирщения христианства и неравенства.
В XII веке монах-цистерцианец Иоахим Флорский основал монашеский орден флоренсов. В своих трудах
он утверждал, что Царство Божие на земле наступит неизбежно. Его идеи развились в хилиастическом
движении иоахимитов.
Позже учение Иоахима Флорского радикализовали апостолики, требовавшие возврата к апостольской
простоте. В 1300 году во главе движения встал Дольчино, перешедший к вооруженным методам борьбы.
Подобные же течения появились и в северной Европе. Так, в Нидерландах возникло антиклерикальное
уравнительное движение лоллардов, которые позже были изгнаны в Англию. Здесь они участвовали в
крестьянском восстании Уота Тайлера.
Большой размах получило радикальное антиклерикальное – и антинемецкое – движение таборитов в
Чехии во время гуситских войн XV века. Чтобы разгромить его, в Европе было организовано несколько
крестовых походов.
Разложение католической церкви и возникновение различных религиозных движений подготовили почву
для Реформации.
Укрепленный лагерь таборитов. Окружен повозками, скрепленными цепями и досками
Отличительной особенностью католичества стало создание монашеских и духовнорыцарских орденов. Первый монашеский орден основал в 529 году итальянский
монах Бенедикт Нурсийский. В 1098 году от бенедиктинцев откололся цистерцианский
орден, который получил известность благодаря крупному общественно-религиозному
деятелю Бернарду Клервосскому.
Два эти ордена оказали большое влияние на общественно-политическую и культурную
жизнь Европы.
Главным центром бенедиктинцев стало Клюнийское аббатство. Аббат Клюни не
зависел от местных епископов, а подчинялся напрямую папе римскому.
Члены клюнийской конгрегации выступали за соблюдение
устава Бенедикта, строгой морали и целибата для духовенства,
большое внимание уделяли торжественности литургий. В начале XI
века конгрегация насчитывала 30 монастырей, а в XII веке их было
уже больше тысячи.
Бенедиктинские монастыри зачастую находились на путях
паломничеств. Рост числа верующих требовал создания больших
храмов, что, соответственно, приводило к некоторым изменениям в
их структуре.
В цистерцианском ордене критически относились к роскоши
клюнийских храмов. Архитектурно они схожи, но храмы
бенедиктинцев намного богаче украшены рельефом и живописью.
Бернард Клервосский
Архитектура. Романский период
Романский стиль (XI–XII века) – крупное художественное явление, объединившее в одно
целое архитектуру, монументальную живопись, скульптуру и декоративно-прикладное
искусство. Романский стиль является первым стилем, претендующим на звание
общеевропейского. При всем том на деле он еще не вполне был таковым.
Изначально разделения на
романский и готический стиль не
было.
Вся
средневековая
архитектура
называлась
готической.
Термин романика возник в
XIX веке. Им стали обозначать
храмы базиликальной формы,
имеющие ряд схожих элементов
с
римской
архитектурой
(использование арок и сводов).
В
целом
романская
архитектура
производит
впечатление
простоты,
строгости
и
некоторой
тяжеловесной приземистости.
Скульптурное и художественное
оформление романских храмов
имеет те же черты.
Романская базилика
Архитектура. Романский период
Принципы
архитектуры
романского
периода
получили
наиболее
последовательное и чистое выражение в религиозных строениях – храмах и
монастырях.
Центральным монастырским зданием была церковь (базилика). Рядом с ней
помещался внутренний дворик – клуатр, – окруженный открытыми колоннадами.
Вокруг располагались дом настоятеля монастыря (аббата), спальня для монахов (так
называемый дормиторий), трапезная, кухня, винодельня, пивоварня, хлебопекарня,
склады, хлевы, жилые помещения для работников, дом врача, жилища и специальная
кухня для паломников, училище, больница, кладбище.
Романская базилика –
трехнефное
(реже
пятинефное)
продольное
помещение,
пересекаемое
одним, а иногда и двумя
трансептами (поперечными
нефами)
Схема романской базилики
Архитектура. Романский период
В романский период деревянные перекрытия начали заменять каменными.
Возникает свод: цилиндрический, крестовый, сомкнутый и т.д.
Своды: цилиндрический, цилиндрический на распалубках, крестовый, крестовый на нервюрах и сомкнутый.
Схема
Также использовался купол, который устанавливался обычно на пересечении
главного нефа и трансепта. Полуцилиндрический потолок и полуциркулярные арки,
массово использовавшиеся при строительстве храмов, стали отличительной
особенностью романского стиля.
Каменные своды романских церквей были очень тяжелыми. Держали их стены
и столбы. Изначально архитекторы из осторожности делали меньше проемов в
стенах, а неф не очень высоким. От этого в храмах было довольно темно. Мощная
стена и малое количество проемов – отличительная черта романских храмов.
Стремление расширить неф и сделать его более светлым позже приведет
архитекторов готических храмов к созданию каркасных сводов и стрельчатых арок.
Архитектура. Романский период
Во Франции к середине XI века сформировались основные виды романских
построек:
базиликальные церкви с поднятым над боковыми нефами высоким средним
нефом (этот тип с самыми различными вариациями и был самым распространенным)
зальные (базиликальные в плане) церкви
храмы с купольным перекрытием
Несмотря на то, что одни и те же мастера работали в разных местах, романская
архитектура северной и центральной Франции все же отличается от южной и югозападной.
На юге страны сохранились образцы римской и византийской архитектуры. И
здесь продолжали строить купольные храмы, являвшиеся в романский период скорее
исключением. А вот на севере, в Бургундии и Нормандии, применялись новые
архитектурные решения, которые потом позволили возникнуть готическому зодчеству.
Архитектура. Романский период
На севере и в центре Франции орден бенедиктинцев имел много монастырей. Паломники
шли в святые места и останавливались по дороге в бенедиктинских обителях. Монастыри росли,
увеличивалось число паломников, храмы становились все больше.
Романские базилики «потеряли» апсиду с западной стороны, которая была у каролингских
и оттоновских храмах. А восточная часть церквей уже в X веке начала усложняться. Так, вокруг
алтаря стали делать кольцевой обход, соединявшийся с боковыми нефами. Также обход
соединялся с несколькими капеллами (венец капелл), где хранились реликвии. Верующие, не
нарушая ход литургии, могли пройти из бокового нефа в обход, чтобы посетить святыни.
Добавление новых функциональных частей привело к изменению внешнего облика собора.
Снаружи восточная часть храма приобрела пирамидальный вид. Над невысокими капеллами
возвышалась стена обхода. Над ней была главная абсида, – где находился алтарь, –
соединяющаяся с трансептом. На их перекрестии возникла башня. На западном фасаде
выделились две башни.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Входной портал
Центральный неф
Боковые нефы
Трансепт
Средокрестия
Хор
Обход
Капеллы
Архитектура. Романский период
Храмы с обходом и другими обязательными для романской архитектуры элементами
начали появляться уже в X веке. Большинство их не сохранилось. Но известно, что, например,
монастырская церковь Сен Мартен в Туре и собор, построенный в 946 году в Клермоне, стали
примером для других произведений романского зодчества.
Ярким выражением романского стиля стали церкви французской Оверни. Местные храмы
отличалась простотой и мощью. Тяжелые нерасчлененные своды опирались на массивные
стены и колонны. Храмы Оверни простояли столетия, не требуя реставрации.
Церковь Нотр-Дам дю Пор в Клермон-Феранне.
Овернь. 1099–1185 гг.
Архитектура. Романский период
Архитектура романского храма очень проста для восприятия. Это прямоугольное здание с
ярко выраженными горизонтальными и вертикальными линиями, четко определяющими
внутренне деление храма. Главный вход – портал, украшенный рельефами, – расположен на
западе. Алтарь – на востоке. Также обычно присутствуют входы с боковых нефов.
На западе Франции сохранился прекрасный образец романской архитектуры – собор НотрДам ля Гранд в Пуатье. Конструктивно он очень похож на храмы Оверни. Это невысокое
трехнефное здание, очень простое в плане, со слабо выступающим трансептом. Оно больше
похоже на крепость, чем на собор.
При этом базилика в Пуатье
богато украшена рельефом. В
романских
храмах
декором
обычно
выделялись
определенные места – портал,
алтарь,
ниши,
капители.
Создатели же Нотр-Дам ля Гранд
поступили по-другому, щедро
украсив весь западный фасад и
башни. Благодаря этому здание,
несмотря на свою суровость,
приобрело живой и необычный
вид.
Нотр-Дам-ля-Гранд
Пуатье. XI в.
Длина – 57 м
Ширина – 13 м
Высота – 16,5 м
Архитектура. Романский период
Как мы уже говорили, старейший и самый крупный центр бенедиктинского ордена находился
в Клюни. Здесь в 1088–1120 гг. стояла самая большая церковь в Европе. Это была пятинефная
базилика длиной 127 метров, шириной 40 метров и высотой 30 метров. К сожалению, то здание не
сохранилось, как и построенная на ее месте следующая церковь. До XIX века простояла так
называемая церковь Клюни III. Однако нам хорошо известен облик и строение первой церкви, что
позволяет говорить о большом влиянии архитектуры данного храма на дальнейшие постройки
романского стиля. Фактически уменьшенной копией клюнийского собора является базилика в
Паре ле Моньяль.
Базилика Сакре-Кёр в Паре-ле-Моньяль
Архитектура. Романский период
Клюнийскому собору явно подражали и
строители собора Сен Лазар в Отэне (1112–
1132), и зодчие собора Сен Мадлен в Везеле
(1096–1135). К нашим дням собор в Везеле
фактически утратил свой первоначальный
облик.
В свое время храмы эти были знамениты.
Монахи утверждали, что в Отэне покоились
мощи Лазаря, воскрешенного Христом, а в
Везеле – мощи Марии Магдалины. Множество
паломников приходили поклониться мощам
святых.
Собор Сен Лазар в Отэне
Архитектура. Романский период
Клюнийский монастырь, безусловно, оказал огромное влияние на всю французскую романику.
Но существовала и другая концепция храмового строительства .
Если бенидиктинские монастыри отличались величиной и пышностью, впечатляли
скульптурными украшениями и росписями, то храмы цистерцианцев выглядели несколько иначе.
Главный идеолог ордена Бернард Клервосский был против всякого отвлекающего внимание
верующих внешнего великолепия. Постройки цистерцианцев отличали строгость, сдержанность,
продуманность, а также тщательность обработки камня. Старейшим центром цистерцианского
ордена был монастырь в Фонтене, по большей части сохранивший до наших дней свой облик.
Монастырь в Фонтене. XII в.
Архитектура. Романский период
Монастырь в Фонтене. XII в.
Архитектура. Романский период
Монастырь в Фонтене. Франция
Важной частью растущих монастырей стали
клуатры. Клуатр – внутренний дворик монастыря,
обрамленный
крытой
колоннадой,

был
обязательной частью монастырского комплекса. В
клуатрах прогуливались в свободное время монахи.
Там выращивали фруктовые деревья, лечебные травы и
цветы. Клуатры вносили в величавую и аскетическую
романскую архитектуру нотку лиризма и изящества.
Даремский собор. Англия
Лаахское аббатство. Германия
Архитектура. Романский период
Яркий пример романского стиля являют собой церкви мужского и женского монастырей
в городе Кан в Нормандии. Наибольшую художественную ценность представляет церковь Св.
Троицы женского монастыря (1059–1066, перестроена в 1120–1140 гг.). Это трехнефная
базилика, пересеченная трансептом. Относительно узкие боковые нефы, вышина которых
равна примерно половине вышины центрального нефа, перекрыты низкими крестовыми
сводами. Изначально потолок широкого центрального нефа был плоским на стропилах. Позже
его заменили нервюрным готическим сводом.
Церковь Св. Троицы в Кане
Архитектура. Романский период
Совсем иначе выглядят соборы южной и юго-западной Франции. Как уже говорилось,
южная французская архитектура романского периода существенно отличается от северной. В ней
ясно ощущается воздействие традиций позднеримского, а также византийского зодчества.
Характерный пример – собор Сен Фрон в Перигё (1120–1179).
План и общий характер интерьера этого храма почти аналогичны плану и интерьеру собора
Сан Марко в Венеции. Но есть и значительные отличия.
Высокая башня вносит в облик Сен Фрона мощный вертикальный акцент, резко и сильно
контрастирующий со спокойным аккордом пяти его куполов.
Церковь Сен Фрон в Перигё
Архитектура. Романский период
Церковь Сен Фрон в Перигё
Внутреннее пространство собора проникнуто строгим величием, формируемым четкой и
логичной конструкцией.
Ровные стены с хорошо пригнанной каменной кладкой и геометрически ясные
архитектурные объемы передают сдержанную силу простых, как бы обнаженных,
монументальных форм.
Купола Сен Фрона крепко сопряжены со своим основанием. Редкие окна, прорезая толщу
оснований, лишь подчеркивают их массивность и конструктивную мощь.
Памятником зрелого романского стиля является церковь Сен
Сернен в Тулузе (конец XI–XII в.), – один из самых больших храмов
юго-западной Франции (Лангедок). Несколько растянутый по
горизонтали пятинефный корпус пересечен широким трехнефным
трансептом. Сравнительно небольшой хор окружен обходом с
несколькими капеллами. Вертикальные акценты массивных башен
западного фасада и в особенности многоярусной, необычайно
высокой
башни
средокрестия
подчеркивают
растянутые
горизонтали здания.
Композиционно оправданы большие размеры башни над
средокрестием: она объединяет протяженный главный неф и сильно
развитые боковые крылья трансепта. (Строительство башни, сильно
реставрированной в XIX в., было завершено в конце XII в., и ее
облик несет в себе известные черты готики, особенно в верхних
ярусах. Однако сооружение башни предусматривалось с самого
начала).
Членение на ярусы, поднимающиеся уступами, сообщает
башне устойчивость и спокойствие. Господствуя над всей округой,
она не устремляется кверху, а слагается из четких и ясных объемов,
подобно тому как стена сложена из каменных
квадров. Правда, в отличие от башен соседних
романских церквей, ярусы башни тулузского собора
имеют более стройные пропорции. Кроме того, ряды
высоких окон, прорезывающих ярусы, усиливают
впечатление
стройности,
снимают
ощущение
чрезмерной массивности башни.
Особенно выразителен облик собора со стороны
хора. Отсюда ясно воспринимается впечатляющий
контраст высокой башни с мощным массивом
трансепта.
Архитектура. Романский период
Германия в средние века находилась в состоянии раздробленности. Здесь также не было
единого архитектурного стиля. Можно выделить три наиболее влиятельные в романский период
школы:
• Саксонская
• Вестфальскя
• Рейнская
Саксонская школа была самой ранней. Она еще имела тесную связь с каролингской и
оттоновской традициями, но уже опиралась на клюнийские образцы. Особенностью саксонских
церквей являлось наличие двух хоров, двух трансептов и двух средокрестий. Вход находился
сбоку храма. При этом вокруг хора не было обхода, как во французских базиликах. Германские
соборы венчались мощными башнями.
Церковь св. Михаила в Гильдесгейме.
1010–1033 гг.
Архитектура. Романский период
В Вестфалии строились церкви зального типа, то есть с тремя нефами равной высоты,
перекрытые каменными сводами.
Одна из самых ранних церквей такого типа, капелла Св. Варфоломея в Падерборне, была
построена в начале XI в.
Вестфальская школа крайне сдержанна. Ярким образчиком данного зодчества может
служить сохранившийся западный фасад собора в городе Миндене.
В этом соборе характерно полное отсутствие не
только скульптурных украшений, но даже ясно
выраженных архитектурных членений. В отличие от
большинства романских церквей других школ, здесь
отсутствует четкое сопоставление объемов здания,
которое обычно с полной ясностью отражается и в
архитектурной композиции фасадов. Вместо этого
плоскость фасада делится на несколько меньших
плоскостей безотносительно к общей конструкции храма.
Капелла Св. Варфоломея
в Падерборне
Западный портал
Минденского собора.
XI век
Архитектура. Романский период
Новый этап в истории немецкой архитектуры открывается строительством больших
соборов в имперских городах на Рейне. Эти города, богатые и могущественные, подчинявшиеся
лишь императорской власти, стремились превзойти друг друга грандиозностью своих храмов.
Возведенные в Xl–XII столетиях соборы в Шпайере, Майнце и Вормсе принадлежат к числу
самых величественных и монументальных храмов романского стиля.
Вормсский и Майнцский соборы
имеют ясно выраженные западные
абсиды
и,
наоборот,
мало
подчеркнутые абсиды с восточной
стороны. Внешний облик рейнских
соборов
определяется
четко
выраженным
снаружи
членением
внутреннего пространства, большой
протяженностью
(особенно
в
Шпайере) и парными башнями,
подчеркивающими
восточную
и
западную части здания. В соборах
рейнской школы допускался лишь
скупой архитектурный декор.
Большой имперский собор в Шпайере.
1030–1061 гг.
Архитектура. Романский период
Крипта Шпайерского собора
Шпайерский собор – это самое большое сооружение
романского стиля, сохранившееся до наших дней.
•Общая длина: 134 м
•Ширина трех нефов: 37,62 м
•Ширина центрального нефа: 14 м
•Высота восточных башен: 71,20 м
Интерьер Шпайерского собора
В Шпайерском соборе захоронены четыре германских
короля и четыре императора Священной Римской
империи. В романский, как и в дороманский, период
захоронения производились в криптах – подземных
сводчатых помещениях под алтарем.
Архитектура. Романский период
Собор Св. Петра в Вормсе – это самый
маленький имперский собор. Однако он
лучше
других
сохранил
свой
первоначальный вид. Это длинное, похожее
на крепость здание с толстыми стенами и
узкими окнами. Строгие геометрические
формы и четко очерченные объемы придают
всему сооружению суровость.
В 1521 году здесь будет проходить
заседание Вормского рейхстага, на котором
Мартин
Лютер
защищался
перед
императором Карлом V. Учение Лютера
тогда объявили еретическим.
Собор Св. Петра в Вормсе.
1181–1234 гг.
Архитектура. Романский период
В Германии развитие архитектуры происходило медленнее, чем во Франции, где в конце
XII века уже начали появляться готические храмы. Однако на рубеже XII и XIII веков в
Германии появляются соборы в рейнском стиле, которые включают в себя элементы готической
архитектуры. Ярким примером такого зодчества является собор в Бамберге.
Внешний вид храма напоминает имперские соборы. Но количество окон уже значительно
увеличено, а порталы нарядно обрамлены. Конструктивные особенности также имеют
переходный характер. Своды имеют каркасный характер, как в готике, но опираются на
массивные опоры.
Собор в Бамберге
Архитектура. Романский период
В Англии архитектура Средневековья имела свои особенности.
Во-первых, большое влияние на английское средневековое искусство оказало покорение в
1066 году Англии норманнами во главе с Вильгельмом Завоевателем, правителем
северофранцузского герцогства Нормандия. Французское искусство повлияло на формирование
местного романского стиля.
Во-вторых, в Англии очень сложно провести границу между романским и готическим
периодами. Элементы готики здесь появились еще в начале XII века. Но зато романика
просуществовала вплоть до XIV века, когда в других европейских странах ее давно уже не было.
В английских храмах нередко можно встретить сочетание прогрессивных решений с
архаическими и традиционными элементами.
В-третьих, романское
и готическое искусство
вообще развивались
в
Англии
крайне
неравномерно.
Так,
скульптура не получила
здесь такого развития, как
в странах континентальной
Европы.
Архитектура. Романский период
Даремский собор. Великобритания
Почти все дошедшие до нас английские храмы много раз перестраивались и практически
утеряли свой первоначальный внешний облик. В качестве образца английской романской
архитектуры можно назвать собор в Дареме (1093–1133).
Даремский собор расположен на возвышенности. Это длинное здание с массивной высокой
башней на средокрестии. При этом на сводах использованы крестовые конструкции готического
стиля.
Архитектура. Романский период
Пизанский собор и Пизанская башня
В Италии также были свои
особенности развития архитектуры.
Здесь
большое
влияние
имела
византийская культура, чувствовались и
отголоски римского наследия. Местное
зодчество
всегда
отставало
от
архитектуры Франции и Германии.
Самым
известным
романским
комплексом
в
Италии
является
Пизанский собор. Это пятинефный храм
с трехнефным трансептом. Построен он
был в 1063–1092 гг.
Рядом с собором находится
баптистерий и знаменитая Пизанская
башня. Ее строительство началось на
столетие
позже
и
длилось
на
протяжении 1173–1360 годов.
Высота башни почти 57 метров, а
масса больше 14 тонн. Из-за плохого
фундамента и мягкой почвы Пизанская
башня
с течением времени начала
медленно наклоняться. Стабилизировать
ее удалось только в XX веке. Наклон
башни – 3°54′.
Архитектура. Романский период
Еще одним ярким примером итальянской романики является церковь Сант Амброджо в
Милане (Ломбардия). Облик этой церкви, фасад которой открывается в атриум двумя ярусами
глубоких лоджий, создает впечатление легкости и приветливости, весьма отличных от сурового
вида североевропейских храмов.
Церковь Сант Амброджо, как и многие итальянские храмы, сохранила элементы
раннехристианских базилик. Отдельно стоит колокольня, есть атриум.
Церковь Сант Амброджо в Милане.
XI–XII вв.
Архитектура. Замок
Конечно, ещё одним типом сооружения Средневековой Европы был рыцарский
замок. Каменные замки получили распространение после X века. Многие замки
перестраивались и расширялись, что привело к потере их первоначального облика.
Сегодня трудно найти замок, который бы остался нетронутым со времени
постройки. Замки, пользующиеся наибольшей популярностью у туристов, как
правило, совершенно утеряли свой первоначальный вид. Но есть и такие, которые
сохранились до наших дней. В Средние века феодалы постоянно воевали друг с
другом, с королем и с иноземными захватчиками. Поэтому замок был важной и
неотъемлемой частью жизни крупного землевладельца.
Архитектура. Замок
Донжон замка в Лоше.
Франция. X век
Романские замки бывали очень
разными. Многое зависело от местности,
где
располагалась
крепость.
По
возможности, чтобы сделать замок
неприступным,
его
строители
использовали особенности местности.
В ранних замках присутствовали
обязательные
части.
Так,
важным
атрибутом средневекового замка был
подвесной мост, перекидывавшийся через
ров с водой. По углам крепостной стены
располагались бастионы – выступающие
постройки,
предназначенные
для
отражения атак.
Важным элементом французского замка был донжон – башня внутри крепости, где жил
феодал и располагались все важные помещения. Фактически, это был замок внутри замка.
Со временем жилые помещения были вынесены из донжона, а по периметру крепостной
стены стали появляться оборонительные башни. Донжон также иногда переносили в стену. А сам
замок с развитием артиллерии из крепости все больше начал превращаться в мирное жилище.
Архитектура. Замок
В германских землях центральная башня
замка называлась бергфрид. Как и во Франции,
ее поначалу строили четырехугольной, а позже
стали делать круглой.
Замок Нидерфалкенштайн.
Австрия. XII век
Замок Вартбург в Эйзенахе. Германия. XI век
Архитектура. Замок
Широкий размах получило строительство замков в Испании. Настоящей страной замков
стала Кастилия, обязанная им своим названием (от исп. castillo – замок).
Испанские романские замки неоднородны по стилю, зачастую они достраивались в более
поздние эпохи. Руководящая роль мавританских зодчих зачастую сказывалось в характере
укреплений, оформлении интерьера и т. д.
Один из наиболее интересных и древних романских замков Испании – Алькасар (исп.
Alcázar от араб. ‫ – القصر‬крепость, укрепленный замок) в Сеговии (IX в., перестроен в XVI в.).
Строители замка прекрасно использовали выгодное в оборонном отношении местоположение
Сеговии, стоящей на крутой скалистой возвышенности.
Сеговийский Алькасар – большая
крепость с толстыми массивными стенами,
защитными
обходами
и
бойницами,
крепкими входными дверями, большими и
малыми
башнями
с
высокими
пирамидальными
и
конусообразными
кровлями.
Силуэт
Алькасара
стал
неотъемлемым знаком Сеговии, древней
резиденции кастильских королей.
Надо сказать, что готическая конструкция как
таковая неприменима к архитектуре крепостного
типа. Поэтому в готический период замки
сохранили свой прежний романский облик.
Замок Алькасар в Сеговии. XII век
Скульптура. Романский период
Безусловно, главная задача средневековой храмовой скульптуры состояла в создании
у людей необходимого состояния, позволяющего им приблизиться к Богу. Одновременно
пластическое искусство являлось «библией для бедных». Те, кто не умел читать, изучали
религиозные сюжеты по многочисленным рельефам. Отличительной чертой романской
скульптуры было сочетание условности с экспрессивной выразительностью.
Во Франции церкви стали украшать
скульптурой с XI века. Сначала это были
скромные рельефы. Но со временем скульптура
стала занимать все большую роль в романских
храмах.
Считается, что первая скульптурная
мастерская Франции возникла в Тулузе. А
церковь Сен Сернен была одной из первых,
которую тулузские мастера обильно украсили
рельефом.
Тулузские рельефы XI века – это образец
раннероманского
наивного
пластического
искусства. В данных рельефах отображены лишь
общие
черты,
изображение
лишено
индивидуальности.
Христос во славе. Сен Сернен
Скульптура. Романский период
Наиболее
ярким
элементом романского храма
является романский портал
– вход в собор со стороны
западного фасада. Позже в
несколько измененном виде
его унаследует готика.
Портал западного фасада
был обычно богато украшен
рельефами. Главный сюжет
располагался над входом, на
тимпане. Здесь скульптор
изображал
библейские
сюжеты, из которых самыми
распространенными
были
сцены Страшного суда.
Скульптура. Романский период
Правда,
среди
ранних
романских порталов встречаются и
плоские
тимпаны.
На
таких
порталах часто изображены звери и
мифические существа. Так на
церкви в Пиенцо, например,
изображена двухвостая русалка.
Приходская церковь Св. Вито и Модесто. Пиенца
Двухвостая русалка неоднократно появляется на капителях
средневековых храмов. Данный образ встречается в кельтских и
германских легендах – это фея Мелюзина, дух свежей воды в святых
источниках и реках. Во Франции несколько родов считали такую русалку
своей прародительницей.
Скульптура. Романский период
Основная, полукруглая, форма портала
романского храма содержала в себе определенную
символику. Входя в храм, верующий совершал
переход из мира обыденного в мир священный.
Полукруглая форма символизировала небо, а
квадратная дверь – землю. В полукруглой форме
тимпана некоторые исследователи также видят
символ хлеба и рыбы, – наиболее древние символы
христианства.
Портал собора Сен-Лазар в Отене.
1130–1140 гг.
Скульптура. Романский период
Пересекающий
двери
храма
прихожанин должен был оставить за
порогом все мирское и войти в
священное место в соответствующем
духовном состоянии. А изображения,
расположенные на портале, напоминали
ему о жизни вечной и о путях спасения.
Собор Нотр-Дам-ля-Гранд
в Пуатье
Скульптура. Романский период
Портал собора Сен Трофим в Арле
Тимпан западного портала
церкви Сент Фуа в Конке
Скульптура. Романский период
Со временем скульптурный декор распространился на всю площадь собора. Рельефы и
статуэтки можно было встретить повсюду. Правда, на севере Франции скульптурная убранство
было более скромным. Основные скульптурные школы сложились на юге – в Лангедоке и
Провансе, а также на востоке – в Бургундии. Расцвет романской скульптуры во Франции
приходится на XII век.
Ева. Рельеф «Грехопадение»
северного портала собора Сен Лазар в Отене.
1130–1140 гг.
Скульптура. Романский период
Лангедокскую школу, начиная с 20–30-х гг. XII в., характеризует
повышенная эмоциональность и драматичность образов при полной их
условности. Фигуры резко удлинены. Драпировки часто производят
впечатление чешуи или представляют собой складки, образованные на
гладкой поверхности двойными или тройными бороздами. Наиболее
полно особенности уже вполне сложившейся лангедокской школы
проявились в порталах церкви Сен Пьер в Муассаке и церкви в Суйяке.
Пророк Исайя.
Статуя портала церкви в
Суйяке. Середина XII в.
Св. Петр. Статуя портала
церкви Сен Пьер в Муассаке.
1130–1135 гг.
Резной столб.
Церковь в Суйяке
Скульптура. Романский период
Скульптуры провансальской школы, несмотря на свою угловатость, отличаются уже
правильными пропорциями. Фигуры святых часто изображаются фронтально и выглядят очень
уравновешенными. В отличие от статуй Лангедока, фигуры не «висят» на плоскости стены, а
упираются ногами в землю. Своего наивысшего развития провансальская школа достигла в
последней трети XII в. в фасадных композициях церкви Сен Жиль (1160–1170) и собора Сен
Трофим в Арле.
Статуи собора Сен Трофим в Арле
Апостол.
Статуя с западного фасада
церкви аббатства Сен Жиль. Фрагмент. 1160–1170 гг.
Скульптура. Романский период
Проблема создания круглой статуи в рамках архитектурно-декоративного целого посвоему решалась мастерами Иль де Франса (северо-восток Франции, район Парижа). В конце
XII в. там сложилась замечательная школа, вобравшая в себя лучшие достижения романской
скульптуры Франции. Эта школа сыграет важную роль при формировании готической
скульптуры. Наиболее полно мастерство ваятелей Иль де Франса раскрылось в Шартрском
соборе. Хотя этот собор является памятником зарождающейся готики, скульптуры его более
раннего, западного, так называемого королевского портала завершают собой развитие
романского стиля.
Скульптура. Романский период
В тимпанах боковых арок западного портала Шартрского собора помещены симметричные
композиции: «Мария с младенцем» (справа) и «Вознесение» (слева), в тимпане центральных
врат – «Христос во славе». В шартрских композициях поражает непередаваемый словами дух
просветленной гармонии образа.
По бокам от трех входов
западного фасада Шартрского собора
размещены статуи пророков и предков
Христа. Удлиненные фигуры святых
повторяют
ритм
столбов,
их
драпировка воспринимается почти как
продолжение резных узоров, которые
заполняют поверхность стен между
статуями. Скульптуры условны, но,
одновременно, имеют характерные
«портретные» черты. Для жеста
полуподнятой правой руки мастера
нашли разные оттенки.
Статуи пророков в Шартрском соборе.
Ок. 1135–1155 гг.
Скульптура. Романский период
Скульптурное убранство немецких храмов было намного скромнее и сдержаннее.
Наружные стены и порталы порой совсем не украшали пластикой. На тимпанах находились
обычно композиции из одного или нескольких персонажей.
Внутреннее убранство храма было богаче,
чем внешнее. Для создание своих произведений
немецкие мастера помимо камня часто
использовали дерево и бронзу.
Во второй половине XI – первой половине
XII веков шла острая борьба между
религиозными и светскими властями. Большое
влияние и в немецких княжествах имело
клюнийское движение. Скульпторы Германии
принимают в этом конфликте сторону сурового
аскетизма, возникает так называемый «строгий
стиль».
Лишь во второй половине XII века на
некоторых немецких храмах появляются, под
французским
влиянием,
многофигурные
сюжетные сцены.
Портал большого имперского собора
в Шпайере
Скульптура. Романский период
Еще в конце X века в Германии сложился канонический романский облик Христа,
который изображался как на распятии, так и без него. Как правило, он изготавливался из
дерева. Лик Христа выглядит застывшим и суровым. Пропорции обычно вытянуты. В
немецких скульптурах религиозный экстаз и аскетичность образов сочетается с точностью в
передаче объемов.
Распятие из церкви
Св. Георгия в Кельне. Дерево.
Ок. 1067 г.
Распятие Имерварда.
Брауншвейгский собор.
Ок. 1160 г.
.
На монументальном распятии Кельнского
собора образ страдающего Христа лишен всякого
благолепия: на кресте – не царственный страдалец,
а простой измученный человек. В этом грубом
теле нет пластической красоты, его анатомия
условна. Но условность переплетается с
реалистической экспрессией. Складки кожи, как
внутренний контур, делят тело на грубо
очерченные
плотные
массы.
Резкая
выразительность
соединяется
с
тяжелым
спокойствием смерти. Трудно найти более сильное
выражение той религиозной психологии, которая
была порождена в народе около 1000 г. н. э.
ожиданиями Страшного суда.
Распятие Геро в Кельнском соборе. Ок. 970 г.
(название дано по имени кельнского архиепископа Геро,
по чьему указанию оно было создано)
Скульптура. Романский период
Сохраняя строгость и сдержанность, немецкая скульптура постепенно совершенствовалась.
Так, можно сравнить надгробия конца XI и конца XII веков.
Надгробие Рудольфа Швабского – это плоское, застывшее во фронтальном положении
изображение. Оцепенелость и бесплотность фигуры превращают ее в некий символ и воплощение
идеи величия.
Иначе выглядит надгробие архиепископа Фридриха фон Веттин в Магдебургском соборе.
Скульптура сохраняет фронтальность, но при этом она уже обретает телесность и
индивидуальные черты.
Надгробие Рудольфа
Швабского. Конец XI века
Надгробие архиепископа Фридриха фон
Веттин. Конец XII века
Скульптура. Романский период
К концу романского периода немецкие
скульпторы отходят от «строгого стиля».
Скульптура приобретает подвижность.
В 1166 году по приказу герцога Генриха
Льва у замка Данквардероде в Брауншвейге
был установлен бронзовый лев. Генрих Лев
был сильным
правителем,
фактически
управлявшим севером страны и боровшимся с
Фридрихом Барбароссой. По церковным
законом правитель не мог установить свою
статую при жизни. Олицетворить мощь власти
герцога была призвана фигура льва.
Бронзовый лев весит 880 килограммов.
Его высота составляет 1,78 метра, длина – 2,79
метра. Толщина стенок отливки достигает 12
миллиметров.
Брауншвейгский лев. 1166 г.
Скульптура. Романский период
Романские храмы были наполнены не только изображениями
библейских сюжетов и статуями апостолов и святых. Прихожан
встречали также изображения зверей, мифических чудовищ и чертей.
Эти, казалось бы, чуждые для христианства образы можно
встретить весьма часто. Даже в сдержанных германских имперских
соборах их достаточно много.
Многие из таких рельефов и скульптур предназначались для
изображения пороков, грехов или злых сил. Что-то пришло из
античной и византийской традиции. А что-то является отзвуком
народных языческих верований, долгие столетия бытовавших в
Европе.
Капитель собора в Майнце
Капитель церкви
Сен Пьер в Шовиньи
Капитель монастыря
Санто Доминго
Скульптура. Романский период
Так, Пармский собор наполнен странными рельефами. Здесь на капителях мы в том
числе опять встречаем двухвостую русалку, расположившуюся между дамой на драконе
(по всей видимости, Вавилонской блудницей) и Богоматерью.
Рельеф на капители Пармского собора.
Вавилонская блудница – двухвостая русалка –
Богоматерь оранта
Рельеф на капители Пармского собора.
Дракон кусает львов
Скульптура. Романский период
Яркое описание языческих сюжетов в скульптуре романских храмов дал в XII веке
Бернард Клервоский: «Но для чего же в монастырях, перед взорами читающих братьев, эта
смехотворная диковинность, эти странно безобразные образы, эти образы безобразного? К
чему тут грязные обезьяны? К чему дикие львы?
К чему чудовищные кентавры? К чему
полулюди? К чему пятнистые тигры? К чему
воины в поединке разящие? К чему охотники
трубящие? Здесь под одной головой видишь
много тел, там, наоборот, на одном теле –
много голов. Здесь, глядишь, у четвероногого
хвост змеи, там у рыбы – голова
четвероногого. Здесь зверь спереди конь, а
сзади половина козы, там рогатое животное
являет с тыла вид коня. Столь велика, в конце
концов, столь удивительна повсюду пестрота
самых различных образов, что люди
предпочтут читать по мрамору, чем по
книге, и целый день разглядывать их,
поражаясь, а не размышлять о законе
Божьем, поучаясь».
Скульптура. Романский период
Рельеф Пармского собора
Кроме
изображений
чертей
и
мифических животных порой в рельефах
романских храмов встречаются и открыто
антиклерикальные сюжеты.
Так, известен рельеф на капители
Пармского собора, где осел в монашеском
одеянии читает проповедь волкам. У волков
оскаленные пасти, и они тоже одеты
монахами. Надпись гласит: «Это монахи (а на
самом деле волки) священные догматы
толкуют».
На капители Страсбургского собора
находилось изображение церковной мессы с
участием волков, козлов, лисиц и зайцев. Все
эти животные держали кресты, евангелия,
кропильницы. Впоследствии страсбургские
рельефы вызвали большой переполох среди
духовенства, и торговец, продававший в
своей лавке эстампы с них, был даже
привлечен к суду. Но это произошло только в
конце XVII века, а до того, в течение четырех
столетий,
антиклерикальные
рельефы
преспокойно украшали храм.
Скульптура. Романский период
Отдельно стоит упомянуть статуи
Черной Мадонны в романских храмах. Эти
статуи стали появляться в Европе после
крестовых походов. Большинство статуй
было привезено или изготовлено не позже
XIII века.
Среди ученых нет единого мнения о
том, почему Богоматерь изображалась в
черном цвете. Долгое время считалось, что
статуи потемнели со временем. Однако в
настоящее
время
большинство
исследователей утверждают, что черный –
изначальный цвет скульптур.
Статуи
Черной
Мадонны
изготавливались как из камня, так и из
дерева.
Как
правило,
Дева
Мария
изображалась сидя, с младенцем на коленях.
В Европе насчитывается несколько
сотен таких статуй.
Черная Дева Монсерратская.
Испания. XII век
Скульптура. Романский период
Черная Дева Рокамадура.
Франция. XII век
Черная Мадонна Ле Пюи.
Франция. XIII век
Живопись. Романский период
Живопись романского периода была подчинена религиозной тематике. Отсюда
символический характер изображений и условность форм. Фигуры изображались
уплощенными, почти бестелесными. Складки одеяний и другие детали обобщались.
Большое место в храме принадлежит фрескам и витражам, заполнявшим оконные
проемы.
Фрески покрывали пестрым ковром стены и своды храмов. Плоскостной характер живописи
с ярким локальным цветом и контурным рисунком подчеркивал массивность стен.
По цвету фона фресок во
французской
живописи
выделяли
«школу светлых тонов» и «школу
синих тонов».
Основным памятником «школы
светлых фонов» являются фрески
церкви Сен Савен сюр Гартамп в
области Пуату, созданные в начале XII
в. Фрески эти являют собой редчайший
пример
почти
полностью
сохранившегося
живописного
убранства обширного романского храма
Франции.
Церковь Сен Савен сюр Гартамп.
Бог обращается к Ною. XII в.
Живопись. Романский период
Фрески церкви Сен Савен
сюр Гартамп
Сен Савен сюр Гартамп.
Борьба Михаила Архангела с драконом
Живопись. Романский период
«Школа синих фонов», одним из главных центров которой был монастырь Клюни в
Бургундии, особенно хорошо представлена комплексом росписей в капелле Берзе ла Виль
(расположена в 6 километрах от Клюни). Эти фрески были созданы между 1110 и 1120 гг. Среди
их сюжетов – изображение Христа в мандорле, окруженного апостолами, мучеников, святых дев
и др.
Капелла Берзе ла Виль.
Христос, благословляющий апостолов.
Капелла Берзе ла Виль.
Мученичество св. Викентия.
Над капителями – изображения святых дев со
светильниками
Много фресок, относящихся главным образом к XII в., сохранилось в Испании.
Особенно богаты ими церкви Каталонии. Росписи испанских мастеров обладают грубоватой
и суровой, но совершенно особой выразительностью. Наиболее известные фрески
сохранились в церкви Сан Клементе де Тауль.
Церковь Сан Клементе де Тауль.
Фреска Христос Пантократор. Начало XII в.
Церковь Сан Клементе де Тауль.
Фреска с Богоматерью. Начало XII в.
Живопись. Романский период
Романский стиль ярко проявился в
искусстве книжной миниатюры – в
иллюстрациях
Евангелия,
Ветхого
Завета, исторических хроник и др.
В
романской
миниатюре
пропорции
фигур
удлинены,
преобладают
линия
и локальное
плоскостное
цветовое
пятно.
Торжественно-спокойные или полные
экспрессии
миниатюры
написаны
плотным, ярким, густым цветом.
Рукописи,
созданные
в
скрипториях Германии – Рейхенау,
Трира,
Эхтернаха,
Регенсбурга,
Гильдесгейма, Кельна, – получили
широкое распространение далеко за ее
пределами и сыграли большую роль в
развитии романского стиля.
Св. Петр принимает ключи.
Миниатюра Книги евангельских чтений Генриха II.
1007–1014 гг. Мюнхен
Живопись. Романский период
Лесной пейзаж. Миниатюра из сборника
баварских песен «Carmina Burana»
Евангелист Лука.
Миниатюра Евангелия Оттона III.
Около 1000 г.
Живопись. Романский период
Стены храмов, а также парадных залов рыцарских замков, помимо росписей, были
украшены ткаными коврами, порой рассказывавшими о событиях светского характера.
Так называемый гобелен из Байё (XI в.) изображает завоевание Англии норманнами в 1066
году. Гобелен вышит шерстяными нитками восьми цветов на полосе 70 м длиной и 50 см
шириной. Ковер этот служит своего рода художественной энциклопедией жизни XI в., так как на
нем изображены сотни персонажей: земледельцы, ремесленники, кораблестроители, солдаты…
Здесь и сборы в поход, и отплытие кораблей, и жаркие схватки… В бордюр вплетены
фольклорные образы.
Гобелен из Байё. XI в.
Живопись. Романский период
Гобелен из Байё. XI век
Известностью
пользуются
миниатюры
к
так
называемому
Апокалипсису
Сен
Севера

комментарию
на
Апокалипсис,
составленному монахом-бенедиктинцем
Беатом Лиебанским.
Апокалипсис Сен Севера.
Четыре всадника Апокалипсиса
Апокалипсис Сен Севера.
Четвертый трубный глас
Живопись. Романский период
Иногда романские художники давали волю своей фантазии и населяли страницы рукописных
книг фигурами фантастических животных и птиц. Характерный пример – миниатюры к
«Абердинскому бестиарию» (от лат. bestia – зверь). Это средневековый сборник историй о
зверях, птицах, рыбах, диковинных и фантастических животных, а также растениях и даже
минералах. При этом каждое описание содержит не просто природоописательные,
натурфилософские факты (каковые «факты» в средневековых бестиариях подчас совершенно
фантастичны), но и некоторую мораль.
Адам дает животным имена.
Фрагмент «Абердинского
бестиария». XII век
Огненосные камни.
Фрагмент «Абердинского
бестиария». XII век
Верблюд. Фрагмент
«Абердинского
бестиария». XII век
Василиск. Фрагмент
«Абердинского бестиария».
XII век
Витражи. Романский период
Сюжетный витраж появляется в романскую эпоху.
Древнейшим витражом в Европе считается изображение Христа из Виссембургского
аббатства в Эльзасе. Его создание относят к 1060 г.
Также в XI веке были созданы витражи
Аугсбургского
собора,
изображающие
библейских
персонажей.
Фигуры
эти
достаточно хорошо сохранились. На образы
этих витражей оказали явное влияние
иллюстрации
к
средневековым
манускриптам.
Считается, что впервые технику
изготовления витража описал в 1100 году
немецкий монах Теофил в своей работе
Diversarum articem schedulae. К XII веку
витраж приобрел свой классический вид.
Наиболее
же
полное
развитие
витражное искусство получит уже в период
готики.
Изображение Христа
из Виссембургского аббатства.
1060 г.
Витражи. Романский период
Витражи Аугсбургского собора.
Южные окна центрального нефа.
Моисей. Царь Давид. Пророк Осия. Пророк Даниил. Пророк Иоанн.
XI в.
Список использованной литературы:
Алпатов М. В., Ростовцев Н. Н. Искусство. Живопись. Скульптура.
Архитектура. М., 1987. Ч. 1.
Власов В. Г. Стили в литературе. Спб., 1995.
Веймарн Б. В., Колпинский Ю. Д. Всеобщая история искусств. Т. 2. М., 1960.
Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. М., 1996. Кн. 1.
Дятлева Г. В., Хворостухина С. А., Семенова О. В. Популярная история
западноевропейской живописи. М., 2001.
Ильина Т. В. Западноевропейское искусство. М., 1993.
Каптерева Т. П. Искусство Испании. Средние века. Эпоха Возрождения. М.,
1989.
Кожин Н. А. Очерки искусства западного средневековья. М., 1944.
Нессельштраус Ц. Г. Искусство Западной Европы в Средние века. М., 1964.
Сокольникова Н. М., Крейн В. Н. История стилей в искусстве. М., 2006.
Тяжлов В. Н. Искусство средних веков в Западной и Центральной Европе.
М., 1981.
Янсон Х. В. Основы истории искусств. М., 1996.

Романский стиль в интерьере и архитектуре, особенности дизайна и фото

В тревожности стиля и динамичности форм этого искусства явственно чувствуются пережитки народных представлений эпохи «варварства» с его примитивным мироощущением. Однако в романский период эти мотивы как бы растворялись в величавой торжественности архитектурного целого (Всеобщая история искусств, Академия художеств СССР).

XI век рассматривается обычно как время «раннего», а XII век – «зрелого» романского искусства. В становлении нового стиля участвовали все культурные народы Европы. Романский стиль явился первой художественной системой Средневековья, охватившей огромное многообразие местных школ, вызванное феодальной раздробленностью.

Это была суровая, но в то же время созидательная эпоха поиска и внедрения новых социальных форм и традиций, которые вылились в некий синтез, более всего проявившийся в искусстве и архитектуре. В романской архитектуре основными постройками становятся крепости, монастыри, аббатства, храмы и замки феодалов.

Особенности дизайна интерьеров в романском стиле

Закон 1.

Важнейшие архитектурные черты зданий – массивные каменные своды, толстые и мощные стены с немногочисленными и узкими окнами, ступенчато-углубленные входы и, главное, башни – важнейший элемент архитектурной композиции.

Закон 2.

Характерные для интерьера в романском стиле строгий аскетизм, полное отсутствие излишеств напоминают об укрепленных крепостях и мрачных храмах.

Закон 3.

Мебель играла в период Средневековья сугубо прикладную роль. Она отличалась примитивностью конструкции, громоздкостью, кричащими красками. Спинки стульев и сами стулья были достаточно высокими, их величина указывала на знатность происхождения. Мягкой обивки не было – они покрывались краской и зачастую обтягивались холстом, затем наносился слой гипса, и вся конструкция впоследствии расписывалась красками.

Закон 4.

Романский стиль допускает невероятно сложные геометрические орнаменты природных оттенков в текстиле.

Закон 5.

Стены храмов и замков украшались фресками, начинает также распространяться витраж (живопись из цветных кусочков стекла).

Романский стиль в интерьере вашего дома

1. Интерьер дома или квартиры можно оформить фресками, светильниками-факелами, выполнить отделку стен под камень или мрамор. Эффект мрамора успешно передает техника венецианской штукатурки, а завершат отделку стен вставки из темного дерева, фрески или витраж из цветного стекла. Окрасить стены желательно в бежевый, серый или желтовато-коричневый цвет. На потолке следует разместить рейки, имитирующие кессонный потолок из балок.

2. Характерной чертой романского стиля является облицовка пола разноцветной мозаикой из натурального камня. В современном дизайне интерьера часто используется керамическая плитка крупных размеров, напоминающая камень.

3. Мебель для сидения нужно заказывать дощатую, с резьбой и кованными железными деталями из ели, кедра и дуба. Ярким акцентом в интерьере станет сундук – знаковый предмет Средневековья, окружать его могут грубые столы, табуреты на трех и четырех ножках, скамьи, стулья с высокими спинками.

Романский стиль в художественной культуре средних веков

Первым самостоятельным, специфически европейским художественным стилем средневековой Европы был романский, которым характеризуются искусство и архитектура Западной Европы примерно с 1000 года до возникновения готики, в большинстве регионов примерно до второй половины и конца XII века, а в некоторых и позднее. Он возник в результате синтеза остатков художественной культуры Рима и варварских племен. На первых порах это был прароманский стиль.

В конце прароманского периода элементы романского стиля смешивались с византийскими, с ближневосточными, особенно сирийскими, также пришедшими в Сирию из Византии; с германскими, с кельтскими, с чертами стилей других северных племен. Различные комбинации этих влияний создали в Западной Европе множество локальных стилей, которые получили общее имя романского, в значении «в манере римлян». Поскольку основное количество сохранившихся принципиально важных памятников прароманского и романского стиля являются архитектурными сооружениями, различные стили этого периода часто различаются по архитектурным школам. Архитектура V-VIII веков обычно проста, за исключением зданий в Равенне (Италия), возведенных по византийским правилам. Здания часто создавались из элементов, изъятых из старых римских построек, или декорировались ими. Во многих регионах такой стиль был продолжением раннее христианского искусства. Круглые или многоугольные соборные церкви, заимствованные из византийской архитектуры, строились в течение прароманского периода; позднее они возводились в Аквитании на юго-западе Франции и в Скандинавии. Наиболее известные и лучше всего проработанные образцы этого типа — собор Сан-Витало византийского императора Юстиниана в Равенне (526-548) и восьмиугольная дворцовая капелла, построенная между 792 и 805 годами Карлом Великим в Ай-ля-Капелле (в наст.время Ахен, Германия), прямо инспирированная собором Сан-Витало.

Одним из творений каролингских архитекторов стал вестворк, многоэтажный входной фасад, фланкированный колокольнями, который стали пристраивать к христианским базиликам. Вестворки были прототипами фасадов гигантских романских и готических соборов.

Важные здания конструировались также в монастырском стиле. Монастыри, характерное религиозное и социальное явление той эпохи, требовали громадных зданий, совмещавших в себе как жилища монахов, так и часовни, помещения для молитв и служб, библиотеки, мастерские. Тщательно проработанные прароманские монастырские комплексы были возведены в Сент-Галле (Швейцария), на острове Райхенау (Германская сторона озера Констанс) и в Монте-Кассино (Италия) монахами-бенедиктинцами.

Выдающимся достижением архитекторов романского периода была разработка зданий с каменными вольтами (арочными, поддерживающими конструкциями). Главной причиной для разработки каменных арок была необходимость замены легко воспламенявшихся деревянных перекрытий прароманских зданий. Введение вольтовых конструкций привело к всеобщему использованию тяжелых стен и столбов.

Скульптура. Большинство романских скульптур было интегрировано в церковную архитектуру и служило как структурным, конструктивным, так и эстетическим целям. Поэтому трудно говорить о романской скульптуре, не касаясь церковной архитектуры. Малоразмерная скульптура прароманской эпохи из кости, бронзы, золота изготавливалась под влияние византийских моделей. Другие элементы многочисленных местных стилей были позаимствованы из ремесел стран Ближнего Востока, известных благодаря импортированным иллюстрированным рукописям, резным изделиям из кости, золотым предметам, керамике, тканям. Были важны также мотивы, происходившие из искусств мигрировавших народов, такие, как гротескные фигуры, образы чудовищ, переплетающиеся геометрические узоры, особенно в районах севернее Альп. Крупномасштабные каменные скульптурные декорации стали обычными в Европе лишь в XII веке. Во французских романских соборах Прованса, Бургундии, Аквитании множество фигур размещалось на фасадах, а статуи на колоннах подчеркивали вертикальные поддерживающие элементы.

Живопись. Существующие образцы романской живописи включают в себя украшения архитектурных памятников, такие, как колонны с абстрактными орнаментами, а также украшения стен с изображениями висящих тканей. Живописные композиции, в частности повествовательные сцены по библейским сюжетам и из жизни Святых, также изображались на широких поверхностях стен. В этих композициях, которые преимущественно следуют византийской живописи и мозаике, фигуры стилизованы и плоски, так что они воспринимаются скорее как символы, чем как реалистические изображения. Мозаика, точно так же, как и живопись, была в основном византийским приемом и широко использовалась в архитектурном оформлении итальянских романских церквей, в особенности в соборе Св. Марка (Венеция) и в сицилианских церквях в Цефалу и Монреале.

Декоративное искусство. Прароманские художники достигли высочайшего уровня в иллюстрировании рукописей. В Англии важная школа иллюстрирования рукописей возникла уже в VII веке в Холи Айленде (Линдисфарн). Произведения этой школы, экспонирующиеся в Британском музее (Лондон), отличаются геометрическим переплетением узоров в заглавных буквах, рамках и ими густо покрываются целые страницы, которые называются ковровыми. Рисунки заглавных букв часто оживляются гротескными фигурами людей, птиц, чудовищ.

Внимание!

Если вам нужна помощь в написании работы, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 авторов готовы помочь вам прямо сейчас. Бесплатные корректировки и доработки. Узнайте стоимость своей работы.

Региональные школы иллюстрирования рукописей в южной и восточной Европе развивали различные специфические стили, что заметно, например, по копии Апокалипсиса Беаты (Париж, Национальная библиотека), изготовленной в середине XI века в монастыре Сан-Север в Северной Франции. В начале XII века иллюстрирование рукописей в северных странах приобрело общие черты подобно тому, как то же произошло в то время со скульптурой. В Италии продолжало доминировать византийское влияние как в миниатюрной живописи, так и в настенных росписях и в мозаике.

Прароманская и романская обработка металлов — широко распространенная форма искусства — использовалась, главным образом, для создания церковной утвари для религиозных ритуалов. Многие из таких произведений по сей день хранятся в сокровищницах больших кафедральных соборов за пределами Франции; французские соборы были ограблены во время Французской революции. Другие металлические изделия этого периода — ранние кельтские филигранные ювелирные украшения и серебряные предметы; поздние изделия германских златокузнецов и серебряные вещи, инспирированные привозными византийскими металлическими изделиями, а также замечательные эмали, особенно перегородчатые и выемчатые, изготовленные в районах рек Мозеля и Рейна. Двумя знаменитыми мастерами по металлу были Роже из Гельмарсхаузена, германец, известный своими бронзовыми изделиями, и французский эмальер Годфруа де Клер.

Самым известным примером романского текстильного произведения является вышивка XI века, называемая «Гобелен из Байя». Сохранились и другие образцы, такие как церковные облачения и драпировки, однако наиболее ценные ткани в романской Европе были ввезены из Византийской империи, Испании и Среднего Востока и не являются продукцией местных мастеров.

Поможем написать любую работу на аналогичную тему

Получить выполненную работу или консультацию специалиста по вашему учебному проекту

Узнать стоимость

Романский период в архитектуре Германии

Романский период в архитектуре Германии

Романский период (с 10 по начало 13 века) в немецкой архитектуре характеризуется полукруглыми арками, небольшими парными окнами, и крутыми сводами домов. Самым значительным сооружением этого периода в Германии является Шпайерский собор. Он строился в несколько этапов с 1030 года, а в 11 веке был самым большим зданием в христианском мире и архитектурным символом власти династии Салиан, династии четырех немецких монархов (1024-1125).


Соборы Вормса и Майнца стали образцом романского стиля. В это время в Германии было основано много монастырей, особенно в Саксонии-Анхальт. Особое значение имеют церковь Святого Серватия в Кведлинбурге, Любекский Собор, Брауншвейгский Собор, Трирский собор и Бамбергский Собор, чей этап строительства попадал уже в готический период.

Аббатство Маульбронн является примером Цистерцианской архитектуры. Оно было построено между 12-м и 15-м веками, и включает в себя готические элементы. В 11 веке в Германии начали строительство многочисленных крепостей, в это время был построен знаменитый замок Вартбург, перестроенный позже в готическом стиле.

Готический стиль в архитектуре Германии


Готическая архитектура процветала в период высокого и позднего средневековья. Она эволюционировала от романской архитектуры. Первые готические здания в Германии были построены в 1230 годы, например, церковь Девы Марии (по-немецки Церковь нашей Леди) ок. 1233—1283 годов — Трир, который является одним из наиболее важных ранних готических соборов в Германии и построен в архитектурных традициях французской Готики.

Фрайбургский собор был построен в три этапа, первый в 1120 годах — строили герцоги Церинген, второй, начался в 1210 году, а третий — в 1230 году. Его 116-метровая башня, как неоднократно утверждал Якоб Буркхардт, является самой красивой в христианской архитектуре.

Башня почти квадратная в основании, в центре — в форме звезды. Наверху — конический шпиль. Это единственная готическая башня в Германии, которая была построена в Средние века (1330), и пережила бомбардировки 1944 года, которые разрушили все дома в западном и северном районах Франкфурта.

Кельнский Собор — крупнейший готический собор в мире. Строительство его началось в 1248 году и велось с перерывами до 1880 года, в течение более 600 лет..

Кирпичная Готика (нем. Backsteingotik) — специфический стиль готической архитектуры, распространенный в Северной Европе, особенно в Северной Германии и прибалтийских регионах, не имеющих природных каменных ресурсов. Для использовали только кирпичи. Ратуша Штральзунд и церковь Св. Николая являются примерами этого стиля.


Строительство готических храмов в Германии сопровождалось строительством дома гильдий и строительством ратуш. Примером является готическая Ратуша (13 век) в Штральзунде, ратуша Бремен (1410) и (мэрия города Мюнстер (родом из 1350).

Ренессанс в архитектуре Германии

Архитектура эпохи Возрождения относится к периоду начала 15-го и начала 17 веков. Самым ранним образцом Ренессансной архитектуры в Германии является часовня Фуггеров в церкви Святой Анны в Аугсбурге. Банкир Якоб Фуггер выстроил ее в качестве усыпальницы для своей семьи.

В то время Германия была раздроблена на множество княжеств, которые вели вооруженные конфликты. В некоторых княжествах, таких как Торгау и Ашаффенбурга и Ландсхуте, зарождалась ренессансная архитектура. Примером является внутренний двор замка Траусниц и Landshut Residence в центре города, построенные мастерами итальянского Возрождения.

Храм Святого Михаила в Мюнхене (начало 1581 года) является важным строением эпохи Возрождения. Тогда же были построены Гейдельбергский замок с характерными для Ренессанса фасадами, здание Аугсбургской мэрии, построенное в 1614—1620 годах Аугсбургским архитектором Элиасом Холльлем.

В районе Везер Германии находятся многочисленные замки и усадьбы в стиле Везерского Ренессанса. Примерами работ в стиле Реннесанса являются также замки городов Лемго и Хамельн, замок Вольфенбюттель из Гуэлфов и евангелическая церковь Мария Beatae Virginis.

В Тюрингии и Саксонии было построено в стиле Ренессанс множество церквей и дворцов, например, замок Уильям, замок в Шмалькальдене, церковь Св. Екатерины, замок Гота, ратуша в Лейпциге, Фрайбергский Собор, замки в Дрездене и в Герлице. В Северной Германии построен Гюстровский замок и богатая интерьерами церковь Св. Николая.

Перейти к разделу: 3. Барокко в архитектуре Германии

Раннее и высокое средневековое романское искусство и архитектура — Brewminate


Abbaye de Lessay (департамент Ла-Манш), Франция / Фото Ji-Elle, Wikimedia Commons


Под редакцией Мэтью А. Макинтоша / 05.02.2018
Историк
Брюминейт Главный редактор


1.1 — Введение

На романское искусство повлияла смена политических сил после периода Каролингов и мобильность во время крестовых походов.

1.1.1 — Источник вдохновения

Романская архитектура была первым самобытным стилем, распространившимся по Европе после распада Римской империи. Несмотря на ошибочное представление историков искусства 19 годов о том, что романская архитектура является продолжением римских стилей, римские методы строительства из кирпича и камня были потеряны в большинстве частей Европы. В северных странах римский стиль и методы были приняты только для официальных зданий, а в Скандинавии они были неизвестны.Исключением были несколько великих константиновских базилик, которые продолжали стоять в Риме как источник вдохновения для последующих строителей. Однако они не вдохновили Палатинскую капеллу императора Карла Великого в Аахене, Германия, построенную примерно в 800 году нашей эры. Вместо этого величайшее здание средневековья в Европе было художественным детищем восьмиугольной византийской базилики Сан-Витале в Равенне, построенной в шестом веке.

1.1.2 — Новая Европейская империя

Церковь Сен-Фронт, Периге, Франция: Изображение церкви с куполом, пример восточноевропейского влияния.

Карл Великий был коронован Папой в базилике Святого Петра на Рождество 800 г. н.э. с целью восстановления старой Римской империи. Политические преемники Карла Великого продолжали править большей частью Европы, что привело к постепенному появлению отдельных политических государств, которые в конечном итоге были объединены в нации в результате верности или поражения. В процессе Королевство Германия породило Священную Римскую империю. Вторжение в Англию Вильгельма Герцога Нормандского в 1066 году привело к строительству замков и церквей, которые усилили присутствие норманнов.Несколько значительных церквей, построенных в то время, были основаны правителями как места светской и религиозной власти или как места коронации и захоронения. К ним относятся аббатство Сен-Дени и Вестминстерское аббатство (где сейчас мало что осталось от нормандской церкви).

Остальные архитектурные сооружения Римской империи приходили в упадок, и большая часть технологий была потеряна. В то же время, однако, строительство каменных куполов и резьба декоративных архитектурных деталей не ослабевали, хотя стиль сильно изменился после падения Рима в непреходящей Византийской империи.Купольные церкви Константинополя и Восточной Европы оказали существенное влияние на архитектуру некоторых городов, особенно через торговлю и крестовые походы. Наиболее ярким примером является базилика Сан-Марко в Венеции, но есть много менее известных примеров, таких как церковь Сен-Фронт, Периге и собор Ангулема.

1.1.3 — Феодализм и война

Карта Европы, 1142 год: Европа, 1142 год, эпоха крестовых походов.

Большая часть Европы была затронута феодализмом, при котором крестьяне удерживали от местных правителей землю, которую они обрабатывали, в обмен на военную службу.В результате их можно было призвать к местным ссорам, а также последовать за своим господином через Европу в крестовые походы.

Крестовые походы (1095–1270) вызвали значительную миграцию и, как следствие, распространение идей и торговых навыков, в частности, строительство укреплений и металлообработку для снабжения оружием, что также применялось для оснащения и украшения зданий. Непрерывное движение людей, правителей, дворян, епископов, аббатов, мастеров и крестьян было важным фактором в создании однородных методов строительства и узнаваемого романского стиля, несмотря на региональные различия.

Сан-Джиминьяно, Италия: Образ Сан-Джиминьяно, известного своей средневековой архитектурой, уникального тем, что сохранилось около десятка его высоких узких домов-башен.

Жизнь стала менее безопасной после периода Каролингов, в результате чего в стратегических точках построили замки. Многие из них были построены как цитадели норманнов, потомков викингов, вторгшихся в северную Францию ​​в 911 году. Политическая борьба также привела к укреплению городов путем восстановления и укрепления стен, оставшихся с римского периода.Одно из самых известных сохранившихся укреплений — город Каркассон. Ограждение городов привело к созданию высокого узкого таунхауса с ограниченной жилой площадью. Они часто окружали общественные дворы, как в Сан-Джиминьяно в Тоскане.

1.1.4 — Растущее процветание

По мере того, как в этот период Европа неуклонно становилась все более процветающей, искусство высочайшего качества больше не ограничивалось королевским двором и небольшим кругом монастырей, как в периоды Каролингов и Оттонов.Монастыри оставались важными, особенно монастыри новых цистерцианцев, клуниак и картезианцев, распространившихся по Европе. Городские церкви, в том числе на паломнических маршрутах и ​​многие в небольших городах и деревнях, были искусно украшены. Действительно, они часто уцелели, когда соборы и городские церкви были перестроены, а королевские дворцы в романском стиле — нет. Художник-мирянин Николай Верденский стал ценной фигурой, известной на всем континенте. Большинство каменщиков и ювелиров теперь были профессионалами-мирянами, а не монашеским духовенством, а к концу периода большинство из них составляли мирские художники, такие как мастер Гюго.Иконография их церковной работы, вероятно, определялась по согласованию с духовными советниками.

1.2 — Романский стиль

1.2.1 — Введение

Романское искусство относится к искусству Европы с конца 10 века до расцвета готического стиля в 13 веках или позже, в зависимости от региона. Термин «романский» был изобретен историками искусства 19 годов для обозначения архитектуры того времени, которая сохранила многие основные черты римского архитектурного стиля, в первую очередь полукруглые арки, но сохранила отличительные региональные особенности.В южной Франции, Испании и Италии была архитектурная преемственность с поздним античным периодом, но романский стиль был первым стилем, который распространился по всей католической Европе и, таким образом, первым общеевропейским стилем со времен имперской римской архитектуры. На романское искусство также оказало влияние византийское искусство, особенно в живописи, и антиклассическая энергия украшения островного искусства Британских островов. Из этих элементов был создан новаторский и последовательный стиль.

1.2.2 — Архитектура

Аббатство Марии Лаах, Германия: Это аббатство, основанное в 1093 году, является образцом романской архитектуры.

Сочетая черты римских и византийских зданий с другими местными традициями, романская архитектура отличается массивностью, толстыми стенами, круглыми арками, прочными опорами, крестовыми сводами, большими башнями и декоративными аркадами. Каждое здание имеет четко определенные формы и симметричный план, в результате чего внешний вид намного проще, чем готические здания, которые последуют за ним.Стиль можно узнать по всей Европе, несмотря на региональные особенности и материалы.

1.2.3 — Покраска

«Лист Моргана. «:« Лист Моргана »из иллюминированной Винчестерской Библии 1160–1175 годов. Сцены из жизни Давида, изображенные в романском стиле с фигурами различных размеров в зависимости от важности и абстрактного ландшафта.

Помимо архитектуры, искусство того периода характеризовалось энергичным стилем как в живописи, так и в скульптуре.В церквях живопись продолжала следовать византийским иконографическим образцам. Христос в величии, Страшный суд и сцены из Жизни Христа остались одними из самых распространенных изображений. В иллюминированных рукописях наиболее богато украшенными образцами того периода были библии или псалтыри. По мере того, как изображались новые сцены, появлялось все больше оригинальности. Они использовали интенсивно насыщенные основные цвета, которые теперь в своей первоначальной яркости существуют только в витражах и хорошо сохранившихся рукописях.Витражи впервые получили широкое распространение в этот период, хотя сохранившихся примеров немного.

Живописные композиции обычно имели небольшую глубину, так как они ограничивались узкими пространствами исторических инициалов, капителей колонн и церковных тимпанов. Напряжение между плотной рамкой и композицией, иногда ускользающей от обозначенного пространства, является повторяющейся темой в романском искусстве. Фигуры часто различались по размеру в зависимости от их важности, а пейзажный фон отсутствовал или был ближе к абстрактным украшениям, чем к реализму, как на деревьях в «Листе Моргана.«Человеческие формы часто были удлиненными и искривленными, чтобы соответствовать предоставленной форме, и временами казалось, что они парят в космосе. Эти фигуры сосредоточены на линейных деталях с акцентом на складки драпировки и волосы.

1.2.4 — Скульптура

Портал Сен-Пьер, Муассак: На этом изображении показаны резные фигурки на тимпанах портала Сен-Пьер, аббатство Муассак, Муассак, Франция.

Скульптура также демонстрирует энергичный стиль, очевидный в резных капителях колонн, которые часто изображают законченные сцены, состоящие из нескольких фигур.Драгоценные предметы, вылепленные из металла, эмали и слоновой кости, такие как реликварии, также имели высокий статус в этот период. В то время как большое деревянное распятие и статуи восседающей на троне Мадонны были немецкими новинками в начале того периода, горельефная резьба архитектурных элементов наиболее характерна для этого стиля.

Важным нововведением стало то, что на тимпанах важных церковных порталов были вырезаны монументальные схемы, снова изображающие Христа в величии или Страшный суд, но обработанные с большей свободой, чем в раскрашенных версиях.Эти портальные скульптуры должны были одновременно запугать и обучить зрителя. Поскольку не было эквивалентных византийских моделей, романские скульпторы не стеснялись расширять свое лечение барабанных перепонок.

2.1 — Первая романская архитектура

Первый романский стиль развился на территории Каталонии и продемонстрировал более низкий уровень знаний, чем более поздний романский стиль.

2.1.1 — Развитие первой романской архитектуры

Романская архитектура разделена на два периода: «первый романский» стиль и «романский стиль».Первый романский стиль развился на севере Италии, в некоторых частях Франции и на Пиренейском полуострове в 10 веках до более позднего влияния аббатства Клюни. Этот стиль связан с архитектурной деятельностью групп лангобардских учителей и каменщиков, работающих на территории Каталонии в первой четверти 11 века. Эботт Олиба из монастыря Санта-Мария-де-Риполь служил особенно влиятельной крыльчаткой, диффузором и спонсором Первого романского стиля.

Чтобы избежать термина «домоманский стиль», который часто используется в гораздо более широком смысле для обозначения раннего средневекового и раннехристианского искусства (а в Испании также может относиться к формам искусства вестготов, астурийцев, мозарабиков и репобласьон) Puig i Cadafalch предпочел использовать термин «первый романский стиль».

2.1.2 — Характеристики

Монастырь Риполь: Монастырь Санта-Мария-де-Риполь — это бенедиктинский монастырь, построенный в Первом романском стиле, расположенный в городе Риполь в Каталонии, Испания.Хотя большая часть нынешней церкви включает перестройку 19 века, скульптурный портик является известным произведением романского искусства.

Первый романский стиль, также известный как ломбардный романский стиль, характеризуется толстыми стенами, отсутствием скульптуры и наличием ритмичных орнаментальных арок, известных как ломбардные полосы. Разница между первым романским и более поздним романским стилями заключается в умении строить здания. В первом романском стиле использовались стены из щебня, окна меньшего размера и крыши без свода, в то время как романский стиль отличается более изысканным стилем и более широким использованием свода и отделанного камня.Например, Abott Oliba заказал расширение монастыря Санта-Мария-де-Риполь в 1032 году, отражая первые романские черты двух фронтальных башен, круиз с семью апсидами и ломбардное украшение слепых арок и вертикальных полос.

2.2 — Цистерцианская архитектура

Цистерцианцы — римско-католический религиозный орден монахов и монахинь. Этот орден был основан группой монахов-бенедиктинцев из монастыря Молесме в 1098 году с целью более точного следования Правилу Святого Бенедикта.

2.2.1 — Характеристики цистерцианской архитектуры

Аббатство Фонтанов: Аббатства Англии 12-го века были суровыми и неукрашенными — резкий контраст с замысловатыми церквями богатых бенедиктинских домов, — но, по словам Уоррена Холлистера, «даже сейчас простая красота цистерцианских руин, таких как Фонтаны и Риволькс». Действие происходит в пустыне Йоркшир, и он глубоко трогает ».

Цистерцианская архитектура считается одним из самых красивых стилей средневековой архитектуры и внесла важный вклад в европейскую цивилизацию.Благодаря чистому стилю цистерцианских монастырей и церквей они считаются одними из самых красивых реликвий средневековья. Цистерцианские учреждения были в основном построены в романском и готическом архитектурных стилях в средние века, хотя более поздние аббатства также были построены в стилях ренессанса и барокко. Цистерцианские аббатства Фонтене во Франции, Фонтаны в Англии, Алкобаса в Португалии, Поблет в Испании и Маульбронн в Германии сегодня признаны объектами Всемирного наследия ЮНЕСКО.

2.2.2 — Теологические принципы

Санта-Мария-Арабона: церковь аббатства Санта-Мария-Арабона, Италия.

Цистерцианская архитектура была основана на рациональных принципах. В середине 12 годов выдающийся бенедиктинский аббат Сугер Сен-Дени объединил элементы нормандской архитектуры с элементами бургундской архитектуры (включая ребристые своды и остроконечные арки соответственно), создав новый стиль готической архитектуры.Эта новая «архитектура света» была предназначена для того, чтобы поднять наблюдателя «от материального к нематериальному»; по словам французского историка Жоржа Дюби, французского историка Жоржа Дюби, она была «памятником прикладного богословия». Цистерцианская архитектура выражала иную эстетику и теологию, извлекая уроки из достижений бенедиктинцев. Сен-Бернар считал церковное убранство отвлечением от благочестия и предпочитал строгость при строительстве монастырей, сам орден был восприимчив к техническим усовершенствованиям готических принципов строительства и сыграл важную роль в его распространении по Европе.

Эта новая цистерцианская архитектура воплощала идеалы ордена, теоретически она была утилитарной и без лишних украшений. Одна и та же рациональная интегрированная схема использовалась по всей Европе для удовлетворения в значительной степени однородных потребностей ордена. Различные здания, в том числе капитул на востоке и общежития наверху, были сгруппированы вокруг монастыря и иногда соединялись с трансептом самой церкви ночной лестницей. Цистерцианские церкви обычно строились по схеме крестовины с коротким пресвитерием для удовлетворения литургических потребностей братьев, небольшими часовнями в трансептах для частной молитвы и нефом с краем прохода, разделенным примерно посередине перегородкой для разделения монахов от братьев-мирян.

2.2.3 — Проектирование и строительство

Аббатство Эйси, Франция: «Архитектура света» аббатства Эйси представляет собой чистый стиль цистерцианской архитектуры, предназначенный для утилитарных целей литургического празднования.

Цистерцианские постройки по возможности строились из гладкого светлого камня. Колонны, столбы и окна падали на один и тот же базовый уровень, и штукатурка была чрезвычайно простой или отсутствовала вообще. Святилище соблюдалось в пропорции 1: 2 как на уровне этажа, так и на уровне пола.Чтобы сохранить внешний вид церковных зданий, цистерцианские постройки были построены в чистом, рациональном стиле, что подчеркивало их красоту и простоту. Строительные проекты церкви в средние века демонстрировали стремление к колоссальному успеху, требуя огромного количества добытого камня. То же самое относилось и к цистерцианским проектам. Аббатство Фуаньи было 98 метров в длину; Аббатство Восель было 132 метра (433 фута) в длину. Даже самые скромные монастырские постройки были полностью каменными.В 12 и 13 веках цистерцианские амбары состояли из каменного фасада, разделенного на неф и проходы либо деревянными столбами, либо каменными опорами.

Цистерцианцы наняли лучших камнерезов. Еще в 1133 году сенбернар нанял рабочих, чтобы они помогали монахам возводить новые здания в Клерво. Самый старый из зарегистрированных архитектурных памятников, аббатство Байленд в Йоркшире, датируется 12 годом века. Обводки представляли собой архитектурные чертежи, вырезанные и нарисованные на камне на глубину 2–3 мм, показывающие архитектурные детали в масштабе.

2.3 — Характеристики романской архитектуры

В то время как романская архитектура, как правило, обладает некоторыми ключевыми чертами, они часто различаются по внешнему виду и строительному материалу от региона к региону.

2.3.1 — Вариации в романской архитектуре

Общее впечатление, производимое церковной и светской романской архитектурой, — массивная солидность и сила. Романская архитектура полагается на свои стены или секции стен, называемые опорами , чтобы нести нагрузку конструкции, а не использовать арки, колонны, своды и другие системы для управления весом.В результате стены получаются массивными и производят впечатление прочной прочности. Романский дизайн также отличается наличием арок и проемов, аркад, колонн, сводов и крыш. Несмотря на общее существование этих предметов, романская архитектура варьируется в зависимости от того, как представлены эти характеристики. Например, стены могут быть сделаны из разных материалов или арки, а проемы могут отличаться по форме. Более поздние образцы романской архитектуры также могут обладать чертами, которых нет в более ранних формах.

2.3.2 — Стены

Строительный материал, используемый в романской архитектуре, варьируется по Европе в зависимости от местного камня и строительных традиций. В Италии, Польше, большей части Германии и некоторых частях Нидерландов кирпич был обычным явлением. В других областях широко использовались известняк, гранит и кремень. Строительный камень часто использовался небольшими частями неправильной формы, засыпанными густым раствором. Гладкая кладка из тесаного камня не была отличительной чертой этого стиля в более раннюю часть периода, но происходила там, где был доступен легко обрабатываемый известняк.

2.3.3 — Арки и проемы

Церковь аббатства Св. Иакова, Лебени, Венгрия (1208 г.): Характеристики романской архитектуры включают окулярное окно и соединение двух арочных окон или аркадных проемов внутри большой арки, оба открыты здесь, в церкви аббатства Св. Иакова. .

Характерной чертой романской архитектуры, как церковной, так и домашней, является соединение двух арочных окон или аркадных проемов, разделенных колонной или колонной и часто установленных внутри большей арки.Окулярные окна распространены в Италии, особенно на фронтоне фасада, а также встречаются в Германии. В более поздних романских церквях могут быть колесные окна или окна-розетки с орнаментом из пластин. В некоторых романских зданиях, таких как Собор Отена во Франции и Собор Монреаля на Сицилии, широко использовались заостренные арки.

2.3.4 — Аркады

[СЛЕВА]: Соборная церковь Нивеля: Соборная церковь Нивеля, Бельгия, использует тонкие стержни из бельгийского мрамора для обозначения чередующихся слепых проемов и окон.Верхние окна так же разделены колонетами на два проема.
[СПРАВА]: Нотр-Дам-дю-Пюи: Фасад Нотр-Дам-дю-Пюи, Ле-Пюи-ан-Веле, Франция, имеет более сложное расположение разнообразных арок: двери различной ширины, слепые арки, окна и открытые аркады.

Аркада монастыря обычно состоит из одной сцены (истории), в то время как аркада, разделяющая неф и проходы в церкви, обычно состоит из двух этапов, с третьей ступенью оконных проемов, известной как фонарь, возвышающийся над ней.Крупномасштабные аркады обычно служат для структурных целей, но они также используются в декоративных целях в меньших масштабах как внутри, так и снаружи. Внешние аркады часто называют «слепыми аркадами», за которыми находится только стена или узкий проход.

2.3.5 — Причалы

Хотя опоры в основном прямоугольные, опоры часто могут быть очень сложными, с полусегментами больших полых колонн на внутренней поверхности, поддерживающих арку, и сгруппированной группой меньших валов, ведущих в молдинги арки.Опоры, которые возникают на пересечении двух больших арок, например, под пересечением нефа и трансепта, обычно имеют крестообразную форму, каждая из которых имеет свою собственную опорную прямоугольную опору, перпендикулярную другой.

2.3.6 — Колонны

Даремский собор, Англия: Даремский собор украшал каменные колонны, чередующиеся с опорами из сгруппированных валов, поддерживающих самый ранний пример заостренных высоких ребер.

Колонны часто использовались в романской архитектуре, но различались по строительному материалу и декоративному стилю.В Италии большое количество античных римских колонн было спасено и повторно использовано в интерьерах и портиках церквей. В большинстве частей Европы колонны в романском стиле были массивными, поддерживающими толстые верхние стены с небольшими окнами и иногда тяжелыми сводами. Там, где требовались массивные колонны, например, в Даремском соборе, они были построены из каменной кладки с полым ядром, заполненным щебнем. Эти огромные неконусные колонны иногда украшались резными украшениями.

Общей характеристикой романских зданий, встречающихся в церквях и аркадах, разделяющих большие внутренние пространства замков, является чередование опор и колонн.Самая простая форма — колонна между каждым примыкающим пирсом. Иногда столбцы кратны двум или трем. Часто конструкция усложняется сложностью самих опор, так что чередование опор и колонн происходило скорее из опор совершенно разных форм.

Капители в коринфском стиле: капители коринфской формы с антропоморфными деталями, Pisa Campanile

Лиственный коринфский стиль послужил источником вдохновения для многих романских капителей, а точность их вырезания зависела от наличия оригинальных моделей.Столицы итальянских церквей, такие как Пизанский собор или церковь Сант’Алессандро в Лукке и на юге Франции, намного ближе к классической форме и стилю, чем в Англии.

2.3.7 — Своды и крыши

Большинство зданий имеют деревянные крыши в виде простой фермы, поперечной балки или королевского столба. Стропильные крыши иногда покрывают деревянными потолками в трех секциях, как те, что сохранились в соборах Эли и Питерборо в Англии. В церквях, как правило, проходы сводчатые, но неф покрыт деревянной крышей, как в Питерборо и Эли.В Италии были распространены открытые деревянные крыши, анкерные балки часто встречались в сочетании со сводами, а древесина часто украшалась, как в Сан-Миниато-аль-Монте во Флоренции.

Своды из камня или кирпича приняли несколько различных форм и в течение этого периода претерпели заметное развитие, превратившись в остроконечную ребристую арку, характерную для готической архитектуры.

2.4 — Архитектура Священной Римской Империи

Архитектура Священной Римской империи охватывает период от романского до классического периода.

2.4.1 — Фон

Священная Римская империя представляла собой комплекс земель, существовавший с 962 по 1806 год в Центральной Европе. Территория империи лежала преимущественно в Центральной Европе и на пике ее развития включала территории королевств Германии, Богемии, Италии и Бургундии. На протяжении большей части своей истории Империя состояла из сотен более мелких подразделений, княжеств, герцогств, графств, вольных имперских городов и других владений.

2.4.2 — Прероманский

Предроманский период в западноевропейском искусстве часто датируется периодом Каролингского Возрождения в конце 8 века до начала 11 -го века.Немецкие постройки этого периода включают аббатство Лорш, которое сочетает в себе элементы римской триумфальной арки (включая арочные проходы и полуколонны) с народным тевтонским наследием (включая безосновательные треугольники слепой аркады и полихроматическую кладку). Одной из самых важных церквей в этом стиле является монастырская церковь Святого Михаила, построенная между 1001 и 1031 годами как часовня монастыря бенедиктинцев. Он был построен в так называемом Оттонском (Раннеманском) стиле во времена Оттоновского Возрождения.

2.4.3 — Романский

Шпейерский собор (изображение Альфреда Хаттера): Шпейерский собор был построен в романскую эпоху и является образцом романской архитектуры; в 11 веке это было самое большое здание в христианском мире и архитектурный символ могущества династии Салиан.

Романский период (10 — начало 13 -го века) характеризуется полукруглыми арками, прочными конструкциями, небольшими парными окнами и паховыми сводами.Многие церкви в Германии датируются этим временем, в том числе двенадцать романских церквей Кельна. Самым значительным романским зданием Германии является Шпейерский собор, построенный поэтапно примерно с 1030 года. В 11 веках он был самым большим зданием в христианском мире и архитектурным символом могущества династии Салиан, четырех немецких королей. который правил с 1024–1125 гг. Другие важные примеры романского стиля включают соборы Вормса и Майнца, Лимбургский собор (в рейнском романском стиле), аббатство Маульбронн (пример цистерцианской архитектуры) и знаменитый замок Вартбург, который позже был расширен в готическом стиле.

2.4.4 — Готика

Готическая архитектура процветала в периоды высокого и позднего средневековья, развиваясь из романской архитектуры. Фрайбургский собор известен своей 116-метровой башней, почти квадратной в основании с двенадцатигранной звездной галереей в центре. Выше этой галереи башня восьмиугольная и коническая, а наверху — шпиль. Кельнский собор — самый большой готический собор в мире после Миланского собора. Строительство началось в 1248 году и продолжалось до 1880 года, то есть прерывистый период продолжался более 600 лет.Из-за своих огромных двойных шпилей он также имеет самый большой фасад из всех церквей в мире, а его хор может похвастаться самым большим соотношением высоты к ширине среди всех средневековых церквей.

Кельнский собор: Кельнский собор — после Миланского собора — самый большой готический собор в мире, построенный в течение 600 лет.

Кирпичная готика — это особый стиль готической архитектуры, распространенный в Северной Европе, особенно в Северной Германии и регионах вокруг Балтийского моря, где отсутствуют природные ресурсы горных пород.Здания в основном построены из кирпича. Такие города, как Любек, Росток, Висмар, Штральзунд и Грайфсвальд, сформированы в этом региональном стиле; Ключевые примеры включают
мэрии Штральзунда и церковь Св. Николая.

Жилищами этого периода были в основном фахверковые здания, которые все еще можно увидеть в Госларе и Кведлинбурге, в последнем из которых находится один из старейших фахверковых домов в Германии. Метод строительства, который широко использовался для городских домов эпохи Средневековья и Возрождения, сохранился до 20 века для сельских построек.

2.4.5 — Ренессанс

Архитектура эпохи Возрождения (начало 15 -го — начало 17 -го века) процветала в разных частях Европы благодаря сознательному возрождению и развитию древнегреческой и римской мысли и культуры. Как и в других областях Европы, архитектура эпохи Возрождения в Священной Римской империи уделяла особое внимание симметрии, пропорциям, геометрии и регулярности частей, что продемонстрировано в архитектуре классической античности, особенно в древнеримской архитектуре.Упорядоченное расположение колонн, пилястр и перемычек, а также использование полукруглых арок, полусферических куполов, ниш и эдикул заменили сложные пропорциональные системы и неправильные профили средневековых зданий. Самый ранний образец архитектуры эпохи Возрождения в Германии — часовня Фуггера в церкви Святой Анны в Аугсбурге; другие работы включают Святого Михаила в Мюнхене, Гейдельбергский замок, ратушу Аугсбурга, а также замки и поместья по всему Вестеру, Тюрингии и Саксонии.

2.4.6 — Барокко

Die Frauenkirche в Дрездене: Восстановленная церковь Frauenkirche в Дрездене была построена Джорджем Бэром между 1722 и 1743 годами и является образцом архитектуры барокко в Германии.

Архитектура барокко зародилась в начале 17 -го века в Италии и пришла в Германию после Тридцатилетней войны. Взаимодействие архитектуры, живописи и скульптуры является важной чертой архитектуры барокко, которая объединила новые моды, чтобы выразить триумф католической церкви, и характеризовалась новыми исследованиями формы, света и тени и драматической интенсивности.Дворец Цвингер в Дрездене проиллюстрировал архитектуру абсолютизма, которая всегда ставила правителя в центр, тем самым увеличивая пространственную композицию; например, великолепная лестница, ведущая к фигуре. В рококо, поздней фазе барокко, украшения стали еще более обильными и использовались более яркие цвета. Другие примеры церковной архитектуры в стиле барокко включают базилику Vierzehnheiligen в Верхней Франконии и восстановленную церковь Фрауэнкирхе в Дрездене.

2.4.7 — Классицизм

Классицизм прибыл в Германию во второй половине 18 -го века.Он черпал вдохновение в классической архитектуре античности и был реакцией на стиль барокко как в архитектуре, так и в ландшафтном дизайне. Самым выдающимся архитектором этого стиля в Германии был Карл Фридрих Шинкель. Стиль Шинкеля в его наиболее продуктивный период определяется его обращением к греческой, а не имперско-римской архитектуре; его самые известные здания находятся в Берлине и его окрестностях.

2.5 — Церковь Сен-Лазар

2.5.1 — Введение

Собор Отена, ок.1120-46: Внешний вид Собора Отена, который стоит в самом высоком и наиболее укрепленном углу города, и в результате внешних изменений, которые были внесены в здание, внешний вид был сильно изменен за счет добавления готической башни и шпиля. и приделы в 15 веке.

Собор Отена, или собор Сен-Лазар, — римско-католический собор и национальный памятник в Отене, Франция. Известный своим вдохновением Клуниаком и романскими скульптурами Гислеберта, он олицетворяет романское искусство и архитектуру Бургундии.

Из-за почитания реликвий в этот период епископ Отена приказал построить собор большего размера, чтобы разместить эти реликвии и принять наплыв паломников в Отен. Капители колонн и главный фасад церкви украшены реалистичными скульптурами, вырезанными Гислебертом, а произведения искусства — средство обучения масс христианской этике с драматическими сценами рая и ада. Работы над собором начались около 1120 года и быстро продвигались вперед; здание было освящено в 1130 году.Дизайн был разработан епископом Этьеном де Баге, на которого особенно повлияло аббатство Клуниак в Параи-ле-Моньяль.

2.5.2 — Элементы дизайна

Внутри собора есть неф и два нефа, разделенных массивными колоннами с продольной резьбой, перемежающейся украшенными капителями в романском стиле. В плане собора есть притвор или вестибюль из двух пролетов, увенчанный двумя башнями, за которым следует неф с семью пролетами, окруженный боковыми проходами, и трансепт с крестом, увенчивающим башню.Фасад нефа состоит из трех уровней: большой аркады, трифория и фонаря, каждый из которых отмечен карнизом. Трехэтажное возвышение Сен-Лазара стало возможным благодаря использованию остроконечных арок для нефа. Каждая секция нефа отделена в своде поперечным ребром. Каждый трансепт выступает в ширину с двумя пролетами нефа, а у западного входа есть притвор, закрывающий главный портал.

2.5.3 — Капитальные скульптуры

Собор Святого Лазаря имеет планировку в виде латинского креста с проходным нефом, простым трансептом и трехступенчатым хором с полукруглым концом.Многие исторические капители, украшающие колонны в Сен-Лазаре, были вырезаны Гислебертом. Что делает Сен-Лазар шедевром романского искусства, так это качество скульптур Гислеберта. Эти вырезанные на камне сцены из Библии появляются на десятках капителей нефа и алтаря. В частности, Гислеберт использовал усики фактической коринфской столицы, чтобы создать архитектурный каркас для развития повествования. На капителях порталов вырезаны библейские и традиционные сцены.

2.5.4 — Западный тимпан

На западном фасаде Сен-Лазара внутри портика находится тимпан (1130–1135), подписанный Gislebertus hoc fecit (что означает «это сделал Гислеберт»). Он входит в число шедевров романской скульптуры во Франции. Огромный размер барабанной перемычки требовал поддержки двойной перемычки и средней колонны, чтобы еще больше укрепить скульптуру. Слева от тимпана изображено восхождение в Царство Небесное, а справа — изображение демонов в аду с ангелом и дьяволом, взвешивающими души на весах.Арочный свод окружен знаками зодиака, в центре которого изображен безмятежный Христос. Христос находится в идеальной симметричной позиции со сбалансированной композицией вытянутых фигур. Рядом с Иисусом находятся его мать, Дева Мария, и его апостолы, изображенные кающимися и наблюдателями Страшного суда. Святой Петр охраняет врата в рай и наблюдает, как воскресшие люди пытаются протиснуться внутрь с помощью ангелов.

Страшный суд: Страшный суд Гислеберта в западном тимпане.

В Страшном суде Гислеберт успешно интегрировал современный взгляд на рай и ад и создал скульптуру, которая служила визуальным образовательным средством для неграмотных людей. Тимпан внушал ужас верующим, которые рассматривали детализированную горельефную скульптуру. Действительно, внизу тимпана под взвешиванием душ есть надпись, которая гласит: «Пусть этот ужас устрашит тех, кого связывает земное заблуждение за ужас представленных здесь образов, которые таким образом действительно изображают то, что будет.Барабан обрамлен двумя архивольтами: внутренний украшен резной листвой, а внешний состоит из великолепно детализированных медальонов, представляющих четыре сезона, зодиаки и труды месяцев.

3.1 — Обзор

Скульптура романского периода стала свидетелем прогресса в обработке металла, эмали, фигурных фризах и сценах в архитектуре.

3.1.1 — Фон

Романское искусство — это искусство Европы примерно с 1000 г. н.э. до расцвета готики в 13 веке или позже, в зависимости от региона.Предыдущий период известен как предроманский период. Этот термин был изобретен историками искусства 19-го века специально для обозначения романской архитектуры, которая сохранила многие черты римского архитектурного стиля (в частности, арки с круглой головкой, цилиндрические своды, апсиды и украшение из листьев аканта), а также развила отличительные характеристики. Южная Франция, Испания и Италия продемонстрировали архитектурную преемственность с поздним античным стилем, но романский стиль первым распространился по всей католической Европе от Сицилии до Скандинавии.На романское искусство также оказало большое влияние византийское искусство, особенно в живописи, и антиклассическая энергия украшения островного искусства Британских островов. Из этих элементов был создан новаторский и последовательный стиль.

3.1.2 — Металлоконструкции, эмали и слоновая кость

Глостерский подсвечник, начало XII века: бронзовый глостерский подсвечник — превосходный образец металлического литья с замысловатыми и энергичными качествами, характерными для рукописной живописи.

Драгоценные изделия из металла, слоновой кости и эмали имели высокий статус в романский период. Создатели этих объектов более известны, чем современные художники, осветители и архитекторы-каменщики. Металлоконструкции, в том числе декорирование эмалью, стали очень изысканными. Сохранилось множество впечатляющих святынь, сделанных для хранения реликвий, из которых наиболее известна Святыня Трех Королей в Кельнском соборе Николая Верденского (около 1180–1225 гг.). Бронзовый подсвечник Gloucester — превосходный образец металлического литья с замысловатыми и энергичными качествами, характерными для рукописной живописи.Триптих Ставло и реликварий святого Мавра — другие примеры эмалевых работ Мосана. Большие реликварии и фасады алтарей были построены вокруг деревянного каркаса, а гробницы меньшего размера были целиком из металла и эмали. Несколько светских предметов, таких как зеркала, украшения и застежки, также сохранились, но они, без сомнения, недостаточно отражают количество тонких металлических изделий, принадлежащих знати.

3.1.3 — Архитектурная скульптура

Аббатство Везеле, Бургундия, Франция: тимпан аббатства Везеле в Бургундии, построенный в 1130-х годах, имеет множество декоративных спиральных деталей в драпировках.

С падением Римской империи традиция вырезать большие изделия из камня и лепить фигуры из бронзы угасла, как и по религиозным причинам в Византийском мире. Некоторые скульптуры в натуральную величину были выполнены из лепнины или гипса, но сохранившиеся экземпляры редки. Самая известная из сохранившихся скульптур прото-романской Европы — деревянное распятие в натуральную величину, заказанное архиепископом Кельна Геро примерно в 960–965 годах, очевидно, прототип популярной формы. Начиная с XII века, они были установлены на балке под аркой алтаря, известной на английском языке как крест, и по бокам стояли фигуры Девы Марии и Иоанна Богослова.

В XI и XII веках фигуративная скульптура возродилась, поскольку архитектурные рельефы стали визитной карточкой позднего романского периода. Фигуративная скульптура была основана в основном на рукописном освещении и мелкомасштабной скульптуре из слоновой кости и металла. Еще одно вероятное влияние оказали обширные фризы на армянских и сирийских церквях. Эти источники вместе создали особый стиль, который можно узнать по всей Европе, хотя наиболее впечатляющие скульптурные проекты сосредоточены в Юго-Западной Франции, Северной Испании и Италии.

Изображения в металлоконструкциях часто подвергались тиснению. Полученная поверхность имела две основные плоскости с надрезанными деталями. Эта обработка была адаптирована к резьбе по камню, и ее часто можно увидеть в тимпане над порталом, где изображения Христа в Величии с символами четырех евангелистов взяты непосредственно с позолоченных обложек средневековых книг Евангелия. Этот стиль дверных проемов встречается во многих местах и ​​продолжается в готический период.

Большинство романских скульптур имеют живописный и библейский сюжет.На столицах зданий можно найти самые разные темы, в том числе сцены Сотворения и Падения Человека, жизни Христа и ветхозаветные изображения его Смерти и Воскресения, такие как Иона, Кит и Даниил в львином рве. Происходит много вертепов, чаще всего — Трех Королей. Некоторые романские церкви имеют обширную скульптурную схему, которая покрывает территорию вокруг портала, а иногда и большую часть фасада. Скульптурные схемы были разработаны, чтобы передать послание о том, что верующие христиане должны признать свои проступки, покаяться и получить искупление.Страшный суд напоминает верующему о покаянии, в то время как резное или нарисованное Распятие, выставленное на видном месте в церкви, напоминает грешнику об искуплении.

3,2 — Majestat Batlló

3.2.1 — Обзор

Majestat Batlló: Majestat Batlló — это деревянное распятие в романском стиле XII века, которое сейчас находится в Национальном художественном музее Каталонии в Барселоне. Это один из самых сложных примеров в Каталонии изображения Христа на Кресте, символизирующего его победу над смертью.

Majestat Batlló, или Batlló Majesty, представляет собой полихромную резьбу по дереву в романском стиле 12 и века, которая сейчас хранится в Национальном музее искусства Каталонии в Барселоне, Каталония. Резные деревянные изображения были основным элементом церквей как объектами поклонения, и одним из самых сложных мотивов был образ Христа в величии : изображений Христа на Кресте, которые символизируют его победу над смертью. Самым выдающимся из них является Majestat Batlló, который также является одним из лучших и наиболее хорошо сохранившихся образцов каталонской скульптуры.

3.2.2 — Символика и описание

Majestat Batlló — это большое деревянное распятие, на котором изображен Христос, переносящий свои страдания с благородным стоицизмом и триумфом. На нем колобий или длинная туника без рукавов. Хотя уголки его рта слегка опущены, открытые глаза Христа и распущенный лоб создают впечатление самообладания и бесстрастия. Надпись на латыни над его головой гласит: «JHS NAZARENUS REX IUDEORUM» («Иисус из Назарета, Царь иудейский»), как в библейских повествованиях (Матфея 27:37, Марка 15:26, Луки 23:38, Иоанна 19:19). ).

Одна из ярких черт скульптуры Batlló Majesty по сравнению с каталонской скульптурой — это хорошо сохранившаяся полихромия. Колобий Христа , имитирующий богатый восточный шелк, украшен синими цветочными узорами в окружении круглых красных рамок, украшенных точками и кругами. Тонкий пояс с замысловатым узлом переплетения стягивает тунику выше бедер Христа, заставляя ткань над ней слегка вздуваться и изгибая путь ее плоских широких вертикальных складок. Такие одежды связаны с королевскими и священническими функциями и передают публике послание силы.Их можно рассматривать как визуализацию Апокалиптического Христа из Книги Откровения.

Фронтальная геометрическая композиция туники, украшенной кругами и цветочными мотивами, напоминает изысканные византийские и испано-мавританские ткани, которые в то время пользовались большим уважением на христианском Западе. Отличным ориентиром для этого типа был Вольто-Санто в Лукке (Тоскана, Италия), считающийся чудотворным по происхождению и объектом паломничества и необычайной преданности с конца 11 века.Иконографическая традиция Иисуса в колобиуме датируется 586 годом н.э. в рукописи сирийских Евангелий, называемых Евангелиями Раббулы, написанных монахом Раббулой где-то в Месопотамии. Традиция изображать Христа в таком костюме, вероятно, была принесена в Каталонию ремесленниками из Пизы, которые прибыли в 1114 году, чтобы помочь Рамону Беренгеру III, графу Барселоны, в его завоевании Балеарских островов.

3.2.3 — Хронология

Majestat Batlló трудно датировать, но надпись на кресте и картина могли быть помещены в 11 -е годы века.Однако другие авторы относят ее к 12 годам на основании сходства картины с другими картинами из района Риполь, серединой 12 -го века. Туника аналогична исламскому мотиву монастыря аббатства Сен-Пьер-де-Муассак, что, кажется, доказывает распространение этого стиля в романский период.

3.3 — Мария как престол мудрости

Мария как престол мудрости была популярной библейской темой, представленной в романских скульптурах.

3.3.1 — Фон

Мария как престол мудрости: Мадонна как престол мудрости, 1199 год, начертан пресвитером Мартином из камальдолезского аббатства в Борго-Сан-Сеполькро, недалеко от Ареццо, Италия.

В римско-католической традиции эпитет «Престол мудрости» или «Престол мудрости» является одним из многих религиозных титулов Богородицы. Эта фраза была придумана в 11 и 12 годах Петером Дамиани и Гибертом де Ножаном и уподобляет Марию трону Соломона, ссылаясь на ее статус сосуда, несущего Святого Младенца.Поскольку эта фраза связывает Пресвятую Деву со славой и учением, Мадонны этой традиции особенно популярны в католических образах.

3.3.2 — История культуры

В христианской иконографии s edes sapientiae («Престол Премудрости») — это величественная икона Божией Матери. Когда Богородица изображена на иконах и скульптурных изображениях sedes sapientiae , она сидит на троне с младенцем Христом на коленях.

Этот тип изображения Мадонны был вариантом византийского типа Hodegetria , в котором Дева Мария изображена, держащая младенца Иисуса рядом с собой, указывая на него как на источник спасения для человечества.Он появился в большом количестве скульптурных и живописных изображений в Западной Европе, особенно около 1200 г. н.э. В этих изображениях неизменно появляются конструктивные элементы трона, пусть даже только поручни и передние ножки. Ноги Богородицы часто опираются на низкий табурет. Более поздние готические скульптуры более явно идентифицируются с троном Соломона, где «стояли два льва, по одному с каждой стороны. И двенадцать львов стояли на шести ступенях с одной стороны и с другой »(3 Царств 10, 19-20).

Эченский собор, 11 век: донорская доска с перегородчатой ​​эмалью с портретом дарителя и восседающей на троне Мадонной на крестном ходу Матильды, оттонский, начало 11 века (Ахенский собор)

Помимо романской скульптуры, икона sedes sapientiae появлялась в иллюминированных рукописях, фресках, мозаиках и печатях того времени.Икона обладает символическими словесными компонентами: Дева как Престол Мудрости — это троп Дамиани или Гибер де Ножан, основанный на типологической интерпретации отрывка из Книги Царств, описывающего престол Соломона (3 Царств 10: 18–18). 20, повторяется во 2 Паралипоменон 9: 17–19). Этот мотив часто использовался в ранней нидерландской живописи в таких произведениях, как «Мадонна Лукки» Яна ван Эйка.

3.4 — Могила Рудольфа Швабского

Могила Рудольфа Швабского — яркий образец романской скульптуры.

3.4.1 — Обзор

Рудольф Рейнфельденский (1025–1080) был герцогом Швабии (1057–1079) и немецким антикингом (1077–1080). Он был сыном графа Куно из Райнфельдена и в конечном итоге стал альтернативным королем, или антикоролем, для политически ориентированных немецких аристократов, выступающих против Генриха. Это восстание стало известно как Великое саксонское восстание. Он умер в результате боевых ран, когда его фракция встретилась и победила Генри в битве при Эльстере.

3.4.2 — Могила Рудольфа из Райнфельдена

Могила Рудольфа Швабского: Могила Рудольфа Швабского является образцом романской скульптуры.

Гробница Рудольфа из Райнфельдена, расположенная в соборе Мерзебурга, является прекрасным образцом романской скульптуры. Скульптура этой эпохи отличается любовью к изобретательным поверхностным узорам и выразительным подходом к человеческому телу с использованием удлинения, неестественных поз и выразительных жестов для передачи состояний души.Могила Рудольфа отражает эти характеристики. Скульптура его тела удлиненная и лежит со скипетром в одной руке и державой в другой, что символизирует королевский титул, на который он претендовал, но никогда не обладал при жизни. Он изображен в царском облачении и в короне.

Материал, из которого построена гробница, также отражает высокий статус металлоконструкций в романской скульптуре. Действительно, в то время предметы из драгоценных металлов, эмаль и слоновая кость имели гораздо большее значение, чем живопись. Металлоконструкции и эмалевое украшение стали особенно изощренными в 10 и 11 веках.Гробница Рудольфа из Райнфельдена отражает эту эстетику своим бронзовым рельефом тела Рудольфа, заключенного внутри приподнятого края. На кайме также выгравирована надпись, демонстрирующая мастерство постройки гробницы.

3.5 — Райнер Хая

3.5.1 — Обзор

Райнер из Уи был слесарем и скульптором 12 годов, которому приписывают многие шедевры искусства Мосана, в том числе купель в церкви Св. Варфоломея в Льеже, Бельгия.Долина реки Маас в современной Бельгии и Франции, примерно составляющая Льежскую епархию, была ведущим центром романских металлоконструкций, которые в то время оставались самым престижным средством искусства. О жизни Райнера ничего не известно, кроме упоминания в документе 1125 года ювелира; однако летопись 14 -го века упоминает его как художника шрифта. Он мог умереть около 1150 года. Хотя Райнер из Хая традиционно считается создателем шрифта, эта атрибуция и происхождение шрифта от Мосана были подвергнуты сомнению.

3.5.2 — Купель в церкви Святого Варфоломея

Крестильная купель в церкви Св. Варфоломея: Райнеру из Уя, мастеру по металлу и скульптору XII века, обычно приписывают создание купели для крещения в церкви Св. Варфоломея.

Шрифт — крупный шедевр мосанского искусства, отличающийся классицизмом своего стиля. Раковина имеет диаметр 91 см (36 дюймов) вверху, слегка сужается к основанию и описывается как латунная или бронзовая.Он был изготовлен в технике литья по выплавляемым моделям, при этом таз был отлит как единое целое. Размер не обязательно был исключительным, поскольку и церковные колокола, и котлы для больших семей, вероятно, были сопоставимы по размеру. Некоторые церковные двери, отлитые из цельного куска, хоть и плоские, но были намного больше.

Купель сидела на 12 волах (два из которых сейчас отсутствуют), которые выступили из каменного постамента, что является ссылкой на «расплавленное море… на двенадцати волах», отлитых из бронзы для храма Соломона. Показанные пять сцен, обозначенных латинскими надписями ( tituli ) на ободе вверху и в поле изображения, можно прочитать в хронологической последовательности.Они включают в себя две сцены: Иоанн Креститель, Крещение Христа, Святой Петр, крестящий Корнилия Центуриона, и Святой Иоанн Богослов, крестящий философа Кратона.

3.5.3 — Возможные другие работы

Единственное другое произведение, которое, по общему согласию, принадлежит тому же мастеру, что и шрифт, — это небольшая бронзовая фигура распятия, которая сейчас находится в Шнютгенском музее в Кельне. Еще одно распятие в Брюсселе, вероятно, изготовлено из той же формы, но с дополнительной чеканкой. Другие в Брюсселе и Дублине могли происходить из той же мастерской, так как они имеют много общего с кельнским бронзовым распятием.

4.1 — Романские иллюстрированные книги

Многие богослужебные книги, изданные в романский период, характеризовались освещенными рукописями.

4.1.1 — Иллюминированные рукописи романского периода

Ряд региональных художественных школ объединились в ранний романский период и повлияли на производство иллюминированных рукописей и иллюстрированных книг. «Школа Ла-Манша» в Англии и Северной Франции находилась под сильным влиянием позднего англосаксонского искусства, тогда как стиль южной Франции больше зависел от иберийского влияния.В Германии и Нидерландах продолжали развиваться оттоновские стили; эти стили, наряду с византийскими школами, в свою очередь, оказали влияние на Италию. К 12 годам среди всех этих школ возникли взаимные влияния, хотя определенная степень региональной самобытности сохранилась.

Романская иллюминация и иллюстрированные книги, посвященные Библии, с каждой книгой, предваряемой крупным историческим инициалом, и Псалтирь, где основные инициалы были подсвечены аналогичным образом. В обоих случаях более роскошные примеры содержали циклы сцен на полностью освещенных страницах, иногда с несколькими сценами на странице.В частности, Библия часто состояла из больших страниц и могла быть связана более чем в один том. Хорошо известные примеры рукописей этой эпохи включают Псалтырь Святого Албана, Псалтырь Хантера, Библию Винчестера («Лист Моргана»), Библию Фекампа, Библию Ставло и Библию аббатства Парк.

К концу периода мастерские коммерческих художников и писцов приобрели большое значение, а освещение (и книги в целом) стало более доступным как для мирян, так и для духовенства.

4.1.2 — Псалтырь Св. Албана

Псалтырь Святого Олбана: сцена, изображающая Марию Магдалину, возвещающую весть о воскресшем Христе. Псалтырь Св. Албана считается одним из самых важных примеров книжного производства в английском романском стиле.

Псалтырь Св. Альбана, также известный как Псалтырь Альбани или Псалтырь Кристины из Маркьята, представляет собой иллюминированный английский манускрипт и один из нескольких псалтырей, созданных в аббатстве Св. Альбана или для него в 12 годах.Он широко считается одним из самых важных примеров книжного производства в английском романском стиле, отличается беспрецедентной щедростью декора, с более чем 40 полностраничными миниатюрами и содержит ряд иконографических нововведений, которые сохранились на протяжении всего средневековья.

4.1.3 — Хантерская Псалтырь

Также известная как Йоркская Псалтырь, Хантерская Псалтырь представляет собой иллюминированный манускрипт, созданный в Англии около 1170 года и считающийся ярким примером романского стиля.Книга открывается иллюстрированным календарем, и каждый месяц начинается с исторически сложившихся букв «KL», аббревиатуры календаря (т. Е. Первого дня месяца). Далее идут 13 страниц предварительных полностраничных миниатюр с двумя сценами на странице: три страницы сцен из Ветхого Завета, шесть страниц сцен из жизни Христа (хотя дальнейшие страницы, возможно, отсутствуют) и, что необычно для этой даты, три страницы. из Жития Богородицы, в том числе Смерть Богородицы с погребальным шествием и Успение Богородицы.

Охотничья Псалтырь: Изображение астрологического знака Близнецов с близнецами Кастором и Поллуксом. Хантерская псалтырь была создана в Англии около 1170 года и считается ярким примером этого романского стиля.

Это самые ранние английские миниатюры, на которых фон из сусального золота был прорезан узорами из линий и точек. После этих страниц идут две полностраничные миниатюры Давида, играющего на арфе, и инициалы «Beatus» в начале Псалма 1 («Beatus vir»).Все псалмы имеют большой инициал с подсветкой, часто исторически сложившийся, и каждый стих начинается с увеличенного золотого инициала. Начало 10 традиционных разделов текста имеет особенно крупные инициалы, характерные для этого стиля.

4.1.4 — Винчестерская Библия

Винчестерская Библия — это иллюминированная рукопись в романском стиле, созданная в Винчестере между 1160 и 1175 годами. С размерами листов 583 x 396 мм (23 x 16 дюймов) это самая большая сохранившаяся английская Библия XII века.

Винчестерская Библия: сцена, изображающая Бога, обращающегося к Иеремии. В романский период основное внимание просвещения на Западе переместилось с Евангелия на Псалтирь и Библию, и рукопись Винчестера является одним из самых ярких примеров.

В романский период центр освещения на Западе переместился с Евангелия на Псалтирь и Библию, и рукопись Винчестера является одним из самых ярких примеров.Работа не завершена; многие иллюминации остались незавершенными, а другие были намеренно убраны. Иллюминация проявляется на разных стадиях завершения, начиная от грубых контуров и чернильных рисунков до неокрашенных позолоченных изображений и завершенных фигур, кроме последних деталей. В целом, 48 основных исторических инициалов, с которых начинается каждая книга, полностью завершены.

4.1.5 — Библия Фекама

Страница из Библии Фекампа: Библия Фекампа — это иллюстрированная латинская Библия, изданная в Париже в конце 13 века.На этой странице представлены яркие синие и красные завитки.

Библия Фекампа — это иллюстрированная латинская Библия, созданная в Париже в третьей четверти 13 века. Каждая книга Библии и основные разделы Псалмов начинаются с большого исторически сложившегося инициала в цветах и ​​золоте, за исключением книг Второзаконие, Исайи и Аггея. Всего существует 79 сохранившихся исторических инициалов. В начале прологов крупные зооморфные и листовые инициалы.Начало каждой главы отмечено маленьким инициалом красного цвета с завитушками синим пером или синего цвета с завитками красным пером.

4.2 — Романская живопись и витражи

4.2.1 — Обзор

Живопись романской эпохи состояла из тщательно продуманных росписей и изысканных витражей.

Романская живопись и другие формы искусства находились под сильным влиянием византийского искусства и антиклассической энергии островного искусства Британских островов.Из этих элементов был создан очень новаторский и последовательный стиль в освещении, живописи и витражах.

4.2.2 — Настенные росписи

Мадонна с младенцем в величии и поклонение Маджи: Мастер Педре, Мадонна с младенцем в величии и поклонение волхвов, фреска апсиды, Испания, ок. 1100, сейчас Монастыри.

Большие поверхности стен и простые изогнутые своды архитектуры романского периода позволили создать изысканные настенные росписи и настенные украшения.К сожалению, многие из этих ранних настенных росписей были уничтожены сыростью, а в некоторых случаях стены были заново наклеены и закрашены. В Англии, Франции и Нидерландах такие изображения систематически уничтожались или белили во время приступов иконоборчества во время Реформации. В Дании и других местах многие из них были восстановлены. В Каталонии (Испания) в начале 20 века проводилась общенациональная кампания по спасению таких фресок путем их передачи на хранение в Барселону, в результате чего была собрана впечатляющая коллекция в Национальном художественном музее Каталонии.В других странах романские настенные росписи пострадали от войн, пренебрежения и изменения моды.

Классическая схема росписи церкви была получена из более ранних образцов, часто мозаичных. В своей центральной точке в полукуполе апсиды он обычно представлял либо Христа в величии, либо Христа-Искупителя на троне внутри мандорлы в обрамлении четырех крылатых зверей, символов четырех евангелистов. Эти иконографические изображения напрямую сравнивались с примерами из позолоченных обложек или иллюстраций Евангелий того периода.Если бы Дева Мария была покровительницей церкви, она могла бы заменить Христа в апсиде. На стенах апсиды внизу изображались святые и апостолы, часто с повествовательными сценами. На арке святилища были фигуры апостолов, пророков или 24 старцев Апокалипсиса, смотрящих на бюст Христа или его символ Агнца наверху арки. Северная стена нефа часто содержала сцены из Ветхого Завета, а южная стена была посвящена сценам из Нового Завета.На задней западной стене был Страшный суд с восседающим на троне и судящим Христом наверху.

Сан-Исидоро в Леоне, Испания: Раскрашенный склеп Сан-Исидоро в Леоне, Испания

Одна из наиболее хорошо сохранившихся схем находится в Сен-Савен-сюр-Гартемп во Франции. Длинный цилиндрический свод нефа представляет собой отличную поверхность для фрески и украшен сценами из Ветхого Завета, показывающими Сотворение мира, Падение Человека и другие истории.Картины включают живое изображение Ноева ковчега с устрашающей фигурой и многочисленными окнами, через которые можно увидеть Ноя и его семью на верхней палубе, птиц на средней палубе и пары животных на нижней палубе. Другая сцена показывает затопление армии фараона у Красного моря. Схема распространяется на другие части церкви: мученичество местных святых показано в склепе, а Апокалипсис показан в притворе. Диапазон цветов ограничен светло-сине-зеленым, желто-охристым, красновато-коричневым и черным.Подобные картины существуют в Сербии, Испании, Германии, Италии и других странах Франции.

4.2.3 — Витраж

Романский витраж: Витраж пророка Даниила из Аугсбургского собора, конец 11 века.

Самые старые из известных фрагментов средневековых живописных витражей датируются 10 годом веком. Самые ранние сохранившиеся фигуры включают пять окон пророка в Аугсбурге, датируемых концом 11 века.Фигуры, хотя и жесткие и оформленные, демонстрируют значительное мастерство в дизайне, как в изобразительном, так и в функциональном использовании стекла, что указывает на то, что их создатель хорошо привык к среде.

Мастера по стеклу медленнее, чем архитекторы, меняли свой стиль, поэтому многие изделия из стекла первой половины 13 годов по сути своей являются романскими. Особого качества отличаются большие фигуры из Страсбургского собора, созданные примерно в 1200 году. Некоторые из них были перенесены в музеи для защиты и лучшего просмотра.Другие исключительные образцы витражей можно найти в церкви Святого Куниберта в Кельне, созданной около 1220 года. Большинство великолепных французских витражей, в том числе знаменитое окно «Древо Иессея» в Шартрском соборе, датируется 13 годами. Стекло было дорогим и довольно адаптируемым, поскольку его можно было добавлять или переставлять, и его часто использовали повторно, когда церкви перестраивались в готическом стиле.

5.1 — Нормандская архитектура

5.1.1 — Обзор

Норманнская архитектура — это стиль романской архитектуры, развитый норманнами на землях под их владением в 11 и 12 веках.Норманны произошли от норвежских налетчиков и пиратов из Дании, Исландии и Норвегии, которые в 10-м и 11-м веках дали свое имя Нормандии, региону во Франции. Норманнская династия оказала большое политическое, культурное и военное влияние на средневековую Европу. В частности, термин «нормандская архитектура» традиционно используется для обозначения английской романской архитектуры. Норманны ввели большое количество замков и укреплений, включая крепости, монастыри, аббатства, церкви и соборы.Эти постройки были построены в стиле, характеризующемся закругленными романскими арками (особенно над окнами и дверными проемами) и массивными пропорциями по сравнению с другими региональными вариациями стиля.

5.1.2 — Происхождение

Романский стиль зародился в Нормандии и получил широкое распространение в северо-западной Европе, особенно в Англии. Действительно, Англия оказала влияние на развитие романской архитектуры и имеет наибольшее количество сохранившихся примеров.Примерно в то же время на Сицилии правила Норманнская династия, создавая своеобразную вариацию, включающую византийское и сарацинское влияние. Этот стиль нормандской архитектуры также известен как сицилийский романский.

5.1.3 — Архитектура в Нормандии

Аббатство Сент-Этьен: Аббатство Сент-Этьен — бывший бенедиктинский монастырь во французском городе Кан, Нормандия, посвященный святому Стефану. Он был основан в 1063 году Вильгельмом Завоевателем и является одним из самых важных романских построек в Нормандии.

Нормандские захватчики прибыли в устье реки Сены в 911 году. В течение следующего столетия нормандские бароны построили деревянные замки на земляных холмах, положив начало развитию замков мотт-и-бейли; они также построили большие каменные церкви в романском стиле франков. К 950 году они строили каменные крепости. Норманны были одними из самых путешествующих народов Европы и, таким образом, подверглись широкому спектру культурных влияний, в том числе с Ближнего Востока, некоторые из которых были включены в их искусство и архитектуру.Они разработали план раннехристианской базилики, сделав его продольным с боковыми нефами, апсидой и западным фасадом с двумя башнями. Эту разработку можно увидеть в аббатстве Сент-Этьен в Кане, начатом в 1063 году, который стал образцом для больших английских соборов, строительство которых началось двадцать лет спустя.

Церковь Сен-Пьер: Церковь Сен-Пьер — хороший образец нормандской архитектуры.

Церковь Сен-Пьер — еще один яркий пример нормандской архитектуры.Эта римско-католическая церковь, посвященная Святому Петру, расположена на площади Сен-Пьер в центре Кана в Нормандии. Строительство нынешнего здания проходило между началом 13 и 16 веками. Шпиль был разрушен в 1944 году и с тех пор восстановлен. Восточная апсида церкви была построена Гектором Сойером между 1518 и 1545 годами. Внутренний хор и внешняя апсида демонстрируют архитектуру, воплощающую переход от готики к эпохе Возрождения.Балюстрады из готических букв, которые читаются как часть Magnificat, проходят вдоль вершины. Его западный портал, украшение шпиля башни и витражи — вот те особенности, которые делают его одной из лучших церквей Руанской епархии.

5.1.4 — Нормандская архитектура в Англии

В Англии нормандская знать и епископы имели влияние еще до норманнского завоевания 1066 года, и влияние норманнов повлияло на позднюю англосаксонскую архитектуру. Эдуард Исповедник вырос в Нормандии, и в 1042 году он привел каменщиков для работы над Вестминстерским аббатством, первым романским зданием в Англии.В 1051 году он привел к себе нормандских рыцарей, которые построили замки мотт (земляные валы) для защиты от валлийцев. После вторжения норманнов в Англию норманны быстро построили больше замков в стиле мотт-и-бейли, а в ходе всплеска строительной активности построили церкви, аббатства и более сложные укрепления, такие как норманнские каменные крепости.

Здания демонстрируют массивные пропорции простой геометрии. Кладка украшена только небольшими скульптурными лентами, возможно, использовавшимися в качестве слепых аркад.Сдержанный декор виден в концентрированных пространствах капителей и круглых дверных проемов, а также в тимпане под аркой. Нормандская арка круглая, в отличие от остроконечной готической арки. Нормандские молдинги вырезаны или высечены с геометрическим орнаментом, таким как шевронные узоры (часто называемые «зигзагообразными лепными украшениями») вокруг арок. Крестовидные церкви часто имеют глубокие алтари и квадратную крестовину башни, которая осталась характерной чертой английской церковной архитектуры. Сотни приходских церквей были построены, а великие английские соборы были основаны примерно с 1083 года.

Guiting Power, Глостершир: Нормандская арка с зигзагообразными лепными украшениями над дверным проемом церкви в Guiting Power, Глостершир.

После того, как в 1174 году Кентерберийский собор пострадал от пожара, норманнские масоны представили новую готическую архитектуру. Примерно в 1191 году Уэллсский собор и Линкольнский собор привнесли английский готический стиль, а нормандская архитектура стала все более скромным стилем, который можно увидеть только в провинциальных зданиях.

5.2 — Нормандская живопись

Нормандская живопись, как и другая романская живопись того времени, лучше всего демонстрируется иллюминированными рукописями, настенными росписями и витражами.

5.2.1 — Предыстория: норманны

Норманны произошли от норвежских налетчиков из Дании, Исландии и Норвегии, которые в 10-м и 11-м веках дали свое имя Нормандии, региону на севере Франции. Особая культурная и этническая идентичность норманнов возникла в первой половине X века и продолжала развиваться в последующие века. Норманнская династия оказала большое политическое, культурное и военное влияние на средневековую Европу. Нормандское культурное и военное влияние распространилось с юга Франции на Италию и на север в Англию после нормандского вторжения в Англию в 1066 году.

5.2.2 — Иллюминация рукописи

Иллюминированный манускрипт «Три волхва из псалтыря Святого Олбана», нормандский английский язык, XII век. Типичными центрами романского освещения, такими как это изображенное на фото, были Библия и Псалтирь.

В изобразительном искусстве норманны не обладали богатыми и самобытными традициями завоеванных ими культур. Однако в начале 11 века герцоги начали программу церковной реформы, поощряя реформу монастырей Клуниак и покровительствуя интеллектуальным занятиям, особенно распространению скрипторий и составлению утерянных иллюминированных рукописей.Главными монастырями, принимавшими участие в этом «возрождении» нормандского искусства и науки, были Мон-Сен-Мишель, Фекамп, Жюмьеж, Бек, Сент-Уан, Сент-Эвруль и Сен-Вандрилль. Эти центры поддерживали связь со школой Винчестера, которая передавала в Нормандию чистые каролингские художественные традиции. Примерно с 1090 по 1110 год Нормандия пережила короткий золотой век иллюстрированных рукописей; однако основные скриптории Нормандии перестали функционировать после середины XII века.

Рукопись с подсветкой — это рукопись, в которой текст дополнен украшениями, такими как украшенные инициалы, границы (маргиналии) и миниатюрные иллюстрации.Романская иллюминация была сосредоточена на Библии и Псалтири. Каждой книге Библии предшествовал большой исторический инициал; основные инициалы также освещались в Псалтири. В обоих случаях более роскошные примеры имели циклы сцен на полностью освещенных страницах, иногда с несколькими сценами на странице в отсеках. Библия, в частности, часто состояла из очень больших страниц и иногда была связана в несколько томов.

5.2.3 — Роспись стен

Большие поверхности стен и простые изогнутые своды романского периода хорошо подходили для украшения фресок в Нормандии и других нормандских землях.К сожалению, многие из этих ранних настенных росписей были разрушены от сырости с годами, или сами стены были заново оштукатурены и закрашены. В Нормандии такие изображения систематически уничтожались или белили во время приступов иконоборчества во время Реформации.

В классической схеме расписного убранства церкви центральным элементом в полукуполе апсиды был Христос в величии или Христос-Искупитель, восседающий на мандорле и обрамленный четырьмя крылатыми зверями (символы четырех евангелистов). ).Если бы Дева Мария была посвященной церкви, она могла бы заменить здесь Христа. На стенах апсиды внизу изображались святые и апостолы, часто с повествовательными сценами. На арке святилища были фигуры апостолов, пророков или 24 «апокалипсических старцев», смотрящих на бюст Христа или его символа, Агнца, наверху арки. Северная стена нефа содержала сцены из Ветхого Завета, а южная стена содержала сцены из Нового Завета. На задней западной стене был Страшный суд с восседающим на троне и судящим Христом наверху.

Одна из наиболее сохранившихся схем находится в Сен-Савен-сюр-Гартемп во Франции. Длинный цилиндрический свод нефа представляет собой отличную поверхность для фрески и украшен сценами из Ветхого Завета. На одном из них изображен Ноев ковчег с устрашающей фигурой и многочисленными окнами, через которые можно увидеть Ноя и его семью на верхней палубе, птиц на средней палубе и пары животных на нижней палубе. Другая сцена показывает затопление армии фараона у Красного моря.Сцена распространяется на другие части церкви: мученичество местных святых показано в склепе, Апокалипсис в нартексе и Христос во Величии. Диапазон цветов ограничен светло-сине-зеленым, желто-охристым, красновато-коричневым и черным.

5.2.4 — Витраж

Другой важный вид нормандского искусства — витражи. Большая часть великолепных французских витражей, включая знаменитые окна Шартра, датируется 13 веком. Несколько больших окон 12 века остались нетронутыми.Одна из них — Распятие Пуатье, замечательная композиция, которая проходит через три этапа: нижний — четырехлистник, изображающий мученичество Святого Петра, самый большой центральный этап, в котором доминирует распятие, и верхний этап, изображающий Вознесение Христа в мандорле. Фигура распятого Христа уже показывает намёки на готический изгиб. Многие отдельные фрагменты этих окон находятся в музеях, а окно в церкви Твайкросс в Англии состоит из важных французских панелей, спасенных от Французской революции.В ту эпоху стекло было дорогим и довольно гибким (в том смысле, что его можно было добавлять или переставлять), и его часто использовали повторно, когда церкви перестраивались в готическом стиле.

5.2.5 — Другое изобразительное искусство

Гобелен из Байе: Гобелен из Байе представляет собой вышитую ткань (а не настоящий гобелен), на которой изображены события, приведшие к норманнскому завоеванию Англии, в отношении Уильяма, герцога Нормандии и Гарольда, графа Уэссекса, впоследствии короля Англии, и кульминационного момента. в битве при Гастингсе.

Многие произведения искусства сохранились с этого периода, в основном в виде церковных облачений. Норманнская романская вышивка наиболее известна по гобелену из Байе, вышитой ткани длиной почти 70 метров (230 футов), на которой изображены события, приведшие к норманнскому завоеванию Англии. Изображения на полотне включают изображения Уильяма, герцога Нормандского, коронации и смерти английского короля Гарольда, битвы при Гастингсе и даже кометы Галлея.

5.3 — Нормандский витраж

5.3.1 — Введение

Витражи были важным видом искусства норманнской империи во Франции и контролируемой норманнами Англии. В соборах Ле-Мана, Сен-Дени и Шартра во Франции, а также в Кентерберийском соборе в Англии сохранилось несколько панно XII века. Однако большая часть великолепных французских витражей, включая знаменитые окна Шартра, датируется 13 веком. С 12 века сохранилось гораздо меньше больших окон.

Мастера по стеклу медленнее, чем архитекторы, меняли свой стиль, и многие норманнские витражи первой половины 13 века можно считать романскими. Особенно хороши большие фигуры примерно 1200 года из Страсбургского собора и церкви Святого Куниберта в Кельне, оба во Франции. Стекло было дорогим и довольно гибким (в том смысле, что его можно было добавлять или переставлять), и его часто повторно использовали, когда церкви перестраивали в готическом стиле.

5.3.2 — Шартрский собор

Нотр-Дам-де-ла-Бель-Верриер, Шартрский собор, Франция (около 1180 и 1225 гг.): Нотр-Дам-де-ла-Бель-Верриер , пожалуй, самое известное окно в Шартре, изображающее Деву Марию как трон мудрость.

Шартрский собор, также известный как собор Шартрской Богоматери, представляет собой средневековый католический собор Латинской церкви, расположенный в Шартре, Франция. Нынешний собор в основном строился между 1194 и 1250 годами.Собор находится в исключительном состоянии сохранности, и большинство оригинальных витражей сохранились нетронутыми. Возможно, самой отличительной чертой Шартрского собора является степень, в которой его архитектурная структура была адаптирована для удовлетворения потребностей в витражах. Использование трехэлементного фасада с внешней опорой позволило создать окна гораздо большего размера, чем в более ранних проектах, особенно на уровне фонарей. В большинстве соборов того периода были окна из простого или гризайльного стекла и окна из плотных витражей; яркость первого имела тенденцию уменьшать воздействие и разборчивость последнего.В Шартре почти все 176 окон были заполнены витражами одинаковой плотности, создавая относительно темный, но богато окрашенный интерьер, в котором свет, проникающий через мириады повествовательных и символических окон, был основным источником освещения.

Большинство окон, которые сейчас видны в Шартре, были изготовлены и установлены между 1205 и 1240 годами; однако четыре ланцета сохраняют панели из романского стекла XII века, уцелевшие после пожара 1195 года. Возможно, самым известным окном XII века в Шартре является так называемый Нотр-Дам-де-ла-Бель-Веррьер , найденный в первом здании. бухта хора после южного трансепта.Это окно на самом деле составное; верхняя часть, изображающая Богородицу с младенцем в окружении обожающих ангелов, датируется примерно 1180 годом и, вероятно, расположена в центре апсиды в более раннем здании. Дева изображена в синем одеянии и сидит фронтально на троне, а Младенец Христос сидит у нее на коленях и поднимает руку в благословении. Эта композиция, известная как Sedes sapientia («Трон мудрости»), основана на знаменитой культовой фигуре, хранящейся в склепе. Нижняя часть окна, показывающая сцены из младенчества Христа, относится к кампании основного остекления около 1225 года.

Розовое окно южного трансепта, 1221-30: Шартрский собор содержит три розовых окна 13 века, в том числе это розовое окно южного трансепта.

В каждом пролете проходов и в амбулатории хора есть большое стрельчатое окно примерно 8,1 метра в высоту и 2,2 метра в ширину. Окна были сделаны между 1205 и 1235 годами и изображают истории из Ветхого и Нового Завета и жития святых, а также типологические циклы и символические изображения, такие как знаки зодиака и труды месяцев.Большинство окон состоит из 25–30 отдельных панелей, показывающих отдельные эпизоды повествования; только Notre-Dame de la Belle-Verrière включает увеличенное изображение, состоящее из нескольких панелей.

Из-за большего расстояния от зрителя окна в холле обычно имеют более простой и смелый дизайн. Большинство из них изображают стоящую фигуру святого или апостола в верхних двух третях, часто с одной или двумя упрощенными сюжетными сценами в нижней части. В отличие от нижних окон в аркадах нефа и амбулатории, которые состоят из одного простого ланцета на отсек, каждое окно фонаря состоит из пары ланцетов с окном в виде розы наверху, украшенным пластинами.Неф и окна фонаря трансепта в основном изображают святых и ветхозаветных пророков. Те, кто в хоре, изображают королей Франции и Кастилии и представителей местной знати в прямых бухтах, в то время как окна в полуцикле апсиды показывают тех ветхозаветных пророков, которые предвидели непорочное зачатие, по бокам сцены Благовещения, Посещения и Рождества. в осевом окне. В соборе также есть три больших окна-розетки: западная роза, северная роза трансепта и южная роза трансепта.

5.3.3 — Кафедральный собор Ле-Мана

Кафедральный собор Ле-Мана: вид на северную возвышенность хора из южного прохода, показывая трифорий и окна фонаря.

Кафедральный собор Ле-Мана — католический собор, расположенный в городе Ле-Ман, Франция. Его строительство датировалось 6-14 веками, и хотя сам собор имеет много элементов французской готики, в нем есть заметная коллекция романских витражей.

В нефе Ле-Мана сохранилось около 20 витражей, оставшихся после перестройки епископа Гийома в середине XII века, хотя все, кроме одного, были перенесены с прежних мест.Все они были тщательно отреставрированы в 19 веке. Большое западное окно, изображающее сцены из жизни святого Джулиана Ле-Мана, датируется примерно 1155 годом. Окно Вознесения в западном конце южного прохода нефа датируется 1120 годом, что делает его одним из старейших сохранившихся витражей. стеклянные окна во Франции.

В отличие от более ранних романских окон, программа остекления XIII века в верхней части хора практически не пострадала. В нем представлены разнообразные сцены из Ветхого и Нового Заветов, жития святых и различные чудеса Богородицы.Эти окна отличаются разнообразием художественных стилей и отсутствием последовательной программы (в распределении сюжетов нет явной закономерности, а некоторые эпизоды, такие как история Феофила или чудо еврейского мальчика Буржа, повторяются. в разных окнах). Окна излучающих часовен со временем стали хуже, и большинство сохранившихся панелей были собраны вне контекста осевой часовни.

5.3.4 — Другие известные примеры

Базилика Сен-Дени (также известная как Базилика Сен-Дени) — большая средневековая церковь аббатства в городе Сен-Дени, ныне северном пригороде Парижа.В базилике сохранились витражи многих периодов, в первую очередь романской эпохи.

В Кентерберийском соборе в Англии нормандские витражи включают в себя фигуру Адама, копающего землю, и еще одну фигуру его сына Сета из серии «Предки Христа». Адам представляет собой натуралистическое и живое изображение, в то время как в фигуре Сета одежды использовались с большим декоративным эффектом, подобным лучшей резьбе по камню того периода.

Распятие Пуатье — это витраж XII века в римско-католическом соборе в Пуатье, Франция.Эта замечательная композиция проходит через три ступени: нижняя ступень содержит четырехлистник, изображающий Мученичество Святого Петра; на самой большой центральной сцене доминирует распятие Святого Петра; а верхняя ступень показывает Вознесение Христа в мандорле. Фигура распятого Христа уже показывает намёки на готический изгиб.

5.4 — Гобелен из Байе

5.4.1 — Обзор и история

Гобелен из Байе — самый известный образец романской архитектуры.Эта вышитая ткань имеет длину почти 70 метров (230 футов) и высоту 50 сантиметров (20 дюймов) и изображает события, приведшие к норманнскому завоеванию Англии. Изображения на ткани включают изображения Вильгельма, герцога Нормандии; коронация и смерть английского короля Гарольда; битва при Гастингсе; и даже комета Галлея.

Гобелен состоит примерно из 50 сцен с латинскими титули, или надписями, вышитыми на полотне цветными шерстяными нитями. Скорее всего, он был заказан епископом Одо, сводным братом герцога Нормандского Вильгельма, и изготовлен в Англии, а не в Байе, в 1070-х годах.Висячая ткань была вновь открыта в 1729 году учеными, когда она ежегодно выставлялась в соборе Байе. Гобелен сейчас выставлен в Musée de la Tapisserie de Bayeux в Байе, Нормандия, Франция.

5.4.2 — Конструкция

Гобелен из Байе: Деталь вышивки ствола и узорчатая работа.

Узоры на гобелене из Байе вышиты, а не тканы, поэтому технически он не считается гобеленом. Гобелен можно рассматривать как последнее и самое известное произведение англосаксонского искусства, и хотя он был создан после нормандского завоевания Англии, историки признают, что он был создан в соответствии с англосаксонскими традициями.Такие гобелены украшали как церкви, так и богатые дома в Англии, хотя гобелены из Байе исключительно велики.

Гобелен вышит тиснением (шерстяная пряжа) на льняной основе с тэбби двумя способами вышивания: контурным или стеблевым швом для надписей и контуров фигур и раскладывания или лепки для интерьера фигуры. Девять полотняных панелей длиной от 14 до 3 метров были вышиты и сшиты вместе, а стыки замаскированы последующей вышивкой. Дизайн предполагает широкую центральную зону с узкими декоративными бордюрами сверху и снизу.Последующие поколения исправляли развешивание во многих местах, а некоторые вышивки (особенно в финальной сцене) были переработаны.

Гобелен из Байе: Гобелен из Байе представляет собой вышитую ткань (не настоящий гобелен) длиной почти 230 футов, на которой изображены события, приведшие к завоеванию Англии норманнами.

Основные цвета пряжи: терракотовый или красновато-коричневый, сине-зеленый, матово-золотой, оливково-зеленый и синий, с небольшим количеством темно-синего, черного и шалфейно-зеленого.Поздний ремонт выполнен в светло-желтом, оранжевом и светло-зеленом цветах. Центральная зона гобелена содержит большую часть действия, которое иногда выходит за границы либо для драматического эффекта, либо для создания дополнительного пространства для изображений. Каждое событие изображено в длинной серии сцен, разделенных стилизованными деревьями. Однако деревья не расположены последовательно, и наибольший сдвиг сцены (между аудиенцией Гарольда с Эдвардом после его возвращения в Англию и сценой захоронения Эдварда) не отмечен.

Титули обычно располагаются в центральной зоне, но иногда используют верхнюю границу. В остальном границы украшены птицами, животными и рыбами, а также сценами из басен, сельского хозяйства и охоты. Они не обязательно дополняют действия на центральных панелях. Изображение кометы Галлея, которое появляется в верхней рамке (сцена 32), является первым известным изображением этой кометы.

5.5 — Англиканский опус

5.5.1 — Обзор

Opus Anglicanum, что на латыни означает «английская работа», относится к искусному рукоделию, производившемуся в Англии в средние века.Вышитые предметы использовались в религиозных и светских условиях на облачениях, одежде для богатых и геральдических гобеленах. Англия приобрела репутацию рукоделия еще в англосаксонский период до норманнского завоевания; тем не менее, именно в 13 и 14 веках действительно процветала Opus Anglicanum .

5.5.2 — Тип

В этой работе сочетались шелковые и золотые или позолоченные серебряные нити, обработанные на льняной, а позже и на бархате.Мотивы, использованные в рукоделии, следовали тенденциям в других формах искусства того времени, таких как иллюминированные рукописи и архитектура; некоторые мотивы включали использование завитков, спиралей и листвы. Вышитые изделия также изображали фигуры королей и святых, а также готические арки, популярные в европейской архитектуре.

5.5.3 — Мастера

Лондон был основным центром производства Opus Anglicanum . Несмотря на то, что они часто ассоциировались с определенными монастырями, профессиональная группа мастеров-мужчин выполняла большую часть работ.Worshipful Company of Broderers была ремесленной гильдией, созданной в 1561 году для представления этих рабочих. Есть некоторые свидетельства того, что группа впервые была основана еще в 1515 году, но эти записи были утеряны.

5.5.4 — Использование

Батлер-Боуден Коуп: Эта фотография — один из немногих сохранившихся примеров Opus Anglicanum. Он был реконструирован в 19 веке.

Opus Anglicanum состоял в основном из популярных предметов роскоши, распространившихся по всей Европе.Папа Мартин IV, например, заказал изделия на заказ после того, как восхитился облачением английских священников. Однако по мере развития 14-го -го века спрос на предметы роскоши уменьшался, поскольку средства были перенаправлены на военные расходы. В результате стиль работы был сокращен, и большая часть богатства и повествования этих произведений была потеряна. Рукоделие сводилось к небольшим аппликациям, которые можно было добавить к одежде или гобеленам.

Из-за тонкости работы сохранилось немного произведений.Некоторые были перепрофилированы по мере старения, а другие были похоронены вместе с их владельцами. Одно из сохранившихся предметов — это риза или разновидность облачения, принадлежащая семье Батлер-Боудон. Считается, что риза Батлера-Боудона была изготовлена ​​в 1330-1350 годах и является образцом изделия, которое было разрезано для повторного использования, так как оно было реконструировано в 19 годах.


Предоставлено Boundless, опубликовано Lumen Learning по международной лицензии Creative Commons Attribution 4.0.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Комментарии

комментария

Романский стиль (VI — X века нашей эры) — iDesignWiki

Романская архитектура — это стиль средневековой Европы с полукруглыми арками. Есть много мнений о дате начала этого стиля.

Сан-Либераторе-а-Майелла, Абруццо, Италия, построенный в 9 веке.

Источник информации: https://en.wikipedia.org/wiki/San_Liberatore_a_Maiella

История романского стиля

Романская архитектура был первым отличительным стилем, распространившимся по Европе со времен Римской империи.После упадка Рима римские методы строительства все еще использовались в Западной Европе: меровингов , каролингов и оттоновских архитекторов продолжали строить большие каменные сооружения, такие как монастырские церкви и дворцы.


Патриарший собор Святой Марии Майор, построенный в 1147 году, Лиссабон, Португалия.

Источник изображения: https://www.dreamstime.com/lisbon-catintage-se-patriarchal-st-mary-major-image167797789

В северных странах римские стили и методы строительства никогда не применялись, они использовались только для официальных зданий, в то время как в Скандинавии они были совершенно неизвестны.Хотя круглая арка все еще использовалась, инженерные навыки, которые требовали перепрыгивать большие пространства и строить большие купола, немного изменились. Стилистическая преемственность была прервана.

Романская архитектура также распространилась одновременно на севере Италии , Франции и Пиренейского полуострова . Стиль, названный Первый романский или Романский ломбард особенности: толстых стен , отсутствие скульптуры и важность ритмических орнаментальных арок.

Основные характеристики

Романские церкви обычно включали полукруглых арок окон, дверей и аркад; баррель или сводов для поддержки крыши нефа ; опоры и стены с небольшим количеством окон, чтобы сдержать напор сводов. В стороне используются проходы с галереями над ними с большой башней на пересечении нефа и трансепта. Меньшие башни были построены в западной части церкви.

Французские церкви следовали схеме раннехристианского плана базилики , используя радиальных часовен для размещения большего количества священников. Вокруг апсиды святилища можно было найти амбулатории для посещения паломников и больших трансептов между святилищем и нефом.

Пизанский собор (Duomo di Pisa), Пиза, Тоскана, Италия.

Источник информации: https://www.nanocatangular.eu/index.php/pisa-catperor/

Характеристики

Романская архитектура имеет следующие особенности:

    • Стены были прочными, выдерживали вес камней.
    • Использование римской арки было важным для выдерживания общего веса.
    • Окна должны были быть маленькими , чтобы стены были прочными.
    • Своды были важнейшими структурными элементами романской архитектуры, позволяющими возводить каменные крыши. Типов хранилищ было много:
  1. Бочки или туннельные своды: состояли из полукруглой секции, похожей на туннель.
  2. Паховые своды: это свод, образованный пересечением под прямым углом двух цилиндрических сводов.
  3. Ребристые своды : по сути, два цилиндрических свода, встречающиеся под прямым углом.
Планы церкви Святого Витале в Равенне, датируемые VI веком, Италия.

Источник изображения: https://www.durhamworldheritagesite.com/architecture/romanesque

Скульптурное украшение

Один из способов, которым романские архитекторы украшали свои экстерьеры, — это скульптур , особенно над входом в церковь.Эти круглые, украшенные порталы , получившие название tympanum , стали довольно популярными в романской архитектуре.

Пример украшенного тимпана церкви Сен-Лазар, Франция.

Источник изображения: https://www.britannica.com/technology/tympanum-architecture

Источник информации: https://www.khanacademy.org/humanities/medieval-world/latin-western-europe/romanesque1/a/a-beginners-guide-to-romanesque-architecture

http: // study.ru / academy / lesson / romanesque-architecture-features-examples-history.html

http://www.britannica.com/art/Romanesque-architecture

http://www.medieval-life-and-times.info/medieval-art/characteristics-romanesque-architecture.htm

, пожалуйста, посетите также: https://www.idesign.wiki/

Романская архитектура — Энциклопедия Нового Света

Южный трансепт собора Турне, Бельгия, 12 век.

Романская архитектура — это термин, описывающий архитектуру Европы, которая возникла из мрачных веков конца X века и превратилась в готический стиль в XII веке. Романский стиль в Англии более традиционно называют нормандской архитектурой.

Романская архитектура отличается массивностью, толстыми стенами, круглыми арками, прочными опорами, крестовыми сводами, большими башнями и декоративными аркадами. Каждое здание имеет четко очерченные формы и часто очень правильные и симметричные планы.Общий вид прост по сравнению с готическими зданиями, которые были построены позже. Этот стиль можно узнать по всей Европе, несмотря на региональные особенности и выбор различных материалов.

Хотя в этот период было много построек замков, их было намного меньше, чем церквей (наиболее значительными были церкви аббатства), многие из которых до сих пор стоят и часто используются. [1]

Определение

Трирский собор и готическая церковь Богоматери.

Термин «романский» был впервые применен археологом Шарлем де Жервилем в начале девятнадцатого века для описания западноевропейской архитектуры с пятого по тринадцатый века, в то время, когда действительные даты многих из описанных зданий были не установлено. [2] Этот термин теперь используется для более ограниченного периода с конца десятого до двенадцатого века.

Это слово использовалось для описания стиля, который был определенно средневековым и прообразом готики, но сохранил округлую римскую арку.Романский стиль оказался продолжением римской традиции строительства, хотя и в гораздо более упрощенной и менее технически грамотной версии.

Термин «дороманское искусство» иногда применяется к архитектуре Германии эпохи Каролингов и Оттонов. «Первый романский стиль» применяется к зданиям в Италии, Испании и некоторых частях Франции, которые имеют романские черты, но предшествуют влиянию монастыря Клюни.

История

Бамбергский собор представляет собой характерный контур многих больших романских церквей германской традиции.

Origins

Романская архитектура была первым отличительным стилем, распространившимся по Европе со времен Римской империи. Несмотря на впечатление историка искусства девятнадцатого века о романской архитектуре как о продолжении римской архитектуры, на самом деле римские методы строительства из кирпича и камня были в значительной степени утрачены в большинстве частей Европы. В более северных странах римский стиль никогда не применялся, за исключением официальных зданий, в то время как в Скандинавии римский стиль был совершенно неизвестен.Преемственности было мало, даже в Риме, где несколько великих базилик Константина продолжали служить источником вдохновения для более поздних строителей. Это были не здания Древнего Рима, а восьмиугольная византийская базилика Сан-Витале в Равенне шестого века, которая должна была вдохновить величайшее здание средневековья в Западной Европе, например, часовню императора Карла Великого в Аахене, построенную около года. 800 CE [3]

План аббатства Сен-Галль, Швейцария.

Датируется вскоре после Ахенского собора примечательной рукописью IX века, в которой показан план строительства монастыря в Санкт-Галле в Швейцарии. Это очень подробный план с обозначениями всех монастырских построек и их функций. Самым большим зданием является церковь, план которой явно германский, с апсидой на обоих концах, такое расположение обычно не встречается в других местах. Еще одна особенность церкви — ее правильные пропорции, квадратный план переходной башни служит модулем для остальной части плана.Обе эти особенности можно увидеть в прото-романской церкви Святого Михаила, Хильдесхайм, 1001-1030 гг. [3]

До более позднего влияния аббатства Клюни в X веке архитектура романского стиля одновременно развивалась в северной Италии, некоторых частях Франции и на Пиренейском полуострове. Стиль, который иногда называют «первым романским» или «ломбардно-романским», характеризуется толстыми стенами, отсутствием скульптуры и наличием ритмичных орнаментальных арок, известных как ломбардская полоса.

Политика

Собор Сен-Фрон, Периге, Франция, имеет пять куполов, похожих на византийские церкви, но построенный в романском стиле.

Священная Римская империя была основана Карлом Великим, который был коронован Папой в базилике Святого Петра на Рождество в 800 году н.э. с целью восстановить старый Pax Romanum во славу Иисус Христос. Политические преемники Карла Великого продолжали править большей частью Европы с постепенным появлением отдельных политических государств, которые в конечном итоге были объединены в нации либо в результате верности, либо в результате поражения.В 1066 году Вильгельм, герцог Нормандии, вторгся в Англию. После вторжения Англия и Нормандия объединились, и строительство замков и церквей усилило присутствие норманнов.

Между тем восток находился в то время, когда структуры Римской империи приходили в упадок из-за потери знаний и технологий. Многие из построек поддерживались в Византии, где строительство каменных куполов и резьба декоративных архитектурных деталей не ослабевали, а более поздние стили значительно эволюционировали после падения Рима.Купольные церкви Константинополя и Восточной Европы должны были сильно повлиять на архитектуру некоторых городов, особенно через торговлю и через крестовые походы. Самым примечательным зданием, которое демонстрирует это, является базилика Святого Марка в Венеции, но есть много менее известных примеров, особенно во Франции, таких как церковь Периге и собор Ангулем. [4]

Большая часть Европы находилась под сильным влиянием феодализма, при котором крестьяне владели землей от местных правителей, которые они обрабатывали в обмен на военную службу.Результатом этого было то, что их можно было призвать не только для местных и региональных размолвок, но и последовать за своим господином в путешествие через Европу на крестовые походы, если от них потребовали. Крестовые походы 1095-1270 гг. Вызвали очень большое перемещение людей в дополнение к идеям и торговым навыкам, особенно тех, кто участвовал в строительстве укреплений и металлообработке, необходимой для снабжения оружием, что также применялось для оснащения и ремонта украшение зданий. Непрерывное перемещение людей, правителей, знати, епископов, аббатов, ремесленников и крестьян было важным фактором в создании однородности в методах строительства и узнаваемого романского стиля , несмотря на региональные различия.

В Андреевской церкви в Кракове парные башни восьмиугольные в плане и имеют купола эпохи барокко.

Религия

По всей Европе в конце одиннадцатого и двенадцатого веков наблюдался беспрецедентный рост числа церквей. [5] Множество этих построек, больших и малых, сохранилось. В их число входят многие очень известные церкви, такие как Санта-Мария-ин-Космедин в Риме [6] , Баптистерий во Флоренции [7] и Сан-Зено-Маджоре в Вероне [8] .Во Франции к этому периоду относятся знаменитые аббатства Aux Dames и Les Hommes в Кане и Мон-Сен-Мишель, а также аббатства паломнического маршрута в Сантьяго-де-Компостела . В Англии из двадцати семи соборов древнего основания все были начаты в этот период, за исключением Солсбери, куда монахи переселились из Старого Сарума, и нескольких, таких как Кентербери, которые были перестроены на месте саксонских церквей. [9] [10] В Испании самая известная церковь того периода — Сантьяго-де-Компостела .В Германии Рейн и его притоки были местом расположения многих романских аббатств, особенно Майнца, Вормса, Шпейера и Бамберга. В Кельне, бывшем крупнейшем городе к северу от Альп, сохранилась очень важная группа крупных городских церквей в значительной степени нетронутой. По мере распространения монашества по Европе романские церкви строились в Шотландии, Скандинавии, Польше, Венгрии, Сицилии, Сербии и Тунисе. Несколько важных романских церквей были построены в королевствах крестоносцев. [11] [12]

Монашество
Романское аббатство Сенак, Франция, окружено монастырскими постройками разных дат.

Система монашества, в которой нищие становятся членами ордена, с общими узами и общим правилом, живущими во взаимозависимой общине, была установлена ​​монахом Бенедиктом в шестом веке. Бенедиктинские монастыри распространились из Италии по всей Европе, но всегда были самыми многочисленными в Англии. За ними последовали орден Клуниаков, цистерцианцы, картезианцы и каноники августинцев.

Монастыри, которые иногда также функционировали как соборы, и соборы, в которых были тела светского духовенства, часто жившего общинами, были основным источником власти в Европе.Епископы и настоятели важных монастырей жили и действовали как князья. Монастыри были главными центрами обучения разного рода. Бенедикт приказал, чтобы все искусства преподавались и практиковались в монастырях. Книги монастырей были переписаны вручную, и немногие люди за пределами монастырей умели читать и писать. [1]

Во Франции Бургундия была центром монашества. Огромный и мощный монастырь в Клюни должен был иметь длительное влияние на планировку других монастырей и дизайн их церквей.К сожалению, от церкви аббатства в Клюни осталось очень мало; реконструкция «Клюни II» 963 г. и позже полностью исчезла, но у нас есть хорошее представление о дизайне «Клюни III» 1088–1130 гг., который до эпохи Возрождения оставался самым большим зданием в Европе. Тем не менее, церковь Св. Сернина в Тулузе, 1080–1120 гг., Осталась нетронутой и демонстрирует регулярность романского дизайна своей модульной формой, массивным внешним видом и повторением простого мотива арочных окон. [3]

Паломничество и крестовый поход

Одним из результатов крестовых походов, которые были направлены на то, чтобы вырвать священные места Палестины из-под контроля ислама, было возбуждение большого религиозного рвения, которое, в свою очередь, вдохновило великие строительные программы. Дворянство Европы, благополучно вернувшись, поблагодарило Бога строительством новой церкви или улучшением старой. Точно так же те, кто не вернулся из крестовых походов, могли быть должным образом отмечены своей семьей в камне и известковом камне.

Крестовые походы привели, среди прочего, к передаче большого количества Святых мощей святых и апостолов. Во многих церквях, таких как Сен-Фронт и Периге, был свой собственный дом святого, в то время как другие, в первую очередь Сантьяго-де-Компостела, претендовали на останки и покровительство могущественного святого, в данном случае одного из Двенадцати Апостолов. Сантьяго-де-Компостела, расположенный недалеко от западной оконечности Галисии (современная Испания), стал самым важным местом паломничества в Европе.Большинство паломников прошли Путь Святого Иакова пешком, многие из них босиком в знак покаяния. Они двигались по одному из четырех основных маршрутов, проходивших через Францию, собираясь для путешествия в Жюмьеж, Париж, Везеле, Клюни, Арль и Сен-Галль в Швейцарии. Они пересекли два перевала в Пиренеях и сошлись в единый поток, пересекая северо-запад Испании. По пути их уговаривали вернувшиеся из путешествия паломники. На каждом из маршрутов аббатства, такие как аббатства в Муассаке, Тулузе, Ронсесвальесе, Конке, Лиможе и Бургосе, обслуживали потоки людей и разбогатели от проходящей торговли.Сен-Бенуа-дю-Со, в провинции Берри, типичен для церквей, которые были основаны на пути паломничества. [1] [3]

Характеристики

Сант-Амброджо, Милан, построен из кирпича.

Общее впечатление, производимое романской архитектурой как в церковных, так и в светских зданиях, — массивная солидность и сила. В отличие от предшествующей римской и более поздней готической архитектуры, в которой несущие элементы конструкции являются или кажутся колоннами, пилястрами и арками.Романская архитектура, как и византийская, опирается на стены или участки стен, называемые опорами. [1]

Романская архитектура часто делится на два периода, известных как «первый романский» стиль и «романский стиль». Разница в основном заключается в умении строить здания. В первом романском стиле использовались стены из щебня, меньшие окна и несводчатые крыши. Второй романский стиль отличается большей изысканностью, а также более широким использованием свода и отделанного камня.

Сан-Витторе-алле-Чиузе, Дженга, Италия, из необработанного камня имеет типично крепостной вид.

Стены

Стены романских построек часто имеют массивную толщину с небольшими и сравнительно небольшими отверстиями. Часто они представляют собой двойные снаряды, заполненные щебнем.

Строительные материалы в разных странах Европы сильно различаются в зависимости от местного камня и строительных традиций. В Италии, Польше, большей части Германии и Голландии обычно используется кирпич. В других областях широко использовались известняк, гранит и кремень.Строительный камень часто использовался в виде сравнительно небольших и неправильных кусков, залитых толстым раствором. Гладкая каменная кладка не была отличительной чертой этого стиля, особенно в более раннюю часть периода, но происходила в основном там, где был доступен легко обрабатываемый известняк. [13]

Кафедральный собор Майнца, Германия, возможно, имеет самый ранний пример трехступенчатого внутреннего фасада.

Пирсы

В романской архитектуре пирсы часто использовались для поддержки арок.Они были построены из кирпича и имели квадратное или прямоугольное сечение, как правило, с горизонтальным каркасом, представляющим капитель у пружины арки. Иногда к опорам прикрепляют вертикальные стволы, а также могут быть горизонтальные молдинги на уровне основания.

Хотя в основном опоры прямоугольные, опоры часто могут иметь очень сложную форму, с полусегментами больших полых колонн на внутренней поверхности, поддерживающих арку, или сгруппированной группой меньших валов, ведущих в молдинги арки.

Опоры, которые встречаются на пересечении двух больших арок, например, под пересечением нефа и трансепта, обычно имеют крестообразную форму, причем каждая арка имеет свою собственную опорную прямоугольную опору, расположенную под прямым углом к ​​другой. [1] [3]

Колонны

Спасенные колонны

В этот период в Италии большое количество античных римских колонн было спасено и повторно использовано в интерьерах и на портиках церквей. Самые прочные из этих колонн — мраморные, с горизонтальным расположением камня.Большинство из них имеют вертикальные слои и иногда бывают самых разных цветов. Возможно, они сохранили свои первоначальные римские капители, как правило, коринфского или римского стиля года. [11]

В Сантьяго-де-Компостела есть большие колонны, построенные из барабанов с прикрепленными к ним валами. pic G.Jansoone.

Некоторые здания, такие как атриум в Сан-Клементе в Риме, могут иметь необычный набор колонн, в которых большие капители размещены на коротких колоннах, а маленькие капители размещены на более высоких колоннах до одинаковой высоты.Архитектурные компромиссы такого типа были бы немыслимы ни для римских, ни для готических архитекторов. Спасенные колонны также в меньшей степени использовались во Франции.

В Германии и других регионах небольшие колонны, вырезанные из цельного куска камня, использовались попеременно между более массивными опорами. [11]

Барабанные колонны

В большинстве частей Европы романские колонны были массивными, так как поддерживали толстые верхние стены с маленькими окнами, а иногда и тяжелые своды.Самый распространенный метод строительства заключался в том, чтобы строить их из каменных цилиндров, называемых барабанами, как в склепе в соборе Шпейера. [11] [14]

Собор Дарема, Англия, украсил каменные колонны и самые ранние заостренные высокие ребра. pic Nina Aldin Thune
Пустотные колонны

Там, где требовались действительно массивные колонны, например, в Даремском соборе, колонны должны были быть построены из каменной кладки, а пустотелое ядро ​​было заполнено щебнем.Эти огромные неконусные колонны иногда украшают резными украшениями. [10]

Капители

Лиственный коринфский стиль послужил источником вдохновения для многих романских капителей, а точность их вырезания во многом зависела от наличия оригинальных моделей в итальянских церквях, таких как Пизанский собор и южная часть города. Франция гораздо ближе к классике, чем в Англии. [11] [1]

Коринфская капитель, по существу, круглая внизу, где она сидит на круглой колонне, и квадрат вверху, где она поддерживает стену или арку.Эта форма капитала сохранялась в общих пропорциях и очертаниях романской столицы. Проще всего это было достигнуто путем разрезания прямоугольного куба и снятия четырех нижних углов под таким углом, чтобы блок был квадратным вверху, но восьмиугольным внизу, как это можно увидеть в Хильдесхайме Святого Михаила. [11]

Парные колонны, подобные тем, что в Дуратоне, недалеко от Сепульведы, Испания, характерны для романских монастырей в Испании. Италия и южная Франция.

Эта форма пригодна для широкого спектра поверхностных обработок, иногда листовая, имитирующая источник, но часто фигуративная.В Северной Европе лиственные капители обычно гораздо больше похожи на тонкости освещения рукописей, чем на классические источники. В некоторых частях Франции и Италии есть сильные связи с пронзенными столицами византийской архитектуры. Именно в образных капителях проявляется наибольшая оригинальность. В то время как некоторые из них зависят от рукописных иллюстраций библейских сцен и изображений зверей и монстров, другие представляют собой живые сцены из легенд местных святых. [4]

Капители, сохраняя форму квадратного верха и круглого низа, часто сжимались до чуть более выпуклой формы подушки.Это особенно характерно для больших каменных колонн или больших колонн, чередующихся с опорами, как в Дареме.

Церковь Святого Михаила, Хильдесхайм, имеет чередующиеся опоры и колонны.
Чередование

Общая характеристика романских зданий, встречающаяся как в церквях, так и в аркадах, разделяющих большие внутренние пространства замков, — это чередование опор и колонн.

Самая простая форма — это наличие колонны между каждым прилегающим пирсом. Иногда столбцы кратны двум или трем.В церкви Святого Михаила, Хильдесхайм, чередование A-B-B-A происходит в нефе, а чередование A-B-A можно увидеть в трансептах.

В Jumieges между опорами установлены высокие барабанные колонны, каждая из которых имеет полуколонны, поддерживающие арку. Есть много вариаций на эту тему, в первую очередь в Даремском соборе, где карнизы и валы опор имеют исключительное богатство, а огромные каменные колонны глубоко вырезаны с различным геометрическим узором. [11]

Часто расположение опор усложнялось сложностью самих опор, так что чередовались не опоры и колонны, а, скорее, опоры совершенно иной формы, чем опоры Сант. «Амброджо, Милан, где характер хранилища требовал, чтобы запасные опоры имели гораздо больший вес, чем промежуточные, и поэтому были намного больше». [3]

Апсида собора Ла Сеу д’Уржель, Испания, имеет окна с закругленным верхом, аркаду с колоннетами и окулярное окно. pic K.Jeaves

Арки и проемы

Арки в романской архитектуре полукруглые, за исключением очень небольшого числа зданий, таких как Собор Отена во Франции и Собор Монреале на Сицилии, оба из которых с остроконечными арками широко использовались. . Считается, что в этих случаях происходит прямая имитация исламской архитектуры.

В то время как маленькие окна могут быть увенчаны прочной каменной перемычкой, большие окна почти всегда имеют арочную форму. Дверные проемы также увенчаны полукруглой аркой, за исключением тех случаев, когда дверь вставлена ​​в большую арочную нишу и увенчана полукруглым люнетом с декоративной резьбой. [3]

Внутри церкви Сен-Гертруда, Нивель, Бельгия, есть крыша королевского столба.

Своды и крыши

Большинство зданий имеют деревянные крыши, обычно состоящие из простой фермы , поперечной балки или стойки .В случае стропильных крыш, они иногда имеют трехсекционные деревянные потолки, подобные тем, которые сохранились в соборах Эли и Питерборо в Англии. В церквях, как правило, проходы сводчатые, но неф покрыт деревянной крышей, как в Питерборо и Эли. [10] В Италии широко распространены открытые деревянные крыши, анкерные балки часто сочетаются со сводами, а деревянные балки часто украшают, как в Сан-Миниато-аль-Монте, Флоренция. [1]

Своды из камня или кирпича приняли несколько различных форм и в течение этого периода претерпели заметное развитие, превратившись в остроконечную ребристую арку, характерную для готической архитектуры.

Бочкообразный свод

Самый простой тип сводчатой ​​крыши — это бочкообразный свод, в котором одна арочная поверхность простирается от стены до стены, длина сводчатого пространства, например, неф церкви. Важным примером, в котором сохранились средневековые картины, является склеп Сен-Савен-сюр-Гартемп, Франция, начала XII века. Однако цилиндрический свод обычно требовал поддержки твердых стен или стен, в которых окна были очень маленькими. [11]

Кафедральный собор Байе, склеп с крестовыми сводами и упрощенными коринфскими капителями.
Паховый свод

Паховый свод очень часто встречается в более ранних романских постройках, а также в менее заметных и меньших сводах в более поздних постройках, особенно в склепах и проходах. Паховый свод почти всегда квадратный в плане и состоит из двух цилиндрических сводов, пересекающихся под прямым углом. В отличие от ребристого свода, вся арка является конструктивным элементом. Паховые своды часто разделены поперечными арочными ребрами низкого профиля, как в Сантьяго-де-Компостела. В La Madeleine, Vézelay, ребра имеют квадратное сечение, сильно выступающие и полихромные. [15]

Ребристый свод
В Сент-Этьене, Кан, неф и башня покрыты ребристыми сводами. ок. 1080.

В ребристых сводах есть не только ребра, охватывающие сводчатую область в поперечном направлении, но и каждый сводчатый отсек имеет диагональные ребра. В ребристом своде ребра являются конструктивными элементами, а промежутки между ними могут быть заполнены более легким неконструктивным материалом.

Поскольку романские арки почти всегда полукруглые, структурная и дизайнерская проблема, присущая ребристому своду, заключается в том, что диагональный пролет больше и, следовательно, выше, чем поперечный пролет.Романские строители использовали ряд решений этой проблемы. Один заключался в том, чтобы центральная точка, где пересекались диагональные ребра, была наивысшей точкой, с заполнением всех поверхностей, наклоненным к ней куполообразным образом. Это решение использовалось в Италии на предприятиях Сан-Микеле, Павия и Сан-Амброджо, Милан. [11]

Другое решение заключалось в том, чтобы смещать поперечные ребра или опускать диагональные ребра так, чтобы центральная линия свода была горизонтальной, как у цилиндрического свода.Последнее решение использовалось на секционных сводах как в Сент-Этьене, так и в аббатстве Окс-Хомм и в Аббай-о-Дам в Кане, Франция, в конце одиннадцатого и начале двенадцатого веков. [1]

Неф церкви аббатства Сен-Жорж, Бошервиль, имеет заостренные поперечные ребра.
Остроконечный арочный свод

В конце романского периода появилось другое решение для регулирования высоты диагональных и поперечных ребер. Это должно было использовать дуги одинакового диаметра как для горизонтальных, так и для поперечных ребер, в результате чего поперечные ребра пересекались в одной точке.Это особенно заметно в северной Англии, в Даремском соборе 1128 года. Дарем — собор массивных романских пропорций и внешнего вида, однако его строители представили несколько конструктивных особенностей, которые были новыми для архитектурного дизайна и впоследствии стали отличительными чертами готика. Еще одна готическая особенность Дарема — это аркбутан. Однако они спрятаны под крышами проходов. Самый ранний остроконечный свод во Франции — нартекс Мадлен, Везеле, датируемый 1130 годом. [13]

План и разрез церкви и собора

Церковь аббатства Фонгомбо имеет крестообразный план, круглый алтарь, апсидальные часовни и высокий неф с нижними проходами.

Многие приходские церкви, аббатские церкви и соборы построены в романском стиле или изначально были построены в романском стиле и впоследствии претерпели изменения. Простейшие романские церкви — это залы с выступающей апсидой в конце алтаря или иногда, преимущественно в Англии, выступающий прямоугольный алтарь с аркой алтаря, который может быть украшен лепными украшениями.Более показные церкви имеют проходы, отделенные от нефа аркадами.

Аббатские и соборные церкви обычно следуют плану Латинского креста. В Англии расширение на восток может быть длинным, в то время как в Италии оно часто короткое или вообще отсутствует, поскольку церковь обычно строится по Т-образной схеме, иногда с апсидами на концах трансепта, а также на востоке. Во Франции церковь Святого Фронта, Периге, похоже, была смоделирована по образцу базилики Сан-Марко, Венеции или другой византийской церкви и представляет собой план греческого креста с пятью куполами.В том же регионе собор Ангулема представляет собой церковь без прохода в плане латинского креста, более обычную во Франции, но также покрытую куполами. [11] [1]

Южный трансепт Винчестерского собора состоит из трех этапов. pic C.Finot

В Германии романские церкви часто имеют самобытную форму, с апсидами на восточном и западном концах, с центральным входом с одной стороны. Вероятно, что эта форма предназначалась для размещения баптистерия в западном конце. [13]

В разрезе типичная церковь или собор с нефами имеет неф с одним проходом с обеих сторон. Неф и проходы разделены аркадой на опорах или колоннах. Крыша прохода и внешние стены помогают укрепить верхние стены и свод нефа, если таковой имеется. Над крышей прохода находится ряд окон, известных как фонарь, которые освещают неф. В романский период произошло развитие от этого двухступенчатого фасада до трехступенчатого возвышения, в котором есть галерея, известная как triforium , между аркадой и фонарём.Это варьируется от простой слепой аркады, украшающей стены, до узкого аркадного прохода, до полностью развитого второго этажа с рядом окон, освещающих галерею. [11]

Восточная часть церкви и собора

Восточная часть романской церкви почти всегда полукруглая, с либо высоким алтарем, окруженным амбулаторным зданием, как во Франции, либо квадратным концом, который образует апсида. как в Германии и Италии. Там, где в английских церквях есть квадратные концы, на них, вероятно, повлияли англосаксонские церкви.Соборы Питерборо и Нориджа сохранили округлые восточные концы во французском стиле. Однако во Франции простые церкви без апсид и без декоративных элементов были построены цистерцианцами, которые также основали много домов в Англии, часто в отдаленных районах. [16]

Контрфорсы

Из-за массивности романских стен контрфорсы не так важны, как в готической архитектуре. Романские контрфорсы, как правило, имеют плоский квадратный профиль и не сильно выступают за стену.В случае церквей с проходами, цилиндрические своды или полубочковые своды над проходами помогали укрепить неф, если он был сводчатым.

В тех случаях, когда использовались полубочковые своды, они фактически становились похожими на летающие контрфорсы. Часто проходы проходили через два этажа, а не на тот, который обычно используется в готической архитектуре, чтобы лучше выдерживать вес сводчатого нефа. В случае с Даремским собором использовались аркбутаны, но они спрятаны внутри трифориевой галереи. [10]

Limburger Dom, Германия, недавно отреставрировали полихромную штукатурку.

Фасады и внешнее убранство церквей и соборов

Фасады церквей в романском стиле, как правило, с западной стороны здания, обычно симметричны, имеют большой центральный портал, образованный лепниной или крыльцом, и расположение окон с арочными крышами. В Италии часто бывает одно центральное окошко. Обычная декоративная особенность — аркады. [1]

Маленькие церкви часто имеют одну башню, которая обычно расположена на западном конце, во Франции или Англии, либо в центре, либо сбоку, в то время как более крупные церкви и соборы часто имеют две башни.

Во Франции, Сент-Этьен, Кан представляет модель большого французского романского фасада. Он представляет собой симметричное расположение нефа, окруженного двумя высокими башнями, каждая с двумя контрфорсами с низким плоским профилем, которые разделяют фасад на три вертикальных блока. Три горизонтальные ступени отмечены большой дверью внутри арки в каждой из трех вертикальных секций. Более широкая центральная часть имеет два яруса по три одинаковых окна, а на внешних ярусах — два яруса с одинарными окнами, которые подчеркивают массу башен.Башни поднимаются на три яруса: самый нижний из высоких слепых аркад, следующий из аркад, пронизанный двумя узкими окнами, и третий из двух больших окон, разделенных на два фонаря колонетой. [15]

Этот фасад можно рассматривать как фундамент для многих других зданий, включая французские и английские готические церкви. Хотя форма типична для северной Франции, ее различные компоненты были общими для многих романских церквей того периода по всей Европе. Подобные фасады встречаются в Португалии.В Англии Саутуэллский собор сохранил эту форму, несмотря на вставку огромного готического окна между башнями. Линкольн и Дарем, должно быть, когда-то выглядели так. В Германии Лимбургский собор имеет множество проемов и аркад в горизонтальных этажах разной высоты.

San Miniato al Monte, Флоренция, представляет собой излюбленный в Тоскане фасад из полихромного мрамора.

Церкви Сан-Дзено-Маджоре, Верона и Сан-Микеле, Павия представляют собой два типа фасадов, типичных для итальянского романского стиля, которые раскрывают архитектурную форму здания и прикрывают ее.В Сан-Зено компоненты нефа и проходов подчеркиваются вертикальными валами, которые поднимаются до уровня центрального фронтона, и различными уровнями крыши. В Сан-Миниато-аль-Монте определение архитектурных частей становится еще яснее благодаря полихромному мрамору, который характерен для многих итальянских средневековых фасадов, особенно в Тоскане. В Сан-Микеле вертикальное определение присутствует, как и в Сан-Зено, но линии крыш скрыты за одним большим фронтоном, украшенным ступенчатой ​​аркадой.В Санта-Мария-делла-Пьеве, Ареццо, эта демонстрация продолжается еще больше, поскольку линия крыши горизонтальна, а аркады поднимаются на разных уровнях, а поддерживающие их колонеты имеют большое разнообразие декора. [13] [3]

Богато украшенная башня Норвичского собора увенчана шпилем пятнадцатого века.

Башни

Башни были важной особенностью романских церквей, и многие из них до сих пор стоят. Они принимают различные формы, квадратные, круглые и восьмиугольные, и по-разному расположены по отношению к церкви в разных странах.На севере Франции две большие башни, например, в Кане, должны были стать неотъемлемой частью фасада любого большого аббатства или собора. В центральной и южной Франции это более разнообразно, и большие церкви могут иметь одну башню или центральную башню. В больших церквях Испании и Португалии обычно две башни.

Во многих французских аббатствах, например в Клюни, было много башен различной формы. Это также распространено в Германии, где апсиды иногда были обрамлены круглыми башнями, а крест увенчан восьмиугольной башней, как в Вормском соборе.Большие парные башни квадратной формы также могут встречаться на концах трансептов, например, в соборе Турне в Бельгии. В Германии, где часто встречаются четыре башни, они часто имеют шпили, которые могут быть четырех- или восьмиугольными, или характерную форму рейнского шлема , которую можно увидеть на Лимбургском соборе. [11]

В Англии для больших аббатств и соборов предпочитали три башни, причем центральная башня была самой высокой. Этого часто не удавалось достичь из-за медленного процесса этапов строительства, и во многих случаях верхние части башни были завершены лишь спустя столетия, как в Дареме и Линкольне.Большие нормандские башни существуют в соборах Дарема, Эксетера, Саутуэлла и Норвича. [10]

В Сан-Климент-де-Тауль, Валь-де-Бохи, башня имеет увеличивающиеся размеры в окнах на каждом уровне, что характерно также для итальянских и немецких башен. pic Núria Pueyo

В Италии башни почти всегда стоят отдельно, и их положение часто определяется рельефом местности, а не эстетикой. Так обстоит дело с итальянскими почти всеми церквями, большими и маленькими, за исключением Сицилии, где ряд церквей был основан нормандскими правителями и больше похож на французский. [1]

Как правило, большие романские башни имеют квадратную форму с низкопрофильными угловыми контрфорсами, которые поднимаются, не уменьшаясь на разных ступенях. Башни обычно размечены на четко определенные этапы горизонтальными курсами. По мере того, как башни поднимаются, количество и размер отверстий увеличиваются, что можно увидеть на правой башне трансепта собора Турне, где две узкие щели на четвертом уровне сверху превращаются в одно окно, затем два окна, затем три окна на самый верхний уровень.Такое расположение особенно заметно на башнях итальянских церквей, которые обычно строятся из кирпича и могут не иметь другого орнамента. Два прекрасных примера можно найти в Лукке, в церкви базилики Сан-Фредиано и в соборе Лукки. Его также видели в Испании. [1]

В Италии есть несколько больших отдельно стоящих круглых башен, самая известная из которых — Пизанская башня. В других странах, где встречаются круглые башни, например, в Германии, они обычно парные и часто фланкируют апсиду.Круглые башни необычны в Англии, но встречаются в Ирландии в период раннего средневековья.

Восьмиугольные башни часто использовались на перекрестках и встречаются во Франции, Германии, Испании и Италии, где необычным по высоте примером является перекресток Сан-Антонио, Пьяченца, 1140.

В Испании, в XII век, особенность — многоугольные башни на перекрестке. Они имеют ребристые своды и тщательно декорированы, например, «Торре дель Галло» в Старом соборе Саламанки. [11]

Санта-Мария-делла-Пьеве, Ареццо, имеет ширму с различными ярусами колонет.

Украшение

Архитектурное украшение

Аркады — важнейший декоративный элемент романской архитектуры. Это происходит в самых разных формах; от Ломбардской полосы, ряда небольших арок, которые, кажется, поддерживают линию крыши или курса, до неглубокой слепой арки, характерной для английской архитектуры и в большом разнообразии наблюдаемой в соборе Эли, до открытых галерей, например, в Пизанском соборе и его знаменитая Падающая башня.Аркады можно было использовать с большим эффектом, как снаружи, так и внутри, примером чего является церковь Санта-Мария-делла-Пьеве в Ареццо. [13]

«Слепая аркада» под этим окном в Кентерберийском соборе имеет перекрывающиеся точки, образующие арки, что является обычным декоративным элементом романской архитектуры в Англии.
Архитектурная скульптура

Романский период породил множество скульптурных украшений. Чаще всего это принимало чисто геометрическую форму и особенно применялось к лепным украшениям, как прямым рядам, так и изогнутым молдингам арок.В Ла Мадлен, Везеле, например, все полихромные ребра свода окаймлены узкими полосками из перфорированного камня. Подобный декор имеет место вокруг арок нефа и вдоль горизонтального ряда, разделяющего аркаду и фонарь. В сочетании с пронзительной резьбой капителей это придает интерьеру изысканность и изысканность. [13]

В Англии такое украшение могло быть дискретным, как в соборах Херефорда и Питерборо, или иметь ощущение огромной энергии, как в Дареме.В Дареме диагональные ребра сводов очерчены шевронами, а лепнина аркады нефа вырезана в несколько слоев с различными геометрическими узорами. Все это вместе создает один из самых богатых и динамичных интерьеров романского периода. [17]

На этих отреставрированных карнизах вокруг портала Линкольнского собора есть формальный шевронный орнамент, колющие язык чудовищ, виноградные лозы и фигуры, а также симметричные мотивы в византийском стиле.

Хотя многие скульптурные орнаменты иногда применялись в интерьерах церквей, в центре такого украшения обычно находился западный фасад и, в частности, порталы. Шевроны и другие геометрические орнаменты, которые писатели девятнадцатого века называли «варварским орнаментом», чаще всего встречаются на лепных украшениях центральной двери. Стилизованная листва часто выглядит так же глубоко вырезанной и изгибающейся наружу, как листья аканта на коринфских капителях, но также вырезана с мелким рельефом и спиральными узорами, имитирующими замысловатую иллюминацию рукописей.В целом стиль орнамента был более классическим в Италии, например, у ворот Сан-Джусто в Лукке, и более «варварским» в Англии, Германии и Скандинавии, например, в соборе Шпейера. Франция произвела широкий спектр орнаментов, особенно тонкие переплетенные и спиралевидные лозы в стиле «рукописи», встречающиеся в Сен-Сернене, Тулуза. [13] [4] [11]

Фигуративная скульптура
Тимпан аббатства Везеле, Бургундия, Франция, 1130-е годы, имеет много декоративных спиральных деталей в драпировках.

С падением Римской империи традиция вырезать большие изделия из камня и лепить фигуры из бронзы угасла, как это фактически и произошло (по религиозным причинам) в Византийском мире. Некоторые скульптуры в натуральную величину, очевидно, были сделаны из лепнины или гипса, но сохранившиеся экземпляры по понятным причинам редки. [18] Самым известным из сохранившихся больших скульптурных произведений прото-романской Европы является деревянное Распятие в натуральную величину, заказанное архиепископом Кельна Геро примерно в 965 году. [19] В XI и XII веках изобразительная скульптура процветала. .Он был основан на двух других источниках, в частности, на рукописном освещении и мелкомасштабной скульптуре из слоновой кости и металла. Обширные фризы, созданные на армянских и сирийских церквях, были предложены как еще одно возможное влияние. [20] Вместе эти источники создали особый стиль, узнаваемый по всей Европе, хотя наиболее впечатляющие скульптурные проекты сосредоточены в Юго-Западной Франции, Северной Испании и Италии.

Изображения, встречающиеся в металлоконструкциях, часто подвергались тиснению.Полученная поверхность имела две основные плоскости и детали, которые обычно вырезали. Эта обработка была адаптирована к резьбе по камню и особенно хорошо видна в тимпане над порталом, где изображения Христа в Величии с символами четырех евангелистов взяты непосредственно с позолоченных обложек средневековых Евангельских книг. Этот стиль дверных проемов встречается во многих местах и ​​продолжается в готический период. Редкое выживание в Англии — это «Дверь приора» в соборе Эли. На юго-западе Франции многие из них сохранились, с впечатляющими образцами в Сен-Пьере, Муассаке, Суйаке [21] и Ла Мадалейн, Везеле — все дочерние дома Клюни, с множеством других скульптур, оставшихся в монастырях и других зданиях.Рядом с собором Отена есть величайшая редкость Страшный суд, поскольку он был уникально подписан его создателем Гизельбертом. [3] [13]

Столица из Сеу Велла, Лерида, Испания, со спиральными и парными мотивами.

Особенностью рисунков в освещении рукописей является то, что они часто занимают ограниченное пространство и искажены, чтобы поместиться. Обычай художников приспосабливать фигуру к доступному пространству предоставил возможность создавать фигуры для украшения дверных столбов, перемычек и других архитектурных поверхностей.Одежды нарисованных фигур обычно обрабатывались в плоском и декоративном стиле, который мало походил на вес и падение реальной ткани. Эта функция также была адаптирована для скульптуры. Среди множества существующих примеров одним из лучших является фигура пророка Иеремии из колонны портала аббатства Сен-Пьер, Муассак, Франция, примерно 1130 года. [13]

Один из Наиболее значительным мотивом романского дизайна, встречающимся как в фигуративной, так и в нефигуративной скульптуре, является спираль.Одним из источников могут быть ионные капиталы. Вьющиеся виноградные лозы были распространенным мотивом как византийского, так и римского дизайна, и их можно увидеть в мозаике на сводах церкви Санта-Костанца четвертого века в Риме. Рукописи и архитектурная резьба XII века имеют очень похожие мотивы завитков виноградных лоз.

Эта столица Трех Королей в Отене обладает сильными повествовательными качествами во взаимодействии фигур.

Другой источник спирали — это, несомненно, иллюминированные рукописи седьмого-девятого веков, особенно ирландские рукописи, такие как Св.Книга Евангелия от Галла распространилась в Европу благодаря хиберно-шотландской миссии. В этих иллюминациях использование спирали не имеет ничего общего с виноградными лозами или другими естественными растениями. Мотив абстрактный и математический. Именно в адаптации этой формы спираль встречается в драпировках как скульптур, так и витражей. Из всех многочисленных примеров, встречающихся на романских порталах, одним из самых выдающихся является изображение центральной фигуры Христа в Ла Мадален, Везеле. [13] Другое влияние островного искусства — задействованные и переплетенные животные, часто используемые для превосходного эффекта в столицах (как в Силосах), а иногда и на самой колонне (как в Муассаке).

Церковь Шенграберн в Австрии украшена наивными фигурами, изображающими Адама, к которому приближается разгневанный ангел.

Многие из небольших скульптурных произведений, особенно капители, имеют библейский сюжет и включают сцены Сотворения и Грехопадения Человека, эпизоды из жизни Христа и те сцены Ветхого Завета, которые прообразом Его Распятия Христа и Воскресения, такие как Иона и Кит и Даниэль в Логове со львами. Происходит много вертепов; Особой популярностью пользовалась тема Трех Королей.Монастыри аббатства Санто-Доминго-де-Силос в Северной Испании и Муассака — прекрасные примеры, сохранившиеся до наших дней.

Особенностью некоторых романских церквей является обширная скульптурная схема, которая покрывает территорию вокруг портала или, в некоторых случаях, большую часть фасада. Собор Ангулема во Франции имеет очень сложную схему скульптур, установленных в широких нишах, созданных аркадой фасада. В Испании сложная живописная схема с низким рельефом окружает дверь церкви Санта-Мария в Риполи. [13]

Вокруг верхней стены алтаря в Abbaye d’Arthous, Landes, France, расположены маленькие фигурки, изображающие похоть, невоздержанность и берберскую обезьяну, символ человеческой порочности. pic P Charpiat

Целью скульптурных схем было передать сообщение о том, что верующий христианин должен признать свои проступки, покаяться и получить искупление. Страшный суд напоминает верующим о покаянии. Резное или раскрашенное Распятие, выставленное на видном месте в церкви, напоминало грешнику об их искуплении.Скульптура, напоминавшая грешникам об их грехах, часто принимала тревожные формы. Поскольку они не были скульптурами Христа, они обычно были небольшими и редко были великолепными, но часто внушали страх или были просто забавными по своей природе.

Это работы, которые часто украшают небольшие архитектурные элементы. Их можно найти на капителях, кронштейнах и бобышках или вплетать в листву на дверных проемах. Они представляют собой семь смертных грехов, но часто принимают формы, которые сегодня трудно распознать.Чаще всего представлены похоть, обжорство и алчность. Появление многих фигур с огромными гениталиями может быть явно приравнено к плотскому греху, но то же самое можно сказать и о многочисленных фигурах, показанных с высунутыми языками, которые являются особенностью дверного проема Линкольнского собора. Выдергивание бороды было символом мастурбации, а широко открывать рот — также признаком разврата. Обычная тема, которую можно найти на капителях этого периода, — это кочерга или поглаживание бороды, которых избивает его жена или схватывают демоны.Демоны, сражающиеся за душу обидчика, такого как скряга, — еще одна популярная тема. [22]

Портико-да-Глория, Сантьяго. Цвет, некогда свойственный многим романским скульптурам, сохранился.

Считается, что готическая архитектура начинается с дизайна хора аббатства Сен-Дени, к северу от Парижа, аббатом Сугером, освященным в 1144 году. Начало готической скульптуры обычно датируется немного позже, с резьбой фигуры вокруг Королевского портала в Шартрском соборе, Франция, 1150 год.Стиль скульптуры быстро распространился из Шартра, обогнав новую готическую архитектуру. Фактически, многие церкви позднего романского периода появились после постройки Сен-Дени. Скульптурный стиль, основанный больше на наблюдательности и натурализме, чем на формализованном дизайне, быстро развивался. Считается, что одной из причин быстрого развития натуралистических форм было растущее понимание классических останков в местах, где они были наиболее многочисленны, и преднамеренное подражание их стилю. Следствием этого является то, что дверные проемы имеют романскую форму, но все же демонстрируют натурализм, связанный с раннеготической скульптурой. [13]

Один из них — Pórtico da Gloria , датируемый 1180 годом, в Сантьяго-де-Компостела. Этот портал является внутренним и особенно хорошо сохранился, он даже сохраняет цвет на фигурах и указывает на внешний вид многих архитектурных украшений, которые теперь воспринимаются как монохромные. Вокруг дверного проема расположены фигуры, которые объединены с колоннетами, образующими молдинги дверей. Они объемные, но слегка приплюснутые. Они очень индивидуализированы по внешнему виду и выражению и очень похожи на те, что расположены вокруг северного крыльца аббатства Св.Денис, датируемый 1170 годом. Под тимпаном вырезан ряд фигур, играющих на различных музыкальных инструментах.

Фреска из церкви Св. Климента, сейчас находится в Museo de Arte de Cataluña.
Фрески

Большие поверхности стен и простые изогнутые своды романского периода поддались фрескам. К сожалению, многие из этих ранних настенных росписей были уничтожены. В Англии, Франции и Нидерландах такие изображения систематически уничтожались во время иконоборчества Реформации.В других странах они пострадали от войн, пренебрежения и изменения моды.

Классическая схема полного расписного убранства церкви, заимствованная из более ранних примеров, часто в мозаике, имела в качестве центральной точки в полукуполе апсиды Христа в величии или Христа-Искупителя в виде четырех крылатых зверей символы четырех евангелистов, сравнивая их непосредственно с образцами с позолоченных обложек или иллюстраций Евангелий того периода. Если бы Дева Мария была посвященной церкви, ее образ мог бы заменить образ Христа.На стенах апсиды внизу будут святые и апостолы, возможно, включая повествовательные сцены, например, святого, которому была посвящена церковь. На арке святилища были фигуры апостолов, пророков или двадцати четырех «небесных воинств», смотрящих в сторону бюста Христа или его символа Агнца наверху арки. Северная стена нефа будет содержать сюжетные сцены из Ветхого Завета, а южная стена из Нового Завета. На задней западной стене будет Страшный суд с восседающим на троне и судящим Христом наверху. [23]

Раскрашенный склеп в Леоне, Испания.

Одна из наиболее сохранившихся существующих схем — это схема по адресу Saint-Savin-sur-Gartempe во Франции. Длинный цилиндрический свод нефа представляет собой отличную поверхность для фресок и украшен сценами из Ветхого Завета, показывающими Сотворение мира, Падение Человека и другие истории. Подобные картины существуют в Сербии, Испании, Германии, Италии и других странах Франции. [11]

Витраж пророка Даниила из Аугсбургского собора, конец XI века.
Витраж

Самые старые из известных фрагментов средневековых живописных витражей датируются X веком. Самыми ранними сохранившимися фигурами являются пять окон пророка в Аугсбурге, датируемые концом одиннадцатого века. Фигуры, хотя и жесткие и оформленные, демонстрируют значительное мастерство в дизайне, как в изобразительном, так и в функциональном использовании стекла, что указывает на то, что их создатель хорошо привык к среде. В Кентерберийском и Шартрском соборах сохранилось несколько панно XII века, в том числе в Кентербери фигура копающего Адама и еще одна фигура его сына Сета из серии «Предки Христа».Адам представляет собой очень натуралистическое и живое изображение, в то время как в фигуре Сета одежды использовались с большим декоративным эффектом, подобным лучшей резьбе по камню того периода.

Большинство великолепных французских витражей, включая знаменитые окна Шартра, датируются XIII веком. Гораздо меньше больших окон осталось нетронутыми с двенадцатого века. Одним из них является Распятие Пуатье, замечательная композиция, которая проходит через три ступени, нижняя часть с четырехлистником изображает мученичество Святого Петра, самая большая центральная сцена, в которой доминирует распятие, и верхняя сцена, изображающая Вознесение Христа в мандорле.Фигура распятого Христа уже показывает готический изгиб. По словам Джорджа Седдона, окно «незабываемой красоты». [24]

Собор Эли, Англия, имел сложный западный фасад с центральной башней, обрамленной небольшими башнями с переходными чертами, относящимися к 1180-м годам. Одна из меньших башен упала. Крыльцо, 1250-е гг .; фонарь, 1390-е гг.

Переходный стиль

В XII веке начали проявляться элементы, которые должны были стать типичными для готической архитектуры.Например, нередки случаи, когда часть здания, которая строилась в течение длительного периода, вплоть до XII века, имеет очень похожие аркады как полукруглой, так и остроконечной формы или окна, идентичные по высоте и ширине. , но в котором указаны более поздние. Это можно увидеть на башнях собора Турне, а также на западных башнях и фасаде собора Эли. Встречаются и другие вариации, которые, кажется, колеблются между романским и готическим стилями, такие как фасад, спроектированный аббатом Сугером в аббатстве Сен-Дени, который сохраняет много романского в своем облике, и фасад Лаонского собора, который, несмотря на его готическую форму, имеет круглые арки. [10] [25]

На фасаде Лаонского собора 1225 года сохранились округлые арки и аркады в романском стиле.

Романское влияние

Париж и его окрестности быстро приняли готический стиль аббата Сюже, аббатства Сен-Дени в двенадцатом веке, но другие части Франции восприняли его медленнее, и провинциальные церкви продолжали строиться в тяжелый бутовый камень в романском стиле, даже когда проемы были обработаны модной остроконечной аркой.

В Англии романский план земли обычно имел очень длинный неф, который продолжал влиять на стиль строительства соборов и тех больших аббатских церквей, которые также должны были стать соборами в шестнадцатом веке. Несмотря на то, что английские соборы перестраивались в несколько этапов, во многих из них можно увидеть значительные площади нормандского строительства, особенно в аркадах нефов. В случае Винчестерского собора готические арки были буквально вырезаны из существующих нормандских опор. [10]

В Италии, хотя многие церкви, такие как Флорентийский собор и Санта-Мария-Новелла, были построены в готическом стиле, продолжали использоваться прочные колонны с капителями модифицированной коринфской формы. Остроконечный свод использовался там, где это было удобно, но он обычно перемежается с полукруглыми арками и сводами везде, где они удобно помещаются. Фасады готических церквей в Италии не всегда легко отличить от романских.

Германия не сразу приняла готический стиль, и когда это произошло, часто здания были смоделированы прямо по образцу французских соборов, как Кельнский собор по образцу Амьена.Меньшие церкви и аббатства продолжали строиться в более провинциальном романском стиле, дата фиксируется только по остроконечным оконным проемам. [13]

Парные колонны в фойе Музея естественной истории в Лондоне.

Монументальный стиль: романская архитектура в лучшем виде

Даремский собор

Хотя термин романский для многих является не более чем переходом, ведущим к готике, легко забыть, что этот стиль озарил Европу, поскольку он пришел из глубины темных веков.Здесь есть множество соборов и церквей, которые отражают дух романской архитектуры. Один из самых известных, Даремский собор, был построен в начале десятого века, в начале романского стиля. Собор возвышался на вершине холма, паря над ландшафтом, как замок, наблюдая за своей местностью. «Его интерьер впечатляюще похож на пещеру: заостренные, почти готические ребра, поддерживающие своды, в свою очередь поддерживаются рядами массивных колонн, попеременно круглых и сложных (состоящих из нескольких меньших колонн).Поверхности круглых колонн глубоко прорезаны резьбой по топору — преобладают зигзаги и ромбовидные узоры … резак ». [26] Фактически, большая часть архитектурных украшений того периода была вырезана на структурной ткани. крайняя мужественность работы неоспорима и является одной из главных характеристик романского искусства и архитектуры.

Основные произведения романского искусства

  • Даремский собор
  • Шпейерский собор
  • Сант-Амброджо, Милан
  • Монреальский собор
  • Аббатская церковь С.Miniatro al Monte, Florence
  • Baptistry, Florence
  • Notre-Dame-la-Grande, Пуатье, Франция.
  • Церковь аббатства Сен-Пьер, Муассак, Франция
  • Церковь аббатства Сен-Филибер
  • Собор Турне
  • Пизанская башня

Романское возрождение

Базилика Сен-Сернен, Тулуза, Франция: возвышение восточной части (1080-1120).

В девятнадцатом веке, когда архитектура эпохи готического возрождения была модной, здания иногда проектировались в романском стиле.Есть ряд церквей романского возрождения, датируемых еще с 1830-х годов и продолжающихся до двадцатого века, где массивность и «жестокость» романского стиля была оценена и спроектирована из кирпича.

Фасад собора Шпейера в стиле романского возрождения, архитектор Генрих Хюбш, 1854–1858 гг.

Музей естественной истории в Лондоне, спроектированный Альфредом Уотерхаусом в 1879 году, с другой стороны, представляет собой здание в стиле романского возрождения, которое полностью использует декоративный потенциал романской аркады и архитектурной скульптуры.Романский внешний вид был достигнут благодаря свободной адаптации общего стиля к функциям здания. Колонны фойе, например, производят впечатление резкого геометрического узора, похожего на колонны Даремского собора. Однако источники вырезанных узоров — стволы пальм, саговников и папоротников тропических деревьев. Мотивы животных, которых очень много, включают в себя редкие и экзотические виды.

Типом современных зданий, для которых наиболее часто применялся романский стиль, были складские помещения, где желательными особенностями были отсутствие больших окон и внешний вид большой прочности и устойчивости.Эти здания, как правило, из кирпича, часто имеют плоские контрфорсы, переходящие в широкие арки на верхних этажах, подобно некоторым итальянским романским фасадам. Этот стиль был адаптирован к коммерческим зданиям, открыв пространство между арками в большие окна, кирпичные стены превратились в оболочку здания, которое по сути представляло собой современную конструкцию со стальным каркасом, архитектор Генри Хобсон Ричардсон дал свое имя стилю. «Романский Ричардсон». Хорошие образцы стиля — магазин Marshall Fields, Chicago by H.Х. Ричардсон, 1885, и Чедвикский свинцовый завод в Бостоне Уильямом Престоном, 1887. Этот стиль также использовался при строительстве суконных фабрик, сталелитейных заводов и электростанций. [15] [1]

Ноты

  1. 1,00 1,01 1,02 1,03 1,04 1,05 1,06 1,07 1,08 1,09 1,10 1,11 1,12 Баннистер Флетчер, История архитектуры на сравнительном методе ».
  2. ↑ Жан Юбер, Romanesque Art .
  3. 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 3,5 3,6 3,7 3,8 Гарднер, Хелен. Искусство сквозь века ».
  4. 4,0 4,1 4,2 Джордж Холмс, изд. Оксфордская история средневековой Европы .
  5. ↑ «В годы, последовавшие за 1000 годом, мы стали свидетелями восстановления церквей по всей вселенной, но особенно в Италии и Галлии.»Хроники Рауля Глабера, цитируемые Жаном Юбером, Романское искусство .
  6. ↑ известные древнеримскими» Устами истины «в стене своего притвора
  7. ↑ знаменитые 15-м веком Двери Гиберти
  8. ↑ традиционно место бракосочетания Ромео и Джульетты
  9. ↑ John Harvey, English Cathedrals
  10. 10.0 10.1 10.2 10.3 10.4 10.5 10.6 Alec Clifton-Taylor, Соборы Англия
  11. 11.00 11,01 11,02 11,03 11,04 11,05 11,06 11,07 11,08 11,09 11,10 11,11 11,12 11,13 11,14 Рольф Томан, Романский .
  12. ↑ Национальная туристическая организация Сербии [1]
  13. 13,00 13,01 13,02 13,03 13,04 13,05 13.06 13.07 13.08 13.09 13.10 13.11 13.12 Rene Hyughe, Larousse Энциклопедия византийского и средневекового искусства
  14. ↑ Эта техника также использовалась в классическом мире, особенно в Парфеноне.
  15. 15,0 15,1 15,2 Николаус Певснер, Оулин европейской архитектуры
  16. ↑ Ф. Х. Кроссли, Английское аббатство .
  17. ↑ Алек Клифтон-Тейлор говорит: «С Кафедральным собором Дарема мы достигаем несравненного шедевра романской архитектуры не только в Англии, но и где угодно.»
  18. ↑ Относительно недавно за стеной в Санта-Мария-ин-Валле, Чивидале-дель-Фриули в Северной Италии были обнаружены лепные фигурки примерно девятого века в натуральную величину. Атрошенко и Коллинз стр. 142
  19. ↑ См. Подробности в Кельнском соборе.
  20. ↑ Атрошенко В.И. и Джудит Коллинз, Истоки романского стиля , стр. 144-50, Лунд Хамфрис: Лондон, 1985. ISBN 085331487X
  21. ↑ слайды из Бостонского колледжа
  22. ↑ Веб-сайт, Сатана в паху [ 2]
  23. ↑ Холл, Джеймс. История идей и образов в итальянском искусстве , стр. 154, Джон Мюррей: Лондон, 1983. ISBN 0719539714
  24. ↑ Джордж Седдон в Ли, Седдон и Стивенс, Витражи
  25. ↑ Вим Сваан, Готические соборы
  26. ↑ Гланси, Джонатан. История архитектуры

Список литературы

  • Рольф, Томан. Романский . Könemann. 1997. ISBN 3895084476
  • Fletcher, Banister. История архитектуры на сравнительном методе .Elsevier Science & Technology, 2001. ISBN 0750622679
  • Гарднер, Хелен, Фред С. Кляйнер, Кристин Дж. Мамия. Искусство Гарднера сквозь века . Томсон Уодсворт, 2004. ISBN 0155050907
  • Холмс, Джордж, редактор. Оксфордская иллюстрированная история средневековой Европы . Oxford University Press, 1992. ISBN 0198200730
  • Huyghe, René. Ларусс Энциклопедия византийского и средневекового искусства . Bookthrift Co., 1981. ISBN 9780896730809
  • Ишер, Франсуа. Строительство Великих соборов . Гарри Н. Абрамс, 1998. ISBN 0810940175
  • Певзнер, Николаус. Очерк европейской архитектуры . Пеликан Букс, 1991. ISBN 9780140135244
  • Беквит, Джон. Искусство раннего средневековья . Thames and Hudson, 1985. ISBN 9780500200193
  • Kidson, Peter. Средневековый мир . Пол Хэмли, 1967.
  • Bumpus, T. Francis. Соборы и церкви Бельгии . Т. Вернер Лори, 1928 г.
  • Клифтон-Тейлор, Алек. Соборы Англии . Thames and Hudson, 1989. ISBN 9780500200629
  • Харви, Джон. Английские соборы . Batsford, 1961.

См. Также

  • Романское искусство
  • Романская скульптура
  • Романская архитектура эпохи Возрождения
  • Средневековая архитектура
  • Предроманское искусство
  • Оттоновская архитектура
  • Готическая архитектура
  • Внешние ссылки получено 28 июля, 2019.

    История архитектуры Серия

    История архитектуры | Архитектурная хронология
    Неолит • Древний египетский • Майя • Шумерский • Классический • Мезоамериканский • Древнегреческий • Римский • Инк • Сасанидский • Византийский • Исламский • Невари • Буддийский • Средневековый • Персидский • Романский • Готический • Хойсала • Виджаянагара • Ренессанс Османская империя • Барокко • Неоклассика • Нео-ренессанс • Готическое возрождение • Модерн • Постмодерн
    Статьи по теме

    Авторы и редакторы

    ia New World Enhanced статья Википедии в соответствии со стандартами New World Encyclopedia .Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с указанием авторства. Кредит предоставляется в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на участников Энциклопедии Нового Света, участников, так и на самоотверженных добровольцев Фонда Викимедиа. Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования. История более ранних вкладов википедистов доступна исследователям здесь:

    История этой статьи с момента ее импорта в New World Encyclopedia :

    Примечание. могут применяться ограничения на использование отдельных изображений, на которые распространяется отдельная лицензия.

    История и возрождение романской мебели

    Романский период

    Романский период охватывает 11 и 12 века, время, когда цивилизация в Европе начала возрождаться после Средневековья, последовавшего за падением Римской империи. Взяв за образец древние римские останки, романские художники, архитекторы и дизайнеры мебели довольно грубо копировали римские стили, хотя более поздние произведения романского искусства демонстрируют свое собственное великолепие.

    Романская архитектура и соборы

    В церквях и соборах преобладают готические и романские архитектурные стили.Однако романские соборы были массивными, прочными, темными и мрачными, тогда как готический стиль был намного светлее, с тонкими, более крутыми линиями и сужающимися шпилями. Романские церкви и монастыри были средоточием цивилизации, и большая часть мебели и произведений искусства этого периода — церковные.

    Стиль романской архитектуры впечатляет, так как средневековые строители, не обладая достаточными знаниями в математике или инженерии, могли создавать массивные сооружения невиданных прежде масштабов, которые прослужили им веками.Французская романская архитектура представила сводчатый стиль с высокими арками и колоннами. Позже этот стиль был принесен в Британию норманнскими завоевателями.

    Порталы и скульптура

    Порталы в романском стиле были внушительными и богато украшенными. Романская скульптура и произведения искусства использовались для обильного украшения церквей и соборов, давая нам представление о моде, образе жизни и культуре ранней средневековой Европы.

    История романской мебели

    Поскольку простые люди этой эпохи жили очень просто, романская мебель в основном предназначалась для церквей и для аристократии.Бедные классы довольствовались грубой кроватью или просто соломенным матрасом на земле, возможно, одним или двумя ящиками для хранения вещей и доской, поддерживаемой стволами деревьев, которая служила обеденным столом.

    Церкви

    Церковная мебель была богато украшена резьбой или росписью, имитирующей старинную римскую мебель. Арки и изгибы были темой дизайна как формы самого изделия, так и резных панелей и декора. В резьбе также использовались простые формы животных и растений.Многие предметы были ярко раскрашены, чтобы осветлить мрачные интерьеры.

    Примеры мебели в романском стиле

    На изображениях мебели в романском стиле изображены резные сундуки, простые табуреты, скамейки и топчаны, а также грубо вырезанные кровати с колоннами. Стулья в том виде, в каком мы их знаем, со спинкой и подлокотниками, были в основном прерогативой важных личностей, таких как епископы и сюзерены. Такие стулья часто были сильно украшены резьбой, росписью и инкрустациями и были символом власти.

    Романское возрождение и репродукции

    В конце 19 века в Соединенных Штатах стали популярны архитектурные стили, копирующие романский и готический архитектурные стили примерно 1050 года.Романский замковый стиль был символом достатка, а супербогачи строили себе имитацию средневековых замков. Мебель, произведения искусства и скульптура использовались в романском стиле для роскошного украшения этих особняков с использованием некоторых подлинных предметов антиквариата, но в основном имитаций и репродукций.

    Дома из гальки в романском стиле также были популярной архитектурной особенностью Америки 19 века. Слабо копируя романский стиль, романский стиль гальки был составлен из геометрических фигур, соединенных вместе с галькой.

    Эти стили вызвали интерес ко всему романскому, и романское влияние все еще можно увидеть сегодня в богато резной и расписной мебели, а также в богато украшенных предметах, таких как столовые приборы в романском стиле Челлини, которые стали предметом коллекционирования.

    Романский декор возвращает нас к эпохе романтики, когда рыцари в сияющих доспехах выезжали на битву, поэты и барды разъясняли достоинства прекрасных и милосердных женщин, а доблестные короли делали первые шаги к созданию великих наций.Романский стиль был истинным началом современного архитектурного и мебельного дизайна, каким мы его знаем. Его история продолжается в эпоху готической мебели.

    Жемчужина для любителей архитектуры: примеры романской архитектуры в Германии

    Лучшие образцы романской архитектуры вдоль романского маршрута в Саксонии-Ангальт, Германия

    Саксония-Анхальт в Германии — это регион, изобилующий замками, соборами и монастырями. из которых относятся к романскому периоду и являются прекрасными образцами романской архитектуры.Мы думаем, что этот регион является прекрасным местом для любителей архитектуры и истории, и поэтому разработали для вас 5-дневный маршрут Саксония-Анхальт по романскому маршруту, который поможет вам в планировании.

    Расположенная в центральной части Германии, к северу от Лейпцига и на равном расстоянии между Гамбургом и Берлином, Саксония-Анхальт была образована только после Второй мировой войны. Однако история и культура здесь насчитывают тысячелетия.

    Романский относится к периоду времени, предшествовавшему готическому стилю архитектуры, когда доминировали религиозные и политические образы, примерно в IX-XII веках.Это был сплав византийской, римской и каролингской архитектуры.

    Многие монастыри и соборы в Центральной Европе являются яркими примерами романской архитектуры в Германии, хотя многие из них также имеют более поздние элементы.

    Столица региона — Магдебург, который также является штаб-квартирой TRANSROMANICA, международной организации, занимающейся продвижением и культурной устойчивостью романского наследия в Европе.

    О компании TRANSROMANICA

    TRANSROMANICA обслуживает маршруты через девять европейских стран, тесно связанных с романской эпохой.Посредством культурного туризма TRANSROMANICA подчеркивает общее культурное наследие романской архитектуры от Португалии до Румынии и продвигает устойчивый туризм по всей сети.

    Он был признан Советом Европы главным европейским культурным маршрутом. В Саксонии-Анхальт Маршрут романского стиля состоит из различных соборов и замков от Магдебурга до Мемлебена.

    Характеристики романской архитектуры

    • Круглые арки
    • Толстые и массивные стены с маленькими отверстиями
    • Декоративные аркады с круглыми арками и прочными колоннами
    • Высокие башни
    • Бочковые своды
  • Art Center

    Центр романского искусства в Магдебурге — лучшее место для начала экскурсии по памятникам романской архитектуры Германии.Здесь вы можете найти информацию обо всех исторических местах Саксонии-Анхальт.

    Музей невероятно информативен и демонстрирует не только романскую архитектуру, но также обычаи и законы, религиозные и политические нюансы, а также многое другое, что определяло повседневную жизнь в средние века.

    Магдебург был центром романского пути и излюбленным пфальцом императора Отто Великого, поэтому он был не только перекрестком дорог, но и центром интеллектуальной деятельности.

    Магдебургский собор

    Магдебургский собор — старейший готический собор в Германии и один из крупнейших в Европе. Он датируется серединой 10 века, когда Отто построил собор. Многие предметы интерьера происходят из северной Италии, например, мраморные и гранитные колонны и некоторые предметы античного искусства.

    Когда Отто умер, его сыновья принесли его тело сюда, где он был погребен в каменном саркофаге. Собор сильно пострадал от пожара в начале 13 века и не был достроен до начала 16 века, когда готическая архитектура была известна.

    Иериховский монастырь

    Иерихов находится примерно в 90 километрах к северу от Магдебурга, вдоль реки Эльбы. Монастырь, который на самом деле вовсе не монастырь, а соборная церковь, расположен на окраине города.

    Священниками, основавшими монастырь в XII веке, были премонстратеры, или светские священники, исполнявшие обязанности монахов. Сегодня посетители могут посетить базилику, склепы, монастыри, общежития и колокольни.

    Собор Хальберштадта

    Хальберштадт — столица региона Гарц, к северу от Магдебурга, где находится собор Хальберштадт.Построенный по образцу французского готического собора, собор Хальберштадт датируется 12 веком и может похвастаться всемирно известной коллекцией средневекового византийского искусства, которая была доставлена ​​сюда после разграбления Константинополя во время Четвертого крестового похода.

    Собор Мерзебурга

    Мерзебург — одна из важнейших остановок на Романской дороге. Его собор датируется 10 веком, когда Отто построил здесь собор после победы на поле боя.

    Город был фаворитом многих немецких королей в средние века и был резиденцией герцогов Саксен-Мерзебургских.Нынешний собор был построен в 11 веке на месте первоначального собора и был местом одной из речей Мартина Лютера во время Реформации. С 1545 года здесь не сидел ни один епископ.

    В соборе Мерзебурга, в котором сочетаются романский, готический и барочный архитектурные стили, есть один из старейших склепов в Германии, который до сих пор доступен.

    Замок Кверфурт

    Замок Кверфурт — самая большая крепость в Центральной Германии, хорошо известная своей ролью в нескольких фильмах-блокбастерах, действие которых происходит в средневековье.Замок может похвастаться большим садом, хорошо сохранившимися стенами и подробной выставкой романской архитектуры в Германии.

    Монастырь и Императорский дворец-музей Мемлебена

    Мемлебен известен тем, что был местом гибели Отто Великого и (его отца) короля Генриха I.

    Императорский дворец датируется началом 10 века, а монастырь — концом века.

    План этажа собора был обнаружен в ходе археологических раскопок и виден в виде брусчатки, а руины аббатства и сад стоит посетить.

    Склеп остается одним из наиболее хорошо сохранившихся романских склепов. Все указывают на былую важность и влияние Мемлебена.

    Замок Рудельсбург

    Замок Рудельсбург 12-го века, к сожалению, немного больше, чем руины замка на берегу реки Заале, но это популярное место для туристов и других людей, путешествующих по Маршруту романского стиля.

    В 19 веке предприимчивый местный житель начал предлагать закуски тем, кто останавливался здесь, а к середине 20 века это был полноценный ресторан.Деятельность прекратилась во время войны, хотя замок был местом пребывания многих секретных групп во время войны. Сегодня он снова стал рестораном для тех, кто изучает романский маршрут.

    Замок Нойенбург

    Замок Нойенбург, датируемый 11 веком, был построен графами Тюрингии как средневековый двор и охотничий домик.

    Сегодня это музей, посвященный виноделию региона наряду с историей. Территория замка открыта для гостей, а также винный погреб и средневековая крепость, откуда открывается захватывающий вид на окружающую сельскую местность.

    Наумбургский собор

    Наумбургский собор — один из новейших объектов всемирного наследия ЮНЕСКО. Части собора, такие как склеп, относятся к началу 11 века, а современная церковь была построена в 13 веке.

    Пожары и Реформация повредили большую часть церкви, поэтому это смесь архитектурных стилей. Он также был преобразован из католической церкви в протестантский собор в 16 веке и остается таковым по сей день.Наумбургский собор — один из важнейших образцов романской архитектуры в Европе и изюминка Маршрута.

    Помимо перечисленных выше известных достопримечательностей, в немецкой земле Саксония-Анхальт есть еще много примеров романской архитектуры. Вы можете узнать о них больше здесь. Этот регион, до которого легко добраться из Берлина, Гамбурга, Парижа или Амстердама, является прекрасным местом, чтобы больше узнать о богатом наследии и истории Центральной Европы.

    Жемчужина для любителей истории: примеры романской архитектуры в Германии была написана Крисулой Маникой из TravelPassionate for EuropeUpClose.Хрисоула была приглашена TRANSROMANICA в поездку по земле Саксония-Ангальт. В ее блоге масса полезного европейского контента, и вам обязательно стоит его проверить.

    Примеры романской архитектуры в Германии — значок для дальнейшего использования:

    Священные паломничества и романские церкви в средневековой Европе

    В XI веке христианская Европа пережила подъем доверия. В 1095 году папа Урбан II возродил церковь, начав успешный Первый крестовый поход, чтобы вырвать Святую Землю у ислама.По всей Европе христиане посещали места паломничества, чтобы увидеть святые реликвии и священные предметы. Популярность этих путешествий росла, поскольку они распространяли людей, идеи и деньги от места к месту.

    Возведенная около 1040 года церковь Сент-Фуа в Конке на юге Франции является одним из самых ранних сохранившихся примеров романского стиля, который распространился по Западной Европе.

    Жан-Марк Баррер / Кордон Пресс

    Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

    Возникший на волне этих изменений новый архитектурный стиль распространился по Европе. Покрывая христианские земли «белой мантией церквей», по словам монаха Клуниака XI века Радульфуса Глабера, на этих паломнических тропах можно было увидеть похожие строения. Этот новый стиль, характеризующийся округлыми арками, прочными каменными колоннами и декоративной резьбой, изображающей библейские истории, был назван более поздними историками «романским». Он был не римским в классическом или языческом смысле, а в архитектурном.В качестве фундамента он использовал концепцию римской базилики. Структура и орнамент этих зданий отражали идею римской монументальности, но эти новые священные места были христианскими, что отражало распространение этой веры по Европе. (Откройте для себя эти необычные европейские соборы.)

    Адаптивность новой архитектуры хорошо видна в соборе Монреале на Сицилии, внесенном в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Новые норманнские правители острова (недавние завоеватели Англии) смешались с севером, югом, востоком и западом в этом великолепном здании, построенном в 1170-х годах.Романский стиль очевиден в плане этажа и рядах округлых арок, установленных на коринфских колоннах. Мозаики были выполнены византийскими мастерами, а деревянный кессонный потолок является намеком на стиль предыдущих мусульманских правителей острова.

    Антонино Бартуччо / Fototeca 9×12

    Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

    Прогресс паломников

    Популярность паломничества была ключевым фактором распространения и единообразия романского стиля.Путешествовать в Иерусалим было слишком сложно для большинства паломников. Европейское направление было гораздо более реалистичным. Одним из наиболее популярных в XI веке был храм Святого Иакова на северо-западе Испании. (Узнайте о многовековом пути паломничества по Камино-де-Сантьяго.)

    Этот регион Испании был недавно отвоеван христианскими силами на ранних этапах Реконкисты, постепенного «отвоевания» христианской Испании полуострова у мусульманских мавританских держав. Предание гласит, что отшельник IX века увидел свет над открытой сельской местностью, отмечая место упокоения апостола Иакова.Святилище, которое росло на этом месте, называлось Sanctus Iacobus (по-латыни Св. Иакова) de Campus Stellae («звездное поле»), название, которое позже перешло в Сантьяго-де-Компостела. (Кто были мавры?)

    Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

    Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

    Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

    Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

    1/4

    1/4

    Воскресший Христос с пронзенными руками венчает портик Славы в позднем романском стиле в соборе Сантьяго-де-Компостела, Испания. Гранитные фигуры, вырезанные мастером Матео в конце 1100-х годов, недавно были восстановлены в их прежнем полихромном великолепии.

    Врата Славы

    Воскресший Христос, демонстрируя свои пронзенные руки, венчает портик Славы в позднем романском стиле в соборе Сантьяго-де-Компостела, Испания. Гранитные фигуры, вырезанные мастером Матео в конце 1100-х годов, недавно были восстановлены в их прежнем полихромном великолепии.

    Фото любезно предоставлено Fundación Barrié © Fundación Barrié / Fundación Catedral de Santiago

    Маршрут паломничества возник, когда христианские путешественники со всей Европы путешествовали к святыне Святого Иакова в Сантьяго. Великолепный романский собор был построен на месте гробницы в середине 11 века. Сейчас собор внесен в список всемирного наследия ЮНЕСКО и был расширен. Портик Славы, поздний романский, тройной арочный проем с резными фигурками, расписанными на тему Страшного Суда, был добавлен в XII веке.

    Средневековые паломники на своем пути приносили богатство в города, а города, расположенные вдоль маршрутов в Сантьяго, могли строить или украшать свои собственные церкви и соборы в романском стиле. Некоторые из них стали витринами мощей местных святых, слава которых привлекала все больше паломников.

    Базилика Сен-Сернен

    Развлекательные и аспидальные часовни базилики Сен-Сернен 11-го века, Тулуза

    Рене Маттес / Cordon Press

    Пожалуйста, соблюдайте авторские права.Несанкционированное использование запрещено.

    Сантьяго-де-Компостела был построен почти одновременно с базиликой Сен-Сернен в Тулузе, Франция. Другие романские постройки на различных маршрутах Франции по Сантьяго включают Сент-Фуа, церковь аббатства в Конке на юге Франции и базилику Сен-Мартен в Туре к юго-западу от Парижа. По пути в Сантьяго через северную Испанию, главной остановкой был город Леон, чья коллегиальная церковь Сан-Исидоро хранит множество фресок в позднем романском стиле.

    Вернуться к камню

    Романский стиль также получил распространение в Германии, примеры найдены в Майнце и Шпейере. Романский стиль слился с другими стилями, такими как нормандская архитектура, найденная в Англии после норманнского завоевания 1066 года. Норманнская оккупация Сицилии привела к слиянию севера и юга: норманнско-романский собор Монреале включает элементы византийской и мусульманской архитектуры.

    Резкий рост церковного строительства, начавшийся в 11 веке, стал возможным отчасти благодаря возрождению производства камня для строительных целей.Резка камня была приостановлена ​​в раннем средневековье, когда блоки старых построек использовались повторно. Благодаря трудолюбию каменщиков, вероятно, существует больше существующих зданий в романском стиле, чем в любом другом архитектурном движении в Европе, стилистическое единство, которое распространяется через сельские приходские церкви, аббатства, базилики и соборы.

    22 июня 2015 г. — Технически подкованный искусствовед Эндрю Таллон использует лазеры, чтобы раскрыть секреты строителей, стоящие за строительством Национального собора в Вашингтоне, округ Колумбия.C. Щелкните здесь, чтобы узнать больше: «Историк использует лазеры, чтобы раскрыть тайны готических соборов» Примечание редактора: Эндрю Таллон умер в 2018 году, но его работы по лазерному сканированию соборов, включая Собор Парижской Богоматери, будут жить вечно.

    Темные века и романский стиль — lauren m. Лоуэлл, дизайнер костюмов

    Современные события

    • По мере того, как Византийская империя росла в силе и богатстве, Западная Римская империя рушится из-за вторжения «варварских» племен и всеобщего хаоса и беспорядков.
    • 376 вестготов приветствовали в империи, но из-за плохого обращения со стороны римских лидеров они восстали, 378 свергнув императора. Другие германские группы подобным образом разрушают границы.
    • Германцы также вступают в брак с римлянами, в конечном итоге основываются новые германские королевства — слияние двух культур.
    • Ранние германские королевства потерпели поражение, но одно выжило: франки. Их королевство (династия Меровингов) было основано Хлодвигом (481-511).
    • 751 Пипин Короткий, свергнул короля Меровингов и занял трон. Ему наследовал его сын Карл Великий. Его коронация была на Рождество 800 года. Карл Великий основал школы и привозил в империю ученых со всей Европы.
    • Империя снова распадается после смерти Карла Великого в 814 году.

    Средневековье (приблизительно 400-900 гг. Н.э.)

    Терминология по одежде для этого периода несколько двусмысленна из-за отсутствия письменной записи.В результате мы прибегаем к общим терминам, используемым в сообществе исторического костюма, вместо того, чтобы использовать слова, которые люди того времени использовали бы.

    Франкский дворянин, по библии святого Мартина Турского в Национальной библиотеке. (Quicherat)

    На этой ноте, этот франкский мужчина носит типичную одежду для династий Меровингов / Каролингов. На нем туника длиной до колен (на нем может быть несколько, но это трудно определить по этому рисунку), длинные braies (они могут заканчиваться чуть ниже колена или доходить до щиколотки) и Накидка в стиле палудаментум .У него нет шланга , но вместо него в качестве альтернативы используются бинты для ног .

    Табличка № 12a — Каролинги — 700-800 ИСТОРИЯ КОСТЮМА Braun & Schneider — 1861-1880

    Женское платье очень похоже на то, что было в Византийской империи. Женщины носят несколько туник. Возможные слои одежды для этой королевы: льняная смена (туника без рукавов, которая функционирует как современная комбинация), под туникой, внешняя туника (которая может открываться по центру спереди и закрываться булавками с драгоценными камнями), крест. льняные чулки с подвязками, тонкие кожаные тапочки и вуаль .

    Женщины до сих пор используют шаль , похожую на паллу, для тепла и для укрытия головы.

    Есть некоторые свидетельства короткой туники , похожей на то, что мы могли бы назвать блузкой в ​​современных культурах. Однако рукава по-прежнему скроены «в одно целое» с телом.

    Европейская одежда бронзового века, Kohler, Kostumewerk

    Эти короткие туники носили с примитивной юбкой . Юбка была сделана из прямоугольника, вшитого в трубу, которая затем была собрана до талии поясом .Другие сохранившиеся юбки такого рода демонстрируют свидетельства того, что верхний край юбки складывается, образуя кожух на верхнем крае, через который будет проходить пояс, образуя шнурок.

    Романский (примерно 10-12 вв. Н.э.)

    Король. Панно из слоновой кости из переносного алтаря, конец XI в. (Ласко с.150)

    Исторические записи возвращаются к нам в романский период (раннее средневековье).Благодаря обширным письменным источникам историки возвращаются к использованию современных слов для маркировки одежды.

    Этот мужчина в романском стиле носит рубашку (льняная нижняя труба, служащая защитным слоем для кожи от его одежды и одежды из кожи. Многие предметы одежды сделаны из шерсти различной текстуры, что делает защиту необходимой для комфорта) и как минимум две другие туники — bliaut под roc . Для пояснения: все виды туник — это сорочки, блеаты и рокеры.Их название обозначает порядок слоев.

    На нем также должно быть брей (льняные трусы) и, возможно, чулки . Похоже, что у него может быть chausable (одежда, похожая на понко, которая в наше время обычно ассоциируется с церковью). Похоже, что на нем тоже какой-то ботинок.

    Фрагмент страницы грамоты Эдгара Новому собору в Винчестере. На изображении изображен король Эдгар «Миролюбивый».

    На этой иллюминации рукописи 10-го века изображены король Эдгар и женщина в типичном платье 10-го века.Обе модели имеют рукавов со сборками. — очень длинные рукава, которые собраны на руке, открывая ладони. Ее bliaut виден по подолу (темно-синим) под ее roc .

    Принимая во внимание его предполагаемый статус, держу пари, что на нем чулки с перекрестными подвязками или длинные бинты, а не повязки для ног.

    Шланг

    (функционируя так же, как современные колготки) не обладал преимуществом эластичности. Он не мог обнять ногу, и поэтому сила тяжести тянула его вниз.Перекрестная подвязка — это техника, при которой полоски ткани или кожи оборачиваются вокруг ноги, чтобы удерживать шланг. Другая интерпретация этого изображения заключается в том, что его чулки очень длинные и сложены так же, как и его рукава.

    Фрагмент гобелена из Байе, конец XI в. На этом снимке изображена женщина, спасающаяся бегством из дома, который был подожжен войсками Уильяма при высадке в Англии.

    На этом изображении из гобелена из Байе изображены женщина XI века и ее сын.Туники 11-го века были более облегающими туловище, чем туники 10-го, а rocs обычно имели более широкие рукава. Здесь мы видим обе эти характеристики — ее рукава характерны для подвесных манжет ранних моделей (длинные манжеты, свисающие вниз от запястья) — длина довольно скромная по сравнению с тем, что еще предстоит. В следующем столетии длина и размеры рукавов будут расти. Рифленые рукава исчезают в какой-то момент в 11 веке.

    Фреска, рассказывающая историю «глупых дев» из замка Аппьяно в Трентино-Альто-Адидже, Италия

    Эти женщины носят стили roc и bliaut начала 12 века. обратите внимание на очень длинные рукава с подвесками (большие рукава в форме воронки, которые скроены «заодно» с платьем). Эти платья довольно гладко проходят через туловище и обычно закрываются с одной или обеих сторон с помощью люверсов и шнуровки .

    Другой индикатор периода времени — длина женских волос. В то время длинные косы были очень распространены среди женщин всех возрастов. Часто в косы вплетались ленточки.

    Этот стиль головного убора становится популярным к концу 12 века, особенно среди замужних женщин. Это будет доминирующий стиль украшения в 13 и 14 веках. Он содержит следующие компоненты:

    1.Волосы заплетены в косичку на затылке.

    2. Barbette — льняная лента размером примерно 2 дюйма, которая проходит под подбородком и на висках.

    3. Филе / Филе — льняная лента размером примерно 2 дюйма, которая располагается на голове горизонтально.

    4. Veil — может быть помещен поверх или под галтель.

    ЖЕНЩИНА ВРЕМЕНИ ГЕНРИЯ II — 1154-1189

    Роки и блиауты второй половины XII века часто носят через туловище.От моделей первой половины века они отличаются добавлением поясного шва. Этот шов располагался ниже анатомической талии около бедер, создавая «заниженную» талию. Этот дополнительный шов позволил разместить в юбке гораздо больше ткани. Эта полнота могла быть добавлена ​​за счет легкой складки или сборки на «талии», но чаще всего добавленная юбка была вырезана так же, как современная юбка-круг.

    Рукава в настоящее время кажутся либо очень большими и преувеличенными, либо очень узкими и подогнанными, как показано здесь.Замужние женщины все чаще закрывают волосы полностью.

    Эволюция мужской туники идет по тому же пути, что и женская. Крайности преувеличены гораздо меньше, однако: рукава никогда не становятся такими длинными, туловище никогда не бывает максимально подогнанным, а юбки никогда не становятся такими широкими.

    Самец roc и bliaut со временем постепенно укорачивается, оставляя более длинные стили для пожилых, более сдержанных джентльменов. Длина, кажется, колеблется около колен на протяжении большей части романского периода.

    БЫСТРЫЙ ОБЗОР ( DARK AGES-ROMANESQUE)

    ТИП ПЛАТЬЯ: покрой (крой и пошив)

    ТЕКСТИЛЬ: примерно одинаковое использование шерсти (одежда) и льна (нижнее белье). Очень продвинутая техника вышивки и ткачества. Византийский язык использует много христианской символики. Позже мотив, как правило, выражает политические союзы, а не религиозные убеждения.

    ФОРМА СИЛУЭТА: Переход от римского прямоугольника к вытянутому треугольнику с широким основанием следующего периода (готика)

    ОСНОВНАЯ ОДЕЖДА: сорочка, слои туники (bloat & roc), бюстгальтеры / чулки (только для мужчин), бинты для ног, шаперон.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *