Готический и романский стиль в архитектуре средневековья

Большинство архитектурных сооружений средних веков носило оборонительный характер. Это относится и к замкам феодалов, и к крепостным сооружениям — стенам, опоясывавшим города и монастыри.

В основе каждого средневекового феодального замка — огромная каменная круглая или квадратная башня, которая называется донжон donjon. Это крепость внутри крепости — жилище феодалов и основной оплот защитников крепости. К донжону примыкает укрепленный двор, обнесенный рядом сооружении.

С внешней стороны средневековые замковые постройки окружались неприступной стеной, в которую были врезаны высокие массивные оборонительные башни.

Все части замка строились из камня. Замок располагался обычно на возвышенном месте, вокруг его стен вырывался глубокий ров с перекинутым через него подъемным мостом.

Средневековые города, подобно замкам, замыкались одним или несколькими рядами оборонительных стен с круглыми или прямоугольными башнями.

Невозможность расширять территории города приводила к чрезвычайной уплотненности архитектуры городской застройки.

Планировка городов была путаной, улицы узкими и кривыми. Примерно в центре города в пределах несимметричных и небольших площадей сосредотачивались основные общественные здания.

В средневековой архитектуре различают два стиля: романский (VI —XII вв.) и готический (XIII —XV вв.).

Романский стиль средневековой архитектуры

Романский стиль средневековой архитектуры отличался массивностью, грузностью своих сооружений, в романском стиле использовались коробовые полуциркульные своды

Готический стиль в архитектуре средних веков

Готический стиль в архитектуре средних веков характеризовался облегченностью, каркасностью конструкций, преобладанием в сооружениях больших поверхностей стекла и сравнительно ограниченными массивами стен.

В готическом стиле применялись столь характерные для этого стиля стрельчатые, остроконечные своды. Изображая собор, расположенный вдали, нужно обратить особое внимание на его силуэт, определяемый двумя устремленными ввысь башнями главного фасада, на сложное сплетение подпорных арок — аркбутанов и массивных устоев — контрфорсов, огибающих здание с алтарной стороны и со стороны боковых фасадов.

Внутри собора — уходящие ввысь мощные «пучковые» колонны, стебли которых переходят на своды, составляя их конструктивный каркас, и огромные яркие, с вкраплениями пурпурно-красного и других цветов витражи с рисунком фигурных оконных переплетов. Цветные пятна от дневного света, проникающего через окна, сочетаются по контрасту с общим сероватым дымчатым тоном каменных стен и колонн.

Воспроизводя средневековую городскую площадь или улицу в архитектуре, надо иметь в виду, что средневековые города были застроены теснящимися друг к другу высокими и узкими по фронту трех-четырехэтажными домами с крутыми двускатными черепичными крышами.

Яркие особенности романского стиля в архитектуре средневековья

Византийский стиль в архитектуре возник в 10-м веке и господствовал на местности Восточной Западной Европы до конца 12-го столетия.

Такой стиль средневекового искусства возник во время новой феодальной цивилизации. Он являл собой противоположность и логическое продолжение античного архитектурного мастерства. Для периода раннего феодализма свойственны раздробленность европейских земель и междоусобные войны. И эти факты не могут не отобразиться на архитектуре того времени. Дозорные башни, громоздкость стен и сводов, световые проемы, смахивавшие на бойницы – эти линии характерны постройкам романского периода.

Появление термина

Исключительно в начале 19-го столетия возникло обозначение «византийский стиль», когда возникла потребность использовать конкретные уточнения в историю искусства Средних веков.

До этого времени стили в архитектуре имели общее наименование и обозначались термином «готика«. Сегодня готическое назначение считается более поздним временем, который доводится на 12-й век. Византийский стиль, как термин, возник благодаря французским археологам, которые считали это архитектурное назначение не очень прекрасным решением позднеримской архитектуры. На этом фото четко можно взглянуть специфики византийского стиля:

Нотр Дам ля Гранд, Пуатье, Франция, 11-век

Отличительные специфики

Отличительные специфики романской архитектуры

Романская архитектура основывалась на применении деталей римского каменного архитектурного мастерства и их опыта, относящегося к античному стилю. К свойствам стиля относятся:

• Полукруглые арки.
• Тяжелые стены.
• Цилиндрические, а еще крестовые своды.

В капителях и соборах устанавливались тяжелые колонны, прочно поддерживающие каменную конструкцию. Порой колонны заменяли пилонами — мощные столбы (восьмигранные, крестчатые). Пример собора в византийском стиле можно посмотреть на фото, представленном с боковой стороны. Сооружения отличались обычностью форм геометрии, однако стены украшались самыми разными резными и рельефными скульптурами.

Византийский стиль — это не просто общие специфики и конкретные свойства. Это настоящая эпоха, которую можно подразделить на 2 главных подвида:

• Замковый — маленькие жилые сооружения в пару этажей, выделяющиеся округлыми сегментами.
• Крепостной — боевые большие крепости формы квадрата, прочно защищающие собственных жителей от вражеского нападения.

Прекрасные храмы очень больших размеров пребывали на расстоянии колокольного звона.

Они выступали в роли крепости для прихожан храма, а иногда и для жильцов всего города. Дома феодалов, а сказать точнее их замки, являлись натуральной крепостью. Они были окружены поверхностями стен внушительной высоты с башнями. А добираться до ворот можно было через подъемные мосты, ниспадающие над поверхностью воды глубокого рва.

Византийский стиль тесно переплетался и взаимодействовал с дальнейшим назначением в архитектуре — готическим.

Такой стиль развивался на основе романского искусства, но существовали характерные линии готики:

• Благородство утонченных форм.
• Повышение столбов для опоры, а еще высота сооружения.
• Окна строений увеличены в размерах.
• Тонкость скульптурной и резной работы.

Англия

Назначение византийского стиля в архитектуре относилось конкретно к замкам.

Наружная особенность соответствовала функциональным потребностям:

• Минимализм декора. Строительство замка больших размеров было сложной задачей в 11-м веке. Это требовало очень больших расходов, поэтому декорированием фасада строения занимались в самую последнюю очередь.
• Кладка из камня. Аккуратная подгонка камней обеспечивала надёжность сооружения, и за неимением кирпичей это был наиболее надежный вариант.
• Окна маленьких размеров. В то время стекло было очень дорогим и редким материалом. Выстраивать замки с большими окнами было не только невыгодно, но и не имеет смысла — полупрозрачность сооружения могла уменьшить его защищенность.

Собор Святого Дэвида

Британия

Становление романской архитектуры в Англии конкретно связано с нормандским завоеванием, хотя и видны в работах отблески архитектуры эпохи Восстановления.

В начале века древесные башни уже целиком сменились на каменные. Изначально это были двухэтажные строения, имевшие форму куба. По примеру нормандских архитекторов, английские зодчие начали применять комбинирование донжона, рвы и палисады, которые окружали лагеря лучников.

Донжон — главная башня замка периода средневековья, стоявшая по отдельности в недоступном месте. Играла роль убежища во время нападений врага.

В 1077 годы был возведен легендарный Тауэр, во время правления Вильгема Завоевателя. Донжон Тауэра — Белесая башня.

Характерной чертой романского назначения стало воссоединение в одном построении 2-ух видов храмов: приходского и монастырского. Из Нормандии также было позаимствовано конструирование двухбашенного фасада западной части строения. Это можно видеть на примере собора, размещенного в Дареме.

В начале 12-го столетия строились башенообразные донжоны: с прямыми углами ил многоугольные конструкции. Но к концу столетия башни приобрели шарообразную форму.

Британский Тауэр (вид с боковой стороны)

Германия

Вормский собор

Вормский собор — ярчайший пример византийского стиля в Германии. Его строительство длилось больше 100 лет (с 1171 по 1234гг). Для построения употреблялся песчаник (жёлто-серый), а рельефное свободное место структуры строения строго выражены четкими гранями. Храм состоит из 4-х высоких круглых башен с каменными конусами-шатрами и нескольких более невысоких башен средокрестия. Ровная поверхность стен и узкие окна оживляются лишь благодаря аркообразным фризам вдоль карниза. Часть сверху цоколя галереи и фриз арки объединяют узкие лицены.

Лизены — вертикально размещенные плоские выступы на стеновой поверхности.

Франция

Первоначальные формы романской архитектуры возникли к концу 10-го столетия. Масштабное распространение получили паломнические соборы Франции с хором и радикальными капеллами обходной галереи около него. Также применялись трехнефные базилики — в усреднённом нефе пребывали своды формы цилиндра (Сен-Сернен, Тулуза).

Французское архитектура романского периода отмечено восхитительным разнообразием школ. Бургунская школа Клюни 3 тяготела к особенной композиции монументального характера. А церковь Норт-Дам (Пуатье) отличалась прекраснейшими скульптурами, украшающими строение.

Нотр Дам ля Гранд, Пуатье, Франция, 11-век

Испания

В романскую эру в Испании настало строительство замков-крепостей и городских укреплений .

Архитектура храмов и церквей была очень аналогична с зодчеством французских рабочих, что можно видеть на примере кафедрального собора в Саламанке. В общем она точно отличалась четкими линиями разграниченных объемов, целостностью законченых частей и безупречностью форм.

Кафедральный Собор в Испании

Италия

Домский собор в Италии

В зодчестве культового назначения архитекторы Италии придерживались центрического типа для крещалин и базикального для соборов. Центрами средневекового византийского стиля были два города: Тоскана и Ломбардия. В ломбардских храмах большое внимание уделялось фасадам. Скульптурный декор, лизены, выносные крыльца-портики, компактные галереи — все это применялось в одеянии итальянских церквей 11-12 века.

Одним из очень интересных зодческих ансамблей являются колокольни, собор и баптистерий в Парме. Фасад собора декорируют портики и аркады, а еще компактные галереи. Здание бапсистерия имеет восьмигранную форму и опоясывается 6-ю воздушными галереями.

Статуя

В начале 12-го века приходит масштабное распространение основательной скульптуры и а именно рельефа. На смену языческим византийским образам приходят церковные композиции, которые олицетворяют сцены из евангельского писания.

Романские соборы украшались монументально-декоративными композициями в качестве рельефных человеческих фигур, расписанных красками. В основном, скульптуры применялись для изготовления целостной картины экстерьера соборов.

Расположение рельефов не имело конкретных границ: они могли быть на западных фасадах, возле порталов, на капителях или архивольтах. Угловые фигуры были намного меньше, чем скульптуры в самом центре тимпана (внутренняя часть полуциркульной арки, находящейся над порталом). Во фризах они принимали более приземистую форму, а на несущих колоннах — продолговатые пропорции.

Главной задачей романских художников являлось создание образа вселенной, благодаря этому они не стремились передать сюжеты настоящего мира.

Искусство

Изобразительное искусство того времени тесно переплеталось с романской архитектурой. Благодаря этому главенствующее место в одеянии соборов занимала фреска. Цветные росписи светлым ковром покрывали стены нефов, плоскости сводов, аспиды и притвора.

Во время 11-12 вв. первый раз стали возникать витражи, которые расположились в проемах окон капелл и аспиды. На светлых витражных картинах изображали сцены из Священного Писания.

Интерьер

Интерьер планировки внутри соборов отвечал социальным и культурным требованиям. В храмах устанавливалось по три нефы, которые разграничивали свободное место для прихожан различных слоев населения.

Византийские аркады начали применяться и в романской архитектуре. Внутренние колонны имеют форму в виде цилиндра, что позже применялось в готике. Верхняя часть вертикальной опоры имела форму куба, пересеченного шаром. Но на протяжении какого-то времени она упрощалась и в конце концов приняла канонический вид. Скульптурные фигуры в форме рельефа покрывала плоскости верхней части вертикальной опоры и стен.

Подложка на пробковой основе под линолеум — зачем она необходима и в каких вариантах применяется.

Чем была отличительна Викторианская эпоха и каковы ее специфики, читайте здесь.

Оригинальный кухонный дизайн: http://trendsdesign.ru/home/kitchen/kak-dostich-neobychnogo-dizajna-kuxni.html

С начала 10-го столетия применяется техника витражей, композиция которых была достаточно примитивной. Позже можно было повстречать истинные картины, сделанные из многоцветных стекол разных цветов. В данный этап также возникают стеклянные лампады и сосуды.

Видео-обзор на византийский стиль и его специфики

Выводы

Византийский стиль оставил за собой массивный отпечаток на будущем развитии интерьера и экстерьера других веков. Потихоньку перетекая в готическое назначение, все равно образ остался главным для готики и прочих зодческих веков мира. Хорошим примером стал маньеризм, как переход с одной исторической эпохи к иной. Если же вы больше сторонник оригинальных форм и хаоса, то вперед читать за авангард, как одну из ветвей искусства 20 века.

Ответы на вопрос «18. Архитектура Средневековья. Романский стиль»

Романский стиль Романский стиль (от лат. romanus — римский) — художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в X—XII веках (в ряде мест — и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Наиболее полно выразился в архитектуре.

Термин «романский стиль» ввёл в начале XIX века Арсисс де Комон, установивший связь архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой (в частности, использование полуциркульных арок, сводов). В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Однако он вошёл во всеобщее употребление. Основной вид искусства романского стиля — архитектура, преимущественно церковная (каменный храм, монастырские комплексы).

Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки — здание всегда гармонично вписывалось в окружающую природу, и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали массивные стены с узкими проёмами окон и ступенчато-углубленными порталами.

Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.

Особенности архитектуры романского собора:

§ В основе плана — раннехристианская базилика, то есть продольная организация пространства

§ Увеличение хора или восточной алтарной части храма

§ Увеличение высоты храма

§ Замена в крупнейших соборах кессонного (кассетного) потолка каменными сводами. Своды были нескольких видов: коробовые, крестовые, часто цилиндрические, плоские по балкам (характерно для итальянской Романской архитектуры).

§ Тяжелые своды требовали мощные стены и колонны

§ Основной мотив интерьера — полуциркульные арки

§ Рациональная простота конструкции, сложенной из отдельных квадратных ячеек — травей.

Романский стиль объединяет множество творений средневекового искусства десятого – двенадцатого столетий (некоторые историки и культурологи считают, что романский стиль стал развиваться ещё в шестом веке). Романский стиль был наиболее распространён в странах Западной Европы, однако романский стиль всё же называют общеевропейским, поскольку отдельные творения, выдержанные в романском стиле, есть и на востоке Европы. Романский стиль был назван именно так, потому что стиль впитал в себя многие черты искусства Римской Империи. Особенно повлияли на средневековую романскую архитектуру идеи Аврелия Августина.

Архитектура стала той областью, в которой романский стиль нашёл своё максимальное выражение. Впервые романский стиль назвали так в девятнадцатом веке, ввиду того, что архитектура Средневековья напоминала архитектуру Древнего Рима. Европейская архитектура Средневековья от архитектуры Древнего Рима, прежде всего, взяла полуциркульные арки и своды, а также общую концепцию зодчества.

Средневековье – мрачный период истории, и архитектура, которую определял романский стиль, полностью отвечала вызовам того времени. Поскольку религия в средневековье была основополагающим фактором практически в каждой сфере человеческой жизнедеятельности, архитектура Средневековья (романский стиль) наиболее ярко выражалась в культовых сооружениях. Соответственно романский стиль (романская архитектура) ярче всего выразился именно в храмах и монастырях. Хотя архитектуру большинства средневековых замков также определял романский стиль.

Христианская церковь проповедовала аскетический образ жизни, за который человек, по мнению теологов того времени, с лихвой получит вознаграждение уже в загробной жизни. Романский стиль (романская архитектура) соответствует принципу средневекового аскетизма. Архитектура романского стиля не предполагает излишеств. Массивные каменные сооружения с маленькими оконцами и возвышающимися над строением башнями – это романский стиль, это средневековая архитектура. Кроме соответствия принципу аскезы, такая архитектура средневековых сооружений имела крайне важную для того времени практическую составляющую.

Средневековье – период непрекращающихся войн и феодальных междоусобиц, потому каждый средневековый замок, прежде всего, должен был быть надёжной крепостью, чему и соответствовала его архитектура.

Романский стиль (романская архитектура) также отвечал этим требованиям: толстые стены, маленькие окна и высокие башни (эти башни играли роль смотровых пунктов) – всё это делало любое строение отменной крепостью. Недаром храмы и монастыри, архитектура которых выдержана в романском стиле, в военное время успешно служили крепостями. Романская архитектура не отличается особым эстетизмом, однако романский стиль впечатляет своей масштабностью.

Архитектура средневекового замка зачастую предполагала четырёхугольную форму здания и высокие башни-бельведеры. Также романская архитектура характеризуется зубчатыми галереями между башнями. Архитектура монастыря, на творцов которого повлиял романский стиль, немногим отличается от крепостей. Архитектура романских монастырей и храмов массивна, мощна и прямолинейна. Архитектура храма предполагала украшения фресками и рельефами. Романский стиль увеличивает алтарную часть храма.

Архитектура романского стиля основывается на продольной организации пространства. Романский стиль многое перенял у раннехристианской базилики. Романская архитектура (романский стиль) характеризуется каменными сводами. Такая архитектура не могла обойтись без мощных столбов, поддерживающих своды, потому романский стиль (романская архитектура) предполагает наличие массивных несущих конструкций (столбов) в помещении храмов, монастырей, замков. Романская архитектура (романский стиль) характеризуется «угнетением» пространства вследствие тяжести сооружений. Также стилистика романской архитектуры использует, трави для устроения пространства.

Итак, романский стиль больше всего проявился в архитектуре. Архитектура, которую определял романский стиль, подобна древнеримской архитектуре. Данная архитектура является первым общеевропейским явлением. Архитектура Средневековья (романский стиль) массивна и грандиозна, однако эстетически скудна. Архитектура Средневековья (романский стиль) нашла своё выражение в храмах, монастырях и замках. В наше время романский стиль впечатляет нас, несмотря на отсутствие особых украшений и изысков. Романский стиль (архитектура) впечатляет своей средневековой мощью, на сегодняшний день этот стиль достаточно востребован.

Романский стиль в интерьере и архитектуре, особенности дизайна и фото

В тревожности стиля и динамичности форм этого искусства явственно чувствуются пережитки народных представлений эпохи «варварства» с его примитивным мироощущением. Однако в романский период эти мотивы как бы растворялись в величавой торжественности архитектурного целого (Всеобщая история искусств, Академия художеств СССР).

XI век рассматривается обычно как время «раннего», а XII век – «зрелого» романского искусства. В становлении нового стиля участвовали все культурные народы Европы. Романский стиль явился первой художественной системой Средневековья, охватившей огромное многообразие местных школ, вызванное феодальной раздробленностью.

Это была суровая, но в то же время созидательная эпоха поиска и внедрения новых социальных форм и традиций, которые вылились в некий синтез, более всего проявившийся в искусстве и архитектуре. В романской архитектуре основными постройками становятся крепости, монастыри, аббатства, храмы и замки феодалов.

Особенности дизайна интерьеров в романском стиле

Закон 1.

Важнейшие архитектурные черты зданий – массивные каменные своды, толстые и мощные стены с немногочисленными и узкими окнами, ступенчато-углубленные входы и, главное, башни – важнейший элемент архитектурной композиции.

Закон 2.

Характерные для интерьера в романском стиле строгий аскетизм, полное отсутствие излишеств напоминают об укрепленных крепостях и мрачных храмах.

Закон 3.

Мебель играла в период Средневековья сугубо прикладную роль. Она отличалась примитивностью конструкции, громоздкостью, кричащими красками. Спинки стульев и сами стулья были достаточно высокими, их величина указывала на знатность происхождения. Мягкой обивки не было – они покрывались краской и зачастую обтягивались холстом, затем наносился слой гипса, и вся конструкция впоследствии расписывалась красками.

Закон 4.

Романский стиль допускает невероятно сложные геометрические орнаменты природных оттенков в текстиле.

Закон 5.

Стены храмов и замков украшались фресками, начинает также распространяться витраж (живопись из цветных кусочков стекла).

Романский стиль в интерьере вашего дома

1. Интерьер дома или квартиры можно оформить фресками, светильниками-факелами, выполнить отделку стен под камень или мрамор. Эффект мрамора успешно передает техника венецианской штукатурки, а завершат отделку стен вставки из темного дерева, фрески или витраж из цветного стекла. Окрасить стены желательно в бежевый, серый или желтовато-коричневый цвет. На потолке следует разместить рейки, имитирующие кессонный потолок из балок.

2. Характерной чертой романского стиля является облицовка пола разноцветной мозаикой из натурального камня. В современном дизайне интерьера часто используется керамическая плитка крупных размеров, напоминающая камень.

3. Мебель для сидения нужно заказывать дощатую, с резьбой и кованными железными деталями из ели, кедра и дуба. Ярким акцентом в интерьере станет сундук – знаковый предмет Средневековья, окружать его могут грубые столы, табуреты на трех и четырех ножках, скамьи, стулья с высокими спинками.

Романский стиль в архитектуре средневековья

Стиль возник в Европе в X веке и господствовал вплоть до XIII века. Древний Рим оказал громадное влияние на развитие культуры и искусства народов, покоренных империей. Римская латынь, обладая лексическим богатством, краткостью и точностью выражений стала основой для многих европейских языков — итальянского, французского, румынского, испанского — и своеобразным ключом ко всей европейской культуре. Романский стиль в архитектуре, также как и романские песни — романсы — свое название получили в наследство от римлян.

Храмы строились Modo Romano — по римским правилам. За образец был взят молельный дом первых христиан — традиционная римская базилика — большое, вместительное, строгое здание, возведенное из хорошо отесанных каменных блоков. Чаще всего в качестве перекрытия применялся каменный цилиндрический свод; толстые стены необходимы были для того, чтобы выдержать большой вес. Рассчитывать необходимый запас прочности строители еще не умели, и своды получались неуклюжие, массивные. Зодчие романского стиля применили конструкцию свода в виде крест-накрест: каждый квадрат потолка, образованного четырьмя колоннами, перекрывали двумя пересекающимися полуцилиндрами. Для облегчения нагрузки на стены дополнительно перекинули ещё четыре арки по сторонам квадрата. Пространство между ребрами заполнили тонкими облегченными каменными плитами. Это было новшество, которое позже получило великолепное развитие в готическом стиле архитектуры .

В средневековой архитектуре колонна — один из важнейших элементов конструкции и украшение храма. Романские мастера чередованием колонн, столбов, полуколонн добивались удивительного впечатления музыкального ритма. Особенности массивной архитектуры изменили форму капители. Зодчие использовали усеченную пирамиду, поставив ее узким основанием на вершину колонны. Получилась совсем новая, ни на что не похожая капитель.

Для архитекторов средневековья — арка — любимый элемент, любимое украшение. Нередко одна арка охватывает другую или даже несколько маленьких. Так обычно строили окна: две маленькие арочки с общей небольшой колонной посередине в раме с большой аркой. В порталах дверей арки образуют углубление в толще стены, постепенно уменьшаясь. Они украшают свод и вместе с тем подчеркивают мощь кладки. Маленькие точёные арочки на маленьких полуколоннах, как ожерелье окружают здание под самой крышей.

Архитектура средневековья

Романский стиль. Построен английским королём Ричардом Львиное Сердце в 1196—1198 гг. Романская базилика. Начало романской эпохи было ознаменовано бурным развитием церковной архитектуры. Романская базилика, Церковь Сен-Нектер, Овернь, Норманнская крепость, X-XIвв.

«Романская архитектура» — Высокого развития достигли обработка металла и дерева, эмаль, миниатюра. Строительные особенности. Романская арка и крестовый свод. Характерные черты. В романской архитектуре используются различные строительные материалы. Романская архитектура. Романский стиль. В романской архитектуре существовало два основных композиционных типа церковных сооружений.

«Стили в архитектуре» — Германия. Вестминское аббатство в Лондоне. Церковь Нотр-Дам Гранд. Готический стиль. Стиль классицизм. Стиль – совокупность признаков, характеризующих искусство определенного времени и направления.

«Стили в искусстве и архитектуре» — Готика в России. Художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII — XIX вв. «Дом с башнями» на площади Льва Толстого в Санкт-Петербурге. Фрагмент витражного окна. Капелла кающихся грешников. Проект отделки в Адамовом стиле зелёной столовой Екатерининского дворца. Бранденбургские ворота в Калининграде.

Романский стиль в архитектуре

Романский стиль в X—XII веках  как один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства.

Социальная основа и характерные особенности романского художественного стиля. Элементы позднеантичной, меровингской и каролингской, ближневосточной культуры, Византии в архитектуре, монументальной скульптуре, живописи, декоративно-прикладном искусстве.

В романской архитектуре Германии выделялись саксонская школа, а в зрелый период — церковное зодчество прирейнских городов.

Источники: viimiracula.ru, 900igr.net, otherreferats.allbest.ru, nsportal.ru

Татарские боги

Татары пришли к исламу через понимание идеи о единобожии. Говоря, «О Всевышний!», они обращаются к единому Богу, Аллаху.  В древности создателя …

---

Медный бунт причины и итоги

В 1662 году в Росси разразился медный бунт. Причины бунта нужно искать в сильном обнищании населения в результате Русско-польской …

---

Анубис — таинственный бог древнего Египта

Бог — покровитель умерших, некрополей и кладбищ, один из судей царства мертвых, хранитель ядов и лекарств. Анубис-Саб считался судьей …

---

Рацион подростка

В подростковом возрасте замечается формирование “взрослого” человека, включая влияние множества факторов и сфер нынешней жизни, персона может вырасти здоровой и …

---

Архитектура Древней Индии

Для любого представителя европейской цивилизации далекая Индия и по сей день остается некоей сказочной страной, знакомой нам по интересным религиозно-философским . ..

---

Сайт как реклама вашей компании

Предположим, что у вашей компании есть сайт. Программисты наполнили его приличным контентом, а посетителей на сайте все нет и нет. …

---

Создание почтовой рассылки — зачем это нужно

Один из наиболее мощных способов привлечения интереса к собственной продукции или услугам со стороны пользователей сети интернет, является создание рассылки. …

---

Архитектура средневековья, стили архитектуры эпохи средневековья, фотографии памятников архитектуры средневековья — Housesdesign

Добавить в избранное

Средневековье – период между Античностью и Новым временем, когда ведущим видом искусства считалась архитектура. Многие историки связывают начало этой эпохи с падением Римской империи.

Средние века, хоть и условно, но можно разделить на три основных временных промежутка: Раннее средневековье, Высокое средневековье, а также Позднее средневековье, которое еще называют ранним Новым временем.

Византия – государство, возникшее в результате разделения Римской империи на западную и восточную части в период Раннего средневековья. Восточно-Римское государство (Византия) процветало и развивалось, в отличие от западной его части, где все приходило в упадок от нападения врагов.

Основой философии византийского искусства был духовный мир человека, его связь с богослужением. Внешняя красота в этот период отодвигалась на второй план, в отличие от эпохи Античности, где присутствовал культ человека и его идеальных форм. Это можно заметить и в архитектуре: византийские постройки очень часто снаружи выглядят абсолютно неприметно и просто, основной акцент делается на внутреннюю организацию пространства.

В V-VI вв. возник и начал широко использоваться тип крестово-купольного храма на основе базилики и центрического храма. Самым значимым памятником такой системы можно назвать собор Святой Софии, который находился в Константинополе. Византия также прославилась мозаикой из смальты, фресками и иконописью.

Дальше началась эпоха рыцарей, замков и завоеваний, которая привязана к романскому стилю (X-XII вв.). Храмы и замки феодалов имели толстые массивные стены, мощные неприступные башни, очень узкие окна (бойницы) и тяжелые своды. Само понятие «романский стиль» появилось лишь в XIX веке и употреблялось по той причине, что присутствовала связь с архитектурой Древнего Рима (в основном полукруглые арки и своды). Главным материалом, который использовался при строительстве, был камень.

В романской архитектуре предпочтение отдавалось всему крупному и массивному, благодаря чему здание демонстрировало силу и мощь своего владельца. Сооружения в данном стиле иногда выглядят очень давяще. Основная роль в романском стиле отводилась суровой архитектуре крепостного типа – замкам, монастырям, церквям; в этот период было построено огромное количество храмов.

Романские церкви представляли собой базилики (вытянутое сооружение), как правило, состоящие из 3 нефов. Внутри храм освещался за счет окон центрального нефа, который был выше и шире двух остальных. Базилика всегда направлена на восток, вход располагается с западной стороны и обозначается двумя башнями.

Завершающим этапом эпохи Средневековья была готическая архитектура, возникшая в XII веке во Франции. С технической точки зрения она гораздо совершеннее и интереснее, чем все ее предшественники. В этот период появляется каркасная система, которая принимает на себя всю нагрузку здания. Таким образом, теперь вместо стен можно было делать большие витражные окна.

Основной характерной особенностью готической архитектуры является головокружительная высота, преобладание вертикалей над горизонталями, своеобразное стремление вверх. Вместо полукруглых сводчатых арок главенствующее место теперь стала занимать стрельчатая арка, которая всем своим видом тоже тянется ввысь.

Фасады готических соборов украшались большим количеством статуй (чаще всего это были фигуры людей, горгулий, других мифических существ), а также различными резными деталями. Самыми величественными и красивыми постройками в готическом стиле можно назвать Собор Парижской Богоматери, Миланский собор (Дуомо) из белого мрамора, Кёльнский собор, Реймсский собор, Вестминстерское аббатство.

Автор: Елена Эллер

Яркие особенности романского стиля в архитектуре средневековья.

Яркие особенности романского стиля в архитектуре средневековья Храмы, соборы и церкви

После падения Древнего Рима европейской культуре потребовалось несколько столетий, чтобы преодолеть упадок, наступивший после краха античного мира. Термин Романский стиль (от лат. рома или фр. романеск), весьма условный и неточный, возник в первой половине XIX в., историки и искусствоведы обратили внимание на то, что искусство раннего средневековья внешне напоминает древнеримское искусство.

Романский стиль по-настоящему сплавил различные элементы позднеантичного и меровинского искусства (по имени франкской династии Меровингов), Византии и стран Ближнего Востока.

Наиболее полно этот стиль выражен в архитектуре. Сооружения этого стиля отличаются монументальностью и рациональностью конструкций, широким использованием полукруглых арок и сводов, а также многофигурными скульптурными композициями. Романский стиль наложил свой отпечаток и на все другие виды искусств: монументальную живопись и скульптуру, декоративно-прикладное искусство. Изделия той эпохи отличались массивностью, простотой суровых форм и ярким многоцветьем.

Романский стиль сложился в эпоху феодальной раздробленности, и поэтому функциональное назначение романской архитектуры — оборона. Такая функциональная особенность этого стиля определяла архитектуру как светских, так и культовых построек и соответствовала образу жизни западноевропейского человека того времени. Становлению романского стиля способствовала значительная роль монастырей как центров паломничества и культуры.

Церковь романского стиля — основные элементы архитектурных форм

В феодальном замке, который в романскую эпоху являлся основным типом светских архитектурных сооружений, доминирующее положение занимал дом-башня, прямоугольной или многогранной формы так называемый донжон — своеобразная крепость в крепости. На первом этаже донжона располагались хозяйственные помещения, на втором — парадные комнаты, на третьем — жилые комнаты владельцев замка, на четвёртом — жилище охраны и слуг. Внизу обычно находились подземелье и тюрьма, на крыше — сторожевая площадка.

При строительстве замка обеспечивалась его функциональность и менее всего преследовались художественно-эстетические цели. Для обеспечения обороны замки строились, как правило, в малодоступных местах. Замок был окружен высокими каменными (зубчатыми) стенами с башнями, рвом, заполненным водой, и подъёмным мостом.

Постепенно такая зáмковая архитектура стала влиять и на городские богатые дома, которые строились по тем же принципам; некоторые из них потом распространились на монастырское и городское строительство: крепостные стены, дозорные башни, городские (монастырские) ворота. Средневековый город, а вернее, его центр, пересекался двумя осями-магистралями. На их пересечении находились рыночная или соборная площадь — средоточие общественной жизни горожан. Остальное пространство застраивалось стихийно, однако застройка имела преимущественно центрально-концентрический характер, вписываясь в городские стены. Именно в течение XI-XII вв. возник характерный тип средневекового тесного города с узкими высокими домами, каждый из которых был замкнутым в себе пространством. Зажатый между соседними постройками, с окованными железом маленькими дверями и окнами, защищенными прочными ставнями, дом включал в себя жилье и хозяйственные помещения. Вдоль искривленных узких улиц располагались сточные канавы. Скученность строений, отсутствие водопровода и канализации часто приводили к страшным эпидемиям.

Примеры основных типов капителей, колонн и опор

Капитель колонны (Романский собор св. Марии Магдалины, Везле, Франция — Vézelay Abbey, Basilique Ste-Madeleine) Капители колонн (Собор Сен-Лазар, Отен, Франция — Cathédrale Saint-Lazare d»Autun) Капитель колонны (Лион, Франция)

Порталы и внутренняя структура храмов

Дверной проём, Собор Ле Пюи, Франция — Le Puy Cathedral (Cathédrale Notre-Dame du Puy) Окно в большом зале, Даремский замок, Англия — Durham Castle Западное окно кафедрального собора Нотр-Дам в Турне, Бельгия — Cathédrale Notre-Dame de Tournai (фр . ) Западный неф, церковь в Пуатье, Франция — The Église Saint Hilaire le Grand is a church in Poitiers (фр .) Церковь Санкт Михаэль в Хильдесхайме, 1001-31 гг., Германия — St. Michael»s Church at Hildeshe Рочестерский замок, Англия — Rochester Castle Виндзорский замок, Англия — Windsor Castle Мост Риальто, Венеция, Италия — Rialto Bridge Пизанский собор, Италия — Cathedral of Pisa Церковь в Олнэ, 1140-70 гг., Франция — Aulnay Church Даремский собор, Англия — Durham Cathedral Белая башня, капелла св. Джона — Tower of London, St. John»s Chapel Ораторий Жерменьи-де-Пре, 806 г., Франция — Germigny-des-Prés Собор Ле Пюи, Франция — Le Puy Cathedral (Cathédrale Notre-Dame du Puy) Рочестерский замок, интерьер — Rochester Castle, Interior Аббатство Мария Лаах, Германия — Maria Laach Abbey Тьюксберийское аббатство, Англия — Tewkesbury Abbey Церковь в деревне Килпек, Англия, дверной проём — Kilpeck Church Западный портал собора св. Мартина в Вормсе, Германия — Kathedrale St. Martin zu Worms (нем. )

Самое значительное сооружение романской архитектуры — это храм (собор). Влияние христианской церкви на духовную и светскую жизнь того времени было огромно.

Культовая архитектура развивалась под сильным воздействием (в зависимости от местных условий) античного, византийского или арабского искусства. Мощь и суровая простота облика романских храмов были порождены заботами об их прочности и идеей превосходства духовного начала над телесным. В очертаниях форм преобладают простые вертикальные или горизонтальные линии, а также полуциркульные римские арки. Задача достижения прочности и одновременного облегчения конструкций сводов решалась за счёт создания крестовых сводов, образованных двумя пересекающимися под прямым углом отрезками полуциркульных сводов равного радиуса. Храм романского стиля чаще всего развивает унаследованную от римлян древнехристианскую базилику, образовывавшую в плане латинский крест.

Характерным элементом экстерьера становятся массивные башни, а вход оформляется порталом (от лат. порта — дверь) в виде врезанных в толщу стены и уменьшающихся в перспективе полуциркульных арок (т.н. перспективный портал).

Внутренняя планировка и размеры романского храма отвечали культурным и социальным потребностям. Храм мог вместить массу людей различных сословий. Наличие нефов (обычно трёх) позволяло разграничивать прихожан в соответствии с их положением в обществе. Аркады, вошедшие в обиход в византийской архитектуре, получили распространение и в архитектуре романской.

В романской архитектуре пяты арок опирали непосредственно на капители, что почти не делалось во времена античности. Тем не менее, такой приём получил распространение в период итальянского Возрождения. Колонна романского стиля потеряла свое антропоморфное значение, как это было принято во времена античности. Все колонны теперь имеют строго цилиндрическую форму без энтазиса, что и было позднее унаследовано готикой. Форма капители развивала византийский тип — пересечение куба и шара. В дальнейшем она всё более упрощалась, становясь конической. Толщина и прочность стен, простая каменная кладка почти без облицовки (в отличие от древнеримской) — основные критерии сооружения.

В романской культовой архитектуре получила распространение скульптурная пластика, которая в форме рельефа покрывала плоскости стен или поверхность капителей. Композиции таких рельефов, как правило, плоскостны, в них нет ощущения глубины. Скульптурный декор в форме рельефа располагался, помимо стен и капителей, на тимпанах порталов и архивольтах сводов. В таких рельефах наиболее наглядно отражены принципы романской пластики: подчёркнутая графичность и линеарность.

Наружные стены соборов также украшались каменной резьбой растительного, геометрического и зооморфного орнамента (фантастические чудовища, экзотические животные, звери, птицы и др.). Основной декор собора располагался на главном фасаде и внутри, у алтаря, расположенного на возвышении. Декорирование осуществлялось с помощью скульптурных изображений, которые ярко раскрашивались.

Для романской пластики типичны монументальная обобщённость форм, отклонения от реальных пропорций, благодаря которым тот или иной создаваемый образ часто становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или элементом орнамента.

В раннем романском стиле, до того, как стены и своды получили более сложную конфигурацию (конец XI-начало XII в.), ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы, главную роль играла настенная живопись. Широко использовались также мраморная инкрустация и мозаика, технология выполнения, которых сохранилась со времён античности.

Скульптурным рельефам и стенной живописи стремились придать поучающий смысл. Центральное место здесь занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном божьем могуществе.

В строго симметричных религиозных композициях доминировали фигура Христа и повествовательные циклы, в первую очередь, на библейские и евангельские темы (грозные пророчества Апокалипсиса и Страшного суда с представлением богословской сцены иерархической структуры мира, рая и праведников, ада и осуждённых на вечные муки грешников, взвешивания добрых и злых дел умерших и т.п.).

В X-XI вв. складывается техника оконных цветных витражей, композиция которых поначалу была весьма примитивной. Начинают изготавливаться стеклянные сосуды и лампады. Развивается техника эмали, резьба по слоновой кости, литьё, чеканка, художественное ткачество, ювелирное искусство, книжная миниатюра, искусство которой тесно связано со скульптурой и стенной росписью. В большом количестве из кованого железа делаются всевозможные ограды, решётки, замки, петли для дверей и крышек сундуков, оковки сундуков и шкафов и др. Бронза использовалась для дверных молотков, которые часто отливались в форме голов животных или человека. Из бронзы же отливали и чеканили двери с рельефами, купели, канделябры, рукомои и т.д.

В XI в. начинают изготавливаться шпалеры (тканые ковры), на которых с помощью ткачества выполняются многофигурные композиции и сложная орнаментика, находящаяся под сильным влиянием византийского и арабского искусства.

Мебель романского стиля

Мебель романского периода точно отвечала менталитету и уровню жизни средневекового человека, удовлетворяя лишь элементарные его потребности. О мебельном искусстве, возможно, говорить, и то с большой долей условности, начиная с IX в.

Дубовый шкаф с резьбой, Нижняя Саксония

Стул в соборе Святого Петра в Риме, Италия — St. Peter»s Basilica

Внутреннее убранство дома было скудным: в большинстве случаев пол выполнялся земляным. Только во дворце богатого синьора или короля иногда пол мостился каменными плитами. И только очень богатый человек мог позволить себе не просто выложить камнем пол, а создать на нём цветным камнем орнамент. От земляного и каменного пола, от каменных стен в помещениях домов и замков постоянно было сыро и холодно, поэтому пол устилали слоем соломы. В богатых домах пол устилали соломенными циновками, а в дни праздников — охапками свежих цветов и трав. В светской литературе позднего средневековья, в описаниях домов королей и знатных вельмож часто упоминается пол в пиршественной зале, усыпанный цветами. Однако эстетический фактор играл здесь весьма малую роль.

В домах высшей знати каменные стены принято было закрывать коврами, привезенными из стран Востока. Само наличие ковра свидетельствовало о знатности и богатстве его хозяина. Когда развилось искусство изготовления тканых ковров (шпалер), ими стали затягивать стену для того, чтобы сберечь тепло.

Главное жилое помещение дома синьора — центральная зала, служившая гостиной и столовой, в центре которой располагался очаг. Дым от очага выходил в отверстие в потолке помещения. Лишь много времени спустя, в XII-XIII вв., догадались передвинуть очаг к стене, а потом убрать его в нишу и снабдить колпаком, который вытягивал дым в широкую не закрывающуюся трубу. Слуги к ночи засыпали тлеющие угли золой, чтобы дольше сохранить тепло. Спальные помещения часто делались общими, поэтому кровати в таких спальных помещениях устраивались очень широкими, где хозяева часто спали вместе с гостями, согревая друг друга. В богатых домах начали устраивать отдельные спальни, которыми пользовались только хозяева дома и самые почётные гости.

Спальни для синьора и его жены делались обычно в маленьких и тесных боковых помещениях, где их кровати устанавливались на высоких деревянных помостах со ступеньками и пологом, который задёргивался для защиты от ночного холода и сквозняков.

Ввиду того, что в раннем средневековье не была известна технология изготовления оконного стекла, окна первоначально не остеклялись, а забирались каменными решётками. Они делались высоко от земли и были очень узкими, поэтому в помещениях царил полумрак. Широко использовались винтовые лестницы, что было весьма удобным для перемещения, например, по этажам башни-донжона. Деревянные стропила крыши изнутри здания оставались открытыми. Лишь позднее научились делать подшивные потолки из досок.

Полумрак холодных помещений домов романской эпохи компенсировался яркой и пёстрой окраской неказистой мебели, дорогими шитыми скатертями, нарядной посудой (металлической, каменной, стеклянной), коврами, шкурами животных.

Номенклатура мебельных объектов в жилых помещениях была невелика и состояла из различных типов стульев, табуретов, кресел, кроватей, столов и, конечно же, сундуков — основных мебельных объектов того времени, реже — шкафов.

У очагов и за столом сидели на грубо обтёсанных скамьях и примитивных табуретах, в доски для сидения которых вставлялись сучки, служившие ножками.

По-видимому, это они явились предшественниками весьма распространённых в Западной Европе трёхногих табуретов и стульев. Из античной мебели для сидения продолжала жить лишь одна форма складного табурета или кресла с Х-образными перекрещивающимися ножками (по типу греческого дифроса окладиоса или древнеримского селла курулис — курульного кресла), легко переносимого слугой за своим господином. За столом или у очага только синьор имел свое место. Для него ставился парадный стул или кресло, собранное из точеных балясин (стержней), с высокой спинкой, локотниками (или без них) и подставкой для ног с целью защиты от холода каменного пола. В эту эпоху делались, правда, весьма редко, дощатые стулья и кресла. В Скандинавии сохранился целый ряд мест для сидения, украшенных сквозной и плоской резьбой, изображающей сложный декоративный узор из фантастических зверей, переплетенных ремнями и ветвями.

Делались также парадные сидения с высокими спинками, которые предназначались для высших иерархов церкви. Одним из редких уцелевших образцов, утратившим перекладины на спинках, является епископский трон XI в. (собор в Ананьи). Его декор, состоящий из арок на передней и боковых стенках, явно навеян романской архитектурой. Образцом складного сиденья с крестообразными ножками является табурет Св. Рамона в соборе Рода де Исабена в Испании, обильно украшенный резьбой. Ножки табурета завершаются звериными лапами, в верхней части они переходят в львиные головы. Сохранилось изображение (собор в Дареме, Англия) сиденья с пюпитром очень редкого типа, предназначенного для монахов-переписчиков. Сиденье снабжено высокой спинкой, его боковые стенки украшены ажурными резными арками. Подвижный пюпитр держится на двух планках, идущих от спинки и укреплённых в пазах на верхней части передних ножек. Такие объекты мебели для сидения как скамьи обычно использовались в храмах и монастырях. Декор на скамьях был явно заимствован из архитектурного декора и выполнялся в виде резных или расписных арок и круглых розеток.

Сохранился образец богато украшенной скамьи из церкви Сан-Клементе в Тауле (Испания, XII в.). Это скамья, выполненная в виде своеобразного трона, имеет три места, разделенные колонками, между которыми и боковыми стенками установлены три арки. Боковые стенки и навес богато украшены ажурной резьбой. Некогда она была расписана: кое-где на ней сохранились следы красной краски.

В целом мебель для сидения была неудобной и тяжёловесной. Обивки на табуретах, стульях, скамьях и креслах не было. Чтобы скрыть дефекты соединений или плохо обработанной деревянной поверхности, мебель покрывалась толстым слоем грунта и краски. Иногда необработанный деревянный каркас обтягивался холстом, который покрывался грунтом (левкасом) из смеси мела, гипса и клея, а затем расписывался красками.

В этот период большое значение приобретают кровати, рамы которых устанавливаются на точёных ножках и окружаются низкой решёткой.

Другие типы кроватей, украшенные ажурными полукруглыми арками, заимствуют форму сундука и опираются на квадратные ножки. Все кровати снабжены деревянным навесом и пологом, который должен был скрывать спящего и защищать его от холода и сквозняков. Но такие кровати принадлежали, в основном, знатным вельможам и служителям церкви. Кровати для небогатых людей были достаточно примитивны и выполнялись в виде своеобразной ёмкости для тюфяка, похожей на сундук без крышки, с небольшой выемкой в средней части лицевой и задней стенок. Стойки у ног заканчивались точёными шишками, а в изголовье делалась высокая стенка с небольшим деревянным навесом.

Столы в ранний период еще весьма примитивны. Это просто съёмная доска или грубо сколоченный щит, который устанавливался на двух козлах. Выражение ставить столы пошло именно с этого времени, когда по мере необходимости столы ставились или убирались после окончания трапезы. В зрелый романский период делаются прямоугольные столы, столешница которых опирается не на ножки, а на два боковых щита, соединенных одной или двумя проногами (продольными брусками), концы которых выступают наружу и заклиниваются. На подобных столах отсутствует какая-либо резьба и украшения за исключением нескольких полукруглых выкружек и фигурной вырезки краев боковин. Более сложными по конструкции и форме являются столы с круглыми и восьмиугольными столешницами, стоящими на одной центральной опоре в виде тумбы достаточно сложного рельефа. Известно также, что в монастырях нередко пользовались и каменными столами.

Но самым универсальным и практичным мебельным объектом в романскую эпоху был сундук. Он мог одновременно служить ёмкостью, кроватью, скамьёй и даже столом. Форма сундука, несмотря на его примитивную конструкцию, берёт начало с античных саркофагов и постепенно становится все разнообразнее. Некоторые типы сундуков имели массивные и весьма высокие ножки. Для большей прочности сундуки обычно обивали железными оковками. Небольшие по размерам сундуки можно было легко переносить в случае опасности. Такие сундуки часто не имели никаких украшений и, прежде всего, отвечали требованиям удобства и прочности. Позднее, когда сундук занял свое особое определенное место среди других предметов обстановки, его делали на высоких ножках, а лицевую сторону украшали плоской резьбой. Являясь родоначальником всех других, позже пришедших форм мебели, сундук вплоть до XVIII в. сохранял большое значение в обстановке жилища.

Поставленный вертикально на бок, сундук явился прототипом шкафа, чаще всего с одной дверкой, двухскатной крышей и фронтоном, украшенным плоской резьбой и раскраской. Его железные оковки также украшаются фигурной вырезкой. Постепенно появляются, особенно в церквах, высокие шкафы с двумя дверками и короткими прямоугольными в сечении ножками. В них хранилась церковная и монастырская утварь. Один из таких шкафов имеется в Обазии (департамент Коррез). Две его передние дверцы укреплены железной оковкой и украшены круглыми резными арками, боковые стенки украшены парными арками в два яруса — декор носит четко архитектурный характер; массивные ножки шкафа являются продолжением вертикальных стоек каркаса. Подобный шкаф имеется и в Гальберштадтском соборе. Этот однодверный шкаф украшен прорезными драконами по обеим сторонам фронтона, резной розеткой и окован массивными железными полосами. Верхняя часть дверки скруглена. Все это выдаёт влияние архитектуры на декорирование мебели, типичное для романского стиля.

Обычно шкафы, также как и сундуки, отделывали железными накладками (оковками). Именно эти накладки из кованого железа держали толстые необработанные доски изделия, так как известная с античности ящичная и рамочно-филёночная вязка здесь фактически не применялись. Со временем кованые накладки, кроме функции надёжности, получили и декоративные функции.

При изготовлении такой мебели главная роль принадлежала плотнику и кузнецу, поэтому формы мебели романского стиля весьма просты и лаконичны.

Романская мебель делалась, в основном, из ели, кедра и дуба. В горных областях Западной Европы вся мебель той эпохи изготавливалась из мягких пород дерева — ели или кедра; в Германии, скандинавских странах и Англии обычно применялся дуб.

В романскую эпоху самая большая номенклатура мебельных объектов, по сравнению с жилыми помещениями, предназначалась для соборов и церквей. Скамьи с пюпитрами, ризницы, церковные шкафы, отдельные пюпитры для чтения и т.п. были широко распространены в XI-XII вв.

Обычная бытовая мебель, которую сами делали и использовали сельские жители, ремесленники и мелкие торговцы, сохраняла свои формы, пропорции и украшения без всякого изменения в течение еще нескольких столетий.

В культовых зданиях и их обстановке со второй половины XIII в. начинает распространяться готический стиль, который подчиняет своему влиянию большинство западноевропейских стран. Но этот новый стиль еще долго не затрагивает народное прикладное искусство и изготовление мебели.

Сохраняя традиционные формы, такая мебель лишь облегчает свои пропорции, освобождаясь от излишнего запаса материалов. В городской мебели, начиная с XIV в., уже начинают встречаться элементы готического декора, нанесённые на романскую конструкцию.

Использованы материалы учеб. пособия: Грашин А.А. Краткий курс стилевой эволюции мебели — Москва: Архитектура-С, 2007

Римский или романский стиль , который англичане еще называют норманнским, взял свое начало в искусстве Западной Европы, в 11 веке. Особенно ярко он выразился в архитектуре. Он стал логическим продолжением зодчества времен античности. Распространили же романский стиль монахи. Для их орденов артели строителей возводили здания в Европе. Поэтому главными строениями романской архитектуры считаются церкви, монастыри и храмы . Таким образом, можно в очередной раз наблюдать, как религия влияла на развитие культуры.

Характерные признаки романской архитектуры

Признаки романской архитектуры

Римский стиль – это феодальные крепости, монастыри, замки и базилики, измененные под его влиянием до неузнаваемости. Новую архитектуру сформировали в 13 веке прибывшие с востока аланы, гунны и готы. В Европе в то время часто разгорались войны, из-за чего ей очень кстати пришлись фортификационные сооружения в романском стиле с полуциркульными арками, тяжелыми стенами и крестовыми или цилиндрическими сводами.

Здания в романском стиле всегда отличались лаконичностью. Эти ясные, прочные и основательные постройки идеально гармонировали с окружающим ландшафтом, благодаря глубоким порталам со ступенями, массивным и ровным перегородкам, нешироким оконным проемам. Романская архитектура – это строения в виде крепостных соборов и дворцов. В их центре находится вышка, называемая донжоном, которую обступают кубы, призмы и цилиндры других построек. Каменные конструкции храмов и капителей поддерживают громадные столбы или пилоны. Простые геометрические фигуры, рельефные или резные стены стали главными признаками строений в римском стиле.

Теологичный характер романской архитектуры объединяет единство и формы ее соразмерных и аккуратных элементов. Данный строгий стиль не признает излишеств. Главной его чертой была и остается практичность. Но при этом романская архитектура допускает прямоугольные и круглые окна с холщовыми ставнями. Также часто встречаются световые проемы в виде трилистников, глаз и ушей.

Что является главным в романской архитектуре

Романский стиль архитектуры

В основе романского стиля лежат массивные и громадные черты. Строения как бы показывают мощь и власть хозяина. Удивительно, как давят такие простые и рациональные здания. Романская архитектура привела к тому, что храмовые базилики стали делать сводчатыми. Стены и пилоны также отличились прочностью и толщиной. Пространство организовывалось продольно. Восточный алтарь и хор, а также сам храм, значительно увеличились в размерах. Кессонный соборный потолок заменили сводами из камня. Колонны разделяли нефы на части.

Стены романского стиля декорированы раскрашенными барельефами. Внутри здания часто убраны коврами. Еще интерьер могут украшать смущенные, трагичные или божественные скульптуры. Средневековая атмосфера романской архитектуры своей душой вытесняет телесность. Именно она привела к возникновению первых витражей. Колонны и капители храмов украшены разными изображениями и мотивами.

Тюркские и северо-иранские племена обогатили европейскую культуру, из-за чего архитектура синтезировалась со скульптурой. Соборные порталы увенчались каменными священными персонажами, которые еще больше стали воздействовать на молящихся.

Особенности строительства в романском стиле

Главным стройматериалом романской архитектуры стал камень. Из него сначала строили крепости и храмы, но вскоре стали появляться и другие светские каменные постройки. Залежи известняка вдоль французских рек позволяли возводить все строения того времени. Им даже выкладывали орнаменты на наружных стенах.

Итальянцы свои стены облицовывали мрамором, коего у них предостаточно. Его отесывали или делали из него блоки. Камни на строительство в период средневековья шли меньшие, чем во времена античности. Их легко можно было достать на каменоломнях и доставить на стройплощадки.

При недостатке камня применяли кирпич, который отличался от современного большей толщиной и меньшей длиной. Этот весьма твердый материал сильно обжигали. Романские постройки из такого кирпича все еще можно встретить в Англии, Германии, Франции и Италии.

Как развивались городские поселения

Европейские города в романском стиле становятся торговыми центрами, так как они располагались на пересечении главных путей. Жилье здесь в основном укрепленное, а феодальные дома имеют вид башен или крепостей.

Романский стиль в архитектуре Британии

Декор замков этой страны отличается минималистичностью. Возводить такие внушительные постройки было очень непросто. Для них требовались большие затраты, поэтому декорирование не было главной задачей. Камни в замковых стенах аккуратно подогнаны, что обеспечивает таким сооружениям прочность. Оконное остекление раньше было роскошью, поэтому проемы для света делали маленькими.

Английская романская архитектура

В Англию романский стиль пришел вместе с норманнами-завоевателями. Там вместо деревянных вышек стали возводить кубические строения из камня в два этажа. Бивуаки лучников окружили палисады, рвы и донжоны, в которых укрывались от вражеских набегов. Тауэр, возведенный в 1077 году, является самым известным образцом английской романской архитектуры. Его донжоном выступает Белая Башня. От норманнов англичане переняли объединение монастыря и приходской церкви, а также двухбашенную конструкцию западного фасада. Собор в Дареме является примером этого.

Образцы римской архитектуры в Германии

Романская архитектура в Германии

Немецкий Вормский собор представляет собой отличный пример романской архитектуры. Его строили более 100 лет. Здесь арочные карнизные фризы освежают ровные стены и маленькие окна. Немецкие замки в городах Госларе, Гельнгаузене, Зеебурге и Айзенахе отлично передают дух романской эпохи. Их шестиугольные дворы обнесены крепостными перегородками с укрепленными воротами.

Как отразился романский стиль на архитектуре Франции, Испании и Италии

Романская архитектура Франции

Во Франции архитектура с романским оттенком привела к появлению храмов для паломников с хорами и капеллами. Базилики стали трехнефными. К бургундской школе римской эпохи относится церковь Пуатье.

В Испании во время романского периода стали строить укрепления для городов и крепостные дворцы. Церкви и храмы были похожи на французские. Особенно хорошо это видно по кафедральному собору в Саламанке.

Римское направление архитектуры заставило итальянских зодчих придерживаться базикального и центирического типов для церквей. Образцы этого – ломбардские и тосканские соборы с их типичными фасадами, которые украшали лизенами, скульптурами, мини-галереями и портиками. Пармский архитектурный ансамбль из баптистерия, церкви и колокольни как раз все это и передает.

Интерьер романских соборов изнутри

Интерьер романских соборов

Храмы римского периода содержали по три зала, разграничивающих приходские помещения. Византийские цилиндрические столбы даже перешли потом в готическое направление. А кубические капители пересекались шарами. Стены вместе с ними покрывали рельефные скульптуры.

В начале десятого века появились примитивные витражи, которые впоследствии превратились в полноценные картины из цветного стекольного многоцветья. В это же время вместе с ними интерьер стали украшать сосудами и лампадами из стекла.

Знаменитые архитектурные памятники в римском стиле

Архитектурные памятники в романском стиле

Романская архитектура распространена по всей Западной Европе. Выразительные аркады на соборах, наклонные башни и баптистерии можно наблюдать в Пизе. Франция знаменита своими купольными церквями. Сицилия пестрит сводчатыми постройками с остроконечными арками.

Внушительные и строгие памятники в романском стиле с маленькими дверями и окнами и мощными стенами скупо украшены. Эти здания конструктивно просты и ясны. Их наибольшее количество находится во Франции. Романские храмы спокойны и торжественно-суровы. Феодальные замки в виде крепости всегда принимали и спасали деревенских жителей от нападений. Эти строения располагали на возвышенностях, чтобы можно было не только оборонять владения, но и наблюдать за ними. Замки снабжены подъёмными мостами и укрепленными порталами, окружены рвами, огромными каменными стенами, на которых находятся бойницы, башни и зубцы.

Монастырь святой Одилии в Эльзасе привлекает к себе паломников не только действующей церковью, но и исцеляющим источником, который полезен для незрячих.

Базилика Сен-Сернен в Тулузе – память о когда-то существовавшем одноименном аббатстве. Ее романская архитектура знаменита среди посетителей, поэтому к церкви прилагается вместительная гостиница для них. Кирпичная базилика отличается от типичных каменных сооружений в романском стиле. Неф ее окружен удобными для паломников дорожками.

Всемирное наследие ЮНЕСКО тоже включает в себя церкви в романском стиле, которые расположены в долине Валь-де-Бой. Церквушки в пиренейских зарослях избежали войн и неплохо сохранились. Они являются самыми древними испанскими постройками. Туристы добираются к церквям по горным серпантинам, чтобы узреть, какая она, романская архитектура.
Особенно это любят делать испанцы. Здания строились специальными зодчими из Ломбардии. В них сохранились римские ранние фрески, которые перевезены в Национальный музей Каталонии, в Барселону. Некоторые церкви находятся не только в деревнях, но и в горах. Рядом с храмами расположились кладбища.

Старая парижская церковь Святого Германа в Лугах очень впечатляет приезжих туристов. Внутри собор отличается тишиной и спокойствием. Здесь погребен Декарт. Кажется, что романская архитектура храма помогает отвлечься от плохих мыслей. Святой Герман, творящий чудеса, был защитником бедных. Церковь называют в лугах из-за того, что она находится за городом.

Собор успения девы Марии 12 века в Гурке

Австрийский собор успения девы Марии 12 века в Гурке представляет собой пример романской базилики. У него в наличии есть галереи, усыпальница, апсиды и вышки. Бельгийский собор Нотр-Дам 17 века в Турне является основным наследием Валлонии. Эта массивная постройка с полукруглыми арками, пятью колокольнями, кластером и романским залом выглядит очень строго. Пражская ротонда святого Лонгина 12 века вначале выступала как деревенская приходская церковь. Позднее ее восстанавливали, так как она оказалась разрушенной.

Во Франции романскую архитектуру представляет собор св. Трофима 15 века в Арле, а также церковь Сен-Савен-сюр-Гартамп середины 11 века. В Германии характерным образчиком описываемой эпохи является императорская церковь 13 века в Бамберге. Она славится собственными четырьмя массивными башнями. Ирландский собор 12 века в Клонферте увенчан дверным проемом в романском стиле. На нем красуются головы людей и животных, а также листья.

Италия знаменита своим аббатством 11 века в Абруццо и собором 12 века в Модене, который входит во Всемирное наследие. В Нидерландах примером романской архитектуры считается базилика св. Серватия 11 века в Маастрихте. А польские двери из бронзы собора 12 века в Гнезно декорированы романскими барельефами. Там же, в Крушвице, находится монастырь Петра и Павла 1120 года, который строили из гранита с песчаником. У него есть апсида, пресвитерия и трансепт. Польская Андреевская церковь в Кракове изначально возводилась как оборонительный объект.

Лиссабонский собор

В Португалии тоже имеется свой пример римской архитектуры – это Лиссабонский собор 1147 года. Эта церковь является самой старой в городе. Она построена в смешанном стиле, но больше она известна своими римскими воротами из железа. В Словакии романский стиль представлен собором св. Мартина 13-15 веков. Там находятся надгробия из мрамора и расписные стены, которые рассказывают о коронации Карла Роберта Анжу.

Итак, если подвести итог всего вышеописанного, то можно это закончить тем, что романская архитектура сильно повлияла на следующее развитие культуры и интерьера других периодов . Она постепенно перетекла в готику, потом в маньеризм, а затем и в авангард.

Для архитектурного стиля, зародившегося в средневековой Европе, характерны полукруглые арки, которые отличаются от готических стрельчатых. Поскольку примеры романской архитектуры можно встретить по всему европейскому континенту, этот стиль зачастую рассматривается как первый пан-европейский архитектурный стиль со времен Римской империи. Помимо полукруглых арок, направление отличается массивными формами, толстыми стенами, прочными опорами, крестовыми сводами и большими башнями. С 6 по 10 век большинство церквей и монастырей в Европе строилось именно в этом величественном стиле. Мы отобрали для вас 25 самых умопомрачительных и впечатляющих примеров романского стиля в архитектуре, которые просто необходимо увидеть!

Собор Успения Девы Марии, Гурк, Австрия. 12 век

Эта базилика считается одним из самых важных романских зданий в стране. Она имеет две башни, три апсиды, склеп и галереи.

Собор Нотр-Дам, Турне, Бельгия. 17 век

С 1936 года считается главной достопримечательностью и наследием Валлонии. Невозможно не отметить тяжелый и серьезный характер постройки, романский неф и кластер из пяти колоколен и полукруглых арок.

Ротонда св. Лонгина, Прага. 12 век

Основанная в качестве приходской церкви в небольшой деревне возле Праги, она была почти разрушена в начале 19 века, но восстановлена позже.

Собор Святого Трофима, Арль, Франция. 15 век

Один из самых важных примеров романской архитектуры во Франции.

Сен-Савен-сюр-Гартамп, Франция. Середина 11 века

Церковь, вошедшая в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1983 году, имеет квадратную башню и пять лучевых капелл с многоугольной апсидой.

Бамбергский кафедральный собор, Бамберг, Германия. 13 век

Церковь, основанная в 1012 году императором Генрихом II, известна своими четырьмя внушительными башнями. Собор был частично разрушен пожаром в 1081 году, но восстановлен к 1111 году.

Собор в Клонферте, Ирландия. 12 век

Дверной проем этого собора считается венцом романского стиля. Он украшен головами животных, листьями и человеческими головами.

Сан-Либераторе на Майелле, Абруццо, Италия. 11 век

Фасад этого аббатства является примером ломбард-романского архитектурного стиля.

Собор Модены, Модена, Италия. 12 век

Собор считается одним из самых знаковых романских зданий в Европе и является объектом Всемирного наследия.

Базилика Святого Серватия, Маастрихт, Нидерланды. 11 век

Здание считается примером различных архитектурных стилей, но преимущественно — романского.

Двери собора в Гнезно, Польша. 12 век

Бронзовые двери считаются одним из самых значительных произведений романского искусства в Польше. Они украшены барельефами, которые демонстрируют 18 сцен из жизни святого Войцеха.

Монастырь Петра и Павла, Крушвица, Польша. 1120 год

Это произведения романского искусства построено из песчаника и гранита. Оно имеет трансепт, пресвитерию и апсиду.

Андреевская церковь, Краков, Польша. 1079-1098 гг

Эта церковь была создана для оборонительных целей. Она является одним из немногих оставшихся примеров европейских крепостных церквей.

Лиссабонский собор, Португалия. 1147 год

Самая старая церковь в Лиссабоне, которая представляет собой смесь различных стилей и прославилась своими романскими железными воротами.

Собор Святого Мартина, Словакия. 13-15 век

Самый большой и интересный романский собор в Словакии. Внутри него расположены мраморные надгробия, а стены расписаны сценами коронации Карла Роберта Анжу.

Базилика Сан-Исидро, Леон, Испания. 10 век

Среди наиболее заметных особенностей здания — арки, пересекающие трансепт и резной тимпан.

Кафедральный собор Лунда, Швеция. 1145 год

Романский стиль здесь выражен в планировке, склепе и арочных галереях.

Гроссмюнстер, Цюрих, Швейцария. 1100-1120 гг

Протестантский храм в романском стиле. Имеет большой резной портал со средневековыми колоннами.

Собор Дарема, Англия. 1093 год

Здание примечательно необычными сводами крыши нефа, поперечными арками и массивными колоннами.

Замок Данноттар, Абердиншир, Шотландия. 15-16 век

Разрушенная средневековая крепость состоит из трех основных крыльев, установленных вокруг четырехугольника, и необычного сложного дубового потолка.

Собор Саламанка, Испания. 1513-1733 гг

Несмотря на то, что в 17 веке собор был перестроен и стал готическим, он сохранил большую часть романского стиля.

Аббатство Вонхоцк, Вонхоцк, Польша. 1179 год

Аббатство признано одним из самых драгоценных памятников романской архитектуры в Польше.

Кафедральный собор в Порту, Португалия. 1737 год

Это один из старейших соборов в городе. Он окружен двумя квадратными башнями, поддерживаемыми контрфорсами и увенчанными куполом.

Санта-Мария-Маджоре, Венето, Италия. 11 век

Интерьер этого собора украшает восхитительная мозаика 9 века.

Кафедральный собор Сан-Никола-ди-Труллас, Италия. 1113 год

Собор был построен в качестве сельской школы, а затем стал монастырем с крестовыми сводами и фресками.

Пусть ваши друзья увидят эти потрясающие постройки. Поделитесь с ними этим постом!

Скачать:

Предварительный просмотр:

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Лицей № 20»

Городская научно-практическая конференция обучающихся

«Мое открытие»

Искусство

Романский стиль в современной архитектуре

Класс: 8

ОУ: МБОУ «Лицей №20»

Руководитель: Бурмистрова Ольга Валентиновна , учитель музыки

Пучихина Альфия Харисовна, учитель изобразительного искусства

МЕЖДУРЕЧЕНСК – 2017

Введение ………………… ………………………………………………………3 Глава 1. Романский стиль………………………………………………..……….4

1.1.История романского стиля……………………………………………4

1.1.1. Дороманский период……………………………………….………5

1.2. Особенности романского стиля…………………………….….…..…5

Глава 2. Особенности романского стиля в разных странах……………………………7

Глава 3. Элементы романского стиля в архитектуре последующих столетий..9

Глава 4. Результаты социологического опроса………………………………………….13

Заключение ………………………………………………………………..………….14

Список используемых источников ..…………………………………………..……….15

Приложения………………………………………………………………………….16

Введение

Тема моей исследовательской работы: «Романский стиль в современной архитектуре»

Путешествуя по Германии и Италии в 2014 году я видела много замков и храмов, как в готическом, так и в романском стилях. Мне стало интересно, есть ли в современной архитектуре отголоски романского стиля, так часто встречавшегося в моем путешествии по Европе.

Актуальность : Сегодня так много стилей встречается в архитектуре, что хотелось бы, научиться, разбираться в современной архитектуре, в элементах архитектуры прошлых столетий.

Проблема : выявить встречаются ли сегодня элементы романского стиля в современной архитектуре?

Гипотеза: встречается, т.к. пытаются подражать тому времени, берут лучшее из архитектуры средневековья, создаются фильмы об этой эпохе…

Цель: Выявление романского стиля в современной архитектуре

Задачи:

1. Познакомиться с особенностями романского стиля

А. архитектура

Б. интерьер

В. элементы романского стиля

1. Выявить элементы романского стиля в архитектуре последующих столетий

Объект: Архитектура раннего средневековья (романский стиль)

Предмет: архитектурные элементы романского стиля

Методы: сравнение, сопоставление, анализ, анкетирование

Практическое назначение : использование на занятиях по истории, литературе, МХК, изобразительному искусству.

1. Романский стиль

Романский стиль – стиль Западной Европы в XI – XII веках (в ряде мест — и в XIII веке). Он является одним из важнейших этапов в развитии искусства и архитектуры Европы. Лучше всего романский стиль выражен в архитектуре. В XIX веке этому стилю дали название «романский». В результате долгих поисков мне не удалось выяснить, как же этот архитектурный стиль назывался до XIX века. Ведь лишь в XIX веке у него появилось название. Оно происходит о латинского (romanus , что обозначает римский) – названия города Рима. Романский стиль назван так, потому что он зарождался в областях раньше входивших в состав Римской империи.

Романский стиль наделяли эпитетами «простонародный», а также «мужицкий». По сравнению с арабской архитектурой затейливой и тонко продуманной, романский стиль кажется примитивным, упрощенным. И все же именно этим стилем Европа впервые сказала свое слово в средневековом искусстве. Романский стиль зародился в Италии после падения Римской империи и завершения великого переселения народов. Романская архитектура — развитие предшествующей ей архитектуре, истоки которой лежат античности а, следовательно, и римской архитектуре.

Это был период формирования государств, период раздробленности, поэтому люди не стремились накапливать материальные блага, они ещё не ходили в крестовые походы и не знали, как живут на Востоке.

1. История романского стиля

В начале XI в. прежде всего в областях, примыкающих к Средиземному морю, появляются первые романские постройки . Эти наиболее древние памятники имеют характерную кладку из больших камней. Фасады построек часто украшались рельефами и «фальшивыми» — глухими аркадами.

В развитие нового стиля участвовали почти все части Европы. Это развитие было сложным и имело несколько направлений. Западная и южная части Европы, находившиеся в более тесном контакте с античной культурой, опередили в этом смысле области средней Европы. Из Франции берет начало новый очаг культуры, сыгравший решающую роль в возникновении романского стиля. Здесь появляются идеи, давшие толчок к развитию технических и художественных возможностей того времени, мироощущение, идеал красоты, вдохновлявший романское художественное творчество.

1. Дороманский (предроманский) период

В архитектуре Каролингского возрождения переплелись стили античной, византийской и средневековой архитектур. Известно, что в это время велось обширное строительство, однако до наших дней дошли немногие постройки. Среди памятников каролингской архитектуры сохранились такие , как палатинская капелла в Ахене (- ), капелла-ротонда Санкт-Михаэль при Фульдском аббатстве (- ), монастырские ворота в Лорше (около ) и др. Храмы, дворцы и соборы часто украшались изнутри мозаиками и фресками.

Оттоновское искусство следует за Каролинсгским и предшествует романскому, хотя чёткой границы между ними нет. Название этого искусства происходит от династии, основанной Оттоном Великим. На архитектуру Оттоновского искусства оказал большое влияние каролингский стиль. В оттоновской архитектуре переплетаются две тенденции: дальнейшее развитие идей каролингской архитектуры и новые решения, предшествующие возникновению романской архитектуры.

1. Особенности романского стиля

Постройки того времени всегда гармонично вписывались в окружающую природу, выглядели особенно прочным. Этому способствовали массивные стены, узкие она и ступенчато-углублённые широкие порталами.

Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость . Главным элементом композиции замка становится башня — донжон — смотровая башня, являлась так же убежищем во время нападения врага . Вокруг неё располагались остальные строения, подобные простым геометрическим фигурам.

Но самым главным в этой крепости являлся собор .

Особенности архитектуры романского собора :

• В основе плана — раннехристианская базилика , то есть продольная организация пространства
• Замена кессонного потолка каменными сводами . Своды были нескольких видов: коробовые, крестовые, часто цилиндрические
• Тяжёлые своды требовали мощных стен и колонн
• Основной мотив интерьера — полуциркульные арки .

Интерьер.

Бедность и суровый быт были уделом малоземельного дворянства, лишь носители высшей светской или церковной власти жили действительно в роскоши. Сундуки, столы, скамьи, стулья грубо сколоченные были уделом не только крестьян, но и дворянства.

В «Путешествии в Арзрум» Пушкина бедные рыцари, попавшие на Восток во время крестовых походов, были поражены, когда они « …оставя голые стены и дубовые стулья своих замков, увидели в первый раз красные диваны, пестрые ковры и кинжалы с цветными камешками на рукояти ».

Выводы по 1части:

1. Стиль оборонительный был создан во времена междоусобиц; Романский стиль это не просто здание – это комплекс зданий, находящихся на территории крепости. И самое главное, важное, красивое и лучше всего сохранившееся до наших дней в крепости – это христианский собор. В этом современники видели особую красоту, надежность, возвышенность

2. Романское искусство формировалось в центре Европы в каролинский период – во Франции, в оттоновский период – в Германии, поэтому наиболее ярко оно представлено именно в этих странах. Тем и отличается романский стиль от предшествующих (время диктовало свои условия).

3. Все было примитивно не для красоты — не было роскоши, к ней люди не стремились, надежность, устойчивость, защита .

4. Впервые в рельефах, скульптуре и фресках появляется изображение демона.

1. Особенности романского стиля в разных странах

Архитектура романского стиля в европейских странах различна.

Архитектурные памятники романского стиля
страны	соборы	признаки
Англия		Объединение приходского и монастырского типов храмов стало отличительной чертой романского стиля Великобритании. Становление романской архитектуры в Англии связано с нормандским завоеванием (норманнский стиль ) Минимализм декора. Возведение замка требовало немалых затрат, поэтому декору внимания уделяли мало. Каменная кладка – чтобы построение было прочным, аккуратно подгоняли камни, кирпичей тогда не было. Небольшие окна – большие окна были не только невыгодны из-за дорогостоящего и редкого стекла, но и могли снизить безопасность строения
Германия	Кайзерские соборы в Шпейере ,	Аркообразные фризы вдоль карниза. Гладкая поверхность стен. Узкие окна. Верхнюю часть цоколя галереи и фриз арки соединяют узкие лизены. Лизены – вертикальные плоские выступы на поверхности стен.
Франция		Т рехнефные базилики — в среднем нефе находились своды цилиндрической формы. Красивейшие фигуры, украшающие строение. Многообразие архитектурных школ
Испания	Кафедральный собор в Испании	Архитектура храмов и церквей была очень схожа с зодчеством французских строителей. Чёткость объёмов, целостность частей и безупречность форм.
Италия	Равенский собор	Скульптурный декор, лизены, выносные крыльца-портики, скульптурный декор, миниатюрные галереи — все это применялось в убранстве итальянских церквей 11-12 столетия.
Португалия	Кафедральный собор Порто Старая ратуша Брагансы Старый кафедральный собор Коимбры	Влияние мавританского стиля (ажурные решетки, кружевные купола и пр.)
Латвия	Турайдский замок Толстая Маргарита	Каменные постройки были прочными, мощными, громоздкими.

Вывод по 3 части:

Романский стиль в разных странах различен, т.к. появление этого стиля в европейских странах происходит в разное время, накладывается территориальная особенность. На юго – западе (Испания, Португалия — мавританские кружева на вершинах куполов, решетках оград и пр.) влияние мавританского стиля, На севере (Англия — напоминает предготику) влияние норманнского стиля, В центре Европы (Германия, Франция – как бы выросшие из земли тяжеловесные соборы) – тяжеловесный романский стиль.

1. Элементы романского стиля в архитектуре последующих столетий

Романский стиль заимствовал архитектурные элементы из других эпох, предшествующих романскому стилю. Объектом для подражания становится архитектура Древнего Рима, но существенно изменённая, что и объясняет название «романский».

Базилика — не достижение романского стиля, а наследие предшествующих поколений (др. Греция).

Элементы романского стиля есть в последующих стилях.

Например, в готике присутствуют такие элементы романского стиля, как:

1. порталы
2. непропорциональные скульптуры человека, являющиеся как украшением интерьера собора, так и располагающиеся на его фасаде
3. колонны
4. арки
5. узкие вытянутые окна
6. круглые окна (позднее, в готическом стиле — стали называться розетками),
7. своды (крестовые, цилиндрические)
8. кованые двери храмов (защитная функция)

Это служит доказательством того, что стиль готика возник в процессе развития романской архитектуры.

Аркатурный пояс в российском храмовом зодчестве не что иное, как романская глухая аркада , а так же круглые порталы, вытянутые окна . Примерами могут служить: Храм Покрова на Нерли, Успенский Собор Московского кремля, Дмитриевский Собор во Владимире и мн. др.

Архитектура Возрождения имеет такие черты романского стиля как , длинные и узкие окна, круглые окна, арки и колонны. Примеры: собор Сант-Агостино в Рим е (Джакомо Пьетрасанта), Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренци и, Церковь Санта-Мария Новелла (Альберти) и мн. др.

Металлические кованые двери создавались как в романском так и в последующих стилях. Примеры: дверь Собора в Трое (Италия) XII век, двери Исаакиевского собора XIX век, двери Храма Христа Спасителя в Москве XX век и мн. др.

Суть храмового строительства последующих столетий – храм крестово-купольный (отражение креста в закладке фундамента и возведении стен) что, по сути, является базиликой.

Скульптура в эпоху романского стиля стала неотъемлемой частью архитектуры , что неоднократно повторяется в последующих культурных эпохах: готике — например: Наумбургский собор , Нотр — Да́м де Пари́ ; барокко — например: Сан-Суси в Потсдам е, неоклассицизме — например: Исаакиевский собор в. Санкт- Петербурге

И даже в таком стиле, как модерн есть отголоски романского стиля в причудливой форме : круглые окна, круглые порталы, скульптура на фасаде зданий и на крыше .

В архитектуре XIX-XX веков и в современной архитектуре встречаются:

• Кованные металлические двери с рельефами.
• Круглые порталы
• Круглые окна
• Узкие вытянутые окна
• Тяжелые массивные колонны, стены

• Арочные своды
• Скульптура на фасаде здания

При анализе элементов романского стиля, у меня получилась следующая таблица.

Эпохи, стили	Элементы романского стиля	Примеры
		Европа	Россия
Средневековье. (Готика)	порталы, колонны, арки, круглые окна, узкие вытянутые окна, скульптуры на фасаде, своды, кованые двери	Наумбургский собор, Собор Парижской Богоматери	Дмитриевский Собор во Владимире, Храм Покрова на Нерли,
Возрождение	Арки, колонны, круглые окна, узкие вытянутые окна	Церковь Санта-Мария Новелла, Собор Сант-Агостино в Рим е
Барокко	скульптуры на фасаде, круглые окна, колонны	Сан-Суси в Потсдам е,	Смольный монастырь в СПБ
Классицизм, Неоклассицизм, ампир	скульптуры на фасаде, порталы, круглые окна, колонны,	Пантеон в Париже (арх. Суффло)	Исаакиевский собор в СПБ, Арка генштаба СПБ, Казанский собор, храм Христа Спасителя
Модерн архитектурный стиль отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных , получивший распространение —	скульптуры на фасаде, круглые окна, колонны, круглые порталы, арки	Церковь Саграда Фамилия,	Церковь Спаса Нерукотворного Образа в Клязьме, Дом Зингера в Петербурге, Особняк Арсения Морозова на Воздвиженке
Модернизм — движение в архитектуре двадцатого века, переломное по содержанию, связанное с решительным обновлением форм и конструкций 1900-1980	круглые окна, колонны, арочные своды, круглые порталы, скульптура на фасаде	Красный дом в Лондоне 1860(вытянутые окна), Библиотека Сен Женевьев в Париже, 1850(глухая аркада, порталы), Чандигарх, дворец Юстиции Ле Корбюзье (арки), Эйфелева башня

Вывод по 3 части:

Каждый новый архитектурный стиль заимствует что-либо важное для своего времени от предыдущего.

Романский стиль сыграл важную роль в развитии европейского искусства и подготовил переход к более высокой ступени средневековой художественной культуры.

Романский стиль явился промежуточным в развитии мировой архитектуры (не вычурный как барокко, а жирная точка в каменном строительстве — оборона).

Как ни странно, элементы романского стиля чаще всего встречаются в культовых зданиях.

Чем ближе к современности , тем элементы романского стиля встречаются реже .

1. Социологический опрос

Было проведено анкетирование среди обучающихся 7-8 классов (97человек).

Были предложены вопросы:

1. Что такое романский стиль в архитектуре? В какое время он существовал?
2. Чем отличается романский стиль от последующего (готического)? Почему?
3. Какие элементы романского стиля вы встречаете сегодня?

85% оппонентов смогли определить, что такое романский стиль в архитектуре

54% опрашиваемых, смогли сравнить этот стиль с готическим и назвать элементы романского стиля

Никто не смог связать романский стиль с современностью и привести примеры романского стиля в современной архитектуре.

Заключение:

1. Романский стиль разновременно развивался и по — разному воспринимается в различных частях Европы, России.
2. Романский стиль имеет заимствования в архитектурах предшествующих эпох (греческой, римской) — колонны, базилика. И в более поздние эпохи этот стиль нашел своё отражение и развитие в архитектуре (базилика, массивные стены и колонны, круглые порталы, арочные своды, узкие окна, круглые окна, кованые двери, фасадная скульптура и др.)

Девушка накопала море информации, сумбурно и нелогично местами, но пригодится.
Я почистила немного. Если найдете ошибки — пишите пожалуйста.
http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post159932293/
Романский стиль (лат. romanus — римский) — художественный стиль, господствовавший в Западной Европе в Х-ХII веках.
Он стал одним из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства.

Собор, XI в., Трир

Термин «романский стиль» появился в начале XIX века, когда было установлено, что архитектура XI-XII веков использовала элементы древнеримской архитектуры, например, такие как полуциркульные арки, своды. В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Однако он вошёл во всеобщее употребление.

Романский стиль сложился в странах Центральной и Западной Европы и распространился повсеместно. XI в. рассматривается обычно как время «раннего», а XII в. — «зрелого» романского искусства. Однако хронологические рамки господства романского стиля в отдельных странах и областях не всегда совпадают. Так, на северо-востоке Франции последняя треть XII в. уже относится к готическому периоду, в то время как в Германии и Италии характерные признаки романского искусства продолжают господствовать на протяжении значительной части XIII в.

«Романское искусство кажется грубым и диковатым, если сравнивать с утонченностью византийцев, но это стиль большого благородства».

Монастырь, XI-XII вв. Ирландия

«Классичнее» всего этот стиль получит распространение в искусстве Германии и Франции. Ведущая роль в искусстве этого периода принадлежала архитектуре. Cооружения романского стиля весьма разнообразны по типам, конструктивным особенностям и декору. Эта средневековая архитектура создавалась для нужд церкви и рыцарства, и ведущими типами сооружений становятся церкви, монастыри, замки.

Культурными центрами этой эпохи оставались монастыри и церкви. В культовой архитектуре воплощалась христианская религиозная идея. Храм, имевший в плане форму креста, символизировал крестный путь Христа — путь страданий и искупления. Каждой части здания приписывалось особое значение, например, столбы и колонны, поддерживающие свод, символизировали апостолов и пророков — опору христианского учения.

Постепенно богослужение становилось все более пышным и торжественным. Архитекторы с течением времени изменяли конструкцию храма: стали увеличивать восточную часть храма, в которой находился алтарь. В апсиде — алтарном выступе — обычно находилось изображение Христа или Богоматери, ниже помещались образы ангелов, апостолов, святых. На западной стене располагались сцены Страшного суда. Нижнюю часть стены обычно украшали орнаментом.

Наиболее последовательно романское искусство формировалось во Франции — в Бургундии, Оверни, Провансе и Нормандии.

Городская архитектура, за редкими исключениями, не получила столь широкого развития, как архитектура монастырская. В большинстве государств главными заказчиками были монастырские ордена, в частности, такие мощные, как бенедиктинский, а строителями и рабочими — монахи. Лишь в конце XI в. появились артели мирян-каменотёсов — одновременно строителей и скульпторов, переходивших с места на место. Впрочем, монастыри умели привлекать к себе различных мастеров и со стороны, требуя от них работы в порядке благочестивого долга.

Норманнская крепость, X-XI вв. Франция

Дух воинственности и постоянной потребности самозащиты пронизывает романское искусство. Замок-крепость или храм-крепость. «Замок — крепость рыцаря, церковь — крепость бога; Бог мыслился как высший феодал, справедливый, но беспощадный, несущий не мир, но меч. Возвышающееся на холме каменное здание со сторожевыми башнями, настороженное и угрожающее с большеголовыми, большерукими изваяниями, как бы приросшие к телу храма и молчаливо стерегущие его от врагов — вот характерное создание романского искусства.В нем чувствуется большая внутренняя сила, его художественная концепция проста и строга».

На территории Европы в изобилии остались памятники архитектуры древних римлян: дороги, акведуки, крепостные стены, башни, храмы. Они были настолько прочны, что продолжали долгое время использоваться по назначению. В соединении сторожевых башен, военных лагерей с греческими базиликами и византийским орнаментом возник новый «римский» романский архитектурный стиль: простой и целесообразный.

Материалом для романских построек служил местный камень, так как доставка его издалека была почти невозможна, по причине бездорожья и из-за большого числа внутренних границ, которые надо было пересечь, платя каждый раз высокие пошлины. Камни отёсывались различными мастерами — одна из причин того, что в средневековом искусстве редко встречаются две одинаковые детали, например капители. Каждую из них выполнял отдельный художник-камнерез, имевший в пределах полученного им задания, некоторую творческую свободу. Отёсанный камень укладывался на место на раствор.

Собор Сен-Пьер, Ангулем, Франция

Собор, Сантьяго-де-Компостела, Испания

Капитель в приходской церкви Анзи ле Дюк

Мастер Жильбер. Ева. Собор Сен Лазар в Отёне

Тимпан церкви Сен-Мадлен в Везле. XII в.

Орнаментика романского искусства заимствована в основном на Востоке, она основывалась на предельном обобщении, «геометризации и схематизации изобразительного образа. Во всем чувствовалась простота, мощь, сила, ясность. Романская архитектура — характерный пример рационального художественного мышления».

Принципы архитектуры романского периода получили наиболее последовательное и чистое выражение в культовых комплексах. Главным монастырским зданием была церковь. Рядом с ней помещался внутренний дворик, окружённый открытыми колоннадами — клуатр. Вокруг располагались дом настоятеля монастыря (аббата), спальня для монахов (дормиторий), трапезная, кухня, винодельня, пивоварня, хлебопекарня, склады, хлевы, жилые помещения для работников, дом врача, жилища и специальная кухня для паломников, училище, больница, кладбище.

Фонтевро. Вид на монастырь сверху. Основан в 1110 г. Франция

Кухня в аббатстве Фонтевро

Кухня в аббатстве Фонтевро. Внутренний вид

Храмы, типичные для романского стиля, чаще всего развивают старую базиликальную форму. Романская базилика — трёхнефное (реже пятинефное) продольное помещение, пересекаемое одним, а иногда и двумя трансептами. В ряде архитектурных школ получила дальнейшее усложнение и обогащение восточная часть церкви: хор, завершаемый выступом абсиды, окружённый радиально расходящимися капеллами (так называемый венок капелл). В некоторых странах, главным образом во Франции, разрабатывается хор с обходом; боковые нефы как бы продолжаются за трансептом и огибают алтарную абсиду. Такая планировка позволяла регулировать потоки паломников, поклонявшихся выставленным в абсиде реликвиям.

Поперечный разрез дороманской базилики (слева) и романского храма

Часовня Св. Иоанна, Тауэр, Лондон

3-я церковь в Клюни (Франция), XI-XII вв. План

В романских церквах чётко разделяются отдельные пространственные зоны: нартекс, т.е. притвор, продольный корпус базилики с его богатой и детальной разработкой, трансепты, восточная абсида, капеллы. Такая планировка вполне логично продолжала мысль, заложенную уже в планировке раннехристианских базилик, начиная с собора св. Петра: если языческий храм считался жилищем божества, то христианские церкви стали домом верующих, построенным для коллектива людей. Но этот коллектив не был единым. Священнослужители были резко противопоставлены «грешным» мирянам и занимали хор, то есть находящуюся за трансептом ближнюю к алтарю, более почётную часть храма. Да и в части, отведённой мирянам, выделялись места для феодальной знати. Таким образом подчёркивалось неодинаковое значение различных групп населения перед лицом божества.

Церковь Сен-Этьенн в Невере (Франция). 1063-1097 гг.

Церковь аббатства Сен-Филибер в Турнюсе

Церковь в Сантьяго-де-Компостела (Испания). Ок. 1080 — 1211 гг.

При постройке церквей наиболее трудной была проблема освещения и перекрытия главного нефа, так как последний был шире и выше боковых. Различные школы романской архитектуры решали эту проблемы по-разному. Проще всего было сохранение деревянных перекрытий по образцу раннехристианских базилик. Кровля на стропилах была относительно лёгкой, не вызывала бокового распора и не требовала мощных стен; это давало возможность расположить под кровлей ярус окон. Так строили во многих местах Италии, в Саксонии, Чехии, в ранней норманнской школе во Франции.

Своды: цилиндрический, цилиндрический на распалубках, крестовый, крестовый на нервюрах, сомкнутый. Схема

Собор в Ле-Пюи (Франция), XI-XII вв. Сводчатое перекрытие центрального нефа

Однако преимущества деревянных перекрытий не остановили зодчих в поиске других решений. Для романского стиля характерны перекрытия главного нефа массивным сводом из клинчатых камней. Такое нововведение создавало новые художественные возможности.

Раньше всего появился, видимо, цилиндрический свод, иногда с подпружными арками в главном нефе. Распор его снимался не только массивными стенами, но и креотовыми сводами в боковых нефах. Так как у зодчих раннего периода не было опыта и уверенности в своих силах, то средний неф строили узким, относительно невысоким; не решались также ослабить стены широкими оконными проёмами. Поэтому ранние романские церкви внутри темны.

С течением времени средние нефы стали делать выше, своды приобретали слегка стрельчатые очертания, под сводами появился ярус окон. Впервые это произошло, вероятно, в сооружениях клюнийской школы в Бургундии.

С исчезновением рационалистических основ античного мировоззрения, теряет свое значение ордерная система, хотя название нового стиля происходит от слова «ромус» — римский, так как в основе архитектурной конструкции здесь лежит римская полуциркульная арочная ячейка.

Однако вместо тектоники ордера в романской архитектуре главной становится тектоника мощной стены — наиболее важного конструктивного и художественно- выразительного средства. В основе этой архитектуры лежит принцип соединения отдельных замкнутых и самостоятельных объемов, соподчиненных, но и четко разграниченных, каждый из которых — сам маленькая крепость. Это сооружения с тяжелыми сводами, грузными башнями, прорезанными узкими окнами-бойницами, и массивными выступами стен из тесаного камня. В них ярко запечатлена идея самозащиты и неприступной мощи, вполне объяснимая в период феодальной раздробленности княжеств Европы, замкнутости хозяйственной жизни, отсутствия торговых и хозяйственно-культурных связей, во времена непрерывных феодальных распрей и войн.

Для интерьера многих романских церквей типично ясное членение стены среднего нефа на три яруса. Первый ярус занимают полуциркульные арки, отделяющие главный неф от боковых. Над арками тянется гладь стены, предоставляющая достаточное место для живописи или же декоративной аркады на колонках — так называемого трифорня. Наконец, окна образуют верхний ярус. Поскольку окна обычно имели полуциркульное завершение, то боковая стена среднего нефа представляла собой три яруса аркад (арки нефа, арки трифория, арки окон), данных в чётком ритмическом чередовании и точно рассчитанных масштабных отношениях. Приземистые арки нефа сменялись более стройной аркадой трифория, а та, в свою очередь, — редко расположенными арками высоких окон.

Членение стены среднего нефа в церквах: Санкт-Михаэльскирхе в Хильдейсхейме (Германия, 1010 — 1250), Нотр-Дам в Жюмьеже, (Франция, 1018 — 1067), а также собора в Вормсе (Германия, 1170-1240)

Собор в Майнце, Германия

Часто второй ярус образуется не трифорием, а арками так называемых эмпор, т.е. открывающейся в главный неф галереи, размещённой над сводами боковых нефов. Свет в эмпоры поступал или из центрального нефа, или, чаще, из окон в наружных стенах бокового нефа, к которым и примыкали эмпоры.

Зрительное впечатление от внутреннего пространства романских церквей определялось простыми и ясными числовыми отношениями между шириною главного и боковых нефов. В некоторых случаях зодчие стремились вызвать преувеличенное представление о масштабах интерьера путём искусственного перспективного сокращения: уменьшали ширину арочных пролётов по мере их удаления к восточной части церкви (например, в церкви Сен Трофим в Арле). Иногда арки уменьшались и по высоте.

Для внешнего вида романских церквей характерны массивность и геометричность архитектурных форм (параллелепипед, цилиндр, полуцилиндр, конус, пирамида). Стены строго изолируют внутреннее пространство от окружающей среды. В то же время всегда можно подметить усилия зодчих возможно правдивее выразить во внешнем облике внутреннюю структуру церкви; снаружи обычно отчётливо различаются не только разная высота главного и боковых нефов, но и деление пространства на отдельные ячейки. Так, столбам-устоям, членящим интерьер нефов, соответствуют контрфорсы, приставленные к наружным стенам. Суровая правдивость и ясность архитектурных форм, пафос их незыблемой устойчивости составляют главное художественное достоинство романского зодчества.

Аббатство Мария Лаах, Германия

Романские здания в основном покрывались черепицей, известной еще римлянам, и удобной в местностях с дождливым климатом. Толщина и прочность стен были главными критериями красоты постройки. Суровая кладка из обтесанных камней создавала несколько «мрачный» образ, но украшалась вкраплениями кирпичей или мелкими камнями другого цвета. Окна не остеклялись, а забирались резными каменными решетками, проемы окон были небольшими и поднимались высоко над землей, поэтому помещения в здании были очень темными. Каменная резьба украшала наружные стены соборов. Она состояла из растительного орнамента, изображений сказочных чудовищ, экзотических животных, зверей, птиц — мотивов, также занесенных с Востока. Стены собора внутри сплошь покрывались росписями, которые, однако, почти не сохранились до нашего времени. Использовалась также мраморная инкрустация мозаики для украшения апсид и алтарей, техника которых сохранилась со времен античности.

В.Власов пишет о том, что для романского искусства «характерно отсутствие какой-либо определенной программы в размещении декоративных мотивов: геометрических, «звериных», библейских — они перемежаются самым причудливым образом. Сфинксы, кентавры, грифоны, львы и гарпии мирно уживаются рядом. Большинство специалистов считают, что вся эта фантасмагорическая фауна лишена символического смысла, который им часто приписывают, и имеет преимущественно декоративный характер.

Церковь Сан-Изидоро. Усыпальница королей. Около 1063 — 1100 гг. Леон. Испания.

Фронталес

Изображение Христа из церкви Святого Климента в Тауле. Около 1123 г.

Итак, в XI-XII вв. одновременно в архитектурой и в тесной связи с ней развивалась монументальная живопись и возродилась монументальная скульптура после нескольких веков почти полного забвения. Изобразительное искусство романского периода было почти полностью подчинено религиозному мировоззрению. Отсюда его символический характер, условность приёмов и стилизация форм. В изображении человеческой фигуры пропорции часто нарушались, складки одеяний трактовались произвольно, независимо от реальной пластики тела. Однако как в живописи, так и в скульптуре наряду с подчёркнуто плоскостным декоративным восприятием фигуры широкое распространение получили изображения, в которых мастера передавали материальную весомость и объёмность человеческого тела, — правда, в схематичных и условных формах. Фигуры типично романской композиции находятся в пространстве, лишённом глубины; нет ощущения расстояния между ними. Бросается в глаза их разномасштабность, причём размеры зависят от иерархической значимости того, кто изображён: так, фигуры Христа намного выше фигур ангелов и апостолов; те, в свою очередь, крупнее изображений простых смертных. Кроме того, трактовка фигур находится в прямой зависимости от членений и форм самой архитектуры. Фигуры, помещённые в середине тимпана, крупнее находящихся по углам; статуи на фризах обычно приземисты, а у статуй, расположенных на столбах и колоннах, пропорции удлинённые. Такое приспособление пропорций тела, способствуя большей слитности архитектуры, скульптуры и живописи, вместе с тем ограничивало образные возможности искусства. Поэтому в сюжетах повествовательного характера рассказ ограничивался лишь самым существенным. Соотношение действующих лиц и места действия рассчитано не на создание реального образа, а на схематическое обозначение отдельных эпизодов, сближение и сопоставление которых часть носит символический характер. В соответствии с этим разновременные эпизоды помещали бок о бок, часто в одной композиции, а место действия давалось условно. Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность. Эти характернейшие черты романского изобразительного искусства часто приводили к утрировке жеста. Но в рамках средневековой условности искусства неожиданно появлялись и верно схваченные живые детали — своеобразный поворот фигуры, характерный тип лица, иногда бытовой мотив. Во второстепенных частях композиции, где требования иконографии не сковывали инициативу художника, таких наивно-реалистических деталей довольно много. Однако эти непосредственные проявления реализма носят частный характер. В основном в искусстве романского периода господствует любовь ко всему фантастическому, часто сумрачному, чудовищному. Она проявляется и в выборе сюжетов, например, в распространённости сцен, заимствованных из цикла трагических видений Апокалипсиса.

Лев, обнимающий агнца

В области монументальной живописи фреска преобладала всюду, за исключением Италии, где сохранялись и традиции мозаичного искусства. Широко распространена была книжная миниатюра, отличавшаяся высокими декоративными качествами. Важное место занимала скульптура, в особенности рельеф. Основным материалом скульптуры был камень, в Центральной Европе преимущественно местный песчаник, в Италии и некоторых других южных областях — мрамор. Литьё из бронзы, скульптура из дерева также применялись, но не повсеместно. Произведения из дерева и камня, не исключая монументальной скульптуры на фасадах церквей, обычно раскрашивались. О характере раскраски судить довольно трудно вследствие скудости источников и почти полного исчезновения первоначальной раскраски сохранившихся памятников.

Церковь свв. Апостолов Сан Миниато аль Монте во Флоренции. Алтарь. 1013 — 1063 гг.

В романский период исключительную роль играло орнаментальное искусство с чрезвычайным богатством мотивов. Его источники весьма разнообразны: наследие «варваров», античность, Византия, Иран и даже Дальний Восток. Проводниками заимствованных форм служили привозные изделия прикладного искусства и миниатюра. Особенной любовью пользовались изображения всевозможных фантастических существ. В тревожности стиля и динамичности форм этого искусства явственно чувствуются пережитки народных представлений эпохи «варварства» с его примитивным мироощущением. Однако в романский период эти мотивы как бы растворялись в величайшей торжественности архитектурного целого.

Искусство скульптуры и росписи было связано с искусством книжной миниатюры , расцвет которой приходится на романскую эпоху.

Крещение Христа. Миниатюра Бенедикционала Этельвольда. 973-980 гг.

В.Власов считает, что неверно рассматривать романское искусство как «чисто западный стиль». Знатоки, такие, как Э.Виолле-ле-Дюк, видели в романском искусстве сильные азиатские, византийские и персидские влияния. Сама постановка вопроса «Запад или Восток» по отношению к романской эпохе неверна. В подготовке общеевропейского средневекового искусства, началом которого было раннехристианское, продолжением — романское и высшим взлетом — готическое искусство, главную роль сыграли греко-кельтские истоки, романские, византийские, греческие, персидские и славянские элементы». Развитие романского искусства получило новые импульсы в период правления Карла Великого (768-814) и в связи с основанием в 962 г. Священной Римской империи Оттоном I (936-973).

Архитекторы, живописцы, скульпторы возрождали традиции древних римлян, получая образование в монастырях, где бережно в течение столетий сохранялись традиции античной культуры.

В городах и монастырях интенсивно развивалось художественное мастерство. Из стекла изготовлялись сосуды, лампады, витражи — цветные и бесцветные, геометрический узор которых создавался свинцовыми перемычками, но расцвет витражного искусства произойдет позже, в эпоху готического стиля.

Витраж «Святой Георгий»

Популярна была резьба из слоновой кости, в этой технике изготовлялись ларцы, шкатулки, оклады рукописных книг. Развивалась техника выемчатой эмали по меди и золоту.

Слоновая кость. Около 1180 г.

Для романского искусства характерно широкое использование железа и бронзы, из которых изготавливались решетки, ограды, замки, фигурные петли и др. Из бронзы отливали и чеканили двери с рельефами. Чрезвычайно простая по конструкции мебель декорировалась резьбой из геометрических форм: круглых розеток, полукруглых арок, мебель расписывалась яркими красками. Мотив полукруглой арки типичен для романского искусства, в эпоху Готики он будет заменен заостренной, стрельчатой формой.

Особенности местных национальных школ.

Следует подчеркнуть, что феодальная раздробленность, слабое развитие обмена, относительная замкнутость культурной жизни и устойчивость местных строительных традиций определили большое разнообразие романских архитектурных школ.

Церковь Святого Петра и святого Павла в монастыре Клюни (1088-1131 гг.) — типичный пример французской романской архитектуры. Сохранились небольшие фрагменты этой постройки. Этот монастырь называли «вторым Римом». Это была самая большая церковь в Европе. Длина храма составляла сто двадцать семь метров, высота центрального нефа — свыше тридцати метров. Пять башен увенчивало храм. Для поддержания столь величественной формы и размера здания вводятся специальные опоры у наружных стен — контрфорсы.

Церковь Святого Петра и святого Павла в монастыре Клюни (1088-1131 гг.)

Нормандские храмы лишены декора, но, в отличие от бургундских, трансепт в них однонефный. Они имеют хорошо освещенные нефы и высокие башни, а общий облик их напоминает скорее крепости, чем церкви.

В архитектуре Германии в то время сложился особый тип церкви — величественной и массивной. Таков собор в Шпейере (1030 — между 1092 и 1106), один из самых больших в Западной Европе, яркий символ Оттоновской империи.

Собор в Шпейере (1030 — между 1092 и 1106)

План собора в Шпейере

Феодализм сложился в Германии позже, чем во Франции, его развитие было более длительным и глубоким. То же самое можно сказать и об искусстве Германии. В первых романских соборах, похожих на крепости, с гладкими стенами и узкими окнами, с приземистыми конически завершенными башнями по углам западного фасада и апсидами как с восточной, так и с западной стороны, они имели суровый, неприступный вид. Лишь аркатурные пояски под карнизами украшали гладкие фасады и башни (Вормский собор, 1181-1234). Вормский собор — это могучая доминанта продольного корпуса, уподобляющая храм кораблю. Боковые нефы ниже центрального, трансепт пересекает продольный корпус, над средокрестием — массивная башня, с востока храм замыкают полукружие апсиды. Нет ничего лишнего, деструктивного, вуалирующего архитектоническую логику.

Архитектурный декор очень сдержан — всего лишь аркатуры, подчеркивающие основные линии.

Собор в Вормсе

Романские храмы похожи на церкви оттоновского периода, т.е. ранней романики, но имеют конструктивное отличие — крестовые своды.

Скульптуру в романский период в Германии размещали внутри храмов. На фасадах она встречается лишь в конце ХII в. В основном это деревянные раскрашенные распятия, украшения светильников, купелей, надгробий. Изображения кажутся отрешенными от земного существования, они условны, обобщены.

Романское искусство Италии развивалось иначе. В нем всегда ощущается «не порываемая» даже в средние века связь с Древним Римом.

Поскольку главной силой исторического развития в Италии были города, а не церкви, в ее культуре сильнее, чем у других народов, выражены светские тенденции. Связь с античностью выражалась не только в копировании античных форм, она была в прочном внутреннем родстве с образами античного искусства. Отсюда «чувство меры и соразмерности человеку в итальянской архитектуре, естественность и жизненность в соединении с благородством и величием красоты в итальянской пластике и живописи».

К выдающимся произведениям архитектуры Центральной Италии относится знаменитый комплекс в Пизе: собор, башня, баптистерий. Он создавался в течение долгого времени (в ХI веке строил архитектор Бускетто , в ХII в. — архитектор Райнальдо ). Самой известной частью комплекса является знаменитая Пизанская «падающая» башня. Некоторые исследователи предполагают, что башня наклонилась в результате оседания фундамента в самом начале работ, и тогда было решено оставить её наклонной.

В соборе Санта-Мария Нуова (1174-1189) чувствуется сильное влияние не только Византии и Востока, но и западной архитектуры.

Собор Санта-Мария Нуова, Монреале

Интерьер собора Санта-Мария Нуова, Монреале

В английском зодчестве романского периода много общего с французской архитектурой: большие размеры, высокие центральные нефы, обилие башен. Завоевание Англии норманнами в 1066 г. укрепило ее связи с континентом, что повлияло на формирование романского стиля в стране. Образцы тому — соборы в Сент-Олбансе (1077-1090 гг.), Питерборо (к. ХII в.) и другие.

Кафедральный собор в Сент-Олбансе

Собор в Сент-Олбансе

Фреска собора в Сент-Олбансе

Скульптуры собора в Питерборо

С ХII в. в английских храмах появляются нервюрные своды, имеющие, правда, еще чисто декоративное значение. Многочисленность духовенства, занятого в английском богослужении, вызывает к жизни и специфические английские черты: увеличение интерьера храма в длину и сдвиг трансепта к середине, что привело к акцентировке башни средокрестья, всегда большей, чем башни западного фасада. Большинство романских английских храмов было перестроено в период готики, и поэтому об их раннем облике судить крайне трудно.

Романское искусство Испании развивалось под влиянием арабской и французской культуры. XI-XII вв. для Испании были временем Реконкисты — временем междоусобиц, ожесточенных религиозных битв. Суровый крепостной характер испанской архитектуры сформировавшийся в условиях беспрестанных войн с арабами, Реконкисты — войны за освобождение территории страны, захваченной в 711 -718 гг. Война наложила сильный отпечаток на всё искусство Испании того времени, прежде всего это нашло отражение в архитектуре.

Как ни в одной стране Западной Европы, в Испании развернулось строительство замков-крепостей. Один из самых ранних замков романского периода — королевский дворец Алькасар (IХ век, Сеговия). Он сохранился до нашего времени. Дворец стоит на высокой скале, окруженной толстыми стенами со множеством башен. В ту пору подобным образом возводили города.

В культовых постройках Испании романского периода почти отсутствуют скульптурные украшения. Храмы имеют облик неприступных крепостей. Большую роль играла монументальная живопись — фрески: росписи выполнялись яркими красками с четким контурным рисунком. Изображения были очень выразительны. Скульптура в Испании появилась в ХI веке. Это были украшения капителей, колонн, дверей.

ХII век — «золотой» век романского искусства, распространившегося по всей Европе. Но в нем уже зарождались многие художественные решения новой, готической эпохи. Первой на этот путь встала Северная Франция.

Средневековая архитектура

Средневековая архитектура просто относится к архитектурным стилям средневековой Европы в средние века. Фактически, архитектура в это время претерпела несколько изменений и фаз, таких как переход от романского стиля к готическому.

Как правило, архитектура построек в средневековой Европе была преимущественно связана со строительством священных зданий, таких как церкви, которые были первичным строением, символизирующим христианскую веру. Наиболее распространенными макетами в средневековый период, изображающими классическую средневековую архитектуру, являются Латинский Крест на Западе и церковь центрального плана на Востоке.

Характеристики средневековой архитектуры

Средневековая архитектура представлена ​​различными стилями: романским, французским и готическим. Каждый стиль имеет отличительные средневековые архитектурные особенности. Романская архитектура была широко распространена с 1066 по 1200 год и в основном характеризовалась круглыми арками и сводами.

Большинство архитектурных сооружений того времени характеризовались использованием опор вместо колонн.Как правило, средневековые строители в это время предпочитали круглые арки. Однако время от времени это могло измениться, вместо этого они использовали слегка заостренные арки.

Средневековая архитектура в готическом стиле включала витражи, использование аркбутанов, высоких шпилей, горгулий, башен и арок, которые были заостренными, а не круглыми.

Средневековая архитектура Англии

Архитектура играла очень важную роль в средневековой Англии.Церковь считала, что чем грандиознее архитектура, использованная в церковном дизайне, тем более привлекательной она будет для Бога.

Церковь потратила много времени и средств на создание этих средневековых архитектурных проектов, особенно на создание более грандиозных соборов Кентербери и Йорка.

Средневековая английская архитектура, использованная для создания церквей и соборов, отличалась удивительным качеством исполнения. В дизайне также преобладали округлые формы и узоры.

Средневековая архитектура в Европе

Центром средневековой архитектуры в Европе было создание эффектных церквей и соборов. Хотя средневековая архитектура пережила те же фазы, что и средневековая Англия, средневековая светская архитектура, сохранившаяся до наших дней, в основном служила оборонным целям в средневековую эпоху.

Замки и стены были наиболее заметными нерелигиозными образцами средневековой архитектуры во всей Европе. Тем не менее, романский и готический архитектурные стили процветали в западной части Европы, а Франция была в центре как производства, так и инноваций.Эти стили, особенно романский архитектурный стиль, были разработаны на основе моделей Каролингов и Оттона.

Византийская архитектура

В то время как остальная часть Западной Европы испытала радикальное расхождение в архитектуре в средневековый период, византийская архитектура оставалась классически консервативной. Он продолжал демонстрировать классические пропорции, а также гладкие поверхности без украшений. Однако византийские архитекторы также разработали уникальный стиль, который в первую очередь отличал их от римлян.

Это было сделано со сложной планировкой и близостью дизайна куполов. Мозаика была самым любимым произведением искусства Византии. Неудивительно, что большинство интерьеров зданий были покрыты мозаикой и фресками с богатым дизайном. Архитектура и дизайн зданий византийских столиц в основном были заимствованы из греческого и классического римского дизайна.

Готическая архитектура

Готическая архитектура началась в 12 веке во Франции. Это был новый стиль в архитектуре и дизайне, который тогда назывался французским стилем.Однако, поскольку этот новый стиль перестал воплощать классические линии и пропорции в большинстве дизайнов, позже он был назван «готическим» стилем эпохи Возрождения.

Готическая архитектура была легкой, изящной и по большей части просторной. Несколько достижений в архитектурной технике были достигнуты арабами, особенно во время крестовых походов, которые привели к изменениям в готических стилях.

Эти изменения включали использование остроконечной арки, ребристых сводов и контрфорса. Тяжелые опоры также были заменены группами тонких, в то время как размеры окон увеличивались по мере увеличения высоты сводов и шпилей.

Средневековая религиозная архитектура

Соборные постройки и другие средневековые религиозные сооружения были выражением веры. Более того, они были каналами творческой энергии в период средневековья.

Церкви потратили большие суммы денег на благоустройство и создание этих зданий. Церковь даже предоставляла индульгенции тем, кто хотел помочь в строительстве церквей и соборных построек.

Римская базилика была основным образцом средневековой религиозной архитектуры, а план латинского креста был наиболее распространенным среди этих религиозных построек.Соборы также заказывал Юстиниан. Они использовали византийские стили при создании куполов, а также греческий крест.

Средневековая церковная архитектура

Средневековая церковная архитектура играла очень важную роль в период средневековья. Соборы начались во времена правления Вильгельма Завоевателя. Это были самые большие здания, которые видели в Англии и по всей Европе.

Большинство соборов в средние века были построены в соответствии с нормандской архитектурой, и этот стиль преобладал в проектах соборов, построенных во время правления Уильямса.Норманнскую архитектуру также называли романской архитектурой. Средневековый собор сам по себе считался музеем, так как в нем были представлены различные образцы искусства и ремесел.

Как часть средневековой церковной архитектуры, алтарь обычно располагался в дальнем восточном конце. Однако, по мнению историков искусства и архитектуры, на самом деле она была разной. Ориентация алтаря была основана на положении восходящего солнца от места алтаря, простирающегося на запад.

Архитектура эпохи Тюдоров

Архитектура эпохи Тюдоров была завершающим этапом развития средневековой архитектуры в Англии.Этот тип средневековой архитектуры имел отличительные особенности, которые отличали его от других средневековых архитектурных типов.

Большие дома, построенные в период Тюдоров, были менее оборонительными по стилю и были построены из эстетических соображений. Архитектура тюдоровского стиля лучше всего определялась четырехцентровой аркой, называемой Тюдоровской аркой.

Кроме того, некоторые из окон наиболее необычного дизайна были смоделированы с использованием этого архитектурного стиля. Молдинги были разложены, а листва обработана для получения более естественных эффектов.

Елизаветинская архитектура

Елизаветинская архитектура была архитектурой в стиле эпохи Возрождения во время правления королевы Елизаветы. И дома высшего сословия следовали этому стилю в архитектуре. Камни и кирпичи использовались вместо древесины и плетня.

Это было сделано в основном для долговечности и внешнего вида. Елизаветинская архитектура приняла классическую греческую и римскую архитектуру. Первоначальная Королевская биржа в Лондоне была первым важным зданием, спроектированным Анри де Пашеном.

Однако в этот период архитектура эпохи Возрождения проявилась в больших и высоких домах. В этот период английские дома начали перенимать новые концепции, такие как длинная галерея в качестве главной приемной. У большинства этих зданий также были асимметричные башни, которые были признаком развития средневековой архитектуры.

Мы не далеко от того места, где были

---

Abbaye de Lessay (департамент Ла-Манш), Франция / Фото Ji-Elle, Wikimedia Commons

---

Отредактировал Мэтью А.МакИнтош / 05.02.2018
Историк
Брюминейт Главный редактор

---

1.1 — Введение

На романское искусство повлияла смена политических сил после периода Каролингов и мобильность во время крестовых походов.

1.1.1 — Источник вдохновения

Романская архитектура была первым отличительным стилем, распространившимся по Европе после распада Римской империи. Несмотря на ошибочное представление историков искусства 19 ^-го -го века о том, что романская архитектура была продолжением римских стилей, римские методы строительства из кирпича и камня были потеряны в большинстве частей Европы.В северных странах римский стиль и методы были приняты только для официальных зданий, а в Скандинавии они были неизвестны. Исключением были несколько великих константиновских базилик, которые продолжали стоять в Риме как источник вдохновения для последующих строителей. Однако они не вдохновили Палатинскую капеллу императора Карла Великого в Аахене, Германия, построенную около 800 года нашей эры. Наоборот, величайшее здание средневековья в Европе было художественным детищем восьмиугольной византийской базилики Сан-Витале в Равенне, построенной в шестом веке.

1.1.2 — Новая европейская империя

Церковь Святого Фронта, Периге, Франция: Изображение церкви с куполом, пример восточноевропейского влияния.

Карл Великий был коронован Папой в базилике Святого Петра на Рождество 800 г. н.э. с целью восстановления старой Римской империи. Политические преемники Карла Великого продолжали править большей частью Европы, что привело к постепенному появлению отдельных политических государств, которые в конечном итоге объединились в нации в результате верности или поражения.В процессе Королевство Германия породило Священную Римскую империю. Вторжение в Англию Вильгельма Герцога Нормандского в 1066 году привело к строительству замков и церквей, которые усилили присутствие норманнов. Несколько значительных церквей, построенных в то время, были основаны правителями как места светской и религиозной власти или как места коронации и захоронения. К ним относятся аббатство Сен-Дени и Вестминстерское аббатство (где сейчас мало что осталось от нормандской церкви).

Остальные архитектурные сооружения Римской империи приходили в упадок, и большая часть технологий была потеряна.В то же время, однако, строительство каменных куполов и резьба декоративных архитектурных деталей не ослабевали, хотя стиль сильно изменился после падения Рима в непреходящей Византийской империи. Купольные церкви Константинополя и Восточной Европы оказали существенное влияние на архитектуру некоторых городов, особенно через торговлю и крестовые походы. Наиболее ярким примером является базилика Сан-Марко в Венеции, но есть много менее известных примеров, таких как церковь Сен-Фронт, Периге и собор Ангулема.

1.1.3 — Феодализм и война

Карта Европы, 1142 год: Европа, 1142 год, эпоха крестовых походов.

Большая часть Европы была затронута феодализмом, при котором крестьяне удерживали от местных правителей землю, которую они обрабатывали, в обмен на военную службу. В результате их можно было призвать к местным ссорам, а также последовать за своим господином через Европу в крестовые походы.

Крестовые походы (1095–1270) вызвали значительную миграцию и, как следствие, распространение идей и торговых навыков, особенно строительство укреплений и металлообработку для снабжения оружием, что также применялось для оборудования и украшения зданий.Непрерывное движение людей, правителей, знати, епископов, аббатов, мастеров и крестьян было важным фактором в создании однородных методов строительства и узнаваемого романского стиля, несмотря на региональные различия.

Сан-Джиминьяно, Италия: Изображение Сан-Джиминьяно, известного своей средневековой архитектурой, уникального тем, что сохранилось около десятка его высоких узких домов-башен.

Жизнь стала менее безопасной после периода Каролингов, в результате чего в стратегических точках построили замки.Многие из них были построены как цитадели норманнов, потомков викингов, вторгшихся в северную Францию ​​в 911 году. Политическая борьба также привела к укреплению городов путем восстановления и укрепления стен, оставшихся с римского периода. Одно из самых известных сохранившихся укреплений — город Каркассон. Ограждение городов привело к созданию высокого узкого таунхауса с ограниченной жилой площадью. Они часто окружали общественные дворы, как в Сан-Джиминьяно в Тоскане.

1.1.4 — Растущее процветание

По мере того, как в этот период Европа неуклонно становилась все более процветающей, искусство высочайшего качества больше не ограничивалось королевским двором и небольшим кругом монастырей, как в периоды Каролингов и Оттонов. Монастыри оставались важными, особенно монастыри новых цистерцианцев, клуниак и картезианцев, распространившихся по Европе. Городские церкви, в том числе на паломнических маршрутах и ​​многие в небольших городах и деревнях, были тщательно украшены.Действительно, они часто уцелели, когда соборы и городские церкви были перестроены, а королевские дворцы в романском стиле — нет. Художник-мирянин Николай Верденский стал ценной фигурой, известной на всем континенте. Большинство каменщиков и ювелиров теперь были профессионалами-мирянами, а не монашеским духовенством, и к концу периода большинство из них составляли мирские художники, такие как мастер Гюго. Иконография их церковной работы, вероятно, определялась по согласованию с духовными советниками.

1.2 — Романский стиль

1.2.1 — Введение

Романское искусство относится к искусству Европы с конца 10 ^-го -го века до подъема готического стиля в 13-м, ^-м, -м веке или позже, в зависимости от региона. Термин «романский» был изобретен историками искусства 19 ^– века для обозначения архитектуры того времени, которая сохранила многие основные черты римского архитектурного стиля, в первую очередь полукруглые арки, но сохранила отличительные региональные особенности.В южной Франции, Испании и Италии была архитектурная преемственность с поздним античным периодом, но романский стиль был первым стилем, который распространился по всей католической Европе и, таким образом, первым общеевропейским стилем со времен имперской римской архитектуры. На романское искусство также оказало влияние византийское искусство, особенно в живописи, и антиклассическая энергия украшения островного искусства Британских островов. Из этих элементов был создан новаторский и последовательный стиль.

1.2.2 — Архитектура

Аббатство Марии Лаах, Германия: Это аббатство, основанное в 1093 году, является образцом романской архитектуры.

Сочетая черты римских и византийских зданий с другими местными традициями, романская архитектура отличается массивным качеством, толстыми стенами, круглыми арками, прочными пирсами, крестовыми сводами, большими башнями и декоративными аркадами. Каждое здание имеет четко определенные формы и симметричный план, в результате чего внешний вид намного проще, чем готические здания, которые последуют за ним.Стиль можно узнать по всей Европе, несмотря на региональные особенности и материалы.

1.2.3 — Покраска

«Лист Моргана. «:« Лист Моргана »из иллюминированной Винчестерской Библии 1160–1175 годов. Сцены из жизни Давида, изображенные в романском стиле с фигурами различных размеров в зависимости от важности и абстрактного ландшафта.

Помимо архитектуры, искусство того периода характеризовалось энергичным стилем как в живописи, так и в скульптуре.В церквях живопись продолжала следовать византийским иконографическим образцам. Христос в величии, Страшный суд и сцены из Жизни Христа остались одними из самых распространенных изображений. В иллюминированных рукописях наиболее богато украшенными образцами того периода были библии или псалтыри. По мере того, как изображались новые сцены, появлялось все больше оригинальности. Они использовали интенсивно насыщенные основные цвета, которые теперь в своей первоначальной яркости существуют только в витражах и хорошо сохранившихся рукописях.Витражи впервые получили широкое распространение в этот период, хотя сохранившихся примеров немного.

Живописные композиции обычно имели небольшую глубину, так как они ограничивались узкими пространствами, обозначенными историческими инициалами, капителями колонн и церковными тимпанами. Напряжение между плотной рамкой и композицией, иногда ускользающей от обозначенного пространства, является повторяющейся темой в романском искусстве. Фигуры часто различались по размеру в зависимости от их важности, а пейзажный фон отсутствовал или был ближе к абстрактным украшениям, чем к реализму, как на деревьях в «Листе Моргана.«Человеческие формы часто были удлиненными и искривленными, чтобы соответствовать предоставленной форме, и временами казалось, что они парят в космосе. Эти фигуры сосредоточены на линейных деталях с акцентом на складки драпировки и волосы.

1.2.4 — Скульптура

Портал Сен-Пьер, Муассак: На этом изображении показаны резные фигурки на тимпанах портала Сен-Пьер, Аббатство Муассак, Муассак, Франция.

Скульптура

также демонстрирует энергичный стиль, очевидный в резных капителях колонн, которые часто изображают законченные сцены, состоящие из нескольких фигур.Драгоценные предметы, вылепленные из металла, эмали и слоновой кости, такие как реликварии, также имели высокий статус в этот период. В то время как большое деревянное распятие и статуи восседающей на троне Мадонны были немецкими новинками в начале периода, горельефная резьба архитектурных элементов наиболее характерна для этого стиля.

Важным нововведением стало то, что на тимпанах важных церковных порталов были вырезаны монументальные схемы, снова изображающие Христа в величии или Страшный суд, но обработанные с большей свободой, чем в раскрашенных версиях.Эти портальные скульптуры должны были одновременно запугать и обучить зрителя. Поскольку не было эквивалентных византийских моделей, романские скульпторы не стеснялись расширять свое лечение барабанных перепонок.

2.1 — Первая романская архитектура

Первый романский стиль развился на территории Каталонии и продемонстрировал более низкий уровень мастерства, чем более поздний романский стиль.

2.1.1 — Развитие первой романской архитектуры

Романская архитектура разделена на два периода: «первый романский» стиль и «романский стиль».Первый романский стиль развился на севере Италии, в некоторых частях Франции и на Пиренейском полуострове в 10 ^{-х годах} века до более позднего влияния аббатства Клюни. Этот стиль связан с архитектурной деятельностью групп лангобардских учителей и каменщиков, работающих на территории Каталонии в первой четверти 11 века. Эботт Олиба из монастыря Санта-Мария-де-Риполь служил особенно влиятельной крыльчаткой, диффузором и спонсором Первого романского стиля.

Чтобы избежать термина «домоманский стиль», который часто используется в гораздо более широком значении для обозначения раннесредневекового и раннехристианского искусства (а в Испании может также относиться к формам искусства вестготов, астурийцев, мосарабиков и репобласьон) Puig i Cadafalch предпочел использовать термин «первый романский стиль».

2.1.2 — Характеристики

Монастырь Риполь: Монастырь Санта-Мария-де-Риполь — это бенедиктинский монастырь, построенный в Первом романском стиле, расположенный в городе Риполь в Каталонии, Испания.Хотя большая часть нынешней церкви включает перестройку 19 века, скульптурный портик является известным произведением романского искусства.

Первый романский стиль, также известный как ломбардный романский стиль, характеризуется толстыми стенами, отсутствием скульптуры и наличием ритмичных орнаментальных арок, известных как ломбардные полосы. Разница между первым романским и более поздним романским стилями заключается в умении строить здания. В первом романском стиле использовались каменные стены, окна меньшего размера и крыши без свода, в то время как романский стиль отличается более изысканным стилем и более широким использованием свода и отделанного камня.Например, Abott Oliba заказал расширение монастыря Санта-Мария-де-Риполь в 1032 году, отражая первые романские черты двух фронтальных башен, круиз с семью апсидами и ломбардное украшение слепых арок и вертикальных полос.

2.2 — Цистерцианская архитектура

Цистерцианцы — это римско-католический религиозный орден замкнутых монахов и монахинь. Этот орден был основан группой монахов-бенедиктинцев из монастыря Молесме в 1098 году с целью более точного следования Правилу Святого Бенедикта.

2.2.1 — Характеристики цистерцианской архитектуры

Аббатство Фонтанов: Аббатства Англии 12-го века были суровыми и неукрашенными — резкий контраст с замысловатыми церквями богатых бенедиктинских домов — но, по словам Уоррена Холлистера, «даже сейчас простая красота цистерцианских руин, таких как Фонтаны и Риво. Действие происходит в пустыне Йоркшира, и оно глубоко трогательно ».

Цистерцианская архитектура считается одним из самых красивых стилей средневековой архитектуры и внесла важный вклад в европейскую цивилизацию.Благодаря чистому стилю цистерцианских монастырей и церквей они считаются одними из самых красивых реликвий средневековья. Цистерцианские учреждения были в основном построены в романском и готическом архитектурных стилях в средние века, хотя более поздние аббатства также были построены в стилях ренессанса и барокко. Цистерцианские аббатства Фонтене во Франции, Фонтаны в Англии, Алкобаса в Португалии, Поблет в Испании и Маульбронн в Германии сегодня признаны объектами Всемирного наследия ЮНЕСКО.

2.2.2 — Теологические принципы

Санта-Мария-Арабона: церковь аббатства Санта-Мария-Арабона, Италия.

Цистерцианская архитектура была основана на рациональных принципах. В середине ^{-х годов} века выдающийся бенедиктинский аббат Сугер Сен-Дени объединил элементы нормандской архитектуры с элементами бургундской архитектуры (включая ребристые своды и остроконечные арки соответственно), создав новый стиль готической архитектуры.Эта новая «архитектура света» была предназначена для того, чтобы поднять наблюдателя «от материального к нематериальному»; по словам французского историка Жоржа Дюби, французского историка Жоржа Дюби, она была «памятником прикладного богословия». Цистерцианская архитектура выражала иную эстетику и теологию, извлекая уроки из достижений бенедиктинцев. Сен-Бернар считал церковное убранство отвлечением от благочестия и предпочитал строгость при строительстве монастырей, сам орден был восприимчив к техническим усовершенствованиям готических принципов строительства и сыграл важную роль в его распространении по Европе.

Эта новая цистерцианская архитектура воплощала идеалы ордена, теоретически она была утилитарной и без лишних украшений. Одна и та же рациональная интегрированная схема использовалась по всей Европе для удовлетворения в значительной степени однородных потребностей ордена. Различные здания, включая капитул на востоке и общежития наверху, были сгруппированы вокруг монастыря и иногда соединялись с трансептом самой церкви ночной лестницей. Цистерцианские церкви обычно строились по крестообразной схеме с коротким пресвитерием для литургических нужд братьев, небольшими часовнями в трансептах для частной молитвы и нефом с краем прохода, разделенным примерно посередине перегородкой для разделения монахов от братьев-мирян.

2.2.3 — Проектирование и строительство

Аббатство Эйси, Франция: «Архитектура света» аббатства Эйси представляет собой чистый стиль цистерцианской архитектуры, предназначенный для утилитарных целей литургического празднования.

Цистерцианские постройки по возможности строились из гладкого светлого камня. Колонны, столбы и окна падали на один и тот же базовый уровень, и штукатурка была чрезвычайно простой или отсутствовала вообще. Святилище соблюдали пропорцию 1: 2 как на уровне этажа, так и на уровне пола.Чтобы сохранить внешний вид церковных зданий, цистерцианские постройки были построены в чистом, рациональном стиле, что подчеркивало их красоту и простоту. Строительные проекты церкви в средние века демонстрировали стремление к колоссальному успеху, требуя огромного количества добытого камня. То же самое относилось и к цистерцианским проектам. Аббатство Фуаньи было 98 метров в длину; Аббатство Восель было 132 метра (433 фута) в длину. Даже самые скромные монастырские постройки были полностью каменными.В 12 ^-х и 13 ^-х веках цистерцианские амбары состояли из каменного фасада, разделенного на неф и проходы либо деревянными столбами, либо каменными опорами.

Цистерцианцы наняли лучших камнерезов. Еще в 1133 году сенбернар нанял рабочих, чтобы они помогали монахам возводить новые здания в Клерво. Самый старый из зарегистрированных архитектурных памятников, аббатство Байленд в Йоркшире, относится к ^{-м годам} -го века. Обводки представляли собой архитектурные чертежи, вырезанные и нарисованные на камне на глубину 2–3 мм, показывающие архитектурные детали в масштабе.

2.3 — Характеристики романской архитектуры

В то время как романская архитектура, как правило, обладает некоторыми ключевыми чертами, они часто различаются по внешнему виду и строительному материалу от региона к региону.

2.3.1 — Вариации в романской архитектуре

Общее впечатление, производимое церковной и светской романской архитектурой, — это массивная солидность и сила. Романская архитектура полагается на свои стены или секции стен, называемые опорами , чтобы выдерживать нагрузку на структуру, а не на использование арок, колонн, сводов и других систем для управления весом.В результате стены получаются массивными и производят впечатление прочной прочности. Романский дизайн также отличается наличием арок и проемов, аркад, колонн, сводов и крыш. Несмотря на общее существование этих предметов, романская архитектура варьируется в зависимости от того, как представлены эти характеристики. Например, стены могут быть сделаны из разных материалов или арки, а проемы могут отличаться по форме. Более поздние образцы романской архитектуры также могут обладать чертами, которых нет в более ранних формах.

2.3.2 — Стены

Строительный материал, используемый в романской архитектуре, различается по Европе в зависимости от местного камня и строительных традиций. В Италии, Польше, большей части Германии и некоторых частях Нидерландов кирпич был обычным явлением. В других областях широко использовались известняк, гранит и кремень. Строительный камень часто использовался небольшими частями неправильной формы, засыпанными густым раствором. Гладкая кладка из тесаного камня не была отличительной чертой этого стиля в более раннюю часть периода, но происходила там, где был доступен легко обрабатываемый известняк.

2.3.3 — Арки и проемы

Церковь аббатства Святого Иакова, Лебени, Венгрия (1208 г.): Характеристики романской архитектуры включают окошко и соединение двух арочных окон или аркадных проемов внутри большой арки, оба открыты здесь, в церкви аббатства Святого Иакова. .

Характерной чертой романской архитектуры, как церковной, так и домашней, является соединение двух арочных окон или аркадных проемов, разделенных колонной или колонетой и часто установленных внутри большей арки.Окулярные окна распространены в Италии, особенно на фронтоне фасада, а также встречаются в Германии. В более поздних романских церквях могут быть колесные окна или окна-розетки с орнаментом из пластин. В некоторых романских зданиях, таких как Собор Отена во Франции и Собор Монреаля на Сицилии, широко использовались заостренные арки.

2.3.4 — Аркады

[СЛЕВА]: Соборная церковь Нивеля: Коллегиальная церковь Нивеля, Бельгия, использует тонкие стержни из бельгийского мрамора для обозначения чередующихся слепых проемов и окон.Верхние окна так же разделены колонетами на два проема.
[СПРАВА]: Нотр-Дам-дю-Пюи: Фасад Нотр-Дам-дю-Пюи, Ле-Пюи-ан-Веле, Франция, имеет более сложное расположение разнообразных арок: двери различной ширины, слепые арки, окна и открытые арки.

Аркада монастыря обычно состоит из одной сцены (истории), в то время как аркада, разделяющая неф и проходы в церкви, обычно состоит из двух этапов, с третьей ступенью оконных проемов, известной как фонарь, возвышающийся над ней.Крупномасштабные аркады обычно служат для структурных целей, но они также используются в декоративных целях в меньших масштабах как внутри, так и снаружи. Внешние аркады часто называют «слепыми аркадами», за которыми находится только стена или узкий проход.

2.3.5 — Пирс

Хотя в основном прямоугольные опоры часто могут быть очень сложными, с полусегментами больших полых колонн на внутренней поверхности, поддерживающих арку, и сгруппированной группой меньших валов, ведущих в карнизы арки.Опоры, которые возникают на пересечении двух больших арок, например, под пересечением нефа и трансепта, обычно имеют крестообразную форму, каждая со своей собственной опорной прямоугольной опорой, перпендикулярной другой.

2.3.6 — Колонны

Даремский собор, Англия: Даремский собор украшен каменными колоннами, чередующимися с опорами из сгруппированных валов, поддерживающих самый ранний пример заостренных высоких ребер.

Колонны часто использовались в романской архитектуре, но различались по строительному материалу и декоративному стилю.В Италии большое количество античных римских колонн было спасено и повторно использовано в интерьерах и портиках церквей. В большинстве частей Европы колонны в романском стиле были массивными, поддерживающими толстые верхние стены с небольшими окнами, а иногда и тяжелыми сводами. Там, где требовались массивные колонны, например, в Даремском соборе, они были построены из каменной кладки с полым ядром, заполненным щебнем. Эти огромные неконусные колонны иногда украшались резными украшениями.

Общей характеристикой романских зданий, встречающихся в церквях и аркадах, разделяющих большие внутренние пространства замков, является чередование опор и колонн.Самая простая форма — колонна между каждым примыкающим пирсом. Иногда столбцы кратны двум или трем. Часто устройство усложняется сложностью самих опор, так что чередование опор и колонн происходило скорее из опор совершенно разных форм.

Капители в коринфском стиле: капители коринфской формы с антропоморфными деталями, Pisa Campanile

Лиственный коринфский стиль послужил источником вдохновения для многих романских капителей, а точность их вырезания зависела от наличия оригинальных моделей.Столицы в итальянских церквях, такие как Пизанский собор или церковь Сант’Алессандро в Лукке и на юге Франции, гораздо ближе к классической форме и стилю, чем в Англии.

2.3.7 — Своды и крыши

Большинство зданий имеют деревянные крыши в виде простых стропильных ферм, анкерных балок или королевских столбов. Стропильные крыши иногда облицованы деревянными потолками, разделенными на три части, наподобие тех, что сохранились в соборах Эли и Питерборо в Англии. В церквях, как правило, проходы сводчатые, но неф покрыт деревянной крышей, как в Питерборо и Эли.В Италии были распространены открытые деревянные крыши, анкерные балки часто сочетались со сводами, а древесина часто украшалась, как в Сан-Миниато-аль-Монте во Флоренции.

Своды из камня или кирпича приняли несколько различных форм и в течение этого периода претерпели заметное развитие, превратившись в остроконечную ребристую арку, характерную для готической архитектуры.

2.4 — Архитектура Священной Римской Империи

Архитектура Священной Римской империи охватывает период от романского до классического периода.

2.4.1 — Фон

Священная Римская империя представляла собой комплекс земель, существовавший с 962 по 1806 год в Центральной Европе. Территория империи лежала преимущественно в Центральной Европе и на пике ее развития включала территории королевств Германии, Богемии, Италии и Бургундии. На протяжении большей части своей истории Империя состояла из сотен более мелких подразделений, княжеств, герцогств, графств, вольных имперских городов и других владений.

2.4.2 — Прероманский стиль

Предроманский период в западноевропейском искусстве часто датируется каролингским Возрождением в конце 8 ^-го века до начала 11 ^-го века.Немецкие постройки этого периода включают аббатство Лорш, которое сочетает в себе элементы римской триумфальной арки (включая арочные проходы и полуколонны) с народным тевтонским наследием (включая безосновные треугольники слепой аркады и полихроматическую кладку). Одной из самых важных церквей в этом стиле является монастырская церковь Святого Михаила, построенная между 1001 и 1031 годами как часовня монастыря бенедиктинцев. Он был построен в так называемом Оттонском (Раннеманском) стиле во времена Оттоновского Возрождения.

2.4.3 — Романский

Шпейерский собор (изображение Альфреда Хаттера): Шпейерский собор был построен в романскую эпоху и является образцом романской архитектуры; в 11 веке это было самое большое здание в христианском мире и архитектурный символ могущества династии Салиан.

Романский период (10 ^-й — начало 13 ^-го века) характеризуется полукруглыми арками, прочными конструкциями, небольшими парными окнами и паховыми сводами.Многие церкви в Германии датируются этим временем, в том числе двенадцать романских церквей Кельна. Самым значительным романским зданием Германии является Шпейерский собор, построенный поэтапно примерно с 1030 года. В XI ^-м годах он был самым большим зданием в христианском мире и архитектурным символом могущества династии Салиан, четырех немецких королей. который правил с 1024–1125 гг. Другие важные примеры романских стилей включают соборы Вормса и Майнца, Лимбургский собор (в рейнском романском стиле), аббатство Маульбронн (пример цистерцианской архитектуры) и знаменитый замок Вартбург, который позже был расширен в готическом стиле.

2.4.4 — Готика

Готическая архитектура процветала в периоды высокого и позднего средневековья, развиваясь из романской архитектуры. Фрайбургский собор известен своей 116-метровой башней, почти квадратной в основании с двенадцатигранной звездной галереей в центре. Выше этой галереи башня восьмиугольная и коническая, а наверху — шпиль. Кельнский собор — самый большой готический собор в мире после Миланского собора. Строительство началось в 1248 году и продолжалось до 1880 года, то есть прерывистый период продолжался более 600 лет.Из-за своих огромных двойных шпилей он также имеет самый большой фасад из всех церквей в мире, а его хор может похвастаться самым большим соотношением высоты к ширине среди всех средневековых церквей.

Кельнский собор: Кельнский собор — после Миланского собора — самый большой готический собор в мире, построенный в течение 600 лет.

Кирпичная готика — это особый стиль готической архитектуры, распространенный в Северной Европе, особенно в Северной Германии и регионах вокруг Балтийского моря, где отсутствуют природные ресурсы горных пород.Здания в основном построены из кирпича. Такие города, как Любек, Росток, Висмар, Штральзунд и Грайфсвальд, сформированы этим региональным стилем; ключевые примеры включают
мэрии Штральзунда и церковь Святого Николая.

Жилищами этого периода были в основном фахверковые здания, которые все еще можно увидеть в Госларе и Кведлинбурге, в последнем из которых находится один из старейших фахверковых домов в Германии. Метод строительства, который широко использовался для городских домов в период средневековья и эпохи Возрождения, сохранился до 20 века для сельских построек.

2.4.5 — Ренессанс

Архитектура эпохи Возрождения (начало 15 ^-е — начало 17 ^-е вв.) Процветала в разных частях Европы благодаря сознательному возрождению и развитию древнегреческой и римской мысли и культуры. Как и в других областях Европы, архитектура эпохи Возрождения в Священной Римской империи уделяла особое внимание симметрии, пропорциям, геометрии и регулярности частей, как это продемонстрировано в архитектуре классической античности, особенно в древнеримской архитектуре.Упорядоченное расположение колонн, пилястр и перемычек, а также использование полукруглых арок, полусферических куполов, ниш и эдикул заменили сложные пропорциональные системы и неправильные профили средневековых зданий. Самый ранний образец архитектуры эпохи Возрождения в Германии — часовня Фуггера в церкви Святой Анны в Аугсбурге; другие работы включают Святого Михаила в Мюнхене, Гейдельбергский замок, ратушу Аугсбурга, а также замки и поместья по всему Вестеру, Тюрингии и Саксонии.

2.4.6 — Барокко

Die Frauenkirche в Дрездене: перестроенная церковь Frauenkirche в Дрездене была построена Джорджем Бером между 1722 и 1743 годами и является образцом архитектуры барокко в Германии.

Архитектура барокко зародилась в начале 17 ^-го века в Италии и пришла в Германию после Тридцатилетней войны. Взаимодействие архитектуры, живописи и скульптуры является важной чертой архитектуры барокко, которая объединила новые моды, чтобы выразить триумф католической церкви, и характеризовалась новыми исследованиями формы, света и тени и драматической интенсивности.Дворец Цвингер в Дрездене проиллюстрировал архитектуру абсолютизма, которая всегда ставила правителя в центр, тем самым увеличивая пространственную композицию; например, великолепная лестница, ведущая к фигуре. В рококо, поздней фазе барокко, украшения стали еще более обильными и использовались более яркие цвета. Другие примеры церковной архитектуры в стиле барокко включают базилику Vierzehnheiligen в Верхней Франконии и восстановленную церковь Фрауэнкирхе в Дрездене.

2.4.7 — Классицизм

Классицизм прибыл в Германию во второй половине 18 ^-го века.Он черпал вдохновение в классической архитектуре античности и был реакцией на стиль барокко как в архитектуре, так и в ландшафтном дизайне. Самым выдающимся архитектором этого стиля в Германии был Карл Фридрих Шинкель. Стиль Шинкеля в его наиболее продуктивный период определяется его обращением к греческой, а не имперско-римской архитектуре; его самые известные здания находятся в Берлине и его окрестностях.

2.5 — Церковь Сен-Лазар

2.5.1 — Введение

Собор Отена, ок.1120-46: Внешний вид Собора Отена, который стоит в самом высоком и наиболее укрепленном углу города, и в результате внешних изменений, которые были внесены в здание, внешний вид был сильно изменен за счет добавления готической башни и шпиля. и приделы в 15 веке.

Собор Отена, или собор Сен-Лазар, — римско-католический собор и национальный памятник в Отене, Франция. Он известен своим вдохновением Клуниаком и романскими скульптурами Гислеберта. Он олицетворяет романское искусство и архитектуру Бургундии.

Из-за почитания реликвий в этот период епископ Отена приказал построить собор большего размера, чтобы разместить эти реликвии и принять наплыв паломников в Отен. Капители колонн и главный фасад церкви украшены реалистичными скульптурами, вырезанными Гислебертом, а произведения искусства служат средством обучения масс христианской этике с драматическими сценами рая и ада. Работы над собором начались около 1120 года и быстро продвигались вперед; здание было освящено в 1130 году.Дизайн был разработан епископом Этьеном де Баге, на которого особенно повлияло аббатство Клуниак в Параи-ле-Моньяль.

2.5.2 — Элементы дизайна

Внутри собора есть неф и два нефа, разделенные массивными колоннами с продольной резьбой, перемежающейся декорированными капителями в романском стиле. В плане собора есть притвор или вестибюль из двух пролетов, увенчанный двумя башнями, за которым следует неф с семью пролетами, окруженный боковыми проходами, и трансепт с крестом, увенчивающим башню.Фасад нефа состоит из трех уровней: большой аркады, трифория и фонаря, каждый из которых отмечен карнизом. Трехэтажное возвышение Сен-Лазара стало возможным благодаря использованию остроконечных арок для нефа. Каждая секция нефа отделена в своде поперечным ребром. Каждый трансепт выступает в ширину с двумя пролетами нефа, а у западного входа есть притвор, закрывающий главный портал.

2.5.3 — Капитальные скульптуры

Собор Святого Лазаря имеет план в форме латинского креста с нефом с проходом, простой трансепт и трехступенчатый хор с полукруглым концом.Многие исторические капители, украшающие колонны в Сен-Лазаре, были вырезаны Гислебертом. Что делает Сен-Лазар шедевром романского искусства, так это качество скульптур Гислеберта. Эти вырезанные на камне сцены из Библии появляются на десятках капителей нефа и алтаря. В частности, Гислеберт использовал усики фактической коринфской столицы, чтобы создать архитектурный каркас для развития повествования. На капителях порталов вырезаны библейские и традиционные сцены.

2.5.4 — Западный тимпан

На западном фасаде Сен-Лазара находится тимпан (1130–1135), подписанный Gislebertus hoc fecit (что означает «это сделал Гислеберт») внутри портика. Он входит в число шедевров романской скульптуры во Франции. Огромный размер барабанной перемычки требовал поддержки двойной перемычки и средней колонны, чтобы еще больше укрепить скульптуру. Слева от тимпана изображено восхождение в Царство Небесное, а справа — изображение демонов в аду с ангелом и дьяволом, взвешивающими души на весах.Арочный свод окружен знаками зодиака, в центре которого изображен безмятежный Христос. Христос находится в идеальной симметричной позиции со сбалансированной композицией вытянутых фигур. Рядом с Иисусом находятся его мать, Дева Мария, и его апостолы, изображенные кающимися и наблюдателями Страшного суда. Святой Петр охраняет врата в рай и наблюдает, как воскресшие люди пытаются протиснуться внутрь с помощью ангелов.

Страшный суд: Страшный суд Гислеберта в западном тимпане.

В Страшном суде Гислеберт успешно интегрировал современный взгляд на рай и ад и создал скульптуру, которая служила визуальным образовательным средством для неграмотных людей. Тимпан внушал ужас верующим, которые рассматривали детализированную горельефную скульптуру. Действительно, внизу тимпана под взвешиванием душ есть надпись, которая гласит: «Пусть этот ужас устрашит тех, кого связывает земное заблуждение за ужас представленных здесь образов, которые таким образом действительно изображают то, что будет.Барабан обрамлен двумя архивольтами: внутренний украшен резной листвой, а внешний состоит из великолепно детализированных медальонов, представляющих четыре сезона, зодиаки и труды месяцев.

3.1 — Обзор

Скульптура романского периода была отмечена прогрессом в области металлообработки, эмали, фигурных фризов и сцен, найденных в архитектуре.

3.1.1 — Фон

Романское искусство — это искусство Европы примерно с 1000 г. н.э. до расцвета готики в 13 веке или позже, в зависимости от региона.Предыдущий период известен как предроманский период. Этот термин был изобретен историками искусства 19-го века специально для обозначения романской архитектуры, которая сохранила многие черты римского архитектурного стиля (в частности, арки с круглой головкой, цилиндрические своды, апсиды и украшение из листьев аканта), а также развила отличительные характеристики. Южная Франция, Испания и Италия продемонстрировали архитектурную преемственность с поздним античным стилем, но романский стиль первым распространился по всей католической Европе от Сицилии до Скандинавии.На романское искусство также оказало большое влияние византийское искусство, особенно в живописи, и антиклассическая энергия украшения островного искусства Британских островов. Из этих элементов был создан новаторский и последовательный стиль.

3.1.2 — Металлоконструкции, эмали и слоновая кость

Глостерский подсвечник, начало XII века: бронзовый глостерский подсвечник — превосходный образец металлического литья с замысловатыми и энергичными качествами, характерными для рукописной живописи.

Драгоценные изделия из металла, слоновой кости и эмали имели высокий статус в романский период. Создатели этих объектов более известны, чем современные художники, осветители и архитекторы-каменщики. Металлоконструкции, в том числе декорирование эмалью, стали очень изысканными. Сохранилось множество впечатляющих святынь, сделанных для хранения реликвий, наиболее известной из которых является Святыня Трех Королей в Кельнском соборе Николая Верденского (около 1180–1225 гг.). Бронзовый подсвечник Gloucester — превосходный образец металлического литья с замысловатыми и энергичными качествами, характерными для рукописной живописи.Триптих Ставло и реликварий святого Мавра — другие примеры эмалевых работ Мосана. Большие реликварии и фасады алтарей были построены вокруг деревянного каркаса, а гробницы меньшего размера были целиком из металла и эмали. Несколько светских предметов, таких как зеркала, украшения и застежки, также сохранились, но они, без сомнения, недостаточно отражают количество тонких металлических изделий, принадлежащих знати.

3.1.3 — Архитектурная скульптура

Аббатство Везеле, Бургундия, Франция: тимпан аббатства Везеле в Бургундии, построенный в 1130-х годах, имеет множество декоративных спиральных деталей в драпировках.

С падением Римской империи традиция вырезать большие изделия из камня и лепить фигуры из бронзы угасла, как и по религиозным причинам в Византийском мире. Некоторые скульптуры в натуральную величину были выполнены из лепнины или гипса, но сохранившиеся экземпляры редки. Самая известная из сохранившихся скульптур прото-романской Европы — деревянное распятие в натуральную величину, заказанное архиепископом Кельна Геро примерно в 960–965 годах, очевидно, прототип популярной формы. Начиная с XII века, они были установлены на балке под аркой алтаря, известной по-английски как крест, и по бокам стояли фигуры Девы Марии и Иоанна Богослова.

В XI и XII веках фигуративная скульптура возродилась, поскольку архитектурные рельефы стали визитной карточкой позднего романского периода. Фигуративная скульптура была основана в основном на рукописном освещении и мелкомасштабной скульптуре из слоновой кости и металла. Еще одно вероятное влияние оказали обширные фризы на армянских и сирийских церквях. Эти источники вместе создали особый стиль, который можно узнать по всей Европе, хотя наиболее впечатляющие скульптурные проекты сосредоточены в Юго-Западной Франции, Северной Испании и Италии.

Изображения в металлоконструкциях часто подвергались тиснению. Полученная поверхность имела две основные плоскости с надрезанными деталями. Эта обработка была адаптирована к резьбе по камню, и ее часто можно увидеть в тимпане над порталом, где изображения Христа в Величии с символами четырех евангелистов взяты непосредственно с позолоченных обложек средневековых евангельских книг. Этот стиль дверных проемов встречается во многих местах и ​​продолжается в готический период.

Самая романская скульптура имеет живописный и библейский сюжет.На столицах зданий можно найти самые разные темы, в том числе сцены Сотворения и Падения Человека, жизни Христа и ветхозаветные изображения его Смерти и Воскресения, такие как Иона, Кит и Даниил в львином рве. Происходит много вертепов, чаще всего Трех Королей. Некоторые романские церкви имеют обширную скульптурную схему, которая покрывает территорию вокруг портала, а иногда и большую часть фасада. Скульптурные схемы были разработаны, чтобы передать послание о том, что верующие христиане должны признать свои проступки, покаяться и получить искупление.Страшный суд напоминает верующему о покаянии, в то время как резное или раскрашенное Распятие, выставленное на видном месте в церкви, напоминает грешнику об искуплении.

3,2 — Majestat Batlló

3.2.1 — Обзор

Majestat Batlló: Majestat Batlló — это деревянное распятие в романском стиле XII века, которое сейчас находится в Национальном художественном музее Каталонии в Барселоне. Это один из самых сложных примеров в Каталонии изображения Христа на Кресте, символизирующего его победу над смертью.

Majestat Batlló, или Batlló Majesty, представляет собой полихромную резьбу по дереву в романском стиле 12 ^{-х годов} века, которая сейчас хранится в Национальном музее искусства Каталонии в Барселоне, Каталония. Резные деревянные изображения были основным элементом церквей как объектами поклонения, и одним из самых сложных мотивов был Христос в величии : изображений Христа на Кресте, которые символизируют его победу над смертью. Самым выдающимся из них является Majestat Batlló, который также является одним из лучших и наиболее хорошо сохранившихся образцов каталонской скульптуры.

3.2.2 — Символика и описание

Majestat Batlló — это большое деревянное распятие, на котором изображен Христос, переносящий свои страдания с благородным стоицизмом и триумфом. На нем колобий или длинная туника без рукавов. Хотя уголки его рта слегка опущены, открытые глаза Христа и распущенный лоб создают впечатление самообладания и бесстрастия. Надпись на латыни над его головой гласит: «JHS NAZARENUS REX IUDEORUM» («Иисус из Назарета, Царь иудейский»), как в библейских повествованиях (Матфея 27:37, Марка 15:26, Луки 23:38, Иоанна 19:19). ).

Одна из ярких черт «Величества Бальо» по сравнению с каталонской скульптурой — это хорошо сохранившаяся полихромия. Колобий Христа , имитирующий богатый восточный шелк, украшен синими цветочными узорами в окружении круглых красных рамок, украшенных точками и кругами. Тонкий пояс с замысловатым узлом переплетения стягивает тунику выше бедер Христа, заставляя ткань над ней слегка вздуваться и изгибая путь ее плоских широких вертикальных складок. Такие одежды связаны с королевскими и священническими функциями и передают публике послание силы.Их можно рассматривать как визуализацию Апокалиптического Христа из Книги Откровения.

Фронтальная геометрическая композиция туники, украшенной кругами и цветочными мотивами, напоминает изысканные византийские и испано-мавританские ткани, которые в то время пользовались большим уважением на христианском Западе. Отличным эталоном для этого типа был Вольто-Санто в Лукке (Тоскана, Италия), который считается имеющим чудесное происхождение и являющимся объектом паломничества и необычайной преданности с конца 11 века.Иконографическая традиция Иисуса в колобиуме датируется 586 годом н.э. в рукописи сирийских Евангелий, называемых Евангелиями Раббула, написанных монахом Раббулой где-то в Месопотамии. Традиция изображать Христа в таком костюме, вероятно, была принесена в Каталонию ремесленниками из Пизы, которые прибыли в 1114 году, чтобы помочь Рамону Беренгеру III, графу Барселоны, в его завоевании Балеарских островов.

3.2.3 — Хронология

Majestat Batlló трудно датировать, но надпись на кресте и картине могла быть помещена в XI век, ^{год и} год.Однако другие авторы относят ее к ^-му -му веку на основании сходства картины с другими из области Риполь, серединой 12-го ^-го -го века. Туника аналогична исламскому мотиву монастыря аббатства Сен-Пьер-де-Муассак, что, кажется, доказывает распространение этого стиля в романский период.

3.3 — Мария как престол мудрости

Мария как престол мудрости была популярной библейской темой, представленной в романских скульптурах.

3.3.1 — Фон

Мария как престол мудрости: Мадонна как престол мудрости, 1199, начертан пресвитером Мартином из камальдолезского аббатства в Борго-Сан-Сеполькро недалеко от Ареццо, Италия.

В римско-католической традиции эпитет «Престол мудрости» или «Престол мудрости» является одним из многих религиозных титулов Богородицы. Фраза была придумана в 11 ^-х и 12 ^-х веках Петером Дамиани и Гибертом де Ножаном и уподобляет Марию трону Соломона, ссылаясь на ее статус сосуда, несущего Святого Младенца.Поскольку эта фраза связывает Пресвятую Деву со славой и учением, Мадонны этой традиции особенно популярны в католических образах.

3.3.2 — История культуры

В христианской иконографии s edes sapientiae («Престол Премудрости») — это величественная икона Божией Матери. Когда Богородица изображена на иконах и скульптурных изображениях sedes sapientiae , она сидит на троне с младенцем Христом на коленях.

Этот тип изображения Мадонны был вариантом византийского типа Hodegetria , в котором Дева Мария изображена с младенцем Иисусом рядом с собой, указывая на него как на источник спасения человечества.Он появился в большом количестве скульптурных и живописных изображений в Западной Европе, особенно около 1200 г. н.э. В этих изображениях неизменно появляются конструктивные элементы трона, даже если только поручни и передние ножки. Ноги Богородицы часто опираются на низкий табурет. Более поздние готические скульптуры более явно идентифицируются с троном Соломона, где «стояли два льва, по одному с каждой стороны. И двенадцать львов стояли на шести ступенях с одной стороны и с другой »(3 Царств 10, 19-20).

Собор Ахена, 11 век: мемориальная доска донора с перегородчатой ​​эмалью с портретом донора и восседающей на троне Мадонной на крестном ходу Матильды, Оттониан, начало 11 века (Ахенский собор)

Помимо романской скульптуры, икона sedes sapientiae появлялась в иллюминированных рукописях, фресках, мозаиках и печатях того времени.Икона обладает символическими словесными компонентами: Дева как Престол Мудрости — это троп Дамиани или Гибер де Ножан, основанный на типологической интерпретации отрывка из Книги Царств, описывающего престол Соломона (3 Царств 10: 18–18). 20, повторяется во 2 Паралипоменон 9: 17–19). Этот мотив часто использовался в ранней нидерландской живописи в таких работах, как «Мадонна Лукки» Яна ван Эйка.

3.4 — Могила Рудольфа Швабского

Могила Рудольфа Швабского является ярким примером романской скульптуры.

3.4.1 — Обзор

Рудольф Рейнфельденский (1025–1080) был герцогом Швабии (1057–1079) и немецким антикингом (1077–1080). Он был сыном графа Куно из Райнфельдена и в конечном итоге стал альтернативным королем, или антикоролем, для политически ориентированных немецких аристократов, выступающих против Генриха. Это восстание стало известно как Великое саксонское восстание. Он умер в результате боевых ран, когда его фракция встретилась и победила Генри в битве при Эльстере.

3.4.2 — Могила Рудольфа из Райнфельдена

Могила Рудольфа Швабского: Могила Рудольфа Швабского является образцом романской скульптуры.

Гробница Рудольфа из Райнфельдена, расположенная в соборе Мерзебурга, является прекрасным образцом романской скульптуры. Скульптура этой эпохи отличается любовью к изобретательным поверхностным узорам и выразительным подходом к человеческому телу с использованием удлинения, неестественных поз и выразительных жестов для передачи состояний души.Могила Рудольфа отражает эти характеристики. Скульптура его тела удлиненная и лежит со скипетром в одной руке и державой в другой, что символизирует королевский титул, на который он претендовал, но никогда не обладал при жизни. Он изображен в царском облачении и в короне.

Материал, из которого построена гробница, также отражает высокий статус металлоконструкций в романской скульптуре. Действительно, в то время предметы из драгоценных металлов, эмаль и слоновая кость имели гораздо большее значение, чем живопись. Металлоконструкции и эмалевое украшение стали особенно изощренными в 10 ^-х и 11 ^-х веках.Гробница Рудольфа из Райнфельдена отражает эту эстетику своим бронзовым рельефом тела Рудольфа, заключенного внутри приподнятого края. На кайме также выгравирована надпись, демонстрирующая мастерство постройки гробницы.

3.5 — Рейнер Хая

3.5.1 — Обзор

Райнер из Уи был слесарем и скульптором 12 ^– века, которому приписывают многие шедевры искусства Мосана, в том числе купель в церкви Св. Варфоломея в Льеже, Бельгия.Долина реки Маас в современной Бельгии и Франции, примерно составляющая Льежскую епархию, была ведущим центром романских металлоконструкций, которые в то время оставались самой престижной средой искусства. О жизни Райнера ничего не известно, кроме упоминания в документе 1125 года ювелира; однако летопись 14 ^-го века упоминает его как художника шрифта. Он мог умереть около 1150 года. Хотя Райнер из Хая традиционно считается создателем шрифта, эта атрибуция и происхождение шрифта от Мосана были подвергнуты сомнению.

3.5.2 — Купель в церкви Святого Варфоломея

Крестильная купель в церкви Святого Варфоломея: Райнеру из Уя, мастеру по металлу и скульптору XII века, обычно приписывают создание купели в церкви Святого Варфоломея.

Шрифт — крупный шедевр мосанского искусства, отличающийся классицизмом своего стиля. Раковина имеет диаметр 91 сантиметр (36 дюймов) вверху, слегка сужается к основанию и описывается как латунная или бронзовая.Он был изготовлен в технике литья по выплавляемым моделям, при этом таз был отлит как единое целое. Размер не обязательно был исключительным, поскольку и церковные колокола, и котлы для больших семей, вероятно, были сопоставимы по размеру. Некоторые церковные двери, отлитые из цельного куска, хоть и плоские, но были намного больше.

Купель сидела на 12 волах (два из которых сейчас отсутствуют), которые выступили из каменного постамента, что является ссылкой на «расплавленное море… на двенадцати волах», отлитых из бронзы для храма Соломона. Показанные пять сцен, обозначенных латинскими надписями ( tituli ) на ободе вверху и в поле изображения, можно прочитать в хронологической последовательности.Они включают в себя две сцены: Иоанн Креститель, Крещение Христа, Святой Петр, крестящий Корнилия Центуриона, и Святой Иоанн Богослов, крестящий философа Кратона.

3.5.3 — Возможные другие работы

Единственное другое произведение, которое, по общему согласию, принадлежит тому же мастеру, что и шрифт, — это небольшая бронзовая фигура распятия, которая сейчас находится в музее Шнютген в Кельне. Еще одно распятие в Брюсселе, вероятно, изготовлено из той же формы, но с дополнительной чеканкой. Другие в Брюсселе и Дублине могли происходить из той же мастерской, поскольку во многом похожи на кельнское бронзовое распятие.

4.1 — Романские иллюстрированные книги

Многие религиозные книги, изданные в романский период, характеризовались освещением рукописей.

4.1.1 — Иллюминированные рукописи романского периода

Ряд региональных художественных школ сошлись во время раннего романского периода и повлияли на производство иллюминированных рукописей и иллюстрированных книг. «Школа Ла-Манша» в Англии и Северной Франции находилась под сильным влиянием позднего англосаксонского искусства, тогда как стиль в южной Франции больше зависел от иберийского влияния.В Германии и Нидерландах продолжали развиваться оттоновские стили; эти стили, наряду с византийскими школами, в свою очередь, оказали влияние на Италию. К ^{-м годам} -го века между всеми этими школами возникли взаимные влияния, хотя определенная степень региональной самобытности сохранилась.

Романская иллюминация и иллюстрированные книги, посвященные Библии, с каждой книгой, предваряемой крупным историческим инициалом, и Псалтирь, где основные инициалы были подсвечены аналогичным образом. В обоих случаях более роскошные примеры содержали циклы сцен на полностью освещенных страницах, иногда с несколькими сценами на странице.В частности, Библия часто состояла из больших страниц и могла быть связана более чем в один том. Хорошо известные примеры рукописей этой эпохи включают Псалтырь Святого Албана, Псалтырь Хантера, Библию Винчестера («Лист Моргана»), Библию Фекампа, Библию Ставло и Библию аббатства Парк.

К концу периода мастерские коммерческих художников и писцов приобрели большое значение, и освещение (и книги в целом) стало более доступным как для мирян, так и для духовенства.

4.1.2 — Псалтырь Св. Албана

Псалтырь Святого Олбана: сцена, изображающая Марию Магдалину, возвещающую весть о воскресшем Христе. Псалтырь Св. Албана считается одним из самых важных примеров книжного производства в английском романском стиле.

Псалтырь Св. Албана, также известный как Псалтырь Альбани или Псалтырь Кристины из Маркьята, представляет собой иллюминированный английский манускрипт и один из нескольких псалтырей, созданных в аббатстве Св. Альбана или для него в ^{-х годах} века.Он широко считается одним из самых важных примеров книжного производства в английском романском стиле, отличается беспрецедентной щедростью декора, с более чем 40 полностраничными миниатюрами и содержит ряд иконографических нововведений, которые сохранились на протяжении всего средневековья.

4.1.3 — Хантерская Псалтырь

Также известная как Йоркская Псалтырь, Хантерская Псалтырь представляет собой иллюминированный манускрипт, созданный в Англии около 1170 года и считающийся ярким примером романского стиля.Книга открывается иллюстрированным календарем, и каждый месяц начинается с исторически сложившихся букв «KL», аббревиатуры календаря (т. Е. Первого дня месяца). Далее идут 13 страниц предварительных полностраничных миниатюр с двумя сценами на странице: три страницы сцен Ветхого Завета, шесть страниц сцен из Жизни Христа (хотя дальнейшие страницы, возможно, отсутствуют) и, что необычно для этой даты, три страницы. из Жития Богородицы, в том числе Смерть Богородицы с похоронным шествием и Успение Богородицы.

Охотничья Псалтырь: Изображение астрологического знака Близнецов с близнецами Кастором и Поллуксом. Хантерская псалтырь была создана в Англии около 1170 года и считается ярким примером этого романского стиля.

Это самые ранние английские миниатюры, на которых фон из сусального золота был вырезан из линий и точек. После этих страниц идут две полностраничные миниатюры Давида, играющего на арфе, и инициалы «Beatus» в начале Псалма 1 («Beatus vir»).Все псалмы имеют большой инициал с подсветкой, часто исторически сложившийся, и каждый стих начинается с увеличенного золотого инициала. Начало 10 традиционных разделов текста имеет особенно крупные инициалы, характерные для этого стиля.

4.1.4 — Библия Винчестера

Винчестерская Библия — это иллюминированная рукопись в романском стиле, созданная в Винчестере между 1160 и 1175 годами. С размерами листов 583 x 396 мм (23 x 16 дюймов) это самая большая сохранившаяся английская Библия XII века.

Винчестерская Библия: сцена, изображающая Бога, обращающегося к Иеремии. В романский период центр освещения на Западе переместился с Евангелия на Псалтирь и Библию, и рукопись Винчестера является одним из самых ярких примеров.

В романский период центр освещения на Западе переместился с Евангелия на Псалтирь и Библию, и рукопись Винчестера является одним из самых ярких примеров.Работа не завершена; многие иллюминации остались незавершенными, а другие были намеренно убраны. Иллюминация проявляется на разных стадиях завершения, начиная от грубых контуров и чернильных рисунков до неокрашенных позолоченных изображений и завершенных фигур, кроме последних деталей. В целом, 48 основных исторически значимых инициалов, с которых начинается каждая книга, полностью завершены.

4.1.5 — Библия Фекама

Страница из Библии Фекампа: Библия Фекампа — это иллюстрированная латинская Библия, изданная в Париже в конце 13 века.Эта страница демонстрирует яркие синие и красные завитки.

Библия Фекампа — это иллюстрированная латинская Библия, созданная в Париже в третьей четверти 13 ^-го века. Каждая книга Библии и основные разделы Псалмов начинаются с большого исторически сложившегося инициала в цветах и ​​золоте, за исключением книг Второзаконие, Исайи и Аггея. Всего существует 79 сохранившихся исторических инициалов. В начале прологов крупные зооморфные и листовые инициалы.Начало каждой главы отмечено маленьким инициалом красного цвета с завитушками синим пером или синего цвета с завитками красным пером.

4.2 — Романская живопись и витражи

4.2.1 — Обзор

Живопись романской эпохи состояла из тщательно продуманных настенных украшений и изысканных витражей.

Романская живопись и другие формы искусства находились под сильным влиянием византийского искусства и антиклассической энергии островного искусства Британских островов.Из этих элементов был создан очень инновационный и последовательный стиль в освещении, живописи и витражах.

4.2.2 — Настенные росписи

Мадонна с младенцем в величии и поклонение Маджи: магистр Педре, Мадонна с младенцем в величии и поклонение волхвов, фреска апсиды, Испания, ок. 1100, сейчас Монастыри.

Большие поверхности стен и простые изогнутые своды архитектуры романского периода позволили создать изысканные настенные росписи и настенные украшения.К сожалению, многие из этих ранних настенных росписей были уничтожены сыростью, а в некоторых случаях стены были заново наклеены и закрашены. В Англии, Франции и Нидерландах такие изображения систематически уничтожались или белили во время приступов иконоборчества во время Реформации. В Дании и других местах многие из них были восстановлены. В Каталонии (Испания) в начале 20 века проводилась общенациональная кампания по спасению таких фресок путем их передачи на хранение в Барселону, в результате чего была собрана впечатляющая коллекция в Национальном художественном музее Каталонии.В других странах романские настенные росписи пострадали от войн, пренебрежения и изменения моды.

Классическая схема росписи церкви была получена из более ранних образцов, часто мозаичных. В своей центральной точке в полукуполе апсиды он обычно представлял либо Христа в величии, либо Христа-Искупителя на троне внутри мандорлы в обрамлении четырех крылатых зверей, символов четырех евангелистов. Эти иконографические изображения напрямую сравнивались с образцами с позолоченных обложек или иллюстраций Евангелий того периода.Если бы Дева Мария была покровительницей церкви, она могла бы заменить Христа в апсиде. На стенах апсиды внизу изображались святые и апостолы, часто с повествовательными сценами. На арке святилища были фигуры апостолов, пророков или 24 старцев Апокалипсиса, смотрящих на бюст Христа или его символ Агнца наверху арки. Северная стена нефа часто содержала сюжетные сцены из Ветхого Завета, а южная стена была посвящена сценам из Нового Завета.На задней западной стене был Страшный суд с восседающим на троне и судящим Христом наверху.

Сан-Исидоро в Леоне, Испания: Раскрашенный склеп Сан-Исидоро в Леоне, Испания

Одна из наиболее сохранившихся схем находится в Сен-Савен-сюр-Гартемп во Франции. Длинный цилиндрический свод нефа представляет собой отличную поверхность для фрески и украшен сценами из Ветхого Завета, показывающими Сотворение мира, Падение Человека и другие истории.Картины включают живое изображение Ноева ковчега с устрашающей фигурой и многочисленными окнами, через которые можно увидеть Ноя и его семью на верхней палубе, птиц на средней палубе и пары животных на нижней палубе. Другая сцена показывает затопление армии фараона у Красного моря. Схема распространяется на другие части церкви: мученичество местных святых показано в склепе, а Апокалипсис показан в притворе. Диапазон цветов ограничен светло-сине-зеленым, желто-охристым, красновато-коричневым и черным.Подобные картины существуют в Сербии, Испании, Германии, Италии и других странах Франции.

4.2.3 — Витраж

Романский витраж: Витраж пророка Даниила из Аугсбургского собора, конец 11 века.

Самые старые из известных фрагментов средневековых живописных витражей датируются 10 ^-м годами. Самые ранние сохранившиеся фигуры включают пять окон пророка в Аугсбурге, датируемых концом 11 века.Фигуры, хотя и жесткие и оформленные, демонстрируют значительное мастерство в дизайне, как в изобразительном, так и в функциональном использовании стекла, что указывает на то, что их создатель хорошо привык к среде.

Мастера по стеклу медленнее, чем архитекторы, меняли свой стиль, поэтому многие изделия из стекла первой половины XIII в. Особого качества отличаются большие фигуры из Страсбургского собора, созданные примерно в 1200 году. Некоторые из них были перенесены в музеи для защиты и лучшего просмотра.Другие исключительные образцы витражей можно найти в церкви Святого Куниберта в Кельне, созданной около 1220 года. Большинство великолепных французских витражей, в том числе знаменитое окно «Древо Иессея» в Шартрском соборе, датируется 13–^– годами. Стекло было дорогим и довольно адаптируемым, поскольку его можно было добавлять или переставлять, и его часто использовали повторно, когда церкви перестраивались в готическом стиле.

5.1 — Нормандская архитектура

5.1.1 — Обзор

Норманнская архитектура — это стиль романской архитектуры, развитый норманнами на землях под их владением в течение 11 ^-х и 12 ^-х веков.Норманны произошли от норвежских налетчиков и пиратов из Дании, Исландии и Норвегии, которые в 10-м и 11-м веках дали свое имя Нормандии, региону во Франции. Норманнская династия оказала большое политическое, культурное и военное влияние на средневековую Европу. В частности, термин «нормандская архитектура» традиционно используется для обозначения английской романской архитектуры. Норманны ввели большое количество замков и укреплений, включая крепости, монастыри, аббатства, церкви и соборы.Эти постройки были построены в стиле, характеризующемся романскими закругленными арками (особенно над окнами и дверными проемами) и массивными пропорциями по сравнению с другими региональными вариациями стиля.

5.1.2 — Происхождение

Романский стиль зародился в Нормандии и получил широкое распространение в северо-западной Европе, особенно в Англии. Действительно, Англия оказала влияние на развитие романской архитектуры и имеет наибольшее количество сохранившихся примеров.Примерно в то же время на Сицилии правила Норманнская династия, создавая своеобразную вариацию, включающую византийское и сарацинское влияние. Этот стиль нормандской архитектуры также известен как сицилийский романский.

5.1.3 — Архитектура в Нормандии

Аббатство Сент-Этьен: Аббатство Сент-Этьен — бывший бенедиктинский монастырь во французском городе Кан, Нормандия, посвященный святому Стефану. Он был основан в 1063 году Вильгельмом Завоевателем и является одним из самых важных романских зданий в Нормандии.

Норманнские захватчики прибыли в устье реки Сены в 911 году. В течение следующего столетия нормандские бароны построили деревянные замки на земляных холмах, положив начало развитию замков мотт-и-бейли; они также построили большие каменные церкви в романском стиле франков. К 950 году они строили каменные крепости. Норманны были одними из наиболее путешествующих народов Европы и, таким образом, подверглись широкому спектру культурных влияний, в том числе с Ближнего Востока, некоторые из которых были включены в их искусство и архитектуру.Они разработали план раннехристианской базилики, сделав его продольным с боковыми нефами, апсидой и западным фасадом с двумя башнями. Эту разработку можно увидеть в аббатстве Сент-Этьен в Кане, начатом в 1063 году, который стал моделью для больших английских соборов, строительство которых началось двадцать лет спустя.

Церковь Сен-Пьер: Церковь Сен-Пьер — хороший образец нормандской архитектуры.

Церковь Сен-Пьер — еще один яркий пример нормандской архитектуры.Эта римско-католическая церковь, посвященная Святому Петру, расположена на площади Сен-Пьер в центре Кана в Нормандии. Строительство нынешнего здания проходило между началом 13 ^-го годов и 16 ^-м веками. Шпиль был разрушен в 1944 году и с тех пор восстановлен. Восточная апсида церкви была построена Гектором Сойером между 1518 и 1545 годами. Внутренний хор и внешняя апсида демонстрируют архитектуру, воплощающую переход от готики к эпохе Возрождения.Балюстрады из готических букв, которые читаются как часть Magnificat, проходят вдоль вершины. Его западный портал, украшение шпиля башни и витражи — вот те особенности, которые делают его одной из лучших церквей Руанской епархии.

5.1.4 — Нормандская архитектура в Англии

В Англии нормандская знать и епископы имели влияние еще до норманнского завоевания 1066 года, и влияние норманнов повлияло на позднюю англосаксонскую архитектуру. Эдуард Исповедник вырос в Нормандии, и в 1042 году он привел каменщиков для работы над Вестминстерским аббатством, первым романским зданием в Англии.В 1051 году он привел к себе нормандских рыцарей, которые построили замки мотт (земляные работы) в качестве защиты от валлийцев. После вторжения норманнов в Англию норманны быстро построили больше замков в стиле мотт-и-бейли, а в ходе всплеска строительной активности построили церкви, аббатства и более сложные укрепления, такие как нормандские каменные крепости.

Здания демонстрируют массивные пропорции простой геометрии. Кладка украшена только небольшими скульптурными лентами, возможно, использовавшимися в качестве слепых аркад.Сдержанный декор заметен в концентрированных пространствах капителей и круглых дверных проемов, а также в тимпане под аркой. Нормандская арка круглая, в отличие от остроконечной готической арки. Нормандские молдинги вырезаны или высечены с геометрическим орнаментом, таким как шевронные узоры (часто называемые «зигзагообразными лепными украшениями») вокруг арок. В крестообразных церквях часто бывают глубокие алтари и квадратные крестообразные башни, которые остались характерной чертой английской церковной архитектуры. Сотни приходских церквей были построены, а великие английские соборы были основаны примерно с 1083 года.

Guiting Power, Глостершир: Нормандская арка с зигзагообразными лепными украшениями над дверным проемом церкви в Guiting Power, Глостершир.

После того, как в 1174 году Кентерберийский собор пострадал от пожара, норманнские масоны представили новую готическую архитектуру. Примерно в 1191 году Уэллсский собор и Линкольнский собор привнесли стиль английской готики, а нормандская архитектура стала все более скромным стилем, который можно увидеть только в провинциальных зданиях.

5.2 — Нормандская живопись

Нормандская живопись, как и другая романская живопись того времени, лучше всего демонстрируется освещенными рукописями, настенными росписями и витражами.

5.2.1 — Предыстория: норманны

Норманны произошли от скандинавских налетчиков из Дании, Исландии и Норвегии, которые в 10-м и 11-м веках дали свое имя Нормандии, региону на севере Франции. Особая культурная и этническая идентичность норманнов возникла в первой половине X века и продолжала развиваться в последующие века. Норманнская династия оказала большое политическое, культурное и военное влияние на средневековую Европу. Норманнское культурное и военное влияние распространилось с юга Франции на Италию и на север в Англию после нормандского вторжения в Англию в 1066 году.

5.2.2 — Иллюминация рукописи

Иллюминированный манускрипт «Три волхва из псалтыря Святого Олбана», нормандский английский язык, XII век. Типичными центрами романского освещения, такими как это изображено, были Библия и Псалтырь.

В изобразительном искусстве норманны не обладали богатыми и самобытными традициями завоеванных ими культур. Однако в начале 11 века герцоги начали программу церковной реформы, поощряя реформу монастырей Клуниак и покровительствуя интеллектуальным занятиям, особенно распространению скрипторий и составлению утерянных иллюминированных рукописей.Главными монастырями, принимавшими участие в этом «возрождении» нормандского искусства и науки, были Мон-Сен-Мишель, Фекамп, Жюмьеж, Бек, Сент-Уан, Сент-Эвруль и Сен-Вандрилль. Эти центры поддерживали связь со школой Винчестера, которая передавала в Нормандию чистые каролингские художественные традиции. Примерно с 1090 по 1110 год Нормандия пережила короткий золотой век иллюстрированных рукописей; однако основные скриптории Нормандии перестали функционировать после середины XII века.

Рукопись с подсветкой — это рукопись, текст которой дополнен украшениями, такими как украшенные инициалы, границы (маргиналии) и миниатюрные иллюстрации.Романская иллюминация была сосредоточена на Библии и Псалтири. Каждой книге Библии предшествовал большой исторический инициал; основные инициалы также освещались в Псалтири. В обоих случаях более роскошные примеры имели циклы сцен на полностью освещенных страницах, иногда с несколькими сценами на странице в отсеках. В частности, Библия часто состояла из очень больших страниц и иногда была связана в несколько томов.

5.2.3 — Роспись стен

Большие поверхности стен и простые изогнутые своды романского периода хорошо подходили для украшения фресок в Нормандии и других нормандских землях.К сожалению, многие из этих ранних настенных росписей были разрушены от сырости с годами, или сами стены были заново оштукатурены и закрашены. В Нормандии такие изображения систематически уничтожались или белили во время приступов иконоборчества во время Реформации.

В классической схеме расписного убранства церкви в качестве центральной точки в полукуполе апсиды изображен Христос в величии или Христос Искупитель, восседающий на мандорле и обрамленный четырьмя крылатыми зверями (символы четырех евангелистов). ).Если бы Дева Мария была посвященной церкви, она могла бы заменить здесь Христа. На стенах апсиды внизу изображались святые и апостолы, часто с повествовательными сценами. На арке святилища были фигуры апостолов, пророков или 24 «апокалипсических старцев», смотрящих на бюст Христа или его символа, Агнца, наверху арки. Северная стена нефа содержала сцены из Ветхого Завета, а южная стена содержала сцены из Нового Завета. На задней западной стене был Страшный суд с восседающим на троне и судящим Христом наверху.

Одна из наиболее сохранившихся схем находится в Сен-Савен-сюр-Гартемп во Франции. Длинный цилиндрический свод нефа представляет собой отличную поверхность для фрески и украшен сценами из Ветхого Завета. На одном из них изображен Ноев ковчег с устрашающей фигурой и многочисленными окнами, через которые можно увидеть Ноя и его семью на верхней палубе, птиц на средней палубе и пары животных на нижней палубе. Другая сцена показывает затопление армии фараона у Красного моря.Сцена распространяется на другие части церкви: мученичество местных святых показано в склепе, Апокалипсис в нартексе и Христос во Величии. Диапазон цветов ограничен светло-сине-зеленым, желто-охристым, красновато-коричневым и черным.

5.2.4 — Витражи

Другой важный вид нормандского искусства — витражи. Большая часть великолепных французских витражей, включая знаменитые окна Шартра, датируется 13 веком. Несколько больших окон 12 века остались нетронутыми.Одна из них — Распятие Пуатье, замечательная композиция, которая проходит через три этапа: нижний — четырехлистник, изображающий мученичество Святого Петра, самый большой центральный этап, в котором доминирует распятие, и верхний этап, изображающий Вознесение Христа в мандорле. Фигура распятого Христа уже показывает намёки на готический изгиб. Многие отдельные фрагменты этих окон находятся в музеях, а окно в церкви Твайкросс в Англии состоит из важных французских панелей, спасенных от Французской революции.В ту эпоху стекло было дорогим и довольно гибким (в том смысле, что его можно было добавлять или переставлять), и его часто использовали повторно, когда церкви перестраивались в готическом стиле.

5.2.5 — Другое изобразительное искусство

Гобелен из Байе: Гобелен из Байе представляет собой вышитую ткань (а не настоящий гобелен), на которой изображены события, приведшие к нормандскому завоеванию Англии, в отношении Уильяма, герцога Нормандии и Гарольда, графа Уэссекса, впоследствии короля Англии, и кульминацией которых является в битве при Гастингсе.

Многие произведения искусства сохранились с этого периода, в основном это церковные облачения. Норманнская романская вышивка наиболее известна по гобелену из Байе, вышитой ткани длиной почти 70 метров (230 футов), на которой изображены события, приведшие к норманнскому завоеванию Англии. Изображения на полотне включают изображения Уильяма, герцога Нормандского, коронации и смерти английского короля Гарольда, битвы при Гастингсе и даже кометы Галлея.

5.3 — Нормандский витраж

5.3.1 — Введение

Витражи были важным видом искусства норманнской империи во Франции и контролируемой норманнами Англии. В соборах Ле-Мана, Сен-Дени и Шартра во Франции, а также в Кентерберийском соборе в Англии сохранилось несколько панно XII века. Однако большая часть великолепных французских витражей, включая знаменитые окна Шартра, датируется 13 веком. С 12 века сохранилось гораздо меньше больших окон.

Мастера по стеклу медленнее, чем архитекторы, меняли свой стиль, и многие норманнские витражи первой половины 13 века можно считать романскими. Особенно хороши большие фигуры примерно 1200 года из Страсбургского собора и церкви Святого Куниберта в Кельне, оба во Франции. Стекло было дорогим и довольно гибким (в том смысле, что его можно было добавлять или переставлять), и его часто повторно использовали, когда церкви перестраивали в готическом стиле.

5.3.2 — Шартрский собор

Нотр-Дам-де-ла-Бель-Верриер, Шартрский собор, Франция (около 1180 и 1225 гг.): Нотр-Дам-де-ла-Бель-Верьер , пожалуй, самое известное окно в Шартре, изображающее Деву Марию как трон мудрость.

Шартрский собор, также известный как собор Шартрской Богоматери, представляет собой средневековый католический собор Латинской церкви, расположенный в Шартре, Франция. Нынешний собор в основном строился между 1194 и 1250 годами.Собор находится в исключительном состоянии сохранности, и большинство оригинальных витражей сохранились нетронутыми. Возможно, самой отличительной особенностью Шартрского собора является степень, в которой его архитектурная структура была адаптирована для удовлетворения потребностей в витражах. Использование трехэлементного фасада с внешней опорой позволило создать окна гораздо большего размера, чем в более ранних проектах, особенно на уровне фонарей. В большинстве соборов того периода были окна из простого или гризайльного стекла и окна из плотных витражей; яркость первого имела тенденцию уменьшать эффектность и разборчивость последнего.В Шартре почти все 176 окон были заполнены витражами одинаковой плотности, создавая относительно темный, но богато окрашенный интерьер, в котором свет, проникающий через мириады повествовательных и символических окон, был основным источником освещения.

Большинство окон, которые сейчас видны в Шартре, были изготовлены и установлены между 1205 и 1240 годами; однако четыре ланцета сохраняют панели из романского стекла XII века, уцелевшие после пожара 1195 года. Возможно, самым известным окном XII века в Шартре является так называемый Нотр-Дам-де-ла-Бель-Веррьер , найденный в первом здании. бухта хора после южного трансепта.Это окно на самом деле составное; верхняя часть, изображающая Богородицу с младенцем в окружении обожающих ангелов, датируется примерно 1180 годом и, вероятно, расположена в центре апсиды в более раннем здании. Дева изображена в синем одеянии и сидит фронтально на троне, а Младенец Христос сидит у нее на коленях и поднимает руку в благословении. Эта композиция, известная как Sedes sapientia («Трон мудрости»), основана на знаменитой культовой фигуре, хранящейся в склепе. Нижняя часть окна, показывающая сцены из младенчества Христа, относится к кампании основного остекления около 1225 года.

Розовое окно южного трансепта, 1221-30: Шартрский собор содержит три розовых окна 13 века, в том числе это розовое окно южного трансепта.

В каждом пролете проходов и в амбулатории хора есть большое стрельчатое окно примерно 8,1 метра в высоту и 2,2 метра в ширину. Окна были сделаны между 1205 и 1235 годами и изображают истории из Ветхого и Нового Завета и жития святых, а также типологические циклы и символические изображения, такие как знаки зодиака и труды месяцев.Большинство окон состоит из 25–30 отдельных панелей, показывающих отдельные эпизоды повествования; только Notre-Dame de la Belle-Verrière включает увеличенное изображение, состоящее из нескольких панелей.

Из-за большего расстояния от зрителя окна в холле обычно имеют более простой и смелый дизайн. Большинство из них изображают стоящую фигуру святого или апостола в верхних двух третях, часто с одной или двумя упрощенными сюжетными сценами в нижней части. В отличие от нижних окон в аркадах нефа и амбулатории, которые состоят из одного простого ланцета на отсек, каждое окно фонаря состоит из пары ланцетов с окном в виде розы наверху, украшенным пластинами.Неф и окна фонаря трансепта в основном изображают святых и ветхозаветных пророков. Те, кто в хоре, изображают королей Франции и Кастилии и представителей местной знати в прямых бухтах, в то время как окна в полуцикле апсиды показывают тех ветхозаветных пророков, которые предвидели непорочное зачатие, по бокам сцены Благовещения, Посещения и Рождества. в осевом окне. В соборе также есть три больших окна-розетки: западная роза, северная роза трансепта и южная роза трансепта.

5.3.3 — Собор Ле-Ман

Кафедральный собор Ле-Мана: вид на северную возвышенность хора из южного прохода, показывая трифорий и окна потолочного люка.

Ле-Ман собор — католический собор, расположенный в Ле-Мане, Франция. Его строительство датировалось 6-14 веками, и хотя сам собор имеет много элементов французской готики, в нем есть заметная коллекция романских витражей.

В нефе Ле-Мана сохранилось около 20 витражей, оставшихся после перестройки епископа Гийома в середине XII века, хотя все, кроме одного, были перенесены с прежних мест.Все они были тщательно отреставрированы в 19 веке. Большое западное окно, изображающее сцены из жизни святого Джулиана Ле-Мана, датируется примерно 1155 годом. Окно Вознесения в западном конце южного прохода нефа датируется 1120 годом, что делает его одним из старейших сохранившихся витражей. стеклянные окна во Франции.

В отличие от более ранних романских окон, программа остекления 13-го века в верхних частях хора практически не пострадала. В нем представлены разнообразные сцены из Ветхого и Нового Заветов, жития святых и различные чудеса Богородицы.Эти окна отличаются разнообразием художественных стилей и отсутствием последовательной программы (в распределении сюжетов нет явной закономерности, а некоторые эпизоды, такие как история Феофила или чудо еврейского мальчика Буржа, повторяются. в разных окнах). Окна излучающих часовен со временем стали хуже, и большинство сохранившихся панелей были собраны вне контекста осевой часовни.

5.3.4 — Другие известные примеры

Базилика Сен-Дени (также известная как Базилика Сен-Дени) — большая средневековая церковь аббатства в городе Сен-Дени, ныне северном пригороде Парижа.В базилике сохранились витражи многих периодов, в первую очередь романской эпохи.

В Кентерберийском соборе в Англии норманнские витражи включают фигуру Адама, копающего землю, и другого его сына Сета из серии «Предки Христа». Адам представляет собой натуралистическое и живое изображение, в то время как в фигуре Сета одежды использовались с большим декоративным эффектом, похожим на лучшую резьбу по камню того периода.

Распятие Пуатье — это витраж XII века в римско-католическом соборе в Пуатье, Франция.Эта замечательная композиция проходит через три ступени: нижняя ступень содержит четырехлистник, изображающий мученичество Святого Петра; на самой большой центральной сцене доминирует распятие Святого Петра; а верхняя ступень показывает Вознесение Христа в мандорле. Фигура распятого Христа уже показывает намёки на готический изгиб.

5.4 — Гобелен из Байе

5.4.1 — Обзор и история

Гобелен из Байе — самый известный образец романской архитектуры.Эта вышитая ткань имеет длину почти 70 метров (230 футов) и высоту 50 сантиметров (20 дюймов) и изображает события, приведшие к норманнскому завоеванию Англии. Изображения на ткани включают изображения Вильгельма, герцога Нормандии; коронация и смерть английского короля Гарольда; битва при Гастингсе; и даже комета Галлея.

Гобелен состоит примерно из 50 сцен с латинскими титули, или надписями, вышитыми на полотне цветной шерстяной пряжей. Скорее всего, он был заказан епископом Одо, сводным братом герцога Нормандского Вильгельма, и изготовлен в Англии, а не в Байе, в 1070-х годах.Висячая ткань была вновь открыта в 1729 году учеными, когда она ежегодно выставлялась в соборе Байё. Гобелен сейчас выставлен в Musée de la Tapisserie de Bayeux в Байе, Нормандия, Франция.

5.4.2 — Конструкция

Гобелен из Байе: деталь вышивки стебля и мозаики.

Узоры на гобелене из Байе вышиты, а не тканы, поэтому технически он не считается гобеленом. Гобелен можно рассматривать как последнее и самое известное произведение англосаксонского искусства, и хотя он был создан после нормандского завоевания Англии, историки признают, что он был создан в соответствии с англосаксонскими традициями.Такие гобелены украшали как церкви, так и богатые дома в Англии, хотя гобелены из Байе исключительно велики.

Гобелен вышит тиснением (шерстяная пряжа) на льняной основе с тэбби двумя способами вышивания: контурным или стеблевым швом для надписей и контурами фигур и раскладкой или лепкой для интерьера фигуры. Девять полотняных панелей длиной от 14 до 3 метров были вышиты и сшиты вместе, а стыки замаскированы последующей вышивкой. Дизайн предполагает широкую центральную зону с узкими декоративными бордюрами сверху и снизу.Более поздние поколения исправляли развешивание во многих местах, а некоторые вышивки (особенно в финальной сцене) были переработаны.

Гобелен из Байе: Гобелен из Байе представляет собой вышитую ткань (не настоящий гобелен) длиной почти 230 футов, на которой изображены события, приведшие к норманнскому завоеванию Англии.

Основные цвета пряжи: терракотовый или красновато-коричневый, сине-зеленый, матово-золотой, оливково-зеленый и синий, с небольшим количеством темно-синего, черного и шалфейно-зеленого.Поздний ремонт выполнен в светло-желтом, оранжевом и светло-зеленом цветах. Центральная зона гобелена содержит большую часть действия, которое иногда выходит за границы либо для драматического эффекта, либо для создания дополнительного пространства для изображений. Каждое событие изображено в длинной серии сцен, разделенных стилизованными деревьями. Однако деревья не расположены последовательно, и наибольший сдвиг сцены (между аудиенцией Гарольда с Эдвардом после его возвращения в Англию и сценой захоронения Эдварда) не отмечен.

Титули обычно располагаются в центральной зоне, но иногда используют верхнюю границу. В остальном границы украшены птицами, животными и рыбами, а также сценами из басен, сельского хозяйства и охоты. Они не обязательно дополняют действия на центральных панелях. Изображение кометы Галлея, которое появляется в верхней рамке (сцена 32), является первым известным изображением этой кометы.

5.5 — Англиканский опус

5.5.1 — Обзор

Opus Anglicanum, что на латыни означает «английская работа», относится к искусному рукоделию, производившемуся в Англии в средние века.Вышитые предметы использовались в религиозных и светских условиях на облачениях, одежде для богатых и геральдических гобеленах. Англия приобрела репутацию рукоделия еще в англосаксонский период до норманнского завоевания; однако именно в 13 ^-м и 14 ^-м веках действительно процветала Opus Anglicanum .

5.5.2 — Стиль

В этой работе сочетались шелковые и золотые или позолоченные серебряные нити на льняной, а позже и на бархате.Мотивы, использованные в рукоделии, следовали тенденциям в других формах искусства того времени, таких как иллюминированные рукописи и архитектура; некоторые мотивы включали использование завитков, спиралей и листвы. Вышитые изделия также изображали фигуры королей и святых, а также готические арки, популярные в европейской архитектуре.

5.5.3 — Мастера

Лондон был основным центром производства Opus Anglicanum . Несмотря на то, что они часто ассоциировались с определенными монастырями, профессиональная группа мужчин-мастеров выполняла большую часть работ.Worshipful Company of Broderers была ремесленной гильдией, созданной в 1561 году для представления этих рабочих. Есть некоторые свидетельства того, что группа впервые была основана еще в 1515 году, но эти записи были утеряны.

5.5.4 — Использовать

Батлер-Боуден Коуп: Эта фотография — один из немногих сохранившихся экземпляров Opus Anglicanum. Реконструирован в 19 веке.

Opus Anglicanum состоял в основном из популярных предметов роскоши, распространившихся по всей Европе.Папа Мартин IV, например, заказал изделия на заказ после того, как восхитился облачением английских священников. Однако по мере развития 14–^{-го века до} годов спрос на предметы роскоши снижался, поскольку средства были перенаправлены на военные расходы. В результате стиль работы был сокращен, и большая часть богатства и повествования этих произведений была потеряна. Рукоделие сводилось к небольшим аппликациям, которые можно было добавить к одежде или гобеленам.

Из-за деликатного характера работы сохранилось мало произведений.Некоторые были перепрофилированы по мере старения, а другие были похоронены вместе с их владельцами. Одно из сохранившихся предметов — это риза или разновидность облачения, принадлежащая семье Батлер-Боудон. Считается, что риза Батлера-Боудона была изготовлена ​​в 1330-1350 годах и является образцом изделия, которое было разрезано для повторного использования, так как оно было реконструировано в 19 ^{-х годах} века.

---

Предоставлено Boundless, опубликовано Lumen Learning по международной лицензии Creative Commons Attribution 4.0.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Комментарии

комментарии

Продолжить чтение

Средневековье: романский период

Средневековье: романский период

	Средневековье: романский период (ок. 1000 — 1150 г. н.э.)

Хотя между 500 и 1000 годами было построено очень мало значительных архитектурных сооружений, с 11 века здание церкви резко увеличилось.Эти церкви были построены в Европе в уверенный и агрессивный период — после того, как арабы потерпели поражение в большей части Западной Европы и когда начались первые крестовые походы. Увеличение церковного строительства также связано с ростом городов, популярностью паломничества и новой мобильностью среди населения. Многие из этих церквей довольно большие, требуют много человеко-часов и больших затрат — хотя в готический период они станут еще больше.

Возникнув во Франции, архитектурный стиль под названием «романский» со временем распространился по большей части Западной Европы.Например, когда норманны завоевали Британию, как это изображено на гобелене из Байе, они переняли романский стиль там, где он стал известен как «нормандская» архитектура. Хотя стиль варьируется в разных местностях, романская архитектура обычно обладает следующими качествами:

• круглые дуги
• сводчатая каменная крыша (в отличие от плоских деревянных крыш раннехристианских базилик, которые легко сгорели)
• выглядит тяжеловесно отчасти из-за массивных опор, необходимых для поддержки каменных сводов
• малых окна (так как стены нельзя было пробить окнами, потому что они были необходимы для поддержки)
• логическая структура «отсека» (отсеки — это повторяющиеся элементы, которые проходят вниз по нефу)

Поскольку некоторые церкви строились в течение многих десятилетий, архитектурные стили в конкретной церкви могут отличаться, поскольку в план были включены новые идеи.

К XI веку архитекторы достигли высокого статуса. В одной рукописи Бог изображен как архитектор, создающий землю с помощью компаса, инструмента архитектора. Считалось, что архитекторы занимаются свободным искусством, а не просто полезными навыками. Изучая математику и геометрию, они развили этот навык в течение долгого ученичества. Хорошие архитекторы, вероятно, были мобильны, переезжали из одного города в другой. Хотя имена нескольких архитекторов сохранились, им обычно не приписывают конкретные церкви, так как эти церкви были общественными усилиями, построенными в течение длительного периода времени.

---

История искусства для гуманитарных : Авторское право 1997 г. Колледж Блаффтона.
Подготовка текста и изображений Мэри Энн Салливан. Дизайн Джеральда В. Шлабаха.

Все изображения с пометкой ^MAS были сфотографированы на месте Мэри Энн Салливан. Все остальные изображения были отсканированы из других источников или загружены из всемирной паутины; они размещены на этом защищенном паролем сайте только в образовательных целях в Bluffton College в соответствии с положением U.S. Закон об авторском праве.

Страница поддерживается Джеральдом В. Шлабахом, gws@bluffton.edu. Последнее обновление: 01.10.97.

---

Что означает романская архитектура?

Романская архитектура

Романская архитектура — архитектурный стиль средневековой Европы, характеризующийся полукруглыми арками. Нет единого мнения относительно даты начала романской архитектуры, с предложениями в диапазоне от 6-го до 10-го века. Он развился в 12 веке в готическом стиле с остроконечными арками.Примеры романской архитектуры можно найти по всему континенту, что делает его первым панъевропейским архитектурным стилем со времен императорской римской архитектуры. Романский стиль в Англии традиционно называют нормандской архитектурой. Сочетая черты римских и византийских зданий и других местных традиций, романская архитектура известна своим массивным качеством, толстыми стенами, круглыми арками, прочными пирсами, сводчатыми сводами, большими башнями и декоративными аркадами. Каждое здание имеет четко определенные формы, и они часто имеют очень правильный, симметричный план, так что общий вид прост по сравнению с готическими зданиями, которые должны были последовать.Этот стиль можно узнать по всей Европе, несмотря на региональные особенности и разные материалы. В этот период было построено много замков, но их намного меньше церквей. Наиболее значительными из них являются большие церкви аббатства, многие из которых все еще существуют, более или менее завершены и часто используются. На смену огромному количеству церквей, построенных в романский период, пришел еще более оживленный период готической архитектуры, которая частично или полностью перестроила большинство романских церквей в процветающих районах, таких как Англия и Португалия.Самые большие группы выживших в романском стиле проживают в районах, которые в последующие периоды были менее процветающими, включая районы Южной Франции, Северной Испании и сельской Италии. Сохранившиеся неукрепленные светские дома и дворцы в романском стиле, а также внутренние помещения монастырей встречаются гораздо реже, но они использовали и адаптировали черты церковных зданий в домашнем масштабе.

Средневековая Европа и романский стиль — Введение в искусство

Этот период также известен как Средневековье, эпитет (нелестное название), придуманный гуманистами эпохи Возрождения, потому что они думали, что он представляет собой утрату всех знаний классического периода.Фактически, период между падением Римской империи в Северной Европе — примерно 476 год — и самим Возрождением в 15-м и 16-м веках был сам по себе богат на образы.

г. Англия на протяжении большей части этого периода была разделена на отдельные королевства: Уэссекс, Мерсия, Восточная Англия, Северная Умбрия, Эссекс, Кент и Сассекс. Это также постоянно оспаривалось датчанами, у которых также были основаны колонии. Королю Альфреду Уэссекскому удалось существенно победить датчан в 878 году. 1 Наконец, в период высокого средневековья, 1066–1272, Вильгельм, герцог Нормандии, захватил трон в битве при Гастингсе.История Англии на протяжении следующих столетий будет чередой кровавых споров по поводу законного правления.

В тот ранний период, когда отдельные владения или территории управлялись сильными людьми, археологические находки были вознаграждены раскопками различных захоронений, подобных тому, что в Саттон-Ху.

Кошелек, захоронение Саттон-Ху, 625–33 гг. Золото с гранатами и эмалями, длина 7 ½ дюйма. Британский музей, Лондон. Этот файл находится под лицензией Creative Commons Attribution-Share Alike 2.5 Общая лицензия

Тело известного человека из этой местности было похоронено в деревянном корабле, похожем на те, которые мы изображаем с использованием викингов.Дерево давно сгнило, но форма сохранилась в почве. Вместе с телом были похоронены дорогие погребальные принадлежности, свидетельствующие о его росте. Одним из таких предметов была застежка для кошелька — тканевая или кожаная, давно исчезнувшая. Работа представляет собой замысловатый переплетение с гранатами и эмалью, нанесенными на золотые области. Изображения симметричны и демонстрируют общий для этого стиля мотив человека / животного.

Дизайн чересстрочной развертки перенесен в работу, которую выполняли монахи из Дарроу или Линдесфарна.Это Евангелие демонстрирует на своем ковре , странице — так называемом из-за его сходства с восточным ковром — переплетенную границу, окружающую сигилу Святого Марка, льва. Очевидно, монах рисовал животное из письменных источников или из уст в уста, поэтому дает нам гибрид с характеристиками как кошки, так и волка. Красочное переплетение продолжается и на теле животного.

Гобелен из Байе

Одним из самых значительных документов позднего средневековья является гобелен из Байе, который, по сути, вовсе не гобелен.В отличие от тканых гобеленов, этот предмет вышивается вручную шерстяными нитками на льняной ткани около 20 дюймов в высоту и более 230 футов в длину. События, изображенные на «гобелене», отражают вторжение норманнов в 1066 году. Вильгельм Нормандский и его армия вторглись в Англию и свергли Гарольда, англосаксонского правителя. В одной из сцен рассказывается, как во время вторжения над головой пролетела комета Галлея — событие, которое обе стороны восприняли как предзнаменование. Вы можете прочитать весь отчет о гобелене и увидеть все 72 сцены на сайте ниже: http: // www.bayeuxtapestry.org.uk/

Гобелен из Байе, ок. 1070, вышитая шерсть на льняной ткани, высота 20 дюймов (Музей Байё) PD Этот файл доступен по лицензии Creative Commons CC0 1.0 Универсальное общественное достояние DedicationBayeux Tapestry с просмотром кометы Галлея, c. 1070, вышитая шерсть на льняной ткани, высота 20 дюймов (Музей Байё)

Характеристики романской архитектуры

В то время как романская архитектура, как правило, обладает некоторыми ключевыми чертами, они часто различаются по внешнему виду и строительному материалу от региона к региону.

• Изменения в романской архитектуре можно отметить в более ранних стилях по сравнению с более поздними стилями; различия в строительных материалах и местные мотивы также привели к различиям в разных регионах.
• Романская архитектура различается по внешнему виду стен, опор, арок и проемов, аркад, колонн, сводов и крыш, а также по материалам, использованным для создания этих элементов.
• Колонны часто использовались в романской архитектуре, но различались по строительному материалу и декоративному стилю.Чередование опор и колонн было обнаружено как в церквях, так и в замках.
• Большинство зданий имеют деревянные крыши, состоящие из простой фермы, анкерного бруса или формы королевского столба. Своды из камня или кирпича приняли несколько различных форм и в течение этого периода заметно развивались, превращаясь в остроконечную ребристую арку, характерную для готической архитектуры.

• заглавная : самая верхняя часть колонны.
• слепая аркада : серия арок, часто используемых в романских и готических зданиях, без настоящих отверстий и без несущей функции, просто служащих декоративным элементом.
• окошко окуляра : Круглое отверстие без узоров, обнаруженное во многих итальянских церквях.
• Убежище : арочная каменная конструкция, образующая потолок или навес.
• Опоры : В архитектуре вертикальная опора для конструкции или надстройки, например арки или моста.

Вариации в романской архитектуре

Общее впечатление, производимое церковной и светской романской архитектурой, — это массивная солидность и сила.Романская архитектура полагается на свои стены или секции стен, называемые опорами , чтобы нести нагрузку конструкции, а не на использование арок, колонн, сводов и других систем для управления весом. В результате стены массивные и , производящие впечатление крепкой солидности. Романский дизайн также отличается наличием арок и проемов, аркад, колонн, сводов и крыш. Несмотря на общее существование этих предметов, романская архитектура варьируется в зависимости от того, как представлены эти характеристики.Например, стены могут быть сделаны из разных материалов или арки, а проемы могут отличаться по форме. Более поздние образцы романской архитектуры также могут обладать чертами, которых нет в более ранних формах.

Церковь аббатства Сен-Фой, Конк, Франция. Этот файл находится под лицензией Creative Commons Attribution-Share-Alike 3.0 Unported. Марк Фигуроа План из Санкт-Фоя, PD Это изображение взято из книги Георга Дехио / Густава фон Бецольда: Kirchliche Baukunst des Abendlandes. Штутгарт: Verlag der Cotta’schen Buchhandlung 1887-1901, Plate No.~. С ним следует обращаться осторожно из-за его возраста. Он может не отражать новейшие знания или текущее состояние изображенной конструкции

. Поскольку стены должны быть настолько массивными или толстыми, чтобы выдерживать нагрузку сверху, их нельзя пробить большими или многочисленными окнами. Это делает интерьер большинства романских церквей довольно темным.

План

Выше вы видите план Санкт-Фоя. Одной из характерных черт романского стиля является добавление пешеходной дорожки вокруг апсиды.Это было сделано для того, чтобы облегчить движение толп паломников, стекавшихся в церкви по всей Европе в этот период. Паломники приходили поклониться святым мощам, которые хранились в богатых реликвариях и церквях, и во время своих посещений тратили деньги как в городах, так и в церквях. По сути, это был религиозный туризм. Реликварий святого Фоя изображен ниже. Реликварий — это объект, созданный для размещения святой реликвии, будь то кость, зуб, череп, кусок дерева или ткани, которая, как считается, принадлежала одному из Святых или другим значимым фигурам в истории католического христианства.

Золотая статуя реликвария святого Фоя из сокровищницы Конка. Показано здесь, в церкви аббатства Сен-Фуа в день Сен-Фуа в октябре 2013 года. Лицензия Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Непортированная. ZiYouXunLu

Подробнее о паломничестве и святом Фое в Академии Хана

Стены

Строительный материал, используемый в романской архитектуре, варьируется по Европе в зависимости от местного камня и строительных традиций. В Италии, Польше, большей части Германии и некоторых частях Нидерландов кирпич был обычным явлением.В других областях широко использовались известняк, гранит и кремень. Строительный камень часто использовался небольшими частями неправильной формы, засыпанными густым раствором. Гладкая кладка из тесаного камня не была отличительной чертой этого стиля в более раннюю часть периода, но происходила там, где был доступен легко обрабатываемый известняк.

Арки и проемы

Характерной чертой романской архитектуры, как церковной, так и домашней, является соединение двух арочных окон или аркадных проемов, разделенных колонной или колонетой и часто установленных внутри большей арки.Окулярные окна распространены в Италии, особенно на фронтоне фасада, а также встречаются в Германии. В более поздних романских церквях могут быть колесные окна или окна-розетки с узором из пластин, украшение из каменной кладки, в котором хранятся осколки стекла. В некоторых романских зданиях, таких как Собор Отена во Франции и Собор Монреаля на Сицилии, широко использовались заостренные арки. Эти заостренные арки предвосхитили готическую архитектуру будущего.

Санкт-Фой Интерьер. Этот файл находится под лицензией Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 Международная лицензия. Lasandaliadelpescador

Колонны

Колонны часто использовались в романской архитектуре, но различались по строительному материалу и декоративному стилю. В Италии большое количество античных римских колонн было спасено и повторно использовано в интерьерах и портиках церквей. В большинстве частей Европы колонны в романском стиле были массивными, поддерживающими толстые верхние стены с небольшими окнами, а иногда и тяжелыми сводами. Там, где требовались массивные колонны, они были построены из тесаной кладки с пустотелым ядром, заполненным щебнем.Эти огромные неконусные колонны иногда украшались резными украшениями.

Общей характеристикой романских зданий, встречающихся в церквях и аркадах, разделяющих большие внутренние пространства замков, является чередование опор и колонн. Самая простая форма — колонна между каждым примыкающим пирсом.

Своды и крыши

Большинство зданий имеют деревянные крыши в виде простых стропильных ферм, анкерных балок или королевских столбов. Стропильные крыши иногда облицованы деревянными потолками, разделенными на три части, наподобие тех, что сохранились в соборах Эли и Питерборо в Англии.В церквях, как правило, проходы сводчатые, но неф покрыт деревянной крышей, как в Питерборо и Эли. В Италии широко распространены открытые деревянные крыши, балки часто соединяются со сводами, а древесина часто украшается, как в Сан-Миниато-аль-Монте во Флоренции.

Своды из камня или кирпича приняли несколько различных форм и в течение этого периода претерпели заметное развитие, превратившись в остроконечную ребристую арку, характерную для готической архитектуры.

Тимпан Сен-Лазар

Собор Отена, или собор Сен-Лазар, — римско-католический собор и национальный памятник в Отене, Франция.Он известен своим вдохновением Клуниаком и романскими скульптурами Гислеберта. Он олицетворяет романское искусство и архитектуру Бургундии.

Из-за почитания реликвий в этот период епископ Отена приказал построить собор большего размера, чтобы разместить эти реликвии и принять наплыв паломников в Отен. Капители колонн и главный фасад церкви украшены реалистичными скульптурами, а произведения искусства служат средством обучения масс христианской этике с драматическими сценами рая и ада.Работы над собором начались около 1120 года и быстро продвигались вперед; здание освящено в 1130 году.

Западный Тимпан

На западном фасаде Сен-Лазара внутри портика находится тимпан (1130–1135), подписанный Gislebertus hoc fecit (что означает «это сделал Гислеберт»). В книге историка искусства Линды Зайдель « легенды в известняке » 1999 года высказывается предположение, что Гислеберт — имя богатой семьи в Отене и представляет покровителя памятника, а не его скульптора.В любом случае он входит в число шедевров романской скульптуры во Франции. Огромный размер барабанной перемычки требовал поддержки двойной перемычки и средней колонны, чтобы еще больше укрепить скульптуру. Слева от тимпана изображено восхождение в Царство Небесное, а справа — изображение демонов в аду с ангелом и дьяволом, взвешивающими души на весах. Знаки зодиака окружают архив, в центре которого изображен безмятежный Христос. Христос находится в идеальной симметричной позиции со сбалансированной композицией вытянутых фигур.Рядом с Иисусом находятся его мать, Дева Мария, и его апостолы, изображенные кающимися и наблюдателями Страшного суда. Святой Петр охраняет врата в рай и наблюдает, как воскресшие люди пытаются протиснуться внутрь с помощью ангелов.

Страшный суд: Страшный суд attr. Гислеберт в западном тимпане

В Страшном суде фигуры объединяют современный взгляд на рай и ад и создают скульптуру, которая служит визуальным образовательным средством для неграмотных людей.Тимпан внушал ужас верующим, рассматривавшим подробную горельефную скульптуру. В самом деле, внизу тимпана под взвешиванием душ есть надпись, которая гласит: «Пусть этот ужас устрашит тех, кого связывает земное заблуждение за ужас представленных здесь образов, которые таким образом действительно изображают то, что будет». Барабан обрамлен двумя архивольтами: внутренний с резной листвой, а внешний состоит из великолепно детализированных медальонов, представляющих четыре сезона, зодиаки и труды месяцев.

Тимпан был первым, что видели верующие, подходя к церкви, и последним, когда уходили. Страшный суд был центральной темой христианского мира — событием, которое определило, где душа проведет вечность в соответствии с церковным учением. Понятно, что это изображение будет наиболее часто отображаться в этой области, чтобы напомнить неграмотным прихожанам, почему они были там, и укрепить важность и силу Церкви в умах людей.

Романская архитектура — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

Романская архитектура — архитектурный стиль средневековой Европы, характеризующийся полукруглыми арками. Нет единого мнения относительно даты начала романского стиля, с предложениями в диапазоне от 6-го до 11-го века, эта более поздняя дата является наиболее распространенной. Он развился в 12 веке в готическом стиле, отмеченном остроконечными арками. Примеры романской архитектуры можно найти по всему континенту, что делает его первым панъевропейским архитектурным стилем со времен императорской римской архитектуры.Романский стиль в Англии традиционно называют нормандской архитектурой.

Сочетая черты древнеримских и византийских зданий и других местных традиций, романская архитектура известна своим массивным качеством, толстыми стенами, круглыми арками, прочными колоннами, цилиндрическими сводами, большими башнями и декоративными аркадами. Каждое здание имеет четко очерченные формы, часто очень правильного, симметричного плана; общий внешний вид прост по сравнению с готическими зданиями, которые последовали за ним.Этот стиль можно узнать по всей Европе, несмотря на региональные особенности и разные материалы.

В этот период было построено много замков, но их намного меньше церквей. Наиболее значительными из них являются большие церкви аббатства, многие из которых все еще существуют, более или менее завершены и часто используются. На смену огромному количеству церквей, построенных в романский период, пришел еще более оживленный период готической архитектуры, которая частично или полностью перестроила большинство романских церквей в процветающих районах, таких как Англия и Португалия.Самые большие группы выживших в романском стиле проживают в районах, которые в последующие периоды были менее процветающими, включая районы юга Франции, сельскую Испанию и сельскую Италию. Сохранившиеся неукрепленные светские дома и дворцы в романском стиле, а также внутренние помещения монастырей встречаются гораздо реже, но они использовали и адаптировали черты церковных зданий в домашнем масштабе.

Определение
Согласно Оксфордскому словарю английского языка, слово «романский» означает «произошедший от римского» и впервые было использовано в английском языке для обозначения того, что сейчас называется романскими языками (впервые процитировано в 1715 году).Французский термин «роман» впервые был использован в архитектурном смысле археологом Шарлем де Жервилем в письме Огюсту Ле Прево от 18 декабря 1818 года, чтобы описать то, что Жервиль считает устаревшей римской архитектурой. [Примечания 2] В 1824 году друг Жервиля Арсисс де Жервиль Комон принял ярлык «римская» для описания «деградировавшей» европейской архитектуры V – XIII веков в своем «Essai sur l’architecture Reliefieuse du Moyen-âge, specificulièrement en Normandie» в то время, когда фактические даты многих из описанных зданий не установлено:

Название Roman (esque), которое мы даем этой архитектуре, должно быть универсальным, поскольку оно везде одинаково с небольшими местными различиями, также имеет то достоинство, что указывает на его происхождение, и не является новым, поскольку оно уже используется для описания языка тот же период.Романский язык — это выродившийся латинский язык. Романская архитектура принижена римской архитектурой. [Примечания 3]

Первое использование в опубликованной работе — в «Исследовании происхождения и влияния готической архитектуры» Уильяма Ганна (Лондон, 1819 г.). Это слово было использовано Ганном для описания стиля, который был определенно средневековым и прообразом готики, но сохранил округлую римскую арку и, таким образом, казался продолжением римской традиции строительства.

Этот термин теперь используется для более ограниченного периода с конца 10-го до 12-го веков.Термин «дороманский» иногда применяется к архитектуре в Германии каролингов и оттонов, а также к вестготским, мозарабским и астурийским постройкам между 8 и 10 веками на Пиренейском полуострове, а термин «первый романский» применяется к зданиям на севере от Италия, Испания и части Франции, которые имеют романские черты, но предшествуют влиянию аббатства Клюни.

Объем
Здания всех типов были построены в романском стиле, с сохранившимися свидетельствами простых жилых домов, элегантных таунхаусов, величественных дворцов, коммерческих помещений, гражданских зданий, замков, городских стен, мостов, деревенских церквей, аббатских церквей, монастырских комплексов. и большие соборы.Из этих типов зданий жилые и коммерческие здания являются наиболее редкими, только несколько уцелевших в Соединенном Королевстве, несколько кластеров во Франции, изолированные здания по всей Европе и, безусловно, самое большое количество, часто неопознанных и измененных на протяжении веков. в Италии. Существует множество замков, основание которых относится к романскому периоду. Большинство из них были существенно изменены, и многие из них лежат в руинах.

Наибольшее количество сохранившихся романских построек — это церкви.Они варьируются от крошечных часовен до больших соборов. Хотя многие из них были расширены и изменены в разных стилях, многие из них остались практически нетронутыми или отреставрированными, демонстрируя форму, характер и украшение романской церковной архитектуры.

История
Истоки
Романская архитектура была первым отличительным стилем, распространившимся по Европе со времен Римской империи. С упадком Рима римские методы строительства в какой-то мере выжили в Западной Европе, где последовательные архитекторы Меровингов, Каролингов и Оттонов продолжали строить большие каменные здания, такие как монастырские церкви и дворцы.В более северных странах римские стили и методы строительства никогда не применялись, за исключением официальных зданий, в то время как в Скандинавии они были неизвестны. Хотя круглая арка продолжала использоваться, инженерные навыки, необходимые для строительства больших куполов, были потеряны. Произошла потеря стилистической преемственности, особенно очевидная в упадке формального словаря классических орденов. В Риме несколько великих константиновских базилик продолжали использоваться в качестве источника вдохновения для более поздних строителей.Некоторые традиции римской архитектуры также сохранились в византийской архитектуре: восьмиугольная византийская базилика Сан-Витале в Равенне VI века стала источником вдохновения для величайшего здания средневековья в Европе, Палатинской капеллы императора Карла Великого в Ахене, Германия, построенной вокруг 800 год нашей эры.

Датируется вскоре после Палатинской капеллы и представляет собой замечательную швейцарскую рукопись 9-го века, известную как План Святого Галла, и показывающую очень подробный план монастырского комплекса со всеми его различными монастырскими зданиями и их функциями.Самым большим зданием является церковь, план которой отчетливо германский, с апсидой на обоих концах, чего больше нигде не встретишь. Еще одна особенность церкви — правильные пропорции, квадратный план переходной башни служит модулем для остальной части плана. Обе эти особенности можно увидеть в прото-романской церкви Святого Михаила, Хильдесхайм, 1001–1030 гг.

Архитектура романского стиля также развивалась одновременно на севере Италии, в некоторых частях Франции и на Пиренейском полуострове в 10 веке и до более позднего влияния аббатства Клюни.Этот стиль, иногда называемый Первым романским или ломбардным романским, характеризуется толстыми стенами, отсутствием скульптуры и наличием ритмичных орнаментальных арок, известных как ломбардская полоса.

Политика
Карл Великий был коронован Папой в старом базилике Святого Петра на Рождество 800 года с целью восстановления старой Римской империи. Политические преемники Карла Великого продолжали править большей частью Европы с постепенным появлением отдельных политических государств, которые в конечном итоге были объединены в нации, либо в результате верности, либо в результате поражения. Королевство Германия дало начало Священной Римской империи.Вторжение в Англию Вильгельма, герцога Нормандии, в 1066 году привело к строительству замков и церквей, которые усилили присутствие норманнов. Несколько значительных церквей, построенных в то время, были основаны правителями как места светской и религиозной власти или места коронации и захоронения. К ним относятся аббатство Сен-Дени, Шпейерский собор и Вестминстерское аббатство (где сейчас мало что осталось от нормандской церкви).

В то время, когда оставшиеся архитектурные сооружения Римской империи приходили в упадок, а большая часть ее знаний и технологий была потеряна, строительство каменных куполов и резьба декоративных архитектурных деталей продолжались неослабевающими темпами, хотя стиль значительно изменился после падения Рим в непреходящей Византийской империи.Купольные церкви Константинополя и Восточной Европы должны были сильно повлиять на архитектуру некоторых городов, особенно через торговлю и через крестовые походы. Самым примечательным зданием, которое демонстрирует это, является базилика Сан-Марко в Венеции, но есть много менее известных примеров, особенно во Франции, таких как церковь Сен-Фрон, Периге и собор Ангулема.

Большая часть Европы была затронута феодализмом, при котором крестьяне удерживали от местных правителей землю, которую они обрабатывали, в обмен на военную службу.Результатом этого было то, что их можно было призвать не только для местных и региональных ссор, но и последовать за своим господином в путешествие через Европу на крестовые походы, если от них требовалось это сделать. Крестовые походы 1095–1270 годов вызвали очень большое движение людей, а вместе с ними — идеи и торговые навыки, особенно тех, кто участвовал в строительстве укреплений и металлообработке, необходимой для снабжения оружием, что также относилось к примерка и отделка зданий. Непрерывное перемещение людей, правителей, знати, епископов, аббатов, ремесленников и крестьян было важным фактором в создании однородности методов строительства и узнаваемого романского стиля, несмотря на региональные различия.

После периода Каролингов жизнь в целом стала менее безопасной. Это привело к строительству замков в стратегических точках, многие из которых были построены как цитадели норманнов, потомков викингов, вторгшихся в северную Францию ​​при Ролло в 911 году. Политическая борьба также привела к укреплению многих городов или восстановлению и реконструкции. укрепление стен, оставшихся от римского периода. Одно из самых известных сохранившихся укреплений — город Каркассон.Ограждение городов привело к нехватке жилого пространства в стенах и привело к созданию стиля городского дома, который был высоким и узким, часто окружающим общественные дворы, как в Сан-Джиминьяно в Тоскане.

В Германии императоры Священной Римской империи построили ряд резиденций, укрепленных, но по сути дворцов, а не замков, в стратегических точках и на торговых путях. Императорский дворец Гослар (сильно отреставрированный в 19 веке) был построен в начале 11 века Отто III и Генрихом III, а разрушенный дворец в Гельнхаузене был принят Фридрихом Барбаросса до 1170 года.Передвижение людей и армий также повлекло за собой строительство мостов, некоторые из которых сохранились, в том числе мост 12-го века в Бесалу, Каталония, Пуэнте-де-ла-Рейна 11-го века, Наварра и Пон-Сен-Бенезе, Авиньон. .

Религия
По всей Европе в конце XI и XII веках наблюдался беспрецедентный рост количества церквей. Множество этих зданий, больших и малых, сохранилось, некоторые почти нетронутые, а другие изменились почти до неузнаваемости в последующие века.В их число входят многие очень известные церкви, такие как Санта-Мария-ин-Космедин в Риме, Баптистерий во Флоренции и Сан-Зено-Маджоре в Вероне. Во Франции к этому периоду относятся знаменитые аббатства Aux Dames и Les Hommes в Кане и Мон-Сен-Мишель, а также аббатства паломнического маршрута в Сантьяго-де-Компостела. Многие соборы обязаны своим основанием этой дате, а другие начинались как церкви аббатства, а позже стали соборами. В Англии все соборы древнего основания были начаты в этот период, за исключением Солсбери, куда монахи переселились из нормандской церкви в Старом Саруме, и нескольких соборов, таких как Кентербери, которые были перестроены на месте саксонских церквей. .В Испании самой известной церковью того периода является Сантьяго-де-Компостела. В Германии Рейн и его притоки были местом расположения многих романских аббатств, особенно Майнца, Вормса, Шпейера и Бамберга. В Кельне, в то время крупнейшем городе к северу от Альп, сохранилась очень важная группа крупных городских церквей в значительной степени нетронутой. По мере того как монашество распространилось по Европе, романские церкви возникли в Шотландии, Скандинавии, Польше, Венгрии, Сицилии, Сербии и Тунисе. Несколько важных романских церквей были построены в королевствах крестоносцев.

Монашество
Система монашества, в которой религиозные становятся членами ордена, с общими связями и общим правилом, живя во взаимозависимой общине, а не как группа отшельников, живущих по соседству, но по существу отдельно, была установлена монах Бенедикт в 6 веке. Бенедиктинские монастыри распространились из Италии по всей Европе и всегда были самыми многочисленными в Англии. За ними последовали орден Клуниаков, цистерцианцы, картезианцы и каноники августинцев.Во время крестовых походов были основаны военные ордена рыцарей-госпитальеров и тамплиеров.

Монастыри, которые иногда также функционировали как соборы, и соборы, в которых были тела светского духовенства, часто жившего общинами, были основным источником власти в Европе. Епископы и настоятели важных монастырей жили и действовали как князья. Монастыри были главными центрами обучения разного рода. Бенедикт приказал, чтобы все искусства преподавались и практиковались в монастырях.В монастырях книги переписывались вручную, и мало кто за пределами монастырей умел читать и писать.

Во Франции Бургундия была центром монашества. Огромный и мощный монастырь в Клюни должен был иметь длительное влияние на планировку других монастырей и дизайн их церквей. К сожалению, от церкви аббатства в Клюни осталось очень мало; реконструкция «Клюни II» 963 г. и позже полностью исчезла, но у нас есть хорошее представление о дизайне «Клюни III» с 1088 по 1130 г., который до эпохи Возрождения оставался самым большим зданием в Европе.Однако церковь Св. Сернина в Тулузе, 1080–1120 гг., Осталась нетронутой и демонстрирует регулярность романского дизайна своей модульной формой, массивным внешним видом и повторением простого мотива арочных окон.

Паломничество и крестовый поход
Одним из результатов крестовых походов, которые были направлены на то, чтобы вырвать священные места Палестины из-под контроля ислама, было возбуждение большого религиозного рвения, которое, в свою очередь, вдохновило великие строительные программы. Дворянство Европы, благополучно вернувшись, поблагодарило Бога строительством новой церкви или улучшением старой.Точно так же те, кто не вернулся из крестовых походов, могли быть должным образом отмечены своей семьей в камне и известковом камне.

Крестовые походы привели, среди прочего, к передаче большого количества Святых мощей святых и апостолов. Во многих церквях, таких как Сен-Фронт и Периге, был свой собственный дом святого, в то время как другие, в первую очередь Сантьяго-де-Компостела, претендовали на останки и покровительство могущественного святого, в данном случае одного из Двенадцати Апостолов. Сантьяго-де-Компостела, расположенный недалеко от Галисии (современная Испания), стал одним из самых важных мест паломничества в Европе.Большинство паломников прошли Путь Святого Иакова пешком, многие из них босиком в знак покаяния. Они двигались по одному из четырех основных маршрутов, проходивших через Францию, собираясь для путешествия в Жюмьеж, Париж, Везеле, Клюни, Арль и Сен-Галль в Швейцарии. Они пересекли два перевала в Пиренеях и сошлись в единый поток, пересекая северо-запад Испании. По пути их уговаривали вернувшиеся из путешествия паломники. На каждом из маршрутов аббатства, такие как аббатства в Муассаке, Тулузе, Ронсесвальесе, Конке, Лиможе и Бургосе, обслуживали потоки людей и разбогатели от проходящей торговли.Сен-Бенуа-дю-Со, в провинции Берри, типичен для церквей, которые были основаны на пути паломничества.

Характеристики
Общее впечатление, производимое романской архитектурой как в церковных, так и в светских зданиях, — это массивная солидность и сила. В отличие от предшествующей римской и более поздней готической архитектуры, в которой несущие конструктивные элементы являются или кажутся колоннами, пилястрами и арками, романская архитектура, как и византийская архитектура, опирается на стены или части здания. стены называют опорами.

Романская архитектура часто делится на два периода, известных как «первый романский стиль» и «романский стиль». Разница в основном заключается в умении строить здания. В первом романском стиле использовались стены из щебня, окна меньшего размера и крыши без свода. Второй романский стиль отличается большей изысканностью, наряду с более широким использованием свода и отделанного камня.

Стены
Стены романских построек часто бывают массивной толщины с небольшими и сравнительно небольшими отверстиями.Часто они представляют собой двойные снаряды, заполненные щебнем.

Строительный материал в разных странах Европы сильно различается в зависимости от местного камня и строительных традиций. В Италии, Польше, большей части Германии и некоторых частях Нидерландов обычно используется кирпич. В других областях широко использовались известняк, гранит и кремень. Строительный камень часто использовался в виде сравнительно небольших и неправильных кусков, залитых толстым раствором. Гладкая кирпичная кладка не была отличительной чертой этого стиля, особенно в более раннюю часть периода, но происходила в основном там, где был доступен легко обрабатываемый известняк.

Контрфорсы
Из-за массивности романских стен контрфорсы не так важны, как в готической архитектуре. Романские контрфорсы, как правило, имеют плоский квадратный профиль и не сильно выступают за стену. В случае церквей с проходами, цилиндрические своды или полубочковые своды над проходами помогали укрепить неф, если он был сводчатым.

В тех случаях, когда использовались полубочковые своды, они фактически становились похожими на летающие контрфорсы.Часто проходы проходили через два этажа, а не на тот, который обычно используется в готической архитектуре, чтобы лучше выдерживать вес сводчатого нефа. В случае Даремского собора использовались аркбутаны, но они спрятаны внутри трифориевой галереи.

Арки и проемы
Арки, используемые в романской архитектуре, почти всегда полукруглые, для проемов, таких как двери и окна, для сводов и аркад. Широкие дверные проемы обычно завершаются полукруглой аркой, за исключением тех случаев, когда дверь с перемычкой входит в большую арочную нишу и завершается полукруглым люнетом с декоративной резьбой.Эти двери иногда имеют резной центральный косяк.

Узкие двери и маленькие окна могут быть увенчаны прочной каменной перемычкой. Большие проемы почти всегда имеют арочную форму. Характерной чертой романской архитектуры, как церковной, так и домашней, является соединение двух арочных окон или аркадных проемов, разделенных колонной или колонетой и часто установленных внутри большей арки. Окулярные окна распространены в Италии, особенно на фронтоне фасада, а также встречаются в Германии. В более поздних романских церквях могут быть колесные окна или окна-розетки с орнаментом из пластин.

Есть очень небольшое количество зданий в романском стиле, таких как Собор Отена во Франции и Собор Монреаля на Сицилии, в которых заостренные арки широко использовались, по-видимому, по стилистическим причинам. Считается, что в этих случаях происходит прямая имитация исламской архитектуры. В других поздне-романских церквях, таких как Даремский собор и собор Чефалу, заостренная арка была представлена ​​как структурное устройство в ребристых сводах. Его возрастающее применение было основополагающим для развития готической архитектуры.

Аркады
Аркада — это ряд арок, опирающихся на опоры или колонны. Они встречаются в интерьере больших церквей, отделяющих неф от проходов, и в больших светских внутренних пространствах, таких как большой зал замка, поддерживающий бревна крыши или верхнего этажа. Аркады также встречаются в монастырях и атриумах, ограничивая открытое пространство.

Аркады могут располагаться на этажах или на сценах. В то время как аркада монастыря, как правило, односекционная, аркада, которая разделяет неф и проходы в церкви, обычно состоит из двух этапов, с третьей ступенью оконных проемов, известной как фонарь, возвышающийся над ними.Крупномасштабная аркада обычно выполняет структурную функцию, но она также используется, как правило, в меньшем масштабе, в качестве декоративного элемента, как внутри, так и снаружи, где часто используется «слепая аркада» с только стеной или узким проходом позади нее. .

Пирс
В романской архитектуре пирсы часто использовались для поддержки арок. Они были построены из кирпича и имели квадратное или прямоугольное сечение, как правило, с горизонтальным каркасом, представляющим капитель у пружины арки.Иногда к опорам прикрепляют вертикальные стволы, а также могут быть горизонтальные молдинги на уровне основания.

Хотя в основном прямоугольные, опоры часто могут иметь очень сложную форму с полусегментами больших полых колонн на внутренней поверхности, поддерживающих арку, или сгруппированной группой меньших валов, ведущих в молдинги арки.

Опоры, которые возникают на пересечении двух больших арок, например, под пересечением нефа и трансепта, обычно имеют крестообразную форму, причем каждая арка имеет свою собственную опорную прямоугольную опору, расположенную под прямым углом к ​​другой.

Колонны
Колонны — важная структурная особенность романской архитектуры. Колонеты и приставные валы также используются в конструкциях и для украшения. Монолитные колонны, вырезанные из цельного куска камня, часто использовались в Италии, как и в римской и раннехристианской архитектуре. Они также использовались, особенно в Германии, когда их чередовали между более массивными опорами. Аркады из колонн, вырезанных из цельных кусков, также распространены в сооружениях, не несущих массивной каменной кладки, таких как клуатры, где они иногда соединяются попарно.

Спасенные колонны
В Италии в этот период было спасено большое количество античных римских колонн и повторно использовано в интерьерах и на портиках церквей. Самые прочные из этих колонн — мраморные, с горизонтальным расположением камня. Большинство из них имеют вертикальные слои и иногда бывают самых разных цветов. Возможно, они сохранили свои первоначальные римские капители, как правило, коринфского или римского композитного стиля. Некоторые здания, такие как Санта-Мария-ин-Космедин (показано выше) и атриум в Сан-Клементе в Риме, могут иметь необычный набор колонн, в которых большие капители размещены на коротких колоннах, а маленькие капители размещены на более высоких колоннах до одинаковой высоты.Архитектурные компромиссы этого типа видны там, где материалы были спасены из ряда зданий. Спасенные колонны также в меньшей степени использовались во Франции.

Барабанные колонны
На большей части Европы колонны в романском стиле были массивными, так как поддерживали толстые верхние стены с небольшими окнами, а иногда и тяжелые своды. Самый распространенный метод строительства заключался в том, чтобы строить их из каменных цилиндров, называемых барабанами, как в склепе в соборе Шпейера.

Пустотные колонны
Там, где требовались действительно массивные колонны, например, в Даремском соборе, они были построены из каменной кладки, а пустотелый сердечник был заполнен щебнем.Эти огромные неконусные колонны иногда украшают резными украшениями.

Чередование
Общей характеристикой романских зданий, встречающихся как в церквях, так и в аркадах, разделяющих большие внутренние пространства замков, является чередование опор и колонн.

Самая простая форма — это наличие колонны между каждым прилегающим пирсом. Иногда столбцы кратны двум или трем. В отеле St. Michael’s, Хильдесхайм, чередование A B B A происходит в нефе, а чередование A B A можно увидеть в трансептах.

В Jumièges между опорами установлены высокие барабанные колонны, каждая из которых имеет полуколонны, поддерживающие арку. Есть много вариаций на эту тему, особенно в Даремском соборе, где карнизы и валы опор имеют исключительное богатство, а огромные каменные колонны глубоко прорезаны геометрическими узорами.

Часто конструкция усложнялась из-за сложности самих опор, так что чередовались не опоры и колонны, а, скорее, опоры совершенно разной формы, такие как опоры Сант-Амброджо, Милан, где природа свода диктовала, что запасные опоры несли намного больший вес, чем промежуточные, и, таким образом, намного больше.

Capitals
Лиственный коринфский стиль послужил источником вдохновения для многих романских капителей, а точность их вырезания во многом зависела от наличия оригинальных моделей в итальянских церквях, таких как Пизанский собор или церковь Сант-Алессандро в Лукке и юг Франции гораздо ближе к классическому, чем в Англии.

Коринфская капитель, по существу, круглая внизу, где она сидит на круглой колонне, и квадрат вверху, где она поддерживает стену или арку.Эта форма капитала сохранялась в общих пропорциях и очертаниях романской столицы. Проще всего это было достигнуто путем разрезания прямоугольного куба и снятия четырех нижних углов под углом так, чтобы блок был квадратным вверху, но восьмиугольным внизу, как это можно увидеть в Хильдесхайме Святого Михаила. Эта форма поддалась широкому спектру поверхностных обработок, иногда листовая, имитирующая источник, но часто фигуративная. В Северной Европе лиственные капители обычно гораздо больше похожи на тонкости освещения рукописей, чем на классические источники.В некоторых частях Франции и Италии есть сильные связи с пронзенными столицами византийской архитектуры. Именно в образных капителях проявляется наибольшая оригинальность. В то время как некоторые из них зависят от рукописных иллюстраций библейских сцен и изображений зверей и монстров, другие представляют собой живые сцены из легенд местных святых.

Капители, сохраняя форму квадратного верха и круглого низа, часто сжимались в немного больше, чем выпуклую подушкообразную форму.Это особенно характерно для больших колонн из каменной кладки или больших колонн, чередующихся с опорами, как в Дареме (см. Иллюстрацию выше)

Своды и крыши
Большинство зданий имеют деревянные крыши, как правило, в виде простых ферм, анкерных балок или королевских столбов. В случае стропильных крыш, они иногда облицованы деревянными потолками в трех секциях, как те, что сохранились в соборах Эли и Питерборо в Англии. В церквях, как правило, проходы сводчатые, но неф покрыт деревянной крышей, как в Питерборо и Эли.В Италии, где широко распространены открытые деревянные крыши, а анкерные балки часто встречаются в сочетании со сводами, древесина часто украшается, как в Сан-Миниато-аль-Монте во Флоренции.

Своды из камня или кирпича приняли несколько различных форм и в течение этого периода претерпели заметное развитие, превратившись в остроконечную ребристую арку, характерную для готической архитектуры.

Бочкообразный свод
Самый простой тип сводчатой ​​крыши — это бочкообразный свод, в котором одна арочная поверхность простирается от стены до стены, длина сводчатого пространства, например, неф церкви.Важным примером, в котором сохранились средневековые картины, является склеп Сен-Савен-сюр-Гартемп, Франция, начала XII века. Однако цилиндрический свод обычно требовал поддержки твердых стен или стен, в которых окна были очень маленькими.

Паховый свод
Паховый свод встречается в ранних романских зданиях, особенно в соборе Шпейера, где высокий свод около 1060 года является первым применением в романской архитектуре такого типа свода для широкого нефа. В более поздних зданиях, использующих ребристые своды, паховые своды чаще всего используются для менее заметных и меньших сводов, особенно в склепах и проходах.Паховый свод почти всегда квадратный в плане и состоит из двух цилиндрических сводов, пересекающихся под прямым углом. В отличие от ребристого свода, вся арка является конструктивным элементом. Паховые своды часто разделены поперечными арочными ребрами низкого профиля, как в Шпейере и Сантьяго-де-Компостела. У Sainte Marie Madeleine, Vézelay, ребра имеют квадратное сечение, сильно выступающие и полихромные.

Ребристый свод
Ребристый свод вошел в широкое употребление в 12 веке. В ребристых сводах есть не только ребра, охватывающие сводчатую область в поперечном направлении, но и каждый сводчатый отсек имеет диагональные ребра, идущие по тому же направлению, что и паха в паховом своде.Однако, в то время как в паховом своде сам свод является конструктивным элементом, в ребристом своде структурными элементами являются ребра, а промежутки между ними могут быть заполнены более легким, неструктурным материалом.

Поскольку романские арки почти всегда полукруглые, структурная и дизайнерская проблема, присущая ребристому своду, заключается в том, что диагональный пролет больше и, следовательно, выше, чем поперечный пролет. Романские строители использовали ряд решений этой проблемы.Один из них должен был иметь центральную точку, где диагональные ребра пересекались, как наивысшую точку, с заполнением всех поверхностей, наклоненным к ней куполообразным образом. Это решение использовалось в Италии на предприятиях Сан-Микеле, Павия и Сан-Амброджо, Милан.

Решение, примененное в Англии, заключалось в том, чтобы расположить поперечные ребра на опоре, сохраняя горизонтальную центральную линию к крыше, как у цилиндрического свода. Диагональные ребра также могут быть вдавлены — решение, которое использовалось на секционных сводах в Сент-Этьене (Abbaye-aux-Hommes) и Сент-Трините (Abbaye-les-Dames) в Кане, Франция, в конце XI века. и начало 12 века.

Острый сводчатый свод
Проблемы, возникшие в структуре и внешнем виде сводов, были решены в конце романского периода с введением заостренных арочных ребер, которые позволили изменять высоту как диагональных, так и поперечных ребер пропорционально друг другу. Остроконечные ребра впервые появились на поперечных ребрах свода Даремского собора в северной Англии, датируемого 1128 годом. Дарем — собор массивных романских пропорций и внешнего вида, однако его строители представили несколько конструктивных особенностей, которые были новыми для архитектурного дизайна и были позже стать визитной карточкой готики.Еще одна готическая структурная особенность Дарема — это аркбутан. Однако они спрятаны под крышами проходов. Самый ранний остроконечный свод во Франции — притвор Мадлен, Везеле, датируемый 1130 годом. Впоследствии они использовались при развитии готического стиля в восточной части базилики Сен-Дени в Париже в 1140 году. свод в романской архитектуре Сицилии — это свод алтаря в соборе Чефалу.

Купола
Купола в романской архитектуре обычно находятся внутри пересекающихся башен на пересечении церковного нефа и трансепта, которые скрывают купола снаружи.Это башнеобразное сооружение, получившее название тибурио, часто имеет глухую аркаду возле крыши. Романские купола обычно восьмиугольные в плане и используют угловые скосы, чтобы преобразовать квадратный залив в подходящее восьмиугольное основание. Восьмиугольные своды монастыря появляются «в связи с базиликами почти по всей Европе» между 1050 и 1100 годами. Точная форма отличается от региона к региону.

Источник из Википедии

Связанные

Какой тип архитектуры пришел на смену романскому стилю в средние века? — MVOrganizing

Какой тип архитектуры заменил романский стиль в средние века?

Готическая архитектура

Какие значительные улучшения были внесены в здание в романском стиле?

Поразительный рост активности строительства: строительство более крупных, богато украшенных и более римских церквей с каменными сводчатыми крышами и архитектурными орнаментами и скульптурами снаружи.

На что опирается романская архитектура для поддержки структуры?

Романская архитектура полагается на свои стены или секции стен, называемые опорами, которые несут нагрузку конструкции, а не на использование арок, колонн, сводов и других систем для управления весом. Романский дизайн также отличается наличием арок и проемов, аркад, колонн, сводов и крыш.

Как архитектура изменилась от романского к готическому?

Готика выросла из романского архитектурного стиля, когда и процветание, и относительный мир позволили в течение нескольких веков культурного развития и великих строительных проектов.Таким образом, вместо массивных, похожих на барабан колонн, как в романских церквях, новые колонны могли быть более тонкими.

Что означает романский стиль?

: относится к стилю архитектуры, развитому в Италии и Западной Европе между римским и готическим стилями или относящемуся к нему, и характеризовавшимся в своем развитии после 1000 года использованием круглой арки и свода, заменой опор на колонны, декоративным использованием аркад. , и обильный орнамент.

Откуда происходит термин «романский стиль» и что он означает?

Романский означает «в манере римлян.«Все романское движение в архитектуре было основано на римской арке. Романский стиль — первый интернациональный стиль в Западной Европе со времен античности, простирающийся через Средиземное море и на север до Скандинавии.

Что такое римский в английском?

1: или относящиеся к Риму или к народу Рима, в частности: характеристика древних римлян Римская стойкость. 2a: латинский смысл 1a. b: латинского алфавита или относящегося к нему. 3 без заглавной буквы: относится к стилю шрифта с вертикальными буквами или относится к нему — сравните курсив.

Что такое барабанная перепонка?

Tympanum, тимпана множественного числа, в классической архитектуре — область, ограниченная фронтоном, треугольным или сегментным. В треугольном фронтоне площадь определяется горизонтальным карнизом по низу и наклонным (наклонным) карнизом по бокам; в сегментном фронтоне по бокам сегментные карнизы.

Какова функция барабанной перепонки?

Барабанная перепонка помогает человеку слышать. Когда звуковые волны попадают в ухо, они ударяются о барабанную перепонку.Мембрана вибрирует от силы удара звуковой волны и передает колебания дальше, к костям среднего уха.

Тимпан украшен мозаикой?

Обычные предметы библейские и символические, часто расположены в горизонтальные ярусы с многочисленными фигурами, чтобы проиллюстрировать полную легенду. Над центральным входом в Собор Парижской Богоматери изображен Страшный суд. В Италии тимпаны иногда украшали мозаикой или фресками.

Какие темы чаще всего изображались на тимпане в романском и готическом стилях?

В романский и готический периоды были популярны два предмета для украшения барабанной перепонки.Один был предметом Страшного суда, когда Христос сидит как судья над теми, кто будет разделен на Спасенных и Проклятых. Пример этого можно увидеть на Autun.

Кто создал тимпан?

Страшный суд Тимпан, Центральный портал на западном фасаде собора Святого Лазаря, Отен, гр. 1130-46. Создано Бет Харрис и Стивеном Цукером.

Какое произведение искусства является шедевром романского искусства?

Гобелен из Байе 19 Какое произведение искусства является шедевром романского искусства Сен-Сернин | Конечно Герой.

Какие элементы романского искусства?

романских церквей с характерными полукруглыми арками для окон, дверей и аркад; цилиндрические или паховые своды для поддержки крыши нефа; массивные опоры и стены с несколькими окнами, чтобы сдерживать выступ свода наружу; боковые проходы с галереями над ними; большая башня над переправой…

Каковы принципы романского стиля?

Какая самая известная картина в романском стиле?

Bernward Doors

Какой образец романской живописи?

Примеры включают St.Псалтырь Олбана, Псалтырь Хантера, Библия Винчестера («Лист Моргана», показанный выше), Библия Фекампа, Библия Ставло и Библия аббатства Парк.

Как крестовые походы повлияли на романское искусство?

Романский период Крестовые походы 1095–1270 годов вызвали очень большое движение людей, а вместе с ними идеи и торговые навыки, особенно те, которые были задействованы в строительстве укреплений и металлообработке, необходимой для снабжения оружием, что также было применяется для обустройства и отделки зданий.

Какие три типа хранилищ использовались?

Использовались 3 типа сводов: цилиндрический свод, канавчатый свод или свод из четырех частей и купол.

В чем разница между сводами и арками?

Поскольку арка зависит от взаимозависимости ее частей, она не будет стоять, пока каждая из ее частей не будет на месте. Свод — это перекрытие из кирпича, камня или бетона, построенное по принципу арки.

Что художники добавили в витражи?

Для их сборки мастера использовали свинцовые ленты из металла.Они соединяли бы разные стеклянные части, но также защищали бы их от атмосферных воздействий. Как только эта техника была усовершенствована и распространена, витражи стали еще больше и шире.

Что такое римский свод?

Хранилища

, которые также называют отсеками хранилищ, похожи на отсеки, поскольку они являются областями между опорами. Своды относятся к использованию системы сводов, которая была самой сутью римской архитектуры. Своды позволили римлянам построить такие впечатляющие сооружения, как Пантеон и Колизей, которые находятся в Риме.