Скульптура ар деко: Кабинетная скульптура Арт-деко, стиль арт деко в интерьере

Кабинетная скульптура Арт-деко, стиль арт деко в интерьере

Наша коллекция АНТИКВАРНОЙ СКУЛЬПТУРЫ>>>>>

НАША КОЛЛЕКЦИЯ АНТИКВАРИАТА АРТ ДЕКО>>>>

Кабинетная скульптура ар-деко

Причина  востребованности кабинетной скульптуры ар-деко —  это  мода на неё, зародившаяся в  70-е гг. ХХ в. и переживающая новую волну. Эти произведения по сей день воспринимаются, как воплощение передовой дизайнерской мысли, органично вписываясь в оформление современных домов.  Будучи тесно связанной с предметной обстановкой, кабинетная скульптура задает настроение  всему интерьеру. А предметы в стиле ар-деко заряжены жизнеутверждающим настроением неги и роскоши,  возникшим  на Западе после Первой мировой войны.  
Этот стиль существенно повысил статус кабинетной скульптуры. Французские и немецкие мастера малой пластики  20-х — 30-х гг. не входили в единое сообщество, и стилевое движение ар-деко находилось под влиянием различных источников. В числе основных – неоклассицизм.

Чертами преемственности ар-деко также был связан с модерном.
Любовь этого стиля и современных ему направлений в искусстве — футуризма и конструктивизма — к геометрическим линиям, к передаче стремительного движения, скорости, была связана с новейшими достижениями техники, появлением машин и аэропланов.
Тематику произведений кабинетной скульптуры разнообразил спорт: в числе источников ар-деко оказались, не в последнюю очередь, атлетичные формы спортсменок и их короткие стрижки.


Ар-деко —  стиль изысканной красоты и дорогого шика.

Для него  характерно использование ценных материалов, таких, как бронза (отливки из неё  полировались, прочеканивались и покрывались декоративной патиной),   золото, слоновая кость. Но мастера кабинетной пластики ар-деко  обращались в своём творчестве и к менее дорогим  материалам – таким, как  сталь, алюминий, перламутр, эмаль, лак, поскольку для ар-деко роскошь  — не только дороговизна, но и визуальное богатство. Ар-деко любил сопоставлять сверкающую и гладкую металлическую поверхность с фактурой редких пород камня,  для впечатления зрительного контраста темное  дерево инкрустировалось перламутром и латунью.

Часто в одном предмете сочетались различные поделочные породы для  достижения  большего декоративного эффекта.
При   промышленном производстве кабинетной скульптуры ар-деко в  первой трети XX века применялись заменители  бронзы: регул   и шпиатр  (цинковые сплавы).  
К относительно недорогим материалам ар-деко относятся также стекло, кракелированная  керамика (глазурованный фаянс), терракота и фарфор. Например, Севрская мануфактура выпускала статуэтки ар-деко из бисквита (белого неглазурованного фарфора.
Развитие кабинетной скульптуры ар-деко происходило по двум основным направлениям, которые можно условно обозначить, как «синтетическое» и «натуралистическое». Синтетическое направление оказалось более восприимчивым к влиянию авангарда; его образцам свойственная более лапидарная эстетика. 

 

Кракелированная керамика АРТ ДЕКО

Применяемый антикварами термин «кракелированная керамика» условен, поскольку исходная модель могла существовать и в фаянсе, и в известняке — естественного цвета или раскрашенном, с кракелюром на глазури или без. Если для  модерна были характерны  растительные мотивы, то стиль ар-деко больше любил животных — медведей, тигров, пантер, голубей и пр. Чаще других использовались поливные глазури белых оттенков, но также применялись однотонные глазури и насыщенных цветов — тёмно-зелёного, синего, красного, на гладкой  поверхности на которых  играл свет. Цвет не передавал   природную окраску животных, а был рассчитан на подчёркнуто декоративный эффект.  Удаляясь от реализма,  скульпторы-анималисты 20-х годов передавали позы животных обобщенно, в кубистических формах. При минимуме частных подробностей облик животных оставался  узнаваемым. 


 
Шарль Лемансо. Белый медведь. Фаянс, глазурь, кракелирование, 1930-е.


В технике кракелированной керамики работали Франсуа Помпон, Жан и Жоэль Мартель (1896-1966), Жан и Жак Адне, Эдуард-Марсель Сандоз, Шарль Лемансо, Жео Конде, Жорж Шеволье, Шарль Катто, Луи Фонтенель, Ле Жан, Шарль Вирион и многие другие скульпторы.


 
Жан и Жак Адне. Голубь. Фаянс, глазурь, кракелирование. 1925.
 


Ле Жан. Девушка с собаками. Фаянс, глазурь, кракелирование.


В этой композиции автор обратился к мотиву борзых собак, их стремительного бега, модному в искусстве ар-деко. По выражению одного из основоположников стиля ар-деко в скульптуре, Франсуа Помпона, в скульптуре не должно быть  «дыр». В обобщённом силуэте работы Ле Жана соединились сильные животные и человек, гибкие линии тренированного тела и стилизованные, напоминающие зубчатый вал, мощные  дуги стеблей. Одним из ключевых признаков формотворчества 1920-х годов стало особое понимание лапидарной формы, извлеченное из уроков авангарда. Обтекаемый силуэт и графическое прочтение фигуры обнаружили родство произведений архаической пластики и эстетики современного техницизма. 

Внимание к технике исполнения, активное внедрение новых материалов, применение цвета в скульптуре и освоение новых средств выразительности объединяет с другими мастерами 1920-х гг. и скульптора русского происхождения, Георгия Лаврова.
 


Шарль Лемансо. Борзая в прыжке. Фаянс, глазурь.


Скульптор  переосмысливает анатомию  борзой с целью подчеркнуть её  свободную экспрессию, запечатлеть   движение в инертной материи.
 

 
Фонтенель. Умывающиеся пантеры. Фаянс, глазурь, кракелирование.
 

Сен — Клеман. Пантера. Фаянс, глазурь, кракелирование.


В изображении диких экзотических животных – пантер, львов, леопардов — нашло выражение увлечение экзотикой, наследием стран Востока и Африки, переживаемое в искусстве и моде того времени.

  
Жан и Жоэль Мартель. Аккордеонист. Терракота. Около 1930 г.


Несмотря на то, что к жанровой скульптуре малоприменим нефигуративный язык, в гранёных, кристаллических формах «Аккордеониста» братьев Жана и Жоэля Мартелей  ощутимо влияние  кубизма и футуризма, в значительной мере повлиявших на  стиль ар-деко. Первым, кто  приблизился  к абстрактной скульптуре, был Константин Бранкузи: «Бранкузи уже в произведениях конца 1900-х годов сформировал лаконичную форму, сведенную к основному объему» .  

На выразительные средства, стилистические черты скульптуры ар-деко значительное воздействие оказало также открытие памятников архаического искусства Востока и Африки. Раскопки извлекали на свет произведения древней скульптуры, изумлявшие современников сдержанностью и выразительностью пластического языка. Под влиянием  древневосточных  зиккуратов  возникла любовь ар-деко к многогранникам, ступенчатым завершениям, часто определявшая форму скульптурных постаментов. Геометризм постаментов контрастировал с фигуративностью статуэтки. 

 


 Георгий Лавров. Тигр  вышел  из джунглей. Бронза, серебряная патина, постамент из мрамора.


Обладая рядом общих черт – высоким вкусом к стилизации и декоративному прочтению формы, интересом к экзотике и архаическим культурам – синтетическое и натуралистическое направления различались степенью претворения натуры и восприятием современных течений. К натуралистическому направлению скульптуры ар-деко можно отнести изделия, выполненные в хрисоэлефантинной технике, которые являются примером большего реализма, чем  кракелированная   керамика, органично усвоившая  язык абстракции.

 

Хрисоэлефантинная техника АРТ ДЕКО

Хрисоэлефантинная техника предполагала  использование в качестве материалов   золота, слоновой кости, бронзы, черепахового панциря, лака и серебра.  Она не изобретена стилем ар-деко, а почерпнута из наследия классики. Предметы, исполненные в этой технике, демонстрируют роскошь  ар-деко. 

Скульптурные произведения из бронзы и слоновой кости условно делятся  на несколько тематических направлений . 

Первое из тематических  направлений скульптуры – так называемое  «театрализованное». Сюда   можно отнести  обнажённые фигуры античных богинь, в которых угадываются следы   модерна, и фигуры танцовщиц. Представителями этого  направления принадлежат  Чипарус  (1886–1947) и Клер Жанн Робер Колине (1880-1950). Дмитрий Чипарус, скульптор румынского происхождения, уделял особенное внимание костюму. Своих танцовщиц он изображал с головы до пят одетыми в экзотические наряды, демонстрирующие  влияние дягилевских Сезонов,  словно застывшими в балетных позах, зачастую на пуантах.

 


 
Чипарус Дмитрий. Русский балет. Патинированная бронза, золочение,  слоновая кость, постамент из мрамора и оникса. Высота: 61 см.

 


  
Клер Жанн Робер Колине. Индийская танцовщица. Патинированная бронза.  Около 1925 г.


 Стоящая на одном мыске, с широко раскинутыми руками, танцовщица  Пьера Ле Фагои (1892-1962) держит на плечах стилизованный посох, перевитый лозой. В стиле этой «театрализованной» статуэтки  заметно влияние неоклассицизма. Благодаря развороту торса вся фигура кажется преисполненной динамики. Характерной для  ар-деко ступенчатый пьедестал из мрамора Порторо.


Пьер Ле Фагои. Бонза, постамент из мрамора Portoro. Около 1930 г.


Среди представителей натуралистического направления особой  конкретностью  и правдоподобием в изображении персонажей отличался Фердинанд Прайсс (Preiss F.) Прайсс  обращался к теме современного танца и спорта, запечатлевая своих горделивого вида  героинь в новых для скульптуры позах. Одетые  по моде 20-х гг., они  обладают грацией античных нимф.  


 
Прайсс Фердинанд (1882–1943). Фигуристка. Бронза, холодное окрашивание, слоновая кость, постамент из мрамора и оникса. Высота: 33,5 см.

Популярны были изображения звезд спорта, театра и кино, исторических и литературных персонажей,  изображения детей, дам в сопровождении борзых собак, в гамаке или с теннисными ракетками, и прочие повседневные и спортивные сцены. Порой скульптурные образы  поражали своей конкретностью.


 
Прайсс Фердинанд (1882–1943). Сынок. Бронза, холодное окрашивание, слоновая кость, постамент из оникса Высота: 21,3 см.

 

Эротические скульптуры АРТ ДЕКО

Творчество Бруно Зака (Zach B.) и Доротеи Шарол (1889-1963) относят к разряду эротической скульптуры.  Эти художники воплощали образ эмансипированной женщины  своей эпохи,  завоевавшей право на свободное и даже вульгарное поведение.


 
Зак Бруно (1891–1945). Девушка с хлыстом Бронза, патинирование, постамент из мрамора. Высота: 82 см.

Доротея Шарол. Танцовщица в зелёном.  Бронза, холодное окрашивание, слоновая кость, постамент из мрамора и оникс


Пьер Ле Фагои (Le Faguays), испанец по происхождению,  выполнял кабинетные статуэтки на исторические темы, а Александр Келети (1874-1940) весьма натуралистично изображал персонажей комедии дель-арте. Однако, в дальнейшем  эти скульпторы, как и  Поль Филипп (Philippe P.),  испытали влияние кубизма. 


 
Александр Келети. Пьеро и Пьеретта. Бронза, патина, слоновая кость, холодное окрашивание, постамент из мрамора.


 
Пьер Ле Фагои. Лучник. Бронза с коричневой и серебряной патиной, слоновая кость, постамент из серого мрамора.


В 20-е —30-е гг. ХХ в. скульптуры, исполненные  в хрисоэлефантинной технике, стали символом  стиля ар-деко  и  завоевали в европейских странах широкую популярность. 
Существовало также массовое производство функциональных вещей для интерьера: настольных ламп (масляных или электрических), держателей для книг (букендов), также являвших собой более или менее ценные образцы кабинетной скульптуры ар-деко.

Энрике Молен-Балест родился в Барселоне, но работал, преимущественно, во Франции. Он подписывал свои произведения «H. Molins». 


 
Энрике Молен-Балест. Красавица. Лампа. Бронза, холодное окрашивание, постамент из мрамора.

Макс Ле Верье (1891 – 1973) – одна из выдающихся фигур стиля ар-деко. Особое внимание Ле Верье уделял форме своих работ: его скульптура отличается ясностью силуэта и  лаконичностью композиции. Всю работу по созданию произведений мастер выполнял сам. Его мастерская специализировалось на кабинетной скульптуре, осветительных приборах и  на производстве держателей для книг. Ряд произведений Ле Верье  как бронзовщик выпустил в сотрудничестве со скульптором Пьером Ле Фагои, работавшим под псевдонимом Fayral и Guerbe. 

  

Макс Ле Верье. Загадка. Лампа. Бронза  с зеленой патиной, постамент из мрамора Portoro. Высота 44 см.


 
Макс Ле Верье.  Держатели для книг. Бронза с зелёной патиной, постамент из камня.

Вот пример сотрудничества Ле Фагои (под псевдонимом Guerbe) и Ле Верье, причём первый здесь выступал в качестве автора, а  второй – в качестве  бронзолитейщика, о чём свидетельствует клеймо Ле Верье на бронзовом поземе поверх ступенчатого мраморного пьедестала. Модель, известная по многим отливкам  и названная «Испанка» , изображает полуобнажённую молодую женщину в набедренной повязке, украшенной кубистическими  мотивами, которая шагает, неся над собой абажур в виде  веера из оранжево-красного агатового (мраморного) стекла с узором из стилизованных цветов и геометрических форм. Следует отметить, что для своих осветительных приборов Дом Ле Верье заказывал художественное  стекло в мастерских  братьев Доум из Нанси.

Пьер Ле Фагои, Макс Ле Верье.  Испанка. Лапма. Бронза с зелёной античной патиной, стекло, постамент из мрамора. Около 1925. Высота 52 см.


Порой стеклянный абажур, имевший скульптурную форму, становился самостоятельным декоративным предметом, который вполне можно отнести к кабинетной скульптуре ар-деко. В таких осветительных приборах  стекло доминировало. 


 
Этлинг. Ночник. Опаловое стекло. 1930.


Мануфактура Эдмонда Этлинга (Etling) —один из ведущих парижских производителей предметов ар-деко  1920–1930-х гг. в Париже. Особое место на предприятии отводилось производству дизайнерских предметов из опалесцирующего стекла. Мануфактура сотрудничала с  ведущими художниками. Все произведения Etling были созданы в период  1920-х гг — 1940-х гг., когда стиль ар-деко был на вершине популярности.

Помимо стеклянных элементов, входивших в состав осветительных приборов ар-деко, существовала собственно кабинетная   скульптура из художественного стекла, не имевшая функционального назначения. В числе мастеров стеклянной скульптуры ар-деко – имя Рене Лалика, ранее прославившегося  своими работами в стиле модерн. Благодаря его творчеству на рубеже XIX–XX вв. получила распространение техника матового стекла, набравшая чрезвычайную популярность  в декоративном искусстве 1920-х гг.  
 


Рене Лалик. Времена года: лето. Стекло. 1939.


Антикварный интерес к предметам ар-деко возрос в 70-е гг., а начиная с 1990-х гг. эти уникальные изделия стали хитами продаж ведущих аукционных домов. 

Наша коллекция АНТИКВАРНОЙ СКУЛЬПТУРЫ>>>>>

НАША КОЛЛЕКЦИЯ АНТИКВАРИАТА АРТ ДЕКО>>>>

Скульптура Ар-деко: советы коллекционерам

Скульптура ар-деко не теряет популярности среди коллекционеров. В ноябре 2012 года студийная скульптура Дмитрия Чипаруса была продана на Sotheby’s в Париже за $715 256. При сравнительно небольших размерах (высота 23.2 см) скульптуру малых форм немца Фердинанда Прайса оценили на Sotheby’s в Нью-Йорке в 2008 году в $121 000. Для TheStatusSymbol.com искусствовед Анастасия Дмитренко рассказала об ар-деко и о том, что отличает подделку скульптуры ар-деко от подлинника.

Фердинанд Прайс, «Диана», Sotheby’s New York, продажа 2008 года за $121 000 Дмитрий Чипарус, «Девушки», Sotheby’s Paris, продажа 2012 года за 552. 750 EUR

Ар-деко — стилевоe течение в изобразительном и декоративном искусстве стран Западной Европы и Америки второй четверти XX века. Термин «ар-деко» появился на Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств, прошедшей в 1925 году в Париже. Её экспозиция наглядно продемонстрировала не только сложение нового стиля, но и стадию расцвета ар-деко в Европе. Тем не менее, своё название и первое теоретическое осмысление стилевое течение получило в 1960-е годы, в связи с проведённой в 1966 году в Париже выставкой декоративных искусств, организованной куратором Ивонной Брунхаммер.

Наиболее интенсивное формирование ар-деко происходило именно в декоративном искусстве. Это было связано с тем, что пик развития ар-деко пришёлся на отрезок между двумя мировыми войнами — период, ознаменованный коренным переломом во многих областях жизни. Все, что казалось для людей незыблемым, было сметено трагическими событиями истории. В условиях нестабильности во всех сферах жизни произведения ар-деко формировали особую среду счастливого и благополучного образа жизни, осуществляли иллюзию преемственности художественной традиции. Как отмечал исследователь М. Колломб, стиль пользовался симпатиями среди новых буржуа, которые при помощи произведений визуализировали свои представления о личном и материальном благополучии, наличии вкуса, соответствии своему времени. Именно такой массовый спрос повлёк за собой то, что французские керамисты, ювелиры, мастера художественного стекла, текстиля, изделий из металла, мебельщики стали признанными лидерами стиля. Но, кроме декоративного искусства, ар-деко как стилевое направление получило широкое распространение в архитектуре, изобразительном искусстве и скульптуре в частности в пластике малых форм.

  • Фердинанд Прайсс «Прыжок через огонь», музей Art Deco, Москва
  • Гердаго «Экзотическая танцовщица», музей Art Deco, Москва
  • Поль Филипп «Танцовщица», музей Art Deco, Москва

Пластика малых форм, изготовляемая чаще всего тиражными способами производства, обладала своими стилистическими и формальными признаками, развивала определенный круг тем и образов. Малая пластика представляла собой серийный вид художественной продукции и являла, таким образом, попытку уравновесить два понятия: «элитарность» и «массовость». Работы декоративной пластики обладали существенными признаками массового искусства: они не создавались под конкретного заказчика, но ориентировались на общий рынок сбыта. Следование вкусам массового потребителя диктовало вполне определённые характеристики произведений: они должны были быть яркими, запоминающимися, соответствующими хорошо знакомым клише, то есть быть функциональными, близки рекламной индустрии, и вызывающими чувство эстетического комфорта у зрителя. Среди используемых шаблонов, прошедших зрительское одобрение в других областях искусства и культуры, а также повлиявших на создание образного строя декоративной скульптуры, были изображения популярных танцовщиков (в особенности были распространены позы и костюмы из «Русских сезонов» Сергея Дягилева), актёров и спортсменов своего времени, силуэты из календарей и рекламных плакатов, а также многочисленная модная одежда и аксессуары.

Тиражность малой пластики повлекла за собой огромное количество подделок. На современном арт-рынке можно встретить значительное количество копий произведений одного из выдающихся скульптора ар-деко Дмитрия Чипаруса. Чтобы при приобретении скульптуры ар-деко не столкнуться с подделкой, советуем ознакомиться со следующими рекомендациями.

  1. В первую очередь обращайте внимание на чеканку. Скульптуры ар-деко славятся своей изящной чеканкой. Чтобы с легкостью отличить подделку, советуем натренировать насмотренность. В Московском музее Ар-деко экспонируются примеры скульптур с филигранной чеканкой мастеров ар-деко.
  2. Также при покупке скульптуры ар-деко рекомендуем учитывать тот факт, что мастера ар-деко отливали со своего оригинального произведения 5-6 копий, все скульптуры делались одинакового размера. Необходимо найти размеры оригинального произведения и обязательно сравнить. В случае если предложенная вам скульптура больше даже на 3 мм, то с огромной вероятностью можно заявить, что перед вами подделка.
  3. Совершайте покупку скульптуры только после личного осмотра! На дне оригинальной скульптуры: в месте накручивания болта на штырь, должна присутствовать характерная потертость, которая является свидетельством давнего изготовления скульптуры.
  4. Для того, чтобы быть полностью уверенным в подлинности приобретаемого Вами произведения искусств, советуем обратиться к специалисту за оценочной экспертизой, либо попросить у продавца сертификат подлинности произведения.

Автор: искусствовед Анастасия Дмитренко (МГАХИ им. Сурикова), автор арт-паблика в Инстаграме.

Ар Деко- кабинетная скульптура — элитарный вид искусства — Арт

В начале 20 века во Франции, Германии и Австрии зарождается новое течение в интерьерной скульптуре, которое возвращает этому виду искусства былую славу. Именно скульптуры Ар Деко начинают снова цениться и становятся критерием эстетического вкуса владельцев. В период зарождения стиля, то есть в период расцвета (до 20 годов) все изделия Ар Деко выполняются как индивидуальные (к примеру, художники часто выполняли фигуры детей обладающие портретным сходством) и авторские работы.

Эпоха расцвета этого вида искусства подарила миру много великих творцов. Таких как Прейс, Боранье, Чипарус, Зак, Лоренц, Филипп, Алонсо, Гилберт, Лавров, Келети, Лакортье и других. Наиболее распространенными мотивами их произведений становятся женские фигуры. При этом если для немцев более характерным является изображение актрис, спортсменок (и тяжеловесных спортсменов), классических ню, то для французского направления Ар Деко наиболее свойственны изощренные и грациозные мотивы. Это полуобнаженные дамы, как бы парящие женщины в легких накидках и шарфах, курящие феминистки, амазонки и т.п. При этом для Ар Деко характерными являются и анималистичные мотивы (олени, пантеры, газели в момент напряжения или движения, фазаны, петухи, попугаи, певчие птицы), и обращение к персонажам Дель Арте.

Отличительной чертой стиля Ар Деко является хирэлефантинная техника, которая не только дает необыкновенное эстетическое наполнение скульптурам, но и является критерием, дающим возможность отличить ценные экземпляры от тиражных копий. Данная техника представляет собой сочетание бронзы и слоновой кости и появилась она благодаря Димитриусу Чипарусу и слоновой кости, которую в начале 20 века начали поставлять во Францию из Конго. Слоновой костью художники выделяют отдельные части скульптуры (чаще всего это лицо, кисти, стопы) точным образом подгоняя кость к бронзе. Детали из слоновой кости стали заменяться со временем (в 30е годы) промышленно изготавливаемым иворином, который не растрескивается в отличие от кости. При этом промышленные изделия имеют некачественные стыки, зазоры, промышленные швы и закругленные края ивориновых элементов, тогда как подлинные скульптуры имеют точно подогнанные к бронзе детали из слоновой кости.


Еще одной отличительной чертой Ар Деко является каменный пьедестал (чаще всего из мрамора, реже из оникса или бельгийского сланца), который возвышает фигуру, делает скульптуру воздушной и парящей. Неподлинные скульптуры имеют тяжеловесные пьедесталы (и не родные крепления к пьедесталу), на которых зачастую вы можете увидеть следы ржавчины, так как скульптуру пытались искусственно состарить (на настоящих скульптурах ржавчины нет). Помимо этого для внешнего покрытия, как правило, использовалась серебряная и золотая патина, сложные технологии крашения и чеканки, а изделия австрийских мастеров можно отличить по насыщенной зеленой патине, которую они предпочитали использовать.

источник

Музей Ар-Деко. Скульптура : bogachkova1957 — LiveJournal

Продолжение описания скульптуры Музея Ар-Деко в Москве, начало — Музей Ар-Деко.

После Первой мировой войны изменилась политическая ситуация, изменились социальные и экономические условия. Популярность спорта в конце 1920-х годов выросла во всех слоях населения, что отразилось в работах художников. Ведущий мастер немецкого течения ар-деко Фердинанд Прайсс (1882-1943) создал серию «Олимпийцы», представляющую одетых в спортивную одежду молодых людей, играющих в теннис, гольф и метающих копья. Некоторые статуэтки Прайсса лепились с настоящих олимпийских чемпионок и чемпионов.

Прайсс со своим компаньоном Артуром Касслером открыли в Берлине собственную фирму Preiss&Kassier, где Касслер занимал пост финансового директора, а Прайсс решал все художественные вопросы. Ему в создании скульптур отводилась важная функция дорабатывать самые мелкие части фигурок — лица, руки с ноготками и волосы. Для такой ювелирной работы Прайсс использовал бормашину, что было собственным техническим новшеством скульптора.

Ф.Прайсс. Лампа с фигурой купальщицы. — Фонтан. Ф.Прайсс. Метательница копья. Ф.Прайсс. Танцовщица чарльстона. — Девушка из кабаре. Ф.Прайсс. Танец летучей мыши.

Художники ар-деко также проявляли большой интерес к искусству Древнего Египта, что связано с раскопками в Фивах и открытием гробницы Тутанхамона в 1922 году.

Клер Жанн Робер Колине. Жрица и Египетская танцовщица.

В целом, скульпторов интересовала любая экзотика, в ней они черпали новые художественные идеи, часто настолько переработанные, что увидеть в них первоисточник и прототип практически нереально. Отсюда же берет начало тема восточного танца. В музее собраны статуэтки разных авторов, но все они изображают восточных цариц или танцовщиц.
Клер Жанн Робер Колине (1880-1950) — бельгийская скульпторша, работавшая в Париже. Была членом «Союза женщин – художниц и скульпторов». Круг образов, воплощенных в скульптурах Колине, довольно широк и варьируется от балерин в классических постановочных позах до воинственных валькирий.

Клер Жанн Робер Колине. Карфагенский танец. Клер Жанн Робер Колине. Крымская танцовщица. Клер Жанн Робер Колине. Индийская танцовщица и Танцовщица из Анкары. Клер Жанн Робер Колине. Фиванская танцовщица.

Поль Филипп (1870-1930) – польский скульптор, с 1900-х годов работающий в Париже. Довоенные скульптуры Поля Филиппа тяготели в большему натурализму, бронза подвергалась традиционной обработке. Послевоенные годы, напротив, отличаются особой стилизацией: остроугольная геометрическая форма, холодное окрашивание и патирование.

Поль Филипп. Танцовщица и Русская танцовщица.

Небольшая группа скульптурных миниатюр на комоде принадлежит австрийскому мастеру Герде Готчлих (1906-2004), работавшей под псевдонимом Гердаго. Она прожила 97 лет, и, будучи художником по костюмам в театре и кино, успела поработать с разными стилями в одежде. Ей принадлежат модели роскошных бальных платьев для Роми Шнайдер в фильмах об императрице Сисси. Но это было в середине 1950-х, а в 1920-х годах у Гердаго был совсем иной взгляд на тему моды, о чём она поведала, создав эти бронзовые, покрытые яркой эмалью фигурки. Важно отметить характерную для стиля ар-деко черту: сочетание моды и изобразительного искусства. У Гердаго – это группа произведений хрисоэлефантинной (золото и слоновая кость) скульптуры.

Огромные головные уборы, которые невозможно было бы носить, рукава с раструбами, шаровары и многослойность — модные атрибуты предполагаемого будущего от Гердаго двадцатых годов.

Гердаго. Танцовщица в роскошном платье и Танцовщица. Гердаго. Экзотическая танцовщица и Серебряная танцовщица.

Еще ряд интересных скульптур различных авторов.

Арманд Годар. Венецианская пара и Индийская танцовщица. Эли Лоран. Танцующая пара. Марсель-Андре Бурен. Торжественное появление. — Альфред Жильбер. Танцующие вакханки. Арманд Годар. Танец мыльных пузырей. — Морис Гиро-Ривьер. Танцовщица с шарами.

Развитие стиля ар-деко было прервано Второй мировой войной. Вторая волна интереса к стилю ар-деко пришлась на 1960-е годы. В 1966 году на вновь возрожденной выставке в парижском «Musee des Arts Decoratifs» (Музее декоративных искусств) официально утверждается термин «ар-деко». Теперь и в Москве есть свой музей, посвященный этому стилю.
Скульптуру Дмитрия Чипаруса смотрите в: Музей Ар-Деко. Дмитрий Чипарус

Роскошь и шик ар — деко. Дмитрий Чипарус. Скульптура малых форм. XX век. Начало. Блог. Классический ювелирный Дом «Лобортас».

 

 

Одним из ярчайших представителей ар-деко, работавших в стиле хрисоэлифантинной техники, принято считать скульптора Дмитрия (Деметра) Чипаруса, одного из самых известных учеников Фердинанда Прейсса, специализировавшегося на фигурках танцовщиц. Чипарус уделял особое внимание передаче текстуры экзотических костюмов. В этом он превзошёл даже своего учителя Фердинанда Прейсса. Особой любовью и источником вдохновения для Чипаруса был русский балет Дягилева, оказавший огромное влияние на художественное сообщество Европы.

 

«Танго». Бронза, патинирование, слоновая кость,
постамент из оникса. Дмитрий Чипарус.

 

Родился будущий скульптор в Румынии в 1886 году, но уже в 1909 году переехал в Италию, где учился у Рафаэлло Романелли. На этом путешествия для него не закончились, и через три года он эмигрировал в Париж — столицу мирового искусства, продолжив своё обучение в Парижской Академии Изящных искусств. Там он брал уроки у знаменитых мастеров своего времени — Антонина Мерсье и Жана Буше. Но их влияние на формирование художественного стиля Чипаруса оказалось довольно скромным.

 

Деметр Чипарус (1886-1947).

 

В начале 20-х годов о Дмитрии Чипарусе заговорили как об интересном и самобытном скульпторе. К этому времени его работы стали узнаваемы, уже определился почерк мастера, сложилась его уникальная манера, составляющими которых стали эффектность, декоративность, изящество.

 

«Саломея». Бронза, слоновая кость. Дмитрий Чипарус.

 

Сочетание «теплой» слоновой кости и податливой бронзы стало его визитной карточкой. Созданные его руками прелестные танцовщицы разных эпох и народов потрясающе красивы – индийские, персидские, французские, египетские и русские красавицы кружатся, встают на цыпочки, изгибают лебединые шеи, тянут утонченные запястья…

 

«Семирамида». Бронза, слоновая кость, постамент из оникса. Дмитрий Чипарус.

 

Их затейливые наряды, воссозданные из бронзы, поражают воображение – кажется просто немыслимым, чтобы металл так ниспадал легчайшими складками, оборачивался вокруг закрученных в пируэте стройных ножек, обнимал точеную талию, становился то бархатом, то шелком или тончайшим кружевом. Каждая складочка ткани почти колышется, каждое движение ждет завершения, каждый изгиб тела – само совершенство.

 

«Антинея». Бронза, слоновая кость. Дмитрий Чипарус.

 

Между тем, все, кто видел его творения, открывают для себя новый притягательный мир, созданный талантливым скульптором и поражающий особой тонкостью, потрясающей пластикой, ювелирным вниманием к любым мелочам.

 

«Друзья навеки». Бронза, слоновая кость (1920-е годы). Дмитрий Чипарус.

 

Мало кто знает, что Чипарус, будучи успешным скульптором, писал картины. Они писались не для коммерческой продажи, а для личного удовольствия. Художник — любитель, Дмитрий отдавал предпочтение этюдам со своей женой Жюльен Люльер, очень редко писал пейзажи и натюрморты. Чипарус познакомился с Жюльен, которая была моложе его на шестнадцать лет, в 1924 году. В конечном счете, они поженились в 1939 году, прожив вместе уже пятнадцать лет. Детей у них не было. Хотя Чипарус лепил свои скульптуры с конкретных живых моделей, было неизбежно, что черты Жюльен, сознательно или подсознательно, придавались образам танцовщиц и средневековых дам.

 

Жюльен отдыхает. 1930-е Дмитрий Чипарус.

 

Восторженно принятый публикой, Чипарус находится на высшей точке успеха с середины 1920-х до начала 30-х. В 1928 году, они с Жюльен, переезжают из крошечной студии на улице Баро, в элитное парижское предместье Нейи, на Сене, в дом по адресу № 56, Бульвар Аржансон, который они отремонтировали в экстравагантном стиле и соорудили большую мастерскую для художника в саду.

 

«Танцовщица с обручем». Дмитрий Чипарус.

 

Моделями для скульптур Чипаруса часто были конкретные танцовщицы парижской сцены. Так, «Танцовщица с обручем», созданная в 1928 году, изображает талантливую танцовщицу Зулю де Бонча, из Парижского театра «Folies Bergere», приму Оперы Бельградо Руаяля и актрису пантомимы Комической Оперы в Париже, а фигуры скульптурной группы «Персидский танец» носили черты знаменитых танцоров русской труппы Вацлава Нижинского и Иды Рубинштейн.

 

«Альмерия». Дмитрий Чипарус.

 

Одной из наиболее знаменитых и утончённых его работ стала «Альмерия». «Альмерия» входит, вероятно, в тройку самых желанных для коллекционера фигур Чипаруса и очень редко встречается на аукционах. «Альмерия», как считается, смоделирована с балерины, хореографа и балетмейстера Брониславы Нижинской, которая была членом труппы Русского Балета Сергея Дягилева и сестрой его бывшего друга Вацлава Нижинского. Ее образ — одно из самых изысканных и визуально драматических исследований Чипаруса. Именно её фигура воплотила пластику и драматизм авангардного танца в совершенстве.

 

Дмитрий Чипарус.

 

Пара жила на широкую ногу, но к 1936 году и дом, и дорогая мебель были проданы, чтобы оплатить накопившиеся долги. Чипарус с Жюльен переехали в квартиру в доме 7 на улице Декам, в шикарном, но менее дорогостоящем квартале Парижа Трокадеро. Во время поздних 1930-х удача совсем оставила скульптора. С внезапным началом Второй мировой войны большинство литейных мастерских, которые выпускали его работы, были закрыты нацистами, так как они принадлежали евреям.

 

«Танцовщица». Дмитрий Чипарус.

 

Последний адрес семьи Чипарусов — крошечная квартира-студия в 14-м районе Парижа. Дмитрий принял такой поворот судьбы с хладнокровием, почти иронично. Он продолжал ваять для собственного удовольствия, без оглядки на перспективу продаж, стараясь сохранить внутреннюю гармонию.

 

Портрет жены. 1940-е гг. Дмитрий Чипарус.

 

Поздний, заключительный период творчества мастера пришелся на годы Второй мировой и время оккупации Парижа фашистской Германией. Дошедшие до нас редкие терракотовые скульптуры Чипаруса, созданные в 1942-1943 годах, экспонировались на Парижском Салоне. Можно предположить, что дошедшие до нас терракотовые модели, не увековеченные в дорогой бронзе, не отлитые массово в шпиатре, часто носящие личный характер, передают нам какую-то оставшуюся в тени сторону творческой души великого мастера.

 

Ромео и Джульетта. 1940-е гг. Дмитрий Чипарус.

 

Переживавший не лучшие времена, Дмитрий Чипарус умер от удара, по возвращении из Венсеннского зоопарка, куда он постоянно ходил делать скульптурные этюды 22 января 1947 года.

Драгоценные творения Дмитрия Чипаруса стали своеобразным синтезом нескольких художественных течений начала ХХ века. Среди них были кубизм, конструктивизм, футуризм и в значительной степени ар-деко. Но техника создания фигур и художественно-декоративный стиль были отмечены уникальным почерком мастера. В целом же, скульптуры Чипаруса стали абсолютным воплощением эпохи ар-деко, стремящейся к роскоши и утончённости. Они стали ответом на требования своего времени в наиболее изящной форме, которую только можно было представить.

Постановка фигуры в пространстве, передача её движения, позы, жеста, светотеневая моделировка, усиливающая рельефность формы, архитектоническая организация объёма, зрительный эффект его массы, весовых отношений, выбор пропорций, специфических в каждом случае, характер силуэта, являются главными выразительными средствами скульптуры созданной мастерами Дома «Лобортас».

 

Драгоценная скульптура «Меркурий». Дом «Лобортас».
Фото Владислава Филина.

 

А.Витт и Д. Леонтьев — Деметр Чипарус

Деметр Чипарус — великий скульптор эпохи Ар-деко 

     В наше время легендарный стиль Ар-деко снова вошел в моду. Являясь в целом логическим развитием «геометрического» модерна – Ар-нуво c элементами классицизма и кубизма 1910-х, Ар-деко впитал в себя и другие этнические, авангардные и функциональные коды и реализовывал эстетические требования Европы и Америки следующих двух десятилетий вплоть до Второй мировой войны. Оказывая определяющее воздействие на архитектуру, дизайн интерьера, промышленный дизайн, мебель и одежду того времени, времени «ревущих двадцатых», «эпохи джаза» и последовавшего за ними периода экономической депрессии, Ар-деко вдохновил плеяду скульпторов и дизайнеров на создание прекрасных предметов декоративно-прикладного искусства. И помимо всего прочего – ламп Тиффани, ваз мастеров из Нанси, стекла Рене Лалика и настольных часов Картье – это в первую очередь бронзовые с костью, «хризоэлефантинные» фигуры Дмитрия Чипаруса (Dimitri Chiparus), Фердинанда Прайса (Ferdinand Preiss), Клер Колине (Clair Colinet) и других не менее талантливых скульпторов того времени. Прошедшие с тех пор почти сто лет дали верную оценку временем искусству Ар-деко и выделили лучших художников и скульпторов. И имя Дмитрия Чипаруса заслуженно возглавило этот список. 

 Финал   (Finale)

     Начало двадцатого века было временем рождения, развития и становления современного танца в целом. Театрализованные танцевальные шоу на Бродвее, в парижских мюзик-холлах, европейские гастроли «Русских сезонов» Дягилева постоянно искали и вносили новые элементы, приемы и аксессуары в это искусство. Эффектные костюмы, новый сценический свет, музыкальное сопровождение рождали принципиально новый, часто авангардный, танец. Для скульптурного изображения настроения и движения оказалось недостаточно традиционных приемов патинированного или золоченого бронзового литья. Необычный рельеф костюмов скульптуры, полупрозрачные цветные патины и лаки по серебряному или золотому фону, сложные геометрические базы из разнообразных видов редкого камня и, наконец, выполненные из слоновой кости лица и открытые части тела. Контрасты текстур и сочетания цветов объемов и поверхностей почти не имели аналогов в традиционной бронзовой скульптуре, они являются приемом, впервые использованным в период Ар-деко.

                                                                                                                                                                                                          
     Ранние вещи мастера до недавнего времени были мало востребованы на рынке, то есть их цена не сильно отличалась от аналогов других авторов. Но, когда знаковые работы Дмитрия Чипаруса стали продаваться дороже ста тысяч долларов, уже любые работы с его подписью подскочили в цене. Бронзовые или хризоэлефантинные детишки, отдельные или исполненные группами, относятся экспертами к концу 1910-х — началу 20-х годов. Они, конечно, очень милые, но шанса догнать по ценам крупных танцовщиц Ар-деко у них, кажется, нет.
Катание на санях (Toboggan)  Школьница (School girl)  Маленький нищий (Little Beggar)

     Обучавшийся в Париже в Школе изящных искусств, в мастерских у Антонина Мерсье (Antonin Mercie) и Жана Буше (Jean Marie Boucher), Дмитрий («Деметр» по-французски, по-румынски «Думитру», встречаются варианты «Деметер» и «Димитриус») Чипарус в своем дальнейшем творчестве совсем не похож на своих титулованных учителей. Мало общего в творчестве зрелого Чипаруса и со своим итальянским учителем – Раффаэлло Романелли. Но если посмотреть первые работы молодого мастера конца 1900-х – 1910-х годов и произведения художника 1920-х — 1930-х , то мы увидим этапы перехода Дмитрия Чипаруса от романтического реализма к Ар-деко в самом рафинированном виде. Скульптуры Чипаруса 1920-1930-х стали визитной карточкой стиля Ар-деко, каноном и наглядным пособием для последователей.


 

Антинея (Antinea) Саломея (Salome)

     Модели зрелого периода Чипаруса – чаще девушки, стройные спортивные танцовщицы, как правило в сложных театральных или народных, этнических костюмах, девушки-флэпперы или реже исторические героини. Будучи людьми своего непростого времени, они должны быть в чем-то близки по духу девушкам из произведений Фрэнсиса Скотта Фицджеральда, экранным образам Олив Томас из американского кинематографа 1920-ых, героине Моники из романа Виктора Маргерита «Холостячка», написанного в 1922 году. Изменение гендерных стереотипов, как у женщины, так и у мужчины, активно продолжающееся с конца XIX века, привело к появлению нового образа продвинутой, как сейчас говорят, женщины эпохи Ар-деко. Общение с мужчинами на равных, независимость, уверенность в собственных силах стали необходимыми прогрессивными чертами поведения, постоянное курение и обильное употребление алкоголя перестали граничить с дурным тоном. Расширение и зачастую уничтожение границ дозволенного в интимной сфере ввергало в шок старшее поколение, воспитанное в другой семейной этике. Всматриваясь в героинь Чипаруса с удивлением замечаешь, что их лица почти не несут на себе тени эротизма и греха этой гламурной и вольной эпохи – эпохи Ар-деко. Скульптор не пытался заинтересовать зрителя сексуальным аспектом модели или сюжета, задача ставилась намного сложнее.

 

 

 Русский балет (Ballets Russes), фрагмент Девушки (Les Girls), фрагмент
   


     Многие скульптуры Чипаруса изображают конкретных исполнительниц. Так, «Танцовщица с обручем», созданная в 1928 году, изображает талантливую танцовщицу Зулю де Бонча из Парижского театра «Folies Bergere», приму Оперы Бельградо Руаяля и актрису пантомимы Комической Оперы в Париже. Де Бонча — ученица легендарной Лои Фулер, впоследствии автор вышедшей в 1961 году книги-руководства по технике классического танца.
Альмерия входит, вероятно, в тройку самых желанных для коллекционера фигур Чипаруса и очень редко встречается на аукционах. Дмитрий жил и работал в Париже в авангардное время 1910-1920-х и лучшие актрисы французского театра того времени, российские балерины и звезды ранних кинофильмов часто были вдохновительницами его работ. Альмерия, как считается, смоделирована с балерины, хореографа и балетмейстера Брониславы Нижинской, которая была членом труппы Русского Балета Сергея Дягилева и сестрой его бывшего друга Вацлава Нижинского. Ее образ — одно из самых изысканных и визуально драматических исследований Чипаруса. Альмерия воплощает движение в стиле Ар-деко, когда новая технология преобразовывает культуру. Первая мировая война взломала устоявшиеся культурные барьеры и продвинула общество в захватывающий новый век. Ар-деко отразило эти перемены, и его модернистские геометрические формы и шикарные элементы художественного оформления вытекают непосредственно из футуризма и кубизма.

 

 

Альмерия (Almeria) Танцовщица с обручем (Dancer with ring)

     Другой сегмент работ Дмитрия Чипаруса – вещи, исполненные в шпиатре (цинковый сплав), значительно более бюджетные, чем бронзовые. Шпиатр после отливки не дорабатывается и не прочеканивается. Слоновая кость в этой линейке заменяется ивуарином – заменителем кости искусственного происхождения. Ивуариновые детали на вырезаются, а отливаются, что тоже существенно снижает цену. Ряд моделей Чипаруса, вероятно, не был востребован элитными заведениями Жюльена Дрейфуса (работавшего в Edmond Etling et Cie) и «Племянниками Дж. Лемана» (Les Neveux de J. Lehmann). Думаю, эти модели не были принципиально новыми, а во многом повторяли уже существующие. Например, «Девушка с гончими» близка по композиции хрестоматийным «Друзьям навек». «Девушка с гончими» не встречается в бронзе вообще, только в шпиатре, с ивуарином или с костью. Большой объем скульптур Чипаруса вообще никогда не встречается в бронзе, только в шпиатре. Скорее редкость в данном случае, когда модель представлена в обоих материалах. Другая причина, почему скульптура попадала в «шпиатровую группу» – фирма-литейщик считала модель просто бесперспективной. Учитывая высокую себестоимость отливки и обработки бронзы, «холодного» патинирования, резьбы костяных деталей, изготовления сложной базы их ценного камня, продажная цена готовой вещи была очень приличной. И рисковать со спорными моделями и экспериментировать в бронзе было не оправданным шагом. Другое дело – шпиатр. Ателье Ревейролиса (Editions Reveyrolis Paris), например, могло воспроизвести модель в шпиатре или в бронзе без кости, не прочеканивая и не занимаясь сложной базой из оникса. Это был товар из ниши подешевле, и ориентирован на другую группу покупателей. Сегодня на Сотбис или Кристи на торгах по Ар-деко часто встречаются шпиатровые вещи Чипаруса, покрытые великолепной зеленой или оливковой патиной, визуально не отличимые от бронзы. Соответственно, цена отличается в разы от бронзовых и на порядок от хризоэлефантинных вещей этого автора.

 

 

Девушка с гончими Лучник (Archer)

     Композиция недорогих вещей, исполненных в шпиатре, могла изменяться, персонажи  уходили и возвращались, когда подрастут, изменяли окраску. Любительницы животных могли увлекаться чтением и забывать про своих питомцев. Композиции могли варьироваться значительно и в мелочах. В нашей коллекции есть несколько подобных курьозных скульптур Деметра Чипаруса.

 

 



     Мода на Дмитрия Чипаруса находится на подъеме, цены на лучшие вещи уверенно стремятся к миллиону долларов. К сожалению, всем не хватает оригинальных вещей. Копии и подделки встают на полки к коллекционерам и в интерьеры любителей Ар-деко. Выбор богат – можно купить на блошином рынке или интернет-аукционе «бронзовую» копию Чипаруса без кости, в коричнево-черной патине (которой не бывает на вещах Чипаруса 1920-1930 годов), не имеющую проработки, местами покрытую литейными «раковинами», немного потерявшую в процессе переформовки и переливки авторские пропорции и замысел. Она будет стоять на дешевом черном камне с некрасивыми белыми прожилками. И стоить будет недорого. Есть копии Чипаруса значительно лучшего качества, выполненные по близким технологиям, с использованием резной кости, похожей по цвету патины, хорошего пьедестала и с хорошей подписью. Часто искусственно состаренную вещь затрудняется отличить даже опытный антиквар. Поздние копии попадаются часто на европейских аукционах средней руки. Если скульптура, аналог которой несколько раз проходил в Лондоне и Нью-Йорке за 30-40 тысяч долларов, не продана в Бельгии при старте 8, это повод задуматься о ее подлинности. Хотя часто где-нибудь во французской провинции на местечковом аукционе фальшивые «Чипарусы» приближаются к мировым рекордам цены. Горе-коллекционеры думают «Удача! Я нашел в этом захолустье настоящую вещь из французской семьи». И когда таких покупателей больше, чем один, и, не подержав вещи в руках и не проконсультировавшись, они бросаются в бой по телефону…

 

 

 

Дурга (Dourga). Современная подделка. Танцовщица из Пальмиры (Dancer of Palmira). Современная копия.

     По версии некоторых европейских специалистов по Ар-деко, как французских, так и британских, ряд моделей Дмитрия Чипаруса, в основном спортивной тематики, отливался под псевдонимом J. Darcourt. Есть также предположение, что подписи D. H. Audin (или D. H. Andin) тоже имеют прямое отношение к Чипарусу. Скульптуры с этими подписями — обычно бронзовые девушки без использования кости, по приемам и стилистике очень близки к эталонным работам Чипаруса.

 

 

Девушка и олененок. D. H. Audin

     Мало кто знает, что Чипарус, будучи успешным скульптором, писал картины. Они писались не для коммерческой продажи, а для личного удовольствия. Художник — любитель, Дмитрий отдавал предпочтение этюдам со своей жены Жюльен Люльер, очень редко писал пейзажи и натюрморты. Чипарус познакомился с Жюльен, которая была моложе его на шестнадцать лет, в 1924. В конечном счете они поженились в 1939 году, прожив вместе уже пятнадцать лет. Детей у них не было. Хотя Чипарус лепил свои скульптуры с конкретных живых моделей, было неизбежно, что черты Жюльен, сознательно или подсознательно, придавались образам танцовщиц и средневековых дам.

 

 

Портрет жены Жюльен отдыхает. 1930-е


     Восторженно принятый публикой, Чипарус находится на высшей точке успеха с середины 1920-х до начала 30-х. В 1928 они с Жюльен переезжают из крошечной студии на улице Баро в элитное парижское предместье Нейи на Сене, в дом по адресу № 56, Бульвар Аржансон, который они отремонтировали в экстравагантном стиле и соорудили большую мастерскую для художника в саду. Пара жила на широкую ногу, но к 1936 году и дом, и дорогая мебель были проданы, чтобы оплатить накопившиеся долги. Чипарус с Жюльен переехали в квартиру в доме 7 на улице Декам, в шикарном, но менее дорогостоящем квартале Парижа Трокадеро. Во время поздних 1930-х удача совсем оставила скульптора. С внезапным началом Второй мировой войны большинство литейных мастерских, которые выпускали его работы, были закрыты нацистами, так как они принадлежали евреям. Последний адрес семьи Чипарусов — крошечная квартира-студия в 14-м районе Парижа. Дмитрий принял такой поворот судьбы с хладнокровием, почти иронично. Он продолжал ваять для собственного удовольствия, без оглядки на перспективу продаж, стараясь сохранить внутреннюю гармонию.

      Поздний, заключительный период творчества мастера пришелся на годы Второй мировой и время оккупации Парижа фашистской Германией. Дошедшие до нас редкие терракотовые скульптуры Чипаруса, созданные в 1942-1943 годах, экспонировались на Парижском Салоне. Эти замыслы Чипаруса не были воплощены в бронзе, как и большая часть его анималистических работ.В нашем собрании есть «Американский бизон» выполненный в терракоте. Эта модель экспонировалась на Салоне вместе с «Белым (полярным) медведем». Подписана D. H. Chiparus и мастерской Ревейролиса в Париже. (Editions Reveyrolis, Paris). Представляет несомненный интерес для систематического собрания скульптуры Деметра Чипаруса и Ар Деко в целом. Можно предположить, что дошедшие до нас терракотовые модели, не увековеченные в дорогой бронзе, не отлитые массово в шпиатре, часто носящие личный характер, передают нам какую-то оставшуюся в тени сторону творческой души великого мастера.

 

 

Американский бизон Ромео и Джульетта. 1940-е гг.

     Переживавший не лучшие времена Дмитрий Чипарус умер от удара по возвращении из венсеннского зоопарка, куда он постоянно ходил делать скульптурные этюды 22 января 1947 года. Он похоронен на кладбище Банье на юго-востоке Парижа.

 

 

Дмитрий Чипарус. 1940-е гг. Могила Д. Чипаруса. Париж.

 

 

                                                         Автор: Алексей Витт

Материал является авторским. Распространение без ссылки на сайт запрещено © 2015 г.

Скульптор ар-деко и соцреализма Лавров Георгий Дмитриевич

На аукционах Европы и США коллекционерами высоко ценятся работы Георгия Дмитриевича Лаврова, бесспорно, выражающие дух ар-деко. Но его творчество — зеркало еще одной эпохи, соцреализма.

Лавров Георгий Дмитриевич 18.04.1895–6.09.1991

Сибирь-Москва

Георгий Дмитриевич родился в Енисейской губернии, селе Назимово. Семья была очень многочисленной, среди двенадцати детей он был десятым ребенком. Отец, Дмитрий Иванович, реставратор-иконописец родом из Красноярска, друг юности В.И.Сурикова. Мама Феоктиста Гавриловна жизнь посвятила воспитанию детей и семье.

Окончив духовное училище, где проявил художественные способности, Георгий с 1910 г. учился в духовной семинарии Красноярска, одновременно посещал занятия городской студии по рисованию.

С 1915 г., благополучно сдав вступительные экзамены в Томском университете, Лавров учился на медицинском факультете. Художественное образование продолжал, три года занимаясь в классах живописи при Томском обществе художников (ТОЛХ). Среди его учителей известные живописцы Н.Ф. Смолин, К.К. Зеленевский, В.Д. Малько.

В 1917 г. Георгий выставлялся на десятой выставке, организованной ТОЛХ. Его работы были благоприятно отмечены местной прессой, после чего, начинающего ваятеля, пригласили преподавать в частной гимназии. В 1917 г. он дважды арестован за революционную деятельность.

В 1919 и 1920 годах Лавров на Алтае сражался в числе бойцов партизанской красной армии Мамонтова. В Бийске 1919 г. он создал первое скульптурное произведение «Апостол Пётр». Позже, получив от бийского Революционного комитета направление для дальнейшего обучения, уехал в Москву.

В столице с 1922 г. Георгий работает с Черемных и Маяковским в «Окнах сатиры РОСТА» над серией агитационных плакатов. До 1927 г. Георгий Дмитриевич входит в Ассоциацию художников революционной России, становится товарищем первого председателя АХРР. Участвует в выставках ассоциации 1925 – 1926 годов, получает пятую премию в московском конкурсе на проект памятника Свердлову. Его кабинетная композиция «В.И Ленин с книгой» утверждена для выпуска массового тиража комиссией ЦИК ВКП (б). Работы Лаврова привлекли внимание критиков столицы. О проекте для полтавского памятника Ленину (совместная работа Лаврова и архитектора Щербакова), дает хорошие отзывы нарком просвещения Луначарский, который в 1927 г. командирует Георгия Дмитриевича для пятилетней стажировки во Францию.

Парижский период

В Париже Георгий Дмитриевич занимается в частных академиях у известных одаренных скульпторов, которые имели разное художественное мировоззрение и творили в различной творческой манере. С утра Лавров, посещая академию Жульена и Поля Ландовского, обучается строго классической скульптуре у Бушара, ученика Луи-Эрнеста Барриа. С полудня он спешит в академию Гранд Шомьер, чтобы под наставлением Антуана Бурделя, выдающегося ученика Родена, продолжить обучение, проникаясь мощным и патетическим творчеством скульптора. У всемирно известного мастера были строгие принципы относительно безукоризненного владения рисунком, портретного сходства моделей, передачи выразительности силуэта, динамики, равновесия масс и конструктивности формы. Бурдель благосклонно оценивал работы русского скульптора, два года продолжалось обучение до смерти маэстро в 1929 г.

Затем Лавров переходит в академию Коларосси для практики в мастерской Аристида Майоля. В противоположность Бурделю, чьи работы подобно пламени огня извергали темперамент, творчество Майоля воплощало силу спокойной гармонии, мягкости сдержанного движения. Майоль был требователен к формовке гипсовых моделей. Если для продажи в частных галереях работы маэстро стояли из бронзы и мрамора, то в салонах на больших выставках произведения выставлялись на суд в чистом не тонированном гипсе. Легендарный мастер считал, что гипс — материал, дающий наиболее полное понимание уровня мастерства скульптора, и если его работы пройдут должную оценку в гипсе, то выдержат критику в любом материале.

На формирование стиля и мастерства Лаврова повлиял еще один выдающийся мастер скульптурного портрета Шарль Деспио. Георгий Дмитриевич часто встречался с ним и брал у него уроки, а их мастерские находились рядом. На создание великолепных форм анималистической пластики Лаврова воздействовал своим творчеством Франс Помпон, ставший учителем и старшим другом русского скульптора. Долгое время, проработав у Родена, Помпон лишь с 1914 г. выставлял собственные произведения. С 1918 г. он стал признанным гением жанра скульптурной анималистики. В гладкой обтекаемой массе его произведений воплощался покой либо неспешные движения животных, которые производили впечатление первозданной мощи. В 1930 годах Лавров создал множество скульптур, кубическими гранями которых воплотил восхитительную грацию и динамичность животных. Моделями служили собаки, хозяева их приводили в скульптурную мастерскую, дикие звери и птицы зоопарка, где Лавров делал эскизы и зарисовки.

За период парижской творческой практики, Лавров рядом с произведениями знаменитых и одаренных скульпторов, выставлялся на двадцати коллективных выставках и в известных салонах «Тюильри», «Независимых», «Весеннем», «Осеннем». В галерее Монпарнаса в 1932 г. персональная выставка Георгия Дмитриевича представила скульптурные портреты в стиле модернизма, отражающие сближение искусств современного, средневекового и древнеегипетского. Событие было своего рода экзаменом и посвящением в звание художника. В работах отчетливо прослеживалась целевая четкость, чуткость к натуре, многогранность психологических оттенков.

За годы в Париже он выполнил множество произведений в разнообразном жанре и стилистике. Создал немало образов революционных лидеров. Особо удачными стали его детские и женские портреты. Сохранились немногие из серии скульптур артистов «Комеди Франсез», которые художник демонстрировал на выставках. Венцом его театральных портретов стали скульптуры Анны Павловой. Балерина позировала в мастерской и предоставила Лаврову пропуск для свободного посещения ее спектаклей и репетиций, где он делал множество эскизов. Десять скульптурных шедевров Георгия Дмитриевича (все в российских и европейских музейных собраниях) стали частью золотого портретного фонда великой актрисы, среди них, созданные по сценическим образам «Умирающего лебедя», «Жизели», «Стрекозы».

Ярчайшими работами скульптора искусствоведы называют произведения ар-деко, которые почти все пребывают в частных зарубежных коллекциях Франции, США, Великобритании, Бельгии. Его кабинетная скульптура, которая считается образцом стиля, востребована и цена ее высока на мировых аукционах. Контрастная фактура материала, точная передача движения и пластики, выразительный силуэт, ритмичность линий выражены не одним лишь знаменитым анимационным циклом. «Пара, танцующая чарльстон» признана обобщающей вершиной времени и атмосферы ар-деко.

Москва-Колыма

На родине за восемь с половиной лет произошли существенные перемены. Радостный энтузиазм строителей молодой державы сменился диктатурой, репрессиями, страхом, системой круговой поруки и доносительства. На I съезде писателей в 1934 г. были четко определены и утверждены принципы с дальнейшей программой развития социалистического реализма, как государственного единого стиля для всех видов искусства. Творчество, отличное от принципов «советского искусства», относилось к «вражескому влиянию».

У вернувшегося 15 августа 1935 г. Лаврова, не было жилья и мастерской в Москве, привезенные из Парижа работы хранить было негде. Его зарубежное проживание, и особо самовольное продление более трех лет творческой командировки, вызывало недовольство. Те, некогда знакомые люди, что могли помочь, были мертвы либо репрессированы. За помощью скульптор обратился к Рудзутаку, председателю Совнаркома, по ходатайству которого художнику была выделена в столичном центре мастерская. Вскоре появились официальные заказы.

Осенью 1935 г. Лавров участвовал в осенней московской выставке художников, после чего скульптора назвали формалистом, а его экспозицию «духом старого декадентского модерна». В стремлении выжить, художник идет на творческое компромиссное решение и выполняет госзаказы в духе социалистической реальности. В период 1935–1938 годов ним выполнено приблизительно десять таких работ.

В 1937 г. Лавров работал над бюстом Я.Э. Рудзутака на его загородной даче, там же художник познакомился с А.С. Бубновым, наркомом просвещения. Незадолго после этого обоих, Радзутака и Бубнова, репрессировали и расстреляли. Роковой для Лаврова стала композиция «Спасибо товарищу Сталину за наше счастливое детство!». На кремлевском приеме Сталину преподнесла цветы маленькая Геля, дочь Ардана Маркизова (бурятский нарком земледелия). Снимок девочки на руках у вождя напечатали все советские издания, увеличенная фотография висела во многих детских и учебных организациях, предприятиях, санаториях и домах культуры. На эту популярную тему Лаврову было предложено выполнить композицию. Детские портреты мастерски удавались скульптору, и он специально ездил в Улан-Удэ, лепить с натуры скульптуру девочки. Когда заказ был почти закончен, Маркизова репрессировали и расстреляли, а девочкой со знаменитой фотографии оказалась Мамлакат Иахангорова из Таджикистана. Скульптура Лаврова стала также очень известной и ее многократно тиражировали. Но Георгий Дмитриевич, как свидетель государственной фальсификации, был репрессирован.

Газета «Известия» за1 мая 1936 г. Сталин и Геля Маркизова.


Копия скульптуры Лаврова находится в иркутском музее И.В.Сталина

Сентябрьской ночью 1938 г. к дому художника подъехал «воронок» с традиционной надписью «Хлеб», в котором, по окончании длительного обыска, Лавров был переправлен в Бутырскую тюрьму. Переполненная камера содержала 156 заключенных инженеров, ученых, работников искусства, директоров предприятий, военных, изобретателей, врачей. Георгия Дмитриевича обвинили в террористическом антигосударственном заговоре, в который якобы вовлек Лаврова его товарищ, художник Максимов. Допросы и жестокие истязания с целью самообвинения продлились долгие дни. Не добившись признания, Лаврова перевезли на Лубянку, где устроили очную ставку со сломленным Максимовым. После этого допросы стали еще жестче и бесчеловечнее. В сентябре 1939 г. Лаврову был объявлен, вынесенный заочно без суда, приговор: заключение, согласно статье № 58 и пятилетнее отбывание в исправительных трудовых лагерях.

Более месяца состав с арестантами тащился до Владивостока, где из вагонов, заключенных погнали на сопку строить заграждение из колючей проволоки. На несколько дней в этом загоне зимой на улице оставили людей. Затем, в тесных смрадных трюмах грузового судна заключенных переправили в Магадан, откуда в открытых грузовиках при сорока градусах мороза развезли по лагерям. Лаврова в группе заключенных привезли в прииск «Разведчик». Поскольку дальше дорог не было, люди пешком по снегу через высокую сопку всю ночь пробирались до конечного пункта, участка «Скрытый», где 150 лагерников кайлами разрабатывали золотоносную мерзлоту. Ни врачей, ни охраны, никого, кроме заключенных на участке не было, бежать было невозможно: кругом непроходимая тайга. Ежедневно кто-нибудь заболевал, люди часто умирали. Жили в бревенчатом, заваленном снегом бараке с заледеневшими углами. Тепло было только возле, заменившей печь, железной бочки с трубой, где постоянно горели дрова.

Спустя месяц Лавров заболел цингой. Появились характерные язвы, облазили ногти, расшатались зубы, началась водянка, художник не смог ходить и работать. Как абсолютного инвалида, Лаврова переправили в ортуканский лагерь, где он ночью работал сторожем культ базы, а днем строил доску почета Ортукана. Это обстоятельство да природное здоровье сибиряка сохранили жизнь художника.

В 1941 г. весной Георгия Дмитриевича переправили на постройку дома культуры в Магадане, для которого ему приказали выполнить скульптуры. Из материалов имелись только цемент, алебастр, металлическая проволока и сетка. До 1943 года скульптор выполнил из цемента четыре трехметровые статуи «Партизанки», «Красноармейца», «Забойщика», «Бурильщика», установленные на парапет дома культуры. Многофигурную трехметровую группу «Героическая эпопея обороны СССР», интерьерную лепнину и декор четырех фасадных колонн. Несколько бюстов для фойе (Ленина, Маркса, Энгельса, Станиславского, Горького, Островского, другие). Ним также создан для Магадана монумент Сталину и девять исторических, отображающих освоение Колымы, барельефов. Из цемента он несколько скульптур вылепил для художественной выставки 1944 года. За проделанную работу Лаврова премировали восьмушкой махорки, черной буханкой хлеба и спирта 50 граммами, после чего перевели на общие работы.


Магадан. Дом культуры со скульптурами и декором Лаврова

В 1943 г. в сентябре истекло пять лет лагерного заключения художника, но в Магадане он еще пробыл более года, затем в 1945 г. его перевели в Красноярск. Там Георгий Дмитриевич, в невероятно сложных условиях, создал множество работ и проявил удивительную трудоспособность.

Красноярск — Москва

В Красноярске Лавров знакомится с художницей Валентиной Пименовновной Солдатовой, будущей супругой, преданным другом, в дальнейшем, хранительницей его творческого наследия. Ее живопись и графика нынче выставлены в 25 отечественных, зарубежных галереях и музеях, с 20 лет она участник многих выставок, а с 23 лет — член СХ. Молодой перспективной художнице исполнился 21 год, когда она полюбила осужденного, на двадцать лет старшего ее скульптора.

Валентина Пименовна Лаврова-Солдатова

В Красноярске до 1948 г. Лавров сделал несколько монументов, станковых портретов личностей из областей искусства, науки, бюст Сурикова для музея художника, памятник для братской могилы, погибших от белогвардейского войска солдат.

1948 г. Бюст В.И. Сурикова в Красноярске. Бетон


1947 г. Памятник на братской могиле солдат 31-го Сибирского стрелкового полка. Цемент, алюминий, мраморный постамент.

Он участвовал в красноярских выставках, в межобластной новосибирской, где получил первую премию, награждался почетными грамотами, медалью «За доблестный труд в годы Великой Отечественной войны 1941–1945». Но согласно, вышедшему в 1948 г. указу НКВД, как осужденный по 58 статье, проживать в режимных городах Георгий Дмитриевич не мог. Красноярск был таким городам, и супруги Лавровы переехали в Черногорск.

Там скульптор участвовал в реконструкции местного дома культуры, выполнял ряд работ для шушенского музея Ленина. Но вскоре врагу народа довелось переселиться в Минусинск, где после ряда выполненных памятников и бюстов, скульптурных заказов в городе более не нашлось. В 1951 г. Лавровы покидают Сибирь и селятся на берегу Азовского моря в провинциальном теплом Мариуполе на Итальянской улице № 102.

Бюст В.Г. Белинского в Мариуполе

Здесь художник также испытал положение врага народа. Получая заказы, ему неоднократно приходилось возвращать аванс и получать отказ, когда узнавали, по какой статье он был осужден. Но казалось, ничто не сломит этого рослого, крепкого и стройного интеллигента в круглых очках. Ежедневно ранним утром он делал дальние заплывы в море, посещал с супругой местное товарищество художников, общался с коллегами. После смерти Сталина сделал несколько бюстов известных творческих и ученых личностей для галереи Городского сада. Осенью 1954 г. Лавров реабилитирован, и вскоре с Валентиной уехал в Москву.

Справка об освобождении Г.Д. Лаврова.

Последний период

С конца 1960 годов отечественное искусство проникнуто возбуждением и радостным подъемом оттепели, жаждой познания запретной прежде западной культуры, переосмыслением собственного творческого взлета 1910–1920 гг. Несмотря на последующие попытки советской системы обуздать, начавшееся обновление в отечественном искусстве, творческий прорыв остановить было уже невозможно. Особенно это выражалось в скульптуре 1970–1980 годов посредством новых форм, материалов, мотивов и пластических решений.

Оказавшись в столичной творческой среде, Лавровы с приумноженным энтузиазмом принялись за работу. В трудах Георгия Дмитриевича явственно проявляется школа парижского периода. Бережное следование натуре, тонкая передача душевных качеств, баланс обобщенности и подробностей выражены в лучших портретных работах Лаврова с конца 1950 по 1980 годы. Он создает портреты выдающихся ученых, творческой интеллигенции, военных. Работает над любимыми образами Сурикова и Павловой, портретами дорогих ему людей. Он много рисует обнаженной натуры, пейзажей, автопортретов и лиц знакомых.

Авторская ретроспективная выставка Лаврова открылась в 1982 г. на Беговой в здании МОСХа. Экспозицию высоко оценили зрители, коллеги, пресса. В 1982 г. государство удостоило Георгия Дмитриевича званием «Заслуженного художника РСФСР».

Тяжело болея в последние годы жизни, скульптор не мог проводить много часов перед скульптурным станком и увлекся литературной деятельностью. Опубликовано немало его уникальных воспоминаний при жизни и после смерти в 1991 году. Каталог только известных его работ насчитывает 229 единиц скульптурных работ.

Работы парижского периода

Крадущаяся пантера. Керамика, глазурь.


Борзая. Бронза


Фазан. Бронза, золочение, патина


1930 г. Ночь. Посеребренная и золоченая бронза, патина


Пара, танцующая чарльстон. Бронза, патина


1928-1931 гг. Девушка и собака. Золоченая и посеребренная бронза, чеканка, литье.


1930 г. Анна Павлова. Стрекоза. Из собрания Третьяковкой галереи


Подписи скульптора Лаврова

За свою жизнь Георгий Дмитриевич ставил всего два вида подписей: на парижских работах он подписывался G.Lavroff.

Произведения, выполненные на родине, несли надпись Г. Лавров.



Скульптуры в стиле ар-деко Интернет-магазин

Создайте уникальный интерьер со скульптурой в стиле ар-деко

Скульптура в стиле ар-деко — это ворота в изысканный и элегантный дом. Независимо от того, являетесь ли вы больше Буддой, чем греческим богом, старинная или винтажная скульптура может быть чем угодно — будь то выдающаяся центральная часть, сдержанный аксессуар или завершающий штрих к завершенному интерьеру. Скульптура в стиле ар-деко — это дань уважения эпохе, которая стремилась создать новую гладкую и современную форму элегантности, воплощающую изысканность и декаданс, а также радость жизни.

В Памоно мы приобрели обширную коллекцию бронзовых скульптур в стиле ар-деко от самых уважаемых скульпторов Европы 1920-х и 1930-х годов. Взгляните на скульптуры известного австрийского художника Йозефа Лоренцля, чьи очаровательные скульптуры из бронзы и хризелефантина (из бронзы и слоновой кости), изображающие красивых танцующих женщин, пользуются большим спросом у коллекционеров винтажа. Возможно, самым важным представителем эпохи ар-деко был Деметре Чипарус, румынский скульптор из Парижа, который очаровал поклонников своим стилизованным тонким Danseuse au Cerceau (1928) или Танцовщицей на кольце.Посмотрите на более элегантные скульптуры французского ар-деко от Джо Декомпса, чья изящная Beauty of Paris (или Cape Girl) 1920-х годов воплощает не только дух периода ар-деко, но и идеальную женскую форму того времени. Ищете что-то более вдохновляющее, чем женская красота, изображенная Дескомпом, Чипарусом и Лоренцлем? Полюбуйтесь скульптурами Марселя-Андре Бурейна, которые изображают свирепых, смелых женщин-охотниц и амазонских королев-воительниц, в таких произведениях, как бронзовая Диана с олененками (1925) или серия Penthesilea .

Какую бы скульптуру в стиле ар-деко вы не искали, вы можете быть на голову выше остальных с красивой статуэткой ручной работы от Pamono. Мы работаем с тщательно подобранной группой антикварных и антикварных продавцов, чтобы найти лучшее в винтажной мебели и аксессуарах. и освещение для вас, чтобы обнаружить в одном месте. Совершите экскурсию по нашему отделу винтажных аксессуаров с часами в стиле ар-деко. , винтажные сундуки и керамика 20 века . На рынке так много скульптур в винтажном стиле, но на Памоно вы найдете только подлинные статуэтки, фигурки, бюсты и скульптуры в стиле ар-деко.Если вы не можете найти то, что вам нужно, свяжитесь с нами, и мы найдем это для вас! Pamono: дизайн для менее обыденной жизни.

Краткая история скульптуры в стиле ар-деко

Арт-деко, также называемый стиль модерн , представляет собой направление в декоративном искусстве и архитектуре, зародившееся в 1920-х годах и развившееся в особый стиль в Западной Европе и США в 1930-х годах.

Его название происходит от Международной выставки современного декоративного и промышленного искусства, проходившей в Париже в 1925 году, где этот стиль был впервые представлен.Однако эклектичные стили, характеризующие ар-деко, появились в Париже и Брюсселе еще до Первой мировой войны.

Дух бурных 20-х

После Первой мировой войны американские рабочие вынесли монотонные сборочные конвейеры и суровые условия. Это подпитывало стремление к эскапизму. Возникла культура потребительства, и американцы увлеклись новыми технологиями, такими как автомобили, фильмы и радио, чтобы занять свое свободное время и дома. Эти технологии помогли объединить людей по всей стране и распространить модные тенденции, такие как чарльстон, платья-хлопушки и современный джаз.

Дух бурных 20-х отразился в его декоративном стиле – ар-деко.

Модернизм превращается в моду

Арт-деко был не единым стилем, а сплавом разных и порой противоречащих друг другу стилей, таких как кубизм.

американских небоскреба, построенных в 1920-х и 1930-х годах, стали вершиной стиля ар-деко и стали самыми высокими и узнаваемыми современными зданиями в мире.

Здание Чикагской торговой палаты: образец ар-деко 

Инфлюенсеры

Вне архитектуры художники ар-деко создавали произведения, воплощавшие модернистские идеи прогресса, послевоенного оптимизма и роскошного образа жизни.Тамара де Лемпицка писала портреты парижских светских львиц и изгнанной знати и получила признание критиков за свой уникальный стиль, черпая вдохновение в кубизме. Ромен де Тиртофф, также известный как Эрте, стал одним из самых влиятельных модельеров и иллюстраторов Парижа.

Девушка в перчатке, Тамара де Лемпицка.

Общество художников-декораторов (1901–1913)

Движение ар-деко было тесно связано с повышением статуса художников-декораторов, которые до конца 19 века считались просто ремесленниками.Изобретение термина «декоративное искусство» в 1875 году дало дизайнерам мебели и текстиля официальный статус. Société des artistes decorateurs (Общество художников-декораторов), или SAD, было основано в 1901 году, и художники-декораторы, наконец, получили те же права авторства, что и художники и скульпторы.

Скульптура в стиле ар-деко

Скульпторы-авангардисты того времени также оказали огромное влияние на яркий стиль ар-деко. Черпая вдохновение в художественных течениях того периода, таких как фовизм, кубизм, футуризм, дадаизм, сюрреализм и баухаус, скульпторы Деметр Чипарус, Джозеф Лоренцль и стеклодув Рене Лалик стали знаковыми влиятельными лицами той эпохи.

Деметр Чипарус

Деметр Хараламб Чипарус (16 сентября 1886 — 22 января 1947) был румынским скульптором в стиле ар-деко, который жил и работал в Париже, Франция. Он признан одним из самых важных дизайнеров скульптуры в стиле ар-деко.

Ранние скульптуры Чипаруса были созданы в реалистическом стиле с сочетанием бронзы и слоновой кости, называемого хризелефантином, создающим эстетический эффект.

Обычными фигурками были длинные, стройные артисты Русского балета, французского театра и кино.

Чипарус создал одну из самых знаковых бронзовых фигур в 1928 году под названием «Danseuse au cerceau» или «Танцовщица на ринге», вдохновленную знаменитой танцовщицей Зула де Бонча из парижского «Фоли-Бержер», первой танцовщицей Белградской Королевской оперы и танцовщицей пантомимы. «Опера-Комик» в Париже.

На него также повлиял интерес к египтологии.

Красивый и редкий образец скульптуры Деметра Чипаруса в стиле ар-деко, датированный 1925 годом. Это элегантное изделие украшено бронзовой фигурой танцовщицы с обручем и подписано Chiparus на мраморной основе.

Йозеф Лоренцль

Австрийский скульптор и керамист Йозеф Лоренцль (1 сентября 1892 — 15 августа 1950) был современником Деметра Чипаруса и столь же талантливым. Его бронзовые статуи олицетворяют эпоху ар-деко. Как и Чипарус, Лоренцль был вдохновлен женскими формами и использовал технику бронзового литья, чтобы представить их красоту и жизненную силу. Его скульптуры известны тем, что изображают стройных танцоров с длинными элегантными конечностями и закрытыми глазами. Большинство статуэток Лоренцля покоятся на постаментах из бразильского зеленого оникса.

Элегантный образец бронзовой фигуры танцовщицы, расписанной холодным способом во французском стиле ар-деко работы Йозефа Лоренцля, датированной 1925 годом.

Рене Лалик

В 1925 году, в разгар эпохи ар-деко, Рене Лалик был самым знаменитым стеклодувом в мире. Лалик оставил своих современников позади, перейдя от создания уникальных украшений и предметов искусства к массовому производству инновационного и пригодного для использования художественного стекла. Он принес стекло в дома обычных людей и разработал промышленные технологии для массового производства полезных предметов искусства из стекла, чтобы дополнить рост промышленной революции, что привело к всемирной популярности.

Очень тонкий автомобильный талисман Рене Лалика из матового стекла, смоделированный в виде стоящего кабана (Sanglier), усиленный серым окрашиванием и обработанный вручную с превосходной детализацией поверхности, дважды подписанный R Lalique France c. 1929.

Арт-деко – неподвластная времени привлекательность

Доминирование ар-деко закончилось с началом Второй мировой войны, когда стали появляться более функциональные стили.

В 1980-х годах возродился интерес к ар-деко, где его связь с нуарным фильмом и гламуром 1930-х годов привела к его использованию в рекламе ювелирных изделий и моды.

Арт-деко популярен и сегодня благодаря своей вневременной современной привлекательности.

Вы можете просмотреть наш сайт, чтобы найти больше примеров культовой скульптуры и предметов декора в стиле ар-деко.

Роскошные скульптуры и украшения в стиле ар-деко

Дома / Изобразительное искусство / Скульптуры / /
Пожалуйста, перезагрузите страницу, чтобы загрузить фильтры

Фильтр по

Категории

Пожалуйста, перезагрузите страницу, чтобы загрузить фильтры

[«899202», «715867», «696430», «617388», «581257», «323731», «782924», «728158», «925359», «

2″, «843065», «842191», » 840630″, «819508», «793538», «760908», «747302», «727167», «724673», «716406», «698122», «688324», «420050», «323719», «323717» , «323710», «237374», «227301», «181091», «155438», «30353», «946641», «864862», «936940», «936938», «932235», «725611», » 873777″, «920947», «912489», «

8″, «898134», «897635», «891845», «891525», «875432», «864858», «864837», «868817», «867926» , «867320», «866886», «864630», «863999», «860028», «856035», «854960», «854635», «854232», «851257», «848242», «848241», » 848240″, «840568», «841498», «839173», «837482», «837379», «835524», «834067», «833789», «833388», «832301», «821213», «821123» , «817662», «816420», «816503», «816478», «816073», «815178», «805194», «803342», «798031», «791073», «7

«, «789335», » 788632″, «788454», «788211», «784272», «778024», «776577», «772553», «768559», «765552», «764502», «764496», «755510», «754721» , «754432», «748920», «747307», «746745», «746662», «746120», «743164»]

Мы будем присылать вам обновления, когда появятся новые товары, соответствующие вашему запросу.
Они будут отправляться по электронной почте один раз в день, и вы можете отказаться в любое время.

Спасибо, что сохранили этот поиск. Мы с нетерпением ждем, чтобы сообщить вам по электронной почте о новых элементах.

Нет, спасибо

Скульптуры в стиле ар-деко

Арт-деко славится своим блеском и гламуром. Поэтому неудивительно, что самые популярные материалы, используемые для создания скульптур и украшений в стиле ар-деко, включали роскошную бронзу, керамику и фарфор.Полные изюминки и искры, эти скульптуры напоминают о хорошо известных излишествах той эпохи. Классические скульптуры в стиле ар-деко включают в себя женщин и танцоров, принимающих потрясающие позы, экзотических бродящих больших кошек и элегантные изображения дичи и других птиц. Геометрические формы и четкие линии являются синонимами эпохи, а также широко используются в орнаментах и ​​скульптурах в стиле ар-деко, а также в других предметах ар-деко.

Исторические статуи в стиле ар-деко

Пропитанный роскошью и изысканностью стиль ар-деко характеризуется слиянием стилей.Скульпторы ар-деко определенно оказали огромное влияние на яркий стиль той эпохи. Скульптура как медиум стала гораздо более заметной в начале 20 века, переместившись в повседневные домашние пространства. Черпая вдохновение из предыдущих движений, включая сюрреализм, фовизм и кубизм, скульпторы, в том числе Джозеф Лоренцль, Деметр Чипарус и Марсель Бурейн, стали влиятельными в этот период. Мастерство и работа в то время были исключительными, поэтому эти изделия выдержали испытание временем.

Танцовщицы — одни из самых известных статуй в стиле ар-деко. Танцуя в самых разных позах и позах, эти статуи воплощают в себе определенную чувственность и красоту, наполненную жизнью и движением. Самые дорогие статуи в стиле ар-деко были отлиты из бронзы с нанесением холодной окраски. Некоторые использовали изящно вырезанную слоновую кость для декоративной и замысловатой отделки. Для более скромных скульптур в стиле ар-деко использовались металлические композиты.

Зачем покупать статуи в стиле ар-деко

Для любого любителя искусства эти статуи станут прекрасным дополнением к любой коллекции.Может быть, вы ищете привлекательный предмет, который дополнит ваш новый шкаф в стиле ар-деко? Наши скульптуры в стиле арт-деко подарят вам годы удовольствия и наслаждения. Сделайте свою прихожую, гостиную или даже спальню центром внимания с помощью этих классических предметов, неподвластных времени.

Скульптуры также могут быть более доступными, чем двухмерные произведения искусства, такие как картины. Поместите свою на стол или стол для идеального веса бумаги или выберите настенную скульптуру и просто повесьте ее вместе с другими вашими любимыми произведениями искусства.

Купить скульптуры в стиле ар-деко

Мы упростили покупку уникальных и тщательно подобранных произведений искусства и скульптур в стиле ар-деко. Не нужно рыться в магазинах, каталогах или отдельных сайтах. Мы привезем вам все в одном месте. Поиск по исполнителю, материалу, бюджету и т. д. Кроме того, делая покупки в Vinterior, вы поддерживаете малый бизнес, покупая товары в сети из более чем 1800 независимых продавцов и бутиков.

{«искусство»:»искусство»,»скульптуры»:»искусство/скульптуры»,»отдельно стоящие»:»искусство/скульптуры/отдельно стоящие»,»скульптуры животных»:»искусство/скульптуры/отдельно стоящие /животные-скульптуры»,»бюсты»:»искусство/скульптуры/отдельно стоящие/бюсты»,»статуэтки»:»искусство/скульптуры/отдельно стоящие/статуэтки»,»статуи»:»искусство/скульптуры/отдельно стоящие /statues»,»wall-sculptures»:»искусство/скульптуры/настенные скульптуры»,»wall-art»:»искусство/wall-art»,»art-art-prints»:»art/wall-art/fine -арт-принты»,»рисунки-и-гравюры»:»искусство/настенное искусство/изобразительное искусство/рисунки-и-гравюры»,»литографии»:»искусство/настенное искусство/изобразительное искусство-гравюры /литографии»,»карты»:»искусство/настенное искусство/изобразительное искусство/карты»,»принты»:»искусство/настенное искусство/изобразительное искусство/отпечатки»,»другое-настенный декор «:»art/wall-art/other-wall-decor»,»paintings»:»art/wall-art/paintings»,»photography»:»art/wall-art/photography»,»posters»:»art /wall-art/posters»,»advertisement-posters»:»art/wall-art/posters/advertisement-posters»,»educational-charts»:»art/wall-art/posters/educational-charts»,»film -posters»:»art/wall-art/posters/fil m-posters»,»music-posters»:»art/wall-art/posters/music-posters»,»other-posters»:»art/wall-art/posters/other-posters»,»propaganda-posters» :»искусство/настенное искусство/плакаты/агитационные-плакаты»,»гобелены»:»искусство/настенное искусство/гобелены»,»мебель»:»мебель»,»кровати»:»мебель/кровати»,»кровать- каркасы»:»мебель/кровати/каркасы кроватей»,»изголовья»:»мебель/кровати/изголовья»,»сидения»:»мебель/сидения»,»кресла»:»мебель/сидения/кресла»,»скамьи» :»мебель/сидения/скамьи»,»скамейка монахов»:»мебель/сидения/скамьи/скамья монахов»,»шезлонги»:»мебель/сидения/шезлонги»,»кресла для коктейлей»:» мебель/сидения/коктейль-стулья»,»стулья-столовые»:»мебель/сидения/стулья-столовые»,»стулья-холлы»:»мебель/сидения/стулья-холлы»,»стулья-гостиные»:»мебель/ стулья для сидения/лаунж»,»стулья для отдыха»:»мебель/кресла для отдыха/стулья для отдыха»,»офисные стулья»:»мебель/сидения/стулья для офиса»,»оттоманки»:»мебель/сидения/оттоманки» ,»кресла-качалки»:»мебель/сидения/кресла-качалки»,»диваны»:»мебель/сидения/диваны» ,»угловые-диваны»:»мебель/сидения/диваны/угловые-диваны»,»табуреты»:»мебель/сидения/табуреты»,»барные стулья»:»мебель/сидения/табуреты/барные стулья»,» табуретки для ног»:»мебель/сидения/табуреты/табуретки для ног»,»приставные-табуретки»:»мебель/сидения/табуреты/прикроватные табуретки»,»хранение»:»мебель/хранение»,» корзины»:»мебель/хранение/корзины»,»книжные полки»:»мебель/хранение/книжные полки»,»breakfront-bookcase»:»мебель/хранения/книжные полки/breakfront-книжный шкаф»,»бюро-книжный шкаф»:»мебель/ хранение/книжные полки/бюро-книжный шкаф»,»угловой-книжный шкаф»:»мебель/хранение/книжные полки/угловой-книжный шкаф»,»открытый-книжный шкаф»:»мебель/хранение/книжные полки/открытый-книжный шкаф»,»ящики» :»мебель/хранение/книжные полки/ящики»,»вращающийся-книжный шкаф»:»мебель/хранение/книжные полки/вращающийся-книжный шкаф»,»stacking-bookcase»:»мебель/хранение/книжные полки/stacking-bookcase»,» ящики»:»мебель/хранение/ящики»,»шкафы»:»мебель/хранение/шкафы»,»аптекарь-шкаф»:»мебель/хранение/шкафы/аптекарский-кабинет»,»коктейль-кабина inet»:»мебель/хранение/шкафы/коктейль-шкаф»,»угловой-шкаф»:»мебель/хранение/шкафы/угловой-шкаф»,»шкаф-витрина»:»мебель/кладовая/шкафы/шкаф-витрина» ,»картотечный шкаф»:»мебель/хранение/шкафы/картотечный шкаф»,»галантерейный-шкаф»:»мебель/хранение/шкафы/галантерейный-шкаф»,»библиотека-шкаф»:»мебель/хранение/шкафы/ библиотека-шкаф»,»медицинский-кабинет»:»мебель/хранение/шкафы/медицинский-кабинет»,»принтер-шкаф»:»мебель/хранение/шкафы/принтер-шкаф»,»регистр-кабинет»:»мебель/ шкафы/шкафы/шкаф для записей»,»тамбур-шкаф»:»мебель/кладовые/шкафы/тамбур-шкаф»,»комоды»:»мебель/кладовые/комоды»,»комод» :»мебель/хранение/комоды/комод»,»комод»:»мебель/хранение/комоды/комод»,»высокий»:»мебель/хранение/комоды/высокий» ,»вешалки»:»мебель/хранение/вешалки»,»шкафы»:»мебель/хранение/шкафы»,»угловой шкаф»:»мебель/хранение/шкафы/угловой шкаф» ,»кухонный шкаф»:»мебель/кладовые/шкафы/кухонный шкаф»,»кладовая-шкаф»:»мебель/кладовые/шкафы/кладовая-шкаф»,»бельевый шкаф»:»мебель/кладовые/шкафы/ бельевой шкаф»,»школьный шкаф»:»мебель/хранение/шкафы/школьный шкаф»,»журнальные стеллажи»:»мебель/хранение/журнальные стеллажи»,»медиа-блоки»:»мебель/хранение/ медиа-блоки»,»секретарские столы»:»мебель/хранение/секретарские столы»,»полки»:»мебель/хранение/полки»,»система стеллажей»:»мебель/хранение/полки/система стеллажей» ,»стеллаж»:»мебель/хранение/полки/стеллаж»,»настенные-полки»:»мебель/хранение/полки/настенные-полки»,»винный стеллаж»:»мебель/хранение/полки/ винный стеллаж»,»серванты»:»мебель/хранение/серванты»,»тележки»:»мебель/хранение/тележки»,»баулы»:»мебель/хранение/баулы»,»шкафы»:»мебель/хранение/ шкафы»,»шкаф»:»мебель/хранения/шкафы/шкаф»,»буфеты»:»мебель/хранения/шкафы/буфеты»,»компакт-гардероб»:»мебель/хранения/гардеробы/компакт-гардероб» ,»белье-пресс»:»мебель/хранение/шкафы/белье-пресс»,»шкафчики»:»мебель/хранение/шкафы/шкафчики»,»столы»:»мебель/столы»,»тумбочки»:» мебель/столы/тумбочки»,»журнальные столики»:»мебель/столы/журнальные столики»,»столики»:»мебель/столы/тумбочки/столики»,»консоли»:» мебель/столы/консоли»,»столы»:»мебель/столы/столы»,»обеденные столы»:»мебель/столы/обеденные столы»,»обеденные столы и стулья»:»мебель/столы/ обеденные-столы-и-стулья»,»туалетные-столы»:»мебель/столы/туалетные-столы»,»раскладные-столы»:»мебель/столы/раскладные-столы»,»боковые столы» :»мебель/столы/тумбочки»,»верстаки»:»мебель/столы/верстаки»,»садовый декор»:»садовый декор»,»садовые грядки»:»садовый декор/садовые грядки» ,»садовые-зеркала»:»садовый-декор/садовые-зеркала»,»садовые-стены-зеркала»:»садовый-декор/садовые-зеркала/садовые-настенные-зеркала»,»садовые-кашпо-и-кашпо» :»садовый декор/садовые горшки и кашпо»,»садовые скульптуры»:»садовый декор/садовые скульптуры»,»o utdoor-cushions»:»садовый-декор/уличные-подушки»,»уличные-коврики»:»садовый-декор/уличные-ковры»,»садовая-мебель»:»садовая-мебель»,»сад-сидения»:» садовая мебель/садовые кресла»,»садовые кресла»:»садовая мебель/садовые кресла/садовые кресла»,»садовые скамейки»:»садовая мебель/садовые кресла/садовые скамейки»,» садовые-столовые-стулья»:»садовая-мебель/садовые-сидения/садовые-столовые-стулья»,»садовые-кресла-качалки»:»садовая-мебель/садовые-сидения/садовые-кресла-качалки»,»садовые-кресла-качалки» табуретки»:»садовая мебель/садовые кресла/садовые табуреты»,»садовые-диваны»:»садовая мебель/садовые кресла/садовые диваны»,»садовые-хранилища»:»садовая-мебель/садовые-диваны» хранения»,»уличные-шкафы»:»садовая мебель/садовые-хранения/уличные-шкафы»,»садовые-столы»:»садовая-мебель/садовые-столы»,»сад-кофейные-столы»:»сад- мебель/садовые столы/садовые журнальные столики»,»садовые столики»:»садовая мебель/садовые столы/садовые столики»,»обеденные столы на открытом воздухе»:»садовая мебель/ садовые столы / обеденные столы на открытом воздухе «,»садовое-освещение»:»садовое-освещение»,»уличные-торшеры»:»садовое-освещение/уличные-торшеры»,»уличные-настольные-лампы»:»садовые-освещения/уличные-настольные -лампы»,»наружные-настенные-светильники»:»садовое-освещение/уличные-настенные-светильники»,»домашнее-декор»:»домашнее-декор»,»аксессуары»:»домашнее-декор/аксессуары»,»пепельницы «:»домашнего декора/аксессуары/пепельницы»,»подсвечники»:»домашнего декора/аксессуары/подсвечники»,»часы»:»домашнего декора/аксессуары/часы»,»длинные-часы»: «домашний декор/аксессуары/часы/длинные часы»,»настольные часы»:»домашний декор/аксессуары/часы/настольные часы»,»настенные часы»:»домашний декор/аксессуары/часы/настенные -часы»,»предметы коллекционирования»:»домашнего декора/аксессуары/предметы коллекционирования»,»настольные-аксессуары»:»домашнего декора/аксессуары/настольные-аксессуары»,»камины»:»домашнего декора/аксессуары/камины», «манекены»:»домашнего декора/аксессуары/манекены»,»другие-предметы»:»домашнего декора/аксессуары/прочие-предметы»,»рамы для картин»:»домашнего декора/аксессуары/рамы для картин», «горшки-и-кашпо»:»домашнего декора/аксессуары/горшки-и-кашпо»,»игрушки»:»дом электронный декор/аксессуары/игрушки»,»вазы»:»домашнего декора/аксессуары/вазы»,»винтажные знаки»:»домашнего декора/аксессуары/винтажные знаки»,»обои»:»домашний декор/ аксессуары/обои»,»кухонные принадлежности»:»домашнего декора/кухонные принадлежности»,»формы для выпечки»:»домашнего декора/кухонные принадлежности/формы для выпечки»,»миски»:»домашнего декора/кухонные принадлежности/миски»,»керамическая посуда» :»домашнего декора/кухонные принадлежности/керамическая посуда»,»столовые приборы»:»домашнего декора/кухонные принадлежности/столовые приборы»,»стеклянная посуда»:»домашнего декора/кухонные принадлежности/стеклянная посуда»,»кувшины-банки и банки» :»домашнего декора/кухонные принадлежности/кувшины-банки и банки»,»kitchenelia»:»домашнего декора/кухонные принадлежности/kitchenelia»,»тарелки»:»домашнего декора/кухонные принадлежности/тарелки»,»сервировочные блюда» :»домашний декор/кухонная утварь/сервировочная посуда»,»столовое серебро»:»домашнее украшение/кухонная утварь/столовое серебро»,»чай-кофе»:»домашний декор/кухонные принадлежности/чай-кофе»,» подносы»:»домашнего декора/кухонные принадлежности/подносы»,»зеркала»:»домашнего декора/зеркала»,»напольные зеркала»:»домашнего декора/зеркала/напольные зеркала»,»ручные зеркала»:» домашний декор/зеркала/ручные зеркала»,»настольные зеркала»:»домашний декор/зеркала/настольные зеркала»,»настенные зеркала»:»хо me-decor/mirrors/wall-mirrors»,»освещение»:»освещение»,»потолочные светильники»:»освещение/потолочные светильники»,»люстры»:»освещение/потолочные светильники/люстры»,»подвески» :»освещение/потолочные светильники/подвески»,»торшеры»:»освещение/торшеры»,»абажуры»:»освещение/абажуры»,»настольные лампы»:»освещение/настольные- лампы»,»настенные светильники»:»освещение/настенные светильники»,»текстиль»:»текстиль»,»подушки»:»текстиль/подушки»,»прочее-текстиль»:»текстиль/прочее-текстиль»,» ковры»:»текстиль/ковры»,»кавказские-ковры»:»текстиль/ковры/кавказские-ковры»,»современные-ковры»:»текстиль/ковры/современные-ковры»,»кожаные изделия»:» текстиль/ковры/кожа»,»марокканские-ковры»:»текстиль/ковры/марокканские-ковры»,»восточные-ковры»:»текстиль/ковры/восточные-ковры»,»персидские-ковры»:» текстиль/ковры/персидские-ковры»,»скандинавские-ковры»:»текстиль/ковры/скандинавские-ковры»,»традиционные-ковры»:»текстиль/ковры/традиционные-ковры»,»турецкие-ковры»:»текстиль/ ковры/турецкие ковры»,»пледы»:»текстиль/пледы»}

{«искусство»:[«материал/стекло»,»стиль/африканский»,»стиль/грузинский»,»стиль/антиквариат»,»местоположение/лондон»,»период/1950-е»,»период/1930-е»,» период/1940-е»],»искусство/настенное искусство/репродукция/рисунки-и-гравюры»:[«стиль/антиквариат»],»искусство/настенное искусство/картины»:[«стиль/искусство- деко»,»стиль/антиквариат»,»локация/лондон»],»искусство/настенная живопись/фотография»:[«стиль/антиквариат»,»локация/лондон»,»дизайнер/slim-aarons»],»искусство /wall-art/posters»:[«стиль/ар-деко»,»стиль/ретро»,»стиль/антиквариат»,»локация/лондон»],»искусство/скульптуры/настенные скульптуры»:[«стиль/ антиквариат»],»искусство/настенное искусство/гобелены»:[«стиль/антиквариат»,»местоположение/лондон»],»искусство/настенное искусство»:[«цвет/синий»,»цвет/золото»,» цвет/серый»,»цвет/белый»,»цвет/желтый»,»материал/холст»,»материал/стекло»,»стиль/индастриал»,»стиль/антиквариат»,»стиль/модерн середины века» ,»location/london»],»art/wall-art/other-wall-decor»:[«style/antique»,»location/london»],»furniture»:[«brand/dyrlund»,»brand/ g-plan»,»бренд/линь-розет»,»бренд/олень»,»бренд/beithcraft»,»бренд/биван-фаннелл»,»бренд/поножи-\u0026-tho mas»,»бренд/гордон-рассел»,»бренд/хилл»,»бренд/ikea»,»бренд/jentique»,»бренд/lebus»,»бренд/louis-vuitton»,»бренд/mcintosh»,» бренд/meredew»,»бренд/Моррис-оф-Глазго»,»бренд/натан»,»бренд/паркер-нолл»,»бренд/шрайбер»,»бренд/skovby»,»бренд/герцог»,»бренд/ ercol»,»бренд/frem-rojle»,»бренд/jl-moller»,»бренд/лаура-Эшли»,»бренд/луи-виттон»,»бренд/roche-bobois»,»бренд/тон»,» бренд/fyne-ladye»,»бренд/avalon»,»бренд/artek»,»бренд/b-italia»,»бренд/клен-\u0026-co»,»бренд/thonet»,»бренд/moroso «,»бренд/фредерисия»,»бренд/моложе»,»бренд/kartell»,»бренд/витра»,»бренд/либерти»,»бренд/строка»,»дизайнер/ханс-ольсен»,»дизайнер/альфред -hendrickx»,»дизайнер/арне-якобсен»,»дизайнер/арне-воддер»,»дизайнер/бетти-джоэл»,»дизайнер/чезаре-лакка»,»дизайнер/чарльз-имс»,»дизайнер/чарльз-ренни -макинтош»,»дизайнер/чарльз-холлис-джонс»,»дизайнер/энцо-мари»,»дизайнер/эрнест-рейс»,»дизайнер/эйлин-грей»,»дизайнер/финн-джул»,»дизайнер/франтисек -джирак»,»дизайнер/джанфранко-фраттини»,»дизайнер/гай-леф evre»,»дизайнер/hans-j-wegner»,»дизайнер/illum-wikkelso»,»дизайнер/ilmari-tapiovaara»,»дизайнер/johannes-andersen»,»дизайнер/josef-hoffmann»,»дизайнер/le- Корбюзье»,»дизайнер/мартин-виссер»,»дизайнер/мило-боман»,»дизайнер/нильс-йонссон»,»дизайнер/освальдо-борсани»,»дизайнер/пол-эванс»,»дизайнер/питер-хвидт» ,»дизайнер/poul-cadovius»,»дизайнер/poul-hundevad»,»дизайнер/renato-zevi»,»дизайнер/rodney-kinsman»,»designer/severin-hansen»,»designer/tim-bates»,» дизайнер/вико-магистретти»,»дизайнер/чиппендейл»,»материал/сосна»,»материал/ротанг»,»материал/регенерированное дерево»,»материал/тик»,»материал/дуб»,»материал/орех» ,»материал/корень-грецкий орех»,»материал/клен»,»материал/железо»,»материал/тростник»,»материал/красное дерево»,»период/1950-е»,»период/1960-е»,»период/1970-е» ,»период/1800-е»,»период/1920-е»,»период/1930-е»,»период/1940-е»,»период/1980-е»,»стиль/антиквариат»,»стиль/арт-деко»,»стиль/индастриал» ,»стиль/модерн середины века»,»стиль/ретро»,»стиль/деревенский стиль»,»стиль/шебби-шик»,»стиль/апсайкл»,»стиль/современный»,»стиль e/модерн»,»стиль/ориентал»,»стиль/постмодерн»,»стиль/голливуд-регентство»,»стиль/скандинавский-модерн»,»стиль/кампания»,»стиль/датский-антиквариат»,»стиль/ готика»,»стиль/эдвардианский»,»стиль/викторианский»,»стиль/грузинский»,»стиль/ар-нуво»,»стиль/китайский антиквариат»,»стиль/неоклассика»,»стиль/традиционный»,» стиль/африканский»,»стиль/французский антиквариат»,»стиль/баухаус»,»стиль/бохо»,»стиль/минимализм»,»стиль/итальянский антиквариат»,»локация/лондон»,»локация/баня» ,»местоположение/борнмут»,»местоположение/бери-ст-эдмундс»,»местоположение/кардифф»,»местоположение/хоув»,»местоположение/ипсвич»,»местоположение/лидс»,»местоположение/лестер»,»местоположение/ Милтон-Кейнс»,»местоположение/нортгемптон»,»местоположение/чтение»,»местоположение/шрусбери»,»местоположение/стокпорт»,»местоположение/суонси»,»местоположение/суиндон»,»местоположение/уолсолл»,»местоположение/ Уолтон-на-Темзе»,»локация/уоррингтон»,»локация/йорк»],»мебель/кровати»:[«материал/латунь»,»материал/дуб»,»материал/сосна»,»стиль/антиквар» ,»стиль/арт-деко»,»стиль/французский антиквариат»],»мебель/кровати/каркасы кроватей»:[«материал/дуб»,»материал/р attan»,»стиль/антик»,»стиль/французский антиквариат»],»мебель/кровати/изголовья»:[«стиль/антик»],»мебель/сидения»:[«стиль/антик»,»стиль/ арт-деко»,»стиль/баухаус»,»стиль/датский-антиквариат»,»стиль/французский-антиквариат»,»стиль/эдвардиан»,»стиль/викторианский стиль»,»стиль/ар-нуво»,»стиль/ голливудское регентство»,»стиль/модерн середины века»,»стиль/ретро»,»место/Лондон»,»бренд/Cintique»,»бренд/де-седе»,»бренд/эрколь»,»бренд/ cassina»,»бренд/rolf-benz»,»бренд/thonet»,»бренд/tolix»,»бренд/vitra»,»бренд/zanotta»,»дизайнер/alvar-aalto»,»дизайнер/borge-mogensen» ,»дизайнер/ееро-аарнио»,»дизайнер/джиндрих-халабала»,»дизайнер/нильс-моллер»,»дизайнер/кай-кристиансен»,»дизайнер/арне-якобсен»,»дизайнер/арне-норелл»,» дизайнер / harry-bertoia», «дизайнер / hans-j-wegner», «дизайнер / bruno-mathsson», «дизайнер / charlotte-perriand», «дизайнер / friso-kramer», «дизайнер / gerd-lange»,» дизайнер/ханс-братруд»,»дизайнер/ико-паризи»,»дизайнер/марио-беллини»,»дизайнер/марсель-бройер»,»дизайнер/пьер-жаннере»,»дизайнер/пьер-полен»,»дези gner/robin-day»,»дизайнер/тео-рут»,»дизайнер/verner-paton»,»дизайнер/yrjo-kukkapuro»,»материал/кожа»,»материал/другое-дерево»,»материал/пластик» ],»мебель/сидения/кресла»:[«стиль/датский-антиквариат»,»стиль/французский-антиквариат»,»стиль/средний век-модерн»,»стиль/модерн»,»стиль/ретро»,» стиль/апсайкл»,»стиль/антик»,»стиль/ар-деко»,»стиль/скандинавский-модерн»,»стиль/грузинский»,»стиль/индастриал»,»бренд/эрколь»,»бренд/г- план»,»материал/ротанг»,»материал/бархат»,»материал/кожа»,»цвет/желтый»,»период/1800-е годы»],»мебель/сидения/скамейки»:[«материал/дуб»,» материал/камень»,»стиль/антиквариат»,»стиль/модерн середины века»],»мебель/сидения/шезлонги»:[«стиль/антиквариат»],»мебель/сидения/кресла для коктейлей»: [«стиль/антиквариат»],»мебель/сидения/столовые-стулья»:[«дизайнер/чарльз-имс»,»дизайнер/эрик-бух»,»дизайнер/йоханнес-андерсен»,»дизайнер/нильс-кофоед» ,»материал/дуб»,»материал/ротанг»,»период/1950-е»,»период/1700-е»,»стиль/антиквариат»,»стиль/ар-деко»,»стиль/датский-антиквариат»,»стиль/ промышленность l»,»стиль/средний век-модерн»,»стиль/модерн»,»стиль/ретро»,»стиль/скандинавский-модерн»,»стиль/эдвардианский»,»стиль/викторианский»,»стиль/потертый- шик»,»бренд/ercol»,»бренд/g-plan»],»мебель/сидения/стулья для прихожей»:[«стиль/антиквариат»],»мебель/сидения/стулья для отдыха»:[«стиль/ антиквариат»,»дизайнер/чарльз-имс»,»дизайнер/говард-кейт»,»дизайнер/джиндрих-халабала»,»мебель/сидения/случайные стулья»:[«стиль/антиквариат»,»стиль/викторианский стиль» ,»материал/кожа»],»мебель/сидения/офисные кресла»:[«стиль/средний век-модерн»,»стиль/антиквариат»,»бренд/витра»,»дизайнер/чарльз-имс»], «мебель/сидения/пуфики»:[«стиль/антик»],»мебель/сидения/кресла-качалки»:[«стиль/антиквариат»,»бренд/эрколь»],»мебель/сидения/диваны»:[» бренд/g-plan»,»бренд/b\u0026b-italia»,»бренд/ercol»,»бренд/george-smith»,»бренд/ligne-roset»,»бренд/cassina»,»материал/кожа» ,»материал/ротанг»,»материал/бархат»,»период/1950-е»,»период/1970-е»,»стиль/антиквариат»,»стиль/ар-деко»,»стиль/эдвардианский»,»стиль/французский- антиквариат»,»стиль/модерн»,»стиль ле/ретро»,»стиль/традиционный»,»стиль/датский-антиквариат»,»стиль/индастриал»,»стиль/средний век-модерн»,»стиль/скандинавский-модерн»,»стиль/шебби-шик» ,»цвет/розовый»],»мебель/сидения/табуреты»:[«стиль/индустриальный»,»стиль/антиквариат»,»стиль/ретро»,»стиль/деревенский»,»бренд/g-plan»], «мебель/хранение»:[«стиль/антиквариат»,»стиль/индустриал»,»местоположение/лондон»,»бренд/лестница»],»мебель/хранение/корзины»:[«материал/ротанг»,»стиль/ антиквариат»],»мебель/хранение/книжные полки»:[«бренд/глобус-wernicke»,»материал/дуб»,»материал/регенерированное дерево»,»стиль/арт-деко»,»стиль/индастриал»,» стиль/античный»,»стиль/модерн середины века»,»стиль/викторианский»,»стиль/эдвардианский»,»стиль/деревенский»,»стиль/скандинавский-модерн»,»стиль/шебби-шик»], «мебель/хранение/ящики»:[«материал/медь»,»стиль/под старину»],»мебель/хранение/шкафы»:[«материал/стекло»,»материал/дуб»,»материал/другое-металл» ,»стиль/ар-деко»,»стиль/индастриал»,»стиль/антиквариат»,»стиль/китайский-антиквариат»,»стиль/эдвардианский»,»стиль/французский-антиквариат»,»стиль/грузинский»,» бренд/g-план» ,»период/1950-е»,»дизайнер/jiri-jiroutek»],»мебель/хранение/шкафы/коктейль-шкаф»:[«стиль/арт-деко»,»стиль/средневек-модерн»],»мебель /storage/шкафы/витрина»:[«стиль/французский-антиквариат»,»стиль/шебби-шик»],»мебель/хранение/комоды»:[«материал/стекло»,»материал/ сосна»,»материал/орех»,»материал/красное дерево»,»стиль/индастриал»,»стиль/ретро»,»стиль/апсайкл»,»стиль/французский антиквариат»,»стиль/антиквариат»,»стиль/ викторианский»,»стиль/китайский-антиквариат»,»стиль/эдвардианский»,»стиль/грузинский»,»стиль/голливуд-регентство»,»стиль/шебби-шик»,»бренд/олень»,»бренд/эрколь» ,»бренд/g-plan»],»мебель/хранение/вешалки»:[«стиль/антиквариат»,»стиль/викторианский»,»стиль/индустриальный»],»мебель/хранение/шкафы»:[» стиль/индастриал»,»стиль/антик»,»стиль/шебби-шик»,»стиль/грузинский»],»мебель/хранение/журнал-стеллажи»:[«стиль/антик»],»мебель/хранение/медиа -units»:[«стиль/антик»,»стиль/ретро»],»мебель/хранение/секретарские столы»:[«стиль/антик»,»стиль/арт-деко»],»мебель/хранение/полки «:[» материал/дуб»,»материал/сосна»,»материал/регенерированное дерево»,»материал/орех»,»стиль/антик»,»стиль/индастриал»,»стиль/модерн середины века»,»стиль/ рустик»,»стиль/шебби-шик»,»бренд/ladderax»,»бренд/томадо»,»дизайнер/кай-кристиансен»,»мебель/хранение/серванты»:[«бренд/g-plan»,» бренд/ercol»,»бренд/макинтош»,»бренд/натан»,»бренд/олень»,»бренд/avalon»,»бренд/красота»,»бренд/dalescraft»,»бренд/лечит»,»бренд/ meredew»,»бренд/авалон»,»бренд/dalescraft»,»бренд/лечит»,»дверной/раздвижные двери»,»материал/ясень»,»материал/дуб»,»материал/сосна»,» материал/палисандр»,»материал/тик»,»материал/орех»,»материал/мрамор»,»материал/регенерированное дерево»,»материал/красное дерево»,»период/1930-е»,»период/1940-е»,» период/1950-е»,»период/1960-е»,»период/1970-е»,»стиль/антиквариат»,»стиль/ар-деко»,»стиль/современность»,»стиль/датский антиквариат»,»стиль/индустриал» ,»стиль/ретро»,»стиль/деревенский»,»стиль/шебби-шик»,»стиль/апсайкл»,»стиль/китайский-антиквариат»,»стиль/скандинавский-модерн»,»стиль/эдвардианский»,» стиль/викторианский»,»стиль/французский-а ntiques»,»стиль/итальянский-антиквариат»,»стиль/средний век-модерн»,»цвет/черный»,»цвет/зеленый»,»цвет/красный»,»цвет/желтый»],»мебель/хранение /тележки»:[«цвет/золото»,»стиль/индустриальный»,»стиль/антиквариат»,»материал/латунь»],»мебель/хранение/сундуки»:[«стиль/антик»,»стиль/винтаж» ],»мебель/хранение/шкафы»:[«бренд/г-план»,»материал/дуб»,»материал/сосна»,»материал/орех»,»материал/красное дерево»,»стиль/антик»,» стиль/индастриал»,»стиль/шебби-шик»,»стиль/арт-деко»,»стиль/французский антиквариат»,»стиль/апсайкл»,»стиль/китайский антиквариат»,»стиль/средний век- современный»,»стиль/ретро»,»стиль/викторианский»,»период/1930-е»],»мебель/столы»:[«материал/формика»,»материал/бетон»,»материал/медь»,»материал/ дуб»,»материал/сосна»,»материал/ротанг»,»материал/мрамор»,»бренд/эркол»,»бренд/макинтош»,»бренд/дирлунд»,»цвет/серый»,»стиль/индустриал» ,»стиль/деревенский»,»стиль/антиквариат»,»стиль/китайский-антиквариат»,»стиль/датский-антиквариат»,»стиль/средний век-модерн»,»местоположение/лондон»,»дизайнер/ангело- мангиаротти»,»дизайнер/персонаж les-\u0026-ray-eames»,»дизайнер/персиваль-лафер»,»период/1700-е годы»],»мебель/столы/тумбочки»:[«материал/мрамор»,»материал/дуб»,»материал /сосна»,»материал/орех»,»материал/тик»,»стиль/арт-деко»,»стиль/антиквариат»,»стиль/современный»,»стиль/французский антиквариат»,»стиль/индастриал», «стиль/средний век-модерн»,»стиль/модерн»,»стиль/ретро»,»стиль/деревенский»,»стиль/шебби-шик»,»стиль/эдвардианский»,»бренд/олень»],» мебель/столы/журнальные столики»:[«бренд/g-plan»,»бренд/ercol»,»бренд/g-plan»,»бренд/натан»,»бренд/олень»,»бренд/maison-jansen «,»материал/стекло»,»материал/красное дерево»,»материал/дуб»,»материал/сосна»,»материал/регенерированное дерево»,»материал/формика»,»материал/латунь»,»стиль/антиквариат «,»стиль/индастриал»,»стиль/модерн»,»стиль/ретро»,»стиль/арт-деко»,»стиль/датский-антиквариат»,»стиль/викторианский стиль»,»стиль/французский-антиквариат», «стиль/голливуд-регентство»,»стиль/скандинавский-модерн»,»стиль/апсайкл»,»период/1950-е»],»мебель/столы/консоли»:[«стиль/арт-деко»,»стиль/итальянский -антиквариат»,»стиль/ретро»,»стиль/антиквариат» ,»стиль/эдвардиан»,»стиль/индастриал»,»стиль/шебби-шик»,»цвет/серый»,»материал/стекло»,»материал/железо»,»материал/мрамор»,»материал/орех» ,»материал/хром»],»мебель/столы/парты»:[«материал/мелодерево»,»материал/дуб»,»материал/сосна»,»материал/грузинский»,»материал/викторианский»,» стиль/арт-деко»,»стиль/скандинавский-модерн»,»стиль/антиквариат»,»стиль/модерн»,»стиль/ретро»,»стиль/шебби-шик»,»стиль/викторианский стиль»,»стиль/ edwardian»,»стиль/грузинский»,»стиль/модерн середины века»,»бренд/эрколь»,»дизайнер/арне-воддер»,»дизайнер/кай-кристиансен»,»период/1800-е»,»мебель /tables/dining-tables»:[«материал/дуб»,»материал/стекло»,»материал/регенерированное дерево»,»материал/мрамор»,»период/1950-е»,»стиль/антиквариат»,»стиль/ шебби-шик»,»стиль/upcycled»,»стиль/скандинавский-модерн»,»стиль/арт-деко»,»стиль/голливуд-регентство»,»стиль/деревенский»,»бренд/g-plan»,» форма/овал»],»мебель/столы/обеденные столы и стулья»:[«материал/стекло»,»материал/мрамор»,»материал/дуб»,»материал/тик»,»стиль/антик» , «стиль/мода середины века rn»],»мебель/столы/туалетные столики»:[«стиль/антик»,»стиль/арт-деко»,»стиль/upcycled»,»стиль/викторианский стиль»,»стиль/французский антиквариат»,» стиль/скандинавский-модерн»,»бренд/г-план»,»бренд/олень»,»период/1950-е»,»материал/дуб»],»мебель/столы/тумбочки»:[«материал/медь» ,»материал/дуб»,»материал/орех»,»форма/полумесяц»,»стиль/антик»,»стиль/грузинский»,»стиль/викторианский»,»стиль/ар-нуво»,»стиль/ китайский-антиквариат»,»стиль/эдвардианский»,»бренд/г-план»],»садовая мебель»:[«материал/ротанг»,»материал/чугун»,»материал/железо»,»стиль/ модерн середины века»,»стиль/шебби-шик»,»стиль/индастриал»,»стиль/современный»,»стиль/модерн»,»стиль/бохо»,»стиль/деревенский»,»стиль/антик» ,»стиль/викторианский»],»садовая мебель/садовая мебель»:[«стиль/антик»],»садовая мебель/садовые столы»:[«стиль/антиквариат»],»сад-декор»: [«стиль/деревенский»],»домашний декор»:[«местоположение/лондон»,»стиль/античный»,»стиль/восточный»,»стиль/африканский»,»стиль/викторианский»,»стиль/современный» ,»стиль/ар-деко»,»стиль/шебби-шик»,»стиль/ретро», «стиль/индастриал»,»стиль/деревенский»,»стиль/модерн»,»стиль/бохо»,»бренд/bitossi»,»бренд/holmegaard»,»бренд/orrefors»,»дизайнер/bjorn-wiinblad», «дизайнер/дитер-рамс»,»период/1970-е»,»период/1950-е»,»период/1930-е»,»период/1920-е»],»домашний декор/аксессуары»:[«материал/медь»,»стиль /шебби-шик»,»стиль/антик»,»локация/лондон»,»бренд/whitefriars»],»домашнего декора/аксессуары/пепельницы»:[«стиль/антиквариат»],»домашнего декора/аксессуары/ подсвечники»:[«цвет/золото»,»материал/медь»,»материал/хрусталь»,»материал/стекло»,»стиль/под старину»],»домашнего декора/аксессуары/часы»:[«материал /медь»,»стиль/антиквариат»,»стиль/арт-деко»,»стиль/французский антиквариат»,»стиль/средний век-модерн»,»стиль/модерн»,»стиль/ретро»],» декор для дома/аксессуары/предметы коллекционирования»:[«стиль/антиквариат»],»декор для дома/аксессуары/настольные аксессуары»:[«стиль/антиквариат»],»декор для дома/аксессуары/камины»:[«цвет /серый»,»материал/мрамор»,»материал/дуб»,»материал/камень»,»материал/чугун»,»стиль/антик»,»стиль/арт-деко»,»стиль/современный», «стиль/модерн «],»домашнего декора/аксессуары/другие-предметы»:[«стиль/антиквариат»],»домашнего декора/аксессуары/рамы для картин»:[«стиль/антиквариат»,»стиль/ретро»],» домашний декор/аксессуары/горшки и кашпо»:[«стиль/модерн середины века»,»стиль/антиквариат»],»домашнего декора/аксессуары/игрушки»:[«стиль/антиквариат»],» домашний декор/аксессуары/вазы»:[«стиль/антиквариат»,»стиль/ар-деко»,»стиль/китайский-антиквариат»,»дизайнер/викке-линдстранд»,»материал/стекло»],»дом- декор/аксессуары/винтажные знаки»:[«материал/эмаль»,»стиль/индастриал»,»стиль/антиквариат»],»домашнего декора/аксессуары/обои»:[«стиль/арт-деко»,»стиль /ориентальный»,»стиль/ретро»,»стиль/шебби-шик»,»стиль/антиквариат»],»домашний декор/посуда»:[«стиль/антиквариат»,»локация/лондон»,»материал/медь «],»домашнего декора/кухонные принадлежности/формы для выпечки»:[«стиль/под старину»],»домашнего декора/посуда/миски»:[«стиль/под старину»,»цвет/синий»,»материал/стекло»] ,»домашнего декора/кухонные принадлежности/керамическая посуда»:[«стиль/антиквариат»,»местоположение/лондон»],»домашнего декора/кухонная утварь/столовые приборы»:[«стиль/антиквариат»],»домашнего декора/ кухонная/стеклянная посуда»:[«стиль e/античный»],»домашнего декора/кухонная утварь/кувшины-банки и банки»:[«стиль/античный»],»домашнего декора/кухонная утварь/kitchenelia»:[«стиль/античный»],»дом -декор/посуда/тарелки»:[«материал/латунь»,»материал/керамика»,»материал/эмаль»,»стиль/под старину»],»домашний декор/посуда/сервировочная посуда»:[«стиль/ антиквариат»],»домашнего декора/посуда/столовое серебро»:[«стиль/антиквариат»,»стиль/ар-деко»],»домашнего декора/посуда/чайно-кофейный»:[«стиль/антиквариат» ],»домашнего декора/кухонная утварь/подносы»:[«цвет/серебро»,»материал/мрамор»,»стиль/под старину»],»домашнего декора/зеркала»:[«бренд/g-план»,» цвет/золото»,»цвет/серебро»,»цвет/бронза»,»материал/медь»,»материал/дуб»,»материал/латунь»,»материал/бронза»,»материал/тик»,»стиль/ антик»,»стиль/арт-деко»,»стиль/ар-нуво»,»стиль/французский антиквариат»,»стиль/модерн»,»стиль/рустик»,»стиль/шебби-шик»,»стиль/ модерн середины века»,»стиль/грузинский»,»стиль/викторианский»,»период/1950-е»,»локация/лондон»,»дизайнер/ettore-sottsass»,»домашний декор/зеркала/напольные зеркала «:[«стиль/антиквариат»],»домашний декор/зеркала/руки -зеркала»:[«стиль/антик»],»домашний декор/зеркала/настольные зеркала»:[«стиль/антик»],»домашний декор/зеркала/настенные зеркала»:[«стиль/антик» ],»освещение»:[«материал/латунь»,»материал/медь»,»материал/орех»,»материал/бронза»,»материал/муранское стекло»,»стиль/антик»,»стиль/арт- деко»,»стиль/датский-антиквариат»,»стиль/индастриал»,»стиль/ретро»,»стиль/деревенский стиль»,»стиль/скандинавский-модерн»,»стиль/шебби-шик»,»стиль/африканский» ,»стиль/ориентал»,»стиль/баухаус»,»стиль/апсайкл»,»стиль/ар-нуво»,»стиль/грузинский»,»стиль/минимализм»,»стиль/готика»,»стиль/эдвардианский» ,»стиль/бохо»,»стиль/традиционный»,»стиль/модерн середины века»,»стиль/викторианский»,»стиль/современный»,»стиль/модерн»,»локация/лондон»,»дизайнер/ achille-\u0026-pier-giacomo-castiglioni»,»дизайнер/харви-гуццини»,»дизайнер/карл-тор»,»дизайнер/инго-морер»,»дизайнер/луи-калф»,»дизайнер/луиджи-массони «,»дизайнер/serge-mouille»,»дизайнер/verner-panton»,»дизайнер/вилли-даро»,»бренд/ученый»,»бренд/anglepoise»,»бренд/jielde»,»бренд/kaiser-leuchten «, «марка/стилново»,»марка/калмар»,»марка/луи-поульсен»,»марка/холофан»,»марка/артемид»,»марка/люми»,»марка/флос»,»период/1970-е», «период/1930-е»,»период/1950-е»,»период/1920-е»,»период/1960-е»],»освещение/потолочные светильники»:[«цвет/хром»,»материал/латунь»,»материал/хрусталь «,»материал/стекло»,»стиль/ар-деко»,»стиль/индастриал»,»стиль/ретро»,»стиль/деревенский»,»стиль/антиквариат»,»стиль/средневек-модерн», «location/london»],»освещение/потолочные светильники/люстры»:[«материал/латунь»,»материал/муранское стекло»,»стиль/ар-деко»,»стиль/французский антиквариат»,»стиль /итальянский-антиквариат»,»стиль/модерн»,»стиль/антиквариат»,»стиль/ар-нуво»,»стиль/индастриал»,»цвет/золото»,»дизайнер/гаэтано-научный»,»освещение/ плафоны/подвески»:[«стиль/ар-деко»,»стиль/антик»],»освещение/торшеры»:[«материал/медь»,»стиль/ар-деко»,»стиль/индустриал» «,»стиль/средний век-модерн»,»стиль/модерн»,»стиль/ретро»,»стиль/антиквариат»,»стиль/голливуд-регентство»,»стиль/итальянский-антиквариат»,»стиль/скандинавский -современный»,»место/Лондон»],»ли свет/абажуры»:[«цвет/золото»,»материал/медь»,»материал/стекло»,»стиль/ар-деко»,»стиль/индастриал»,»стиль/ретро»,»стиль/антик «,»локация/лондон»],»освещение/настольные лампы»:[«цвет/зеленый»,»стиль/ар-деко»,»стиль/ар-нуво»,»стиль/современный»,»стиль/ретро» «,»стиль/антиквариат»,»стиль/голливуд-регентство»,»стиль/индастриал»,»локация/лондон»,»бренд/уголпойз»,»дизайнер/марианна-брандт»,»освещение/настенные светильники» :[«цвет/хром»,»цвет/золото»,»материал/латунь»,»материал/медь»,»материал/хрусталь»,»материал/стекло»,»стиль/арт-деко»,»стиль/современный «,»стиль/индастриал»,»стиль/модерн»,»стиль/ретро»,»стиль/антиквариат»,»локация/лондон»],»текстиль»:[«стиль/антиквариат»,»стиль/ориентал», «style/african»,»location/london»],»текстиль/подушки»:[«style/antique»,»location/london»],»textiles/other-textiles»:[«style/antique»],» текстиль/ковры»:[«стиль/арт-деко»,»стиль/бохо»,»стиль/антик»,»локация/лондон»],»текстиль/ковры/кавказские-ковры»:[«стиль/антик»] ,»текстиль/ковры/современные-ковры»:[«стиль/антикв. e»],»текстиль/ковры/кожаные изделия»:[«стиль/антиквариат»],»текстиль/ковры/марокканские ковры»:[«стиль/антиквариат»],»текстиль/ковры/восточные-ковры «:[«стиль/антик»],»текстиль/ковры/персидские-ковры»:[«стиль/антиквариат»],»текстиль/ковры/скандинавские-ковры»:[«стиль/антик»],»текстиль/ковры /traditional-rugs»:[«style/antique»],»textiles/rugs/turkish-rugs»:[«style/antique»],»textiles/throws»:[«style/antique»],»art/sculptures «:[«designer/curtis-jere»,»designer/lisa-larson»,»style/antique»,»style/art-deco»,»location/london»,»material/bronze»],»furniture/storage /chests-of-drawers/dresser»:[«brand/ercol»],»furniture/storage/chests-of-drawers/tallboy»:[«brand/g-plan»,»style/mid-century-modern» ]}

{«bedroom»:[«Beds»,»Bed Frames»,»Headboards»,»Bedside Tables»,»Wardrobes»,»Armoire»,»Buffets»,»Compactum Wardrobe»,»Linen press»,»Lockers»,»Chests of Drawers»,»Dresser»,»Commode»,»Tallboy»,»Chaises Longues»,»Ottomans»,»Stools»,»Bar Stools»,»Foot Stools»,»Side Table Stools»],»dining-room»:[«Dining Tables»,»Dining Chairs»,»Cocktail Cabinet»,»Dining Tables and Chairs»],»kitchen»:[«Dining Tables»,»Dining Chairs»,»Dining Tables and Chairs»,»Stools»,»Bar Stools»,»Foot Stools»,»Side Table Stools»,»Workbenches»,»Benches»,»Monks Bench»,»Display Cabinet»,»Apothecary Cabinet»],»living-room»:[«Sofas»,»Corner Sofas»,»Sideboards»,»Consoles»,»Armchairs»,»Lounge Chairs»,»Media Units»,»Trolleys»,»Magazine Racks»,»Coffee Tables»,»Nesting tables»,»Side Tables»,»Display Cabinet»,»Record Cabinet»,»Cocktail Cabinet»]}

{«brand»:»brand_name»,»colour»:»color_name»,»designer»:»designed_by_name»,»material»:»main_material_name»,»period»:»year_of_manufacture»,»style»:»vibe_names»,»location»:»address_city»,»door-type»:»door_type_name»,»shape»:»shape_name»}

{«sideboards»:[«number_of_drawers»,»number_of_doors»,»number_of_shelves»,»door_type_id»,»shelf_type_id»],»cabinets»:[«number_of_drawers»,»number_of_doors»,»number_of_shelves»,»door_type_id»,»shelf_type_id»],»cupboards»:[«number_of_drawers»,»number_of_doors»,»number_of_shelves»,»door_type_id»,»shelf_type_id»],»wardrobes»:[«number_of_drawers»,»number_of_doors»,»number_of_shelves»,»door_type_id»,»shelf_type_id»],»bookshelves»:[«number_of_shelves»,»door_type_id»,»shelf_type_id»],»shelves»:[«number_of_shelves»,»shelf_type_id»],»chests of drawers»:[«number_of_drawers»],»stools»:[«shape_id»,»set_of»],»consoles»:[«shape_id»,»set_of»],»side tables»:[«shape_id»,»set_of»],»bedside tables»:[«shape_id»,»number_of_drawers»,»set_of»],»coffee tables»:[«shape_id»,»set_of»],»dining tables and chairs»:[«shape_id»,»number_of_seats»,»set_of»],»dining tables»:[«shape_id»,»number_of_seats»],»dressing tables»:[«number_of_drawers»,»set_of»],»desks»:[«number_of_drawers»],»sofas»:[«number_of_seats»],»benches»:[«number_of_seats»],»armchairs»:[«set_of»],»ottomans»:[«set_of»],»dining chairs»:[«set_of»],»office chairs»:[«set_of»],»hall chairs»:[«set_of»],»occasional chairs»:[«set_of»],»rocking chairs»:[«set_of»],»lounge chairs»:[«set_of»],»console tables»:[«set_of»],»posters»:[],»clocks»:[],»fine art prints»:[],»free standing»:[]}

Art Deco – Artlex

What is Art Deco?

Art Deco emerged in France in 1910 and continued until 1937, just before World War II.Новое художественное движение, последовавшее за периодом модерна, вышло за рамки живописи и скульптуры и сосредоточилось на декоративно-прикладном искусстве, включая ювелирные изделия, стекло, текстиль, мебель и архитектуру.

Известные произведения искусства в стиле ар-деко

Виктория (Победа). 1928. Рене Лалик. Из коллекции Генри Форда, Дирборн, Мичиган.
https://www.thehenryford.org/collections-and-research/digital-collections/artifact/187766#slide=gs-402601Atlas. (1925) Ли Лори. Рокфеллеровский центр, Нью-Йорк

 

Чикаго Трибьюн Тауэр.1925. Джон Мид Хауэллс и Рэймонд Худ. Крайслер-билдинг. (1920) Уильям Ван Ален. Нью-Йорк.

Характеристики стиля ар-деко

Арт-деко был чисто декоративным стилем, добавлявшим современности в повседневную жизнь. Движение ар-деко меньше относилось к живописи и скульптуре и вместо этого стремилось продвигать красоту в декоративно-прикладном искусстве, с утилитарной функцией или без нее.

Ар-деко был театральным стилем, сочетавшим классицизм с симметрией и повторяющимся использованием гладких линий и геометрических узоров.Ар-деко полностью противостоял ар-нуво, в котором использовались природные элементы, такие как вьющиеся лозы и цветочные мотивы. Когда природа была частью дизайна в стиле ар-деко, растения, животные и люди были сильно стилизованы.

Европейский или французский ар-деко имел тенденцию к более богатому, в то время как в большинстве случаев американский ар-деко был парным. Роскошные материалы включали слоновую кость, рог, зебру, золото, серебро, перламутр, гранит и мрамор. Менее дорогие материалы включали хром, пластик, бакелит, нержавеющую сталь и бетон.

Цветовая палитра в стиле ар-деко включает золото металлик, серебро, красный, коричневый, бежевый, розовый, желтый, оранжевый, черный, лавандовый, лиловый, темно-бордовый, серый, зеленый и все оттенки синего.

Характеристики архитектуры ар-деко

Здания в стиле ар-деко спроектированы с упором на вертикаль с использованием блочных форм. Башня Chicago Tribune Tower, построенная в 1925 году архитекторами Джоном Мидом Хауэллсом (1868–1959) и Раймондом Худом (1881–1934), была первым зданием в стиле ар-деко в Северной Америке.Впоследствии в Нью-Йорке и других крупных городах были построены офисные небоскребы с орнаментом на крыше, подчеркивающим большую высоту.

Банки

были построены в стиле ар-деко, чтобы символизировать их важность. Кинотеатры в стиле ар-деко были гламурными с роскошными интерьерами, такими как бархатные шторы и сиденья.

В Майами пастельные здания в стиле ар-деко придавали ощущение современного тропического дизайна, как и выбеленные отели в стиле ар-деко в Южной Флориде.

Исторический взгляд на ар-деко

Творческое сообщество во Франции стремилось производить высококачественные декоративные изделия, которые поднимали бы ремесленников до уровня художников.Учреждение Société des Artistes Décorateurs (Общество художников-декораторов) было основано в 1900 году.

После Первой мировой войны (1914-1918 гг.) население захотело наслаждаться жизнью, и это привило ему вкус к роскоши. Новые современные стили были тем, что они искали.

Общество художников-декораторов Франции

Общество художников-декораторов состояло из членов-основателей, таких как уроженец Швейцарии Эжен Грассе (1914–1918), художник, скульптор и гравер, а также французский архитектор и дизайнер Гектор Гимар (1867–1942), оба из которых считались выдающимися. фигуры в стиле модерн.В него также входил Фрэнсис Журден (1876–1958), дизайнер мебели и декоратор интерьеров, который добился успехов в стиле ар-деко.

Мировой запуск ар-деко

На Международной выставке современного декоративного и промышленного искусства 1925 года (Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Moderne), протянувшейся на площади более 75 акров по всему Парижу и насчитывающей более 15 000 художников, при поддержке французского правительства было более 15 миллионов посетителей. Мероприятие открыл президент Гастон Думерг (1863-1937) 28 апреля 1925 года и продолжалось до осени того же года.

Арт-деко (сокращенная версия «Arts Décoratifs») был представлен вместе с картинами, скульптурой и дизайном из кубизма, футуризма, де стиля и баухауза. Были построены павильоны с роскошными интерьерами, представляющие 20 европейских стран, включая Великобританию, СССР, Швецию, Грецию, Латвию, Австрию, Бельгию, Данию, Италию, Испанию и Нидерланды.

Глобальный рост ар-деко

После выставки ар-деко стал глобальным явлением в период с 1925 по 1937 год. Он прижился в Соединенных Штатах, особенно в крупных городах, включая Нью-Йорк, Чикаго, Майами и Сан-Франциско.

Лондонская подземная железная дорога включила элементы в свою систему. Гавана, Куба, построила основные районы с архитектурой в стиле ар-деко. Влияние движения было реализовано в Индонезии и Австралии.

Искусство и влияние на движение ар-деко

Ар-деко рос вместе с современной культурой и мировыми событиями. На него повлияли кубизм (1907 г.) и работы Пабло Пикассо (1881-1973 гг.) и Джорджа Брака (1963 г.), которые сгладили трехмерные формы до геометрических . Футуризм начался в 1909 году с работ таких художников, как Умберто Боччони (1882–1963) и Джино Северини (1883–1966), которые, казалось, находились в движении, обращаясь к современной чувственности дизайна в стиле ар-деко.

Основанное в 1917 году голландское движение De Stijl — группа художников, дизайнеров и архитекторов, представляющих современный дизайн, — послужило источником вдохновения. Под руководством художников Пита Мондриана (1887-1944) и Тео ван Деосбурга (1883-1931 ) он продвигал упрощенную эстетику.

Группа DeStijl, известная своим использованием основных цветов, прямых линий, квадратов и прямоугольных форм, работала над объединением живописи и скульптуры в архитектуру и промышленный дизайн. Работа группы в области архитектуры положила начало вдохновленному Баухаузом международному стилю 1920-х и 1930-х годов.

Ранняя архитектура: предшественник ар-деко

Дом Ритвельда Шредера в Утрехте, Нидерланды, спроектированный художником De Stiji Герритом Ритвельдом (1888–1964), был предшественником международного стиля, вдохновленного Баухаузом. Заказчик, Трусс Шредер-Шредер, заказавший дом в 1924 году, попросил его. быть домом без стен.Построенный из бетона, кирпича, гипса, дерева и стальных балок, черно-белый интерьер был построен так, чтобы иметь переносные стены.

Ар-деко вырос вместе со школой Баухаус, основанной в Германии немецким архитектором Вальтером Гропиусом (1883-1969) с философией сочетания промышленного дизайна и чистых линий.

Археология и ар-деко

Древнеегипетская, греко-римская и мезоамериканская архитектура привнесли элементы классики и экзотики в искусство и архитектуру ар-деко.Открытие гробницы Тутанхамона в 1922 году привело к возрождению всего египетского. Декоративные мотивы были взяты из египетских свитков и стали декоративными элементами в интерьерах, таких как двери лифта в здании Крайслер в Нью-Йорке. Картье и другие ювелиры начали делать украшения и предметы декора, такие как храмовые часы Картье.

Греко-римские рельефы и узоры стали популярными декоративными элементами и использовались в таких местах, как вход в Рокфеллеровский центр в Нью-Йорке.

Путешествия, технологии и ар-деко

На архитектуру повлияли технологии. Элегантный дизайн самолетов, поездов, автомобилей и роскошных пароходов был включен в ар-деко, поскольку люди стали больше путешествовать.

Слияние искусства, дизайна, производительности и моды

Искусство, дизайн, производительность и мода слились воедино. «Русские балеты» Сержа Дягилева впервые приехали в Париж в 1909 году, создав произведения, в которых художники, музыканты и танцоры объединили свои таланты для создания захватывающих сценических представлений, которые повлияли как на публику, так и на творческое сообщество.

Публика обратилась к кино, и звезды, которых они видели на киноэкране, такие как Гэри Купер, Кэри Грант, Марлен Дитрих и Ингрид Бергман, изображались живущими в стильных городских квартирах и загородных домах.

Ар-деко и Великая депрессия

После краха фондового рынка в 1929 году дизайн стал менее богато украшенным. Объекты стали производиться массово. Парная версия зданий в стиле ар-деко продолжала строиться из-за их прочной природы и устойчивости.

Известные художники и архитекторы в стиле ар-деко

Художники в стиле ар-деко

Историки искусства сходятся во мнении, что Тамара де Лемпицка (1898-1980 ) — художница, лучше всего представляющая эпоху ар-деко . Художник польского происхождения вел гламурный образ жизни, часто путешествуя между Парижем и Соединенными Штатами.

В 1929 году она написала одну из своих самых известных работ Автопортрет в зеленом Bugatti в гоночной кепке, длинных кожаных перчатках и с красными губами. Работа появилась на обложке немецкого модного журнала Die Dame . Девушка в перчатках  (1930)   — еще одна ее известная работа.

Скульпторы в стиле ар-деко

Чипарус, Деметре Хараламб (1886–1947) скульптор румынского происхождения, учился в Италии.После работы в стиле ар-нуво он начал работать в стиле ар-деко и создавал работы, представляющие исполнителей Русского балета, Мулен Руж и Фоли-Берже. Его любимыми материалами были бронза, слоновая кость и даже терракота. Скульптор австрийского происхождения Йозеф Лоренцль (1892-1950) также был вдохновлен созданием скульптур женских форм, особенно танцовщиц.

Бронзовая обнаженная танцовщица на постаменте из оникса работы Лоренцля (1925)

Архитектурный скульптор немецкого происхождения Ли Лори (1877-1963) оставил свой след в Америке как один из самых выдающихся скульпторов эпохи ар-деко.Он наиболее известен отдельно стоящим бронзовым Атласом за пределами Рокфеллеровского центра в Нью-Йорке.

Американский художник Рене Пол Чемберлен (1893-1955) также работал архитектурным скульптором в стиле ар-деко, который отдавал предпочтение «греко-деко», также известному как «раздетая классика». Этот стиль сочетал в себе греческие и римские традиции с чувственностью ар-деко.

Ювелирные изделия в стиле ар-деко, декоративные предметы и стильные товары для дома

Ювелирные изделия были на пике гламура в эпоху ар-деко. Спросом пользовались изделия из рубинов, сапфиров, бриллиантов, оникса, нефрита и лазурита.На ювелирных выставках появились броши-клипсы, широкие гибкие браслеты и длинные ожерелья-сотуары, часто с кисточками из жемчуга.

Компания Cartier со штаб-квартирой в Париже разработала свою коллекцию украшений Tutti Frutti, используя сочетание индийских рубинов, сапфиров и изумрудов, объединенных в красочные узоры. Van Cleef & Arpels со штаб-квартирой в Париже создавала мозаичные произведения искусства в ювелирных изделиях, используя таинственную оправу без каких-либо видимых металлов для прикрепления драгоценных камней.

Покупатели хотели больше, чем просто украшения из лучших ювелирных магазинов мира, таких как Tiffany’s в Нью-Йорке, и желаемые предметы декора для своих домов.

Родившийся во Франции Жан Депре (1889–1980) обучался работе с металлом. Его увлечение самолетами и промышленным дизайном отразилось в его украшениях, иногда с добавлением настоящих деталей машин.

 

Коктейльный набор в стиле ар-деко от Jean Després

 

Художник в стиле ар-деко также разработал предметы домашнего обихода, такие как чайные и кофейные сервизы, столовые приборы, подносы и кувшины. Хотя эти произведения должны были быть утилитарными, чрезмерно стилизованные работы иногда делали это невозможным.

Уроженец Франции Рене Лалик (1860–1958) начал свою карьеру в качестве ученика ювелира. Затем, в 1905 году, он открыл магазин, в котором продавались как ювелирные изделия, так и изделия из стекла. Начав с работ в стиле ар-нуво, он перешел к более современным и обтекаемым стилям ар-деко, создавая флаконы для духов, подсвечники, лампы, украшения для капотов автомобилей и украшения.

Колье в стиле модерн от Рене Лалика

Это единственное в своем роде колье в стиле модерн, созданное Рене Лаликом для своей жены из золота, эмали, опалов и аметиста , , которое сейчас находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, показывает, как художники были впереди или тенденции.

Мода и костюмы в стиле ар-деко

Родившийся в России Ромен де Тиртофф, более известный как Эрте (1892-1990), был парижским художником, модельером и иллюстратором, чьи влиятельные рисунки появились на обложке Vogue. Он разработал декорации для оперы и костюмы для сцены, которые представляют стиль эпохи.

Родившаяся в России художница Соня Делоне (1885-1979) также жила во Франции. Хотя за свою карьеру она создала несколько хорошо известных произведений изобразительного искусства, она была наиболее известна своими красочными узорчатыми тканями, которые стали частью моды, которую она разработала для современной женщины.

До этого Делоне разработал костюмы для постановки The Ballets Russes 1919 года « Клеопатра », устанавливая модные тенденции для модниц в Париже.

Архитектура в стиле ар-деко

Американский архитектор Уильям Ван Ален (1883-1954) построил Крайслер-билдинг, офисную башню в Нью-Йорке, которая и сегодня остается одним из самых известных небоскребов в стиле ар-деко в мире.

Построенная в 1930 году для автомобильного магната-бизнесмена Уолтера П. Крайслера, конструкция из нержавеющей стали сияет солнечными лучами на верхних уровнях с горгульями наверху, словно часть украшения на капоте автомобиля.Ван Ален привнес внешний стиль внутрь с помощью геометрических форм из нержавеющей стали, стекла и керамики.

Интерьеры в стиле ар-деко

Авангардная мебель во Франции изначально была упрощена в стиле ар-нуво, прежде чем ар-деко развил стиль, которым она известна. Журнальные столики, чайные столики и тумбочки также были частью эпохи. Стулья стали круглыми, глубокими и низкими к земле. Клубные стулья из кожи были частью стиля ар-деко.

Родившийся в Венгрии Марсель Брейер (1902-1981) прославился тем, что спроектировал кресло Club (модель 3) или кресло Wassily, полностью разобрав оригинал, будучи магистром школы Баухаус.Новый стул имел минималистский дизайн и был сделан из никелированной трубчатой ​​стали, винтов и хлопчатобумажной ткани для обивки. Он также разработал стул Cesca с использованием трубчатой ​​стали.

Уроженец Франции Эмиль-Жак Рульманн (1879-1933) разработал дизайн с использованием ярких цветов, угловатых стульев, круглых столов и роскошных материалов, а также создал ковры, обои и текстиль. Морис Дюфрен (1875–1933), французский дизайнер мебели, предпочитал такие породы дерева, как красное дерево, и использовал простой дизайн без украшений.

Родившийся в Швейцарии Жан Дюнан (1877-1942) представил японские технологии и лакированную мебель и другие предметы для дома.

Дизайн интерьера нью-йоркского Radio City Music Hall Дональда Деки (1894-1989) является примером американского стиля ар-деко с использованием геометрических узоров из стекла, кожи, хрома и алюминия.

Упадок стиля ар-деко

Ар-деко начал приходить в упадок во время Второй мировой войны в Европе и Северной Америке. Металлы больше не использовались для декоративно-прикладного искусства, но были необходимы для изготовления оружия. Мебель утратила свой статус, а технологии сделали более дешевые предметы более доступными.

Современный дизайн середины века имеет сходство с гладким дизайном ар-деко и простотой дизайна Баухауза.

Художники и архитекторы в стиле ар-деко

  • Эжен Грассе (1914-1918) швейцарец
  • Эктор Гимар (1867-1942) Француз
  • Франсис Журден (1876-1958) Французский
  • Тамара де Лемпицка (1898-1980) Полька
  • Чипарус, Деметре Хараламб (1886–1947) Венгерский
  • Лоренцль (1892-1950) австрийский
  • Ли Лори (1877-1963 ) немец
  • Рене Поль Чемберлен (1893-1955) Американец
  • Жан Депре (1889-1980) Французский
  • Рене Лалик (1860-1958) Французский
  • Ромен де Тиртофф, более известный как Эрте (1892-1990) Русский
  • Соня Делоне (1885-1979) Россия
  • Эмиль-Жак Рульманн (1879-1933) французский
  • Морис Дюфрен (1875-1933) Французский
  • Жан Дюнан (1877-1942) швейцарец
  • Дональд Дески (1894-1989) Американец
  • Геррит Ритвельд (1888-1964)
  • Вальтер Гропиус (1883-1969) Немецкий
  • Марсель Брейер (1902-1981) Венгерский
  • Уильям Ван Ален (1883-1954) американец
  • Джон Мид Хауэллс (1868-1959)
  • Рэймонд Худ (1881-1934)

 

Термины ар-деко

 

  • Художественно-декоративное искусство
  • модерн
  • Дестиль
  • Баухаус
  • Древнеегипетский
  • Греко-римский
  • Греко-деко
  • Классика со снятой оболочкой
  • Мезоамериканский
  • Геометрический
  • Рельефы

Статуэтки в стиле ар-деко, бронзовые скульптуры и статуи

Где и когда зародился ар-деко?

Одним из мест, откуда зародился ар-деко, была Вена, где Фриц Вармдёрфер, Йозеф Хоффманн и Коломан Мозер в 1903 году основали мастерскую по созданию элегантных интерьеров.В этой мастерской под влиянием английского и шотландского модерна они заложили основу стиля тех аксессуаров и предметов мебели, которые 22 года спустя будут называться ар-деко. В 1925 году в Париже прошла всемирная выставка промышленного дизайна и прикладного искусства «Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes», которая дала название стилю ар-деко. Среди других революционных новинок международного авангарда, представленных на экспозиции, были, помимо прочего, фанерная мебель и «живая машина» конструкции Ле Корбюзье.

Какие категории относятся к ар-деко?

Ар-деко можно условно разделить на два основных раздела: архитектура и товары, точнее их промышленный дизайн.

Архитектура в стиле ар-деко

Также нет явных характеристик, которые определяли бы архитектурный дизайн в стиле ар-деко. Тем не менее, есть некоторые общие черты, такие как элегантные формы и элементы великих культур прошлого.

Даже по сей день можно найти целые улицы или даже районы города, а также отдельные здания по всему миру, которые излучают эту особую элегантность.Одним из примеров этого является французский город Реймс, который был почти полностью перестроен в стиле ар-деко после серьезных разрушений во время Первой мировой войны. То же самое можно сказать и о Нейпире, прибрежном городе Новой Зеландии, и Асмэре, столице Эритреи, почти полностью созданных в стиле ар-деко. Другими известными местами являются район ар-деко в Майами-Бич/США и здания в стиле ар-деко в городе Бандунг на Западной Яве. Самыми известными зданиями в стиле ар-деко во всем мире являются Крайслер-билдинг в Нью-Йорке, театр и кинотеатр Le Grand Rex в Париже и театр Eden в Лиссабоне.В Германии наиболее известными примерами ар-деко являются берлинский театр эпохи Возрождения и музей Грасси в Лейпциге.

Товары и произведения искусства между модерном и функционализмом

Что касается товаров и произведений искусства, ар-деко находится между предыдущим стилем модерн с его лианами и цветочными формами, с одной стороны, и геометрическими элементами функционализма, с другой. Пышное и роскошное украшение является такой же характеристикой ар-деко, как и использование драгоценных материалов, таких как серебро, бронза, слоновая кость, перламутр, хрусталь, черное дерево или экзотическая кожа.В промышленном дизайне также использовались совершенно новые материалы вроде синтетики или металлов с хромовым покрытием. Транспортные средства стали более обтекаемыми, платья имели цветочные узоры или четкие геометрические фигуры и были сделаны из роскошных тканей, таких как парча или шелк, украшены экстравагантной кружевной отделкой и сложной вышивкой. Начало Второй мировой войны стало концом периода ар-деко, так как больше не было времени для его демонстрации роскоши и роскошных украшений. Тем не менее, всегда были поклонники ар-деко, и даже сегодня можно украсить либо оригиналами, которые все еще находятся в хорошем состоянии, либо идеальными копиями предметов ар-деко.

Картины в стиле ар-деко — сочетание элегантности и энергии

Художественное направление, характеризующееся использованием драгоценных новых материалов, таких как шелк, фарфор, черное дерево и металлы, такие как алюминий и хромированная сталь, развило характерную для него экстравагантность. Картины в стиле ар-деко подхватывают эту новую динамику и вызывают беззаботные и чувственные мотивы. Картины в стиле ар-деко часто демонстрируют своего рода творческое совершенство ярких цветов и бойких форм, которые обычно характерны для художника-экспрессиониста Анри Матисса или художественного жанра фовизма.Кроме того, в картинах можно найти определенную игривость, которая часто подчеркивается цветочными или органическими элементами, восходящими к модерну. Кроме того, типичные картины в стиле ар-деко содержат сильный слой краски, который часто включает обширный дизайн. Этот стиль живописи иногда производит смелое впечатление, что достигается нарочитым отказом от естественности и теней. Еще одним влиянием этого декоративного искусства был кубистический способ живописи, который можно увидеть в разделении форм.В целом, этот художественный жанр использует четкий и в то же время простой способ живописи, демонстрирующий гламурный образ жизни.

Известные картины в стиле ар-деко

Существует большое количество художников, которых считают пионерами ар-деко. Поэтому следующий список художников будет кратким, но репрезентативным. Одним из таких художников является Эрте, живший в Санкт-Петербурге и которого также звали Ромен де Тиртофф. Его самые известные картины в стиле ар-деко: «Гламур», «Восход», «Гала», «Монако», «Платье с вуалью», «Предместье Сен-Мартен».Оноре», «Директория», «Площадь Оперы», а также несколько различных версий его работы «Вечерние платья и занавески». Работая иллюстратором, модельером и сценографом, Эрте считается одним из самые важные представители дизайна ар-деко.Его стиль, который показывает элементы кубизма, представляет собой связь с элементами экзотического декоративизма.

Еще одним высоко оцененным художником в сегменте живописи в стиле ар-деко является Тамара де Лемпицка из Польши.Некоторые из ее художественных работ: «Девушка в зеленом» или «Девушка в перчатках», «Спящая женщина», «Прекрасная Рафаэла», «Ева и Адам» и «Мистер Тадеуш де Лемпицки». Тамара де Лемпицка считалась лицом художественного стиля ар-деко, получив множество последователей благодаря своей красоте и способности создавать красивые вещи. Ее картины сочетали в себе некую прохладу с элементами ренессанса и кубизма. Леничка умело добавляла своим композициям нотку чувственности и гламурной зрелищности, задев за живое того времени.Еще один широко известный сегодня набор картин в стиле ар-деко принадлежит французскому художнику Жоржу Барбье. Родившийся в Нанте иллюстратор и модельер в стиле ар-деко создал драгоценные произведения искусства, такие как «Влюбленные на снегу», «Прощание», «Парижская жизнь», «Модная тарелка с изображением дам в вечернем платье Редферн» и «Борромеан Изола Белла в Фон», «Falbalas Et Fanfreluches», «L’Envie» или ряд так называемых иллюстраций Джорджа Барбье, которые всегда были хорошо приняты последователями движения ар-деко.

Статуи и скульптуры в стиле ар-деко

Формы статуэток и скульптур отличаются особой элегантностью. Использование ярких цветов, а также светлых пастельных тонов является частью ар-деко. Чувственность имеет большое значение в создании скульптуры, так же как и в архитектуре и живописи. Используются новые материалы, такие как сталь или бакелит, но также включены более старые драгоценные материалы, такие как мрамор, бронза или золото. Именно использование четких линий и геометрических форм, но в то же время доминирующих цветочных и органических элементов превращает фигуры в стиле ар-деко в нечто особенное.Однако немаловажным критерием является и высокое качество готовых фигурок.

Танцовщицы — самые известные фигурки в стиле ар-деко

Самая большая группа статуэток в стиле ар-деко с определенной темой — это танцовщицы. Эти фигурки демонстрируют стройную женственность танцующих женщин с высоким уровнем чувственности. Танцовщицы изображены в разных позах, как обнаженными, так и одетыми. Однако всегда с первого взгляда видно, что фигурки изображают танцовщиц, а не обычных женщин.

Материалы, из которых изготовлены фигурки, самые разнообразные: от фарфора и мрамора до бронзы. В большинстве случаев танцоры просто остаются в цвете используемого материала, но в некоторых случаях они также имеют довольно яркие цвета. Чтобы подчеркнуть драгоценность этих предметов, фигурки также украшают элементами из стекла, перламутра или золота. Наиболее распространенная комбинация материалов, используемых для создания этих фигурок, — это бронзовая фигурка на основе, часто сделанной из мрамора.Помимо изящных танцоров, есть также изображения фигур животных. Эти фигурки животных часто имеют яркие цвета и редко сохраняют первоначальный цвет материала. Предпочтительными мотивами являются хищники, такие как тигры, волки или хищные птицы.

Какую роль играют статуэтки и скульптуры в ар-деко?

Стиль ар-деко характеризуется чувственностью и красотой. Несмотря на то, что скульптуры в стиле ар-деко должны превосходить простую функциональность, они, тем не менее, могут выполнять повседневные функции.Следовательно, есть фигурки, которые, например, являются частью светильников или предметов мебели. Однако преобладающее большинство статуэток и скульптур создавалось из чисто эстетических соображений. Статуэтки в стиле ар-деко воплощают современный дизайн и отражают новообретенную уверенность женщин в себе, делая танцовщицу и саму женственность своими главными темами.

Одна из самых известных скульптур в стиле ар-деко — «Танцовщица» румынского скульптора Думитру Хараламб Чипарус. На нем изображена танцовщица ревю, поза которой кажется довольно чувственной и отличающейся своей красотой.Скульптура состоит из бронзы на основе из темного мрамора и имеет множество деталей, таких как украшения для рук и волос. Художественный стиль ар-деко использует свои фигурки для изображения изменений в обществе, особенно укрепления женщин, изображая время между двумя мировыми войнами со всеми его взлетами и падениями.

Скульптуры в стиле ар-деко и их создатели

Поскольку ар-деко отказывается от чисто повседневных функций предметов и вместо этого делает упор на чувственность, украшение и красоту в целом, статуэтки и скульптуры высоко ценятся в этом художественном жанре.Однако создатель скульптуры часто не так известен, как сама скульптура.

Думитру Хараламб Чипарус и его танцовщицы

Самым важным и самым известным создателем самых красивых скульптур в стиле ар-деко является уроженец Румынии Думитру Хараламб Чипарус. Его скульптуры из хризелефантина принадлежат к наиболее значительным произведениям эпохи. Моделями для его статуэток в основном служили артисты знаменитого русского балета. Он хотел отдать дань уважения современной женщине двадцатых годов, поэтому уделял особое внимание детальной работе и высококачественным материалам.При изготовлении своих скульптур он работал с бронзой, слоновой костью и эмалью. Нежные лица изображенных дам сильно стилизованы, а стройные внешние формы их тел пленяют изысканной простотой и благородным изяществом. Скульптуры и статуэтки Чипаруса в настоящее время входят в число произведений этого периода, которые генерируют самые высокие цены.

Чипарус «Танцовщица» с его изящной, грациозной осанкой принадлежит к самым значительным произведениям искусства своего времени.Столь же изысканным и уникальным по своей привлекательности является «Египетская танцовщица», вдохновленная египетскими царскими могилами. Скульптура очаровывает своей нежной слоновой костью и драгоценной красновато-золотой мантией, которая эффектно задрапирована вокруг ее бедер. Помимо танцоров, вдохновленных балетом, детские скульптуры Чипаруса также считаются весьма важными произведениями ар-деко. В основном это связано с тем, что его первая серия детских скульптур все еще находится под влиянием реализма. Сравнивая фигурки детей с созданными позднее танцорами, можно прекрасно увидеть художественную эволюцию от реализма к ар-деко.

Слоновая кость Фердинанда Прейсса

Немецкий скульптор по слоновой кости Фердинанд Прейсс стал одним из ведущих художников ар-деко. Основной период его творчества начался в 1910 году и закончился его смертью в 1943 году. Работая со слоновой костью, он положил руку на пульс ар-деко и быстро стал одним из самых важных художников того времени. Его тонкие работы в основном состояли из бронзы и были искусно расписаны и украшены сочетанием резного оникса и слоновой кости. В годы войны он перевез часть своих художественных работ в США и Англию, где создал небольшую мастерскую.Небольшой ассортимент его наиболее значительных работ носит названия «Сидящая обнаженная», «Диана», «Танец огня» и «Танец с вуалью».

Эротика Бруно Зака ​​

Еще одним важным художником художественного стиля скульптуры ар-деко является украинец Бруно Зак. После переезда в Австралию он учился в Венской академии под руководством Ганса Битлихера и Йозефа Мюльнера. Статуи из бронзы и слоновой кости работы Бруно Зака, который иногда также подписывал свои работы как Зак, изображают высоких, очень стройных и властных женщин с чрезвычайно эротической аурой.Ярким примером этого является его статуя «Хозяйка», в которой изображен довольно садомазохистский мотив. Другими значительными скульптурами в стиле ар-деко Бруно Зака ​​являются «Дама у фаллоса», «Женщина с собакой и луком», «Пинающая девушка» и «Раздевание обнаженной женщины». Оригинальные отливки «Хозяек» были проданы на аукционе в 2011 году более чем за $150 000. Как видим, работы Бруно Зака ​​по-прежнему пользуются спросом.

Статуэтки в стиле ар-деко для продажи онлайн

В магазине бронзы вам предлагается широкий ассортимент статуй и фигурок в стиле ар-деко для продажи.

Статуэтки Думитру Хараламб Чипарус, Бруно Зак и Фердинанд Прейсс, конечно же, также включены. Каждая бронзовая статуэтка в стиле ар-деко была отлита вручную в технике выплавляемых моделей. Так мы гарантируем, что вы получите качественную бронзовую статуэтку, которая доставит вам непреходящее удовольствие.

Кроме того, Bronze Shop предлагает идеальные условия для покупок. Вы можете внимательно рассмотреть все изделия из нашего ассортимента, рассмотреть и рассмотреть их со всех сторон.Также нет проблем, если вы не хотите оставлять свои статуэтки или скульптуры в стиле ар-деко, поскольку мы предлагаем вам неограниченное право вернуть их в течение первых 14 дней после покупки. Кроме того, вы можете выбирать между всеми распространенными способами оплаты: покупка на счет, прямой дебет, оплата кредитной картой, наложенным платежом или наличными авансом. Просто выберите тот вариант, который подходит вам лучше всего и наиболее удобен для вас. После вашего заказа мы тщательно упакуем вашу скульптуру или статуэтку в стиле ар-деко и доставим ее в транспортную компанию в течение 48 часов.В зависимости от того, как долго посылка будет в пути, вы получите заказанный товар в течение нескольких дней. В случае с Германией это обычно происходит через 3-4 дня после совершения покупки.

Рокфеллеровский центр Art Deco Marvel: виртуальный тур

Пока жители Нью-Йорка находятся на самоизоляции, Рокфеллеровский центр вызывает в воображении надежду на то, что жизнь когда-нибудь вернется в нормальное русло, и непоколебимая слава города. Это была нью-йоркская версия строительства пирамид эпохи Великой депрессии.Когда он открылся в 1930-х годах, критик Льюис Мамфорд осыпал его ругательствами, а затем, казалось, забыл, что когда-либо говорил что-то плохое после того, как он стал любимой эмблемой Манхэттена эпохи ар-деко и магнитом Мидтауна.

Или, как поется в известной песне Гершвина того времени, «они все смеялись над Рокфеллер-центром, а теперь борются за право попасть туда».

Не сейчас, конечно. Это последняя из серии сжатых и отредактированных архитектурных прогулок по городу, которые я пока провожу с архитекторами и другими виртуально, то есть по телефону и с помощью карт Google.Они также предназначены для виртуального потребления.

Дэниел Окрент — плодовитый историк, соавтор популярного комедийного ревю «Старые евреи рассказывают анекдоты», изобретатель бейсбольной лиги Rotisserie League и первый публичный редактор The New York Times. Он также написал книгу о Рокфеллер-центре: «Великая удача: эпопея о Рокфеллер-центре».

Он предложил нам «встретиться» на Пятой авеню, между 49-й и 50-й улицами, у входа в Channel Gardens, пешеходный переход, спускающийся к катку, обрамляющий открыточный вид на 30 Rock, небоскреб, ранее известный как Здание РКА.

Майкл Киммельман Почему он называется Нормандскими садами?

Даниэль Окрент Он назван в честь Ла-Манша, потому что по бокам от него расположены два шестиэтажных здания, называемых Британским Эмпайр Билдинг на севере и La Maison Française на юге. Чтобы привлечь арендаторов, Рокфеллер-центр рекламировал себя как центр международной торговли. В 1932 году Конгресс фактически принял законопроект, делающий эти здания свободным портом, что позволило импортерам ввозить товары беспошлинно и хранить их на территории — коммерческий мастерский ход.Еще одним мастерским ходом разработчиков стало решение сдать в аренду второй этаж здания к северу от этих двух — тот, который охраняет знаменитая скульптура Ли Лори «Атлас» — паспортной службе США за 1 доллар в год. Наличие паспортного стола помогло заполнить арендные площади центра пароходствами, авиакомпаниями, консульствами, камерами хранения и туристическими агентствами.

Я помню, как в детстве получал паспорт в офисе. Моя мать водила меня в Рокфеллер-центр, мы ели в Schrafft’s, а если она просматривала Saks, мы возвращались в метро пешком через Channel Gardens.

Гертруда Стайн в своей манере Гертруды Стайн сказала, что вид на Нормандские сады был «самой красивой вещью, которую я когда-либо видела». Рэймонд Худ, возглавлявший группу архитекторов, спроектировавших Рокфеллеровский центр, считал, что спуск под гору поможет привлечь в комплекс людей с Пятой авеню.

Изменение класса действует как портал.

Худ учился в Школе изящных искусств в Париже. Показательно, что классической триумфальной арки он не делал.Он спроектировал современную садовую дорожку в человеческом масштабе, как и здания по обе стороны от нее. Возводить эти два шестиэтажных дома на Пятой авеню уже тогда казалось невероятно нерентабельным. Но Худ — вместе с Тоддом и Рокфеллером, другими ключевыми фигурами Рокфеллеровского центра, — хотел разрушить гигантскую застройку, сделать ее менее монолитной, более последовательной и привлекательной.

Вы говорите о Джоне Р. Тодде, разработчике, и Джоне Д. Рокфеллере-младшем.

Семейные архивариусы зовут его Младшим, и я тоже. Джуниор отложил миллионы долларов на сады, отражающие бассейны и произведения искусства — такие работы, как бронзовые скульптуры русалок и тритонов Рене Поля Шамбеллана в Нормандских садах. Украсить коммерческий комплекс садами, бассейнами и скульптурой в то время было неслыханно.

Что было на сайте раньше?

С начала 19 века Колумбийский университет владел землей — 12 акров, ограниченной Шестой и Пятой авеню, а также 49-й и 51-й улицами.К 1920-м годам Пятая авеню и Мэдисон-авеню процветали, но Колумбия позволила этой собственности исчезнуть. Это были ночлежки, публичные дома и бары. В то время Метрополитен-опера искала место для строительства нового дома, и ее попечители обратились к Джуниору с предложением приобрести участок. Он не очень любил оперу, но был большим благотворителем города. Поэтому он договорился с университетом об аренде на 99 лет с идеей, что Метрополитен построит оперный театр. Практически на следующий день фондовый рынок рухнул, и попечители Метрополитена, которые были очень богатыми людьми, заявили о своей бедности.Разве Джуниор не мог построить для них оперный театр? Он врезался в крышу — до такой степени, что такой мягкий человек мог врезаться в крышу.

Так что он отказался от идеи оперы и перед лицом Великой депрессии решил стать коммерческим разработчиком.

Я читал, что Рокфеллер-центр уступал только федеральному правительству как работодателю в те годы, обеспечивая целых 225 000 рабочих мест, если вы включаете поставщиков, добывающих железную руду в Алабаме и медь в Аризоне, рабочих, производящих окна в Пенсильвании, и т.п.

Только в Нью-Йорке на этот центр приходилось 75 000 рабочих мест. Помните, что после завершения строительства Эмпайр-стейт-билдинг в 1932 году это был единственный частный строительный проект любого масштаба в городе до окончания Второй мировой войны. Возле заднего входа на Пятую авеню, 630, есть барельеф, который отдает дань уважения рабочим, построившим Рокфеллеровский центр, работы известного скульптора Гастона Лашеза. Хотя цены на рабочую силу и строительство резко упали во время Великой депрессии, Тодд и Джуниор использовали эту возможность не для сокращения расходов, а для того, чтобы потратить экстравагантные суммы на такие материалы, как излишки конструкционной стали, которые они добавляли к различным зданиям, чтобы поддерживать пышные сады на крышах.

Цель состояла в том, чтобы добавить роскоши и неожиданностей, чтобы улучшить впечатление публики — в пределах семейства материалов и форм.

Можно сказать, что план Рокфеллер-центра делает что-то подобное, вписываясь в сетку города, но выделяясь при этом.

Если бы мне пришлось выбрать одну из причин успеха Рокфеллеровского центра, это то, как он был вписан в сетку улиц. Нормандские сады ведут вниз к катку, который изначально задумывался как затонувшая площадь для элитных магазинов и ресторанов.Это был тупик. Оказалось, что клиенты не хотели спускаться по лестнице, а затем тащиться обратно. Так магазины и рестораны провалились. Все изменилось после того, как они пригласили парня из Кливленда, который нашел способ содержать катки с искусственным охлаждением. Люди были только рады платить за привилегию быть развлечением для прохожих, которым нравилось на них смотреть.

Это означает, что бывшая тупиковая площадь была интегрирована в городской поток.

Это чудесное место. Как минутная пауза. В полуквартале от главной магистрали города, со скамейками, на которых можно остановиться и посидеть, и насаждениями перед зданием RCA, вы чувствуете, что находитесь в Мидтауне и в то же время отдельно от него.

Вы не говорили ни о 30 Rock, ни о RCA Building.

Я до сих пор называю его зданием RCA. Не могу помочь себе. Алиса Б. Токлас, посетившая Штейн, сказала что-то вроде: дело не в том, как оно поднимается в воздух, а в том, как оно выходит из-под земли.Оно поднимается с почти физической энергией. Худ использовал вершины блоков лифтов в качестве отступов, чтобы впустить как можно больше света в офисные помещения, и использовал вершины более крупных отступов для садов. Тодд полагал, что арендаторы будут платить еще один доллар за квадратный фут, чтобы иметь выход в сад, поэтому он был очень рад позволить Худу спроектировать их.

Мне нравится идти на запад по 49-й улице, за угол, к южному входу в здание RCA, которое украшено обнаженными фигурами Лео Фридлендера в стиле ар-деко. Офис Джуниора находился на 56-м этаже здания RCA.Он был оформлен в стиле английского баронского особняка 18 века. Его вкусы были консервативны. Он настолько ненавидел обнаженных Фридлендеров здесь, а также тех, что со стороны 50-й улицы, что отказывался входить в здание через эти двери. Но, что примечательно, он также никогда не приказывал убирать скульптуры. Он рассматривал искусство как общественную службу. Если мы продолжим движение на запад по 49-й улице, пересечем Шестую авеню, а затем вернемся на третий этаж здания RCA (иначе вы не получите четкого обзора), мы сможем найти четыре барельефа, высеченных в камне, все еще твердые. видеть, но поразительно, также Lachaise.Вы вполне можете спросить: «Что они делают наверху?»

Ответ заключается в том, что когда был построен Рокфеллер-центр, надземный поезд все еще курсировал по Шестой авеню. Худ расположил барельефы Лашеза так, чтобы проезжающие через станцию ​​всадники Эль могли их видеть.

Поезд остановился у самого известного здания Рокфеллеровского центра.

Квартал к северу от Шестой авеню, Radio City Music Hall.

Дизайн Эдварда Дурелла Стоуна и Дональда Дески.

Он был построен, чтобы затмить театр Рокси, который находился через Шестую авеню.В Roxy было 6200 мест. Итак, Radio City объявило, что у него 6 201 человек. Чтобы достичь этого числа, им пришлось включить стулья перед зеркалами в дамских комнатах и ​​места в лифтах для лифтеров.

Насколько я понимаю, Radio City разбомбили на старте.

Они устраивали роскошные шоу, которые провалились. Все изменилось, когда они начали сосредотачиваться на фильмах. Но с первого дня здание было произведением искусства. Помните Шамбеллана, который делал бронзу в Нормандских садах? Он сделал замечательные барельефы на стороне Шестой авеню мюзик-холла, недалеко от 50-й улицы, которые представляют различные формы развлечения.Мой фаворит назывался «Еврейские водевильцы». Я никак не могу решить, была ли это дань уважения или оскорбление. Могу вам сказать, что сегодня ни один из 10 000 человек не заметит, что на нем изображены евреи.

В течение многих лет я работал на Шестой авеню в здании «Тайм-лайф» и никогда не замечал полихромные медальоны Хилдрет Мейер на южной стене мюзик-холла, символизирующие танец, драму и песню. А дальше на восток, на 50-й улице, прекрасная решетка, закрывающая пожарные лестницы, была идеей Стоуна. В конце концов его уволили, так как он провел слишком много часов в баре Клуба 21.Как сказал один из его коллег, «Эд мог нарисовать что угодно, кроме трезвого вздоха».

Стоун объединился с Филипом Л. Гудвином и спроектировал первый специально построенный дом для Музея современного искусства на 53-й улице. Эбби Олдрич Рокфеллер, жена Джуниора, была основателем MoMA — одним из великих покровителей и пионеров американского модернизма. Ее вкус сильно отличался от вкуса Джуниора.

Когда-то были планы триумфального бульвара в середине квартала, соединяющего Рокфеллеровский центр с МоМА, что может объяснить, почему МоМА — единственный крупный музей, который не находится на углу и не выходит на площадь.Предполагалось, что бульвар продолжит на север площадь между зданием RCA и катком и завершится второй площадью, которая будет перед музеем. Были также планы создания сети подземных вестибюлей помимо существующих в Рокфеллер-центре, которые соединили бы центр с Центральным вокзалом, но владельцы Saks помешали этому.

Что приводит нас к значительной дыре в стене дальше на восток на 50-й улице, пандусу для въезда автомобилей, который ведет к подземной сети доставки — одному из самых важных элементов Рокфеллеровского центра.Грузовики, доставляющие в офисы центра или коммерческие операции, подъезжают к поворотной платформе, которая направляет транспортные средства доставки в разные места ниже уровня улицы, где они разгружают свои товары. Это означает, что вдоль 49-й и 50-й улиц, между Пятой и Шестой авеню, в отличие от остальной части Мидтауна, у вас нет двух припаркованных грузовиков для доставки.

Это часть того, что делает Рокфеллер-центр похожим на оазис.

Вы же понимаете, что мы еще даже не обогнули один квартал.

Итак, вернемся к зданию на углу Пятой авеню, где живет «Атлас». Они снабдили 18-й этаж закисью азота и сжатым воздухом.

Веселящий газ?

Для привлечения стоматологов. Тридцать из них сразу подписали договоры аренды. У разработчиков была схема на все. Южное крыло этого здания называлось Палаццо д’Италия. Как и в Великобритании и Франции, в Италии был свой павильон. Это были 1930-е годы. На оригинальном фасаде здания Italia была скульптура из пирекса, на которой был лозунг, связанный с фашистами: «Arte e Lavoro, Lavoro e Arte» («Искусство и работа, работа и искусство»).Это было скрыто, когда Соединенные Штаты вступили во Вторую мировую войну.

Но остатки фашистской Италии остались. Если пересечь Пятую авеню и оглянуться на линию крыши здания, то можно увидеть четыре каменных барельефа, представляющих разные эпохи в истории Италии. Второй слева: символ Муссолини, фасции.

Ненавижу оставлять последнее слово за диктатором, поэтому позвольте спросить, что случилось с Триумфальным бульваром?

Рокфеллеры годами пытались это осуществить.Но клуб 21 мешал, и его владельцы не сдвинулись с места.

Какими бы могущественными ни были Рокфеллеры, в конце концов, даже они не могли сравниться с подпольным бизнесом.

Арт-деко: СКУЛЬПТУРА АРТ-ДЕКО — стр. 1

Ар-деко гораздо современнее, чем обычно, но есть что-то такое свежее, такое новое и экзотическое в искусстве ар-деко, что, несмотря на его модернистский оттенок, оно сохраняет что-то старое, богатое и ароматное, напоминающее об ушедших временах. .

  • Bore Park Antiques, Нанитон, Великобритания

    Великолепное качество, отличное состояние, это фантастическое представление художника 1920-х годов о грядущем человеке, высота 31 см, ширина у основания 16 см, глубина 16 см, пустотелость в конструкционном материале.

    495,00 фунтов стерлингов

    посмотреть детали
  • Антиквариат Primebox, Уэмбли, Великобритания

    Этот исключительный литой бронзовый епископ в натуральную величину датируется началом 18 века и имеет свое происхождение в Шотландии.Естественный процесс старения придал этой редкой статуе красивую и уникальную патину.

    18 458,00 фунтов стерлингов

    посмотреть детали
  • Bore Park Antiques, Нанитон, Великобритания

    Потрясающий предмет из бурных 20-х годов в отличном состоянии и недавно перемонтированный в соответствии с британскими стандартами, тяжелая цельная бронза холодного литья, довольно большие подставки 89 см, длина 37 см, глубина 16 см, бронза на тяжелом мраморном постаменте, предложение…

    £995,00

    посмотреть детали
  • Bore Park Antiques, Нанитон, Великобритания

    Качественная фигурка молодой красивой женщины, старая не идеальная, немного поношенная, но все еще выглядит впечатляюще. Недавно перешитый глобус идеальная фигура без трещин и повреждений. Подставка на основании около 66 см…

    1 450,00 фунтов стерлингов

    посмотреть детали
  • Антиквариат Патрика Ховарда, Дублин, Ирландия

    Прекрасная пара стильных и впечатляющих подставок для книг в стиле ампир из патинированной бронзы и итальянского мрамора Porto, выполненных в стиле французского Гранд-тура, смоделированных с изображением двух идентичных сидящих египетских женских фигур в традиционной одежде выдающегося качества….

    1 475,00 фунтов стерлингов

    посмотреть детали
  • античный этос, Дарем, Великобритания

    Большая эффектная патинированная фигура крадущейся пантеры во французском стиле ар-деко, 1925 год. Красиво смоделированная фигурка пантеры, реалистично передающая ее движения. Оригинальное патинированное покрытие. Фигура приподнята на своем оригинальном ступенчатом порти…

    1795 фунтов стерлингов.00

    посмотреть детали
  • Bore Park Antiques, Нанитон, Великобритания

    Превосходная работа, недавно перемонтированная проводка, общее состояние, очень хорошая высота от нижней части основания до верхней части шара 67 см, диаметр шара 25 см, предлагается бесплатная доставка по всему миру, номер OFRS

    2 500,00 фунтов стерлингов

    посмотреть детали
  • античный этос, Дарем, Великобритания

    Яркая позолоченная фигура танцовщицы с шарфами в стиле ар-деко, окрашенная методом холодной росписи, 1930-е гг.Полуобнаженная танцовщица запечатлена в движении с распростертыми руками. Красиво смоделированная фигурка периода ар-деко на основе из оникса. Позолота, холодная покраска. Оникс с яркими прожилками…

    525,00 фунтов стерлингов

    посмотреть детали
  • koos limburg jnr, glen prosen, великобритания

    Очень стильный резной деревянный поднос в стиле ар-деко. Около 1920 г. С резным изображением мужчины и женщины на фоне пейзажа.Мужчина с типичным кожаным мешком для воды и женщина с…

    165,00 фунтов стерлингов

    посмотреть детали
  • Bore Park Antiques, Нанитон, Великобритания

    Сделано из металла и с мраморной основой, использовалось, когда мужчины закончили обедать и удалились, чтобы учиться курить их сигары, использовалось, чтобы пройти друг к другу на свет, состояние даже хорошее…

    285 фунтов стерлингов.00

    посмотреть детали
  • Bore Park Antiques, Нанитон, Великобритания

    Состояние хорошее, длина 20 см, просто посмотрите на Ноэля Кауарда с этим, хорошее качество поворота, чтобы держать сигару или сигарету, длинный стержень сделан из неизвестной лиственной древесины, некоторые зубы кусают…

    95,00 фунтов стерлингов

    посмотреть детали
  • Bore Park Antiques, Нанитон, Великобритания

    Великолепные часы в стиле деко 1940-х годов в корпусе из прокатанного золота 10 карат, недавняя чистка и техническое обслуживание, новый ремешок на подгонке, обеспечивающий хорошее время, бесплатная почта мира.

    495,00 фунтов стерлингов

    посмотреть детали
  • Bore Park Antiques, Нанитон, Великобритания

    Основание из уранового стекла в форме обнаженной молодой женщины, поставляется в идеальном состоянии без повреждений или сколов, как и абажур, лампа нуждается в перемонтаже в соответствии с британскими стандартами, тогда она будет превосходной, высота 52 см…

    295,00 фунтов стерлингов

    посмотреть детали
  • частный продавец, Лондон, Соединенное Королевство

    Лампа в стиле ар-деко от Энрике Молинс-Баллесте Мраморная основа Высота 21см Длина: 12 см Диаметр глобуса: 15 см Доступен для получения на месте в Путни, Лондон, с середины января.

    250,00 фунтов стерлингов

    посмотреть детали
  • витрина в стиле ар-деко (магазин ebay), тивье, франция

    Добро пожаловать на выставку в стиле ар-деко. (ebay shop) Мы рады предложить эту прекрасную фигурку танцовщицы с бубном, подписанную Fayral из патанированной бронзы, стоящую на коническом постаменте, подписанную Fayral…

    535,00 фунтов стерлингов

    посмотреть детали
  • частный продавец, Висбек, Соединенное Королевство

    Изысканная дизайнерская ваза размером 19 см начала и середины 20-го века от Cudazur из Монако.Эта искусно отполированная ваза украшена яркими рыбками и подписана на основании. Хотя есть небольшая…

    ПОЖАЛУЙСТА, ЗАПРОСИТЕ

    посмотреть детали
  • Мир ар-деко, Барнстейпл, Великобритания

    Прекрасная фигурная группа 1930-х годов, изображающая девушку, играющую с котенком. Подписано на платье Франция и очень похоже на Уриано, французскую скульптуру.Вес около 10 кг…

    ПОЖАЛУЙСТА, ЗАПРОСИТЕ

    посмотреть детали
  • Мир ар-деко, Барнстейпл, Великобритания

    Впечатляющая и большая пара прогуливающихся фигур пантер в стиле ар-деко 1930-х годов на основании из черного мрамора. Замечательная патина и в отличном состоянии эта фигурка демонстрирует настоящее качество. Красивая детализация, настоящее ощущение…

    ПОЖАЛУЙСТА, ЗАПРОСИТЕ

    посмотреть детали
  • Мир ар-деко, Барнстейпл, Великобритания

    Вашему вниманию предлагается очень очаровательная фигурная группа.Подписано, но неразличимо, происходит из Франции и датируется 1930-ми годами. Изображает самку, манящую кошку, нанесенную методом холодной росписи на массивную разноцветную мраморную основу….

    ПОЖАЛУЙСТА, ЗАПРОСИТЕ

    посмотреть детали
  • Мир ар-деко, Барнстейпл, Великобритания

    Стильная пара фигурных подставок для книг в стиле ар-деко 1930-х годов. Фигурки родом из Франции изготовлены из гравюры методом холодной окраски и покоятся на массивных мраморных основаниях.Одетый по моде…

    ПОЖАЛУЙСТА, ЗАПРОСИТЕ

    посмотреть детали
  • Мир ар-деко, Барнстейпл, Великобритания

    Красивые подставки для книг из хромированной бронзы в стиле ар-деко с изображением быстрых птиц на изогнутой ветке. Гравировка БРОНЗА и подпись HERZIG. Родом из Франции. Бесплатная доставка всех мелких предметов, отправляемых в пределах Великобритании, и очень конкурентоспособные цены…

    ПОЖАЛУЙСТА, ЗАПРОСИТЕ

    посмотреть детали
  • Мир ар-деко, Барнстейпл, Великобритания

    Великолепная фигурная группа в стиле ар-деко «Диана Охотница» в технике спелтер, возможно, MOLINS или Ballesté. На картине изображена женщина-лучник с собакой. Все покоится на твердом мраморном трехцветном основании. Состояние отличное…

    ПОЖАЛУЙСТА, ЗАПРОСИТЕ

    посмотреть детали
  • Мир ар-деко, Барнстейпл, Великобритания

    Вашему вниманию предлагается очень редкая и полностью подлинная автономная рекламная табличка периода ар-деко.Этот рекламный стенд из Франции предназначался для компании Callia, которая выпускала средства для выпрямления/завивки волос. Особенности…

    ПОЖАЛУЙСТА, ЗАПРОСИТЕ

    посмотреть детали
  • Мир ар-деко, Барнстейпл, Великобритания

    Красиво детализированное маленькое австрийское бронзовое изображение обнаженной молодой женщины, сидящей на боковой сумке, не подписано, но приписано Лоренцлю.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.