Скульптура готического стиля: Скульптура Готики: фото, история, описание скульптур

Скульптура Готики: фото, история, описание скульптур

   Скульптура позднего средневековья, связанная эстетически и по содержанию с готическим стилем полностью подчинена христианской идеологии, тесно связана с архитектурой и строгими правилами изображения сакральных фигур.

   Фактически, в готические времена скульптура, как самостоятельное искусство не рассматривалось. Она была призвана не только украшать храмы и монастыри, но и служить несущими частями сложных археологических конструкций, и, разумеется, объектом почитания, наряду с иконами.

   Произведения средневековое искусство вообще, и готического в частности, полны символического значения, своеобразного кода, который заключает в себе библейские смыслы, значение подвигов во имя Веры христианских святых.

   Кроме библейских ветхозаветных персонажей, Иисуса Христа, Девы Марии, апостолов, в готической скульптуре изображались короли, правители, государственные деятели.

   В готических скульптурах средневековая сдержанность, статичность и отстраненность уступает место эмоциональности, динамизму и индивидуализацией черт. Разумеется, все эти изменения лишь намечаются и пройдет несколько веков, пока средневековую схематичность, нарочитую упрощенность сменит гуманизм и достоверность Возрождения.

   Готическая скульптура внесла изменения в трактовки образа Иисуса Христа. Если в раннем средневековье Спаситель трактовался как грозный судья и вседержитель, то теперь все чаще он предстает, как мудрый пастырь, добрый наставник и учитель. Смягчаются черты лица, на лице можно увидеть полуулыбку.

   Все эти изменения не касаются скульптур на распятиях. В это время авторы пытаются всеми силами изобразить страдания Спасителя на кресте максимально достоверно и ярко.

   У скульпторов эпохи готики возникает интерес к внутреннему миру своих героев, художники всех европейских стран ищут возможности для передачи особенностей характера, внутреннего мира человека. Авторы подмечают индивидуальные черты лица, добиваются реализма в изображении складок одежды, позы и жестов. С уверенностью можно утверждать, что эпоха Возрождения зарождалась в мастерских ваятелей 12-14 веков.

   Внешняя схематичность и простота готических скульптур объясняется, главным образом, тем, что мастера в своих поисках опирались не на античные традиции, а на эстетические и технологические традиции варварского мира, уходящие в языческие времена.


   Среди шедевров готического искусства можно назвать собор Нотр-Дам в Париже.

   Галерея царей над одним из фасадом изображает ветхозаветных иудейских правителей, подчеркивая неразрывную связь Заветов. Благообразные лица, добродушно и с улыбкой смотрят на прохожих. Удивляет разнообразие лиц, характер каждой из скульптур.


   Всем известны скульптуры горгулий и чудовищ, украшающие венцы собора. Мало кто знает, что это только подражание готике, а сами скульптуры появились над собором гораздо позже.
   Интересны скульптуры, украшающие раку с мощами волхвов в алтаре Кельнского собора. Каждое изображение индивидуально, каждое выполнено с необыкновенной точностью.
   Порталы Шартрского собора позволяют познакомиться с готической скульптурой наиболее близко. Ветхозаветные персонажи, картины страшного суда, изображения Христа и Богородицы — каждая работа скульпторов достойно особенного внимания, каждая уникальна по своему исполнению, содержанию. Отдельно нужно сказать о деревянных скульптурах, которые отлично сохранились в соборе. Поражает мастерство авторов, отлично чувствовавших все возможности дерева, как материала для скульптуры.
   «Царством скульптуры» называют Реймсский собор. Здесь можно увидеть тысячи рельефов и сотни скульптур. Мастера, создававшие Реймсский собор, вложили в свои произведения столько внутреннего содержания и динамизма, что даже отодвинули архитектурные красоты на второй план. Скульптура «Улыбающегося ангела» просто завораживает.
   Скульптурная группа «Неразумные девы» Магдебургского собора выполнены в реалистичной манере, они полны эмоционального драматизма и образуют самостоятельную группу, привлекающую внимание посетителей.
   Нельзя не сказать о погребальных скульптурах эпохи готики. Усыпальница герцогов в Дижоне полна скульптурных изображений самого разного содержания.
   Выразительность и художественная стройность готической скульптуры вдохновляют и современных скульпторов. На одном из фасадов Вестминстерского аббатства находится галерея мучеников 20 века, все фигуры выполнены в соответствии с канонами готической скульптуры.

Особенности готической скульптуры и рельефа

Готический стиль – художественное направление в искусстве, характеризующееся легкостью, остроконечностью, возвышенностью архитектурных и декоративных элементов. Начало развития готического направления приходиться на период расцвета средневекового искусства. Готика как субкультура зародилась в ХII веке во Франции, где и были созданы величайшие шедевры этого направления.

В западной Европе и других странах готическое искусство господствовало до конца ХVI века, а некоторые соборы и храмы того периода сохранились до наших дней. Сегодня стиль «готика» — это тончайшее, загадочное направление в искусстве, которое впечатляет изящностью линий, разнообразностью декоративных элементов и вместе с тем сдержанностью архитектурного ансамбля.

Современные архитекторы, скульпторы, дизайнеры применяют готические элементы не только для украшения фасада помещений, но и для разнообразия убранства интерьера.

Особенности скульптуры и рельефа в стиле «Готика»

Декоративная специфика готического стиля в основном относится к скульптуре и архитектурному рельефу. В других культурных направлениях этот стиль практически не получил развития. Гротескные статуэтки, скульптуры, монументы, рельефы использовались для украшения церквей, соборов, храмов, культурных и административных учреждений. Готическое направление пришло на смену романскому стилю в искусстве. В романский период сооружения возводились массивными, устрашающими, монументальными, поскольку нередко служили защитой от нападений врагов и завоевателей.

Готические здания, напротив, возводились легкими, изящными с массой остроконечных башен и элегантным декором в виде скульптурных композиций, барельефов, лепнины, витражей. Статуи и рельефы, украшенные затейливой резьбой, ребристой текстурой и оригинальными узорами, в основном использовались для украшения возводящихся зданий. Их размещали в галереях, оконных проемах, на остроконечных арках, фасадах, контрфорсах. Элементы в стиле готика помогали сформировать общую декоративную композицию сооружения, придать четкость архитектурным очертаниям.

Распространение готического стиля стало настоящим прорывом в сторону индивидуальности и выразительности скульптурных композиций. Согласно готическим канонам рельефы становились более выпуклыми, объёмными, а фигуры, монументы, скульптуры – округлыми. Скульптурные фигуры изображались достаточно высокими, худыми, пластичными с плавно изогнутыми линиями и контурами. Убранство монументов характеризуется длинными одеждами с аккуратно уложенными складками и плавными контурами. Практически всегда элементы убранства наделяли остроконечной формой – обувь с острым носком, шапки, верхняя одежда и т.д. Фигуры изображались в естественных позах, с одухотворенными лицами. Облик статуи всегда имел индивидуальные черты и эмоциональный окрас.

Рельеф во времена господства готики стал самодостаточным направлением в искусстве. Рельефный декор теперь не ограничивается растительными мотивами, а включает разнообразные геометрические орнаменты и узоры. Переломным каноном в готическом рельефе стало изображение не излюбленных плющей, винограда, а местной флоры (дуб, клен, ясень). Орнаментальные узоры изображают практически на всех колоннах и капителях, нередко специфические узоры можно увидеть в качестве декора дверных, оконных проемов, потолка. Готические узоры практически лишены внутренней связи с общей архитектурной композицией, однако поражают красотой, разнообразием и оригинальностью даже в качестве просто декоративного элемента.


Фото: источник

Мотивы готической скульптуры

Возвышенные готические образы практически всегда имели библейские и мифологические мотивы. Это связано с тем, что готические скульптуры использовались в основном для украшения соборов, часовен, церквей. Авторы изображают религиозных персонажей, мифических героев и чудовищ. Так, в гротескный период произошло переосмысление образа Бога – он приобретает более реальные черты и утрачивает свою сверх одухотворенность. Статуи Христа приобретают земные черты, нравственный облик, твердый, мужественный характер и добрую натуру.

Все чаще скульпторы изображают сцены из «людской» жизни Сына Божьего, в которых прослеживается его близость к человеку. Ключевым религиозным персонажем этого периода также становится Мадонна. В статуях готики – это высокая, стройная женщина с аккуратными линиями лица. Часто Мадонна изображается с малышом на руках, ее нежный взор всегда устремлен на ребенка, а руки нежно прижимают его к груди. Готическая Мадонна наполнена женским очарованием и душевной мягкостью, изящностью изгибов тела и красотой одежд.

Также в готической скульптуре можно встретить образы, имеющие бытовой характер. Нередко фасадное и интерьерное убранство дополнялось готическими фигурами священнослужителей, ремесленников, сборщиков фруктов, мясников, торговцев, рыцарей. Так, новые нотки приобретает картина «страшного суда», где среди грешных теперь можно увидеть монахов, рыцарей, феодалов, богачей.

Скульптурная группа «Каменный календарь» рассказывает о крестьянах, укладе их жизни, специфике работ в определенное время года. Рельеф готики наполнен символическими узорами и аллегориями, изображающими особенности труда, свободных наук (арифметика, астрономия, грамматика), ремесла. Готическое направление стало своеобразным переходом от возвышения священников, царей, судей, богачей к реалистическому изображению иерархии в обществе.


Фото: источник

Готические шедевры

В готический период в искусстве выдающиеся архитекторы, скульпторы оставили в наследство современникам шедевральные произведения. Наиболее известными памятниками культуры, которые выполнены по канонам готического направления, считаются:

  • Собор Парижской Богоматери – его возведение было начато в период романской архитектурной техники, однако с популяризацией готики строительная композиция дополнилась специфическими элементами. Сегодня визитной карточкой готического собора являются десятки остроконечных шпилей, которые завершают высотный архитектурный ансамбль здания. Каждая стена украшена массивными витражами со специфическим окрасом. Именно сочетание гротескных цветов делает проникающий дневной свет таинственным, а интерьер загадочным, неземным. Остроконечные формы наблюдаются и в других архитектурных элементах – окна, арки, дверные проемы, монументальный декор. Фасад сооружения украшен десятками скульптур библейских персонажей и мифических чудовищ. Так, над главной аркой расположен скульптурный комплекс «Галерея царей», выполненный в стиле ранней готики. Скульптуры характеризуются ребристой текстурой, легкостью линий, разнообразием рельефного декора. Венцы здания украшают горгульи, другие мифические персонажи. Интерьер собора декорирован множеством мелких статуэток, фигур, которые располагаются даже в самых тайных уголках здания. Более крупные скульптурные элементы по готическим канонам расположены в районе арок, окон, капителей, башенок, других ключевых интерьерных элементов. Стены и потолки сооружения декорированы гротескным замысловатым рельефов с затейливой текстурой и оригинальным окрасом. Весь скульптурный декор готического собора характеризуется пластичностью, индивидуальностью изображаемого образа, мягкостью линий;
  • Шартрский собор, Франция – с момента возведения внешний облик строения практически не изменился. Это уникальный пример особенностей средневековой готики. Фасад культурного памятника украшен десятками башен остроконечной формы, хотя основание архитектурных элементов еще выполнено в массивном романском стиле. Стены, арки, порталы, двор церкви украшают скульптурные композиции, оригинальные рельефы. Скульптур, как и принято в гротескном декоре, наделены оригинальными чертами, от них веет характером и индивидуальностью. Своды, колонны, арки имеют стрельчатую форму, которая характерна для готической архитектуры и украшены объемными горельефами;
  • Кафедральный собор Кельна, Германия – поражает размерами готических башен, которые будто бы касаются облаков. Это грандиозное сооружение – самый яркий пример готической специфики в скульптуре и архитектуре. Интерьерная и фасадная отделка подчинена единому замыслу – все статуи, фигуры, горельефы, другие декоративные элементы устремлены вверх, как молитва к Богу. Ажурные горельефы, разноцветные витражи, резные лавки, объемные монументы создают ошеломляющее впечатление от изысканности и, одновременно, скромности готического стиля. Грандиозность гротескного убранства одухотворяет внутреннее пространство собора, дает человеку ощущение возвышенности;
  • Сент-Шапель, Париж – небольшая часовня, впечатляющая скульптурным убранством в готическом стиле. Фасад и интерьер религиозного сооружения украшают сотни мелких фигур, статуй, десятки монументальных композиций. Каждая скульптура характеризуется изяществом, элегантностью, самодостаточностью. Большинство произведений готики в этом храме безымянны, однако это не мешает скульптурам и рельефам восхищать аккуратностью линий, богатством текстуры, оригинальностью узорных элементов.

Готика подарила мировой архитектуре сотни великолепных памятников, которые до сих пор радуют ценителей искусства по всему миру.

источник обложки

Готическая скульптура

С готическим зодчеством неразрывно связано развитие пластики. Скульптуре принадлежало первое место в изобразительном искусстве этого времени. Она усиливала эмоциональность и зрелищность готической архитектуры, в ней наиболее очевидно проявлялось стремление к чувственно-поэтическому, изобразительному воплощению не только религиозных представлений времени, но и наивно обоготворенной человеком природы и его самого как ее совершенного порождения. Особенно богато украшался готический собор, который Виктор Гюго образно сравнивал с гигантской книгой. Главное место в его внешнем и внутреннем декоративном убранстве принадлежало статуе и рельефу. Композиционный и идейный замысел скульптурного декора был подчинен разработанной теологами программе.


Пророк Иеремия
Пророк Даниил
Колодец пророков

Клаус Слютер, Колодец пророков, 1395–1406 годы, монастырь Шанмоль, Дижон, Франция

В храме, олицетворяющем, как и прежде, образ вселенной, теперь наиболее развернуто в зримых чувственных формах представлялась религиозная история человечества с ее возвышенными и низменными сторонами, с ее жизненной многосложностью. Тысячи статуй и рельефов выполнялись в мастерских при соборах. В их создании часто принимали участие многие поколения художников и подмастерьев. Средоточием скульптурных композиций стали порталы, где большие по размеру статуи апостолов, пророков, святых располагались вереницами, как бы встречая посетителей. Тимпаны, арки порталов, промежутки между ними, галереи верхних ярусов, ниши башенок, вимперги украшались горельефами, декоративными рельефами и статуями. Множество мелких фигур и отдельных сцен размещалось в трансептах, на консолях, цоколях, постаментах, контрфорсах, крышах. Капители и карнизы заполнялись изображениями птиц, листьев, цветов, разнообразных плодов, по выступам карнизов, ребрам башенок, аркбутанам точно пробегали каменные полураспустившиеся листочки (краббы), шпили увенчивались цветком (крестоцвет). Все эти орнаментальные мотивы как бы вдыхали чувство жизни природы в архитектурные формы. Подобное изобилие растительной орнаментики не встречается в других архитектурных стилях.

Готическая скульптура – органическая часть архитектуры собора. Она включается в архитектурную конструкцию, входит в состав функциональных элементов постройки. В Реймском соборе она даже определяет его внешний облик. Взаимодействие архитектуры со скульптурой и живописью порождало то неповторимое разнообразие впечатлений, которым готика обогащала современников. Статуи сохраняют теснейшую связь со стеной, с опорой. Фигуры удлиненных пропорций как бы вторят вертикальным членениям архитектуры, подчиняясь динамическому ритму целого, образуя единый архитектурно-скульптурный ансамбль. Размеры их находились в точном соотношении с архитектурными формами, зависели от установленного религиозными канонами месторасположения. В готической архитектуре увеличилась не только степень подчинения скульптуры архитектуре, но и поднялось самостоятельное значение скульптуры. Готика продолжила начатое романскими ваятелями обособление человеческого образа от общего декоративного убранства. Стала более свободной трактовка художественной формы, усилилась роль статуарной круглой пластики, ее взаимодействие с окружающей пространственной и световоздушной средой. Статуи часто отделялись от стены, помещались в нишах на отдельных постаментах. Легкие изгибы, повороты торсов и перенесение тяжести тела на одну ногу, характерные живые позы и жесты придают фигурам динамичность, которая несколько нарушает вертикальный архитектурный ритм собора.


Санта Репарата
Музей дель Дуомо, Флоренция
Кампанила собора Санта
Мария дель Фьоре, 1337–1343
Надежда, 1330
Баптистерий, Флоренция

Скульптор и архитектор Андреа Пизано, двери флорентийского баптистерия, рельефы и статуи флорентийского собора

Огромную эмоциональную выразительность статуям придавали драпировки одежд, подчеркивающие пластичность и гибкость человеческого тела, его жизнь в пространственной среде. Складки приобрели естественную тяжесть; глубоко западая, они порождали богатую игру света и тени, уподоблялись то каннелюрам колонн, то образовывали напряженные резкие изломы, то струились легкими потоками, то ниспадали бурными свободными каскадами, как бы вторя человеческим переживаниям. Часто сквозь тонкую одежду просвечивало тело, красоту которого начинали признавать и чувствовать и поэты и скульпторы того времени. Внимание сосредоточивалось на пластической и духовной выразительности лиц. В характеристике святых появлялись человечность, мягкость.

Их образы становились разнообразными, остроиндивидуальными, конкретными, возвышенное сочеталось в них с повседневным житейским. Человеческое лицо оживлялось выразительным взглядом, мыслью или переживаниями. Обращенные к окружающим и друг к другу святые, исполненные душевной близости, как бы сердечно беседовали между собой. Готический художник передавал тонкие душевные движения, радость и тревогу, сострадание, гнев, страстную взволнованность, томительное раздумье.

Появляются скульптурные группы, объединенные сюжетом и драматическим действием, разнообразные по композиции. Святые жены рыдают над гробом Спасителя, ангелы ликуют, апостолы в «Тайной вечере» волнуются, грешники в аду мучаются. Возрождая пластические завоевания греков (профильное изображение лица и трехчетвертной поворот фигуры), готические мастера идут самостоятельным путем. Их отношение к окружающему миру носит более личный, эмоциональный характер. Стремление усилить чувственную достоверность образа обнаруживало себя в острой наблюдательности и жадном интересе к единичному, частному, индивидуальному, портретному и даже необычному, случайному.

Человеческое лицо, как красивое, так и уродливое, для средневекового мастера было отблеском вечной красоты и мудрости мироздания. Отсюда интерес к характерным жизненным деталям, которыми они обогащали пластику. Расцвет скульптуры начался на рубеже 12–13 столетий во Франции, когда процесс национального пробуждения был на подъеме. Простота и изящество четких форм, плавность и чистота контуров, ясность пропорций, сдержанные жесты служили во французской скульптуре выражением нравственной силы, духовного совершенства.

Высшие достижения готической скульптуры связаны со строительством Шартрского, Реймского и Амьенского соборов, насчитывающих до двух тысяч скульптурных произведений, которые отличаются высоким эстетическим пафосом. Здесь вырабатывались классические приемы скульптурного декора и разрабатывался синтез всех искусств под эгидой архитектуры. Шартрские мастера создали ряд превосходных по яркой индивидуальной характерности и одухотворенности образов, например, мудрых ветхозаветных «царей» западного портала – с печатью надменности и замкнутости в лице или в состоянии внутренней напряженности. Зрелым мастерством отличается статуя святого Феодора с южного портала – в нем воплощен идеальный чистый образ христианского рыцаря с доверчивым открытым лицом юноши, сосредоточенного, немного грустного и вместе с тем непоколебимо мужественного. Меняя точку зрения, зритель обнаруживает различные аспекты характера воина. Исключительна по сложности и многогранности внутреннего мира портретная голова Ренье де Мусона (надгробие аббатства Иософат около Шартра), шартрского епископа с лицом, отмеченным интеллектуальностью, силой мысли, нервным напряжением.


Ханс Мульчер
Святая Троица, 1430,
Собор в Ульме, Германия
Мишель Коломб
Надгробная плита Маргриты де Фой,
1502, собор, Нант, Франция
Мишель Коломб, Святой
Георгий, поражающий дракона,
замок Гайон, Франция

В статуях святых – Мартина, Григория и Иеронима южного портала Шартрского собора сделан решительный шаг в совершенствовании построения человеческой фигуры.

Сохраняя необходимое для архитектуры фронтальное положение, мастер оживил фигуры святых едва заметным движением – легким поворотом голов, сдержанным жестом. Каждый образ – определенный характер с соответствующим ему состоянием: Мартин гневен и властен, Георгий сердечен, тихий Иероним вдумчив. Вместе с тем все три фигуры объединены единым ощущением нравственной силы, душевного благородства – люди этой эпохи сообразовывались в своих помыслах и поступках с высоким, но отвлеченным понятием чести, верности, великодушия. В дальнейшем французская скульптура шла по пути все большей свободы в постановке фигур, повороты, жесты, движения становились отчетливыми и разнообразными. Среди реймских статуй особой силой пластического выражения отмечены мощные фигуры двух женщин – Марии и Елизаветы. Каждая из них имеет самостоятельное пластическое значение. Вместе с тем они внутренне объединены молчаливым диалогом, переживаниями. Юная Мария, ожидающая рождения Христа, точно прислушивается к пробуждению новой жизни.
Ее голова наиболее пластически сложна. Ниспадающее с вьющихся волос покрывало то затеняет, то открывает лицо и позволяет с разных точек зрения уловить тонкие оттенки настроений, проскальзывающих в чертах: то спокойствия, то грусти, то просветленности, которая доминирует в профиле. Духовное волнение выражено не только в классически прекрасных чертах, но в движении корпуса, в трепетной вибрации драпировок одежд, гибких извилистых линиях контуров. Марии с ее духовным подъемом, с ее величавой грацией противопоставлен образ пожилой, суровой, умудренной, исполненной чувства достоинства и трагического предчувствия Елизаветы. Созданные реймскими мастерами образы привлекают нравственной силой, высотой душевных порывов и в то же время близкой античному идеалу телесной жизненностью, простотой и характерностью, обаянием женской красоты. Задумчива Анна с тонкими чертами лица француженки, темпераментен святой Иосиф (группа «Сретение», 1240-е годы) – элегантный светский человек с искрящимся галльским умом.
Выразительны детали: острый, задорный взгляд, франтовато закрученные усы, буйно вьющаяся шевелюра, кудрявая бородка, стремительный поворот головы к собеседнику. Энергичная светотеневая моделировка усиливает живость выражения.

Изменяется трактовка традиционных образов. Изображая сцены из жизни Христа, готический мастер обнаруживает близость его к страдающему человечеству. Таков образ Христа-страннника (Реймский собор), самоуглубленного, скорбного, примирившегося с судьбой. В Христе благословляющем (Амьенский собор) гармоничные черты отмечены печатью мудрой нравственной красоты и мужественной силы. Повелительный жест руки точно призывает зрителя к достойной чистой жизни. В народной среде был любим образ Мадонны с младенцем па руках, воплощающий девичью чистоту и материнскую нежность. С 13 века ей часто посвящаются порталы. Она изображается с гибким станом, с нежно склоненной к младенцу головой, улыбающейся, с полузакрытыми глазами. Женственное очарование и мягкость отмечают «Золоченую мадонну» южного фасада Амьенского собора (конец 13 века). Широкие волны линий, идущих от бедра к ступне, уже заметные в реймских статуях, приобретают здесь характер движения, полного благородного ритма. Плавная линия выявляет изящество изгиба торса, бедра и колен. В статуях Амьенского собора пропорции правильны, драпировки естественно ложатся по фигуре. Им не свойственна экспрессия произведений шартрских мастеров. Они полнокровны и просты, пластически более совершенны. Реймские мастера порою приближаются к античной классике. Две женские статуи Страсбургского собора (1230-е годы) привлекают духовной чистотой, изяществом стройных пропорций. Одна из них символизирует торжествующую христианскую Церковь, другая – побежденную Синагогу. Образ Церкви, с властным взглядом, с гордой осанкой, оттененной плавным ритмом складок одежд, дан как положительный. Роняющая разорванные скрижали Завета Синагога с завязанными глазами трагична. Она воплощает осужденную католицизмом ложную иудейскую религию. Поникшая голова, сложное спиралевидное движение гибкого тела, неожиданно резкий надлом копья выражают душевное смятение, неустойчивость. Обращают внимание меткие наблюдения художника, стремление воспроизвести конкретные детали. Сквозь повязку на лице Синагоги просвечивают очертания глаз, через тонкую ткань, покрывающую руку Церкви, проступают ее изящные формы.

Скульптура Страсбургского собора соединила черты, свойственные французской и немецкой готике: высокий этический строй французской пластики и экспрессивность немецкой. В мир возвышенных образов готической скульптуры часто включались бытовые мотивы, в которых давала себя знать народная струя искусства: гротескные фигуры монахов, жанровые фигуры мясников, аптекарей, косарей, сборщиков винограда, торговцев. Тонкий юмор царит в сценах «Страшного суда», утративших суровый характер. Среди уродливых грешников часто встречаются короли, монахи и богачи. Изображаются «Каменные календари» (Амьенский собор), повествующие о характерных для каждого месяца работах и занятиях крестьян. В 1385 году герцог Бургундии Филипп Смелый основал картезианский монастырь Шанмоль в окрестностях Дижона во Франции. С 1390-х годов по заказу герцога лучшие мастера возводили монастырские здания и создавали произволения скульптуры. Одним из них был нидерландский скульптор Клаус Слютер, который исполнил для монастыря шесть каменных статуй пророков в человеческий рост.

В Германии скульптура была менее развита. Более тяжеловесная в своих формах, чем французская, она захватывает силой драматических образов. Тенденция к индивидуализации характера и чувств рождает почти портретность Елизаветы Бамбергского собора (1230–1240), с суровыми чертами волевого лица, с мрачно-взволнованным взором. Резкие угловатые формы, беспокойные ломаные складки одежд усиливают драматизм образа. В Германии рано появляются конные изображения. Бамбергский всадник – воплощение мужества и рыцарской энергии.

Немецкая готика сыграла важную роль в развитии портретной скульптуры. В статуе маркграфа Эккехарда Наумбургского собора (середина 13 века) дан типичный образ властного, грубого рыцаря с чувственным надменным лицом. Хрупкость и лиричность отличают его супругу Уту – меланхоличную, сосредоточенную, с неповторимо индивидуальной выразительностью как бы внезапно запечатленных движений. С 60-х годов 13 века одухотворенность вытеснялась манерностью миловидных образов, особо проявлявшейся в мелкой пластике. В 14 столетии доминировало холодное изящество, натуралистическая приземленность. Искреннее вдохновение зачастую подменялось условной схематизацией.

История зарубежного искусства ►

Готическая скульптура: история, характеристики

«Готика» – термин средневекового искусства со странной историей и даже более странным смыслом. Естественно, строители Шартра или Кентербери никогда не слышали этого слова. Они, возможно, думали о себе как о современных людях (по сравнению со строителями Св. Трофима или Дарема), но они были бы удивлены, узнав, что четыре столетия спустя культурологи, ищущие слово для описания этого стиля христианского искусства, выберут слово с тем же смыслом, какой для нас сегодня имеет слово «вандал».

Что такое готическое искусство?

Для большинства людей это не несет ни презрения, ни похвалы: это просто технический термин для типа здания, в котором есть определенного вида арки. Или попросите кого-нибудь копнуть немного глубже и проигнорировать педантичные тесты такого рода, и он довольно нерешительно скажет вам, что он полагает, что готическое искусство, в целом, является вертикальным стилем, тогда как романское искусство – горизонтальным. И с какой-то стороны он будет прав. Но если он предполагает, что вертикаль и горизонталь – это две непримиримые системы мышления и что первая была результатом внезапного восстания против второй, он будет неправ. Архитектурно возможные оттенки перехода от романской архитектуры к готике и даже от византийского искусства к готике – бесконечны. Венеция полна готических по определению зданий, но византийских по духу. Остроконечные арки Монреале на Сицилии более тесно связаны с Византией, чем круглые арки Дарема.

Готический собор
Отражая растущую стабильность эпохи, а также растущую силу и амбиции христианской церкви, готический собор был задуман как миниатюрный символ вселенной Бога. Каждый элемент дизайна здания передавал богословское послание, а именно, удивительную славу Бога. Упорядоченный характер структуры отражал ясность и рациональность вселенной Бога, в то время как скульптуры (рельефы и статуи колонн), витражи и фрески иллюстрировали библейские послания. Среди привлеченных мастеров были величайшие скульпторы Европы, но они оставались в основном анонимными.

Характеристики готической скульптуры

Мы, однако, имеем дело не со зданиями или арками, а со скульптурой из камня. Если слово готика имеет какое-либо постоянное значение, оно должно быть применимо не только к собору, но и к статуе или рельефу. Но если мы изолируем ангела от собора Реймса – от его архитектурного контекста – как мы узнаем, готика ли это или нет? Чем, например, готическая скульптура отличается от раннего оттонского искусства (ок. 900-1050) или романской скульптуры? На такие вопросы нет четкого ответа. Готика – это относительный, а не абсолютный термин. Это аромат, который может быть либо едва различимым, либо, в крайнем случае, подавляющим. То, что начало производить этот аромат, было еще одним взрывом духа визуального любопытства, которое является одной из главных движущих сил европейского искусства.

Любопытство, которое вызывало человеческое тело, породило греческое искусство; другой вид любопытства был ответственен за готический дух. Греческое любопытство принадлежало науке: готическое любопытство – к любви. Это было ласковое любопытство, полное маленьких прихотей и излишеств. Вместо того, чтобы ограничивать себя человечеством, оно могло игриво и капризно распространяться на все творение, выбирая детали, чудовищную форму в одном месте и очаровательный поворот запястья в другом. Греция развивалась в направлении большей широты и простоты: готика развивалась в направлении сложности и драгоценности и весело смешивала гротеск с элегантностью. Именно эта смесь придает ей истинный вкус и по этой причине ее нельзя выявить изолированно ни в одной статуе или картине. Если византийская мозаика похожа на пиво в том, что ее нужно много, готическое искусство похоже на коктейль в том смысле, что его отдельные ингредиенты не совсем отражают его окончательный вкус. В этом есть вся сложность самой жизни.

«Романтический» – это очевидное слово, но «романтический», как и «красивый», – это слово, которое не переживет процесс определения. Чтобы увидеть готику в ее лучшем воплощении, можно посетить великие соборы, особенно соборы северной Франции. (Но см. Также немецкую готическую скульптуру, а также различные стили английской готической скульптуры.)

Эти соборы являются одними из самых необычных и динамичных творений человека, независимо от того, смотрим ли мы на них издалека, гордо возвышающимися над окружающим их городом и разбивая их на шпили и вершины, или осматриваем ли их с близкого расстояния, отмечая беспокойную бесконечность скульптурных деталей и смятые текстуры, или мы входим в них, чтобы оказаться в сложной архитектурной системе, парящие колонны и ребристые своды которой настолько эффективно останавливают глаз, что стены едва заметны, что создает эффект скорее как от формализованного леса, чем от замкнутой комнаты.

Здесь нас интересует не их форма или их функция, а их способность обеспечивать идеальные условия для определенных видов пластического искусства. Готический дух не просто вертикальный; он прыгает и взлетает, как ракета. Его суть заключается в его способности предположить не окончательное совершенство классического разума, подобного греческому храму, но динамический поиск недостижимого. Второстепенное искусство скульптуры и витража, которое оно создавало так легко, похоже, вырастает из него органически, а не навязывается ему. Подобно живому растению, готическое здание может обогащаться своими корнями, выбрасывая листву, ростки и цветы, не теряя своего центрального единства. И та же самая прыгающая, нервная энергия, на которой основана вся готическая структура, сообщается с каждой частью здания, но особенно с теми его частями, которые, какими бы твердыми они ни были, встроены в конструкцию целого и не могут восприниматься как принадлежащие к отдельной категории скульптуры.

Поэтому нелегко отделить данный фрагмент резьбы, каким бы выразительным он ни был, от его архитектурного родителя, не отняв у него значительного смысла. Те нервные, но плавные ритмы, которые все еще остаются в нем даже после того, как он был отсоединен, являются частью большего, глобального ритма. Тем не менее, поскольку мы анализируем только изобразительное искусство скульптуры, мы вынуждены рассматривать готическую скульптуру в отдельности.

]]>

В чисто физическом смысле значительная часть готической скульптуры может быть удалена из ее архитектурного контекста и по-прежнему вызывать наше восхищение не только ее жизненной силой, фантазией и грацией, но также и ее внутренним, самодостаточным значением. Множество резных статуй тринадцатого и четырнадцатого веков можно было бы вытащить из своих ниш и поставить рядом с лучшими из статуй ранней итальянской скульптуры эпохи Возрождения, не испытав при этом нарушения зрительного комфорта. Но, поскольку скульпторы были в основном анонимными и поскольку их творения почти всегда вносили вклад в концепцию, превосходящую их самих (а также потому, что не многие из них появляются в лучших художественных музеях), нам трудно выделять даже лучшие из готических скульптур как серию шедевров. Но все же они являются шедеврами, как в уверенности своего мастерства, так и в изяществе и благородстве своей концепции.

Анонимность готического искусства в целом и готической скульптуры в частности представляет собой препятствие для историка искусства, о котором он сам почти не подозревает. В трех великих западных дверных проемах собора Реймса находятся 33 фигуры в натуральную величину и 200 фигур меньшего размера, каждая из которых является результатом страстно творческого ума и полностью развитой традиции мастерства. И когда кто-то вспоминает, что эта удивительная коллекция средневековой скульптуры находится на сравнительно небольшой площади одного из ста подобных зданий, то поражаешься необычайной плодовитости тринадцатого и четырнадцатого веков в северо-западной Европе.

Многое было написано о готической резьбе после знаменитой главы Раскина «Природа готики» в «Камнях Венеции». Но историк искусства, столкнувшись с массой анонимных скульптурных шедевров, неизбежно склонен рассматривать их как продукт периода, а не как творчество нескольких исключительных людей. Несмотря на детали, он находит убежище в обобщениях. Несомненно, в средневековой Франции, Германии и Англии существовало еще много скульпторов, каждый из которых столь же достоин отдельного изучения, как Никола Пизано (ок. 1206-1278), Джованни Пизано (ок. 1250-1314), Арнольфо ди Камбио (ок..1240–1310), Джованни ди Бальдуччо (c.1290–1339), Андреа Пизано (1295–1348), Филиппо Календио (до 1315–1355), Якопо делла Кверча (1374–1438) и Донателло (1386–1466 годы). Но, поскольку их работы в основном безымянные, им не хватает известности, которая бы привлекла к ним внимание историков искусства.

Собор в городе

В готический период собор доминировал над городом не только своим высоким силуэтом, но и религиозным, экономическим и политическим влиянием. Собор является памятником, который определяет то, что мы называем готической архитектурой. Этот термин, получивший известность среди романтиков, был применен к новому стилю религиозного искусства, который зародился в Иль-де-Франс и процветал сначала в северной Франции, распространяясь на соседние земли во второй половине 12-го века и следующие века. Скульптура периода готической экспансии была задумана в первую очередь для украшения соборов. (О христианской религиозной скульптуре из другой эпохи с совершенно другой функцией, см.: Кельтские скульптуры высокого креста.)

Интерес, проявленный французами XIX века к изучению готических соборов, имеет двойные корни в идеологии и архитектурных технологиях. Они увидели в соборе и его украшении символ общинной организации, светского духа, который превалировал над монашеством и феодализмом. Поскольку неоготические тенденции в архитектуре стали очень популярными во всей Европе с конца 18-го века, Виолье-ле-Дюк приступил к изучению архитектурного сооружения, без которого, по его убеждению, не могло существовать никакой формы в Готическом искусстве: для него это была динамичная система, основанная на взаимодействии всплеском и изучении ребристого свода. С тех пор было предложено много других подходов к интерпретации готического собора – формальный, символический и технический. Иллюстрация Небесного Иерусалима, образ Рая, отзвук схоластической философии, монументальное воплощение постулата, что Бог – это свет, собор был объектом многих попыток глобальной интерпретации.

Собор был городским памятником, подъем которого шел рука об руку с возрождением епископата и расширением города. В некоторой степени, воспользовавшись все более очевидным упадком монашеских орденов в 13-м веке, епископы сыграли важную роль в духовной реформе, в которой также участвовали и орденские отряды. Четвертый Латеранский Собор, который в 1215 году кодифицировал новые религиозные обязательства верующих, одновременно повышая их минимальные требования, способствовал росту светского благочестия. Вокруг епископа каноны жили в квартале рядом с собором в отдельных домах, что сводило общественную жизнь к строгому минимуму. Эти центры, в которых предлагались возможности для высших слоев населения, обеспечивали работу многим горожанам. Собор, в качестве епископского престола, был также центром культуры, так как в его периметре размещалась епископальная школа, которая иногда становилась университетом, как, например, в Париже.

Итак, чтобы понять удивительный рост готического собора, расцвет которого приходится на полвека, известного во Франции как эпоху Филиппа Августа, примерно с 1175 по 1225 год, мы должны понять обстановку, в которой он возник и явление городской экспансии которым он запомнился. Действительно, повсеместное увеличение объемов строительства было продемонстрировано городскими стенами, такими как стены Парижа, Реймса, Труа и Буржа, увеличением числа приходов, строительством или реконструкцией многих церквей, а также обновлением общественной и гражданской архитектуры (общественные здания, мосты, рынки), а также частная архитектура (дома).

Этот рост имел последствия в соседней сельской местности и отражал новые промышленные и коммерческие роли города. Кафедральный собор занимал важное место среди всего этого нового богатства. Потребовались огромные ресурсы плодородной страны, от подарков и милостыни, а также от возросшего давления феодального налогообложения на городское население. Но и рост количества рабочих мест также способствовал общей экономике, предоставляя прямую или косвенную занятость очень большому количеству людей.

Помимо этих социальных и экономических факторов, собор был центром, где разрабатывались основные изобретения готической архитектуры: остроконечная арка, сводчатый потолок, парящая опора. Обработка стен и проемов привела к постепенному расширению последних, что, в свою очередь, привело к развитию витражей, которые улавливали свет и превращали его в трансцендентное выражение религиозной мысли. Но то, что сделало возможным монументальный прогресс нового стиля, было прежде всего новой организацией рабочего процесса, его обеспечения камнем и деревом и, особенно, стандартизацией установки блоков камня. Рациональные методы работы влияли как на проект, так и на его реализацию и распространялись на скульптуру, которая была создана, чтобы не отставать от работы над кладкой. Таким образом, была создана новая связь между архитектурой и скульптурой. (Для сравнения с готической скульптурой в Германии – особенно резьбой по дереву – см.: Немецкая готика.)

Колонны-статуи в готической скульптуре

Большая готическая скульптура родилась и развивалась в ритме соборов, украшением которых она была, точно так же, как драгоценные украшения великих готических святынь, сделанные ювелирами. Скульптура вторглась в фасады собора, будучи глубоко привязана к их суровой архитектуре и помогая распределить по ним этажи. Башни, которые стояли над боковыми проходами, закрывали центральную часть фасада и поднимались ввысь, опираясь на мощные опоры. Последние были замаскированы на уровне земли полнотой и глубиной, придаваемой растопыренным косякам порталов, которые монументальная скульптура помогла осветить. Ансамбль тимпана, арочные молдинги, колонны, статуи и выкладка фундамента составляют исторический готический портал. Его иконография значительно расширила религиозное содержание романских фасадов, тесно связав лепные украшения и острие с тимпаном. Среди тем, вырезанных на них, помимо Апокалипсиса и Страшного Суда, мы находим сцены Ветхого Завета, типологически соответствующие тем, которые есть и в Новом Завете. Каждое событие со времен Ветхого Завета относится к эпизоду Нового Завета. Таким образом, пребывание Ионы внутри кита предопределяет Христа в гробнице, а Авраам, приносящий в жертву Исаака, воплощает жертву на Кресте. Матфей, ​​отцы Церкви и некоторые средневековые богословы очень ясно сформулировали эти типологические сравнения. Большое количество порталов предлагало верующим пример жизни святых. Дева заняла привилегированное место, к которому мы вернемся позже. Согласно классификации, предложенной Эмилем Мале, ансамбль соответствует различным отражениям готического христианства: природе, морали, истории.

Монументальная скульптура также вторглась в верхние части готического фасада: фронтоны, галереи, розовые окна и т.д. За пределами здания парящие контрфорсы и шпоры образовывали воздушные ограждения, почти как скинии, где размещались статуи. В интерьере архитектурная скульптура может покрывать поверхности настенной росписи, как, например, на внутреннем фасаде Реймского собора, но это необычно, как и скульптурные колонны, подобные тем, что находятся в Страсбургском соборе. С другой стороны, статуи очень скоро появились на колоннах хора и нефа, как в Сент-Шапель (1241-48) в Париже и Кёльнском соборе. Напротив, резные капители больше не играют той иконографической роли, которую они играли в романский период. Большое табло, закрывающее литургический хор, позволило создать новую скульптурную стену. Но собор также был украшен резной мебелью, культовыми статуями, алтарным искусством и гробницами, чье тщательное расположение сделало их существенными элементами в общей иконографии.

Среди порталов ранней готики самым оригинальным и инновационным творением является статуя, вырезанная из того же блока, что и колонна, чью форму и функцию она поддерживала. Такие статуи называют колонными.

Самые ранние примеры были на западном фронте аббатской церкви Сен-Дени, разрушившиеся или разрушенные к концу 18-го века, но к счастью известные нам по рисункам, воспроизведенным Бернаром де Монфоконом в его «Памятниках Французской Монархии» (1729). Фасад Сен-Дени, как мы увидим, оказал решающее влияние на истоки готического искусства. Стройные, вытянутые в виде колонн статуи с застывшей элегантностью, украшенные тонкой, тяжелой складкой, стали излюбленной темой скульпторов второй половины 12-го века и становились все более оживленными. Порталы, а также крытые аркады были переполнены ими.

Стоя у дверей церкви, подобно портиковым колоннам храма царя Соломона, статуи колонн были предметом различных иконографических интерпретаций. Они по-разному считались и королями Франции и библейскими героями; они даже были отождествлены с легендарными историческими фигурами. Сегодня мы знаем, что они вписываются в уже упомянутую типологическую иконографию. Итак, мы находим среди них столбчатые фигуры пророков, патриархов и царей: Авраама, Моисея, Аарона, Давида, Соломона, Иосии, Илии, Исаии, Иеремии, Даниила, Иоанна Крестителя и царицы Савской. Значение, придаваемое ветхозаветным королям в этих иконографических программах северной Франции, должно быть связано с развитием монархического института, идеальным портретом которого является изображение Соломона. Его суд был истолкован в средние века как образ божественного суда между Церковью и Синагогой. Мудрость Соломона привлекла царицу Савскую, которая выступает за Церковь.

Существует много иконографических вариаций между порталами, которые изображают исключительно фигуры Ветхого Завета, и теми, в которых есть присутствие Петра и Павла, которые традиционно находятся по обе стороны двери, подтверждает связь между двумя Заветами. Порталы, в которых колонные статуи вписываются в рамки иконописи Богородицы, относятся к отдельной категории. Но при изучении расположения статуй в соборах мы не должны забывать, что они иногда перемещались из своего первоначального положения: даже в средние века мастера-каменщики имели тенденцию перемещать и повторно использовать скульптурные произведения по своему желанию (как в Портал Святой Анны в Нотр-Дам в Париже, в трансептах в Бурже, в северном трансепте Сен-Дени).

Чтобы узнать, как оценить статуи и рельефы готической скульптуры, см.: Как ценить скульптуру. Для более поздних работ, пожалуйста, смотрите: Как оценить современную скульптуру.

Сен-Дени: истоки готической скульптуры

Готический стиль появился не в соборе, а в аббатской церкви Сен-Дени, месте французской истории, где с раннего средневековья размещались гробницы французских королей. Его реконструкция была работой аббата Сугера (1122-1151), чья религиозная и политическая роль соответствовала амбициям, которые он лелеял для своего аббатства. Сугер оставил нам несколько работ, которые свидетельствуют о планировании его предприятия и о постоянном внимании, которое он уделял архитектурно-декоративным работам. Его записи De Concratione и De Administratione полны духовной, финансовой и художественной информации. Первый касается двух освящений церкви аббатства; западная часть была освящена 9 июня 1140 года, а апсида с излучающими часовнями и склепом 11 июня 1144 года. В 1145 году монахи Сен-Дени попросили настоятеля написать второй документ, который представляет собой отчет об администрировании. По словам самого Сугера, его великие творческие усилия были следствием его политики, направленной на финансовое восстановление “как путем приобретения новых площадок, восстановления прав, вышедших из употребления, так и всего прогресса, достигнутого в эксплуатации земли, а также в ходе кампаний по реконструкции и пополнения сокровищницы ювелирными работами, украшенными драгоценными камнями и роскошными тканями”.

Работы над новой церковью аббатства, предназначенной для замены наследия Каролингов, начались со строительства массивного западного хранилища, соединенного с каролингским нефом двумя отсеками; затем работа продолжалась на восток между 1140 и 1144 годами. Два блока должны были быть соединены нефом, который Сугер начал незадолго до своей смерти. Эти два конца незаконченного здания оказались решающими для появления нового стиля, который проявился в архитектуре, скульптуре и витражах. Для наших целей именно фасад, возведенный Сугером и уже завершенный в 1140 году (на котором он сам изготовил колени ног Христа на центральном тимпане), представляет собой важный этап в ранней готической скульптуре.

Три портала, с вырезами, украшенными восемью колонными статуями на центральном портале и шестью на каждом из боковых порталов, представляющих фигуры Ветхого Завета, состояли из скульптурной тимпаны и карнизов. Статуи колонн Сен-Дени символизировали империю (три французские династии) в облике сасердия (царей, первосвященников и пророков Израиля), интерпретацию, подтвержденную Сугером, когда, будучи регентом Франции во время Второго крестового похода, он созвал пэров, архиепископов и епископов в Суассоне в 1149 году во имя «неразрывного единства регнум и сасердия». Центральный портал был организован вокруг рельефной скульптуры «Страшный суд» на тимпане, в арочных лепных украшениях, он также включал в себя Старейшин Апокалипсиса и Мудрых и Глупых Дев. Листья двери представляли сцены Страстей, а статуя Святого Дени заняла трюмо.

Правый портал был посвящен легенде о Сен-Дени и его сподвижниках и таким образом открыл серию готических тимпанов, посвященных истории святого покровителя церкви. Простенки отображали календарь, аналог которого находится на простенках левого портала, представляющих знаки зодиака. Тимпан этого портала был украшен мозаикой (необычная техника для Франции того времени) с изображением Богородицы, которой также были посвящены архивольты (обрамляющие дуги арочного проема) и колонные статуи (королевские предки Богородицы).

Сегодня фасадные скульптуры Сен-Дени не сохранились в полном объеме. Мы уже упоминали об их разрушении, хотя нам повезло, что сохранились чертежи Бернара Монфокона, опубликованные в книге 1729 года. То, что осталось от скульптурного фасада, было в значительной степени восстановлено командой скульптора Бруна под руководством Франсуа Дебре (1839-1840). Эта реставрация на самом деле никогда не была понята и с момента ее завершения она подвергалась столь же жесткой критике, как и Дидрон, который в 1846 году осудил «изуродованный фасад, лишенный навсегда исторического интереса». Нынешние работы позволили различить старое и современное на центральном портале и Самнер Макнайт Кросби доказал, что осталось гораздо больше подлинных камней, чем считалось ранее. Кроме того, головы статуй продолжают идентифицироваться благодаря подготовительным чертежам, сделанным для гравюр Бернара Монфокона. До недавнего времени были известны четыре головы: две в Художественной галерее Уолтерса, Балтимор, одна в Художественном музее Фогг, Кембридж, Массачусетс, а четвертая – голова королевы в Музее Клюни в Париже. Недавно появилась пятая, представляющая Моисея, купленная также музеем Клюни.

Проблема стиля каменной скульптуры на западном фронте Сен-Дени является весьма спорным вопросом. Определенные черты, такие как месяцы года и знаки зодиака на косяках и весь окружающий их орнаментальный репертуар, все еще прочно связаны с романским искусством. Более того, некоторые из авторов того времени, похоже, знали об этом влиянии из прошлого, когда описывали мозаику тимпана как «устаревшую». Существенная новизна заключается в колонных статуях, лепных украшениях арки и некоторых основных стилистических особенностях более старых частей центрального тимпана (более спокойный стиль, рельеф, составленный из независимых элементов). Отныне проблема стиля колонных статуй может быть лучше понята с помощью сохранившихся голов. После исследования Вильгельма Фоге в конце 19-го века сохранилось мнение, что скульпторы Сен-Дени обучались в Тулузе и Муассаке. Сегодня ученые смотрят исключительно на север, потому что лучшие элементы для сравнения находятся в северной Франции, например, на капителях Сент-Этьена в Дрё или в более интернациональной среде ювелирного и кузнецкого дела.

Шартрский готический собор

Второй важный памятник подъема готического стиля в скульптуре – намного лучше сохранившийся набор трех западных порталов (Королевский Портал) в Шартрском Соборе (1194-1250). Двадцать четыре колонные статуи, изначально присутствующие там, являются, вероятно, самыми известными работами во всей готической скульптуре. Они подвергались различным попыткам восстановления, от гипсовых слепков, сделанных Лассусом в 1840 году и удаления двух статуй в 1961 году, до обработки камня, проводившегося с 1979 по 1983 год. Пожар в 1134 году стал отправной точкой для идеи реконструкции собора. Сначала работы были сосредоточены на северной башне, затем они распространяются на весь западный фронт, а порталы реконструируются между 1145 и 1155 годами. Фасад в целом следует понимать с точки зрения существования предшествующего здания. Он в значительной степени ответственен за высокие и узкие пропорции, которые здесь преобладают. Проект с тремя порталами включал статуи (из них сохранились девятнадцать), представляющие королей Ветхого Завета, королев и патриархов и исторические капители, образующие цикл, посвященный детству и жизни Христа, который начинается слева от центральной части портала, с истории рождения и детства Марии по Прото-Евангелию от Иакова.

Загадочная подпись скульптора Роджеруса появляется на одной из пилястр, украшенных фигурами в высоком рельефе под фризом Тайной Вечери. Три тимпана украшены следующим образом: южная сторона, Дева в Величестве, увенчанная ангелами, преодолевающими двойную перемычку с детством Христа, с Либеральными Искусствами на арках. Северная сторона с Вознесением в трехъярусной композиции, включая сидящих апостолов в ее нижней части. В центре – Христос в Величестве, окруженный четырьмя животными и двадцатью четырьмя старейшинами Апокалипсиса на арочных молдингах и стоящими апостолами на перемычке. Это очень широкий, но согласованный сюжет, а его стиль выдает руку нескольких художников. Историки искусства выбрали скульптора центрального тимпана, чтобы определить преобладающий стиль. Тем не менее, различные типы складок драпировки, разница в обработке лиц и пропорции фигур позволяют нам различать нескольких разных художников. Монументальности главного мастера противопоставлены сухие линейные складки создателя внешних статуй колонн, в то время как третий художник характеризуется пропорциями, которые, возможно, являются более архаичными, широкими и толстыми. Тема происхождения всех этих работ и приложивших к ним свою руку скульпторов все еще обсуждается.

Большое внимание было уделено роли Бургундии, Отена, Везеля и Ла-Шарит-сюр-Луар, в то время как творческий бум искусства в Иль-де-Франс, возможно, был недооценен, так как только эта область могла бы дать синтез из лучших внешних течений в создании стиля. Сегодня уже не думают, что Прованс мог сыграть какую-либо роль в этом динамичном развитии. Напротив, мастера Сен-Дени, королевские статуи Сен-Реми в Реймсе и, прежде всего, собственно парижские творения (Сен-Мартен-де-Шам, Сент-Женевьев, Сен-Жермен-де-Пре), вбивают кол в их претензии.

Собор Нотр-Дам, Париж

Эта переоценка была инициирована очисткой портала Святой Анны в соборе Нотр-Дам в Париже, который, в начале 2000-х, был датирован слишком поздним периодом и, как следствие, был неправильно понят. Южный портал современного западного фронта, который на самом деле следует называть Порталом Богородицы, представляет собой произведение 1140–1150 годов, предназначенное для церкви, предшествующей собору Мориса де Салли (c.1160), а затем помещенное обратно на место с многочисленными дополнениями на новый фасад, начатый в 1210 году. Для этой операции строители продолжили не только добавлять некоторые необходимые элементы, но и заново вырезать другие, такие как Сент-Пол, обнаруженный в 1977 году с многочисленными фрагментами, которые добавились к находкам, сделанным, когда фасад был очищен в 1969 году.

Плотные складки с их гибким движением и высоким пластическим качеством Святого Марцелла (верхняя часть не сохранилась) дают этому порталу место самого высокого порядка в ранней готической скульптуре. Здесь ставится новая проблема, связанная с существованием проекта реконструкции собора, предшествующего нынешнему, и в котором сам Сугер был достаточно заинтересован, чтобы пожертвовать ему витраж, посвященный Богородице перед его смертью.

Прибавьте или отнимите несколько лет, порталы Сен-Дени (самый старый), Парижа и Шартра – современники. Вокруг них тянутся ансамбли со статуями в виде колонн. Обратите внимание на южный портал соборной церкви Этамп. Стиль его скульптур, с их недавно восстановленной полихромией, близок к двум внешним статуям левого разворота левого портала Шартра и к тем из Сен-Бенин в Дижоне. В течение 1150-1170 гг. готическая скульптура шла по нескольким путям, естественно отмеченным быстрым распространением порталов со статуями колонн. Их разнообразие говорит о существовании множества различных мастерских. В некоторых случаях стиль формируется по отношению к Шартру, как в Нотр-Дам в Корбейле; в других, как в La Madeleine в Chateaudun немного раньше, парижский стиль сливается с распространением позднего романского стиля из западной Франции. Среди множества новых произведений следует особо отметить западный портал Сен-Жермен-де-Пре в Париже, западный портал собора Анже, Сен-Лу-де-На, боковые порталы собора Буржа, затем дверь северного трансепта Сен-Дени (ок. 1170-1175) и фасады Санлиса и Манта (1170-1180).

Взаимные влияния между большим и меньшим ансамблями не могут быть выделены – список был бы утомительным, потому что сравнения, которые связывают Corbeil с вновь обнаруженными фрагментами Nesle-la-Reposte, относятся к очень специализированной области распространения стиля в регионе, который видел глубокие изменения во второй половине 12-го века. Пример, наиболее ярко заметный в последнее время, – это монастырь Нотр-Дам-ан-Во в Шалон-сюр-Марн, чьи пятьдесят с лишним вновь обнаруженных статуй колонн свидетельствуют о стилистическом разнообразии 1170–1180 годов, сложности отношений между художниками, перетекающими от одного памятника к другому (например, отношения между Санлисом и Мантесом) и совместной работы нескольких мастеров на одной площадке (пять директоров были определены в Шалоне). Их разделяли возрастные проблемы, интерпретация художественных тенденций с точки зрения технических методов и стилистических особенностей, порожденных их различным образованием.

Примечание: Подробнее о готических скульпторах см.: Средневековые художники.

Тимпан Санлиса и Марианский культ

В течение 12-го века Дева Мария постепенно приобрела привилегированное место в западной иконографии, как в монументальной скульптуре, так и в церковной мебели. Не то чтобы ее раньше игнорировали, но по разным причинам, связанным с почитанием, в котором выдающиеся прелаты держали ее с одной стороны, и новым включением женских ценностей в общество с другой, Дева Мария стала чаще присутствовать в благочестии Запада. Будучи Матерью Божьей или благодаря ее Сыну, она стала занимать монументальное место и играть заступническую роль. Ее культ, который распространялся гораздо шире на Востоке, чем на Западе, быстро рос, и Богородица присутствовала в повседневном благочестии и коллективном воображении, поддерживаемом проповедями Фульберта Шартрского, гимнами и сочинениями Петра Преподобного и Бернара Клервоского.

В монументальной иконографии Богородицы западные скульптурные фасады сохранили разные темы, среди которых преобладало изображение Марии, как очага мудрости, показанное спереди, держащее Младенца, связанное с тремя королями или изображенное в центре апсиды или тимпана в окружении нескольких любимых персонажей. Украшения апсиды в Риме уже изображали эту фигуру в раннем средневековье, затем она стала распространенной в романском периоде на скульптурном тимпане Корнелья-де-Конфлан, Нейи-ан-Донжон, Анзи-ле-Дюк и в начале готического периода на портале Святой Анны в Нотр-Даме в Париже, а также на южном тимпане Королевского портала в Шартре, северном трансепте Реймса и в соборе Лаона. Более того, каждое из этих изображений вписывается в свойственный ему контекст, в рамках иконографии, которая приобрела свои полные размеры с точки зрения окружающих ее сцен.

Дева также фигурирует в Вознесении Христа, руководя апостольским хором, в Каоре и Анзи-ле-Дюк; она становится еще более автономной в представлении своего собственного Успения в Ла Шарите-сюр-Луар, где ее приветствует ее Сын в Небесном Иерусалиме. Новизна этого образа заключается в том, что особое внимание уделяется концепции телесного положения, вера в которую распространилась с начала 12 века. Примерно в 1135 году Петр Преподобный защитил ее в письме, адресованном одному из его монахов. Особое почитание, которое дева получает в Шартре, началось давным-давно, в то время как в Англии Преданность Марии и, особенно, культ Непорочного Зачатия отмечались еще до Завоевания. (Подробнее в статье об Английской готической архитектуре). Так что это не рост культа Богородицы как таковой (мы должны помнить, что поздний южный романский стиль представлял чудо Феофила в Суйяке и эпизоде с Богородицей в Кабестани), а точнее – переход от темы триумфа Богородицы к ее коронации и, в особенности, к созданию портала такого типа, полностью построенного вокруг этой иконографической темы.

Тимпан La Charite-sur-Loire, мозаика Санта-Мария-ин-Трастевере в Риме и тимпан южного портала церкви Кенингтон в Англии представляют три варианта торжествующей Девы, встреченной ее Сыном в небесной славе. В Нотр-Дам в Шартре, тимпан, посвященный славе Девы и Младенца, и преодоление эпизодов детства Христа, в которое вмешивается Богородица, сопровождается (конечно, в другом месте на фасаде) циклом о рождении и детстве Богородицы. Подобный контекст (слава Богоматери и Младенца, детство Христа) представлен на тимпане портала Святой Анны, пришедшего с более раннего портала, посвященного Богородице в Нотр-Дам в Париже. Иконография здесь более сложна, потому что ансамбль был собран заново. То, что известно об оригинальных арочных лепных украшениях, говорит нам, что они, очевидно, предназначались для портала Величества Христа, другие фрагменты которого были найдены Виолле-ле-Дюк. Два исторических персонажа, епископ и король, которые сопровождают ангелов-писателей по обе стороны от Девы и Младенца, были ранее идентифицированы как Морис де Салли и Людовик VII. Совсем недавно было высказано предположение, что это Сен-Жермен и Хильдеберт, две исторические фигуры, которые имели решающее значение при строительстве собора. Глядя немного дальше, мы могли бы здесь иметь в виду аллюзию, уже упоминавшуюся в связи с Сен-Дени, на символическое представление светских и церковных сил, собранных Девой: епископ, стоящий справа от Марии, заявляет о своем превосходстве над королем, стоящим на коленях слева от нее. Эта интерпретация вписывается в экклезиологическое мышление 12-го века и приобретает сегодня новое значение в парижском контексте из-за гораздо более раннего датирования этого ансамбля.

Раньше предполагалось, что аббат Сугер играл ведущую роль в создании и распространении иконописи и искусства почитания девы Марии, но эта теория, которую Эмиль Мале нашел столь соблазнительной, с тех пор регулярно обрастает противоречиями. Тем не менее, согласно последним исследованиям, западный фронт базилики Сен-Дени, по-видимому, включал портал, посвященный Богородице, чей триумф был изображен на мозаике тимпана. Говорят, что аббат Сугер перед смертью предложил для Нотр-Дама в Париже витраж, представляющий тему девы Марии – возможно, самый ранний пример коронации Богородицы. Это трудно доказать, хотя мы знаем из описания 18-го века, что это окно изображало триумф Марии.

Согласно нашему нынешнему состоянию знаний, иконография Богородицы открывается на площадке на западном портале собора Нотр-Дам в Санлисе, где мы впервые обнаруживаем полностью проработанную тему коронованной Девы. Две известные даты (1150-1155 гг. при епископе Теобальде принявшем решение о перестройке и 1191 г. при освящении) слишком далеки друг от друга, чтобы точно определить хронологию фасада. Стилистические сравнения, с другой стороны, отдают предпочтение датировке около 1170 года, хотя стиль, состоящий из гибких кривых, полных нюансов, в отличие от вертикали Шартра, достаточно оригинален, чтобы сделать его несколько изолированным явлением, которое мало следовало тогдашним тенденциям.

Западный портал собора Санлиса состоит из скульптурного тимпана, расположенного на широкой перемычке, защищенный четырьмя архивами, украшенными фигурами, которые опираются на шпалы с колонными статуями, а плинтус украшен календарем. На перекладине слева – смерть Девы и размещение ее тела в саркофаге апостолами (Успение). В верхней части этой сцены ангелы вздымаются с душой Девы, представленной в виде маленькой фигуры, над которой они держат корону. Справа группа ангелов посещает воскресение Богородицы, поддерживая ее на выходе из гробницы, в то время как один из них также держит корону над ее головой.

На тимпане изображены Богородица и Христос, сидящие и разговаривающие, симметрично расположенные по обе стороны от центральной оси. Две фигуры расположены на равных, что устанавливает заметное отличие от, например. апсидной мозаики Санта-Мария-ин-Трастевере в Риме (c.1145), в которой Христос занимает центр. В Санлисе этот диалог между двумя коронованными суверенами усиливается узором арок, центральная двойная кривая которого напоминает уникальное очертание буквы М, вокруг ангелов, зажигающих или держащих свечи. В Санлисе Христос на самом деле не венчает Деву; вместо этого акцент делается больше на связях, которые объединяют две божественные фигуры, а Дева уже коронована.

Ансамбль, восемь колонн-статуй, которого были в значительной степени восстановлены и завершены скульптором Робинетом в 1845-6 годах, представляет снаружи и внутри Иоанна Крестителя, Аарона, Моисея и Авраама слева, а также Давида, Исаию, Иеремию и Симеона справа. Все они имеют признаки, указывающие на их роль как Пророков Воплощения (справа) или предвестников Христа-Искупителя (слева), и в этом качестве они относятся скорее ко Христу, чем к Деве. Сомнения по-прежнему существуют в отношении личности, которая могла бы занять предполагаемое трюмо, которое не дошло до наших дней: Христос или Богородица? Очень похожее расположение колоннных статуй найдено на порталах святого Николая Амьенского (разрушенного во время революции) и северного трансепта Шартра (центральный портал) там с Петром и Мелхиседеком.

Статуи на изображении представляют собой общую проблему, которую было бы интересно изучить, а именно, характер изменений, которые эти серии первоначально несли для порталов с иконографией Искупления, и, возможно, претерпели изменения, когда они должны были сопровождать новую иконографию коронации Богородицы.

Западный портал Санлиса завершен арочными лепными украшениями, вырезанными из фигур, представляющих родословную Христа и Девы (Авраам, Иесей, Давид, Соломон) среди ветвей Дерева Иессея. Это происхождение символически завершается в Богородице и Христе на тимпане. Таким образом, общая программа портала «Санлис» становится понятной через различные этапы истории человечества, искупленной кровью Христа. Этапы, на которых Церковь играла существенную роль. Сравнивая Богоматерь сидящую рядом с Христом, намек на равенство Девы с Церковью становится сильнее. Существенная новизна заключается в том, что место, которое занимает Богородица на тимпане, ставит ее в один ряд с Христом. Телесное воскресение Марии, которое основано на вере в Успение Богородицы, сопровождается здесь небесным прославлением Божией Матери.

Даже если термин «Коронация Девы» не совсем подходит к сцене на тимпане главного портала Санлиса, эта тема впоследствии становится главной для тимпанов с Девой Марией. Центральный портал западного фасада соборной церкви Нотр-Дам в Мантесе, датировка которой должно быть очень близка к датировке Санлиса, или немного позже, представляет монументальную версию изображений Санлиса, хотя и с некоторыми различиями (более богатый цикл Богородицы, немного другое расположение). Напротив, тема тимпана и арочных молдингов возрождается на нем с дополнением, которое служит для усиления значения портала Санлиса: над центральной парой появляется крест. На западном фронте собора Лаона есть два портала, посвященные Богородице, выполненные в самом конце 12-го или в первые несколько лет 13-го века. Они завершают правый портал, в котором доминирует Страшный Суд. Центральный портал снова принимает схему Санлиса, в то время как левый портал открывает новые горизонты в иконописи Марии, возвещая северный трансепт Шартр и Амьен. Тимпан представляет Богоявление со знакомой формулой перемычки, украшенной Благовещением, Рождеством и Пастырями. Арочные молдинги заслуживают внимания, поскольку в них содержатся предображения девственности Марии. Фигуры и символы избранных персонажей собраны на третьем своде арки: новая Ева, Даниил в логове льва, Аввакум, Гедеон, Моисей перед горящим кустом, Ковчег Завета, Храм, Исаия. Четвертый показывает фигуры и темы из языческой античности, связанные или не связанные с историей Израиля: единорог, Вергилий, Исаак благословляющий Иакова, Валаам, Симеон, статуя спящего Навуходоносора, коронацию Давида, Сивиллу, трех евреев в огненной печи. Типологически говоря, мы находим здесь обобщение свидетельств евреев и язычников о непорочном зачатии Христа и пришествии Его Царства на земле, которое изображено в Лаоне в сценах на перемычке и тимпане. В Сент-Иведе в Брейне, незадолго до освящения церкви в 1216 году, Богоматерь, обращенная ко Христу, изображена в профиль в молитве. Последующая эволюция иконописи Марии отводит существенное место собственно коронации и повторяет эту сцену до бесконечности, какой мы видим ее еще до конца первого десятилетия 13-го века на центральном портале северного трансепта в Шартре. Затем Благовещение и Посещение занимают свое место среди статуй колонн на развороте левого портала того же трансепта.

В течение 13-ого столетия статуи Девы, держащей Младенца, стали распространенными в Иль-де-Франсе и в других местах. В монументальной скульптуре традиция сидящей романской Девы, держащей Младенца, продолжается и достигает кульминации около 1180 года на трюмо центрального портала Нойонского собора. Появление стоящей Девы с младенцем на трюмо неожиданно. Роль Парижа в распространении Девы, должно быть, была решающей, судя по коронованной Деве, растоптавшей змею под ногами, в сопровождении святых на опорах, которые фигурировали около 1210 года на левом портале западного фронта Нотр-Дам в Париже, под коронацией Девы. Эта модель (разрушенная во время революции) была снова использована в Амьене, а затем во многих памятниках. Фигура Святой Анны, держащей Марию на руках (портал Коронации Богородицы, северный трансепт Шартра), выделяется как важный этап в иконописи Марии на фасаде незадолго до 1210 года, поскольку она относится к истории образа Девы Марии. В детстве, совершенно отдельно от присутствия мощей святой Анны в Шартре, на постаменте можно было увидеть Благовещение Иоахима. Появление монументальной иконографии Богородицы свидетельствует о ее большой популярности в богословских проектах, которые во второй половине 12-го века управляли культом этой Леди, Матери нашего Господа, невесты Христа и воплощения Мистерии. Это одно из главных нововведений в готической соборной скульптуре.

Скульптура в Северной Франции (ок. 1200 г.)

Чтобы определить меняющееся искусство эпохи Филиппа Августа, в течение нескольких десятилетий все шире используется термин «стиль 1200». Речь идет о переходном стиле, охватывающем годы до и после 1200-го. Его область простирается до художественного производства, представленного в книжной иллюминации Псалтырем Ингеборга, а также на работу ювелиров, которая, начиная с выдающихся памятников, таких как храм Трех Королей в Кельнском соборе и работ Николая Вердена, сыграла решающую роль в определении стилей принятых в монументальной скульптуре. Другие формы «стиля 1200» также появляются в отдаленных географических областях, таких как юг Франции и Италия при Фридрихе II.

Крупная скульптура северной Франции незадолго до рубежа веков отличается новой монументальностью и антикварными тенденциями. Скульптура собора Лаона обозначает первый поворотный момент по отношению к стилю Санлиса и Мантеса. Две только что упомянутые характеристики выражены здесь на арочных планках портала Девы, совершенно точно впервые. Эти крупные стилистические потрясения повторяются и созревают в соборе Санс. Этот памятник, который должен был стать одним из первых произведений ранней готики, поскольку он был основан при епископе Анри Санглиере (1122-1142), относится к 1185-1205 годам. Это касается западного фронта, за исключением тимпана центрального портала и правого портала, которые были перестроены в середине 13-го века. Фигуры появляются группами на арочных молдингах левого портала, украшенных циклом Иоанна Крестителя. Медальоны проникают на поверхность настенной росписи в нижних частях. На арочных молдингах центрального портала появляется новый античный стиль в плавной и деликатной обработке драпировки благодаря игре линий, слегка изогнутых и в любом случае менее суровых, чем в прошлом. Стиль, который находит свое высшее выражение в соборе Святого Стефана на трубе центрального портала и в нескольких головах, избежавших разрушения в 1793 году. Этот стиль оказал определенное влияние даже за пределами монументальной скульптуры.

Стилистические эксперименты в Лане и Сансе приводят к северному трансепту Шартра, особенно статуям на развороте центрального портала. Чтобы уточнить хронологию, мы знаем, что голова Святой Анны была отдана собору в 1204-1205 годах, и что труба северного портала должна быть датирована примерно тем же временем. Шартрский собор был перестроен после пожара 1196 года, а каноны были установлены в новом хоре в 1221 году. Сравнительная хронология строительства и стилистическое изучение порталов и подъездов показывают, что центральный портал является самым старым, остальные относятся только ко второму десятилетию 13-го века. В течение этих первых десятилетий, Шартр был центром, производящим совершенно исключительную скульптуру, которая достигла пика около 1230 года и даже чуть позже, иллюстрирующую детство и Страсти Христовы, многие фрагменты которых сохранились до наших дней. Это был один из лучших памятников всей готической скульптуры 13 века.

Имея дело со стилистической мутацией первых десятилетий 13-го века, одно из главных течений которой привело к изумительным антикварным статуям центрального портала Реймского собора, мы должны принять во внимание обширную рабочую площадку, на которой происходит реконструкция западного фронта Нотр-Дама в Париже примерно с 1210 года. Там мы находим результат античных набросков (голова ангела в Музее Клюни) и форм, усовершенствованных в Лане и Сансе. Последний Суд на центральном портале и Коронация Богородицы на северном портале воплощают формулу широких регистров, которые более четко интегрированы с ритмом молдингов арки. Большая вертикальность характеризует стиль скульптур, который уже отказался от антикварности и объявил о выразительности статуй Амьена. Необычайное открытие 1977 года улучшило наши знания некоторых стилистических аспектов фасада собора Нотр-Дам, в частности глав аркад королей, которые датируются около 1230 года.

Амьенский собор

Амьенский собор является одним из величайших французских зданий 13-го века. Лабиринт, расположенный в середине нефа, работы над которым были начаты в 1220 году епископом Эврардом де Фуиллой (1211-1222), сделал для нас известными имена архитекторов Роберта де Люзарша, Томаса де Кормона и его сына Рено де Кормона. Датировка 1288 года, когда был создан лабиринт, указывает на то, что к тому времени строительство было завершено. Оно началось с нефа и продолжалось после того, как территория была очищена (разрушение Сен-Фирмин на востоке и смещение отеля Дьё на запад). Фасад был возведен вскоре после 1236 года, а апсида начала возводиться около 1241 года. План Амьенского собора состоит из нефа с десятью бухтами, окруженными односторонними проходами, широким трансептом с боковыми проходами и трех прямых залов с двойными боковыми проходами, предшествующими апсиде с лучевыми часовнями. Здание характерно возвышением на трех уровнях. Внешняя скульптура широко простирается над западным фронтом и южным рукавом трансепта.

Хронология строительства западного фронта Амьенского собора остается под вопросом. Считалось, что работа продолжалась, более или менее, в соответствии с линейной эволюцией, которая вывела бы рабочих на фасад всего через десять лет (или около того) после начала нефа. После коллоквиума, организованногофранцузским обществом по археологии в 1974 году, было признано, что работы над фасадом шли не особенно последовательно и позднее, с последовательными добавлениями, отмечающими ход его прикрепления к основному корпусу собора. Эта точка зрения выбивается из хронологии трех строительных этапов, с 1220-1235 по 1248-1263. Учитываются многочисленные технические наблюдения, сделанные в 19 веке во время радикальной реставрации, предпринятой Виолье-ле-Дюком (1844-1847), которая привела скульптуру западного фронта в соответствие со скульптурой портала южного трансепта. Роль мастерских Амьена в основном сосредоточена примерно на десяти годах около 1240 года. Некоторые скульптуры могут принадлежать первоначальному дизайну фасада; например, статуя Святой Ульфии на левом полотне портала Св. Фирмин, с ее старинным восприятием из-за использования влажной складной драпировки. С этим замечанием мы возвращаемся к общей проблеме различий в стиле между скульптурами на великих фасадах. Являются ли они свидетельством различных моментов в выполнении работ или они просто указывают на присутствие скульпторов различного происхождения и подготовки? Потому что, глядя на фасад Амьенского собора, мы наблюдаем, помимо новаторской руки Мастера Бо Диу, чей стиль сравним с Христом на трюмо Нотр-Дама в Париже, руки нескольких других мастеров, работавщих на каждом из порталов.

Западный фронт Нотр-Дама в Амьене, с двумя башнями и розовым окном, имеет отклонение на несколько уровней. Монументальные скульптуры сосредоточены на аркадах королей и трех порталах. Каждый портал разработан с трюмо и перемычкой. Единство целого связано с тем, что статуи и рельефы в четырехлистниках на субструктуре продолжаются без перерывов на опорах. В результате, первый этаж фасада предлагает тесный симбиоз между архитектурой и скульптурой. Как и в Париже, тимпан центрального портала посвящен Страшному суду; его сюжет изложен на трех больших регистрах. Отделение Избранных от Проклятых продолжается в нижней части первого арочного лепного украшения. Сюжет разворачивается на арочных лепных украшениях с ангелами, мучениками, священниками, женщинами, старейшинами апокалипсиса и деревом Джесси. Как и в Париже, Трюмо изображает Христа, благословляющего одно из главных произведений скульптуры в Амьене, в то время как апостолы, значительно восстановленные, занимают развороты. Правый портал посвящен Богородице, которая стоит на трюмо и увенчана тимпаном. Статуи на плитах изображают Трех Королей, Ирода, Соломона и Царицу Савовскую слева, а Благовещение, Посещение и Представление в Храме справа. Портал с левой стороны посвящен местной агиографии: о трумо, св. Фирмине, первом епископе Амьенском, история которого разворачивается на регистрах тимпана; статуи на плёнках представляют двенадцать святых. На опорах расположены статуи пророка, формирующие оригинальную композицию в сочетании с рельефами подструктуры.

Помимо бронзовой мемориальной доски от гробницы епископа Эврара де Фуиллоя (1222), Амьенский собор обладает еще одним крупным произведением скульптуры XIII века и важным примером готической бронзовой скульптуры в стиле, не имеющем прямого отношения к фасаду – порталом Святого Гонората южного трансепта. Сегодня эволюция и стиль скульптур позволяют нам датировать его 1235-40 годами (возможно, даже 1245). В качестве нововведения, апостолы, сгруппированные в беседующие пары, выделяются на перемычке. Оригинальность программы арочных молдингов усиливается благодаря тимпану, на котором рассказывается о жизни святого Гонората, бывшего епископа Амьенского, в четырех блоках.

Стиль скульптур на портале Золотой Богородицы предлагает много точек сравнения со стилем скульптур на западном фронте. Из-за этого была ошибочно назначена более поздняя дата, чем время строительства западных порталов Реймса и трансепт Нотр-Дама в Париже. Тем не менее, нынешняя хронология имеет преимущество в том, что оригинальность перемычки и стиль Девы более точно ставятся в рамки эволюции скульптуры 13-го века.

О других искусствах 13 и 14-ого столетий, см.: Готические иллюминированные рукописи (1150-1350) и более поздние, более декоративные готические иллюминации.

Реймский собор

Реймский собор является шедевром французского средневекового искусства, который произвел глубокое впечатление на умы людей, иногда не столько за свою роль в качестве коронационного собора, сколько за ущерб, нанесенный ему во время Первой мировой войны, и последовавшие за этим дискуссии об ухудшении состояния скульптур и их реставрации. В 1210 году, после пожара, архиепископ Обри де Гумберт решил перестроить церковь и к 1221 году появилась осевая часовня. Последующая история строительства собора была полна инцидентов и перерывов на рабочей площадке. Западный фронт был начат в 1255 году и завершен в 1275 (за исключением верхних частей), но с самого начала скульптурные части начали возводиться на внешней части здания. Известны имена четырех архитекторов, Жана д’Орбэ, Жана Ле Лу, Гоше Реймса и Бернарда Суассона, но не подробности их участия.

План здания включает в себя неф с девятью нишами, окруженными односторонними проходами, слегка выступающий трансепт с дополнительным боковым проходом, который продолжается двумя прямыми залами, предшествующими хору с лучевыми часовнями. Внешне в современном здании отсутствуют башни-трансепты, но есть фасад, прочно закрепленный на двух боковых башнях, что придает ему характерный вертикальный подъем. Огромное количество скульптур свидетельствует о величине проекта, последовательных дополнениях и редких декоративных амбициях.

Западный фронт Реймса является прекрасной иллюстрацией этого царства скульптуры, охватывающего порталы, контрфорсы и фронтоны, а также скинии, расположенные в контрфорсах и верхних частях. Коронация Девы на центральном портале достигает фронтона, пронизывая тимпан. Богоматерь с младенцем занимают трюмо, а статуи на скосах посвящены детству Христа и жизни Богородицы. На левом портале преобладает монументальное Распятие, а в арочных лепных украшениях христологический цикл. Обращение Саула изображено на перекладине, в то время как статуи на скосах, представляют святых, ангелов и апостолов. Христос как судья на фронтоне правого портала сопровождается циклом Апокалипсиса на арочных лепных украшениях; Пророки и святые стоят на уклонах.

Решение заменить фасад середины 12-го века, вероятно, было принято за тридцать лет до того, как фактически начались работы. Таким образом, проект западного фронта датируется 1220-ми годами или вскоре после этого, что объясняет, почему великие статуи (например, Марии и Елизаветы, представляющие Посещение), уже были выполнены до 1240-1245 годов, в то же время, когда были сделаны статуи в верхних частях хора и трансепта. Недавно было высказано предположение, что задержка с началом работ на фасаде могла быть связана с серьезными финансовыми трудностями в епархии Реймса. С 1255 года начались работы над порталами, которые демонстрируют знание западного фронта Амьена. Первая группа рельефов была выполнена скульпторами из Амьена или Парижа. Вскоре после 1260 года модель северного трансепта Нотр-Дама в Париже привела к увеличению боковых опор и нашла свое отражение в верхних частях и стиле внутренней стены фасада. Действительно, программа верхних частей порталов продолжается во внутренней части посредством последовательности ниш, содержащих фигуры, относящиеся к Иоанну Крестителю на северной половине стены главного нефа и к Богородице на южной половине, в то время как пророки появляются в боковых проходах со сценами из Нового Завета и Апокалипсиса. Перемычки также украшены на их внутренней стороне. На главном трюмо св. Никазий стоит перед главным нефом; на перемычках боковых порталов мученичество святого Стефана. Такое расположение делало все это исполнение совершенно исключительным, хотя, вероятно, оно не было уникальным в средние века. Снаружи, вклад Амьена (рельефы легенды св. Иоанна, проповедь св. Павла и перемычки) предшествует вкладу Парижа (рельеф Апокалипсиса). Большие статуи показывают некоторые парижские черты (улыбающийся ангел, Елена), но по существу они содержат большое разнообразие.

События в готической скульптуре 13-го века

История готической скульптуры в середине и начале второй половины 13-го века начинается в 1240-х годах с фундаментальных изменений в монументальной скульптуре, которые мы видели в Париже и Амьене. Также следует упомянуть некоторые парижские работы, кроме более поздних скульптур, вырезанных для более поздней инсталляции (ок. 1240 г.) центрального портала Нотр-Дама (Христос, ангел с гвоздями, левая часть перемычки, Христос на трюмо, шесть надгробий в первая арочная лепка), нарушающих стиль 1220-х годов, как и король Хильдеберт из трапезной крепости Сен-Жермен-де-Пре в Лувре, достоверно приуроченный к аббатству Симона (1239-1244), где реставрация открыла особую полихромию и сильный стиль. Мы также не должны забывать о важности апостолов Сент-Шапель (некоторые оригиналы находятся сейчас в часовне, другие – в Музее Клюни, c.1241-1248), элегантного портала северного трансепта Нотр-Дама и, прежде всего, прекрасное качество статуи обнаженного Адама в Музее Клюни, из внутреннего южного трансепта Нотр-Дама. Он выделяется великолепным внутренним и внешним убранством этого фасада, первый камень которого был заложен Жаном де Шеллем в 1258 году. Отработка обнаженного тела сродни обращению с телами Адама и Евы на фрагменте из Нотр-Дама (который сечас находится в парижском Лувре).

Историческое обсуждение наготы в средневековой живописи и скульптуре см. В разделе «Обнаженные женщины в истории искусств» (топ-20), а также в разделе «Обнаженные мужчины в истории искусств».

По сравнению с работами, выполненными в Париже незадолго до середины 13-го века, Бурже выделяется скульптурами на крестовых панелях, замечательной композицией с тяжелыми драпировочными складками и полными декоративными формами, а также центральным порталом западного фронта. Эти стилистические тенденции повторяются на портале La Calende в Руане, в Рампийоне и в южном трансепте Сен-Дени.

Реконструкция Сен-Дени в 13-м веке важна для истории готической архитектуры. Элементы часовни хора, демонстрируя очевидное сходство со скульптурами из Бурже и апостолами из Сент-Шапель, свидетельствуют о парижском производстве 1250-1260 годов и той роли, которую резная церковная мебель сыграла в эволюции готического искусства. Большой рельеф со святыми из Сен-Дени, святым Рустиком и святым Элевтерием (парижский Лувр), вероятно, уже относится к концу столетия. Новая датировка (до 1265-1279) главной статуи из слоновой кости Богородицы с младенцем (Лувр), известной как Сент-Шапель или Солтыкова Богородица, подтверждает важность Парижа как художественного питомника. Многие другие работы также не заслуживают того, чтобы их оставили в тени: порталы западного фронта собора Осерра и особенно богатая продукция погребальной скульптуры.

Королевские скульптуры: аркада королей

В первые десятилетия 13-го века готическая скульптура сделала инновации во многих областях. Например, статуи из-за скручивания, из-за которого ноги были направлены в противоположную сторону от туловища, или из-за отгибания бедер с весом на одной ноге (готическое колебание) имеют тенденцию визуально выделяться из архитектурного окружения. Опять же, статуи начали улыбаться и в анатомическом плане у статуй обнаженного человека становилось все больше вкуса. Мы уже останавливались на новинках в иконографии Богородицы. Параллельно с этим, с начала 13-го века, монументальная готическая скульптура демонстрирует пристрастие к изображению коронованных особ, к королевской иконографии.

Западные порталы Сен-Дени и Шартра уже установили тип королевской библейской статуи на вырезе, с книгой или ротулусом в качестве атрибута. Фигуры носят открытый плащ, удерживаемый на правом плече, который спадает прямыми тесными складками. В течение первой половины 13-го века, одежда ложится на ноги и втягивается в талии; над грудью держится открытый плащ. Но главной новинкой является появление королевских фигур, выровненных по верхней части фасада: знаменитых аркад королей.

В апреле 1977 года во время реставрационных работ в отеле Moreau, на Rue de La Chaussee-d’Antin, было обнаружено 364 фрагмента скульптуры из собора Парижа. В 1793 году в стремлении уничтожить эмблемы королевской власти после разрушения короны на статуях революционеры решили снести их и уничтожить. Из уважения к религии и, несомненно, к монархии, многие фрагменты были захоронены, и память о них была настолько слабой, что Виолье-ле-Дюк пришлось использовать свое воображение при восстановлении. Среди произведений, найденных в 1977 году, была двадцать одна голова из аркады царей в Нотр-Даме, которые устанавливают парижский стиль 1225-1230 годов, то есть промежуточный период, малоизвестный ранее, и предоставляют ценную информацию о полихромии средневековых статуй. Их формальный аспект довольно последовательный: корона с исчезнувшими флеронами, почти всегда обильные волосы разделены на длинные пряди, часто скрывающие уши, бороду и усы. Напротив, было найдено очень мало фрагментов тел, из которых были аккуратно удалены головы.

Многое было написано об идентификации статуй в аркадах королей. Аркада Нотр-Дама представляет королей Иудеи и, таким образом, представляет собой своего рода горизонтальное Древо Иессея, что лучше объясняется сегодня аутентификацией центральной группы, которая венчает аркаду. Она представляет собой Деву и Младенца в ранге двух ангелов, восстановленных в 19 веке по инициативе Виолье-ле-Дюк. Напротив, восстановленные статуи Адама и Евы с обеих сторон, перед башнями, оказались продуктом воображения реставраторов. Таким образом, роль Нотр-Дама в Париже в монументальном прославлении Богородицы еще более известна, чем в то время, когда единственным художественным произведением этого жанра, приписываемым ей, была Богородица на трюмо.

При исследовании происхождения аркад королей следует проводить различие между архитектурным мотивом и иконографией, потому что ряд фигур под арками возник очень рано в средневековом искусстве, в живописи и мозаике, позади апсид или скульптур на фасадах в западной Франции и северной Испании. На многих испанских фасадах изображены «апосоладос» или регистры апостолов, как, например, в Сантьяго-де-Компостела, Моарве, Каррион-де-лос-Комиксе, Сангуэсе, а затем в Сьюдад-Родриго, монументальное размещение, часто встречающееся на фронтальных алтарях. Кстати, Богоявление включено во фриз в Carrion de los Condes. Аркады королей Нотр-Дама в Париже, а также в Шартре (южная сторона трансепта и западный фронт), в Амьене (западный фронт) и Реймсе (контрфорсы и башни трансептов) означают появление и распространение новой темы, в которой королевские предки Ветхого Завета очень скоро были перепутаны с «предками» королевства Франции. Дело в том, что возникающая тема аркады королей не может быть отделена от растущего престижа династии Капетин, начиная с правления Людовика VI, от формирования понятия королевской легитимности, от размышлений об образе короля, которые были обсуждаемой проблемой среди знати во Франции времен Филиппа Августа.

Королевские статуи в верхних частях трансепта Реймса показывают художественным и иконографическим размахом цикла тесную связь между религиозной иконографией и идеей королевской власти посредством ее символов. Важные церковные и политические деятели, которые вмешивались в заказные работы, были непосредственно вовлечены в появление архитектурного мотива, который иллюстрирует кульминацию размышлений о средневековых генеалогиях. Как тема фасада, аркада королей также пользовалась очевидным и быстрым успехом за пределами Франции (Бургос, Уэллс, Личфилд, Эксетер, Линкольн).

Готический стиль архитектуры преобладал в Северной Европе до 16-го века, хотя в Италии он был вытеснен итальянским ренессансным дизайном 15-го века. В области скульптуры и живописи он превратился в международный готический стиль (c. 1375-1425) в Западной Европе (особенно во Франции и Италии), прежде чем его настигло искусство эпохи Возрождения.

Поздние готические скульпторы

Среди величайших мастеров поздней готики к северу от Альп:
— Андре Боневу (ок. 135–1400)
— Клаус Слютер (ок. 1340–1406)
— Ганс Мульчер (ок. 1400–1467)
— Джорджо да Себенико (1410-1473)
— Штос (c.1447-1533)
— Рименшнайдер (c.1460-1531)
— Грегор Эрхарт (c.1460-1540).

Автор оригинального текста – Нил Коллинс (Neil Cоllins).

Готический стиль в скульптуре и живописи | Искусство с Ириной Дружининой

Готическое искусство ваяния, неразрывно связанное с храмовой архитектурой, в той же степени отличается от романской скульптуры, как романский храм от готического.

Теперь мастера стремятся к большему реализму и правдоподобию в трактовке библейских персонажей и сюжетов.

Романская скульптура. Готическая скульптура.

Романская скульптура. Готическая скульптура.

Фигуры, в соответствии с общей тенденцией, приобретают вытянутые пропорции, в их одеждах очень правдоподобно переданы сложные драпировки и многочисленные «нервные» складки, позы естественны, а лица наделены эмоциями.

Девы неразумные. Скульптура Магдебургского собор.

Девы неразумные. Скульптура Магдебургского собор.

Они объёмны, и практически полностью отделены от стены, то есть, максимально приближены к, так называемой, круглой скульптуре.

Скульптура Срасбургского собора. Девы мудрые и неразумные.

Скульптура Срасбургского собора. Девы мудрые и неразумные.

Статуи, которые располагаются вдоль стен и внутри и снаружи здания, призваны были раскрывать молящимся в храме основы христианского вероучения и библейской мифологии. Не случайно, весь присутствующий в храме комплекс искусств (и витражную живопись, и скульптуры, и рельефы) называли «библией для неграмотных».

Мастер Тильман Рименшнейдер. Тайная вечеря.

Мастер Тильман Рименшнейдер. Тайная вечеря.

В скульптурных образах, совсем вытеснивших в период готики живопись со стен храма, мастера воплощают все сюжеты святого писания, умело выстраивая многофигурные композиции и раскрывая отношения персонажей между собой.

Встреча Марии и Елизаветы. Скульптура Реймского собора.

Встреча Марии и Елизаветы. Скульптура Реймского собора.

Общее стремление к реализму и наибо́льшей достоверности в изображении приводило к тому, что часто ску́льпторы помещали рядом с христианскими святыми и библейскими пророками фигуры своих современников и земляков (например, статуи дона́торов (спонсоров) в Наумбургском соборе, Германия).

Скульптуры донаторов. Наумбургский собор.

Скульптуры донаторов. Наумбургский собор.

А святые, зачастую изображались как обыкновенные люди, такие же, как и жители этого города.

Ангел. Скульптура реймского собора.

Ангел. Скульптура реймского собора.

Иногда, в скульптурном декоративном оформлении готических соборов, проявляются и элементы сатиры.

Например, рельеф «Осёл, читающий проповедь волкам» из Пармского собора, с сопровождающей надписью: «Это монахи (а на самом деле волки) священные догматы толкуют».
Рельеф пармского собора. Осёл читает проповедь волкам.

Рельеф пармского собора. Осёл читает проповедь волкам.

Кроме того, здесь хватало места и народной фантазии (таковы химе́ры и горгу́льи – чудовища, часто изображающиеся на крышах и водостоках храмов).

Выдающимися памятниками искусства ваяния периода готики являются скульптуры соборов Реймса, Шартра, Магдебурга, Наумбурга и т.д.

Скульптура шартрского собора.

Скульптура шартрского собора.

Готический стиль «проникал» во все сферы жизни – его черты присутствуют в скульптуре, предметах декоративно-прикладного искусства и даже в повседневном костюме (остроконечные головные уборы, неестественно длинные рукава, вытянутые силуэты, и узкие, загибающиеся вверх носки обуви).

Готический стиль нашёл отражение и в оформлении книги, отношение к которой оставалось неизменно почтительным.

«Подобно останкам святых, их мощам, сохраняемым с таким благоговением, заворачиваемым в шелка, заключаемым в золото и серебро, следует хранить и книги, содержащие в себе столько святости. Пренебрежение к книгам достойно осуждения» — писал монах Гумберт Роменский в XIII веке.

К этому времени вырабатывается, так называемый, готический шрифт — особый стиль написания букв (они вытянуты вверх, остроконечны и орнаментированы).

Роскошный часослов герцога Беррийского.

Роскошный часослов герцога Беррийского.

Абзацы открывают витиеватые, яркие, стилизованные инициалы (укрупнённые заглавные буквы).

Страницы, как и раньше, украшаются красочными миниатюрами, их сюжеты значительно разнообразнее и изысканнее, чем в романских манускриптах, чаще содержат бытовые сцены, в которых участвуют реальные персонажи – представители разных сословий и званий.

Братья Ли́мбурги. «Времена года» иллюстрации «Роскошного часослова герцога Беррийского»

Братья Ли́мбурги. «Времена года» иллюстрации «Роскошного часослова герцога Беррийского»

Таковы, например, иллюстрации «Роскошного часослова герцога Беррийского», выполненные в XV веке талантливыми художниками братьями Ли́мбургами (Поль, Эрма́н и Жеаннеке́н).

Завершая разговор о средневековом изобразительном искусстве, хочется отметить, что мнение о средних веках, как о «мрачном» периоде в истории человечества, «тёмном средневековье», верно только отчасти.

Стоит лишь увидеть великолепие готической архитектуры, многокрасочность витражей и книжных миниатюр, почувствовать грандиозность, красоту, праздничность и простор храмового интерьера, как сразу эти стереотипы рушатся, а средневековье представляется яркой, таинственной и манящей страницей европейской истории.

Чтобы лучше представить себе, как выглядело искусство готики, предлагаю посмотреть видео о готическом стиле на моем youtube-канале:

А если вы интересуетесь средневековой культурой, то можно ознакомится со следующими публикациями:

Средневековье. Что скрывает этот термин?
Христианство — кратко о вероучении.
Символ в средневековом христианском искусстве.
На какие периоды принято делить средневековую культуру Европы.
Романская архитектура. Храмы.
Романский стиль. Скульптура и живопись.
Романская архитектура. Рыцари и замки.
Средневековый город — колыбель готического стиля.
Готические соборы — архитектура стремящаяся к Богу.
Готический стиль в скульптуре и живописи.
«Полны чудес сказанья, давно минувших дней…» Средневековый героический эпос.
Кто такие трубадуры, и какие стихи они посвящали Прекрасным Дамам.
Умереть от любви или за любовь. Средневековый рыцарский роман.
Средневековая городская литература.
Ваганты. Кто они и о чём писали?
Средневековая музыка — символика чисел
Средневековая музыка. Григорианский хорал и другие жанры.
Средневековая музыка. Создание нотной записи — великая реформа Гвидо из Ареццо.
Светская музыка средневековой Европы.
Как в Европе родился профессиональный театр, и какие действа в нём разыгрывали.

Все публикации моего канала вы можете найти в полном каталоге статей.

Готический стиль. Скульптура готики — презентация на Slide-Share.ru 🎓

1

Первый слайд презентации: Готический стиль. Скульптура готики

Конспект для V(8) и 3(5) классов учебная неделя с 30.11 по 06.12.2020 г.

Изображение слайда

2

Слайд 2

Грандиозные готические соборы демонстрируют великолепное соединение искусств. Скульптурный декор в виде орнаментики, круглых статуй, рельефов, яркие сияющие витражи…. Из всех видов изобразительного искусства готики скульптура, пожалуй, наиболее тесным образом связана с архитектурой. Нередко она служит опорой различным элементам здания, подчёркивает его вертикальный ритм.

Изображение слайда

3

Слайд 3

По сравнению с пластикой романского стиля, центр тяжести тела перемещается на одну ногу, придавая фигурам естественность и непринужденность, сами формы обретают вытянутые пропорции, сквозь складки одежд угадываются очертания тела с присущим ему едва уловимым, скользящим движением.

Изображение слайда

4

Слайд 4

Религиозная тематика по прежнему доминирует, но теперь она обращена к чувствам человека и к его личным переживаниям. Вот почему наряду с сюжетами Священного Писания можно встретить изображения народных преданий и поверий, светские сцены, носящие порой развлекательный характер. Скульптура обычно размещалась в строго продуманном порядке, основной идеей которого было наставление верующего на путь истинный.

Изображение слайда

5

Слайд 5: Скульптура собора в Шартре

Изображение слайда

6

Слайд 6

Появление мирских лиц, местных святых, государей рядом с библейскими образами призвано было подчеркнуть их особую близость и связь с миром Божественным. Из предмета религиозного культа в романских соборах готические скульптуры превращаются в возвышенные и одухотворенные образы. Кажется, что они мирно и спокойно беседуют между собой, не покидая фасадов собора.

Изображение слайда

7

Слайд 7: Скульптура собора в Реймсе

Изображение слайда

8

Слайд 8

Впервые на лицах готических скульптур появляется целая гамма чувств. Отныне не только жест, но и взгляд начинает играть важную роль. Плачут, негодуют, смеются девы «разумные» и «неразумные» на северном портале собора в Магдебурге. Смиренно застыли в молитвенных позах перед фигурами Христа и Богоматери, чему-то загадочно улыбаясь, ангелы на западном фасаде собора в Реймсе. Отважен и благороден «Всадник» собора в Марбурге, готовый к участию в рыцарском турнире в честь Прекрасной Дамы.

Изображение слайда

9

Слайд 9: Всадник. Национальный музей истории культуры, Марбург, Германия

Изображение слайда

10

Слайд 10

В скульптуре собора в Реймсе особенно ощутимо влияние античной пластики. Количество скульптур огромно: это десятки тысяч рельефов и свободно стоящих фигур внутри и снаружи храма. Рельефы как тонкое кружево покрывают буквально всё пространство стен, не оставляя даже метра гладкого нетронутого камня. Каждой сцене отведено навсегда закрепленное за ней место. Любой сюжет Священного Писания требовал определенной композиции, а изображение святых допускалось только в соответствии с присущими им атрибутами и позами.

Изображение слайда

11

Слайд 11

Основная группа фигур сосредоточена у главного входа в храм, у портала западного фасада. Направо и налево от входа размещен многофигурный скульптурный фриз. Каждая статуя стоит в отдельной маленькой нише и находится на близком от земли расстоянии, так что её можно внимательно рассматривать. Среди статуй собора в Реймсе есть немало шедевров, одним из которых является композиция « Встреча Марии и Елизаветы» — будущей матери Христа и матери Иоанна Крестителя.

Изображение слайда

12

Слайд 12: Встреча Марии и Елизаветы. Фрагмент скульптурной композиции. Западный портал собора в Реймсе, Франция

Изображение слайда

13

Слайд 13

Евангельский сюжет стал для неизвестного мастера поводом для глубокого психологического рассказа. Фигуры юной Марии и умудренной жизненным опытом Елизаветы образуют единую композицию, даже несмотря на то, что находятся в разных нишах и разделены колонкой. Каждая погружена в свои мысли, думает о своём предназначении. Задумчивая улыбка чуть тронула губы Марии, робко прислушивающейся к зарождающейся в ней новой жизни.

Изображение слайда

14

Слайд 14

В готике позднего периода получает развитие искусство скульптурного портрета. В облике человека художник хочет передать уже не только его стремление к Богу, но и чисто внешнее сходство с реальным прототипом. Пристально всматриваясь во внешний облик человека, он акцентирует внимание на его индивидуальных чертах, добиваясь при этом поразительного сходства.

Изображение слайда

15

Слайд 15: Рассмотрите скульптурные портреты графа Эккехарда и его жены Уты в соборе Наумбург (Германия). Как передано душевное состояние и особенности характера героев?

Изображение слайда

16

Последний слайд презентации: Готический стиль. Скульптура готики: Домашнее задание:

Каковы особенности романского стиля в изобразительном искусстве? Какие его характерные черты были унаследованы искусством готики? Опишите скульптурное убранство «Королевских врат» собора в Шартре во Франции.

Изображение слайда

Готическая скульптура: описание стиля, особенности, фото

Готика – это период в развитии искусства, существовавший в Центральной, Западной и частично в Восточной Европе в Средние века. Она сменила романский стиль, постепенно вытеснив его. Готика относится ко всем произведениям того периода: к живописи, скульптуре, фрескам, витражам, книжным миниатюрам. Нередко этот стиль характеризуется как «устрашающе величественный». В статье будет рассказано о скульптуре романского и готического стилей.

Устремление вверх

Чтобы разобраться в искусстве готической скульптуры, целесообразным будет сказать несколько слов о направлении в общем. Готика зародилась на севере Франции в середине 12-го века, а в 13-м распространилась на территориях, где сегодня находятся такие страны, как Германия, Австрия, Чехия, Испания, Англия. Позднее она проникла в Италию, а еще позже – в Восточную Европу, продержавшись там до 16-го века.

В отличие от круглых арок, массивных стен и маленьких окон, характерных для романского стиля, готике присущи арки, имеющие заостренный верх, высокие и узкие башни, колонны, фасады, украшенные резными деталями, стрельчатые, многоцветные окна.

Происхождение термина «готика»

Термин «готика» характеризуется необычной историей и коннотацией. Интересно, что современниками этого стиля он никогда не использовался. Наверное, они бы очень удивились, узнав, что величественные монументальные сооружения, украшенные витражами и орнаментами, будут называть словом, являющимся синонимом к слову «варварский».

Сначала термин «готика» был ругательным, так как критиками он трактовался как описывающий отход от классических идей и пропорций. В широком смысле он обозначал здания, имеющие остроконечные арки. В отличие от горизонтального, применяемого в романском стиле, здесь применялся вертикальный стиль.

В романском искусстве

Чтобы понять особенности готической скульптуры, следует сказать и о романском стиле, из которого выросла готика. В Византийской империи скульптура была отвергнута церковью, так как она ассоциировалась с язычеством. В романской же культуре монументальная скульптура, а в особенности рельеф, имеет широкое распространение. Начало ее расцвета относится к 1100 году.

В те времена монументально-декоративное искусство использовалось как инструмент устрашения вероотступников. Возникали величественные комплексы романских соборов, в композициях которых часто присутствовали человеческие фигуры, игравшие в них большую роль. Эти композиции создавались на темы легенд из Священного Писания и назидательных притч.

Центральный образ

В романской скульптуре это был Иисус Христос. Его по облику и характеру сближали с Богом-отцом, который рассматривался как страшный судья мира, возвещающий неумолимый приговор человечеству.

На каменном скульптурном ковре зачастую причудливо уживались христианские легенды, притчи, страшные апокалиптические видения, картины Страшного суда и мифологические образы из древних народных поверий то в виде карнавальных масок, то в виде уродов с насмешливыми гримасами.

Далее следует сказать о роли скульптуры в готическом соборе.

Связь с архитектурой

Готическая скульптура Средневековья была теснейшим образом связана с архитектурой, как и романская. Соборы обоих периодов возвышались над городом, обозначая важность и большое влияние религии во всех областях жизни.

Свое начало готический скульптурный стиль берет во Франции. В этом направлении первыми работами считаются статуи, расположенные на портале базилики в Сен-Дени, а также в Шартрском соборе. Впоследствии он распространился по Европе и был популярным до начала Нового времени, когда готику сменило искусство Возрождения, ориентированное на традиции античности.

Вначале готические скульптуры Франции создавались из каменных блоков и в то же время оставались их частью. Тогда самостоятельных, отдельно находящихся статуй не существовало. Медленное развитие пластического мастерства, направленного на ваяние отдельных фигур с пропорционально воплощенными частями тела, началось на заре 13-го столетия.

Для них было характерно множество деталей и излишеств. Если скульптура у греков отражала идеи наглядности и простоты, то готика склонялась к сложности, гротескности, элегантности. Именно такая сложная смесь из идей и элементов дает представление о том, что это фигура, выполненная в данном стиле.

Статуи и рельефы

Подобно драгоценным камням, украшавшим ювелирные изделия, статуи были декором для новых зданий. Готические скульптуры размещались на фасадах, помогая формировать очертания сооружений и их рисунок, ими украшали порталы, арки и контрфорсы. Наряду с фресками и прочими произведениями изобразительного искусства, в галереях, оконных рамах, фронтонах, за пределами здания и в его интерьере можно увидеть монументальные скульптурные произведения.

Основой композиций, как и в романском искусстве, преимущественно были библейские и евангельские сюжеты. Тела не скрывались в обязательном порядке под одеждой, а ее покровы подчеркивали формы. Мастера проводили эксперименты, пытаясь придать своим творениям больше жизни и подвижности. Так, например, скомканные или глубокие складки, расположенные на платье у статуй, подчеркивали порывистость движений, их резкость при повороте.

Готическая скульптура в Испании и Италии

В Испании она была сориентирована на французскую и поэтому имела с ней множество общих черт. В Италии же сложилась независимая готическая школа пластики. Здесь скульптуру уже больше в обязательном порядке не связывали с архитектурными решениями.

Она больше служила для создания декора как в помещениях, так и на открытых пространствах. Статуи ставились в парках, на городских площадях. Произведения, относящиеся к итальянской школе, все меньше связывались с искусством Византии и все больше тяготели к античным образцам.

В Германии

Там в начале 13-го столетия преимущественно работали зодчие и скульпторы, которые учились у французских мастеров. Они предпочитали устанавливать статуи во внутренних помещениях. Ярчайший представитель раннегерманской готической пластики – это так называемый Бамбергский мастер. У его скульптурных фигур выразительные лики и крепкие тела.

При этом в Германии в тот период существовали и другие течения готического зодчества. Так, например, скульптуры, украшающие Страсбургский собор, имеют головы, которые сделаны более искусно, чем их тела. Пик развития скульптуры готического периода в Германии пришелся на начало 14 столетия.

Самыми популярными темами было изображение распятого Иисуса Христа или других персонажей, израненных и измученных страданиями. На сходе готического периода стал распространенным тип скульптуры, изображающей «прекрасную Мадонну». Это Дева Мария, держащая на руках младенца. Большое внимание мастера уделяли отделке богатого платья. Саму Марию они изображали как юную, прекрасную, чувственную девушку.

В позднем Средневековье

Готическая скульптура этого периода полностью подчиняется христианской идеологии. Она по-прежнему тесно связывается с архитектурой и создается в соответствии с правилами, касающимися изображения сакральных фигур. Как самостоятельное искусство она также не рассматривается.

Скульптура была предназначена не только для украшения монастырей и храмов, но и служила в качестве несущих частей сложных архитектурных конструкций. А также, наряду с иконами, она являлась объектом почитания.

Символика

Как и средневековое искусство в целом, так и готическое в частности, несут в себе символическое значение, являясь своеобразным кодом. Он включает в себя прославление подвигов, совершенных во имя веры христианскими святыми, и другие библейские смыслы. Помимо персонажей Ветхого Завета, Иисуса, Девы Марии и апостолов, готическая скульптура изображала королей, правителей, разных государственных деятелей. В этих произведениях искусства уже начинает отступать средневековая сдержанность, отстраненность и статичность. Она уступает место динамизму, эмоциональности, индивидуализации черт.

Но эти изменения только намечаются, и пока нарочитую упрощенность и схематичность сменит достоверность и гуманизм, присущие эпохе Возрождения, пройдет несколько веков. В трактовку образа Христа готической скульптурой были внесены изменения. Как указывалось выше, в раннем Средневековье, он рассматривался как вседержитель и грозный судья. Теперь он все чаще предстает в виде мудрого пастыря, доброго наставника и учителя. Черты его лица смягчаются, на нем можно увидеть подобие улыбки.

Нужно отметить, что такие изменения не относятся к скульптурам, изображающим распятие. Авторы всеми силами пытаются показать страдания Иисуса на кресте максимально ярко и достоверно. У мастеров той эпохи проявляется интерес к внутреннему миру их героев. Скульпторы изыскивают возможности для того, чтобы передать внутренний мир человека, особенности его характера. Они подмечают индивидуальность черт лица, добиваются реалистичности в изображении поз, жестов, складок одежды.

Выдающиеся произведения

Среди шедевров готики нужно отметить находящийся в центре Парижа собор Нотр-Дам. Над одним из его фасадов находится галерея царей, изображающая иудейских правителей, описанных в Ветхом Завете. Этим подчеркивается неразрывная связь двух Заветов. Зритель видит обращенные к нему благообразные лица. Они светятся добротой и как будто смотрят на прохожих с улыбкой. В этих ликах удивляет то, что они очень разнообразны, у каждой из скульптур виден свой характер.

Интересными являются и скульптуры, которые украшают раку с находящимися в ней мощами волхвов. Она находится в Кельнском соборе, в алтаре. Каждое из изображений является индивидуальным и выполнено с необычайной точностью.

Близко познакомиться с готической скульптурой позволяют порталы Шартрского собора. Здесь можно увидеть изображения ветхозаветных персонажей, картин Страшного суда, Иисуса Христа и Богородицы. Каждая из работ достойна особого внимания, уникальна по содержанию и исполнению.

Реймсский собор иногда называют царством скульптуры готического стиля. В нем можно увидеть сотни статуй и тысячи рельефов. Создавшие собор мастера вложили в создание скульптур так много динамизма и внутреннего содержания, что архитектурные красоты были отодвинуты на второй план. Имеющаяся здесь статуя «Улыбающегося ангела» буквально завораживает посетителей.

В Магдебургском соборе нужно особо отметить скульптурную группу под названием «Неразумные девы». Она выполнена в реалистичной манере и полна эмоционального драматизма. Она также образует самостоятельное произведение, привлекая внимание публики.

готическая скульптура | Безграничная история искусства

Готическая скульптура

Готическое искусство существовало в виде монументальных религиозных скульптур в церквях, таких как Кельнский собор, и в виде небольших переносных скульптур.

Цели обучения

Объясните, как искусство Кельнского собора воплощает готическую скульптуру

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Самым известным произведением искусства в Кельнском соборе является Святыня Трех Королей, искусно вырезанный реликварий, традиционно считающийся хранителем останков Трех Волхвов или Трех Волхвов.
  • Геро-Кройц, большое распятие, вырезанное из дуба со следами краски и позолоты, является самым старым большим распятием к северу от Альп.
  • Помимо монументальной скульптуры, в готический период в некоторых городских центрах также были популярны небольшие переносные скульптурные элементы, которые принимали форму небольших рельефов из слоновой кости, кости и дерева и охватывали как религиозные, так и светские предметы.
Ключевые термины
  • позолота : тонкий слой золота или другого металла; золочение.
  • ризница : Помещение в церкви, где хранятся священные сосуды, книги, облачения и т. Д. Иногда также используется духовенством для подготовки к богослужению или собраниям.
  • полиптих : Работа, состоящая из нескольких окрашенных или резных панелей, соединенных вместе, часто с помощью петель.

Готическое искусство — это стиль, который развивался одновременно с готической архитектурой в середине 12 века. Основные средства массовой информации в готический период включали скульптуру, панно, витражные фрески и иллюминированные рукописи.Самое раннее готическое искусство существовало в виде монументальных скульптур на стенах соборов и аббатств. Сложная скульптура широко использовалась для украшения фасадов этих построек.

Кельнский собор

Кельнский собор — известный памятник немецкой готической архитектуры, а также объект Всемирного наследия, в котором хранятся многочисленные произведения искусства и декоративная скульптура. Его внешний вид представляет собой потрясающий образец немецкой готической архитектуры, а в его интерьере хранятся многочисленные образцы готической скульптуры и произведений искусства.

Кельнский собор : Кельнский собор — образец немецкой готической архитектуры.

Одним из важных сооружений собора является Высокий алтарь, установленный в 1322 году. Он построен из черного мрамора, с твердой плитой длиной 15 футов, образующей вершину. Лицевая сторона и боковые стороны облицованы белым мрамором на девять дюймов, в который помещена фигура, с Коронацией Богородицы в центре.

Самым известным произведением искусства в соборе является Храм Трех Королей.Он был построен по заказу Филиппа фон Хайнсберга, архиепископа Кельна с 1167 по 1191 год, и создан Николаем Верденским. Традиционно считается, что в нем хранятся останки Трех Волхвов или Трех Волхвов, реликвии которых были приобретены при завоевании Милана в 1164 году. Святыня имеет форму большого реликвария в форме базиликанской церкви, сделанной из бронзы и серебро. Он золочен и украшен архитектурными деталями, фигуративной скульптурой, эмалью и драгоценными камнями. Вся внешняя часть святыни покрыта сложной декоративной накладкой.Всего имеется 74 горельефных фигур в золоченом серебре, не считая более мелких дополнительных фигур в фоновом убранстве. По бокам изображения пророков украшают нижнюю часть, а изображения апостолов и евангелистов украшают верхнюю часть. На одном конце (внизу слева направо) изображения Поклонения волхвов, Марии на троне с младенцем Иисусом и крещения Христа. Выше можно увидеть Христа, восседающего на троне Страшного суда. На противоположном конце показаны сцены Страстей: бичевание Христа (внизу слева) и его распятие (внизу слева) с воскресшим Христом вверху.Фигуры с их полностью смоделированными телами и мокрой драпировкой демонстрируют, как скульпторы готического периода были знакомы с классическими отсылками и могли использовать их в своих работах.

Святилище Трех Королей : Святилище Трех Королей в Кельнском соборе, как говорят, хранит останки Трех Волхвов и служит образцом немецкой готической скульптуры.

Рядом с ризницей находится Геро-Кройц, большое распятие, вырезанное из дуба с восстановленной краской и позолотой.Это самое старое большое распятие к северу от Альп, а также самая старая из известных отдельно стоящих северных скульптур средневековья.

Геро-Кройц : Геро-Кройц — старейшая большая скульптура распятого Христа к северу от Альп и находится в Кельнском соборе.

Переносная скульптура

Помимо монументальной скульптуры, в готический период были популярны портативные скульптурные элементы меньшего размера. Небольшая резьба, сделанная в основном для мирского рынка, стала значительной отраслью в городских центрах.Готические скульптуры, независимые от архитектурного орнамента, в первую очередь создавались как религиозные предметы для дома или предназначались в качестве пожертвований для местных церквей. Тем не менее, небольшие рельефы из слоновой кости, кости и дерева покрывали как религиозные, так и светские предметы и предназначались для церковного и домашнего использования. Такие скульптуры часто были работой городских мастеров. Наиболее типичным объектом для трехмерных небольших статуй является Дева Мария одна или с ребенком. Дополнительные предметы, типичные для того времени, включали небольшие религиозные полиптихи, отдельные фигуры, особенно Девы Марии, зеркала, гребни и сложные шкатулки со сценами из романсов.

Итальянская готическая скульптура: Семья Пизано

Никола Пизано и его сын Джованни разработали в Италии стиль скульптуры проторенессанса, сочетающий классический римский и готический стили.

Цели обучения

Опишите стиль скульптуры эпохи Возрождения, разработанный семьей Пизано

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Рельефные скульптуры семьи Пизано в значительной степени заимствованы из резных римских саркофагов и характеризовались сложными и многолюдными композициями и сочувствующим обращением с наготой.
  • Никола Пизано родился между 1220 и 1225 годами. Он работал в Тоскане и обучался в местных мастерских императора Священной Римской империи Фридриха II.
  • Самая известная работа Николы Пизано — кафедра Пизанского баптистерия, которая синтезирует стили классической и французской готики и изображает сцены из жизни Христа. Источником вдохновения для создания конструкции, вероятно, послужила триумфальная арка Константина в Риме.
  • Джованни Пизано родился в Пизе около 1250 года и получил образование скульптора в мастерской своего отца.Он работал вместе со своим отцом на кафедре Сиенского собора и Фонтана Маджоре в Перудже.
  • Ранний стиль Джованни был почти неотличим от стиля его отца, но получил дальнейшее развитие после смерти Никола. Это было больше французской готики, чем классики по стилю и характеризовалось смелым натурализмом и оживленными фигурами.
  • Самая большая работа Джованни — кафедра в соборе Пизы, на которой изображены девять драматических сцен из Нового Завета, вырезанных из белого мрамора с эффектом светотени, а также натуралистическая резьба обнаженного Геракла.
Ключевые термины
  • кафедра : возвышение в церкви, обычно закрытое, где служитель или проповедник стоит, чтобы вести проповедь.
  • саркофаг : каменный гроб, часто украшенный письменами или скульптурой.
  • светотень : Художественная техника, популярная в эпоху Возрождения, относящаяся к использованию преувеличенных световых контрастов для создания иллюзии объема.

Никола Пизано (ок.1220–1284) и его сын Джованни Пизано (ок. 1250–1315) были итальянскими скульпторами эпохи готики, которые разработали стиль скульптуры под влиянием классицизма, известный как прото-ренессанс. Их рельефные скульптуры в значительной степени заимствованы из резного римского саркофага и характеризовались сложными и многолюдными композициями и сочувствующим обращением с наготой. Иногда их считают первыми современными скульпторами.

Специфика происхождения Никола Пизано неясна. Он родился между 1220 и 1225 годами в южно-итальянском регионе Апулия и обучался в местных мастерских императора Священной Римской империи Фридриха II.Он переехал в Тоскану около 1245 года и был активен в городах Лукка, Пиза, Сиена, Пистойя и Перуджа. Его самая известная работа — кафедра баптистерия Пизы, которая представляет собой мастерский синтез французского готического и классического стилей. Кафедра из белого каррарского мрамора изображает сцены из жизни Иисуса Христа в классическом стиле. Фигуры носят туники в римской манере, и его изображение Мадонны напоминает царственную осанку богинь в позднеримской скульптуре.Источником вдохновения для кафедры, вероятно, послужили триумфальные арки в Риме. Никола Пизано видел арки во время своих путешествий, в частности, Арку Константина, у которой есть много деталей, имитирующих кафедру, в том числе фигуры, стоящие на вершине колонн, и чердачный этаж со скульптурными сценами.

Фрагмент кафедры Пизанского баптистерия : кафедра (фрагмент): Благовещение пастырям и Поклонение волхвов. Арки-трилистники, поддерживающие кафедру, демонстрируют влияние французской готики.

Другие известные проекты, предпринятые Никола Пизано, включают мраморную кафедру для Сиенского собора, заказ, который он получил после того, как сделал себе имя в Пизе, и Фонтана Маджоре или Большой фонтан в Перудже, над которым он работал вместе со своим сыном Джованни.

Фонтана Маджоре, Перуджа : Никола и Джованни Пизано работали бок о бок над Фонтана Маджоре в Перудже. На двадцати пяти сторонах бассейна расположены скульптуры, изображающие пророков и святых, месячные подвиги, знаки зодиака, сцены из Книги Бытия и события из римской истории.

Сын Никола, Джованни Пизано, родился в Пизе около 1250 года и получил образование скульптора в мастерской своего отца. Он работал вместе со своим отцом на кафедре в Сиенском соборе и Fontana Maggiore в Перудже. Его самые ранние работы копировали стиль его отца, и трудно разделить вклады двух скульпторов. Однако после смерти Николы стиль Джованни стал более отчетливым. Хотя он продолжал включать в себя классические влияния, он был больше по стилю французской готики и характеризовался смелой драматической анимацией, которой не хватало в безмятежном скульптурном стиле Никола.

Джованни был главным архитектором Сиенского собора между 1287 и 1296 годами. Он также работал над статуями, украшающими экстерьер Пизанского баптистерия, фасад церкви Сан-Паоло-а-Рипа-д’Арно (Святого Павла на берегу реки Арно). Арно) в Пизе и памятник, заказанный императором Генрихом VII, в память о его жене Маргарите Брабантской.

Самая большая работа Джованни — это кафедра Пизанского собора, созданная между 1302 и 1310 годами. Кафедра включает драматическое изображение девяти сцен из Нового Завета, вырезанных из белого мрамора с эффектом светотени и натуралистической резьбы обнаженного Геракла.Считается, что фигура Prudence на кафедре была источником вдохновения для тосканского художника Мазаччо в его «Изгнание из Эдемского сада ».

Кафедра Пизанского собора : Кафедра в Пизанском соборе демонстрирует явное предпочтение Джованни Пизано смелому, оживленному стилю.

Готическая скульптура: история, характеристика

The Tympanum Санлиса и Марианский культ

В XII веке Дева Мария постепенно приобрела привилегированное положение. место в западной иконографии, как в монументальной скульптуре, так и в церкви мебель.Не то чтобы раньше ее игнорировали, но по разным причинам. связано с почитанием, с которым выдающиеся прелаты держали ее на с одной стороны, и новое включение женских ценностей в общество с другой, Дева Мария стала более присутствовать в западном благочестии. Как Мать Бог или через своего Сына она начала занимать монументальное место и играть заступническая роль. Ее культ, который на Востоке распространился гораздо шире. чем Запад, быстро росла, и Дева присутствовала в повседневном благочестии и коллективное воображение, поддерживаемое проповедями Фульберта Шартра, гимнами и сочинениями Петра Достопочтенного и Бернарда Клерво на стихи Готье Монетного.

В монументальной иконографии Богородицы, западные скульптурные фасады сохранили разные темы, среди которых преобладали изображение Марии, престола мудрости, изображенное спереди, держащее Ребенок, связанный с тремя королями, или изображенный в центре апсида или тимпан в окружении нескольких любимых персонажей. Украшения апсиды в Риме уже показывают эту Марианскую фигуру в раннем средневековье, затем это стало обычным явлением в романский период на скульптурных тимпанах. Корнейла-де-Конфлан.Нейи-ан-Донжон, Анзи-ле-Дюк, а в начале Готический период на портале Святой Анны в Нотр-Дам в Париже, юг тимпан Королевского портала Шартра, северный трансепт Реймса и в соборе Лаона — чтобы упомянуть несколько примеров. Более того, каждый из этих образы вписывались в свойственный ему контекст, в рамки иконография, которая приобрела полный размер в сценах окружающий его. Дева также фигурирует в Вознесении Христа, председательствуя над апостольской коллегией в Каоре и Анзи-ле-Дюк; она становится даже более автономна в представлении ее собственного Успения в Ла Шарит-сюр-Луар где ее приветствует ее Сын в Небесном Иерусалиме.Новинка этого образа заключается в том, что особое внимание уделяется концепции телесного предположение, вера в которое распространилась с начала 12 в. Примерно в 1135 году Петр Преподобный защищал его в письме, адресованном одному из его монахов. Особое почитание Богородицы в Шартре было издавна, в то время как в Англии преданность Марии и в особенности культ Непорочного зачатия прославлялся даже перед завоеванием.(См. Английский Готическая архитектура для большего.) Так что это не рост культа. Богородицы как таковой, о которой идет речь в начале готики. искусство (следует помнить, что поздний южный романский стиль представлял чудо Феофила в Суйяке и эпизод с Богородицей пояс в Кабестани), а скорее переход от темы торжество Богородицы до ее коронации и особенно создание портала, полностью построенного вокруг этого иконографического тема.

Тимпан Ла Шарит-сюр-Луар. мозаика Санта-Мария-ин-Трастевере в Риме, тимпан южного портала церкви Квенингтон в Англии, представить три варианта торжествующей Девы, которую приветствовал ее Сын в небесная слава. В Нотр-Дам в Шартре тимпан, посвященный слава Богородицы с Младенцем и преодоление эпизодов детства Христа, в которое вмешивается Дева-Мать, сопровождается (в другом месте на фасаде) совершенно новым для Запада циклом рождение и детство Богородицы.Подобный контекст (слава Богородицы и Младенец, детство Христа) представлена ​​на тимпане портала Святой Анны, исходящей из более раннего портала, посвященного Деве Марии в Нотр-Даме. в Париже. Иконография здесь сложная, потому что ансамбль был повторно собран; то, что известно об оригинальных молдингах арок, говорит нам, что они явно предназначались для украшенного портала Величия Христос, другие фрагменты которого были найдены Виолле-ле-Дюк.Два исторические персонажи, епископ и король, которые сопровождают епископство ангелы по обе стороны от Девы с Младенцем. были ранее идентифицированы как Морис де Салли и Людовик VII. Совсем недавно было предложено что они Сен-Жермен и Хильдеберт, две исторические личности, которые решающее слово в строительстве собора. Немного ищу далее, здесь мы можем иметь дело с уже упомянутым намеком. в связи с Сен-Дени, к символическому изображению светские и церковные власти, объединенные Богородицей: Епископ, стоящий справа от Марии, утверждает свое превосходство над король стоит на коленях слева от нее.Это толкование, которое согласуется с Экклезиологическое мышление XII века, которое приобретает новое значение сегодня в парижском контексте из-за гораздо более ранней датировки этого ансамбль.

Раньше считалось, что аббат Сугер сыграл ведущую роль в создании и распространение марианской иконографии и искусства, но эта теория, которую Эмиль Мале нашел настолько соблазнительной, с тех пор регулярно противоречит. Тем не менее, согласно последним исследованиям, западный фронт базилика Сен-Дени, похоже, действительно включала портал, посвященный Богородице, торжество которой было изображено на мозаике тимпана.Перед его смерть. Аббат Сугер, как говорят, подарил Нотр-Дам в Париже запятнанный стеклянное окно, представляющее марианскую тему — возможно, самый ранний пример коронации Богородицы. Это трудно доказать, хотя мы знаем из описания 18-го века, что это окно изображало триумф Мариан.

Согласно нашему нынешнему уровню знаний, иконография Богородицы открыла новые горизонты на западном портале собор Нотр-Дам в Санлисе, где мы находим полностью разработанные тема коронованной Богородицы впервые.Две известные даты (1150-1155 гг.) при епископе Теобальде за решение о восстановлении и 1191 год для освящения) расположены слишком далеко друг от друга, чтобы точно зафиксировать хронологию фасада. Стилистический сравнения. с другой стороны, отдайте предпочтение датировке около 1170 г., хотя стиль, состоящий из гибких кривых, полных нюансов, в отличие от Шартра вертикальность, достаточно оригинальна, чтобы сделать ее несколько изолированным явлением и тот, у которого было мало последователей.

Западный портал Санлисского собора представляет собой скульптурный тимпан. установить на широкой перемычке.защищен четырьмя архивольтами, украшенными фигурами которые опираются на выступы со статуями-колоннами, а цоколь украшен календарь. На перемычке слева — смерть Богородицы и помещение ее тела в саркофаг апостолами (Успение). В верхней части этой сцены ангелы взлетают с душой Богородицы. представлены в виде маленькой фигурки, над которой они держат корону. Направо, группа ангелов посещает воскресение Богородицы, поддерживая ее на ее выходе из гробницы.в то время как один из них также держит корону над ее голова. На тимпане изображены Богородица и Христос, оба в короне. сидят и разговаривают, в величии и симметрично расположены на одном из сторона центральной оси. Две фигуры находятся в равном положении. который устанавливает заметное отличие, например, от. мозаика апсиды Санта-Мария-ин-Трастевере в Риме (около 1145 г.), в которой Христос занимает центр. В Санлисе этот диалог между двумя коронованными государями усиливается узором из арок, центральная двойная кривая которых вспомним очертания унциального М.Вокруг ангелы осуждают или держат свечи появляются под маленькими боковыми дужками и в области глаз. Должно Следует отметить, что Санлисский Христос на самом деле не венчает Деву; вместо этого упор делается на связи, которые объединяют две божественные фигуры, Богородица уже коронована.

Представляем ансамбль восьмиколонный статуи, тщательно отреставрированные и завершенные скульптором Робине в 1845-1846 гг., представляют снаружи внутрь Иоанна Крестителя, Аарона, Моисея и Авраам слева, а Давид, Исайя, Иеремия и Симеон справа.Все они несут атрибуты, указывающие на их роль пророков мира. Воплощение (справа) или предвестники Христа-Искупителя (слева) и, в этом качестве относитесь больше ко Христу, чем к Деве. Сомнение все еще существует о личности человека, который мог бы занять предполагаемый трюмо что исчезло сегодня: Христос или Богородица? Очень похожая договоренность колонных статуй находится на порталах Святого Николая Амьенского (разрушен во время революции) и северного трансепта Шартра (центральный портал), там с Петром и Мелхиседеком.Следует отметить, что статуи о расширении ставят общую проблему, которую было бы интересно изучить, а именно характер изменений, для которых эти серии изначально задумывались порталы с иконографией Искупления могли претерпеть, когда они должны были сопровождать новую иконографию коронации Богородицы на ранних стадиях.

Завершено строительство западного портала Санлиса. арками, вырезанными фигурами, представляющими генеалогию Христос и Дева (Авраам, Иессей, Давид, Соломон) среди ветвей Древа Иессея.Эта линия передачи символически завершается в Богородице. и Христос на барабане. Таким образом, общая программа Санлиса портал становится понятным через разные этапы истории человечества искуплены кровью Христа, этапы, на которых Церковь играла существенная часть. Сравнивая Богородицу с тимпаном, сидящую рядом Христос обрученному Песни Песней, виртуальное уравнение Богородица с Церковью становится сильнее.Существенная новинка то место, которое Дева занимает на тимпане, ставит ее в такое же положение. опора как Христос. Телесное воскресение Марии, основанное на вера в Успение Богородицы здесь сопровождается небесным прославление Богородицы.

Даже если срок Коронации Богородицы не совсем соответствует сцене на тимпане главного портала Санлиса, эта фигура впоследствии становится главной темой тимпан Мариан.Центральный портал западного фасада соборной церкви Нотр-Дам. в Манте, чьи датировки должны быть очень близки к датировке Санлиса, если немного позже представлен монументальный вариант изображений Санлиса, хотя и с определенные отличия (более богатый цикл Богородицы, немного другой Предположение). Напротив, тема барабанной перепонки и молдингов арки возрождается на нем с дополнением, которое служит для усиления смысла портала Санлиса: над центральной парой появляется крест.Запад перед Лаонским собором есть два портала, посвященных казненной Богородице. в самом конце 12-го или в течение первых нескольких лет 13-го век; они завершают правый портал, над которым доминирует Страшный суд. Центральный портал снова повторяет схему Санлиса, тогда как левый Портал открывает новые горизонты в иконографии Мариан, открывая северный трансепт Шартра и Амьена. Барабан представляет собой Крещение со знакомым формула перемычки, украшенной Благовещением, Рождеством и Благовещение пастырям.Молдинги арок заслуживают внимания постольку, поскольку поскольку они содержат прообразы девственности Марии. Рисунки и символы избранных людей дуги собраны на третьем молдинге арки: новый Ева, Даниил в львином рве, Аввакум, Гедеон, Моисей перед сожжением куст, Ковчег Завета, Храм, Исайя. Четвертые экспонаты фигуры и сюжеты из языческой древности, связанные или не связанные с историей Израиля: единорог, Вергилий, Исаак, благословляющий Иакова, Валаам, Симеон, статуя во сне Навуходоносора, спящий Навуходоносор, коронация Давида, Сивиллы, трех евреев в огненной печи.Типологически говоря, мы находим здесь краткое изложение свидетельств евреев и язычников. о непорочном рождении Христа и приходе Его Царства на землю, который изображен в Лаоне в сценах на перемычке и тимпане. В Сен-Ив в Брейне, незадолго до открытия церкви в 1216 году. Дева, обращенная ко Христу, изображена в профиль в позе молитвы. Последующая эволюция иконографии Мариан приписывает место коронации и повторяет эту сцену до бесконечности, как Мы видим это еще до конца первого десятилетия 13 века. на центральном портале северного трансепта Шартра.Затем Благовещение и Посещение занимают свое место среди статуй колонн на левого портала того же трансепта.

В 13 веке статуи Дева, держащая Младенца и стоя, стала обычным явлением в Иль-де-Франс. и в другом месте. В монументальной скульптуре традиции сидящего романского Дева, держащая Младенца, продолжается и достигает кульминации около 1180 года на трюмо. центрального портала Нойонского собора.Внешний вид стоящего Дева с младенцем на трюмо представляет собой проблему. Он записан в Мутье-Сен-Жан. в Бургундии на дату, близкую к дате Богородицы с Младенцем справа расширение западного портала Нотр-Дам в Вермемоне (около 1170 г.). Роль Парижа в распространении Трюмо Девы, должно быть, сыграло решающую роль, судя по коронованной Богородице, попирающей ногами змею, святыми на скалах, изображенными на левом портале около 1210 года, ниже коронации Богородицы, западного фасада Нотр-Дама в Париж.Эту модель (разрушенную во время революции) снова взяли на вооружение. в Амьене, а затем во многих памятниках. Фигура Святой Анны, держащей Марию в ее руках (портал коронации Богородицы, северный трансепт Шартр) выделяется как важный этап в марианской иконографии фасад незадолго до 1210 г., поскольку он относится к истории Марии детство, не считая наличия мощей Святой Анны в Шартре, раньше на постаменте можно было увидеть Благовещение Иоакиму.В О воспроизведении монументальной иконографии Богородицы свидетельствует ее большую популярность получили теологические разработки, которые во второй половине XII века правил культ этой Дамы, матери Нашей Господи, невеста Христа и воплощение Тайны Церкви. Это является одним из главных новшеств в скульптуре готических соборов.

Виктория и Альберта · Готический стиль — введение

Готический стиль впервые появился в начале 12 века на севере Франции и быстро распространился за пределы своего происхождения в архитектуре на скульптуру, текстиль и живопись, включая фрески, витражи и иллюминированные рукописи.Этот изысканный новый стиль дизайна сочетает в себе детальное наблюдение за природой с выразительной элегантностью. Готика была быстро принята по всей Европе, версии этого стиля все еще видны в 16 веке.

Термин «готика» впервые был введен итальянскими писателями в период позднего Возрождения (конец 15 — начало 17 века). Это слово использовалось унизительно как синоним слова «варварский». Они осудили этот вид искусства как неочищенный и уродливый и приписали его готским племенам, которые разрушили Римскую империю и ее классическую культуру в V веке нашей эры.

Панно из цветного стекла первоначально из часовни Святого Людовика в северном нефе церкви аббатства Сен-Дени, ок. 1320 г. — 4 г., Париж. Музей № 940-1900. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Аббат Сугер (ок. 1081 — 1151) широко известен как популяризатор готической архитектуры. В 1140-44 гг. Сугер отремонтировал восточную часть своей церкви, аббатство Сен-Дени в Париже, используя новаторские архитектурные особенности, которые развились или были ранее введены в романскую архитектуру (6-11 века).Эти особенности позволили Сугеру увеличить высоту и объем аббатства и залить его светом.

Аббатство Сен-Дени стало прототипом для строительства ряда великих готических соборов по всей северной Франции, известных как Нотр-Дам в Париже, а также в Суассоне, Шартре, Бурже, Реймсе и Амьене. Возникший во Франции новый готический стиль быстро получил распространение в Англии, где он использовался в двух очень важных зданиях: Кентерберийском соборе и Вестминстерском аббатстве, где проходили королевские коронации.

Модель западного фасада собора Нотр-Дам в Реймсе, возможно, сделанная Э.К. Хэйквиллом, 1840, Англия. Музей № MISC.3-1928. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Чтобы помочь выдержать вес этих более высоких зданий, готические архитекторы построили ребристые своды, где поверхность потолка была разделена на перемычки каркасом из диагональных арочных ребер, и аркбутанами, большими арками, которые выходили из верхней части внешнего фасада. стены, которые помогали выталкивать вес наружу.Хотя контрфорсы существовали с 3-го века, они стали более сложными при готических архитекторах. Новые арки несли удар веса полностью за стены, где он встречался встречным ударом каменных колонн, с вершинами, помещенными наверху для украшения и дополнительного веса.

Рисунок пером и тушью западного аркбутана на южной стороне нефа Вестминстерского аббатства, Дж. Стэнден Адкинс, 1885 г. E.2351-1912. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Остроконечные арки были важной характеристикой готической архитектуры, которая могла создавать впечатление высокой высоты, и, что более практично, они могли выдерживать более тяжелые нагрузки, чем более ранние круглые арки.Остроконечные арки использовались в аркадах, сводах, дверях, окнах и нишах, а также в качестве архитектурных мотивов на готических объектах, где они служили рамками для фигур или повествовательных сцен.

Диптих Суассона, ок. 1270 г., Париж, слоновая кость. Музей № 211-1865. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Еще одной ключевой особенностью готической архитектуры было широкое использование витражей и возрождение средневекового окна-розы, которое внесло свет и цвет в интерьер.Инновации в узоре — каменном каркасе, поддерживающем стекло — также означали, что окна могут быть больше и иметь все более сложные узоры.

Витраж с изображением сцены из рассказа Даниэля из Сент-Шапель, Париж, ок. 1243 — 48, Иль-де-Франс. Музей № 1221-1864. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

готических художников стремились вызвать эмоции зрителя более непосредственно, чем предыдущие стили искусства. Там, где предыдущие фигуры в скульптуре и живописи казались жесткими и стилизованными по форме, готические фигуры кажутся более реалистичными, с естественными позами и жестами, полными нежных чувств и сильных эмоций.Фигуры в готическом искусстве часто изгибаются или раскачиваются в форме буквы «S», при этом поза усиливается свисающими складками их одежды. Эти художники понимали, что зрители с большей вероятностью поймут и отождествят себя с историями в произведении искусства, когда фигуры выражают человеческие эмоции. Сакральные изображения помогли пробудить религиозную преданность.

Слева направо: Статуэтка Мадонна с младенцем, ок. 1280 — 1300, Париж, слоновая кость. Музей № 200-1867. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Статуя Богородицы с младенцем, 1390 — 1410 гг., Европа, резной мрамор.Музей № А.17-1941. © Музей Виктории и Альберта, Лондон Архитектурный кулон, ок. 1280 — 95, Йорк, Англия, известняк. Музей № А.102-1916. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Художники, работавшие в готическом стиле, также уделяли большое внимание естественным формам и сумели воспроизвести их с поразительной точностью. Формы листьев были особенно популярны в Англии, а церкви часто украшали различными узнаваемыми видами.

XIII и XIV века в Европе были периодом заметного художественного потребления в щедрых масштабах.Его первыми покровителями были епископы и аббаты, но сила и изысканность новых готических форм вскоре привлекли внимание королей и знати. Возвышение городов, основание университетов и рост торговли в этот период также создали класс буржуазии, который мог позволить себе покровительствовать искусству и заказывать работы. Сначала готическое искусство было связано с политической властью Франции, но по мере распространения стиля художники и покровители каждой страны находили способы адаптировать стиль к своим собственным целям и идеалам.

Фоновое изображение: Диптих Суассона, ок. 1270 г., Париж, слоновая кость. Музей № 211-1865. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Готическая скульптура и витражи: характеристики и стиль — видео и стенограмма урока

Витражи

Готическая архитектура отмечена остроконечными арками, ребристыми сводами и аркбутанами.

Вероятно, самой важной формой готического архитектурного искусства были витражи.Витражи тесно связаны с архитектурными разработками готических соборов. Большинство нововведений готической архитектуры были разработаны с целью добавления большего количества витражей в церкви. От заостренных арок до ребристых сводов и аркбутанов — все эти методы позволили готической архитектуре заменить толстые темные стены романских соборов тонкими высокими стенами из цветного стекла.

Эти витражи были мультимедийными историями своего времени.Поскольку в то время очень немногие люди умели читать, витражи давали неграмотным христианам возможность заглянуть в библейские сказки. Соединяя кусочки стекла в свинцовые рамы, готические стекольщики писали библейские истории не словами, а светом. Вы можете распознать готические витражи по их массивным размерам, а также по форме. Витражи имеют две стандартные готические формы: высокое окно с остроконечной аркой и круглое окно-роза.

Готическая скульптура: порядок, реализм и скульптура в округе

Пока стекольщики заливали интерьер готических соборов священным светом, скульпторы начали покрывать эти соборы декоративной скульптурой.Мы видим, что в готической скульптуре развиваются три направления:

  1. Дикие движения романской скульптуры сменяются геометрической гармонией и симметрией.
  2. Мы начинаем видеть первые шаги к полной скульптуре в круглых или трехмерных скульптурах, которые стоят на собственных ногах.
  3. Эта тенденция сопровождается повышенным чувством реализма в готической скульптуре.

Заказать

Мы можем лучше всего увидеть первое из этих событий, сравнив готическую скульптуру с более ранней романской скульптурой.Романские архитекторы изобрели искусство украшения церковных входов плотными скульптурными украшениями, названными тимпаном . Вот особенно красивый тимпан от входа в собор Отена. Давайте рассмотрим некоторые особенности этой барабанной перепонки.

  • Полукруглая арка, украшенная неглубоким рельефом.
  • Фигуры сильно стилизованы с тонкими кукольными руками, запечатленными в середине спонтанного движения.
  • Фигуры различаются по размеру в зависимости от их размещения.
  • Они плотно скучены друг с другом до такой степени, что их конечности часто спутываются.

Теперь сравним этот романский тимпан с готическим тимпаном из Шартрского собора:

  • Этот тимпан представляет собой остроконечную арку, украшенную глубоким рельефом. Действительно, цифры почти полностью округлены.
  • Фигуры намного более реалистичны, и они стоят или сидят с тихим достоинством, вместо дикого движения романского тимпана.
  • Каждая фигура такого же размера, как и ее соседи, и вместо того, чтобы быть скученной вместе, каждая фигура имеет место, отделенное от своих соседей архитектурными элементами.
Готическая скульптура слева содержит больше реалистичных фигур и деталей, чем романская скульптура.

Сравнивая эти два, мы можем увидеть, как хаотическая дикость романской декоративной скульптуры уступила место величественному порядку готического стиля.Мы перешли от стилизованных фигур разных размеров, дико жестикулирующих и часто запутанных в их плотной толпе, к гораздо более реалистичным, стандартизированным фигурам, стоящим с тихим достоинством на своем месте в общей архитектурной структуре.

Реализм и скульптура в раунде

Пока скульптуры вокруг барабана падали на отведенные им архитектурные места, другие готические скульптуры начали вылезать из стен и столбов и стоять на собственных ногах.Это важное изменение, поскольку полноразмерные отдельно стоящие скульптуры вышли из моды среди христиан почти тысячу лет, потому что они считали отдельно стоящие статуи идолами. По какой-то причине это ограничение становилось все менее и менее важным в эпоху готики, и статуи начали выходить за пределы своих ограничительных архитектурных рамок и отображать все больший и больший реализм.

Начало этого перехода можно увидеть в скульптурах, украшающих колонны готических соборов.Искусство украшения колонн человеческими фигурами в натуральную величину зародилось в романскую эпоху. Тем не менее, это в основном рельефы, вырезанные на колонне. Цифра здесь — это столбец. Сравните это с цифрами, украшающими колонны Западного портала Шартра. Эти святые явно стоят перед колонной. В них есть глубина. Однако все эти цифры все еще довольно жесткие. Даже если они не обязательно держат крышу, похоже, что они были предназначены для этого.Эта двойная функция делает эти скульптуры довольно стилизованными и не очень реалистичными. По мере совершенствования техники эти статуи приобретают более естественные позы и более реалистичные черты.

Как мы видим на скульптурах, добавленных к более позднему Южному порталу Шартрского собора, эти парни стоят свободно. Вместо того, чтобы украшать колонну, эти фигуры в значительной степени скрывают колонну. У них также есть гораздо более естественные позы. Сравните плавную S-образную кривую Св.Теодор здесь к жестким позам этих более ранних фигур. В конце концов, скульпторы начали создавать скульптуры без опорных колонн или какой-либо другой четкой архитектурной цели, создавая полноценные статуи в аккуратных нишах. Свободные от необходимости поддерживать потолок, эти фигуры теперь могли свободно стоять в более естественных позах и даже жестикулировать.

В конце концов, даже альковы уступили место простым украшениям, обрамляющим реалистичные статуи в самых разных позах.Наконец, скульпторы полностью отказались от архитектурного декора и начали создавать отдельно стоящие круглые скульптуры. Таким образом, в течение примерно столетия скульптура сделала огромный шаг вперед и действительно вышла на передний план как одна из важнейших форм художественного выражения. Вместо того, чтобы добавлять скульптуры к акцентной архитектуре, люди добавляли архитектуру к акцентным скульптурам. И со временем скульптуры стали стоять отдельно, без какого-либо архитектурного каркаса. С этим возросшим значением пришел и повышенный реализм, поскольку скульпторы оттачивали свои навыки, и их произведения искусства выходили на первый план.

Краткое содержание урока

Эпоха готики с ее величественными соборами была захватывающим временем для скульптора или стекольщика. Архитектурные достижения позволили стекольщикам украшать стены готических соборов огромными витражами, рассказывая библейские истории в блестящем цветном стекле, одновременно заливая интерьер светом. Между тем внешний вид готических соборов становился все более замысловатым, с декоративной скульптурой все большего реализма и творчества.Скульптура в конечном итоге стала настолько важной, что перестала быть архитектурным украшением, поскольку христиане начали создавать первые отдельно стоящие статуи, которые можно было увидеть на Западе после падения Рима.

Результат обучения

Посмотрев этот видеоурок, вы сможете определить особенности готической архитектуры, в том числе некоторые аспекты витражей и отдельно стоящей скульптуры.

Готическое искусство — Arthistory.net

Готическое искусство, рожденное романским движением, развивалось во Франции к середине XII века.И готическое искусство, и архитектура распространились по всей Западной Европе, хотя готический стиль имел несколько меньшее влияние к югу от Альп, особенно в Италии, где все еще господствовали классические влияния. Готическое искусство сохраняло свою популярность в Европе до шестнадцатого века, когда оно начало ослабевать, поскольку искусство эпохи Возрождения начало заменять его популярность.

Признаки готического искусства включают такие формы, как скульптура, картины (на панелях), витражи и иллюминированные рукописи.Фреска также была важным средством для готических художников. Поскольку готическое искусство сильно отличалось от классического искусства, его часто называли варварским. Однако готическое искусство стало свидетелем рождения торговых гильдий; Впервые в истории гильдии художников вели значительный учет художников. В период готики росли города и основывались университеты, что сделало готическое движение поворотным периодом в истории Европы.

Готическое искусство впервые проявилось в скульптуре, особенно в монументальных скульптурах соборов и даже аббатств.Историки искусства проследили первые образцы готической скульптуры до аббатства Сен-Дени в Иль-де-Франс, построенного около 1140 года. За этой структурой последовал знаменитый Шартрский собор, построенный около 1145 года. Готическое искусство, также известное как французское искусство , распространилась на Германию. Бамбергский собор, построенный около 1225 года, является ярким примером готического искусства в Германии, и во время его строительства движение начало распространяться по всему западному континенту.

Готическая живопись появилась только через пол десятилетия после начала готической архитектуры и скульптуры.Как и в христианской и романской живописи, готическая живопись широко использовалась в фресках церквей. Живопись витражей и освещение рукописей также были важными формами готической живописи. К пятнадцатому веку панельная живопись стала важным средством живописи.

Сюжеты готического искусства часто носили религиозный характер, но этот период также отмечен интересом к светскому искусству. По мере того, как уровень грамотности повышался и все больше и больше людей могли покровительствовать искусству, стали появляться новые предметы.Однако сцены часто изображали повествования из библейских историй. Мадонна, менее знаковая и более человечная женщина, сильно фигурировала в готическом искусстве. Религиозная тематика охватывала церкви и соборы, а также находила отражение в изделиях из металла и гобеленах.

Период готики был также известен своими художественными и архитектурными нововведениями, такими как аркбутан и остроконечная арка, которые позволили строителям строить более высокие соборы с большими пространствами для стекол, благодаря чему эти сооружения казались легче, чем предыдущие.Среди ярких примеров готического искусства — алтарь пятнадцатого века в церкви Святой Марии в Кракове, Гефсиманский сад Ульмера Мюнстера и Поклонение волхвов в Страсбургском соборе. Некоторые известные готические художники включают Фра Анджелико (1395-1455), Симоне Мартини (1285-1344), Бонавентура Берлингьери (1215-1242) и Джоттино (1320-1369).

Готическое искусство Определение, картины, скульптуры и художники

LnRiLWdyaWQsLnRiLWdyaWQ + LmJsb2NrLWVkaXRvci1pbm5lci1ibG9ja3M + LmJsb2NrLWVkaXRvci1ibG9jay1saXN0X19sYXlvdXR7ZGlzcGxheTpncmlkO2dyaWQtcm93LWdhcDoyNXB4O2dyaWQtY29sdW1uLWdhcDoyNXB4fS50Yi1ncmlkLWl0ZW17YmFja2dyb3VuZDojZDM4YTAzO3BhZGRpbmc6MzBweH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW57ZmxleC13cmFwOndyYXB9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uPip7d2lkdGg6MTAwJX0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi10b3B7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LXN0YXJ0fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWNlbnRlcnt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmNlbnRlcn0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1ib3R0b217d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LWVuZh2AbWVkaWEgb25seSBzY3JlZW4gYW5kIChtYXgtd2lkdGg6IDc4MXB4KSB7IC50Yi1ncmlkLC50Yi1ncmlkPi5ibG9jay1lZGl0b3ItaW5uZXItYmxvY2tzPi5ibG9jay1lZGl0b3ItYmxvY2stbGlzdF9fbGF5b3V0e2Rpc3BsYXk6Z3JpZDtncmlkLXJvdy1nYXA6MjVweDtncmlkLWNvbHVtbi1nYXA6MjVweH0udGItZ3JpZC1pdGVte2JhY2tncm91bmQ6I2QzOGEwMztw YWRkaW5nOjMwcHh9LnRiLWdyaWQtY29sdW1ue2ZsZXgtd3JhcDp3cmFwfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbj4qe3dpZHRoOjEwMCV9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tdG9we3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6ZmxleC1zdGFydH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1jZW50ZXJ7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpjZW50ZXJ9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tYm90dG9te3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6ZmxleC1lbmR9IH0gQG1lZGlhIG9ubHkgc2NyZWVuIGFuZCAobWF4LXdpZHRoOiA1OTlweCkgeyAudGItZ3JpZCwudGItZ3JpZD4uYmxvY2stZWRpdG9yLWlubmVyLWJsb2Nrcz4uYmxvY2stZWRpdG9yLWJsb2NrLWxpc3RfX2xheW91dHtkaXNwbGF5OmdyaWQ7Z3JpZC1yb3ctZ2FwOjI1cHg7Z3JpZC1jb2x1bW4tZ2FwOjI1cHh9LnRiLWdyaWQtaXRlbXtiYWNrZ3JvdW5kOiNkMzhhMDM7cGFkZGluZzozMHB4fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbntmbGV4LXdyYXA6d3JhcH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4 + Knt3aWR0aDoxMDAlfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLXRvcHt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmZsZXgtc3RhcnR9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tY2VudGVye3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2Fs aWduLWNvbnRlbnQ6Y2VudGVyfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWJvdHRvbXt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmZsZXgtZW5kfSB9IA ==

LnRiLWdyaWQsLnRiLWdyaWQ + LmJsb2NrLWVkaXRvci1pbm5lci1ibG9ja3M + LmJsb2NrLWVkaXRvci1ibG9jay1saXN0X19sYXlvdXR7ZGlzcGxheTpncmlkO2dyaWQtcm93LWdhcDoyNXB4O2dyaWQtY29sdW1uLWdhcDoyNXB4fS50Yi1ncmlkLWl0ZW17YmFja2dyb3VuZDojZDM4YTAzO3BhZGRpbmc6MzBweH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW57ZmxleC13cmFwOndyYXB9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uPip7d2lkdGg6MTAwJX0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi10b3B7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LXN0YXJ0fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWNlbnRlcnt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmNlbnRlcn0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1ib3R0b217d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LWVuZh2AbWVkaWEgb25seSBzY3JlZW4gYW5kIChtYXgtd2lkdGg6IDc4MXB4KSB7IC50Yi1ncmlkLC50Yi1ncmlkPi5ibG9jay1lZGl0b3ItaW5uZXItYmxvY2tzPi5ibG9jay1lZGl0b3ItYmxvY2stbGlzdF9fbGF5b3V0e2Rpc3BsYXk6Z3JpZDt ncmlkLXJvdy1nYXA6MjVweDtncmlkLWNvbHVtbi1nYXA6MjVweH0udGItZ3JpZC1pdGVte2JhY2tncm91bmQ6I2QzOGEwMztwYWRkaW5nOjMwcHh9LnRiLWdyaWQtY29sdW1ue2ZsZXgtd3JhcDp3cmFwfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbj4qe3dpZHRoOjEwMCV9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tdG9we3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6ZmxleC1zdGFydH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1jZW50ZXJ7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpjZW50ZXJ9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tYm90dG9te3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6ZmxleC1lbmR9IH0gQG1lZGlhIG9ubHkgc2NyZWVuIGFuZCAobWF4LXdpZHRoOiA1OTlweCkgeyAudGItZ3JpZCwudGItZ3JpZD4uYmxvY2stZWRpdG9yLWlubmVyLWJsb2Nrcz4uYmxvY2stZWRpdG9yLWJsb2NrLWxpc3RfX2xheW91dHtkaXNwbGF5OmdyaWQ7Z3JpZC1yb3ctZ2FwOjI1cHg7Z3JpZC1jb2x1bW4tZ2FwOjI1cHh9LnRiLWdyaWQtaXRlbXtiYWNrZ3JvdW5kOiNkMzhhMDM7cGFkZGluZzozMHB4fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbntmbGV4LXdyYXA6d3JhcH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4 + Knt3aWR0aDoxMDAlfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLXRvcHt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmZ sZXgtc3RhcnR9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tY2VudGVye3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6Y2VudGVyfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWJvdHRvbXt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmZsZXgtZW5kfSB9IA ==

1100 — 1600 AD

Эта медицинская форма искусства был преемником романского искусства.Первоначально известная как «французская работа», с корнями в Северной Франции она распространилась по всей Европе, особенно в отношении архитектуры, которой она наиболее известна.

Готическая архитектура и другие искусства известны высокими линиями, оживленными деталями и многолюдными композициями. Этот стиль преодолел разрыв между ранним романским и поздним Возрождениями. Большая часть готического искусства по своей природе христианская; Однако именно в этот период возникло и начало процветать светское искусство.

Истоки и историческое значение готического искусства:

Готическое искусство зародилось в 12 веке нашей эры и развилось из романского стиля.Основанное на победе готов над римлянами несколькими сотнями лет назад, название поначалу предполагалось уничижительно.

Название было синонимом слова «варварское» и использовалось для описания готического искусства как неочищенного по сравнению с классическим искусством. Но эти сравнения были сделаны позже, в эпоху Возрождения, когда люди стремились возродить классический мир и были огорчены тем, что вестготы разграбили Рим почти 1000 лет назад.

Первое использование этого термина было замечено в письме Рафаэля Папе Льву X в 1518 году.Он сравнил остроконечные арки готической архитектуры с примитивными вестготскими хижинами, которые были созданы путем сгибания верхушек деревьев вместе. Другие художники и писатели эпохи Возрождения ненавидели готическое искусство не меньше или больше, чем Рафаэль, считая его «чудовищным».

Декреталии Грациана — готическое искусство

«Готический собор — цветение в камне, подавленное ненасытным требованием гармонии в человеке». — Ральф Уолдо Эмерсон

Несмотря на мнение критиков эпохи Возрождения, готическая архитектура и витражи сегодня ценятся как очень красивые и замысловатые произведения искусства.В свое время витраж считался престижной формой живописи, и он значительно увеличил размер и объем окон в больших зданиях, чтобы вместить его повествования, а иногда и «розовые» окна. В ранних примерах использовалась черная краска или ярко окрашенное стекло. Начиная с XIV века, серебро и другие краски наносили на стекло перед обжигом, открывая еще большую палитру.

Картина появилась позже, чем другие формы готического искусства, около 1200 года, и переход от романских стилей нечеткий и нечетко выраженный.Первыми изменениями стали добавление готических орнаментальных деталей. Позже фигуры раскрашиваются так, чтобы они были более анимированными, меньшего размера и с большим пространством на заднем плане.

В церквях роспись в основном фресковая. Самая большая коллекция сохранившихся фресок находится в Дании и Швеции и иллюстрирует сходство библейских историй из Ветхого и Нового Заветов.

«Я всегда считал, что материальный мир управляется нематериальными источниками, так что в этом смысле« английская музыка »- это упражнение как в духовном, так и в материальном.Меня всегда привлекали готика и духовное воображение, и меня всегда интересовали визионеры ». — Питер Акройд

Отдельные картины, например картины маслом на холсте, стали популярными в 1400-х годах и были предшественниками искусства эпохи Возрождения.

В то время в Северной Европе возникло движение нидерландской живописи, которое считается готическим, несмотря на то, что началось Возрождение.

Новые классические тенденции южной Европы еще не достигли этого района, поэтому готический стиль сохранился.Техники Нидерландов включали мельчайшие детали, тяжелый символизм, реализм и богословие в сложных религиозных сценах. Эти картины обычно были небольшими и выставлялись дома, часто изображая портрет владельца рядом со святыми.

Реймсский собор — готическое искусство

Освещенные рукописи содержат большую часть живописи того периода, и другие формы религиозных текстов впервые стали доступны для более простых людей. Молитвенники, называемые «часами», покупались мирянами и включали декоративные иллюстрации, а «блочные книги», известные своими рисунками на дереве, часто носили приходские священники.
Скульптура в этот период не претерпела особых изменений стиля; однако он преобладал на фасадах больших церквей. Однако были и нововведения. Скульптор Никола Пизано вместе со своим сыном Джованни создали рельефные панели в стиле проторенессанса, вдохновленные переполненными, но элегантными композициями римских саркофагов. Позднеготическая скульптура характеризовалась огромными деревянными запрестольными образцами, заполненными детальной резьбой с выразительными фигурами.

«Опера рядом с готической архитектурой — одно из самых странных изобретений западного человека.Этого нельзя было предвидеть никаким логическим процессом ». — Кеннет Кларк

Скульптура и каменная кладка из алебастра создали гробницы для богатых и были изображениями умерших в натуральную величину. Некоторые гробницы были слишком большими, чтобы поместиться внутри церковных стен, и их держали снаружи. Другая работа из алебастра включала алебастровые рельефы Ноттингема, которые экспортировались в церкви, которые не могли позволить себе камень.

Основные моменты готического искусства:

  • Слово Flamboyant происходит от стиля поздней готики во Франции, используемого для описания того, как узор в готических окнах (изящный узор наверху) выглядел как пламя.
  • Значки и медали из глины были популярными, недорогими и обозначали либо паломничество к религиозным святыням, либо феодальную лояльность в Англии.
  • Арки готической архитектуры были изобретены, чтобы решить дилемму расширения пространства, избегая инженерных катастроф.

Готическое искусство Верхние произведения:

  • Реймсский собор (Собор Нотр-Дам)
  • Диптих со Страшным судом и коронацией Богородицы
  • Сцены из страстей святого Винсента Сарагосского и истории его мощей (окрашенные Стекло)
  • Decretals of Gratian (Manuscript)

Art History Движения (Порядок по периоду происхождения)

Dawn of Man — BC 10

Искусство палеолита (Dawn of Man — 10 000 до н.э.), Искусство неолита (8000 до н.э. — 500 г. до н.э.), египетское искусство (3000 г. до н.э. — 100 г. до н.э.), древнее искусство Ближнего Востока (эпоха неолита — 651 г. до н.э.), искусство бронзового и железного веков (3000 г. до н.э. — дебаты), эгейское искусство (2800-100 гг. До н.э.), архаическое греческое Искусство (660-480 до н. — 500 г. н.э.), кельтское искусство.Парфянское и сасанидское искусство (247 г. до н.э. — 600 г. н.э.), степное искусство (9000 г. до н.э. — 100 г. н.э.), индийское искусство (3000 г. до н.э. — настоящее время), искусство Юго-Восточной Азии (2200 г. до н.э. — настоящее время), китайское и корейское искусство, японское искусство (11000 г. до н.э.) — настоящее время), раннехристианское искусство (260-525 гг. Н.э., византийское искусство (330-1453 гг.), Ирландское искусство (3300 г. до н.э. — настоящее время), англосаксонское искусство (450-1066 гг. Н.э.), искусство викингов (780-1100 гг. Н.э.), Исламское искусство (600 г. до н.э. — настоящее время)

10–15 веков

Искусство доколумбовой эпохи (13000 г. до н.э. — 1500 г. 1615 г. н.э.), Каролингское искусство (780-900 гг.), Оттонское искусство (900-1050 гг.), Романское искусство (1000 г. — 1150 г.), готическое искусство (1100-1600 гг.), Выживание античности ()

Искусство История — 15 век и далее

Стиль Возрождения (1300-1700), Северное Возрождение (1500-1615), Маньеризм (1520-17 век), Барокко (1600-1700), Рококо (1600-1700), Неоклассицизм (1720 — 1830), Роман тицизм (1790-1890), реализм (1848 — настоящее время), импрессионизм (1860 — 1895), постимпрессионизм (1886 — 1904), символизм и модерн (1880-1910), фовизм, экспрессионизм (1898-1920), кубизм .Футуризм (1907-1928) Абстрактное искусство (1907 — наши дни), Дадасим ,. Сюрреализм (1916-1970). Латиноамериканское искусство (1492 г. до н. Рассказы наших читателей

Готика

Следуя римскому стилю, готический стиль охватывает обширный период с 12 по 15 века.Во Франции этот стиль зародился в регионе Иль-де-Франс, а затем распространился на север Луары.
Готическая архитектура отличается постоянным акцентом на высоту и вертикальность, освещенность через большие окна и большие пространства. Использование архитектурных элементов позволяет материально освятить эти эстетические и духовные поиски. Таким образом, использование заостренной арки (также называемой оживающей формой), арки со скрещенными фигурами, бюстрессами и летающими контрфорсами, позволило строителям возводить монументальные соборы, которые создают ощущение, что Бог все еще на земле.
Во Франции первое истинное «готическое» здание было построено аббатством Abbé Suger около 1135 года: в период, когда были построены многие аббатства, оно существует и по сей день, но теперь известно как Basilique de Saint-Denis .
Следуя тому же стилю, собор Нотр-Дам в Париже был построен примерно в 1163 году, а собор Нотр-Дам в году в Шартре был построен примерно в 1194 году. А также соборы в Клюни, Труа, Страсбурге, Бурже , Анже…
Сент-Шапель была построена Сен-Луи на острове Сите в Париже и хранила мощи Страстей Христовых. Это была последняя готическая архитектура.
Стремясь добиться превосходного освещения в своих зданиях, строители сделали ставку на большие окна, контрастирующие со стилем римской архитектуры. Большие окна были покрыты изысканными цветными витражами, что объясняет большое количество витражей, которые мы видим во всех религиозных зданиях, таких как Нотр-Дам в Шарт и Нотр-Дам в Париже.Знаменитая готическая розетка также появлялась на фасадах различных соборов.
Тесно связанный с архитектурой своим почти постоянным использованием, скульптура также пережила золотой век в готический период. Речь шла почти исключительно о монументальной скульптуре (украшающей памятники), и сегодня подавляющее большинство скульптур делают из камня. Изображение человеческой фигуры очень естественно, например, изображение Adam , которое первоначально украшало собор Нотр-Дам в Париже и которое сегодня хранится в Национальном музее средневековья в отеле Cluny в Париже. .
Illumination за этот долгий период прославился своими часами, в частности, благодаря успеху Книги часов для личного пользования мировых лидеров. Очень богатые часы герцога Берри , хранящиеся в Condé Museum of Chantilly , до сих пор остаются самой известной в мире Книгой часов, написанной в готический период.

Интерьер базилики Сен-Дени, созданный аббатом Сюжером около 1135 года.class = «extra-small»>

×

Готика

Интерьер Базилики Сен-Дени, созданный аббатом Сюже около 1135 года.

Икс

Летающие бюстгальтеры на соборе Парижской Богоматери, построенном около 1163 года.class = «extra-small»>

×

Готика

Внешний вид летающих бюстгальтеров на соборе Парижской Богоматери в Париже, построенном около 1163 года.

Икс

Розетка в Страсбургском соборе, вид изнутри, который прекрасно иллюстрирует попытку создания света архитекторами.class = «extra-small»>

×

Готика

Розетка в Страсбургском соборе, вид изнутри, который прекрасно иллюстрирует попытку создания света архитекторами.

Икс

Интерьер Сен-Шапель на острове Сите в Париже.Построен Сент-Луисом для укрытия мощей Страстей Христовых. class = «extra-small»>

×

Готика

Интерьер Сен-Шапель на острове Сите в Париже. Построен Сент-Луисом для укрытия мощей Страстей Христовых.

Икс

Статуя «Адама», которая когда-то украшала Нотр-Дам в Париже, а теперь хранится в музее Клюни.class = «extra-small»>

×

Готика

Статуя «Адама», которая когда-то украшала Нотр-Дам в Париже, а теперь хранится в музее Клюни.

Икс

Иллюстрация «les très riches heures du duc de Berry».

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *