Скульптура и живопись барокко: Книга «Барокко. Архитектура. Скульптура. Живопись» – купить книгу ISBN 3-8331-1123-2 с быстрой доставкой в интернет-магазине OZON

скульптура | СТИЛЬ БАРОККО

В эпоху Возрождения в искусстве в большом количестве стали появляться ангелы.

Эту традицию продолжили мастера барокко.

Ангелы барокко чаще всего изображались в виде молодых людей и в виде маленьких пухленьких младенцев. подробнее…

Возникнув из маньеризма и в конечном итоге вытеснив его, барокко в Европе длится с конца 16 века до начала 18. В некоторых местах позднее барокко ответвилось в новое художественное направление рококо, прежде чем его полностью заменил нео-классический стиль.

Оба стиля — и барокко, и рококо — сосредоточены на подробнее…

Барокко в Италии появилось в конце 16 века как часть контрреформации. После протестантской реформации прошлого века Римско-католическая церковь решила, что церковь должна стать местом необычайной красоты и украшений. Церковь стала заказывать картины, скульптуры и архитектуру, которые позже превратились в одно из самых великих направлений в мире — в барокко.

подробнее…

Эпоха барокко в искусстве — это сложные конструкции, непрямые линии, вихри эмоций и постоянное движение.

Архитектура, скульптура и живопись — всё было взаимосвязано, всё объединялось в единые ансамбли, поражающие своими масштабами.

Ниже представлены подробнее…

Искусство барокко родилось в период Контрреформации под влиянием католической церкви.

Многое из искусства барокко, особенно в Италии, отражает реакцию на маньеризм, а также реакцию на социальные потрясения того времени.

Произведения искусства обращаются к натурализму, становятся эмоционально интенсивными и интересными. подробнее…

Невозможно представить себе стиль барокко без Джованни Лоренцо Бернини. Он был и скульптором, и архитектором, и живописцем. Самый значимый в эпоху барокко, Бернини учился у отца, и уже в раннем возрасте стало понятно, что у него необыкновенный талант.

Его работы обладают всеми чертами стиля: пространственный размах, текучесть линий, драматизм, эмоциональность, стремительность чувств. Скульптуры Бернини стали образцом барокко для многих скульпторов Италии и других стран.

В 18 лет Бернини создает скульптуру «Аполлон и Дафна», которая поражает неоднозначностью эмоций. подробнее…

Искусство барокко. Архитектура и скульптура

1 Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская художественная школа» города Рубцовска Искусство Западной Европы XVII века Искусство барокко. Архитектура и скульптура Презентация к уроку «История изобразительного искусства», 3 класс Подготовил: Артеменко Евгений Михайлович преподаватель МБУ ДО «ДХШ» г. Рубцовск

2 Содержание 1. Исторические предпосылки возникновения стиля барокко 2. Время возникновения и распространения стиля барокко 3. Основные черты стиля барокко 4. Архитектура стиля барокко 5. Франческо Борромини 6. Карло Мадерна 7. Главный католический собор 8. Скульптура стиля барокко 9. Джованни Лоренцо Бернини 10. Домашнее задание 11. Список использованных источников и литературы 12. Аннотация

3 Искусство барокко

4 Исторические предпосылки возникновения стиля барокко В XVII в. Италия потеряла экономическое и политическое могущество. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы — испанцы и французы. Но истощённая Италия остаётся центром католического мира и культурным центром Европы. Карло Мадерна Церковь Санта Сусанна в Риме ( ) Церковь и знать нуждаются в утверждении своего могущества, но поскольку денег на строительство из дорогостоящих материалов не было, знать обратилась к искусству, чтобы создать иллюзию богатства.

5 Время возникновения и распространения стиля барокко Жемчуг правильной сферической формы Барокко (итал. barocco — «странный», «причудливый», «склонный к излишествам») — стиль европейского искусства XVII-XVIII веков. Впервые появился в Италии в конце XVI века и распространился в других странах после эпохи Возрождения. Жемчуг барокко (с пороком) Происхождение слова барокко вызывает больше споров, чем названия всех остальных стилей. Основная версия связанна с португальским словом «barroco» — что означает жемчужина неправильной формы, такие жемчужины были популярны в XVII веке.

6 Жемчужины барокко в подвеске XVII века

7 Цель создания стиля барокко Впечатляющая мощь искусства барокко была призвана прославлять величие бога и католической церкви. Эмоциональная выразительность, сложность композиционных решений, насыщенность движением, эффекты освещения создавали у зрителя определенный настрой, способствовавший единению с богом. Интерьер собора Святого Петра в Риме ( )

8 Цель создания стиля барокко Стиль барокко поддерживали и правители, которые видели в нем средство, чтобы показать свое могущество и власть. Этот стиль прославлял и пропагандировал могущество власти и церкви, но вместе с тем выразил прогрессивные идеи о сложности мироздания, безграничности и многообразии мира, его изменчивости. Королевский дворец в Турине ( )

9 Основные черты стиля барокко Для искусства барокко характерен синтез искусств (стремление к объединению архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства в едином ансамбле). Основные черты стиля барокко: парадность, торжественность, пышность, динамичность, жизнеутверждающий характер. Интерьер собора Святого Петра в Риме ( )

10 Архитектура стиля барокко

11 Основные черты архитектуры стиля барокко Архитектура барокко отличается пространственным размахом, текучестью криволинейных форм, слиянием объемов в динамическую массу, богатым скульптурным декором, связью с окружающим пространством. Франческо Борромини Церковь Сан-Карло в Риме ( )

12 Франческо Борромини ( ) Великий итальянский архитектор, работавший в Риме. Наиболее яркий представитель раннего барокко. Сын каменотёса, сам учился на каменотёса в Милане. С 1619 работал в Риме на Карло Мадерно, своего дальнего родственника. Франческо Борромини Церковь Сан-Карло в Риме ( )

13 Карло Мадерна и Франческо Борромини Лестница-улитка в палаццо Барберини ( )

14 Карло Мадерна ( ) Итальянский архитектор, учителями были его дяди Доменико и Джованни Фонтана. Первой самостоятельной работой Карло Мадерны является создание фасада церкви Санта-Сусанна. Карло Мадерна Церковь Санта Сусанна в Риме ( ) Являлся архитектором собора Святого Петра в Риме. Он изменил вид центрального плана собора, вытянув его неф и часовню, сделав из греческого латинский крест.

15 Карло Мадерна Церковь Санта-Мария-делла-Витториа в Риме,

16 Карло Мадерна Фасад собора Святого Петра в Риме ( )

17 Главный католический собор Собор Святого Петра в Риме находится на территории Ватикана. По преданию алтарь главного католического собора размещён над могилой св. Петра. Апостол Петр считается первым Папой Римским, одним из главных основателей христианской церкви. Собор Святого Петра в Риме ( ) Над строительством этого собора трудилось несколько поколений великих мастеров: Донато Браманте, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти, Карло Мадерна, Лоренцо Бернини.

18 Интерьер собора Святого Петра в Риме ( )

19 Лоренцо Бернини Бронзовый балдахин над могилой св. Петра (интерьер собора Святого Петра в Риме, )

20 Лоренцо Бернини «Кафедра св. Петра» (алтарная композиция в интерьере собора Святого Петра в Риме, )

21 Лоренцо Бернини Площадь и колоннада перед собором Святого Петра в Риме ( ) Архитектурный ансамбль имеет скрытую символику. Общий силуэт площади и собор символизирует ключ от врат небесных. Также здесь скрыты символы власти Папы Римского — тиара и перстень. Колоннада символизирует руки церкви обнимающие и притягивающие прихожан.

22 Герб престола Папы Римского Площадь и собор Святого Петра в Риме

23 Скульптура стиля барокко

24 Основные черты скульптуры стиля барокко Лоренцо Бернини «Экстаз святой Терезы», Санта-Мария-делла-Виттория, Рим ( ) Скульптура барокко имеет сложную динамичную композицию, используются смелые контрасты масштабов, богатство фактурных эффектов.

Часто воплощались сцены, изображавшие определенный момент какого-то действия. Скульпторы стремились к включению зрителей в пространство скульптуры и усилению зрелищности сцены.

25 Джованни Лоренцо Бернини ( ) Великий итальянский скульптор и архитектор. Учился у своего отца скульптора Пьетро Бернини. Его творчество может служить эталоном эстетики барокко. Лоренцо Бернини «Автопортрет», 1623 Стремясь сделать податливым свой любимый материал — мрамор (по его собственным словам) «как воск», мастер добился иллюзии подвижности пластических форм.

26 Начало карьеры Лоренцо Бернини Лоренцо Бернини «Бюст Кардинала Сципиона Боргезе», 1630 Бернини переехал в Рим в 1605 году. Ему было 8 лет, когда он сделал набросок головы Святого Петра. Рисунок был настолько идеален, что публика назвала мальчика «вторым Микеланджело». В 16 лет он создал скульптуру «Мученичество св. Лаврентия». Увидев эту скульптуру, кардинал Сципион Боргезе решил сделать Бернини своим личным скульптором.

27 Лоренцо Бернини «Мученичество св. Лаврентия»,

28 Лоренцо Бернини «Давид», 1623

29 Лоренцо Бернини «Аполлон и Дафна»,

30 Лоренцо Бернини «Похищение Прозерпины»,

31 Лоренцо Бернини «Фонтан Четырёх рек»,

32 Лоренцо Бернини «Экстаз святой Терезы» (Санта-Мария-делла-Виттория, Рим, )

33 Лоренцо Бернини «Экстаз святой Терезы» (фрагменты)

34 Реликварий с сердцем святой Терезы Авильской

35 Лоренцо Бернини Капелла Корнаро в церкви Санта-Мария-делла-Виттория в Риме

36 Домашнее задание Выполнить зарисовку собора Святого Петра в Риме

37 Список использованных источников и литературы 1. Аксёнова М. и др. Энциклопедия для детей. Том 7: Искусство. Часть 2. — М.: Аванта+, Аксёнова М. и др. Энциклопедия для детей. Том 36: История Нового времени. XV начало XIX века. — М.: Аванта+, Арган Дж. К. История итальянского искусства: Высокое Возрождение, барокко, искусство 18 века, искусство 19 века — начала 20 века. Т.2. — М: Радуга, Веймарн Б.В. Всеобщая история искусств: В 6 т. Том 4: Искусство VII-VIII веков. — М., Вийранд Т. Молодежи об искусстве. — Таллинн, «Кунст», Всеобщая история архитектуры: В 12 т. Том 7: Западная Европа и Латинская Америка XVII первая половина XIX веков. Л., М.: Издательство литературы по строительству, Дмитриева Н.А. Краткая история искусства. Выпуск II. — М.: Искусство, Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. — М.: Высшая школа, История искусства. Т. II. Отв. ред. Е.Д. Федотова. — М.: Белый город, Кастриа Ф., Дзуффи С. Живопись барокко. Глубины души в беспредельности мира. — М.: АСТ-Астрель, Кузьмина М.Т., Мальцева Н.Л. История зарубежного искусства. — М.: Изобразительное искусство, Сокольникова Н.М. История искусства в 2 томах. Том 1. — М.: Академия, Томан Р. Барокко: архитектура, скульптура, живопись. — Koln: Konemann, Янсон Х.В., Энтони Ф. Янсон. Основы истории искусств. — СПб: АОЗТ «Икар», ru.wikipedia.org 16.

38 Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская художественная школа» города Рубцовска Учебное пособие к предмету «История изобразительного искусства», 3 класс Раздел 6. Искусство Западной Европы XVII — XIX веков Тема: Искусство барокко. Архитектура и скульптура Разработчик: Артеменко Евгений Михайлович, преподаватель высшей квалификационной категории МБУ ДО «ДХШ» г. Рубцовск Для улучшения качества образования в предметной области «История искусств» подготовлены авторские мультимедиа презентации, которые разработаны с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области изобразительного искусства «Живопись». Мультимедиа презентации разработаны в соответствии с разделами и темами программ учебных предметов «Беседы об искусстве» и «История изобразительного искусства». В мультимедиа презентациях содержится краткое изложение учебного материала с необходимыми иллюстрациями и репродукциями художественных произведений, указаны задания для учащихся, а также приводится список литературы по изучаемой теме. Презентации предназначены для воспроизведения на ПК и выполнены в программе «Microsoft PowerPoint», используются следующие форматы файлов — «.ppt», «.pptx» и «.pdf». Внимание! В соответствии с Законом об авторском праве использование авторских материалов целиком или по частям разрешается только с письменного согласия автора или с указанием Ф.И.О. автора, а также размещением активной ссылки на персональный интернет сайт автора и контактной информации: Е.М. Артёменко,

Итальянская живопись и скульптура эпохи барокко в собрании Эрмитажа

     ИТАЛЬЯНСКАЯ ЖИВОПИСЬ И СКУЛЬПТУРА ЭПОХИ БАРОККО В СОБРАНИИ ЭРМИТАЖА 30 сентября 2011  — 25 марта 2012   30 сентября 2011 г. в Центре «Эрмитаж – Выборг» открылась выставка «Итальянская живопись и скульптура эпохи барокко в собрании Государственного Эрмитажа», представляющая 25 картин и 34 скульптуры из собрания музея, многие из которых экспонируются впервые. Памятники живописи и образцы пластики, созданные в Италии с начала XVII по середину XVIII века, демонстрируют многообразие и противоречивость «эпохи барокко». Воплощением стиля барокко признаны подлинно новаторские творения скульптора Джан Лоренцо Бернини и живописца Микеланджело Меризи да Караваджо. На выставке показаны как последователи римских гениев, так и представители других школ и направлений этого периода.    Коллекция итальянской живописи XVII века в Эрмитаже — одна из самых значительных за пределами Аппенинского полуострова – включает произведения всех существовавших в то время в Италии художественных школ: римской, болонской, флорентийской, венецианской. В Риме принципы Караваджо развивал Антиведуто Грамматика, о чем свидетельствует полотно «Мария Магдалина у гроба воскресшего Христа». Другим караваджистом, творившим в Неаполе, является представленный на выставке Фабрицио Сантафеде (картина «Обручение Святой Екатерины»).   Римские художники второй половины XVII века, Джованни Франческо Романелли, Пьер Франческо Мола, Карло Маратти, отказываются от эмоционального, зрелищного языка барокко в пользу четких и строгих норм классицизма. В работе Маратти «Мадонна с книгой» свобода живописи, свойственная барокко, соединена с ясной и продуманной концепцией, принципиальной для ведущего в следующем XVIII веке стиля неоклассицизм.  В Болонье под руководством братьев Караччи возникло академическое направление в живописи, ставшее системой европейского художественного образования, где особое внимание уделялось рисунку, композиции, анатомии, изучению античного наследия. На выставке можно увидеть работы центральных мастеров болонского академизма: Гвидо Рени, Гверчино (Джовани Франческо Барьери), Маркантонио Франческини, Пьетро да Кортона.     Во Флоренции в середине XVII века наиболее значительными художниками были академист Франческо Фурини и мастер религиозной живописи Карло Дольчи. Неаполитанская школа, снискавшая европейскую славу в XVII веке, представлена эскизом к монументальной росписи Луки Джордано и типичной барочной живописью Франческо Солимены. Одним из первых художников генуэзской школы, с произведениями которого познакомилась Россия еще при жизни мастера, был Алессандро Маньяско. Мотив его работы «Привал бандитов» близок голландской и фламандской живописи XVII века, под влиянием которой генуэзское искусство достигло расцвета. Из эрмитажной коллекции Бернини экспонируются два разных по законченности произведения. «Тритоны, держащие дельфинов» является одним из ранних эскизов (боццетто) для фонтанной группы, предназначавшейся для украшения площади Навона в Риме. Несмотря на беглый характер проработки форм, в скульптуре проявилась специфика творчества Бернини: мастерски передано и напряжение мышц, и неудобство поз, и даже усилие, с которым тритоны преодолевают сопротивление вырывающихся из рук дельфинов. В образе «Блаженной Людовика Альбертони» экспрессивно и в то же время изысканно соединены два состояния монахини: предсмертное страдание и религиозный экстаз. Высочайшие художественные достоинства произведения Бернини особенно заметны в сравнении с репликой статуи, выполненной одним из учеников.  Особенно интересны терракотовые модели портретных бюстов, созданные единственным соперником Бернини — Алессандро Альгарди. Предназначенные для перевода в мрамор, они сохраняют мягкость и непосредственность, возникающие при работе с натуры. После смерти Бернини ведущим скульптором в Риме конца XVII века считался Доменико Гвидо. На выставке демонстрируются две фигурки рабов его авторства, служившие моделями статуй для надгробия гроссмейстера Мальтийского ордены Николы Котонера. Обе фигуры выразительны по пластике и хорошо прорисованы в деталях. Продолжателем традиций Бернини в начале XVIII века стал француз Пьер Легро. Его статуэтка «Святой Франциск Ксаверий», модель к статуе в церкви Сант Апполинаре, трактована легко и свободно, при этом лишена экзальтации: в распахнутых руках святой должен был держать распятие.   Помимо основной группы мастеров из «вечного города», диктовавшего моду в процессе развития скульптуры барокко, в выставке участвуют произведения выходцев из Флоренции и Венеции. Примером флорентийской школы пластики являются бронзовые скульптуры Джованни Баттиста Фоджини и Джузеппе Пьямонтини. Стоит обратить внимание на золотистую патину, украшающую статуэтку Пьямонтини «Фавн с козленком»: она характерна именно для Флоренции. В Венеции «новую римскую манеру» открыл фламандский скульптор Джусто Ле Курт, знакомый с высоким стилем Бернини. Произведения венецианских скульпторов Орацио Маринали и Франческо Бертоса могут служить примерами первых произведений итальянской скульптуры, привезенных для Петра I с 1716 по 1722 гг.Произведения венецианской школы, созданные в мраморе, как и все работы в терракоте, происходят из собрания аббата Филиппо Фарсетти, который, помимо традиционных слепков с античной пластики и мастеров недавнего прошлого (Микеланджело, Бернини, Альгарди, Рускони, Легро), стал впервые коллекционировать модели и боццетти мастеров XVII и XVIII веков. Музей Фарсетти, открытый для публики в старинном Палаццо на берегу Канале Гранде, посетил будущий император Павел I впоследствии приобретший уникальное собрание скульптуры для Академии художеств. В 1919 году большая часть моделей мастеров нового времени была передана в Эрмитаж, с тех пор единственный конкурент Эрмитажа по богатству коллекции такого рода — собрание Музея Палаццо Венеция в Риме.  Кураторы выставки – Сергей Олегович Андросов, доктор искусствоведения, заведующий Отделом западноевропейского искусства Государственного Эрмитажа, и Татьяна Борисовна Бушмина, ведущий научный сотрудник Отдела западноевропейского искусства Эрмитажа. 


БАРОККО Архитектура • Скульптура • Живопись

БАРОККО Архитектура • Скульптура • Живопись

Объем: 487 стр.

Описание:

Из введения:
«Барокко — философия стиля и историческая эпоха.

В конце XIX века, прежде чем слово «барокко» стало обозначением определенного периода в искусстве,
оно широко использовалось в таких значениях, как нелепое, причудливое, напыщенное, искусственное и показное.

Во втором издании «Словаря разговорного языка» Мейера (1904) в соответствующей статье можно прочитать следующее: «Барокко. .. изначально обозначает «грубое» (относительно сортов жемчуга), следовательно, имеющее неправильную форму,странное, особенное…».

Только в 1956 году Ханс Тинтельнот подверг сомнению взгляды, исповедуемые Б. Кроче и его коллегами, опубликовав труд о «новом понимании барокко».

Негативный образ барокко как искусства вычурного, нелепого, порой просто смешного, был создан «академиками»,
чьи эстетические приоритеты были жестко ограничены преклонением перед античной классикой.

Многие исследователи, в частности выдающийся немецкий историк искусства Иоганн Иоахим Винкельман, видели в барокко не более чем плод «разгоряченного и лихорадочного воображения».

И хотя Якоб Буркхардт, подобно Винкельману, предпочитал классический способ выражения, он был первым, кто увидел в архитектуре XVII и XVIII веков нечто большее, нежели случайное и необъяснимое явление, подчеркивая его связь с формами Ренессанса.

По существу, это был один из первых опытов серьезного анализа барочного стиля.

Окончательное признание барокко как предмета, достойного академического исследования, произошло в 1880 году благодаря работам архитектора и историка искусства Корнелиса Гурлита.

Понимание барокко как оригинального и самобытного стиля стало фактом художественной жизни тогда, когда были отброшены академические стандарты, основанные на классических моделях.

Генрих Вельфлин силой своего авторитета утвердил новое отношение к искусству барокко,
которое возобладало в искусствознании на несколько десятилетий (особую роль в этой трансформации сыграли такие работы, как «Ренессанс и Барокко»(1888), а также «Основные понятия истории искусства» (1915).

Он пытался уловить характерные особенности барокко, оперируя парами противоположных по смыслу понятий, такими, как «линейное и живописное», «тектоническое и атектоническое», «открытая и закрытая форма».

Психологические факторы, непосредственные впечатления зрителя и природа «иллюзионистических» эффектов впервые оказались в поле зрения исследователя и их загадки были расшифрованы. ..»

Cодержание:

Барбара Борнгессер, Рольф Томан
Введение

Вольфганг Юнг
Архитектура итальянских городов от эпохи раннего барокко до неоклассицизма

Эренфрид Клукерт
Градостроительство эпохи барокко

Барбара Борнгессер
Архитектура барокко в Испании и Португалии
Архитектура барокко в Латинской Америке
Архитектура барокко во Франции

Эренфрид Клукерт
Садово-парковое искусство эпохи барокко

Барбара Борнгессер
Архитектура барокко в Англии
Архитектура барокко в Нидерландах
Архитектура барокко в Скандинавии

Эренфрид Клукерт
Архитектура барокко в Германии, Швейцарии, Австрии и Восточной Европе

Уве Геезе
Скульптура эпохи барокко в Италии, Франции и Центральной Европе

Хосе Игнасио Эрнандес Редондо
Скульптура барокко в Испании

Карин Хелвиг
XVII век. Живопись Италии, Испании и Франции

Эренфрид Клукерт
Эмблемы

Кира ван Лиль
Живопись Нидерландов, Германии и Англии в XVII столетии

Словарь терминов
Библиография
Указатель имен
Указатель городов и памятников
Список предоставленных иллюстраций



Загрузить


Morelli

Площадь Капитолия

Барокко зарождается в Италии, в первую очередь — в Риме. В эпоху зрелого Ренессанса во второй половине 16 века итальянские архитекторы начинают шаг за шагом усложнять арсенал архитектуры. Наличники (рамы вокруг окон) становятся сложнее, фасады богаче и динамичнее, и постепенно формируется новый стиль. Знаковый проект для этой эпохи — площадь Капитолия авторства Микеланджело. Помимо насыщенной архитектуры ее зданий, нам интересная сама форма площади — она трапециевидная, с овальным мощением, что добавляет динамики пространству.

К 17 веку арсенал стиля барокко был в целом сформулирован, и стиль распространился по Европе, а благодаря колониям — и по всему миру, от Чили и Мексики до Филиппин.

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

b. Эстетика

Собор в Сиракузах

Барокко использует все ту же ордерную архитектуру — колонны и карнизы, но оно знает много способов усложнить фасад, сделать уже известные ордерные элементы более насыщенными.

Обратите внимание на наличник двери — его форма поначалу совпадает с аркой дверного проема, но затем у него появляется второй ярус, уже более сложной формы.

Замковый камень на арке изящный, весь покрытый резьбой. 

Колонны не просто приставлены к стене, а как будто с усилием вырываются из нее вперед, и вместе с ними выходят вперед и фрагменты карниза.

Завершается здание разорванным треугольным фронтоном — то есть треугольником, от которого остаются только края, с утраченной серединой. Это выглядит гораздо сложнее и драматичнее, чем стандартный треугольник.

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

c. Скульптура и живопись

Потолок церкви Иль Джезу в Риме

Понять стиль барокко можно еще лучше, если рассмотреть скульптуру и живопись этого времени. Отличный пример — потолок церкви Иль Джезу. 

В центре живописный плафон. Он, вроде бы, имеет четкую границу, но при этом постоянно выходит за ее рамки. Непросто распознать сразу, какие элементы на самом деле объемные, а какие просто написаны краской (на самом деле, трехмерные только белые статуи ангелов и золотое архитектурное оформление, все остальное — плоская живопись). Обратите внимание на позы изображенных людей: они динамичны, то есть в таких позах невозможно стоять на одном месте.

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

d. Ворота Порта Нова в Браге, Португалия

Парадные городские ворота в стиле барокко. Пышная и насыщенная композиция — герб над входом, обелиски, разорванный фронтон.

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

e. Детали в стиле барокко

Динамичные и насыщенные детали в стиле барокко: балкон, портал. Город Рагуза, Сицилия.

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

f. Бернини — похищение Прозерпины

Скульптура барокко тоже очень динамична и эмоциональна. Обратите внимание на развевающиеся волосы, позы персонажей, мускулатуру и вены на руках Зевса.

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

g. Зеркальный зал в Версале, Франция

Возможно, самый известный дворцовый интерьер эпохи барокко. Золото, хрустальные люстры, зеркальные арки слева для создания иллюзорного пространства.

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

MobileHide

h. Галерея — Ручки

Скульптура барокко: Шедевры зодчества | Музей искусств

Для эпохи барокко скульптура была весьма «незаменимым» видом искусства. Можно сказать, что всё направление в целом было «скульптурным»: в скульптурное произведение превращались монументальные здания, скульптурная пластика была присуща героям живописных полотен, со скульптурной грацией обустраивались садово-парковые, городские и дворцовые ансамбли. И сам человек, заключённый в элегантные одежды, парики и высокие шляпы, обсыпанный пудрой, превратился в живую скульптуру.

Скульптура для барокко была незаменима ещё и по той причине, что позволял добиться нужной торжественности и впечатляющего эффекта. Скульптура в эпоху барокко становится частью дворцового и церковного интерьера, парка, городской площади, поэтому заказывается в значительных объёмах.

Скульптура барокко характеризуется избыточностью деталей, театральностью поз и жестов, сложностью сюжетов и торжественностью обстановки. Эти принципы творчества потребовали от мастеров тщательной проработки своих произведений, включая мельчайшие детали. Скульпторы пользовались различными материалами, создавая насыщенные и зачастую многоцветные композиции, цель которых – подчеркнуть богатство и могущество владельца произведения, даже если такового не было. Так, массивная скульптурная группа в алтаре церкви должна была внушать прихожанам благоговейный страх и покорность, смешанные с восхищением.

У скульптур и лепнины было и ещё одно предназначение в этом смысле. В эпоху барокко распространение научных знаний и популяризация светского образа жизни изменили мировоззрение человечества. Человек перестал бояться бога и его рясоносных слуг, а помыслы из этических переросли в эстетические. Пугать население «божьей карой» и обещать послушным рабам «царство небесное» уже не было смысла, и церкви нужно было изобрести что-то, что могло бы поразить людей и вернуть церкви былой авторитет. Таким изобретением и стало барочное искусство в целом и скульптура в особенности. Поэтому темами барочных произведений становились чаще всего библейские мифы и аллегорические творения, излагающие христианское учение. Наконец, с помощью пышного искусства католическая церковь пыталась бороться с набиравшим силу протестантизмом.

Скульптуры с прямо-таки античной претенциозностью (и неким азиатским роскошеством) как бы бросали вызов скромным молельным домам протестантов, лишённым всяких «благоукрашений», кроме того – церковь, позволяя в своём пространстве подобные «вольности» и даже покровительствуя им, пыталась «переманить» на свою сторону творческих людей, которых она в предшествующую эпоху тщательно от себя отторгала.

Знаменитые скульптурные произведения барокко, фото которых представлены, в частности, на различных туристических сайтах, стали «визитной карточкой» многих городов, площадей и церквей.

Экстаз святой Терезы

Характерное произведение эпохи итальянского барокко, созданное Джованни Лоренцо Бернини. Работы этого великого скульптора считаются эталонными для всей барочной эпохи. Сюжет этой скульптурной группы, расположенной в капелле церкви Санта-Мариля-Делла-Витториа, взят из христианской легенды о святой Терезе – испанской монахине, канонизированной церковью. Она якобы удостоилась видения: к ней спустился ангел, когда она лежала в постели, и пронзил ей живот золотой стрелой, отчего она испытала «сладостную муку».

Скульптура выполнена из мрамора; в мраморе же вырублен фон произведения – облака на небе. Одеяния персонажей – святой Терезы и ангела – как бы развеваются на ветру. Чувства их, особенно оперируемой «святой», сильно выражены и преувеличены, что создаёт эффект пафоса и неестественности. Действие происходит под сиянием бронзовых лучей, обозначающих божественный свет.

Однако барочная скульптура тяготела не к одной лишь пафосности. Художники и скульпторы продолжают изучать человеческое тело, предметы и законы окружающего мира; при всей своей фантастичности произведение должно было быть правдоподобным.

  • Если это человеческий портрет, то он должен подчёркивать особенности внешности изображённого, даже если эти особенности окружены неестественным фоном.
  • Правдоподобие для барочных скульпторов было одним из действенных средств их арсенала: зрителю должно казаться, что сейчас вот эта величественная скульптура оживёт и пойдёт бродить по городу, а то и начнёт преследовать непокорного грешника.
  • Характерно в этом плане испанское барочное искусство. Скульптуры в Испании чаще всего изготавливались из дерева, а для пущего правдоподобия их снабжали стеклянными глазами, хрустальной слезой, одевали в настоящую одежду.

«Экстаз святой Терезы» связан с непростой жизненной судьбой Бернини, которая является хорошим примером образа жизни человека эпохи барокко. Сын и ученик известного скульптора Пьетро Бернини, Джованни Лоренцо Бернини поначалу развивается как полноценная творческая личность: у него множество заказов от знатных особ, ему покровительствуют римские папы, называющие его своим другом; папа Григорий XV посвятил его в рыцари. При этом Бернини сожительствует с некоей Констанцией, однако однажды узнаёт, что она изменяет ему с его младшим братом Луиджи.

Бернини подстерегает брата и вступает с ним в драку, а его слуга в отместку за измену по приказу Бернини уродует Констанцию, пока она спит. История имеет неприятный исход: Бернини калечит своего брата. Констанция садится в тюрьму за измену, а Луиджи подвергается высылке из города. Сам Бернини, однако, отделывается лёгким штрафом – ведь за него вступился его друг – папа Урбан VIII.

Но популярность Бернини падала, а очередной папа приблизил к себе другого фаворита. Чтобы вернуть утраченную популярность и положение в обществе, Бернини на поздней стадии своего творчества и создал скульптуру «Экстаз святой Терезы». Скульптура произвела нужное впечатление, репутация Бернини была восстановлена, а сам он, по легенде, прожил оставшуюся жизнь как прилежный христианин.

Бывало, что стремление к внешнему впечатлению соседствовало с конструктивной недальновидностью неопытных мастеров. Тому же Бернини были заказаны две башни на собор Святого Петра в Риме. Он решил сделать их побольше, но не учёл элементарных обстоятельств конструкции, и первая же башня вскоре разрушилась.

Видео: Архитектура барокко

Немецкое барокко. С древнейших времен до создания Германской империи

Читайте также

От Возрождения до барокко

От Возрождения до барокко Историческое рыцарство уже потеряло реальные черты в эпической средневековой литературе, которая представляла образ «паладина» в идеализированной и христианизированной форме. После обращения к этой теме в Италии, предпринятого Боярдо

Барокко

Барокко Ювелиры словом барокко называли нестандартные жемчужины. Оно стало синонимом всего странного, причудливого, необычного, вычурного, неестественного. Ж. Базен пишет, что стиль барокко вплоть до конца XIX века (во Франции даже до окончания Второй мировой войны)

Дитя барокко

Дитя барокко Барокко с его капризностью завитков, причудливостью изгибов, чувственностью и пышной роскошью будто специально было создано для Елизаветы как драгоценная оправа для редкого алмаза. И Елизавета денег для этой оправы не жалела. Торгуясь с купцом за каждую

ЖЕМЧУЖИНА РУССКОГО БАРОККО

ЖЕМЧУЖИНА РУССКОГО БАРОККО На левом берегу Крюкова канала, вниз по его течению, сразу же за Кашиным мостом, находится Никольская площадь с главной доминантой Большой Коломны, выдающимся архитектурным памятником XVIII века – Богоявленским Морским собором, более известным

2. Барокко в Риме и Флоренции

2. Барокко в Риме и Флоренции В Риме и Флоренции, главных центрах классической итальянской архитектуры, наблюдается наибольшее разнообразие стилей и форм барокко. Главными образцами искусства эпохи являются многочисленные дворцы и церкви этих городов.Если Бернини в

ВЕК БАРОККО

ВЕК БАРОККО Базен Ж. Барокко и рококо. М., 2001.Вельфлин Г. Ренессанс и барокко. СПб., 1913.Всеобщая история архитектуры. М., 1969. Т. 7.Всеобщая история искусств. М., 1963. Т. 4.История искусств стран Западной Европы от Возрождения до начала 20 века. Живопись. Скульптура. Графика. Музыка.

9. Московское барокко

9. Московское барокко Для культуры средних веков характерны целостность художественной системы и единство художественных вкусов. В средневековом искусстве безраздельно господствует коллективное начало («анонимность»), препятствующее развитию конкурирующих

Барокко

Барокко Дать определение барокко чрезвычайно сложно. Барочное искусство и архитектура XVII в. характеризуются мощью, театральностью, энергией и прямым эмоциональным посылом, хотя, как мы видим, все эти качества проявляются в разных произведениях в той или иной мере. Между

Немецкое барокко

Немецкое барокко Барокко по праву называют искусством эпохи абсолютизма. Оно зародилось в Южной Европе, проникло в Англию, Голландию, Францию, в последней трети XVII в. пришло в Германию. Здесь оно получило название «имперского стиля» и нашло свое проявление в архитектуре,

СТИЛЬ БАРОККО

СТИЛЬ БАРОККО Впервые — в кн.: Луначарский А. В. История западноевропейской литературы в ее важнейших моментах (Лекции, читанные в Университете имени Я. М. Свердлова), ч. 1—2. М., Госиздат, 1924. Печатается по тексту кн.: Луначарский А. В. Собр. соч. в 8–ми т., т. 4. М., «Худож. лит.», 1964,

Глава 16 Паладины барокко

Глава 16 Паладины барокко Контрреформация заменила военно-монашеские ордена новыми ударными войсками: иезуитами. Будучи испанцем, основатель ордена иезуитов Игнатий Лойола очень хорошо знал ордена Сантьяго, Калатравы, Алькантары и Монтесы, члены которых, несомненно,

Между классицизмом и барокко

Между классицизмом и барокко В 1766 г. Гойя вернулся в Испанию и вновь предпринял попытку поступить в Королевскую академию. Результат тот же – его не приняли. На некоторое время он вернулся в Сарагосу, где получил первый серьезный заказ на роспись фресок церкви Мадонны

Украинское барокко

Украинское барокко Конец XVII – начало XVIII века ознаменовались расцветом культуры и искусства в Украинском гетманстве, в основе которого лежал экономический подъем. Личный пример гетманов способствовал распространению меценатства, базировавшегося на православной

Барокко и классицизм

Барокко и классицизм В течение нескольких последних лет, до того как король благородно и великодушно отказался от Лувра, о назначении этого дворца было много споров. У Кольбера не было сомнения: достройка Лувра укрепила бы репутацию юного монарха, к тому времени уже

Искусство барокко — Wikimedia Commons

Из Wikimedia Commons, бесплатное хранилище мультимедиа

Перейти к навигации Перейти к поиску

Живопись в стиле барокко [править]

  • Апофеоз Иакова I, Питер Пауль Рубенс

  • Германия, Трир, церковь Санкт-Паулин, потолочная фреска Кристофа Томаса Шеффлера

  • Prunksaal — Австрийская национальная библиотека.Роспись потолка, выполненная Даниэлем Граном (1694–1757) и законченная в 1730 году.

  • Картина Порциункола в приходской церкви де: Кастельрут

  • Из приходской церкви Кастельрут; художник Франц Зебальд Унтербергер

  • Потолки часовни в стиле барокко монастыря Сент-Мари-д’эн-О (Musée dauphinois) в Гренобле.

  • Джованни Баттиста Тьеполо — Аллегория добродетели и благородства

Прикладное искусство барокко [править]

  • Орган в стиле барокко XVIII века испанского Гомеса Эррера, монастырь Санта-Крус, Коимбра, Португалия

  • Часы с эмалью и цветами

  • Эта великолепная церемониальная чаша в стиле позднего барокко была изготовлена ​​для Августа Сильного (1670-1733), курфюрста Саксонии и короля Польши.

  • Резьба по дереву позолоченная; запрестольный образ в обители Кастильвьехо (Медина-де-Риосеко в Вальядолиде, Испания)

  • В Нюрнберге около 1600 года такие крытые винные чашки назывались чашами «Траубен» (виноград, гроздь винограда). Чашка была сделана из листа серебра, выбитого до позолоты в форме «виноградной».

  • Реликварий в стиле барокко с Богородицей и младенцем

  • Rikt skulpterade орнамент, tre jaktscener.Enkel montering i fögeryllt silver. På locket en bågskutande Amor. Under botten en erotisk sce. På varje fot en frukt av fögeryllt silver.

Скульптура барокко [править]

  • Статуя из гробницы Шарлотты де ла Тремойль, принцессы Конде (1568–1629)

  • Памятник Шарлю де Витри (1705 г.), деталь: Иисус попирает Змею ногой. Амьенский собор.

  • Портрет африканского короля. Камея Агаты, вторая половина XVI века; золото и эмаль

  • Gstettenhof в Грестене, Нижняя Австрия

  • Парк де Версаль, полусвета бассена Шар-д’Апольона. Aristée attachant le dieu marin Protée à un rocher pour le forcer à lui dévoiler son avenir, Себастьян Слодц, 1688-1723 гг.

  • Позолоченная резная композиция из дерева с изображением Иисуса с ангелом в оливковом саду из Валь-Гардены.

  • Статуя «Нуэстра Сеньора де лас Ангустиас», святого покровителя города, в одноименной базилике, Гранада, Испания.

  • Орган в Лаонском соборе (1697-1700).

  • Золотурн: Statuen der St. Ursenkathedrale an der Westfassade

  • Серебряная статуя Богородицы в стиле барокко

  • Статуя св. Игнатия работы Пьера Ле Гро, сплав серебра и меди. Часовня св. Игнатия в Джезу, Рим.

Архитектура барокко [править]

  • Корбах (Гессен, Германия) — Дом Хартвига — портал в стиле барокко (1720 г.) — Иосиас Вольрат Брюцель

  • Портал в стиле барокко, Палаццо Бруни Контер в Брешии

  • Главный вход в «Настоящую Ханциллерию», ныне Высокий суд Андалусии, 16 век, Гранада, Испания

  • Зимний манеж испанской школы верховой езды (Spanische Hofreitschule) в Вене, Австрия.

Костелы в стиле барокко [править]

  • Вид изнутри церкви Святого Павла в Трире (Германия).

  • Бонн (Северный Рейн-Вестфалия, Германия) — Бад-Годесберг — часовня Святого Михаила — интерьер в стиле барокко.

  • Аббатство Авербоде (Бельгия): интерьер церкви.

  • Церковь Миаг-ао была построена в 1786 году испанскими миссионерами-августинцами и в 1993 году внесена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО «Барочные церкви Филиппин».На переднем фасаде, окруженном двумя колокольнями сторожевой башни, можно увидеть уникальное сочетание испанского и местного влияний.

  • Мадонна Бернардо Фалькони на церкви Мария ди Назарет в Венеции

  • Алтарь церкви Святого Казимира в Вильнюсе (Литва).

  • Один из фасадов барочного собора Гуадикс, Андалусия, Испания

  • Петропавловский собор, Санкт-Петербург

  • Иконостас в стиле барокко-классицизм (XVIII в.) в греко-католической церкви Святого Михаила Архангела в музее под открытым небом Любовня (Словакия)

  • Смольный собор

дворцы в стиле барокко [править]

  • Дворец Нимфенбург (нем. Schloss Nymphenburg) — дворец в стиле барокко в Мюнхене, Бавария, Германия. Дворец был летней резиденцией правителей Баварии.

  • 168-метровый участок Вюрцбургской резиденции, построенный принцами-епископами Вюрцбурга с 1719 по 1780 год.Это самая значительная резиденция позднего барокко в Европе. Он был внесен в Список всемирного наследия ЮНЕСКО в 1981 году.

  • Isola Bella, Stresa (VB), une des îles Borromées, dans le lac Majeur. Palais Borromée, plafond de la salle de bal.

Музыка барокко [править]

Искусство барокко по странам [править]

Польша [править]

См. Также Барокко в Польше и Категория: Искусство барокко в Польше

Искусство барокко | Искусство и история искусства

Весна 2010

Искусство барокко в Италии, Франции, Испании и испанских Нидерландах

Включено в список: Искусство и история искусства, как ARHA-56 | Европейские исследования, as EUST-56

Faculty

Nicola M.Courtright (Раздел 01)

Описание

(Предлагается как Искусство 56 и Европейские исследования 56.) После канонизации понятия художественного гения в итальянском Возрождении и последующей творческой лицензии художников, известных как маньеристы, явления, спонсируемые по всей Европе щедрость купцов, придворных, аристократов, князей и церковников в равной степени привела к кризису европейского общества — и искусства — во второй половине шестнадцатого века. Отвергнутые догмы веры, сопровождаемые научными открытиями и жестокими политическими изменениями, вызвали пересмотр фундаментальных ценностей, лежащих в основе многих аспектов жизни и общества в Европе в начале семнадцатого века, что является отправной точкой этого курса.Неожиданно эти потрясения привели к новому распространению инновационного искусства. В наш век удивительно разнообразного художественного творчества парадоксов было предостаточно. Некоторые художники искали иллюзию реальности, имитируя неулучшенную, даже низменную природу, внимательно наблюдая за человеческим телом, ландшафтом и обычными скромными предметами повседневного использования, в то время как другие продолжали стремиться к совершенству, возвращаясь к неявным высоким принципам. в древних художественных канонах идеальности. Более чем когда-либо прежде художники исследовали выражение страсти через драматические повествования и резко раскрывающую портретную живопись, но, как известно, художники также наполняли искусство, призванное вдохновлять религиозную преданность безграничным эротизмом или кровавыми деталями мучительных страданий и ужасной смерти.Они изображали доминирующих политических лидеров как порочных смертных — даже высмеивали их с помощью нового искусства карикатуры — в то же время они разработали мощный и убедительный словарь для выражения абсолютистской политической власти правителей. Этот класс, основанный на лекциях, но регулярно включающих дискуссии, будет подробно изучать избранные произведения живописи, скульптуры и архитектуры, созданные художниками в странах, которые остались католическими после религиозных разногласий этого периода.g., Караваджо, Бернини, Пуссен, Веласкес и Рубенс в Италии, Франции, Испании и испанских Нидерландах, а также задействовали культурные, социальные и интеллектуальные рамки для своих достижений. Верхний уровень.

Необходимые условия: еще один курс истории искусств или согласие преподавателя. Ограничено 25 студентами. Весенний семестр. Профессор Кортрайт.

Время и расположение курсов
ARHA 56 — L / D

Раздел 01
Вт 11:30 — 12:50 FAYE 117
Чт 11:30 — 12:50 FAYE 117

Предложения
2021 -22: Предлагается весной 2022 г.
В другие годы: Предлагается весной 2010 г., осенью 2013 г., осенью 2016 г.

Движение искусства барокко — Искусство в Нью-Йорке

Искусство, известное как «барокко», зародилось в Италии в конце XVI века.Однако к середине 17 -го -го века движение преуспело в распространении по Европе, а затем процветало в колониальной Южной Америке в 1700-х годах. Многие художники эпохи барокко использовали свои работы, чтобы противопоставить упорядоченный стиль большей части искусства эпохи Возрождения. Благодаря обширным деталям, множеству изогнутых линий, сильному контрасту между светом и тьмой и насыщенным цветам искусство этого времени было реалистичным, но все же способным передать сильное чувство эмоций и обращение к чувствам. Поскольку движение барокко возникло во время Контрреформации, католическая церковь воспользовалась способностью искусства вызывать эмоции, и многие церкви начали использовать архитектуру, скульптуру и живопись в стиле барокко для пропаганды религии.Архитектура включала в себя множество колонн и арок и очень мало резких прямоугольных форм и граней. Скульпторы эпохи барокко подчеркивали движение и внимание к форме в своих скульптурах

.

Некоторые известные художники эпохи барокко включают Питера Пауля Рубенса, Караваджо, Бернини, Аннибале Карраччи и Рембрандта. Все они использовали драматические орнаменты и передавали энергию и движения в своей работе. Движение барокко вымерло в 18, , веке и вскоре было заменено движением рококо.

Падение Фаэтона, Питер Пауль Рубенс

Консультации по работам:

«Искусство барокко: художники и произведения искусства 17 века». Пустой мольберт. N.p., n.d. Интернет. 23

, сентябрь 2009 г.

искусство-движение-барокко-художники и произведения искусства-17-го века />.

«Движение искусства барокко». Художественное образование. N.p., n.d. Интернет. 23 сентября 2009 г.

.

«Искусство барокко». Toffs World. N.p., n.d. Интернет. 23 сентября 2009 г.

art_artists_painters / baroque_art_movement.htm>.

«История искусства: барокко». Ресурсы World Wide Arts. N.p., n.d. Интернет. 23 сентября 2009 г.

.

Хрестоматия по истории искусства: Барокко | Сартл

Барокко — странное и чудесное движение, которое было создано и продано Римско-католической церковью в противовес протестантской Реформации на севере.Техас считает, что он загнал рынок в угол на Биге, но это ничто по сравнению с огромным влиянием барокко. Сегодня некоторые используют термин «контрреформация» вместо «барокко». По сути, это взаимозаменяемые термины, относящиеся к искусству, произведенному между 1600 и 1730-ми годами в Западной Европе. Барокко оказало большое влияние на все виды искусства, от танцев до архитектуры и всего, что между ними.

Как и эпоха Возрождения, барокко сыграло важную роль как в Северной, так и в Южной Европе.Не прошло и 100 лет после того, как Мартин Лютер прибил свои тезисы к дверям церкви в Виттенберге, как барокко положило начало новому направлению в искусстве. Подпитываемое католической церковью для защиты своей религиозной и политической сферы, искусство Контрреформации использовало драматизм, театральность и размер, чтобы усилить величие и славу Церкви и ее необходимость для спасения. Это привело к появлению роскошных дворцов, церквей, садов и фонтанов по всей Европе, поскольку монархи с возрастающей властью заимствовали тот же стиль, чтобы подчеркнуть свое божественное право на власть.Барокко невозможно не заметить — от садов Версаля до дворцов Германии и фасадов многих церквей Венеции.

Такие архитекторы, как Кристофер Рен и Бернини, нанесли барокко на карту, создав собор Святого Павла в Лондоне и площадь Святого Петра в Ватикане. В то время как здания эпохи Возрождения, как правило, были сделаны из кирпича и имели простые фасады, в зданиях в стиле барокко использовались мраморные фасады с колоннами и фризами (возвращаясь к классическому миру). Их интерьеры были столь же экстравагантными и внушающими благоговение, обычно отличавшимися изогнутыми линиями и богато украшенным позолоченным декором.Величественные архитектурные стили и формальные сады барокко не только охватили Европу, но и нашли свой путь в Америку, когда исследователи и миссионеры из Испании и Португалии перенесли барокко в новый мир. Чувствуете себя захваченным барокко? В том-то и дело. Добро пожаловать в клуб.

Живопись и скульптура в Италии, Франции и Священной Римской империи продвигали повестку дня католической церкви с помощью библейских повествований, аллегорических сцен и изображений важных святых.Совет Трент в шестнадцатом веке установил определенные ожидания относительно того, как должно выглядеть религиозное искусство, постановив, что религиозные сцены должны быть изображены с точностью, ясностью и эмоциональной силой. Сцены, которые вызывали мистические аспекты религии, были одобрены, потому что они продвигали роль церкви как основного толкователя Божественного. Художественные произведения этого периода сохраняют уроки, извлеченные в эпоху Возрождения в отношении перспективы, анатомии, баланса и т. Д., Но примечательны своей театральностью и использованием светотени, резкого контраста между светом и тьмой, что усиливало драматизм.

Однако барокко в Нидерландах выглядело иначе. Протестантские голландцы в процессе завоевания независимости от Испании образовали собственную голландскую республику. Их кальвинистская культура неодобрительно относилась к изображениям, используемым в богослужении, поэтому многие художники обратились к изображению мира вокруг них, написав портреты, натюрморты и образы повседневной жизни, называемые «жанровыми картинами». Хотя многие из этих картин не являются откровенно религиозными, они все же содержат религиозные и моральные послания.В то же время у Голландской республики была самая сильная экономика из всех стран Европы, а торговые сети охватывали более половины земного шара. Растущий средний класс внезапно смог позволить себе искусство для своего дома, и они скупали его как сумасшедшие. Практически впервые в западной истории было произведено произведений искусства, прежде чем на был найден покупатель. Художникам больше не нужен был заказ, и они могли создавать то искусство, которое они хотели (главным исключением из этого правила). Важность этого трудно переоценить.Коренным образом изменилась вся парадигма художественного производства. Этот расцвет голландского искусства и культуры в семнадцатом веке известен как голландский золотой век.

Ключевые художники

Для получения дополнительной информации об этом периоде см. «Школа искусств Сартла: искусство барокко» и «Школа истории искусств Сартла: золотой век Голландии».

Эта программа для чтения является частью большой серии вводных текстов об искусстве и истории искусства. Каждый был написан под руководством Рика Лава.Соавтором этого читателя является Жаннетт Стурман.

Что именно изучают истории искусств?

История искусств — это социальная дисциплина , изучающая эволюцию искусства во времени. Сосредоточьте эти исследования на анализе художественного самовыражения человека в разные периоды существования человечества и на том, как оно представляло их конкретное видение окружающего мира с помощью различных техник и художественных проявлений. История искусств как наука позволяет классифицировать исследования различных культур и обеспечивает энциклопедические знания о том, как они проявляются в каждый из исторических периодов, определяя характеристики, которые делают их отличительными.

Эта наука также является результатом тесных взаимоотношений и сотрудничества между различными междисциплинарными науками. Поддержка истории искусств со стороны различных дисциплин, и все большее количество современных сложных техник приводит к более полному и точному изучению художественных проявлений, которым посвящена, среди которых: скульптура, архитектура, живопись, керамика, музыка, текстильные изделия, изделия из металла, производство стекла и др., хотя в настоящее время они охватывают не только так называемое изящное искусство.

Каждая из сотрудничающих наук вносит свой особый вклад в видение событий, которые сформировали художественное наследие человека во времена, среди них: археология, антропология, химия, геология, история, биология и архитектура и многие другие История искусства Науки заслуживают наибольшего доверия.

Сегодня достижения истории искусства ‘

Постоянное получение обновленной информации о художественном наследии человечества во времена помогает нам сегодня лучше понять красоту и ценность художественных произведений наших предков, а также проанализировать уровень сложности, с которым они были созданы, и их взаимосвязь с их историческими, религиозными, философскими произведениями. , и социальный контекст.

Изучение уровней навыков художников или ремесленников в каждой культуре; также способствуют пониманию влияния, которое они получили от других предыдущих или современных культур, и того, как эти навыки, в свою очередь, повлияли на их собственных потомков. Несомненно, эти влияния, прошедшие на протяжении веков, определили то, как вещи создаются сегодня не только в художественном, но и в практическом плане.

Артефакт вне надлежащего контекста, который включает в себя другие очень важные факторы для людей, ограничивает оценку реальной ценности, они могут казаться даже красивыми или хорошо отделанными, но без истории, которая их окружает, не может быть реально оценена их ценность с целостностью.Искусство носило по существу элитарный характер на протяжении большей части истории человечества и долгое время было доступно только для богатых классов; совсем недавно эти произведения искусства приобретают то значение, которое они действительно имеют в глазах широких масс.

Искусство сегодня пользуется широкой сетью изучения, распространения и сохранения всего художественного наследия, созданного человечеством на протяжении всей своей истории. Еще многое предстоит сделать для повышения лаконичности для сохранения исторических мест и артефактов и защиты их от вандализма и грабежей.

С 20-го века появилось множество учреждений, фондов, музеев и галерей, государственных и частных, посвященных анализу и каталогизации произведений искусства, а также их надлежащему представлению широкой публике с различными темами, которые не являются ограничивается только так называемым изящным искусством.

Художественная комната в музее Ринглинга и Мейбл в Сарасоте, штат Флорида. Музей открыт бесплатно каждый понедельник для посетителей

этой художественной комнаты. Следует отметить, что рост средств массовой информации и увеличение ими богатства различных социальных слоев населения были очень важны для распространения идей о необходимости учиться. и сохранить искусство и артефакты в наши дни.Этот важный труд способствовал распространению новых художников и эстетических форм, которые, тем не менее, показывают нам их связь с культурным наследием прошлого. Новые технические и художественные возможности выражения, которые они фактически разрабатывают, также будут изучены для будущих поколений.

Так или иначе искусство стало более доступным для масс, и влияние этих художественных произведений с перевала можно увидеть в бесчисленных формах выражения или дизайнерских тенденциях нынешнего художника.Любители искусства и истории в целом сегодня увеличивают количество интернет-страниц, посвященных нести послание искусства, через огромное количество из них, темы которых столь же разнообразны, как и само искусство.

Чтобы знать, как и где человечество должно вести свое будущее, нам нужно узнать об истории искусств и наших прошлых сокровищах, извлечь из этого мудрого потока информации необходимое вдохновение для увеличения духовного обогащения нынешнего и будущих поколений.

Керамика Campaniform с шнуровкой

Пожалуйста, посетите список категорий, чтобы получить доступ к ссылкам на периоды искусства или культуры.

Вы можете связаться со мной по эл. и комментарий, который можно понять, а также внести свой вклад в содержание или дизайн блога.

Ваше мнение очень важно для меня, но я не одобряю спам-комментарии.


Скульптура в стиле римского барокко | Издательство Йельского университета

«[Монтегю] ищет общую картину, как скульптуры, так и людей, которые ее вырезали.. . . Ее книга полна информации по экономике и социологии скульптуры, и ее можно было бы даже назвать школьным исследованием Анналов, за исключением того, что она написана остроумно и ни разу не упоминает longue duree. . . . Монтегю написал богатую и остроумную книгу, пищу для размышлений во многих смыслах. В нем скульпторы в стиле барокко предстают не столько мастерами богословия, сколько настоящими людьми, пытающимися зарабатывать на жизнь и искусство в сложном мире. Издательство Йельского университета преуспело в своей работе, особенно в прекрасных фотографиях.Сноски. . . забавны и содержат много новой информации »- Джозеф Коннорс, New York Review of Books

« Монтегю предоставляет свежие наблюдения или новую информацию о некоторых из самых известных произведений искусства в Риме. . . . В большей части книги она обсуждает, иногда с любовью в деталях, иногда с дразнящими отступлениями, произведения искусства, которые были отклонены как второстепенные, прикладные или просто незамеченные. . . . Диапазон интересов также является образцовым и вдохновляющим ». — Николас Пенни, Times Literary Supplement

« Необыкновенная книга, которую нельзя слишком рекомендовать, это хорошо задокументированное исследование профессии скульптора и повседневных дел. производство и сбыт товара.Это должно быть так же важно для изучающих архитектуру, живопись и искусство других периодов, как и для тех, кто в основном интересуется римской скульптурой семнадцатого века, из которой черпаются ее свидетельства. . . . Написанная плавным и ясным стилем и красиво оформленная, эта книга должна понравиться как специалистам, так и неспециалистам. «- Choice

» Эта книга относительно небольшая, но она составляет largo respiro in , и это вклад в наше понимание о часто многочисленных и сложных шагах от идеи до исполнения, которые вошли в создание скульптуры римского барокко.. . . Неотразимый. Сноски включают в себя удивительное множество документов, сотни и сотни из десятков различных источников. . . . Особый интерес представляет глава о роли скульпторов, когда — и гораздо чаще, чем принято считать, — они выполняли проекты художников или архитекторов. . . . Есть увлекательный и забавный раздел о съедобном искусстве. . . . Следует сказать несколько слов о том, как написана книга — с серьезной целью, но с легким прикосновением, время от времени оттеняясь вспышками сардонического остроумия.. . . Книга обильно иллюстрирована, часто с фотографиями малоизвестных произведений хорошего качества ». — Роберт Энггасс, Burlington Magazine

« Автор разделяет мое давнее мнение о том, что историки искусства должны понимать, как создается искусство, и она Здесь рассказывается в увлекательных новаторских подробностях, как добывали мрамор в горах Каррары, кто заплатил за это, как и кем были отлиты бронзы, сколько работы такой лидер, как Бернини, делегировал своим помощникам, сколько надзора и вдохновения исходило от клиент, насколько от художника, были ли скульптуры закончены на месте или установлены полностью, до какой степени подражание классической античности все еще было актуальным идеалом в барочном, контрреформационном Риме.. . . Увлекательная история, рассказанная блестяще и легко. . . . [A] Веселый, динамичный, научный текст ». — Arts Review

« Научная, но очень читаемая книга, которая вызывает атмосферу Рима семнадцатого века через деятельность его скульпторов, священнослужителей и публики, посещающей фестивали. . . . . Хорошие, четкие иллюстрации подчеркивают драматизм барочной скульптуры. «- Antique Collector

» Исследователи барочной скульптуры найдут здесь много новой информации, плод исчерпывающих знаний автора о римских архивах.Почти все обсуждаемые работы иллюстрированы, в том числе многие никогда ранее не воспроизводились. . . . Скульптура римского барокко будет будет фундаментальной для специалистов в области искусства Seicento, информативной для историков скульптуры эпохи Возрождения и увлекательной для всех, кто интересуется миром искусства Рима в стиле барокко. . . . Эту умную и остроумную книгу приятно читать. «- Катерина Р. Пуглиси, Renaissance Quarterly

» Это действительно увлекательная, необычная книга, которая дает много информации об архитектуре, скульптуре и скульптуре эпохи барокко. дизайн.Дженнифер Монтегю заслуживает похвалы за невероятное количество исследований, о чем свидетельствуют объемные записи и библиография »- Мэрион Роллер, Sculpture Review

« Оригинальный и интересный вклад. . . скрупулезно и академично, хотя написано с завораживающей легкостью и проницательными описаниями »- Марина Вайзи, Sunday Times

Архив Марка Хардена:« Искусство барокко »



Караваджо

Питер Пауль Рубенс

Рембрандт ван Рейн

Франс Хальс

Энтони Ван Дайк

Джанлоренцо Бернини

Якоб Йорданс

Луи Лен



Искусство барокко

«Художественно-исторический термин, используемый и как прилагательное, и как существительное для обозначения, главным образом, стиля, зародившегося в Риме в начале 17 века и пришедшего на смену маньеризму.Тридентский собор (1545-63 гг.) Решительно отстаивал ясность изображения и актуальность повествования в религиозном искусстве, и в определенной степени итальянские художники, такие как Санти ди Тито (1536-1603 гг.), Отреагировали более упрощенным стилем, который получил название «анти- Маньеризм ». Тем не менее, только в 17 веке, когда в Контрреформационной католической церкви возникла волна возрождения уверенности и духовной воинственности, развился радикально новый стиль — барокко. Рим был самым важным центром покровительства в этот период, и возвращению к композиционной ясности способствовал возобновившийся интерес к античности и Высокому Возрождению в творчестве Аннибале Карраччи и его болонских последователей Доменикино, Гвидо Рени и Гверчино.Их творчество отличается монументальностью, уравновешенностью и гармонией, исходящей непосредственно от Рафаэля. Великий соперник Карраччи, Караваджо, напротив, модифицировал свой классический стиль с помощью раннего натурализма, используя для своих ярко выраженных религиозных сюжетов персонажей, которые, казалось, шли прямо с улицы, духовный смысл повествования был усилен драматически театральной светотенью.

«Эпоха, известная как Высокое барокко, охватывала период около 1625–1675 годов и лучше всего представлена ​​ее ведущим художником Джанлоренцо Бернини.В высоком барокко все изобразительное искусство — живопись, скульптура и архитектура — объединены в ансамбли, призванные оказать подавляющее эмоциональное воздействие (например, пересечение часовни Святого Петра и Корнаро, Санта-Мария-делла-Виттория, Рим). В пользу динамического движения отказываются от спокойного равновесия, а целостность отдельных материалов входит в важнейший иллюзионизм, рассчитанный на то, чтобы внушить верующим актуальность духовных переживаний католических святых, представленных прежде, выше и повсюду вокруг них.После Бернини величайшим архитектором того периода был Борромини, и это было также время, когда были выполнены некоторые из величайших шедевров иллюзионистской росписи потолков, ведущими художниками были Пьетро да Кортона, Ланфранко, Бачиччо и, немного позже, Андреа Поццо. Одновременно с этими представителями высокого барокко было продолжение классической линии, характеризуемой творчеством Альгарди, Сакки и Маратты.

«Хотя искусство барокко берет свое начало в католической церкви, возможности для пропаганды, предоставляемые привлекательными и иллюзионистскими методами стиля барокко, не были упущены светскими покровителями.Семья Барберини использовала Кортону, чтобы провозгласить свое божественное право на папство в его росписи потолка для их дворца в Риме, в то время как Кольбер, главный министр Людовика XIV во Франции, сыграл важную роль в принятии барокко во Франции с единственной целью возвысить правление Людовика XIV. Следовательно, Версаль — один из самых грандиозных дворцов в стиле барокко. Действительно, французское барокко в силу того, что оно используется главным образом в качестве политической пропаганды, отличается определенной помпезностью. С его кодификацией Лебреном, директором Французской академии, он также больше приблизился к довольно закостенелому классицизму, основанному на обучаемых правилах и заповедях, в значительной степени заимствованных из картин Пуссена, который провел почти всю свою активную жизнь в Риме.

«Искусство барокко вскоре распространилось по другим католическим странам Европы. Рубенс во Фландрии создавал религиозные и светские произведения с одинаковым успехом, в то время как в Испании религиозное искусство достигло новых высот религиозного рвения, а в Южной Германии и Австрии в начале 18 века появились некоторые из них. из самых замечательно продуманных и впечатляющих церковных архитектур, когда-либо возведенных (например, Нойман и Хильдебрандт). Из-за своего основания в католической контрреформации, барокко сопротивлялось в протестантских странах, таких как Голландия и Великобритания, хотя Рембрандт в Голландии и художник Джон Торнхилл и архитектор Ванбру в Великобритании — исключения.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

ЮК «Эгида-Сочи» - недвижимость.

Наш принцип – Ваша правовая безопасность и совместный успех!

2021 © Все права защищены.