Стиль конструктивизм в архитектуре: сделано в СССР

Нельзя сказать, что Россия или Советский Союз создавали новые течения в архитектуре, живописи или стилях оформления интерьеров. Скорее использовали уже существующие направления дополняя их собственными идеями и колоритом.

Но все же есть стиль установившийся с легкой руки советских художников и архитекторов. Конструктивизм. Характерный ярко выраженной геометрией, четкостью конструкций и форм стиль просуществовал недолго.

История развития конструктивизма

Стиль зародился в начале прошлого века как направление авангарда. Архитекторы и художники искали новые формы выражения своих идей, отказываясь от вариантов прошлого. На это влияло и стремительное развитие промышленных технологий. Теперь перед искусством стояла задача служить производству.

Большинство представителей конструктивизма пришли к нему после утилитаризма — искусства мануфактур. Они мечтали о моменте, когда человек сможет пользоваться практичными вещами, а города станут благоустроенными для жизни. Идея гармонии и функционала, пришедшая из утилитаризма преследовала конструктивизм.

Конструктивизм в советском плакате

Художник, фотограф и скульптор Александр Родченко стоит у истоков рекламы в СССР. Он оказал влияние на новую форму общения с народом — плакат. Он не только просвещал и агитировал советского человека, но и способствовал революционной перестройке сознания.

Это происходило благодаря исключению всяческих декоративных излишеств и простой понятной иллюстрации. Язык плаката повторял новаторские эксперименты в литературе, а используемые рисунки — элементы конструктивизма и других новых стилей.

Основатели конструктивизма

А. Родченко не только приложил руку к созданию советской рекламы, но и ко всему развитию конструктивизма в целом. Кроме него огромное влияние на становление новаторского стиля оказал архитектор Владимир Татлин. А Алексей Ган выпустил одноименную книгу «Конструктивизм», описав новаторские взгляды на фактуру, конструкцию и искусство.

Конечно конструктивизм нашел применение за рубежом. Вылился в немецкий стиль оформления интерьеров «баухаус». Стал основой для всемирно известной Эйфелевой башни. Хотя последняя была создана еще до того, как появился сам термин, но все равно является ярчайшим его примером.

Проект Башни III Интернационала В. Татлина

Монументальный памятник, которому так и не удалось сбыться, представлял две металлические спирали под наклоном, состоящие из зданий геометрической формы, расположенных друг над другом и соединенных между собой. Высота Башни Татлина планировала достигать 400 метров.

Благодаря механизации здания должны были вращаться по оси. Нижнее в форме куба оборачивалось бы один раз в года, а верхнее, в форме пирамиды, — раз в месяц. Третье, в форме цилиндра, оборачивалось раз в день. Четвертое — полусферическое — раз в час.

В зданиях должны были расположиться исполнительные органы Интернационала, проводились съезды и конференции, разместились телеграф, типография и издательство. Предполагалось, что место выделят и художникам. Ведь вся идея конструкции строилась на воссоединении разрозненных социальных слоев.

Есть мнение, что советское руководство охладело к авангарду в конце 20-х годов и великолепное сооружение, поражающее мощью и размерами, не увидело свет. От гениальной задумки остались только эскизы и чертежи.

«Летатлин» В. Татлина

Еще одна идея архитектора. Индивидуальный летательный аппарат без мотора. Идея орнитоптера зародилась у Татлина еще в юном возрасте, вероятно после прочтения книги К. Данилевского «управляемый летательный снаряд».

Было создано три идентичных орнитоптера, но ни один не был опробован в действии. Огромные размеры «Летатлина» не позволяли хранить его в мастерской и архитектор передал детища музеям и обществу изобретателей. До наших дней дошел только третий вариант, утративший несколько деталей.

Конструктивизм на советских архитектурных конкурсах

После революции в стране началось восстановление утраченных построек за счет всевозможных архитектурных конкурсов. Вот тогда конструктивисты и внесли огромный вклад в становление направления.

Жаль, но многие гениальные идеи остались лишь на бумаге. К примеру проекты В. Татлина, здания московского Дворца труда, братьев Весниных, и издательства газеты «Ленинградская правда», архитектора К. Мельникова.

Несуществующий Дворец труда Весниных

Грандиозный комплекс на железобетонных конструкциях представлял эллиптический зрительный зал соединенный с 20-этажной башней. Башню завершала мачта с растяжками. Программа конкурса изначально предполагала неосуществимость подобной задумки.

Проект здания московского филиала газеты «Ленинградская правда»

Для постройки отводилась небольшая площадь и перед архитекторами стояла сложная задача. К. Мельников предложил витую башню из 5 этажей с оголенным каркасом, лифтами и лестницами. Предполагалось, что сотрудники редакции смогут изменять положения этажей при необходимости.

Некоторые проекты содержали идеи впоследствии вложенные в основу новых творческих объединений. Но в то же время архитекторы разделились на два лагеря: одни стремились к конструктивизму, а другие — к рационализму.

Так конструктивисты выдвигали на первый план практичность и функциональность постройки или обстановки интерьера, а рационалисты — ее восприятие на психологическом уровне. Первые отказывались от декора ради расширения роли архитектуры в жизни общества, выбирали лаконичность форм, строгость линий.

Расцвет конструктивизма

Большое влияние на развитие направления оказали архитекторы Веснины, Константин Мельников, Илья Голосов и другие. Они боролись против того, чтобы конструктивизм перестал быть методом постройки став стилем. Важно было сохранить функционал здания поступившись эстетикой. Хотя красота все-таки крылась в их угловатых постройках.

Конструктивизм широко применяли для строения домов культуры, фабричных помещений, клубов и жилых зданий.

Дворец культуры ЗИЛ

Архитекторы Веснины создали уникальный памятник конструктивизма для московского автомобильного общества. Проект осуществлен на конкурсной основе, но не был завершен — отдельно стоящее здание большого зрительного зала не построили.

Клуб профсоюзов имени С. М. Зуева

Еще одна значимая постройка конструктивизма созданная по проекту архитектора И. Голосова. Голосов вложил в здание клуба сходство с мануфактурными помещениями. Так цилиндрическая форма центра напоминает корпус элеватора, а горизонтальное оформление третьего этажа — переход на заводе.

Институт библиотековедения им. Ленина в Москве

Проект И. Леонидова не реализовали, но он стал отправной точкой для прогрессивных направлений архитектуры прошлого столетия.

Дом Наркомтяжпрома в Москве

Еще один конкурсный проект И. Леонидова и снова оказавшийся лишь чертежом. Сам Леонидов считал, что здание НКТП — Народного комиссариата тяжелой промышленности — должно стать сердцем города. Три башни, разные по высоте и форме, должны были обозреваться из любой части Москвы и по вечерам башня со полностью застекленным фасадом создавала бы изумительное зрелище.

Харьковский Дом Государственной промышленности

В советское время Харьков являлся столицей Украины и стал одним из крупнейших центров конструктивистской архитектуры. Символом нового направления является ансамбль выполненный на площади Свободы, во главе которого здание Госпрома. На момент постройки небоскреб высотой в 63 метра считался самым высоким зданием во всем Советском Союзе. А по некоторым данным и в Европе.

Противники нового течения

Но кроме сторонников конструктивизма были и те, кто стремился вернуть привычные формы проектирования, напоминающие о величии античного искусства. Среди консерваторов сторонник ренессансного течения И. Жолтовский и И. Фомин — архитектор. Но не смотря на их сопротивление новшествам современности конструктивизм процветал.

Минский Дом правительства

Еще один памятник конструктивизма к тому же построенный вручную, без использования машинной техники — экскаваторов, бульдозеров. Они появились позже.

Дом культуры им. И. В. Русакова

Смена приоритетов

Но время шло, взгляды менялись, количество консерваторов росло и конструктивизм, вместе с другими новаторскими течениями, признали буржуазным, полностью запретив. Их сменили великолепные конструкции в духе неоклассицизма, барокко и сталинского ампира. СССР мощно и показательно противостояла пышным углам и функциональности, предлагаемой конструктивистами. Поэтому некоторые строения дополнили декоративными элементами или перестроили.

Типография журнала «Огонёк»

Единственное здание по проекту Эль Лисицкого сохранившееся до наших дней. Сегодня принадлежит ФСБ.

Дом Мельникова

Одноэтажный особняк в самом сердце Москвы выполненный архитектором К. Мельниковым в стиле конструктивизм. Часто называемый памятником советскому авангарду.

Но не смотря на немилость власти конструктивизм оставил широкий след в мировой архитектуре и архитектуре теперь уже России. А его идеи легли в основу других стилей.

Конструктивизм — Архитектурные стили — Дизайн и архитектура растут здесь

Появление конструктивизма

«Производственное искусство»

Конструктивизм принято считать русским (советским) явлением, возникшим после Октябрьской революции в качестве одного из направлений нового, авангардного, пролетарского искусства, хотя, как и любое явление в искусстве, он не ограничивается рамками одной страны. Так, провозвестником этого стиля в архитектуре явилась ещё Эйфелева башня, сочетающая в себе элементы как модерна, так и конструктивизма. Как писал В. В. Маяковский в своём очерке о французской живописи: «Впервые не из Франции, а из России прилетело новое слово искусства — конструктивизм…»

Как же возникло это принципиально новое направление?

В условиях непрекращающегося поиска новых форм, подразумевавшем забвение всего «старого», новаторы провозглашали отказ от «искусства ради искусства». Отныне искусство должно было служить… производству.  Большинство тех, кто впоследствии примкнул к течению конструктивистов, были идеологами так называемого «производственного искусства». Они призывали художников «сознательно творить полезные вещи» и мечтали о новом гармоничном человеке, пользующемся удобными вещами и живущем в благоустроенном городе.

Так, один из теоретиков «производственного искусства» Б.Арватов писал, что «…Будут не изображать красивое тело, а воспитывать настоящего живого гармоничного человека; не рисовать лес, а выращивать парки и сады; не украшать стены картинами, а окрашивать эти стены…»

«Производственное искусство» не стало более чем концепцией, однако, термин конструктивизм был произнесён именно теоретиками этого направления (в их выступлениях и брошюрах постоянно встречались также слова «конструкция», «конструктивный», «конструирование пространства»).

Помимо вышеуказанного направления на становление конструктивизма оказали огромное влияние футуризм, супрематизм, кубизм, пуризм и другие новаторские течения 1910-х годов, однако социально обусловленной основой стало именно «производственное искусство» с его непосредственным обращением к текущим российским реалиям 1920-х.

Рождение термина

Термин «конструктивизм» использовался советскими художниками и архитекторами ещё в 1920 году, однако впервые он был официально обозначен в 1922 году в книге Алексея Михайловича Гана, которая так и называлась — «Конструктивизм». А. М. Ганом провозглашалось, что «…группа конструктивистов ставит своей задачей коммунистическое выражение материальных ценностей… Тектоника, конструкция и фактура — мобилизующие материальные элементы индустриальной культуры». То есть явным образом подчёркивалось, что культура новой России является индустриальной.

Конструктивизм под запретом

Ещё в ту пору, когда конструктивизм, рационализм и прочие новаторские течения были господствующими, им уже противостояли стойкие «консерваторы». Они отстаивали своё право говорить языком традиционных форм, берущих начало в античной Греции, Риме, в шедеврах Палладио и Пиранези, Расстрелли и Баженова

Наиболее известны среди них ленинградский мастер Иван Фомин с его «красной дорикой» и московский архитектор Иван Жолтовский, поклонник Ренессанса.

В начале 1930-х годов в значительной степени изменилась политическая ситуация в стране, а, следовательно, и в искусстве. Новаторские течения сначала подвергались резкой критике, а потом и вовсе оказались под запретом, как… буржуазные. Как правильно написал конструктивист М.Гинзбург, каждой эпохе соответствует свой стиль искусства.

На смену романтично-утопическому, строгому и революционному аскетизму пришли пышные формы тоталитарного барокко и надменная избыточность сталинского неоклассицизма. Странным представляется следующий факт — в СССР велась борьба с «прямыми углами», с «буржуазным формализмом», с «леонидовщиной», а дворцы во вкусе Людовика XIV стали считаться вполне пролетарскими.

Конструктивисты оказались в опале. Те из них, кто не захотел «перестроиться», до конца дней влачили жалкое существование (или даже оказались репрессированы). Однако Илья Голосов, например, сумел вписаться в конъюнктуру 1930-х и смог создать по-настоящему интересные постройки. Братья Веснины также участвовали в творческой жизни СССР, однако такого авторитета, как раньше, уже не имели.

По мнению некоторых авторитетных учёных в СССР в 1932—1936 гг. имел место «переходный стиль», названный условно «постконструктивизм».

Конструктивизм возрождается

В 1960-е годы, когда, как раз, началась борьба с «архитектурными излишествами», опять вспомнили о наработках конструктивистов. Изучение их наследия стало обязательным для молодых архитекторов. А с начала 1990-х годов многие невоплощённые идеи 1920-х стали реальностью. Примером может служить торговый комплекс «Три кита» на Минском шоссе (выполнен в духе двадцатых годов), многообразное по исполнению элитное жильё в Москве и прочие сооружения современного мегаполиса.

В начале XXI века конструктивизм вновь возвращается в архитектуру. Теперь он носит название скандинавский, так как его корни лежат в загородном домостроении скандинавских стран. Скандинавский конструктивизм характеризуют обилие простора и солнечного света, функциональность и простота, натуральность и естественность. Он имеет заданный ритм линий и строгую геометрию. Ему свойственна эстетика целесообразности, рациональность строго утилитарных форм. На сегодняшний день скандинавский конструктивизм наиболее широко прижился в России, в Санкт-Петербурге. Архитектурная концепция скандинавского конструктивизма считается наиболее органичной для загородных домов близ Северной Столицы. В Санкт-Петербурге преобладание пасмурной погоды приводит к недостатку солнечного света. Эта проблема разрешается за счет свойственных скандинавскому конструктивизму больших площадей остекления и объемных помещений в домах. Ритмичность линий и подчеркнутая строгость геометрии придают домам, выполненным в стиле скандинавского конструктивизма, свой неповторимый облик, а простота и естественность вкупе с использованием натуральных материалов, обеспечивают притягательность архитектурного решения. Такие дома органично вписываются в загородный ландшафт и близки по духу аристократичным петербуржцам.

Самый необычный стиль: главные шедевры советского конструктивизма

Конструктивизм возник в 1930-е годы и представлял собой эксперимент по поиску новых форм и переосмыслению содержания существующих. В его основе лежал тщательный анализ функционирования жилых и промышленных строений. Под каждую функцию подбиралась самая рациональная форма, провозглашая полезность вещи — «без балласта изобразительности» — по словам архитектора Веснина. Эксперименты советских конструктивистов переосмысляли и жильё (общежития, дома-коммуны, административные здания) и постройки для транспорта (АТС, гаражи) и, конечно же, промышленные предприятия.

Однако судьба многих конструктивистских зданий сложилась непросто: начиная с 1930-х годов, они многократно перестраивались и меняли своё предназначение. В послевоенное время интерьеры зданий приводили к соответствию стилю сталинских построек, чуть позже, в 1960—1970-х, началось заметное их остекление, а в 1990-х многие из них изменили превратилась в офисы или банкетные залы.

ЗИЛ

1/1

Жилой комплекс строят на месте автомобилестроительного завода АМО «ЗИЛ», комплекс зданий которого был наследием эпохи конструктивизма и авангарда. Постройка завода велась под руководством выдающихся специалистов Александра Кузнецова и Артура Лолейта. Фасады некоторых корпусов разработал архитектор Константин Мельников. Архитекторы большое внимание уделяли рациональному зонированию территории завода. Она была разделена на функционально связанные зоны — производственную, энергетическую, складскую и т. д., что сразу внесло логику и порядок в разработку генерального плана. В разработке внешнего облика зданий авторы стремились к гармоничному единству и выразительности, не игнорируя типологической сущности зданий, ориентируясь на лаконичную «пролетарскую» эстетику.

В 2013 году администрацией города было принято решение по перепланировке производственной зоны завода — половина её территории отдана под застройку квартала «Парк Легенд», а на второй возводится ЖК «ЗИЛАРТ», проект которого был разработан сразу пятью архитектурными бюро. Конструктивистский стиль объекта вдохновил архитектора Хани Рашида на создание музейного центра «Эрмитаж-Москва», который появится на территории жилого комплекса. Также здесь откроют и запустят в эксплуатацию вело- и беговые дорожки, детские и спортивные площадки, зелёные зоны отдыха, что превратит территорию квартала в новое общественное пространство Москвы.

Городское общественное пространство «Хлебозавод №9»

1/1

Хлебозавод начал свою работу ещё в 1934 году и прослужил по назначению до 2015 года. В 30-х годах в Москве работала большая государственная программа по строительству хлебозаводов — всего их возвели 11. Пять из них разработаны по схеме инженера Георгия Марсакова: прямолинейный конвейер он завернул в спираль, чтобы поднять производительность предприятия, тем самым придав зданию хорошо узнаваемый и необычный архитектурный облик.

В 30-е годы разрабатывалась идея пятого фасада. Люди мечтали, что скоро полетят на самолетах, поэтому здание должно выглядеть красиво не только с земли, но и с неба. Если смотреть на завод сверху, он похож на полотно Малевича. В 2016 году команда во главе с Алексеем Капитановым, автором проектов «Корабль Брюсов» и «Красная Стрела», начала программу по реновации объекта и территории. На сегодняшний день «Хлебозавод №9» — одно из самых популярных городских пространств с выставками, фестивалями, стритфуд-проектами, шоу-румами локальных дизайнеров, офисами креативных агентств и мастерскими. Здесь постарались сохранить исторический облик зданий, а в оформлении территории вдохновлялись эстетикой конструктивизма.

Дом-коммуна Ивана Николаева

Дом-коммуна был построен в начале 1930-х по проекту архитектора Ивана Николаева. Создавался он как студенческое общежитие, а пространство было спланировано так, чтобы все занятия студентов были максимально рационально и удобно распределены по всему зданию. Функциональность заключалась в том, чтобы соблюдался жёсткий распорядок дня: утром студент просыпался в двухместной спальной комнате и направлялся в санитарный корпус, где проходил как по конвейеру последовательно душевые, помещения для зарядки, раздевалки. Из санитарного корпуса по лестнице или пандусу спускался в низкий общественный корпус и входил в столовую, после чего отправлялся в институт или же в другие помещения корпуса.

В 1968 году дом-коммуну реконструировали под общежитие Института стали и сплавов, и до конца 1980-х годов он так и эксплуатировался. В конце 1990-х здание стало непригодным для жизни объектом, всех жильцов расселили, после чего наступил период долгого простоя. В 2007 году началась его реконструкция под современное общежитие, которая продлилась до 2017 года. Состав помещений дополнили кафе, жилыми зонами и квартирами для иногородних преподавателей. В общественном корпусе разместились столовая, научные лаборатории, лекционный и выставочный зал МИСиС.

Дом Наркомфина

Дом Наркомфина, расположенный на Новинском бульваре, пожалуй, самый известный памятник конструктивизма не только в России, но и во всём мире. При проектировании архитекторы хотели достичь максимально эффективных параметров использования объёма жилого пространства при сохранении его комфортности за счёт создания квартир-ячеек и максимального количества открытых пространств, чтобы жильцы могли стать одной большой семьёй.

Поэтому в здании появились коммунальный корпус, общая терраса по периметру дома и общественные пространства на крыше. Дом был построен в 1928—1930-х годах Моисеем Гинзбургом и предназначался для работников Народного комиссариата финансов СССР — отсюда и сокращённое название. А на крыше находился первый московский пентхаус — квартира наркома Милютина.

За всю историю дома в нём ни разу не проводили капитального ремонта. Долгое время он разрушался и был признан аварийным более 10 лет назад. Однако Дом Наркомфина является объектом культурного наследия регионального значения. В 2017 году одним из застройщиков были выкуплены все квартиры и началась реставрация. Зданию вернули один из его главных внешних признаков — композицию «дома-корабля», а также сохранили цветовую палитру — тёпло-молочные оттенки. Территорию вокруг дома благоустроят, создав прогулочную зону с пешеходными дорожками, видовыми площадками, парковой зоной, а крышу планируют использовать как зону для солнечных ванн и площадку для спорта.

Жилой дом будет закрыт для посетителей, исключение составят «Дни культурного наследия».

Фабрика-кухня на Ленинградском проспекте

1/1

Во второй половине 1920-х годов развернулась пропаганда идей раскрепощения женщин от «рабства» домашнего хозяйства и быта, что нашло своё отражение в появлении фабрик-кухонь — своего рода общественных столовых. Первой стала Фабрика-кухня на Ленинградском проспекте. Она была построена в 1929 году по проекту архитектора Алексея Мешкова. Возведение этой фабрики-кухни было экспериментом — для неё было спроектировано отдельное здание, а не приспособлено уже существующее. По первоначальной задумке здание имеет форму четверти круга. На первом этаже был построен зал кухни, зал для закусочной и магазина для реализации готовых обедов. На втором этаже был организован обеденный зал. Плоскую кровлю задумывали для использования летней столовой — такая архитектура и распределение этажей было обязательным в проектировании подобных зданий.

На сегодняшний день архитектура фабрики-кухни №1 отличается от первоначальной: угловую террасу застроили, убрали навес второго этажа, а задний полукруглый объём изменён рядом перестроек в разное время. В настоящее время залы арендуют торговые сети и офисы небольших компаний.

Редакция газеты «Известия»

Одно из самых заметных зданий эпохи конструктивизма было построено в 1927 году по проекту архитектора Григория Бархина при участии известного инженера-конструктора Артура Лолейта. Структурно здание состояло из двух блоков: один, в глубине квартала, был типографским, а другой, выходящий на площадь — редакционным, предназначенным для журналистов. На главном фасаде чётко читается каркасная конструкция, а главная особенность — асимметрия с лестничной клеткой в сплошных витражах, сдвинутая влево. Буквальная читаемость лицевой стороны здания — это идеологическое требование, а надпись «Известия ЦИК СССР и ВЦИК» должна была сразу информировать о его назначении. Выполнили её палочным шрифтом (без овалов и дуг), который был популярен в 1920—1930-х годах. Надпись несколько раз демонтировали, но всё же в 2014 году её вернули на своё историческое место.

До 2011 года здание выполняло свою изначальную функцию — было редакцией газеты «Известия», а в 2012 году началась реконструкция. К этому времени облик здания уже сильно отличался от первоначального проекта — появилась огромная двухэтажная пристройка, которая протянулась вдоль первого этажа восточного фасада трансформаторной подстанции и по застроенному внутреннему двору. Расположенная во внутреннем дворе независимая конструкция во всю высоту здания была соединена с редакцией на каждом этаже. В настоящий момент здание газеты «Известия» — это большой концертный холл, где проходят различные банкетные мероприятия, презентации или концерты.

Дом-треугольник Константина Мельникова

Здание начали возводить в 1924 году вместе с Новосухаревским рынком. Оно стало первой работой знаменитого архитектора и является одним из первых памятников советского конструктивизма. В то время власть решила закрыть стихийный Сухаревский рынок и открыть на этом месте торговые ряды. По предложению Мельникова, его застроили деревянными павильонами-киосками с витринами на обе стороны. В центре торговых рядов разместили контору (комитет), которая была единственным кирпичным строением на всей территории рынка. Помимо служебных помещений, здесь располагался трактир.

Согласно изначальной задумке архитектор хотел сделать контору круглой, но потом, чтобы подчеркнуть идею с лучами, поменял композицию на треугольную. До сих пор в плане города здание представляет собой треугольник с одним обрезанным углом. В вершине треугольника находится лестница, которая со второго этажа становилась открытой и вела на плоскую крышу-террасу. Свойственную конструктивизму геометричность строения подчёркивают также вертикальные выступы на стенах и вытянутые окна. Новосухаревский рынок просуществовал до 1930 года, а затем здесь долгие годы находились автомастерские.

Сейчас в здании находятся офисные помещения. До конца 1990-х годов контору и Новосухаревский рынок несколько раз перестраивали и ремонтировали, из-за чего кровля дома из плоской превратилась в скатную, изменился и окрас стен, а оригинальные двери были полностью утрачены. С 2018 года здание находится в процессе реставрации: ему должны вернуть первоначальный исторический вид и определить дальнейшую судьбу эксплуатации.

Советский конструктивизм | Архив | Журнал Института наследия

Архив

DOI 10.34685/HI.2019.40.29.006

Петрова Е.С.

Советский конструктивизм

Аннотация. В статье рассматриваются процессы становления и развития архитектурных форм и концепций, получивших название советского конструктивизма. Этот стиль, создаваемый мастерами «новой жизни», позволил нашей стране в 1920-х гг. стать на короткое время одним из лидеров мировой архитектуры.

Ключевые слова: конструктивизм, архитектура, авангард, городская застройка.

Открыть PDF-файл

1920-е годы были отмечены появлением и активным развитием новой архитектуры в Советском Союзе. На протяжении десятилетия отдельные постройки и целые города создавались мастерами «новой жизни»: они не только проектировали здания, но и конструировали быт человека будущего. Этот короткий период в советском искусстве был неожиданно прерван в 1932 году постановлением ЦК ВКП(б) «О перестройке литературно-художественных организаций», но он вошел в историю как важнейший этап формирования современной архитектуры.

Постройки новаторов этого времени – Константина Мельникова, братьев Александра, Леонида и Виктора Весниных, Моисея Гинзбурга, Александра Никольского, Ильи Голосова и десятков других – обычно причисляют к авангарду в архитектуре. Это направление начало развиваться чуть позже, чем революционный авангард в изобразительном искусстве, и оно изменило облик большинства крупных городов СССР. Несмотря на некоторое внешнее формальное сходство ряда архитектурных решений (в частности, строгое следование функции здания, простота геометрических линий, внедрение технических новшеств и т.д.), их авторы предлагали совершенно разные концепции как самих построек, так и, в конечном счете, способов организации жизни граждан новой страны.

В 1920-е гг. в архитектурной среде возникло множество течений и группировок, представлявших эти разные творческие взгляды. В авангардном крыле выделялись, прежде всего, рационалисты и конструктивисты. Большая часть из сохранившихся новаторских построек 1920-х – нач.1930-х гг. были созданы в конструктивистском ключе. Более того, дошедшие до нас уникальные конструктивистские застройки Екатеринбурга (Свердловска), Новосибирска (Ново-Николаевска) и ряда других городов являются редкими для мирового искусства примерами сохранившихся авангардных комплексов. Развернувшееся в СССР строительство, рост промышленности, творческие конкурсы, приглашение ведущих европейских мастеров позволило нашей стране стать на короткое время одним из лидеров мировой архитектуры.

На ранних стадиях архитектура этого направления была связана с изобразительными искусствами и другими видами творчества; так, конструктивистами считали себя Владимир Татлин и Александр Родченко. Александр Веснин начинал как живописец и в 1922 г. он писал: «Каждая данная вещь, созданная современным художником, должна войти в жизнь как активная сила, организующая сознание человека…». Именно этот принцип объединил самые разные конструктивистские проекты, которые решали задачу формирования структуры существования человека от момента рождения, детства и обучения до работы, досуга и самого нахождения в городе. Таким образом, задачи нового государства на короткое десятилетие совпали с поисками лучших зодчих страны, что позволило создать не одну сотню настоящих шедевров и вдохновить последующие поколения архитекторов всего мира. Другой важнейшей основой стала опора на современные технологии в строительстве и научные достижения [1].

Конкурсный проект 1922-23 гг. братьев Весниных на создание Дворца труда в Москве считается отправной точкой появления архитектуры конструктивизма. Следующий этап ее развития связан с творчеством Моисея Гинзбурга, который в книге «Стиль и эпоха» подчеркивает: «Силы конструктивные, ассоциируемые с переживаниями внутреннего мира человека, создают органический мир форм…» [2]. Здесь же Гинзбург обосновывает необходимость появления этих лаконичных новых форм и рассказывает, что лучшие зодчие прошлого подчиняли своими постройками старые стили. Конструктивисты стремились обновить город и наполнить его современными, вдохновляющими человека зданиями. В 1925 г. создается Объединение современных архитекторов (ОСА) под руководством А.Веснина и М.Гинзбурга – главное творческое объединение конструктивистов с собственным журналом.

В 1920-е гг. на всей территории страны шло активное развитие городов и промышленности, решалась проблема жилищного строительства (например, в Сибири к этому времени часть населения все еще жили в землянках). Все это, наряду с внедрением новой идеологии, привело к появлению современных типов зданий: фабрик-кухонь, клубов, дворцов труда, домов-коммун и других. Они стали наиболее подходящими типами и для конструктивистов, так как ярко выраженная функция позволяла выстроить вокруг нее и структурированный интерьер, предполагающий строгую дисциплину его использования и выразительную внешнюю форму. Игра пространственных объемов, отраженная на фасадах, конфигурации геометрических форм, а затем и ленточные окна, полубашни (с лестничными маршами внутри), угловые балконы и другие характерные элементы постепенно составили определенный словарь, который вскоре стал использоваться не только конструктивистами.

Наиболее выдающиеся архитекторы этого направления проектировали здания, исходя из конкретных требований площадки и будущего пользователя, раскрывали творческий потенциал нового стиля, находя его в том числе в постреволюционной романтике, вследствие чего появлялись выдающиеся постройки. Даже самые простые бани, хлебозаводы или прачечные могли превратиться в манифест новой культуры. Таким образцом могут послужить, например, бани «Гигант» (1928-30 гг.) Александра Никольского. Отдельные мотивы этого здания не раз повторялись другими архитекторами.

Конструктивисты были настолько убедительны, что их стилистику пробовали большинство выдающих архитекторов того времени, включая Бориса Иофана и Алексея Щусева. К периоду зрелого конструктивизма относится творчество Ильи Голосова и Ивана Леонидова, одного из самых поэтических архитекторов, ученика деревенского иконописца (и впоследствии Александра Веснина).

Разработки этого круга архитекторов оказали значительное влияние на планировки и облик соцгородов, которые в конце 1920-х гг. начали активно возводиться в промышленных центрах (Магнитогорске, Новосибирске и других). Здесь создавалась необходимая инфраструктура для рабочих, в центре которой находились дворец труда, клуб, административное здание завода, а вокруг удобным образом располагалось жилье. Так, Городок чекистов в Свердловске (1929-36 гг., руководитель проекта Иван Антонов) стал самым крупным в мире конструктивистским комплексом. Он относится уже к позднему периоду этого стиля. Стоит отметить, что НКВД-ОГПУ являлось одними из важных заказчиков новой архитектуры, что не помогло многим талантливым авторам впоследствии избежать допросов и ссылок.

Формально существование конструктивизма, как и всех других новаторских течений, было прервано 23 апреля 1932, когда ЦК ВКП(б) приняло постановление «О перестройке литературно-художественных организаций», распускавшее все творческие группировки и объявившее организацию союзов [3]. Государственным вкусом стала руководить неоклассика, и модернизм вновь возник на карте СССР только после 1955 г. Такого теоретического и практического художественного разнообразия и столько количества талантливых архитекторов, как в 1920- е гг., ни СССР, ни Российская Федерация уже не увидели, но расцвет авангардной советской архитектуры, продолжавшийся около десяти лет, навсегда останется в истории мирового искусства.

ПРИМЕЧАНИЯ

[1] Хан-Магомедов С.О. Архитектура советского авангарда. – М., 1996.

[2] Гинзбург М.Я. Стиль и эпоха. – М., 1924 г.; [переизд.] 2019. – С. 23.

[3] Партийное строительство. – 1932. – № 9. – С. 62.

© Петрова Е.С., 2019.

Статья поступила в редакцию 05.12.2019.

Петрова Екатерина Сергеевна,
научный сотрудник,
Российский научно-исследовательский институт культурного
и природного наследия им. Д.С.Лихачева (Москва)

Опубликовано: Журнал Института Наследия, 2019/4(19)

Постоянный адрес статьи: http://nasledie-journal.ru/ru/journals/318.html

Наверх

Советский конструктивизм в архитектуре | Удивительная История

Хлебозавод имени Зотова — пример конструктивизма в архитектуре

Хлебозавод имени Зотова — пример конструктивизма в архитектуре

Сложная и противоречивая эпоха начала XX века оставила нам в наследство вечно молодое революционное искусство – русский авангард, самым ярким проявлением которого стал конструктивизм в архитектуре. Хотя конструктивизм считается советским искусством, его идеи возникли раньше. Например, черты этого стиля можно увидеть даже в Эйфелевой башне.

Братья Леонид, Виктор и Александр Веснины, М. Я. Гинзбург, К. Мельников, И. А. Голосов, А. М. Родченко, А. М. Ган, В. Е. Татлин, В. Ф. Степанова — самые известные художники, которые разрабатывали этот стиль в разных его проявлениях, таких, как архитектура, эстетика, дизайн, графика, живопись, фотография.

Творческие люди эпохи авангарда 1920-1930 гг. отвергли принцип «искусство ради искусства» и решили, что отныне оно должно служить исключительно практическим целям. Геометризм, плоские крыши, обилие стекла, нетрадиционные формы, полное отсутствие декора – вот отличительные черты этой архитектуры. Конструктивизм также был реакцией на дворянскую и купеческую архитектуру, надменную, помпезную и классически-традиционную. Необычными в новых зданиях были не только формы, но и сами типы этих строений: дома-коммуны, общежития, фабрики-кухни – всё это отражало утопические идеи о новой, революционной жизни, где нет места ничему буржуазному, индивидуальному, а всё совместное, в том числе и быт, и даже воспитание детей.

В 1924 году Гинзбург и братья Веснины создают ОСА (Объединение современных архитекторов), в которое вошли ведущие конструктивисты. С 1926 года был у конструктивистов и свой журнал, который назывался «Современная архитектура». Просуществовал он всего пять лет.

Обложка первого выпуска журнала «Современная архитектура»

Обложка первого выпуска журнала «Современная архитектура»

Интересные конструктивистские здания

Дом-коммуна сотрудников Наркомфина

Гинзбург и Милинис в 1928-30 гг. построили на Новинском бульваре дом-коммуну сотрудников Наркомфина. Дом спроектирован так, что в нём можно жить, так сказать, не отрываясь от производства: несколько корпусов выполняют разные функции. Есть жилая зона, столовая, спортивный зал, библиотека, корпус общественного обслуживания, ясли, детский сад, мастерские.

Дом-коммуна Наркомфина сейчас

Дом-коммуна Наркомфина сейчас

В 2017 году мэр Москвы заявил, что здание Наркомфина будет отреставрировано, и все 46 квартир будут в нем проданы. Интересно, что проектом по реставрации Наркомфина занимается внук архитектора Моисея Яковлевича Гинзбурга, некогда построившего это самое здание.

Так оно будет выглядеть после реставрации:

Здание Моссельпрома

В районе Арбата находится первый советский небоскрёб – здание Моссельпрома, построенное по проекту Струкова. В доме размещались склады, администрация московских продуктовых магазинов, часть здания была жилой. Родченко, расписывавший это здание, поместил на стенах лозунги Маяковского и рекламные изображения: конфеты «Мишка косолапый», молоко и пиво «Друг желудка», папиросы «Герцеговина Флор».

Здание Моссельпрома сейчас

Здание Моссельпрома сейчас

Рекламные лозунги Маяковского на здании Моссельпрома

Рекламные лозунги Маяковского на здании Моссельпрома

Советский конструктивизм сделал огромнейший вклад в мировую архитектуру, не следовал традициям моды, существовавшим в Европе, имел свои собственные отличительные черты, за счет чего и полюбился многим.

Спасибо, что прочитали! Если Вам понравилась статья, подпишитесь на канал и читайте мои новые статьи!

Екатеринбург — Полюбить советскую архитектуру

Гид по знаковым архитектурным объектам уральского центра конструктивизма.

Родившийся на заре советской эпохи и подчинённый социалистической идеологии, конструктивизм должен был стать основой создания того самого дивного нового мира. Начало бурных пятилеток совпало с признанием архитектурного стиля как официального государственного. Такие обстоятельства стали возможностью для целой плеяды архитекторов реализовывать смелые проекты по всему Союзу. Одним из мощных центров притяжения для них стал Урал.

Сегодня о конструктивизме в Екатеринбурге говорят часто. Горожане рады узнавать новое о своём городе и активно посещают экскурсии по конструктивистским памятникам, чиновники хотят использовать авангардную архитектуру как способ привлечь туристов, вот-вот должна открыться квартира-музей конструктивизма, а дизайнеры украшений делают кольца в форме Белой башни и колье, повторяющие полукруг здания гостиницы «Исеть». Strelka Magazine рассказывает о наиболее интересных конструктивистских объектах города.

Маршрут по городу можно посмотреть по ссылкам в Google Maps: часть 1, часть 2.

 

«ГОРОДОК ЧЕКИСТОВ»

Адрес: Квартал улиц Ленина — Луначарского — Первомайская — Кузнечная​

Годы постройки: 1929—1936

Гостиница «Исеть» (бывшее общежитие молодых сотрудников НКВД)

Комплекс зданий в самом центре Екатеринбурга, построенный по проекту архитекторов Ивана Антонова и Вениамина Соколова, изначально носил название «жилой комбинат НКВД», но в народе получил имя «городок чекистов». Проект предусматривал создание масштабной системы объектов коммунального и бытового назначения: жилые здания, учреждения культуры, медицинского обслуживания и дошкольного воспитания.

Рабочие дома-коммуны рассматривались в годы советской власти как важное социальное завоевание, порождённое инициативой трудящихся масс. Рабочие считали необходимым исправить несправедливость в распределении жилища и отвергали весь старый бытовой уклад. По заветам коллективизации, советский человек должен был мыться в общественных банях, а обедать в фабрике-кухне. Поэтому главная особенность этих домов — отсутствие в них кухонь и ванных комнат. В наше время в перестроенных квартирах «Городка чекистов» ванные комнаты, конечно, есть: под них обычно выделяют некогда жилую комнату, благодаря чему у многих в ванной теперь огромные окна.

Архитектурная доминанта «Городка» — выполненная в форме полукруга гостиница «Исеть» — бывшее общежитие гостиничного типа. Если смотреть сверху, её корпус имеет узнаваемую форму серпа, а в прилегающем к ней Доме культуры имени Серго Орджоникидзе (ныне корпус Уральского краеведческого музея) угадывается молот, но официального подтверждения заложенного в проект смысла никогда не было.

Жилой квартал «Городка чекистов»

Жилые корпуса, расположенные вдоль длинных сторон квартала, развёрнуты на 10 градусов относительно красной линии улиц, что создаёт в развитии квартала пространственный ритм и динамику. Бытует устойчивая легенда, что где-то в недрах «Городка чекистов» находятся комнаты для пыток и расстрелов. Но краеведы подчеркивают, что эти слухи никак не связаны с реальностью. По отзывам жильцов перестроенных квартир, сейчас «Городок» находится в состоянии, которое принято называть удовлетворительным. Гостиница оживает от случая к случаю. Например, в сентябре 2015 года в ней прошла третья Уральская индустриальная биеннале. Будущее «Исети» пока не решено: сейчас гостиница ищет арендатора.

 

МУЗЕЙ ИСТОРИИ И АРХЕОЛОГИИ УРАЛА

Адрес: пр-т Ленина, 69/10​

Годы постройки: 1929—1936

Музей — ещё одна составляющая комплекса «Городок чекистов», которая заслуживает особого упоминания. Некогда здесь находился ДК имени Дзержинского и столовая, где должны были собираться жильцы городка. Интересно, что меню зачитывали по внутреннему радио. Обитатели комплекса попадали в столовую из своих домов по специальному переходу и винтовой лестнице, сохранившейся до сих пор. Вообще, лестница клуба является одной из немногих деталей интерьера эпохи советского конструктивизма, сохранившейся до наших дней практически в первозданном виде. Балочное перекрытие тут образует пятиконечную звезду, а сама лестница, вопреки неписаным архитектурным правилам, закручена против часовой стрелки.

По воспоминаниям старожилов, когда построили здание нынешней гостиницы «Исеть», клуб стал и местом для свиданий молодых энкавэдэшников. В гостинице было общежитие для малосемейных чекистов, среди которых в силу специфики профессии было много холостяков. Они приходили в клуб по закрытому переходу между зданиями.

В самом начале 1990-х вышел приказ о передаче здания Свердловскому областному краеведческому музею. Он должен был переехать сюда из церкви Вознесения, которую передали РПЦ. После реконструкции от авангардных интерьеров не осталось и следа. Уцелела только лестница. Сейчас в здании находится краеведческий музей, главная гордость коллекции которого — Шигирский идол — пятиметровая деревянная скульптура, которая в два раза старше пирамид и фараонов. В 2004 году в подвале здания свою первую сцену получил знаменитый уральский драматург Николай Коляда. Судя по его рассказам, там находился огромный тир 100-метровой длины со скошенным потолком, который сужался к концу до полуметра.

 

СВЕРДЛОВСКАЯ КИНОСТУДИЯ

Адрес: пр-т Ленина, 50

Годы постройки: 1929—1933

Прямо напротив «Городка чекистов» находится ещё один памятник конструктивизма, некогда Клуб строителей и Свердловская киностудия, сегодня — торговый комплекс «Сити-центр». Здание — яркий пример клубной постройки конца 1920-х годов: плоские крыши, широкие лестницы, переходы и совершенно загубленное в наши дни внутреннее пространство, до неузнаваемости искажённое мелкими магазинами. Фасад здания, к счастью, удалось сохранить в почти не изменённом виде, правда, чистые геометрические объёмы владельцы используют под размещение наружной рекламы.

Здание делится на три части: зрелищную (актовый зал) во внутренней части двора, клубную, размещённую в двух вытянутых объёмах, и спортивную. Клуб имел паровое отопление, буфет, театр, кинотеатр, различные секции и кружки, лоджии служили смотровыми площадками. В военные годы в нём стала располагаться Свердловская киностудия. Изначально здание не предназначалось для этих целей, так что при первой возможности интерьеры стали менять, перегородки сносить, а часть окон заложили. В 1944 году в тыловом Свердловске был снят первый фильм — музыкальная комедия по мотивам австрийской оперетты «Сильва». В тяжёлое послевоенное время студия была в запустении.

Широкую известность Свердловская киностудия получила в 1950-1970-х годах благодаря новаторским поискам в сфере документального и научно-популярного кино. Один же из самых примечательных проектов студии — дебют Алексея Федорченко в игровом кино, фильм «Первые на луне» (2004 год), рассказывающий историю о подготовке и запуске на Луну первого советского космического корабля с человеком на борту.

 

ДОМ ПЕЧАТИ

Адрес: пр-т Ленина, 51​

Годы постройки: 1929—1930

«Уральский рабочий» — одна из самых старых типографий на Урале, созданная в 1926 году. Здание было построено по проекту Георгия Голубева, который позже занял пост главного архитектора Свердловска. Ленточные окна по всей длине здания, опирающийся на столб закруглённый фасад и лестничные клетки, вынесенные за пределы здания в полукруглые застеклённые во всю высоту «стаканы», — эти конструктивные особенности стали впоследствии классическими для стиля. Но их появление было обусловлено необходимостью: в типографских цехах требуется хорошее освещение в течение всего дня. На трёх нижних этажах здания размещалась типография, а на четвёртом — издательство и редакции.

В марте 1934 года в Доме печати разместились издательство, типография, редакции газет «Уральский рабочий», «Свердловский рабочий», «На смену!» и фотохроника ТАСС. Во время Великой Отечественной войны обитателям здания пришлось потесниться и освободить помещения для эвакуированных писателей. Здесь по инициативе Александра Фадеева, в то время занимавшего должность секретаря Союза писателей СССР, был организован Литературный центр организации. Именно в этих стенах в военное время работали Агния Барто, Лев Кассиль, Алексей Новиков-Прибой, Ольга Форш, Мариэтта Шагинян и многие другие. В 2010-м в помещениях Дома печати проходила первая Уральская индустриальная биеннале, после чего здание практически целиком было отдано в аренду. Сегодня в нём располагаются кафе, рестораны, большой книжный магазин и крупнейший в городе ночной клуб, названный «Дом печати» и занявший бывшее складское помещение. Несмотря на активную джентрификацию здания, большая часть помещений до сих пор пустует.

 

ГЛАВПОЧТАМТ

Адрес: пр-т Ленина, 39

Годы постройки: 1929—1934

Дом связи, он же Главпочтамт, расположился в двух кварталах от «Городка чекистов». По заказу Наркомата связи над проектом трудились архитекторы Константин Соломонов и Вениамин Соколов. В 1933 году они спроектировали не просто главную свердловскую почту: в здании были устроены помещения детского сада и яслей, комнаты для кружковой работы.

В здании размещалось почтовое отделение, междугородная телефонная станция и телеграф. В отдельном корпусе расположилась городская автоматическая телефонная станция на 10 тысяч абонентских номеров, охватывающая крупнейшие городские учреждения столицы Урала и жилые дома центрального района города. Свою основную функцию Главпочтамт выполняет до сих пор.

 

СПОРТИВНЫЙ КОМПЛЕКС «ДИНАМО»

Адрес: ул. Еремина, 12

Годы постройки: 1931—1934

Дом физкультуры «Динамо» на стрелке городского пруда, по форме напоминающий плывущий корабль, построен по проекту Вениамина Соколова, одного из видных представителей уральского конструктивизма. Сходство с судовой архитектурой ему придаёт сплошное остекление округлого фасада. Остроугольный выступ эркера напоминает нос судна, глухие балконы боковых фасадов — спасательные шлюпки, а надстройка над главным павильоном — строение и контур капитанского мостика. В 1930-е годы над зданием возвышались высокие ажурные радиоантенны, издали похожие на корабельные мачты. Позже они были демонтированы.

В 1980-е годы городские власти планировали снести памятник архитектуры ради возведения монумента погибшим в Великой Отечественной войне. Тогда общественность Свердловска смогла отстоять один из символов города. Сегодня памятник архитектуры, находящийся на балансе Министерства внутренних дел, тоже переживает не лучшие времена. Большинство интерьеров утрачены в процессе ремонтов и перепланировок.

 

ДОМ ОБОРОНЫ

Адрес: ул. Малышева, 31д​

Годы постройки: 1930—1934

Площадку для строительства зданий ДОСААФ (Добровольное общество содействия армии, авиации и флоту. — Прим. ред.) выбрали в районе старого административного центра города, на месте толкучего рынка, располагавшегося вокруг церкви Великомученика Максимилиана. Спортивному комплексу был отведён квартал в границах улиц Малышева, Воеводина, 8 Марта и проспекта Ленина. Именно на это время — начало 30-х годов — приходится пик возведения спортивных объектов в Свердловске (комплекс «Динамо», например, строили в 1934 году). Так что и «Дом обороны» должен был стать мощным символом спорта и непобедимости советской армии и флота.

Изначально проект был очень внушительным. Помимо клуба и спортивного техникума, проектировали жилой сектор, спортивный зал и зрелищный павильон. Кстати, город действительно ждал появления нового городского символа. Планировалось, что комплекс займёт весь квартал, а архитектурной доминантой станет гигантский купол, под которым расположится стадион. Полностью реализовать проект не удалось — ограничились клубом и учебным корпусом. В итоге здание клуба решили выполнить в излюбленной форме конструктивистов — в виде корабля. Со стороны улицы Малышева он действительно его напоминает. Кроме того, на крыше выдвинутого вперёд первого этажа, образующего нос корабля, установили самолёт. Изначально это был первый советский учебный самолёт-биплан У-1, позже его заменили спортивным ЯК-55.

Сегодня здание оказалось зажатым в тиски новостроек, бизнес-центра и вновь возведённой церкви и немного потерялось на их фоне. С другой стороны, Дом обороны нельзя назвать незаметным, и любой желающий может легко ознакомиться с этим памятником конструктивизма, зайти внутрь и даже подняться по лестнице с типичным для этого архитектурного стиля сплошным остеклением.

 

«СОЮЗХЛЕБ»

Адрес: пер. Банковский, 9​

Годы постройки: 1928—1929

Несмотря на то что здание акционерного общества «Союзхлеб» входит в перечень объектов культурного наследия и находится в двух шагах от администрации города, уже десять лет о нём никто не заботится. Ходят слухи о том, что памятник разрушают намеренно, чтобы расчистить место под точечную застройку в центре. Последним обитателем здесь был Свердловский завод медпрепаратов, который выпускал антибиотики, наполняя округу характерным запахом пенициллина.

Планировочные решения здесь характерны для конструктивизма конца 1920-х: диагональное расположение входных помещений и центральной лестничной клетки, зальные помещения первого этажа и коридорный тип планировки в верхних этажах. По форме дом напоминает танк или корабль, однако сегодня сложно судить однозначно, так как формы его несколько размылись: утерян ряд архитектурных элементов и росписей на стенах, а прилегающая территория заброшена.

Внимание общественности к зданию привлёк екатеринбургский уличный художник Тимофей Радя, который выбрал его для своей работы «Вечный огонь». С помощью «коктейля Молотова» и плотной ткани были созданы шесть портретов реальных участников Великой Отечественной войны. Эти работы Радя разместил в оконных проёмах здания в Банковском переулке.

 

ОБЩЕЖИТИЕ «УРАЛОБЛСОВНАРХОЗА»

Адрес: Малышева 21/1

Годы постройки: 1930—1933

Многоэтажный дом на одной из центральных улиц города не знающий человек не заметит. Многим горожанам он знаком лишь по расположенному на первых этажах театру «Волхонка». На самом же деле здание бывшего общежития для малосемейных — один из главных памятников конструктивизма Екатеринбурга, построенный по проекту легендарного советского архитектора Моисея Гинзбурга.

Первоначально первого этажа у здания не было: по заветам Ле Корбюзье оно как бы висело на железобетонных колоннах, открывая свободный проход во двор. Вдоль последнего этажа проходила открытая терраса для принятия солнечных ванн. К 1940-м годам первый этаж заложили, отдав площади театру и магазину, а к 1970-м заложили и зону солярия — в итоге здание потеряло свой новаторский вид и стало больше напоминать типовую застройку.

Однако, несмотря на утерянный внешний облик, внутри здание до сих пор осталось примечательным: здесь всего лишь два коридора во всю длину — на третьем и шестом этажах. Отсюда обитатели общежития попадали в свои типовые двухуровневые жилые ячейки типа F. Руководствуясь не только абстрактными творческими поисками, но и идеей коммунальной организации жилья, экономией (как ни странно, иногда даже многоуровневые решения оказываются рациональными), конструктивисты стремились улучшить и санитарные условия. Так, жилая ячейка должна быть не просто большой по площади, но и просторной по объёму. Многоуровневая ячейка при определённых недостатках решала эти задачи — большие окна и высокие потолки в общих комнатах и, наоборот, маленькие окна и небольшая высота потолков в помещениях временного пребывания. Сегодня в, как их называли в народе, «эффах», расположены офисы и мастерские членов союза художников. Большая часть интерьеров утеряна, но несколько ячеек остались почти в первозданном виде. В одной из них в ближайшем году появится музей конструктивизма.

 

ДЕТСКИЙ САД ГОРОДКА ЮСТИЦИИ

Адрес: ул. Малышева, 2б​

Годы постройки: 1932—1934

Детский сад Городка юстиции в Екатеринбурге спроектирован для детей жильцов Городка и выполнен в форме улитки. Сам городок был построен в 1932-1934 годах и предназначался для проживания судей и работников исправительно-трудовых учреждений. Создавался он на базе городского тюремного замка, построенного ещё во второй половине XIX века и получившего после Октябрьского переворота название «Трудового исправительного дома». Автором проекта, предположительно, считается Сергей Захаров. Городок находится в стороне от туристических маршрутов, поэтому даже среди жителей Екатеринбурга мало кто знает о существовании дома-улитки.

Само здание детского сада, к сожалению, сегодня находится в довольно плачевном состоянии, тем не менее оно совершенно точно заслуживает того, чтобы внимательно рассмотреть его архитектуру, свернув с проторённых маршрутов.

 

ЗАВОДОУПРАВЛЕНИЕ «УРАЛМАША»

Адрес: ул. Машиностроителей, 19а

Годы постройки: 1933—1935

Здание заводоуправления «Уралмаша» было построено в 1933-1935 годы группой архитекторов во главе с Петром Оранским, молодым выпускником Ленинградского архитектурного института. Ему советская власть доверила проект, о котором мечтает каждый архитектор, — создать город с нуля. В 1928 году Оранский возглавил группу архитекторов, которая занялась проектированием соцгорода Уралмаш. В результате получился образцовый город с лучами улиц, сходящимися на площади Первой Пятилетки, где находится проходная завода.

Интересно, что в первоначальном проекте соцгорода «Уралмашзавода» площадь вообще не предусматривалась — три улицы-луча должны были расходиться прямо от проходной завода, причём главная из них, называвшаяся в проекте Осевая, по задумке архитектора, продолжала главный заводской коридор. В итоге Оранский всё же предусмотрел создание большой площади у проходной, что обеспечило намного более рациональные пути к заводу и от него.

Пятиэтажный объём здания заводоуправления представляет собой сложную композицию из параллелепипедов с планом в виде буквы F. Главный фасад ассиметричный и состоит из трёх частей. Внутренняя планировка — коридорная с залами. Любопытно, что архитектурный образ заводоуправления находится в противоречии с методом его строительства — оно возведено из кирпича с использованием деревянных перекрытий, а по конструктивистскому канону должно было быть построено из железобетона. Изначальный проект здания включал в себя десятиэтажную башню с балконами и смотровыми площадками, откуда бы хорошо просматривались все три улицы-луча, но в итоге задумка осталась невоплощённой. Позднее заводоуправление было соединено переходами с комплексом НИИ Тяжмаша, в результате чего у него появился внутренний двор. Со времени постройки внешний вид здания почти не изменился, за исключением короба с логотипом «УЗТМ» на крыше.

 

ДВОРЕЦ КУЛЬТУРЫ УЗТМ

Адрес: б-р Культуры, 3​

Годы постройки: 1929—1935

Здание, известное в Екатеринбурге как ДК «Уралмашзавода», было возведено как фабрика-кухня для рабочих по проекту Валерия Парамонова и Моисея Рейшера при участии Белы Шефлера. Сама идея здания принадлежала управляюще­му «Уралмашиностроем» Алек­сандру Банникову. Как писал участник строитель­ства завода и соцгорода Виктор Анфимов, Банников задумал построить большую и мак­симально механизированную фабрику общественного пита­ния на 100 000 блюд в сутки. Правда, к тому моменту, как здание было достроено, необходимость в нём отпала: к концу 1935 года почти во всех цехах уже были свои столовые, а завтракать и ужинать уралмашевцы предпочитали дома. Идея фабрики-кухни оказалась несостоятельной.

Тогда здание решили перепроектировать под Дом инженерно-технических работников (ДИТР). Про дворец культуры речи не шло, поскольку по плану создания соцгорода, он должен был быть построен буквально через дорогу. Пётр Оранский, создатель генплана Уралмаша, взялся за перепроектирование и в результате в 1935-1936 годах в здании появился колоссального размера зрительный зал на тысячу мест (из-за которого пришлось поднимать кровлю на 1,5 метра), лепнина на колоннах и потолках, помещения для клубных занятий, танцевальный зал, детский клуб, библиотека, небольшой кинозал.

По сути, это был классический дворец культуры, только для тех, кто относился к инженерно-техническим работникам. В феврале 1937-го ДИТР был торжественно открыт, но вскоре переименован в Клуб имени Сталина. Дело в том, что новый ДК так и не построили, лишь заложили фундамент, а культурный центр городу был необходим. Под таким названием клуб просуществовал до развенчания культа личности в 1956 году, после чего был переименован просто в ДК УЗТМ.

С момента постройки здание толком ни разу не реставрировалось и к началу нулевых пребывало в упадке. В 2006 году часть здания была отдана Екатеринбургской академии современного искусства (ЕАСИ), которая сама отреставрировала своё крыло. К сожалению, в ходе ремонта интерьеры были полностью утрачены.

В 2008 году здание серьёзно пострадало от сильного пожара — выгорела почти вся центральная часть, включая тот самый зрительный зал. Что удивительно, здание к тому моменту не значилось в реестре культурного наследия, внесли его только в 2014 году под давлением общественности. Сегодня выжившие части ДК населяют всевозможные секции и кружки по интересам. Удивительно, что интерьеры здесь остались почти нетронутыми: на стенах — соцреалистические картины, окна занавешены когда-то помпезными портьерами багрового бархата, где-то ещё висят оригинальные хрустальные люстры. Особого внимания заслуживает почти не тронутая временем лестница с перилами, украшенными сложенным в мозаику мрамором.

 

ГОСТИНИЦА «МАДРИД»

Адрес: б-р Культуры, 1​

Годы постройки: 1928—1934

В проектировании гостиницы «Мадрид» участвовал немецкий архитектор еврейского происхождения Бела Шефлер, выпускник немецкой архитектурной академии Баухауз. Он был членом Коммунистической партии Германии и одним из тех немецких архитекторов, кто приехал в СССР на рубеже 1920-1930-х для оказания помощи в создании рабочих посёлков при строящихся крупных заводах. В Германии к тому времени уже был накоплен определённый опыт в этом отношении. Совершенно точно известно, что Шефлер участвовал в проектировании старого Дворца культуры Уралмаша и заводоуправления, но потом его имя попытались забыть: в 1942 году Шефлера расстреляли как агента спецслужб Германии, не считаясь даже с тем, что он был евреем и уже по одной только этой причине не мог служить во внешней разведке нацистской Германии. Реабилитировали его только в 1989 году.

Главный фасад гостиницы «Мадрид» имеет форму скошенного угла и выходит на площадь Первой Пятилетки. Его боковые крылья идут вдоль улицы Машиностроителей и бульвара Культуры. Здание гостиницы выделяется необычным кирпично-красным цветом: в своё время состав краски был специально разработан в лаборатории «Уралмаша» и оказался необыкновенно удачным с точки зрения стойкости. Архитектурный проект резко отличается от всех сооружений площади красивой штукатуркой, чётким ритмом поэтажных балконов, необычным главным входом. Внутри в жилых комнатах потолки украшены лепкой, а во внушительном вестибюле расположена монументальная лестница. Во второй половине 1930-х годов конструктивистский облик был трансформирован за счёт оформления фасадов элементами неоклассики: различными ордерными архитектурными деталями, пилястрами и декоративными элементами. По сути, с конца 1930-х здание представляет собой постконструктивистский эклектичный образец с внешней искусственно наклеенной архитектурой. Как и другие памятники конструктивизма, сегодня здание пребывает в неудовлетворительном состоянии, а его помещения пустуют.

 

«БЕЛАЯ БАШНЯ»

Адрес: перекрёсток ул. Донбасской и Культуры​

Годы постройки: 1929

Эту постройку называют жемчужиной конструктивизма. Форма водонапорной башни, созданная 24-летним Моисеем Рейшером в 1929 году, была полностью подчинена своей функции. При её строительстве использовались самые передовые на тот момент технологии. В частности, она стала первой железобетонной конструкцией на Урале, а при производстве бака впервые вместо клёпки использовалась электросварка. Пилон на первоначальном плане был всего один, но главный инженер «Уралмашинстроя» дорисовал ещё два, поскольку несущим качествам железобетона в те годы ещё не доверяли. Сам бак на тот момент стал самым большим в мире. По мнению специалистов, изучавших историю сооружения, Рейшер проектировал не просто водонапорную башню, но объект, который должен был стать центром притяжения для всего района Уралмаш. По назначению башню прекратили эксплуатировать в середине 1960-х. Рейшер предлагал превратить постройку в кафе-мороженое с обзорной площадкой, но этот проект так и не был воплощён в жизнь.

Сегодня Белая башня находится в законсервированном состоянии. Летом здесь проводятся экскурсии, лекции и концерты. Здесь несколько раз устраивали фестиваль архитектуры «Белая башня», а в 2014 прошли «Культурные лаборатории Белой башни» — проект, инициированный группой молодых архитекторов Podelniki совместно с уральским филиалом Государственного центра современного искусства и при поддержке Министерства культуры. Целью лабораторий было совместными усилиями определить, как можно превратить памятник архитектуры в живую функционально наполненную площадку.

Автор: Саша Загряжский

Фотографии: Федор Телков

Советский конструктивизм стал основой облика Алматы

Правительственный квартал из дерева и камыша

Этот стиль или направление — конструктивизм — являлся чисто советским изобретением в изобразительном искусстве, архитектуре, фотографии и декоративно-прикладном творчестве. Причем исключительно авангардистским, получившим развитие вскоре после революции и вплоть до конца первой половины 30-х годов. И главная идея этого стиля заключалась в том, что творчество, в чем бы оно ни заключалось, должно служить коммунистическому производству и подчеркивать новаторство эпохи социализма.

Если говорить об архитектуре, то здесь стиль характеризовался строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика. При строительстве в основном использовали бетон и железобетон, а архитекторы-конструктивисты проектировали не только промышленные корпуса и цеха, но и жилые дома, клубы, дома культуры.

Зданий в стиле конструктивизма в Алма-Ате построили немного, а сохранилось и того меньше. Но они явно выделяются на фоне общей городской застройки и своими особыми чертами сразу запоминаются. В основном это здания административные, но есть и жилые дома.

Первым и самым известным памятником советского конструктивизма в Алма-Ате стал Дом правительства (сейчас Академия искусств имени Жургенова), построенный по проекту архитекторов Моисея Гинзбурга и Игнатия Милиниса в 1927-31 годах на перекрестке улиц Красноармейской (до этого Казарменной, а сейчас Панфилова) и Командирской (Кирова, Богенбай батыра). Мало кто знает, что проект этого здания стал в свое время победителем Всесоюзного конкурса Московского архитектурного общества.

Как сказано в профессиональном описании Дома правительства: «Архитектурнопространственная композиция построена на контрастном сопоставлении застекленных и глухих плоскостей и объемов. Каркас монолитно-железобетонный с мягким камышитовым заполнением, впервые примененный в практике строительства общественных зданий в Алма-Ате».

Любопытно, не правда ли? Ведь никто бы даже и не предположил, что этот знаменитый комплекс (а это не просто одно здание, их несколько) — мягко-камышитовый…

История здания очень даже интересная. До 1957 года здесь были и правительство республики, и Верховный совет (постоянно работал его президиум), и ЦК Компартии Казахстана. Потом здание отдали Казахскому государственному университету имени Кирова (КазГУ), и многие поколения выпускников этого ведущего вуза страны помнят его аудитории и зал, в котором проходили защита дипломов и сдача госэкзаменов.

Однако сегодня этот дом очень отличается от своего первоначального облика, потому что его неоднократно перестраивали и перекрашивали.

В одном квартале с бывшим Домом правительства в 1931-35 годах возвели Главпочтамт (первоначально — Дом связи), самый современный в Казахской ССР и тогда казавшийся очень большим и даже величественным. Он был частью ансамбля правительственных зданий на бывшей Казачьей площади (здесь был плац для парадов и смотра частей верненского гарнизона) и возведен по проекту архитектора Георгия Герасимова. Здесь когда-то размещались почтамт, телеграф, телетайп, международный и городской телефоны.

Строить надо было быстро, просто, но функционально

В период с 1928 по 1934 год рядом с кварталом правительственных зданий построили Центральное правление Турксиба, опять же по проекту Гинзбурга и Милиниса при участии инженера Андрея Прохорова. Любопытно, что это здание является аналогом московского Дома Наркомфина. Отличались первоначально они лишь размерами, сейсмозащитными характеристиками и назначением: одно — жилое, другое — офисное.

Но если московский вариант сохранил внешний облик до наших дней, то алма-атинский его собрат получил «обогащенные» навесные фасады еще в середине 1930-х — по новой тогда моде, до неузнаваемости декорировав все фасадные ленточные окна (со двора ленты окон оставлены без изменений, как и планировочные решения внутреннего объема секций).

Как и Дом Наркомфина, это здание — яркий образец «эпохи Ле Корбюзье», классический «дом на ножках», который был лет 20 полузаброшен, а в 2015 году отремонтирован и сейчас сдается под офисы.

Сохранилась и часть Дома наркоматов, что на улицах Панфилова и бывшей Советской (сейчас Казыбек би). Это один из клиссических памятников алма-атинского конструктивизма первой волны. Интересно, что сведений об этом доме очень мало, построили его в 1936 году, и даже имя архитектора узнать не удалось. Однако этот дом в виде буквы «П» несколько десятилетий был своеобразным деловым центром и города, и страны. В нем располагались несколько ведомств, в том числе Наркомфин, Наркомзем, Наркомстрой.

На первом этаже здания были пельменная и кулинария. Во второй половине 80-х часть здания, располагавшаяся вдоль проспекта Фурманова (сейчас проспект Н. Назарбаева) сгорела, и теперь на этом месте жилой дом. А в сохранившейся части долгое время располагалось кафе «Солянка».

Все, что осталось…

Но, как мы уже сказали, конструктивизм в архитектуре — это не только административные строения. Были в Алма-Ате и жилые дома в этом стиле, хотя сохранились из них, пожалуй, лишь два.

Одним из самых ярких памятников «жилого конструктивизма» был дом, который назывался «Жилкомбинатом No 1» на углу улиц Калинина (Кабанбай батыра) и Фурманова (Н. Назарбаева). Дом был деревянным, но производил большое впечатление на жителей центра города, потому что был аж в четыре этажа — невиданная в те времена редкость и строительная смелость. Кроме того, на фасаде дома имелись балконы, что также было для жилых домов новаторским.

Снесли его сравнительно недавно — в конце 90-х годов, и сейчас на этом месте сквер.

Сохранились так называемые «жилые дома ГПУ» вдоль современной улицы Наурызбай батыра, бывшей Дзержинского. Как следует из их, так сказать, народного названия, жили в них семьи сотрудников силовых ведомств: вначале — ГПУ, позже — КГБ и МВД. Тоже образчик позднего жилого конструктивизма, потому что построили их в период с 1947 по 1953 год. Архитектор этих домов нигде не указан.

Ну и, наконец, известные в городе «Жилкомбинаты» на Фурманова: No 2, No 3, No 4, построенные в 1935-1937 годах по восточной стороне между Кирова (Богенбай батыра), Виноградова (Карасай батыра) и Калинина (Кабанбай батыра). В качестве их архитектора указан М. Шугал. Это уже не деревянные, а кирпичные строения, но с некоторыми каркасными (не несущими) внутренними стенами. Дома эти еще называли «наркомовскими», так как в них селили работников советских исполнительных ведомств.

В целом период алма-атинского конструктивизма был довольно кратким и малопродуктивным. Он стал как бы переходным от прежней верненской эпохи к периоду «сталинского ампира», но тем не менее оставил и в истории местной архитектуры, и в облике города заметный след. Хотя и общепризнанно, что именно архитектурные достоинства этого стиля весьма и весьма спорны.

Строилось все в эстетике того времени — стиль этот считался символом перемен, ультрасовременным, в духе революционной эпохи, когда все прежнее хотелось если не сломать, но противопоставить ему пролетарскую строгость и функциональную простоту линий и форм.

Только некоторые из этих строений сохранили свой первоначальный облик, а точнее, единицы. Большинство же перестроили до неузнаваемости. Таков уж «алматинский стиль» — менять все и чаще всего менять лишь для того, чтобы именно менять. Тем не менее образцы архитектурного конструктивизма являются неотъемлемой частью наследия городского зодчества, тем более что почти все их проектировали выдающиеся архитекторы того времени, и они стали своеобразными памятниками эпохи постреволюционного романтизма.

Русский конструктивизм — движение истинного авангарда

Русский конструктивизм был последним и наиболее влиятельным периодом современного искусства, процветавшим в России в 20-м веке. Оглядываясь на 1924 год, художник Казимир Малевич писал: « Мы сделали два вывода из кубизма, один — супрематизм, другой — конструктивизм… ». Подобно супрематизму, русский конструктивизм сформировался в 1914 , до Октябрьской революции в России. 1917 г. и наиболее важной фигурой, которая больше всего ассоциируется с его основателем, был Владимир Татлин .Сосредоточенный на тщательном техническом анализе современных материалов и отказе от идеи, что искусство должно производиться ради искусства, но как практика для социальных целей, конструктивизм заимствовал идеи вышеупомянутого кубизма , но также и футуризма . и его идеи уходят корнями в прославление современного человека и быстрых и яростных машин. Искусство конструктивизма также в значительной степени опиралось на критику и отрицание духовности, которую продвигал супрематизм и его ведущая фигура Малевич.

Порой яростные нападки конструктивистов на идею божественного, а также повторение Малевича и общая цель двух периодов, когда творческое производство принадлежало обществу в целом, составляют один из самых богатых документов современного искусства 20-го века. Давайте теперь ближе познакомимся с одним из самых «рациональных», а иногда даже называемым «темным периодом» в истории, и поразмышляем над некоторыми ключевыми идеями этого периода, стилем создаваемых произведений искусства и его наследием. .

Слева: Густав Клуцис — Рабочие, все должны голосовать на выборах Советов! Изображение предоставлено arthistoryarchive.com / Справа : Русский пропагандистский плакат. Изображение предоставлено posterwire.com

Начало русского конструктивизма

Владимира Татлина часто называют отцом конструктивизма. Этот украинский художник вошел в московский авангард благодаря своему традиционному обучению, которое было подтолкнуто, или, лучше сказать, дополнено к революционному образу мышления, посещением Парижа и встречей со знаменитым Пабло Пикассо.В Париже Татлин столкнулся с экспериментами, воплощающимися в коллажах кубизма, а также с трехмерными конструкциями и серией натюрмортов Пикассо, сделанных из подручных материалов. Восхищение Татлиным их нетрадиционной модуляцией, составленной таким образом, что их можно было легко описать как «, построено », побудило Татлина изучить новый подход в его собственном производстве. С 1914 до середины 1920-х годов Татлин вместе со своими коллегами-конструктивистами создавал искусство и дизайн, в которых яростно подчеркивались материалы, объем, революция и строительство.Объединив промышленные материалы, такие как дерево, стекло и металл, русский конструктивизм сместился в сторону промышленного дизайна, и его авторами стали инженеры повседневной формы .

Продвижение рационального мышления, социальных и визуальных интересов, основанных на дизайне и пропорциях, а не на чувственной привлекательности, нанесло удар по традиционному производству. Конструктивистские авторы провели точный технический анализ современных материалов с надеждой, что это исследование в конечном итоге приведет к появлению идей, которые можно будет использовать в массовом производстве, служа целям современного коммунистического общества .

Владимир Татлин — Модель памятника III Интернационалу. Изображение с macaulayculkin.tumbrl.com

Искусство конструктивизма и революция

В основе того периода лежало желание выразить опыт современной жизни . Подобно итальянскому футуризму, акцент был сделан на демонстрации динамизма, а креативность рассматривалась как инструмент для переизобретения. Развиваясь после Первой мировой войны, русский конструктивизм продвигал производство, которое служило бы социальным изменениям и вдохновляло людей на перестройку общества по утопической модели.Философию использования «реальных материалов в реальном пространстве» авторы использовали как инструмент, который во многом соответствовал коммунистическим принципам нового российского режима. Искусство на службе революции должно быть смелым и лишенным всяких эмоций. Этот образ мышления сильно отличается от точки зрения супрематизма и того, как два авангардных движения видели искусство, лучше всего описывается следующей цитатой из книги Наше собственное искусство — Духовное в искусстве двадцатого века Роджер Липси, касающийся свидетельства Николая Пунина, подразумевающего подчеркивающую солидарность между двумя точками зрения относительно уже упомянутой идеи общей цели творческого производства на благо народа.

«[Малевич и Татлин] разделили особую судьбу. Когда все началось, я не знаю, но насколько я помню, они всегда делили между собой мир: землю, небо и межпланетные пространства, создавая свою собственную сферу влияния в каждой точке. Обычно Татлин присваивал себе землю и пытался столкнуть Малевича с небес из-за его необъективности. Малевич, который не отвергал планеты, не отказывался от земли, поскольку считал ее вполне обоснованно также планетой и также мог быть необъективным ».

Слева : Александр Родченко — Кризис, Фотомонтаж / Справа: Александр Родченко — Живопись. Изображения с сайта pinterest.com

Выдающиеся произведения художников-конструктивистов и произведения искусства

Только когда Татлин представил свою модель для Памятник Третьему Интернационалу (1919-1920), конструктивизм стал считаться истинно рожденным. Эта работа, известная как Башня Татлина, так и не была реализована полностью. Его стальная спиральная рама, задуманная как функциональное конференц-пространство и центр пропаганды Коммунистического Третьего Интернационала, должна была стоять на высоте 1300 футов, что делало его даже выше Эйфелевой башни.Татлин сосредоточился на использовании основных материалов для современного строительства, таких как стекло и сталь, а элементы геометрической формы олицетворяли динамизм современности. Башня была заказана и получила значительную известность при большевистском режиме, но, поскольку она так и не была построена, она продолжает оставаться символом неудавшихся утопических устремлений.

Геометрическое беспредметное искусство, использование мощного контраста черного и красного цвета , наряду с сильной типографикой символизирует художественный стиль конструктивизма, который не только применялся для производства в традиционных формах высокого искусства, но из-за потребности в массовом производстве художников побудили исследовать декоративно-прикладное искусство .Одними из наиболее значительных художников этого периода были Варвара Степанова и Илья Чашник , которые доминировали в производстве керамических работ с абстрактными плоскими формами, а также повторяющихся абстрактных узоров, реализованных в текстильном дизайне работы. Эль Лисицкий и Александр Родченко были влиятельными фигурами в графическом дизайне , создании пропагандистских плакатов и типографике , в которых использовались жирные буквы, четкие плоскости цвета и диагональные элементы.Традиция росписи была официально объявлена ​​мертвой и рассматривалась только как проектная работа для будущих построек. Но Родченко создал единственную влиятельную серию картин. Его серия Black on Black должна была олицетворять окончательный конец духовности и репрезентации и была прямым противостоянием картинам Малевича White on White . Черная серия объявила, что « Репрезентация закончена; пора строить ». Наряду с Родченко, Александра Экстер, Любовь Попова , Александр Веснин и Варвара Степанова также объявили этот вид искусства мертвым в группе . выставка 5 x 5 = 25 .

Слева : Шепард Фейри — Честный Гил Фулбрайт ПРОДАН / Справа : Шепард Фейри — Барак Обама. Изображения с wikipedia.org

Наследие движения

Все дисциплины искусства, включая музыку, кино, поэзию, особенно архитектуру и театр , были затронуты и преобразованы в течение этого периода, который потребовал полного строительства и нового изобретения мира, уничтожения всего, что было раньше, и создания новой формы с нуля. . Когда в середине 1920-х годов он внезапно закончился из-за растущей враждебности большевистского режима к революционному искусству, идеи и стиль геометрических беспредметных работ продолжали вдохновлять художников с Запада. Международный конструктивизм процветал в Германии в 1920-х годах и просуществовал до 1950-х годов. Некоторые художники конструктивизма были лекторами в школе Баухаус, и дизайнерские работы, реализованные для производства пропагандистских плакатов, оказали влияние на стиль Де Стиджла, наряду с современными крупными художниками-графикой и рекламодателями. Манифест « Tool of Progress » был выпущен на Дюссельдорфском конгрессе международных художников-продюсеров с Хансом Рихтиром, Тео ван Дусбургом из голландского движения De Stijl, заявившим, что искусство конструктивизма является символом современной эпохи .Международные движения под влиянием русского авангарда израсходовали идею об искусстве как об объекте и использовали новые материалы, чтобы подчеркнуть достижения в технологии и промышленности.

Совет редакции: Борьба за утопию: Родченко, Лисицкий, Мохой-Надь, 1917-1946 гг.

После Первой мировой войны возник новый художественно-социальный авангард, и Европа осознала необходимость перемен. Внимательно читая произведения Александра Родченко, Эль Лисицкого и Ласло Мохоли-Надя, чьи карьеры охватывали широкий спектр художественных практик и политических ситуаций, автор Виктор Марголин исследует то, как эти три художника согласовывали изменяющиеся отношения между их социальными идеалами и политические реалии, с которыми они столкнулись.«Борьба за утопию: Родченко, Лисицкий, Мохой-Надь, 1917–1946» предлагает отличное понимание периода авангарда, а также социальных, политических и экономических трудностей, с которыми художники сталкивались на протяжении своей карьеры. Прекрасно иллюстрированная и охватывающая ряд художественных дисциплин, если вы обожаете революционное понимание искусства, то эта книга просто необходима.

Все изображения использованы только в иллюстративных целях. Featured image: Александр Родченко — Книги, 1924 год.Изображение взято с analogue76.com

Конструктивизм в советском кино | DailyArt Magazine

Конструктивизм зародился в России в 1915 году, его создателями были Владимир Татлин и Александр Родченко. Это способствовало использованию материалов промышленной сборки, так как не было места для декора и стилизации. Конструктивисты рассматривали искусство как средство пропаганды и были связаны с социализмом, большевиками и русским авангардом. Как движение, оказавшее большое влияние на другие (Баухаус, Де Стейл), оно также достигло других форм, таких как архитектура, скульптура, мода, кино и т. Д.Большевики были очень заинтересованы в последнем как в способе продвижения целей революции. Итак, конструктивизм и советское кино шли рука об руку и давали очень интересные фильмы.

Что такое конструктивизм?

Прежде всего, конструктивизм — очень строгое и абстрактное движение, которое просуществовало недолго. Он появился в 1915 году и просуществовал примерно до середины 1920-х годов. По сути, конструктивисты считали, что искусство должно отражать современный индустриальный мир. Следовательно, они не одобряли любую стилизацию.На службе у большевиков они хотели создать дивный новый мир, основанный на социализме и индустриальном обществе. Поэтому художники использовали скромные промышленные материалы для создания геометрических форм. Также конструктивизм часто ассоциируется с творчеством Василия Кандинского и Наума Габо.

Кубизм, футуризм и супрематизм оказали большое влияние на конструктивизм. Собственно, Татлин увидел кубистическое сооружение Пикассо ( Construction 1914 ) и вдохновило его на создание своего собственного. Однако они были полностью абстрактными и изготовлены из промышленных материалов.К 1917 году у него возникла идея создания памятника текущим бурным социальным изменениям. В 1919 году он разработал проект Памятник Третьему Интернационалу , широко известный как Башня Татлина .

Владимир Татлин и его помощник перед моделью для Third International , ноябрь 1920 года, Санкт-Петербург, Россия. Оригинальная фотография утеряна. Architectuul.

Башня Татлина стала иконой конструктивизма.Он вдохновил многие художественные формы и общества, такие как кино. На самом деле, скульптура упоминается во многих фильмах.

Конструктивизм в советском кино

В первые годы революции положение киноиндустрии в России было ужасным из-за отсутствия технической инфраструктуры. Кроме того, гражданская война в целом создала ощущение хаоса. Тем не менее, кино действительно развивалось благодаря определенным государственным инициативам. Большевики считали кино отличным средством пропаганды революции.В 1919 году Владимир Ленин национализировал кинематографическую постановку. Тогда же была основана Московская киношкола (ныне Герасимовский институт кинематографии). Его основная цель заключалась в обучении новых режиссеров созданию пропагандистских документальных фильмов. Фильмы были эпичными, оптимистичными и быстрыми. Обычно актеры были любителями, а локации были аутентичными.

Создатели советского кино — Лев Кулешов и Дзига Вертов. Они проявили интерес как к теории кино, так и к практике.Они внедрили конструктивизм в советское кино в виде монтажа. Монтаж стал важнейшим элементом конструкции, наряду с отсутствием первозданной пленки.

Dura Lex

Dura Lex (1926) — самый важный фильм Кулешова. Несмотря на то, что он не имел большого успеха, он является опорой кинематографии Кулешова. Это прекрасный синтез эмоций, театральности и геометрического декора.

Dura Lex , реж. Лев Кулешов, 1926 год.

Человек с кинокамерой

Человек с кинокамерой (1929) — самое большое достижение Вертова. Документальный фильм превращается в авангардную поэзию с экспериментальным и мощным монтажом. Более того, он подключил множество мини-фильмов, и результат получился очень артистичным.

Человек с кинокамерой , реж. Дзига Вертов, 1929. Трейлер.

Броненосец «Потемкин»

Броненосец «Потемкин» (1925 г.) — наверное, самый известный фильм в советском кино.Это шедевр Сергея Эйзенштейна. У его монтажа большая динамика. В большинстве случаев одна сцена сменяет следующую с множеством контрастов. В одной сцене люди движутся справа налево, а в следующей — в противоположном направлении. Также Эйзенштейн как архитектор много внимания уделял геометрии каждой сцены.

Линкор Потемкин, реж. Сергей Эйзенштейн, 1925. Трейлер.

Звенигора

Директор « Звенигора » (1928) Александр Довженко не считал монтаж в качестве основного средства.Напротив, он создал поэтическую атмосферу нетрадиционной техникой. Однако это стоило ему проблем с сплоченностью во всех его фильмах, а не только в Звенигора .

Звенигора, реж. Александр Довженко, 1928 год. Кадр из фильма. Imdb.

Есть еще много интересных фильмов, которые стоит посмотреть. Однако конструктивизм как движение в целом быстро пришел в упадок, уступив свое место супрематизму и соцреализму в 1930-х годах.

---

Подробнее о конструктивизме:

Если вы найдете радость и вдохновение в наших историях, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕ журнал
DailyArt, сделав скромное пожертвование.Мы любим историю искусства, и
мы хотим продолжать писать об этом. Обзор

/ Art; Советское движение, пытавшееся изменить все стороны жизни

«Искусство в жизнь: русский конструктивизм 1914-1932 гг.» — это также название великолепной выставки в Художественной галерее Генри Вашингтонского университета до 2 сентября. Шоу, первое, в котором представлен весь спектр этого движения, проводится в рамках Фестиваля искусств «Игры доброй воли». Организаторы — Ричард Эндрюс из галереи Генри и Милена Калиновска, независимый куратор из Вашингтона, в сотрудничестве с Министерством культуры СССР и Фондом им.Национальный художественный производственный союз имени В. Вучетича и с помощью Центра искусств Уокера в Миннеаполисе (где «Искусство в жизнь» будет показано с 7 октября по 30 декабря).

Конструктивизм вряд ли можно назвать загадочным явлением на Западе, и на протяжении многих лет выставки посвящены частям этого движения, включая архитектуру, театр и типографику. Но демонстрация такой широты была просто невозможна до тех изменений, которые произошли в Советском Союзе при президенте Михаиле С. Горбачеве.

«Искусство в жизнь» — это одновременно и дань уважения этим изменениям, и притча о том, что может произойти, когда правительства навязывают вкус культурной жизни нации, поскольку, если конструктивизм был терпимым при режиме Ленина, он трагически закончился в 1932 году. когда Сталин запретил независимые группы художников. Несколько конструктивистов, в том числе Алексей Ган, Борис Кушнер, Густав Ключис и Николай Чужак, умерли в трудовых лагерях после репрессий за попытки культурной революции, сопоставимой с политической революцией, которая привела к власти коммунистов.

Работы, спрятанные в советских музеях в 1932 году, впервые вывезены из хранилищ для выставки «Искусство в жизнь». Предметы с выставки «5 на 5 — 25» и «Третьей выставки Общество молодых художников », две выставки 1921 года, ставшие определяющими в развитии конструктивизма, воссоединились. Замечательные картины сразу после революции Любови Поповой, Александра Веснина, Владимира Стенберга и Варвары Степановой были заимствованы, чтобы подчеркнуть корни конструктивизма в кубизме и футуризме (Попова, например, училась у Жана Метцингера в Париже в 1912 году, и Татлин посетили студию Пикассо в следующем году).Есть макеты архитектурных проектов, таких как стеклянная башня Веснина и его брата Виктора для газеты «Правда», здание, сделанное прозрачным, чтобы работа прессы была буквально открыта для публики. Их план показывает, в какой степени форма и функция действительно были объединены в теории конструктивизма. Вехи в истории движения, такие как модель Александра Родченко для рабочего клуба, полностью и красиво реконструированы.

И что самое примечательное, летающий аппарат Татлина «Летатлин» был доставлен из Музея авиации и космонавтики в Монино, США.С.С.Р. Одно из главных достижений этой выставки — подчеркнуть роль Татлина не столько как лидера конструктивистов, сколько как художника, чьи работы чаще всего предвосхищали направление движения.

Пять идей графического дизайна времен русской революции | Блог

Вы увидите это на вывеске без засечек возле хипстерской кофейни или на монохромном узорчатом принте на дорогих обоях. Смотрится на редкость свежо. Но за большей частью того, что кажется свежим, городским дизайном 21 века, на самом деле лежит влияние важного периода в истории — периода бурной революции.

Положив конец столетия репрессивного царского правления и заменив его, в конечном счете, первым коммунистическим государством, русская революция 1917 года изменила политику, экономику и, конечно же, культуру — как это видно на нынешней выставке РА Revolution: Russian Art 1917 –1932 . Споры разгорелись по мере того, как начали формироваться идеи нового «народного» искусства. Современный дизайн начал появляться в Европе и Соединенных Штатах, стимулируя новую творческую энергию и новые способы создания искусства, а в Советском Союзе период глубокого творчества пришелся на те первые годы революции.

Прогрессивные молодые художники начали пропагандировать революционные достоинства в таких формах массового искусства, как книги, журналы, ткани и плакаты. Агитационные движения в области искусства и дизайна с такими именами, как конструктивисты и продуктивисты, придумали альтернативные языки и методы дизайна, которые изменили общепринятые практики графического и продуктового дизайна, типографики и архитектуры для будущих поколений. Государственная организация культурного образования, созданная после революции, Proletkult , отвергла затхлые традиционные условности и продвигала новое практическое искусство, которое отвечало потребностям людей на улице.До тех пор, пока оно не было распущено по указанию Ленина, оно служило источником дальновидных коммунистических идеалов — главным образом, что искусство должно служить нуждам партии и государства на благо всех.

Сегодняшние графические дизайнеры, сознательно или нет, в долгу перед бесстрашными дизайнерами, которых вдохновляла, боролась и даже преследовала эта важная революция. Многие дизайнеры теперь используют эти винтажные манеры, не имея представления о борьбе, которая их привела, или о том, почему они подавлялись десятилетиями.Другие понимают, что эти -измы представляют собой скачки вперед и назад в современной культуре. Визуальный язык, как и любой другой, представляет собой смесь прошлого и настоящего, и вклад Русской революции является эндемическим для того, как создается широкий спектр типографики, изображений и композиции — способ, которого не существовало бы без горнила революции.

Социальный конструктивизм против. Неореализм в анализе холодной войны

Холодная война длилась с конца Второй мировой войны (Второй мировой войны) до 1991 года (Wenger & Zimmermann, 2003, стр.13-261). В этой статье исследуется, является ли социальный конструктивист или неореалист более убедительным объяснением «холодной войны». Задача этой статьи заключается в следующем: во-первых, в ней будут освещены основополагающие положения неореализма и социального конструктивизма. Во-вторых, он позволит оценить, могут ли основные аргументы неореализма или социального конструктивизма лучше объяснить три важных динамики холодной войны, а именно биполярность; альянсное поведение государств; и окончание холодной войны. Затем будет сделан вывод, что социальный конструктивизм наиболее убедительно объясняет холодную войну.

Основополагающие допущения неореализма IR

Любое обсуждение того, какая теория IR лучше всего объясняет холодную войну, должно включать основополагающие предположения рассматриваемых теорий IR. Неореализм утверждает, что государства являются функционально подобными « подобными единицами », которые стремятся к определенному уровню независимости, и что анархия — отсутствие центрального правительства над всеми государствами — является постоянным структурным дефектом, лежащим в основе IR, так что между государствами существует децентрализованная конкуренция. поскольку никто не обязан подчиняться или иметь право командовать, и существует постоянная неопределенность в отношении намерений других государств — ситуации, которые влекут за собой то, что межгосударственные войны могут вспыхнуть в любое время (Milner, 1991, p.75; Вальс, 1979, стр. 88-114). Таким образом, основной принцип выживания определяет поведение государства, так что мировая политика представляет собой систему самопомощи, основанную на силе и «внутренних усилиях» — консолидации военных и экономических возможностей и изобретении перципиентных стратегий (Milner, 1991, p. 75; Вальс, 1979, стр. 91-118).

По мнению неореалистов, хотя государства подобны единицам, они во многом различаются по возможностям; рассредоточение возможностей по государствам — «распределение власти» — категорично для понимания мировой политики (Dunne et al ., 2011, стр. 72-74; Вальс, 1979, стр. 104-111). К этим возможностям относятся: численность населения и территориальные размеры, природные ресурсы, военная мощь, экономический потенциал, политическая компетентность и стабильность, а также значимость «великой державы» по всем этим принципам, но последний арбитр в IR, который предоставляет статус «сверхдержавы». к государству — это уровень передового промышленного и научного потенциала, связанный с «современным оружием» и способностью развертывать массивные и хорошо оснащенные обычные вооруженные силы (Lebow, 1994, стр.256; Waltz, 1979, стр. 131–181; Вальс, 1993, стр. 50-51). Неореалисты также утверждают, что великие державы имеют наибольшее значение в международной системе; количество межгосударственных войн в этой системе зависит от количества входящих в нее великих держав (Dunne et al ., 2011, p. 74; Waltz, 1979, p. 94).

Безопасность для неореалистов — высшая цель анархии, а власть — средство ее достижения; следовательно, защитные неореалисты утверждают, что государства в анархических порядках стремятся к такому равновесию, когда они уравновешиваются способностями друг друга поддерживать «баланс сил» (BOP) для сдерживания роста потенциального гегемона, который, в свою очередь, включает в себя предыдущие: упомянули «внутренние усилия» и вторичные «внешние усилия» по присоединению к более слабым альянсам, чтобы противостоять более сильным коалициям государств; наступательные неореалисты, в свою очередь, утверждают, что в своих усилиях по уравновешиванию друг с другом государства не стремятся к равновесию, а максимизируют свою власть, чтобы склонить ПБ в свою пользу, чтобы стать передовым гегемоном, ибо только тогда они могут быть уверены максимальной защиты от других (Лоусон, 2015, стр.57-61; Уолт, 1985, стр. 4-6; Вальс, 1979, стр. 118-127). Важно отметить, что уравновешивание контрастов с «увлечением» — стратегией, при которой государства присоединяются к более сильной коалиции, а ведущая великая держава альянса становится мировым гегемоном (Waltz, 1979, p. 126). Если есть две сверхдержавы, определяющие международную систему, система является биполярной, а если существуют только великие державы, и их больше двух, система является многополярной; биполярные системы более стабильны, чем многополярные, при этом «стабильность» определяется неореалистами как изменение количества великих держав, определяющих полярность и количество войн между великими державами (Hopf, 1991, p.476; Вальс, 1979, стр. 135-203).

Основополагающие допущения социального конструктивизма IR

Социальные конструктивисты, в свою очередь, утверждают, что значимые действия и поведение правдоподобны только в интерсубъективном контексте, который поддерживается набором норм и вытекающих из них социальных практик — «структурой» — и дискурсом — идеями, знаниями, языком. , культура и идеология — делают эту структуру возможной (Hopf, 1998, стр. 173-177). Конституционные нормы, в свою очередь, очерчивают конкретную идентичность посредством обозначения действий, которые позволяют другим распознавать эту идентичность и затем соответствующим образом реагировать на нее, а идентичности являются мощными производителями концепций, чувств и понимания, поскольку они когнитивно императивны для предсказуемой социальной среды ( Хопф, 1998, стр.173; Хопф, 2012, стр. 9).

Эти аргументы определяют три важных принципа онтологии IR, предложенной социальными конструктивистами. Во-первых, идентичности состояний сообщают Я и Другому, кем являются друг друга, и подразумевают набор интересов в отношении возможных действий в конкретных проблемных областях по отношению к конкретным акторам, закрепленным структурой; анархия, следовательно, подразумевает различную степень воспринимаемой угрозы между различными государствами в зависимости от того, как они понимают друг друга, так что не все государства прибегают к самопомощи (Hopf, 1998, стр.174-175; Вендт, 2005, стр. 76). Во-вторых, структура в IR — это набор относительно неизменных норм и практик, которые ограничивают поведение состояний, и эти ограничения включают в себя материальные препятствия / стимулы и способность конкретных действий воспроизводить как личность, так и структуру актора (Hopf, 1998, С. 172-179). В-третьих, в отличие от концепции неореализма о материальной (экономической и / или военной) власти как о главном индикаторе влияния и авторитета в IR, как материальная, так и дискурсивная сила — способность создавать интерсубъективные значения социальных структур с помощью дискурсивных практик — категоричны в исследованиях. объясняя IR (Hopf, 1998, стр.177-180).

Тем не менее, системные конструктивисты утверждают, что структуры создаются и стабилизируются взаимодействиями, включающими повторяющуюся «передачу сигналов, интерпретацию и реакцию» между состояниями; нормативные конструктивисты утверждают, что структуры формируются путем циркуляции конституционных норм посредством договоров, дипломатической переписки и переговоров между государственными субъектами; и социетальные конструктивисты утверждают, что каждое общество имеет «социальную когнитивную структуру», внутри которой конфликтуют и доминируют дискурсивные формации, и что эта структура создается как внутри государств, так и посредством межгосударственных взаимодействий, общественными массами, и что политические элиты разных государств взаимодействуют с каждым из них. другие, выбирая из диапазона возможных действий, определяемых их социальными структурами и вытекающими из них идентичностями (Finnemore, 2003, стр.105-137; Hopf, 2002, стр. 1-283; Хопф, 2009, стр. 300; Wendt, 2005, стр. 79-80).

Рассмотрев фундаментальные предположения неореализма и социального конструктивизма, в этой статье мы перейдем к оценке того, как они объясняют три важных динамики холодной войны, а именно биполярность, альянсное поведение государств и окончание холодной войны.

Биполярность во время холодной войны

В литературе преобладает характеристика холодной войны как биполярной, основанной на неореалистической идее распределения власти (Wagner, 1993, стр.77-98). Однако, исходя из неореализма, СССР не мог быть «сверхдержавой» сразу после Второй мировой войны г., потому что его валовой национальный продукт (ВНП) составлял небольшую долю от США; ее промышленное производство было сопоставимо с британским, каждая из которых производила 12% мировой стали по сравнению с 54% в США; и Великобритания, и она внесли 12% и 9% в мировое производство энергии, соответственно, по сравнению с 49% в США; а в Великобритании были более развитые транспортные и технологические системы и больше инженеров, чем в СССР (Lebow, 1994, стр.256-257). Фактически, только с 1955 года СССР занял второе место в мире по совокупным возможностям по неореалистическим критериям, так что по тому же критерию биполярности по отношению к США и СССР в период с 1945 года не было. и 1955 г. (Лебов, 1994, стр. 257). Таким образом, события 1945-1955 годов — блокада Берлина, создание НАТО и корейская война — не подтверждают идею неореалистов о биполярности, как они утверждают (Hopf, 2002, стр. 272-273; Lebow, 1994, стр. с. 257; Вальс, 1979, с. 171).

Однако социальный конструктивизм может объяснить, как U.С. и СССР поняли себя и друг друга между 1945 и 1955 годами и, следовательно, события, проистекающие из этого понимания, которое, казалось бы, оправдывает «биполярность» неореализма. По мнению социальных конструктивистов, то, что якобы было биполярным урегулированием между США и СССР в тот период, было всего лишь бинарным конфликтом между двумя различными государственными идентичностями, действия которых взаимно усиливали идентичности друг друга (Hopf, 2006, стр. 662-674).

Преобладающие дискурсивные элементы идентичности, разделяемые советским обществом и элитами, начиная с 1947 года, были включены в эту советскую идентичность, известную как Новый советский человек (НСМ) — наднациональный, ультрасовременный и светский конвейер сознания рабочего класса и авангард социализм, который приведет досовременные, неразвитые периферийные государства к современности; эта идентичность установила строгую дихотомию между Советами и опасным девиантным Западным Другим, что затем привело к крайней нетерпимости сталинского режима и страху перед различиями между социалистическими странами Восточной Европы и моделью NSM (Hopf, 2006, p.663; Хопф, 2012, стр. 43-84). Одновременно США исключили СССР как наступательную военную угрозу для Западной Европы; однако американская общественность и элиты понимали, что Западная Европа необходима для их интересов безопасности, поскольку из-за нее велись две мировые войны, плюс она рассматривалась как стержень либерального мирового порядка, который представляли Рузвельт и Трумэн, так что его возможная экономический коллапс после ослабления Второй мировой войны и последующего подъема коммунизма в этой стране означал отсутствие безопасности Америки (Risse-Kappen, 1996, стр.361-374).

Эта незащищенность Америки привела к американскому плану Маршалла, который предоставил денежную помощь Западной Европе, что поставило под угрозу самобытность советского NSM и мотивировало консолидацию Советской власти в Восточной Европе через репрессивные институты и наращивание военной мощи, а также формирование коммунистической Чехословакии для защиты социализма от западных стран. демократически-капиталистические посягательства (Hopf, 2012, стр. 83-265; Wenger & Zimmerman, 2003, стр. 20-24). Консолидация Советского Союза впоследствии вызвала цепную реакцию событий между СССР и Западом, вызванную ухудшением восприятия друг друга как идеологической / военной угрозы; он привел к Брюссельскому пакту западноевропейских государств — защитному союзу против СССР — и созданию демократически-капиталистического западногерманского государства Соединенным Королевством.С. и его союзники, на которые тогда Советы ответили блокадой Берлина, на которую США впоследствии отреагировали созданием НАТО (Hopf, 2012, стр. 136-267; Risse-Kappen, 1996, стр. 360-378). ; Wenger & Zimmerman, 2003, стр. 20-27).

Социальный конструктивизм, по сути, не только объясняет, почему произошла Корейская война, но и почему Китай, а не СССР был вовлечен в нее; он утверждает, что окружение Сталина понимало Китай как «революционного соратника» и «старшего младшего брата» СССР, который стремился подражать своему старшему или лучше его — отсюда внешняя проекция советской иерархии, включающая авангардный центр и его периферию, современность и досовременность (Hopf, 2006, стр.671-672). Таким образом, сталинский режим воспринимал коммунистический Китай как «суррогатного авангарда» защитника своей модели NSM в Азии и делегировал ему военную поддержку коммунистической Северной Кореи в Корейской войне против демократически-капиталистической Южной Кореи (Hopf, 2006, p. стр. 671-672; Hopf, 2012, стр. 126-130).

Альянс Поведение государств

Неореалистическое предложение о распределении и балансе сил в международной системе также не может объяснить паттерны альянсов, которые возникли во время холодной войны, поскольку в противном случае U.С., а не СССР, были бы уравновешены другими великими державами, поскольку США производили половину мирового валового внутреннего продукта и были самой сильной военной державой в мире после Второй мировой войны, а в течение периода имели большое технологическое и экономическое преимущество над СССР. Холодная война (Hopf, 2016, p. 5; Walt, 1987, pp. 275-276; Waltz, 1979, p. 201). Вместо этого западноевропейские державы присоединились к США, чтобы уравновесить более слабый СССР, что привело к преобладанию западной коалиции совокупной власти с Соединенным Королевством.С. и его союзники по НАТО владеют, соответственно, в два и три раза больше, чем у СССР и его союзников по Варшавскому договору, совокупная численность населения и ВНП; и победа в советской коалиции с небольшим отрывом от совокупных размеров вооруженных сил и расходов на оборону (Hopf, 2016, стр. 5; Walt, 1987, стр. 274-276).

Аргумент социальных конструктивистов об интересах, формирующих идентичность, может, однако, объяснить эту неопределенность по отношению к неореализму; западноевропейские державы не смогли противостоять США.С. во время холодной войны, но вместо этого вместе с ней, потому что они понимали себя как демократически-капиталистические государства, более близкие к идентичности США, чем к авторитарно-коммунистической идентичности, закрепленной в СССР (Hopf, 2016, p. 5). Еще до этого была расовая идентификация между США и европейскими державами сразу после Второй мировой войны, в результате чего США следовали многосторонней системе союзов с Европой и только двусторонним отношениям с зарождающимся в то время регионом Юго-Восточной Азии (Hemmer & Katzenstein, 2002, стр. .587-588). Неореализм утверждает, что материальная сила угрожает, однако сила необходима, но недостаточна для этого, поскольку значение силы интерпретируется, а не заранее; Угрозы социально конструируются государствами как через взаимодействие с другими государствами, так и через их собственные общества, поэтому более тесная расовая, политическая и экономическая идентификация западноевропейских держав с США, чем с СССР, заставила их рассматривать последние как более опасные и, следовательно, союзнические с США. Вместо этого США против СССР (Hopf, 2006, стр.662-663).

Конец холодной войны

Неореализм также неопределенен в объяснении конца биполярности, связанной с окончанием холодной войны (Waltz, 1993, стр. 45-50). В 1970-х годах неореалисты утверждали, что биполярность между СССР и США сохранится, потому что барьеры на пути к получению статуса сверхдержавы тогда стали беспрецедентно большими, и это сдвигается в советско-американских отношениях. отношения от конфронтации к сотрудничеству соответствовали биполярным условиям (Gaddis, 1992, стр.33-34; Вальс, 1979, стр. 183-204). Затем в 1990 году неореалисты признали, что биполярность заканчивается уходом СССР из Восточной Европы, первоначально предназначенного для того, чтобы остановить его экономический спад в качестве сверхдержавы после 1985 года (Lebow, 1994, с. 254-264; Mearsheimer, 1990, с. 5- 54; Waltz, 1993, стр. 45-66). Однако валовой внутренний продукт (ВВП) СССР в процентах от ВВП США составлял 35% в 1950 году и на выше в 1985 году при 39%, а советский рост в середине 1970-х снизился до 2%, а затем ноль к 1980 году параллельно с увеличением военных расходов в процентах от ВНП; если биполярность должна была прекратиться в первую очередь из-за экономических показателей Советского Союза, так должно было произойти в 1950 и / или 1970-х годах, а не только после 1985 года (Lebow, 1994, p.264; Wohlforth, 1999, стр. 12).

Основная причина неопределенного представления неореализма об изменениях в IR заключается в его позиции, согласно которой государства подобны единицам, что предвещает изрядное количество правдоподобных изменений в международной системе; аргумент конструктивистов о том, что идентичности формируют предпочтения и что существует множество идентичностей, однако, препятствует принятию заранее заданных интересов и, следовательно, допускает более широкое разнообразие вариантов действий для государств и, следовательно, агентств, чем предполагает неореализм, но которые сдерживаются социальными структурами, взаимно сформированными государствами и их обществами (Hopf, 1998, стр.175-181). Следовательно, социальные конструктивисты предлагают более последовательные объяснения окончания холодной войны.

Конструктивисты утверждают, что окончание длительного соперничества между США и СССР произошло из-за того, что Москва при Горбачеве воспринимала СССР как «нормальную социал-демократическую великую державу», а не «коммунистическую сверхдержаву» (Hopf, 2016, p. 7). Идеальные составляющие этой новой идентичности существовали еще со времен правления Хрущева, но все больше укреплялись предварительным успехом и последующим разочаровывающим упадком сближения 1970-х годов между U.С. и СССР, с либеральными противниками подхода Брежнева к разрядке, отвергая представления о гармоничном сосуществовании с США как о разновидности классовой борьбы; идеи адаптивной политики Запада как навязанной в пользу социализма; взгляды на то, что капиталистические государства по своей сути агрессивны и что существуют несовместимые интересы между идеологическими системами двух сверхдержав; и вера в несуществующие перспективы устранения рисков вооруженного конфликта между обоими идеологическими блоками путем сближения (Герман, 1996, стр.288-292). К этому добавились антитоталитарные движения в Восточной Европе в конце 1970-х годов, которые еще больше убедили массы советских социалистических республик понять СССР не как имперский авангард социализма, а как просто социалистического сюзерена, с которым они все еще ассоциировались. с (Hopf, 2009, стр. 300; Koslowski & Kratochwil, 1994, стр. 234-237).

Эти изменения отношения представляют собой отказ общества от NSM, что заставило режим Горбачева понять СССР как неустойчивый, но совершенный социалистический проект, требующий демократизации для достижения марксистско-ленинской цели — стать маяком социал-демократии для государств во всем мире (Brown, 2013, стр.208-211; Хопф, 2006, стр. 694; Koslowski & Kratochwil, 1994, стр. 234-237). Этот сдвиг в понимании элиты повлек за собой усиление режимом Горбачева ранее подавленных внутренних дискурсов о советской идентичности посредством деинституционализации NSM, включая усилия, включающие гласность — требование прозрачности и публичный диалог по вопросам, преследующим советскую экономику; перестройка — реформы советской власти; и внешняя политика нового мышления за рубежом, направленная на то, чтобы убедить другие государства в том, что они могут сосуществовать с СССР в рамках либеральной гармонии — шаги, которые привели к окончанию холодной войны (Герман, 1996, стр.271-316; Хопф, 2006, стр. 694-700; Хопф, 2009, стр. 300; Wenger & Zimmermann, 2003, стр. 203-261).

Заключение

Неореализм ограничен в объяснении холодной войны главным образом потому, что он рассматривает анархию как постоянный структурный дефект ИР, государства как функционально схожие единицы и государства как имеющие идентичные заранее заданные интересы, основанные только на степени их материального могущества — причины, которые затемняют большее количество субъектов, которые государства реально имеют в IR, наделенных и ограниченных внутренними и межгосударственными структурами дискурсивных практик, поэтому события, которые сформировали холодную войну, ускользнули от теоретических предсказаний неореализма (Hopf, 1998, стр.174-199). Социальный конструктивизм, с другой стороны, лучше отражает это влияние, которое государства имеют с его пониманием государственной идентичности как переменной, сконструированной через дискурсивные и материальные элементы внутри обществ и в межгосударственных взаимодействиях, и, таким образом, обеспечивает более убедительное описание холодной войны, чем неореализм. как эта статья попыталась показать — как то, как строгая бинарность между государственными идентичностями США и СССР привела к событиям между 1945 и 1955 годами, которые, как утверждали неореалисты, были продуктами « биполярности », которая, исходя из неореалистических терминов, на самом деле не существовать; как западноевропейские державы должны были вступить в союз с США.С., а не СССР, в отличие от того, что неореалисты считают своей государственной идентичностью, были ближе к первому — что они на самом деле и сделали; и как биполярность может закончиться изменением государственной идентичности и вытекающих из нее внутренних и межгосударственных социальных практик в отличие от того, что теоретизируют неореалисты — как это было в СССР при Горбачеве и завершении холодной войны (Hopf, 1998, стр. 174- 199).

Библиография

Браун, А. (2013) «Стал ли Горбачев в качестве генерального секретаря социал-демократом?», Europe-Asia Studies , 65 (2), стр.198-220.

Данн, Т., Хобден, С., Джонс, Р.В., Лами, С.Л., Маскер, Дж., Шмидт, Б.С., и Смит, (2011). «Глава 3: Теории глобальной политики», Бейлис, Дж., Лами, С.Л., Маскер, Дж. С., Оуэнс, П., и Смит, С. (ред.) Введение в глобальную политику: Краткое издание . Нью-Йорк: Oxford University Press, стр. 65-102.

Финнемор М. (2003). Цель вмешательства: изменение представлений об использовании силы . Итака: Издательство Корнельского университета.

Гэддис, Дж. Л. (1992) «Теория международных отношений и конец холодной войны», International Security , 17 (3), стр. 5-58.

Хеммер К.М. и Каценштейн П.Дж. (2002) «Почему в Азии нет НАТО? Коллективная идентичность, регионализм и истоки многосторонности », International Organization , 56 (3), стр. 575-607.

Герман, Р.Г. (1996). «Идентичность, нормы и национальная безопасность: советская внешнеполитическая революция и конец холодной войны», в Katzenstein, P.J. (ред.) The

Культура национальной безопасности: нормы и идентичность в мировой политике . Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета, стр. 271-316.

Хопф, Т. (2009). «Отношения идентичности и китайско-советский раскол», в Abdelal, R., Herrera, Y., Johnston, A.I., & McDermott, R. (ed.) Measuring Identity: A

Руководство для социологов . Кембридж: Издательство Кембриджского университета, стр. 279-315

Хопф, Т. (2016). «Подсчет идентичности: конструктивизм, идентичность и теория IR», Аллан Б.Б., & Хопф, Т. (ред.) Подсчет идентичности: создание национальной базы данных идентичности . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, стр. 3-19.

Хопф, Т. (2006). «Внешняя политика Москвы, 1945–2000 годы: идентичности, институты и интересы», в Suny, R.G. (ред.) Кембриджская история России, Том 3: Двадцатый век . Кембридж: Издательство Кембриджского университета, стр. 662-705.

Хопф, Т. (1991) «Полярность, баланс обороны и нападения, и война», The American Polit Science Review , 85 (2), стр.475-493.

Хопф, Т. (2012). Реконструкция холодной войны: первые годы, 1945-1958 гг. . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.

Хопф, Т. (2002). Социальное конструирование международной политики: идентичности и внешняя политика Политики, Москва, 1955 и 1999 гг. . Итака: Издательство Корнельского университета.

Хопф, Т. (1998) «Перспективы конструктивизма в теории международных отношений», International Security , 23 (1), стр. 171-200.

Кословски, Р., и Kratochwil, F.V. (1994) «Понимание изменений в международной политике: распад советской империи и международная система», International Organization , 48 (2), стр. 215-247.

Лоусон, С. (2015). Теории международных отношений: разные подходы к Мировая политика . Кембридж: Polity Press.

Lebow, R.N. (1994) «Долгий мир, конец холодной войны и провал реализма», International Organization , 48 (2), стр.249-277.

Mearsheimer, J.J. (1990) «Назад в будущее: нестабильность в Европе после холодной войны», International Security , 15 (1), стр. 5-56.

Милнер, Х. (1991) «Предположение об анархии в теории международных отношений: критика», Обзор международных исследований , 17 (1), стр. 67-85.

Рис-Каппен, Т. (1996). «Коллективная идентичность в демократическом сообществе: пример НАТО», в Каценштейне, П.Дж. (ред.) Культура национальной безопасности: нормы и идентичность в мировой политике .Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета, стр. 357-399.

Вагнер, Р.Х. (1993) «Что такое биполярность?», Международная организация , 47 (1), стр. 77-106.

Уолт, С. (1985) «Формирование альянса и баланс мировых держав», International Security , 9 (4), стр. 3-43.

Уолт, С. (1987). Истоки Альянса . Итака: Издательство Корнельского университета.

Вальс, К. (1993) «Новые структуры международной политики», International Security , 18 (2), стр.44-79.

Вальс, К. (1979). Теория международной политики . Бостон: Макгроу-Хилл.

Вендт, А. (2005). «Анархия — это то, что из нее делают государства», в Art, R.J., & Jervis, R. (ed.) Международная политика: устойчивые концепции и современные проблемы . Нью-Йорк: Лонгман, стр. 75-82.

Венгер А. и Циммерманн Д. (2003). Международные отношения: от холодной войны к глобализированному миру . Боулдер: Lynne Rienner Publishers.

Wohlforth, W.C. (1999) «Стабильность однополярного мира», International Security , 24 (1), стр. 5-41.

---

Написано: Чан Цзюнь Хао
Написано: University College London
Написано для: Dr Harry Bauer
Дата написания: январь 2017

Дополнительная литература по электронным международным отношениям

Русский конструктивизм и графический дизайн

Афиша фильма Нинич , Владимира и Георгия Стенбергов, 1927 г.

Конструктивизм был новаторским движением в искусстве, дизайне и архитектуре, начавшимся в России в 1913 году, но на самом деле получившим известность после русской революции 1917 года. Эта революция была временем больших разногласий и перемен, приведших к демонтажу царской власти. режим в пользу большевиков.

Русский конструктивизм считался скорее философией, чем просто стилем, и отражал веру в искусство для социальных изменений, а не для личного выражения. Русские конструктивисты были сторонниками функционального искусства и дизайна, а не декоративно-выразительного искусства (например, станковой живописи), которое вешали на стены.Это перекликалось с революционными настроениями того времени, когда на смену буржуазной культуре пришло революционное движение пролетариата.

Инструменты и методы более традиционных, фигуративных стилей живописи и искусства были заменены «сконструированными» фотомонтажами и строгой типографикой. Для русского конструктивизма характерна минимальная цветовая палитра, часто просто красный, черный, а иногда и желтый. Часто они имели диагональные элементы с круглым и угловатым шрифтом и изображениями.Получившаяся в результате работа была чрезвычайно драматичной, она содержала многослойные изображения в сочетании с мощными шрифтовыми обработками. Эта работа была захватывающей, часто шокирующей и даже шокирующей, что соответствовало их цели — изменить общество. Это движение было драматическим отходом от предыдущих, более традиционных движений и философии искусства.

Хотя изначально конструктивистский стиль предназначался для политических сообщений, он просочился в рекламу продуктов и плакаты всех видов, а также в обложки книг и их интерьер.Трое из самых влиятельных дизайнеров периода русского конструктивизма — это Александр Родченко, братья Стенберги и, в некоторой степени, Эль Лисицкий, футурист, оказавший влияние на конструктивистское движение. Вот небольшая предыстория и примеры их работ. Большая часть работы говорит сама за себя, но я дал объяснения тем, кто этого требует.

Больше после прыжка! Продолжите чтение ниже ↓
Члены бесплатного и премиум-класса видят меньше рекламы! Зарегистрируйтесь и войдите в систему сегодня.

Александр (Александр) Родченко (1891–1956)

Этот русский дизайнер, фотограф, художник и скульптор считался одним из основоположников русского конструктивистского движения. Фактически, термин «конструктивист» был первоначально введен художником Касмиром Малевичем в отношении творчества Родченко. Хотя изначально он сосредоточился на живописи, затем он продолжил экспериментировать с фотографией, типографикой и изображениями, объединив их в то, что тогда называлось монтажом или фотомонтажом.Он отказался от станковой живописи в пользу «индустриального искусства», как он это называл, то есть искусства с социальной целью и посланием для масс. Хотя большая часть его более ранних работ была для политических целей и для изменения мира, он продолжил применять это художественное движение к рекламе обычных предметов, таких как пиво, соски, печенье, часы и другие потребительские товары.

В марте 1923 года Родченко опубликовал статью, в которой сказал: «Теперь есть новый иллюстративный метод: монтаж печатных и фотоматериалов, посвященных определенной теме.Предоставляя обширный материал, имеющий большую показательную ценность и убедительность, он не требует иллюстрации путем рисования ».

Книги (пожалуйста)! Во всех отраслях знаний , Александр Родченко, 1924.

Плакат российской государственной авиакомпании Добролет, Александр Родченко, 1923 г.

Еще один плакат российской государственной авиакомпании Добролет, Александр Родченко, 1923 год.

Трехгорное пиво вытеснит доморощенный! , рекламный плакат Моссельпрома, Александр Родченко, 1925 г.

Афиша к фильму Инга , постановка Театра Революции, Александр Родченко, 1929 г.

Эль Лисицкий (Лазарь Маркович Лисицкий) 1890–1941

Этот художник, дизайнер и типограф, родившийся в России, связан как с супрематическим, так и с конструктивистским движениями. Он изучал инженерное дело и архитектуру в дополнение к искусству, что давало ему очень линейный и логичный подход ко всему, что он делал. Его работы, особенно те, которые включали в себя супрематическую философию, были в высшей степени абстрактными, с минимальным цветом, геометрическими формами и, в некоторых случаях, с глубоким символизмом.Как и все конструктивисты, он считал, что искусство должно использоваться как средство перемен.

Эль Лисицкий разработал множество книг, плакатов, выставок и других видов советской пропаганды. Большая часть его работ была политически ориентирована, как и большая часть произведений того времени. Эти цитаты Эль Лисицкого выражают две его философии дизайна: «Типографский дизайн должен оптически воспроизводить то, что говорящий создает посредством голоса и жестов своих мыслей», а также «Искусство больше не может быть просто зеркалом, оно должно действовать как организатор. сознания людей … Ни одна форма изображения не может быть так понятна массам, как фотография.Его вдумчивая, несколько интеллектуальная работа повлияла на современное искусство, в том числе на движения Баухаус и Де Стидж.

Бей белых красным клином , Эль Лисицкий, 1919. Эта литография — одна из его первых политически заряженных работ. Навязчивый красный клин символизирует большевиков-революционеров (известных как красные), которые проникли в антикоммунистическую белую армию во время Гражданской войны в России. Обратите внимание на то, что он использует простые цвета и геометрические формы, которые интегрированы в типографику.

Для Голоса , сборник стихов, Эль Лисицкий, 1923. Сочетание шрифта и формы стало одним из самых ярких примеров творчества Эль Лисицкого.

Интерьерный разворот от Для голоса .

Русский выставочный плакат, Эль Лисицкий, 1929. В этом произведении две огромные фигуры мальчика и девочки почти слиты вместе, имея один «глаз» или видение, чтобы подчеркнуть равенство полов при коммунистическом режиме. Искусство и политические убеждения Лисицкого сочетаются во многих его работах на этом этапе его карьеры.

Обложка для книги ISMs of Art , Эль Лисицкий, 1924. Эта чисто типографская обложка с ее простыми цветами, жирным шрифтом и мощной геометрией стала одним из самых влиятельных графических дизайнов 1920-х годов.

Обложка для книги Хорошо! Владимира Маяковского, дизайн Эль Лисицкого, 1927.

Братья Стенберги (Георгий 1900–1933 и Владимир 1899–1982)

Эти советские братья были художниками, скульпторами и дизайнерами.Они всегда работали вместе и разработали более 300 постеров к фильмам (чем они наиболее известны) за десять лет до безвременной смерти Георгия в результате аварии на мотоцикле в 1933 году.

Новое большевистское правительство полностью поддерживало киноиндустрию, особенно ее способность пропагандировать и распространять свое новое послание, нацеленное на массы. В то время более 60% населения были неграмотными, поэтому работа конструктивистов с ее яркими, резкими образами и мощным дизайном могла привлечь их внимание и помогла распространить эту новую идеологию.

Изначальной техникой Стенберга был монтаж. Их плакаты были задуманы так, чтобы привлекать внимание и даже шокировать. «Мы занимаемся материалом совершенно свободно… не обращая внимания на реальные пропорции… переворачивая фигуры вверх ногами; короче говоря, мы используем все, что может заставить занятых прохожих остановиться ». В их работах отказались от традиционных стилей в пользу других способов передать движение, динамизм и ритм, характерные для работ 1920-х годов. Они часто использовали нестандартные углы обзора, радикальные ракурсы и тревожные крупные планы.Их плакаты актуальны даже сегодня и могут казаться такими же яркими, как и в свое время. Фактически, ITC выпустила два шрифта в 2000 году, вдохновленные работой братьев, под названием ITC Stenberg.

Постер фильма Идол маленького городка , Владимир и Георгий Стенберги, 1921 год.

Афиша Московского камерного театра, Владимир и Георгий Стенберги, 1923 год.

Постер фильма «Преступление графини Ширванской» , Владимир и Георгий Стенберги, 1926 г.

Постер фильма Берлин: Симфония большого города , Владимир и Георгий Стенберги, 1927.

Постер к экспериментальному авангардному фильму Человек с кинокамерой , Владимир и Георгий Стенберги, 1929.

Постер фильма «Сорок первый » Владимира и Георгия Стенбергов, 1927 г.

Постер фильма « Весной », Владимир и Георгий Стенберги, 1929 г.

* * * * *

Современные плакаты в стиле русского конструктивизма:

Плакат для CBS Records, Паула Шер, 1979.

Дизайн плаката МоМА в русском конструктивистском стиле, Лорен Уэллс, 2009 г.

Концертный плакат для тура The Black Keys по Нью-Йорку, дизайн OBEY’s Shepard, 2012.

пленка

пленка

Конструктивизм

Советский конструктивизм — это современный движение, начавшееся примерно в 1913 году. Конструктивистское искусство, театр. и выставки были подготовлены группой художников-авангардистов в Москве, Одессе и Санкт-Петербурге. Конструктивистское искусство началось с работами преимущественно абстрактных построений. После 1916 г. братья Наум (Певснер) Габо и Антуан Певзнер скульптурные добавлены акцент, связанный с технологиями общества, в котором они были созданы.Конструктивизм был тесно связан с другим движение современного искусства под названием супрематизм, которое стремилось » освободить искусство от балласта изобразительного мир ». Он состоял из геометрических фигур, плоско нарисованных на чистая поверхность холста.

Конструктивизм был основан художник / архитектор Владимир Татлин. Татлин родился в Москве. в 1885 г. учился в Московском художественно-скульптурном училище. и архитектуры и в Пензенском художественном училище.Лежащий в основе Особенность конструктивизма в том, что ему способствовали новые Советский комиссариат просвещения, который использовал художников и искусство для просвещать общественность. Позже, как педагог, Татлин подчеркивал принципы проектирования, основанные на внутреннем поведении и нагрузке емкости материала. Именно эта работа с материалами вдохновил конструктивистское движение в архитектуре и дизайне.

Конструктивистское искусство — это характеризуется полной абстракцией и принятием все современное.Часто он очень геометрический, обычно экспериментальный и редко бывает эмоциональным. Объективные формы и значки использовались над субъективным или индивидуальным. Искусство часто очень простой и сокращенный, сводя произведение искусства к его основному элементы. Художники-конструктивисты часто использовали новые медиа для создания их работа. Контекст русского конструктивистского искусства важно, «конструктивисты искали искусство порядка, который отвергнет прошлое (старый порядок, завершившийся в Первой мировой войне) и приведут к миру большего понимания, единства, и мир.»(Участок №4)

Источник: http://www.auburn.edu/academic/liberal_arts/foreign/russian/art/tatlin-tower.html Модель для Третьего Интернационала Башня, 1919-1920 гг. Владимир Татлин инициировал Русский конструктивизм. Как новый междисциплинарный движение, русский конструктивизм получил свое название от Построение Татлиным абстрактных скульптур. Над модель отображает идеалы абстракции, функционализма и утилитаризм.Это характерно для большинства Конструктивистские скульптуры будут созданы из разных материалы индустриальной эпохи: металл, проволока и пластмассы, что означало сильное влияние техника на движении.

Источник: http://www.geocities.com/Athens/Delphi/9009/stengal.html Человек с кинокамерой, 29 г. (Человек с киноаппаратом) СССР, ’29Музей современного искусства, Нью-Йорк, Фонд Артура Дрекслера Этот плакат был создан Владимир и Георгий Стенберги, входившие в группа художников-инженеров в раннем Советском Союзе.В братья создали плакаты для рекламы фильмов, воплощающих конструктивистский стиль. В этом плакате используется монтаж несколько рисунков и дизайнов из фильма. Оно использует контрастные цвета и простой дизайн и геометрические форма. Также очень сильный упор делается на технологии. (камера), которая сохраняется в конструктивистском искусстве.

Источники:

http: // www.encyclopedia.com/articles/03102.html
http://www.rci.rutgers.edu/~eliason/ichp.htm
http://www.medicalnet.at/horvath/museum.htm
http: // www .interknowledge.com / russia / rusart01.htm
http://kids.infoplease.lycos.com/ce6/sports/A0813351.htm

.