Современное барокко: Интерьер в стиле барокко

Интерьер в стиле барокко

Стиль барокко (итал. «barocco» — вычурный, помпезный, склонный к излишествам) зародился в Италии в XVI—XVII веках, а затем распространился по всему миру. В России был известен как «нарышкинское барокко». Его элементы до сих пор успешно применяются в современном дизайне квартир и домов.


В дизайне интерьера барокко стремится к величию и пышности. Особенностями стиля в интерьере являются: пространственный размах (стилю присущи большие помещения), богатство и роскошь, симметрия, массивная дорогая мебель, обилие позолоты, лепнины и вычурного декора, настенная живопись, фрески, цветовые контрасты.


Для отделки пола используют мрамор, который может переходить и на стены, паркет, керамогранит. Полы застилают коврами.

Стены, как правило, затягивают дорогими тканями или гобеленами. Это могут быть и обои в характерной барокко цветовой гамме (однотонные темные или светлые со сложным флористическим рисунком) и декоративная штукатурка. На таком фоне золоченая мебель будет выглядеть более эффектно.



Совет руководителя студии

Создайте интерьер своей мечты с дизайнерами нашей студии

Каждый наш проект отражает потребности, вкус и образ жизни нашего клиента

Рассчитать стоимость

Текстильные обои непрактичны для кухни, поэтому выберите декоративную штукатурку или краску для стен. Вместо паркета, на пол положите керамическую или мраморную плитку. Наиболее популярное цветовое сочетание для кухни: белый или молочный с золотым.


Потолок должен сочетаться по стилю со стенами, поэтому многоуровневые конструкции или многоступенчатые переходы, украшенные лепниной или фресками, будут хорошим решением. Потолки украшают эффектной росписью перспектив.


Диваны и кресла на изогнутых ножках с резными спинками и подлокотниками, обитые яркой декоративной тканью с цветочно-кружевными композициями. Верхний край спинки дивана делали волнистым. Кровать с красивой спинкой, на высоких фигурных ножках, с балдахином из бархата. Спальня в стиле барокко не обойдется без туалетного столика и пуфа, комода с выдвижными ящиками. Серванты со стеклянными дверцами, массивный большой деревянный стол круглой формы — на кухне. Столы эпохи барокко покрывали массивной столешницей из цветного мрамора или мозаики.


Мебель изготавливается с помощью техники деревянного набора и фанерования, используют материалы, пригодные для полировки и резьбы, например, мягкий орех. Оптимальные породы древесины для кухонной мебели: дуб, бук, ясень, вишня, каштан. Дерево покрывают позолотой и декорируют бронзовыми или позолоченными накладками. В качестве отделочных материалов так же используют черепаший панцирь или слоновую кость. Поверхность мебели и предметов интерьера теряет свою гладкость и становится шершавой, выпукло-вогнутой, сверху покрытой лаком.


Романтическое звучание интерьерам XVII века придавало освещение при помощи свечей. Под них были придуманы жирандоли, шандалы, канделябры и подсвечники. В наше время свечи несут на себе лишь декоративную нагрузку, уступив место электрическим светильникам в форме свечи. Светильники могут быть серебряными или золотыми и декорированы подсвечниками. Свет в помещении — приглушенный и рассеянный.


При оформлении дизайна в стиле барокко используются цветовая гамма, которая отражает помпезную направленность стиля: терракотовая, темно-зеленая, коричнево-зеленая, красно-бордовая, пурпурно-золотая, сине-золотая. Основным цветом стиля является золотой, в сочетании с белым и бежевым. Это проявляется при отделки помещения и подчеркивается в аксессуарах декора и деталях мебели.


Пафос интерьера усиливают насыщенные цвета, фрески, стеновые полуколонны, обилие тяжелых тканей, ковры, богатые сверкающие люстры и настенные бра в форме свечей с хрустальными подвесками, позолоченная лепнина, барельефы и росписи с преобладанием тематики изображений листьев и плодов.


Распространены шпалеры (гобелены) — тканые ковры без ворса, которыми занавешиваются стены дома. Парчой оформляются стены, окна и двери, мебель. Ценится и длинноворсовой генуэзский бархат.


В качестве элементов декора подойдут различные скульптуры, картины в больших рамах, напольные вазы и зеркала больших размеров в резных рамах. Окна украшаются тяжелыми портьерами со сложной драпировкой. Сваги, кокилье, кисти, бахрома, шнуры, вензеля, вышитые золотым люрексом, — все, что способно подчеркнуть торжественную декоративность стиля.


Современным видением стиля барокко стал необарокко, возникший в конце прошлого века.


Выбирая для себя стиль будущего интерьера, стоит помнить, что удачный интерьер — это четкая взаимосвязь жилого объема с внутренней архитектурой пространства. Стиль барокко уместен в правильной, классической планировке — с высокими потолками, анфиладами, гипсовой лепниной и с соответствующим видом за окном. Если хочется иметь классику в обычной городской квартире, лучше, все же, сделать ее более легкой, возможно, выбрав необарокко, или отдать предпочтение классическим, но сдержанным и спокойным формам и убранству.

Классическое и современное барокко в декоре зданий и сооружений

Берлинский кафедральный собор (Berlin Cathedral. Berliner Dom. 1894–1905 гг). Берлин, Германия. Стиль барокко. Проект Юлиуса Рашдорфа. Строился как главная церковь прусских протестантов, являлся придворной церковью династии Гогонцоллернов.

В стиле барокко архитектурные здания и сооружения начали возводиться в Европе в 16 веке. Этот стиль можно считать выросшим из эпохи Возрождения. Возник он в Италии после знаменитого разрушения Рима в 1527 году, откуда распространился на другие страны Европы и в Россию, где во всей красе проявился в великих сооружениях Санкт-Петербурга.

Никольский Морской собор (Морской собор Святителя Николая Чудотворца и Богоявления). Санкт-Петербург. Стиль барокко. 1753-1762 гг. Проект архитектора Адмиралтейств-коллегии С. Чевакинского.

В каждой стране у барокко при соединении с национальными традициями проявлялись разные черты. При этом у барокко основными оставались следующие признаки: отсутствие классического ордера или его дисфункция, превращение элементов ордеров в декоративные детали, украшающие здания; плавные линии фасадов, вогнутости и выпуклости, избыток лепного декора, скульптурных композиций, в которых нередко смешивались сюжеты из разных эпох и мифологий, большое количество завитков в декоре барокко.

Дворец Бленхейм (Blenheim Palace) — родовое имение герцогов Мальборо. Окраина Вудстока в графстве Оксфордшир. 1707-1722 гг. Проект Джона Ванбу, Николаса Хоксмура. Несмотря на английскую «сухость» и отсутствие избыточного декора, отсутствие ордерной системы, плавные формы фасада указывают на стиль барокко.

После смены стилей, возникновения моды на рококо, ампир, классику, барокко вернулось в архитектуру в 19 веке, превратившись в необарокко, в котором соединялись элементы ренессанса, рококо, классики, и поэтому проявление обновленного барочного стиля уже не было столь определенным, как у его прототипа. Современное барокко отобразилось в появившихся в архитектуре новых конструкциях: консолей, эркеров, окна с двойным или тройным обрамлением, плавные фасады с выпуклостями и вогнутостями. Развитие сварочного производства позволило создавать большие пролеты в архитектуре сооружений, что также способствовало внедрению барокко в архитектуру.

Рассмотрим развитие современного барокко в России.

Примеры нового барокко в архитектурных сооружениях: дoхoдный дoм Н. П. Жеребцoвoй, oсoбняк Т. П. Дылёвa, дом П. И. Демидoвa, дом Е. М. Бутурлинoй. В архитектуре Мариинского дворца, несмотря на его исполнение в духе классицизма, ощущаются и мотивы необарокко: двойные канелюры, сложный декор фасадов и другие элементы, которые можно отнести к барочным. Реставрированный дворец Белосельских-Белозерских в Петербурге является еще одним примером зданий барокко нового типа. В фасадах здания ощущаются мотивы елизаветинского барокко, в частности, не несущие нагрузки кариатиды и атланты.

 

Дворец Белосельских-Белозерских. Петербург. Проект реконструкции архитектора А. Штакеншнейдера 1847-1848 гг.

Нoвo-Михaйлoвский дворец на Дворцовый набережной в Петербурге создан в эклектичном стиле и тоже имеет черты необарокко.

Нoвo-Михaйлoвский дворец на Дворцовый набережной в Петербурге. Архитектор — А. Штакеншнейдер. 1857—1862 гг. Построен для сына императора Николая 1 — великого князя Михаила Николаевича. Стиль – эклетика с мотивами необарокко.

К середине 19 века в России в стиле нового барокко здания строили практически все известные зодчие. Это направление обогатилось самыми различными мотивами и приобрело множество видов. Научные изыскания говорят, что появление «второго барокко» не являлось поставленной перед зодчими целью, поскольку в то время само барокко даже не имело собственной характеристики как стиля (это произошло только в начале 20-го века). Здания в стиле нового барокко появились в результате реконструкций старых строений. Зодчие старались воссоздать первоначальный вид сооружений, что позволило сохранить облик целого ряда барочных строений, однако в процессе реконструкций вносились изменения, что и привело к появлению «второго барокко». Второе рождение барокко в архитектурных сооружениях получило также благодаря снятию сословной дискриминации на строительство, когда, начиная с 1850-х гг., в «старом-новом» стиле барокко могли строить не только аристократы, но и представители самых разных слоев общества. В результате появились сооружения, не только соответствующие прототипам, но и с мотивами других стилей, когда барочными были только отдельные фрагменты здания, сочетаясь со стилем Ренессанс, рококо, классицизм. В качестве прототипов зданий «второго барокко» часто служили французские сооружения эпохи Людовика XV, строения Петербурга, созданные в начале и середине 18 века. Барокко в архитектурных сооружениях России конца 19-начала 20 веков прошлого века имеет много общих черт с петербургским барокко, так как архитекторы уделяли большое внимание изучению старинных проектов.

Особняк Николая Дмитриевича Стахеева. 1898-1899 гг. Архитектор М.Ф. Бугровский. Здание эклектичной постройки на основании стиля барокко.

Конец 20 — начало 21 веков охарактеризовались новой волной интереса к дворцовому стилю, в котором стали создавать особняки и новые городские строения. Особенную популярность современное барокко завоевало в индивидуальном строительстве.

Особняк в Подмосковье.

Обращение к архитектурным тенденциям прошлых веков, преобразование и переосмысление старых приемов в соответствии с новыми требованиями, технологиями и материалами, дает возможность получить оригинальные сооружения, которые несут в себе черты разных эпох и соответствуют запросам нового времени.

Автор текста: М. Костин

Стиль «Барокко» в одежде (49 фото): модели весна-лето 2021

Стиль барокко по праву считается одним из самых ярких и роскошных. В нем сочетаются театральность нарядов и огромное внимание к деталям. Этот стиль часто называют чересчур вызывающим и пышным. Но если вас такая пышность не отпугивает, то вам будет интересно услышать о том, что некоторые элементы барокко сейчас в моде.

История стиля

Стиль барокко имеет очень длинную историю. В Европе он появился на стыке семнадцатого и восемнадцатого столетий. Этот стиль был актуальным не только в моде, но и в музыке, архитектуре, истории и литературе. Но сегодня речь пойдет именно о проявлении этого пышного и роскошного стиля в одежде.

17 век в моде выделялся пышными многослойными платьями. Девушки из разных народностей подчеркивали свои различия яркими нарядами, соответствующими их национальности. Так, к примеру, у испанок пользовались популярностью пышные платья с длинными цветастыми юбками и объемными воротниками вокруг шеи. Европейская мода была более сдержанной и характеризовалась платьями из тканей темных цветов.

Наряды высокопоставленных дам в это время также, в основном, выполнялись в стиле барокко. Они также отличались наличием пышных многослойных юбок и объемными рукавами. В нарядах знатных дам жесткие испанские воротники были заменены более изысканными, выполненными изо льна или тонкого кружева. Допускалось даже наличие неглубокого выреза, который нужно было дополнять драгоценными украшениями, например, нитями натурального жемчуга.

Чуть позже, во времена Людовика XIV стиль барокко слегка визуально изменился. Фасон платьев стал более мягким, в моду вошли наряды с заниженной талией, которые позволяли девушкам того времени чувствовать себя более комфортно. В прошлом остались некомфортные корсеты, мешающие нормально двигаться и дышать.

В это же время платья стали декорировать драгоценными камешками и цветными лентами. Стали допустимы более открытые декольте и платья с открытыми плечами.

Стиль в современной моде

В современной одежде стиль барокко сохранил только отдельные черты того, что было характерно для него в семнадцатом столетии. Этот стиль вдохновляет многих современных дизайнеров. Поэтому многие современные коллекции пестрят роскошными дорогими деталями. Часто используются такие дорогие ткани, как бархат и парча, а также обильный декор золотыми нитями.

Современные наряды с элементами барокко добавляют образу любой девушки нарядности и аристократичности. В таком образе вы точно сможете почувствовать себя юной принцессой.

Впрочем, барокко – это не обязательно дополнение вечернего стиля. Некоторые его элементы могут присутствовать даже в повседневных образах. Добавить нотку оригинальности даже самому простому образу можно, используя простые кружевные перчатки или эффектные украшения в стиле барокко.

Характерными для этого стиля являются сочетания таких цветов, как черный, золотой, красный, фиолетовый и белый. Правильно подобранная цветовая комбинация способна заставить образ заиграть новыми красками.

Для того чтобы лук в стиле барокко выглядел действительно эффектно, следует подбирать только качественные вещи. В идеале, наряд должен быть творением рук известного дизайнера, который действительно способен воплотить свои задумки в реальность. Все дело в том, что никакой роскошный и аристократичный лук не может состоять из вещей, выполненных из дешевых тканей.

Вечернее платье в стиле барокко покорит любого мужчину. А для создания делового лука вполне можно использовать высокую зауженную юбку, дополненную роскошной блузой с пышными рукавами.

Характерные особенности

Помимо очень качественных тканей, стиль барокко отличают и другие элементы. В семнадцатом столетии женские платья были пышными. Многослойность юбок сохранилась и по сегодняшний день. Наряды, состоящие из нескольких слоев легкой ткани, выглядят очень эффектно.

Еще одна особенность данного стиля – сочетание двух контрастных цветов. Платья дам из семнадцатого столетия выделялись комбинацией более светлого или темного низа с контрастным верхом.

Дополнительно платья дополнялись и различными декоративными элементами: рюшами, оборками, кружевными ставками. Они также придавали женскому наряду пышности. Сейчас такой богатый декор также остается актуальным. Подобные платья прекрасно подойдут как стройным девушкам, так и дамам с пышными формами.

В семнадцатом столетии еще сохранялся культ женственности. Платья должны были максимально подчеркивать красоту фигуры. Для этого использовались утягивающие корсеты в сочетании с пышными юбками и обилием декора в зоне декольте. Очень часто платья дополняли длинные шлейфы. Шлейфы могли быть выполнены из плотной ткани, или полупрозрачного кружева.

Еще один важный элемент образа в стиле барокко – эффектные туфли. Их, как правило, шили из натуральной кожи, парчи или даже бархата. Выделял их и необычный острый носок. Каблуки в таких туфельках также часто отличались необычными формой и расцветкой. Сверху такие туфельки декорировались бантиками и пряжками яркого цвета, которые также добавляли обуви оригинальности.

Тенденции сезона весна-лето

В этом сезоне одежда в стиле барокко по-прежнему остается актуальной. Давайте рассмотрим модные детали, на которые стоит обращать внимание при выборе подобных нарядов.

Молодым девушкам с романтической натурой понравятся платья, выполненные их бархата насыщенного цвета с пышной юбкой. Также в стиле барокко создают и изысканные кружевные платьица, которые приковывают внимание к хрупкой женской фигурке с первого взгляда.

В тренде в этом сезоне и эффектные воротники в стиле семнадцатого столетия. Такой объемный воротник декорируется атласными лентами, богатой вышивкой или драгоценностями.

Но не только платья создаются в стиле барокко. Современные дизайнеры позолоченной вышивкой могут дополнить даже джинсы, и это будет выглядеть вполне уместно. Конечно, такие брюки будут стоить дорого и подойдут далеко не всем.

Если вы не готовы выбрать для себя такое эффектное платье или джинсы, то можно остановить свой выбор на ярких и примечательных украшениях в стиле барокко. Это могут быть длинные ожерелья из изысканных жемчужин или других камешков, роскошные колье, или массивные сережки. Очень часто в этом стиле используется и соответствующая обувь, стилизованная под моду семнадцатого столетия.

Правильно подобранные наряды в стиле современного барокко подойдут для эффектных выходов и романтических свиданий. Подобный яркий наряд поможет любой девушке подчеркнуть свою индивидуальность и сексуальность. Поэтому, если вы не боитесь привлекать к себе внимание окружающих, смело выбирайте роскошный наряд в стиле барокко и поражайте окружающих своей красотой и необычным вкусом.

Стиль барокко в интерьере кухни, спальни

Черезвычайный и экстремальный стиль в интерьере барокко является воплощением драматических проектов. Переполненные приукрашиваниями, эти спальни, кухни, гостиние усовершенствовали искусство включения чрезмерного количества деталей, оставаясь сложными и элегантным. Величие классических барочных дизайнов в современном обществе не имеет себе равных. Тем не менее, современный стиль барокко в интерьере является потрясающей и яркой комбинацией.

История

Чтобы понять богатство интерьера в стиле барокко, нужно знать его историю. Классические интерьеры в стиле барокко начали зарождаться по всей Европе в 17 и 18 веках. Было два сильных влияния, которые помогли создать этот уникальный метод дизайна. Во-первых, по мере роста торговли в Европе стали популярными новые и экзотические материалы. Эти чуждые товары пользовались востребованностью, поскольку высокое общество желало только самого лучшего для себя и своих домов. Во-вторых, поскольку религиозный мир в Риме подвергался нескольким реформациям, католическая церковь стремилась улучшить свой имидж в глазах общественности и приказала построить бесчисленные новые церкви и дворцы, а также переделать многие из своих резиденций. Эта новая архитектура и метод дизайна были намного богаче и грандиознее, чем вдохновлял Ренессанс, вызывая невероятное чувство благоговения. Благодаря таким орнаментам, как картошь, шпага и сложная работа с прокруткой, эти детали были сделаны великими по масштабам, чтобы еще больше отличить огромное богатство тех, кто потворствовал стилю барокко в архитектуре. От светского богатства до религиозного богатства и экстравагантности родился барочный период.

Стиль барокко в современном интерьере

Сегодняшние интерьеры квартиры в стиле барокко по-прежнему сильно напоминают оригинальные образцы, однако они также включают более современный стиль, который позволяет этим пространствам источать декаданс, но кроме того, чувствовать себя уютно и привлекательно. Чтобы достичь необычайной ауры интерьера в стиле барокко, цветовая палитра должна быть интенсивной и почти чувственной. Золото является типичным цветом в любом интерьере барокко, добавление его с широким диапазоном оттенков является обязательным. Цвета, такие как кобальт, малиновый, изумрудый и сливовый, прекрасно сочетаются с эстетикой барочного интерьера. Тем не менее, нейтральные тона  такие как черный, серый и белый, также видны, особенно в более современных отклонениях этого стиля дизайна. Мягкая, но смягченная с утонченностью, цветовая палитра должна иметь достаточную прочность, так как она будет контактировать с мебелью.

Мебель в стиле барокко

Мебель в стиле барокко должна незамедлительно произвести впечатление на аудиторию или даже испугать ее, с щедрыми и богато украшенными деталями. Мебель должна быть роскошная, часто позолоченная и с очень сложной деревянной резьбой. Как и в оригинальных интерьерах домов в стиле барокко, масштаб все еще играет важную роль. Негабаритная мебель дополняется впечатляющими аксессуарами. Обивка обычно включает бархат и кожу.  В оформлении окон можно использовать шелк или тафту. Текстильные узоры и гравюры включают флоры, дамбы или экзотические декорации, которые деликатно, но смело разработаны. Богатство цветовой палитры и текстур мебели создает неповторимую глубину декаданса.

Стены

Стиль барокко в интерьере охватывает все аспекты комнаты, поэтому об стены нельзя забывать. Панели, обшивка или обои — все это потрясающие способы добавления дополнительного богатства в пространство. С гладких линий геометрических фигур до сложных повторов обоев, стены сами по себе станут произведением искусства. Выбор глубинных, знойных цветов предпочтительнее, поскольку они лучше всего передают драматическую ауру интерьера барокко.

Чтобы завершить дизайн, аксессуары и декор старательно подбирают, чтобы дополнить драматическую атмосферу интерьеров в стиле барокко:

  • Мебель украшена потрясающими аксессуарами.
  • Люстры сверкают с потолка, которые могут быть дополнены на стенах необычной фреской.
  • Светильники из серебра или золота блестят.
  • Фоторамки и зеркала на стенах имеют украшенные позолоченные рамки.

Детали почти бесконечны. Тем не менее, в барочном интерьере есть точный баланс, который не позволяет ему переусердствовать.

Чем отличается стиль барокко от рококо

Построенный из барочных интерьеров, дизайнерское движение Rococo происходило на протяжении всего 18-го века. Термин «рококо» происходит от французского слова «rocaille», которое используется для описания произведений искусства поскольку они были заметно представлены почти во всех интерьерах в стиле рококо. Рассмотрим на примере «позднего барокко» из-за его недолговечной популярности, интерьеры Rococo развивались как реакция против суровости дизайна в стиле барокко. Строгие правила, сильная симметрия и непревзойденное величие вызвали новое поколение, чтобы найти более естественную красоту для дома. По большей части светлее и ярче, рококо представил игривый и беззаботный дизайн интерьера. Включая мотивы, вдохновленные экзотическими землями, эти интерьеры принесли мирную, но причудливую атмосферу в дом.

Мебель оставалась позолоченной и роскошно обтянутой, однако теперь ее можно было легко перемещать, она не стояла неподвижной. Это следовало за тем, чтобы мебель была сгруппирована овально, позволяя вести более дружеские беседы. Цвета также стали менее интенсивными, с заштрихованной пастелью и бледными первичными аналогами, прекрасно сочетающимися с популярным золотом. В то время как Рококо не выдержал более ста лет, его классический и хитрый интерьер по-прежнему является источником вдохновения.

Роскошь в своих лучших интерьерах в стиле барокко и рококо демонстрирует страсть к грандиозному. Охватывая элементы дизайна, которые варьируются от современных до эклектичных и викторианских, эти интерьеры являются воплощением впечатляющего дизайна интерьера. Вдохновленные историей, интерьеры Baroque-Rococo придают ощущение вечного величия и являются одним из самых экстравагантных методов дизайна.

Стиль барокко в интерьере фото

Приложения: Последние новости России и мира – Коммерсантъ Стиль (82561)

Новая коллекция модного дома Chanel Le Corbusier goes to Versailles — удивительна для сегодняшнего мира высокой моды. После нескольких сезонов насмешек над современными тенденциями массмаркета и сарказма на смерть кутюра от Карла Лагерфельда ждали чего угодно, только не барокко. В стенах Гран-Пале, в абсолютно белом пространстве на фоне цифрового огня в камине и зеркала в золотой барочной раме модели представили 70 образов, каждый из которых заслуживает отдельного описания. Аффектация и сдержанность, театральная эмоциональность и одновременно функциональность — можно ли соединить в одно гармоничное целое лаконичность форм модернистской архитектуры и богатство вышивки раннего барокко? «Это коллекция про то, как Ле Корбюзье отправляется в Версаль…» — рассказывает Лагерфельд и вспоминает, как однажды увидел гостиную квартиры на Елисейских Полях, созданную архитектором в 30-е годы, где голые бетонные стены были украшены роскошным зеркалом в золотой раме. Твидовые овальные костюмы без боковых швов, расшитые бисером и перьями, словно всполохами пламени, роскошно инкрустированные камзолы из неопрена, барочные шелковые туники, отделанные перьями, и сложные в своем минимализме платья, напоминающие и многоэтажные дома, и формы модернистских церквей, созданных Ле Корбюзье в разные годы. Лагерфельд использует все оттенки серого: твид цвета бетонных стен, неопрен оттенка мокрого цемента, асфальтовый шелк, серебряный, кобальт, металл, добавляет драматизма красным, бордовым, алым и наполненности — синим, внезапным нежно-голубым и белым. Курсивом проходит отсылка к 1980-м: элегантные шорты до колена, которые смотрятся благородно и очень органично, и мальчишеские прически от Сэма Макнайта, дополненные шляпками от Maison Michel.

«Это кутюр без кутюра»,— признался после показа дизайнер. Нежно-голубое шифоновое платье, напоминающее облако, рассказывает о том, что делал бы Лагерфельд, если бы индустрия продолжала существовать, но настоящая высокая мода — это вещи, которые некуда и незачем носить. За отсутствием кутюра вся эта нежная романтика умело и жестоко прячется в функциональность. Красота Лагерфельда остается в деталях. И то, как величественно смотрится барочная отделка на твидовых пиджаках и белых геометрически выверенных, чертежных платьях, под стать красоте зеркала, украшающего голый бетон.

Лиля Мурсалиева

Барокко в интерьере

Скромным интерьер в стиле барокко назвать уж точно нельзя, так как изначально это направление в оформлении помещений использовалось лишь в домах высокопоставленных персон. Барокко был отражением благосостояния не только внутри зданий, но и снаружи, о чем сейчас свидетельствуют знаменитые памятники архитектуры.

Слово «был», в данном случае, играет ключевую роль, ведь в современном дизайне интерьеров в чистом виде стиль встречается крайне редко, становясь все больше пережитком далекого прошлого.

И все же, столь пафосный стиль, как барокко, не мог не оставить свой след в истории мирового искусства, и дизайне интерьеров, в частности. Поэтому, некоторые его характерные особенности многие дизайнеры и архитекторы с удовольствием и почтением используют в своих проектах.

Нужно заметить, однако, что любое здание или помещение, которое выстраивается в наше время и носит характерные черты определенного исторического стиля, необходимо классифицировать с приставкой «псевдо». А потому, настоящим барокко, к примеру, можно назвать только оригинальные строения XVI-XVIIвв. Следовательно, когда в современных интерьерах используются особенности стиля, правильно говорить «помещение в стиле псевдо барокко».

 

Барокко – это откровенная роскошь

Стиль возник на территории Италии в XVI веке и, прежде всего, служил олицетворением могущества церкви на Земле. Позже, с течением времени, барокко распространился в других странах Европы, и стал характерным для большинства архитектурных зданий той эпохи (дворцов, палаццо, особняков).

Главной чертой, отличающей барокко от остальных стилей, является нарочная демонстрация богатства, и даже некоторая неумеренность в его проявлении, которая ясно чувствуется во всей обстановке помещения.

Материалы используются только натуральные, редкие и дорогостоящие. Это могут быть дорогие породы камней (мрамор, оникс, малахит), экзотические породы древесины (красное, черное, розовое дерево) для мебели и покрытий пола в виде узорчатого паркета.

Если ткани – то только из шелка, жаккарда, бархата, а стены и потолок покрывает обильная лепнина, рельефы и барельефы, чаще позолоченные. Интерьеры и фасады зданий в стиле барокко всегда украшались отдельно стоящими белоснежными или позолоченными статуями богов, библейских персонажей, а также, бюстами богинь, философов и военачальников.

Стиль барокко в интерьере приветствует большое количество причудливых декоративных предметов и элементов облицовки. Так, комнаты должны украшать разнообразные фигурные канделябры, часовые механизмы, статуэтки и шкатулки с драгоценной инкрустацией.

Естественно, что подобное великолепие требует наличие соответствующих габаритов, — правдиво воплотить черты стиля возможно только в пространстве больших гостиных, холлов и коридоров, в которых органично будут выглядеть такие архитектурные элементы, как колонны, широкие арочные проемы дверей и окон, рельефные портики и шикарные лепные гирлянды.

 

Черты стиля в современном интерьере

Барокко во всем своем великолепии  — это больше архаизм, и сегодня считается неуместным, слишком дорогим и даже нелепым. Тем не менее, его черты довольно успешно используются в оформлении интерьеров разных комнат не только в частных домах, но и в городских квартирах. Теперь посмотрим, как можно применить барокко в комнатах таким образом, чтобы в них появился тонкий намек на роскошь и пафос.

 

Извилистые линии, фигурные формы

С целью характерного преображения интерьера для того, чтобы в нем появилась барочная атмосфера, следует в обстановке использовать извилистые силуэты и завитки, — это красноречиво расскажет о присутствии данного стиля.

Плавные, изящные линии и намек на спираль могут чувствоваться в конструкции лестниц, перил, форме ступенек. Интерьер можно дополнить пилястрами с ионическими или коринфскими капителями, использовать объемные декоративные гирлянды для каминного портала или проемов. Хорошо будут смотреться обои с витиеватым орнаментом (например, узором дамаск), фигурные рамы для картин и зеркал, мебель с роскошными барочными формами спинок, сидений, ножек.


 

Вычурные предметы в обстановке

Добавить дух барокко помогут броские предметы мебели и элементы декоративного убранства, так в спальне основным акцентом может стать роскошная большая кровать с балдахином и фигурным изголовьем, шкаф с рельефным золоченным декором, туалетный столик с мраморной столешницей и зеркалом в толстой узорчатой раме.

Гостиную отлично дополнят претензионный диван со стеганной бархатной обивкой, фигурными ножками и подлокотниками, акцентная люстра со множеством рожков, кресло с контрастным каркасом из резного дерева.

Если хотите, чтобы ваша комната смотрелась необычно, присмотритесь к тем вещам, которые выглядят немного «слишком». Столики и консоли выбирайте обязательно с фигурным, пышно декорированным подстольем и такими же ножками; стулья могут быть тщательно украшены резным декором, как и шкафы, бюро, столы, серванты. Один такой предмет мебели способен выигрышно преподнести даже самый минималистский современный интерьер.

 

Настенная живопись

Интерьеры в стиле барокко непременно декорировались живописными полотнами знаменитых мастеров, которые, затем, стали покрывать красочными сюжетами саму поверхность стен, дабы надолго запечатлеть свои работы в пространстве оформляемого помещения.

В основном, использовались сюжеты религиозные, а также, батальные сцены, и фрагменты из жизни великих того времени.

Сегодня расписывать поверхность стен лучше более адаптировано: можно использовать старинные черно-белые гравюры, красочные дизайнерские сюжеты на тему путешествий, современных пейзажей, городских панорам, и конечно, стилизации знаменитых фресок.

 

Оттенки драгоценных камней

Цветовая палитра стиля барокко настолько же богата и разнообразна, комнату следует оформить с применением ярких богатых цветов, подчас, щедро сочетая один броский оттенок с другим. При этом, важным условием остается гармония цветовых сочетаний.

Характерными цветами стиля барокко являются рубиновый, золотой, изумрудный, синий сапфировый, аметистовый, белый мраморный, малахитовый. Используйте этот прием в дизайне интерьера гостиной, просторной ванной комнаты, столовой, и не бойтесь контрастных оттенков в одном помещении.

 

Контрастная лепнина

Обильная, чрезмерная лепнина в золотых тонах – это визитная карточка стиля барокко, в целом. Ее использовали на всех поверхностях, на которые не ступала нога человека: на потолке, стенах, вокруг окон, на дверях и дверных проемах, каркасах мебели, рамах зеркал и картин, как декор люстр и изголовья кроватей, колонн, портиков и прочего.

Примечательной деталью в использовании лепнины был контраст цвета: золоченые элементы – на белоснежном, бордовом, изумрудном фоне, а белая лепнина – на красном, сапфировом, золотом.

Сегодня лепной декор так же популярен, разве только применяется разумно, умеренно и гармонично. Его мы настоятельно рекомендуем использовать во время облицовки помещения – аура роскоши проявится сама собой.


элементы стиля в коллекциях весна-лето 2021, как создать стильный образ

Богатый и роскошный стиль барокко подходит смелым модницам, которые не стесняются проявить свою индивидуальность и оказаться в центре внимания. Слегка вычурные одежда и аксессуары этого направления требуют правильного подхода к составлению образа, чтобы не переступить грань сияющего богатства и безвкусного, напоминающего павлиний хвост изобилия.

История появления

Становление этого модного направления пришлось на времена классицизма, когда общество было заключено строгие в рамки . Зарождение барокко произошло в Италии, но дальнейшее развитие и наибольшую популярность стиль получил во Франции во времена правления Людовика XIV. Женская одежда в XVII веке представляла собой роскошные и невероятно объемные платья с расшитыми камнями корсетами на шнуровке.

Наряды того времени отшивались из благородных парчовых или шелковых тканей и украшались при помощи витиеватых узоров, которые вышивали золотистыми или серебристыми нитями.

Цвета тканей для пошива нарядов подбирали яркие и глубокие, чтобы вышивка на таком контрасте выглядела более эффектно. Наиболее востребованными цветами были бордовый и фиолетовый, цвет золота и перламутра, а также изумрудный и коричневый. Кроме того, в качестве декора выступало большое количество кружевных деталей и всевозможных оборок. Нижние юбки на кольцах и кринолины делали платья еще пышнее, а линия декольте становилась более открытой.

Женщины к одежде в стиле барокко старательно выбеливали лицо и сооружали высокие прически. Также для модного направления было характерным большое количество украшений и аксессуаров. Стало модным носить перчатки и кружевные платки, а также дополнять свой наряд веерами, а иногда и часами или зеркалами в роскошной оправе. Особенно ценными были различные ювелирные украшения с жемчугом – серьги и колье, заколки и ободки. Остроносые туфли на каблуках отшивались из цветных отрезов кожи, парчи или бархата и украшались при помощи пряжек и бантов.

Барокко в современной моде

Нельзя сказать, что современный барокко в точности повторяет моду XVII столетия, но общие черты этого стиля в прошлом и сегодня все-таки имеются. В настоящее время это направление в моде является источником вдохновения для многих дизайнеров с мировым именем, например, его влияние прослеживается в коллекциях Dolce&Gabbana. Излюбленный прием многих модельеров – использование дорогих парчовых и бархатных материй и обилие золотистых узоров.

Во многих дизайнерских вещах прослеживается характерная для такого стиля асимметрия.

Современные элементы гардероба в этом стилевом направлении сделают любой образ нарядным и помогут почувствовать себя девушкой из высшего общества. Однако барокко призван не только создавать луки для торжественных мероприятий, но и способен с легкостью вписаться в повседневные образы. Выдержанное в лучших традициях стиля украшение или же небольшой аксессуар заставит незаурядную одежду заиграть новыми красками.

Чтобы предстать перед публикой в действительно роскошном образе, необходимо выбирать вещи из тканей и материалов высочайшего качества, ведь барокко не любит дешевизны. Богатый декором наряд от знаменитого дизайнера позволит на любом мероприятии произвести незабываемое впечатление.

Особенности

Чтобы без труда определить стиль наряда, нужно знать его характерные черты. Так, для барокко в современном понимании помимо упомянутых выше характерны следующие моменты:

  • Использование принципа многослойности в юбках. Легкие струящиеся ткани в несколько слоев сделают наряд пышным, как это было модно несколько столетий назад.
  • Верхняя и нижняя часть наряда имеют контрастные оттенки. При выборе юбки светлых тонов следует обратить внимание на более темный низ.
  • Обилие декоративных элементов – кружевных деталей, рюшей и оборок. Наличие такого декора на платье делает его более пышным, как и подобает нарядам этого стиля, и позволяет умело замаскировать возможные недостатки фигуры полных особ.
  • Как и прежде одежда в стиле барокко призвана подчеркнуть женственность и утонченность девушек. Для этого вполне подойдет декорированная зона декольте или же изящный шлейф у юбки.

Модные тенденции сезона весна — лето

С наступлением теплых деньков этот помпезный и богатый деталями стиль не может оставаться в стороне. Умело используя его в различных элементах женского гардероба, можно создать роскошный образ для различных жизненных ситуаций.

Для тех, кто еще не набрался смелости и не решается блистать на публике в подобных нарядах, следует обратить внимание на различные украшения, выполненные в этом стиле. В качестве аксессуаров можно подобрать роскошное колье с жемчугом и другими камнями, висячие серьги с замысловатыми узорами. Неплохо смотрятся богато декорированные ободки, гребешки и другие аксессуары для волос. Кроме того, беспроигрышным вариантом станут черные солнечные очки в золотистой оправе, украшенной стразами и россыпью камней.

Изюминкой образа могут стать туфли в духе XVII столетия. Для повседневных образов рекомендуется использовать сочетание черного и золотого цветов, что позволит такой обуви гармонично вписаться в несложный ансамбль на каждый день.

В качестве верхней одежды можно подобрать пальто в стиле барокко. Характерные для данного направления рукава-клеш, отделанный кружевами или вышивкой воротник со стойкой и имитирующий пышную юбку подол создадут элегантный образ.

К такому пальто неплохо подойдут зауженные брюки и сапоги с высоким голенищем и на каблуке.

Любая гламурная модница по достоинству оценит нарядные платья, выдержанные в этом стиле. Выполненные из благородного бархата насыщенных оттенков и имеющие широкую пышную юбку, такие наряды привлекут внимание на любой вечеринке и растопят сердце мужчины на романтическом свидании.

Для стиля кэжуал как нельзя кстати придутся роскошные джинсы, расшитые золотыми мотивами. Такая одежда может быть приравнена к произведению искусства и наверняка обойдется моднице в круглую сумму, но оно того стоит.

Золотая вышивка в духе викторианской эпохи может встретиться и на куртках с приталенным силуэтом, и на пиджаках с откровенной линией декольте. В любом случае эти детали гардероба будут довольно сдержанными, поэтому вполне подойдут для включения в деловые образы.

В таком случае лучше выбрать прическу с собранными волосами и спокойный макияж с акцентом на губы.

Для составления вечернего образа помимо роскошных платьев многие современные дизайнеры предлагают модницам элегантные костюмы с отделкой в духе барокко. Собранные в пучок волосы можно украсить массивным украшением в том же стиле, а вот макияж не должен быть излишне дерзким.

Таким образом, современные интерпретации богатого декоративными деталями стиля позволяют составить яркий и эффектный образ для деловых встреч, торжественных мероприятий и свиданий с возлюбленными. Этот стиль позволяет решительным девушкам подчеркнуть свою женственность и продемонстрировать окружающим изысканное чувство стиля, что точно уж не останется без внимания.

11 способов перейти к барокко

Стиль барокко стал своего рода декоративным, чрезмерным шагом в 17 и 18 веках, но в последнее время он возвращается даже в самые современные дома. Хотя последние несколько лет царил менее вычурный и более минималистский стиль, современные дизайнеры знают, что элементы стиля барокко, такие как декоративные зеркала, блестящие тона драгоценных камней, позолоченная отделка, пышные линии, роскошная лепнина, роскошные узоры, архитектурные детали и элегантный мрамор, создают интересные сопоставления в сочетании с современными элементами.Вот несколько комнат, которые показывают нам, как правильно сочетать барокко с разными стилями.

Jensen C. Vasil Architect PCSave Photo

Используйте много белого. Современные стулья Eames середины века и современный обеденный стол сочетаются в этой столовой с декоративной лепниной и замысловатой хрустальной люстрой. Использование большого количества белого — это современный способ смягчить драматизм барокко.

Allan Malouf StudioSave Photo

Бесстрашно смешивайте эпохи. Это красивое фойе во французском замке сочетает в себе элементы барокко, такие как старинный фонарь Людовика XV, изогнутые изделия из железа и богато украшенный консольный стол, с современным искусством.В результате получился интересный баланс временных периодов.

Andrew Flesher InteriorsSave Photo

Этот офис в доме в стиле Тюдоров имеет стены, покрытые роскошными металлическими обоями в стиле барокко, с большим темным изображением ворона, обеспечивающим резкий контраст. Итальянская стеклянная дисковая люстра, современная настольная лампа и модульная креденция создают захватывающее сочетание эпох и стилей.

Создайте одну точку фокуса в стиле барокко. В этой элегантной кухне богато украшенный остров и люстра в стиле барокко обрамляют центр комнаты, а светлые шкафы и фартук обновляют общий вид.

Резная итальянская люстра из дерева: via Renaissance Collection, Даллас; остров: обычай; вершина острова: Кварцит Bianco Macaubus с кромкой Dupont

Simonsen-Hickok InteriorsSave Photo

Сделайте это уютно. Элементы в стиле барокко, такие как причудливая лепнина и карнизы, потолок trompe l’oeil и позолоченные аксессуары, добавляют элегантности этой небольшой и удобной гостиной. Мягкие цвета и мягкая обивка смягчают его и сохраняют уют.

Элизабет Гордон Сохранить фото Добавить блеск. Позолоченные штрихи на потолке с помощью обоев и зеркала со звездами добавляют блеск в стиле барокко обтекаемой гостиной комика Джоэла Макхейла.

Диваны: нестандартные, с обивкой Donghia в елочку; настольные лампы: настольные лампы Surrey tray, Circa Lighting; обои: нестандартные; зеркало звездообразования: Global Views; screen: Oly

Посмотреть остальную часть этого дома

ScavulloDesign InteriorsSave Photo Создавайте формы из новых материалов. Going Baroque определенно может быть игривым. Эта ванная комната в деревенском стиле сочетает в себе традиции бродячего искусства со стилем барокко — зеркало в форме рококо создано из крышек от бутылок и дерева.

Зеркало нью-йоркского художника Рика Лэдда

Энджел О’Доннелл Сохранить фото Используйте сплошные цвета. Стиль рококо родился из движения барокко и также известен как поздний барокко. Сочетание тщательно продуманного декоративного стиля этой полностью белой кровати с однотонным постельным бельем делает ее гармоничной с обоями с тропическими листьями, придавая комнате ощущение крысиной стайки в Палм-Спрингс.

Обои: Palm Leaves 66, Cole & Son

Advantage ContractingSave Photo

Подыгрывайте прихоти. В этой ванной комнате живет причудливый стиль оригинального барокко. Туалетный столик, созданный из переделанных ножек пианино в стиле барокко, элементы спартанского фермерского дома и зеркало, в котором мозаика сочетается с зеленым электричеством, объединяются в поистине эклектичную картину.

Daphné Serrado Architecte d’intérieur Сохранить фото

Сохраняйте прямые линии. Парижане делают сочетание барокко и современности непринужденным и свежим.Современная секция уместна в этой парадной комнате, полной красивой лепнины, позолоты и стекла.

Walker ArchitectsSave Photo Подыграйте нейтралам. В этом бостонском доме шикарные современные предметы интерьера, такие как диваны, шезлонг и журнальный столик, сочетаются с изысканным консольным столиком, позолоченным зеркалом и хрустальной люстрой. Успокаивающие нейтральные тона на стене и коврике помогают связать все это воедино.

Краска для стен: бежевый гобелен Бенджамина Мура; краска для отделки: «Белый голубь» Бенджамина Мура; диваны: B&B Italia; шезлонг: Sinus, COR; журнальный столик: Ovo от Arketipo; ковер: Steven King Rugs

Clarkson PotterSave Photo

Уникальный новый традиционный стиль дизайнера интерьеров Дэррила Картера полон сопоставлений, таких как массивный резной стол в стиле барокко и классический бюст в паре с резным зигзагообразным стулом.Картер часто связывает все вместе с помощью палитры светлых нейтральных цветов, черного и темного дерева.

дизайнов iLA — изящное искусство классических фресокSave Photo Уменьшите фрески. Фрески были обычным явлением в эпоху барокко, и этот уникальный дом в Малибу полон их. Созданные художником по фрескам
Илией Аносовым из iLA Designs, они лишены внушительных фресок, которые мы обычно ассоциируем с фресками, их тщательно отредактированные округлые элементы уравновешиваются прямыми линиями архитектуры и мебели.

Полы и камин: Древние поверхности

Древние поверхностиSave Photo Аносов сумел создать вид перетянутой состаренной стены в спальне дома.

Поделиться: Вы внесли в свой интерьер немного барокко? Дайте нам знать об этом в комментариях.


Подробнее: 10 Elegant Home Details

Современное кресло в стиле барокко — декор в стиле рококо

Современное кресло в стиле барокко одновременно удобно и красиво, тенденция к стилю рококо, появившаяся в последние годы, снова вернулась.

Мы живем в мире, где каждый хочет оригинальности, чтобы выделиться из толпы. Помимо экстерьера, внутреннее убранство стало средством выражения своей индивидуальности. Таким образом, стиль барокко возродился и стал обязательным в стильных домах.

Мы представляем его историю, а также материалы, которые обычно использовались для его изготовления.

История стиля барокко

Стиль барокко зародился в конце 16 века в Италии, а точнее в Риме.Позже он распространился на несколько других европейских стран. Барокко — это течение, которое последовало за Ренессансом. В архитектурном плане барокко явилось источником одного из величайших городских произведений, предшествовавших современности: реконструкции центра Рима в самом начале 18 века.

Римско-католическая церковь сыграла ведущую роль в распространении и популярности стиля барокко. В то время было решено, что искусство должно затрагивать религиозные темы, имея прямое и эмоциональное участие.

Драматическая сторона искусства барокко рассматривалась аристократией как способ привлечь внимание посетителей. Дворцы в стиле барокко были построены вокруг приемных, парадных лестниц и входов в стилях, идентичных стилям дворов.

Что означает слово барокко?

Термин «барокко» — это древнее слово, происходящее от португальского «barroco», что означает «грубый или несовершенный жемчуг». Однако его французское значение, похоже, происходит из другого источника, такого как латинский или арабский.

В 1911-х годах считалось, что слово «барокко» произошло от испанского слова «barrueco», что означает «большая жемчужина неправильной формы». Согласно народным поверьям, это слово какое-то время использовалось в ювелирной промышленности.

Этот термин использовался в уничижительном смысле, чтобы подчеркнуть излишества и обилие деталей, которые противоречили характеристикам ясности и сдержанности произведений эпохи Возрождения. Слово впервые было использовано в области архитектуры, а затем в 1733-х годах в области музыки.

В современном использовании слово барокко может относиться к идее сложной вещи с несколькими деталями, но без ссылки на стиль барокко 17-18 веков. Живопись была самым популярным видом искусства барокко в период с 1600-х по начало 18-го века.

Художники эпохи барокко и ренессанса

Богатые и глубокие цвета, интенсивный свет, важные тени: таковы характеристики искусства барокко. В отличие от эпохи Возрождения, где использовалась спокойная рациональность, работы в стиле барокко создавались с целью вызвать страсть и эмоции.

Художников барокко интересует момент, когда происходит действие, в отличие от художников эпохи Возрождения, которые предпочитали момент перед действием. Например, в эпоху Возрождения Микеланджело показал Давида задолго до того, как он столкнулся с Голиафом, когда на картине в стиле барокко Давид бросал камень в гигантского Голиафа.

Период барокко был характерен для художников, таких как Вермеера, Пуссена, Веласкеса, Рубенса, Рембрандта и Караваджо.

Различные стили современных стульев

Концепция комфорта получила развитие в 20-м веке с рождением новых идей в дизайне мебели.Первичный сектор больше не занимается производством стульев самостоятельно.

Несколько промышленных компаний начали производство стульев. В области мебели становится возможным все: сборка различных материалов, внешний вид шурупов и т. Д. Существуют три основных стиля современных стульев: крашеный стул, золотой или серебряный стул и прозрачный стул.

Раскрашенный стул

Покраска стула — хороший способ привнести особый штрих в вашу комнату.Часто мы думаем об обновлении внутренней краски, чтобы отремонтировать его комнату, но выбор окрашенного стула, в лазерном или нет, может помочь в достижении цели.

Эти типы стульев обычно имеют значительный срок службы, так как вам просто нужно нанести несколько снимков краски, когда вы думаете, что они больше не эстетичны.

Золотой или серебряный стул

Металлический стул имеет то преимущество, что он прочен. В нормальных условиях металл обычно не ломается.

Кресло из золота или серебра не только прочно, но и эстетично.Он хорошо вписывается в ваш интерьер, предлагая вам максимальный комфорт благодаря мягкому сиденью.

Прозрачный стул

Эти стулья имеют чистый вид и вписываются в любой интерьер. Они сочетают в себе простоту и элегантность и являются отличным вариантом, чтобы привнести изысканность в ваш дом. Вы можете найти их во всех цветах и ​​формах, которые соответствуют вашему вкусу.

Кресло и диван в стиле барокко для украшения гостиной

Диван в стиле барокко необходимо переделать, чтобы облегчить его использование в домах, так как он был вдохновлен старинным декором.Недостатком итальянских стульев является то, что они занимают слишком много места, но сегодня легко построить гостиную в стиле барокко, адаптированную к имеющемуся пространству: небольшие сиденья, комнаты или студии.

Если вы ищете оригинальность, вы можете объединить этот старый стиль с современным, добавив, например, подушку в современном стиле.

Бархат — это ткань, идеально подходящая для изготовления диванов в стиле барокко. Это привносит нотку роскоши, предлагая максимальный комфорт.Дизайнерское кресло часто выполнено из искусственной кожи, форма напоминает стиль Людовика XV.

Кроме того, кто говорит о кресле в стиле барокко, также говорит о покрытии. Кожаное покрытие добавляет современный вид, в то время как ткань представляет собой более классический тип покрытия. В любом случае на рынке имеется широкий ассортимент трансформируемых угловых диванов в стиле барокко. Вы можете выбирать по своему вкусу.

Где купить современные стулья в стиле барокко по отличной цене?

У вас есть возможность купить бывшие в употреблении стулья в стиле барокко, которые всегда сохраняют свое первоначальное качество.Если вы предпочитаете антикварные магазины для старых стульев в стиле барокко или специализированные магазины, вам просто нужно запустить свой заказ, и продавец будет рад запланировать и позаботиться о доставке продукта по вашему выбору.

Наш веб-сайт HTdeco предлагает широкий выбор сидений, которые подойдут для любого интерьера, специализирующиеся на мебели в стиле рококо, откройте для себя современные цвета и красивые стулья в классическом стиле.

Современный композитор создает ссылки на период барокко

ЛОУРЕНС — Композитор Ингрид Штельцель — ничто, если не игра для чего угодно.Напишите что-нибудь для группы музыкантов в стиле барокко, которые играют в стиле и на инструментах 400-летней давности, хотя раньше она никогда этого не делала? Конечно. Наполнить это произведение эмоциональной связью с самой важной женщиной-композитором той эпохи? Штёльцель выложилась на полную.

Консорциум барокко в Канзас-Сити заказал произведение у доцента музыкальной композиции Канзасского университета и представит его 23 августа в качестве финала летнего сезона концертов под названием «Знаменитые женщины: голос женщины как композитора, покровительницы и Исполнитель эпохи барокко.”

Несмотря на то, что она сделала себе имя как композитор того, что можно назвать современной классической музыкой, Штельцель с готовностью отнеслась к миссии группы по празднованию 400 -й годовщины со дня рождения Барбары Строцци (1619-1677), признанной самой лучшей. выдающаяся женщина-композитор эпохи раннего барокко.

В концерте к музыкантам присоединится сопрано Виктория Ботеро, которая специализируется на музыке Строцци. Ботеро предложил Строззи «Che si può fare» как источник вдохновения для Штельцеля.Ботеро также споет ее 23 августа.

«Я начал с этого произведения, просто много его слушал и перевел сам для себя», — сказал Штельцель. «Я решил написать для струнного трио в стиле барокко и клавесина — потому что для меня клавесин сразу заставляет звучать барокко — а затем и сопрано».

После того, как она сформировала некоторые предварительные музыкальные представления, Штельцель сказала: «Мне нужно было найти текст, потому что я не писатель, а сочиняю для певца. Итак, я хотел найти женщину-поэта на английском языке, и я был довольно открыт для того, что это могло быть.”

«Когда я прочитал итальянские тексты, мне стало очень ясно, что многое из них было о любви и отчаянии. И я полагаю, что во многих музыкальных произведениях это действительно есть тема. В этом тоже есть надежда, но некоторые слова продолжают возвращаться: «Che si può fare — Что я могу сделать? Что я могу делать?’ А потом: «Что я могу сказать?» Так что в оригинальном тексте пьесы Строцци было повторение слов, которое меня действительно привлекло. Второй стих: «Что я могу сказать? Небеса проливают на меня бедствия.Если любовь не даст мне ни минуты вздохнуть, чтобы облегчить все мои страдания, что я могу сказать? »Я искал стихотворение, в котором было бы что-то подобное.

«А потом я наткнулся на это удивительное стихотворение Мэри Элизабет Кольридж (1861–1907), и первое, что я прочитал, было:« Дай мне только день, любовь, но день, прежде чем я отдам свое сердце, мое сердце ». прочь. »И я подумал:« Боже мой, это то же самое! »Это было похоже на тот же текст. Знаете, в нем была похожая формулировка: «Если любовь не подарит мне ни минуты дыхания.Это: «Дай мне хоть один день, любовь моя». Это идея предоставления времени. И это было написано другой женщиной 250 лет спустя на похожие темы ».

Штельцель сказала, что видит структурное сходство между текстом пьесы Строцци и стихотворением Кольриджа около 1900 года, которое называется «Ларгетто», что в итальянском музыкальном термине обозначает медленный темп. Штёльцель назвала свою композицию «But a Day».

«Когда я читаю текст, я также читаю, на что он способен в музыкальном плане», — сказала она. «Мне нравится идея, что у стихотворения есть несколько интерпретаций.Я не говорю, что это нужно воспринимать определенным образом. Я не навязываю аудитории интерпретацию. Я действительно не тороплюсь и создаю такой эмоциональный ландшафт ».

Во время интервью Штельцель сказала, что с нетерпением ждет возможности посетить репетиции в церкви, где будет проходить концерт.

«Я всегда открыт для сотрудничества с музыкантами», — сказал Штельцель. «Может быть, мы здесь немного притормозим или изменим динамику, чтобы лучше сбалансировать ситуацию. Это то, что может произойти во время репетиции.Специально для премьеры я обычно очень вовлекаюсь в интерпретацию. После премьеры пьесы идут своим чередом. Я не всегда рядом, когда они исполняются, но люди могут сослаться на запись, которая будет сделана ».

Штельцель уже начала работу над своим следующим сочинением: произведение, вдохновленное новаторской канзасской летчицей (и поэтессой) Амелией Эрхарт, по заказу Music in the American Wild Ensemble.

Фотография : Консорциум Канзас-Сити в стиле барокко — это Эрик Уильямс (слева направо), Монти Картер, Роб Паттерсон, Трилла Рэй-Картер, Уильям Бауэр и Карл Кук.Кредит: Эрик Уильямс, Врезка : Ингрид Штельзель,

.

15 гостиных в стиле барокко

Большинству фанатиков истории известно, что правление французского короля Людовика XIV характеризовалось стилем барокко. Примеры: Версальский дворец и Лувр были оформлены в сильном, драматическом и ярком стиле, отражающем сильное руководство короля в период войны и построек колониальной империи. Этот стиль зародился около 1600 года в Италии и распространился оттуда на большую часть Европы.

По сути, классический стиль барокко был грандиозным и впечатляющим, символом власти. Этот стиль достиг наивысшего расцвета, когда был реализован с большим размахом, особенно в архитектуре и скульптуре. Барокко — это стиль, в котором использовались преувеличенные движения, жесты и выражения для создания драмы, напряжения, изобилия и величия в скульптуре, живописи, литературе, танце и музыке. Но слишком много для истории, взгляните на наши фотографии и полюбуйтесь красотой, которую мы приготовили для вас.

Парижская гостиная

Зал Магнолии

Великолепие — это то, что может описать эту гостиную. Большие и продуманные предметы мебели всегда являются изюминкой гостиной в стиле барокко.

Золотая гостиная в стиле барокко

Али Экспресс

Посмотрите, как замечательно сделан этот мебельный гарнитур. Золотой цвет делает это место поистине грандиозным и потрясающим!

Гостиная в стиле барокко с хрустальной люстрой

trendzona.com

В этом гарнитуре для гостиной использовалась красивая ткань — цвет ткани сочетается с деревянными накладками, чтобы создать в этой гостиной королевский и царственный вид.

Изабелла Гостиная

Зал Магнолии

В эпоху барокко широко использовались зеленый, красный и коричневый цвета — прямо как в этой гостиной Isabella. Глядя на эту комнату, она кажется темной из-за использованных цветов.

Современное барокко

Паоло Луккетта проделал огромную работу по созданию этой гостиной в стиле барокко.Красный бархат в сочетании с золотыми деревянными сторонами и индустриальными боковыми и центральными столиками.

Гостиная 1

Дебби Серафина

Как в визуализированной гостиной, которая у нас здесь — красно-золотая в клетчатом ковре. Цвета комнаты и мебели дополняют друг друга!

Венецианский люкс

Зал Магнолии

Этот гостиный гарнитур напоминает нам о том, какими должны быть чудесные венецианские отели — грандиозными, преувеличенными, но действительно великолепными!

Набор диванов Amadeus

Астральная роскошь

Этот комплект для гостиной, созданный самими производителями, несомненно, является прекрасным примером роскошной жизни и великолепия! Королевский цвет красный с набивными черными и серыми подушечками.

Гостиная в стиле барокко с ковриком в стиле зебры

trendzona.com

Глядя на эту комнату, мы можем представить себе место, где гадалка может принимать своих клиентов — на самом деле довольно творчески, но с глубоким цветом и этим огромным зеркалом, о чем еще мы можем думать?

Гостиная в стиле барокко

Мы не можем сказать наверняка, что это за декоры стен, но они определенно создают красивую ауру для этой гостиной в стиле барокко. Увеличенный и огромный диван с подходящей к нему тахтой делают эту комнату невообразимо красивой!

Салон лорда Байрона

Зал Магнолии

Коричневый был также одним из основных цветов, которые были доступны в эпоху барокко, дизайнеры также пытаются достичь этого стиля, по-прежнему используя этот цвет, пытаясь воссоздать стиль барокко.

Гостиная в стиле необарокко

Это еще один диван в стиле барокко, который уже в значительной степени модернизирован — это в эпоху необарокко — массивность по-прежнему является обычным явлением для этого стиля.

Барокко и минимализм в гостиной

Minimalisti

Это современная версия стиля барокко — огромные и удобные стулья с экстравагантными деталями в доме, такими как центральный стол, зеркала и консоли.

Современное необарокко

Паоло Луккетта

Огромный стул, изготовленный по индивидуальному заказу, от Паоло Луккетта был дополнен красивыми боковыми столиками, которые олицетворяли стиль барокко.

Гостиная в стиле барокко

Представьте себе жизнь

Это один из предметов для гостиной, который вы можете приобрести через Imagine Living, вдохновленный барокко. Стильные и замысловатые детали на стульях в сочетании с красивой тканью. Кто сказал, что это особенность дизайнера?

Мы упоминали, что зеркала в стиле барокко были украшены сложными и симметричными лиственными узорами — внушительными и драматичными, которые вы можете увидеть в зеркалах на некоторых наших фотографиях, как они сказали, барокко — это мощный стиль, который не для слабонервных!

Плед для вязания крючком в современном стиле барокко

В настоящее время нет изображений от других устройств для вязания крючком.

закрыть

Положения и условия

Вы должны заключить настоящее Соглашение, если хотите отправлять цифровые изображения или другой контент в Prime Publishing через Обмен изображениями клиентов («Услуга»). В контексте настоящего Соглашения «мы» или «Prime Publishing» означает Prime Publishing, LLC. и «вы» означает физическое или юридическое лицо, отправляющее материалы Prime Publishing. Любое физическое или юридическое лицо, желающее использовать Сервис, должно принять условия настоящего Соглашения без изменений.НАЖИМАЯ КНОПКУ «ПРИНЯТЬ УСЛОВИЯ И УСЛОВИЯ», ​​ВЫ СОГЛАШАЕТЕСЬ СОБЛЮДАТЬ ВСЕ УСЛОВИЯ НАСТОЯЩЕГО СОГЛАШЕНИЯ, ВСЕ ТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ И РУКОВОДСТВА, ВКЛЮЧЕННЫЕ В СПРАВОЧНИК.

1) Право на участие . Вы можете отправлять в Сервис только те Материалы, в отношении которых вы обладаете всеми правами интеллектуальной собственности. Другими словами, если вы отправляете нам цифровое изображение, вы должны владеть всеми правами на такое изображение или иметь разрешение лица, которое владеет этими правами. Услуга ограничена сторонами, которые на законных основаниях могут заключать и заключать контракты в соответствии с действующим законодательством.Несовершеннолетние не могут отправлять Материалы в Сервис. Кроме того, вы не можете отправлять какую-либо личную информацию о любом ребенке в возрасте до 13 лет.

2) Определения . В контексте настоящего Соглашения: (а) «Аффилированные лица» означает любую организацию, контролируемую, находящуюся под контролем или под общим контролем с Prime Publishing, (б) «Материалы» означает весь контент, который вы отправляете Prime Publishing, включая все фотографии, иллюстрации, графика и текст, и (c) «Медиа» означает любые средства передачи информации, известные сейчас или разработанные в будущем.

3) Предоставление лицензии на материалы . Настоящим вы предоставляете Prime Publishing и ее аффилированным лицам всемирное, неисключительное, бесплатное, бессрочное право и лицензию на (а) воспроизведение, распространение, передачу, публичное исполнение и публичное отображение Материалов, полностью или частично, любым способом и СМИ, (б) изменять, адаптировать, переводить и создавать производные работы из Материалов, полностью или частично, любым способом и с помощью СМИ, и (в) сублицензировать вышеупомянутые права, полностью или частично, любой третьей стороне, с комиссией или без нее.

4) Удаление материалов . Если вы решите удалить свои Материалы из Сервиса, вы можете направить Prime Publishing письменное уведомление, удалив изображение через интерфейс Prime Publishing или связавшись со службой поддержки Prime Publishing, и Prime Publishing удалит такие Материалы из Сервиса. в разумные сроки.

5) Лицензия на имя, товарные знаки и схожие названия . Настоящим вы предоставляете компании Prime Publishing, ее аффилированным лицам и сублицензиатам неисключительную всемирную бесплатную лицензию на использование всех товарных знаков, торговых наименований, а также имен и изображений любых лиц, фигурирующих в Материалах.Вы предоставляете Prime Publishing, его Аффилированным лицам и сублицензиатам право использовать имя, указанное вами в связи с Материалами.

6) Спецификации и инструкции . Вы соглашаетесь отправлять нам Материалы в соответствии со всеми руководящими принципами использования Сервиса, опубликованными на веб-сайте Prime Publishing или о которых вы иным образом уведомлены («Правила»), так как эти Правила могут быть изменены в будущем.

7) Заявления, гарантии и возмещения .Вы заявляете и гарантируете Prime Publishing и его аффилированным лицам, что (а) у вас есть право, полномочия и полномочия, необходимые для заключения настоящего Соглашения, полного выполнения своих обязательств по нему и предоставления лицензий, указанных в пунктах 3 и 5 выше. , (б) вы будете полностью соблюдать все условия настоящего Соглашения, (в) Материалы, представленные вами Prime Publishing, а также осуществление Prime Publishing и его аффилированными лицами своих прав по настоящему Соглашению, не нарушают и не будут нарушать, неправомерно использовать или нарушать любое право интеллектуальной собственности, включая, помимо прочего, права на товарные знаки, авторские права, моральные права и права на публичное использование любой третьей стороны, (d) вы обладаете всеми правами, необходимыми для воспроизведения, распространения, передачи, публичного исполнения, публичного показа и другого использования Материалов Prime Publishing и ее аффилированных лиц, как это разрешено в соответствии с настоящим Соглашением, (e) Материалы не являются порнографическими, непристойными, клеветническими, дискредитирующими, вредоносными или иными незаконными, и (f) все представленные вами фактические заявления точны и не вводят в заблуждение.Вы соглашаетесь возмещать, защищать и оградить Prime Publishing и его аффилированные лица от всех претензий, обязательств, убытков и расходов (включая, помимо прочего, разумные гонорары и расходы адвокатов), возникающих в результате нарушения вами любых заявлений или гарантий, изложенных в этот параграф.

8) Ограничения . Вы соглашаетесь с тем, что не будете отправлять материалы, которые являются незаконными, порнографическими, клеветническими, дискредитирующими, оскорбительными, непристойными или неприемлемыми по расовому, этническому или иным признакам, или которые иным образом нарушают общие стандарты сообщества Prime Publishing.Мы прямо оставляем за собой право удалять или не предоставлять любые Материалы, которые, по нашему мнению, нарушают настоящее Соглашение, применимые законы или стандарты нашего сообщества, по нашему собственному усмотрению. Вы соглашаетесь с тем, что не будете загружать, публиковать, отправлять по электронной почте или иным образом передавать нам или нашим Аффилированным лицам Материалы, содержащие программные вирусы или любой другой компьютерный код, файлы или программы, предназначенные для прерывания, уничтожения или ограничения функциональности любого компьютерного программного обеспечения или аппаратное или телекоммуникационное оборудование.

9) Нет обязательств . Хотя мы имеем право включать ваши Материалы в Службу или в любые СМИ, мы не обязаны это делать. Мы можем по собственному усмотрению и по любой причине отказать в предоставлении Материалов или удалить их из нашего Сервиса в любое время.

10) Изменения в Договоре . Мы оставляем за собой право в любое время по нашему собственному усмотрению изменять любые условия настоящего Соглашения или любые Спецификации или Руководящие принципы, регулирующие Сервис.Все изменения вступят в силу после публикации в Сервисе. Тем не менее, обо всех изменениях настоящего Соглашения, за исключением Спецификаций и Руководства, мы будем размещать уведомление об изменении в течение 30 (тридцати) дней. Вы несете ответственность за ознакомление с уведомлением и любыми применимыми изменениями. ПРОДОЛЖЕНИЕ ВАШЕГО ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ДАННОЙ УСЛУГИ ПОСЛЕ НАШЕЙ ПЕРЕДАЧИ ЛЮБЫХ ИЗМЕНЕНИЙ СОСТАВЛЯЕТ ВАШЕ ПРИНЯТИЕ ТАКИХ ИЗМЕНЕНИЙ.

11) Prime Publishing Intellectual Property . Без нашего предварительного письменного согласия вы не можете каким-либо образом использовать нашу интеллектуальную собственность, включая, помимо прочего, наши товарные знаки, фирменные наименования, фирменный стиль или материалы, защищенные авторским правом.

12) Связь . Prime Publishing и его аффилированные лица могут связываться с вами в связи с Услугой, в электронном виде и в других средствах массовой информации, и вы соглашаетесь на такое общение, независимо от любых «Предпочтений по общению с клиентами» (или аналогичных предпочтений или запросов), которые вы могли указать на веб-сайтах. компании Prime Publishing или ее аффилированных лиц или любым другим способом.

13) Отказ от прав . PRIME PUBLISHING И ЕГО АФФИЛИРОВАННЫЕ КОМПАНИИ НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА КАКИЕ-ЛИБО КОСВЕННЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ ИЛИ КОСВЕННЫЕ УБЫТКИ (ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЬ ​​ТАКИМИ УБЫТКАМИ, ВЫЗВАННЫМИ НАРУШЕНИЕМ КОНТРАКТА ИЛИ ГАРАНТИЙ ИЛИ НЕОБХОДИМОСТИ ИЛИ СТРОГО СОГЛАСОВАННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТИ) ДАЖЕ ЕСЛИ МЫ СОВЕТОВАЛИ (ИЛИ ЗНАЛИ ИЛИ ДОЛЖНЫ ЗНАТЬ) О ВОЗМОЖНОСТИ ТАКИХ УБЫТКОВ.

14) Заявление об ограничении ответственности . PRIME PUBLISHING ПРЕДОСТАВЛЯЕТ УСЛУГИ «КАК ЕСТЬ» БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ.

15) Разное . Настоящее Соглашение регулируется законами Соединенных Штатов Америки и штата Вашингтон без ссылки на правила, регулирующие выбор законов. Любые иски, связанные с настоящим Соглашением, должны подаваться в федеральные суды или суды штата, расположенные в Сиэтле, штат Вашингтон, и вы безоговорочно соглашаетесь с юрисдикцией таких судов.Вы не можете переуступать настоящее Соглашение в силу закона или иным образом без нашего предварительного письменного согласия. С учетом этого ограничения настоящее Соглашение будет иметь обязательную силу для сторон и их соответствующих правопреемников и разрешенных правопреемников и будет иметь исковую силу. Наша неспособность обеспечить строгое выполнение вами какого-либо положения настоящего Соглашения не будет означать отказ от нашего права на принудительное исполнение такого положения или любого другого положения настоящего Соглашения впоследствии. Спецификации и рекомендации (включая все будущие изменения) включены в настоящее Соглашение посредством ссылки.Настоящее Соглашение дополняет, а не заменяет и не изменяет условия использования веб-сайтов Prime Publishing и ее аффилированных лиц.

закрыть

закрыть

Обмен собственными изображениями

Кто может делиться изображениями?

Ты! Любой, кто является зарегистрированным и вошедшим в систему пользователем.

Чем поделиться?

Пожалуйста, поделитесь изображениями, которые помогут другим посетителям.Например:

  • Изображения, подчеркивающие особенности статьи («Вот элементы управления на этом музыкальном проигрывателе», «Посмотрите на застежку этого ожерелья», «Посмотрите на коробку, в которой это было»)
  • На изображениях кто-то пользуется продуктом («Я ношу этот шарф», «Установите чернильный картридж здесь»)
  • Изображения, относящиеся к теме («Моя собака шкипер», «Отличный наряд», «Наша семья в Йеллоустоне», «Как приклеить стул с помощью зажима для шкафа»)
  • Изображения, показывающие, как работает продукт («Я сделал этот снимок с помощью этой камеры», «Эта рубашка уменьшилась при стирке», «Пильный диск после 100 разрезов»)
  • Изображения, которые дают представление о размере продукта («Этот холодильник на самом деле 6 футов в высоту», «Мобильный телефон размером с кредитную карту»)

Обязательно включайте подписи к вашим изображениям.Хотя они и не обязательны, они предоставляют контекст для ваших изображений. Кроме того, вы можете использовать функцию Image Notes, чтобы выделить одну или несколько интересных областей на вашем изображении. Все увидят ваши заметки, когда наведут курсор на ваше изображение.

Чем нельзя делиться?

Ведите себя так, как если бы вы были гостем на званом ужине друга: пожалуйста, относитесь к сообществу Prime Publishing с уважением. Не разделяют:

  • Непристойные, непристойные или злобные изображения или любые изображения с обнаженным телом.
  • Изображения, права на интеллектуальную собственность на которые вам не принадлежат
  • Изображения с номерами телефонов, почтовыми адресами или URL-адресами.Вы можете установить водяной знак на изображение с информацией об авторских правах.
  • Изображения с информацией о наличии, цене или альтернативной информации для заказа / доставки
  • Изображения с внешних веб-сайтов, конкурсов или других предложений.
  • Любая личная информация о детях до 13 лет.
  • Изображения с автомобильными номерными знаками, которые видны и легко читаются (приемлемы изображения с номерными знаками, которые нечеткие или нечитаемые по иным причинам).

Те же правила применяются к вашим подписям и заметкам.

Какие форматы и размеры изображений поддерживаются?

Мы поддерживаем изображения в форматах JPEG, GIF и PNG. Размер файлов не должен превышать 1 МБ. Высота и ширина изображения должны быть от 60 до 3500 пикселей.

Могу я вместо загрузки изображения просто ввести ссылку на изображение?

Нет, все изображения должны быть загружены в Prime Publishing.Это гарантирует, что ваше изображение всегда будет доступно.

Сколько времени нужно, чтобы загрузить изображение?

Время зависит от скорости вашего интернет-соединения и размера файла изображения. Например, для образа размером 400 КБ вы должны ожидать от 2 до 4 минут для модема 56 КБ и менее 1 минуты для DSL или кабельного модема.

Где появится мое изображение?

Обычно ваше изображение появляется там, где вы его загрузили: в галерее изображений статьи.

Кому принадлежат загружаемые мной изображения?

Правообладатель изображения продолжает владеть изображением; загрузка вашего изображения в Prime Publishing не передает права собственности.

закрыть

Складки меланхолии и меланхолии складок

1Сходство между барокко и постмодерном, которое проявляется во многих современных теоретических трудах, основано на взгляде на барокко и постмодерн как на тропы, открывающие диалог с основополагающими категориями современности; барокко рассматривается как сопротивление наступлению эпохи рационализма, в то время как постмодерн пересматривает возникновение современной субъективности как источника познания как себя, так и мира, и стремится переопределить субъективность за пределами трансцендентальных, метафизических категорий.И барокко, и постмодерн рассматриваются как разрыв и продолжение культуры Возрождения и культуры современности соответственно; оба они рассматриваются как периоды кризиса или переходные моменты, знаменующие конец прежней культурной доминанты и открывающие новые начала. Барокко и постмодерн находят свои наиболее яркие проявления в формах и опыте, которые артикулируют промежуточные пространства, где противоречия, антиномии и противоположности остаются неразрешенными. Они исполняют тропы единственного и множественного, которые сопротивляются рационалистической двойственности «я» и мира, универсального и особенного.1

2 Далее я исследую родство между барокко и постмодерном через меланхолию и стили складок. На протяжении всей своей истории меланхолия была не только категорией субъективного опыта, но и культурным тропом, включающим разъединение и взаимосвязь между собой и миром, между случайным и трансцендентным. Точно так же складка, которая является объединяющей концепцией в исследовании Жиля Делёза «Лейбница и барокко» (1988), представляет собой промежуточный троп, который сопротивляется различию между сущностью и явлением, субъектом и объектом.На фоне того, как Делез прочел складку в мысли Лейбница, меланхолия и складка, кажется, пересекаются таким образом, что приглашают нас рассматривать складку как одновременно и противоядие, и как фольгу от меланхолии; оба являются периодически симптомами и способами преодоления антиномий и недовольства современностью.

3Эрудит и эклектика Роберта Бертона.В высшей степени своеобразный компендиум Бертона парадигм «меланхолии» также является сборником культур эпохи Возрождения, а также пространством диалога между барокко и высоким Возрождением. «Анатомия» Бертона соответствует гуманистической традиции и изобилует научными ссылками на классические тексты. Записанная в елизаветинском мировоззрении Великой Цепи Бытия, меланхолия исходит из соответствия между микрокосмом и макрокосмом: меланхолия является результатом «насильственных и быстрых изменений в этом нашем микрокосме» (217).«Анатомия» Бертона, воспринимаемая как «подверженная влиянию» звезд и юморов человеческого тела (Burton 127-135) и анализируемая с точки зрения симптомов и способов лечения, предлагает нам рассматривать меланхолию как эфемерную и случайную, и как повторяющуюся черту в то же время человеческое состояние: «ни один живущий человек не свободен» от меланхолии, что является «характером смертности» (125). В микрокосме человеческого состояния меланхолия включает в себя взаимосвязь тела и души: тело «воздействует на разум своим дурным настроением, беспокоя духов» и «беспокоя душу» (217), в то время как «все зло причиняет вред». Тела исходят из Души »(218).Тело и душа, с точки зрения Бертона, хотя и дополняют друг друга, но также различны: симптомы разума и души гораздо более подвижны, более расплывчаты и больше связаны с аффектом, чем симптомы тела. Определение меланхолии происходит аналогичным образом, поскольку Бертон переходит от частного к общему, от физического к духовному и наоборот. Меланхолический «характер» возникает из «печали, нужды, болезни, беспокойства, страха, печали, страсти или возмущения ума, любого вида заботы, недовольства или мыслей, которые вызывают тоску, уныние, тяжесть и досаду у человека». духи, любые пути, противоположные удовольствию, веселью, радости, восторгу, вызывающие в нас пренебрежительное отношение или неприязнь »(125).«Меланхолия» Бертона, во многом воспринимаемая с точки зрения противоположностей, также является промежуточным пространством, где иерархическое разделение тела и души, разума и фантазии возникает как тонкий баланс: это может быть причиной того, что иллюзии воображения «прекрасны». »- хотя« эта Phantasie наша »является« фактом, подчиненным разуму »(220). Несмотря на то, что «фантазия» порождает «абсурдные и поразительные вещи» и должна контролироваться разумом — точно так же, как тело должно контролироваться душой — Бертон видит «чудесные эффекты и силу» «фантазии» как усиленные в состоянии меланхолии. (140).

4 Меланхолия Бертона несет в себе намек на раскол внутри себя, который сталкивается с открытыми и изменяющимися формами и силами в царстве природы и искусства. Таким образом, меланхолия позиционируется как атрибут духа эпохи, которая не стремится преодолеть свои противоречия, а вместо этого вращается вокруг контингента. В отрывке из «Религиозной меланхолии» Бертон вспоминает, как естественное и сверхъестественное, реальность и фантазия сосуществуют в состояниях приостановки, которые побеждают линейное пространство и время:

Дайте мне немного позволения, и я вкратце представлю вам потрясающий, огромный, бесконечный Океан невероятного безумия и безумия: Море, полное уступов и скал, песков, заливов, Еврипов и противных приливов, полное страшные монстры, неотесанные формы, ревущие волны, бури и успокоение сирен, Небесные моря, невыразимые страдания, такие комедии и трагедии, такие абсурдные и нелепые, жестокие и прискорбные припадки, что я не знаю, заслуживают ли они больше жалости или высмеивания, или можно верить, но мы ежедневно видим то же самое, что практикуется и в наши дни, свежие примеры, новые новости, свежие объекты страдания и безумия такого рода, которые все еще представляются нам за границей, дома, среди нас, в нашей груди.(868)

5 Подобно тому, как Бертон рассматривает религиозную меланхолию как «ошибку» несовершенной человеческой натуры, его попытка представить перед нашими глазами «бесконечный океан безумия и глупости» предлагает наиболее убедительное описание барокко с помощью перечня тем и образы, которые наполняют мировоззрение, которое, как выразился Хосе Антонио Мараваль, не стремится «продемонстрировать работу совершенного организма», а скорее «равновесие всегда поставлено на карту» (301).Маравалл подчеркивал чувство кризиса и сопутствующее ему меланхолическое расположение субъекта в стиле барокко, который, «охваченный сокровенным беспорядком» и преследуемый нарушенной гармонией мира, обращается к исследованию противоречивых и уникальных аспектов личности. (150, 149). Выдвигая разносторонние отношения между собой и миром, Бертона можно рассматривать как барочного субъекта, которого привлекает «безумие мира ». Бертон вызывает меланхолию как катализатор расширения пространства случайного мира, вызывая в воображении новые видения миров, в которых границы между явлением и реальностью, субъектом и предметным миром неопределенны и временны.

6 Таким образом, в анатомии Бертона оптимистическая ирония раннего гуманизма уступает место более неоднозначному видению универсальной гармонии. Напоминающая обильно блаженный раблезианский текст, ищущий утопий и тоску по путешествиям, «анатомия» также является выражением недовольства. Бертон восхищается чудесами природы и рукотворными, но зловеще предчувствует антиномии своего времени. То, что сам Бертон является промежуточной фигурой между Ренессансом и барокко, страдающим недугом начала 17, -го, века, также ощущается в его собственных опасениях по поводу своей «анатомии», которая, по его мнению, разворачивается в промежуточной зоне. между разумом и неразумностью, изобилием и отчаянием.Это промежуточное условие, а не только чувство божественного порядка и уверенность в силе человеческого разума интерпретировать Человека и Природу — может быть причиной того, что меланхолия Бертона, основанная на противоположностях и антиномичных, но взаимосвязанных силах и побуждениях, преследуется дуальности, которые сопротивляются разрешению и как это ни парадоксально кажутся гармонично сосуществующими в состоянии зловещей приостановки. На пороге наступления эпохи рационализма барочный троп меланхолии несет в себе неудовольствие, которое никогда не переставало преследовать современность: высвобождение иррационального через исследование границ разума, ощущение конечности и безграничности человеческого состояние, тревога и чувство отчуждения, которое неотделимо от удовольствия и удовлетворения.

7 Подобно меланхолии Бертона, складка также является промежуточным тропом, который не может быть отнесен к картезианскому разделению между субъектом и предметным миром. В начале «Складка: Лейбниц и барокко » Жиль Делез позиционирует барокко как производное складок; точно так же, как меланхолия Бертона — это нечто большее, чем состояние субъективного опыта, складка — больше, чем формальный элемент искусства барокко. Делез пишет:

Барокко относится не к сущности, а к оперативной функции, к характеристике.Он бесконечно производит складки … Черта барокко изгибает и поворачивает складки, выталкивая их в бесконечность, складывая складки, одна на другую. Барочная складка разворачивается до бесконечности … Этимологически лабиринт называется множественным, потому что он содержит множество складок. Множественное — это не только то, что состоит из множества частей, но и то, что складывается разными способами … Если Декарт не знал, как пройти через лабиринт, то это потому, что он искал его секрет непрерывности в прямолинейных путях и секрет свободы в прямолинейных путях. правдивость души.(3)

8Движение складки неуловимо и множественно, «черта», при которой различие между субъектом и объектом разрушается, и поэтому не может быть однозначно приписана внешнему влиянию. Он не следует линейному, телеологическому движению; напротив, это временная и пространственная «черта», которая распространяется в непредсказуемых направлениях, разносторонняя категория, которая одновременно бесконечна, случайна и условна. Складка — это принцип, который информирует внутреннее и внешнее, внутреннее и внешнее, тело и душу, чувственный и неодушевленный мир, дуальности, которые также определили понимание Бертоном меланхолии, можно сказать, даже двойственность между симптомом и лечением. .Втянутая в парадигму складки, меланхолия также порождает новое определение субъекта, объекта и концепции: в «анатомии» Бертона меланхолический субъект движется через «грандиозный» и «обширный» набор меняющихся точек зрения; объекты, с которыми сталкивается субъект, превосходят совокупность формы и материи, а концепции неотделимы от случайности и неминуемой актуализации возможности.

9 Эта складка основана на двух парадоксах мысли Лейбница: парадоксе монады и представлении о мире барокко как о двухуровневом мире.Самым фундаментальным атрибутом монады, напоминает нам Делез, является стирание различия между внутренним и внешним. Слово монада имеет неоплатоническое происхождение, и у Лейбница оно принимает метафизический элемент души или субъекта: монада обозначает единство, охватывающее множественность, и множественность, раскрывающую единство (см. Антониоли 111 и пассим). . Монада подобна постоянному и непрерывному переходу между душой и телом, движению, которое стирает границу между чувственным и постижимым миром.Монада — это зеркало и перспектива на мир, но все же она черпает свои восприятия изнутри себя, потому что это единство без дверей и окон. В двухуровневом мире барокко каждая душа отличается и имеет свою особую точку зрения. Души, как и монады, находятся на высшем уровне мира и не действуют друг на друга; они черпают свое восприятие из бесконечного набора восприятий. На нижнем уровне находится органическое и неорганическое вещество, подверженное действию сил, которые втягивают его в криволинейное движение.Материя барокко «пористая» и «рыхлая», отличная, но неотделимая от души. (Делез 23-26 и пасс.)

10 Делёз исследует, как движение складки влияет на архитектуру, музыку, искусство и математику в стиле барокко; параллельно складки мысли Лейбница переплетаются с исследованием философских категорий и художественных форм, которые сопротивляются метафизическому замыканию2. В главе «Что такое барокко?» Делёз прослеживает сходство между множеством точек зрения и меняющимися точками зрения. барочная визуальность, архитектура барокко, Малларме, Тинторетто, Эль Греко, Анри Мишо, Клее, Форе, Дюбюффе.Все они являются примерами складки в том смысле, что они открывают пространства, где различия не отменяют друг друга, а содержат друг друга и содержатся друг в друге: в картинах в стиле барокко невозможно определить местонахождение источника света, стихотворение Малларме разворачивается в бесконечность и одновременно смыкается с ним. Сама картина Эль Греко — это пространство, в котором все элементы сходятся и одновременно простираются в любом возможном направлении. Именно сопротивление складки разрешению в условных, постоянно меняющихся пространствах вдохновляет на новые гармонии барокко (см. Deleuze, 27–38).Фигуры и формы, которые Бертон вызывает в «Религиозной меланхолии», были бы не лишними в движении монад в двухуровневом мире барокко: поэтому мы можем сказать, что меланхолия Бертона складывается, разворачивается и перестраивается таким образом, что пригласите нас задуматься о меланхолии складки. Возможно, меланхолия — это троп порога, несущего недовольство складки: меланхолию можно рассматривать как след тревоги или невозможности продлить движение складки в бесконечность.

11 Прежде чем обратиться к меланхолии делезианской складки, я обращусь к случаю меланхолии, предшествовавшей складке и мистическим восторгам лиц в стиле барокко, но в равной мере побуждающей нас переосмыслить категории субъекта, объекта и концепции до рационалистического раскола. . Чтение Юлией Кристевой книги Гольбейна «Тело мертвого Христа в гробнице 1521 года» предлагает нам увидеть меланхолию как условие недовольства, которое, как считается, преодолевается.Очеловеченный Христос Гольбейна включает промежуточное пространство между распятием и воскресением Христа. И все же смерть Христа кажется необратимой; это смерть страдающего тела без надежды, без обещания искупления. Одиночество Христа становится аллегорией неизбежности смерти; заключенное в свою нишу, тело не окружено теми, кто скорбит и верит в его воскресение. Картина Гольбейна приостанавливает обещание трансцендентности, однако не раскрывается на имманентном плане монадической складки.Кристева обращает наше внимание на формальную организацию картины и отмечает, что в творчестве Гольбейна отсутствуют элементы «архитектурной фантазии»; она также отмечает отсутствие складок на драпировке, на которой покоится тело Христа. Кристева предлагает еще один способ прочитать картину — увидеть, как Гольбейн пытается воплотить в жизнь перспективу смерти; созерцая обещание трансценденции с определенной иронией, продолжает Кристева, Гольбейн, возможно, указывает на прощение и жалость к нашей собственной смерти (129), что связано с отделением случайного тела от трансцендентной души.

12С психоаналитической точки зрения Кристевой меланхолия разлуки необходима для репрезентации потерянного объекта: смерть Христа — это одновременно разрыв и момент примирения (144, 145). Основанный на повторяющейся фантазии о потерянном объекте, а также на повторяющихся нотах округлости, разворачивание и сворачивание меланхолии во Христе Гольбейна происходит на пороге между смыслом и его отсутствием. Таким образом, меланхолия, как и складка, является состоянием, которое сопротивляется концептуализации и диалектическому отношению между ее элементами; он разворачивается в пустоте и множестве знаков.Точка зрения Кристевой о промежуточном моменте меланхолии у Гольбейна теперь несколько напоминает движение складки и анти- или недиалектическую двойственность монады:

13Un moment mélancolique (une réelle ou Imminaire perte du sens, un désespoir réel ou imaginaire, un écrasement réel ou imaginaire des valeurs symboliques et jusque la valeur de la vie) мобилизуйте сына, активизирующего эстетическую жизнь, триумфальный поздний мир след (140).

14 Меланхолия является катализатором превосходства, а также катализатором прорыва обратно в план имманентности. Произведение искусства постулируется Кристевой как воображаемое пространство, которое, как и складка, предполагает стирание различия или, скорее, границы. Тем не менее, ближе к концу своего эссе Кристева видит в Христе Гольбейна порог, который в конечном итоге отрицает преодоление различия между реальным и символическим. Обещание искусства в конечном итоге приостанавливается: произведение искусства несет в себе след меланхолического момента и признает несоизмеримость между планом имманентности и планом трансцендентности:

Holbein s’est-il fait le peintre de ce christianisme décapé de son onde porteuse antidépressive qu’est l’identification à un au-delà gratifient? Il nous pipe en tout cas au bord ultime de la croyance, au seuil du non-sens.Seule la forme — l’art — redonne une sérénité à cette éclipse du pardon, l’amour et le salut se réfugiant dans la performance de l’œuvre (146).

15 Читая «искусство, любовь и меланхолию» в творчестве Кристевой, Джон Лехте предполагает, что меланхолия — это реакция субъекта на невозможность представить лакановское реальное или, в теоретической системе Кристевой, «семиотику». Кристева, утверждает Лехте, выводит нас за пределы лакановского «разделенного» — можно сказать меланхолического — субъекта «в поисках объекта желания […] к достижению невыполнимой задачи по превращению реального в символическое — или, во всяком случае, расширение символических и воображаемых способностей в попытке »(26, 27).В то время как искусство и любовь стремятся «к союзу с объектом» в символическом, меланхолия «соответствовала бы тенденции к союзу с реальным Лаканом, то есть для Кристевой, с матерью и смертью» (33). Для Кристевой меланхолия и предчувствие смерти — это «нарушение символического и символического» (36). Лехте завершает чтение, задаваясь вопросом, привела ли «постмодерн» к этому разрушению (39-40). «Виртуальность» этого прорыва для Кристевой основывается на принятии Другого; для Делёза «нарушение символического» проявляется в складках барокко.В таком случае складка Делёза станет противоядием от меланхолии непредставимого. В «Христе» Гольбейна меланхолия обнажается столь же двусмысленно, как пространство, отрицающее и указывающее на невозможную трансцендентность. Есть ли родство между меланхолическим искусством, стремящимся восстановить утраченную или нарушенную гармонию в результате «затмения прощения», и гармониями складок? Можно ли втянуть меланхолию в детерриториализирующий, деэссенциализирующий поток и поток барочной музыки, искусства и архитектуры?

16 Читая книгу Делёза о Лейбнице, Ален Бадью выделяет три атрибута складки, которые позволяют увидеть меланхолию Гольбейна и Бертона; складка возникает после того, как внутри «я» произошел раскол между концепциями и вещами, субъективностью и объектом.Эта складка возникает после осознания невозможности трансценденции и переступает порог момента меланхолии («небольшой отпуск» Бертона также можно рассматривать как «момент меланхолии»). Складка, утверждает Бадью, является « антиэкстенсиональной концепцией множественного , представлением множественного как лабиринтной сложности»; [это] « антидиалектическая концепция события»; это «антикартовская (или антилакановская) концепция субъекта» (52).Бадью видит складку как пространство, сохраняющее множественность сингулярного, пространство, в котором сингулярное проявляется. Складка освобождает субъект от меланхолии непредставимого, потому что внутри движения складки субъект, как и монада Лейбница, содержит мир. Однако, поскольку он указывает на то, что выходит за рамки меланхолии, блеск Бадью на складке также перекликается с «моментом меланхолии» Кристевой; и меланхолия, и складка сопротивляются разрешению, синтезу и трансцендентности.Меланхолическое искусство, свидетельствующее о «затмении прощения», криволинейных, открытых и видоизменяющихся формах Бертона; все стали ассимилироваться с движением складки, которое Бадью определяет как:

«сообщающаяся» фигура абсолютной внутренней сущности, эквивалентная миру, точкой зрения которого она является. Или еще раз: складка позволяет нам представить высказывание без «высказывания» или знание без объекта. Мир как таковой больше не будет фантазией Всего, но уместной галлюцинацией внутреннего как чистого внешнего … Делез ищет внутреннюю фигуру (или субъекта), которая не является ни отражением (или cogito) , или отношение к, фокус (или интенциональность), или чистая пустая точка (или затмение).Ни Декарта, ни Гуссерля, ни Лакана (52 и 61).

17 Добавляя контрапункт к тексту Делёза, эссе Бадью предлагает нам задуматься о сродстве между барокко и постмодерном, поскольку Бадью читает складку в контексте постмодернистского пересмотра фундаментальных категорий современности и позиционирует складку как «черту». », Которая децентрализует трансцендентальный субъект как привилегированную точку зрения на мир, как источник истин и сущностей за пределами феноменального мира.Мы могли бы сказать, что неразрешенные напряжения меланхолии высвобождают единичное и инициируют множественное движение складки, которое, однако, несет в себе тревогу о неминуемом закрытии.

18 Классический анализ барокко Эрвина Панофски в ретроспективе кажется пророческим относительно недавних теорий постмодерна. Панофски предлагает прочтение барокко в терминах, которые, кажется, предвосхищают постмодернистский пересмотр конститутивной субъективности современности. В анализе Панофски барокко отмечено неразрешенными противоречиями и последующим преодолением конфликта посредством высвобождения «субъективной эмоциональной энергии» (80).В взгляде Панофски на барокко мы можем прочитать рассредоточение целостного субъекта на множественность складок. Подчеркивая антиномические силы, которые определяют барокко, Панофски отмечает, что «феномен барокко с самого начала представлял собой реакцию против преувеличения и чрезмерного усложнения, и это связано с новой тенденцией к ясности, естественной простоте и даже равновесию» (23). Примирение противоположностей, избыток субъективизма и самосознания стиля барокко, как предполагает Панофски в конце своего эссе, по сути своей «современны» (88).Как отмечает Ирвинг Лавин в своем предисловии к недавнему критическому изданию эссе, «Панофски описал барокко как возрожденный рай Высокого Возрождения, но преследуемый и оживленный глубоким сознанием лежащего в основе дуализма» (7). Поскольку барокко рассматривалось как кульминация и упадок Возрождения, Панофски также поднял вопрос о том, является ли барокко продолжением Возрождения или отрывом от него. Ретроспективно эта аналогия предвосхищает диалог постмодерна с модерном, в частности, относительно того, видит ли постмодерн себя конец или продолжение модерна.В соответствии с убедительным аргументом Панофски, барокко и постмодерн, кажется, разделяют повторяющаяся тревога и настойчивые вопросы, которые сосредоточены на закрытии контингента и одновременно стремятся оторваться от метафизических категорий. Более того, анализ Панофски предлагает нам постулировать родство между меланхолией барокко и меланхолией современности; меланхолия современности основана на разделении человека и природы; при остром и обострении просветления; на осознании раскола внутри себя между познавательной способностью и аффектом; об упадке интеграции субъективности в осмысленное органическое целое и, наконец, о приостановке обещания трансцендентности.Барокко и постмодерн несут в себе разочарование и разочарование в обещаниях современности, не стремясь восстановить утраченную целостную гармонию.

19 Описание барокко Делёзом в конце главы, озаглавленной «Что такое событие?» поразительно согласуется с анализом Панофски барокко как разрушения разума и попытки обосновать мировоззрение, восстанавливающее разум, не обремененный иерархическим разделением контингентных и метафизических принципов.Сходство между барокко и постмодерном, а также взаимодополняемость меланхолии и складок снова начинают проявляться в поле зрения. Делез пишет:

Мы можем лучше понять, в каком смысле барокко является переходным. Классический разум рухнул под действием расхождений, несовместимости, разногласий, диссонансов. Но барокко представляет собой окончательную попытку воссоздать классический разум, разделив расхождения на как можно больше миров и сделав из несовместимого как можно больше границ между мирами.(81)

20 На фоне постмодернистского переосмысления современности Делез читает Лейбница как философа, открывающего промежуточное пространство, в котором антиномические силы не подчиняются рациональному субъекту и не переходят в более высокий синтез. Для Делёза Лейбниц — философ барокко, потому что он выдвигает категории, которые сохраняют и искупают планы множественности, сингулярности и имманентности. Поскольку барокко, как заметил сам Делез и Эрвин Панофски до него, несет в себе противоположные силы, концепция «предустановленной гармонии» Лейбница может быть попыткой примириться с миром, который стремится к гармонии кризиса.Возможно, признание Лейбница существования зла и несовершенства этого мира — способ примириться с неизбежностью кризиса. В философской системе Лейбница мир — это «виртуальность»: Бог выбирает между бесконечностью возможных миров, а индивидуум в Лейбнице — это актуализация сингулярностей, которые предшествуют индивидууму. Между возможными мирами существует загадочная связь (или, скорее, не-связь), которую Лейбниц определяет как невозможность; понятие невозможности заключает в себе логику расходящихся и сходящихся рядов; внутри движения «монадической» складки расхождение и конвергенция несоизмеримы и дополняют друг друга.В конечном счете, Бог выбирает между бесконечностью возможностей: «актуализируя» Цезаря, который перейдет Рубикон, Цезаря, который не перейдет Рубикон, не невозможно, но «несовместимо с избранным миром» (Делез 69).

21 В главе «Несовместимость, индивидуальность, свобода» Делез пишет, что переход от барокко к необарокко отмечен отсутствием принципа конвергенции: бесконечные и неоднородные ряды больше не сходятся согласно принципам до- установившаяся гармония и невозможное выходят на арену фрагментации.Внутри барокко, в его неделимой множественности, «культура дивергенции» делает возможными «самые радикальные неоднородности». Делез продолжает спрашивать, что происходит, когда «расхождения» больше не делятся на «как можно больше миров» (81): «невозможности» возникают «на той же сцене» мира «необарокко», в котором «Секст будет изнасиловать и , а не изнасиловать Лукрецию ». Характер события изменяется при переходе от барокко к «необарокко»: в то время как представление Лейбница о предустановленной гармонии опиралось на то или иное, то необарокко, похоже, основывается на двойственности и / или (82 ).

22 В терминах Делёза измененная природа события синтезирует родство между барокко и современным миром: Делёз пишет, что событие происходит посреди хаотической множественности, которая постоянно пересекается сингулярностями. Диссонирующее сосуществование несовместимых «событий» можно рассматривать как аллегорию перехода от модерна к постмодерну: культурное и историческое состояние, в котором актуализируется более чем одна виртуальность, мир, в котором барочная гармония уступает место «рассеянию всего сущего». тональность », мир, который становится свидетелем перехода от« гармонического замыкания »к открытию,« как сказал Булез, — «полифонии полифоний» (82).На последней странице последней главы книги Делез указывает на разрыв: с появлением «новой гармонии» меняются «условия» монады. Принцип отбора, посредством которого монада содержит один возможный мир и «создает себе четкую зону выражения в мире, который она включает» (137), необратимо исчезает. В этом измененном состоянии монады «гармоники теряют всякую привилегию ранга», а «диссонансы» не разрешаются ». С появлением новой гармонии «расхождения могут быть подтверждены» (137).

23 По мере того, как Делез переходит от параллели между концепцией предустановленной гармонии Лейбница и рождением гармонии в искусстве барокко к «полифонии полифоний», он расходится с Лейбницем. При переходе от гармоний барокко к диссонансам и полифонии необарокко меланхолия складок снова сменяется складками меланхолии. Для Делёза концепция предустановленной гармонии Лейбница — это внешнее, трансцендентное ограничение, отсутствующее в имманентном мире.На фоне чтения Делёза Лейбница и складка, и меланхолия являются тропами имманентности, точно так же, как они в основе своей являются тропами барокко: оба в конечном итоге колеблются между имманентностью и трансцендентностью3. Конвергентные и расходящиеся множественные движения складок несоизмеримы и « возможно »с меланхолией, которая возникает после затмения прощения.

24 Ближе к концу своего эссе, предвосхищая ход истории, Панофски задумывался о том, что будет после конца гуманизма эпохи Возрождения — гуманизма, который наполнил Христос Гольбейна и Бертона Анатомия меланхолии вслед за Гольбейном.Для Панофски барочное продолжение антиномий Возрождения закончилось, когда «человек и природа» стали «менее интересными и менее важными, чем те античеловеческие и антиестественные силы, которые, кажется, определяют наш собственный период», которые в 1934 году Панофски определил как: «Силы масс и машин» (88). Оглядываясь назад, можно сказать, что пессимистические или, можно сказать, меланхолические предчувствия Панофски дополняют последнюю «складку» книги Делёза. Эту последнюю строчку можно рассматривать как дурное предчувствие, которое также может звучать как нотка надежды; «Монада теперь не может вместить весь мир», поскольку она захвачена движением, «которое движется все дальше и дальше от центра.Как будто на этом последнем этапе книги складки больше не могут поддерживаться как продуктивные принципы изнутри самих себя: «частное состояние доминирующей монады, которая производит свои собственные аккорды в самой себе, и публичное состояние монад». в толпе, которая следует линиям мелодии, — говорит Делез, — «начинают сливаться». Монады начинают проникать и изменять друг друга. Формы современности (Делёз упоминает «музыкальную среду обитания Штокхаузена или пластиковую среду обитания Дюбюффе») «не позволяют сохраняться различиям между внутренним и внешним, общественным и частным.Подобно Христу Гольбейна, формы и образы современности знаменуют собой прорыв: в терминах Делёза лейбницевская «монадология» уступает место «номадологии» (137). Монады рассредоточиваются, поскольку внутреннее, можно сказать автономные формы современности, больше не содержат внешнего внутри себя.

25 В начале своего эссе Бадью указывает на этот переход или, скорее, на эпистемологический разрыв; складки мысли Лейбница были пробным пространством между картезианским субъектом и кантианской трансцендентальной субъективностью.Бадью берет за отправную точку последнее предложение книги с важным дополнением, которое предлагает нам рассматривать «нас» как взаимозаменяемые понятия барокко и (пост) модерна. Бадью пишет: «В конце концов, важен не Лейбниц, а то, что мы, современные люди, вынужденные сворачиваться, разворачиваться и переворачиваться, остаемся лейбницевцами» (51). На этой ноте меланхолия и складка начинают сливаться, поскольку последние строки книги Делёза теперь, кажется, предполагают, что складки меланхолии стали взаимозаменяемыми с меланхолией складок:

мы все по-прежнему лейбницкие, хотя договоренности больше не передают ни наш мир, ни наш текст.Мы открываем новые способы сворачивания, похожие на новые оболочки, но все мы остаемся лейбницевцами, потому что всегда имеет значение сворачивание, разворачивание, повторное сворачивание (Deleuze 137).

Джезуальдо ∙ Тени — Опера в стиле современного барокко

По словам композитора Бо Холтена, музыка Джезуальдо провокационная, странная и экстремальная; «Он не пытается понравиться, казаться понятным или даже общаться, но является изображением его ситуации. Выразительность его музыки абсолютно обнажена.Либреттист Ева Сомместад Холтен расширяет: «Джезуальдо выразил свое беспокойство через свое искусство — и нашел в этом утешение».

Джезуальдо ∙ Тени — музыкальная драма Бо Холтена о сенсационном композиторе эпохи Возрождения Карло Джезуальдо. Мы следуем за Джезуальдо от его эмоциональной юности в Неаполе, через художественное восстание в Ферраре и до старости испытаний, красоты, таинственности и меланхолии, где он заперт в собственном княжеском дворце на вершине горы в городе Джезуальдо в южная Италия.

В произведении Холтен экспериментирует со слиянием новой и старинной музыки: ”Пьеса действительно представляет собой современную оперу в стиле барокко, что является довольно новым явлением. Он написан для старинных инструментов и мадригалистов в сочетании с оперными солистами в более современных традициях.

Джезуальдо был одним из самых важных и экстремальных композиторов позднего Возрождения. Он также был невротиком, экспериментатором и «современным» человеком, убившим свою неверную жену и ее любовника. Джезуальдо оказался на перекрестке между своими личными и артистическими побуждениями и страстями, а также социальными и религиозными ожиданиями и требованиями окружающего общества.В опере это напряжение олицетворяет персонаж Тень. Бо Холтен и Ева Сомместад Холтен объясняют, что Тень — многогранная фигура, олицетворяющая, помимо прочего, внутренние голоса, которые преследовали Джезуальдо на протяжении всей его жизни. В его статусе принца он мог позволить себе сочинять именно так, как ему было удобно, придавая своей музыке более дикий вид, чем его современники. Драматическая жизнь и мрачная судьба Джезуальдо глубоко связаны с красочной, разорванной и глубоко отчаявшейся музыкой, которую он создавал.В Gesualdo ∙ Shadows его выразительная музыка органично сочетается с музыкой Холтена.

2016 г. исполняется 450 лет со дня рождения Карло Джезуальдо.
Композитор и дирижер: Бо Холтен (1948)
Либреттист, сценография и костюм: Ева Соммерстад Холтен (1957)
Режиссер: Деда Кристина Колонна
Ансамбль: Concerto Copenhagen
Продюсер: The Funen Opera в сотрудничестве с вокальным ансамблем Musica Ficta

Солисты:
Герт Хеннинг Йенсен
Тор Линд
Гвидо Паэватула
Андерс Якобсен
Анн-Кристин В.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *