Стиль архитектуры барокко: Барокко стиль в архитектуре кратко

что это за стиль и где найти его примеры в Петербурге

Приход к власти Елизаветы Петровны ознаменовали эпоху возвращения страны к петровским традициям и культурного подъёма. Младшая дочь Петра I отлично справлялась с войнами, просвещением империи и освоением Сибири. При ней строились огромные пышные дворцы как символ авторитета государственной власти. Архитектура середины XVIII века активно прославляла на весь мир могущество Российской империи.

Стиль елизаветинского барокко отказался от строгих фасадов и западноевропейских форм. Императрице были ближе пышные формы, золотая отделка, яркие детали. В эту эпоху в архитектуру вернулись и древнерусские черты – крестово-купольная схема и луковичные пятиглавия.

Читайте также:

Готика в Петербурге: топ-10 зданий с элементами средневекового стиля

Главным творцом при дворе и любимцем императрицы стал архитектор Бартоломео Растрелли. Он умело использовал на фасадах колонны, украшал окна и проёмы полукруглыми навершиями с богатым декором. Внутренне пространство у Растрелли насыщенно окнами и зеркалами, которые придают помещению ещё больший масштаб.

Растрелли оказался и выдающимся инженером, применив в большинстве своих построек каменные платформы – ростверки на сваях. Они уходили глубоко в землю и равномерно распределяли нагрузку, что позволяло строить все эти огромные здания на болотистых петербургских почвах.

Большой петергофский дворец
 

Изначально на этом месте стояли небольшие палаты, построенные при Петре I. Растрелли в 1745-1752 годах увеличил их на один этаж и сделал частью центрального корпуса дворца, созданного по мотивам Версаля. Вместо скромных флигелей была построена церковь с пятью куполами. В обработке фасадов архитектор оставил мотивы оригинальных петровских палат: пилястры, русты, кованные решетки. Новый рисунок появился на капителях, картушах и рельефном орнаменте деталей. Общая длина фасада достигла 268 метров.

Интерьеры большого дворца везде были украшены золочённой деревянной резьбой. При этом в декоре была использована живопись. В залах и кабинетах большую роль играли зеркала и наборные паркеты. Полностью отделка была завершена в 1755 году.

Среди самых эффектных и роскошных помещений выделяется парадная лестница. В её отделке Растрелли применил едва ли не все возможные средства декорирования: масляная живопись плафона, темперная роспись стен, резьба по дереву, кованый металл и лепнина. Стоит также обратить внимание на танцевальный зал. Он имеет фальшивые зеркальные окна-обманки, их изобилие создаёт эффект многократно умноженного пространства.

Архитектор: Франческо Растрелли

Год постройки: 1755 год

Фото: Instagram / @andrei_mikhailov
 

Екатерининский дворец в Пушкине
 

В марте 1752 года Растрелли приступил к реконструкции дворца, существовавшего со времён Екатерины I в Царском селе. Елизавета Петровна сочла его слишком старомодным и маленьким для официальной императорской летней резиденции. Хотя небольшой дворец уже несколько раз расширяли, но каждый раз этого было недостаточно.

Растрелли оправдал ожидания императрицы и воздвиг огромное здание. На одну только отделку фасада длинной 325 метров ушло более ста килограммов золота. Официальное открытие состоялось 30 июля 1756 года, гости были абсолютно поражены размерами дворца.

Внешне дворец покрасили в классические цвета барокко: белый и небесно-голубой. На фасаде появились колонны, лепнина и фигуры атлантов. В северной части здания возвышается церковь с пятью золотыми куполами.

Внутри размах Растрелли стал ещё больше, один только Тронный зал во всю ширину здания вызывает полный восторг. Зал площадью 860 кв. метров выполнен единым пространством без дополнительных опор.

Самым известным помещением дворца стала Янтарная комната, изготовленная в начале XVIII века в Пруссии. Её подарил король Фридрих Вильгельм I в 1716 году Петру I.

Во время Великой Отечественной войны Царское село было оккупировано: дворец практически полностью разрушен, 80% интерьеров утрачены, а Янтарная комната бесследно исчезла. Восстановление Большого дворца продолжается и сейчас, на данный момент завершена реконструкция 32 помещений из 58.

Архитектор: Франческо Растрелли

Год постройки: 1756 год

Фото: Instagram / @andrei_mikhailov, @golovdinov
 

Зимний дворец
 

Главной работой Растрелли стало здание официальной зимней императорской резиденции. Это был уже пятый по счёту Зимний дворец в Петербурге, он же стал последним. Его строительство было закончено уже после смерти Елизаветы Петровны. Принимал работу 6 апреля 1762 года Пётр III, но внутренняя отделка на тот момент ещё не была завершена.

Растрелли проработал в России почти полвека, он занимался возведением трёх из пяти императорских резиденций: Зимнего дворца для Анны Иоанновны в 1735 году, временного здания на Невском в 1755 году и нынешнего для Елизаветы Петровны. Последний стал на долгое время самым высоким зданием Петербурга и включал в себя 1,5 тыс. комнат. Общая площадь дворца была около 60 тыс. кв. метров.

Это был настоящий город в городе: внутри Зимнего были жилые зоны, парадные залы, церкви, театр и музей. Для обслуживания здесь размещались аптека с лабораторией, квартиры служащих, кухни и кладовые, конюшни и манеж. По особому указу Елизаветы Петровны, в 1745 году ко двору выслали котов. Они получили статус «охранников картинных галерей» и с тех пор так и живут в здании Зимнего дворца.

С приходом к власти Екатерины II Растрелли был отстранён от дальнейшей работы над дворцом.

Роскошное барокко уже устарело и уступило место сдержанному классицизму. Внутреннюю отделку дворца проводили архитекторы Юрий Фельтен, Жан Батист Валлен-Деламот и Антонио Ринальди. Новая императрица сама распределяла назначение залов и приказала обустроить для себя библиотеку, кабинет, будуар, две спальни и уборную.

В 1764 году Екатерине II подарили 317 картин из Берлина. Их разместили в уединённых апартаментах дворца, получивших французское название «Эрмитаж». Именно эта коллекция положила начало собранию одного из самых больших музеев мира.

Архитектор: Франческо Растрелли

Год постройки: 1762 год

Фото: Instagram / @andrei_mikhailov
 

Никольский морской собор
 

Площадь, на которой был построен собор, изначально была плацом моряков русского флота. Территория вокруг неё была застроена одноэтажными казармами. В 1743 году в центре была построена небольшая деревянная церковь, освящённая в честь Николая Чудотворца, который традиционно считается покровителем плавающих и путешествующих. Греческие купцы передали в дар храму византийскую икону святителя Николая.

В июле 1752 года Елизавета Петровна подписала указ о возведении нового каменного собора на месте обветшалого здания. Об этом императрицу просил лично князь Михаил Голицын. Проект был поручен архитектору Адмиралтейств-коллегии Савве Чевакинскому.

Массивный двухэтажный храм представляет в плане равноконечный крест. У собора пять глав с золотыми куполами. Фасад раскрашен в ярко-голубой цвет. Рядом с церковью в 1755-1758 годах была построена изящная четырехъярусная колокольня. Три её нижних яруса украшены колоннами, а верхний венчает купол с тонким шпилем.

К 1756 году начались работы по отделке храма. Фасады украсили коринфскими колоннами, пилястрами, лепными наличниками и скульптурой.

Красоты зданию добавляют балконы с узорными коваными решётками. Все работы были завершены в 1762 году и 20 июля уже в присутствии Екатерины II был освящён престол верхней церкви. Грандиозное здание вмещает в себя почти 5 тыс. человек. Главная святыня собора – икона святителя Николая с частицей мощей по сей день находится в нижнем храме.

Архитектор: Савва Чевакинский

Год постройки: 1762 год

Фото: Instagram / @liliya_belaya_photo, @golovdinov
 

Смольный собор
 

На месте Смольного собора при Петре I располагались дворы, поставлявшие смолу для строительства кораблей. Рядом был выстроен дворец, в котором росла Елизавета Петровна. Когда она взошла на трон, то хотела в старости постричься в монахини и в тишине и покое завершить свои дни. Для возведения монастыря было выбрано место, где императрица провела своё детство.

Проект традиционно был поручен Растрелли, в комплекс монастыря должны были войти храм с церквями и колокольней, а также институт для девушек из дворянских семей. Торжественная церемония закладки состоялась 30 октября 1748 года в присутствии императрицы. К 1751 году были закончены подготовительные работы и заложены фундаменты. Благодаря щедрому финансированию строительство велось с большим размахом. Но с началом семилетней войны всё сильно замедлилось, а после смерти Елизаветы Петровны и совсем прекратилось.

После отъезда Растрелли из России в 1762 году дальнейшей работой занимался Юрий Фельтен. Из-за нехватки средств отказались от строительства колокольни и внутренней отделки собора. Он стоял недостроенным почти 70 лет, пока Николай I не приказал закончить дело, иначе храм бы просто развалился. Проект был завершён Василием Стасовым за три года. Общее время строительства собора составило 87 лет.

Стены оштукатурили и окрасили, колонны и цоколи пилонов облицевали белым искусственным мрамором. Фасад нижней части собора по стилю больше напоминает дворец, нежели храм. Собор создаёт необычную иллюзию его размеров: по мере приближения он визуально уменьшается, при этом не теряя величественности.

Архитектор: Франческо Растрелли

Год постройки: 1835 год

Фото: Instagram / @alexsandrkonovodov, @paveldemichev

Наследие архитектуры Барокко — сохранившиеся здания

Наличие строго обозначенного единого ансамбля, красивые павильоны и сад как обязательный атрибут величественного архитектурного строения – у стиля барокко много неповторимых черт. Не случайно здания, построенные в этом стиле, считаются одними из самых роскошных и величественных в мире. Этот стиль зародился в эпоху Возрождения, значительная часть известных барочных зданий была построена в первой половине 18 столетия. Среди них шикарные королевские дворцы, соборы и монастыри, театры и особняки, которые не перестают удивлять своей роскошью и тонкостью стиля.

Аничков дворец, Россия

В Санкт-Петербурге сохранилось немало прекрасных императорских дворцов, одним из самых красивых и значимых считается Аничков дворец. Он является самым старым зданием на Невском проспекте и находится рядом с другой выдающейся достопримечательностью – Аничковым мостом. Этот дворец начали строить по распоряжению императрицы Елизаветы в 1741 году, проект здания составлял известный архитектор Михаил Земцов.


За историю существования этот дворец неоднократно менял именитых владельцев, императрица Елизавета подарила его Алексею Разумовскому, а позднее дворец выкупила императрица Екатерина II. В конце 18 столетия началась первая реконструкция здания, во время которой были утрачены многие уникальные элементы отделки. Царской резиденцией барочный Аничков дворец оставался вплоть до революции, а в послереволюционный период в нем был открыт музей. В годы Второй мировой войны в роскошном историческом здании работал хирургический стационар, а после в нем был открыт Дворец пионеров.
Сейчас в прекрасном барочном здании располагается Дворец творчества, он является одним из самых значимых культурных центров Санкт-Петербурга. Значительную часть здания занимает музей, а еще здесь находится библиотека и небольшой театр, в котором регулярно проходят детские спектакли. По дворцу проводят увлекательные экскурсии, во время которых можно полюбоваться сохранившимися элементами старой отделки, а еще увидеть старинные произведения искусства. Во дворце хранится интересная коллекция старинных скульптур, а особое очарование ему придает многообразие живых растений и цветов. Далее — Базилика Санта-Кроче
Использование этого авторского материала сайта приветствуется. Ссылка на www.orangesmile.com — обязательна.

Базилика Санта-Кроче, Италия

Выдающимся памятником в стиле барокко является базилика Санта-Кроче, расположенная во Флоренции. Она является самой большой в мире францисканской церковью, базилика привлекает не только своим уникальным архитектурным стилем, но и особенным внутренним оформлением. В ней сохранились старинные фрески Джотто, а еще на территории церкви находятся гробницы величайших людей Италии. Строительство церкви началось в 1294 году и было полностью завершено лишь в 1385 году. Открыть полностью

Королевский дворец Мадрида, Испания

Королевский дворец Мадрида, Испания
Описание    В Мадриде находится прекрасный Королевский дворец, который тоже является ярким архитектурным памятником в стиле барокко. В эпоху средневековья на месте этого дворца располагалась мавританская крепость, в 1734 году она была полностью разрушена во время пожара. Король Филипп V велел построить на ее месте большой дворец, он очень хотел, чтобы его новая резиденция по уровню роскоши не уступала Версалю. Открыть полностью

Замок Ховард, Великобритания

Расположенный в Йорке прекрасный замок Ховард является родовым поместьем аристократической семьи Ховардов, этот замок был построен на рубеже 17 – 18 веков по распоряжению графа Карлайла. Полностью строительство замка было завершено в 1712 году, до настоящего времени он считается самым роскошным зданием в стиле барокко на территории Великобритании. Дворец составляет единый комплекс с окружающим его обширным парком во французском стиле, недалеко от дворцово-паркового комплекса находится очень красивый дендрарий. Открыть полностью

Церковь Святого Спаса, Польша

Расположенный во Вроцлаве костел Святого Спаса является действующим католическим собором, он был заложен в 1901 году, а освящен лишь 26 лет спустя. Эта церковь представляет собой удивительное сочетание двух ярких архитектурных стилей – барокко и ренессанс. Она расположена на площади Спасителя, которая до начала 20 столетия имела довольно обыденный и непривлекательный вид. Этот район был полностью застроен домами, во второй половине 19 века население Варшавы сильно возросло, в связи с чем в новом сформировавшемся районе потребовалось строительство церкви. Открыть полностью

Дворец Долмабахче, Турция

В Стамбуле находится дворец османских султанов Долмабахче, он расположен в невероятно красивом районе, на берегу Босфора. Этот дворец был построен для султана Абдул-Меджида I в 1853 году, его так вдохновил дворцовый комплекс Топкапы, что он тоже пожелал иметь собственную резиденцию в стиле барокко. Изначально этот дворец отличался не только своей неповторимой внешней отделкой, но и роскошью декора внутренних помещений. Для отделки его интерьера потребовалост 14 тонн золота, а парадная лестница дворца была выполнена из хрусталя. Открыть полностью

Церковь Карлскирхе, Австрия

В южном районе Вены находится католическая церковь Карлскирхе, она является одним из лучших в мире образцов венского барокко. Главной особенностью церкви является огромный купол, выкрашенный в бирюзовый цвет, а обрамляют его две высокие колонны. Высота этой величественной церкви составляет 72 метра, ее строительство началось в 1716 году по распоряжению императора Карла VI. Открыть полностью

Королевский театр, Великобритания

Королевский театр, Великобритания
Описание    Королевский театр, расположенный в Глазго, сейчас является одним из самых красивых и знаменитых театров Шотландии. Его прекрасное здание в стиле барокко было построено в 1904 году, автором его проекта стал известный архитектор Фрэнк Мэтч. В 1999 году завершилась масштабная реконструкция здания, в ходе которой театру удалось сохранить ряд первозданных элементов оформления и свой неповторимый внешний облик. Открыть полностью

Национальный дворец Мафра, Португалия

Национальный дворец Мафра, Португалия
Описание    Дворец Мафра является не просто очередной архитектурной достопримечательностью в стиле барокко, это самый большой и красивый королевский дворец в Португалии. На его постройку потребовалось 13 лет, здание дворца было полностью завершено в 1730 году. Изначально дворец представлял собой довольно сложный архитектурный комплекс, на его территории находился действующий монастырь, церковь и ряд других дополнительных построек. Многие здания сохранились до настоящего времени, в сравнении с дворцом они кажутся совсем миниатюрными. Открыть полностью

Театр оперы и балета Одессы, Украина

Театр оперы и балета Одессы, Украина
Описание    Одесский национальный академический театр оперы и балета является самым старым театром в городе, его первое здание было построено еще в 1810 году. Оно полностью разрушилось из-за пожара в 1873 году, поэтому здание театра, которое можно увидеть сегодня, относится к концу 19 века. Здание театра выстроено в сложном и редком архитектурном стиле нового венского барокко, а его зрительный зал и другие внутренние помещения декорированы в стиле французского рококо. Открыть полностью

Дворец Беневентано дель Боско, Италия

Дворец Беневентано дель Боско, Италия
Описание    Дворец Беневентано дель Боско является одной из самых красивых архитектурных достопримечательностей Сицилии. Он был построен еще в эпоху средневековья для семьи Ареццо, за долгие годы существования он неоднократно перестраивался и свой нынешний облик приобрел уже в конце 18 столетия. Этот прекрасный дворец является ярким образцом сицилийского барокко, его последняя крупная реконструкция состоялась в годы, когда дворец принадлежал барону Гульельмо Беневентано. Открыть полностью

Королевский оперный театр, Индия

Королевский оперный театр, Индия
Описание    Королевский оперный театр Мумбаи является самым старым из сохранившихся оперных театров Индии. Его строительство началось в 1909 году, а в 1911 году состоялось официальное открытие театра. Спустя четыре года после открытия в театре продолжались отделочные работы, сейчас прекрасный архитектурный памятник принято рассматривать как единый комплекс с окружающей его площадью. Открыть полностью

Кафедральный собор Св. Андрея, Россия

Кафедральный собор Св. Андрея, Россия
Описание    Андреевский собор является самым старым зданием в стиле барокко, которое было построено в Санкт-Петербурге. Самый первый собор на его месте был построен еще в начале 18 века по распоряжению Петра Великого, однако, красивая деревянная церковь просуществовала совсем недолго. В 1761 году собор попала молния, он сгорел полностью, вместе с шикарными украшениями и религиозными артефактами, которые пожертвовали церкви королевские особы. Открыть полностью

Базилика Санта Мария Маджоре, Италия

Базилика Санта Мария Маджоре, Италия
Описание    Прекрасная базилика Санта Мария Маджоре является достопримечательностью мирового значения. Она является одной из главных базилик Рима, история этой церкви берет начало в 352 году. Согласно красивой легенде, папе Либерию во сне явилась Дева Мария. Она повелела построить красивую церковь в том месте, в котором на следующий день выпадет снег. Несмотря на то, что в это время был август, на следующее утро в месте, где теперь располагается базилика, действительно лежал снег, работы по возведению церкви начались в тот же день. Открыть полностью

Аббатство Кэлк, Великобритания

Очень интересная история и у аббатства Кэлк, оно представляет собой сохранившееся здание старого августинского монастыря, который был основан еще в 12 веке. Впоследствии монастырь был распущен по распоряжению Генриха VIII, в начале 18 века здание было практически полностью перестроено, после чего и приобрело неповторимые черты в стиле барокко. На протяжении последних 300 лет старинный особняк принадлежал семье Гарпуров, а в 1985 году последний из его владельцев умер, после чего особняк перешел во владение государства и был открыт для публики. Открыть полностью

Наследие архитектуры Барокко — сохранившиеся здания — интерактивная карта

Концепции стиля Барокко | Архитектурный блог

Архитектуре дворцов и резиденций свойственно появление вогнутых и выпуклых форм фасадов, которые, как правило, обильно украшались лепниной, пилястрами и витыми колоннами. Такое изобилие скульптурного декора фасадов препятствовало четкому восприятию конструкции здания. Витиеватые скульптурные украшения в виде геральдических гербов, виноградных лоз и амуров украшали не только фасады, но внутренние интерьеры.

В период рассвета в Европе барокко стали популярно строительство дворцов в П-образной форме. Их конструкция слагалась из центральной постройки с прилегающими боковыми выступами, так называемыми ризалитами. Архитектура таких дворцов весьма гармонично сочеталась с парковой зоной, которая находилась позади дворца, и с торжественным двором, находящимся перед фасадом здания. Как правило, ограждения двора выполняли бронзовыми решетками, которые покрывали позолотой.

Если раньше через рвы, окружающие дворцовые здания, перебрасывались железные мосты, то во времена рассвета барокко их заменили на монументальные конструкции каменных мостов, которые украшали скульптурой в виде статуй и цветочных ваз. Огромный вклад в архитектуру зданий в стиле барокко внес архитектор Мансар, который придал кровле центральной постройки новое функциональное назначение – на них стали устраивать мансарды, в результате чего кровли зданий стали иметь более живописный вид.

Внутреннее убранство дворцов начиналось с вестибюля, главным украшением которого была парадная лестница, выполненная из мрамора. Над ней возвышался плафон потолка, который выполняли в ярких цветах. Как правило, над входом, напротив лестницы, находился балкон предназначенный для оркестра, который встречал гостей торжественной музыкой.

Парадные залы во дворцах стиля барокко обычно находились на втором этаже. Внутренние помещения дворца разделяли узкие галереи, которые, как правило, декорировались коллекциями из произведений искусств, таких как скульптуры, картины или искусно выполненными вазами. Окна галерей были с видом на парк позади дворца.

Главной чертой барокко является наличие пространственной иллюзии в устройстве интерьеров. Традиционными компонентами для отделки интерьеров в стиле барокко являются росписи с мотивами жизни небожителей, которыми украшались стены, потолки, экраны и зеркала. Также стены часто украшали гобеленами, на которых были изображены живописные пейзажи, что можно увидеть и сегодня в некоторых богатых домах.

Пафос и торжество интерьера подчеркивался с помощью большого количества каскадов из тяжелых дорогих тканей, изобилия позолоченной лепки, ковров, и сверкающим блеском шикарных люстр. В декоре преобладала тематика природы, плодов, листьев и т. д. А свойственные барокко криволинейные очертания делают его очень живописным.

Стиль барокко в архитектуре | Архитектура

Стиль барокко в архитектуре нашёл своё место во всех европейских странах, но на первый план вышли две. Зародившись в Италии, он достигает своего апогея во Франции, плавно перетекая в рококо. Давайте познакомимся с ним и узнаем, как он развивался.

Каковы особенности барокко

Итальянское слово barocco значит «причудливый», «странный», «склонный к излишествам». Основной характеристикой этого направления является динамизм (чувство движения). Плавные волнистые линии, богатое украшение и сложность — все это типичные черты искусства барокко.

Пример Высокого барокко в архитектуре. Церковь в Риме (Италия) San Carlo alle Quattro Fontane или Сан Карлино. Арх. Франческо Борромини

Наконец, впервые с древности архитекторы начали прибегать к оптической иллюзии в строительстве. Они поняли, что обманув глаз, можно сделать большое здание еще более грандиозным, добавив могущества и состоятельности владельцу. Этот приём восходит к древне-греческим трюкам в архитектуре, с помощью которых великие храмы смотрелись просто ошеломляющими.

Высокое барокко в архитектуре. Парадная лестница (Скала Регина) собора Св.Петра в Ватикане, Италия. Арх. Ф. Бернини. Лестница кажется длиннее и выше, чем она есть на самом деле.

Как развивалось барокко в Европе

Полная барочная эстетика возникла во времена Раннего барокко (около 1600-25 гг), и завершилась Высоким барокко (около 1625-75 гг). Оба периода возглавляла Италия.

Сдержанная барочная эстетика Северной Европы достигла высшей точки во время позднего барокко (около 1675-1725). Эпоху завершил французский стиль рококо (около 1725-1800 гг.), в котором всесилие и драма стиля успокаивались нежной игривостью. Период Позднего барокко и Рококо возглавляла Франция.

Фасад Версальского дворца, Франция. Пример Позднего барокко

Англию следует также отметить в обсуждении архитектуры барокко по двум причинам.
Во-первых, этот период показал Кристофера Рена, которого считают величайшим из всех английских архитекторов. Рен разработал множество зданий Лондона после Великого пожара, включая шедевральный Собор Святого Павла.
Во-вторых, эпоха барокко стала свидетелем роста популярности архитектуры стиля Палладио в Англии в последующий неоклассический период историзма.

Просто и понятно о барокко в архитектуре рассказано на сайте arhi1.ru

Чтобы лучше разобраться, смотрите видео

Ставьте палец вверх, чтобы видеть больше таких материалов. Вниз — меньше.
Делитесь своими интересами с друзьями в социальных сетях — они умеют отличить этот стиль от других?
Подписывайтесь на канал Архитектура.

Архитектура барокко / История архитектуры / www.Arhitekto.ru

В XVI в. в некоторых странах под влиянием реформистского движения произошло ослабление могущества католической церкви, поэтому в последующий период церковь прилагает значительные усилия к возвращению утраченных позиций. Одновременно укрепляется господство светских властей. Новый художественный стиль — барокко — отвечает стремлению мощь и богатство путем внешнего их выражения.

Стиль барокко возник в Италии в результате дальнейшей эволюции стиля Возрождения. Свои «видимые» формы он стал обретать с конца XVI столетия. Из Италии барокко распространяется по всей Европе, где преобладал с конца XVI до середины XVIII в. , в некоторых странах проявляется до второй половины XVIII в., и при этом в обоих направлениях. В Германии и Австрии строительство монументальных сооружений в XVII веке почти не велось в связи с Тридцатилетней войной и ее последствиями, а также и в Англии, где некоторые признаки этого стиля отмечаются лишь с середины XVII века.

В каждой из стран наблюдались свои особые политические, социальные условия, существовали особые национальные традиции, это сказалось и на архитектуре. В каждой из стран барокко приобретало свои особые национальные черты. В итальянской архитектуре барочная стилистическая характеристика распространялась и на внешний, и на внутренний облик зданий. Во французской — наблюдалось значительное расхождение между фасадным и внутренним убранством сооружений, в первом преобладали классицистические начала, во втором — барочные. В английской архитектуре стиль выступает как своеобразный оттенок, акцент классицизма; здесь можно говорить скорее об «обароченном» классицизме, чем о барокко как таковом. Но все же архитектура во всех странах имела и общие черты.

Итальянское слово «барокко» означает буквально «странный», «причудливый». Стиль барокко тяготел к парадной торжественности и пышности. Вместе с тем он выразил прогрессивные представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его сложности, изменчивости, постоянном движении; в барокко отразился интерес к природным стихиям, среде, окружению человека, который стал восприниматься как часть мира. Человек в искусстве барокко предстает как сложная, многоплановая личность со своим миром переживаний, вовлеченная в драматические конфликты. Искусству барокко свойственны патетическая приподнятость образов, их напряженность, динамичность, страстность, смелые контрасты масштабов, цветов, света и тени, совмещение реальности и фантазии, стремление к слиянию различных искусств в едином ансамбле, поражающем воображение. Городской ансамбль, улица, площадь, парк, усадьба стали пониматься как единое целое, раскрывающееся перед зрителем при его движении. Архитектура барокко отличается мощным пространственным размахом, сложностью беспокойных, сливающихся друг с другом, как бы текучих форм, криволинейностью планов и очертаний, связью с окружающим пространством. В изобразительном искусстве преобладали декоративные композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты; большое значение приобрели композиционные и оптические эффекты, ритмическое и цветовое единство, живописность целого, свободная, темпераментная творческая манера.

Основные признаки барокко

Строительная техника стиля барокко

Многообразие стилей

Стиль рококо

Возрождение классицизма

Источники

Барокко | Культурный обозреватель

Барокко – период в развитии архитектуры, который начался в конце XVI столетия и завершился в конце XVIII, охватив примерно 150-200 лет. Искусство барокко сложилось и расцвело в Италии и получило распространение странах Европы и Америки (особенно Центральной и Южной). Самый прихотливый и вычурный его вариант, именуемый ультрабарокко, родился в Латинской Америке благодаря синтезу с местными архитектурными традициями. Во Франции барокко слилось с классицизмом в единый роскошный стиль. Нередко применительно к французскому и английскому вариантам барокко употребляют термин «барочный классицизм». В начале века XVIII французы таки выработали свою разновидность барокко – рококо. Однако стиль этот во внешнем оформлении зданий задействован не был, хотя сохранились прекрасные образцы интерьеров в стиле рококо.

Для архитектуры барокко характерны пространственный размах, парадная торжественность и пышность, живописность и динамичность. В зданиях эпохи барокко во всей красе и величии представлена роскошная, причудливая пластика и текучесть сложных, обычно криволинейных форм с обилием внешних эффектов и элементов, затейливой, беспокойной игрой света и тени. Архитектурные формы, величественные и свободные, как бы вливались в окружающее пространство.

Основополагающей чертой барокко можно считать стремление к синтезу искусств, органичному взаимодействию архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства. Парадные интерьеры зданий барокко богато украшались лепкой, резьбой, многоцветной скульптурой, зеркалами и росписями стен, иллюзорно расширявшими пространство, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов.

Новый стиль, прежде всего, утвердился в церковной архитектуре и был призван прославлять могущество церкви и светской аристократии. На архитектуру той эпохи повлияли бурный для того времени рост городов, строительство нарядных домов. В этот период создаются грандиознейшие городские ансамбли и дворцово-парковые комплексы.

Самыми крупными и знаменитыми архитектурными ансамблями, выполненными в стиле барокко, являются: Петергоф (Россия), Версаль (Франция), Цвингер (Германия), Аранхуэс (Испания), Шёнбрунн (Австрия).

Яна Полукорд

Архитекторы стиля барокко | СТИЛЬ БАРОККО

Бартоломео Растрелли

Вот величайшие архитекторы стиля барокко вместе со своими величайшими творениями.

ИТАЛИЯ. Бернини. Величайший из всех барочных архитекторов и скульпторов. Самые известные работы: площадь Святого Петра, Палаццо Барберини, Сант-Андреа аль Квиринале.

Пьетро да Кортона. Его покровителем был Папа Урбан VIII. Великие работы: Церковь Святого Луки и Святой Мартины, фасад Санта-Мария делла Паче, Санта-Мария ин Виа Лата.

Франческо Борромини. Вечный соперник Бернини. Выдающиеся творения: Сан-Карло алле Куаттро Фонтане, Сант-Иво алла Сапиенца, Сант-Аньезе ин Агоне.

ФРАНЦИЯ. Франсуа Мансар. Отец французского классицизма. От его имени произошло слово «мансарда» (он постоянно делал комнаты под крышами). Наиболее известные работы: церковь Валь-де-Грас, замок в Блуа, дворец Мезон-Лаффит.

Лево Луи. Был первым королевским архитектором. Знаменитые творения: отель Ламбер, дворец в Версале (был главным соархитектором), Луврский дворец, Во-ле-Виконт.

Жюль Ардуэн-Мансар. Был придворным архитектором Людовика XIV. Наиболее выдающиеся работы: Собор Дома инвалидов, дворец Большой Трианон, площадь Победы.

ГЕРМАНИЯ/АВСТРИЯ. Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах. Выдающийся австрийский архитектор, принес итальянские стили  в Центральную Европу. Главные работы: церковь Коллегиенкирхе, Карлскирхе, дворец Шёнбрунн.

Андреас Шлютер. Придворный архитектор в Берлине. Сторонник Петровского барокко. 1 мая 1713 года переехал в Россию для строительства Санкт-Петербурга. Жил в Летнем дворце (благодаря ему дворец имеет свой нынешний внешний облик).

Иоганн Бальтазар Нейман. Крупнейший немецкий архитектор барокко. Его великие работы: парадная лестница в Вюрцбурге, Базилика 14 святых, Паломническая капелла на горе св.Николая.

ИСПАНИЯ/ПОРТУГАЛИЯ. Алонсо Кано. Разносторонний художник, архитектор. Главная работа: собор в Гранаде.

Педро де Рибера. Один из самых выдающихся архитекторов позднего барокко в Мадриде. Яркие работы: церковь Сан-Хосе, церковь Сан-Каэтано.

БРИТАНИЯ. Сэр Кристофер Рен. Ученый, академик и архитектор (в основном церковных зданий). Важные работы: собор святого Павла, Хэмптон-Корт, Гринвичский госпиталь.

Сэр Джон Ванбру. Ведущий архитектор английского барокко. Великие работы: Бленимский дворец, замок Ховард.

РОССИЯ. Бартоломео Растрелли. Главный в русском барокко. Творения: Зимний дворец, Смольный собор, Екатерининский дворец (переделка).

Князь Дмитрий Васильевич Ухтомский. Главный архитектор в Москве. Важнейшие творения: храм Никиты мученика, Кузнецкий мост.

 

Ещё на эту тему:

Архитектура барокко

Все, что вам нужно знать об архитектуре барокко

Архитектура барокко — это яркий архитектурный стиль, который впервые появился в одноименную эпоху в 16 веке. Будучи реакцией на ранее господствующую архитектуру эпохи Возрождения, она зародилась в Италии, а затем медленно распространилась по Европе. Архитектуру барокко также называют католическим стилем, поскольку она должна была олицетворять славу Римско-католической церкви. Следовательно, значительная часть построек в стиле барокко была церквями и соборами.Как он развивался на протяжении веков? Как это распознать? Кто были заметными фигурами? Узнайте все ответы здесь.

Раннее барокко (1584-1625)

Эпоха раннего барокко ознаменовалась появлением римской религиозной архитектуры, заказанной католической церковью, чтобы противостоять апелляции протестантской Реформации, когда протестантизм начал становиться все более доминирующим. Более или менее пропаганда для привлечения большего числа людей к католической вере, миссия заключалась в том, чтобы внушить благоговение людям своим величием.В эту эпоху преобладали работы римских архитекторов, в частности роскошные интерьеры дворца Барберини, спроектированные Пьетро да Кортона, колоннада базилики Святого Петра в стиле ренессанс, созданная богатым Карло Мадерно, и церковь Джезу Джакомо делла Порта.

Базилика Святого Петра | Источник: usatoday.com

Высокое барокко (1625–1675)

Архитектура барокко достигла своего пика в эпоху высокого барокко. Двумя самыми влиятельными архитекторами той эпохи были Джан Лоренцо Бернини и Франческо Борромини.Бернини, который был вундеркиндом, был назначен главным папским архитектором Папы Урбана VIII, который позже стал самой значительной фигурой стиля барокко. Ему доверяли многие мегапроекты Urban, в том числе площадь Святого Петра, Fontana dei Quattro Fiumi и Fontana della Barcaccia. В то время как Борромини, выдающийся архитектор, спроектировал церковь Сан-Карло алле Кватро Фонтане , Оратория деи Филиппини, и Сант’льво алла Сапиенца . Хотя они были главными соперниками друг друга, оба когда-то работали вместе, чтобы завершить и украсить дворец Барберини Карло Мадерно (1626–1629).

Площадь Святого Петра | Источник: wikipedia.org Санта-Мария-делла-Паче Франческо Борромини (1656-68) | Источник: colosseumrometickets.com

В эту эпоху стиль постепенно распространился за пределы Рима. В Венеции к известным произведениям высокого барокко относятся Санта-Мария-делла-Салюте Бальдассаре Лонгена. Во Франции некоторые примеры высокого барокко — это павильон Pavillon de l’Horloge Жака Лемерсье в Лувре и часовня Сорбонны, а также Замок домов Франсуа Мансара.

Санта-Мария-делла-Салюте (1630–31) | Источник: википедия.orgChâteau de Maisons (1630-51) | Источник: wikipedia.org

Позднее барокко (1675-1750)

В конце эпохи позднего барокко этот стиль уже процветал во всей Европе и в колониях Португалии и Испании в Новом Свете. Каждая страна разработала свой собственный стиль барокко. Во Франции позднее барокко было скорее упорядоченным и классическим, например, Зеркальный зал и часовня Версальского дворца. В Англии важной фигурой был Кристофер Рен, чья реконструкция церкви Св.Собор Павла был вдохновлен моделью базилики Святого Петра.

Зеркальный зал Версальского дворца (1678-86) | Источник: britannica.com & nbsp; St. Павла (1675-1711) | Источник: rowansims.com

В Центральной Европе было построено много необычных зданий в стиле позднего барокко. Некоторые из них взяли элементы Версаля и итальянского барокко, чтобы создать новые яркие эффекты. В Австрии ведущим архитектором был Фишер фон Эрлах, который построил самую большую церковь Вены, Карлскирхе, чтобы обозначить славу австрийских императоров.Иоганн Лукас фон Хильдебрандт спроектировал грандиозные лестницы и эллипсы в верхнем и нижнем дворце Бельведер в Вене. Бальтазар Нойман был ведущим немецким архитектором в стиле барокко. Его Вюзбургская резиденция была известна своей лестницей, ставшей шедевром позднего барокко. Но столицей позднего барокко были Прага и Вена, где в здании Кристофа Динценгофера были встречные изгибы, сложные кривые и эллиптические формы.

Церковь Карлскирхе (освящена в 1737 г.) | Источник: wien.info Лестница в Вюзбургской резиденции (1749–51) | Источник: германия.travel

Baroque Характеристики

Говорят, что термин Baroque первоначально относился к жемчужине, которая имеет движения, полосы, эллиптические или каплевидные, с духами необычной формы, а не абсолютной чистоты, — что подытоживает природу барокко искусства. В архитектуре барокко несет в себе чувство экстравагантности, высокой орнаментальности и театральности, а также отказ от гармонии и согласия ради художественного эффекта.

Архитектура барокко была одновременно данью уважения и реакцией на архитектуру эпохи Возрождения.Основные элементы он заимствовал у эпохи Возрождения, в том числе колоннады и купола, но с барокко все было выше, более украшено, драматично и театрально. Архитекторы в стиле барокко проявили большой интерес к фасадам, на которых изображены сдвоенные колонны, проемы разных размеров и множество декоративных скульптур. Они никогда не стремились к миру, а скорее преследовали художественное выражение. Колонны были выдвинуты в пространство, создавая театральную атмосферу, а изгиб стен придавал пространству эмоциональную окраску.

Колоннады на площади Святого Петра работы Бернини | Источник: lonelyplanet.com Церковь Святых Петра и Павла Джованни Марии Бернардони (1605-1919) | Источник: absolutetours.com

Внутри церкви в стиле барокко так же великолепны, как и снаружи. В то время как протестантские церкви, как правило, более просты, без орнаментов и украшений, католические церкви в стиле барокко создавали драматические эффекты, воплощая орнаментальную иерархию на алтаре — от Бога до Иисуса, Святых, Евхаристов и священников. Интерьер отличается высокими куполообразными потолками с куполами, украшенными росписью trompe-l’oeil , создающей иллюзию, будто через крышу вы смотрите в небо. Золотые украшения, динамичные мраморные скульптуры и картуши занимали все свободное пространство.

Джакомо Бароцци да Виньола и церковь Джакомо делла Порта под куполом Джезу | Источник: colosseumrometickets.com

Известные фигуры в стиле барокко

Карло Фонтана отчасти объясняет, почему архитектура барокко была очень успешной.Итальянский архитектор принимал студентов со всей Европы, значительно способствуя распространению архитектуры барокко по всему континенту. Его выдающиеся работы в Италии, включая Сан-Марчелло-аль-Корсо (1692–1697). Но когда дело доходит до Италии, наиболее значимой фигурой является Карло Мадерно, на которого работает множество архитекторов эпохи барокко нового поколения. Его фасад древней церкви Санта-Сусанна был одним из первых фасадов в стиле барокко, отвергающих маньеризм — стиль, который доминировал в Европе после эпохи Возрождения, прежде чем барокко стало популярным.По этой причине многие считали его одним из отцов архитектуры барокко.

Фасад Санта-Сусанна (1603) | Источник: wikimedia.org

Как выглядит здание в стиле барокко?

Период барокко в архитектуре и искусстве 1600-х и 1700-х годов был эпохой в европейской истории, когда украшения были сильно орнаментированы, а классические формы Возрождения были искажены и преувеличены. Подпитываемые протестантской Реформацией, католической контрреформацией и философией божественного права королей, 17-е и 18-е века были неспокойными, и в них доминировали те, кто чувствовал необходимость продемонстрировать свою силу; Хронология военной истории 1600-х и 1700-х годов ясно показывает нам это.Для некоторых это была «сила народа» и эпоха Просвещения; это было время восстановления господства и централизации власти аристократии и католической церкви.

Слово барокко означает несовершенный жемчуг, от португальского слова barroco . Жемчуг в стиле барокко стал излюбленным украшением декоративных ожерелий и роскошных брошей, популярных в 1600-х годах. Тенденция к цветочному оформлению вышла за рамки ювелирных украшений и в других формах искусства, включая живопись, музыку и архитектуру.Спустя столетия, когда критики дали название этому экстравагантному времени, слово «барокко» использовалось насмешливо. Сегодня он описательный.

Характеристики архитектуры барокко

Фото Сержа Моураре / Corbis News / Getty Images (обрезано)

Римско-католическая церковь, показанная здесь, Сен-Бруно де Шартре в Лионе, Франция, была построена в 1600-х и 1700-х годах и демонстрирует многие из типичных черт эпохи барокко:

  • Сложные формы, выход из коробки
  • Экстремальный орнамент, часто позолота
  • Большие эллиптические формы с изогнутыми линиями, заменяющие классические прямые
  • Колонны витые
  • Парадная лестница
  • Высокие купола
  • Изысканные открытые фронтоны
  • Картины в стиле «Тромпель»
  • Интерес к свету и тени
  • Скульптуры декоративные, часто в нишах

Папа не любил Мартина Лютера в 1517 году и начало протестантской Реформации.Вернувшись с удвоенной силой, Римско-католическая церковь утвердила свою власть и господство в том, что сейчас называется Контрреформацией. Католические папы в Италии хотели, чтобы архитектура выражала святое великолепие. Они заказывали церкви с огромными куполами, закрученными формами, огромными спиральными колоннами, разноцветным мрамором, роскошными фресками и доминирующими навесами для защиты самого священного алтаря.

Элементы тщательно продуманного стиля барокко можно найти по всей Европе, а также посетить Америку, когда европейцы завоевали мир.Поскольку в то время Соединенные Штаты только что подвергались колонизации, стиля «американское барокко» не существует. Хотя архитектура барокко всегда была богато украшена, она нашла свое выражение во многих отношениях. Узнайте больше, сравнив следующие фотографии архитектуры барокко из разных стран.

Итальянское барокко

Фото Витториано Растелли / CORBIS / Corbis Historical / Getty Images (обрезано)

В церковной архитектуре барочные дополнения к интерьерам эпохи Возрождения часто включали богато украшенный балдахин ( baldacchino ), первоначально называвшийся ciborium , над главным алтарем в церкви.Балдаччино , спроектированный Джанлоренцо Бернини (1598–1680) для базилики Святого Петра эпохи Возрождения, является символом здания в стиле барокко. Восемь этажей на соломоновых колоннах, ок. Бронзовое произведение 1630 года — это одновременно и скульптура, и архитектура. Это барокко. Такое же изобилие было выражено в нерелигиозных зданиях, таких как популярный фонтан Треви в Риме.

В течение двух столетий, 1400-х и 1500-х годов, эпоха Возрождения классических форм, симметрии и пропорций доминировала в искусстве и архитектуре по всей Европе.К концу этого периода художники и архитекторы, такие как Джакомо да Виньола, начали нарушать «правила» классического дизайна в движении, которое стало известно как маньеризм. Некоторые говорят, что дизайн Виньолы фасада Il Gesù, церкви Джезу в Риме, начал новый период, объединив свитки и скульптуры с классическими линиями фронтонов и пилястр. Другие говорят, что новый образ мышления начался с римейка Микеланджело Капитолийского холма в Риме, когда он включил радикальные идеи о космосе и драматические представления, выходящие за рамки эпохи Возрождения.К 1600-м годам все правила были нарушены в период, который мы сейчас называем периодом барокко.

Французское барокко

Фото Сами Саркиса / Выбор фотографа / Getty Images (обрезано)

Людовик XIV Французский (1638-1715) всю свою жизнь прожил в эпоху барокко, поэтому кажется естественным, что, когда он реконструировал охотничий домик своего отца в Версале (и переместил туда правительство в 1682 году), причудливый стиль дня был приоритет. Считается, что абсолютизм и «божественное право королей» достигли своей высшей точки во время правления короля Людовика XIV, Короля-Солнца.

Стиль барокко во Франции стал более сдержанным, но масштабным. Хотя использовались роскошные детали, французские здания часто были симметричными и упорядоченными. Показанный выше Версальский дворец является знаковым примером. Грандиозный Зеркальный Зал дворца более сдержан в своем экстравагантном дизайне.

Однако период барокко был больше, чем искусство и архитектура. Как описывает историк архитектуры Талбот Хэмлин, это был образ мыслей шоу и драмы:

«Драма двора, придворных церемоний, сверкающих костюмов и неестественных, систематизированных жестов; драма военных гвардейцев в блестящих мундирах, выстроившихся вдоль прямого проспекта, в то время как скачущие лошади тащат позолоченную карету по широкой эспланаде к замку — это все по сути, концепции барокко, неотъемлемая часть всего барочного чувства к жизни.»

Английское барокко

Фото Анджело Хорнака / Corbis Historical / Getty Images (обрезано)

Здесь показан замок Ховард на севере Англии. Асимметрия внутри симметрии — признак более сдержанного барокко. Дизайн этого величественного дома формировался на протяжении всего 18 века.

Архитектура барокко возникла в Англии после Великого лондонского пожара в 1666 году. Английский архитектор сэр Кристофер Рен (1632-1723) встретился со старшим итальянским архитектором эпохи барокко Джанлоренцо Бернини и был готов восстановить город.При реконструкции Лондона Рен использовал сдержанный стиль барокко, лучшим примером которого является знаменитый собор Святого Павла.

В дополнение к собору Святого Павла и замку Ховард, Газета Guardian предлагает эти прекрасные образцы архитектуры английского барокко, семейный дом Уинстона Черчилля в Бленхейме в Оксфордшире, Королевский военно-морской колледж в Гринвиче и Чатсуорт-хаус в Дербишире.

Испанское барокко

Фото Тима Грэма / Getty Images News / Getty Images (обрезано)

Строители Испании, Мексики и Южной Америки сочетали идеи барокко с яркими скульптурами, мавританскими деталями и резкими контрастами между светом и тьмой.Названный Churrigueresque в честь испанской семьи скульпторов и архитекторов, архитектура испанского барокко использовалась до середины 1700-х годов и продолжала имитироваться намного позже.

Бельгийское барокко

Фото Майкла Джейкобса / Искусство во всех нас / Corbis News / Getty Images

Церковь Святого Карола Борромеуса в 1621 году в Антверпене, Бельгия, была построена иезуитами для привлечения людей в католическую церковь. Оригинальное внутреннее искусство, имитирующее богато украшенный банкетный дом, было выполнено художником Питером Паулем Рубенсом (1577–1640), хотя большая часть его произведений искусства была уничтожена пожаром, вызванным молнией в 1718 году.Церковь была современной и высокотехнологичной для своего времени; большая картина, которую вы видите здесь, прикреплена к механизму, который позволяет менять ее так же легко, как экранную заставку на компьютере. Соседний отель Radisson позиционирует культовую церковь как соседнюю, которую обязательно нужно посетить.

Историк архитектуры Талбот Хэмлин мог бы согласиться с Radisson; Хорошая идея — лично увидеть архитектуру барокко. «Здания в стиле барокко больше, чем любые другие, — пишет он, — страдают на фотографиях». Хэмлин объясняет, что статическая фотография не может передать движения и интересы архитектора в стиле барокко:

«…отношения между фасадом, двором и комнатой, в создании художественного опыта во времени, когда человек приближается к зданию, входит в него, проходит через его огромные открытые пространства. Таким образом, в лучшем случае он достигает своего рода симфонического качества, создавая всегда посредством тщательно рассчитанных кривых, сильных контрастов света и тьмы, большого и маленького, простого и сложного, потока, эмоции, которая, в конце концов, достигает определенного определенного уровня. кульминация … здание спроектировано так, что все его части настолько взаимосвязаны, что статичная единица часто кажется сложной, причудливой или бессмысленной…. »

Австрийское барокко

Фото Imagno / Hulton Archive / Getty Images (обрезано)

Этот дворец 1716 года, спроектированный австрийским архитектором Иоганном Бернхардом Фишером фон Эрлахом (1656–1723) для первого принца Траутсона, является одним из многих величественных дворцов в стиле барокко в Вене, Австрия. Palais Trautson демонстрирует многие архитектурные особенности эпохи Возрождения, но обратите внимание на орнамент и золотые акценты. Сдержанное барокко усилено ренессансом.

Немецкое барокко

Фото Шона Гэллапа / Getty Images News / Getty Images (обрезано)

Как и Версальский дворец во Франции, замок Морицбург в Германии начинался как охотничий домик и имеет сложную и бурную историю.В 1723 году Август Сильный из Саксонии и Польши расширил и перестроил собственность в том, что сегодня называется саксонским барокко. Эта местность также известна изысканным фарфором под названием Мейсенского фарфора .

В Германии, Австрии, Восточной Европе и России идеи барокко часто применялись с более легким оттенком. Бледные цвета и изогнутые формы ракушек придали зданиям нежный вид матового пирога. Термин Rococo использовался для описания этих более мягких версий стиля барокко.Возможно, самым лучшим в немецком баварском рококо является паломническая церковь Виса 1754 года, спроектированная и построенная Доминикусом Циммерманном.

«Живые цвета картин подчеркивают скульптурные детали, а в верхних частях фрески и лепнина пересекаются друг с другом, создавая легкий и живой декор беспрецедентного богатства и утонченности», — говорится о Паломнической церкви, внесенной в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. «Потолки, окрашенные в тромп-л’эйль, открываются переливающемуся небу, по которому летают ангелы, что способствует общей легкости церкви в целом.»

Так чем же рококо отличается от барокко?

«Характеристики барокко, — говорится в« Словаре современного английского употребления »Фаулера , — это величие, помпезность и вес; черты рококо — непоследовательность, изящество и легкость. Барокко нацелено на поразительное, рококо — на забавное».

Источники

  • Архитектура сквозь века Талбот Хэмлин, Патнэм, пересмотренный 1953, стр. 424-425; Церковь Джезу. Фото предоставлено коллекционером печати / Архив Халтона / Getty Images (обрезано)
  • Архитектура сквозь века Талбот Хэмлин, Патнэм, пересмотренный 1953, стр.425-426
  • Архитектура барокко в Великобритании: примеры из эпохи Фила Дауста, The Guardian, 9 сентября 2011 г. [доступ 6 июня 2017 г.]
  • Паломническая церковь Виса, фото Imagno / Hulton Archive / Getty Images (обрезано)
  • Словарь современного английского языка , второе издание, Х.В. Фаулера, отредактированный сэром Эрнестом Гауэрсом, Oxford University Press, 1965, стр. 49
  • Паломническая церковь Виз, Центр всемирного наследия ЮНЕСКО [доступ 5 июня 2017 г.]

10 шедевров архитектуры барокко

Архитектура барокко процветала в период с конца 16 до середины 18 века.Архитектурный стиль, возникший в Италии, вскоре распространился на остальную Европу, и к 17 веку испанский стиль барокко (также известный как Churrigueresque) достиг Латинской Америки. Первоначально использовавшийся для выражения триумфа Римско-католической церкви над протестантской Реформацией, архитектурный стиль позже также стал использоваться в качестве визуальной демонстрации абсолютистского режима в виде великолепных дворцов. Ниже перечислены 10 шедевров архитектуры барокко, как религиозных, так и светских.

San Carlo alle Quattro Fontane, Рим

Спроектированный одним из ведущих архитекторов эпохи барокко Франческо Борромини (1599–1667), Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане (также известный как церковь Святого Карла у Четырех фонтанов) является одним из лучших образцов архитектуры барокко. Римско-католическая церковь была построена между 1638 и 1646 годами, когда она была освящена, а фасад был завершен в 1670-х годах племянником Борромини Бернардо.

г.Площадь Петра, Ватикан

Площадь Святого Петра и ее внушительные колоннады со 140 статуями святых — это работа Джан Лоренцо Бернини (1598–1680), который был рядом с Франческо Борромини, одним из самых выдающихся архитекторов эпохи барокко. Он также построил левый фонтан, во многом следуя дизайну более раннего фонтана Карло Мадерно (справа), чтобы создать симметрию. В центре площади возвышается древнеегипетский обелиск, воздвигнутый на нынешнем месте в 1586 году Доменико Фонтана.

Дом инвалидов, Париж

Дом инвалидов — один из величайших шедевров французской архитектуры барокко. Большая часть комплекса была построена французским архитектором Либералом Брюаном (1635–1697), а впечатляющий купол часовни завершил Жюль Ардуэн Мансар (1644–1708). Дом инвалидов, построенный как дом престарелых и госпиталь для ветеранов между 1671 и 1678 годами, сегодня является домом для музея французской армии, музея военных моделей и музея современной истории.Но это также последнее пристанище нескольких французских национальных героев, включая Наполеона Бонапарта.

Версальский дворец, Версаль

Версальский дворец, один из величайших дворцов, когда-либо построенных, является прекрасным образцом светской архитектуры в стиле барокко. По заказу Людовика XIV (1643-1715) в 1660-х годах большая часть дворца, включая впечатляющий Зеркальный зал, была спроектирована архитектором Жюлем Хардуэном Мансартом. Преемники Короля-Солнца внесли некоторые изменения, но великолепный дворец и его сады так же впечатляют, как и во времена Людовика XIV.С 1837 года Версальский дворец открыт для публики как музей.

Karlskirche, Вена

Красивая церковь в стиле барокко — одно из самых восхитительных зданий Вены. Он был построен по заказу императора Священной Римской империи Карла VI (1685-1740), который пообещал построить церковь после последней крупной вспышки чумы в начале 18 века. Карлскирхе была построена между 1716 и 1737 годами по проекту австрийского архитектора Иоганна Бернхарда Фишера фон Эрлаха (1656-1723), который выиграл конкурс на проект церкви.Он умер до завершения своего шедевра, который был завершен его сыном Джозефом Эмануэлем.

Дворец Шенбрунн, Вена

Дворец Шенбрунн — бывшая летняя резиденция монархов Габсбургов, построенная в стиле позднего барокко. Как и Карлскирхе, австрийская версия Версальского дворца — это работа архитектора Иоганна Бернхарда Фишера фон Эрлаха, хотя позже она претерпела некоторые изменения. После распада Австро-Венгрии и падения Габсбургов в 1918 году дворец перешел в собственность Австрийской Республики и в конечном итоге был открыт для публики как музей.

Собор Святого Павла, Лондон

Построенный на месте более ранней церкви, которая сильно пострадала во время Великого лондонского пожара в 1666 году, собор Святого Павла считается одним из лучших образцов архитектуры английского барокко. Проект разработан знаменитым английским архитектором сэром Кристофером Реном (1632-1723), которому также было поручено восстановить более 50 церквей, пострадавших в результате Великого пожара, и многие известные светские здания по всей Англии.С 1710 года до 1962 года собор Святого Павла был самым высоким зданием в Лондоне.

Зимний дворец, Санкт-Петербург

Зимний дворец был построен как резиденция Петра Великого (1672-1725) в Санкт-Петербурге и служил официальной резиденцией монархов Романовых с 1732 года до русской революции 1917 года. Петровский дворец, спроектированный швейцарским итальянским архитектором Доменико Однако Трезини в стиле так называемого петровского барокко был значительно изменен его преемниками.Большая часть его современного облика относится к концу 1830-х годов, когда он был перестроен из-за повреждений, вызванных пожаром. Зимний дворец также сильно пострадал во время блокады Ленинграда (1941-44), но позже был восстановлен в своем былом величии.

Собор Сантьяго-де-Компостела, западный фасад

Один из самых известных соборов Испании и место паломничества со времен средневековья, собор Сантьяго-де-Компостела представляет собой романское здание. Но позже добавленный западный фасад Обрадойро считается одним из самых красивых примеров испанского барокко или чурригереска (названного в честь испанского архитектора Хосе Бенито де Чурригера).Фасад был построен в 18 веке архитектором Фернандо де Касас Новоа.

Собор Сакатекаса, Сакатекас

Собор Сакатекаса в городе Сакатекас, Мексика, считается одним из лучших образцов мексиканской архитектуры барокко. Соборная базилика была построена между 1730 и 1760 годами неизвестным архитектором на месте церкви 16 века. В дополнение к отражению влияния испанского чурригерески, собор также отражает включение местных декоративных элементов.В 1993 году он был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО как часть исторического центра Сакатекаса.

5 невероятных зданий в стиле барокко

Слева направо: внешний вид Версальского дворца, интерьер Версальского дворца, фонтан на площади Святого Петра, интерьер Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане, внешний вид Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане, внешний вид Версальского дворца, Экстерьер Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане, интерьер базилики Святого Петра

Даже если вы не можете назвать ни одного здания в стиле барокко, вы можете представить себе качество архитектуры барокко: экстравагантность, драматизм и яркость.Механизм в стиле барокко стал широко популярным в Европе в начале 17 века и оставался популярным и в 18 веке, когда перемещался по странам — и даже континентам, — когда европейцы принесли эстетику дизайна в свои колонии. Помимо характеристик архитектуры барокко, главная директива заключалась в том, чтобы внушать трепет всем, кто ее видел.

Движение барокко, как и большинство движений, не ограничивалось архитектурой, но его можно найти в литературе, живописи, скульптуре, музыке и других формах искусства и культуры.Слово «барокко» имеет долгую историю, и его можно проследить от английского до французского, португальского и, наконец, латинского слова, обозначающего бородавку. Португальское слово baroco , означающее деформированный или дефектный жемчуг, ближе всего к происхождению механизма.

Хотя это может показаться большим количеством информации о слове барокко, важно понимать его применительно к движению. Это означает отмечать необычность произведения, а также создавать произведение удивления и трепета. В музыке это переводится как импровизация и внезапные сдвиги в движении, а в искусстве это иногда переводится как trompe-l’œil — художественный стиль, который «обманывает глаз» и манипулирует перспективой.В архитектуре барокко означает сложность и орнамент, создающий ощущение чуда.

В этой статье мы разберем общие характеристики, определяющие архитектуру барокко, и познакомим вас с пятью нашими любимыми зданиями, построенными в стиле барокко. Вы можете просто найти следующий пункт назначения в своем списке путешествий.

Характеристики архитектуры барокко

Архитектура барокко сложно отделить от искусства и скульптуры.Поскольку орнамент был очень важным компонентом этого архитектурного стиля, эти здания также знакомят нас с другими средами, которые следуют тем же идеалам.

Великолепие

(Фото: Stock Photos from Takashi Images / Shutterstock)

Величие , или драматизм, вероятно, является наиболее очевидной характеристикой архитектуры барокко. Эта тема также является причиной других характеристик, таких как орнамент или изгибы. В церквях величие архитектуры использовалось, чтобы внушать трепет, заставляя посетителей чувствовать связь с Богом или ощущать себя маленькими по сравнению с размером Бога — и церковью.Величие в этом смысле часто означает размер — как по высоте, так и по размеру здания, — но величие также может быть применено к количеству украшений и декора.

неправильной формы

(Фото: Stock Photos from MisterStock / Shutterstock)

Логично, что в архитектуре барокко были бы неожиданные изгибы и органические формы, учитывая, что этот термин примерно переводится как «неправильная форма». Эти движения регулярно происходят на величественных фасадах и часто представляют собой вогнутые входы или места статуй.Однако эти органические дизайнерские ходы можно найти где угодно в архитектуре барокко, особенно в купольных крышах соборов или церквей.

Украшения и статуи

(Фото: Stock Photos from Lucian Milasan / Shutterstock)

Орнамент в архитектуре относится к неструктурному декору, который часто используется для добавления визуальной сложности. Интерьеры в стиле барокко, безусловно, сложны. Практически каждая поверхность украшена предметами искусства, скульптуры или орнаментами на конструктивных элементах здания.Примером этого внутреннего орнамента является картуш . Это были декоративные скульптурные элементы, которые усложняли внутреннее пространство. Другие распространенные изображения включают оружие, трофеи, фрукты и херувимов.

Крашеные потолки

(Фото: Stock Photos from muharremz / Shutterstock)

Расписные потолки, по крайней мере в церквях, часто использовались для того, чтобы посетители чувствовали, что они смотрят мимо церкви в небеса.Потолки также расписаны в стиле барокко. Часто это были пьесы-тромп-л’ил, которые обманывали глаз, заставляя цельные предметы чувствовать, что они имеют большую глубину. Расписные потолки также связаны с периодами высокого и позднего барокко, поскольку границы искусства и архитектуры были раздвинуты все дальше (и дальше).

Примеры архитектуры барокко

Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане

San Carlo alle Quattro Fontane в Риме, Италия (Фото: Stock Photos from Khirman Vladimir / Shutterstock)

Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане, переведенное как «Святой Чарльз у четырех фонтанов», является прекрасным образцом архитектуры барокко.На переднем фасаде отчетливо прослеживается необычная кривизна «деформированной жемчужины», за которую этот стиль получил свое название. Он был спроектирован архитектором Франческо Борромини, одним из отцов-основателей архитектуры римского барокко, и, вероятно, является его самой известной работой.

Сан-Карло был спроектирован как пристройка к монастырю на небольшом участке. Чтобы приспособиться к добавленной программе, Борромини разработал необычный план этажа в виде греческого креста с выпуклыми кривыми вместо прямых краев. Эти изгибы также можно найти в необычном фасаде с выпуклыми и вогнутыми кривыми, создающими волнистую волну.

Хотя теперь мы понимаем, что эти характеристики характерны для архитектуры барокко, дизайн Борромини был революционным и вдохновил других современных архитекторов на использование некоторых из тех же идей. Он в основном использовал кривые для удовлетворения сложных требований к месту, но красота кривых помогла определить архитектуру барокко.

San Carlo alle Quattro Fontane в Риме, Италия (Фото: Stock Photos from Stefano_Valeri / Shutterstock)

Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане в Риме, Италия (Фото: стоковые фотографии из DFLC Prints / Shutterstock)

Версальский дворец

Дворец Верасиль в Версале, Франция (Фото: Stock Photos from Mister_Knight / Shutterstock)

Версальский дворец — а точнее, его знаменитый Зеркальный зал — может быть самым ярким примером архитектуры барокко.В то время как Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане Борромини помог определить стиль, Версальский дворец олицетворяет собой вершину искусства и дизайна в период позднего барокко.

Этот замок начинался как небольшой охотничий домик по заказу короля Людовика XIII, а затем был расширен его сыном королем Людовиком XIV. Дворец служил официальным домом французской королевской семьи с 1682 по 1789 год во время правления короля Людовика XIV через короля Людовика XVI, пока не началась Французская революция. Революция означала, что большая часть богатства дворца была использована для финансирования борьбы, и король Людовик XVI покинул Версаль и перебрался в Париж, что ознаменовало последний раз, когда это место использовалось в качестве королевской резиденции.Дворец по-прежнему был чудом света и местом многих исторических событий, таких как провозглашение Германской империи и Версальский договор, положивший конец Первой мировой войне.

Хотя дворец был вдохновлен стилем барокко в Риме и по всей Италии, он также был спроектирован в особенно французском стиле. В настоящее время во дворце около 2300 комнат, помимо французских садов и парка.

Зеркальный зал был спроектирован архитектором Луи Ле Вау, который был архитектором всего дворца, дизайнером интерьеров Шарлем Ле Бруном и ландшафтным дизайнером Эндрю Ле Нотром.Он воплощает в себе все качества стиля французского барокко, в том числе: изогнутые конструкции, высокие купола, расписные потолки и визуальную сложность через орнамент.

Дворец Верасиль в Версале, Франция (Фото: Стоковые фотографии с сайта Mistervlad / Shutterstock)

Дворец Верасиль в Версале, Франция (Фото: Stock Photos from Bartlomiej Rybacki / Shutterstock)

Базилика Святого Петра

Базилика Святого Петра в Ватикане (Фото: Стоковые фотографии Владимира Сазонова / Shutterstock)

ул.Базилику Петра иногда называют величайшей из христианских церквей. Хотя его часто считают полностью произведением эпохи Возрождения, большая часть собора Святого Петра на самом деле может считаться барочной. Джан Лоренцо Бернини считался самым влиятельным архитектором и скульптором в стиле барокко. Его работы над базиликой Святого Петра, в том числе балдахином и площадью Сан-Пьетро, ​​делают эту работу барочной.

Балдахино — отличный образец архитектурного элемента, который был бы эпохой Возрождения, если бы не Бернини.Колонны этого архитектора были бронзовыми и украшены листьями и пчелами. Изогнутые скульптурные элементы заменили более монументальные элементы эпохи Возрождения.

Помимо архитектурных масштабов, Бернини применил подход в стиле барокко к перепланировке этого места. Площадь спроектирована как часть города, которая должна сливаться со всем его окружением — радикально отличающаяся от подхода Браманте или Микеланджело к созданию монументального автономного здания.

Базилика Святого Петра в Ватикане (Фото: Stock Photos from Mahara / Shutterstock)

ул.Базилика Святого Петра в Ватикане (Фото: Stock Photos from Calin Stan / Shutterstock)

Часовня Плащаницы

Часовня Святой Плащаницы в Турине, Италия (Фото: Stock Photos from Hari Seldon / Shutterstock)

Часовня Святой Плащаницы или Cappella della Sacra Sindone — часовня, посвященная Туринской Плащанице. Некоторые считают, что на этой ткани изображен Иисус из Назарета и что это была та самая плащаница, в которой он был похоронен. Здание было спроектировано архитектором Гуарино Гуарини специально для размещения этой святой реликвии.

Как и многие другие произведения в стиле барокко, часовня имеет впечатляющий купол, что отчасти стало возможным благодаря тому, что Гуарини получил образование математика. Однако этот купол вызовет структурные проблемы позже, когда кусок мрамора упадет, заставив здание закрыться. Часовне также не повезло, когда в 1997 году пожар сильно повредил здание.

Часовня Святой Плащаницы открылась для публики в сентябре 2018 года и теперь открыта для туристов, чтобы увидеть культовые интерьеры в стиле барокко с контрастными материалами и невероятным спиралевидным куполом.

Часовня Святой Плащаницы в Турине, Италия (Фото: Stock Photos from D.serra1 / Shutterstock)

Часовня Святой Плащаницы в Турине, Италия (Фото: Стоковые фотографии Александра Антановича / Shutterstock)

Дом инвалидов

Дом инвалидов в Париже, Франция (Фото: Stock Photos from RobArt Photo / Shutterstock)

Hôtel national des Invalides, или Национальная резиденция инвалидов, представляет собой впечатляющую коллекцию зданий.Он известен тем, что в нем есть гробница Наполеона и длинный список исторических событий, которые там происходили. Название происходит от его основной функции: создание госпиталя и пенсии для ветеранов войны.

В настоящее время в комплексе расположено несколько музеев, включая La Musée de l’Armée (военный музей), La Musée d’Histoire Contemporaine (Музей современной истории) и La Musée des Plan-Reliefs (Музей военных моделей). .

Основным архитектурным движением является Купол Дома Инвалидов, на создание которого вдохновил купол церкви Св.Базилика Петра — возможно, идеальный образец куполов в стиле барокко. Этот проект также является прекрасным примером стиля французского барокко, который также присутствует в Версальском дворце.

Дом инвалидов в Париже, Франция (Фото: Stock Photos from Christopher Barles / Shutterstock)

Дом инвалидов в Париже, Франция (Фото: фондовые фотографии с сайта Mistervlad / Shutterstock)

Статьи по теме:

Художники создают изысканные парики в стиле барокко, полностью сделанные из бумаги
Интервью: Художник создает прекрасные картины в стиле барокко с намеренно несовершенными деталями
Программист «рисует» портреты в стиле барокко с помощью CSS
Динамические подводные фотографии выглядят как драматические картины в стиле барокко

Барокко: Путеводитель по эпохе изобилия

Что такое барокко?

Барокко было периодом истории искусства, преобладавшим в 17 и 18 веках.

Ему предшествовали и до некоторой степени пересеклись с классическим стилем Возрождения и экспрессионистским стилем маньеризма, а на смену ему пришел неоклассицизм.

Однако, в то время как стили Возрождения и маньеризма доминировали в живописи и скульптуре, барокко было всеобъемлющей феерией, оказавшей влияние на все виды искусства, включая живопись, скульптуру, архитектуру, музыку, балет и театр.

Посредством драматизма и эксцессов он стремился вызвать у зрителя чувство абсолютного и полного благоговения.Он был разработан, чтобы поглотить простых смертных в своем великолепии: зрелище экстравагантных артефактов в экстравагантной обстановке.

Барокко было движением, которое демонстрировало грандиозные темы как монументальные зрелища: интенсивный свет, грандиозные видения, экстазы и смерть, религиозные обращения, мученичество и приверженность религиозным поминаниям.

Хотя многие из его всеобъемлющих тем изначально были религиозными, через некоторое время барокко стало самостоятельным стилем и стало ассоциироваться с движением в искусстве, которое было синонимом власти, богатства, величия, величия и витиеватого излишеств.

Откуда произошло слово барокко?

Существует несколько теорий относительно того, как слово «барокко» стало использоваться.

Наиболее широко распространенная теория состоит в том, что слово «барокко» происходит от португальского «barroco», которое ювелиры использовали для обозначения жемчуга неправильной формы.

Таким образом, жемчуг можно использовать как метафору для различения предшествующего стиля эпохи Возрождения и самого барокко.

С точки зрения жемчуга, Ренессанс с классическим влиянием будет иметь идеальную форму, округлость и мягкое сияние.Напротив, жемчужина в стиле барокко была бы выпуклой и пышной, сложной в обращении и захватывающей из-за своей неправильности.

Где, когда и почему зародилось барокко?

В начале 16 века протестантская Реформация охватила Европу. Католическая церковь оказалась в кризисе, поскольку новый протестантский вид христианства расколол Европу, обратив на свою сторону многих людей и даже народы.

В ответ на угрозу был образован Трентский католический совет.Между 1545 и 1563 годами они разработали план по возвращению окончательной политической и религиозной власти: Контрреформация.

Этот план зависел от богатой католической церкви как ведущих покровителей искусства и архитектуры в 16-17 веках. Совет Трент рассчитывал использовать этих средств массовой информации в качестве пропаганды, чтобы восстановить католицизм как центральноевропейскую религию.

Они постановили, что все творческие среды и изобразительное искусство должны сообщать темы веры и религии самым чрезмерным, величественным и впечатляющим образом.Они хотели, чтобы католическая вера вызывала трепет и зрительно шокировала публику, которая в большинстве своем была неграмотной, невиданными ранее способами, чтобы заручиться их поддержкой.

То, что было создано в соответствии с Контрреформацией, стало известно как стиль барокко, в котором использовались католические богатство и авторитет, чтобы вдохновить на непоколебимую религиозную преданность и духовность.

Барокко стало ярким визуальным и культурным средством, чтобы подчеркнуть католическую церковь, автократическое регентство и высшие классы, связав монархию с религией и поддерживая веру.

Когда и где возникло барокко?

Барокко было задумано как Контрреформация в Тренто, где между 1545 и 1563 годами собирался Тридентский собор. Когда их план Контрреформации был приведен в действие, он расцвел в самом сердце католической церкви в Риме. .

К 1600 году он стал доминирующим декоративным стилем в искусстве и архитектуре города.

Вскоре он распространился дальше по Италии и Испании, а затем по всей Европе, сначала в католических странах.Повсюду, где касалось барокко, движение набирало обороты, размах и разнообразие, поскольку оно перенимало местные обычаи.

Даже страны, в которых утвердилась протестантская Реформация, такие как Англия и большая часть Северной Европы, переняли и адаптировали стиль барокко в соответствии со своими возможностями.

Со временем барокко стало первым поистине глобальным движением, распространившимся по всему континенту на Южную Америку через католицизм, на Азию и Дальний Восток через торговлю и обмен.

Спустя 150 лет, к 1750 году, барокко, по общему мнению, превратилось в позднее барокко, которое часто называют стилем рококо. К 1780-м годам истинный конец барокко обозначился растущим вкусом к рациональному и соразмерному неоклассицизму.

Какое влияние барокко оказало на живопись?

Живопись в стиле барокко отличается религиозной тематикой и натуралистичностью и реалистичностью. На картинах чаще всего были люди: лица, тела, рассказы и портреты.

Фигуры изображены в действии, театрально и драматично. Никакая композиция не была ограничена — непосредственность каждого движения передавалась на холсте, когда тела накладывались друг на друга и падали вместе, играя ведущие роли в своем рисованном театре.

Рисунки часто были взяты из Библии или мифологии, передавая сообщения и истории, чтобы вдохновить и увлечь зрителя эмоционально и духовно.

Микеланджело Меризи да Караваджо (1571–1610), которого чаще называют просто Караваджо, считается одним из лучших создателей живописного стиля барокко в Италии.

Он разработал уникальную технику светотени — сопоставление яркого света и интенсивной темноты в живописи — что придало его картинам теплоту и драматический натурализм. Кьяроскуро стало синонимом живописи в стиле барокко.

Картины в стиле барокко Караваджо и других художников часто использовались для украшения католических церквей в качестве алтарей или в часовнях, и они часто были архитектурно обрамлены мраморными колоннами и тяжелым орнаментом.

Распятие Святого Петра, 1600, Караваджо (слева) по сравнению с Преображением по дороге в Дамаск, 1601, Караваджо (справа)

Испанский художник Диего Веласкес (1599-1660) находился под исключительным влиянием своих путешествий по Италии, и некоторые черты итальянского барокко, ставшие популярными благодаря Караваджо, можно увидеть в работах Веласкеса.

В Северной Европе фламандский художник Питер Пауль Рубенс (1577–1640) получил широкую известность благодаря своим ярким и чувственным картинам в стиле барокко.Чаще всего он писал грандиозные и эмоциональные композиции христианской и классической истории.

Рубенс был учителем Энтони ван Дейка, фламандского художника, которому часто приписывают перенесение стиля живописи в стиле барокко в Англию. Там он работал придворным художником короля Карла I и выполнил множество аристократических портретов, а также мифологических и религиозных сюжетов.

Снятие с креста, 1612-14, Рубенс (слева) и Предательство Христа, 1620, Ван Дейк (справа)

Какое влияние на архитектуру оказало барокко?

Архитектура барокко характеризовалась прежде всего своими огромными и монументальными размерами.Он был разработан, чтобы окружить человека внутри и заставить зрителя покориться его великолепию.

Площадь и базилика Святого Петра в Риме могут поместиться под куполом Статуи Свободы, а их общая вместимость в три раза больше, чем на стадионе Уэмбли! © Франсуа Малан через Wikimedia Commons

Трудно было бы упомянуть архитектуру барокко без двух львов итальянского искусства, которых часто называли соперниками — Франческо Борромини (1599–1667) и Джан Лоренцо Бернини (1598–1680).

Оба были известны архитектурным памятником, который они оставили в Риме в виде множества церквей в стиле барокко, фонтанов и общественных площадей, которые они спроектировали и построили.

зданий в стиле барокко можно охарактеризовать как «архитектурные скульптуры». Они имеют множество граней, ведущих взгляд от одного детализированного орнамента или огромной комнаты к другой в череде величия.

Здания были построены под влиянием классических пропорций, но приняли форму гораздо более показного масштаба.

Фасады зданий были симметрично украшены рифлеными и витыми колоннами, контрастными элементами, куполами, глубинами и выступами для создания света и тени.Окна и дверные проемы были декорированы и оформлены как сцена.

Вид на алтарь Сант’Аньезе в Агоне, Рим, ок. 1652-72 гг., Показаны оттенки зеленого и красного мрамора, а также белого каррарского мрамора © Lalupa via Wikimedia Commons

Каждый аспект архитектурной пропорции был увеличен и усилен, что привело к появлению гигантских портиков, монументальных колонн и широких ступенек на подходе.

Эти здания были не только колоссальными снаружи, но и содержали в себе целые другие миры — небеса, созданные человеком на земле, которая была повсюду вокруг и даже наверху.

церкви в стиле барокко, многие из которых были построены, всегда были построены с куполом и внутренним сводчатым потолком, который часто расписывался фресками с религиозными аллегориями.

Великолепная архитектура Рима в стиле барокко послужила источником вдохновения для величественных домов и дворцов по всей Европе, которые часто были монументальными по масштабу и содержали внутри сложные геометрические формы. Архитектура в стиле барокко в этих резиденциях почти всегда строилась на симметричном плане, простирающемся от центральной оси.

Без сомнения, самым известным дворцом, построенным в стиле барокко, является Версальский замок во Франции. Стиль французского барокко, который развился и утвердился здесь, стал характерной чертой правления короля Людовика XIV.

Дворец был построен несколькими ведущими французскими архитекторами, в том числе Жюлем Ардуэном-Мансаром, и имеет колоссальные размеры.

Вид сзади Версальского дворца в Париже, демонстрирующий его монументальные размеры, колонны и огромные колоннады © ToucanWings via Wikimedia Commons

Внешний вид и интерьер Версаля задумывались как одно целое; Архитектура барокко столь монументального масштаба требовала столь же монументальной схемы внутреннего убранства.

Шарль Ле Брун (1619-1690) прославился украшением одного из самых известных залов в мире — Зеркального зала в Версальском замке, украшенного фресками с аллегорическими сценами, изображающими короля Людовика XIV в образе бога, и отмечать его победы и славу как Короля.

Зеркальный зал с фресками Шарля Ле Бруна © Myrabella via Wikimedia Commons

Версальский дворец демонстрирует, как барокко отошло от своего первоначального религиозного стиля и адаптировалось к местным обычаям.В Версале барокко служило для поддержания величия и важности французского монарха, а не католической церкви.

Французское барокко, в основе которого лежит Версаль, стало стилем сам по себе, которому многие другие народы стремились подражать.

Например, русский царь Петр Великий был настолько впечатлен французским барокко после визитов в Париж и Версаль, что взял с собой французских архитекторов в Россию, где он приступил к строительству своей новой столицы Санкт-Петербурга.Петербург.

Петергофский дворец в Санкт-Петербурге, который часто называют «русским Версалем», был построен по приказу Петра Великого и вдохновлен французскими дворцами в стиле барокко, построенными во времена правления Людовика XIV. © Андрей Шива через Wikimedia Commons

Какое влияние оказало барокко на декоративное искусство и интерьер?

Подобно архитектуре, живописи и скульптуре, мебель и интерьеры в стиле барокко отличались богато богато украшенными и величественными украшениями.Недостаток религиозного содержания компенсировался сверкающим великолепием.

Интерьеры были внешним проявлением богатства, и отдельные предметы можно охарактеризовать наличием путти (маленьких фигурок херувимов), извивающейся листвой, высокодетализированной маркетри и деревянных изделий, богатой и экстравагантной обивки и общей тяжести мебели и декоративных элементов.

Яркие, контрастные цвета и позолота были заметны в мебели, а целые комнаты были увешаны гобеленами или покрыты декоративными фактурными обоями с симметричными экстравагантными узорами.

Богатая лепнина и тяжелая отделка позволяли деталям сиять на фоне ниш, создавая тени и живописные эффекты, подобные тем, что используются в архитектуре и живописи.

Государственная спальня короля Людовика XIV, Версальский дворец © Хорхе Ласкар через Wikimedia Commons

Какое влияние барокко оказало на скульптуру?

Скульптуры в стиле барокко часто заказывались церковью, чтобы оживить религиозные сцены.

В основном фигуральные и аллегорические скульптуры в стиле барокко находились под влиянием классических дисциплин и пропорций, но характеризовались их динамизмом.

Работы из камня были обработаны натуралистически, чтобы показать напряжение плоти с тугими, волнистыми мышцами и чувством движения. Фигуры вращаются вокруг невидимого водоворота или уходят в пространство вокруг них.

Скульптуры снаружи украшают фонтаны и площади и улавливают энергию восходящего движения, заставляя зрителя смотреть на них.

Многие скульптуры, созданные для внутренних помещений, будут окружены сценическими архитектурными элементами, такими как боковые колонны и фронтоны.

Экстаз Святой Терезы, 1652, Бернини © Livioandronico2013 через Wikimedia Commons

Джан Лоренцо Бернини, прославившийся как архитектор, был еще более выдающимся скульптором и широко известен как ведущий скульптор в стиле барокко. Его самая известная работа — «Экстаз св.Терезы, 1652 г., который украшает церковь Санта-Мария-делла-Виттория в Риме.

В «Экстазе Святой Терезы» и других работах Бернини прославился тем, что создал скульптурные группы с «плотью», которая, казалось, ведет себя как живая кожа — с ямочками или выпуклостями — когда скульптурные фигуры взаимодействуют друг с другом.

Аполлон и Дафна, 1622-25, Бернини (слева, © Alvesgaspar через Wikimedia Commons) и Давид, 1623-24, Бернини (справа, © Sailko через Wikimedia Commons)

Драматические выражения лица, сжатые кулаки и вытянутые кончики пальцев использовались в сочетании, чтобы передать актуальность, волнение или важность скульптурной сцены, воплощенной в мраморе и камне.

Как на нас влияет барокко сегодня?

Даже в современном мире все еще ощущается влияние барокко.

Сегодня многие богато украшенные дома воплощают драму барокко в своей дизайнерской схеме — совсем необязательно понимать барокко, чтобы почувствовать его величие.

Кроме того, обширное движение в стиле барокко привело к развитию многих художественных качеств и техник, которые с тех пор были адаптированы и использованы.

Одним из них является использование иллюзий в искусстве, чаще всего называемое trompe l’oeil (обмануть глаз), которое, как известно, использовалось архитектором Борромини в Палаццо Спада в Риме, где у него не было Пространство выдержано в колоссальных пропорциях барокко.

Чтобы справиться с этим, он просто заставил объекты выглядеть на больше, чем они были, путем создания принудительной перспективы уменьшающихся колонн и пола, который постепенно наклонялся вверх.

Аркада с форсированной перспективой в Палаццо Спада, c.1632 г. Борромини. © Livioandronico, 2013, Wikimedia Commons,

Влияние барокко может почувствовать каждый, кто почитает историю искусства, архитектуры и дизайна.

Рим, являющийся катализатором в самом сердце движения барокко, ежегодно принимает более 4,2 миллиона туристов, которые стекаются, чтобы увидеть богатые и обширные городские искусства и архитектуру в стиле барокко.

Во Франции только впечатляющий Версальский дворец ежегодно встречает более 3 миллионов посетителей, желающих ощутить сверкающее величие французского барокко.

Обширная консервация и бережное хранение многих драгоценных построенных, расписанных и скульптурных реликвий эпохи барокко позволяет нам ощутить мощь и монументальное величие этого механизма сегодня.

Широко распространенные путешествия в стиле барокко коснулись каждого уголка земли, а это означает, что мы никогда не уходим слишком далеко от зрелищ, оставленных нам эпохой изобилия.

Архитектура барокко в низине — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

Архитектура барокко — это строительный стиль эпохи барокко, начавшейся в Италии в конце 16-го века, который взял римский словарь архитектуры эпохи Возрождения и использовал его в новой риторической и театральной манере, часто для выражения триумфа католической церкви.Он характеризовался новым исследованием формы, света и тени и драматической интенсивности. Общие черты архитектуры барокко включали гигантизм пропорций; большое открытое центральное пространство, откуда каждый мог видеть алтарь; скрученные колонны, театральные эффекты, в том числе свет, исходящий от купола наверху; драматические интерьерные эффекты, созданные с помощью бронзы и позолоты; группы скульптурных ангелов и других фигур высоко над головой; и широкое использование trompe-l’oeil, также называемого «quadratura», с нарисованными архитектурными деталями и фигурами на стенах и потолке для усиления драматического и театрального эффекта.

В то время как Ренессанс опирался на богатство и власть итальянских дворов и представлял собой смесь светских и религиозных сил, барокко, по крайней мере, изначально было напрямую связано с Контрреформацией, движением внутри католической церкви, направленным на реформирование себя в ответ протестантской Реформации. Архитектура барокко и ее украшения были, с одной стороны, более доступными для эмоций, а с другой — видимым свидетельством богатства и могущества католической церкви.Новый стиль проявился, в частности, в контексте новых религиозных орденов, таких как Театины и иезуиты, которые стремились улучшить народное благочестие.

Архитектура высокого римского барокко может быть отнесена к папским временам правления Урбана VIII, Иннокентия X и Александра VII с 1623 по 1667 год. Тремя главными архитекторами этого периода были скульптор Джанлоренцо Бернини, Франческо Борромини и художник Пьетро. да Кортона, и каждый из них развил свое собственное, отчетливо индивидуальное архитектурное выражение.

Распространение архитектуры барокко на юг Италии привело к региональным вариациям, таким как сицилийская архитектура барокко или архитектура Неаполя и Лечче. На севере театральный архитектор Камилло-Гуарино Гуарини, Бернардо Виттоне и уроженец Сицилии Филиппо Хуварра внесли постройки в стиле барокко в Турин и регион Пьемонт.

Синтез архитектуры Бернини, Борромини и Кортоны можно увидеть в архитектуре позднего барокко в Северной Европе, которая проложила путь к более декоративному стилю рококо.

К середине 17 века стиль барокко нашел свое светское выражение в виде величественных дворцов, сначала во Франции — с Шато де Мезон (1642 г.) недалеко от Парижа Франсуа Мансара, — а затем по всей Европе.

В 17 веке архитектура барокко распространилась по Европе и Латинской Америке, где ее особенно продвигали иезуиты.

Предшественники и элементы архитектуры барокко
Позднеримские постройки Микеланджело, особенно церковь Св.Базилика Святого Петра может считаться предшественником архитектуры барокко. Его ученик Джакомо делла Порта продолжил эту работу в Риме, в частности, над фасадом иезуитской церкви Il Gesù, который ведет прямо к самому важному церковному фасаду раннего барокко Санта-Сусанна (1603 г.) Карло Мадерно.

Отличительными чертами архитектуры барокко могут быть:

в церквях, широкие нефы и иногда овальные формы
фрагментарные или намеренно незавершенные архитектурные элементы
драматическое использование света; либо сильные светотени (эффекты светотени), как в церкви Вельтенбургского аббатства, либо равномерное освещение через несколько окон (например,грамм. церковь аббатства Вайнгартен)
богатое использование цвета и орнаментов (путти или фигурки из дерева (часто позолоченного), гипса или лепнины, мрамора или искусственной отделки)
крупномасштабные потолочные фрески
внешний фасад часто характеризуется драматической центральной проекцией
интерьер представляет собой оболочку для живописи, скульптуры и лепнины (особенно в позднем барокко)
иллюзорных эффектов, таких как trompe l’oeil (художественная техника, включающая чрезвычайно реалистичные образы для создания оптической иллюзии, что изображенные объекты появляются в трех измерениях) .) и сочетание живописи и архитектуры
грушевидных купола в баварском, чешском, польском и украинском барокко
Колонны Марии и Святой Троицы, возведенные в католических странах, часто в знак благодарности за прекращение чумы
Барокко и колониализм

Несмотря на тенденцию рассматривать архитектуру барокко как европейский феномен, она совпала с подъемом европейского колониализма и неразрывно связана с ним. Колониализм требовал развития централизованных и могущественных правительств с Испанией и Францией, первыми, кто двинулся в этом направлении.Колониализм принес огромное богатство не только за счет серебра, добытого на рудниках в Боливии, Мексике и других местах, но и за счет торговли такими товарами, как сахар и табак. Необходимость контролировать торговые пути, монополии и рабство, которые находились в основном в руках французов в 17 веке, вызвала почти бесконечный цикл войн между колониальными державами: французские религиозные войны, Тридцатилетняя война (1618 г.) и 1648 г.), франко-испанской войны (1653 г.), франко-голландской войны (1672–1678 гг.) и т. д.Первоначальное неправильное управление колониальным богатством со стороны испанцев обанкротило их в 16 веке (1557 и 1560 гг.), Но в следующем столетии они восстановились очень медленно. Это объясняет, почему стиль барокко, хотя и с энтузиазмом развивавшийся во всей Испанской империи, был в значительной степени в Испании архитектурой поверхностей и фасадов, в отличие от Франции и Австрии, где мы видим строительство множества огромных дворцов и монастырей. В отличие от Испании, французы под руководством министра финансов Жана-Батиста Кольбера (1619–1683) начали индустриализировать свою экономику и, таким образом, смогли стать, по крайней мере, поначалу, благодетелями потока богатства. .Хотя это было хорошо для строительной индустрии и искусства, новое богатство привело к инфляции, подобной которой раньше не было. Рим был известен как своими новыми роскошными церквями, так и своими бродягами.

Низины
Архитектура барокко на юге, во Фландрии и Бельгии развивалась несколько иначе, чем в протестантской. После Двенадцатилетнего перемирия Южные Нидерланды остались в руках католиков под властью испанских королей Габсбургов.Важные архитектурные проекты были созданы в духе Контрреформации. В них витиеватые декоративные детали были более плотно связаны с конструкцией, что исключало опасения излишка. Замечательное сближение испанской, французской и голландской эстетики барокко можно увидеть в аббатстве Авербоде (1667 г.). Другой характерный пример — церковь Св. Мишеля в Лувене с ее пышным двухэтажным фасадом, группами полуколонн и сложной совокупностью скульптурных деталей во французском стиле.

Шесть десятилетий спустя фламандский архитектор Хайме Борти Милия первым познакомил Испанию с рококо (собор Мерсии, западный фасад, 1733 г.). Величайшим приверженцем испанского стиля рококо был местный мастер Вентура Родригес, ответственный за великолепный интерьер Базилики Богоматери на Колонне в Сарагосе (1750 г.).

Некоторые фламандские архитекторы, такие как Вацлав Кобергер, прошли обучение в Италии, и их работы были вдохновлены такими архитекторами, как Якопо Бароцци да Виньола и Джакомо делла Порта.Самым крупным проектом Кобергера была Базилика Богоматери Шерпенхёвель, которую он спроектировал как центр нового города в форме семиугольника.

Влияние художника Питера Пауля Рубенса на архитектуру было очень важным. В своей книге «I Palazzi di Genova» он представил новые итальянские модели для концепции светских зданий и декора в Южных Нидерландах. Внутренний двор и портик его собственного дома в Антверпене (Rubenshuis) являются хорошими примерами его архитектурной деятельности.Он также принимал участие в оформлении иезуитской церкви Антверпена (ныне Carolus Borromeuskerk), где он представил роскошное украшение в стиле барокко, интегрировав скульптуру и живопись в архитектурную программу.

Северные Нидерланды
В голландской архитектуре 17 века присутствует небольшое барокко. Архитектура первой республики в Северной Европе должна была отражать демократические ценности, широко цитируя классическую древность. Как и современные события в Англии, голландский палладианство отличается трезвостью и сдержанностью.Два ведущих архитектора, Якоб ван Кампен и Питер Пост, использовали такие эклектичные элементы, как гигантские пилястры, двускатные крыши, центральные фронтоны и мощные шпили, в гармоничном сочетании, которое предвосхитило классицизм Рена.

Самыми амбициозными сооружениями того периода были места самоуправления в Амстердаме (1646 г.) и Маастрихте (1658 г.), спроектированные соответственно Кампеном и Постом. С другой стороны, резиденции Дома Оранских ближе к типичному бюргерскому особняку, чем к королевскому дворцу.Два из них, Huis ten Bosch и Mauritshuis, представляют собой симметричные блоки с большими окнами, лишенными вычурных штрихов и манер барокко. Такой же строгий геометрический эффект достигается без больших затрат и претенциозных эффектов в летней резиденции Stadholder Het Loo.

Голландская республика была одной из величайших держав Европы 17-го века, и ее влияние на европейскую архитектуру ни в коем случае не было незначительным. Голландские архитекторы работали над важными проектами в Северной Германии, Скандинавии и России, распространяя свои идеи в этих странах.Голландская колониальная архитектура, когда-то процветавшая в долине реки Гудзон и связанная в основном с остроконечными домами из красного кирпича, все еще можно увидеть в Виллемстаде, Кюрасао.

Англия
Эстетика барокко, чье влияние было столь сильным во Франции середины 17-го века, мало повлияла на Англию во время протектората и первых лет Реставрации. В течение десяти лет между смертью Иниго Джонса в 1652 году и визитом Кристофера Рена в Париж в 1665 году не было ни одного английского архитектора признанного высшего класса.Неудивительно, что общий интерес к европейским архитектурным разработкам был невелик.

Именно Рен руководил зарождением манеры английского барокко, которая отличалась от континентальных моделей четкостью дизайна и тонким вкусом к классицизму. После Великого лондонского пожара Рен перестроил 53 церкви, в которых эстетика барокко проявляется прежде всего в динамической структуре и множестве меняющихся взглядов. Его самой амбициозной работой был собор Святого Павла, который можно сравнить с самыми лучезарными купольными церквями Италии и Франции.В этом величественно пропорциональном здании палладианские традиции Иниго Джонса сочетаются с современными континентальными чувствами в мастерском равновесии. Менее влиятельными были прямые попытки внедрить бернинийское видение в британскую церковную архитектуру (например, Томас Арчер в Сент-Джонс, Смит-сквер, 1728 г.).

Хотя Рен также был активным сторонником светской архитектуры, первый в Англии загородный дом в стиле барокко был построен по проекту Уильяма Талмана в Чатсуорте, начиная с 1687 года.Кульминацией архитектурных форм барокко стали сэр Джон Ванбру и Николас Хоксмур. Каждый из них был способен к полностью разработанному архитектурному заявлению, но они предпочитали работать в тандеме, особенно в замке Ховард (1699 г.) и дворце Бленхейм (1705 г.).

Хотя эти два дворца могут показаться итальянцам несколько тяжеловесными или пухлыми, их тяжелая отделка и подавляющая масса очаровали британскую публику, хотя и на короткое время. Замок Ховард — это яркое собрание беспокойных масс, в котором доминирует цилиндрическая куполообразная башня, которая была бы уместна в Дрездене или Мюнхене.Бленхейм — более прочное сооружение, где главным украшением становится массивный камень арочных ворот и огромный массивный портик. Последней работой Ванбру был Зал Ситон Делаваль (1718 г.), сравнительно скромный особняк, но уникальный по структурной смелости своего стиля. Именно в Ситон-Делавале искусный драматург Ванбру достиг пика реставрационной драмы, еще раз подчеркнув параллель между архитектурой барокко и современным театром. Несмотря на его усилия, барокко никогда не приходилось по-настоящему английскому вкусу, и задолго до его смерти в 1724 году стиль утратил свою актуальность в Британии.

Священная Римская Империя
В Священной Римской Империи период барокко начался несколько позже. Хотя аугсбургский архитектор Элиас Холл (1573–1646) и некоторые теоретики, включая Йозефа Фурттенбаха Старшего, уже практиковали стиль барокко, они остались без преемников из-за разрушительных последствий Тридцатилетней войны. Примерно с 1650 года строительные работы возобновились, и светская и церковная архитектура стали иметь равное значение. На начальном этапе в этой области доминировали мастера-каменщики из южной Швейцарии и северной Италии, так называемые магистры Григиони и ломбардские мастера-каменщики, особенно семья Карлоне из Валь д’Интельви.Однако вскоре в Австрии в последней трети 17 века возник свой собственный характерный стиль барокко. Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах был впечатлен Бернини. Он создал новый имперский стиль, собрав архитектурные мотивы из всей истории, наиболее ярко проявившиеся в его Карлскирхе в Вене. Иоганн Лукас фон Хильдебрандт также получил итальянское образование. Он разработал очень декоративный стиль, особенно в архитектуре фасадов, который оказал сильное влияние на южную Германию.

Часто южногерманское барокко отличается от северогерманского барокко, которое более точно является различием между католическим и протестантским барокко. На католическом юге иезуитская церковь Святого Михаила в Мюнхене была первой, кто принес итальянский стиль через Альпы. Однако его влияние на дальнейшее развитие церковной архитектуры было весьма ограниченным. Гораздо более практичная и более адаптируемая модель церковной архитектуры была предоставлена ​​иезуитской церковью в Диллингене): церковь со стеновыми колоннами, неф с цилиндрическим сводом в сопровождении больших открытых часовен, разделенных стеновыми колоннами.В отличие от церкви Святого Михаила в Мюнхене, часовни почти достигают высоты нефа в церкви с колоннами, а их свод (обычно поперечные своды-бочки) берут начало на том же уровне, что и главный свод нефа. Часовни обеспечивают хорошее освещение; Стенные столбы, если смотреть со стороны входа в церковь, образуют театральную декорацию боковых алтарей. Стенная колонная церковь получила дальнейшее развитие в школе Форарльберга, а также мастерами-каменщиками Баварии. Эта новая церковь также хорошо интегрировалась с моделью холла немецкой поздней готики.Церковь с настенными колоннами продолжала использоваться на протяжении всего 18 века (например, даже в ранней неоклассической церкви аббатства Рот-ан-дер-Рот), а ранние церкви с настенными колоннами можно было легко отремонтировать путем переоборудования без каких-либо структурных изменений. например, церковь в Диллингене.

Однако католический Юг также испытал влияние из других источников, таких как так называемое радикальное барокко Богемии. Радикальное барокко Кристофа Динценгофера и его сына Килиана Игнаца Динценгофера, проживающих в Праге, было вдохновлено примерами из северной Италии, в частности, работами Гуарино Гуарини.Для него характерны кривизна стен и пересечение овальных пространств. В то время как у самого выдающегося архитектора Баварии того периода, Иоганна Михаэля Фишера (изогнутые балконы некоторых из его более ранних церквей с колоннами) прослеживается некоторое богемское влияние, обычно считаются произведениями Бальтазара Ноймана, в частности Базиликой Vierzehnheiligen быть окончательным синтезом чешской и немецкой традиций.

Протестантская сакральная архитектура имела меньшее значение в эпоху барокко и произвела лишь несколько важных работ, особенно Фрауэнкирхе в Дрездене.Архитектурная теория была более активной на севере, чем на юге Германии, с изданием Леонарда Кристофа Штурма Николауса Гольдмана, но теоретические соображения Штурма (например, о протестантской церковной архитектуре) так и не нашли практического применения. На юге теория по существу сводилась к использованию в качестве прототипа зданий и элементов из иллюстрированных книг и гравюр.

Дворцовая архитектура была одинаково важна как на католическом Юге, так и на протестантском Севере.После начальной фазы, когда итальянские архитекторы и влияния доминировали (Вена, Раштатт), французское влияние преобладало со второго десятилетия 18-го века и далее. Для французской модели характерна подковообразная планировка, охватывающая двор (двор) со стороны города (chateau entre cour et jardin), тогда как итальянская (а также австрийская) схема представляет собой блочную виллу. Основные достижения немецкой дворцовой архитектуры, часто разработанные в тесном сотрудничестве нескольких архитекторов, представляют собой синтез австро-итальянской и французской моделей.Самым выдающимся дворцом, сочетающим австро-итальянское и французское влияние в совершенно новом здании, является Вюрцбургская резиденция. Хотя его общая планировка напоминает французскую подкову, он включает внутренние дворы. В его фасадах любовь Лукаса фон Хильдебрандта к декору сочетается с классическими французскими орденами в двух наложенных друг на друга историях. его интерьер отличается известной австрийской «имперской лестницей», а также анфиладой комнат французского типа со стороны сада, вдохновленной планировкой «полу-двухместных апартаментов» французских замков.

Речь Посполитая
Первым сооружением в стиле барокко в Речи Посполитой была церковь Тела Христова, построенная между 1586 и 1593 годами в Несвиже (современный Несвиж, Беларусь). Церковь также является первой базиликой с куполом и фасадом в стиле барокко в Содружестве наций и в Восточной Европе.

В последующие годы в начале 17 века архитектура барокко распространилась на территории Содружества. Важные церкви в стиле барокко, построенные на этой ранней стадии стиля, включали церковь Святых Петра и Павла в Кракове, часовню Васа в Вавельском соборе (которая была барочным эквивалентом соседней часовни Сигизмунда, построенной годами ранее в стиле эпохи Возрождения) и Церковь визитов в Кракове.Большинство из этих церквей в стиле раннего барокко следовали образцу, установленному Джакомо Бароцци да Виньола в церкви Джезу в Риме. Другими важными церквями и часовнями в стиле барокко, построенными в середине 17 века, были часовня Святого Казимира в Вильнюсском соборе, церковь Святых Петра и Павла и церковь Святого Казимира в Вильнюсе, Пажайслисский монастырь в Каунасе, Доминиканская церковь и церковь Святого Георгия. во Львове (ныне Львов, Украина). Примеры конца 17 века включают костел иезуитов в Познани, церковь Св.Франциска Ксаверия в Гродно, Королевская часовня в Гданьске (которая сочетает в себе эклектичный архитектурный стиль, основанный на сочетании польских и голландских строительных традиций) и Храм Святой Марии на Мазурии (построенный в стиле тирольского барокко). Известные примеры жилой барочной архитектуры этого периода включают Уяздовский замок, дворец Казановских (разрушенный), Вилянувский дворец и дворец Красинских в Варшаве.

Монументальный замок Кшиштопор (руины), построенный в стиле палаццо в фортецца между 1627 и 1644 годами, имел несколько дворов, окруженных укреплениями.Кроме того, очарование позднего барокко культурой и искусством Китая отражено в Китайском дворце королевы Масысенькой в ​​Золочеве. Магнатские дворцы 18 века представляют собой характерный тип загородной резиденции в стиле барокко, построенной entre cour et jardin (между входным двором и садом). Его архитектура представляет собой слияние европейского искусства со старинными строительными традициями Содружества. Ее можно увидеть во дворце Потоцких в Радзынь-Подляских, во дворце Рачиньских в Рогалине и во дворце Вишневецких в Вишневце.

В конце 17 века самым известным архитектором в Содружестве был уроженец Нидерландов Тильман ван Гамерен, который в возрасте 28 лет поселился в Польше (Корона Содружества) и работал на королеву Марию Казимир и короля Джона. III Собеский.Тильман оставил после себя наследие на всю жизнь зданий, которые считаются жемчужинами польской архитектуры барокко, в их числе, среди прочего, дворец Острожских, дворец Отвоцких, дворец Браницких, церковь Святого Казимира и церковь Святой Анны.

К концу века влияние польского барокко перешло через Днепр в казацкую Гетманщину, где он породил особый архитектурный стиль, известный как казацкое барокко. Кроме того, заметный стиль барочной архитектуры возник в 18 веке благодаря работам Иоганна Кристофа Глаубица, которому было поручено восстановить столицу Великого княжества Литовского Вильнюса.Поэтому стиль был назван виленским барокко, а старый Вильнюс был назван «городом барокко». Наиболее примечательными зданиями Glaubitz в Вильнюсе являются церковь Святой Екатерины, построенная в 1743 году, церковь Вознесения, построенная в 1750 году, церковь Святого Иоанна, монастырские ворота и башни церкви Святой Троицы. Великолепный и динамичный фасад в стиле барокко бывшей готической церкви Св. Иоанна упоминается среди его лучших работ. Многие церковные интерьеры, в том числе и Большая синагога Вильно, были реконструированы Глаубицем, а также построена ратуша в 1769 году.Известными зданиями виленского барокко в других местах являются Софийский собор в Полоцке, Беларусь (перестроен между 1738 и 1765 годами), церковь кармелитов в Глубоком, Беларусь и церковь Святых Петра и Павла в Березовичах, Беларусь (построена в 1776 году, и 1960-1970-е годы).

Украина (Казацкий Гетманщины)
Украинское барокко — архитектурный стиль, возникший в Украине в эпоху Гетманщины, в 17-18 веках. Украинское барокко отличается от западноевропейского барокко более умеренным орнаментом и более простыми формами и, как таковое, считалось более конструктивистским.Одной из уникальных черт украинского барокко были купола бутонной и грушевидной формы, которые впоследствии были заимствованы аналогичным нарышкинским барокко. Сохранилось много построек в стиле украинского барокко, в том числе несколько построек Киево-Печерской Лавры и Выдубицкого монастыря. Лучшими образцами барочной живописи являются церковные росписи в церкви Святой Троицы Киево-Печерской лавры. Бурное развитие техники гравюры произошло в период украинского барокко. Достижения использовали сложную систему символизма, аллегорий, геральдических знаков и роскошного орнамента.

Россия
В России архитектура барокко прошла три стадии — раннее московское барокко с элегантными белыми украшениями на красно-кирпичных стенах довольно традиционных церквей, зрелое петровское барокко, в основном заимствованное из Нидерландов, и поздний растрельский барокко. который, по словам Уильяма Брамфилда, был «экстравагантен по дизайну и исполнению, но упорядочен ритмичной настойчивостью массивных колонн и скульптур в стиле барокко».

Первые церкви в стиле барокко построены в имениях московских бояр Нарышкиных.Это была семья Натальи Нарышкиной, матери Петра Великого. Наиболее примечательными в этой категории малых пригородных церквей были Покровская церковь в Филях (1693–96), Свято-Трититская церковь в Троице-Лыково (1690–1695) и Спаса в Уборах (1694–97). Они были построены из красного кирпича с обильной детальной отделкой из белого камня. Колокольня больше не располагалась рядом с церковью, как это было принято в XVII веке, а располагалась на самом фасаде, обычно перекрывая восьмиугольную центральную церковь и создавая смелые вертикальные композиции.Поскольку стиль постепенно распространился по России, многие монастыри были реконструированы по последней моде. Самыми восхитительными из них были Новодевичий и Донской монастыри в Москве, а также Крутицкое подворье и Солотчий монастырь под Рязанью. Гражданская архитектура также стремилась соответствовать эстетике барокко, например, Сухаревская башня в Москве, а также существует неоформа этого стиля, такая как Главный аптечный магазин на Красной площади. Наиболее известными архитекторами, связанными с нарышкинским барокко, были Яков Бухвостов и Петр Потапов.

Петровское барокко — это название, которое историки искусства применяют к стилю барочной архитектуры и декора, любимому Петром Великим и использовавшемуся для проектирования зданий в недавно основанной российской столице Санкт-Петербурге при этом монархе и его непосредственных преемниках. В отличие от современного нарышкинского барокко, излюбленного в Москве, петровское барокко представляло собой резкий разрыв с византийскими традициями, которые доминировали в русской архитектуре почти тысячелетие. Его главные мастера — Доменико Трезини, Андреас Шлютер и Михаил Земцов — черпали вдохновение в довольно скромной голландской, датской и шведской архитектуре того времени.Сохранившиеся образцы стиля в Санкт-Петербурге — Петропавловский собор, Двенадцать коллегий, Кунсткамера, Кикин зал и Меншиковский дворец. Строений петровского барокко за пределами Санкт-Петербурга мало; к ним относятся Меншикова башня в Москве и Кадриоргский дворец в Таллинне.

Скандинавия
В период расцвета Шведской империи в архитектуре северных стран доминировали шведские придворные архитекторы Никодемус Тессин Старший и его сын Никодемус Тессин Младший.Их эстетика была легко принята на Балтике, в Копенгагене и Санкт-Петербурге.

Родившийся в Германии, Тессин Старший наделил Швецию поистине национальным стилем, хорошо сбалансированным сочетанием современных французских и средневековых ганзейских элементов. Его проекты королевской усадьбы Дроттнингхольм приправили французские прототипы итальянскими элементами, сохранив при этом некоторые специфически скандинавские черты, такие как шатровая крыша (säteritak).

Тессин Младший разделял увлечение своего отца дискретными дворцовыми фасадами.Его дизайн Стокгольмского дворца настолько сильно основан на невыполненных планах Бернини относительно Лувра, что можно было представить его стоящим в Неаполе, Вене или Санкт-Петербурге. Другой пример так называемого международного барокко, основанного на римских образцах без особого внимания к национальным особенностям, — Королевский дворец в Мадриде. Тот же подход проявляется в полихромном бескупольном Кальмарском соборе Тессина, искусной стилизации раннего итальянского барокко, облаченном в гигантский порядок парных ионических пилястр.

Только в середине 18 века датская и русская архитектура освободились от шведского влияния. Вехой этого позднего периода стал проект Николая Эйгтведа для нового района Копенгагена с центром во дворце Амалиенборг. Дворец состоит из четырех прямоугольных особняков, первоначально принадлежавших четырем из величайших дворянских семей Дании, расположенных по углам восьмиугольного квадрата. Сдержанные фасады особняков восходят к французским традициям, а их интерьеры содержат одни из лучших украшений в стиле рококо в Северной Европе.Дворец Амалиенборг служил резиденцией датской королевской семьи с конца 18 века.

Турция
В Стамбуле, когда-то столице Османской империи, сохранилось множество архитектурных сооружений в стиле барокко. По мере того как в 18 и 19 веках проводились реформы и инновации, направленные на модернизацию страны, в Турции использовались различные архитектурные стили, одним из которых был стиль барокко. Когда турецкая архитектура (которая также представляет собой сочетание исламской и византийской архитектуры) сочетается с барокко, появился новый стиль, названный османским барокко.Архитектура барокко чаще всего встречается в мечетях и дворцах, построенных в эти века. Мечеть Ортакёй — один из лучших образцов архитектуры османского барокко.

Эпоха Танзимат вызвала дальнейшее развитие архитектуры. Архитектурные изменения продолжились султаном Махмудом II, одним из самых реформистских султанов в истории Турции. Один из его сыновей, султан Абдулмеджид, и его семья покинули дворец Топкапы и переехали во дворец Долмабахче, который является первым дворцом в европейском стиле в стране.

Архитектура барокко в Стамбуле в основном использовалась во дворцах у Босфора и Золотого Рога. Бейоглу был одним из мест, где широко использовались здания в стиле барокко и других европейских архитектурных сооружений. Знаменитые улицы Истикляль авеню, Нишанташи, Банкалар Каддеси состоят из этих апартаментов в архитектурном стиле. Османский колорит придает ему неповторимую атмосферу, которая также отличает его от более поздних «колониальных» стилей барокко, широко использовавшихся на Ближнем Востоке, особенно в Ливане.Более поздние и более зрелые формы барокко в Стамбуле можно найти в воротах дворца Долмабахче, который также имеет очень «восточный» колорит, сочетающий в себе барокко, романтику и восточную архитектуру.

Источник из Википедии

ⓘ Энциклопедия — Архитектурные стили барокко

По мере того, как влияния итальянского барокко проникали через Пиренеи, они постепенно вытесняли по популярности сдержанный классицизирующий подход Хуана де Эрреры, который был в моде с конца шестнадцатого века.Еще в 1667 году фасады Гранадского собора работы Алонсо Кано и Хаэнского собора Эуфразио Лопеса де Рохаса предполагают, что художники свободно интерпретировали традиционные мотивы испанской соборной архитектуры в эстетической идиоме барокко. В Мадриде на площади Пласа-Майор и в Королевском дворце Эль-Буэн-Ретиро, который был разрушен во время французского вторжения войск Наполеона, развился народный барокко, уходящий корнями в Эррериан, и традиционное кирпичное строительство. Его сады до сих пор остаются парком Эль-Ретиро.Этот строгий кирпичный барокко XVII века до сих пор широко представлен на улицах столицы во дворцах и площадях. В отличие от искусства Северной Европы, испанское искусство того периода обращалось к эмоциям, а не к уму. Семья Чурригера, которая специализировалась на проектировании алтарей и ретаблей, восстала против умеренности классицизма Эрререска и пропагандировала замысловатый, преувеличенный, почти капризный стиль украшения поверхностей, известный как чурригереск.За полвека они превратили Саламанку в образцовый город в стиле чурригереск. Развитие стиля проходило в три этапа. Между 1680 и 1720 годами Чурригера популяризировал гуаринскую смесь соломоновых колонн и составного ордена, известного как «высший орден». Между 1720 и 1760 годами колонна Churrigueresque, или эстипите, в форме перевернутого конуса или обелиска была установлена ​​как центральный элемент орнаментального декора. В период с 1760 по 1780 год наблюдается постепенный сдвиг интереса от витиеватого движения и чрезмерного орнамента к неоклассическому балансу и умеренности.Три самых ярких творения испанского барокко — это энергичные фасады Университета Вальядолида, Диего Томе и Фрай Педро де ла Визитасион, 1719 год, западный фасад или Фачада дель Обрадойро собора Сантьяго-де-Компостела Фернандо де Касас-и-Новоа. , 1750 и Осписио де Сан-Фернандо в Мадриде Педро де Рибера, 1722, чья криволинейная экстравагантность, кажется, предвещает Антонио Гауди и ар-нуво. В этом случае, как и во многих других, дизайн включает игру тектонических и декоративных элементов, мало связанных со структурой и функцией.В центре внимания витиеватого орнамента находится тщательно вылепленная рамка главного входа. Если мы удалим замысловатый лабиринт из ломаных фронтонов, волнистых карнизов, лепных панелей, перевернутых конусов и гирлянд с довольно простой стены, к которой она приставлена, форма зданий не пострадает ни в малейшей степени. Тем не менее, барокко чурригереско предлагало одни из самых впечатляющих сочетаний пространства и света со зданиями, такими как ризница Гранады Чартерхауса Франсиско Уртадо Искьердо, которая считается апофеозом стилей чурригереско, примененных к внутренним пространствам, или Transparente собора Толедо Нарцисо. Томе, где скульптура и архитектура объединены для достижения заметных световых драматических эффектов.Особого упоминания заслуживают Королевский дворец в Мадриде и выступления Пасео-дель-Прадо, Салон дель Прадо и Алькала Дооргате в одном городе. Они были построены в строгом интернациональном стиле барокко, который короли Филипп V и Карл III часто ошибочно принимают за неоклассический.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.