(Фото: Stock Photos from Takashi Images / Shutterstock)

Величие , или драматизм, вероятно, является наиболее очевидной характеристикой архитектуры барокко. Эта тема также является причиной других характеристик, таких как орнамент или изгибы. В церквях величие архитектуры использовалось, чтобы внушать трепет, заставляя посетителей чувствовать связь с Богом или ощущать себя маленькими по сравнению с размером Бога — и церковью.Величие в этом смысле часто означает размер — как по высоте, так и по размеру здания, — но величие также может быть применено к количеству украшений и декора.

(Фото: Stock Photos from MisterStock / Shutterstock)

Логично, что в архитектуре барокко были бы неожиданные изгибы и органические формы, учитывая, что этот термин примерно переводится как «неправильная форма». Эти движения регулярно происходят на величественных фасадах и часто представляют собой вогнутые входы или места статуй.Однако эти органические дизайнерские ходы можно найти где угодно в архитектуре барокко, особенно в купольных крышах соборов или церквей.

(Фото: Stock Photos from Lucian Milasan / Shutterstock)

Орнамент в архитектуре относится к неструктурному декору, который часто используется для добавления визуальной сложности. Интерьеры в стиле барокко, безусловно, сложны. Практически каждая поверхность украшена предметами искусства, скульптуры или орнаментами на конструктивных элементах здания.Примером этого внутреннего орнамента является картуш . Это были декоративные скульптурные элементы, которые усложняли внутреннее пространство. Другие распространенные изображения включают оружие, трофеи, фрукты и херувимов.

(Фото: Stock Photos from muharremz / Shutterstock)

Расписные потолки, по крайней мере в церквях, часто использовались для того, чтобы посетители чувствовали, что они смотрят мимо церкви в небеса.Потолки также расписаны в стиле барокко. Часто это были пьесы-тромп-л’ил, которые обманывали глаз, заставляя цельные предметы чувствовать, что они имеют большую глубину. Расписные потолки также связаны с периодами высокого и позднего барокко, поскольку границы искусства и архитектуры были раздвинуты все дальше (и дальше).

Примеры архитектуры барокко

San Carlo alle Quattro Fontane в Риме, Италия (Фото: Stock Photos from Khirman Vladimir / Shutterstock)

Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане, переведенное как «Святой Чарльз у четырех фонтанов», является прекрасным образцом архитектуры барокко.На переднем фасаде отчетливо прослеживается необычная кривизна «деформированной жемчужины», за которую этот стиль получил свое название. Он был спроектирован архитектором Франческо Борромини, одним из отцов-основателей архитектуры римского барокко, и, вероятно, является его самой известной работой.

Сан-Карло был спроектирован как пристройка к монастырю на небольшом участке. Чтобы приспособиться к добавленной программе, Борромини разработал необычный план этажа в виде греческого креста с выпуклыми кривыми вместо прямых краев. Эти изгибы также можно найти в необычном фасаде с выпуклыми и вогнутыми кривыми, создающими волнистую волну.

Хотя теперь мы понимаем, что эти характеристики характерны для архитектуры барокко, дизайн Борромини был революционным и вдохновил других современных архитекторов на использование некоторых из тех же идей. Он в основном использовал кривые для удовлетворения сложных требований к месту, но красота кривых помогла определить архитектуру барокко.

San Carlo alle Quattro Fontane в Риме, Италия (Фото: Stock Photos from Stefano_Valeri / Shutterstock)

Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане в Риме, Италия (Фото: стоковые фотографии из DFLC Prints / Shutterstock)

Дворец Верасиль в Версале, Франция (Фото: Stock Photos from Mister_Knight / Shutterstock)

Версальский дворец — а точнее, его знаменитый Зеркальный зал — может быть самым ярким примером архитектуры барокко.В то время как Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане Борромини помог определить стиль, Версальский дворец олицетворяет собой вершину искусства и дизайна в период позднего барокко.

Этот замок начинался как небольшой охотничий домик по заказу короля Людовика XIII, а затем был расширен его сыном королем Людовиком XIV. Дворец служил официальным домом французской королевской семьи с 1682 по 1789 год во время правления короля Людовика XIV через короля Людовика XVI, пока не началась Французская революция. Революция означала, что большая часть богатства дворца была использована для финансирования борьбы, и король Людовик XVI покинул Версаль и перебрался в Париж, что ознаменовало последний раз, когда это место использовалось в качестве королевской резиденции.Дворец по-прежнему был чудом света и местом многих исторических событий, таких как провозглашение Германской империи и Версальский договор, положивший конец Первой мировой войне.

Хотя дворец был вдохновлен стилем барокко в Риме и по всей Италии, он также был спроектирован в особенно французском стиле. В настоящее время во дворце около 2300 комнат, помимо французских садов и парка.

Зеркальный зал был спроектирован архитектором Луи Ле Вау, который был архитектором всего дворца, дизайнером интерьеров Шарлем Ле Бруном и ландшафтным дизайнером Эндрю Ле Нотром.Он воплощает в себе все качества стиля французского барокко, в том числе: изогнутые конструкции, высокие купола, расписные потолки и визуальную сложность через орнамент.

Дворец Верасиль в Версале, Франция (Фото: Стоковые фотографии с сайта Mistervlad / Shutterstock)

Дворец Верасиль в Версале, Франция (Фото: Stock Photos from Bartlomiej Rybacki / Shutterstock)

Базилика Святого Петра в Ватикане (Фото: Стоковые фотографии Владимира Сазонова / Shutterstock)

ул.Базилику Петра иногда называют величайшей из христианских церквей. Хотя его часто считают полностью произведением эпохи Возрождения, большая часть собора Святого Петра на самом деле может считаться барочной. Джан Лоренцо Бернини считался самым влиятельным архитектором и скульптором в стиле барокко. Его работы над базиликой Святого Петра, в том числе балдахином и площадью Сан-Пьетро, ​​делают эту работу барочной.

Балдахино — отличный образец архитектурного элемента, который был бы эпохой Возрождения, если бы не Бернини.Колонны этого архитектора были бронзовыми и украшены листьями и пчелами. Изогнутые скульптурные элементы заменили более монументальные элементы эпохи Возрождения.

Помимо архитектурных масштабов, Бернини применил подход в стиле барокко к перепланировке этого места. Площадь спроектирована как часть города, которая должна сливаться со всем его окружением — радикально отличающаяся от подхода Браманте или Микеланджело к созданию монументального автономного здания.

Базилика Святого Петра в Ватикане (Фото: Stock Photos from Mahara / Shutterstock)

ул.Базилика Святого Петра в Ватикане (Фото: Stock Photos from Calin Stan / Shutterstock)

Часовня Святой Плащаницы в Турине, Италия (Фото: Stock Photos from Hari Seldon / Shutterstock)

Часовня Святой Плащаницы или Cappella della Sacra Sindone — часовня, посвященная Туринской Плащанице. Некоторые считают, что на этой ткани изображен Иисус из Назарета и что это была та самая плащаница, в которой он был похоронен. Здание было спроектировано архитектором Гуарино Гуарини специально для размещения этой святой реликвии.

Как и многие другие произведения в стиле барокко, часовня имеет впечатляющий купол, что отчасти стало возможным благодаря тому, что Гуарини получил образование математика. Однако этот купол вызовет структурные проблемы позже, когда кусок мрамора упадет, заставив здание закрыться. Часовне также не повезло, когда в 1997 году пожар сильно повредил здание.

Часовня Святой Плащаницы открылась для публики в сентябре 2018 года и теперь открыта для туристов, чтобы увидеть культовые интерьеры в стиле барокко с контрастными материалами и невероятным спиралевидным куполом.

Часовня Святой Плащаницы в Турине, Италия (Фото: Stock Photos from D.serra1 / Shutterstock)

Часовня Святой Плащаницы в Турине, Италия (Фото: Стоковые фотографии Александра Антановича / Shutterstock)

Дом инвалидов в Париже, Франция (Фото: Stock Photos from RobArt Photo / Shutterstock)

Hôtel national des Invalides, или Национальная резиденция инвалидов, представляет собой впечатляющую коллекцию зданий.Он известен тем, что в нем есть гробница Наполеона и длинный список исторических событий, которые там происходили. Название происходит от его основной функции: создание госпиталя и пенсии для ветеранов войны.

В настоящее время в комплексе расположено несколько музеев, включая La Musée de l’Armée (военный музей), La Musée d’Histoire Contemporaine (Музей современной истории) и La Musée des Plan-Reliefs (Музей военных моделей). .

Основным архитектурным движением является Купол Дома Инвалидов, на создание которого вдохновил купол церкви Св.Базилика Петра — возможно, идеальный образец куполов в стиле барокко. Этот проект также является прекрасным примером стиля французского барокко, который также присутствует в Версальском дворце.

Дом инвалидов в Париже, Франция (Фото: Stock Photos from Christopher Barles / Shutterstock)

Дом инвалидов в Париже, Франция (Фото: фондовые фотографии с сайта Mistervlad / Shutterstock)

Статьи по теме:

Художники создают изысканные парики в стиле барокко, полностью сделанные из бумаги

Интервью: Художник создает прекрасные картины в стиле барокко с намеренно несовершенными деталями

Программист «рисует» портреты в стиле барокко с помощью CSS

Динамические подводные фотографии выглядят как драматические картины в стиле барокко

Барокко: Путеводитель по эпохе изобилия

Что такое барокко?

Барокко было периодом истории искусства, преобладавшим в 17 ^-х и 18 ^-х веках.

Ему предшествовали и до некоторой степени пересеклись с классическим стилем Возрождения и экспрессионистским стилем маньеризма, а на смену ему пришел неоклассицизм.

Однако, в то время как стили Возрождения и маньеризма доминировали в живописи и скульптуре, барокко было всеобъемлющей феерией, оказавшей влияние на все виды искусства, включая живопись, скульптуру, архитектуру, музыку, балет и театр.

Посредством драматизма и эксцессов он стремился вызвать у зрителя чувство абсолютного и полного благоговения.Он был разработан, чтобы поглотить простых смертных в своем великолепии: зрелище экстравагантных артефактов в экстравагантной обстановке.

Барокко было движением, которое демонстрировало грандиозные темы как монументальные зрелища: интенсивный свет, грандиозные видения, экстазы и смерть, религиозные обращения, мученичество и приверженность религиозным поминаниям.

Хотя многие из его всеобъемлющих тем изначально были религиозными, через некоторое время барокко стало самостоятельным стилем и стало ассоциироваться с движением в искусстве, которое было синонимом власти, богатства, величия, величия и витиеватого излишеств.

Откуда произошло слово барокко?

Существует несколько теорий относительно того, как слово «барокко» стало использоваться.

Наиболее широко распространенная теория состоит в том, что слово «барокко» происходит от португальского «barroco», которое ювелиры использовали для обозначения жемчуга неправильной формы.

Таким образом, жемчуг можно использовать как метафору для различения предшествующего стиля эпохи Возрождения и самого барокко.

С точки зрения жемчуга, Ренессанс с классическим влиянием будет иметь идеальную форму, округлость и мягкое сияние.Напротив, жемчужина в стиле барокко была бы выпуклой и пышной, сложной в обращении и захватывающей из-за своей неправильности.

Где, когда и почему зародилось барокко?

В начале 16 века протестантская Реформация охватила Европу. Католическая церковь оказалась в кризисе, поскольку новый протестантский вид христианства расколол Европу, обратив на свою сторону многих людей и даже народы.

В ответ на угрозу был образован Трентский католический совет.Между 1545 и 1563 годами они разработали план по возвращению окончательной политической и религиозной власти: Контрреформация.

Этот план зависел от богатой католической церкви как ведущих покровителей искусства и архитектуры в 16-17 веках. Совет Трент рассчитывал использовать этих средств массовой информации в качестве пропаганды, чтобы восстановить католицизм как центральноевропейскую религию.

Они постановили, что все творческие среды и изобразительное искусство должны сообщать темы веры и религии самым чрезмерным, величественным и впечатляющим образом.Они хотели, чтобы католическая вера вызывала трепет и зрительно шокировала публику, которая в большинстве своем была неграмотной, невиданными ранее способами, чтобы заручиться их поддержкой.

То, что было создано в соответствии с Контрреформацией, стало известно как стиль барокко, в котором использовались католические богатство и авторитет, чтобы вдохновить на непоколебимую религиозную преданность и духовность.

Барокко стало ярким визуальным и культурным средством, чтобы подчеркнуть католическую церковь, автократическое регентство и высшие классы, связав монархию с религией и поддерживая веру.

Когда и где возникло барокко?

Барокко было задумано как Контрреформация в Тренто, где между 1545 и 1563 годами собирался Тридентский собор. Когда их план Контрреформации был приведен в действие, он расцвел в самом сердце католической церкви в Риме. .

К 1600 году он стал доминирующим декоративным стилем в искусстве и архитектуре города.

Вскоре он распространился дальше по Италии и Испании, а затем по всей Европе, сначала в католических странах.Повсюду, где касалось барокко, движение набирало обороты, размах и разнообразие, поскольку оно перенимало местные обычаи.

Даже страны, в которых утвердилась протестантская Реформация, такие как Англия и большая часть Северной Европы, переняли и адаптировали стиль барокко в соответствии со своими возможностями.

Со временем барокко стало первым поистине глобальным движением, распространившимся по всему континенту на Южную Америку через католицизм, на Азию и Дальний Восток через торговлю и обмен.

Спустя 150 лет, к 1750 году, барокко, по общему мнению, превратилось в позднее барокко, которое часто называют стилем рококо. К 1780-м годам истинный конец барокко обозначился растущим вкусом к рациональному и соразмерному неоклассицизму.

Какое влияние барокко оказало на живопись?

Живопись в стиле барокко отличается религиозной тематикой и натуралистичностью и реалистичностью. На картинах чаще всего были люди: лица, тела, рассказы и портреты.

Фигуры изображены в действии, театрально и драматично. Никакая композиция не была ограничена — непосредственность каждого движения передавалась на холсте, когда тела накладывались друг на друга и падали вместе, играя ведущие роли в своем рисованном театре.

Рисунки часто были взяты из Библии или мифологии, передавая сообщения и истории, чтобы вдохновить и увлечь зрителя эмоционально и духовно.

Микеланджело Меризи да Караваджо (1571–1610), которого чаще называют просто Караваджо, считается одним из лучших создателей живописного стиля барокко в Италии.

Он разработал уникальную технику светотени — сопоставление яркого света и интенсивной темноты в живописи — что придало его картинам теплоту и драматический натурализм. Кьяроскуро стало синонимом живописи в стиле барокко.

Картины в стиле барокко Караваджо и других художников часто использовались для украшения католических церквей в качестве алтарей или в часовнях, и они часто были архитектурно обрамлены мраморными колоннами и тяжелым орнаментом.

Распятие Святого Петра, 1600, Караваджо (слева) по сравнению с Преображением по дороге в Дамаск, 1601, Караваджо (справа)

Испанский художник Диего Веласкес (1599-1660) находился под исключительным влиянием своих путешествий по Италии, и некоторые черты итальянского барокко, ставшие популярными благодаря Караваджо, можно увидеть в работах Веласкеса.

В Северной Европе фламандский художник Питер Пауль Рубенс (1577–1640) получил широкую известность благодаря своим ярким и чувственным картинам в стиле барокко.Чаще всего он писал грандиозные и эмоциональные композиции христианской и классической истории.

Рубенс был учителем Энтони ван Дейка, фламандского художника, которому часто приписывают перенесение стиля живописи в стиле барокко в Англию. Там он работал придворным художником короля Карла I и выполнил множество аристократических портретов, а также мифологических и религиозных сюжетов.

Снятие с креста, 1612-14, Рубенс (слева) и Предательство Христа, 1620, Ван Дейк (справа)

Архитектура барокко характеризовалась прежде всего своими огромными и монументальными размерами.Он был разработан, чтобы окружить человека внутри и заставить зрителя покориться его великолепию.

Площадь и базилика Святого Петра в Риме могут поместиться под куполом Статуи Свободы, а их общая вместимость в три раза больше, чем на стадионе Уэмбли! © Франсуа Малан через Wikimedia Commons

Трудно было бы упомянуть архитектуру барокко без двух львов итальянского искусства, которых часто называли соперниками — Франческо Борромини (1599–1667) и Джан Лоренцо Бернини (1598–1680).

Оба были известны архитектурным памятником, который они оставили в Риме в виде множества церквей в стиле барокко, фонтанов и общественных площадей, которые они спроектировали и построили.

зданий в стиле барокко можно охарактеризовать как «архитектурные скульптуры». Они имеют множество граней, ведущих взгляд от одного детализированного орнамента или огромной комнаты к другой в череде величия.

Здания были построены под влиянием классических пропорций, но приняли форму гораздо более показного масштаба.

Фасады зданий были симметрично украшены рифлеными и витыми колоннами, контрастными элементами, куполами, глубинами и выступами для создания света и тени.Окна и дверные проемы были декорированы и оформлены как сцена.

Вид на алтарь Сант’Аньезе в Агоне, Рим, ок. 1652-72 гг., Показаны оттенки зеленого и красного мрамора, а также белого каррарского мрамора © Lalupa via Wikimedia Commons

Каждый аспект архитектурной пропорции был увеличен и усилен, что привело к появлению гигантских портиков, монументальных колонн и широких ступенек на подходе.

Эти здания были не только колоссальными снаружи, но и содержали в себе целые другие миры — небеса, созданные человеком на земле, которая была повсюду вокруг и даже наверху.

церкви в стиле барокко, многие из которых были построены, всегда были построены с куполом и внутренним сводчатым потолком, который часто расписывался фресками с религиозными аллегориями.

Великолепная архитектура Рима в стиле барокко послужила источником вдохновения для величественных домов и дворцов по всей Европе, которые часто были монументальными по масштабу и содержали внутри сложные геометрические формы. Архитектура в стиле барокко в этих резиденциях почти всегда строилась на симметричном плане, простирающемся от центральной оси.

Без сомнения, самым известным дворцом, построенным в стиле барокко, является Версальский замок во Франции. Стиль французского барокко, который развился и утвердился здесь, стал характерной чертой правления короля Людовика XIV.

Дворец был построен несколькими ведущими французскими архитекторами, в том числе Жюлем Ардуэном-Мансаром, и имеет колоссальные размеры.

Вид сзади Версальского дворца в Париже, демонстрирующий его монументальные размеры, колонны и огромные колоннады © ToucanWings via Wikimedia Commons

Внешний вид и интерьер Версаля задумывались как одно целое; Архитектура барокко столь монументального масштаба требовала столь же монументальной схемы внутреннего убранства.

Шарль Ле Брун (1619-1690) прославился украшением одного из самых известных залов в мире — Зеркального зала в Версальском замке, украшенного фресками с аллегорическими сценами, изображающими короля Людовика XIV в образе бога, и отмечать его победы и славу как Короля.

Зеркальный зал с фресками Шарля Ле Бруна © Myrabella via Wikimedia Commons

Версальский дворец демонстрирует, как барокко отошло от своего первоначального религиозного стиля и адаптировалось к местным обычаям.В Версале барокко служило для поддержания величия и важности французского монарха, а не католической церкви.

Французское барокко, в основе которого лежит Версаль, стало стилем сам по себе, которому многие другие народы стремились подражать.

Например, русский царь Петр Великий был настолько впечатлен французским барокко после визитов в Париж и Версаль, что взял с собой французских архитекторов в Россию, где он приступил к строительству своей новой столицы Санкт-Петербурга.Петербург.

Петергофский дворец в Санкт-Петербурге, который часто называют «русским Версалем», был построен по приказу Петра Великого и вдохновлен французскими дворцами в стиле барокко, построенными во времена правления Людовика XIV. © Андрей Шива через Wikimedia Commons

Какое влияние оказало барокко на декоративное искусство и интерьер?

Подобно архитектуре, живописи и скульптуре, мебель и интерьеры в стиле барокко отличались богато богато украшенными и величественными украшениями.Недостаток религиозного содержания компенсировался сверкающим великолепием.

Интерьеры были внешним проявлением богатства, и отдельные предметы можно охарактеризовать наличием путти (маленьких фигурок херувимов), извивающейся листвой, высокодетализированной маркетри и деревянных изделий, богатой и экстравагантной обивки и общей тяжести мебели и декоративных элементов.

Яркие, контрастные цвета и позолота были заметны в мебели, а целые комнаты были увешаны гобеленами или покрыты декоративными фактурными обоями с симметричными экстравагантными узорами.

Богатая лепнина и тяжелая отделка позволяли деталям сиять на фоне ниш, создавая тени и живописные эффекты, подобные тем, что используются в архитектуре и живописи.

Государственная спальня короля Людовика XIV, Версальский дворец © Хорхе Ласкар через Wikimedia Commons

Скульптуры в стиле барокко часто заказывались церковью, чтобы оживить религиозные сцены.

В основном фигуральные и аллегорические скульптуры в стиле барокко находились под влиянием классических дисциплин и пропорций, но характеризовались их динамизмом.

Работы из камня были обработаны натуралистически, чтобы показать напряжение плоти с тугими, волнистыми мышцами и чувством движения. Фигуры вращаются вокруг невидимого водоворота или уходят в пространство вокруг них.

Скульптуры снаружи украшают фонтаны и площади и улавливают энергию восходящего движения, заставляя зрителя смотреть на них.

Многие скульптуры, созданные для внутренних помещений, будут окружены сценическими архитектурными элементами, такими как боковые колонны и фронтоны.

Экстаз Святой Терезы, 1652, Бернини © Livioandronico2013 через Wikimedia Commons

Джан Лоренцо Бернини, прославившийся как архитектор, был еще более выдающимся скульптором и широко известен как ведущий скульптор в стиле барокко. Его самая известная работа — «Экстаз св.Терезы, 1652 г., который украшает церковь Санта-Мария-делла-Виттория в Риме.

В «Экстазе Святой Терезы» и других работах Бернини прославился тем, что создал скульптурные группы с «плотью», которая, казалось, ведет себя как живая кожа — с ямочками или выпуклостями — когда скульптурные фигуры взаимодействуют друг с другом.

Аполлон и Дафна, 1622-25, Бернини (слева, © Alvesgaspar через Wikimedia Commons) и Давид, 1623-24, Бернини (справа, © Sailko через Wikimedia Commons)

Драматические выражения лица, сжатые кулаки и вытянутые кончики пальцев использовались в сочетании, чтобы передать актуальность, волнение или важность скульптурной сцены, воплощенной в мраморе и камне.

Как на нас влияет барокко сегодня?

Даже в современном мире все еще ощущается влияние барокко.

Сегодня многие богато украшенные дома воплощают драму барокко в своей дизайнерской схеме — совсем необязательно понимать барокко, чтобы почувствовать его величие.

Кроме того, обширное движение в стиле барокко привело к развитию многих художественных качеств и техник, которые с тех пор были адаптированы и использованы.

Одним из них является использование иллюзий в искусстве, чаще всего называемое trompe l’oeil (обмануть глаз), которое, как известно, использовалось архитектором Борромини в Палаццо Спада в Риме, где у него не было Пространство выдержано в колоссальных пропорциях барокко.

Чтобы справиться с этим, он просто заставил объекты выглядеть на больше, чем они были, путем создания принудительной перспективы уменьшающихся колонн и пола, который постепенно наклонялся вверх.

Аркада с форсированной перспективой в Палаццо Спада, c.1632 г. Борромини. © Livioandronico, 2013, Wikimedia Commons,

Влияние барокко может почувствовать каждый, кто почитает историю искусства, архитектуры и дизайна.

Рим, являющийся катализатором в самом сердце движения барокко, ежегодно принимает более 4,2 миллиона туристов, которые стекаются, чтобы увидеть богатые и обширные городские искусства и архитектуру в стиле барокко.

Во Франции только впечатляющий Версальский дворец ежегодно встречает более 3 миллионов посетителей, желающих ощутить сверкающее величие французского барокко.

Обширная консервация и бережное хранение многих драгоценных построенных, расписанных и скульптурных реликвий эпохи барокко позволяет нам ощутить мощь и монументальное величие этого механизма сегодня.

Широко распространенные путешествия в стиле барокко коснулись каждого уголка земли, а это означает, что мы никогда не уходим слишком далеко от зрелищ, оставленных нам эпохой изобилия.

Архитектура барокко в низине — HiSoUR — Hi So You Are

Архитектура барокко — это строительный стиль эпохи барокко, начавшейся в Италии в конце 16-го века, который взял римский словарь архитектуры эпохи Возрождения и использовал его в новой риторической и театральной манере, часто для выражения триумфа католической церкви.Он характеризовался новым исследованием формы, света и тени и драматической интенсивности. Общие черты архитектуры барокко включали гигантизм пропорций; большое открытое центральное пространство, откуда каждый мог видеть алтарь; скрученные колонны, театральные эффекты, в том числе свет, исходящий от купола наверху; драматические интерьерные эффекты, созданные с помощью бронзы и позолоты; группы скульптурных ангелов и других фигур высоко над головой; и широкое использование trompe-l’oeil, также называемого «quadratura», с нарисованными архитектурными деталями и фигурами на стенах и потолке для усиления драматического и театрального эффекта.

В то время как Ренессанс опирался на богатство и власть итальянских дворов и представлял собой смесь светских и религиозных сил, барокко, по крайней мере, изначально было напрямую связано с Контрреформацией, движением внутри католической церкви, направленным на реформирование себя в ответ протестантской Реформации. Архитектура барокко и ее украшения были, с одной стороны, более доступными для эмоций, а с другой — видимым свидетельством богатства и могущества католической церкви.Новый стиль проявился, в частности, в контексте новых религиозных орденов, таких как Театины и иезуиты, которые стремились улучшить народное благочестие.

Архитектура высокого римского барокко может быть отнесена к папским временам правления Урбана VIII, Иннокентия X и Александра VII с 1623 по 1667 год. Тремя главными архитекторами этого периода были скульптор Джанлоренцо Бернини, Франческо Борромини и художник Пьетро. да Кортона, и каждый из них развил свое собственное, отчетливо индивидуальное архитектурное выражение.

Распространение архитектуры барокко на юг Италии привело к региональным вариациям, таким как сицилийская архитектура барокко или архитектура Неаполя и Лечче. На севере театральный архитектор Камилло-Гуарино Гуарини, Бернардо Виттоне и уроженец Сицилии Филиппо Хуварра внесли постройки в стиле барокко в Турин и регион Пьемонт.

Синтез архитектуры Бернини, Борромини и Кортоны можно увидеть в архитектуре позднего барокко в Северной Европе, которая проложила путь к более декоративному стилю рококо.

К середине 17 века стиль барокко нашел свое светское выражение в виде величественных дворцов, сначала во Франции — с Шато де Мезон (1642 г.) недалеко от Парижа Франсуа Мансара, — а затем по всей Европе.

В 17 веке архитектура барокко распространилась по Европе и Латинской Америке, где ее особенно продвигали иезуиты.

Предшественники и элементы архитектуры барокко
Позднеримские постройки Микеланджело, особенно церковь Св.Базилика Святого Петра может считаться предшественником архитектуры барокко. Его ученик Джакомо делла Порта продолжил эту работу в Риме, в частности, над фасадом иезуитской церкви Il Gesù, который ведет прямо к самому важному церковному фасаду раннего барокко Санта-Сусанна (1603 г.) Карло Мадерно.

Отличительными чертами архитектуры барокко могут быть:

в церквях, широкие нефы и иногда овальные формы
фрагментарные или намеренно незавершенные архитектурные элементы
драматическое использование света; либо сильные светотени (эффекты светотени), как в церкви Вельтенбургского аббатства, либо равномерное освещение через несколько окон (например,грамм. церковь аббатства Вайнгартен)
богатое использование цвета и орнаментов (путти или фигурки из дерева (часто позолоченного), гипса или лепнины, мрамора или искусственной отделки)
крупномасштабные потолочные фрески
внешний фасад часто характеризуется драматической центральной проекцией
интерьер представляет собой оболочку для живописи, скульптуры и лепнины (особенно в позднем барокко)
иллюзорных эффектов, таких как trompe l’oeil (художественная техника, включающая чрезвычайно реалистичные образы для создания оптической иллюзии, что изображенные объекты появляются в трех измерениях) .) и сочетание живописи и архитектуры
грушевидных купола в баварском, чешском, польском и украинском барокко
Колонны Марии и Святой Троицы, возведенные в католических странах, часто в знак благодарности за прекращение чумы
Барокко и колониализм

Несмотря на тенденцию рассматривать архитектуру барокко как европейский феномен, она совпала с подъемом европейского колониализма и неразрывно связана с ним. Колониализм требовал развития централизованных и могущественных правительств с Испанией и Францией, первыми, кто двинулся в этом направлении.Колониализм принес огромное богатство не только за счет серебра, добытого на рудниках в Боливии, Мексике и других местах, но и за счет торговли такими товарами, как сахар и табак. Необходимость контролировать торговые пути, монополии и рабство, которые находились в основном в руках французов в 17 веке, вызвала почти бесконечный цикл войн между колониальными державами: французские религиозные войны, Тридцатилетняя война (1618 г.) и 1648 г.), франко-испанской войны (1653 г.), франко-голландской войны (1672–1678 гг.) и т. д.Первоначальное неправильное управление колониальным богатством со стороны испанцев обанкротило их в 16 веке (1557 и 1560 гг.), Но в следующем столетии они восстановились очень медленно. Это объясняет, почему стиль барокко, хотя и с энтузиазмом развивавшийся во всей Испанской империи, был в значительной степени в Испании архитектурой поверхностей и фасадов, в отличие от Франции и Австрии, где мы видим строительство множества огромных дворцов и монастырей. В отличие от Испании, французы под руководством министра финансов Жана-Батиста Кольбера (1619–1683) начали индустриализировать свою экономику и, таким образом, смогли стать, по крайней мере, поначалу, благодетелями потока богатства. .Хотя это было хорошо для строительной индустрии и искусства, новое богатство привело к инфляции, подобной которой раньше не было. Рим был известен как своими новыми роскошными церквями, так и своими бродягами.

Низины
Архитектура барокко на юге, во Фландрии и Бельгии развивалась несколько иначе, чем в протестантской. После Двенадцатилетнего перемирия Южные Нидерланды остались в руках католиков под властью испанских королей Габсбургов.Важные архитектурные проекты были созданы в духе Контрреформации. В них витиеватые декоративные детали были более плотно связаны с конструкцией, что исключало опасения излишка. Замечательное сближение испанской, французской и голландской эстетики барокко можно увидеть в аббатстве Авербоде (1667 г.). Другой характерный пример — церковь Св. Мишеля в Лувене с ее пышным двухэтажным фасадом, группами полуколонн и сложной совокупностью скульптурных деталей во французском стиле.

Шесть десятилетий спустя фламандский архитектор Хайме Борти Милия первым познакомил Испанию с рококо (собор Мерсии, западный фасад, 1733 г.). Величайшим приверженцем испанского стиля рококо был местный мастер Вентура Родригес, ответственный за великолепный интерьер Базилики Богоматери на Колонне в Сарагосе (1750 г.).

Некоторые фламандские архитекторы, такие как Вацлав Кобергер, прошли обучение в Италии, и их работы были вдохновлены такими архитекторами, как Якопо Бароцци да Виньола и Джакомо делла Порта.Самым крупным проектом Кобергера была Базилика Богоматери Шерпенхёвель, которую он спроектировал как центр нового города в форме семиугольника.

Влияние художника Питера Пауля Рубенса на архитектуру было очень важным. В своей книге «I Palazzi di Genova» он представил новые итальянские модели для концепции светских зданий и декора в Южных Нидерландах. Внутренний двор и портик его собственного дома в Антверпене (Rubenshuis) являются хорошими примерами его архитектурной деятельности.Он также принимал участие в оформлении иезуитской церкви Антверпена (ныне Carolus Borromeuskerk), где он представил роскошное украшение в стиле барокко, интегрировав скульптуру и живопись в архитектурную программу.

Северные Нидерланды
В голландской архитектуре 17 века присутствует небольшое барокко. Архитектура первой республики в Северной Европе должна была отражать демократические ценности, широко цитируя классическую древность. Как и современные события в Англии, голландский палладианство отличается трезвостью и сдержанностью.Два ведущих архитектора, Якоб ван Кампен и Питер Пост, использовали такие эклектичные элементы, как гигантские пилястры, двускатные крыши, центральные фронтоны и мощные шпили, в гармоничном сочетании, которое предвосхитило классицизм Рена.

Самыми амбициозными сооружениями того периода были места самоуправления в Амстердаме (1646 г.) и Маастрихте (1658 г.), спроектированные соответственно Кампеном и Постом. С другой стороны, резиденции Дома Оранских ближе к типичному бюргерскому особняку, чем к королевскому дворцу.Два из них, Huis ten Bosch и Mauritshuis, представляют собой симметричные блоки с большими окнами, лишенными вычурных штрихов и манер барокко. Такой же строгий геометрический эффект достигается без больших затрат и претенциозных эффектов в летней резиденции Stadholder Het Loo.

Голландская республика была одной из величайших держав Европы 17-го века, и ее влияние на европейскую архитектуру ни в коем случае не было незначительным. Голландские архитекторы работали над важными проектами в Северной Германии, Скандинавии и России, распространяя свои идеи в этих странах.Голландская колониальная архитектура, когда-то процветавшая в долине реки Гудзон и связанная в основном с остроконечными домами из красного кирпича, все еще можно увидеть в Виллемстаде, Кюрасао.

Англия
Эстетика барокко, чье влияние было столь сильным во Франции середины 17-го века, мало повлияла на Англию во время протектората и первых лет Реставрации. В течение десяти лет между смертью Иниго Джонса в 1652 году и визитом Кристофера Рена в Париж в 1665 году не было ни одного английского архитектора признанного высшего класса.Неудивительно, что общий интерес к европейским архитектурным разработкам был невелик.

Именно Рен руководил зарождением манеры английского барокко, которая отличалась от континентальных моделей четкостью дизайна и тонким вкусом к классицизму. После Великого лондонского пожара Рен перестроил 53 церкви, в которых эстетика барокко проявляется прежде всего в динамической структуре и множестве меняющихся взглядов. Его самой амбициозной работой был собор Святого Павла, который можно сравнить с самыми лучезарными купольными церквями Италии и Франции.В этом величественно пропорциональном здании палладианские традиции Иниго Джонса сочетаются с современными континентальными чувствами в мастерском равновесии. Менее влиятельными были прямые попытки внедрить бернинийское видение в британскую церковную архитектуру (например, Томас Арчер в Сент-Джонс, Смит-сквер, 1728 г.).

Хотя Рен также был активным сторонником светской архитектуры, первый в Англии загородный дом в стиле барокко был построен по проекту Уильяма Талмана в Чатсуорте, начиная с 1687 года.Кульминацией архитектурных форм барокко стали сэр Джон Ванбру и Николас Хоксмур. Каждый из них был способен к полностью разработанному архитектурному заявлению, но они предпочитали работать в тандеме, особенно в замке Ховард (1699 г.) и дворце Бленхейм (1705 г.).

Хотя эти два дворца могут показаться итальянцам несколько тяжеловесными или пухлыми, их тяжелая отделка и подавляющая масса очаровали британскую публику, хотя и на короткое время. Замок Ховард — это яркое собрание беспокойных масс, в котором доминирует цилиндрическая куполообразная башня, которая была бы уместна в Дрездене или Мюнхене.Бленхейм — более прочное сооружение, где главным украшением становится массивный камень арочных ворот и огромный массивный портик. Последней работой Ванбру был Зал Ситон Делаваль (1718 г.), сравнительно скромный особняк, но уникальный по структурной смелости своего стиля. Именно в Ситон-Делавале искусный драматург Ванбру достиг пика реставрационной драмы, еще раз подчеркнув параллель между архитектурой барокко и современным театром. Несмотря на его усилия, барокко никогда не приходилось по-настоящему английскому вкусу, и задолго до его смерти в 1724 году стиль утратил свою актуальность в Британии.

Священная Римская Империя
В Священной Римской Империи период барокко начался несколько позже. Хотя аугсбургский архитектор Элиас Холл (1573–1646) и некоторые теоретики, включая Йозефа Фурттенбаха Старшего, уже практиковали стиль барокко, они остались без преемников из-за разрушительных последствий Тридцатилетней войны. Примерно с 1650 года строительные работы возобновились, и светская и церковная архитектура стали иметь равное значение. На начальном этапе в этой области доминировали мастера-каменщики из южной Швейцарии и северной Италии, так называемые магистры Григиони и ломбардские мастера-каменщики, особенно семья Карлоне из Валь д’Интельви.Однако вскоре в Австрии в последней трети 17 века возник свой собственный характерный стиль барокко. Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах был впечатлен Бернини. Он создал новый имперский стиль, собрав архитектурные мотивы из всей истории, наиболее ярко проявившиеся в его Карлскирхе в Вене. Иоганн Лукас фон Хильдебрандт также получил итальянское образование. Он разработал очень декоративный стиль, особенно в архитектуре фасадов, который оказал сильное влияние на южную Германию.

Часто южногерманское барокко отличается от северогерманского барокко, которое более точно является различием между католическим и протестантским барокко. На католическом юге иезуитская церковь Святого Михаила в Мюнхене была первой, кто принес итальянский стиль через Альпы. Однако его влияние на дальнейшее развитие церковной архитектуры было весьма ограниченным. Гораздо более практичная и более адаптируемая модель церковной архитектуры была предоставлена ​​иезуитской церковью в Диллингене): церковь со стеновыми колоннами, неф с цилиндрическим сводом в сопровождении больших открытых часовен, разделенных стеновыми колоннами.В отличие от церкви Святого Михаила в Мюнхене, часовни почти достигают высоты нефа в церкви с колоннами, а их свод (обычно поперечные своды-бочки) берут начало на том же уровне, что и главный свод нефа. Часовни обеспечивают хорошее освещение; Стенные столбы, если смотреть со стороны входа в церковь, образуют театральную декорацию боковых алтарей. Стенная колонная церковь получила дальнейшее развитие в школе Форарльберга, а также мастерами-каменщиками Баварии. Эта новая церковь также хорошо интегрировалась с моделью холла немецкой поздней готики.Церковь с настенными колоннами продолжала использоваться на протяжении всего 18 века (например, даже в ранней неоклассической церкви аббатства Рот-ан-дер-Рот), а ранние церкви с настенными колоннами можно было легко отремонтировать путем переоборудования без каких-либо структурных изменений. например, церковь в Диллингене.

Однако католический Юг также испытал влияние из других источников, таких как так называемое радикальное барокко Богемии. Радикальное барокко Кристофа Динценгофера и его сына Килиана Игнаца Динценгофера, проживающих в Праге, было вдохновлено примерами из северной Италии, в частности, работами Гуарино Гуарини.Для него характерны кривизна стен и пересечение овальных пространств. В то время как у самого выдающегося архитектора Баварии того периода, Иоганна Михаэля Фишера (изогнутые балконы некоторых из его более ранних церквей с колоннами) прослеживается некоторое богемское влияние, обычно считаются произведениями Бальтазара Ноймана, в частности Базиликой Vierzehnheiligen быть окончательным синтезом чешской и немецкой традиций.

Протестантская сакральная архитектура имела меньшее значение в эпоху барокко и произвела лишь несколько важных работ, особенно Фрауэнкирхе в Дрездене.Архитектурная теория была более активной на севере, чем на юге Германии, с изданием Леонарда Кристофа Штурма Николауса Гольдмана, но теоретические соображения Штурма (например, о протестантской церковной архитектуре) так и не нашли практического применения. На юге теория по существу сводилась к использованию в качестве прототипа зданий и элементов из иллюстрированных книг и гравюр.

Дворцовая архитектура была одинаково важна как на католическом Юге, так и на протестантском Севере.После начальной фазы, когда итальянские архитекторы и влияния доминировали (Вена, Раштатт), французское влияние преобладало со второго десятилетия 18-го века и далее. Для французской модели характерна подковообразная планировка, охватывающая двор (двор) со стороны города (chateau entre cour et jardin), тогда как итальянская (а также австрийская) схема представляет собой блочную виллу. Основные достижения немецкой дворцовой архитектуры, часто разработанные в тесном сотрудничестве нескольких архитекторов, представляют собой синтез австро-итальянской и французской моделей.Самым выдающимся дворцом, сочетающим австро-итальянское и французское влияние в совершенно новом здании, является Вюрцбургская резиденция. Хотя его общая планировка напоминает французскую подкову, он включает внутренние дворы. В его фасадах любовь Лукаса фон Хильдебрандта к декору сочетается с классическими французскими орденами в двух наложенных друг на друга историях. его интерьер отличается известной австрийской «имперской лестницей», а также анфиладой комнат французского типа со стороны сада, вдохновленной планировкой «полу-двухместных апартаментов» французских замков.

Речь Посполитая
Первым сооружением в стиле барокко в Речи Посполитой была церковь Тела Христова, построенная между 1586 и 1593 годами в Несвиже (современный Несвиж, Беларусь). Церковь также является первой базиликой с куполом и фасадом в стиле барокко в Содружестве наций и в Восточной Европе.

В последующие годы в начале 17 века архитектура барокко распространилась на территории Содружества. Важные церкви в стиле барокко, построенные на этой ранней стадии стиля, включали церковь Святых Петра и Павла в Кракове, часовню Васа в Вавельском соборе (которая была барочным эквивалентом соседней часовни Сигизмунда, построенной годами ранее в стиле эпохи Возрождения) и Церковь визитов в Кракове.Большинство из этих церквей в стиле раннего барокко следовали образцу, установленному Джакомо Бароцци да Виньола в церкви Джезу в Риме. Другими важными церквями и часовнями в стиле барокко, построенными в середине 17 века, были часовня Святого Казимира в Вильнюсском соборе, церковь Святых Петра и Павла и церковь Святого Казимира в Вильнюсе, Пажайслисский монастырь в Каунасе, Доминиканская церковь и церковь Святого Георгия. во Львове (ныне Львов, Украина). Примеры конца 17 века включают костел иезуитов в Познани, церковь Св.Франциска Ксаверия в Гродно, Королевская часовня в Гданьске (которая сочетает в себе эклектичный архитектурный стиль, основанный на сочетании польских и голландских строительных традиций) и Храм Святой Марии на Мазурии (построенный в стиле тирольского барокко). Известные примеры жилой барочной архитектуры этого периода включают Уяздовский замок, дворец Казановских (разрушенный), Вилянувский дворец и дворец Красинских в Варшаве.

Монументальный замок Кшиштопор (руины), построенный в стиле палаццо в фортецца между 1627 и 1644 годами, имел несколько дворов, окруженных укреплениями.Кроме того, очарование позднего барокко культурой и искусством Китая отражено в Китайском дворце королевы Масысенькой в ​​Золочеве. Магнатские дворцы 18 века представляют собой характерный тип загородной резиденции в стиле барокко, построенной entre cour et jardin (между входным двором и садом). Его архитектура представляет собой слияние европейского искусства со старинными строительными традициями Содружества. Ее можно увидеть во дворце Потоцких в Радзынь-Подляских, во дворце Рачиньских в Рогалине и во дворце Вишневецких в Вишневце.

В конце 17 века самым известным архитектором в Содружестве был уроженец Нидерландов Тильман ван Гамерен, который в возрасте 28 лет поселился в Польше (Корона Содружества) и работал на королеву Марию Казимир и короля Джона. III Собеский.Тильман оставил после себя наследие на всю жизнь зданий, которые считаются жемчужинами польской архитектуры барокко, в их числе, среди прочего, дворец Острожских, дворец Отвоцких, дворец Браницких, церковь Святого Казимира и церковь Святой Анны.

К концу века влияние польского барокко перешло через Днепр в казацкую Гетманщину, где он породил особый архитектурный стиль, известный как казацкое барокко. Кроме того, заметный стиль барочной архитектуры возник в 18 веке благодаря работам Иоганна Кристофа Глаубица, которому было поручено восстановить столицу Великого княжества Литовского Вильнюса.Поэтому стиль был назван виленским барокко, а старый Вильнюс был назван «городом барокко». Наиболее примечательными зданиями Glaubitz в Вильнюсе являются церковь Святой Екатерины, построенная в 1743 году, церковь Вознесения, построенная в 1750 году, церковь Святого Иоанна, монастырские ворота и башни церкви Святой Троицы. Великолепный и динамичный фасад в стиле барокко бывшей готической церкви Св. Иоанна упоминается среди его лучших работ. Многие церковные интерьеры, в том числе и Большая синагога Вильно, были реконструированы Глаубицем, а также построена ратуша в 1769 году.Известными зданиями виленского барокко в других местах являются Софийский собор в Полоцке, Беларусь (перестроен между 1738 и 1765 годами), церковь кармелитов в Глубоком, Беларусь и церковь Святых Петра и Павла в Березовичах, Беларусь (построена в 1776 году, и 1960-1970-е годы).

Украина (Казацкий Гетманщины)
Украинское барокко — архитектурный стиль, возникший в Украине в эпоху Гетманщины, в 17-18 веках. Украинское барокко отличается от западноевропейского барокко более умеренным орнаментом и более простыми формами и, как таковое, считалось более конструктивистским.Одной из уникальных черт украинского барокко были купола бутонной и грушевидной формы, которые впоследствии были заимствованы аналогичным нарышкинским барокко. Сохранилось много построек в стиле украинского барокко, в том числе несколько построек Киево-Печерской Лавры и Выдубицкого монастыря. Лучшими образцами барочной живописи являются церковные росписи в церкви Святой Троицы Киево-Печерской лавры. Бурное развитие техники гравюры произошло в период украинского барокко. Достижения использовали сложную систему символизма, аллегорий, геральдических знаков и роскошного орнамента.

Россия
В России архитектура барокко прошла три стадии — раннее московское барокко с элегантными белыми украшениями на красно-кирпичных стенах довольно традиционных церквей, зрелое петровское барокко, в основном заимствованное из Нидерландов, и поздний растрельский барокко. который, по словам Уильяма Брамфилда, был «экстравагантен по дизайну и исполнению, но упорядочен ритмичной настойчивостью массивных колонн и скульптур в стиле барокко».

Первые церкви в стиле барокко построены в имениях московских бояр Нарышкиных.Это была семья Натальи Нарышкиной, матери Петра Великого. Наиболее примечательными в этой категории малых пригородных церквей были Покровская церковь в Филях (1693–96), Свято-Трититская церковь в Троице-Лыково (1690–1695) и Спаса в Уборах (1694–97). Они были построены из красного кирпича с обильной детальной отделкой из белого камня. Колокольня больше не располагалась рядом с церковью, как это было принято в XVII веке, а располагалась на самом фасаде, обычно перекрывая восьмиугольную центральную церковь и создавая смелые вертикальные композиции.Поскольку стиль постепенно распространился по России, многие монастыри были реконструированы по последней моде. Самыми восхитительными из них были Новодевичий и Донской монастыри в Москве, а также Крутицкое подворье и Солотчий монастырь под Рязанью. Гражданская архитектура также стремилась соответствовать эстетике барокко, например, Сухаревская башня в Москве, а также существует неоформа этого стиля, такая как Главный аптечный магазин на Красной площади. Наиболее известными архитекторами, связанными с нарышкинским барокко, были Яков Бухвостов и Петр Потапов.

Петровское барокко — это название, которое историки искусства применяют к стилю барочной архитектуры и декора, любимому Петром Великим и использовавшемуся для проектирования зданий в недавно основанной российской столице Санкт-Петербурге при этом монархе и его непосредственных преемниках. В отличие от современного нарышкинского барокко, излюбленного в Москве, петровское барокко представляло собой резкий разрыв с византийскими традициями, которые доминировали в русской архитектуре почти тысячелетие. Его главные мастера — Доменико Трезини, Андреас Шлютер и Михаил Земцов — черпали вдохновение в довольно скромной голландской, датской и шведской архитектуре того времени.Сохранившиеся образцы стиля в Санкт-Петербурге — Петропавловский собор, Двенадцать коллегий, Кунсткамера, Кикин зал и Меншиковский дворец. Строений петровского барокко за пределами Санкт-Петербурга мало; к ним относятся Меншикова башня в Москве и Кадриоргский дворец в Таллинне.

Скандинавия
В период расцвета Шведской империи в архитектуре северных стран доминировали шведские придворные архитекторы Никодемус Тессин Старший и его сын Никодемус Тессин Младший.Их эстетика была легко принята на Балтике, в Копенгагене и Санкт-Петербурге.

Родившийся в Германии, Тессин Старший наделил Швецию поистине национальным стилем, хорошо сбалансированным сочетанием современных французских и средневековых ганзейских элементов. Его проекты королевской усадьбы Дроттнингхольм приправили французские прототипы итальянскими элементами, сохранив при этом некоторые специфически скандинавские черты, такие как шатровая крыша (säteritak).

Тессин Младший разделял увлечение своего отца дискретными дворцовыми фасадами.Его дизайн Стокгольмского дворца настолько сильно основан на невыполненных планах Бернини относительно Лувра, что можно было представить его стоящим в Неаполе, Вене или Санкт-Петербурге. Другой пример так называемого международного барокко, основанного на римских образцах без особого внимания к национальным особенностям, — Королевский дворец в Мадриде. Тот же подход проявляется в полихромном бескупольном Кальмарском соборе Тессина, искусной стилизации раннего итальянского барокко, облаченном в гигантский порядок парных ионических пилястр.

Только в середине 18 века датская и русская архитектура освободились от шведского влияния. Вехой этого позднего периода стал проект Николая Эйгтведа для нового района Копенгагена с центром во дворце Амалиенборг. Дворец состоит из четырех прямоугольных особняков, первоначально принадлежавших четырем из величайших дворянских семей Дании, расположенных по углам восьмиугольного квадрата. Сдержанные фасады особняков восходят к французским традициям, а их интерьеры содержат одни из лучших украшений в стиле рококо в Северной Европе.Дворец Амалиенборг служил резиденцией датской королевской семьи с конца 18 века.

Турция
В Стамбуле, когда-то столице Османской империи, сохранилось множество архитектурных сооружений в стиле барокко. По мере того как в 18 и 19 веках проводились реформы и инновации, направленные на модернизацию страны, в Турции использовались различные архитектурные стили, одним из которых был стиль барокко. Когда турецкая архитектура (которая также представляет собой сочетание исламской и византийской архитектуры) сочетается с барокко, появился новый стиль, названный османским барокко.Архитектура барокко чаще всего встречается в мечетях и дворцах, построенных в эти века. Мечеть Ортакёй — один из лучших образцов архитектуры османского барокко.

Эпоха Танзимат вызвала дальнейшее развитие архитектуры. Архитектурные изменения продолжились султаном Махмудом II, одним из самых реформистских султанов в истории Турции. Один из его сыновей, султан Абдулмеджид, и его семья покинули дворец Топкапы и переехали во дворец Долмабахче, который является первым дворцом в европейском стиле в стране.

Архитектура барокко в Стамбуле в основном использовалась во дворцах у Босфора и Золотого Рога. Бейоглу был одним из мест, где широко использовались здания в стиле барокко и других европейских архитектурных сооружений. Знаменитые улицы Истикляль авеню, Нишанташи, Банкалар Каддеси состоят из этих апартаментов в архитектурном стиле. Османский колорит придает ему неповторимую атмосферу, которая также отличает его от более поздних «колониальных» стилей барокко, широко использовавшихся на Ближнем Востоке, особенно в Ливане.Более поздние и более зрелые формы барокко в Стамбуле можно найти в воротах дворца Долмабахче, который также имеет очень «восточный» колорит, сочетающий в себе барокко, романтику и восточную архитектуру.

Источник из Википедии

ⓘ Энциклопедия — Архитектурные стили барокко

По мере того, как влияния итальянского барокко проникали через Пиренеи, они постепенно вытесняли по популярности сдержанный классицизирующий подход Хуана де Эрреры, который был в моде с конца шестнадцатого века.Еще в 1667 году фасады Гранадского собора работы Алонсо Кано и Хаэнского собора Эуфразио Лопеса де Рохаса предполагают, что художники свободно интерпретировали традиционные мотивы испанской соборной архитектуры в эстетической идиоме барокко. В Мадриде на площади Пласа-Майор и в Королевском дворце Эль-Буэн-Ретиро, который был разрушен во время французского вторжения войск Наполеона, развился народный барокко, уходящий корнями в Эррериан, и традиционное кирпичное строительство. Его сады до сих пор остаются парком Эль-Ретиро.Этот строгий кирпичный барокко XVII века до сих пор широко представлен на улицах столицы во дворцах и площадях. В отличие от искусства Северной Европы, испанское искусство того периода обращалось к эмоциям, а не к уму. Семья Чурригера, которая специализировалась на проектировании алтарей и ретаблей, восстала против умеренности классицизма Эрререска и пропагандировала замысловатый, преувеличенный, почти капризный стиль украшения поверхностей, известный как чурригереск.За полвека они превратили Саламанку в образцовый город в стиле чурригереск. Развитие стиля проходило в три этапа. Между 1680 и 1720 годами Чурригера популяризировал гуаринскую смесь соломоновых колонн и составного ордена, известного как «высший орден». Между 1720 и 1760 годами колонна Churrigueresque, или эстипите, в форме перевернутого конуса или обелиска была установлена ​​как центральный элемент орнаментального декора. В период с 1760 по 1780 год наблюдается постепенный сдвиг интереса от витиеватого движения и чрезмерного орнамента к неоклассическому балансу и умеренности.Три самых ярких творения испанского барокко — это энергичные фасады Университета Вальядолида, Диего Томе и Фрай Педро де ла Визитасион, 1719 год, западный фасад или Фачада дель Обрадойро собора Сантьяго-де-Компостела Фернандо де Касас-и-Новоа. , 1750 и Осписио де Сан-Фернандо в Мадриде Педро де Рибера, 1722, чья криволинейная экстравагантность, кажется, предвещает Антонио Гауди и ар-нуво. В этом случае, как и во многих других, дизайн включает игру тектонических и декоративных элементов, мало связанных со структурой и функцией.В центре внимания витиеватого орнамента находится тщательно вылепленная рамка главного входа. Если мы удалим замысловатый лабиринт из ломаных фронтонов, волнистых карнизов, лепных панелей, перевернутых конусов и гирлянд с довольно простой стены, к которой она приставлена, форма зданий не пострадает ни в малейшей степени. Тем не менее, барокко чурригереско предлагало одни из самых впечатляющих сочетаний пространства и света со зданиями, такими как ризница Гранады Чартерхауса Франсиско Уртадо Искьердо, которая считается апофеозом стилей чурригереско, примененных к внутренним пространствам, или Transparente собора Толедо Нарцисо. Томе, где скульптура и архитектура объединены для достижения заметных световых драматических эффектов.Особого упоминания заслуживают Королевский дворец в Мадриде и выступления Пасео-дель-Прадо, Салон дель Прадо и Алькала Дооргате в одном городе. Они были построены в строгом интернациональном стиле барокко, который короли Филипп V и Карл III часто ошибочно принимают за неоклассический.