Стиль модерн архитектура: Здания в стиле модерн: 10 шедевров архитектуры

Архитектура в стиле модерн — HousesDesign

Добавить в избранное

Модерн – это совокупность попыток создать целостный, противостоящий эклектике, стиль. Вместо исторических образцов, на которые опирались предшествующие архитектурные направления, модерн берет за основу органические природные мотивы. Особенно ярко он проявил себя в архитектуре частных построек, а также вокзалов, банков, бирж.

Модерн возвышает живую архитектуру, которая опирается на принципы, по которым живет вся природа. Этот причудливый стиль отказывается от симметрии, ведь правая половина любого дерева всегда отличается от левой, поэтому все здания, построенные в эпоху модерна, ассиметричны.

Также отличительной особенностью архитектуры в стиле модерн является отказ от прямых углов и контуров.

Вместо законченных очертаний – бесконечно длящаяся линия, вместо определенных форм – аморфность, растекающиеся массы.

Здание, построенное в стиле модерн, должно смотреться незавершенным, растущим вверх. Это достигается за счет использования криволинейных форм, а также всевозможных элементов, которые проходят через все строение и уходят вверх: колонны, пилястры.

Модерн очень любит растительный орнамент. Большое влияние на использование природных мотивов оказало бурное развитие биологии и небывалые успехи в строительной технике. Научная работа немецкого биолога Эрнста Геккеля вдохновила архитекторов на создание новых форм, а изобретение железобетона позволило воплотить все их замыслы в жизнь.

В зданиях этого стиля конструктивные и декоративные элементы сливаются воедино и плавно перетекают друг в друга. Внешнему оформлению здания уделялось очень большое внимание, именно поэтому здесь каждая лестница, балкон или дверь художественно обрабатывались.

Фасады зданий имеют округлые, иногда фантастически выгнутые контуры проемов, отличаются причудливыми решетками и глазурованной керамикой. Очень часто фасад напоминает живой организм, передающий природные формы и свободное выражение творчества самого архитектора.

Отцом-основателем модерна является бельгийский архитектор Виктор Орта, который применял новые для того времени материалы (стекло и конструкции из металла). Он привносил в свои работы невероятные формы, имеющие схожесть с растительными и природными мотивами. Известные здания, возведенные этим архитектором: особняк Тасселя, дом Отрика, особняк Сольве, а также его собственный дом, который сейчас является музеем.

Во Франции человеком, утвердившим стиль модерн (ар-нуво), был архитектор Эктор Гимар, по чьим проектам было сооружено большое количество наземных павильонов парижских станций метро. После своего путешествия в Бельгию Гимар построил замок Кастель Беранже, где он сам долгое время проживал на первом этаже.

Ярким и самым известным представителем модерна, который творил в причудливых фантастических формах, является испанский архитектор Антонио Гауди. Ему принадлежит невероятное количество строений, многие из которых и по сей день стоят в Барселоне. Самые известные: дворец Гуэля, дом Мила, дом Бальо.

Ну и, безусловно, нельзя не упомянуть последний шедевр Гауди – бессмертный собор Саграда Фамилия, который стал истинным воплощением его таланта.

Автор: Елена Эллер

Стиль модерн в архитектуре

Стиль модерн возник в европейском и американском искусстве в конце XIX – начале XX века и наиболее ярко проявился в архитектуре частных домов – особняков, а также в строительстве деловых, промышленных и торговых зданий – банков, бирж, вокзалов. Появившись в условиях бурно развивающегося индустриального общества, стиль модерн, с одной стороны, характеризовался рациональными конструкциями: широко применялся железобетон, стекло, облицовочная керамика, — с другой стороны, основным признаком стиля является его декоративность. В зданиях в стиле модерн нет разделения на конструктивные и декоративные элементы: архитектурные формы осмысливались эстетически, так что, любуясь красотой и декоративностью несущих конструкций можно было забыть об их практическом назначении. 


Одним из принципов архитектуры эпохи модерна был принцип «изнутри наружу»: от наиболее оптимального, индивидуально-удобного планирования внутренних помещений к внешнему облику здания. Благодаря художественной обработке и несимметричности фасады отражали целесообразность и уютность расположения внутренних комнат.

Фасады в стиле модерн подобны живым организмам, напоминая одновременно природные формы и результат свободного творчества художника. В оформлении фасадов широко применялись декоративные элементы: лоджии и галереи с балюстрадами, балясниы неклассических форм, разнообразные деревянные балки, гладкие или грубые, без отделки, живописные террасы, лестницы, украшения на стенах и окнах. Излюбленной формой для балконов был многоугольник с выступающими консолями, создающими романтическое настроение благодаря своей простоте. Окна неодинаковой величины, наличники изогнутых форм, ряды из окон различной формы и несимметрично расположенных дверей производят впечатление естественного беспорядка и природной наивности. Декоративные элементы (колонны, молдинги, карнизы) имеют особенно красивый и привлекательный вид благодаря прямым и волнообразным углубленным полосам, чередованию гладкой и шероховатой штукатурки с вылепленными на ней орнаментами из пышных веток и «небрежно» разбросанных цветов.

Архитекторы обращаются к прихотливой декоративности в орнаментах и росписях стен, нарочито подчеркивая изгибающиеся и обтекаемые формы и линии.

Узоры металлических переплетов перил и маршевых лестниц, балконных ограждений, изгибы кровли, асимметричные формы проемов, прихотливый орнамент из вьющихся водорослей и женских голов с распущенными волосами сочетались с творчески переработанными формами стилей прошлого («восточные» или «средневековые» арки, эркеры, башенки и т. д.), что придавало сооружениям романтический характер. При этом архитекторы не воспроизводят характерные детали определенного архитектурного стиля, а создают новый образ, вызывающий не исторические, а эмоциональные ассоциации с экзотическими странами и прошлыми эпохами. Традицию стиля модерн возможно продолжать и сейчас — архитектурные элементы под заказ возможно спроектировать, изготовить и установить на фасад, сделав дом неповторимым.

Впечатление ассоциации фасада  разными архитектурными эпохами одновременно создается за счет всевозможных средств: силуэта стен, форм крыши, декоративных элементов, игрой с цветом и светом.

Таким образом, можно выделить характерные черты стиля модерн в архитектуре:

  • декоративность;
  • основные мотивы – растительные;
  • основной принцип – уподобление рукотворного природному и наоборот;
  • творческое переосмысление исторических стилей как источника архитектурных форм;
  • первичность функционального назначения и следование формы этому назначению.

Дата публикации: 12.03.2008

© Регент Декор

Архитектура стиля модерн Антонио Гауди Собор Саграда Фамилья

В 1890–1900 годы в разных странах распространилось направление, получившее название стиля модерн от французского слова «современный». Его создатели, с одной стороны, стремились к рациональным конструкциям, применяя железобетон, стекло, облицовочную керамику и т. п. С другой стороны, у архитекторов модерна Австрии и Германии, Италии и Франции появилось стремление преодолеть сухой рационализм строительной техники.

Они обращались к прихотливому декоративизму и символам в орнаментике декораций, в росписях, скульптуре интерьеров и фасадов, к нарочитой подчеркнутости обтекаемых и изгибающихся, скользящих форм и линий. Извилистые узоры металлических переплетов перил и маршевых лестниц, балконных ограждений, изгибы кровли, криволинейные формы проемов, стилизованный орнамент из вьющихся водорослей и женских голов с распущенными волосами нередко сочетались с вольно переработанными формами исторических стилей прошлого (главным образом стилей Востока или средневековья – эркеры, романские башенки и т. д.), придавая сооружениям несколько романтический характер. Наиболее завершение стиль модерн выразил себя в индивидуальном строительстве дворцов, особняков и в типе доходного дома, отдавая предпочтение асимметрии в группировке объемов зданий и в расположении оконных и дверных проемов. Модерн оказал влияние на декоративно-прикладное искусство, на культуру быта.

В начале 20 века в архитектуре модерна усилилась выразительность основных конструктивных элементов, появилось стремление к выявлению в композиции зданий их назначения и особенностей строительных материалов. Решающий перелом в развитии архитектуры наступил, однако, после первой мировой войны. В России ведущими архитекторами модерна были Ф. Шехтель, А. Щусев, Л. Кекушев, работавшие в Москве и создавшие великолепные особняки, каждый из которых – яркое, индивидуальное произведение искусства. Самыми интересными образцами московского модерна, безусловно, считаются особняк Рябушинского и особняк Дерожинской, построенные Ф. Шехтелем. Всё в этих зданиях, до последней лампы и дверной ручки, создано по проекту гениального архитектора. Огромной выразительной силой обладает чугунная решетка, которая готовит к восприятию беспокойных живых масс здания. Все признаки модерна здесь налицо – это развитие свободной внутренней планировки наружу, выявление ее на фасадах, отсутствие симметрии, активное включение живописных фрагментов (знаменитая мозаика «Ирисы»), использование цвета на поверхности стен. Особенно интересны интерьеры этих особняков, каждое помещение которых спроектировано гениально точно в соответствии с их назначением и до сих пор может служить образцом для современных дизайнеров, ничуть не утратив со временем своей художественной ценности.

Образно-символический язык форм модерна здесь особенно ярок. Чего стоит хотя бы лестница особняка Рябушинского и ее перила, заканчивающиеся бурным всплеском с торшером-медузой на конце.


Центральный вокзал 1907-1910 годы Хельсинки, Финляндия
Центральный вокзал 1909-1912 годы Прага, Чехия
Казанский вокзал А.В. Щусев,1913-1926 Россия, Москва

Трепетное отношение архитекторов к природным качествам материалов и их «правдивой» демонстрации особенно хорошо чувствуется в постройках северного модерна, в Петербурге, в Финляндии. Использование местного строительного материала – пудожского камня – придало этим постройкам неповторимый суровый северный колорит. В своем романтическом порыве архитекторы модерна часто обращались за вдохновением и формами к своему национальному прошлому, черпая оттуда не столько конкретные архитектурные формы и детали, как это было в историзме, а пытаясь воспроизвести дух народной или древней архитектуры, создавая яркие архитектурные образы. Характерными примерами подобного подхода могут служить здание Третьяковской галереи, построенной по проекту художника В. Васнецова, и доходный дом Перцова, построенный по проекту художника С. Малютина. Модерн в своей поздней стадии немного «успокоился». Архитекторы стали создавать более рациональные и функциональные сооружения, иногда обращаясь за формами к элементам классической архитектуры. Модерн закончился с началом Первой мировой войны в 1914 году. Крах всех положительных основ старого мира и всех надежд означал и конец этого стиля – последней попытки спасти мир с помощью красоты.

Ставя перед собой задачу эстетической гармонизации общества, архитекторы в своих поисках коснулись, конечно, не только индивидуального строительства, но и строительства промышленных зданий (Типография Левинсона Ф. Шехтеля в Москве), железнодорожных вокзалов, общественных и коммерческих учреждений, культовых зданий (Ф. Васильев – Мечеть в Петербурге, В. Васнецов – церковь в Абрамцево, А. Щусев – собор Марфо-Мариинской обители в Москве), доходных многоквартирных домов, среди которых дома «дешевых квартир» для рабочих. Во многих городах эти дома до сих пор составляют основную часть жилой застройки их исторических центров. Что бы ни проектировали архитекторы стиля модерн, они начинали изнутри, от наиболее оптимального, удобного расположения внутренних помещений в соответствии с их функциональным назначением. Именно отсюда начинается современное искусство дизайна интерьеров, хотя современным мастерам далеко до их предшественников в смысле совершенства организации внутренних пространств и их функциональности.

Ярким примером мог бы быть Главный почтамт в Москве, который был настолько грамотно спланирован в начале века, что не нуждался в перестройке на протяжении десятилетий, полностью соответствуя своему назначению. Или замечательные здания вокзалов в Москве – Ярославского, построенного Ф. Шехтелем, и Казанского – архитектора А. Щусева. Это не только важные функциональные узлы, где соединяются большие людские потоки, прибывают и убывают поезда, но и замечательные постройки, образный строй которых настраивает человека на путешествие на север с Ярославского и на восток с Казанского вокзала. Архитекторы не воспроизводят характерные детали архитектуры этих мест, как это сделали бы в эпоху историзма или эклектики, а создают свой собственный архитектурный образ, вызывающий не литературные, а эмоциональные ассоциации с Севером и Востоком. Для этого привлекаются всевозможные художественные средства, как чисто архитектурные – силуэт, композиция объемов, форма крыши, декоративные детали, так и живописные – цвет внешних стен и деталей, мозаика на фасаде и в интерьере и т. д.


Собор Саграда Фамилья Антонио Гауди, с 1884 Барселона, Испания
Каза Мила Антонио Гауди 1905-1910, Барселона, Испания
Музей искусств 1912-1920 годы Хельсинки, Финляндия

Памятники стиля модерн все достаточно легко узнаваемы. Его внешние стилистические признаки столь характерны, несмотря на их разнообразие в разных странах, что даже непрофессионал их без труда распознает. Это, в первую очередь, живая, динамичная масса, свободное, подвижное пространство и удивительный причудливый, прихотливый орнамент, основной темой которого становится линия, напоминающая то плетущуюся лиану, то набегающую волну. Линия, как говорили мастера того времени, «становится духовно несущей», выполняя роль основного выразительного элемента, объединяющего общим мотивом и ритмом все составные элементы целого. Но архитекторы модерна никогда точно не цитируют природу, созданные ими формы совершенно абстрактны, придуманы, но наделены такой мощной динамикой, что кажутся живыми. В этом смысле наиболее яркими примерами могут служить постройки Антонио Гауди в Барселоне такие, как собор Саграда Фамилья, Каза Мила, Каза Баттло или ворота, павильоны и другие сооружения в Парке Гюэль.

Собор Саграда Фамилья. Фантастические, мистические чувства пронизывают самую знаменитую постройку Гауди собор Саграда Фамилья (Святого Семейства) в Барселоне. Лет, может быть, через пятьдесят, когда сломают окрестные дома, давая простор взгляду, собор Саграда Фамилия будет выглядеть таким, каким его задумал в прошлом столетии Антонио Гауди: со всеми восемнадцатью башнями, в число которых входит и 170-метровый «Христос», и «Дева Мария», и «евангелисты», и «апостолы». Строительство церкви Святого семейства (так переводится название этого храма) началось в 1884 году и продолжается по сей день. Она была задумана как символ незыблемости католической христианской веры и должна была стать средоточием целого комплекса зданий, главным образом, школ и других воспитательных учреждений. Незавершенная церковь известна во всем мире как главное творение знаменитого архитектора Антонио Гауди. Собор Саграда Фамилия вырастает из-под земли с каким-то геологическим упрямством, свойственным лишь горным породам. Он вызывающе инороден и архитектурному стилю города, и эпохе – даже нынешней. Одни его проклинали, другие превозносили – в результате даже недостроенный, он стал символом Барселоны и останется им надолго, если не навсегда.


Собор Саграда Фамилья
Собор Саграда Фамилья
Каза Баттло

Своим неповторимым обликом это сооружение способно поразить кого угодно. Его грандиозный, с какой-то вулканической щедростью оформленный фасад «Рождество Христово» воссоздает традиционные мотивы христианского искусства, перевоплощая их в манере крайне оригинальной. Антонио Гауди был правоверным католиком, и в церкви Саграда Фамилия его вера обрела волнующее сюрреалистическое воплощение, ничуть не поступаясь религиозностью и благоговением. По замыслу собор должен стать архитектурным воплощением Нового Завета. Символика всех форм церкви невероятно сложна, свой фантастический замысел Гауди пытался осуществить столь же необычными средствами. Он отказался от детальной разработки проекта, чтобы не стеснять свободной импровизации на строительной площадке. Свою работу (и профессию) он рассматривал как миссию апостола, а эстетическим мечтам (в которых видел смысл жизни) придал религиозно-мистический характер. Параболическая арка у Гауди, например, символ Святой Троицы. Саграда Фамилия строится с 1883 года, но причина такого «долгостроя» отнюдь не в грандиозности проекта. Саграда Фамилия возводится исключительно на частные пожертвования и на скромные доходы находящего в нем музея. Строительство движется черепашьим шагом, и вот уже пятое поколение барселонцев наблюдает несуетное рождение архитектурного шедевра.

В работах архитектора Гауди дает о себе знать влияние мавританской архитектуры. Известно также, что он был близок художественным воззрениям прерафаэлитов, изучал сочинения Дж.Рескина и Уильяма Морриса. Однако его собственный творческий почерк отмечен неповторимой самобытностью и столь же буйной фантазией. Антонио Гауди руководил строительство собора 43 года, но ко времени его смерти был завершен только фасад одного из трансептов, увенчанный четырьмя шпилями, напоминающими муравейники термитов. Это был фасад Рождества. В те годы Гауди прямо жил в соборе, на стройплощадке, в тесной, заваленной чертежами каморке. Оплаты своей работы не требовал, все добытые средства вкладывал в строительство и черпал жизненную энергию, казалось, из самого собора, который тогда существовало только в его воображении. Дон Антонио жил более чем скромно: питался в основном салатом и дешевыми фруктами, смешивая их с молоком. Носил (хотя и не без щегольства) всегда один и тот же костюм, пока тот не стал настолько стар, что прохожие на улицах стали принимать Гауди за нищего и подавать ему милостыню. Тогда друзья тайно изъяли эти обноски и, сняв с них мерку, купили на базаре для Дона Антонио новый костюм.


Каза Баттло Антонио Гауди 1905-1907, Барселона, Испания
Каза Мила Антонио Гауди 1905-1910, Барселона, Испания
Жилой дом 1918-1919 годы Турку, Финляндия

Он, всю жизнь строивший дома для других, не имел ни семьи, ни своего угла. Но он страстно любил свою родину – Каталонию, и за все 74 года своей жизни только раз оставил ее, совершив короткую поездку в Марокко и Андалузию. Гауди даже собственную персональную выставку, открывшуюся в Париже в 1910 году, не удостоил своим присутствием. Но на земле ему повезло: здесь он нашел своего ангела-хранителя. Это был Дон Эусебио Гуэль – человек с тонкой душой и тугим кошельком. Он боготворил Гауди, снабжал его заказами, финансировал многие его проекты, которые окружающим казались безумными. Расходы на архитектурные чудачества Гауди приводили управляющего Гуэля в ужас. «Я наполняю карманы Дона Эусебио, – сокрушался он, – а Гауди их опустошает!». В 1924 году Гауди был сбит трамваем: вероятно, он пребывал в привычной отрешенности, когда переходил пути. Неузнанного, в бессознательном состоянии, по обыкновению в ветхой одежде его доставили в больницу Святого Креста – специальный приют для бедных. Удивительно, но именно в этой больнице Гауди и хотел умереть. А похоронили его там, где он жил и работал, – в крипте недостроенного собора. Архитектура Гауди была столь же далека от общепринятой, как геометрия Лобачевского от классической Евклидовой геометрии. Казалось, что Гауди объявил войну прямой линии и навсегда переселился в мир кривых поверхностей. Образцом совершенства он считал куриное яйцо и был уверен в его феноменальной прочности. Антонио Гауди подходил к строительству как к органическому созидательному процессу: камень в его руках превращался в живую форму, орнамент и резьба вырастали из него, как листья и ветви из дерева. Точным чертежам архитектурных проектов он предпочитал расплывчатые эскизы, и сам стремился постоянно находиться на стройплощадке. Такое наблюдение нужно было ему, чтобы этап за этапом видеть, как здание приобретает форму, дабы при необходимости тут же, на месте, внести коррективы. Осуществление своих проектов никому другому он просто не доверял. Подобный метод работы только отчасти объясняет, почему церковь Саграда Фамилия осталась незавершенной. Антонио Гауди возглавил этот проект не с самого начала, но принял его на очень ранней стадии и отдал этой работе очень много сил, а с 1914 года он вообще отклонял все другие заказы. Когда он трагически погиб под колесами трамвая, продолжить творение гениального мастера казалось делом немыслимым. Известно, что Гауди хотел создать церковь с тремя фасадами, в которых воплощались бы три темы: Рождество, Страсти Христовы и Воскресение. Каждый из фасадов должен был увенчаться четырьмя башнями наподобие тех, что украшают фасад «Рождество», достроенный уже в 50-е годы.

Гауди во всем был максималистом. Рассказывают, например, что для скульптурной группы «Бегство в Египет» он сделал гипсовый слепок с понравившегося ему ослика, с большим трудом уговорив на это владельца животного. Только этот и никакой другой ослик в точности соответствовал внутреннему зрению художника. Почти с уверенностью можно сказать, что, если бы Гауди сам завершал строительство церкви, он не довольствовался бы ее нынешним цветовым оформлением, сохраняющим окраску строительного камня. Он любил буйство красок и форм, его увлекали цвета живой природы, и многие его работы (даже незавершенные) отличаются неуемностью цветовых оттенков, разнообразием отделочных материалов и способов облицовки. Впоследствии было много дискуссий о том, надо ли завершать церковь Саграда Фамилия после смерти Гауди. Было даже сделано несколько попыток продолжить творение гениального мастера, но они были так беспомощны, так неубедительны, что только подчеркивали необычайную пластическую выразительность и силу его искусства, Гауди.

Жилой многоквартирный дом Каза Мила располагается на углу при пересечении двух улиц. Трудно говорить о его фасаде в привычном смысле слова, так как внешняя оболочка этого здания больше всего похожа на волнистые дюны. Поэтажное членение фасадов напоминает какие-то наслоения или напластования. Использование металлического каркаса позволило архитектору совершенно свободно организовать план, напоминающий криволинейный лабиринт со множеством внутренних двориков, и лепить пластические массы фасадов, реализуя свою бурную фантазию. Стоящий практически напротив дом Каза Баттло проектировался в условиях, ограниченных сплошной фасадной застройкой этой стороны улицы и зажатостью между соседними домами. Тем не менее, Гауди создает совершенно фантастическое органическое сооружение, крыша которого изгибается как спина дракона, а ее цветные черепицы напоминают переливающуюся чешую. Стены этого дома как бы вылеплены из живой пластической массы, сквозь которую прорываются оконные проемы с переплетами, напоминающими кости. Балконы – это часть взволнованной массы, вырвавшейся за пределы тесных рамок стены. Их опоры тоже имеют причудливую органическую форму, вызывающую ассоциации со скелетом. В полной мере богатство фантазии архитектора и его умение поставить ее на службу созданию задуманного архитектурного образа воплотились в его постройках в Парке Гюэль, построенных по заказу богатого барселонского предпринимателя и мецената. На северо-западной окраине Барселоны Гауди создает удивительный природный уголок, используя эффекты рельефа предгорья. Зелень, вода, фантастические постройки – павильоны, башни, колонный зал создают ощущение сказки, в которую попадает посетитель. Драконы, чудовища, блестящие на солнце изразцовыми поверхностями, обилие цветных мозаик создают необычайно богатые живописные эффекты. Постройки Гауди настолько пластичны, что часто напоминают скульптуру.

Стиль модерн | Latvia.eu

Индустриальная революция привела к небывалому периоду процветания и стремительному росту населения города. Состоятельные предприниматели возвели несколько сотен многоэтажных зданий. Неповторимые архитектурные решения в центральных районах Риги начали появляться в начале ХХ века. К 1904 году эклектичный характер рижской архитектуры полностью исчез. Примерно 40% всей застройки рижского центра представляют собой образцы стиля модерн, и это намного больше, чем в любом другом городе мира.

Местные архитекторы – выпускники Рижского политехнического института – разработали дизайн для 250 зданий. Наиболее известными среди них были К. Пекшенс, Я. Алкснис, О. Барс, Р. Донбергс, Э. Лаубе, А. Ванагс, П. Мандельштам, Э. Поле, Б. Биленштейн и М. Нукша.  

Стиль модерн обрел популярность не только среди архитекторов. Под его влияние попали дизайнеры мебели, серебряных и фарфоровых изделий, тканей и одежды. Art Noveau стал первым примером современного дизайна, который распространился с новой силой после Первой мировой войны и продолжал развитие на протяжении всего столетия. 

Этот стиль стал реакцией на массовое производство, свойственное XIX веку. Дизайнеры подчеркивали тот факт, что каждый дом и каждый предмет должны быть произведениями искусства. Дома, построенные в стиле модерн, придерживаются этого направления во всем – от дверных ручек до оконных задвижек, специально разработанных и изготовленных ремесленниками. Товары промышленного производства не использовались.

Поклонникам модерна, уставшим от стандартного европейского интерьера, рекомендуем посетить Рижский музей модерна на ул. Алберта. Музей размещен в роскошном здании, построенном в 1903 году, где раньше жил его архитектор Константин Пекшенс.

Отреставрированные помещения заполнены предметами, созданными в период между 1890 годом и Второй мировой войной в разных городах Европы, в частности, в Париже, Брюсселе, Вене и Санкт-Петербурге. Это зеркала, комоды, шкафы и серванты, а также диваны с оригинальной мягкой обивкой, канапе и стулья. Жители Риги подарили музею около 200 экспонатов.

Посетители музея могут представить, будто их пригласили на чай к семье Пекшенов. В точно воспроизведенной столовой в оконной нише в углу здания можно осмотреть набор подлинных столовых приборов тех лет, выложенный на столе из красного дерева. Отсюда открывается прекрасный вид на здание, расположенное по другую сторону улицы, построенное в 1905 году по проекту Михаила Эйзенштейна. Два старинных граммофона оживают при помощи одного из одетых в костюм той эпохи смотрителей, создавая впечатление, что вы попали на светский раут начала ХХ века.    

Комнаты сами по себе являются интересными экспонатами. Например, внутри смывного унитаза сохранилась надпись «Бесподобный туалет». Эта фраза намного лучше, чем современные кричащие названия известных брендов, доказывает, что унитаз был настоящей роскошью в ту эпоху деревенских туалетов и коммунальных уборных общего пользования.         

Кухня тоже вмещает в себя восхитительную коллекцию исторических артефактов. Это и холодильник одной из первых моделей с отдельным блоком для льда и краном, из которого течет талая вода, и удивительная хлеборезка, похожая на увеличенный каттер для сигар. Небольшая комната горничной расположена в нескольких шагах от огромной дровяной печи. Посетители, которые хотят познать секреты национальной кухни, могут полистать копию поваренной книги, датированной 1904 годом.

В интерьере в стиле модерн преобладают природные материалы, такие как открытый кирпич и шлифованный деревянный пол, столь модные в наши дни. В ту эпоху мастера придавали своим работам натуральный вид при помощи художественных средств, таких как отделка под дерево дверных и оконных рам или покрытие полов пастельной краской с льняным маслом. Потолки и стены были украшены стилизованными изображениями природных объектов, например, нарисованными по трафарету сосновыми шишками, венками и цветами, избегая практического использования объектов в интерьере.

Приверженцы стиля модерн превыше всего ставили артистизм: замысловатые, тщательно разработанные плоды воображения человека, безграничный полет фантазии.

Стиль модерн в архитектуре

16.08.2019

1299

Время чтения: 5 минут

Зарождение стиля модерн

Стиль модерн зародился во второй половине XIX-ого века и был популярен вплоть до Первой Мировой Войны. Стиль ставил перед собой цель: разрушить устаревшие принципы и создать новые формы в архитектуре. Стиль обрел достаточно большую популярность, но после войны он утратил свою актуальность в пользу новых, более прогрессивных стилей.

История стиля модерн

Родиной стилей принято считать Францию. После эпохи пафосного барокко, рококо было принято решение найти новый стиль. Главной идеей модерна стал отказ от симметрии. Все стили до этого были строго симметричными, несмотря на внешнюю сложность. Стиль включал в себя много растительных мотивов. Природа в этом стиле выдвигалась на первый план и все вдохновение черпалось из нее.

Отличительной особенность модерна перед своими современниками было использование плавных линий. Все стили уходили в строгость и симметричность, когда модерн решил отказаться от этого. Модерн ставил главной целью сохранение эстетичность интерьера с максимальной функциональностью. Все конструкции в таком интерьере, такие как лестницы, столбы, двери приукрашались и вписывались в общий дизайн.

Индустриализация также наложила серьезный отпечаток на этот стиль. Появилось большое количество декоративных элементов из стали, бетона и стекла. Например, в стиле модерна часто можно было увидеть кованые перилла, изображающие листья или лозу. Новые материалы сделали возможным возведение зданий с большим количеством этажей. Самым харизматичным примером модерна называют Эйфелеву башню в Париже. Строение, которое ненавидели парижане и считали самым уродливым, со временем стала одним из самых узнаваемых достопримечательностей.

Кроме Парижа, культура модернизма стала популярна в Барселоне. Одним из идеологов этого стиля стал Антонио Гауди. Архитектор в своих проектах совмещал все принципы модернизма. Самым знаменитым проектом Гауди является Саграда-Фамилия. Здание, строительство которого продолжается по наши дни, является одним из самых известных модернистских построек. Высота здания должна достигнуть более 170 метров. Вся базилика состоит из бетона и природного камня. Такие материалы были выбраны для «природности» всей постройки.

В наши дни дома в стиле модерн распространены почти по всему миру. Интерес к этому стилю появился недавно, с модой на старые стили. Людям нравится данный стиль, так как он совмещает в себе, как и классические элементы, так и современные мотивы. Современный модерн наследует признаки из классического модерна. Отсутствие плавных прямых линий, большие панорамные окна, двух-трехэтажные дома – все это типичный современный дом в стиле модерн.

Для дома в стиле модерн кроме внешнего фасада очень важно воссоздать правильный интерьер. Интерьер в стиле модерн должен обязательно состоять из природных материалов. Важно, чтобы присутствовало дерево, желательно с минимальной обработкой и ярко выделенной фактурой. Мебель, также, как и все в стиле модерн, должна избегать строгих линий и симметрии. Обои в подобном интерьере практически никогда не используются, их заменяет краска. Важным элементом является стекло. Стекло должно присутствовать везде. Стеклянные шкафчики, стеклянные элементы декора прекрасно дополнят интерьер в стиле модерн. С металлическими элементами лучше не перебарщивать, они должны присутствовать, однако акцент на них делать не стоит.

Услуги наших дизайнеров

Создание дома в стиле модерн сложный и трудоёмкий процесс. Он требует повышенного внимания к мелким деталям. Только дизайнер, обладающий многолетним опытом, сможет воссоздать такой интересный стиль. В модерне важен каждый аспект, от материала внешней отделки, до мелких деталей в интерьере. Если вы не хотите потратить лишнего времени и средств – вам лучше всего обратиться к услугам дизайнером.

Резюме

Стиль модерн является очень интересным решением для загородного дома. Он совмещает в себе много интересных решений, которые подойдут каждому. Стиль подойдет любителем классики, а также людям, которые приветствуются современные технологии. Такое уникальное сочетание и делает модерн настолько популярным. Вы можете посмотреть наши проекты домов в данном стиле.


10 самарских зданий в стиле модерн, которые стоит увидеть своими глазами | Другой город

В прошлом выпуске рубрики «На стиле» мы обозревали советский авангард, а сегодня поговорим о том, чего он категорически не приемлет. Об утонченной декоративности и плавности линий, асимметричности, растительной орнаменталистике и прочих «украшательствах». Встречайте, рожденный в сердце Европы ответ архитектуры на промышленную революцию — его величество модерн.


Модерн

Годы существования стиля:
— в Европе — конец 1880-х — 1914 год,
— в России — конец 1890-х  — 1916 год.

Основные отличительные особенности

— Проектировка здания по принципу «изнутри наружу», что определяло сильное влияние индивидуальной внутренней планировки помещений на его внешний облик.
— Отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, асимметричных «природных» форм.
— Использование новых технико-конструктивных средств (железобетон, облицовочная керамика и т.д.).
— Широкое использование декоративных элементов, стилизованных растительных узоров, причудливых орнаментов.
— Художественное оформление конструктивных элементов здания —  лестниц, дверей, балконов и т.  д.

Примечание: при подготовке материала использованы книги Вагана Каркарьяна «Модерн в архитектуре Самары» и «Самара-Куйбышев-Самара, или Три портрета одного города». Взятые оттуда отрывки выделены курсивом.


1. Особняк доктора Эриха Эрна

(Чапаевская, 165)

Дата постройки: 1900-1902 годы
Архитектор: Александр Щербачев

Один из первых модерновых особняков в нашем городе. Пожалуй, единственная полноценная работа в этом стиле самого плодовитого дореволюционного архитектора города Александра Щербачева.

«Щербачев создает динамичную, острую композицию за счет применения выступающего входного блока (как правило он располагает его асимметрично) и скошенного правого угла с круглым эркером. Александр Александрович достигает выразительности фасада, исходя из пластики наружных масс. Он варьирует «текучие» мотивы модерна в фронтоне, арочных окнах второго этажа на эркере. Декор здания очень сдержан — это свидетельство тяготения модерна 1900-х годов к лаконичности архитектурного языка».

В 1919-1920 годах особняк Эрна был штаб-квартирой самарских чекистов. А в годы Великой Отечественной войны здесь размещалось посольство Польши.


2. Особняк купцов Матвеевых

(Молодогвардейская, 69)

Дата постройки: ∼ 1914-1915 годы
Архитектор: Дмитрий Вернер

Небольшой по размерам особняк сразу привлекает внимание тем, какую площадь его фасада занимают окна. К тому же на третьем этаже они имеют причудливую, «растительную» расстекловку.

Несмотря на то, что особняк был построен в 1915 году, архитектор Дмитрий Вернер использовал в нем некоторые элементы раннего, декоративного модерна. Так, монограмма владельцев дома обрамлена двумя цветками. Малозаметный декоративный элемент — крылатое колесо («колесо фортуны»), в Российской империи было символом купеческого сословия. Такой же знак запечатлен на фасаде знаменитого Дома с атлантами.


3. Ресторан «Аквариум»

(Самарская, 95)

Дата постройки: 1913-1914 годы
Архитектор: Михаил Квятковский

Одно из главных увеселительных мест дореволюционной Самары. Построен по заказу купцов братьев Ивановых, владельцев гостиницы «Гранд-Отель» и большого винного склада на углу нынешних Венцека и Молодогвардейской.

«В этом геометрически строгом 1-3-этажном здании видны признаки рационалистической ветви модерна».

Главная «фишка» ресторана «Аквариум» — удачная компоновка строгих и лаконичных разноэтажных объемов. Единственный декоративный элемент — имитирующая купол металлическая конструкция над центральным эркером — увы, не сохранилась до наших дней.

Еще зимой 1917 года здесь кутили самарские купчики, а в марте их сменили работники профсоюзов и политических партий. Таким образом, ресторан «Аквариум» стал одним из эпицентров Февральской революции в Самаре. В позднесоветский период здесь размещался городской ТЮЗ. Сейчас ведется реконструкция здания, после которой в «Аквариум» запустят театр кукол.


4. Доходный дом Алексея Нуйчева

(Самарская, 149)

Дата постройки: 1902-1903 годы
Архитектор: Михаил Квятковский

Практически сразу после постройки в доме Нуйчева расположилась гимназия сестер Харитоновых. До строительства в 1911 году собственного здания на нынешней улице Куйбышева первый этаж арендовал Крестьянский поземельный банк, здесь у него было центральное губернское отделение.

«Дом Нуйчева имеет все внешние признаки самарского модерна — скошенный угол здания акцентирован эркером и завершен граненой башенкой. Но примечателен он прежде всего богатым скульптурным нарядом и необычной отделкой. Здесь и атланты, поддерживающие эркер (демонтированы в 1980-х годах — прим.ред.), слоники и бабочки. Кроме экзотических деталей, мы видим и традиционные: вазоны, маски <…> Декоративные детали применены так щедро, что заслонили рационализм фасада.

Модерн проявил себя прежде всего в декоре, придавая деталям роль чистого украшения: атланты худосочны, левой рукой вяло поддерживают эркер, «бабочки» заменили замковые камни в обрамлении оконных проемов. Слоновьи головы завершают пилястры. Выполнены декоративные детали по эскизам художницы — дочери Нуйчева».


5. Особняк Общественного собрания

 (Куйбышева, 157)

Дата постройки: 1914 год
Архитектор: Дмитрий Вернер

Заказчиком строительства выступило Общественное собрание служащих казенных и общественных организаций Самары. Здесь устраивались балы, литературные вечера, драматические представления, научные лекции и т.д.

Здание выполнено в стиле позднего, рационального модерна. Наиболее парадный вид имеет фасад, выходящий на улицу Куйбышева. Здесь расположено столь характерное для модерна крупное окно с причудливой расстекловкой, украшенное замковым камнем в виде мужской маски. Металлический козырек на цепях первоначально имел стеклянное покрытие.

После революции в особняке общественного собрания размещались различные советские учреждения и  организации, в том числе «Дом Крестьянина» (1920-е годы). С 1975 года здание принадлежит военно-историческому музею ПурВО.


6. Гостиница «Гранд-Отель»

(Куйбышева, 111)

Дата постройки: конец XIX века. Реконструкция фасада в стиле модерн — 1909 год
Архитектор: Михаил Квятковский

«Реконструкция наложила свой отпечаток на архитектуру симметричного здания. Стиль модерн демонстрировал совершенно новый рисунок и форму орнамента, предпочитая декоративно искривленные линии».

Михаил Квятковский использует здесь свой любимый цветочный декор. Приобретают природный, обтекаемый вид балконы. Орхидеи украшают не только фасад, но и интерьеры гостиницы.

Что любопытно, в книге «Вся Самара» 1925 года написавший статью «Архитектура Самары» Константин Головкин определил стиль этого здания как «декаданс».


7. Особняк Василия Сурошникова

(Алексея Толстого, 41)

Дата постройки: 1909-1912 годы
Архитектор: первоначальный проект — Федор Шехтель, надзор за строительством — Александр Щербачев

«В архитектуре особняка видны принципы позднего модерна: здесь и грубая кладка цоколя из жигулевского известняка, и облицованные глазурованной плиткой стены. Отличает этот дом и скошенный угол с балконом на высоких кронштейнах, и запоминающая граненая башня на углу улиц. Дом фиксирует важный градостроительный узел, диагональная ось которого совпадает с диагональю перекрестка. На углу самарских кварталов возводились, как правило, более внушительные по размерам дома. Эти особенности самарского зодчества нашли отражения в композиции здания, в котором угадывается, на мой взгляд, влияние «северной ветви» модерна.

Угловой балкон напоминает машикули правой башни Ярославского вокзала в Москве».

В особняке Сурошникова имелись все привычные нам, но еще редкие для Самары XX века блага цивилизации — электричество, водопровод, центральное отопление, телефонная связь.


8. Особняк Курлиной

(Фрунзе, 159)

Дата постройки: 1903 год
Архитектор: Александр Зеленко

«Наше все» самарского модерна. Квинтэссенция классических черт и принципов этого стиля. В советский период был ценен совсем по другим причинам.

«Для модерна вообще, а для творчества Александра Зеленко в частности, характерны органическая связь фасада с внутренней пространственной организацией помещений. Выразительность угла здания выявлена вертикалью граненого эркера. <…> Композиция особняка рассчитана на восприятие с разных точек. В процессе движения вокруг дома открываются новые и новые картины. <…> Ажурные ворота и решетки являются великолепными образцами русского художественного металла».

В послереволюционной истории особняка было много всего: штаб анархистов, контрразведка белочехов, посольство Швеции, детский сад и т.д. Что любопытно, первый музей здесь открылся еще в середине 1920-х годов. Это был музей гигиены и охраны труда.


9. Особняк Новокрещеновых

(Фрунзе, 144)

Дата постройки: ∼ 1907-1909 годы
Архитектор: Михаил Квятковский

Как и в случае с особняком Матвеевых, размер не имеет значения. Уютный и камерный дом Новокрещеновых — прекрасный образчик раннего, декоративного модерна.

«Это наиболее целостный, яркий пример архитектуры ар-нуво (французское название стиля модерн — прим. ред.). В этом особняке видны признаки раннего модерна — асимметрия, декоративность, символичность, построение «изнутри-наружу», своеобразие формотворческих стилизованных форм растительного мира, подчеркнуто яркий, индивидуализированный облик дома как единого произведения искусства.

Особенность этого шедевра самарского ар-нуво заключается в том, что особняк создан в 1909 году, в переломное для модерна время, когда практически в архитектуре России утвердился неоклассицизм — архитектура классицизма в эпоху модерна».

Стоит отметить, что 1910-1916 годы в Самаре отмечены появлением построек, сочетающих в себе как модерновые приемы, так и элементы классической архитектуры. К таковым можно отнести здание Банка внешней торговли (Куйбышева, 90) и особняк Аржанова (Куйбышева, 93).


10. Дача купца Константина Головкина

(Советской армии, 292)

Дата постройки: ∼ 1908-1909 годы
Архитектор: Константин Головкин и Валентин Тепфер

Дачи самарского купечества были украшением волжского левобережья. Предпочтение отдавали стилю мавританскому, и лишь самарский Леонардо да Винчи — Константин Головкин — выбрал для своей загородной резиденции стиль модерн.

«Дача Головкина — это романтический гротеск, граничащий с мистикой, дом-миф. Построен из пустотелого кирпича и бетонных блоков. Поэтому в доме своеобразная акустика. Дача — с крупными пластическими объемами, прорезанными узкими, щелевидными, подобно бойницам, окнами, со скульптурой загадочной девушки, выходящей из волны и «агрессивно настроенными» слонами. <…> Поверхность стен гладкая, с очень скупой орнаментикой. Лаконичность, даже аскетичность геометрических объемов ближе к стилистике конструктивистов.

Таков образ этой постройки — загадочный, таинственный, с узкими окнами, через которые свет проникал слабо — днем жгли свечи.»

Что любопытно, в книге «Русский модерн» известного историка архитектуры Елены Борисовой дача Головкина почему-то названа «дачей Беляева».


Читайте также:

Фотографии: Влад Виноградов

Следите за нашими публикациями в Telegram на канале «Другой город», ВКонтакте и Facebook

Здания в стиле модерн в Москве

Содержание:

Архитектурный стиль модерн появился еще в конце XIX — начале XX века. Здания модерна можно легко узнать по отсутствию строгих прямых линий и углов. Здания, построенные в этом стиле имеют плавные изогнутые формы и детали. 

В Москве сохранилось немало зданий, представляющих собой яркие примеры модерна прошлых столетий. О них-то мы вам и расскажем.

Адрес: Подсосенский переулок, дом 18

Доходный дом Тарховой. Фото: @susanina_ann

В Подсосенском переулке находится один из самых интересных доходных домов Москвы. Его построили в 1903 году по проекту архитектора Г.И. Макаева специально для жены губернского секретаря Надежды Тарховой. Но Тархова прожила в нем недолго — всего через несколько лет архитектор выкупил его.

На что стоит обратить особе внимание? Обязательно осмотрите фасад дома — он украшен изящной лепниной, на которой изображены маки. А на верхнем эркере дома можно заметить барельеф, изображение на котором напоминает кошачьи головы. 

Невозможно не заметить вертикальные барельефы, которые находится на одной из стен здания. По форме они напоминают причудливые цветы. Интересны и изящно изогнутые металлические балконы и окна самых разнообразных форм.

В советское время этот дом был отдан под коммунальные квартиры, но что удивительно — сейчас в нем до сих пор живут люди.

Адрес: Комсомольская площадь, 5

Ярославский вокзал. Фото: @levik

История возникновения Ярославского вокзала началась еще в 1859 году. Именно тогда Александр II принял решение о строительстве железной дороги от Москвы до Сергиева Посада. Где именно будет находится вокзал решали долго, но в итоге решили его строить на Каланчевской площади, которая сейчас именуется Комсомольской.

Изначально проектом вокзала занимался архитектор М.Ю. Левестам, но Правление дороги решило сменить архитектора. Финальный проект принадлежит архитектору Р.И. Кузьмину.

Внешне Ярославский вокзал напоминал Московский вокзал в Санкт-Петербурге. В 1870 году его здание было перестроено — появились дополнительные боковые корпуса.  

Чем дальше продлевалась железная дорога, тем больше расширялось здание вокзала. Так, в 1899 году за новый проект перестройки взялся архитектор Л.Н. Кекушев и Ф.О. Шехтель. Именно благодаря Ф.О. Шехтелю Ярославский вокзал приобрел детали, которые вы сможете увидеть.

Например, обратите внимание на фасад здания — его прообразом стал павильон Русского Севера, которым занимался художник К.А. Коровин. Архитектор переосмыслил элементы древнерусской архитектуры и грамотно вписал их в проект вокзала.

В 1907 году Ярославский вокзал стал Северным. Поменял он не только название, но и внешний вид, обзаведясь современными чертами. Но, несмотря на осовременивание, внутри и снаружи здания до сих пор можно найти оригинальные архитектурные детали, наподобие массивных колонн или старинных фасадов.

Адрес: Малая Никитская, дом 6/2

В особняке Рябушинского. Фото: @amazing_way

Если хотите увидеть идеальный пример модерна в архитектуре, то отправляйтесь к особняку С. П. Рябушинского.

Даже Корней Чуковский писал в своем дневник об этом особняке: «Нет ни одной честной линии, ни одного прямого угла. Все испакощено похабными загогулинами, бездарными наглыми кривулями». Наверняка Чуковскому просто не нравился модерн, потому что здесь он раскрывается во всей красе.

Особняк был построен в 1903 году специально для банкира С.П. Рябушинского. Заказчик обожал искусство и знал в нем толк. А потому сразу же поручил строительство архитектору Ф. Шехтелю. 

Обратите внимание на фасады здания — они не похожи друг на друга. А если вам удастся пройти вовнутрь, то вы поразитесь тому, каким необычным может быть пространство дома. Внутри вы увидите контраст объемных лестничных изгибов и строгих линий, которые поражают воображение.

Но вернемся к внешнему облику особняка. В отделке фриза вы сможете увидеть глазурованный кирпич и мозаику, а окна удивят вас своей, словно бы оплывшей формой.

Но самым главным украшением особняка является его роскошная 12-метровая лестница. Архитектор придал ей форму волны. Она стоит в самом центре здания и окружена растительными и морскими узорами, витражами и лепниной.

Кстати, помимо самого банкира, здесь жил писатель Максим Горький, а потом был открыт, посвященный ему музей, который можно посетить и сейчас.

Адрес: Театральный проезд, дом 2

Гостиница «Метрополь». Фото: @kaif_chka

В создании одного из самых знаменитых сооружений Москвы принимали участие Мамонтов, Поленов, Андреев, Кекушев, Врубель и Коровин. А началось все с того, что Савва Мамонтов решил возвести «великолепный общественно-культурный центр».

Проектом занимался молодой архитектор В.Ф. Валькот, а строительство занимался Врубель, Коровин, архитектор Кекушев инженер Чоколов. В результате, появилось роскошной здание, которое до сих пор пользуется огромной популярностью у гостей столицы.

Несмотря на пожар и штурм, произошедший в советское время, сооружение сохранило свой облик. А потому советуем вам обязательно до него дойти.

На что посмотреть? Во-первых, обратите внимание на крышу, которая перекрыта стеклянным куполом. Во-вторых, посмотрите как гармонично вписывается «Метрополь» в стиль окружающих его зданий. Например,арочные своды фасада продолжаются на Малом театре. 

Обязательно присмотрите к барельефам на фасадах: это работа Андреева и у них даже есть название — «Времена года». Фасады, вообще, заслуживают отдельного внимания, потому что их мозаичные панно можно рассматривать бесконечно долго. 

Когда-то в 253 номере гостиницы «Метрополь» жил поэт Осип Мандельштам и отмечали выпуск первого номера журнала «Золотое руно» писатель Андрей Белый, поэт и прозаик Валерий Брюсов и другие знаменитости. Сейчас «Метрополь» до сих пор работает. Только теперь это — 5-звездочный отель.

Адрес: улица Пречистенка, дом 28

Доходный дом Исакова. Фото: @nalkhanova

На одной из самых дорогих улиц современной Москвы стоит невероятно стильный и красивый доходный дом И.П. Исакова.

В 1899 банкир. предприниматель и один из основателей крупнейшей домостроительной фирмы Я.А. Рекк очень хотел украсить Москву стильными домами со всеми необходимыми удобствами, как западноевропейских зданиях.

Для него важно было построить не только стильные дома — он хотел, чтобы они гармонично вписывались в колорит города. Так на Пречистенке и появился 5-6-этажный доходный дом, который спроектировал архитектор Л.Н. Кекушев.

Позже дом купил петербургский купец И.П. Исаков, по имени и фамилии которого он и известен.

Этот доходный дом до сих пор считается одним из самых интересных зданий, относящихся к стилю модерн. Посмотрите на динамичную композицию, которая состоит из эркером и изящной лоджии с балконами. На верхнем этаже можно заметить лепной декор. Здесь же вы легко увидите окно, которое обрамляют женские фигуры. 

Кстати, что удивительно — стиль модерн легко считывается только тогда, когда смотришь на дом с его внешнего фасада. Фасады, которые выходят на внутренний двор вообще никак не украшены.

Доходным домом И.П. Исаков обладал до тех пор, пока не произошла революция. В 1925 году он был передан жилищному товариществу, и здесь поселилось более 300 человек. Сейчас этот дом до сих пор является жилым.

Адрес: Остоженка улица, дом 21, строение 1

Особняк Кекушевой. Фото: @i.think.its.amazing

Этот особняк спроектировал архитектор Л.Н. Кекушев для себя и своей жены. Изначально проект этого изящного особняка, больше похожего на сказочный замок, был создан специально по заказу Саввы Мамонтова и «Северного домостроительного общества». Но Мамонтов обанкротился, а проект остался, и Кекушев решил использовать его постройки собственного дома.

Особняк, построенный в 1903 году, вы легко заметите издалека. Его легко узнать по сказочным изящным башенкам. Отдельно стоит отметить сложную композицию дома: архитектор использовал различные объемы и украшал их лепниной. 

Сам дом выполнен в розовом и белом оттенках. А романтичность «замку» придают его оконные переплеты. Известно, что когда-то уличный фасад даже украш трехметровый лев, а точнее, его скульптура. Но она не сохранилась.

С течением времени, здание постепенно теряло свой первоначальный внешний вид и многие элементы декора. Именно поэтому в 2018 году были завершены реставрационные работы, благодаря которым сейчас вы можете как следует разглядеть детали здания, которые удалось сохранить, либо восстановить.

Кстати, поговаривают, что именно в этот дом Михаил Булгаков поселил Маргариту.

Адрес: улица 3-я Рыбинская, дом 22, строение 4

Особняк Динга. Фото: @helicopter_taif

Если вы решили прогуляться по парку «Сокольники», то обязательно дойдите до особняка И.Л. Динга.

По сравнению со всеми перечисленными домами и особняками, в которых жили семьи, а в некоторых люди живут до сих пор, история особняка И.Л. Динга очень необычна.

Дело в том, что именно предприниматель И.Л. Динг стал одним из первых, кто решил открыть производство макарон в России. В 1880-е года была основана фабрика, которая занималась производством не только макарон, но еще и шоколада и других кондитерских изделий.

Позже предприниматель решил расширить свою фирму — построил фабричные корпуса и контору, в которой не только работал, но и жил. Проект особняка принадлежит архитектору Александру Калмыкову. Что интересно — специалисты говорят, что стиль построенного здания очень сильно напоминает не русский, а немецкий модерн.

Это небольшое но очень красивое здание вы увидите еще издалека, благодаря его необычной форме. Здание имеет довольно высокую четырехскатную крышу и угловую башню. А если приглядеться, то можно увидеть, что окна не похожи друг на друга. 

Стены особняка украшены лепниной в растительном стиле, а также майоликовыми панно, на которых изображены живописные пейзажи.

Что же стало с особняком? Динг покинул Россию и продал свой бизнес российскому предпринимателю еще в начале Первой мировой войны. Фабрика продолжает работать до сих пор, а сам особняк сейчас используется в качестве жилого дома.

Надеемся, что благодаря нашей подборке ваши прогулки по Москве станут еще интереснее и увлекательнее. Ведь намного приятнее не просто любоваться старинными зданиями, но и знать их, порой, удивительные истории.

Модерн: 10 самых красивых зданий в мире

При таком большом количестве вариантов на выбор трудно сузить список самых красивых зданий в стиле модерн в мире. Итак, вот небольшая часть того, что можно найти.

Определение стиля модерн

Модерн — это международный стиль в архитектуре и дизайне, возникший в конце 19 века. Характеризуемый «извилистыми линиями и плавными органическими формами, основанными на формах растений», он процветал в основном между 1890-1910 годами в Европе и Соединенных Штатах.Кроме того, он отделился от движения декоративно-прикладного искусства, которое зародилось совсем недавно.

Morris & Co., Книга образцов обоев 1, стр. 127, выкройка №323. Бруклинский музей, Нью-Йорк, США.

Хотя эта статья посвящена архитектурному аспекту, модерн также перешел в плакаты, иллюстрации, украшения и дизайн интерьера. Хорошо известными архитекторами того периода были Отто Вагнер, Виктор Орта, Антони Гауди и Жюль Лавиротт, чтобы назвать некоторых.

Архитектура в стиле модерн со всего мира

Поскольку образцы стиля модерн разбросаны по всему миру, он известен под разными названиями в зависимости от региона: стиль либерти, стиль Тиффани, сецессион, Сконвирке, модернизм или югендстиль.Кроме того, стиль также варьируется от изысканного до простого.

1. Майоликахаус: Вена, Австрия

Известный в Австрии как сецессион, Майоликахаус Отто Вагнера является ярким примером элементов ар-нуво. Внешний вид выполнен из мелкой плитки в стиле майолики. Здесь плитки соединяются, образуя цветочный узор.

Отто Вагнер, Майоликахаус, деталь фасада, 1888-89, Вена, Австрия. ArchDaily.

2. Улица Альберта: Рига, Латвия

Улица в Риге, Латвия, содержит несколько прекрасных примеров элементов дизайна в стиле модерн.Об архитектуре этого города можно написать целую серию статей.

М. Эйзенштейн, Н. Мандельштам, К. Пекшенс, Здания на улице Альберта, ок. 1901-08, Рига, Латвия. Магнитная Латвия Путешествие.

3. Музей прикладного искусства: Будапешт, Венгрия

Здание, спроектированное Оденом Лехнером и построенное в период 1893-1896 годов, сочетает в себе региональные стили модерна с элементами Востока.

Ödön Lechner, Музей прикладного искусства, 1893-96, Будапешт, Венгрия. Йоав Дотан / Wikimedia Commons.

4.

Cit Turin : Турин, Италия

Среди величественной архитектуры этого северного итальянского города есть много зданий в стиле модерн. Возьмем, к примеру, это конкретное здание, расположенное в Чит Турине.

Джован Баттиста Бенаццо, Casa Tasca на Виа Бомонт, 3, Турин, Италия. Диана Захуранец.

5.

Jugendstilsenteret : Олесунн, Норвегия

«Город в стиле модерн» Олесунн был эпицентром архитектуры в стиле модерн в Скандинавии. Ужасный пожар опустошил город в 1904 году, но вскоре город был перестроен с учетом сочетания скандинавских региональных стилей.Jugendstilsenteret — это городской музей в стиле модерн.

Hagbarth Martin Schytte-Berg, Jugendstilsenteret Museum, 1905–1907, Олесунн, Норвегия. Тони Холл / Wikimedia Commons.

Олесунн, город в стиле модерн, Норвегия. Канал CNN / Youtube.

6. Дворец изящных искусств: Мехико, Мексика

Дворец изящных искусств считается THE культурным центром Мехико и демонстрирует оба аспекта ар-нуво и ар-деко.

Адамо Боари, Дворец изящных искусств, ок.1904-1910, Мексика, Мексика. Клуб в стиле модерн.

7. Вилла Мажорель: Нанси, Франция

Этот французский дом был построен для мебельщика Луи Мажореля. Щелкните здесь, чтобы совершить виртуальный тур по историческому памятнику. Вилла открыта для посещения с конца 1970-х годов.

Анри Соваж, Вилла Мажорель, ок. 1901-02, Нанси, Франция. Нэнси Туризм.

8. Здание Little Singer: Нью-Йорк, Нью-Йорк

Эрнест Флэгг учился в рамках движения изящных искусств. Тем не менее, здесь, в этом 12-этажном здании из кованого железа, есть явные примеры движения в стиле модерн, которое соответствовало временной шкале изящных искусств.

Эрнест Флэгг, Здание Маленькой певицы, 1904, Нью-Йорк, США. За пределами моего Кена / Wikimedia Commons.

9. Торговый комплекс Елисеева: Санкт-Петербург, Россия

Построенное в 1903 году, в этом здании сейчас расположены торговые площади и театр. Архитектор Гаврил Барановский получил заказ от богатого купца Григория Григорьевича Елисеева на строительство еще одного дома для и без того большого портфеля семьи. Он был временно переименован во время большевистской революции, но жители Санкт-Петербурга всегда называли его Елисеевским торговым центром.Петербург.

Гаврил Барановский, Елисеевская лавка ночью, 1903, Санкт-Петербург, Россия. Санкт-Петербург.

10. Отель Чили: Буэнас-Айрес, Аргентина

Из-за пожара и последующего ремонта в конце 1980-х годов в здании почти не сохранилось оригинальных украшений. Однако структура все еще стоит на Авенида-де-Майо в столице Аргентины.

Louis Dubois, Avenida de Mayo Hotel Chile, Буэнос-Айрес, Аргентина. Роберто Фиадоне / Wikimedia Commons.

Дополнительная информация:

Невозможно включить каждое здание в стиле модерн в одну статью.Только в Риге, в Латвии, существует более 800 образцов этого стиля. Вот еще несколько примеров, просто для удовольствия, от колонии художников в Дармштадте, Германия, до различных зданий в Брюсселе.

Германия:

Mathildenhöhe Darmstadt 4K Aerials. Skynamic, Youtube.

Бельгия:

Посетите Брюссель: драгоценности в стиле модерн. YouTube.

Узнайте больше о стиле модерн:

Если вы найдете радость и вдохновение в наших историях, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕ журнал
DailyArt, сделав скромное пожертвование.Мы любим историю искусства, и
мы хотим продолжать писать об этом.

Архитектура в стиле модерн, отличные примеры и чем она отличается от ар-деко

На рубеже 20-го века новое архитектурное движение охватило Европу, создав одни из самых впечатляющих памятников в истории. Примерно с 1890 года до начала Первой мировой войны архитектура в стиле модерн охватила весь континент, используя новые технологии для создания очень декоративного, сложного стиля.

Когда мы думаем о картинах Густава Климта или Альфонса Мухи, мы затрагиваем эстетику модерна.Это стиль, вдохновленный природой, где стилизованные формы объединяются для создания смелой и сложной архитектуры. Каковы же отличительные черты архитектуры ар-нуво? Помимо изогнутых линий и форм, вдохновленных естественными формами, использование стекла и кованого железа привносит скульптурные элементы в структуры в стиле модерн. Фактически, архитекторы того времени воспользовались возможностями, открытыми промышленной революцией.

Ар-нуво — это не только внешняя архитектура, но и целостный стиль, включающий мебель и интерьер.От столового серебра до обоев художники были посвящены созданию полного, захватывающего опыта. Но откуда взялось название «модерн» («новое искусство»)? Мы можем поблагодарить французов, которые назвали этот стиль в честь галереи Maison de l’Art Nouveau , в которой был представлен этот стиль. В зависимости от страны он также известен как Belle Epoque, Modernisme, Jugendstil и Liberty Style.

Давайте совершим тур по Европе, чтобы увидеть некоторые памятные образцы архитектуры в стиле модерн.

(Фото: Romas_Photo / Shutterstock)

(Фото: Киев.Victor / Shutterstock)

Дом сецессиона. Вена, Австрия.

В Вене группа художников-мятежников вырвалась, чтобы сформировать Сецессион, ветвь модерна. Это здание, построенное в 1897 году, было наглядным проявлением их верований. Густав Климт создал фриз для ставшего культовым сооружением, над дверью которого высечен лозунг группы: «Каждому веку — свое искусство, каждому искусству — его свобода».

(Фото: Божена Мельник / Shutterstock)

(Фото: Лучано Мортула — LGM / Shutterstock)

Casa Battló.Барселона, Испания.

Также известный как Дом костей, Дом Баттло был реконструирован в 1904 году знаменитым архитектором Антони Гауди. Он определяется как образец архитектуры ар-нуво (или его испанский термин «модернизм») в широком смысле с его изогнутым фасадом и использованием стекла и изделий из железа.

(Фото: Анна Лурье / Shutterstock)

(Фото: Заботнова Инна / Shutterstock)

Кошачий домик. Рига, Латвия.

Рига — это место, которое стоит посетить ценителям модерна, поскольку, по оценкам, треть зданий города построены в этом стиле.Дом для кошек, построенный в 1909 году, получил свое название от двух скульптур кошек, украшающих крышу.

(Фото: Википедия)

Красивых архитектурных зданий в стиле модерн в мире

Ар-нуво, также известный как Stile Floreale, Sezessionstil и Jugendstil, — это декоративный стиль в архитектуре и дизайне, который распространился по Интернету в конце 18-го и начале 19-го веков. Он характеризовался плавными органическими формами и изогнутыми линиями, основанными на некоторых формах растений, и процветал с 1890 по 1910 год в Соединенных Штатах и ​​Европе.

Люди чаще всего использовали этот стиль в дизайне интерьеров, архитектуре, стекле, ювелирном дизайне, иллюстрациях и плакатах. Основная цель заключалась в создании нового стиля, свободного от имитационного историзма, который доминировал в 19 веке. Такие архитекторы, как Антони Гауди и Гектор Гимар, прославились своим дизайном, вдохновленным органикой, в том числе красочными завитушками и деталями из железа и стекла.

Великолепные образцы архитектуры в стиле модерн все еще можно найти по всему миру.Имея большое количество вариантов на выбор, сложно сузить круг до самых привлекательных зданий в стиле ар-нуво по всему миру. Давайте совершим экскурсию, чтобы увидеть одни из самых красивых зданий в стиле модерн в мире.

20 лучших зданий в мире архитектуры в стиле модерн

1. Улица Альберта, Рига, Латвия

Улица Альберта

Улица Альберта в латвийском городе Рига известна невероятным количеством построек в стиле модерн. Родившийся в России Михаил Осипович Эйзенштейн, плодовитый дизайнер, спроектировал ряд таких построек, в том числе ряд богато украшенных жилых домов на улице Альберт-стрит.

2. Здание сецессиона, Вена

Здание сецессиона, Вена, архитектура

Белое кубическое здание, спроектированное архитектором Йозефом Марией Ольбрихом, было построено как выставочный зал для дизайнеров и художников сецессионистского движения. Он был открыт в 1898 году, и его стиль сецессион был завершен характерным позолоченным куполом.

3. Дом Бальо, Барселона

Дом Бальо, расположенный на проспекте Пасео-де-Грасиа, украшен отсылками к легенде о Драконе и Св.Джордж. Это одна из широко известных работ Антонио Гауди, который привез в Барселону свои великолепные проекты стиля модерн и создал ряд архитектурных памятников по всему городу. Крыша этого здания покрыта чешуйчатой ​​черепицей, а экстерьер оформлен красочными кусочками битой керамики.

4. Майоликахаус, Вена, Австрия

Архитектор Отто Вагнер внес большой вклад в реконструкцию Вены в начале 20 века. Доходный дом Майоликахаус был одним из лучших его архитектурных произведений.Он украшен яркими цветочными мотивами и был завершен в 1988 году.

5. Здание Старой Англии, Брюссель

Здание Старой Англии, спроектированное архитектором Полом Сэйнтенуа и построенное в 1899 году, было одним из лучших зданий в стиле модерн. в Брюсселе. В настоящее время это Музей музыкальных инструментов, который раньше был универмагом.

6. Музей прикладного искусства, Будапешт, Венгрия

Здание Музея прикладного искусства, еще один образец ар-нуво, было спроектировано Одоном Лехнером и построено в 1893-1896 годах.В этом здании восточные черты сочетаются с региональным стилем ар-нуво.

7. Дворец изящных искусств: Мехико, Мексика

Дворец изящных искусств в Мексике известен как культурный центр Мексики. Он демонстрирует оба аспекта ар-деко и ар-нуво.

8. Здание Little Singer в Нью-Йорке, Нью-Йорк

Little Singer, 12-этажное здание из кованого железа, является одним из ярких примеров движения в стиле модерн, которое соответствовало хронологии изящных искусств.

9. Hotel Chile: Буэнас-Айрес, Аргентина

Здание отеля Chile в стиле ар-нуво в Аргентине не сохранило многих оригинальных украшений из-за пожара и ремонта в 1980-х годах. Однако эта структура все еще находится на Авенида-де-Майо в Аргентине.

10. Торговый центр Елисеева: Санкт-Петербург, Россия

Торговый комплекс Елисеева в настоящее время является домом для театра и торговых площадей. Архитектор Гаврил Барановский построил еще одно здание для и без того большого портфеля семьи Григория Григорьевича Елисеевых.Он был временно назван во время большевистской революции; однако в Санкт-Петербурге он всегда был известен как Елисеевский торговый центр.

11. Вилла Мажорель: Нанси, Франция

Вилла Мажорель, французский дом в стиле модерн, была спроектирована Анри Соважем в 1901–1902 годах. Он был построен для мебельщика по имени Луи Мажорель. С конца 1970-х годов это здание было открыто для посещения. Эта структура породила новые идеи в стиле модерн, которые в то время подхватили архитекторы.

12. Jugendstilsenteret: Олесунн, Норвегия

Олесунн, широко известный как город в стиле модерн, был центром архитектуры в стиле модерн в Скандинавии. Он назывался «Jugendstil» (Молодежный стиль) из популярного немецкого журнала Jugend. В 1904 году ужасный пожар охватил город, но он был перестроен с учетом скандинавских региональных стилей. Jugendstilsenteret — это один из архитектурных объектов города в стиле модерн.

13. Cit Turin: Турин, Италия

Еще одно замечательное здание в стиле модерн, построенное в стиле модерн, — это здание, найденное в Cit Turin.Casa Fenoglio-Lafleur, на Корсо Франсия. В Турине есть несколько других районов в стиле модерн, в первую очередь мечтательные виллы на другой стороне реки По.

14. Hotel Tassel, Брюссель, Бельгия.

Отель Tassel, бельгийский особняк, построенный между 1893 и 1894 годами, предназначался для ученых и профессора Эмиля Тасселя. Использование железа и стекла в строительстве архитектором Виктором Орта сделало отель Tassel первым архитектурным сооружением в стиле модерн. Он украшен обоями и внутренними перилами с узорами в стиле модерн.

15. Синагога Агудас Хакехилос, Париж

Эктор Гимар, приверженец стиля модерн в Париже, спроектировавший синагогу Агудас Хакехилос, также известную как Синагога де ла Рю Паве, известен своими металлическими изделиями в метро города. Это сооружение было построено в 1913 году и имело внешний вид истории искусства, вдохновленный десятью заповедями.

16. Школа искусств Глазго, Шотландия

Чарльз Ренни Макинтош, шотландский архитектор, спроектировал Школу искусств Глазго, которую он завершил в два этапа.В Mackintosh смешались традиционные шотландские мотивы и стиль Глазго в стиле модерн. Второй этап — это создание знаменитой библиотеки, которую он завершил в 1910 году.

17. Кошачий дом, Рига, Латвия

Если вы любите архитектуру в стиле модерн, то Рига — одно из лучших мест для посещения, потому что, по оценкам, в ней есть такая библиотека. Третья часть городской застройки построена в этом стиле. Домик для кошек был построен в 1909 году и получил свое название от двух скульптур кошек на крыше.

18. Gresham Palace, Будапешт, Венгрия

Gresham Palace в Будапеште, ныне называемый Four Seasons Hotel, был жилым домом, построенным в 1906 году.Во время Второй мировой войны Красная Армия использовала это место в качестве армейских казарм.

19. Муниципальный дом, Праке, Чехия

Муниципальный дом был построен на месте бывшего Королевского дворца и открыт в 1912 году. В доме богато украшенная отделка и аллегорические детали, которые добавляют красоту городу. Некоторые штрихи были навеяны экзотическими культурами, например, египетской. В здании есть бальный зал, концертный зал, офисы и кафе, которые функционируют и сегодня.

20.Metro Entrances, Париж, Франция

В период с 1900 по 1912 год архитекторы установили 141 вход в метро в стиле модерн в Париже. Архитектор Эктор Гимар разработал для них два стиля модерн, 86 из которых сохранились до сих пор. Входы были двух типов: без стеклянных крыш и со стеклянными крышами, а некоторые украшены панелями с цветочными мотивами. Сегодня, с крытым входом, построенным в 2000 году на остановке Шатле, эти входы стали символом Парижа.

Что такое архитектура в стиле модерн? — История и обзор

Характеристики архитектуры в стиле модерн

Архитектура в стиле модерн отличается внешним видом и декором.Будь то дом, церковь или вход в коммерческое здание, некоторые элементы дизайна являются общими. Многие структуры включают в себя формы, нарисованные от природы, такие как насекомые, птицы, изящные формы растений и особенно хлыстовые кривые , ленточные лучи, которые изгибаются сами по себе. Конструкции часто бывают асимметричными , что означает, что их стороны не обязательно сбалансированы. Двери и окна часто имеют наклонные арки, перекликающиеся с органическими формами.

Деталь балконов выполнена в стиле модерн.Обратите внимание на изящные изогнутые линии металла, которые отражаются в элементах над окнами.

Декоративные элементы зданий в стиле модерн — это сочетание природы и промышленности. Поверхности украшены узорами, выполненными из терракоты , обожженной глиняной глины ; красочная глазурованная плитка; и мозаика. Многие здания построены из множества современных материалов, таких как металл и стекло. Цвета зданий напоминают природу: коричневые, желтые, синие и зеленые.

Пример фасада коммерческого магазина в стиле модерн. Обратите внимание на цвета и формы, использованные в этом дизайне, вдохновленном природой.

Примеры архитектуры в стиле модерн

Здания в стиле модерн возводились в городах по всей Европе; городское население все больше нуждалось в новых местах для жизни, а изменение инфраструктуры открывало множество возможностей для новой архитектуры.

Французский архитектор Гектор Гимар (1867-1942) сегодня один из самых известных дизайнеров зданий в стиле модерн.Он спроектировал Кастель Беранже, построенный между 1895 и 1898 годами. Это здание было не демонстрационным дворцом, а скорее новым многоэтажным жилым домом в районе Парижа. Гимар использовал идеи модерна, чтобы превратить его в нечто прекрасное, особенно в отношении главного входа в здание. Вход представляет собой сочетание изящных изогнутых каменных поверхностей и сложных металлических изгибов на асимметричных входных воротах.

Гектор Гимар, Входные ворота в Кастель Беранже

Барселона также известна своей архитектурой в стиле модерн, особенно работами архитектора Антонио Гауди (1852-1926).Среди его фантастических высотных построек — Дом Мила, построенный примерно в 1905 году как жилой дом. Структура из натурального камня имеет волнистые изгибы, подчеркнутые цветочными декоративными чугунными балконами. Структура выглядит так, как будто она изгибается вверх, органично вырастая из-под земли.

Антонио Гаудио, Casa Mila

Наследие архитектуры модерна

Стиль модерн был популярен в течение относительно короткого периода времени, но он оказал большое влияние на более поздние современные стили архитектуры, такие как ар-деко.Сегодня в таких местах, как Париж и Барселона, можно увидеть великолепные образцы этого стиля.

Это только введение в историю и особенности архитектуры модерна. Если у вас есть возможность путешествовать, посмотрите, сможете ли вы найти образцы зданий в стиле модерн в городах, которые вы посещаете.

Краткое содержание урока

Модерн , европейское художественное движение, существовавшее с 1890 года до Первой мировой войны, включало искусство, дизайн и архитектуру. Это была реакция на уравновешенные стили прошлого с упором на мастерство и желание создать новое искусство для современного мира.Ар-нуво также выступал за воссоединение искусства и дизайна. Архитекторы по всей Европе работали в этом стиле, особенно в городских районах. По мере своего распространения стиль модерн стал известен в разных местах под такими названиями, как Glasgow Style и Secession Style .

Стильные элементы архитектуры ар-нуво включают округлые формы и хлыстовых изгибов , которые изгибаются сами по себе; формы растений и другие изображения с натуры; и украшения из терракоты , натуральной глины; кафельная плитка; и красочные мозаики.Среди архитекторов Гектор Гимар , создавший множество построек в стиле модерн в Париже; и Антонио Гауди , спроектировавший удивительные сооружения в Барселоне, Испания.

Архитектура и дизайн в стиле модерн

Ар-нуво — это направление в истории дизайна. В архитектуре модерн был скорее деталью, чем стилем. В графическом дизайне движение помогло возвестить новый модернизм.

В конце 1800-х годов многие европейские художники, графические дизайнеры и архитекторы восстали против формальных, классических подходов к дизайну.Ярость против индустриального века машин возглавили такие писатели, как Джон Раскин (1819–1900). Между 1890 и 1914 годами, когда процветали новые методы строительства, дизайнеры пытались очеловечить неестественно высокие прямоугольные конструкции, используя декоративные мотивы, напоминающие мир природы; они верили, что величайшую красоту можно найти в природе.

По мере продвижения по Европе движение в стиле модерн прошло несколько фаз и приняло множество названий. Во Франции, например, он назывался «Style Moderne» и «Style Nouille» (стиль лапши).Он назывался «Jugendstil» (молодежный стиль) в Германии, «Sezessionsstil» (стиль сецессиона) в Австрии, «Stile Liberty» в Италии, «Arte Noven» или «Modernismo» в Испании и «Glasgow Style» в Шотландии.

Джон Милнс Бейкер, член Американского института архитекторов, дает следующее определение ар-нуво:

«Стиль декора и архитектурные детали, популярные в 1890-х годах, с извилистыми цветочными мотивами».

Модерн: где и кто

Ар-нуво (по-французски «новый стиль») популяризировал знаменитая парижская художественная галерея Maison de l’Art Nouveau, управляемая Зигфридом Бингом.Однако движение не ограничивалось Францией — искусство и архитектура в стиле модерн процветали во многих крупных европейских городах между 1890 и 1914 годами.

Например, в 1904 году город Олесунн в Норвегии почти сгорел дотла, было разрушено более 800 домов. Он был перестроен в период существования этого художественного движения, и теперь его называют «городом в стиле модерн».

В США идеи модерна были выражены в творчестве Луи Комфорта Тиффани, Луи Салливана и Фрэнка Ллойда Райта.Салливан продвигал использование внешней отделки, чтобы придать «стиль» новой форме небоскреба; в эссе 1896 года «Высокое офисное здание с художественной точки зрения» он предположил, что форма следует за функцией.

Характеристики модерна

  • Асимметричные формы
  • Широкое применение арок и изогнутых форм
  • Гнутое стекло
  • Изгибы, украшения в виде растений
  • Мозаика
  • Витраж
  • Японские мотивы

Примеры

Архитектура в стиле модерн встречается по всему миру, но особенно заметна она в венских зданиях архитектора Отто Вагнера.К ним относятся Majolika Haus (1898–1899), железнодорожная станция Karlsplatz Stadtbahn (1898–1900), австрийский почтовый сберегательный банк (1903–1912), церковь Святого Леопольда (1904–1907) и собственный дом архитектора, вилла Вагнера. II (1912 г.). Помимо работ Вагнера, Сецессион Йозефа Марии Ольбрих (1897–1898) был символом и выставочным залом движения в Вене, Австрия.

В Будапеште, Венгрия, Музей прикладного искусства, Дом Линденбаума и Почтовая сберегательная касса являются прекрасными образцами стиля модерн.В Чехии это Муниципальный дом в Праге.

В Барселоне некоторые считают работы Антона Гауди частью движения ар-нуво, особенно Парк Гуэль, Дом Хосепа Бальо (1904–1906) и Дом Мила (1906-1910), также известный как Ла Педрера.

В Соединенных Штатах образец стиля модерн находится в здании Wainwright Building в Сент-Луисе, штат Миссури, спроектированном Луи Салливаном и Данкмаром Адлером. В Чикаго, штат Иллинойс, есть также «Маркетт-билдинг», созданный Уильямом Холабирдом и Мартином Роше.Обе эти структуры выделяются как прекрасные исторические образцы стиля модерн в новой архитектуре небоскреба того времени.

Возрождения

В 1960-х и начале 1970-х годов модерн возродился как в (иногда эротическом) плакатном искусстве англичанина Обри Бердсли (1872–1898), так и в работах француза Анри де Тулуз-Лотрека (1864–1901). Интересно, что общежития в Соединенных Штатах также были украшены плакатами в стиле модерн.

Источники

12 лучших городов Европы, где можно увидеть архитектуру ар-нуво

Для меня ар-нуво, без сомнения, самый красивый архитектурный стиль.И, к счастью, модерн распространился по европейскому континенту, как лесной пожар, а это значит, что вы можете увидеть его практически везде, куда бы вы ни пошли. Мы объединились с другими блоггерами-путешественниками, чтобы составить этот список из 12 лучших городов Европы, где можно увидеть архитектуру ар-нуво.

Ар-нуво — это общий стиль искусства, популярный в период с 1890 по 1910 год, особенно в Европе, и охватывает широкий спектр изобразительного и декоративного искусства, включая архитектуру, мебель, живопись, ювелирные изделия и многое другое.

Новый стиль (буквально «новое искусство»), основанный на формах и цветах природы, вышел из темной и сложной эстетики XIX века за счет использования освещенных интерьеров, широких стеклянных пространств и сложных железных структурных элементов.

Он был наполнен светом и многообещающим, точно так же, как его могло предвещать будущее в то время, когда оно возникло в начале 20 века.

Архитектура ар-нуво можно увидеть в произведениях гражданского строительства, таких как мосты, а также в зданиях на народных и других языках. Это означает, что модерн присутствует в городском пейзаже. Как и многие другие стили, ар-нуво принял региональные стили, соответствующие региональным вкусам или доступным строительным материалам.

Некоторыми частями движения являются, например, модернизм в Испании, сецессион в Австрии или молодежь в Финляндии.Позже модерн перерос в более геометрический стиль ар-деко.

1. Вена, Австрия

«В век его искусство — в искусство, его свобода». Это то, что начертано на крыше здания Сецессиона в Вене. Ар-нуво в Австрии обрело свою собственную форму в виде движения сецессион, возглавляемого и сформированного такими художниками, как Густав Климт, Отто Вагнер и Йозеф Хоффманн.

Здание сецессиона легко узнать благодаря золотому куполу, которое местные жители с любовью называют «зданием кочана капусты».В здании также есть три горгоны, представляющие живопись, скульптуру и архитектуру — основные столпы движения Сецессион.

Другие известные здания в стиле ар-нуво в Вене включают вокзалы, виадуки и украшения бывшего Штадтбан. Они были разработаны Отто Вагнером и их можно найти по всему городу. Мой любимый, без сомнения, вокзал Карлсплац.

→ Эта самостоятельная пешеходная экскурсия по Вене проведет вас мимо станции Карлсплац и других важных достопримечательностей Вены!

2.Хельсинки, Финляндия

Финны широко известны своим стоическим характером, поэтому может быть немного удивительно, что Хельсинки является лучшим местом для знакомства с игривой архитектурой в стиле модерн. Действительно, этот стиль гораздо более сдержанный, чем в других частях Европы, но тем не менее это модерн.

В Финляндии стиль модерн известен как югенд, и его можно найти как в гражданских, так и в жилых зданиях.

Самый известный образец югенды в Хельсинки — Центральный вокзал Хельсинки.Он не только имеет гигантское арочное окно, но и украшен красивыми скульптурами. Скульптуры у входа в здание известны как «каменные человечки» или «ребята с мячом».

Здание, построенное в 1914 году, было спроектировано финским архитектором Элиэлем Саариненом и, без сомнения, является одним из самых узнаваемых зданий во всей Финляндии.

Чтобы узнать больше об архитектуре в стиле модерн в Хельсинки, отправляйтесь в район Катаянокка, который усеян красивыми жилыми домами в стиле Югенд.

→ Посетите нашу пешеходную экскурсию по Хельсинки с гидом!

3. Рига, Латвия

Рига, которую часто не замечают, является архитектурной жемчужиной и одним из моих любимых архитектурных городов в любой точке мира. Около трети исторического центра города составляют здания в стиле модерн, что делает Ригу городом с самой высокой концентрацией зданий в стиле модерн в мире.

В начале 20 века Латвия переживала бурный экономический рост, который наводнил Ригу деньгами на строительные проекты.По сравнению со зданиями в других частях Европы, модерн в Риге может быть немного более сдержанным в своем орнаменте, но все же использует яркие цвета и круглые формы.

Одно из самых известных зданий города было спроектировано звездным архитектором Михаилом Эйзенштейном. Этот многоэтажный жилой дом — прекрасный образец богато украшенного стиля модерн с ярко-синим фасадом, замысловатыми орнаментами и мифологическими мотивами.

Интересно, что здание совершенно красивое, но не в стиле модерн в Риге.Более сдержанным примером и лучшим представлением стиля в Риге могло бы стать Министерство образования.

→ Посетите нашу пешеходную экскурсию по Риге с гидом!

4. Прага, Чехия

Движение модерн в Праге возглавлял архитектор Альфонс Муха и его последователи. Город усеян красивыми зданиями в стиле модерн. Благодаря компактным размерам города вы можете увидеть многие из них во время осмотра достопримечательностей.

Ведущим зданием в стиле модерн в Праге является Муниципальное здание, построенное по проекту Антонина Балсанека и Освальда Поливки в 1911 году.Однако лично мне больше всего нравится Grand Hotel Europa, расположенный на Вацлавской площади.

Отель был построен в стиле модерн между 1903 и 1905 годами. Его фасад окрашен в ярко-желтый цвет, контрастирующий с его зелеными балконами.

Впрочем, впечатляет не только внешний вид, но и интерьер. На самом деле, красивые интерьеры отеля были показаны в нескольких голливудских фильмах, таких как «Миссия невыполнима» и «Титаник».

→ Посетите нашу самостоятельную архитектурную пешеходную экскурсию по Праге!

5.Будапешт, Венгрия

Стиль модерн в Венгрии был во многом вдохновлен венгерским и трансильванским фольклором и мотивами. Он быстро стал популярным среди зажиточных горожан. Хотя здания в стиле модерн можно найти по всему Будапешту, некоторые из них, безусловно, выделяются.

Одними из лучших примеров этого стиля являются Геологический институт, Музей прикладного искусства, Дворец Грешем и Парижский универмаг. Тем не менее, здание, которое выделяется больше всего, — это, без сомнения, бани Геллерт.

Комплекс, в котором находится термальный курорт, был построен в период с 1912 по 1918 год, но был поврежден во время Второй мировой войны и впоследствии восстановлен. Он имеет круглые арки, замысловатые колонны, витражи и яркую плитку.

К комплексу ведет мост Свободы. Хотя ар-нуво редко ассоциируется с проектами гражданского строительства, этот мост насквозь представляет собой ар-нуво. Верхушки его четырех мачт украшены мифологическими орнаментами.

→ Посетите нашу пешеходную экскурсию по Будапешту с гидом!

6. Санкт-Петербург, Россия

В России модерн был известен как «стиль модерн» или «мир искусства». В отличие от других европейских стран, модерн в России черпал мотивы из русского фольклора, а не из природы. В то время архитекторы в России часто использовали яркие и противоречивые цвета.

Этот стиль быстро приобрел популярность в начале 20 века, и в этом новом стиле были построены сотни зданий, включая жилые дома, церкви и многое другое.

Чтобы найти одни из лучших образцов стиля модерн в Санкт-Петербурге, направляйтесь к его главной артерии, Невскому проспекту. В частности, обратите внимание на Дом компании Singer, а также на торговый центр Елисеева.

Дом певца возвышается над улицей с его 6-этажными украшениями в стиле модерн. Его легко узнать по стеклянной башне, увенчанной скульптурой стеклянного шара.

Елисеевский торговый центр — также один из самых ярких образцов архитектуры в стиле модерн в Санкт-Петербурге и любимый многими сегодня, хотя его дизайн в то время был неоднозначным.Его главная отличительная черта — единственная арка, составляющая более половины всего фасада.

7. Барселона, Испания

Рекомендовано Клэр из сказок туриста

Барселона — лучший город в мире, где можно увидеть модернистскую архитектуру, особый стиль модерна, который Антонио Гауди создал. Работы Гауди разбросаны по всему городу, и чтобы увидеть их все, потребуются дни.

Хорошее место для начала — увидеть первую работу Гауди по заказу на площади Plaça Reial, два фонаря, которые легко могут остаться незамеченными.Рядом с Палау Гуэль на улице Каррер Ноу де ла Рамбла находится особняк, спроектированный Гауди для своего покровителя Эусебио Гуэля, где семья Гуэля жила до тех пор, пока не переехала в Парк Гуэль.

Парк Гуэль находится на холмах над Барселоной, и именно здесь воображение Гауди начало буйствовать. Парк задумывался как жилой комплекс, но построили всего два дома, и, к сожалению, покупателей не нашлось.

В парке находится знаменитая мозаичная статуя ящерицы Гауди и красивая терраса с мозаичной плиткой, с которой открывается прекрасный вид на Барселону.В районе Эшампле находятся три самые известные работы Гауди; Дом Мила, Дом Бальо и Саграда Фамилия, которыми вы можете любоваться снаружи или исследовать изнутри, чтобы получить истинное представление о видении Гауди.

Будучи студентом, один из наставников Гауди однажды сказал, что он либо гений, либо сумасшедший, и, видя красивые, яркие и причудливые рисунки, нетрудно понять, кем он был на самом деле.

Храм Святого Семейства — шедевр Гауди, строительство которого еще не завершено через 135 лет после начала строительства.Строительство базилики должно быть завершено в 2026 году, чтобы совпасть со столетием со дня смерти Гауди, но время покажет, реалистичны ли эти сроки!

Храм Святого Семейства сочетает в себе стили готики и модерна, и дизайн менялся с годами, так как говорят, что первоначальные планы Гауди были разрушены во время гражданской войны в Испании, поэтому, хотя оригинальные элементы и интерьер явно являются проектами Гауди, более новый фасады и башни заметно различаются по стилю.

Внешний вид Храма Святого Семейства великолепен, но интерьер действительно впечатляет, поскольку Гауди соединил вдохновение с природой, чтобы создать потрясающее место поклонения.Колонны тянутся до крыши и простираются, как ветки, к крыше, а витражи бросают внутрь красивые узоры разноцветного света, и это действительно волшебно. Если вы посетите в Барселоне только одно из произведений Гауди, то это обязательно должен быть Саграда Фамилия!

→ Посетите нашу самостоятельную архитектурную пешеходную экскурсию по модернизму в Барселоне!

8. Глазго, Шотландия

Рекомендовано Нинке из The London Tester

Отмеченный наградами архитектор Чарльз Ренни Макинтош изменил внешний вид Глазго в 1890-х годах и даже разработал свой собственный стиль Глазго вместе с современниками Маргарет Макдональд ( которая позже вышла замуж за Чарльза), Фрэнсис Макдональд и Герберт Макнейр.

Как и другие европейские архитекторы того времени, они черпали из мира природы и уделяли большое внимание инновациям и декору. Стиль Глазго в конечном итоге повлиял на ранние школы модернизма.

Стиль Макинтоша включал простые поверхности, длинные плавные линии и внимание к деталям. Во время Первой мировой войны он также сосредоточился на дизайне интерьеров с использованием геометрических узоров и основных цветов.

Его работы до сих пор можно найти по всему Глазго, от «Дома на холме» до «Маяка» и от «Дома любителя искусства» до потрясающих «Чайных ивовых комнат» (вскоре переименованных в «Макинтош в Willow ‘), где за чашкой чая можно насладиться как экстерьером, так и интерьером.

Чайные комнаты открылись для работы в октябре 1903 года и имеют асимметричный фасад, который соответствует соседним зданиям, сочетая основные линии и высоту, но при этом исследует зарождающиеся идеи модерна и современного движения. Он был отделан белой краской в ​​отличие от отделки из натурального камня близлежащих построек.

Окна с небольшими стеклопакетами, и все вместе придает зданию элегантность и легкость, которые вы ожидаете от чайной комнаты.Чайные комнаты в настоящее время находятся на ремонте и откроются для посетителей в июле 2018 года.

→ Ознакомьтесь с нашим полным путеводителем по архитектуре Макинтоша в Глазго!

9. Париж, Франция

Рекомендовано Элизой из мира в Париже

Париж, Город огней, хорошо известен своей красивой архитектурой, особенно архитектурой в стиле модерн.

В Париже мы можем найти архитектуру в стиле модерн в самых благополучных районах Парижа, таких как Париж 7, Париж 8 и Париж 16.К концу 19 века несколько модификаций спецификации парижского здания «смягчили» прежние строгие требования.

В то время как здания должны были соответствовать некоторым характеристикам, таким как одинаковая высота, архитекторы могли испытать новые конструкции и материалы, создав интересное сочетание архитектурных стилей. Парижские буржуа, у которых было достаточно денег, были привлечены всем этим новым творчеством и были счастливы вложить свои деньги в новый дом, построенный в стиле модерн.

Одно из лучших зданий в стиле модерн в Париже — l’Immeuble Lavirotte (29 Avenue Rapp в Париже 7), спроектированное архитектором Жюлем Лавироттом между 1899 и 1901 годами. Это 6-этажное здание имеет фантастический главный фасад, щедро украшенный красивыми скульптурами. и керамическая плитка.

Отель Immeuble Lavirotte стал победителем парижского конкурса новых фасадов 1901 года. Этот приз прославил его архитектор. Сегодня Immeuble Lavirotte классифицируется как исторический памятник Франции.

10. Брюссель, Бельгия

Рекомендовано Бетси из Passing Thru

Если у вас есть более чем мимолетный интерес, Брюссель — это место, где можно понять, как архитектурный стиль ар-нуво стал популярным в Европе и во всем мире. Модерн в Брюсселе живет и функционирует сегодня, что свидетельствует о вневременных элементах, разработанных его отцом-основателем, архитектором Виктором Орта, и его современниками на рубеже 20-го века.

Находясь в Брюсселе, посетите музей Орта, расположенный в личной резиденции архитектора и прилегающей ателье (внесен в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО). Рядом вы можете совершить пешеходную экскурсию по значительным зданиям в районах Иксель, Уккле, Сен-Жиль и Биалли.

Заслуживают внимания два дополнительных таунхауса Орта, упомянутые ЮНЕСКО — Hôtel Tassel и Hôtel Solvay. Для интерактивного погружения посетите Musee Fin-de-Siècle, в котором представлены трехмерные изображения шести домов в этом стиле.

Совместите обучение с изысканной атмосферой в Brasserie La Quincallerie, в бывшем хозяйственном магазине, спроектированном коллегами Орты. Независимо от того, насколько глубоко вы хотите реализовать свой интерес к ар-нуво, Брюссель доставит вам впечатляющие впечатления.

11. Суботица, Сербия

Рекомендовано Камилой из My Wanderlust

Немногие слышали о Суботице, Сербия — сонном городке, расположенном в нескольких километрах от границы с Венгрией.Тем не менее, это одна из достопримечательностей Сербии и настоящая жемчужина архитектуры ар-нуво в Центральной Европе.

Даже если город восходит к VI веку, он быстро развивался во время правления Австро-Венгрии, когда он был одним из самых важных городов в этом районе. Именно тогда были построены все великие шедевры модерна.

Самым красивым из них является дворец Райхле. Он будет первым, что вы увидите по прибытии в Суботицу, так как он расположен напротив железнодорожного вокзала.Это похоже на сказку с пышными формами и синими надстройками. Но чем дальше вы идете в город, тем больше зданий в стиле модерн вы найдете: многоквартирные дома, банки, дворцы и многое другое.

Не пропустите ратушу, на первом этаже которой находится McDonald’s, и да, интерьер сети ресторанов быстрого питания также выдержан в стиле модерн! Еще одно здание, которое вам обязательно нужно увидеть, — это синагога, которая также впечатляет интерьерами в стиле модерн.

Если у вас есть возможность, вам стоит также посетить близлежащий прибрежный городок Палич с еще более удивительными жемчужинами ар-нуво!

12.Орадя, Румыния

Рекомендовано Бригиттой из агентства «Затеряться в мире»; Фото Perdy-Fazakas Brigitte

В XIX веке город Орадя в Румынии стал свидетелем «архитектурного бума», и его часто называли «Маленьким Парижем» или «Парижем Пецкого банка». Чтобы открыть для себя отличные образцы архитектуры в стиле модерн, начните свой тур с площади Унирии (Площадь Унирии), где находится множество (недавно отремонтированных) зданий.

Некоторые известные примеры этого уникального архитектурного стиля — Дворец Черного Орла (Palatul Vulturul Negru), Дом Дарвас-Ла Рош, Дворец Зонненфельд, Дворец Московиц Микса, Дом Рота, Дворец Аполлона и Дворец Дарвассы.

Дворец Ульманна, изображенный выше, был спроектирован Ласло и Йожефом Ваго в 1911 году. Здание является представителем еврейской общины Орадя и скрытой жемчужиной города, поскольку другие важные здания в стиле модерн, как правило, привлекают его внимание. Это красивое здание задумывалось также как жилой дом с внутренним двором.

Симметричный фасад здания с красивыми пропорциями украшен священными еврейскими символами. На картинке вы видите Менору (подсвечник с семью ветвями) с двумя львами и очаровательными цветочными элементами.


Итак, что вы думаете? Какой город в Европе лучше всего увидеть в стиле модерн? Поделитесь с нами своими мыслями в комментариях ниже!

О Джеки

Привет, я Джеки. Я родился и вырос в Австрии, но большую часть своей взрослой жизни прожил за границей. Я пристрастился ко всему нордическому, хорошему кофе (иногда также плохому) и красивой архитектуре. Я люблю своих кошек, хотя мой муж Михир тоже неплох 😉

Родственные

10 красивых зданий в стиле модерн, которые стоит посмотреть

Если вы любите архитектуру, в следующий отпуск вы должны отправиться в одно из мест, где находятся эти 10 красивых зданий в стиле модерн.Большинство из них было построено во время La Belle Époque, эпохи, предшествующей мировой войне Ι, которая характеризовалась общим благосостоянием, культурными инновациями и расцветом искусства. Какое здание ваше любимое?

1. Дом Бальо — Барселона
Дом Бальо, один из самых впечатляющих проектов Гауди, будоражит воображение. Видно, что Гауди, как и большинство художников Art Nouveau , вдохновлялся природой: прямых линий мало, здание будто «движется», как морские волны.Мозаичные узоры напоминают зрителям рыбью чешую, а структура здания имеет скелетный вид. Дом был перепроектирован Антонио Гауди в 1904 году для Хосепа Бальо I Казановаса.


2. Музей прикладного искусства — Будапешт
Зеленая крыша Венгерского музея прикладного искусства сделана из керамогранита Zsolnay, который светится на солнце. Здание было спроектировано Оденом Лехнером и Дьюлой Партосом, построено между 1893 и 1896 годами. Различные архитектурные стили смешаны, чтобы создать ощущение единства.


3. Здание сецессиона — Вена
Это здание является не только прекрасным образцом архитектуры в стиле модерн, но и местом встреч художников сецессиона (австрийский вариант стиля модерн). Их девиз написан золотом: «Der Zeit ihre Kunst / der Kunst ihre Freiheit» («Каждому веку свое искусство. Каждому искусству — его свобода»). Здание украшено тысячами лавровых листьев и ягод. Его спроектировала Йозеф Мария Ольбрих.


4. Majolikahaus — Вена
Это здание, спроектированное Отто Вагнером в 1898 году, было названо в честь розовой майолики (разновидность итальянской глазурованной керамики эпохи Возрождения) на обочине дороги. Еще один отличный образец стиля сецессион.


5. Юбилейная синагога — Прага
Это здание (1906 г.) первоначально было названо в честь серебряного юбилея (25-летия) австрийского императора Франца Иосифа. Но когда Чехословакия стала независимой в 1918 году, название было изменено на Иерусалимскую синагогу из-за ее расположения на улице Иерусалим.Дизайнер Уильям Стиассны соединил ар-нуво с экзотическим стилем мавританского возрождения, в результате чего получилось красочное здание в восточном стиле с исключительными деталями.

6. Отель Saint-Cyr Брюссель
Особняк шириной всего четыре метра с богатым дизайном Гюстава Штраувена (1900). Он отличается художественным использованием изделий из железа и стекла.


7. Дом с химерами — Киев
Через дорогу от офиса президента Украины находится удивительное здание в стиле модерн, спроектированное Владиславом Городецким (1901–1902).Итальянский архитектор Эмилио Сала изваял животных (в сценах охоты), которые дали название зданию.

8. Улица Альберта — Рига
Не здание, а целая улица, полная зданий в стиле модерн зданий, названных в честь основателя Риги епископа Альберта. Многие из зданий были спроектированы Михаилом Эйзенштейном и известны своими сильно орнаментированными структурами. Эта романтическая улица была построена в 1901 году.


9. Hotel Central — Прага
Одно из первых зданий в стиле модерн в Праге, хотя многие последуют в том же мятно-кремовом цвете.Он был спроектирован Фридрихом Оманом, Алоисом Дряком и Бедрихом Бендельмайером между 1899 и 1902 годами с большим вниманием к деталям.


10. Дом Старой Англии — Брюссель
Бывший британский универмаг — ныне Музей музыкальных инструментов — спроектированный Полом Сэйнтенуа в 1899 году. Характерным элементом является угловая башня, сделанная из стали. На все здание было использовано 250 тонн стали.


Нет времени на отпуск? Если вы любите ар-нуво, есть много красивых вещей, которые вы можете хранить в собственном доме, вместо того, чтобы ездить в исторические города, чтобы увидеть эти великие здания.Взгляните на наш еженедельный аукцион в стиле модерн часов, люстр, ваз и других новых предметов искусства.

.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *