Стиль модерн в архитектуре москвы: Oops. Not Found | Заказ экскурсий по всему миру на Sputnik8.com

Стиль модерн в архитектуре губернского Ставрополя

Не следует путать с Архитектурным модернизмом (движением в архитектуре XX века).

Елисеевский магазин, Санкт-Петербург (1903 год). Арх. — Г. В. Барановский

Архитекту́ра моде́рна

— архитектурный стиль, получивший распространение в Европе в 1890-е—1910-е годы в рамках художественного направления
модерн
. Архитектуру модерна отличает отказ от классических линий и углов в пользу более декоративных (необарочных, неоготических, неорусских) линий при использовании новых материалов, таких как металл, бетон, железобетон (Церковь Спаса Нерукотворного Образа в Клязьме, Мост Драконов) и стекло (Стеклянный павильон).

Новые материалы и технологии позволили повысить этажность зданий, увеличить масштаб арок и окон (витрина). «Ярким харизматическим примером модерна» называют металлическую Эйфелеву башню в Париже (1889 год)[1], высота которой достигла 324 метров. В отличие от поздней архитектуры, модерн сохраняет интерес к декору, который уже выражается в плиточной облицовке (майоликовые панно) и кованых металлоконструкциях. Стиль модерн уделяет большое внимание комфорту, снабжая здания лифтами и центральным отоплением. Он отвечал запросам массового, индустриального общества. В этом стиле строились не только церкви и жилые дома, но также вокзалы, мосты и промышленные павильоны.

История развития[ | ]

Исторически модерну предшествовала эклектика, с которой модерн объединяют ряд общих моментов[2]. Поскольку на Западе эклектика практически полностью поглощалась романтизмом[3], в северном модерне (национальном романтизме) граница с эклектикой оказывается полностью стертой. Например, Собор св. Михаила в Турку (1905 год) рассматривается и как модерн и как неоготика. Как вариант модерна рассматривают и неорусский стиль.

Поскольку отправной точкой архитектуры модерна является Эйфелева башня (1889)[1], то за данным стилем закрепился французский синоним «ар нуво» (фр. Art nouveau, «новое искусство»), поскольку он радикально отличался от романтических попыток воспроизвести архитектурные образцы прошлого.

Из Франции, через Луиса Салливана, модерн проник в США, где формируется Чикагская архитектурная школа. Металлические конструкции позволили создать первые небоскрёбы (16-этажный Монаднок-билдинг, 1893), в которых кирпич превращался в декоративный элемент. За американским модерном закрепилось название органической архитектуры, поскольку здания органично вписывались в окружающую среду. Это отразилось в фильме Кинг-Конг (1933), когда гигантская обезьяна приняла небоскрёб (103-этажный Эмпайр-стейт-билдинг) за скалу.

Католическая Церковь Ам-Штайнхоф. Архитектор Отто Вагнер, Вена, 1907.

В Европе архитектура модерна достигает пика своего оформления в работах бельгийца Виктора Орта, который широко использовал металл и стекло (Отель-Тассель, 1894), значительное внимание уделяя и декору интерьера в виде металлического растительного орнамента (светильники, перила, дверные ручки) и мозаичных полов. Ученик Орта Эктор Гимар распространил бельгийскую версию модерна на Францию, создав входные павильоны парижского метро (1900).

Оригинальный очаг модерна сложился в Барселоне (Каталония, Испания) благодаря архитектурному творчеству Антонио Гауди. Начав как эклектик, Гауди вскоре освобождается от попыток стилизации под архитектуру минувших эпох. В декоре он широко использует кованные элементы и изразцы (Каса-Батльо, 1906). При постройке жилого дома Каса-Мила (1910) основным строительным материалом становится железобетон, проектом предусматривается система вентиляции, подземный гараж и лифты.

Немецкая версия модерна получила название «югендстиль». Её отличала большая сдержанность, обилие стекла[4] (Стеклянный павильон) и бетона (Памятник битве народов, 1913). Большим изяществом отличался австрийский модерн, получивший название сецессион

. Его лидером стал венский архитектор Отто Вагнер. Примером австрийского модерна может служить Церковь Ам-Штайнхоф (1907).

Дальнейшая судьба модерна дискуссионна. По одной версии, после Первой мировой войны он перетёк в функционализм (Ле Корбюзье), который начисто отказался от декора и орнамента, оставив от модерна только стекло и железобетон. По другой версии, после Первой мировой войны модерн сменился стилем ар деко[5], хотя существует версия, что ар деко это поздняя разновидность модерна[6].

модерн

Стиль в архитектуре конца XIX — начале XX вв., стремившийся противопоставить характерным для XIX в. эклектическим заимствованиям из художественного наследия прошлого целостное эстетическое мироощущение (создаваемое с помощью синтеза искусств и широкого применения новых материалов и конструкций). Черты стиля модерн — тенденция к комплексному решению архитектурно-планировочных и декоративных задач (уделяется особое внимание оформлению интерьера), изысканные живописные эффекты, увлечение «текучими» формами, как бы воспроизводящими ритмы живой природы, преобладание растительных орнаментов (стилизованные лилии, ирисы, орхидеи) и т.д. — нашли в московском зодчестве этого периода интенсивное и своеобразное развитие, наиболее отчётливо проявившись в произведениях Ф.О. Шехтеля. Среди характерных московских построек в стиле модерн: Сандуновские бани (Корпус магазинов, 1895, архитектор Б. В. Фрейденберг; Неглинная улица, 14), старое здание МХАТа, бывший дом Рябушинского (ныне Музей-квартира М. Горького), Ярославский вокзал, гостиница «Метрополь» (1899—1903, архитектор В.Ф. Валькот), дома Миндовского (Поварская улица, 44) и Исакова (улица Пречистенка, 28) — оба начала 1900-х гг., архитектор Л.Н. Кекушев.

В рамках модерна, но как особая его разновидность развивался неорусский стиль — национально-романтическое течение, перерабатывавшее формы древнерусского и народного зодчества (церковь Марфо-Мариинской обители, 1908—12, архитектор А.В. Щусев; здание Казанского вокзала и др.).

Литература: Кириченко Е.И., Москва на рубеже столетий, М., 1977.

Источник: Москва. Энциклопедический справочник на Gufo.me

Значения в других словарях

  1. модерн — модерн , неизм. Орфографический словарь. Одно Н или два?
  2. модерн — МОДЕРН [дэ], -а; м. [франц. moderne — новейший, современный] 1. В изобразительном и прикладном искусстве и архитектуре конца 19 — начала… Толковый словарь Кузнецова
  3. модерн — сущ. , кол-во синонимов: 5 ар нуво 1 модернизм 2 сецессион 1 стиль 95 югендстиль 2 Словарь синонимов русского языка
  4. модерн — модерн I м. Направление в изобразительном и прикладном искусстве конца XIX — начала XX в., противопоставлявшее себя искусству прошлого и стремившееся к конструктивности, чистоте линий, лаконизму и целостности форм. II м. То, что современно и модно. Толковый словарь Ефремовой
  5. МОДЕРН — «МОДЕРН» (франц. moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве кон. 19 — нач. 20 вв. Большой энциклопедический словарь
  6. модерн — 1. модерн, модерны, модерна, модернов, модерну, модернам, модерн, модерны, модерном, модернами, модерне, модернах 2. модерн Грамматический словарь Зализняка
  7. Модерн — (франц. moderne — новейший, современный) 1. Одно из названий стилевого направления в европейском и американском искусстве (в том числе и в одежде), появившаяся в конце XIX — начале XX вв., противопоставляющего себя искусству прошлого. (Подробно см. Энциклопедия моды и одежды
  8. модерн — Моде́рн/ и моде́рн, неизм. Морфемно-орфографический словарь
  9. модерн — [дэ], в знач. неизмен. прил. [фр. moderne] (книжн.). Стиль в искусстве конца 19 и начала 20 в. Стиль модерн. Большой словарь иностранных слов
  10. модерн — МОД’ЕРН [дэ], в знач. неизм. прил. (·франц. moderne) (·книж. ). Новый, современный (об упадочных стилях конца 19 и начала 20 ·в.; см. модернизм). Стиль модерн. Мебель в стиле модерн. Толковый словарь Ушакова
  11. модерн — МОДЕРН [дэ]. 1. а, м. Направление в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве конца 19 начала 20 в., противопоставлявшее себя искусству прошлого и стремившееся к конструктивности, чистоте линий, к лаконизму и целостности форм. Толковый словарь Ожегова
  12. модерн — МОДЕРН moderne adj. 1. Современный, нынешний. Сей человек своим плавным, с натурой сходным рисунком всех превосходит живописцев модернов. 1776. М.И. Козловский. // Мастера иск. 6 99. Словарь галлицизмов русского языка
  13. Модерн — (фр. moderne – новый, новейший, современный) течение в искусстве, главным образом в архитектуре и прикладных искусствах к. XIX – нач. XX вв., характеризуется нарочитой причудливостью и надуманностью форм. Словарь по культурологии
  14. Модерн — («Моде́рн»,) стиль «модерн» (франц. moderne — новейший, современный), одно из названий стилевого направления в европейском и американском искусстве конца 19 — начала 20 вв. Большая советская энциклопедия
  15. модерн — -а, м. 1. Направление в изобразительном и прикладном искусстве и архитектуре конца 19 — начала 20 в., противопоставлявшее себя искусству прошлого. В русской архитектуре модерн часто смешивался — с декоративными элементами других стилей. Малый академический словарь
  16. модерн — орф. модерн, -а и неизм. Орфографический словарь Лопатина
  17. Модерн — Стиль «модерн» (франц. moderne — новейший, современный), стиль в европейском и американском искусстве конца XIX — начала XX вв. В различных странах приняты иные названия стиля «модерн»: «ар нуво» (Art Nouveau) во Франции, Бельгии… Художественная энциклопедия
  18. Модерн — Стиль, преобладавший в архитектуре и декоративном искусстве Европы с 1880-х годов до Первой мировой войны, который во Франции и Британии назывался «ар-нуво», в Германии «югендстиль», в Австрии «сецессион», в Италии «либерти»… Архитектурный словарь
  • Блог
  • Ежи Лец
  • Контакты
  • Пользовательское соглашение

© 2005—2020 Gufo. me

Направления модерна[ | ]

  1. Бельгийская школа
    (Виктор Орта)[7]
  2. Французская школа
    [7]
  3. Каталонский модерн
    (исп.
    Modernismo catalán
    ; Антонио Гауди)[8].
  4. Русская школа
    [7]
  5. Чикагская школа
    (Луис Салливен)
  6. Венский сецессион
    (Отто Вагнер)[9]
  7. Венгерский сецессион
    (Эдён Лехнер)
  8. Рижский модерн
    (Михаил Эйзенштейн)
  9. Северный модерн
    (дат. Nationalromantik: национальный романтизм; Элиэль Сааринен)
  10. Шотландский модерн
    (Ч. Р. Макинтош)[10]
  11. Итальянский модерн
    (либерти)[11]: Туринский модерн (итал.)

Русский модерн[ | ]

См. также: Хронология архитектуры модерна в Российской империи

Особняк О. А. Листа — первое по времени московское здание в стиле модерн.

Первым по времени произведением модерна в России считается дача великого князя Бориса Владимировича, построенная архитекторами Шернборном и Скоттом в 1897 году в Царском Селе (Московское шоссе, д. 11)[12]. Одним из наиболее заметных и типичных памятников модерна в Санкт-Петербурге является дом (сейчас «Дом книги») на Невском проспекте. С одной стороны, здание не связано с окружающим ансамблем, что считается градостроительной ошибкой, с другой стороны, это пример удачной планировки в сложных условиях затесненного участка (1902—1904, архитектор П. Ю. Сюзор). Другой яркий пример — магазин Елисеева, расположенный неподалёку (1902—1903, архитектор Г. В. Барановский). К памятникам русского модерна относятся гостиница «Астория» в Петербурге (Ф. И. Лидваль, 1913—1914). К этому стилю относится и Дом Ф. Г. Бажанова (архитектор Ф. П. Алёшин), до настоящего времени там сохранился подлинный интерьер парадных помещений квартиры Бажанова: Парадной лестницы, Приёмной, Кабинета, Холла, Гостиной, Фойе, Малой и Большой столовых, Белого зала. В Петербурге среди вокзалов в этом плане выделяется Витебский (автор — С. А. Бржозовский).

Первым по времени зданием в стиле модерн в Москве стал построенный в 1898—1899 годах архитектором Л. Н. Кекушевым особняк О. А. Листа[13]. Яркими примерами московского модерна являются знаменитые особняки Рябушинского и Дерожинской работы Ф. О. Шехтеля, Особняк Ивана Миндовского и собственный дом архитектора Л. Н. Кекушева, доходный дом М. В. Сокол архитектора И. П. Машкова. Множество так называемых «доходных домов» начало века построены в стиле модерн.

Выдающимися произведениями модерна являются Ярославский вокзал (автор — Ф. О. Шехтель), ЦУМ (б. «Мюр и Мерилиз»), гостиница «Метрополь» в Москве, и многие другие. В Москве работал целый ряд архитекторов, Ф. О. Шехтель, Клейн Р. И., Фомин И. В., которые и создали ответвление стиля, называемое московским модерном.

  • Торговый дом купца Оганова во Владикавказе (1903) архитектора И. Рябикина (ныне Художественный музей)
  • Дом (ныне — Дом книги в Санкт-Петербурге.
  • Дом на улице Соборной в Пятигорске
  • Особняк С. П. Рябушинского на Малой Никитской улице, архитектор — Ф.О.Шехтель. Ныне — Музей А. М. Горького
  • Дача Головкина в Самаре
  • Нижний Новгород, ул. Пискунова, 35. Особняк (1907 г.)
  • Дом С. М. Грибушина, Пермь, 1905 г., архитектор — А. Б. Турчевич.
  • Типография Кахановской в Красноярске (1910), архитектор — В.А.Соколовский.
  • Здание Томского государственного педагогического университета (1905) архитектора Ф. Ф. Гута

Особенности стиля модерн в интерьерах

История появления стиля модерн в дизайне помещения начинается в конце XIX в. В этот период расцветает техническая революция, происходят политико-экономические изменения во всей Европе. Материк подвержен воздействию «коммунистического призрака», требующего укоренить науку в противовес религии и отказаться от патриархального, устоявшегося общества.

Принцип стиля заключается в противопоставлении классике того периода. На протяжении многих веков использовались только прямые, чёткие линии. Модерн в своём облике использует извилистые, способные скрыть границы между элементами интерьера. Характерной особенностью являются округлые комнаты, плавная, «гибкая» и пластичная мебель.


Оригинальный светильник модерн Источник roomble.com

Интересно! В период становления стиль модерн в интерьере помещения считался дурным, смешанным с извращением. Лишь с годами, после глобального переворота мировоззрения, человечество сделало его массовым.


Отель в выдержанном стиле Источник hauz.access.ly
Современный стиль модерн фактически является своеобразной формой, следующей за функцией. Проще говоря, его компоненты, прежде всего выполняют своё функциональное предназначение и только потом декоративное. Существует 3 варианта отделки интерьера:

  • Оригинальный. Наиболее финансово затратный метод, так как воссоздаются все элементы стилистики.
  • Декоративный. Достигается с помощью имитации стиля, полученной благодаря внедрению отдельных композиций.
  • Поверхностный. Используется только цветовой оттенок, в качестве причастных элементов применяется лишь 2-3 предмета.

Интересно! В разных странах мира стиль модерн называется иначе: Германия – югендстиль, Италия – либерти, Шотландия – макинтош, США – тиффани.


Современная спальня в стиле модерн Источник www.infostroyadvice.ru/

Современная ситуация[ | ]

Храм Святого Духа в селе Талашкино в русском стиле с элементами модерна. Храм нуждался в срочной реставрации, после сбора подписей и запросов общественности на неё выделили средства[14].
Несмотря на важность архитектурных памятников эпохи модерн для истории архитектуры и культуры России в целом, на данный момент не существует ни одного полноценного музея, посвящённого этому стилю. Более того, нет ни одного крупного музея, посвящённого самым ярким представителям московского модерна — Ф. Шехтелю и Л. Кекушеву. Многие здания недоступны не только для гражданских лиц, но и для научных сотрудников, основная причина заключается в том, что многие здания отданы, например, посольствам. Десятки зданий находятся на грани разрушения, поскольку по каким-либо причинам не занесены в реестр охраняемых государством памятников (последний крупный скандал связан с пожаром в доходном доме работы Кекушева; здание долгое время было заброшено, по некоторым данным было незаконно заселено приезжими рабочими из ближнего зарубежья)[15].

История театра

Театр был основан Светланой Враговой 9 февраля 1987 года. С 1987 по 1988 годы он назывался Московским экспериментальным молодёжным театром-студией.

15 февраля 1988 года стал именоваться Московским театром-студией на Спартаковской площади. В основу труппы театра был взят выпускной курс Щепкинского театрального училища Михаила Царёва, и уже первый спектакль «Дорогая Елена Сергеевна» Людмилы Разумовской прославил молодых актёров. В 1989 году «Дорогая Елена Сергеевна» совершила турне по Югославии в рамках фестиваля «Перестройка в СССР», а 1990 году отправилась в США.

8 февраля 1994 года театр вновь меняет своё название. С тех пор он называется Московский драматический театр «Модернъ». В то время он начал разрабатывание проблематики рубежа XIX-XX веков, связанную с таким явлением в культуре, как стиль «модерн». Спектакль «Катерина Ивановна», поставленный Светланой Враговой в 1995 году, представлял Россию на юбилейном Белградском театральном фестивале и был назван критиками спектаклем, прокладывающим новые пути в искусстве[1].

7 декабря 2020 года Департамент культуры города Москвы расторг контракт с руководителем театра Светланой Враговой-Гюрджан «в связи с многочисленными нарушениями в ведении финансовой и хозяйственной деятельности Государственного бюджетного учреждения культуры города Москвы «Московский драматический театра «Модернъ», выявленными Главным контрольным управлением города Москвы»[2].

30 декабря 2020 года художественным руководителем Московского драматического театра «Модернъ» назначен Юрий Грымов.

26 января 2020 года художественный руководитель Юрий Грымов в своём первом интервью после назначения рассказал о будущем театра:

«В «Модерне» я собираюсь задействовать всю труппу театра… «Модерн» означает «современный». Я не хочу, чтобы это название относилось к какому-либо, даже самому замечательному, периоду Серебряного века, ар деко или ар нуво. Это — художественное направление в истории искусства, а театр составляют живые люди и современный репертуар.

По моей концепции в репертуаре должно быть процентов семьдесят современных пьес — мировых, но с приоритетом российских авторов. И тридцать процентов классики. Вот такой баланс. Сейчас у меня в партере есть двенадцать пьес, которые хотелось бы реализовать. Из них восемь в Москве не ставили»

— Юрий Грымов

.

1 февраля 2020 года на пресс-конференции в ТАСС художественный руководитель Юрий Грымов и директор театра Алексей Черепнёв сообщили о смене названия театра. Буква «еръ» ушла из названия, витиеватый стиль ар-деко заменён на минимализм[3].

«Я считаю, что театр – это не здание. Это, прежде всего, люди, которые там работают и которые приходят на спектакли. В театре должна быть жизнь. Поэтому мы убираем из логотипа последнюю букву «ъ» и говорим, что мы театр «Модерн» — то есть современный. Со всеми вытекающими отсюда последствиями»

— Юрий Грымов

.

Также был представлен новый логотип театра «Модерн» — стилизованная звезда, встроенная в само название. По словам Юрия Грымова, звезда — это сильный символ, устремлённый своими лучами как вовне, так и соединяющий внутри себя множество векторов. Этот символ можно воспринимать как символ творчества: оно впитывает, собирает и концентрирует авторское ощущение мира, пространства и времени и затем устремляет вовне переосмысленный опыт этого восприятия. В новом дизайне не будет использоваться красный цвет: звезда не должна навечно стать символом революции и большевистского хаоса. Вместо этого основой нового дизайна стали оттенки синего цвета, который ассоциируется с духовным балансом, символизирует устремление к гармонии внутреннего мира.

Архитекторы[ | ]

См. также полный список архитекторов модерна, о которых есть статьи в Википедии

.

  • Отто Вагнер, Йозеф Мария Ольбрих — Австрия;
  • Виктор Орта, Поль Ханкар, Анри Ван де Вельде — Бельгия;
  • Чарльз Ренни Макинтош и группа «Четвёрка» — Великобритания;
  • Эдён Лехнер — Венгрия;
  • Петер Беренс — Германия;
  • Хендрик Берлаге — Голландия;
  • Антонио Гауди — Испания;
  • Эйжен Лаубе, Михаил Эйзенштейн — Латвия;
  • Кекушев, Лев Николаевич, Шехтель, Фёдор Осипович — Россия;
  • Элиель Сааринен — Финляндия;
  • Эктор Гимар, Анри Соваж (фр. Henri Sauvage) — Франция;
  • Йозеф Фанта (чеш. Josef Fanta) — Чехия.

Примечания[ | ]

  1. 12
    Модерн в интерьере. Основные черты модерна.
    (неопр.)
    . stroika-art.ru. Дата обращения 11 июля 2020.
  2. Барокко, ампир, классицизм, неоклассицизм, модерн, рококо и модерн в архитектуре: чем отличаются стили (рус.), Domosedi.ru
    (10 августа 2016). Дата обращения 11 июля 2020.
  3. ЭКЛЕКТИКА (Романтизм, Боз-ар, Историзм) – Glamour&Chic (рус.) (недоступная ссылка). glamourchic.eu. Дата обращения 11 июля 2018. Архивировано 12 июля 2020 года.
  4. Австрия и Германия. Вариации в югендстиле / Чертежи архитектурных памятников, сооружений и объектов — наглядная история архитектуры и стилей (рус.). Дата обращения 11 ноября 2020.
  5. Выставка «Элегантность и роскошь ар-деко»: разбираемся в сложностях стиля.. Дата обращения 11 июля 2020.
  6. Стиль ар-деко: история возникновения (англ.), www.admagazine. ru
    . Дата обращения 11 июля 2020.
  7. 123
    Школы модерна в архитектуре (рус.). designcapital.ru. Дата обращения 11 июля 2020.
  8. Каталонский модерн (неопр.)
    (недоступная ссылка). www.planengo.ru. Дата обращения 11 июля 2018. Архивировано 11 июля 2020 года.
  9. Венский модерн | Архитектура и Проектирование | Справочник (неопр.)
    . arx.novosibdom.ru. Дата обращения 11 июля 2020.
  10. Шотландский модерн Чарльза Макинтоша — декаданс+интеллект (рус.), styleupyourday
    (25 января 2015). Дата обращения 11 июля 2020.
  11. Архитектура итальянского модерна (экскурсия Трипстера в Риме) (рус.). experience.tripster.ru. Дата обращения 11 июля 2020.
  12. Кириков Б. М.
    Архитектура петербургского модерна. Особняки и доходные дома. — 3-е изд.. — СПб.: Коло, 2008. — С. 51. — 576 с. — ISBN 5-901841-41-1.
  13. Нащокина М. В.
    Московский модерн. — 3-е, пересм., испр. и доп.. — СПб. : Коло, 2011. — С. 354—358. — 792 с. : [32 с. цв. ил.] с. — 1 250 экз. — ISBN 978-5-901841-65-5.
  14. Храм Святого Духа в Талашкино будет отреставрирован
  15. Пожар в доходном доме купца Быкова (неопр.)
    . archi.ru. Дата обращения 11 июля 2020.
  16. [1] Официальный сайт музея «Архитектура эпохи модерна в Симбирске»

Цветовые гаммы

Натуральный стиль модерна в интерьере подчёркивается с помощью грамотного использования оттенков. Основными считаются пастельные тона, преобладающие серовато-дымчатым, пепельным цветом. Контрастность за счёт небольшого наличия красного, желтого, зелёного. Например, наклеив обои, относящиеся к ключевой цветовой гамме, используйте контрастные яркие шторы. Так вы сможете обыграть основу и распределить детали.


Интерьер усадьбы в стиле модерн Источник www.pinterest

Важно! Отдельное внимание уделите общей гармонии облицовки и созданию единого, не разрозненного интерьера. При возможном использовании различных отклонений и нововведений, шаткая грань легко нарушается. Результатом станет не стильный интерьер, а некачественная эклектика.


Гостиная-спальня модерн Источник creativemarket.com
С выбором цветовых оттенков, определяется ключевой акцент помещения. Только после этого, под него подбирается фон и остальные дополнения. Например, при необходимости привлечения внимания на шикарную мебель, не нужно делать акцент на стенах, дверях. Вы сделали классные витражи на окнах – не акцентируйте взгляд гостей на других элементах интерьера. Так же стиль модерн не любит применение излишества цветовых красок. Создавайте приятный для глаз дизайн, а не разноцветную радугу.

Использовав на каждом отдельном участке созвучные элементы, допускается применять цветовое зонирование. Проведите несколько экспериментов, но не забывайте учитывать главные требования. Это позволит сохранить большое, просторное, но разграниченное на отдельные зоны помещение.


Стильное дизайнерское решение Источник www.remontbp.com


Оформление светом Источник interiormix. ru

Литература[ | ]

  • Стернин Г. Ю.
    Русская художественная культура 2-й половины 19- начала XX века. М.,1984.
  • Горюнов В. С., Тубли М. П.
    Архитектура эпохи модерна. Л.,1992.
  • Костылев Р. П., Пересторонина Г. Ф.
    Петербургские архитектурные стили (XVIII — начало XX века). — СПб.: «Паритет», 2007. — 256 с — ISBN 978-5-93437-127-3
  • Зодчие Санкт-Петербурга. XIX — начало XX века / сост. В. Г. Исаченко; ред. Ю. Артемьева, С. Прохватилова. — СПб.: Лениздат, 1998. — 1070 с. — ISBN 5-289-01586-8.
  • Нащокина М. B.
    Архитекторы московского модерна. Творческие портреты. — 3-е изд. — М.: Жираф, 2005. — 535 с. — 2500 экз. — ISBN 5-89832-043-1.
  • Кириков Б. М.
    Архитектура петербургского модерна. Особняки и доходные дома. — СПб.: Коло, 2008. — Т. 1. — 576 с. — ISBN 5-901841-41-1.
  • Кириков Б. М.
    Архитектура петербургского модерна. Общественные здания. — СПб.: Коло, 2011. — Т. 2. — 576 с. — ISBN 5-901841-80-8.
  • Нащокина М. В.
    Московский модерн. — 3-е, пересм., испр. и доп. — СПб.: Коло, 2011. — 792 с. : [32 с. цв. ил.] с. — 1250 экз. — ISBN 978-5-901841-65-5.
  • Борисова Е. А., Стернин Г. Ю.
    Русский модерн. Альбом. — М.: Советский художник, 1990. — 360 с. — ISBN 5-269-00028-8.

Особенности стиля модерн в архитектуре


Типичный представитель петербургского модерна Источник www.liveinternet.ru
Расцвет архитектурного стиля модерн не смог собрать воедино всё многообразие художественных ответвлений. Это стало причиной, того, что под этим названием подразумевается исторический промежуток времени, включивший в себя различные жанры и течения, объединённые едиными концептуальными направлениями.

Основополагающими, как и в случае с интерьером, считаются:

  • Максимально приглушенные пастельные тона.
  • Плавность и изящество линий.
  • Многочисленные попытки имитации природы, изображения растений, животных, птиц.
  • Гнутые элементы декора.
  • Арочные окна и двери с мозаичным узором.

Полезно! В России максимальное количество образцов архитектурного модерна прошлой эпохи сконцентрировано в Санкт-Петербурге и Москве.

Петербургский стиль модерн называют Северным. Это интернациональное направление, развивавшееся в городе в начале XX в. Особое влияние на его становление оказала шведская и финская архитектура.

Московский стиль модерн отличается благодаря иному географическому расположению города. Холмистый ландшафт, на котором построен город, благотворно сказывается на визуальном восприятии несимметричных зданий и сооружений. Нюанс позволил раскрыться таланту архитекторов на всю мощь и продемонстрировать миру новые возможности.

Ключевые отличительные особенности двух модернов русских городов:

  • Питер построен на равнине, в дельте реки. Из-за этого город насыщен плотно расположенными зданиями одинаковой высоты и имеющими сходство с массивностью эклектики.
  • Москва – совершенная противоположность.

Заповедник в стиле модерн. Москва сохранила богатейшее наследие блистательной эпохи

На заседании Правительства Москвы еще несколько зданий включено в единый государственный реестр объектов культурного наследия народов России. Среди них – особняк Н.Н. Медынцева в Померанском переулке, построенный в 1907 году по проекту мастера русского модерна архитектора Воскресенского. В этой связи можно говорить, что до сих пор архитектурное наследие Москвы должным образом не учтено и не сберегается – даже музея модерна и его наиболее ярких представителей нет. А можно и признать, что это наследие столь велико, что его учет и сохранение – задача не из легких. Блестящая, хотя и недолгая, эпоха модерна оставила в Москве такое количество прекрасных памятников, что даже краткий их обзор – тема для солидной монографии.

Стиль просвещенного купечества

Модерн как стиль появился в Европе во второй половине XIX века, в эпоху промышленной революции, становления новых технологий строительства и появления большого количества нуворишей.

Новый класс, росший на становлении общества потребления, требовал иного художественного языка, соответствовавшего вкусу почувствовавшей свою власть буржуазии.

Пышность и помпезность зданий, строившихся для аристократии, часто были важнее удобств. «Жизнь напоказ» прежней элиты предполагала, что для представительских функций требовалось места гораздо больше, чем для личного пространства. А вот как совместить демонстрацию богатства и роскоши с комфортом проживания? Ответ и дал модерн, который в разных странах получил разные названия – «югендстиль», «ар-нуво», «тиффани» и т.д. С гордостью мы можем отметить, что и термин «московский модерн» полноправно вписался в историю архитектуры.

Прихотливые плавные линии, сменившие обязательные прямые углы, асимметрия, обилие декоративных элементов, широкое использование железобетона, стекла и железа, новые цвета (лиловый, розовый, нежно-серый, зеленый, кремовый), тщательная отделка в едином стиле всех элементов декора – все это отличительные особенности модерна в архитектуре.

Фасады зданий с округлыми эркерами и огромными окнами, фантастическими решетками и лепными фигурами, керамической отделкой поражали воображение.

Любимыми цветами того периода, расцветшими на фасадах, были ирисы, орхидеи и лилии. Но и внутренние помещения архитекторами эпохи модерна отделывались вплоть до дверных ручек – чаще всего с использованием растительных элементов. Все строительство планировалось от внутреннего пространства и его удобства.

При этом комфорт новых зданий был на высоте. Здесь использовались все достижения цивилизации – электричество, центральное отопление и водоснабжение.

Все помещения рассчитывались индивидуально, с учетом нужд семьи заказчика.

После отмены в России крепостного права (1861 год) за пару десятилетий многие потомки бывших крепостных смогли стать состоятельными людьми, получить хорошее образование, в том числе и за границей. Русская буржуазия стала считать хорошим тоном ездить на промышленные выставки в Европу и перенимать привычки европейских буржуа. Внуки бородатых купцов, которых так ярко описал Александр Островский (1823–1886), а Белинский назвал «темным царством», уже непринужденно носили фраки, разговаривали на иностранных языках, держали погреба тонких вин и коллекционировали предметы искусства. Модерн непременно должен был прийти в Россию, и это случилось. А Москва стала самым «модерновым» городом Российской империи.

К моменту строительства первого здания в стиле модерн в Москве (1896) в Европе классические формы модерна еще не застыли. Новое направление активно развивалось, вбирая в себя национальные особенности разных стран. Так и московский модерн получил возможность самостоятельного развития, которую и использовал блестяще.

В этот период стремительно богатевшие предприниматели скупали старые московские особняки и усадьбы, перестраивали их по своему вкусу или сносили. Московские улицы, где традиционно селилась аристократия, например Пречистенка или Малая Никитская, становились местом обитания нуворишей.

Москва быстро меняла свой облик, и это радовало далеко не всех. Это сегодня мы восхищаемся зданиями в стиле модерн, а тогда утрата «домиков старой породы» вызывала неприятие у многих. Марина Цветаева (1892–1941) называла доходные дома в стиле модерн «уродами», «грузными, в шесть этажей». Валерий Брюсов (1873–1824) горевал, что «на месте флигельков восстали небоскребы и всюду запестрел бесстыдный стиль модерн…». В наше время эти здания назвать небоскребами язык не повернется, но каково было москвичам той эпохи, привыкшим к уютным на вид малоэтажным особнячкам, не склонным к излишней декоративности? Но, невзирая ни на какие возражения, модерн победно встраивался в Москву. Возводились частные особняки богатых промышленников и купцов, доходные дома для «среднего класса», общественные и административные здания. Специалисты утверждают, что ни в каком другом столичном городе Европы не было такого масштабного строительства эпохи модерна, как в Москве.

А ведь нашему модерну было отведено всего-то менее двух десятилетий

«Львиная» подпись

Невозможно даже кратко описать хотя бы наиболее выдающихся архитекторов московского модерна и их творения. Поэтому попытаемся обратить внимание на тех, чьи фамилии известны не только знатокам.

Элегантная вычурность линий и обилие декора – визитная карточка этого архитектора, поклонника «весны» модерна и одного из его родоначальников – бельгийца Виктора Орты (1861–1947). Но никакого копирования образцов Орты в творчестве нашего героя не было. Здания этого пионера московского модерна с интерьером, продуманным до светильников и дверных ручек, приводили в восторг заказчиков. Украшали эти творения фигуры львов или барельефы с их изображениями – так мастер ставил свою подпись. Его звали Лев Николаевич Кекушев (1862–1917).

Варсонофьевский переулок, дом 6, – адрес первого дома в Москве, построенного Кекушевым в 1896 году. Через три года он выиграл конкурс на проект гостиницы «Метрополь». Знаменитый предприниматель и меценат Савва Мамонтов (1841–1918), на чьи средства этот проект должен был осуществиться, предпочел другую работу, занявшую лишь четвертое место. Но в конечном итоге «Метрополь» все!таки строил Кекушев.

После ареста Мамонтова, в том же году, Льва Николаевича пригласили новые владельцы.

А с возведенным Кекушевым в 1899 году домом № 8 по Глазовскому переулку произошла совсем интересная история. Зодчий делал его для себя. Кстати, мозаика на фасаде, по мнению экспертов, принадлежит другому архитектору – Вильяму Валькоту (1874–1843), который так приглянулся Мамонтову с проектом «Метрополя».

Первый в Москве частный особняк в стиле модерн (или один из первых, мнения есть разные) так понравился промышленнику Густаву Листу (1835–1913), что он немедленно выкупил его у Кекушева, предложив баснословные деньги. Сегодня здесь располагается посольство Аргентины.

Для своей семьи Кекушев в 1900–1903 годах построил другое здание, официально принадлежавшее его супруге – Анне Ионовне. Особняк Кекушевой на Остоженке, 21, – настоящий маленький замок. Семья с комфортом устроилась в нем, но в 1906 году супруги расстались, и Лев Николаевич переехал, оставив дом жене. Через три года особняк был продан.

Судьба первого архитектора московского модерна сложилась трагически. Кекушев много зарабатывал, но часто выходил за пределы сметы и, по свидетельству его жены, даже вкладывал в строительство собственные деньги, лишь бы не нарушать целостность проекта.

А после революции 1905 года вкусы заказчиков изменились. В моду вошел «северный модерн», отличавшийся сдержанностью декора и большей правильностью линий. Кекушев же не стал менять свои взгляды – и постепенно о нем стали забывать. Ходили слухи, что архитектор сошел с ума, что он много пьет… В 1917 году Лев Николаевич Кекушев умер в больнице. Но даже дата его смерти и место захоронения не установлены достоверно. Писали даже, что он просто пропал в революционных событиях. Но с нами остались его великолепные здания, которые так украшают сегодня Москву.

Одно из них – дом Миндовского на Поварской, 44, где сегодня находится посольство Новой Зеландии. Московское Торгово-строительное акционерное общество заказало Кекушеву этот проект, и построенное в 1904 году здание вскоре стало образцом московского модерна. Основатель общества Яков Рекк (1867–1913) был человеком, которого заботила не только прибыль.

Как говорил он сам, наш город должен украшаться «стильными домами, которые, имея технические удобства западноевропейских городских строений, в то же время не убивали бы национального колорита Москвы». В 1909 году дом купил промышленник Иван Миндовский (1836–1912), чье имя этот особняк во всех справочниках носит и поныне.

На Пречистенке стоит дом 28, еще называемый доходным домом Исакова. Он построен по проекту Кекушева в 1904–1906 годах и по окончании строительства продан петербургскому предпринимателю И.П. Исакову. Дом предназначался для богатых квартиросъемщиков – здесь всего по две квартиры на этаже. Роскошный фасад со скульптурными украшениями, изящные балконные решетки, вычурные оконные переплеты – «фирменные» приемы Кекушева.

В Москве осталось немало зданий, построенных по проектам Кекушева. Среди них железнодорожный вокзал в Царицыне, которому в 2007 году вернули исторический облик, Иверские торговые ряды на Никольской улице, доходные дома и особняки. Но одно, сохранившееся до наших дней с интерьером здание заслуживает особого внимания. Это единственный дом в стиле модерн в Москве, построенный из дерева. Созданный для владельца ткацкой фабрики Василия Носова как загородная дача, он стоит по адресу Электрозаводская улица, 12. Удивительной красоты и гармонии домик открыт для посещений – здесь располагается хранилище Российской государственной юношеской библиотеки и работает Молодежный историко-культурный центр.

А Горький был недоволен

Федор Осипович Шехтель (1859–1926) в Москве строил много. Одного его наследия хватило бы, чтобы полноправно объявить наш город заповедником модерна. Но самый известный проект Шехтеля – относительно небольшой особняк на Малой Никитской улице, дом 6/2. Недавно во Владимире, в самом центре, где активно ведется строительство частных особняков, мне показалось, что где-то я этот свежепостроенный домик уже видела. И вдруг поняла: это же копия (правда, сильно упрощенная и искаженная) знаменитого особняка Рябушинского! Светлая плитка, причудливые ирисы на фасаде…

Степан Павлович Рябушинский (1874–1942), миллионер и меценат, хотя и происходил из старообрядческой семьи, был представителем той самой новой элиты, желавшей творить историю и покровительствовать искусствам. Это он заказал Федору Осиповичу строительство особняка на Малой Никитской и результатами был очень доволен. Классический дом в стиле раннего модерна построен как будто на одном движении морской волны. Особенно поражала посетителей особняка лестница из зеленоватого искусственного мрамора, как будто струившаяся морской пеной. Строил Шехтель этот шедевр в 1900–1902 годах.

Много лет спустя, когда Рябушинский жил уже за границей, а в стране установилась советская власть, особняк был предоставлен в распоряжение Горького (1868–1936). Здесь Алексей Максимович прожил пять лет, здесь и умер. Говорят, что Горькому его роскошное жилье… не нравилось. Он даже называл этот замечательный особняк нелепым домом. Но вот мемориальный музей Горького через три десятилетия после его смерти открыли именно в этом здании.

Гений русского модерна, Федор Шехтель не повторялся в своих приемах, и построенный примерно в то же время, в 1901–1903 годах, и не менее известный особняк Дерожинской в Кропоткинском переулке, дом 13, вовсе не похож на дом Рябушинского. Он сдержанный, элегантный, как будто предваряющий зарождение «северного модерна». Александра Ивановна ДерожинскаяЗимина, единственная дочь и наследница богатейшего текстильного промышленника Бутикова, первым браком была замужем за братом Степана Павловича Рябушинского. Благодаря этому она и познакомилась с Шехтелем, много строившим для этой семьи. Когда-то в особняке Дерожинской собирались представители театральной элиты Москвы. Брат ее третьего мужа, Сергей Иванович Зимин (1876–1942), основал частную оперу – сегодня это Московский театр оперетты.

Среди творений Шехтеля – гостиница «Боярский двор» на Старой площади, собственный особняк на Большой Садовой, 4, Ярославский вокзал, здание кинотеатра «Художественный» на Арбатской площади, театр «Парадиз» (современный Театр имени Маяковского) на Большой Никитской и еще множество прекрасных зданий, одно перечисление и краткое описание которых заняло бы весь объем статьи. А умер Федор Осипович в коммунальной квартире – его семью из собственного особняка после революции выселили.

Первый из равных

Славу первого частного особняка в стиле модерн у творения Кекушева в Глазовском переулке оспаривает не менее знаменитый особняк Марии Федоровны Якунчиковой!Мамонтовой (1863–1952) в Пречистенском переулке, дом 10. В 1899 году его построил Вильям Францевич Валькот, да-да, тот самый, по чьему проекту Лев Кекушев строил «Метрополь». Среди работ Валькота – и соседний особняк, принадлежавший владельцу музыкально-издательской фирмы Карлу Гутхейлю (1851–1914), который архитектор возвел в 1902–1903 годах по адресу: Пречистенский переулок, дом 8. Сегодня здесь посольство Королевства Марокко.

В Спиридоньевском переулке, дом 9, Валькот в 1903–1904 годах построил общежитие американских и английских гувернанток. Сегодня это гостиница «Марко Поло Пресня». Совместно с Иваном Кондратенко (1856–1916), также признанным мастером московского модерна, он построил доходный дом Московского торгово-строительного акционерного общества в Мясницком проезде, дом 4. Сегодня здесь находятся Международный институт экономики и финансов Высшей школы экономики и Сберегательный банк РФ. Если Кекушев любил в отделке зданий использовать львиные головы, Валькот предпочитал лепнину с изображением изящных женских головок – это его «личная подпись».

Валькот в 1908 году покинул Россию, но и в родной Англии его судьба оказалась трагичной – в начале Второй мировой войны архитектор остался без заказов и покончил с собой.

Дом на колесах

В 1979 году Тверская улица, тогда улица Горького, переживала невиданное событие – от угла Пушкинской площади до Настасьинского переулка было передвинуто и поставлено на новый фундамент здание, построенное в 1904–1906 годах. Архитектор Адольф Эрнестович Эрихсон (1862–после 1917), признанный мастер московского модерна, вряд ли предполагал, что с его детищем случится такая оказия.

Построенное для издательства Сытина (1851–1934) – издателя-подвижника, много сделавшего для просвещения народа, выпускавшего массовым тиражом недорогие, но качественные книги русских и иностранных классиков, – здание стало настоящим украшением Тверской. Сам Сытин, которому принадлежали журнал «Вокруг света» и газета «Русское слово», жил тут же, на четвертом этаже. То, что при расширении улицы было решено не сносить великолепный образец модерна, а передвинуть, – большое счастье для всех нас.

Множество историй связано в Москве с эпохой модерна. Ведь это был период бурного развития промышленности, культуры, образования и науки. Строили дома в стиле модерн и снимали в них квартиры те, кто как раз и двигал эпоху. Что владельцы этих зданий, что жильцы доходных домов, что названия фирм, работавших в творениях модерна, – все это строки нашей истории.

Доходный дом Зинаиды Перцовой (Пречистенская набережная, дом 35) известен как «Дом-сказка». Украшенный мозаиками, художественной ковкой и деревянной резьбой, он как будто вышел из русских былин. Мастера московского модерна вообще очень любили применять в своей работе мотивы русских сказок.

Успешно работали керамические мастерские в Абрамцеве и в Бутырках, художественное руководство которыми осуществлял Михаил Врубель (1856–1910), чье влияние на развитие московского модерна трудно переоценить. Мозаики и керамические плитки с «палитрой Врубеля» украсили множество домов. Идея создавать из керамики на фасадах домов «картины без рам» и тем самым прививать людям вкус к прекрасному приобрела настоящий московский колорит.

В подвале дома Перцовой с 1908 по 1910 год работало знаменитое кабаре «Летучая мышь» – своеобразный театр миниатюр актеров МХТ, где выступали московские театральные знаменитости того времени. Здесь же «жила» героиня «Чистого понедельника», знаменитого рассказа Ивана Бунина (1870–1953). А после революции в дом Перцовой, видимо прельщенный роскошными и необычными интерьерами, вселился один из пролетарских вождей, Лев Троцкий (1879–1940), дававший здесь роскошные приемы.

Строили же этот замечательный дом архитекторы Николай Жуков (1874–1946) и Борис Шнауберт (1852–1917), используя эскизы художника Сергея Малютина (1859–1937). Они выиграли конкурс, который объявил в 1906 году железнодорожный предприниматель Петр Перцов (1857–1937). До революции этот дом любили художники: здесь были их квартиры и мастерские.

Еще один знаковый адрес московского модерна – Кузнецкий мост, дом 3. Здесь стоит построенный Иваном Машковым (1867–1945) доходный дом М.В. Сокол. В отделке этого пятиэтажного здания использовалась керамика Бутырского завода. Фасад оформлен рельефными изразцами в виде рыбок по рисункам Врубеля, а мозаика по эскизам Николая Сапунова (1880–1912) изображает парящего над горами орла.

Панно на здании символически как будто общается с врубелевской «Принцессой Грезой» с фасада «Метрополя». Если посмотреть на оба эти здания с Театральной площади, этот «диалог» станет заметен.

Монография доктора Марии Нащокиной (р. 1953) «Архитекторы московского модерна. Творческие портреты», выдержавшая уже три издания, дает нам 104 фамилии мастеров московского модерна. И каждый раз при переиздании автор добавляет новую информацию. Эта блистательная эпоха в полной мере еще не оценена и не исследована. Тема московского модерна неисчерпаема. Чтобы обойти пешком и объехать московский заповедник модерна, не хватит и года. Может быть, пора действительно открывать музей «Московский модерн»? Наш город этого более чем достоин.

Текст: Алиса Бецкая

Назад в раздел

Стиль модерн в архитектуре Москвы — презентация на Slide-Share.ru 🎓

1

Первый слайд презентации: Стиль модерн в архитектуре Москвы

Изображение слайда

2

Слайд 2

ФЁДОР ОСИПОВИЧ ШЕХТЕЛЬ (1859 – 1926) Русский архитектор, в творчестве которого наиболее ярко проявились черты модерна. П ервые опыты связаны были с типичным для того времени псевдорусским стилем, который укладывался в рамки эклектики. Загородный дом фон Дервиза в Кирицах Рязанской гу6ернии — живописное, почти фантастическое сооружение с террасами, фонтаном, башнями, павильонами, как бы спрессованными на ограниченном пространстве, буквально «нашпигованном» разностильными украшениями. Общее ощущение несколько безвкусной аляповатости, оставляемое этим ансамблем в целом, вызывает подозрение в том, что архитектором в известной мере руководило чувство иронии.

Изображение слайда

3

Слайд 3

В 90-е годы в шехтелевском творчестве начал формироваться модерн как таковой. При этом мастер опирался на готические образцы и поначалу не имел никакой связи с неорусскими тенденциями. Ряд зданий высокого класса открыл московский особняк З.Г. Морозовой (1893) на Спиридоновке. Особняк Морозовой поставлен в отдалении от ограды, прямо не ориентирован на красную линию улицы. Со стороны уличного фасада входа в здание нет. Основной корпус особняка разворачивается в глубину участка. Вся его композиция имеет живописную основу.

Изображение слайда

4

Слайд 4

Этот неоготический “замок” был построен Федором Шехтелем специально для жены мецената Саввы Морозова Зинаиды Григорьевны. Он расположился на улице Спиридоновке, неподалеку от Патриарших прудов. Для Шехтеля это была одна из первых больших самостоятельных работ, и здесь он использовал качественно новые приемы в проектировании. Особняк построили с отступом от красной линии, основное здание связали с хозяйственным флигелем подземным переходом. Сводчатые окна украшают асимметричный фасад особняка, а по углам здания расположились фигуры причудливых животных в лучших традициях готики.

Изображение слайда

5

Слайд 5

Изображение слайда

6

Слайд 6

Общий довольно скромный декор, взятый из формального арсенала английской готики, не разрушает и не затемняет характерных особенностей модерна. Внутреннее пространство свободно течет из помещения в помещение, встречая на пути широкие лестничные марши, лестничные холлы. Шехтель прибегает к помощи М.А. Врубеля — самого последовательного выразителя стиля модерн в живописи. Врубель изготовляет панно для одного из помещений особняка, ставит на лестнице скульптурную группу, ориентируя ее стилевые особенности на готику, делает рисунки для витражей

Изображение слайда

7

Слайд 7

Высшей точкой в шехтелевском творчестве и в развитии особнякового строительства в русской архитектуре стал дом А.Н. Рябушинского на Малой Никитской в Москве (1900-1902) – небольшое здание, свободно расположенное на маленьком участке на углу улицы и являющее образец единства внутреннего пространства и внешнего его оформления, образ спонтанного движения жизни в камне и стекле. Как обычно это бывает в особняках модерна, построение форм в здании идет »изнутри наружу».

Изображение слайда

8

Слайд 8

В особняке Рябушинского этот принцип проведен последовательно и целенаправленно. Каждый большой объем в общей композиции получает свое воплощение вовне. Горизонтальные членения, отмеченные наличниками окон, завершением крылец, карнизами крыш, проходят на разных уровнях; формы оконных проемов различны не только на разных этапах, но и на разных фасадах; сами эти фасады при единстве стиля решительно отличаются друг от друга.

Изображение слайда

9

Слайд 9

Но вся эта композиционная живописность имеет смысл не только «сама по себе»; она является выразителем единства внешнего и внутреннего, как бы демонстрирует вовне свободную планировку. Чтобы выявить это единство, Шехтель разнообразит окна, «привязывая» их к внутренним помещениям- то делает их в виде арки, то ставит прямоугольником, то уменьшает проемы до мизерных размеров, подчеркивая тем самым малость помещения, из которого они выходят. то заставляет их «бежать» вверх в диагональном направлении, обозначая этим движением лестничный марш. Подчеркнутая асимметричность деталей: крылец, эркеров, балконов. Разнообразная конфигурация окон. Свобода этой композиции лишний раз подчеркивает спонтанность, произвольность в 6ытии и взаимоотношениях внутренних пространств. Подобно тому как снаружи свободно согласуются друг с другом объемы, внутри пространство мягко перетекает из одного помещения в другое.

Изображение слайда

10

Слайд 10

Чугунная ограда из спиралевидных, бегущих друг за другом волн. Мотив волны – в оформлении дверных проемов, ручек, в убранстве интерьера

Изображение слайда

11

Слайд 11

Украшение интерьера – закрученная спиралью лестница морской тематики в с характерной для Шехтеля деталью — фонарем в основании. Сверху – как низвергающийся водный каскад из искусственного серо-голубого мрамора

Изображение слайда

12

Слайд 12

Идейно-композиционным центром особняка является парадная лестница «Волна» — символ постоянного движения человека, она напоминает, что жизнь вышла из воды на землю, чтобы потом возвести человека на небеса к Богу. Величественная лестница из зеленовато-серого мрамора пенным кружевом разворачивается в виде спирали – символа бесконечности развития. Ее резной парапет передает упругую энергию морских волн постепенно уходящий в сине-голубую бездну лестничного витража символизирующего начало воздушной стихии.

Изображение слайда

13

Слайд 13

Светильник в виде гигантской медузы

Изображение слайда

14

Слайд 14

Широкий мозаичный фриз: огромные цветы ириса на ярко-голубом фоне

Изображение слайда

15

Слайд 15

Изображение слайда

16

Слайд 16

Витраж- как крыло гигантской бабочки и диковинных трав. Массивный деревянный потолок с лепниной в виде кувшинок, морских звезд и улиток. Колонна с саламандрами

Изображение слайда

17

Слайд 17

К началу века авторитет Шехтеля укрепился. Он берется за множество разнообразных заказов и сразу же проявляет стремление найти новые варианты стиля, новые архитектурные и декоративные решения. В этом отношении большой интерес представляет особняк Дерожинской в Москве (1901-1902).

Изображение слайда

18

Слайд 18

При известной близости о6щей схемы построения к дому Рябушинского, в особняке Дерожинской в некоторой мере снижен элемент декоративности, намечается интерес к более строгим в своем построении геометрическим объемам и к большим, подчас более отчлененным друг от друга внутренним пространствам. Рисунок орнамента изгороди, обивочных тканей, очертания предметов мебели утрачивают прежнюю мягкость, становятся более строгими, пространство помещений (особенно трехсветного холла) увеличивается.

Изображение слайда

19

Слайд 19

Чу́дный паук — дверные ручки входной двери в стиле модерн

Изображение слайда

20

Слайд 20

Панно Виктора Борисова-Мусатова

Изображение слайда

21

Слайд 21

Изображение слайда

22

Слайд 22

Изображение слайда

23

Слайд 23

Изображение слайда

24

Слайд 24

Особняк Дерожинской в Кропоткинском переулке, 13, некоторые исследователи творчества Булгакова причисляют к возможным адресам проживания Маргариты (т.н. «готический особняк Маргариты»), героини бессмертного романа Михаила Афанасьевича.

Изображение слайда

25

Слайд 25

Здание Ярославского вокзала в Москве (19о2-19о4). Широкий фасад, выходящий на вокзальную площадь, определяет лицо здания. Все части вокзала сливаются в один о6щий объем, внутри которого разыгрывается по партитуре Шехтеля ритмическая и пластическая мелодия. Архитектор намеренно нарушает симметрию, сдвигая вправо основную часть фасада — центральную башню с главным входом. Вместе с тем общее внутреннее равновесие выдерживается: левая башня немного выше правой, но при этом она значительно удалена от центра.

Изображение слайда

26

Слайд 26

Гнутые линии входов, окон, центральной «закомары» составляют основной мотив, преодолевающий на своем пути и вертикальные взлеты башен, и затянувшиеся повторы окон. Сквозь сложную ритмику довольно устойчивых кубовидных форм, плотных пилонов пробивается мотив волны, вздымающей на поверхность узорчатый гребень над центральной частью здания.

Изображение слайда

27

Слайд 27

Центральная часть напоминает о суровом русском Севере, могучие башни, высокая «теремная» кровля с ажурным гребнем, майоликовые панно.

Изображение слайда

28

Слайд 28

В одной из башен видится Кремль, в другой – Спасский монастырь в Ярославле. Вокзал как бы объединял в себе центр страны и северные окраины. В украшении внутренних залов принимал участие К.Коровин, создавший «северные» панно. Постройка была выполнена в неорусском стиле с элементами северного модерна. Центральная часть фасада повторяет облик русского терема, однако кованые детали, расстекловка окон, мозаичный фриз зеленого цвета и растительные орнаменты выдают приверженность автора к стилю модерн. На фоне неорусского стиля интересно смотрятся оставшиеся символы Советской России.

Изображение слайда

29

Слайд 29

Сотрудничество Федора Шехтеля с Саввой Морозовым продолжилось во время работы архитектора над реконструкцией театра в Камергерском переулке. Стены здания покрашены в светло-зеленый цвет, окна фасада выполнены с помощью кубической расстекловки, боковые двери окружены мозаикой цвета морской волны.

Изображение слайда

30

Слайд 30

Здание МХАТа, Камергерский переулок, дом 3 Ф.О.Шехтель безвозмездно перестроил старое здание. Сконструировал сцену со сложнейшим механизмом, продумал освещение зала, сцены, цвет стен, ковры, поглощавшие звуки, гримерки отделывались с учетом пожеланий актеров. Даже галерка превратилась в удобное, светлое, богатое воздухом помещение. Все детали решены в едином стиле модерн.

Изображение слайда

31

Слайд 31

А летящая над волнами чайка — образ, созданный Шехтелем на театральном занавесе, — до сих пор остается символом Московского Художественного театра. Ф.О.Шехтель создал на то время «идеальный» театр, в котором не существовало мелочей. В день открытия театра труппа преподнесла архитектору свои фотографии в ящике с чайкой на крышке. Шехтелевская чайка продолжает приносить творческие удачи театру.

Изображение слайда

32

Слайд 32

В 1903 году над входом на Малую сцену театра был установлен горельеф скульптора Анны Голубкиной “Море житейское” — он повторяет общий стиль театра, разработанный Шехтелем.

Изображение слайда

33

Слайд 33

Одним из ярких представителей московской архитектурной школы явился Л.Н. Кекушев (1863-1919) — автор нескольких особняков, напоминающих по качеству отделки и по стилю шехтелевские. В его собственном доме на Остоженке (начало 1900-х годов) много эффектных мотивов- огромное арочное окно, занимающее большую часть стенной плоскости, восьмигранная башня с шатровым завершением. Несмотря на обилие украшений, особняк сохраняет общее впечатление легкости.

Изображение слайда

34

Слайд 34

Доходный дом Исакова на Пречистенке (1906) Пятиэтажное здание, выходящее широким своим фасадом на красную линию улицы, в основном рассчитано на фронтальную точку рассмотрения. Больше того -зритель вряд ли догадается, насколько глубока толща дома: его можно представить себе и очень узким. Вертикальными линиями тянутся вверх эркеры. Центральная ось отмечена парными балконами, отделенными скругленными пилонами от соседних окон и стен. Наверху композиция завершается круглым окном.

Изображение слайда

35

Слайд 35

Одна из лучших работ Льва Кекушева. Дом Миндовского на Поварской.

Изображение слайда

36

Слайд 36

Среди архитекторов, работавших в Москве рядом с Шехтелем и Кекушевым возникает крупная фигура Б.Ф. Валькота — англичанина по происхождению. Самым значительным созданием Валькота в Москве (в строительстве принимали участие и другие архитекторы, в частности Кекушев) был проект гостиницы «Метрополь», воплощенный в 1898-1905 годах. Это была перестройка старого здания, сохранившего в нижнем этаже еще следы аркады ампирного времени. Однако прежнее сооружение, которое в начале века входило в неоклассицистский ансамбль, состоявший из Большого театра, Малого театра и ряда других домов, совершенно изменило свой облик.

Изображение слайда

37

Слайд 37

Это романтический дворец-гостиница, причудливо и сложно декорированный, с живыми и подвижными фасадами; на главном из них эркеры, группируясь в центре и расходясь по краям, чередуются с чистыми стенами, прорубленными ничем не украшенными оконными проемами и опоясанными горизонтальными полосами, пересекающими фасад и контрастирующими друг с другом и цветом и декоративной наполненностью.

Изображение слайда

38

Слайд 38

В вышине громоздятся полукружия. заполненные майоликовыми композициями (А. Головин, М. Врубель), рядом с ними возвышаются башенки, на крыше трубы; и чердачные отверстия приобретают вид беседок. Там, наверху, создается какой-то свой сказочный мир.

Изображение слайда

39

Слайд 39

Врубель М.А. панно «Принцесса Грёза».

Изображение слайда

40

Слайд 40

Изображение слайда

41

Последний слайд презентации: Стиль модерн в архитектуре Москвы

Своей ярко выраженной градостроительной концепции модерн в Москве не дал. Его здания включались в готовые ансамбли, внося в них новую ноту, подчас нарушая прежнюю строгость, заполняли пробелы в рядовой застройке, лишь в редких случаях создавая самостоятельные ансамбли, доминируя в тех или иных местах, где происходило своеобразное «сгущение» зданий модерна. Выше шла речь преимущественно о московском модерне, который наиболее последовательно выявил особенности нового стиля. Но весьма интересен был и петер6ургский вариант. Он обладал особыми качествами, связанными с тем, что Петербург имел сложившееся лицо классицистического города. Если в московской ветви модерна новый стиль как бы приобщал к себе формы неорусского стиля, то в Петербурге модерн делал то же самое по отношению к классицизму. В большинстве случаев классицистические элементы выступали в подчиненном качестве.

Изображение слайда

Модерн: институты, доходные дома, банки

В этом уроке мы рассматривали русский модерн на примере шести зданий.

Давайте еще раз вспомним главное 👇

📚 Модерн появился на рубеже 19–20 веков. На него повлияли идеи, которые в этот период завоевывали умы: теория Фрейда о психоанализе, новые религиозно-философские и мистические учения. Их объединяла мысль о том, что в человеке и в природе вокруг есть скрытые силы и энергии, которые должны быть выражены. Эта тенденция наложилась на появление зажиточного среднего класса, который мог и хотел тратить деньги.

🎭 Московский художественный театр. Архитектор Федор Шехтель перестроил фасад бывшего частного театра в Камергерском переулке, увеличил вместимость до 1300 человек, оформил интерьеры в приглушенных серо-зеленых тонах. На смену привычной театральной роскоши пришел тонкий, изысканный стиль. Театр Шехтеля создан как храм искусства, а не пышная ярмарка тщеславия.

🛏 Доходный дом Шмидта в Санкт-Петербурге. Главное в доходных домах — функциональность и коммерческая выгода, поэтому разные архитектурные стили на них не особенно влияли. Однако Карлу Шмидту удалось построить яркий доходный дом в стиле модерна, добавив динамичной асимметрии на фасаде и пластичный лепной декор с растительными мотивами.

🐘 Дом со слонами в Самаре. Константин Головкин — купец, художник, меценат, археолог, искренне любивший родной край. Сам спроектировал и построил дачу в стиле Венского сецессиона. С каждой стороны фасад открывается по-новому, а башня и открытые веранды придают дому романтичный облик. Визитная карточка дачи — две статуи слонов и фигура девушки.

🎓 Томский учительский институт. Архитектор Фортунат Гут объединил свой опыт проектирования учебных корпусов с чертами европейского модерна. Здание с яркими цветами, окнами разных форм, башенками и декором в форме женских лиц выделяется среди томского модерна с яркими национальными чертами.

🏦 Симбирское отделение государственного крестьянского поземельного и дворянского земельного банков. Федор Ливчак построил здание «в виде колоссальной избы с характерной двускатной коньковой крышей» и сложным декором — мозаикой, статуями сов, лепными деталями. Стиль пришелся по вкусу банкирам, и архитектор выполнил похожие заказы в Курске, Тамбове и Нижнем Новгороде.

🧱 Дом Лаллукки в Выборге. Аллан Шульман — представитель выборгского, северного модерна, отличающегося яркими национальными чертами. Фасад здания с коммерческими и жилыми помещениями был облицован гранитными плитами. На нем располагались балконы, эркеры и окна разных размеров, а на углу дома — остроконечные стрельчатые арки.

Проблемы преемственности стилистики модерна в градостроительстве современной Москвы Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

ПРОБЛЕМЫ ПРЕЕМСТВЕННОСТИ СТИЛИСТИКИ МОДЕРНА В ГРАДОСТРОИТЕЛЬСТВЕ СОВРЕМЕННОЙ МОСКВЫ

М.А. Кузьмин

В настоящее время в Москве идет активное жилищное строительство и освоение свободных от застройки площадок, которых осталось совсем немного. Значительная часть их находится в исторической части города, считающейся наиболее престижной для заказчиков. Именно эти районы пользуются наибольшим спросом у застройщиков, несмотря на то что в зоне расположения участков действуют жесткие градостроительные ограничения, следование которым предполагает огромные затраты инвесторов1.

Еще активнее застройщики берутся за реконструкцию старых зданий, особняков, даже целых кварталов, в том числе исторической части Москвы. Город во все времена активно застраивался. Однако сейчас этот процесс приобретает гигантские масштабы, в том числе и из-за того, что огромное количество зданий в исторической части города требует капитальной реконструкции. В силу инженерно-технических потребностей застройщики чаще всего прибегают к реновации, оставляя только главный фасад, значительно укрепив его, а всю «начинку», то есть внутреннюю планировку выстраивают заново. Если нет особых ограничений в зоне расположения объекта реконструкции — реновации и если объект не имеет статуса памятника архитектуры, то застройщики всегда стараются максимально увеличить площадь реконструируемого здания за счет различных надстроек, пристроек, подземных уровней и так далее. Т аким образом, внешний вид и облик здания остается прежним, а все остальное не имеет никакого отношения к архитектуре прошлого. Теплая, уютная атмосфера Москвы, ее особенный дух, постепенно замещаются чем-то несвойственным для города, который мы помним и любим. Он постепенно превращается в нагромождение масок, за которыми — холодные и прагматичные стекло и бетон.

Современное проектирование строится на совершенно иных принципах, чем проектирование начала XX века. Сейчас архитектурный облик здания формируется на самом последнем этапе создания проекта. Множество градостроительных требований и ограничений не позволяют проектировщикам развернуть в полной мере не только свои замыслы и идеи, но и пожелания своих заказчиков. Это во многом спасает современную Москву от хаоса, который, в результате деятельности огромного количества архитектурных бюро, мог бы просто уничтожить ее архитектурную историю.

На фоне обилия откровенно непрофессиональных и претенциозных проектов, высокой оценки заслуживают проекты, которые действительно осмыслены архитектором на основе анализа существующего положения, окружения, видовых точек, визуального бассейна и других аспектов градостроительного проектирования. Проекты подобного рода органично встраиваются в окружающую их городскую среду. Они гармонично смотрятся и радуют глаз.

В конце XIX — начале XX века Москва также активно застраивалась. Строительство шло и на окраинах города, и в центре, например, в стиле модерн был значительно перестроен московский Китай-город. Множество памятников архитектуры, оставленных той эпохой, оказывают значительное влияние на современное градостроительство. Можно сказать, что главные стилевые принципы того времени легли в основу современного развития города.

Сегодня на улицах Москвы мы наблюдаем второе рождение модерна. Этот стиль вновь стал необычайно популярен и интересен для архитекторов и дизайнеров своими эстетическими принципами. Обращение к традициям рубежа XIX-XX вв. объясняется также тем, что существующая необходимость встраивать новые объекты в историческую застройку Москвы эпохи модерна требует, ради сохранения гармонического единства городского ансамбля, дальнейшего развития в новых постройках основных стилевых линий прежнего.

Модерн логично ложится в современную архитектуру, благодаря свободному и независимому построению архитектурного облика здания. «Неомодерн», как сейчас называют это направление, перенял эту свободу, так же как и элементы стиля, но перенял ли он настроение, специфику, характер линии и формы?

Модерн в последние годы вызывает самый живой интерес у москвичей. Он оказался неожиданно популярен в среде предпринимателей — заказчиков новых особняков, банковских и офисных зданий, а также у оформителей многочисленных магазинных витрин.

Возрождение стиля началось с 1970-х годов, после того как его развитие было искусственно прервано в 1917 году. За прошедшее с начала века время архитектура Москвы многократно видоизменялась, сменялись стили, формировавшие ее облик. Это были конструктивизм, постконструктивизм, советский романтизм, советский классицизм. После указа «О борьбе с излишествами», изданного Н.С. Хрущевым в 1964 году, Москва застраивалась в стиле советского аскетизма.

Развитие современного города имеет много общего с теми серьезными переменами, которые происходили на рубеже XIX-XX веков. Именно в этот период Москва превращалась в общерусский торговый дом, в национальную биржу товаров. Формирование здесь мощнейшего железнодорожного узла сделало ее центром коммерческих контактов, обусловило быстрые темпы ее развития, значительно опережавшие темпы развития северной столицы — Санкт-Петербурга. Жизнь и облик Москвы того времени во многом определялся сложившимся мощным социальным слоем уже не купцов, но фабрикантов и промышленников.

На рубеже XIX-XX веков резко изменилась социокультурная среда города. Население увеличилось в три раза, достигнув одного миллиона человек. Потребности города возрастали. Особенностью этого периода стал постепенный переход решения социальных аспектов градостроения Москвы к муниципальным властям. Социально значимые проекты стали утверждаться городской думой. В это время город активно благоустраивался: велось строительство водопровода, канализационных сетей, электростанций. Начали быстро застраиваться окраины города, в связи с чем возникли проблемы городского транспорта. Напряженную экономическую жизнь города обеспечивали десять железных

дорог, ведущих во все концы огромной империи. Конно-железные дороги уступили место трамвайным линиям, были построены трамвайные парки, окружная железная дорога вокруг Москвы, рассматривался проект строительства московского метрополитена. Эстетические позиции модерна как нельзя более подходили для художественного оформления сооружений нового типа и нового содержания.

Стиль модерн был явлением международным. Он возник почти одновременно во многих странах Европы и охватил практически все виды пространственных искусств. В архитектуре Москвы первая постройка, выполненная в стиле модерн и всесторонне отвечающая его принципам, появилась в 1898 году (особняк Листа в Глазовском переулке, проект архитектора Л.Н. Кекушева), а первые произведения в стиле модерн в Западной Европе датируются пятью годами ранее, около 1893 г. (Бельгия).

Период модерна совпал с мощным строительным подъемом. Ежегодно в Москве сооружались сотни жилых домов. Приметой эпохи стали новые типы зданий: банки и универсальные магазины, кинематографы и народные дома, жилые комплексы для рабочих. На периферии города, особенно в ландшафтной зоне, множилось число особняков и дач.

Стиль модерн стремился создать свой собственный язык архитектурной выразительности. Основой служили три группы источников — архитектоника самого здания — его пространственно-конструктивная структура, природные формы и образы национального прошлого в их эмоциональном истолковании. Обращение к образам истории мыслилось лишь на основе свободных ассоциаций, как создание образных метафор. На основе этих ассоциаций модерн сформировал своеобразное ответвление своей художественной системы — так называемый неорусский стиль, который являлся новым творческим осмыслением пластических особенностей древнерусского зодчества.

Вседозволенность, увлекавшая художников и архитекторов на раннем этапе развития стиля модерн, не могла стать устойчивым свойством архитектурного направления. Она вступала в противоречие с такими систематизированными по своей природе типами сооружений, как доходный дом, гостиница, крупное торговое или административное здание. К рациональности влекли и другие идеи, связанные с общественными проблемами. Устремление к простоте, ясности, конструктивности стало определяться и в других областях искусства (в живописи — аналитический метод К. Петрова-Водкина, в поэзии — акмеизм).

Каркасные конструкции, получившие в то время широкое распространение, стали осмысляться как основа ясной и строгой архитектоники здания, диктовавшей и организацию его пространства.

Катастрофа 1917 года сказалась на всех сторонах жизни страны. В 1914 году Московской городской управой был разработан и принят план перспективного развития города на пять лет, включающий в себя строительство на средства города народных домов, городских просветительных учреждений, школ, читален, больничного центра и даже проект создания города-сада. Первая Мировая война и события октября 1917 года нарушили эти планы.

Модерн просуществовал недолго. Эпоха модерна завершила крупнейший цикл развития искусства. Модерн как антиэклектическое движение, ставившее своей целью уничтожить «бесстилье», по сути, не ушел от эклектики. Он вобрал ее в себя, обобщил ее опыт в попытке создать что-то новое, но на базе старого. Таким образом, модерн явился завершающим звеном эклектики. В свою очередь, эклектика подвела итоги глобального периода историзма, берущего свое начало с эпохи Возрождения2.

Таким образом, после продолжительной эволюции, завершением которой стала эпоха модерна, совершилась революция в сфере художественного сознания, совпавшая по времени с общеевропейским социально-политическим кризисом. Так закончилась противоречивая, но великая эпоха модерна в архитектуре.

После 1917 года на протяжении более полувека новый стиль оставался у нас эстетическим и даже политическим изгоем. Хотя нужно отметить, что некоторые архитекторы середины XX века все же делали попытки внедрения в советскую архитектуру его элементов. Однако не всегда это получалось удачно.

Интерес к модерну пробудился лишь в 1960-х годах на Западе, а в России с 1970-х годов. В наши дни его наследие приобрело повышенную актуальность для практической архитектурной деятельности. Многие архитекторы, обращаясь к историческим приемам и формам, ориентируются на своеобразный московский контекст, который в значительной мере сформирован модерном. Стиль начала века вновь привлекает к себе пристальное внимание.

Сегодня на улицах Москвы можно увидеть немало сооружений, витрин, интерьеров магазинов и предметов быта в стиле «постмодерн», стилизующем формы русского модерна. Этот интерес к возрождению модерна — чисто русское, а точнее московское явление. Термин «постмодерн» во всем мире обозначает стилистическое направление, сформировавшееся «после современной» архитектуры, так, собственно, и переводится этот термин. В России, в силу языкового совпадения, постмодерн понимается как то, что наследует модерну рубежа веков, как «второй модерн».

К концу 1960-х годов проблема обновления художественного языка стала очевидной почти для всех. Возврат к классике был невозможен. Она была уже своеобразно интерпретирована ретро-стилями и ар-деко 1930-50-х годов. Брута-лизм как попытка обновления языка модернизма зашел в тупик однообразия, хоть и добавил нечто новое к эстетике интернационального стиля. Далее он трансформировался и стал одной из составляющих стиля «хай-тек» 1960-70-х годов.

Большой интерес сегодня к стилю начала века не случаен. Это связано не только с модой, захлестнувшей страны Центральной Европы в 1960-1980-е годы, но и с историческими реалиями России. Модерн — стиль, совпавший по времени с царствованием последнего российского императора Николая II, с годами предвоенного, предоктябрьского благополучия, вызывающими сегодня ностальгию.

Стили не появляются сами собой, они есть отражение эпохи и сменяют друг друга по мере течения времени. Модерн, или «новый стиль», как его в свое время называли, появился в России в начале прошлого века. Несмотря на кратковременность своего расцвета, он оказал огромное влияние на русскую культуру. Этому направлению присуще стремление к синтезу искусств. Контуры зданий, садовых решеток, линии стен и потолков, формы люстр и мебели имели одни и те же узнаваемые черты. Архитектурные образы того времени были максимально индивидуализированы, для чего использовали широчайший набор декоративных решений: садовые решетки, скульптуры, экзотические растения.

Неомодерн — направление в современной русской архитектуре. В начале нового стиля в России часто стоит восприятие западной идеи. Траектория дальнейшего движения его развития всегда одинакова — в какой-то момент возникает нечто неожиданное. Неомодерн как раз такая неожиданность. В принципе, это результат развития идей архитектурного постмодернизма. Всеядность эстетики последнего вообще способна проглотить любой исторический материал, но на Западе специального интереса к эпохе ар нуво не просматривается.

В советской искусствоведческой литературе 1970-80-х годов модерн вдруг предстал едва ли не самой яркой эпохой в развитии архитектуры — как раз в это время формировалось современное поколение архитекторов. Когда писались эти книги, их авторы менее всего ожидали, что повлияют на современную архитектуру, представленную тогда панельными домами. Но они создали моду на модерн.

Здания «Наутилус», «Времена года», «дом-Яйцо» не столько стоят в ряду многих произведений неомодерна, сколько из него выбиваются. Сначала — это красивая стилизация модерна. Многочисленные московские здания последних лет, претендующие на продолжение и развитие традиции модерна, непременно снабжены керамическими вставками, бойничными окнами и болотной колори-стикой, но при этом абсолютно лишены загадочной кокетливости, присущей стилю начала века. Органика модерна разрывается какими-то швами: перед нами не столько модерн, сколько коллаж из фрагментов его разорванной органики. Модерн разрывал связи с прошлым, но был открыт в будущее. Из особенностей этого стиля родились основные течения искусства XX века. Стеклянные потолки и витражи перешли в архитектуру стекла и бетона, томная прострация — в сюрреализм, тяга к преобразованию полезного в изящное (вплоть до сантехники) — в да-да и поп-арт. Такое ощущение, что современные архитекторы подчеркивают эту постисторию модерна. Это модерн, увиденный сквозь последующий опыт модернизма — с чисто авангардными эффектами разорванной органики, коллажа, шва. Это такой Шехтель, который уже знает, что из него выйдет Мельников.

Возрождение стиля в наши дни происходит не случайно. Проведя аналогии событий, происходивших в обществе в начале XX века и в начале XXI века, можно обнаружить сходные тенденции в развитии города. История повторяется

практически во всех сферах жизни общества, но уже на новом витке своего развития.

Эстетически осмысленная организация самой жизни в начале XX века диктовала переосмысление жизненного пространства. Своеобразная эстетическая утопия жизнестроения, направляемая облагораживающим стремлением к красоте, действительно лежала в основе концепции стиля модерн. Идеал, видевшийся как формирование целостной предметно-пространственной среды, подчиненный законам красоты, противопоставлялся пошлости прозаического буржуазного бытия и подражательству эклектики. Однако, чтобы осуществить мечту о прекрасной целостности поэтизированного жизненного окружения, нужны были большие деньги, а ими располагал тогда только буржуазный заказчик. Это противоречие, в конечном счете, и определило судьбу стиля модерн, за полтора десятилетия растратившего свой потенциал. В синтетическом методе, который был основой модерна, главное звено составлял акт индивидуального творчества. Отсюда принципиальное отрицание подражательности и рассудочного освоения традиций зодчества прошлого. Такая устремленность творческого метода сближала стиль модерн с символизмом в изобразительном искусстве, в литературе и музыки того времени. Это тоже отличало модерн от эклектизма с его установкой на иллюстративность, конкретную однозначность образов, реалистичность натурных форм.

В современной архитектуре мы наблюдаем те же тенденции. Несмотря на то что революционные события практически уничтожили иерархическую структуру общества, в нашей стране наблюдается расслоение общества, которое может и должно привести к восстановлению этой структуры. Снова появляются класс богатых и класс бедных. Границы очень сильно размыты, так как современный «буржуазный» класс, класс «бизнес-купечества», не является потомственным, однако он всеми силами пытается отделиться от остальных. Таким образом, появляется потребность в строительстве отдельных домов для «элиты», так называемые «клубные дома». Такие дома в первую очередь должны отличатся от остальных малоквартирностью и высоким уровнем культурноэстетических и технических показателей. Появляется также необходимость возведения многофункциональных гостинично-деловых и торгово-развлекательных комплексов, что сто лет назад было реализовано в здании гостиницы «Метрополь», Мюр и Мерилиз и других.

Появление домов, создававшихся для сдачи квартир в наем, было связано с развитием капитализма. Быстрый рост их числа начался уже во второй половине XIX века, когда развитие промышленности вызвало приток нового населения в Москву.

Современная градостроительная политика города Москвы также предполагает строительство современных аналогов доходных домов, для сдачи в аренду квартир и отдельных комнат населению. Такое жилье было бы очень уместно в наши дни, так как Москва постоянно растет. И так же, как и в начале века, приток нового населения в Москву не уменьшается, причем большую его часть

составляют граждане соседних государств. В этом, пожалуй, единственное, но существенное отличие от ситуации, характерной для начала века.

Стремление как можно более эффективно использовать дорожавшие земельные участки имело естественным следствием постепенное увеличение числа этажей строившихся зданий. В настоящее время земельных участков в Москве осталось не так уж и много. Цена на них вырастает с каждым годом от сорока до семидесяти процентов. Многие инвесторы скупают земли в Москве, не обращая внимания на их состояние и местоположение, потому что это считается самым выгодным вложением денег. Когда такие участки продаются, для покупателя встает вопрос возврата вложений и максимального извлечения прибыли. Естественно, такой вопрос решается только увеличением полезной площади и повышением этажности здания. Если градостроительные ограничения не позволяют повышать этажность в высоту, инвесторы принимают решение и максимально уходят вниз дополнительными подземными уровнями.

Как в начале XX века, так и в начале XXI века архитектура уже не диктует тип поведения — напротив, новый заказчик хочет, чтобы архитектура становилась декорацией для роли в жизненном спектакле, которую он для себя выбрал.

Владимир Пирогов, заведующий сектором Управления охраны памятников Москвы, член Экспертно-консультационного общественного совета (ЭКОС) при главном архитекторе Москвы сказал о современной архитектуре так: «Советские архитекторы в 70-е годы, проектируя панельные дома, «наголодались» и сейчас набросились на все возможные стили, допуская дикую эклектику и постмодернизм»4. Тенденции к украшательству доходят до полного безвкусия, как, например, в здании «Патриарх». А ведь кроме нескольких аккуратных гипсов, есть все остальное, все то, что между ними. И в сущности, это «между» и есть главное в архитектуре. Важен не только профиль, но и то, по какой линии он идет. Важны не только капители, но и энтазис и интерколюмний. Важна плоть здания, а не только макияж. Важна точность. Важен такт. Важен вкус.

Чтобы в современной архитектуре были достигнуты успехи, подобные тем, что были достигнуты в конце XIX — начале XX века, необходимо глубочайшее изучение исторического модерна современными культурологами совместно с искусствоведами и усвоение современными архитекторами и дизайнерами в практике проектирования и строительства на современном этапе развития современной архитектуры, условно называемой неомодерном.

Поиск архитекторами нового стиля современного модерна, не имеющего опоры в истории, как правило, приводит к вычурности и неудачным решениям.

Существует острая необходимость изучения стиля рубежа веков, для того чтобы современный этап развития архитектуры и дизайна, который интуитивно хотел бы опереться на прерванную линию развития как общества в целом, так и художественно эстетического воплощении в материальном мире, нашел свое воплощение в достойных архитектурных решениях.

Современные поиски стиля должны не только копировать элементы старых архитектурных направлений, но и включать в себя элементы новизны. Такая задача на всех исторических переходах (изломах) является самым сложным

творческим актом, который позволяет найти новый стиль в современных художественно-эстетических воплощениях. А теоретическим фундаментом для этих поисков станут научно-художественные культурологические исследования в этой области.

1 Архитектурный вестник. М., 2006. № 92. С. 26.

2 Кириченко Е.И. Москва на рубеже столетий. М., 1997. С. 17.

3 Бранденбург Б.Ю. Служение русскому искусству. С. 44.

4 Архитектурный вестник. М., 2006. № 89. С. 17.

«Парад культур» на рубеже веков. Московский модерн

Московский модерн… Стиль, переживший самую короткую эпоху в истории мирового зодчества, появился в России внезапно и вызвал у московских обывателей шок, возмущение, неприязнь и резкую критику.

Но совсем скоро необычные, яркие и роскошные творения нового стиля в корне перевернули у его недавних оппонентов представление о модерне и заставили восхищаться его своеобразной красотой и функциональностью.

Мастера модерна искали источник вдохновения у самой природы и одновременно использовали все технические новации того времени. Модерн господствовал на московских улицах менее двух десятилетий, но до сих пор никого не оставляет равнодушным.

В ходе экскурсии вы узнаете:

  • Историю зарождения и становления нового стиля в московском зодчестве;
  • Какое декоративное полотно вдохновило архитекторов модерна, создавших первые произведения в стиле модерн;
  • О самых известных апологетах модерна и где находится самая первая постройка в новом стиле;
  • Какое европейское стилевое направление наиболее сильно повлияло на московское зодчество начала 20 столетия;
  • Чем отличается московский модерн от нового стиля Северной столицы;
  • Что объединяет многих мастеров московского модерна и почему судьба некоторых из них закончилась трагически;
  • Принципиальное отличие модерна от прочих архитектурных стилей;
  • Главное правило модерна.

В ходе экскурсии вы увидите:

  • Одну из наиболее восхитительных построек гения московского модерна, возведенную по заказу самой эксцентричной дамы дореволюционной Москвы;
  • Оригинальный доходный дом в редком для Москвы стиле северного модерна, напоминающий старинный замок и оснащенный всеми коммунальными удобствами;
  • Жилой комплекс в Денежном переулке, заказчики которого построили в Первопрестольной один из самых экстравагантных домов;
  • Собственный особняк одного из лучших мастеров московского модерна, который перекупили еще на этапе строительства;
  • Особняк племянницы Саввы Мамонтова, известной благотворительницы, руководившей одно время мастерскими в его имении;
  • Гимназию, считавшуюся одной из самых лучших и дорогих, в которой применялись новаторские педагогические практики, а здание было оснащено инновационными инженерными коммуникациями;
  • Ограду московской городской усадьбы, точно повторившую рисунок двери известного парижского салона.

Маршрут:

Гоголевский бульвар — Нащокинский переулок — Староконюшенный переулок — Пречистенский переулок — Глазовский переулок — Денежный переулок — Чистый переулок — улица Пречистенка — Мансуровский переулок — Померанцев переулок — Кропоткинский переулок.

Место встречи:

у вестибюля ст. метро «Кропоткинская» (выход к Гоголевскому бульвару), на аллее бульвара.

Окончание экскурсии:

в Кропоткинском переулке (недалеко от ст. метро «Парк культуры»).

Продолжительность:

2:30 — 3:00 часа.

Экскурсовод: Юлия Раева

100%

  —

ЭКСКУРСИЯ ОТМЕНЕНА😷

Экскурсии для организованных групп

Ближайшие даты проведения:

22.06.2021 — 12:30

Важно

ВНИМАНИЕ!!!

Поскольку ограничения из-за пандемии коронавируса еще не сняты, мы вынуждены ограничивать число участников в группе, для всех слушателей обязательно ношение масок, перчаток на экскурсиях, а также просим соблюдать социальную дистанцию.
Обратите внимание, все экскурсии нашего проекта начинаются строго в указанное время!!! Убедительная просьба не опаздывать, но если это произошло, вы можете догнать группу по маршруту экскурсии. В холодный период посещения экскурсий пешком по Москве, одевайтесь теплее. Не забывайте шарфы, перчатки. Берегите себя!

Место встречи на карте:

Если Вы решили посетить бесплатные экскурсии по Москве или экскурсию по московскому модерну, то:

Внимание!!!
  • Участие в мероприятиях проходит при обязательной регистрации, которая осуществляется на нашем сайте. Подтверждение приходит на электронный ящик, если вы поставили галочку на строке «Подтверждение мне на email» , по умолчанию стоит. Об удачной записи вас известит всплывающее окно. Это значит, что вы благополучно записаны на экскурсию. Напоминание об экскурсии вы получите накануне события, на указанный при регистрации электронный ящик, который необходимо указать — Правильно!!!.

  • Все экскурсии нашего проекта начинаются строго в указанное время!!! Убедительная просьба не опаздывать, но если это произошло, вы можете догнать группу, в описании каждой экскурсии на сайте имеется подробный маршрут. Хорошего настроения и прогулок!!!

  • Если на экскурсию по Москве пришло менее 5 человек, экскурсовод имеет право отменить экскурсию на месте. И в случае неблагоприятных погодных условий (снегопад, дождь и подобное) экскурсовод оставляет за собой право отменить бесплатную экскурсию по Москве, а также уменьшить продолжительность в холодное время года.

  • Информация об отмене всегда указана на сайте в разделе «РАСПИСАНИЕ» (в той экскурсии, которая была выбрана вами) за 2 часа до начала мероприятия. Подтверждение об отмене, если вы регистрировались ранее, приходит ТОЛЬКО на электронный ящик.

  • Обязательно проверяйте перед выходом свой электронный ящик во избежание недоразумений или зайдите на наш сайт (в разделе «РАСПИСАНИЕ» напротив экскурсии, на которую вы записаны, при неблагоприятных погодных условиях будет надпись ОТМЕНЕНА или ЭКСКУРСИЯ ОТМЕНЕНА).
  • Личные номера телефонов экскурсоводов НЕ предоставляются, в связи с ФЗ № 152 «О персональных данных».

Тэги: #Архитекторымодерна, #ДомавстилемодернвМоскве, #МодернстилиМосквы, #Московскиймодерн, #Cтильмодернвархитектуре, #Домавстилемодерн, #Пречистенскийпереулок, #Чистыйпереулок, #Денежныйпереулок, #Кропоткинскийпереулок, #Мансуровскийпереулок, #Московскоезодчество, #Нащокинскийпереулок, #Глазовскийпереулок, #Померанцевпереулок, #Мастерамодерна

Добавить отзыв

Ваш отзыв будет опубликован после проверки 😉

Экскурсии по московскому модерну

В детстве каждый из нас мог найти волшебство в, казалось бы, заурядных вещах. Воображение само дорисовывало чудесные истории: многие старинные городские здания казались замками, взгляды масок на их фасадах завораживали и даже пугали, и казалось, что в таких домах просто обязано происходить что-то сказочное. Сейчас, взрослые, погруженные в суетливые мысли, мы бежим по улицам, часто не замечая даже того, что творится вокруг. Но порой что-то заставляет нас замедлить шаг и с удивлением улыбнуться: это лукавое личико девушки, взглянувшей на нас с фасада здания, каменные растения, словно сами выросшие из толщи стен, невероятные существа, притаившиеся на устоях оград. Это сказка, затянувшаяся на век, созданная руками московских архитекторов, которым на короткий срок позволили побыть Добрыми Волшебниками. Сколько поколений горожан, пробегая мимо их творений, останавливалось, затаив дух, пытаясь прочесть послание зодчих удивительной эпохи нового стиля – стиля Модерн.

Не всегда задумка архитектора лежит на поверхности. Порой требуется провести многие часы в библиотеке, чтобы разгадать тайный смысл каждой детали. Для того чтобы облегчить эту задачу, можно отправиться на экскурсию по московскому модерну в компании увлеченного экскурсовода.

Безусловно, здания этой эпохи стоят того, чтобы узнать о них больше. Ведь на рубеже XIX и XX веков древняя русская столица подобно плавильному котлу собирала все самые интересные явления европейской архитектуры, прибавляя к ним национальный шарм. Благодаря щедрости заказчиков и гению московских зодчих город обрел строения, в которых различные виды искусства собрались во имя создания шедевра. Л.Н. Кекушев, Ф.О. Шехтель, В.Ф. Валькот, В.Е. Дубовской, С.У. Соловьев – вот лишь несколько имен творцов нового стиля, добрых волшебников искусства, соединивших в своих постройках сказочную красоту и, одновременно, предельную современность. Знакомство с каждой из их работ – это настоящее открытие, а прогулка, посвященная модерну в Москве, может удивить даже самого «взрослого».

Клуб пешеходных экскурсий «Шагаю по Москве» предлагает целый цикл экскурсий по архитектуре московского модерна. В центральных районах столицы, на знакомых с детства улицах огромное количество шедевров «нового стиля». Смотрите описание экскурсий в разделе «Наши экскурсии», выбирайте удобные Вам дату и время в расписании и приходите на прогулки по модерну в Москве, которые на два часа перенесут Вас в сказку.

Ближайшие экскурсии

10 самых красивых зданий русского модерна

«Красота — наша религия», — сказал Михаил Врубель, один из самых известных художников модерна в России. Стиль fin de siècle помогает красоте влиять на улучшение мира. Однако здания русского модерна не получают должного признания во всем мире в списках известных построек эпохи модерна. Давай исправим это!

1.

Ярославский вокзал, Москва

Ярославский вокзал — одно из ключевых зданий русского модерна.Инициатор строительства — российский меценат из города Савва Мамонтов.

Зданий русского модерна: Федор Шехтель, Главный фасад Ярославского вокзала, 1904-1910, Москва, Россия. Wikimedia Commons.

Элегантная цветная керамическая отделка фасадов и лепной сюжет вызывают у зрителей ассоциации с прошлым. Природные красоты и богатства Русского Севера. Словом, это монументальные ворота на Север России. Этот стиль был выбран еще и потому, что Ярославская железная дорога соединяет Москву с северными губерниями России и Белым морем.

Здания русского модерна: Федор Шехтель, Детали декора Ярославского вокзала, 1904-1910, Москва, Россия. Livejournal.

2.

Дом Степана Рябушинского, Москва

Это первое здание Федора Шехтеля, мастера московского модерна, в котором полностью проявился его индивидуальный стиль. Он был построен для Степана Рябушинского, одного из богатейших купцов Москвы.

Особняк — яркий образец дома нового типа. Несмотря на обилие затейливых украшений, он отличается элегантной простотой.

Зданий в стиле русского модерна: Федор Шехтель, дом Степана Рябушинского, 1900–1903, Москва, Россия. мос-праздники.

Широкая полоса мозаичного фриза с изображением цветочных орхидей. Видимо, этот мотив выбрал сам Шехтель — а эти гигантские орхидеи напоминают гигантскую клубнику на фасаде Ярославского вокзала. Несмотря на внушительный размер, изображение становится четким только при приближении. Издалека он выглядит как орнамент из разноцветных пятен, создающих эффект мерцания.Кроме того, в мозаике присутствуют кусочки золотой смальты, которые особенно усиливаются в солнечную погоду.

Здания в стиле русского модерна: Федор Шехтель, Лестница в доме Степана Рябушинского, 1900–1903, Москва, Россия. Livejournal.

Когда вы входите в вестибюль, вас встречает ломающийся волнообразный узор пола, продолжающий тему фасада. В основе дома лежит парадная лестница; мощный изгиб морской волны, над которым возвышается лампа в виде переливающейся медузы.Следовательно, в доме царит атмосфера волшебного подводного царства.

3.

Гостиница «Метрополь», Москва

Савва Мамонтов задумал построить эту первоклассную европейскую гостиницу и совместить ее с многофункциональным культурным центром. Это была его идея превратить это в смесь магазинов; большой выставочный зал художника; залы для маскарадов и танцевальных вечеров; зимний сад с катком; русский камерный ресторан и большой оперный театр. В результате отель представляет собой блестящий синтез искусства.Это настоящая музейная выставка под открытым небом.

Зданий в стиле русского модерна: Лев Кекушев, Уильям Уолкот, Павел Висневский, гостиница Метрополь, 1899-1905, Москва, Россия. туризм.спутник.

Панели майолики появились на фасадах зданий в конце 1900–1901 гг. Самый крупный из них — Княгиня снов Михаила Врубеля. Тема панно взята из поэтической пьесы Эдмона Ростана. Это подходящий выбор, который отражает общее настроение стиля модерн: прекрасная принцесса предстает перед умирающим рыцарем.В ее тонком силуэте мы видим черты будущей жены Врубеля — Забелы, которая часто смотрит на нас с его картин.

Здания в стиле русского модерна: Михаил Врубель, Принцесса грез, , майоликовое панно, 1896, Гостиница Метрополь, Москва, Россия. Livejournal.

В 1901 году панно Александра Головина украшало гостиничные номера. Мы видим как греческие, так и египетские мотивы. Головин был театральным художником, и нельзя не заметить игривую, почти карнавальную манеру его панно.

Зданий в стиле русского модерна: Александр Головин, Орфей, , майоликовое панно, 1901, Гостиница Метрополь, Москва, Россия. Livejournal.

Раньше здание окружала темная майоликовая полоса со словами Фридриха Ницше: «Снова старая истина: когда вы строите дом для себя, вы замечаете, что вы чему-то научились». К сожалению, пока еще можно увидеть только часть этого.

4.

Дом Арсения Морозова, Москва

Этот особняк представляет собой сочетание ар-нуво и португальского неомануэлина.Арсений Морозов, племянник Саввы Мамонтова (да, снова он!), Получил в подарок участок под дом от матери. Архитектором этого проекта был Виктор Мозырин. Он создал это здание в русском стиле. Но Арсений категорически отверг это. Более того, будущий хозяин никак не мог решить, что ему нужно. В результате заказчику и архитектору пришлось отправиться в дальний путь — через Париж, Мадрид … и Португалию. В результате был создан «самый необычный дом Москвы».

Здания в стиле русского модерна: Виктор Мазырин, Дом Арсения Морозова, 1895-1899, Москва, Россия.москвичмаг.

Судя по всему, Мазырин позаимствовал ракушки на фасаде у главной достопримечательности испанского города Саламанка — знаменитого дома с ракушками — Casa de las Conchas, относящегося к готическому стилю. А мозаика внутреннего дворика придает ему античный вид. Перемешай еще, почему бы и нет?

В конце концов, современники Мазырина посмеялись над особняком и назвали его «домом дурака». Есть даже городская легенда, что, когда Варвара Морозова, мать хозяйки, впервые увидела дом, она заключила:

«Раньше я одна знала, что ты дурак, а теперь об этом узнает вся Москва».

Однако в наши дни многие люди останавливаются, чтобы сфотографировать дом, прогуливаясь по городу.

5.

Жилой дом Перцова, Москва

Жилой дом Перцова — одно из самых известных зданий в Москве. Дом — воплощение стиля модерн и неорусский стиль. Издалека это кажется невероятно сказочным и сложным. Супруги Перцовых, Петр и его жена Зинаида построили его в первую очередь для себя и в соответствии со своими вкусами и потребностями.

Зданий в стиле русского модерна: Сергей Малютин, Николай Жуков, дом Перцова, 1907–1908, Москва, Россия. Wikimedia Commons.

Фасады дома Перцова представляют собой набор символов и орнаментов. На панно изображены солнце, медведь, сражающийся с быком, гигантские фантастические цветы и пышные птицы. Некоторые рисунки практически буквально копируют рисунки финского художника Аксели Галлена. Панно из майолики выполняет декоративную задачу — придать дому сказочный вид.

Хотите узнать больше об этом здании, которое пришло прямо из сказки? Прочтите статью здесь!

6.

Витебский вокзал, Санкт-Петербург, 1900–1904

Витебский — самый первый российский вокзал. Одноэтажное деревянное здание возникло в 1837 году, став первой железной дорогой в России, соединяющей Санкт-Петербург и Царское Село (место учебы Александра Пушкина!).

зданий в стиле русского модерна: Станислав Бржозовский, Сима Минаш, Витебский вокзал, 1900-1904, Санкт-Петербург, Россия. Visit-petersburg.

Стиль модерн зародился в 1900–1904 годах.В проекте использована необычная для того времени архитектура, в том числе обилие металла. Все стороны богато украшены: слева — часовая башня, с восточной — рельефы сов, колонны в римском стиле.

Зданий в стиле русского модерна: Станислав Бржозовский, Сима Минаш, Интерьеры Витебского вокзала, 1900–1904, Санкт-Петербург, Россия. Peterburg.guide.

Здание вокзала — одно из первых общественных зданий в стиле модерн. Его открытие было встречено с энтузиазмом, и он до сих пор остается одной из главных достопримечательностей города.

7.

Санкт-Петербургская мечеть, Санкт-Петербург

С первых лет основания города (1703 г.) в Санкт-Петербурге проживало мусульманское население. Однако только в 19 веке власти разрешили общине собрать средства для мечети. Прошло еще четверть века, прежде чем эти планы стали реальностью.

зданий в стиле русского модерна: Николай Васильев, Санкт-Петербургская мечеть, 1909-1920 гг., Санкт-Петербург, Россия.29palms.

Архитектор Николай Васильев использовал в качестве прототипа мавзолей Гур-Эмир в Самарканде (начало 15 века). В результате из всех построек в стиле модерн в Санкт-Петербурге Соборная мечеть является наиболее заметным архитектурным акцентом. Необычный силуэт с бирюзовым куполом и высокими минаретами решительно врезается в панораму берегов Невы. Доминирующая композиция — купол с его сверкающими голубыми орнаментами из фарфора. Вторая изюминка — это главный портал на западном фасаде.На фоне каменного тела он выглядит нежным и утонченным по дизайну, сияющим ковром ярких цветов. Тонкости деталей просто не поддаются описанию! То есть этот бриллиант в стиле модерн определенно стоил ожидания.

Зданий русского модерна: Николай Васильев, Орнаменты мечети Санкт-Петербурга, 1909-1920 гг., Санкт-Петербург, Россия. Кудаго.

8.

Доходный дом Алексея Нуйчева, Самара

Архитектор этого дома Михаил Квятковский получил заказ на дом в 1902 году от самарского подрядчика Алексея Нуичева.В здании располагалось учебное заведение — гимназия сестер Харитоновых. Сегодня это техникум. Представьте себе, что вы входите в такую ​​великолепную архитектуру каждый день! Безусловно, это счастливчики!

Здания в стиле русского модерна: Михаил Квятковский, доходный дом Алексея Нуйчева, 1904, Самара, Россия. Википедия.

Здание богато украшено цветами, бабочками, свернувшимися лентами, разнообразными завитками и даже слонами!

В конце 1980-х годов в доме началась реставрация, и большое количество декоративных элементов было снято и отправлено на реконструкцию (в том числе почти все слоны).Однако проект столкнулся с трудностями, и все эти детали были утеряны. К сожалению, реставрацию никто не продолжил.

9.

Гранд Отель, Самара

Ой, фильм «Гранд Будапешт Отель» здесь не снимали? Хм… может кому стоит подумать о русском римейке? Декорации готовы!

Первая версия трехэтажной гостиницы «Гранд Самара» была кирпичной и имела лепной фасад, характерный для конца 19 века. В нынешнем виде в стиле модерн он появился в 1909 году.По просьбе его тогдашней владелицы, купчихи Елизаветы Субботиной, фасад и интерьеры реконструировал в стиле модерн Михаил Квятковский (тот самый человек, который отвечал за предыдущее красивое здание).

зданий в стиле русского модерна: Михаил Квятковский, Гранд Отель Самара, 1907-1909, Самара, Россия. архи.

Интересный факт: в 1909 году в отеле останавливался известный русский оперный певец Федор Шаляпин, его именем назван номер!

10.

Игорный дом Александра Троицкого, Нижний Новгород

В народе это здание называли «Шахматным домиком».Это было первое и долгое время единственное здание в стиле модерн в Нижнем Новгороде.

Хозяин дома Александр Троицкий любил азартные игры, но предпочитал делать ставки исключительно на шахматы. Однажды он проиграл все свои сбережения известному российскому шахматисту, гроссмейстеру Михаилу Чигорину. Однако, действуя благородно, Чигорин вернул Троицкому все до копейки, но заставил его пообещать прекратить играть в шахматы.

Зданий русского модерна: Неизвестный автор, игорный дом Александра Троицкого, 1907, Нижний Новогрод, Россия.репортер-нн.

В память о Чигорине Троицкий приказал построить на крыше дома скульптурную композицию из двух авгуров с львиными головами. Головы словно склоняются над шахматной доской, обдумывая свой следующий ход.

Зданий русского модерна: Неизвестный автор, авгуры игорного дома Александра Троицкого, 1907, Нижний Новогрод, Россия. тибет.

Крыльцо по форме напоминает подкову. Троицкий считал, что это талисман для игроков, приносящий удачу. Кроме того, для удобства шахматистов окна игрового зала были обращены на запад, так что даже в вечернее время они могли пользоваться дневным светом.

Сегодня этот исторически ценный образец русского модерна находится в критическом состоянии. Поэтому его придется снести и отстроить заново. Так что только время покажет, будет ли новый Шахматный дом точной копией оригинала.

Больше красоты в стиле модерн

Я уверен, что теперь вы захотите посетить все эти достопримечательности русского модерна! И убедитесь, что вы также включили несколько поездок по всему миру. Прочтите эту статью, чтобы составить карту!

А если вы хотите узнать больше о самом стиле, посмотрите, как модерн объясняется в гифках!


Подробнее о Архитектура в России:

Если вы найдете радость и вдохновение в наших рассказах, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕ журнал DailyArt
со скромным пожертвованием.Мы любим историю искусства, и
мы хотим продолжать писать об этом.

в стиле модерн | izi.TRAVEL

Рубеж двадцатого века был волнующим временем для всего русского искусства, получившего название Серебряного века. Хотя этот «век» длился всего пару десятилетий, он ознаменовался небывалым расцветом русской культуры.
Театр собрал воедино основные направления; В спектаклях в сжатой форме изображались символы той эпохи, нашедшие свое выражение в закулисной архитектуре.Так зародился основной стиль модерн, благодаря которому театральная атмосфера стала частью повседневной жизни миллионов людей. Этот стиль был широко распространен с последнего десятилетия девятнадцатого века до начала двадцатого века до начала Первой мировой войны. Известный под разными названиями (в разных странах он был известен как модерн, югендстиль, тиффани, стиль сецессиона, стиль свободы, и др.), модерн заменил эклектику 1860-1870-х годов, привнеся новые черты, изменившие облик целых городов.Этот стиль особенно ярко проявился в архитектуре. Архитекторы стиля модерн интересовались новыми технологиями; особое внимание уделяли декоративной функции архитектуры, создавали на фасадах зданий целые театральные мизансцены.
В рамках всеобъемлющего стиля модерн архитекторы стремились создать единую архитектурную композицию, чтобы единое стилистическое настроение читалось не только на фасаде здания, но и во внутреннем убранстве. Поэтому такие известные архитекторы, как Виктор Орта, Гектор Гимар, Антонио Гауди и Отто Вагнер уделяли особое внимание каждой детали в создаваемых ими зданиях, а также самостоятельно создавали собственные проекты внутренней отделки.Все элементы дизайна, включая лестницы, балконы, окна и двери, подверглись художественной обработке. Таким образом, высокое искусство соприкоснулось с реальной жизнью. Он выполнял не только художественные, но и практические функции, вовлекая прекрасное во все сферы повседневного существования.
Главной особенностью московского модерна были плавные изогнутые линии, а также широкое использование растительного декора. Художников стиля модерн вдохновляли мотивы японского искусства. Они также активно использовали художественные элементы древних цивилизаций, особенно Египта, Греции и Рима.
Истории, наполненные символизмом, так полюбившиеся художникам и архитекторам в стиле модерн, теперь живут не только на театральной сцене или полотнах художника, но и в самом городе, где их можно встретить на стенах жилых домов, отелей. , и особняки. Начиная с «Далекой царевны» Врубеля и «Клеопатры» Головина на фасаде гостиницы «Метрополь», модерн захватывает целые улицы своими изогнутыми линиями и растительными орнаментами, напоминающими виноградную лозу. Один за другим возникают изысканные особняки с роскошным интерьером и многоквартирные дома с большими окнами, украшениями из майолики, мозаикой, чугунными перилами, витражами и множеством других скульптурных украшений.
Модерн быстро распространился по России благодаря Всемирным ярмаркам, на которых демонстрировались достижения современной техники и прикладного искусства. Особую известность модерн получил после Всемирной выставки 1900 года в Париже, на которой эскизы Головина для майоликовых панно «Метрополис» были удостоены серебряной медали. Ведущими архитекторами русского модерна по праву считаются Федор Шехтель, Лев Кекушев, Уильям Уолкотт, Валентин Дубовской, Капитолий Дулин и другие.
Район, расположенный между улицей Остоженка и улицей Пречистенка, — одно из немногих мест в Москве, где можно увидеть множество построек в стиле модерн как единое целое. Хотя они иногда прерываются элитными новостройками, здания в стиле модерн на Остоженке по-прежнему очаровывают прохожих богатым убранством: мозаикой, скульптурными элементами, большими арочными окнами и разнообразием орнаментов. Эти здания сохраняют облик московских улиц времен расцвета творчества Александра Головина.Нельзя не заметить некую гармонию, которая является главной чертой всего Серебряного века, между убранством особняков в стиле модерн и живописным стилем этого художника.
Продолжим прогулку по улице Остоженке, где мы увидим ряд интересных образцы архитектуры модерн. Гениальный архитектор Лев Кекушев, первоначально выигравший конкурс на проектирование гостиницы «Метрополь», приложил руку к строительству многих из этих зданий.

пять основных зданий Басманного района / Новости / Сайт Москвы

Вернемся сразу в 19, -е, годы.Это был период, когда нужно было остерегаться, если вы решили прогуляться по Хитровке, потому что повсюду прятались воры. Совершим прогулку по самому старому зданию здесь, где располагался приют для бездомных, вдохновивший актеров МХАТ, поставивших «Нижние глубины» в 1902 году. Позже мы отправимся на северо-восток, изучая и великолепные здания в стиле модерн. как промышленная архитектура.

Mos.ru завершает серию публикаций, созданных с помощью проекта Street Lecture Hall, разработанного Музеем Москвы.В рамках этого проекта на протяжении лета 2017 года московские исследователи и историки рассказывали об истории нескольких московских округов. Проект снова будет запущен в летние месяцы, но до этого времени люди смогут направлять свои весенние прогулки благодаря лекциям в письменной форме.

Доходный дом Ярошенко на Хитровке

11/11/1 корп. Подкопаевский переулок, 2,

Уникальность этого здания на Хитровской площади — две.Во-первых, он был построен в 17, -м, годах. До сих пор неизвестно, кому он принадлежал изначально, вероятно, командиру Бутурлину. Никто не знал, сколько ему лет до 2004 года, когда от стены оторвался кусок штукатурки, обнажив огромные камни, характерную черту середины 17 -х годов века. Во внутреннем дворе сохранились остатки красного крыльца, цельные плитки и кирпичи с отметками времен царя Алексия Русского. Все веками было скрыто под штукатуркой.

Балконы — вторая характеристика этого здания. Пройдем с Хитровской площади под аркой, ведущей в первый двор, где расположены комнаты, а затем во второй. Здесь мы видим деревянные балконы, построенные намного позже: редкое зрелище для сегодняшней Москвы (таких построек в Москве всего два, второй — на Покровке, 4). Их фасады напоминают прибрежные города, такие как Одесса или Батуми. Но 150 лет назад в Москве были сотни домов с такими балконами.

В 19, -м, веке, после отмены крепостного права в России, бедняки устремились в Москву в поисках денег. Хитровка, бывшая когда-то элитным районом, отчасти стала местом в городе, где скрывался преступный мир. Была настоящая биржа труда для дореволюционных нелегалов, описанная в книгах Владимира Гиляровского. В то время, в конце 19 -го — начале 20 -го веков, здание принадлежало Елизавете Ярошенко. Это она построила эти деревянные балконы.Это было отнюдь не ради красоты, а просто для экономии. Она решила открыть в здании приют для бездомных. Это было что-то вроде дешевой гостиницы для беднейших слоев населения без отопления и воды и с одним подсобным помещением на каждом этаже.

Между прочим, для Елизаветы Ярошенко (которая была довольно обеспечена и имела виллу в Италии) приют был не средством заработка, а благотворительностью. В приюте жили самые порядочные из хитровских попрошаек: бывшие интеллигенты, потратившие все свои деньги на выпивку, играли в переписчиков и князей, потерявших свое состояние.В 1902 году сюда приезжали работники МХАТа, которые репетировали спектакль «Нижние глубины», чтобы посмотреть, как прототипы ведут себя в естественной среде.

Гиляровский забрал в приют Константина Станиславского, Владимира Немировича-Данченко и художника Виктора Симова. Гиляровского любили на Хитровке и считали инсайдером. Участники той встречи вспоминают конфликт, который произошел в приюте: бывалые воры узнали о визите высоких гостей и напали на Симова с табуретками и бутылками.Все могло бы закончиться печально, если бы не суровый Гиляровский, остановивший хаос, выпалив вместе с проклятиями оскорбления.

Доходный дом Макаева

Подсосенский переулок, 18/5,

Это один из лучших образцов архитектуры модерна в Москве и один из самых интересных доходных домов. Это красивый, но совершенно безумный модерн, спроектированный не Шехтелем или Кекушевым, а малоизвестным архитектором Макаевым, построившим в Москве всего три дома.

Макаев подписывался как князь Макашвили: он родился в Грузии, и грузинские фамилии в этих случаях обычно русифицировались. Это здание, наверное, его шедевр: модерн без уступок и даже малейшей симметрии. У него один фасад на Казарменный переулок и совсем другой на Подсосенский переулок: детали слева и справа совершенно разные; а окна имеют разную форму (кстати, аутентичные деревянные рамы сохранились в нескольких местах).

Вообще московский модерн — это смесь всего, что пришло из Европы: из Вены, севера, Франции, Бельгии и Германии. Некоторые специалисты видят влияние Латинской Америки в застройке Макаева, но это, скорее, идеальное сочетание северных и венских мотивов, которые, на первый взгляд, не сочетаются (эти башенки, грубая штукатурка и пастельные тона: изначально здание было покрашен в серый цвет).

У этого здания есть несколько названий: Дом с кошками, Дом с маками и даже Дом с кактусами.Его главным украшением являются стебли белых цветов на фасаде, заканчивающиеся элементами, напоминающими кошачьи головы. Красные маки были и раньше: на керамическом панно, украшавшем чердак над выступом со стороны Казарменного переулка. К сожалению, значительная часть убранства была утеряна при ремонте 80-х годов прошлого века.

Газгольдеры завода Арма

5 корп. Нижний Сусальный переулок, 15–18,

Кирпичные газгольдеры сегодня редкость. Немногие европейские города имеют хорошо сохранившиеся образцы, подобные Москве.Но нам повезло, потому что у нас был газовый завод, оставивший пять отличных цилиндрических газгольдеров середины 19-го, -го, -го века.

Тогда было решено осветить Москву газовыми лампами, и англо-голландская компания Buqier and Goldsmith выиграла тендер и сразу же приступила к строительству завода. Он был готов к концу 1865 года. До наших дней сохранилось несколько построек в Нижнем Сусальном переулке, а также множество газгольдеров.

Они были спроектированы архитектором и инженером Рудольфом Бернгардом и построены в 1865 году.Каждая из них высотой 20 метров, диаметром 40 метров и еще на 10 метров уходит в землю. Изначально у них не было таких больших окон, как сейчас, только узкие проемы. Газ не хранился в кирпичных помещениях, и не было межэтажного перекрытия, а был огромный металлический резервуар со сжиженным газом. В декабре 1865 года Москву зажглись первые газовые фонари, а через три года их стало несколько тысяч.

Однако предприятие было не очень успешным. Москвичи неохотно подводили в свои квартиры дорогой газ.В дополнение к этому их конкуренты, торговцы керосином, публично заявили о газовом освещении, указывая на то, что газ вреден для здоровья. Завод был продан французским предпринимателям, а по истечении срока концессии передан городу. Несколько зданий были реконструированы, но газгольдеры остались: они использовались для хранения газа, полученного от ректификации каменного угля до 1940-х годов.

После запуска газопровода Саратов — Москва завод сменил специализацию: стал производить газовое оборудование: счетчики газа и плиты.В газгольдерах были мастерские: демонтировали металлические резервуары и в некоторых из них построили каркасы, разделив постройку на несколько этажей.

Завод закрыт в 1990-х годах. В нем начал формироваться арт-кластер под названием «Арма» (название происходит от производимого здесь газового оборудования): открылись фотостудии, клубы и бары. Постепенно здание и территория вокруг завода приходили в упадок. После реконструкции в начале 2010 года Arma превратилась в модное городское пространство.

Церковь Воскресения и Покрова Богородицы

17 корп. Токмаков переулок, 4,

Эта церковь не знаменита: кажется, что она спрятана за многоэтажными домами и, вероятно, ее никто не видит, кроме прихожан и туристов. Очень жаль, потому что это еще один прекрасный образец русского модерна.

Старообрядцам было запрещено строить церкви в 19, , веках. Это было разрешено только после 1905 года, когда был принят закон о веротерпимости и свободе вероисповедания.Это одна из церквей, построенных после 1905 года. Очень интересно, что старообрядцы, очень консервативные люди, выбрали стиль модерн: новаторский, ломающий стереотипы и отрицающий все, что до него было. Но есть разные виды модерна: в данном случае речь идет о неорусском стиле: фантазия в стиле Древней Руси, похожая на Псков, Новгород и Владимир.

Старообрядческий храм Воскресения и Покрова Богородицы не похож ни на один другой храм Москвы.Этот огромный треугольник над колокольней похож на некую старинную церковь, поставленную поверх новой: смелое и новаторское решение архитектора Ильи Бондаренко. Здание построено на средства, пожертвованные Алексеем Морозовым, членом семьи Морозовых, миллионеров и старообрядцев. Эта ветвь семьи не допускала священников, церковных служб и алтарей, но тем не менее в церкви в Токмаковом переулке есть алтарь. В этом смысле он продолжает традиции старинного церковного зодчества.

Его не разобрали в 1930-е гг. Это было чудо. В то время церкви разрушались как источник мракобесия, и вместо них строились школы, храмы просвещения. В данном случае рядом с ним построили школу. Кстати, лучший вид на церковь открывается со школьного двора.

Нам известна история из жизни архитектора Ильи Бондаренко. Он был скромным человеком и редко говорил о своей работе, но однажды он предал свои принципы. Это было в поезде, идущем в Германию.Его попутчик, молодой московский архитектор, начал делиться впечатлениями от новостроек, в том числе от церкви в Токмаковом переулке. «Понятно, что архитектор иностранец!» он сказал. «Здесь никто так не строит; проект потрясающий, и территория вокруг него очень аккуратная ». «Нет, уверяю вас, архитектор русский. Я знаю его лично », — ответил Бондаренко, и когда попутчик попросил его познакомить его с этим загадочным архитектором, он протянул руку и представился.

Доходный дом крестьянина Фролова

Бауманская улица, 23

Это здание не является архитектурным шедевром, но все же очень интересно. Во-первых, это доходный дом крестьянства. Как крестьянин мог построить четырехэтажное псевдоготическое здание в центре Москвы?

Важно понимать, что 90 процентов московских магнатов конца 19, -го, века — бывшие крестьяне первого или второго поколения.Даже когда они стали богатыми и фактически стали торговцами, они не были готовы официально попрощаться со своим социальным классом, потому что члены торговой гильдии должны были платить более высокие налоги. Владелец этого дома Антон Фролов был одним из таких крестьян.

Псевдоготический стиль — отсылка к прошлому района, к Немецкому кварталу, где с 16, -го, -го века жили иностранцы. Немецкий квартал процветал в эпоху Петра Великого, но стал полностью русским к 19 годам: здесь жили в основном русские торговцы и промышленники, а иностранцев почти не было.В общем, 150 лет назад это был типичный промышленный пригород Москвы. Архитектор Виктор Мозырин, к которому обратился Фролов, провел историческую параллель и постарался вернуть всему былую славу.

У Фролова был небольшой участок земли, и это повлияло на постройку дома. Он очень узкий, что редко бывает в Москве, но вполне обычное дело для европейской архитектуры.

Сегодня доходный дом Фролова — одна из главных достопримечательностей Бауманской улицы. Это жилой дом, и люди живут на первом, втором и третьем этажах по одной семье на каждом этаже.Витражи — самая яркая деталь в здании, напоминающем витражи католической церкви. Окна были восстановлены не так давно. Проходя мимо дома Фролова, не забывайте наслаждаться светом, отражающимся через разноцветное стекло.

Прогулка в стиле модерн по Невскому проспекту в Санкт-Петербурге

Хорошие новости для всех поклонников модерна! Этот эффектный архитектурный стиль хорошо представлен в Санкт-Петербурге. И вы можете провести недели, изучая его лучшие образцы в городе и его окрестностях.Сегодня мы приглашаем вас на увлекательную виртуальную прогулку по главному проспекту города — Невскому проспекту. Здесь вы можете найти одни из самых ранних и лучших образцов стиля модерн в Санкт-Петербурге.

Это гостевое сообщение в блоге, созданное постоянными участниками Culture Tourist, Александрой и Кариной из Carusel Tours. После истории «Яйца Фаберже», мест, связанных со Львом Толстым в Москве и изучения Санкт-Петербурга по стопам Федора Достоевского, они подготовили интересный пост об архитектуре в стиле модерн в Санкт-Петербурге.

Архитектура в стиле модерн в Санкт-Петербурге должна быть в вашем списке обязательных для посещения при посещении этого прекрасного города. Что ж, давайте сначала покажем и расскажем об этих чудесах архитектуры.

СОВЕТ : Вы можете беспрепятственно попасть внутрь почти всех этих зданий и оценить их завораживающие интерьеры. Сегодня в них размещаются в основном универмаги, книжные магазины и кафе, поэтому их легко посетить.

Прогулка по Невскому проспекту в стиле модерн

Чтобы помочь вам найти все эти здания в стиле модерн в Санкт-Петербурге, посмотрите карту в стиле модерн по ссылке здесь.

Модерн Остановка 1: Дворцовая площадь

Прогулка в стиле модерн в Санкт-Петербурге начинается на Дворцовой площади, главной площади города. Когда окажетесь там, направляйтесь к выходу к реке Мойке и пересекайте широкий Зеленый мост через нее. Двигайтесь в сторону Невского проспекта, и через минуту вы попадете в Волынский переулок.

⤷ СОВЕТ : Знаете ли вы, что в одном из залов Зимнего дворца в Эрмитаже хранится подлинная мебель королевской семьи в стиле модерн? Проверьте это во время посещения самого известного музея России!

⤷ Подробнее: В гостях у Эрмитажа

Модерн Остановка 2: Волынский переулок

Эта крошечная улочка так богата на модерн! Странную его сторону занимает задний фасад DLT, самого известного в городе универмага, построенного в стиле модерн.

Слева от переулка вы увидите два самых красивых образца фасадов в стиле модерн в Санкт-Петербурге. Они являются прекрасным примером региональной адаптации стиля модерн — северного романтического стиля.

* Дом в стиле модерн в Волынском переулке, 2

Первый — очаровательное здание с большими окнами в стиле модерн. Лепнина на здании уже много лет разваливается, но это одна из деталей St.Петербургский стиль .

Бывшая Типография А. Суворина, построенная в 1905 году по проекту П. Макарова. В советское время здесь размещались часовщики. Сегодня здесь находится один из самых популярных городских ресторанов Hamlet and Jacks. В другой части здания находится небольшой Музей печати (посетить его можно по предварительной записи).

⤷ СОВЕТ : Ресторан Hamlet and Jacks предлагает сочетание современной русской и зарубежной кухни. Прекрасное место для отдыха после посещения Эрмитажа.

* Дом в стиле модерн в Волынском переулке 6-8

Длинное угловое здание на той же стороне улицы построено в 1904–1905 годах по проекту Ф. Лидваля. Он был одним из самых известных петербургских архитекторов модерна. На Лидваля сильно повлиял северный романтический стиль, часть движения модерн в скандинавских странах и Санкт-Петербурге.

Сам будучи шведом, он, должно быть, черпал вдохновение в северном фольклоре.Фасад отделан гранитом. Это был один из самых популярных материалов в стиле северного романтизма.

Это здание получило вторую премию за лучший фасад в 1907 году. До революции в нем располагался автомобильный магазин Fiat на первом этаже.

⤷ Подробнее: Северный романтический стиль в Санкт-Петербурге.

Остановка 3 в стиле модерн: DLT

Адрес : ул. Большая Конюшенная, 21-23,

ДЛТ — это аббревиатура, обозначающая Дом Ленинградской торговли.Как нетрудно догадаться, такое название универмагу дали еще СССР. И хотя эта эпоха давно закончилась, название все еще в ходу.

Это первое здание в России, построенное с таким огромным монолитным железобетонным каркасом. И один из первых современных универмагов.

Построен на деньги Гвардейского экономического общества, в состав которого входили гвардейские и военно-морские офицеры. Первая часть универмага была спроектирована Э. Виррихом и завершена в 1909 году.Его построили в рекордные сроки, что стало возможным благодаря использованию железобетонного каркаса.

Универмаг быстро завоевал популярность, поскольку предлагал конкурентоспособные цены, и многие небольшие магазины на той же улице были вынуждены закрыть свой бизнес. Здесь всем гвардейцам и флоту были большие скидки.

В 1912-1913 годах в связи с большим успехом была построена вторая часть здания, и универмаг увеличился в размерах.

В 1930-х годах он стал ведущим магазином «Торгсин» в городе.Здесь местные и иностранцы могли покупать дефицитные товары за валюту, золото, серебро или драгоценные камни. Торгсин — еще одно советское сокращение, обозначающее «торговля с иностранцами».

⤷ Подробнее: Москва Булгакова

Во время Второй мировой войны здание сильно пострадало, на его полную реставрацию ушло три года. С 1960-х по 2000-е годы универмаг специализировался на товарах для детей.

После недавней и весьма своевременной реконструкции он был вновь открыт как универмаг с высококлассными брендами и с тех пор пользуется большой популярностью у иностранных гостей города.

Не стесняйтесь заходить внутрь — здесь есть кафе и различные праздничные ярмарки, а в главном зале традиционно часто проходят концерты с живой музыкой.

Остановка 4 в стиле модерн: Au Pont Rouge или универмаг Red Bridge

Адрес : 73-79 набережная реки Мойки

Чтобы больше увидеть архитектуру модерна в Санкт-Петербурге, вернемся на набережную реки Мойки и прогуляемся по ней, пересекая Невский проспект. Этот район в окрестностях Зимнего дворца, бывшей королевской резиденции, был одним из самых аристократических районов города.Наша следующая остановка — еще один яркий пример универмага в стиле модерн в Санкт-Петербурге.

Он расположен напротив Красного моста на реке Мойке, отсюда и его название — Au Pont Rouge, что в переводе с французского означает «через Красный мост». Его владельцами были голландские и бельгийские предприниматели С. Эсдерс и К. Шифхалс.

У них была целая империя универмагов в разных странах Европы, но до нашего времени сохранилось лишь несколько построек. Среди них наш Au Pont Rouge.

Почему он был назван по-французски?

Это был основной международный язык в то время, и знать все еще активно использовала его в своей повседневной жизни. Кстати, среди клиентов этого магазина до революции были члены русской царской семьи.

Его спроектировали В. Липски и К. Де Рошфор и открыли в 1907 году. Все здание было построено на прочном металлическом каркасе, как и в случае с DLT.

В 30-е годы прошлого века его величественный шпиль был снесен.Но его вернули во время недавней реконструкции между 2009 и 2014 годами.

В советское время в здании бывшего универмага располагалась текстильная фабрика. В 2014 году он снова стал универмагом предметов роскоши.

⤷ СОВЕТ : Интерьер в стиле модерн хорошо сохранился. Так что обязательно зайдите внутрь и исследуйте его, от входных дверей до старых лифтов.

Красивые детали на нем — вывески по сторонам зданий на старорусском и французском языках. После реконструкции они были возвращены на фасады.Так выглядели многие коммерческие здания до революции — они были покрыты одинаковыми стилевыми вывесками с названиями магазинов, кафе и предлагаемых в них услуг.

⤷ Подробнее: Путеводитель по Санкт-Петербургу

Ар-нуво Остановка 5: Дом певцов или Дом книги

Адрес : Невский проспект, 28,

Чтобы познакомиться с прекрасной архитектурой в стиле модерн в Санкт-Петербурге, мы прогуляемся по набережной реки Мойки и вернемся на Невский проспект.Там мы повернем направо и через несколько минут остановимся перед Казанским собором, который как раз напротив нашей следующей достопримечательности.

Это знаковое здание было построено в 1904 году и является одним из первых образцов стиля модерн в Санкт-Петербурге. Можно часами изучать сложные детали фасада и интерьеров.

Он был разработан П. Сюзором как главный офис Singer Corporation в России. Этот проект был новаторским во многих смыслах — от инженерных решений, вобравших в себя все лучшее, что может предложить модерн, до великолепного хрустального купола, украшенного бронзовыми валькириями, и прозрачного глобуса.

Хотя сейчас это один из символов города, когда его строили, многих местных жителей это шокировало — они еще не привыкли к новому стилю.

Это первое здание в Российской Империи, построенное с использованием металлических каркасов. Компания Singer хотела, чтобы Сюзор построил для них самое высокое здание на Невском проспекте.

Но тогда было запрещено строить фасады домов выше, чем у Зимнего дворца. И их декоративные башни не должны были скрывать купола близлежащих церквей.

Сузор придумал гениальное решение — само здание было не выше Зимнего дворца. Тем не менее, со стеклянной башней на вершине она все же превышала высоту дворца. Таким образом, его клиенты могли считать его в каком-то смысле самым высоким зданием на Невском.

При этом легкая и прозрачная конструкция купола не закрывала вид ни на Казанский собор, ни на Храм на Крови, открытый в том же году.

Каждый житель города неоднократно бывал в этом доме.С советских времен здесь находился крупнейший в Санкт-Петербурге книжный магазин — Дом книги. А сейчас здесь еще и симпатичное кафе на втором этаже.

Отсюда открывается прекрасный вид на главный проспект города. Многие оригинальные детали интерьера были сохранены во время недавней реконструкции, и вы можете увидеть их, находясь внутри.

Время от времени вы также можете подняться на крышу Singer House и узнать больше о его истории и дизайне во время специальной экскурсии.

⤷ СОВЕТ : Вы можете связаться с Александрой и Кариной из Carusel Tours и узнать, смогут ли они организовать это для вас.

На здании так много фантастических деталей. Одна из валькирий на фасаде Дома певцов держит в руках швейную машинку, которая является основным источником дохода компании Singer.

На куполе изображен огромный бронзовый орел. Это символ Соединенных Штатов, он был установлен на здании во время Первой мировой войны.

В то время в городе были сильные антигерманские настроения, и корпорация Singer хотела подчеркнуть, что на самом деле это американская компания.

⤷ Подробнее : Посещение Петергофского дворца из Санкт-Петербурга

Модерн Остановка 6: Торговый комплекс Елисеева

Адрес : Невский проспект, 56,

Это великолепное здание в стиле модерн в Санкт-Петербурге имело собственный театр, построенное братьями Елисеевыми.Это были известные русские купцы, сколотившие состояние на деликатесах.

Братья были ведущими поставщиками продуктов питания для королевской семьи и богатых людей. Как купцы, они охотно поддерживали новые направления в искусстве — это было общей чертой многих русских купцов.

Именно купцы принесли модерн в Российскую империю — они начали со своих особняков и перебрались в свои торговые помещения.

Здание было спроектировано Г. Барановским и открыто в 1903 году.Это был один из первых архитектурных образцов стиля модерн в Санкт-Петербурге. В нем разместились зал изысканной кухни и винные погреба Елисеевых. Там же был свой театр и во дворе филиал российско-китайского банка.

Аллегорические фигуры, украшающие его фасады, были созданы А. Адамсоном, который также является автором скульптур на Доме Зингера.

Все здание покоится на восьми массивных пилонах, поддерживающих все внутренние потолки. Хорошо сохранились его великолепные интерьеры, представляющие ар-нуво во всем его великолепии, с пышными светильниками, киосками и витражами.Вы сможете полюбоваться ими во время посещения гастронома Елисеев на первом этаже!

Конечно, потомки купцов Елисеевых больше не владеют им, но, по крайней мере, им вернули их имя. А театр в здании действует до сих пор — теперь это Театр комедии им. Акимова.

Внешний вид и интерьер здания поразили умы местных жителей. Те, кто оправился от первоначального шока, вернулись с возмущенными отзывами — казалось, что это здание собрало все негативные эпитеты, которые могли появиться в газетах того времени.

Здесь можно было прочитать лишь о небольшой части наследия модерна в Санкт-Петербурге. В Санкт-Петербурге, на Невском и прилегающих улицах гораздо больше построек в стиле модерн.

Но мы познакомили вас с основными коммерческими зданиями города, построенными в этом стиле. Надеемся, что эта виртуальная прогулка вдохновит вас приехать в Санкт-Петербург и лично посетить эти чудеса инженерной мысли!

Большое спасибо Александре и Карине за эту замечательную гостевую запись в блоге об архитектуре в стиле модерн в Санкт-Петербурге.

Архитектура, Модерн, Россия, Санкт-Петербург

Архитектура в стиле модерн в Европе

Эпоха модерна пришла в Европу на рубеже 20-го века. Этот стиль восприняли архитекторы, художники, ювелиры и дизайнеры. Одна из самых впечатляющих вещей, которые стоит увидеть при посещении Европы, — это экстравагантный стиль ар-нуво в крупных европейских городах.

Что такое модерн?

У ар-нуво много названий — Сецессион в Австрии, Сецезе в Чехии, Югендстиль в Германии.Выразительные маски, цветочные узоры, яркие цвета, плетеные гирлянды, плавные линии и чистые геометрические формы по-прежнему украшают большую часть зданий и фасадов многих крупных европейских городов. Это «тотальный» художественный стиль, охватывающий все, от архитектуры до ювелирных украшений и изящных искусств. Стиль ар-нуво был быстро заменен стилями модерна, но теперь он считается важным историческим переходом между стилями 19-го века и модернизмом.

Модерн в Риге

Рига прославила себя этим экстравагантным стилем.В столице Латвии насчитывается более 700 зданий в стиле модерн, что больше, чем в любом другом городе Европы. Более трети зданий в Риге являются образцами этого впечатляющего архитектурного стиля. Вы можете спросить: почему в Риге так много образцов модерна? Ответ на удивление прост — в период расцвета этого стиля Рига была очень богатым городом. Так много денег было вложено в то, чтобы Рига выглядела максимально стильно, модно и красиво! Все старые здания были отремонтированы в красивом стиле модерн, который придал столице Риги уникальную атмосферу.Все туры по Риге посвящены теме модерна, поэтому не волнуйтесь — во время посещения Риги невозможно пропустить красивые архитектурные творения!

Рижский музей модерна

Неотъемлемой частью рижского туризма является Музей модерна. Он был открыт в начале 2009 года и находится в квартире, где жил замечательный латвийский архитектор Константин Пекшенс. Само здание отличается солидными размерами и экстравагантным силуэтом.Отреставрирован аутентичный интерьер, а в музее представлена ​​выставка, показывающая, как выглядела квартира в Риге 20 века. Лима Маркова — красивая личность, стоящая за этим проектом. Поэтому, посетив Ригу, вы не только получите возможность полюбоваться красивой аутентичной архитектурой в стиле модерн на улицах столицы, но и увидеть, как выглядели классические апартаменты в стиле модерн в 20 веке.

Модерн в остальной Европе

Если вы хотите увидеть больше в этом прекрасном архитектурном стиле, есть города, которые вам просто необходимо посетить! Париж, Будапешт, Глазго, Брюссель, Дармштадт и многие другие европейские города могут предложить вам отличные туры, которые позволят вам полюбоваться многими творениями в стиле модерн.

ИССЛЕДУЙТЕ ЕВРОПУ СЕЙЧАС

Архитектурный стиль Москва Характерный модерн 1

КОГДА БУДУТ ОТПРАВИТЬ ЗАКАЗ?

Заказы на холсты обычно обрабатываются и отправляются в течение 2-3 дней с момента покупки. Когда ваш заказ будет отправлен, ваша информация для отслеживания будет автоматически отправлена ​​вам по электронной почте, которую вы указали при оформлении заказа. Если у вас есть вопросы по отслеживанию, просто свяжитесь с нами.

Если ваш заказ не был отправлен в течение установленного срока, свяжитесь с нами! Мы решим его как можно скорее. [email protected]

Пожалуйста, ознакомьтесь со всей нашей Политикой доставки.

КАКОВАЯ ПОЛИТИКА ВОЗВРАТА?

Вы можете отменить или изменить свой заказ в течение 24 часов с момента покупки. Мы преданы нашим клиентам и хотим, чтобы вы были счастливы. Мы поддерживаем наш продукт и предлагаем 100% гарантию удовлетворенности клиентов. Просто верните нам товар в целости и сохранности, и мы вернем вам деньги. Индивидуальные заказы — единственные товары на сайте, которые являются предметами ФИНАЛЬНОЙ ПРОДАЖИ.

Чтобы вернуть товар, напишите по электронной почте: info @ fyiplanet.com в качестве обратного адреса и всегда включайте НОМЕР ЗАКАЗА и полное ИМЯ.

* ПРИМЕЧАНИЕ: мы не предоставляем пакеты с предоплатой для отправки товаров обратно к нам. Вы должны отправить ненужный товар за свой счет.

ПОЛИТИКА ОТМЕНА

Вы можете отменить свой заказ в течение (24) часов с момента покупки по московскому времени. Мы стремимся к тому, чтобы наши клиенты остались довольны.

Чтобы отказаться от продажи товара, напишите по электронной почте: info @ fyiplanet.com и пометьте тему: ОТМЕНА МОЙ ЗАКАЗ , и обязательно укажите свое полное ИМЯ и НОМЕР ЗАКАЗА .

При отмене по истечении (24) часов покупатель должен вернуть неповрежденный продукт для получения полной компенсации. Мы не можем обменять ваш заказ через (24) часа, потому что он уже запущен в производство. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашей ПОЛИТИКОЙ ВОЗВРАТА .

ИЗМЕНИТЬ МОЙ ЗАКАЗ

Вы можете изменить свой заказ и адрес в течение (24) часов с момента покупки.Пожалуйста, свяжитесь с [email protected] как можно скорее с вашими запросами на изменение и пометьте тему: ИЗМЕНИТЬ МОЙ ЗАКАЗ , и обязательно укажите свои полные ИМЯ и НОМЕР ЗАКАЗА. Мы подтвердим внесение ваших изменений.

DAMAGED ART

Если ваш продукт будет доставлен поврежденным или неисправным, мы предложим вам замену без проблем. Вот как это сделать:

  1. Сделайте цифровую фотографию поврежденного продукта и транспортной тары, в которой он прибыл (только если упаковка также повреждена).
  2. Прикрепите свои фотографии к электронному письму и отправьте их на адрес [email protected] Пожалуйста, укажите НОМЕР ЗАКАЗА, ФИО и краткое описание.
  3. В течение 24 часов вы получите электронное письмо, подтверждающее, что ваша поврежденная замена будет обработана.
  4. Если возврат вашей фотографии подтвержден, вам не нужно отправлять товар обратно по почте. Мы обработаем возврат или замену на основании претензии и автоматически отправим вам замену.

К КОГО Я МОГУ СВЯЗАТЬСЯ ПО ЗАПРОСАМ ПРЕССЫ?

По всем вопросам прессы обращайтесь по электронной почте info @ fyiplanet.com , и ваше письмо будет перенаправлено нужному человеку!

КАКОЙ ПЕРЕВОЗЧИК ОТПРАВЛЯЮТ ВАШИ ЗАКАЗЫ?

Все заказы в США и за рубежом отправляются через USPS и EMS.

ЕСТЬ ЛИ ОБЯЗАННОСТИ ДЛЯ АМЕРИКАНСКИХ ЗАКАЗОВ?

Нет, дополнительных пошлин нет. Для международных заказов, в зависимости от страны проживания, возможно, придется платить комиссию!

АКЦИИ

Если вы получили КОД рекламного предложения, вы можете использовать свою скидку во время Checkout в разделе Cart Discount .

КАКИЕ СПОСОБЫ ОПЛАТЫ ВЫ ПРИНИМАЕТЕ?

Мы принимаем все основные кредитные карты через нашего поставщика услуг PAYPAL.

ПОМОЩЬ И СВЯЗАТЬСЯ С НАМИ

Если мы не ответили на все ваши вопросы в этом разделе обслуживания клиентов, свяжитесь с нами! [email protected] с вашим полным ИМЯ и НОМЕР ЗАКАЗА , и наш специалист по обслуживанию клиентов свяжется с вами в ближайшее время!

29 великолепных примеров архитектуры ар-нуво в Европе

По всей Европе можно встретить удивительные образцы архитектуры в стиле модерн.В этом посте я собрал самые значимые и красивые. Некоторые места, такие как Париж, Барселона и Брюссель, чрезвычайно популярны благодаря своему наследию в стиле ар-нуво, но другие, такие как Суботица, Любляна или Тбилиси, являются настоящими скрытыми жемчужинами.

К концу XIX века Европа остро нуждалась в чем-то новом, в новой форме искусства, которая порвала бы с нормами старого века и приветствовала бы эйфорию нового века. Так родилось новое искусство, в котором появились округлые формы, криволинейные формы, хлыстовые линии и мотивы, вдохновленные природой.Так называемое Art Nouveau («новое искусство») быстро распространилось по Европе и нашло свое выражение практически во всем, от архитектуры до ювелирных изделий, от графики до мебели.

Региональные влияния по всей Европе обогатили движение ар-нуво и внесли вклад в его специфический местный шарм. Так, Modernism появилось в Каталонии, Jugendstil в Германии, Secession в Австрии, Stile Liberty в Италии, Nieuwe Kunst в Нидерландах.

Содержание

  • 1 Олесунн, Норвегия
  • 2 Барселона, Каталония, Испания
  • 3 Барселона, Испания: Palau de la Musica Catalana
  • 4 Барселона, Испания: Casa Batlló
  • 5 Барселона, Испания: Casa Vicens
  • 6 Барселона, Испания: Парк Гуэль
  • 7 Брюссель, Бельгия: The Cauchie House
  • 8 Бухарест, Румыния
  • 9 Констанца, Румыния: Констанца Казино
  • 10 Дармштадт, Германия
  • 11 Хельсинки, Финляндия
  • 12 Любляна, Словения
  • 13 Лондон, Великобритания: Harrods Food Hall
  • 14 Лондон, Великобритания: The Michelin House
  • 15 Москва, Россия: Hotel Metropol
  • 16 Нант, Франция: Brasserie La Cigale
  • 17 Олот, Испания
  • 18 Орадя , Румыния
  • 19 Париж, Франция
  • 20 Париж, Франция: Galeries Lafayette
  • 21 Порту, Португалия
  • 22 Познань, Польша
  • 23 Прага, Чехия
  • 24 Рига, Латвия
  • 25 Суботица, Сербия
  • 26 Тбилиси, Грузия
  • 27 Гаага, Нидерланды
  • 28 Виареджо, Италия
  • 29 Вена, Австрия

РАСКРЫТИЕ: Этот пост содержит партнерские ссылки.Если вы сделаете покупку по одной из этих ссылок, я получу комиссию без дополнительных затрат для вас.

Олесунн с высоты птичьего полета

Олесунн, Норвегия

Крис из Nomad by Trade

Олесунн , Норвегия известна как одно из лучших направлений в мире архитектуры в стиле модерн. Большинство зданий в его историческом центре построены в стиле модерн, поскольку все они были реконструированы примерно в одно и то же время после крупного пожара, уничтожившего большую часть центра города Олесунн в 1904 году.В результате большую часть города пришлось одновременно полностью перестроить. Поскольку в ту эпоху модерн был в моде, он был доминирующим стилем, использовавшимся в процессе восстановления. Это придает архитектуре красивую целостность и заставляет здания сливаться вместе, создавая идеальный сказочный вид.

Прогулка по центру города и осмотр зданий в стиле модерн — одно из самых популярных развлечений в Олесунне. При желании посетители также могут присоединиться к экскурсиям, что является отличным способом узнать об истории разных мест и об элементах, характерных для ар-нуво.Удобный для пешеходов район Kongens Gate — одно из лучших мест для знакомства с архитектурой в стиле модерн, поскольку на этой оживленной улице с маленькими магазинами можно найти множество замечательных примеров. Прогуляйтесь по улице Нотенесгата , чтобы увидеть некоторые здания, красиво отражающиеся в обычно спокойных водах.

Биография автора: Крис путешествовала по всему миру с раннего возраста, исследуя свои родные Соединенные Штаты и другие страны ближнего и дальнего зарубежья.Она пишет о своих путешествиях на своем веб-сайте Nomad by Trade. Вы также можете найти ее в Твиттере.

Триумфальная арка, Барселона; фото Faraway Worlds

Барселона, Каталония, Испания

от Роксаны де Брюн из «Дальних миров»

В конце 19-го, -го, -го века в Барселоне появился новый стиль архитектуры ар-нуво — Модернизм или Каталонское движение модернизма , выражение декоративных зданий и каталонской идентичности.Ранние примеры включают Редакционное Montaner i Simon , типографию, введенную в эксплуатацию в 1879 году, Arc de Triomf и Замок Трех Драконов . Тенденция продолжилась искусными металлическими и керамическими украшениями и склонностью к зданиям в готическом стиле с башенками, арочными окнами и горгульями, отражающими романтизированное видение Каталонии прошлого года.

В то время как образцы модернизма можно увидеть во многих районах Барселоны, Eixample был разработан в самый разгар движения.В результате здесь много жилых домов, построенных в этом стиле, и в этом районе одна из самых высоких концентраций городских зданий в стиле модерн в мире. Помимо здания Fundacio Antoni Tapies и храма Святого Семейства Гауди, Eixample также является домом для Illa de la Discordia . В этом небольшом блоке четыре архитектора барселонского модерна спроектировали здание, и вы можете увидеть четыре превосходных образца стиля в одном месте: Casa Batllo by Antoni Gaudí , Casa Lleo Morera , by Lluís Domènech i Montaner , Casa Amatller от Puig i Cadafalch и Casa Mulleras от Enric Sagnier .

Самым известным художником модернистского движения был, конечно же, Гауди, и его работы известны сегодня. Гауди превратил готический стиль во что-то более фантастическое и геометрическое, сохранив актуальность своих работ даже тогда, когда модерн потерял популярность примерно в 1915 году.

Совет: Забронируйте тур, чтобы открыть для себя все шедевры Гауди в Барселоне!

Биография автора: Роксана де Брюн — писательница, много путешествовавшая по Северной Испании.Ей особенно нравится открывать для себя уединенные места, исторические места, а также хорошую еду и вино. Роксана родом из Южной Африки, сейчас живет в Окленде и обычно путешествует с мужем и маленьким сыном. Вы можете следить за Роксаной на Facebook.

Потолок Дворца музыки в Барселоне

Барселона, Испания: Palau de la Musica Catalana

, Ноэль Мората из Travel Photo Discovery

Барселона — город архитектуры, в котором есть так много сокровищ ар-нуво, которые стоит исследовать. Palau de la Musica Catalana — одна из самых знаменитых и главных достопримечательностей Барселоны и шедевр города. Это концертный зал недалеко от исторического района города. Это знаменитое здание является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО и создано главным архитектором Луисом Доменеком и Монтанером . Этот архитектор был одним из основателей движения каталонского модернизма, испанской версии ар-нуво. Палау олицетворяет все атрибуты, дизайн и красивые украшения, которые делают его одним из эпических шедевров Барселоны и самостоятельным объектом всемирного наследия.

Что делает дизайн этого здания типичным для стиля модернизм, так это использование кривых и динамических форм в конструкции. Здание имеет богатых украшений с цветочными и органическими мотивами внутри и снаружи здания, создавая законченное и красивое здание, которое выделяется в Барселоне и демонстрирует каталонский творческий потенциал и характер. Различные местные художники и ремесленники создали потрясающие орнаменты, скульптуры, стекло и декоративные элементы конструкции, которые делают Палау настоящим чудом.

Вам понравится посетить Палау как изнутри, так и снаружи во время экскурсии, а еще лучше попробовать посетить один из многих потрясающих концертов, предлагаемых в концертном зале. Вы будете восхищены красивым интерьером, освещенным для всех в ночное время, что сделает отдых еще более особенным.

Биография автора: Ноэль Мората — профессиональный фотограф, писатель и художник из Гавайев, который любит путешествовать по миру и делиться своими снимками и любовью к путешествиям.

Casa Batlló, Барселона

Барселона, Испания: Дом Бальо

от Стефани из Залива путешествий

Дом Бальо — одно из самых известных зданий в стиле модерн в Европе. Первоначально, в 1877 году, здание было спроектировано и построено учителем Гауди, Эмилио Сала Кортес . В 1903 году дом был куплен г-ном Хосепом Бальо и Казановас , текстильным промышленником, владевшим несколькими фабриками в Барселоне и известным бизнесменом.Он заказал Антонио Гауди перестройки здания, которая дала архитектору полную свободу творчества . Гауди полностью изменил фасад, перераспределив внутренние перегородки, расширив внутренний дворик с освещением и превратив внутреннюю часть в , настоящее произведение искусства .

Дом Бальо — объект всемирного наследия ЮНЕСКО . Поскольку архитектурные элементы дома напоминают скелет, дом также известен как «Дом костей» .Дом Бальо — одно из самых посещаемых мест в Барселоне. Если вы хотите посетить это место самостоятельно, не забудьте купить билеты заранее. Билет обойдется вам в 35 евро, но он того стоит, если вы любите архитектуру.

Совет: Посетите Дом Бальо с этим захватывающим опытом!

Биография автора: Стефани — творческая личность, стоящая за авантюрным блогом о путешествиях Bey Of Travel. Она любит вдохновлять людей открывать для себя мир и собирать самые лучшие воспоминания о путешествиях.Вы можете следить за ней в Instagram.

Casa Vicens, Барселона; фото Вики Виаха

Барселона, Испания: Casa Vicens

Вики Франц из Вики Виа

Casa Vicens — одно из самых красивых зданий Барселоны, хотя до сих пор считается одной из недооцененных достопримечательностей города. Хотя это уникальное здание является первым в Барселоне, спроектированным известным архитектором Антони Гауди , талант его дизайнера уже здесь проявляется.

Типичный для стиля Модернизм , каталонской версии ар-нуво, живописные украшения сочетаются с уникальными цветами и формами. Как и во многих других своих зданиях, Гауди использовал множество цветочных декоративных элементов и форм, которые в противном случае можно было бы найти в природе. Особенностью Casa Vicens является то, что, помимо стиля модерн, он также имеет явные арабские влияния из стиля мудехар , типичного для Испании.

Casa Vicens — это не только самое старое из зданий Гауди, но и одно из самых ярких.Casa Vicens четко выделяется из ряда домов красными элементами внешнего фасада. Но есть еще красочных и игривых элементов , которые ждут вас внутри.

В зависимости от билета в ваш визит также будет входить напиток и вкусная шоколадная выпечка, которыми вы сможете насладиться, любуясь уникальным дизайном интерьера Casa Vicens. Если вы хотите посетить и другие модернистские здания в городе, помимо Casa Vicens, стоит приобрести один из различных пропусков Barcelona Pass.

Совет: Купите билет онлайн, чтобы не стоять в очереди.

Биография автора: Вики Франц — любительница путешествий, всегда ищущая лучшее туристическое предложение для своего блога Vickiviaja.com. Когда она не теряется в далеких странах, она, вероятно, мечтает о еде или открытии новых мест в своем родном городе Барселоне и в окрестностях Каталонии. Вы подписаны на нее в Instagram.

Park Güell, Барселона

Барселона, Испания: Park Güell

от Mar Pages из Once in a Life Journey

Главный каталонский архитектор и всесторонний сторонник ар-нуво, Антони Гауди спроектировал некоторые из самых известных зданий и достопримечательностей Испании.После Sagrada Familia , его следующим наиболее известным архитектурным памятником в Барселоне является Park Güell . Ограждение с воротами на самом деле было придумано богатым промышленником Эусеби Гуэлем в 1900 году, вдохновив его вдохновением на британские парки. Гауди появился только в 1906 году.

Первоначальная концепция заключалась в том, чтобы построить 60 резиденций в тихом зеленом поместье на вершине холма. Он был открыт для публики в 1926 году и стал объектом наследия ЮНЕСКО в 1984 году. Ограниченный доступ к основной территории (около 10% парка) возник позже из-за возрастающего износа.

Что делает это место таким интересным и любимым местными жителями и туристами? Самая известная часть парка — это волнистые тренкадис мозаичные скамейки . Одна из самых известных техник Гауди называется « trencar », что в основном означает «ломать» на каталонском языке, когда разбитые керамические плитки, тарелки и чашки складываются в самые красочные и живописные узоры. Его игривая мозаичная саламандра (« el drac ») всегда рада сфотографироваться.Основное пространство поддерживается массивными дорическими колоннами с более солнечной мозаикой на потолке.

пешеходных дорожек с колоннами заставят вас почувствовать себя так, как будто вы едете на каменной волне, Bird Nests — великолепный китч, а Porter Lodge кричит Гауди. Это чудесное место, чтобы устроить пикник, любуясь видами и лучшим ар-нуво в Европе.

Вот мои советы по посещению парка:

  • Купите билеты на главную площадь онлайн, прежде чем идти, чтобы избежать разочарований (вход ограничен до 800 человек в час).
  • Возьмите еду с собой, если хотите устроить пикник, так как еды мало.
  • Сядьте на автобус Güell от станции метро Alfons X до главного входа в парк Güell всего за 15 минут (автобус включен в билет). Он длится от 15 минут до открытия до 45 минут после закрытия.
  • Часы работы меняются в зависимости от месяца: зимой (закрытие с 17:30 до 17:30), летом (закрытие в 21:30).

Биография автора: Mar Pages — это детище книги «Однажды в жизни».Она жонглирует своим временем между блогом, воодушевлением одиноких путешественниц и полетами в самые роскошные и необычные направления. Вы можете следить за ней на Facebook.

Дом Коши, Брюссель; фото Хелен в ее праздники

Брюссель, Бельгия: Дом Коши

Хелен от Хелен в ее праздники

Брюссель, где расположены одни из самых ранних зданий в стиле модерн, представляет собой сокровищницу потрясающих форм и мелких деталей.Самое красивое здание в стиле модерн в Брюсселе — Cauchie House . Дом Коши был построен в 1905 году художником, дизайнером и архитектором Полем Коши для себя и его новой жены, репетитора рисования Каролина «Лина» Воет . Дом расположен на узком участке шириной 6 метров через дорогу от Cinquantenaire Park , недалеко от Европейского квартала Брюсселя.

Отличительной чертой Дома Cauchie является его богатое внешнее убранство с красивыми золотыми бликами .Это прекрасный пример техники сграффито , одной из специализаций Пола Коши, но с самого начала дом проектировался как образец «тотального искусства», сочетающего архитектуру, живопись, скульптуру и декоративное искусство. Видное положение Дома Коши сделало его превосходной рекламой талантов супружеских пар, но надпись « par nous, pour nous » («нами, для нас») ясно дала понять, что Дом Коши предназначен в первую очередь для самих супружеских пар. .

Дом Коши был почти снесен в 1971 году, но был сохранен и внесен в список охраняемых памятников в 1975 году. Посещение галереи в подвале необходимо бронировать заранее, но стоит совершить короткую поездку из парка Пятидесятилетия в видят дом с ул.

Совет: Забронируйте частный тур по Брюсселю в стиле модерн, чтобы увидеть все скрытые жемчужины.

Биография автора: Хелен из Хелен на каникулах посетила Брюссель в рамках своего проекта по посещению всех столиц Европейского Союза.Вы можете найти ее на Facebook.

Дворец Кантакузино в Бухаресте

Бухарест, Румыния

Даниэлы, автора этого блога

Они называют Бухарест « Маленький Париж » и не без причины. В конце 19 — начале 20 века Бухарест стремительно рос, в нем появилось множество зданий в современном архитектурном стиле Beaux-Arts . Однако кое-где архитекторы позволили себе включить элементов в стиле модерн , и результаты были ошеломляющими.

Одним из самых красивых зданий Бухареста с элементами модерна является дворец Кантакузино , в котором сегодня находится музей Джорджа Энеску. Он был спроектирован румынским архитектором Ионом Бериндей для тогдашнего мэра города Георге Кантакузино . Крыша в форме раковины над входом, пожалуй, одна из самых знаковых достопримечательностей Бухареста.

Есть также несколько жилых домов, полностью выполненных в стиле модерн, например, Dinu Lipatti House at no.12 на бульваре Ласкэр Катарджу, , , Петре Антонеску, , , Ромулус Пореску, , дом , н. 12 по адресу Doctor Paleologu Street , Dumitru Maimarolu , или Дом № 16 на Dimitrie Racoviă , Street .

Казино в Констанце, Румыния; фото RJOnTour

Констанца, Румыния: Казино Констанца

от Rich из RJOnTour

Казино Constanţa — это здание в стиле модерн в Констанце, Румыния, с интересной историей.Это одно из самых фотогеничных зданий в румынском городе, несмотря на то, что находится в заброшенном состоянии . Министерство культуры Румынии присвоило казино статус исторического памятника . Это одна из достопримечательностей Констанцы, которую нельзя не посетить.

Первое деревянное здание датируется 1880 годом. Впоследствии они перестраивали Казино еще два раза. Его нынешняя форма с дизайном в стиле модерн была завершена в 1910 году. Проект нынешнего здания был разработан Даниэлем Ренаром , румынским архитектором французского происхождения.Даниэль Ренар был выпускником École des Beaux-Arts в Париже. Его идея дизайна вызвала много споров , однако либеральное правительство, находившееся у власти в то время, поддержало ее.

Еще в начале 20 века город был румынским эквивалентом Монте-Карло. Казино было разрушено во время двух мировых войн, а во время Второй мировой войны оно использовалось в качестве госпиталя. В коммунистическую эпоху он использовался как культурный центр. Сегодня казино закрыто для посетителей, так как здание заброшено.Тем не менее, мы все еще можем наслаждаться им извне.

Совет: Посетите Констанцу в однодневной поездке из Бухареста.

Биография автора: Богатый из RJOnTour, блогер-путешественник, который в основном путешествует с собакой на буксире по Великобритании и Европе. Он любит посещать исторические места и дебри гор. Еда, выпивка и фотография — тоже его страсть, и он наслаждается этим, где бы он ни был.

The Wedding Tower, Дармштадт

Дармштадт, Германия

Виктория из Guide Your Travel

Дармштадт — город среднего размера, расположенный в центральной Германии.Он известен как студенческий город и известен не только своими научно-исследовательскими учреждениями , но и своим уникальным стилем модерн или югендстиль архитектурой. Вокруг города есть несколько впечатляющих построек. Одна из самых примечательных — Jugendstil Bath . Это общественный крытый бассейн, которому более 100 лет. В его зданиях есть важные элементы стиля модерн, они известны своей красотой и неповторимым стилем. Главный плавательный зал особенно красив с балконами с видом на бассейн и большими окнами.

Wedding Tower или Hochzeitsturm часто считается самой известной достопримечательностью в Дармштадте. Он был построен в 1908 году в память о свадьбе великого герцога Эрнста Людвига и принцессы Элеоноры в 1905 году. Он имеет уникальную крышу с закругленными арками, которую можно увидеть со всех концов Дармштадта. Башня окружена красивым парком и, конечно же, является популярным местом для свадебных фотографий и торжеств.Башня и ее смотровая площадка открыты для посещения.

Хотя это два самых известных здания в стиле модерн в Дармштадте, на самом деле по всему городу разбросано гораздо больше неизвестных, что делает его идеальным местом для прогулок.

Биография автора: Виктория — блоггер и писатель-фрилансер из Германии. Она автор книги «Путеводитель по путешествиям» и любит писать о фотографии, блогах и путешествиях в целом. Ее гиды сосредоточены на бюджетных поездках и на создании реалистичных ожиданий.

Модерн в Хельсинки

Хельсинки, Финляндия

от Джессики из книги «Искорененный путешественник»

Хельсинки, Финляндия, может похвастаться сотнями зданий, спроектированных в году — уникальной финской версии стиля модерн , построенного с 1890-х годов до начала Первой мировой войны. В то время модерн был популярен в большинстве европейских городов. В то время как дизайны других стран в значительной степени опирались на органические украшения, такие как тонкие металлические изделия или замысловатые природные элементы, такие как цветы или виноградные лозы, в Хельсинки, однако, финская культура вливалась в этот дизайн с влиянием финской сельской местности, от элегантных замков до самые деревенские крестьянские дома.Это было не только художественное заявление, но и политическое — в то время Финляндия была полуавтономным Великим княжеством Российской империи и отчаянно стремилась к своей независимости.

В разгар этой национальной борьбы более традиционные элементы финской культуры неуклонно включались в произведения искусства, от музыки до литературы и, да, даже архитектуры. В то время как Хельсинки полон прекрасных образцов зданий в стиле модерн, возможно, ни один из них не так любим, как дома конфетного цвета из Huvilakatu (или Вилла-стрит).Этот двухблочный район, построенный с 1904 по 1910 год, сочетает в себе традиционные элементы финской природы с городской архитектурой. Несмотря на название, на этой улице нет вилл, а блоки представляют собой узкие ряды многоквартирных домов с чертами, похожими на финские загородные дома. Если вы хотите больше узнать о стиле финского модерна, посетите Музей дизайна , расположенный в нескольких минутах ходьбы от Huvilakatu , и это отличное место, чтобы узнать больше об уникальной потрясающей архитектуре Хельсинки.

Биография автора: Джессика Шмит днем ​​работает корпоративным юристом, а ночью ведет блог-блог о веганстве, приключениях и ответственном путешествии. Ей нравится находить необычные приключения, действительно выгодные предложения и лучшее крафтовое пиво, которое может предложить город. Следите за ней в Instagram.

Дом Вурника в Любляне; фото We Are Craving Adventure

Любляна, Словения

от Тома и Зи из «Мы жаждем приключений»

Что касается архитектуры, Любляна в основном известна зданиями, спроектированными известным словенским архитектором Йоже Плечником , но культовые произведения стиля модерн, которые вы найдете в городе, не менее впечатляющи.Большинство зданий Любляны в стиле модерн можно найти в компактном центре города, а это означает, что все они находятся в нескольких минутах ходьбы друг от друга, так что вы можете увидеть их все за один день.

Начнем с самого известного и самого фотографируемого здания Любланы; Дом Вурника . Это яркое здание легко узнать по уникальному фасаду, украшенному геометрическими узорами, окрашенными в ярко-красный, синий, желтый и белый цвета. Рядом с ним находится Народный ссудный банк с бело-голубым фасадом и статуями в стиле сецессион на крыше.Затем на другой стороне улицы наткнитесь на Grand Union Hotel , и мы уверены, вы убедитесь, что он великолепен как снаружи, так и внутри.

Продолжайте идти по улице и дойдете до реки Любляница на заполненной в стиле модерн площади Prešeren Square , где вы должны обязательно проверить парадную лестницу в Galerija Emporium . Затем, следуя вдоль реки на восток, вы попадете к легендарному мосту Драконий мост , который, как следует из названия, украшен статуями с изображением драконов и часто считается самым красивым мостом, созданным Венским Сецессионом .

Несмотря на то, что центр Любляны довольно маленький, он забит достаточно великолепными зданиями в стиле модерн, чтобы взволновать любого любителя искусства и архитектуры, и вам обязательно стоит его посетить!

Биография автора: В 2018 году Том и Зи решили поменять свои старые жизни на жизнь путешествий. Именно тогда родился Craving Adventure, блог о путешествиях, посвященный приключениям и аутентичным впечатлениям. С помощью подробных гидов они помогут вам больше путешествовать и побудят вас идти по пути, по которому вы путешествуете меньше.

Harrods Food Hall, Лондон

Лондон, Великобритания: Harrods Food Hall

от Рози из Flying Fluskey

Лондон не наделен большим количеством ар-нуво, поэтому найти настоящую жемчужину кажется особенным. Всемирно известный универмаг Harrods — это золотая жила архитектуры. От его эдвардианского терракотового фасада до поразительного египетского эскалатора — это головоломка. Ключевым элементом, спрятанным в его стенах, является ресторан , украшенный замысловатой плиткой, .До 2019 года в этом зале были прилавки с рыбой и мясом, но теперь студия Дэвида Коллинза превратила его в столовую с несколькими закусочными. К счастью, несмотря на то, что он был отремонтирован, красивые изразцы сохранились.

От пола до потолка, плитки William Neatby после косметической обработки блестят точно так же, как когда они впервые были закончены Doulton & Co. .Колонны вокруг комнаты блестят аккуратными узорами, а по потолку поднимаются железные арки, напоминающие парижское метро. Прямо над ними — венец великолепия комнаты. Фруктовый сад с собаками и другими существами, бегущими между ними, нарисован размахивающей рукой. Вся сцена украшена красивыми птицами.

Когда он был впервые создан, люди высмеивали чрезмерно декоративный интерьер продуктового магазина, но вскоре он стал излюбленным примером стиля модерн. Пообедать здесь и получить время насладиться интерьером — настоящее удовольствие, вместо того, чтобы быстро купить птицу и снова оказаться в толпе.

Биография автора: Рози Фласки — одна из половин команды, создавшей блог о путешествиях Flying Fluskey. Она живет в Лондоне с другой половиной и исследует мир вместе с ним в течение 15 лет. Они делятся своими путешествиями и полезными советами для флэшпакеров на своей странице в Instagram.

Дом Мишлен; фото Стива Кадмана, CC BY-SA 2.0

Лондон, Соединенное Королевство: Дом Мишлен

Клотильды из «Принцессы, путешествующей с близнецами»

Бывшая штаб-квартира шинной компании Michelin — это здание, которое любой, кто ценит искусство, должен обязательно включить в лондонский маршрут.Расположенный в 5 минутах ходьбы от станции метро South Kensington, он может стать идеальным местом для завершения дня, проведенного в музейной зоне.

Построенный одним из инженеров, нанятых самой компанией Michelin, он представляет собой преимущественно стиль ар-нуво с тонкими элементами ар-деко. Одним из примечательных элементов являются три больших окна, изображающих характерного улыбающегося маленького мишленовского человечка. К сожалению, сегодня вы должны довольствоваться красотой реплик, поскольку оригинальные окна были потеряны при разборке и транспортировке в другую штаб-квартиру Michelin во время Второй мировой войны, чтобы защитить их от бомбардировок.

В 1985 году здание было продано сэру Теренсу Конрану и полностью отремонтировано, в нем разместились знаменитый магазин интерьеров, ресторан и устричный бар. Новое использование упрощает посещение. Когда вы входите, попробуйте сделать шаг назад во времени, представив, когда передняя часть использовалась для замены шин, а внутри, вместо дорогих предметов внутренней мебели, хранились груды и груды шин. Не забудьте обратить внимание на красивые плиты из керамической плитки, изображающие автомобили и шины, вдоль фасада здания, а когда стемнеет, характерные светящиеся вершины, изображающие сложенные шины.

Биография автора: Клотильда из книги «Принцесса, путешествующая с близнецами» — это мама и жена, у которых есть постоянная работа, которая поможет вам сэкономить время и обрести уверенность в том, что вы сможете создавать приключенческие маршруты для ваших следующих поездок с детьми. Следите за ней в Instagram.

Гостиница Метрополь в Москве

Москва, Россия: Гостиница Метрополь

Линдси из Have Clothes, Will Travel

Роскошный исторический отель Метрополь находится в самом центре Москвы, Россия.Он расположен через дорогу от знаменитого Большого театра и в нескольких минутах ходьбы от Кремля и Красной площади. Это прекрасный образец архитектуры в стиле модерн.

«Метрополь» был основан владельцем первой в России частной оперной труппы Саввой Ивановичем Мамонтовым в конце 19-го, -го, -го века. Мамонтов предложил лучшим художникам того времени — Михаил Врубель , Николай Андреев , Сергей Чехонин , и Александр Головин — возможность украсить фасады и интерьеры гостиницы.Он официально открылся в январе 1905 года и был , в отличие от всего, что москвичи когда-либо видели !

Затем этот гранд-отель претерпел масштабную реставрацию с 1986 по 1991 год, в результате чего он стал первым пятизвездочным отелем в России . Он продолжает оставаться одним из ведущих отелей мира. Он фигурирует во многих романах, самый известный из которых — роман Amor Towels «» « Джентльмен в Москве ». Главный герой, Граф Александр Ростов , приговорен к домашнему аресту в 1922 году и должен провести остаток своей жизни в отеле «Метрополь».Поклонники книги могут даже заказать Экскурсия «Джентльмен в Москве» гостиницы «Метрополь».

Совет: Остановитесь на ночь в легендарном отеле «Метрополь » и познакомьтесь с русской версией La Belle Époque!

Биография автора: Линдси является владельцем блога о путешествиях и стиле Have Clothes, Will Travel. Она родом из Висконсина, США, и жила в Москве, Россия, более года. Она подробно пишет о поездках по Москве в своем блоге.Вы можете следить за ней в Instagram.

Brasserie La Cigale, Нант; фото любезно предоставлено La Cigale

Нант, Франция: Brasserie La Cigale

от Лейлы из Offbeat France

Вам не обязательно есть обед, когда вы посетите La Cigale brasserie в Нанте, Франция: вы можете просто зайти и посмотреть. Многие так и делают. Но если вы сядете поесть, у вас будет достаточно времени, чтобы полюбоваться сверкающими мозаиками в стиле модерн и изделиями из дерева, созданными более века назад керамистом и архитектором Эмилем Либодьер .

Глядя на декор, вы сразу поймете, почему он стал таким местом сбора нантской буржуазии и зарождающихся сюрреалистов, и почему он снова и снова использовался в качестве фона для фильма . Сидя напротив главного городского театра Graslin , вы почти можете представить актеров и актрис, выходящих на ночь или перекусить после успешного выступления.

Его защита как исторического памятника, вероятно, спасла Ла Сигаль от разрушения.В 1960-х годах он ненадолго стал рестораном быстрого питания, пока не перестал использоваться, заброшен и даже заброшен, пока, слава богу, следующие владельцы не превратили его обратно в пивной ресторан в 1982 году.

Посмотрите вокруг комнаты с высокими потолками, и вы будете ослеплены фризами, скульптурами, керамикой, зеркалами и картинами, все блестяще исполнены , бирюза, золото и зелень, которые переплетаются друг с другом, обильно переходя каскадом в водовороты естественности. формы, которые мог воспроизвести только художник в стиле модерн.La Cigale — настоящий продукт Belle Époque , когда процветал модерн.

Биография автора: Лейла издает «Необычная Франция», где вы найдете причудливые французские рассказы о вещах, о которых никто не слышал — истории, культуре, легендах… это не ваша обычная десятка лучших блюд. Следите за ней в Instagram.

La Casa Solà Morales, Олот

Олот, Испания

Клаудиа Тавани из «Мои приключения по всему миру»

Олот — небольшой городок с населением не более 35 000 человек, столица вулканического региона Гарроча.Расположенный на равнине, пересекаемой двумя реками — Fluvià и Riudaura , Олот известен как Город вулканов , потому что он окружен ими, и до них легко добраться в нескольких минутах ходьбы от центра города.

Тем не менее, одной из главных достопримечательностей Олота является множество примеров стиля модерн — их так много в регионе Гарроча, что есть даже маршрут Гарроча в стиле модерн . Самыми красивыми зданиями в стиле модерн в Олоте являются Casa Gassiot , расположенный в Carrer Sant Rafael , он был построен архитектором Альфредом Палузи между 1911 и 1912 годами.Самая примечательная особенность — статуя на углу здания, автор Rosendo Aubert .

Дом Solà Morales , расположенный на Firal (рыночная площадь) Олота, был добавлен к European Art Nouveau Route в 2000 году. Здание украшено растительными мотивами и женскими фигурами на балконе первого этажа. . Он был построен между 1913 и 1916 годами по проекту архитектора Луиса Доменека и Монтанера .

Яркое здание Casa Gaietà Vila , пожалуй, самое привлекательное здание в городе.Расположенный на площади Plaza del Rector Ferrer , он был построен в 1905 году архитектором Альфредом Палузи , который смешал несколько декоративных стилей, а именно модернизм и средневековье.

Биография автора: Клаудиа Тавани — бывший юрист по правам человека, которая бросила свою академическую карьеру, чтобы жить в путешествиях. Вы можете следить за ней в моих приключениях по всему миру или в Instagram.

Black Eagle Palace в Орадя

Орадя, Румыния

от Ками из My Wanderlust

Орадя, румынский город, расположенный на границе с Венгрией, — настоящая жемчужина архитектуры в стиле модерн, которой не уделяется должного внимания.Город полон зданий в этом стиле, которые в конечном итоге поместили Орадя на европейский маршрут в стиле модерн в 2012 году. То, что вы можете увидеть в Ораде, — это венская школа в стиле модерн , в основном потому, что в то время (начало 20 век), этот район был частью империи Габсбургов, и город быстро развивался, привлекая известных архитекторов (таких как Кальман Риманоци-младший , Марселл Комор или Франц Лёбль ) для создания необходимых пространств.

Самым впечатляющим зданием в стиле модерн в Ораде (и во всем регионе Трансильвании) является Black Eagle Palace , недавно отремонтированный. Это многофункциональное пространство имеет характерный проход посередине и две идентичные части с обеих сторон. К счастью, это место открыто для посетителей, и вы можете прогуляться по нему, чтобы полюбоваться его красотой.

Другие важные жемчужины ар-нуво включают The Adorjan Houses , Transylvania Hotel , La Roche House , Astoria Hotel и Poynar Mansion .Вы можете открыть для себя архитектуру ар-нуво в Орадя во время экскурсии или просто прогуляться по городу самостоятельно и найти все великие здания самостоятельно.

Совет: Осмотрите все достопримечательности Орадя в стиле модерн во время этого частного культурного тура!

Биография автора: Ками увлечен Центральной / Восточной Европой и Балканами, часто исследуя эти регионы и открывая там менее известные места. Она делится своими путешествиями и советами в блоге и на Facebook.

Одна из станций метро Парижа в стиле модерн от Guimard

Париж, Франция

Кристина из Travel2next

Париж был одним из первых городов Европы, принявших архитектурное движение в стиле модерн, которое представил арт-дилер Зигфрид Бинг , открыв галерею под названием Maison de l’Art Nouveau . Механизм стал символом свободы от душного, чрезмерно упорядоченного дизайна, преобладавшего в конце 19 века.Движение в стиле модерн в Париже характеризовалось использованием альтернативных материалов , таких как железо и стекло, асимметричных узоров, , декоративных мотивов, природных или символических изображений , таких как урны, цветы, ракушки или фрукты; и естественные формы больше напоминают растения, чем творения, созданные руками человека.

Многие известные достопримечательности Франции принадлежат к эпохе модерна. Знаменитые образцы архитектуры в стиле модерн, которые видел каждый посетитель Парижа, — это входа в метро , где Гектор Гимар использовал кованое железо в самобытном стиле модерн. Гектор Гимар (1867-1942) был архитектором из Лиона и выпускником парижской школы изящных искусств École des Beaux-Arts , выигравшей конкурс на проектирование лучшего фасада в Париже с Castel Beranger в 1898.

Вы также можете увидеть элементы стиля модерн во многих известных зданиях Парижа. Другой пример такого использования кованого железа можно найти в здании Grand Palais des Champs-Élysées .В нескольких универмагах и магазинах есть прекрасные образцы ар-нуво. Знаменитый универмаг Galeries Lafayette , разработанный Georges Chedanne и Ferdinand Chanu , имеет впечатляющий купол, выполненный в стиле модерн, и La Samaritaine , разработанный Franz Jourdaine , является еще одним примером. Парижские музеи с мебелью в стиле модерн, картинами, украшениями и стеклянной посудой: Musée d’Orsay , Musée des Arts Décoratifs и Musée Carnavalet .

Совет: Посмотрите все достопримечательности Парижа в стиле ар-нуво в этом частном туре!

Биография автора: Кристина из Travel2next живет в Квинсленде, Австралия. За свою карьеру в качестве журналиста-путешественника она побывала в 65 странах, и она работала в крупных газетах и ​​на веб-сайтах по всему миру. Посетите также ее страницу в Pinterest, чтобы получить больше вдохновения.

Купол Галереи Лафайет в Париже

Париж, Франция: Галерея Лафайет

от Лены из Салют из Парижа

Стиль модерн рано пришел в Париж.Всего через несколько лет после того, как в Брюсселе появились первые украшения в стиле модерн, первые парижские архитекторы и дизайнеры переняли этот стиль. Поэтому неудивительно, что Париж и по сей день является центром модерна . Но даже несмотря на то, что вы можете заметить этот стиль по всему городу, одним из самых впечатляющих произведений искусства, безусловно, является купол роскошного универмага Galeries Lafayette .

Купол был спроектирован архитектором Фердинандом Шане и художником по стеклу Жаком Грюбером и был открыт в 1912 году.Это головокружительный шедевр из филигранных металлических рам и витражей . Стеклянный купол высотой более 30 метров разделен на 10 оконных балок из расписного стекла, украшенных золотыми цветочными элементами.

Изначально Galeries Lafayette была оборудована красивой парадной лестницей , спроектированной Луи Мажорель . Однако в 1974 году его почти полностью разобрали, чтобы увеличить торговую площадь, но, к счастью, на первом этаже все еще видна небольшая секция.

Чтобы поближе познакомиться с куполом, Galeries Lafayette установила подвесную стеклянную галерею , которая позволяет вам стоять прямо под куполом. Это особенно удивительно, если вы приедете в Париж около Рождества года, когда растет знаменитая рождественская елка — рождественские огни чудесным образом сверкают на витражах и золотых украшениях купола. Очереди могут быть довольно длинными, так что лучше приходить пораньше!

Подсказка: Если вы собираетесь посетить Париж под Рождество, совершите экскурсию по магазинам и универмагам с лучшими рождественскими экспонатами.

Биография автора: Лена живет в Париже уже 15 лет и помогает посетителям планировать отпуск в Париже на своем веб-сайте Salut from Paris и на своей странице в Facebook. Она предлагает гостям полные маршруты путешествий, ценные советы инсайдеров и путеводителей по окрестностям, чтобы у них была под рукой вся информация, чтобы провести идеальное время в Париже.

Книжный магазин Llelo и Irmao в Порту

Порту, Португалия

Кенни из Knycx Journeying

В Португалии стиль ар-нуво варьируется под названием Arte Nova , и он был принят буржуазией как способ демонстрации своего богатства.Уникальным штрихом Arte Nova стало сочетание Azulejo — окрашенной оловянной керамической плитки, обычно синего цвета.

В то время как в Лиссабоне есть несколько зданий Arte Nova , есть два прекрасных примера в Porto , где путешественники также могут отведать отличную еду, выпить портвейна и полюбоваться видом на Douro со знаменитого Мост Луиша I.

Café Majestic (1921) — историческое кафе, расположенное по адресу Rua Santa Catarina .В свое время он назывался Elite , так как был местом сбора интеллигенции, художников и писателей. Первоначально разработанный Жоао Кейрушом , впечатляющий фасад требует внимания. Не разочаровал и интерьер. Внутри вы найдете замысловатые стулья с деревянным каркасом, мраморную столешницу и длинную банкетку, сделанную из красного бархата и тисненой кожи.

Lello & Irmao (1906) широко признан самым красивым книжным магазином в мире , а также одним из старейших.Книжный магазин был спроектирован Xavier Esteves с темными деревянными стенами и роскошной винтовой лестницей в качестве центрального элемента. Интерьер также включает элементы неоготики и ар-деко.

Биография автора: Knycx Journeying — это блог, посвященный всему, что интересует Кенни, от истории, культуры, человечества, архитектуры, искусства, еды, музыки до приключений на природе. Он поставил перед собой задачу вдохновлять людей своими гидами, приключениями, ресурсами, советами и многим другим.Следуйте за Кенни в Instagram.

Познань, Польша; фото Brown Boy Travels

Познань, Польша

от Ucman из Brown Boy Travels

Познань — город коз, картофеля и вкусных круассанов (которые невозможно съесть за один присест), но у него есть и более изысканная сторона. Район с архитектурой в стиле модерн быстро становится модной частью города. Появляется множество ресторанов и кафе, и этот район пользуется заслуженной славой и популярностью.Это перспективный район Jeżyce , расположенный в западной части города.

Название Jeżyce относится к более широкому району, но здания в стиле модерн в основном расположены рядом с районом Rynek Jeycki или Рынок в Старом городе .

Чтобы увидеть лучшее из Jeżyce , начните с ресторана Klub Poludnie . В окрестностях есть здания с утонченным, но красивым декором.Лучше всего здание с гигантской декоративной скульптурой на ул. 4 по адресу: Roosvelta, , улица, . Дама держит цветы с близлежащих балконов, вырастающих из замысловатых цветочных узоров и виноградных лоз.

Прогулка по этой части напоминает деревню с небольшими вольерами и домами, окруженными садами. На самом деле это была деревня до того, как ее поглотил Познань. Но самые изысканные постройки стоят возле старого рынка. Хотя сам рынок довольно обычный, прогулка по главной дороге открывает множество красивых зданий, одно за другим. Jeżyce определенно заслуживает хотя бы полдня, чтобы исследовать скрытые жемчужины. Здесь много хороших ресторанов и кафе, чтобы вам было проще сочетать великолепную историческую архитектуру с вкусной едой.

Биография автора: Укман — гей-блогер из Лондона с возрастом 30 лет, который любит исследовать странные места и знакомиться с новыми людьми, заниматься йогой и есть по всему миру, в одном месте за раз. Он считает, что возможности безграничны, как и мир приключений.Вы можете найти его в его блоге или в Instagram.

Муниципальный дом в Праге; фото Travel Geekery

Прага, Чехия

Вероника из Travel Geekery

Прага — настоящая жемчужина архитектуры, предлагающая широкий спектр различных архитектурных стилей. Красота модерна просвечивает через некоторые из самых известных зданий Праги . Альфонс Муха , один из самых плодовитых представителей движения модерн, был чешским художником , который жил в Париже в эпоху модерна.

Одним из самых ярких примеров пражского модерна является здание муниципального дома , расположенное по адресу Náměstí Republiky (Площадь Республики). На большом объекте есть несколько концертных залов, ресторан и кафе. На вокзале Праги находится еще одна известная жемчужина модерна — здание Fantova . Это историческое здание находится над главным залом. В нем есть кафе, так что вы можете присесть и полюбоваться красотой его интерьера за чашечкой хорошего кофе.

Помимо этих двух основных, в Праге около 40 зданий в стиле модерн. Они разбросаны по всему городу. В некоторых из них даже есть отели — например, Hotel Evropa на Вацлавской площади , Hotel Paris рядом с Муниципальным домом или Art Nouveau Hotel на Jindřišská Street . Imperial Hotel and Café тогда предлагает уникальное сочетание ар-нуво с ар-деко — тоже стоит увидеть!

Оставаясь в центре города, обратите внимание на дом Topičv на бульваре Národní třída и два здания прямо на Вацлавской площади : Аптека Адамова и дом Peterkův .

Подсказка: Найдите все здания в стиле модерн в Праге во время особого тура по городу в стиле модерн.

Биография автора: Вероника Примм (Veronika Primm) — чешский блоггер о путешествиях из Праги, которая любит исследовать большие и маленькие города Европы, а также в полной мере наслаждаться природой со всего мира. В свободное от походов время ее можно застать отдыхающей на пляже или работающей в кафе. Вы можете следить за ней в Instagram.

Рига, Латвия; фото от ipanematravels.com

Рига, Латвия

Даниэлы, автора этого блога

Брюссель, возможно, родина ар-нуво, а Париж — его колыбель, но столица Латвии Рига — это Мека для любого любителя архитектуры в стиле модерн , так как здесь самая высокая концентрация построек в стиле модерн в одном месте в мире. На рубеже 20-го века Рига была быстрорастущим городом, который был открыт для новейших влияний в архитектуре, которые вырвались из эклектики 19-го века и привнесли новую, более динамичную эстетику.

Лучшие образцы архитектуры в стиле модерн в Риге находятся на улице Альберта ( Alberta iela ), Elizabeth Street ( Elizabetes iela ) и Strēlnieku Street ( Strēlnieku ). Также в Старом городе есть постройки в стиле модерн. Фактически треть всех построек в центре Риги построены в стиле модерн. Это также одна из причин, почему исторический центр Риги внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Вы также можете посетить Рижский центр модерна , который расположен в красивом здании той эпохи. Его винтовая лестница довольно уникальна.

Практическая информация
Адрес: Brīvdabas iela 21, Rīga, LV-1024, Latvia
Плата за вход: Летний сезон (1 мая — 30 сентября): взрослые — 4 евро, студенты — 2 евро, школьники — 1 , 40 евро; Низкий сезон (1 октября — 30 апреля): взрослые — 2 евро, студенты — 1,40 евро, школьники — 0,70 евро;
Время работы: Летний сезон (1 мая — 30 сентября): ежедневно с 10 до 20 часов; Низкий сезон (1 октября — 30 апреля): ежедневно с 10:00 до 17:00, февраль и март: среда — суббота, с 10:00 до 17:00
Веб-сайт: brivdabasmuzejs.

лв. Синагога в Суботице, Сербия; фото Wander-Lush

Суботица, Сербия

Эмили из Wander-Lush

Установленная остановка на европейском маршруте в стиле модерн , но все еще немного в стороне от проторенных дорог для многих путешественников. Суботица является обязательным пунктом посещения в Сербии для всех, кто хотя бы отдаленно интересуется ар-нуво. Этот небольшой город может похвастаться одними из самых впечатляющих образцов архитектуры Венгерского сецессиона в Европе, в том числе легендарным дворцом Ференца Райхле 1904 года , частным домом, построенным одним из местных лидеров движения.

Суботица расположена недалеко от венгерской границы в северной части Сербии, в регионе Воеводина. Являясь частью Австро-Венгерской империи, он находился под сильным влиянием как венгерского движения Szecesszio , так и Венского сецессиона, которое сформировало весь центр города. Цветочные мотивы, органические линии и классические цветовые комбинации определяют многие из основных достопримечательностей города — с широким использованием керамической плитки Zsolnay . Здесь более десятка зданий, классифицированных как модерн, в том числе ратуша и главный банк.

Пожалуй, самым выдающимся примером является синагога Суботица , построенная в 1902 году и недавно отремонтированная. Это было первое сецессионистское здание в городе, и оно считается единственной синагогой в Европе, которая включает элементы венгерского модерна. Интерьер представляет собой шедевр витража , растительный орнамент и яркие, сказочные цвета.

Лучший способ познакомиться с архитектурой Суботицы — один из бесплатных аудио-туров, созданных Visit Subotica и доступных через приложение.Пока вы там, совершите короткую поездку к близлежащему Паличскому озеру , где можно найти еще несколько примечательных зданий в стиле модерн, в том числе женское Лидо 1912 года .

Биография автора: Эмили — одержимый культурой писатель-путешественник из Австралии, которая сейчас живет в Тбилиси, Грузия. Она публикует путеводители по Кавказу, Балканам и Юго-Восточной Азии на своем веб-сайте Wander-Lush и делится своими фотографиями из путешествий в Instagram.

Тбилиси, Грузия; фото Red Fedora Diary

Тбилиси, Грузия

от Байи из Red Fedora Diary

Помимо старинных и современных зданий, столица Грузии, Тбилиси, скрывает некоторые из самых впечатляющих архитектурных жемчужин начала 20 века.Большинство зданий в стиле ар-нуво, разбросанных по центральным районам города, находятся в упадке и отчаянно нуждаются в ремонте.

Грузинские архитекторы и инженеры быстро переняли этот новый современный архитектурный стиль, построив жилые дома в стиле модерн с 1902 года. Эти ранние постройки сохранились до наших дней. Однако грузинского модерна отличается от остального мира традиционными и национальными элементами, включенными в этот международный стиль.А именно деревянных резных балкона .

Лучшие образцы зданий в стиле модерн находятся в микрорайонах Сололаки и Мтацминда ; однако вам придется заострить глаза, чтобы ничего не пропустить. В большинстве случаев они находятся в плохих условиях и их трудно заметить. В коммунистическую эпоху многие здания были побелены, поэтому многие детали были утрачены.

Помимо замысловатых фасадов, в этих жилых домах есть великолепные холлы, расписанные вручную.В буржуазной семье было «модно» иметь такие подъезды. Тогда это был способ «выпендриться». Один из таких примечательных вестибюлей находится на Табидзе 18 , недалеко от площади Свободы.

Помимо жилых домов, в Тбилиси были банки, больницы, родильные дома, ломбард, оранжерея и библиотека, и это лишь некоторые из них. Все они располагались в великолепных зданиях в стиле модерн. Так что, если вы не считали Тбилиси местом, куда можно поохотиться менее известной архитектурой в стиле модерн, возможно, сейчас самое время.

Биография автора: Байя — писатель-путешественник, гурман и увлеченный фотограф. Ее статьи были опубликованы в Lonely Planet, Passion Passport, The Culture Trip, National Geographic Traveler FOOD и т. Д. Следите за ее путешествием в Instagram или загляните в ее блог.

Витрина Oger по адресу Noordeinde 6, L.A.H. де Вольф; фото Exploring the Netherlands

Гаага, Нидерланды

от Daniela из Exploring the Netherlands

В конце 19 века стиль модерн прибыл в Нидерланды и был быстро принят местными художниками, дизайнерами и архитекторами под названием Nieuwe Kunst .Он не был таким ярким, как модерн в Бельгии и Франции или модерн в Германии, но, тем не менее, был хорошо заметен в украшениях и орнаментах.

Город с наибольшей концентрацией зданий в стиле модерн в Нидерландах — Гаага ( Den Haag ). Примерно в 1900 году Гаага была быстро развивающимся городом, и элитные розничные торговцы открыли новые предприятия в центре города, введя в эксплуатацию здание с модными фасадами в стиле модерн. Лучшие образцы стиля модерн в Гааге можно найти по адресам Noordeinde , Kettingstraat , Hoogstraat и Korte Poten.

Одно из самых известных зданий — House of Lorrie ( Huis van Lorrie ) голландского архитектора J.P.J. Lorrie at Smidswater 26. Другими замечательными примерами являются кинотеатр Pathé Buitenhof по адресу Buitenhof 20 , Hofstad Apotheek по адресу Korte Poten 7A и здание по адресу Denneweg 56 .

Биография автора: Кроме этого блога (ipanematravels.com), Даниела — автор местного сайта Exploring the Netherlands, где она делится местными секретами и помогает путешественникам спланировать идеальное путешествие в ее родную страну — Нидерланды. Чтобы получить незабываемые впечатления от голландцев, подпишитесь на ее Instagram page .

Набережная Виареджо, Италия; фото PlacesofJuma

Виареджо, Италия

Мартина и Юрген из PlacesofJuma

Одно из самых красивых мест в стиле ар-нуво, безусловно, Виареджо в Италии.Этот прекрасный прибрежный городок расположен в Тоскане, недалеко от Пизы и Лукки, и поражает множеством разных сторон. Здесь вы насладитесь одним из самых длинных песчаных пляжей в Италии. Красивы также исторические Bagnos , так называемые пляжные курорты, расположенные вдоль побережья и создающие необычайную атмосферу с их многочисленными разноцветными зонтиками.

Любителям модерна обязательно стоит выбрать Bagnos Balena , Amedeo и Felice , которые считаются самыми красивыми.Особенно живописна чудесная набережная в Виареджо , где выстроены красочные здания и красивые виллы в стиле модерн.

История «пассажиата» восходит к 1917 году, когда Галилео Чини создал новую набережную в уникальном ансамбле в стиле модерн, который он выложил и украсил восточными мотивами . По сей день здания с башнями и эркерами, с их украшениями, керамической плиткой и витражами придают набережной неповторимый характер.

Самыми интересными образцами этого стиля модерн являются Gran Caffè Margherita , Teatro Eden , Emporio Duilio и Galleria del Libro . Все расположено вдоль живописной набережной. Местные жители приезжают сюда особенно по выходным, чтобы погулять, сделать покупки или просто вкусно пообедать.

Биография автора: On Placesof Джума Мартина и Юрген пишут о своих самых удивительных поездках по миру.Эти два блогера любят фотографировать из путешествий и поэтому всегда ищут самые красивые места и места.

Якорные часы в Вене, Австрия; фото Continent Hop

Вена, Австрия

от Lavina из Continent Hop

Орнаментированная архитектура довольно заметна, если подумать об архитектуре в стиле модерн, и в Вене в Австрии есть несколько прекрасных примеров на каждом углу. Одна из первых галерей современного искусства во всей Европе, Secession является одним из самых известных примеров стиля Jugendstil , созданного Джозефом Ольбрихом .Купол Сецессиона имеет массивную сферу, покрытую переплетенными листьями, которые сияют на свету, что делает его весьма привлекательным.

Отто Вагнер внес свой вклад в большинство других мест в Вене с этим стилем. Станции Stadtpark и Pavilion являются наиболее сохранившимися и нетронутыми. На вокзале Павильон также есть музей, посвященный легендарному архитектору, который рассказывает о его жизни и творчестве в Вене.Однако больше всего выделяется его многоквартирный дом Majolika House на Linke Wienzeile 40 . Фасад здания полностью покрыт растительным орнаментом с вьющимися между собой золотыми лозами.

Часы Анкер на самой старой площади Вены, Hoher Markt , — еще один пример, который также популярен среди туристов, так как многие туры по Вене включают остановку здесь. Часы были построены как мост между двумя зданиями, принадлежащими компании Anker.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *