Классические архитектурные стили / Блог архитектора

Романский стиль стал закономерным отражением духа своей эпохи: для периода раннего феодализма характерны раздробленность европейских земель и частые междоусобные войны. Поэтому дозорные башни, массивность всех конструкций, световые проемы, походившие на бойницы эти черты присущи постройкам романского периода… Подробнее о романском стиле ► _________________________________________________________________________________________ Готический стиль в архитектуре зародился в Европе в  зрелом и позднем средневековье (12-15 века). Готика сменила архитектуру Романского стиля и в свою очередь уступила место архитектуре Ренессанса. Термин «готика», «готическая архитектура» происходит от слова «готы» — варварские племена с севера. Термин возник позже (в Новое время) как презрительное обозначение всего привнесённого в европейское искусство варварами-готами и подчёркивал радикальное отличие средневекового зодчества от античного искусства Древнего Рима… Подробнее о готическом стиле ► _________________________________________________________________________________________ Архитекторы той эпохи стремились возродить зодчество золотого века — античности. Искусство Ренессанса не просто заимствовало архитектурные формы античности, но применяло их в новых композициях. Особенное значение в этом направлении придаётся формам античной архитектуры: симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы. Архитектура снова становится ордерной… Примеры ренессанса в архитектуре ► _________________________________________________________________________________________ Один из главных архитектрных стилей в европейских странах в ХVI середине ХVIII веков. Основатель эпохи барокко великий Микеланджело Буонарроти. Барокко потрясает богатством, необычностью. Во времена барокко на первом месте стояла пышность. Здания обязательно украшались причудливыми фасадами, лепкой, множеством скульптур. В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской абсолютной монархии, приходится на первую половину XVIII века. Стиль барокко в России обладал рядом национальных особенностей. Русское зрелое барокко отличалось от западного, в частности, наиболее ярко выраженного итальянского, структурной ясностью и простотой плановых построений, тесной связью конструктивной основы и декорирующих её элементов. Другой отличительной особенностью русского барокко был его мажорный характер, активное использование ярких цветов в окраске, смелых колористических контрастов, включая золочение. Представителем барокко в России был зодчий В. В.Растрелли… Примеры барокко в архитектуре ► _________________________________________________________________________________________ Этот стиль очень близок к Ренессансу и является его продолжением. Классицизм продолжает античные традиции. Архитектурные формы подчеркнуто правильные, композиции обязательно симметричные. Строгий порядок, ясность и организованность вот дух классицизма.  Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах близкий к античности. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки городов. Эстетика классицизма благоприятствовала масштабным градостроительным проектам и приводила к упорядочиванию городской застройки в масштабах целых городов. В России практически все губернские и многие уездные города были перепланированы в соответствии с принципами классицистического рационализма. В подлинные музеи классицизма под открытым небом превратились такие города, как Санкт-Петербург, Хельсинки, Варшава, Дублин, Эдинбург… Примеры архитектуры Классицизма ► _________________________________________________________________________________________ Стиль ампир является завершающим этапом классицизма, возник в первой трети XIX века. Во Франции эпохи Наполеона Бонапарта произошло перерождение классицизма в насаждающийся сверху, официальный имперский стиль, сущность которого нашла отражение в его названии (от фр. empire империя). Стиль получил распространение во многих европейских государствах и активно развивался на протяжении трёх первых десятилетий XIX века. В императорской Франции ампир отличала торжественность и парадность мемориальной архитектуры и дворцовых интерьеров, созданных придворными архитекторами Наполеона Шарлем Персье и Пьером Фонтеном… Примеры стиля ампир в архитектуре ► _________________________________________________________________________________________ Викторианская архитектура (англ. Victorian architecture) стиль в архитектуре и интерьере, распространенный в Великобритании и английских колониях (в США и Австралии преимущественно). Термином викторианский стиль обозначают архитектуру Викторианской эпохи (1830-1910), которая характеризуется сильной неоднородностью. Поэтому в строгом архитектурном смысле не существует такого единого явления. В англоязычных странах той эпохи господствовал эклектический ретроспективизм, объединивший под собой несколько сходных, но все же самостоятельных направлений. Это итальянский стиль, неоготика, стиль периода Второй империи, индо-саранцинский стиль и другие разновидности… Примеры Викторианской архитектуры ► _________________________________________________________________________________________ В 19 веке был всплеск интереса к русскому стилю в архитектуре. Именно об этом я и хочу рассказать в этой статье. В то время в Европе прошла волна архитектурного историзма, затронула она и Россию. В обществе возник сильный интерес к национальным традициям, национальной идее. Архитекторы обратились к прошлому, к уже почти забытым традициям. Так возник неорусский (или псевдорусский) архитектурный стиль. Подробнее о русском стиле ► _________________________________________________________________________________________ Этот стиль получил распространение в Европе в 1890-е1910-е годы в рамках художественного направления модерн. Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий, использование новых технологий (металл, стекло). Для модерна характерны плавные изгибы стен, криволинейные очертания окон и дверей, отсутствие симметрии, живописность цветовых решений. В стиле модерн строились в основном городские особняки и загородные виллы. Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы художественно обрабатывались. Здания в стиле модерн, не похожи ни на какие классические образцы, они рождены ничем не скованной фантазией зодчего. Архитектура модерна разнообразна. Стиль этот вобрал в себя элементы всех предшествующих стилей. Здания в стиле модерн могут напоминать и мавританские дворцы, и замки, и заводские корпуса. Однако, в отличие от предшествовавшего модерну эклектизма, его авторы отказались от прямого копирования форм ренессанса и барокко. .. Примеры архитектуры в стиле Модерн ► _________________________________________________________________________________________ Этот стиль в архитектуре и интерьере получил свое название от гор, которые находятся на северо-востоке штата Нью-Йорк (США), где он и возник в середине 19 века. Для Адирондака характерно использование подчеркнуто натуральных строительных материалов: грубых тесаных бревен,  балок, покрытых корой, необработанного камня и т.п. Цельные линии, естественные формы, а главное максимальная приближенность к традиционным жилищам предков. Это и высокие своды потолков, и тяжелая мебель из дерева, не прошедшего предварительной обработки, и внушительные камины, несколько этажей, просторные холлы и сравнительно небольшие уютные комнаты вот основные архитектурные составляющие домов, выполненных в этом стиле.      Интерьер в стиле Адирондак является отражением величественных горных красот и человеческого мастерства. Все в нем крепко, добротно и вместе с тем невероятно красиво. Цветовая палитра стиля Адирондак отражает цвета горной пустыни. Оттенки бежевого и коричневого, насыщенный зеленый, охра и глубокий серый цвета в текстиле прочно ассоциируются с адирондакским дизайном. Яркими акцентами интерьера могут быть подушки, ковры, а также произведения искусства, использованные в оформлении… Примеры архитектуры в стиле Адирондак ►

Собственный стиль в архитектуре Россия выработает за ближайшие 10 лет

— Для выработки собственного стиля необходим куда больший период времени, чем прошедшие 10-15 лет. Но все предпосылки для его развития, как мне кажется, есть: он формируется на стыке расширяющейся базы местных строительных материалов и более детального учета природных особенностей России. Ведь страна у нас преимущественно северная, с характерным довольно тусклым светом, отсюда и особое отношение к рельефу создаваемой поверхности, что прослеживается на протяжении всей исторической архитектурной традиции. Я думаю, сегодня мы уже на пути к развитию собственного нового стиля, но это достаточно длинный путь.

— Насколько длинный?

— Думаю, нам нужно еще минимум 10 лет, чтобы говорить о достижении стабильно высокого качества архитектуры.

— Что нужно для этого: должны приехать зарубежные архитекторы или нужно как-то по-иному «растить» свои кадры?

— Обмен опытом с архитекторами других стран, безусловно, полезен, но я не сказал бы, что наши специалисты принципиально не знают чего-то такого, что знают их коллеги из других стран. Чего им точно не хватает сегодня — так это наличия местной строительной базы, сравнимой по своему разнообразию с той, что существует за рубежом. Это бы очень помогло нашим зодчим более полно раскрывать свои идеи и реализовывать даже самые смелые архитектурно-планировочные задачи без астрономических затрат. То есть нам, в первую очередь, нужны не зарубежные архитекторы, а достаточное количество строительных компаний, которые на основе отечественных материалов и конструкций были бы в состоянии выполнить заказ на создание более или менее уникальных деталей.

Архитектурное образование, в свою очередь, должно быть больше ориентировано на практические аспекты создания архитектуры, то есть студенты должны не только изучать основы профессии, но и учиться формировать жизнеспособные реализуемые идеи. В идеале студенты должны выходить из вуза молодыми специалистами с небольшой практикой за спиной. Конечно, потом они будут учиться в процессе своей дальнейшей деятельности, но это должно быть обучение с целью повышения квалификации, а не ее получения.

— Получается, России не нужны иностранные архитекторы?

— Точно так же можно задать обратный вопрос: нужны ли российские архитекторы за границей? Понимаете, обмен опытом в архитектуре, как и в любой другой сфере деятельности, — это не односторонний процесс. В любой стране есть определенное количество архитекторов, которые постоянно востребованы не только у себя на родине.

Некоторые из них работают, в том числе и в России, кто-то более успешно, кто-то менее. Оказывают ли именно они решающее влияние на развитие современной российской архитектуры? Не уверен. Скорее, это им очень нужна Россия — они приезжают сюда в поиске заказов, что естественно для любого офиса, работающего на международном уровне.

Россияне на Западе, в свою очередь, сейчас действительно менее востребованы, но, думаю, это связано, прежде всего, с достаточно молодым современным архитектурным рынком нашей страны — система экспорта творческих кадров еще не выстроена.

— Все-таки в России или за ее пределами у архитекторов больше возможности для развития своего потенциала? Ведь у нас есть свои СНиПы, которые устанавливают какие-то рамки для идей, но ведь и за рубежом наверняка тоже есть свои правила?

— Могу лишь повторить то, что уже сказал выше: на территории РФ возможно сделать здание любой степени архитектурной сложности, и единственной проблемой на пути к реализации становятся отнюдь не СНиПы, а большой объем импорта, необходимого для реализации большей части планировочных и фасадных идей. Импорт нужно сокращать за счет внедрения собственных технологий и материалов.

— Есть у нас прогресс в этом направлении?

— Да, я вижу ощутимый сдвиг за последние несколько лет, я бы даже сказал, за 2-3 года. Например, появляются очень качественные кирпичные заводы, которые изготавливают лицевой кирпич. Также появляется свой натуральный камень, работают современные заводы по производству стекла. Но этого пока недостаточно, чтобы говорить о собственной полноценной строительной базе.

— Что касается конкурсов на архитектурную концепцию того или иного здания, есть ли какая-то разница между тем, как они проводятся за рубежом и в России? Можно ли говорить, что все они проводятся честно?

— Конкурс может проводиться либо открытым способом, когда к участию приглашаются все желающие профессионалы, либо по приглашениям, когда количество архитекторов регламентируется и по определению ограничено. И в этом смысле конкурсная практика в России ничем не отличается от мировой. Что значит, проводятся ли они честно? «Честно» означает «абсолютно объективно», но абсолютной объективности в искусстве нет и быть не может, ведь это всегда субъективное мнение группы людей, причем оно нередко меняется с течением времени — сегодня здание может казаться удачным, а завтра нет…

Поэтому я бы сказал, что конкурсы проводятся в России честно в том смысле, что выдерживаются все параметры, которые необходимы, чтобы каждый участник получил равные шансы. Но это не гарантирует, что какой-нибудь горожанин не скажет потом: «Какой ужасный проект они выбрали!».

— Есть ли смысл в формировании архитектурного облика отдельного района города, например, Москвы?

— Создание дизайн-кодов для каждого из районов города — это нормальная и полезная общемировая практика. В России она пока еще никак не оговаривается в Градостроительном кодексе, но уже становится частью программ отдельных руководителей субъектов федерации и их главных архитекторов. Безусловно, городу это идет лишь на пользу: параметры застройки отдельных участков более прозрачны и понятны и гармонично соотносятся с генеральным планом развития территории в целом.

— Вернемся к молодым специалистам. Есть ли для них место на этих конкурсах? Достаточно ли в России возможностей для развития начинающих архитекторов?

— Большой приток молодых архитекторов наблюдается в Москве, что я связываю, в первую очередь, с деятельностью нынешнего главного архитектора города Сергея Кузнецова. Они показывают себя с лучшей стороны, выигрывают ряд конкурсов. Я, кстати, не раз был членом жюри архитектурных конкурсов, проводившихся в Москве, и могу сказать точно, что победа всегда присуждалась тому или иному проекту за его качество, а не за то, какой офис его выполнил. И именно благодаря такому подходу молодые начинающие бюро уже не раз и не два выигрывали первые премии, получали большие заказы. Да и заказчики сегодня в большей степени ориентированы на работу с более молодыми архитекторами, надеясь получить из их рук свежие идеи, так что я не вижу никакой особенной преграды для поколения next.

— Какие требования предъявляют заказчики к архитекторам, и как выжить архитектурному бюро в условиях конкуренции?

— У всех заказчиков к архитекторам одно глобальное требование — им нужны проекты, которые бы были экономически целесообразны, нравились бы им эстетически и при этом удовлетворяли всем существующим ограничениям участка. Как выжить в условиях конкуренции? Думаю, ответ прост: работать быстро и при этом качественно, слушая и слыша заказчика и детально анализируя исходные параметры площадки и ее окружение.

— В России вы известны по многим проектам, в том числе как главный архитектор башни «Федерация» на территории ММДЦ «Москва-Сити». Как вы относитесь к тому, что деловой центр зачастую называют «градостроительной ошибкой»?

— Я недавно посмотрел фильм совместного российско-ирландского производства, и «декорацией» к нему служила именно «Москва-Сити». И это далеко не единственный пример, когда действие современного российского фильма разворачивается именно на фоне ММДЦ или непосредственно на его территории. Мне кажется, это хоть и косвенный, но очень показательный индикатор востребованности той или иной постройки: Сити, бесспорно, стал символом современного градостроительного развития Москвы.

Да, место для его строительства в свое время было выбрано достаточно спорное: не секрет, что со многих точек, например, с той же Котельнической набережной, силуэты небоскребов накладываются прямо на силуэт Кремля.

Но лично я не вижу в этом большой проблемы и тем более беды, наоборот, мне кажется, что подобный градостроительный сценарий соответствует сегодняшнему вектору развития архитектуры: современные объекты в принципе существуют за счет контраста с окружающей средой. Все современные города и, в частности, Москва сотканы именно из таких контрастов.

— Движение «Архнадзор» активно выступает против любого вмешательства в архитектурный облик «старой» Москвы. За все ли здания и сооружения прошлых эпох нужно так упорно бороться? Имеет ли право на жизнь новая архитектура?

— Сегодня в силу разных причин архитектура перестала быть сверхдолговечной. С одной стороны, новые здания отвечают всем предъявляемым к ним требованиям, в том числе по полезным площадям, эргономичности и так далее, но с другой, им совершенно точно не хватает массивности и тактильности строений предшествующих эпох. И именно поэтому любое здание из прошлого воспринимается горожанином как более ценное, нежели только что построенное. Это происходит не только в России и объясняется, в первую очередь, изменением архитектурного языка, ставшим естественным следствием развития модернизма.

Движение за сохранение памятников набрало силу, исходя именно из этих соображений. Поэтому отвечая на ваш вопрос, я бы сказал: объекты, признанные памятниками, безусловно, должны быть сохранены. Но перед архитекторами стоит и куда более глобальная задача: повысить качество средовой застройки настолько, чтобы новые объекты визуально воспринимались достойными соседями старых и не вызывали у горожан отторжения.

— Как вы оцениваете проекты новых объектов, которые должны появиться в Москве в ближайшем будущем, например, Парламентский центр, в разработке которого вы также приняли участие, и другие?

— В проектировании знаковых объектов для Москвы, на мой взгляд, сегодня превалируют две основные тенденции. Одни архитекторы стараются создать более художественно проработанные объекты с помощью современных выразительных средств, другие говорят, что все уже придумано и предлагают повторить стилевые принципы столетней давности.

— Это не шаг назад?

— Я бы сказал, это точно не развитие вперед. С одной стороны, у такого архитектора заведомо беспроигрышная позиция, ведь он оперирует средствами, обеспечивающими проверенное временем качество. Но с другой, для формирования языка современной архитектуры это ничего не дает. Да, это вариант, лишенный риска, но лично я всегда за то, чтобы искать новые пути и средства воплощения тех или иных архитектурных форм, не повторяя стилей прошлого, но соответствуя им по глубине проработки поверхностей и остроте создаваемого пространства.

Беседовала Евгения ПЕТРОВА

путеводитель по нео- и псевдорусской архитектуре Перми • Звезда

Только сперва поговорим о терминологии, в которой очень легко запутаться. «Ропетовская» архитектура, названная так по фамилии её создателя Ивана Ропета — наиболее яркое направление внутри псевдорусского стиля. В свою очередь, псевдорусский стиль — это сразу несколько сходных архитектурных направлений, возникших на рубеже прошлого и позапрошлого веков и основанных на переосмыслении приёмов древнерусского зодчества и народного искусства. По сути, это стилизация русского архитектурного наследия «под современность» — именно поэтому псевдорусский стиль органично сочетается с более всеобъемлющим модерном, а одни и те же архитектурные памятники в разных источниках могут относиться как к модерну, так и к псевдорусскому стилю.

Есть ещё неорусский стиль. Даже человеку, который имеет некоторые представления об архитектуре, бывает сложно отличить псевдорусский стиль от неорусского. Чаще всего этого и не делается, и термины используются как синонимы, или же неорусский стиль понимается как подвид псевдорусского. Некоторые исследователи считают, что псевдорусский стиль, восходящий к русско-византийскому стилю, заимствует мотивы византийской и русской архитектуры разных веков, а неорусский ориентирован конкретно на Древнюю Русь. Неорусский стиль более тяготеет к собственно модерну, псевдорусский — к эклектике. И так далее.

В общем, если вам интересно, вы можете продолжить этот ликбез самостоятельно, а в рамках нашего обзора это не так уж важно — в Перми так мало зданий, относящихся к этому архитектурному направлению, что углубляться в частности, кажется, нецелесообразно. Так что в этом материале мы собрали и чисто «ропетовские» образцы, и модернистские здания с элементами псевдорусской архитектуры, и памятники, которые традиционно считаются «неорусскими». Вот они:

Железнодорожный вокзал станции Пермь-I

Адрес: Монастырская, 5

Год постройки: 1878

Автор: П. П. Шрейбер, впоследствии — И. А. Быховец (реконструкция)

Этот вокзал построили через четыре года после того, как в 1874 году было принято решение о строительстве Уральской горнозаводской железной дороги — первой железной дороги на Урале. Изначально, до реконструкции по проекту Быховца, здание было типовым — такой же вокзал возвели в Екатеринбурге, на другом конце железнодорожной ветки.

В наши дни судьба здания складывается непросто. В 2004 году его признали аварийным, в течение последнего десятилетия оно долго и мучительно реставрировалось, в начале десятых в нём на волне «культурной революции» на короткий период открылась площадка Музея пермских древностей, затем здание снова закрыли на реставрацию. Забор перед ним спешно сняли перед Олимпиадой (именно здесь должна была завершаться пермская часть эстафеты олимпийского огня), затем снова взялись за реставрацию — и, судя по состоянию здания, не могут полноценно закончить её до сих пор, хотя в позапрошлом году в западном крыле открылась часть экспозиции «Россия — моя история». Как вокзал здание по-прежнему не функционирует. Хотя с недавних пор открылись двери в помещение, где исторически располагался зал ожидания — толку от него нет (поскольку выход на перрон пока закрыт), но зато можно полюбоваться интерьером с деревянными входными группами и металлическими колоннами-подпорками.

Фото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван Козлов

Особняк Токаревой

Адрес: Пермская, 67

Годы постройки: Конец XIX — начало XX века.

Автор: неизвестен

Единственный памятник такого рода, расположенный в самом центре города, особняк Токаревой относится к псевдорусскому стилю. Это как раз отличный пример «ропетовской» архитектуры. С начала прошлого века в этом особняке (из-за обилия резных элементов на фасаде в Перми его часто зовут «теремком Токаревой») снимали комнаты разные местные служащие и представители интеллигенции. После муниципализации в 1921 года здание продолжило функционировать как жилое, но имена жильцов советского периода история не сохранила.

В наши дни в особняке находится кафе, которое в последнее время не работает. Несколько лет назад по соседству от особняка появился офисный центр ЛенКом, который, по замыслу его создателя, архитектора Сергея Шамарина, должен был создавать с теремком контраст архитектурных стилей. Контраст действительно бросается в глаза, этого не отнять.

Фото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван Козлов

Школа № 22

Адрес: Сибирская, 80

Год постройки: 1890

Автор: Ю. Дютель

Изначально это здание выполняло функции училища для слепых детей (полное название: богадельня для слепых Пермского губернского отделения Попечительства Императрицы Марии о слепых). Самая приметная часть здания, благодаря которой оно, собственно, и попало в этот обзор — Княже-Михайловская церковь со звонницей и теремным крыльцом — было пристроено к училищу только спустя четыре года. Именно крыльцо, декорированное зелеными изразцами и белым кирпичом, отсылает нас к псевдорусскому стилю, хотя нельзя сказать, что оно является таким уж ярким и характерным стилевым образцом.

После революции в здании организовали школу-коммуну, а с 1932 года здесь функционирует школа № 22, известная, в частности, тем, что в 37-м году в её стенах выступал лётчик Валерий Чкалов.

В девяностые годы к зданию пристроили ещё один большой учебный корпус. В наши дни псевдорусская пристройка не функционирует — ни как звонница, ни даже как вход в здание. Она уже много лет пребывает в аварийном состоянии, а крыльцо удерживают от разрушения только массивные металлические подпорки и баннер патриотического содержания.

Фото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван Козлов

«Муравейник»

Адрес: Пушкина, 76

Год постройки: 1912

Автор: В.  А. Кендржинский

«Муравейник» — это, конечно, модерн. При этом в его облике можно заметить огромное количество черт, характерных для неорусского и псевдорусского стиля. Вот что говорится об этом на сайте учреждения: «Здание выполнено в стиле модерн с элементами разных стилей русской средневековой архитектуры: псковской — кольцо; новгородской — гладкие плоскости стен, московско-суздальской — выступ лестничной клетки над входом, ассиметричное расположение и форма некоторых окон — создали выразительный облик здания. Использование керамических вставок зеленого цвета, образующих декоративные пояса по всему зданию, и заполнение фронтона напоминает пояса из полихромных изразцов древнерусских построек»

Изначально здание, которое сегодня в Перми знают как «Муравейник», было Кирилло-Мефодиевским мужским училищем. После революции в нём сперва базировалась детская библиотека, а затем по инициативе её заведующего — Василия Шулепова — был создан клуб пролетарских детей «Муравейник». Это был интереснейший педагогический эксперимент, на истории которого мы не будем подробно останавливаться в рамках этого обзора, но советуем вам почитать о нём, например, у наших коллег.

Сегодня в здании находится центр детского творчества, сохранивший заслуженное историческое название.

Фото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван Козлов

Казанская церковь Успенского монастыря (усыпальница Каменских)

Адрес: Плеханова, 39

Год постройки: 1908

Автор: не установлен. Предполагается авторство Ю. Скавровского, В. Васнецова или В. Покровского.

В храмовой архитектуре неорусский и псевдорусский стиль оказывается проявлен в наибольшей степени — что довольно логично, учитывая, откуда у этих стилей «растут ноги». Так, некоторые источники усматривают влияние того или иного стиля в облике Вознесенско-Феодосиевской церкви, Церкви святого князя Владимира или же храма-часовни Стефана Великопермского. Вероятно, для того, чтобы исследовать эти стили в контексте церковной архитектуры, следует писать отдельный материал, поэтому тут мы остановимся на одном наиболее характерном примере — Казанской церкви Успенского монастыря. Церковь была возведена в усадьбе Свято-Успенского женского монастыря на средства Ивана и Веры Каменских, которые планировали сделать её фамильной усыпальницей (однако в итоге в склепе упокоился только прах Иван Каменского, да и то ненадолго — он был извлечён оттуда после революции). В советское время церкви относительно повезло — в 1921 году её признали памятником искусства. Впрочем, в шестидесятые её всё равно стали использовать под склад, чем нанесли ей значительный урон — к счастью, уже в 1969 году её признали-таки архитектурным памятником, а в 1985-м началась её масштабная реставрация.

Главное достояние церкви — иконостас, иконы для которого создавал Николай Рерих. Его же авторство традиционно приписывается и двум впечатляющим майоликовым панно, украшающим стены церкви (но это не точно).

На сайте Краевого центра охраны памятников Казанская церковь названа «лучшим в Прикамье образцом неорусского стиля в культовой архитектуре».

Фото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван Козлов

Дачи Синакевича и Мешкова

Адрес: Нижняя Курья, улица Кировоградская, берег Камы

Год постройки: вторя половина ХIХ века

Автор: неизвестен

Это, вероятно, самые яркие в Перми образцы «ропетовского» стиля. И самые проблемные. В конце позапрошлого века здесь, на берегу Камы, располагался, как бы сейчас сказали, элитный дачный посёлок, излюбленное место отдыха для представителей высшего общества того времени. Среди прочих в этом посёлке (в котором лучшие времена насчитывалось до полутора сотен дач) была возведена дача директора оперного театра Александра Синакевича и дача основателя пермского университета Николая Мешкова (о том, что зелёный домик с причудливыми башенками в своё время принадлежал Мешкову, Пермь узнала, кстати, совсем недавно — благодаря открытию Олега Гайсина). Именно эти две дачи и дошли до наших дней, пусть и в чудовищно запущенном состоянии. Мы в своё время много писали о проблемах дачи Синакевича — в частности, знакомились с её жильцами и пытались вникнуть в суть их почти шекспировского конфликта. А наши коллеги из «Нового компаньона» сосредоточились на судьбе дачи Мешкова и на расследовании пожара, в конце нулевых уничтожившего ещё одну подобную дачу. В последние годы жители Закамска заново открыли для себя эти объекты, проводили субботники, организовывали фестивали и вообще всеми средствами привлекали к ним внимание. И, кажется, можно с осторожностью утверждать, что все эти истории не прошли даром, а памятники всё же не будут утеряны: городские власти пообещали, что к трёхсотлетию города они будут отреставрированы и превращены в музеи.

Фото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван Козлов

Новый стиль архитектуры объективности — HiSoUR История культуры

Новая объективность (перевод немецкого Neue Sachlichkeit, иногда также переводимый как New Sobriety) — это имя, часто даваемое современной архитектуре, появившейся в Европе, прежде всего немецкоязычной Европе, в 1920-е и 30-е годы. Его также часто называют Neues Bauen (Новое здание). Новая объективность переделала многие немецкие города в этот период.

Веркбунд и экспрессионизм
Самые ранние примеры стиля действительно относятся к Первой мировой войне под эгидой попытки Deutscher Werkbund предоставить современное лицо для Германии. Многие архитекторы, которые стали ассоциироваться с Новой объективностью, практиковали подобным образом в 1910-х годах, используя стеклянные поверхности и суровые геометрические композиции. Примерами этого являются Вальтер Гропиус и фабрика Фагуса Адольфа Майера 1911 года или универмаг Ганса Поэлзига 1912 года в Бреслау (Вроцлав). Однако после войны эти архитекторы (как и другие, такие как Бруно Таут) работали в революционной Арбейтрат-фюр-Кунсте, новаторской экспрессионистской архитектуре, особенно через секретную группу Glass Chain. Ранние работы Баухауза, такие как Дом Зоммерфельда, были в этом духе. Экспериментальная динамика и использование стекла (будь то прозрачность или цветовые эффекты) станут основой новой объективности.

Эффекты де Стиля и конструктивизма
Переход от экспрессионизма к более знакомым модернистским стилям середины конца 1920-х годов попал под влияние голландского авангарда, особенно Де Стийла, архитекторы которого, такие как Ян Уилс и Дж. Дж. Уд, адаптировали идеи, полученные от Фрэнка Ллойда Райта, в кубический социальное жилье, искаженное тем, что Тео ван Лисбург назвал «эстетикой машины». Кроме того, руководство немецких архитекторов от экспрессионизма было влиянием конструктивизма, в частности, ВХУТЕМАС и Эль Лисицки, которые часто находились в Берлине в начале 1920-х годов. Другим элементом была работа во Франции Ле Корбюзье, такая как предложения для конкретного дома «Ситрохан». Кроме того, Эрих Мендельсон уже отклонялся от экспрессионизма к более упорядоченным, динамичным формам, например, в своих газетных бюро «Моссехаус» и фабрике Гливице Вайшманн, как в 1921-2.

Ранние дома и поместья
Возможно, самые ранние примеры «Нового здания» в Германии были на выставке «Баухаус 1922 года», «Haus am Horn» Георгия Мухе и в том же году дизайн Gropius / Meyer для конкурса «Tribune Tower» в Чикаго. Однако наиболее полное раннее исследование новой, не-экспрессионистской авангардной идиомы было в 1923-24 «Итальянский сад» в Целле Отто Хесслером. Это был первый модернистский «Siedlung» (буквально «поселение», хотя Estate был бы более точным), область новостроящегося социального жилья, характеризующаяся плоскими крышами, нерегулярным асимметричным планом, с домами, расположенными на южных террасах с щедрые окна и поверхности. В отличие от идеи «белого ящика», популяризированной Международным стилем, они часто окрашивались в яркие цвета. Самым сильным сторонником цвета среди архитекторов жилья был Бруно Таут.

Новый Франкфурт
Главным расширением этого стало назначение Эрнста Май на должность архитектора и планировщика города социал-демократической администрацией Франкфурта-на-Майне. Май был подготовлен британским садовым планировщиком Раймондом Унвином, и его Estates продемонстрировали влияние городского города на использование открытого пространства: однако они полностью отказались от ностальгического стиля проектов Unwin, таких как Hampstead Garden Suburb. Майский «Новый Франкфурт» был бы чрезвычайно важен для последующего развития Новой Объективности не только из-за его поразительного внешнего вида, но и в его успехе в быстром переоборудовании тысяч бедных городов. Однако их передовые методы часто отчуждали строительную профессию, большая часть которой была излишней из-за отсутствия орнамента и скорости строительства. Май также мог бы использовать других архитекторов во Франкфурте, таких как Маргарет Шютте-Лиотцки (где она разработала франкфуртскую кухню) и Марта Стама. Непосредственный эффект майской работы можно увидеть в 1900 году в Гроссоусе в Tessen Estate в Дессау (построенном примерно в то же время, что и более знаменитое здание в Баухаузе), который также стал первопроходцем в технологии изготовления готовых изделий. То, что Германия стала центром Нового здания, как его называли, в отличие от «Новой архитектуры», была подтверждена поместьем Вейксенхоф Веркбун в 1927 году, где, несмотря на присутствие Ле Корбюзье и Дж. Дж. Оуда, большинство архитекторов были немецкими. В последующие годы в Вроцлаве и Вене были установлены выставки-объекты Werkbund Estate.

Функционализм и минимальное жилище
Архитекторы Новой Объективности стремились построить как можно более рентабельное жилье, отчасти для решения послевоенного жилищного кризиса в Германии и отчасти выполнить обещание статьи 155 Конституции Веймара 1919 года, в которой предусматривается «здоровое жилье», для всех немцев. Эта фраза привела к техническому определению Existenzminimum (прожиточного минимума) с точки зрения минимально приемлемого пространства, плотности, свежего воздуха, доступа к зеленому пространству, доступа к транзиту и других таких резидентных вопросов.

В то же время произошло массовое расширение стиля в немецких городах. В Берлине архитектор-планировщик Мартин Вагнер работал с бывшими экспрессионистами Бруно Таутом и Хьюго Хэрингом по красочным разработкам квартир и домов с террасами, таких как «Подкова 1925 года», «Каюта дяди Тома» 1926 года (Онкель-Томс-Хютте) и 1929 год «Carl-Legien-Siedlung», через посредство профсоюзного строительного общества GEHAG. В дизайнах Taut появились противоречивые современные плоские крыши, гуманный доступ к солнцу, воздуху и садам и щедрые удобства, такие как газ, электрический свет и ванные комнаты. Критики политического права жаловались, что эти события были слишком богаты для «простых людей». Прогрессивный мэр Берлина Густав Бёсс защитил их: «Мы хотим повысить уровень более низких слоев общества». Подобные эксперименты в муниципальном социализме, такие как венский Gemeindebau, были более стилистически эклектичными, поэтому власти Франкфурта и Берлина принимали азартные игры на общественном одобрении нового стиля.

В другом месте, Карл Шнайдер разработал Estates в Гамбурге, Людвиг Мис ван дер Роэ разработал недорогие дома в берлинской Afrikanische Strasse (а в 1926 году — памятник Розе Люксембург и Карлу Либкнехту), а прямолинейный, и их критикам, схематические квартиры Zeilenbau были построены по проектам Отто Хесслера, Гропиуса и других в Даммерстоке, Карлсруэ. Термин «функционализм» стал использоваться для обозначения довольно сурового «ничего лишнего» идеала новой объективности, который был использован еще в 1925 году Адольфом Бегнем в его книге «Modern Moderne Zweckbau» («Современное функциональное здание»). В 1926 году практически все модернистские немецкие архитекторы организовали себя в группу, известную как Der Ring, которая вскоре вызвала критику со стороны нацистских архитекторов, таких как Пол Шульце-Наумбург, которые сформировали «Блок» в ответ. В 1928 году ЦИАМ сформировался, и на его ранних конференциях, посвященных вопросам Existenzminimum, доминировали социальные программы немецких архитекторов.

Распространение новой объективности
Левое, технологически ориентированное крыло движения сформировалось в Швейцарии и Нидерландах, так называемой ABC Group. Он состоял из сотрудников El Lissitzky, таких как Mart Stam и Hannes Meyer, чья большая работа была стеклянным простором фабрики Van Nelle в Роттердаме. Чистые линии Новой Объективности также использовались для школ и общественных зданий, к майскому году во Франкфурте, в Профсоюзной школе Ханнеса Мейера в Бернау и Школе Александра Гумбольдта в Берлине, а также в полицейском управлении и офисных зданиях в Берлине под Мартином Вагнером. Кинотеатры, которые были бы очень влиятельны на модернистские дворцы модерна, были спроектированы Эрихом Мендельсоном (Kino-Universum, теперь Schaubühne am Lehniner Platz, Берлин, 1926) и Гансом Поэлцигом (Кино Вавилон, Роза-Люксембург-Штрассе, Берлин, 1927- 28) Композиционный стиль, в котором использовались новые формы с более традиционным сооружением каменной кладки, был разработан Поэлцигом с его Haus des Rundfunks в Берлине и IG Farben Building во Франкфурте, а также Эмилем Фарренкампом в его волнообразной берлинской Shell-Haus. Тем временем архитектура Эриха Мендельсона превратилась в «динамичный функционализм» для торговли, который можно увидеть в его пышных универмагах, таких как «Колумбус-Хаус» в Берлине (снесенный в 1950-х годах) и в универмагах Шокен в Штутгарте (снесенный в 1960-х годах ) Хемниц и Вроцлав. В Мюнхене Роберт Ворхольцер и Роберт Поверлейн основали «Bayerische Postbauschule» и построили множество постмодернистских почтовых отделений, а архитектурный мейнстрим 1920-х и 1930-х годов Мюнхен по-прежнему предпочитал ностальгический «Heimatstil».

Великая депрессия, начиная с 1929 года, оказала катастрофическое влияние на Новое здание, из-за финансовой зависимости Германии от США. Многие застройки и проекты, запланированные во Франкфурте и Берлине, были отложены на неопределенный срок, в то время как архитектурная профессия стала политически поляризованной, что было символизировано увольнением в 1930 году директора марксистского баухауза Ханнеса Майера, который подчеркнул, что со своими сотрудниками Людвигом Хильберсеймером и Мартом Стамом важность рабочего класса и коллективного жилья — заменить Мисом ван дер Роэ, чей Барселонский павильон и Дом Тугендхата приобрели у него репутацию поставщика роскоши для богатых и приступили к превращению Баухауза в частную школу.

Разгон и изгнание
Важная работа в Германии продолжалась в начале 1930-х годов, в частности, в Бирже Siemensstadt Estate в Берлине, которая была запланирована Гансом Шаруном как более индивидуальная и гуманная версия формулы минимального жилого жилья. Но политическое настроение стало более уродливым к тому времени с открытой враждебной прессой и прямым давлением на евреев и / или социал-демократических архитекторов покинуть страну.

Многие выдающиеся немецкие модернисты отправились в Советский Союз. С 1920 года Москва была участком Российского государственного художественно-технического училища, близкого к Баухаусу, Вхутемасу, и благодаря перекрестной оплодотворению Эль-Лисицки была значительная культурная связь. У России были колоссальные планы для целых городов рабочего жилья и взгляд на приобретение немецкой экспертизы. Эрнст Май, Штам и Шютте-Лихоцки переехали туда в 1930 году для создания новых городов, таких как Магнитогорск, с так называемой «Бригадой Баухауса» Ханнеса Мейера и Бруно Таутом.

Но российский эксперимент закончился почти до того, как он начался. Условия труда оказались безнадежными, поставки невозможны, а труд неквалифицирован и неинтересен. Принятие Сталином «ретроградного» Дворца Советов в феврале 1932 года вызвало сильную реакцию международного модернистского сообщества, в частности Ле Корбюзье. Модернисты только что потеряли своего самого большого клиента. Внутренняя российская политика привела к жестоким войн в союзах российских архитекторов и столь же порочной кампании против иностранных «специалистов». Некоторые дизайнеры не пережили этого опыта.

Другие покинули бы Германию для Японии или для значительного сообщества эмигрантов из Германии в Стамбуле. Основные архитекторы в модернистском сообществе оказались такими же далеко, как Кения, Мексика и Швеция.

Другие отправились в проект «Изокон» и другие проекты в Англии, а затем в США, где планировщик городов Гропиус, Брейер и Берлин Мартин Вагнер будет обучать поколение студентов в Гарвардской школе дизайна.

Более популярно, в Соединенных Штатах, публикация Филиппа Джонсона и новаторской международной выставки MIMA в стиле международного стиля «MOMA» и книги 1932 года основала официальный «канон» стиля с акцентом на Mies, Gropius и Le Corbusier. Внимание к этим трем показалось за счет социал-демократического контекста Нойза Бауэна и архитектурной логики финансируемых государством массовых жилищ. Джонсон и Хичкок высмеивали «фанатичных функционалистов», таких как Ханнес Майер, для создания «пролетарского сверхчеловека будущего». Несмотря на отсутствие социального смысла и интеллектуальной строгости при импорте в США, новая объективность, тем не менее, оказала бы огромное влияние на послевоенное развитие современной архитектуры во всем мире.

Характеристика новой объективности в качестве архитектурного стиля для начала вызвала бы сильное несогласие со своими практиками. По словам Гропиуса, они полагали, что здания должны быть «сформированы внутренними законами без лжи и игр», и что практика строительства будет превосходить использование орнамента и любой стилистической категоризации. На немецком языке фраза Neues Bauen, датированная 1919-й книгой Эрвина Гуткинда, отражает эту идею, потому что Бауэн подразумевает «строительство» в отличие от «архитектуры».

Поделиться ссылкой:

• Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
• Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Related

Стиль техно в архитектуре — Лабодина Валентина

В 80-е годы прошлого столетия в Европе были на пике популярности архитектурные течения, основанные на господстве технического прогресса и индустриализации. Но со временем любое течение достигает своих гротескных форм и постепенно идёт на спад. Именно такой переходной формой, использующей изображение повсеместного технологизма и стал стиль техно.

Это здания простых геометрических форм. Отделка фасадов в стиле техно – это в основном листы отражающего стекла. Одна или несколько стен могут быть полностью стеклянными. Днём стены словно исчезают, растворяются в окружающем пространстве, а в тёмное время суток здание подсвечивается из окон квартир или офисов. В сочетании со сплошным остеклением применяется приём наружных металлических и прочих каркасных конструкций, вынесенных на внешнюю сторону здания, иногда выкрашенные в яркие цвета. Такие конструкции повторяют образы высоковольтных линий, корабельной оснастки и пр.

Здания в стиле техно нередко напоминают промышленные строения, заводские цеха или ангары.

Пример архитектуры в стиле техно — Центральный вокзал Берлина. Вокзал был построен в период с 1992 по 2006 год по проекту архитектора Майнхарда фон Геркана на месте старого Лертского вокзала, разрушенного во время Второй мировой войны.

Здание вокзала представляет собой многоэтажное сооружение из стекла и металла, с однопролетным перекрытием над всеми железнодорожными путями.

Стеклянный свод частично закрыт солнечными батареями, вырабатывающими около 160000 квт/ч в год.

Ещё одно техно-здание — офис телевизионной компании «4 канал» в Лондоне, построенное Ричардом Роджерсом в 1990—1994 годах.

Здесь также преобладает стеклянное покрытие фасада с контрастными конструкциями, вынесенными за пределы здания.

Такие же приёмы в проектировании Р.Роджерс использует и для высотного офиса «Чинг Фу групп» на Тайване, 2007 год

Техно балансирует на грани, за которой обнаруживается обратная сторона технологизма в архитектуре – здания не вписываются практически ни в один городской пейзаж, не сливаются с общей архитектурой города, порой они почти уродливы, но именно эта невидимая тонкая грань и придаёт стилю максимальную выразительность.

Стили в архитектуре — Делаем ремонт — Каталог статей

Подобно тому, как в реальной жизни у каждого народа существуют два языка — гибкий разговорный и правильный литературный, так и в архитектуре имеются определения и характеристики стилей, которые в действительности тесно переплетаются между собой. С уверенностью можно сказать, что «идеального» стиля не существует и быть не может, т.к. стиль, как и все в реальной жизни, постоянно преобразуется.

«Стиль или стилизация» — это обобщенный образ средств художественной выразительности, обусловленных единством творческих приемов. Можно говорить о стиле целых эпох, например, эпохе ренессанса. Можно говорить о персональном стиле, например, стиле дизайна конкретного интерьера, объединенного единством художественно-образных принципов, и все эти рассуждения будут о стиле.
Таким образом, наряду с общепринятыми историческими стилями параллельно существуют индивидуальные стили, да и вообще, четких границ между стилями, как и эпохами их породившими, не существует.
Стиль — это язык архитектуры, проекта, композиции и, как любой другой живой язык, перенимает языки, отдельные слова из других направлений. Отсюда переплетение стилей, их родство. Однако чрезмерное заимствование порождает в лучшем случае эклектику — смешение стилей, в худшем китч — безвкусицу. Границу, на которой следует остановиться в выборе или сотворении своего собственного стиля, определить трудно. Здесь требуются знания композиции, архитектуры, наличие вкуса, знание строительных и отделочных материалов. Все эти составляющие и определяют понятие «стиль».
Далее мы предлагаем вам ознакомится с краткой характеристикой архитектурных и интерьерных стилей дизайна различных направлений.
Подобно тому, как у человека имеется два мозговых полушария — левое и правое, у планеты Земля два своих — восточное и западное, так и направлений в стилях интерьера, по большому счету, два — восточное и западное, которые, в свою очередь подразделяются на более конкретные.

Ар-нуво (art nouveau, модерн)

Стиль, развившийся в архитектуре, искусстве и дизайне Европы в конце XIX века в противовес Неоготике. Для него характерны извилистые, плавные очертания с явной тенденцией к асимметрии. В мебельном декоре присутствуют природные и растительные мотивы. Для убранства в стиле Ар-Нуво характерно изображение женских фигур со струящимися потоками волос. В России этот стиль вошел в историю под названием Модерн. Символом данного стиля являются элементы растительности, особо почитались цветы ирисы и орхидеи.

Аrt-Deco

Ар-деко, 20-30 гг., — продолжение направления Ар-нуво. Вместе с тем влияние на него оказали Кубизм, народное американское искусство и дизайн бурно развивавшегося в то время машино- и самолетостроения. Париж неоднократно задавал стиль и моду. Легкость и изящество декора, пытающегося воспринять скорость и напор наступающего века машин породил стиль декоративного искусства, называющегося «Art-Deco».

Ампир

Название произошло от французского empire — имперский. Стиль, возникший во Франции на рубеже XVIII-XIX вв. Является органическим завершением длительного развития европейского классицизма. Основная особенность данного стиля — сочетание массивных простых геометрических форм с предметами военной эмблематики. Его источником является римская скульптура, от неё А. унаследовал торжественную суровость и четкость композиции.
А. первоначально сложился во Франции на рубеже XVIII-XIX вв. в эпоху Великой Французской революции и отличался ярко выраженным гражданским пафосом. В период империи Наполеона искусство должно было прославлять военные успехи и достоинства правителя. Отсюда происходит увлечение строительством различного рода триумфальных арок, памятных колонн, обелисков. Важными элементами декоративного убранства зданий становятся портики. В отделке интерьеров часто используются бронзовое литье, роспись плафонов, альковов.
А. стремился приблизиться к античности больше, чем классицизм. В XVIII в. Архитектор Б. Виньон построил церковь Ла Мадлен по образцу римского периптера, используя коринфский ордер. Трактовка форм отличалась сухостью и подчеркнутым рационализмом. Те же черты характеризуют и Триумфальную арку (арку Звезды) на площади Звезды в Париже (архитектор Шальгрен). Возведенная Лепером и Гондуэном мемориальная Вандомская колонна (колонна «Великой армии») покрыта листами бронзы, перелитой из австрийских орудий. Идущий по спирали барельеф изображает события победоносной войны.
Стиль А. развивался недолго, ему на смену приходит время эклетики.

Английский стиль

Cтены обычно окрашиваются в ослепительно-желтый, ярко красный или мягкий кремовый тона. Деревянные полы застилают толстыми и уютными шерстяными коврами. Непременный атрибут английской гостиной — мягкий шерстяной плед с клетчатым узором и скамеечка для ног. Жилье украшает тяжелая, но при этом изящная полированная мебель. В Англии розы цветут не только в парках, но и на гардинах, мебельной обивке. Сочетание тканей в интерьере английских гостиных кажется немного хаотичным, но при этом строгая клетка прекрасно смотрится рядом с романтичным цветным узором.

Античность

Под античностью понимают архитектуру древней Греции и Рима.
Древнегреческая архитектура, возникшая, на островах Эгейского моря была настолько гармоничной и целостной, что впоследствии воспринималась более поздними стилями (Ренессанс, Классицизм, Неоклассицизм) как первоисточник, как некий эталон для подражания.
Как вы понимаете, все имеет свое объяснение. В отличие от египтян греки не были религиозными догматиками. Это был талантливый, веселый и жизнерадостный народ. У них, конечно, были боги, но они были настолько «очеловечены», что имели все, присущие человеку пороки — глупость, жадность, чревоугодие и проч.
Основываясь на мифологии, наивно олицетворявшее силы природы, греческое искусство по сути являлось довольно реалистичным.
ельзя не упомянуть о возникновении геометрии как науки, позволившей осознать пропорции как меру гармонии. Величайшим достижением греческих зодчих было «изобретение» ордера (см.справочник) (художественной системы оформления стоечно-балочной конструкции) — дорического (Парфенон), ионического (хр. Ники Аптерос) и коринфского.
Древние Римляне, будучи хорошими учениками греков, не только полностью восприняли их наследие, но и развили его, дополнив ордерную систему тосканским (см. справочник) и композитным ордерами.
Настоящее же достижение римлян в том, что совместив греческий ордер, италийскую арку и цилиндрический свод (см. справочник) (у греков не было ни того, ни другого) они «изобрели» арочно-ордерную ячейку (прим. — триумф. Арка). Римляне также экспериментировали с такой потрясающе красивой формой, как купол.

Африканский стиль

Это, пожалуй самый экзотичный из этностилей. Цвета Африки — очень теплые и приятные, имитирующие окрас диких животных. Эффект дизайну придают шкуры тигров и зебр.

Барокко

Микеланджело считают одновременно и последним мастером Возрождения и создателем стиля Барокко, ибо именно он осознал его основной стилеобразующий элемент — пластику стены. Венец его творчества — собор Святого Петра в Риме — причисляют уже к стилю Барокко

Византия

Данному типу присущи мощные стены, прорезанные маленькими окнами и арками. Внутреннее пространство обильно украшено яркими коврами.

Возрождение (Ренессанс)

Величайшим мастером этой эпохи был Микеланджело Буонаротти, являвшийся в большей степени скульптором, нежели архитектором. С этой точки зрения он создавал архитектуру как некий выигрышный фон для своих скульптур. В частности, он сдваивает колонны и пилястры, меняет их ритм.

Викторианский

Стиль назван в честь королевы Виктории (2-я половина 19в.).
Викторианскую мебель отличают тяжеловесность и причудливость. Декор массивный и замысловатый. Цвет дерева обычно темный.

Готика (ХII-ХУ вв.)

Готический стиль характеризуется удлиненными пропорциями, просторными, чрезмерно вытянутыми вверх помещениями, где человек чувствовал бы себя ничтожно малым созданием. В противовес никчемности плоти, пышным цветом расцвело «каменное кружево» тонкостенных построек Готика — время рождения цветных витражей в виде стрельчатых арок. Данная конструктивная система позволила достигнуть небывалой высоты сводов благодаря большим окнам, отличной освещенности.

Египетский стиль

Египетский стиль дошел до нас благодаря культовым сооружениям, и хотя стиль просуществовал более четырех тысяч лет, он мало изменился с момента зарождения. Дошедшие до нас памятники той эпохи — это храмы, дворцы и гробницы, то есть монументальные сооружения, призванные олицетворять собой вечность. Стены, пилоны, колонны как правило испещрялись иероглифическими письменами и сценами погребальных ритуалов, где фигуры людей изображались в характерной позе — голова и нижняя часть тела — в профиль, а туловище и руки — в фас. В постройках встречается три типа колонн — лотосовидная (капитель в виде цветка или бутона лотоса), папирусовидная (капитель в виде связки папируса) и гаторическая (капитель с изображением головы богини Гатор — женщины с головой собаки). Исключение составляет Амарнский период — период появления Аменхотепа IV (1368 — 1351 гг. до нашей эры). Запрет многочисленных старых культов и провозглашение истинным богом самого солнца дало толчок развитию искусств в «сторону человека». Погребальные сцены сменились изображениями плавающих рыбок, порхающих бабочек, трогательно чувственных сцен из жизни. Скульптура тоже приобрела новые неканонические формы (вспомните бюст Нефертити — жены Аменхотепа). Впоследствии на элементах египетского стиля базируется весь ампир и ар-деко.

Индийский стиль

Индийский стиль — это бирюзовые, малиновые, оранжевые цвета, причем совершенно неповторимые в своем роде. Индийский шелк на ощупь не такой гладкий и скользкий, как китайский, немного шероховат. Мебель в индийских домах низкая, выпиленная вручную из очень прочного дерева тик. Характерная особенность — легкая трансформация деталей дома: стульчики и столы, ширмы, ставни и двери часто «меняются ролями».

Индустриальный стиль

Тесно примыкает к Минимализму. Индустриальный стиль — с открытыми стерильными пространствами, словно из фантастического фильма. Металлические предметы, напоминающие фантастические приборы и оборудование.
Индустриальный стиль в дизайне интерьера характеризуется наличием нескрытых коммуникаций (трубы, вентили, провода), в интерьере видны строительные формы. Часто используют металлические столы, чугунные плиты на полу. Многим стиль кажется «нечеловечным», диковатым, нежилым, но иногда применяется не только в офисных помещениях, но и в жилых. Данный стиль — это своеобразная игра в промышленность, подчеркнутое пренебрежение к «бытовухе».

Кантри

Деревенский стиль. Использование исключительно натуральных природных материалов.
Царство уюта и комфорта. Преобладание в интерьере простых натуральных тканей — ситца, льна.
В качестве аксессуаров зачастую используются старинные вещи, редкие книги, цветы. Плетеная или деревянная некрашеная мебель.

Китайский стиль

Обустройство жилища китайцев сильно отличается по стилю от других народов Востока. В этом сыграли свою роль размеренный уклад жизни и философское отношение ко всему происходящему.
«Вы живете во времени и пространстве, а мы только в пространстве», — гласит китайская мудрость. В китайском интерьере отсутствуют острые углы, громоздкая мебель, а та, что есть, не отличается разнообразием. В качестве материала для изготовления, как мебели, так и различных других предметов, широко используется прочный, но эластичный бамбук.
Мебель декорировалась сложной техникой многослойной лакировки. Для украшения применяли резьбу по черному лаку.
В отличие от аскетичной простоты Японии китайцы более полно используют внутреннее пространство помещений, образуя ниши, арки для расположения декоративных предметов и игрушек.
В противоположность парадной мебели шкафы являлись простыми предметами обихода. Богатую обстановку жил ища завершают изысканно декорированные лаковые столики стойкой резьбой, на которые ставили украшения и вазы.
В мебели широко применяется известная и европейцам техника интарсии — врезное украшение из тончайшей фанеры различных оттенков на поверхности столов, шкафов. Но, в отличие от европейской, которая имеет с основной плоскостью один уровень, китайская выступает над поверхностью.
Мебель в домах знатных китайцев отличалась от мебели простолюдинов. Основными предметами интерьера среди мебели являлись лежак, стулья и столы. Все предметы изготавливались с использованием бамбука и имели, в основном, прямоугольные формы.
Еще одним отличительным признаком, по сей день живущим, пожалуй, лишь в Китае, является полное отсутствие занавесей на окнах, а в домах нет люстр, хотя электричество, конечно, освещает дома, но с помощью обычных ламп освещения.
Главная идея обустройства китайского жилища состоит в переплетении реального с мифологией, где основным действующим лицом представляется дракон — самый могущественный из всех животных.
«Главным» цветом в китайской жизни «назначен» красный — цвет огненного дракона, цвет энергии.

Китч

Объединенное название некоторых течений Пост-модернизма, таких как Мемфис, использующих потенциал дурновкусия и прелести сентиментальных поделок массового спроса. Это игра в антидизайн, возникшая как протестное течение в интерьерной моде для тех, кто готов относится к среде своего обитания не слишком серьезно.

Классицизм

Название говорит само за себя. В основе стиля собран опыт и принципы предыдущих стилей. Попытка создания идеального стиля, не просто на века, а навсегда. Идея время от времени перерождалась и снова становилась актуальной. До сих пор считается универсальным принцип «не знаешь как, сделай «Классицизм». Использование в оформлении помещений и фасадов элементов античной архитектуры, разработка так называемой «ордерной» организации декора.

Минимализм

Пренебрежение декором ради поиска идеальных пропорций и цветовых соотношений в основных формах.

Модернизм

Порождение Кубизма и немецкой школы дизайна «Баухауза». Поиск рациональной эстетики, вскрывающей технологическую и утилитарную суть вещей.

Неомодерн

Использование пластических форм Ар-нуво для архитектурного оформления помещений на современной технологической базе. Практически полное отсутствие орнаментов.

Пост-модернизм

Развивается в конце XX века в архитектуре и искусстве в противовес модернистскому радикализму. Постмодернисты используют сплав различных стилей прошлого, например, Классицизм и Барокко, часто применяя их с ироническим эффектом. Специфика стиля — гипербола как инструмент создания яркого театрального образа среды.

Рококо

Модное направление в отделке дворянских особняков середины и конца 19 века. Роскошь гостиных, изобилующих дорогостоящими коллекциями произведений искусств. Вторая половина 19 века интересна Российским вариантом формирования рококо, а именно отказом от услуг архитекторов в оформлении интерьера. Сам владелец оформлял помещение в своем вкусе. Перегруженность декором, количеством предметов и, как следствие, замкнутость пространства — типичные признаки кризиса стиля этого времени.

Романский стиль

Слово произошло от латинского romanus — римский. Англичане называют этот стиль «норманнским». Р.С. развивался в западноевропейском искусстве Х-Х11вв. Наиболее полно он выразился в архитектуре.
Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки. Здание всегда тщательно вписывалось в окружающую природу и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали и массивные гладкие стены с узкими проемами окон и ступенчато — углубленными порталами.
Основными постройками в этот период становятся храм — крепость и замок — крепость. Главным элементом композиции выбора, монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг нее располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.
Романская архитектура (X-XII вв., нач. XIII в. Для некоторых стран) : В противовес восточному центрическому типу, на Западе развился тип храма, называемый базиликой. Важнейшим отличием романской архитектуры является наличие каменного свода.
Ее характерными признаками также являются толстые стены, прорезанные маленькими окнами, призванные воспринимать распор от купола, если таковой имеется, преобладание горизонтальных членений над вертикальными, в основном, циркульные и полуциркульные арки.
Здесь, пожалуй, уместно познакомить Вас с понятием травеи (см. справочник). Травея — это проторяющаяся пространственная ячейка, образующая структуру средневековых церквей и соборов Западной Европы.
Романская травея базируется только на квадратном основании, т.к. в те времена строители еще не могли выкладывать каменные своды на прямоугольном основании.
Как только они этому научились, наступила эпоха готики.

Романтизм

Природные формы декора. Дикий камень, ковка, элементы Готики. Ужин при свечах. Считается характерным для поэтических натур.

Ренессанс

В начале ХV в. во Флоренции был создан новый архитектурный стиль — ренессанс (от французского возрождение) на основе характерных для ее идеологий рационализма и крайнего индивидуализма. В эпоху Р. складывается впервые личность архитектора в современном смысле слова, в противоположность зависимости средневекового архитектора от цеха каменщиков. Различают ранний Р. и высокий; первый развивался во Флоренции, центром второго был Рим. Архитекторами Италии была творчески переосмыслена античная ордерная система, которая внесла в облик здания соразмерность, ясность композиций и удобство.
Первым архитектором Р. был Филиппо Брунеллески (1377-1446). В его творчестве нагляднее всего отразились основные достижения этой эпохи. Он первым создал дворец (палаццо), который лег в основу всей последующей архитектуры, в том числе и нашей. Основным достижением ренессансного дворца является окончательное оформление этажа, как горизонтального пространственного слоя, предназначенного для жизни и деятельности человека. Стена впервые истолковывается в современном смысле слова, т.е. как геометрически правильная перегородка постоянной толщины между внутренним архитектурным пространством и пространством вне здания. Окна трактуются как глаза здания, фасад — как лицо здания; т.е. снаружи выражается внутреннее архитектурное пространство. Высокий Р. ассоциируется в архитектуре с именем Браманте (1444-1514). Его Темпиетто из всех зданий Р. стоит ближе к античной архитектуре по органической полновесности форм и гармонической завершенности, основанных на золотом сечении пропорций. Основное достижение архитектуры Р. в очеловечении пропорций зданий.

Современный стиль

Всякое новшество в промышленности, технологии рождает свой стиль и моду. Мода влияет на материал, материал влияет на моду. Так, в первобытно-общинном строе «в моде» был природный камень. Одновременно в ход строительства шло дерево. Производная от дерева — папирус. Он применялся не только для общения на расстоянии, но и для декора. Позднее, с открытием металла, в обиходе «стал популярен» вначале такой материал, как медь, затем бронза. Изобрела цивилизация стекло, и в оформлении жилища стали активно использоваться его пластические и физические свойства.
Прошло несколько столетий, появилось поточное производство, промышленная химия, и, как результат «торжества человека над природой», пользуются спросом синтетические материалы в строительстве, отделке. Век пластмасс до сих пор прекрасно уживается в интерьере, причем как в общественном, так и в персональном.

Средиземноморский стиль

Этот стиль ярок, как природа этого региона: много солнца, моря, растительности. Заимствованные цвета: синевато-зеленоватый, золотисто-оранжевый, коричневый. Буйство красок — на ярко окрашенный стенах, на полах с выложенным узором из мраморной или цветной керамической плитки. Характерна некая грубоватость и не ровность стен, ощутимая фактурность, «рукотворность» их отделки и покраски. Большие окна впускают много солнца. В домах итальянцев и испанцев кованая мебель соседствует с крашеной деревянной, часто расписной.

Традиционный

К традиционным принято относить респектабельные интерьеры, воплощающие буржуазный порядок жизни. Это добротная, основательная мебель в стиле прошлых эпох, интерьер, состоящий из предметов, всегда имеющих историческую принадлежность.

Фен-шуй

Это — магия для дома. «Если хочешь переменить жизнь, передвинь 27 предметов в своем доме» (древнекитайская мудрость). Если у вас жилье строго прямоугольной формы, считайте, что вам повезло — это благоприятная форма. Так же как и восьмиугольная, — но такое встречается редко, — если вообще встречается. Выступы и вырезы на плане, соответственно, увеличивают или уменьшают зоны. Немного о цвете: в фен-шуй каждая из зон ба-гуа имеет соответствующий цвет. Правильно выбранный цвет поднимает энергию в соответствующей области вашей жизни. Конечно, немногие люди выкрасят целые комнаты в такие цвета. Чтобы поднять ци, попробуте поставить пурпурный светильник в зоне богатства, вазу, полную нежно розовых цветов в зону взаимоотношений и скульптуру из черного мрамора в зону, соответствующую вашей карьере. При выборе конкретных вещей и оттенков полагайтесь на свою интуицию.

Функционализм

Функционализм был заложен в 20-30г. немецкой школой дизайна Баухаус. Полное отрицание излишней декоративности.
Философия стиля — «форма определяется функцией». Дом — это машина для жилья, поэтому интерьер строится по принципу функциональности. Мебель может иметь прямоугольные лаконичные формы или смягченные пропорции, когда кресло в точности повторяет линии спины и рук сидящего. В любом случае эта мебель всегда узнаваема, ее отличают ясные и законченные формы. Обивочные материалы (кожа или текстиль) идеально облегают наполнитель, балансируя на грани между мягкостью и упругостью.

Хай-тек

Возник в Британии в 70-е годы XX века. Стиль и теория проектирования, основанные на применении последних достижений техники. Отличительной особенностью является наличие выступающих элементов конструкций и инженерного оборудования. Хромированные трубы, металлические поверхности, отполированные перемычки соединений, болты — все, что свидетельствует о размышлении и современных понятиях о космических кораблях. Все атрибуты востребованы в интерьере «высоких технологий». Мода на «Хай-тек» всплывает волнообразно, с появлением либо новых конструктивных и отделочных материалов, либо от спроса на определенные технологии.

Чиппендель

Появился в первой половине 18 в. во Франции. Мебель этого стиля элегантна и официальна.
Элемент изогнутости присутствует во всех деталях, здесь нет четких жестких сочленений. Сохраняется фактура дерева.
Спинки кресел прорезные открытые, жесткие, украшенные резьбой и инкрустацией. Ножки заканчиваются птичьей лапой, сжимающей шар.

Эклектика (есlесtiс)

Использование смешанной стилистики или комбинация предметов различного происхождения, стилей и времен. Эклектика становится стилем в интерьере, если он спроектирован по принципу сочетания не более двух-трех стилистических типов, объединенных цветом, текстурой, архитектурным решением. Это направление стиля, а лучше сказать, отсутствие как такового, обычно процветает во времена, когда один стиль себя уже «выработал», а другой еще не появился.
Можно сказать, что нынешнее время, конец XX — начало XXI века, является временем Эклектики. Модно все, что нравится или подходит функционально.
Этот стиль характеризуется скругленными углами, строгими вертикальными линиями и «отступающими» формами. От всех мебельных стилей его отличает применение декоративных элементов в виде зигзагов, окружностей, треугольников, солнц.

Японский стиль

Японский тип оформления своего жилья, хотя и подчиняется определенным законам, но все же отражает индивидуальный дух собственного мира. Причем, и первая и вторая особенности живы до сих пор. Характерной особенностью японского вкуса является склонность к простоте и асимметрии. Интерьер как бы дышит.
Если в китайском стиле широко в качестве перегородок используются ширмы, то в Японии, наряду с ширмами применяются циновки. Причем, не только для «зонирования» помещений, но в качестве настенных украшений, а так же для покрытия полов, на которых островитяне проводят длительный период всей жизни — беседуют, едят, занимаются домашними делами, спят.
Главная задача хозяина дома — это полная изоляция от внешнего мира, чему способствует четкая функциональность комнат. Мебель, как таковая, отсутствует. В качестве шкафов, полок используются ниши в стенах (аналог встроенных шкафов), где располагаются не только гардероб, но и постельные принадлежности, и интерьерные украшения, такие, как вазы.
Шкафчики и ларчики все же в жилище в ограниченном количестве присутствует, но, как и любая вещь японца, являются произведением искусства.

Архитектурные стили интерьера — обзор: детали, особенности

Памятка для начинающих.

Барокко, классицизм, минимализм — звучит красиво, но что это, не всем понятно. Поэтому мы составили краткую памятку по архитектурным стилям, которая поможет разобраться чем отличается «‎коко» от «‎изма».

P.S. Архитекторы, искусствоведы и люди с тонкой душевной организацией, не относитесь строго к нашим творческим изысканиям.

Готика 

«‎Рвущийся к небу»

Холодок по коже, мистика вокруг, везде изображены мучения — признаки того, что вы стоите рядом с готическим зданием. Предугадывая вопрос — нет, молодёжная субкультура готов не имеет отношения к одноимённой архитектуре. Изначально готами были средневековые варвары, нападавшие на чужие земли.Термин появился в XVI веке, чтобы отделить искусство ренессанса от немодного средневекового. А поскольку в эпоху Возрождения готический стиль считали примитивным и «варварским», он и получил такое название.  

Характерные черты:

1. Масштабы

Если долго смотреть на готический собор снизу вверх, можно потерять ощущение реальности и чувствительность шеи. Здания очень высоки и буквально устремлены к небу. Величина собора, несоизмеримая с размерами человека, оказывала сильное влияние на верующего. Через такое величие воспевали Высшие силы.

2. Детали

Готические здания имеют заострённую форму. Кажется, если дотронуться, то можно уколоться. И детали не исключение. Двери высокие, кованые, с вытянутой, заострённой формой и обязательно украшены скульптурой. Окна удлинённые стрельчатые,с массивной рамой и витражными узорами.

3. Портал

Чтобы ещё с порога вы подумали: «‎Пресвятые угодники, вот это величие!», средневековые архитекторы придумали портал. Он представляет собой вход в здание, который постепенно разрастается и увеличивается вокруг центральной двери. Эффект от величия усиливался в разы, если рядом с порталом стояла пара горгулий.

4. Сюжет

Главным в готике был религиозный сюжет: изображение сцен из жизни святых, темы мученичества, человеческих страданий и жертвенности. Любили также фольклорные темы вперемешку с фантастикой. Цель — создать ореол загадочности и мистики, далёкий от мирской жизни.

5. Декор

Храмы украшались рельефами, статуями святых и фантастических животных, растительным орнаментом. Особенно любили припугнуть прихожан скульптурами горгулий.

Средневековые зодчие воспевали яркие цвета: желтый, красный, синий. Они использовали их в витражах. Витражи тоже были усилителем религиозных чувств. На них были изображены святые, и, когда дневной свет проникал сквозь витражные окна, прихожанин чувствовал божественное присутствие. Хитрый же народ, эти средневековые зодчие!   

Барокко

«‎Лучше ПЕРЕ, чем НЕДО»

В XVII веке знать заскучала от мрачности и безжизненности готики и захотела чего-нибудь «эдакого».  Аристократы обратились к искусству. Архитектура, скульптура, живопись, нескончаемая человеческая фантазия — все шло в ход, дабы показать иллюзию могущества и богатства. Так и появился барокко. Распознать его нетрудно: если под лепниной, росписью, скульптурами, завитками и узорами не видно стен здания — это оно.

Характерные черты:

1. Театральность

В XVII веке между светским обществом и церковью было #всесложно, поэтому скульптуры, орнаменты и рисунки передают эмоциональное напряжение. Чем драматичнее, тем лучше. Теперь понятно, что лица атлантов несчастные не из-за тяжести бетонного бремени, а из-за сложного устройства мира. Вот так…

2. Сложный сюжет

Рассматривать здания в стиле барокко — как читать книгу: вникаешь в сюжет  от начала и до конца. А если не понял, в чем суть, значит архитектор постарался на славу, перед вами произведение искусства.

Например, как в стиле барокко отдать дань римским легионерам, искавшим источник живительной влаги? Изобразить бога Нептуна в раковине-колеснице, указывающего свою власть над морской стихией. Коней и тритонов, символизирующих два состояния моря: спокойное и штормовое. Соорудить символы процветания Рима — богинь здоровья и изобилия. На возвышении поставить четыре колонны — четыре времени года. Вот такой «‎незамысловатый» сюжет у римского фонтана Треви.

3. Дорогие материалы

Вы не найдёте здание в стиле барокко, украшенное пластиком или гипсокартоном. Но если найдёте, напишите нам, это будет любопытно. Барокко любит дорогие материалы: мрамор, гранит, драгоценные камни, бронзу, хрусталь, и много, ОЧЕНЬ МНОГО золота.

4. «Чересчурность»

Скромность барокко не товарищ. Излишество, гротеск, масштабность  – лучшие  друзья. Завитки, складки, колонны, скульптуры, маски, башни, многосюжетность —  всё должно быть задействовано и желательно в одном ансамбле.

Классицизм 

«Дань традиции»

Просто, чётко и по делу — это классицизм. Если для архитекторов барокко на первом месте была их фантазия, то для классицистов – симметрия и пропорция. В конце XVII века архитекторы поняли — раньше было лучше. Зачем что-то изобретать, если в античные времена всё уже было придумано?  Поразмыслили и решили, что архитектурные каноны Древней Греции и Рима идеальны — надо брать. Так античные принципы строительства проникли в классицизм.

Характерные черты:

1. Симметрия

Постройки классицизма симметричны относительно центра и внутри отдельно взятого фрагмента. Хоть с линейкой ходи проверяй – не найдешь изъяна в пропорциях.

2. Античные колонны

Древнегреческие колонны (или по-умному «ордер») — отличительный признак классицизма. Они придают зданию величие, статусность и античный шарм. Увидели идеальной формы здание с колоннами — можете смело утверждать, что это классицизм.

3. Правило золотого сечения

Соотношение колонн, высоты, ширины, расстояния между столбами получается идеальным благодаря математическим формулам. Этим правилом пользовались в Древней Греции.

4. Простота и спокойные тона

Сдержанность, строгость декора, минимум «украшательства». Ну, если захотелось добавить что-нибудь эдакое, в помощь  греческие статуи, античный орнамент. Декоративные элементы выполняли в белом цвете. Отделку всего здания — в пастельных тонах.Чтобы ничего не отвлекало от идеальной планировки.

Модерн 

«Не как все»

«‎К черту симметрию, даешь криволинейные и растекающиеся формы» — провозгласили модернисты в конце XIX века. Результатом таких страшных слов, как «‎промышленная революция» и «‎индустриализация» стали новые материалы: стекло, сталь, железобетон. Архитекторы использовали их при строительстве, придавая самые разные формы. Исторические каноны, вековые принципы строительства, логическая ясность — нет. Природные мотивы, растительная асимметрия, свобода очертаний и форм — да.

Характерные черты:

1. Изнутри наружу 

Часто модернисты проектировали здания «‎шиворот-навыворот»: сначала планировалось внутреннее помещение, потом формировался внешний вид. Так здание получалось асимметричным, с необычными формами. Иногда, чтобы получился шедевр, стоит попробовать сделать все наоборот, не как все.  Кстати, при`м полезен не только в архитектуре, но и в жизни.

2. Отказ от прямых углов и контуров

Вдохновляясь естественностью природы, ее разнообразием, архитекторы проектировали здания с растекающимися, аморфными и неопределенными формами. Силуэты лилий, орхидей, ирисов, водорослей, морских волн используют в росписи, мозаичных панно, на фасадах, балконных решётках.

3. Новые материалы 

Когда есть не только новые идеи, но и материалы, чтобы их воплощать — это вдвойне прекрасно. Появились пластичная сталь, бетон, стекло.

4. Частность

Любое проявление свободы для государственных построек — беда, поэтому модерновые здания в основном частные. Фантазия архитектора в этом случае не была ограничена деньгами и жёсткими правилами. Городские особняки, магазины, многоквартирные дома, банки, биржи создавались свободно, на основе пожеланий заказчика.

Ар деко

«‎Здесь и сейчас»

Вы помните атмосферу фильма «‎Великий Гэтсби»? Броский, роскошный, яркий, стильный, шумный, кричащий… Перенесите эти ощущения на стиль ар деко и вы поймете, о чём дальше пойдет речь. Ар деко бросал вызов лишениям Первой мировой. Он был роскошен и необычен и давал возможность наслаждаться жизнью здесь и сейчас. Особенно он процветал в США и в Париже, был любим богатой публикой.

Характерные черты:

1. Дорогие материалы

Для строительства используют мрамор, бронзу, алюминий, полудрагоценные камни, сталь, латунь, натуральное дерево. Жизнь и так слишком мрачна, поэтому вокруг всё должно сиять: ар деко обожал зеркальные поверхности и полированный металл.

2. Разнообразные формы

Для ар деко характерны гранёные, кристаллические формы, геометрические объемы. Архитекторы питали любовь к многогранникам и ступенчатым решениям. Их вдохновлял технический прогресс — теперь можно было строить высоченные здания, создавать скоростные автомобили, самолеты, пароходы. В общем, представьте себе бриллиант, у которого множество граней, своя геометрия, вертикали и горизонтали — примерно такой же принцип конструкций в ар деко.

3. Свои мотивы

Стиль соединял всё, что нравилось его авторам: восточную экзотику, исторические темы, новую технику, современное искусство, кубизм. Здания украшались фигурками животных, растительными узорами.

4. Дорогие цвета

Будем кратки: чёрный, золото, бирюза, серебро.

Минимализм 

«‎Меньше — значит больше»

В послевоенное время пришло понимание, что богатство в простых вещах, формах, уюте и функциональности. В минимализме. Этот стиль следует принципу «‎в любой непонятной ситуации убирай всё лишнее». Поэтому украшения или элементы здания, не несущие никакой функциональной пользы — долой! Вот такой «‎стерильный» концепт.

Характерные черты:

1. Простые геометричные формы

Минималистичные постройки называют «‎коробками»: прямоугольная или квадратная форма, горизонтальная крыша, прямые линии, один этаж. Чтобы ничто не отвлекало глаз от изящной простоты.

2. Материалы

Поскольку декоративных элементов ноль, а чем-то надо брать, в минимализме используются только натуральные и качественные материалы. Камень, дерево, стекло, хромированная сталь применяются в строительстве и внутренней отделке.

3. Свет…много света

Натуральность во всем, помним? Именно естественное освещение должно наполнять помещение. Отсюда окна, занимающие всю стену и плоские крыши со стеклянными фрагментами. Цветовая гамма, свойственная натуральным материалам: белый, бежевый, коричневый, серый.

Хай-тек 

«‎В ногу со временем»

 

Компьютеризация, информатизация, модернизация и разные полезные “ации» повлияли и на архитектуру. Хай-тек мыслит глобально: об энергии и ресурсах, экологической ситуации, о функциональности.  Это своего рода площадка для внедрения в строительство новаторских решений. Ну не зря же ученые стараются.

Характерные черты:

(Поскольку хай-тек конкретный, чёткий и деловитый, мы будем брать с него пример)

• использование высоких технологий, научных открытий при строительстве и проектировании зданий и сооружений

• ничего лишнего — только удобство и комфорт

• минимум декоративных элементов

• использование стекла, металла, пластика, бетона, применение искусственных покрытий и зеркальных поверхностей

• простые формы и прямые линии

• лифты, лестницы, трубы, системы вентиляции больше не прячут

Ну что, готовы проверить, какой архитектурный стиль вам ближе? Тогда пройдите наш тест:

1. О чем вы думаете, когда смотрите на пятиэтажную хрущевку?
   а) было бы неплохо, если бы балконы держали атланты, а на крыше стояли греческие богини, указывающие странникам путь
   б) я бы снес 4 этажа, один смотрится гармоничнее и проще
   в) что-то в ней не так… асимметричная, что ли, точно не по правилам золотого сечения строили
   г) хммм, у подъезда неплохо бы поставить гаргулью
   д) там даже лифта нет, а на дворе 21 век!

2. Из каких материалов вы бы построили свой дом?
   а) весь дом будет из каррарского мрамора, с добавлением позолоты
   б) только из натуральных
   в) материалы не важны, главное — симметрия и простота
   г) пойдем в горы, насобираем камней и построим высоченный дом — эх заживем!
   д) из стекла, с добавлением металла, пластика и бетона

3. Что главное в вашем доме?
   а) украшения! И как минимум один атлант!
   б) простота и функциональность
   в) идеальные пропорции во всем
   г) чтобы была загадка
   д) высокие технологии

4. Какие декоративные элементы вы бы использовали при строительстве?
   а) немного завитков, немного лепнины, чуть-чуть башенок, и пару скульптур
   б) никаких!
   в) ну конечно, античные орнаменты
   д) никаких, а технические элементы добавил бы

 

Больше ответов «‎а»? Пышный барокко для вас.

Преобладают ответы «‎б»? Кажется, вы поклонник минимализма.

«‎В»? Вы склонны к классицизму.

Много ответов «‎г»? Скорее всего, вы поклонник готической архитектуры.

Большинство ответов «‎д»? Думаем, вы неравнодушны к хай-теку.

Архитектурные стили: путешествие по истории

Архитектурные стили

Архитектура присутствовала как художественное выражение на протяжении всей истории человечества, чтобы определять и представлять периоды времени, места и художественные тенденции во всем мире. Архитектурных стилей столько, сколько разных эпох в истории, и сегодня мы поговорим о некоторых из самых актуальных.

На протяжении всей истории развивались разные архитектурные стили, которые развивались по мере того, как общества менялись на протяжении веков.Вот почему архитектура имела символический характер для многих цивилизаций.

Основные архитектурные стили

Современная архитектура

Современная архитектура — это то, что развито в наши дни, то есть современная архитектура. Современная архитектура питается, прежде всего, современной архитектурой в ее архитектурных принципах, вносящих существенные изменения в форму (форму), материальность и использование пространства.

Этот период характеризуется непрерывным поиском инноваций на каждом из его этапов, особенно на конструктивном и технологическом этапах.

Можно сказать, что современная архитектура не соответствует установленному периоду истории, потому что находится в постоянном развитии.

Архитектура модерна

Этот архитектурный стиль включает в себя набор архитектурных движений, которые были развиты во всем мире в течение 20 века.

В основном отличался упрощением форм. В отличие от других предыдущих движений, в современной архитектуре обошлись без орнаментов.Кроме того, используются новые материалы, такие как сталь и железобетон.

Один из главных персонажей этого архитектурного стиля — Антонио Гауди. Некоторые из его наиболее актуальных проектов — это знаменитый собор Саграда Фамилия и парк Гуэль, оба в городе Барселона.

Еще одно характерное здание этого периода — Сиднейский оперный театр, принадлежащий движению экспрессионистов. Его внешний вид состоит из частей полусферы, а форма крыши имеет форму ракушек.

Архитектура эпохи Возрождения

Архитектура эпохи Возрождения — это архитектура, охватывающая европейский художественный период в 15 и 16 веках, и она была развита в основном в Италии. Для этого стиля характерно стремление построить идеальные здания на основе математических расчетов для достижения гармонии. Они вернулись к классической архитектуре с использованием арок и балюстрадных колонн.

В этот период архитекторы считаются междисциплинарными художниками-гуманистами.

Образцом архитектуры эпохи Возрождения является храм Сан-Пьетро-ин-Монторио, построенный в Риме в 9 ^-м гг. По проекту архитектора Браманте.

Готическая архитектура

Готический стиль в архитектуре включает в себя здания, построенные с конца 12 по 15 ^гг. века в Западной Европе. По своей хронологии этот стиль находится между романским и ренессансным стилями.

Этот архитектурный стиль воспроизводится в основном в европейских соборах. Некоторые из наиболее представительных характеристик — остроконечные арки и ребристые своды, а также витражи, украшающие большие пространства стен.

Примером этого типа архитектуры является Леонский собор, построенный в 13 ^-м гг. Его витражи — самые актуальные из построек испанской готики.

Классическая архитектура

Мы знаем как классическую архитектуру здания, построенные эллинистами в период между 7 ^и веками до нашей эры.До н.э. и 5 ^— века до нашей эры. К историкам классической архитектуры относят также и римскую архитектуру, наиболее важные представления которой датируются VI веком до нашей эры.

В классической греческой архитектуре мы можем выделить три архитектурных стиля: дорический порядок, ионический порядок и коринфский порядок. Влияние этих приказов действительно проявилось в более поздние времена. Римляне, делая то, что у них было лучше всего, приобрели, а затем преобразовали классические стили. Кроме того, они добавили два дополнительных заказа: тосканский и составной.

Примером архитектуры этого типа является Парфенон, прямоугольный храм, расположенный на Афинском Акрополе в Греции.

Мастер коллективного жилищного строительства UPM / ETH

Коммерческий стиль 1890-1920

История

Коммерческий стиль отражает достижения в строительных технологиях, которые позволили создавать очень высокие здания, первые небоскребы в городском пейзаже.Этот стиль иногда называют стилем Чикаго, в честь города, где в 1890-х годах в большом количестве впервые появились утилитарные высокие коммерческие здания со стальным каркасом, относительно неукрашенные, утилитарные, высокие. Достижения коммерческого архитектурного дизайна в Филадельфии и Нью-Йорке заложили основу для полного развития коммерческого стиля в Чикаго. Уильям Ле Барон Дженни был первым архитектором, который использовал конструкцию из стального каркаса в своем проекте дома страхования жилья, построенного в Чикаго в 1885 году.Другие известные архитекторы, которые работали над разработкой этой новой технологии строительства, включали фирмы Адлера и Салливана (украшение этого стиля Салливаном стало его собственным отличительным архитектурным стилем, Салливанским), Бернхэм и Рут, а также Холаберд и Рош. В то время как этот стиль процветал в Чикаго на рубеже 20-го века, образцы коммерческого стиля можно найти во многих других городах.

До развития технологии стального каркаса высота здания была ограничена необходимостью массивных опорных стен из кирпичной кладки.Прочность стального каркаса позволяла строить гораздо более высокие здания без массивных каменных стен. Изобретение лифта также облегчило проектирование высоких зданий, сделав более легкодоступными верхние этажи. Здания коммерческого стиля, отражающие эту первую волну строительства небоскребов, обычно имеют высоту от шести до двадцати этажей.

Отличительными чертами этого стиля являются конструкция из стального каркаса, внешне выраженная в виде сетки пересекающихся опор и поперечных перемычек, плоская крыша со скромным карнизом и большими полосами окон.Окна часто имели выступ, простирающийся от первого этажа до верха здания. Другим распространенным типом окон, используемых для зданий коммерческого стиля, было «окно Чикаго», состоящее из большого неподвижного центрального окна, окруженного двумя узкими створками для вентиляции. На первом этаже зданий коммерческого стиля обычно были большие витрины для витрин.

В некоторых образцах этого стиля используются декоративные элементы других популярных стилей той эпохи, например романский орнамент или орнамент готического возрождения.Уникальные криволинейные декоративные панно Салливана в стиле ар-нуво привели к его выделению в отдельный архитектурный стиль. Некоторые здания коммерческого стиля очень просты по конструкции без каких-либо заметных украшений или отсылок к прошлым архитектурным стилям. Эти голые коммерческие здания были предшественниками еще более высоких и упрощенных современных небоскребов.

В то время как самое чистое описание зданий коммерческого стиля лучше всего подходит для ранних небоскребов, многие гораздо более короткие здания иногда называют коммерческим стилем.Эти одно-четырехэтажные кирпичные здания относятся к той же эпохе, были спроектированы для коммерческого использования, имеют большие стеклянные окна на первом этаже и плоские крыши, часто с декоративными парапетами. Ранние автосалоны и ремонтные мастерские часто принимают такую ​​форму с большими окнами или дверными проемами гаража на первом этаже. Этот подтип стиля является более распространенной версией, которая более распространена в Пенсильвании, чем настоящие высокие небоскребы коммерческого стиля.

Общие типы зданий

• офисов
• коммерческих зданий
• магазинов

Идентифицируемые признаки

1. Вертикальный упор: 6-20 этажей
2. Плоские крыши
3. Кладка стеновых поверхностей
4. Окна из трех частей или выступающие эркеры
5. Карнизы декоративные
6. Конструкция из стали и балок
7. Витрины первого этажа

Фото

Щелкните эскизы, чтобы увеличить изображения.

Международный стиль современной архитектуры: истоки, характеристики

Ричард Нейтра Жизнь ни одного другого архитектора ХХ века так олицетворял термин «международный стиль» Ричарда Нейтры (1892-1970), который получил всемирное признание как поборник современного дизайна.в США, он оказал сильное влияние на архитектуру, особенно В Калифорнии. В 1922 году он приехал в Америку, где некоторое время проработал на Фрэнк Ллойд Райт (1867-1959) в Талиесин и Холаберд и Рош в Чикаго, опыт, который сформировал тема его первой книги, Wie Baut Amerikal , опубликованной в Штутгарт в 1927 году. Его проект Дома здоровья Ловелла (1929), Лос-Анджелес. Анхелес, с балконами, подвешенными на стальных тросах к каркасу крыши, Оглядываясь назад, можно сказать, что это одна из самых важных работ в его карьере.В каркас с открытой паутиной был доставлен на крутой склон на грузовике. Когда дом был упомянут во второй книге Нейтры, Amerika , опубликованной в Вене в 1930 году он был провозглашен технологическим волшебником. Он вернулся в Европу в 1930 году, и его попросили читать лекции в Баухаусе и в Японии. Архитектура Нейтры обычно была прямоугольной и прямолинейной, что безошибочно. искусственный, но всегда чувствительный к сайту. Годы перед мировой войной II увидел завершение строительства Бородатого дома (1934 г.), Альтадены и сельской местности. дом Йозефа фон Штернберга (1935), долина Сан-Фернандо: оба сделаны из новейших сборных стальных сэндвич-панелей.Его более поздняя общественная здания так и не получили признания по сравнению с его более ранними внутренними проектами. Людвиг Мис ван дер Rohe фургон Mies дер Роэ, третий и последний глава школы Баухаус, эмигрировал в Чикаго в 1938 году, где он стал директором архитектуры в Armor Институт в Чикаго (ныне Технологический институт Иллинойса, IIT). Он также начал свою успешную практику в качестве архитектора.Таков был его энергии и инноваций, что к концу 1940-х годов он стал очень влиятельным наставник поколения студентов, а также профессиональных дизайнеров в крупные фирмы, такие как Skidmore, Owings & Merrill, C.F.Murphy & Associates и другие. Он и его последователей, вместе известных как Второй Чикагская архитектурная школа (ок. 1940-75) наиболее четко определены с небоскребами из стекла и стали, такими как апартаменты Lake Shore Drive (1948-51) Чикаго; роскошное здание Seagram Building (1958), Нью-Йорк, спроектированное в сотрудничестве с дизайнером интерьеров Филипа Джонсона; здание IBM (1971) (ныне 330 North Wabash) Нью-Йорк.Последователи Миса включали бывших Студенты ИИТ, такие как Жак Браунсон (1923-2011), которые разработали Ричард Общественный центр Дж. Дейли (Дейли Плаза) (1965) в Чикаго, а также Джордж Шиппорайт и Джон Генрих, спроектировавшие башню Лейк-Пойнт (1968 г.), Чикаго. Международный Стиль в Америке: Вторая чикагская школа В 1930-е годы с эмиграцией интеллектуальных лидеры, такие как Гропиус и Мис ван дер Роэ, наряду с другими модернистами Баухауза как Ласло Мохоли-Надь (1895-1946) Международный стиль распространился из Германии и Франции в Северная Америка, Скандинавия и Великобритания.В Америке во многом благодаря Мис и Вторая чикагская школа, в том числе Skidmore, Owings & Merrill и блестящие инженеры-конструкторы, такие как Fazlur Хан (1929-82), чистые, обтекаемые, геометрические атрибуты Международный стиль стал доминировать в архитектуре небоскребов во время 1950-х и 1960-х годов, в эпоху, когда корпоративный модернизм и рентабельность анализ были высокой модой. Таким образом, международный стиль обеспечил эстетическое обоснование недорогих башенных зданий с покрытием, которые стали статусными символами американской корпоративной власти в этот период. Филип Джонсон Джонсон оказал глубокое влияние на американскую архитекторы более шести десятилетий. В 1930-е гг. Как архитектурный историк, он помог представить современную архитектуру — стеклянный ящик — в Америка с книгой и выставкой о международном стиле в музее современного искусства в Нью-Йорке, где он был директором архитектурного отдела. В 1940-х годах историк Джонсон стал архитектором Джонсоном и построил это, пожалуй, самый известный современный дом страны, Стеклянный дом (1949), его собственная резиденция в Новом Ханаане, Коннектикут.В 1950-х годах он сотрудничал с Людвигом Мис ван дер Роэ над дизайном памятника Сиграм-билдинг (1954—58) в Нью-Йорке. Однако, как и Интернационал Стиль достигал апогея, Джонсон начал выступать против его эстетический пурист. «Вы не можете не знать историю», — сказал он студентам. в Йельском университете, которых обучали их набожные инструкторы-модернисты игнорировать прошлое. В 1960-х он начал инвестировать в свои современные здания. с историческими ссылками, как в Музее, вдохновленном Османской империей для доколумбового искусства (1963) в Думбартон-Окс, Вашингтон, округ Колумбия.в 1970-е и 1980-е годы человек, который представил стеклянную коробку, стал тем, кто сломать его, с его башней IDS (1972) Миннеаполис, известной своей отличительной степбэки, или «зоги»; и его здание AT&T на Манхэттене (1984) (ныне здание Sony), известный своим неогородинским фронтоном (Chippendale вверху), что противоречило всем предписаниям международного стиля. Джонсона уход от международного стиля принес профессиональную респектабельность к постмодернизму. Падение К 1970-м годам международный стиль настолько доминирующим, что инновации были мертвы. Мис продолжал создавать красивые постройки, но везде копировали. Как говорилось в пословице: «Ты получил с самолета в 1970-х годах, и вы не знали, где находитесь ». В результате многие архитекторы были недовольны ограничениями и шаблонная методология международного стиля. Они хотели спроектировать здания с более индивидуальным характером и большим количеством украшений.Модернист Архитектура международного стиля устранила все следы исторического проекты: теперь архитекторы захотели их вернуть. Все это привело к восстанию против модернизм и новое исследование того, как создавать более инновационный дизайн и орнамент. Когда постмодернизм утвердился, дизайнеры начали создание более творческих структур с использованием современных строительных материалов и декоративные элементы для создания ряда новых эффектов. К концу 1970-е годы, модернизм и международный стиль закончились. Famous International Стиль застройки Среди самых знаковых примеров Интернационала Стиль архитектуры: — Фабрика Fagus (1911-25) Альфельд он Leine (Gropius) — Здание школы Баухаус (1925) в Дессау (Gropius) — Lovell House (1929) Лос-Анджелес (Neutra) — Вилла Savoye (1929-30) Пуасси-сюр-Сен (Ле Корбюзье) — Апартаменты Lake Shore Drive (1948-51) Чикаго (Мис ван дер Роэ) — Центр выпускников (1950) Гарвардский университет (Гропиус) — Здание Сиграм (1954-58) Нью-Йорк (Мис ван дер Роэ, Филип Джонсон) — Внутреннее стальное здание (1957) Чикаго (Скидмор, Оуингс и Меррилл) — Дом для выздоравливающих детей (1960) Арнем (Уд) — Башня банка Торонто-Доминион (1967-91) Торонто (Мис ван дер Роэ) — Lake Point Tower (1968), Чикаго (Джордж Шиппорит и Джон Генрих) — John Hancock Center (1969) Чикаго (Skidmore, Owings & Merrill) — IBM Building (1971) (ныне 330 North Wabash) Нью-Йорк (Mies van дер Роэ) — Сирс / Уиллис Тауэр (1974) Чикаго (Скидмор, Оуингс и Меррилл) 19-я Американские архитекторы века Биографии активных проектировщиков в архитектуре 19 века используйте следующие ресурсы: Образцы возрождения готики Ричард Апджон (1802-78) Джеймс Ренвик (1818-95) Образцы в стиле романского возрождения Генри Хобсон Ричардсон (1838-86) Архитектура изящных искусств Ричард Моррис Хант (1827-95) Касс Гилберт (1859-1934) Проектирование высотных зданий Уильям Ле Барон Дженни (1832–1907) Первая Чикагская архитектурная школа (c.1880-1910) Постмодернистская архитектура Фрэнк О. Гери (р. 1929), пионер деконструктивизма, авангардный стиль постмодернистского строительства.

:: Архитектура Тихоокеанского Северо-Запада :::

Академический эклектик

Этот декоративный стиль отражает большую верность историческим моделям, характерным для поствикторианского периода. После 1890 года большая точность в использовании формы и деталей вновь возникла в период академической эклектики, который распространился на 1920-е и 30-е годы.Эклектичный режим поощрял выбор между конкурирующими источниками или историческими периодами, и этот термин широко используется историками архитектуры для описания множества структур смешанного стиля.

Посмотреть базу данных этого стиля

Ар-деко

Относится к стилю преимущественно архитектуры и декоративного искусства, широко распространенному в Европе и США в 1920-х и 1930-х годах, который стал популярным после Международной выставки декоративного и современного искусства в Париже в 1925 году.Стиль характеризуется синтезом материалов промышленного и изобразительного искусства, используемых для создания широкого спектра как искусственных, так и массовых объектов, часто с акцентом на прямолинейные мотивы, яркие цвета и элегантные, абстрактные, упрощенные формы.

Посмотреть базу данных этого стиля

Изящное искусство

Стиль архитектуры и городского планирования первоначально преподавался в Школе изящных искусств в Париже и в других школах США в XIX и XX веках.Стиль характеризуется акцентом на гармоничную композицию элементов, образующих классическое целое, возрождением стилей барокко и неоклассицизма, а также городами, геометрически расположенными с широкими грандиозными улицами.

Посмотреть базу данных этого стиля

Чикагская школа

В общих чертах относится к движению архитекторов и инженеров, в первую очередь Дэниела Бернхэма, Уильяма Ле Барона Дженни, Джона Рута и фирмы Данкмара Адлера и Луи Салливана, в конце 19 века, которое в конечном итоге привело к развитию небоскреба. и особый современный стиль архитектурного дизайна, включающий стальные и железные скелеты, облицованные каменной кладкой, простую внешнюю отделку, часто из красного кирпича или терракоты, отказ от исторических форм и использование блочных геометрических объемов.Они были одними из первых, кто продвигал новые технологии строительства стальных каркасов в коммерческих зданиях, и разработали пространственную эстетику, которая эволюционировала, а затем оказала влияние на параллельные разработки в европейском модернизме. Некоторые из отличительных черт Чикагской школы — это использование зданий со стальным каркасом с облицовкой из кирпича (обычно терракотовой), что позволяет создавать большие окна и использовать ограниченное количество внешнего орнамента. Элементы неоклассической архитектуры отражены в небоскребах Чикагской школы, многие из которых напоминают колонны.Первый этаж служит основанием, средние этажи служат вертикальной шахтой, а здание увенчано полутрадиционным карнизом. «Окно Чикаго» зародилось в этой школе. Это окно состоит из трех частей, состоящих из большой неподвижной центральной панели, по бокам которой расположены два меньших окна с двойными створками.

Посмотреть базу данных этого стиля

Возрождение классики

Этот стиль относится к архитектуре и орнаменту конца 18 — начала 20 века, относительно близко основанных на древних классических формах.

Посмотреть базу данных этого стиля

Университетская готика

Светская версия готического стиля, заимствованная из зданий колледжей в Оксфорде и Кембридже. Он был популярен в Северной Америке с 1880-х до 1920-х годов и использовался для академических зданий и других институциональных структур.

Посмотреть базу данных этого стиля

Колониальное возрождение

Относится к движению в архитектуре и дизайне интерьера, преобладавшему в конце 19-го и начале 20-го веков в странах, ранее колонизированных Великобританией.Этот стиль, который в основном встречается в отечественной архитектуре и продвигается как живописный «национальный» стиль, является прямым возрождением стилей строительства ранних колониальных периодов и неогрузинского периода.

Посмотреть базу данных этого стиля

Коммерческий стиль

Скелетный прямоугольный стиль первых пяти-пятнадцатиэтажных небоскребов, полностью воплощенный в Чикаго, Нью-Йорке и Филадельфии. Он отличался плоскими крышами и минимальным орнаментом, за исключением небольших различий в расположении окон.Широкое использование стекла стало возможным благодаря его стальному каркасу, который выдерживал структурные нагрузки, недоступные каменной кладке.

Посмотреть базу данных этого стиля

Мастер

Стиль Ремесленника — это стиль американской внутренней архитектуры и дизайна, популярный с 1900-х до начала 1930-х годов. В ответ на викторианскую роскошь и все более распространенные элементы жилья массового производства, стиль сочетал в себе элементы чистых линий, прочной конструкции и натуральных материалов.Название происходит от популярного журнала The Craftsman, опубликованного в начале 1900-х годов производителем мебели Густавом Стикли, в котором были представлены оригинальные проекты домов и мебели Харви Эллиса, братьев Грин и других. На дизайн повлияло британское движение искусств и ремесел, а также стили американских шейкер и миссионер.

Посмотреть базу данных этого стиля

Украшенный Пионер

Похож на дома в пионерском стиле, за исключением деревянной отделки из ленточной пилы.Орнамент имеет форму причудливых двускатных концов, часто с ажурными завитками на вершине и узорами причудливой черепицы на стыке. Облицовка дверей и окон может иметь более декоративную форму с упрощенным фронтоном. Иногда переднее окно гостиной и фрамуги входной двери украшены витиеватым узором из стекла. Формы крыши могут быть более сложными с боковым фронтоном. Могут встречаться подъезды с точеными столбами или столбами с фаской. Эти здания, по сути, представляют собой простые дома пионеров с немного большей показушностью, выраженной в причудливых столярных работах.

Посмотреть базу данных этого стиля

Французская Нормандия

Как и дома в стиле Тюдоров, дома 20-го века во французской Нормандии могут иметь декоративный фахверк. Однако, в отличие от домов в стиле Тюдоров, дома, построенные под влиянием французского стиля, не имеют доминирующего фронтона. Коттедж Norman оформлен в уютном романтическом стиле с небольшой круглой башней, увенчанной конической крышей. Другие дома в Нормандии напоминают миниатюрные замки с арочными дверными проемами в внушительных башнях.

Посмотреть базу данных этого стиля

Французский провинциальный

Баланс и симметрия — главные характеристики этого формального стиля. Дома часто бывают кирпичными с деталями из меди или сланца. Окна и дымоходы симметричны и идеально сбалансированы, по крайней мере, в оригинальных вариантах стиля. Характерные черты: крутая, высокая, вальмовая крыша; балюстрады балконов и крыльцов; прямоугольные двери устанавливаются в арочные проемы; и двойные французские окна со ставнями.Окна второго этажа обычно имеют изогнутую головку, которая пробивает карниз. Дизайн был взят из стиля сельских усадеб или замков, построенных французской знатью во время правления Людовика XIV в середине 1600-х годов. Французский провинциальный дизайн был популярным стилем Возрождения в 1920-х и 1960-х годах. В отличие от французских домов в Нормандии, французские провинциальные дома не имеют башен.

Посмотреть базу данных этого стиля

Футурист

Относится к литературному и художественному движению, сосредоточенному в Италии, которое подчеркивало скорость, динамизм, энергию и отказ от прошлого, которое началось с работ Филиппо Томмазо Маринетти в 1909 году.Идеи футуризма в архитектуре представлены рисунками и планами городов утопических обществ и характеризуются антиисторизмом и длинными горизонтальными линиями, предполагающими скорость, движение и безотлагательность. Это художественное движение продолжалось до 1944 года. С момента своего зарождения футуризм стал более общим словом для обозначения широкой тенденции в современном дизайне, которая стремится создать своего рода пророческую архитектуру, которая, как считается, принадлежит по крайней мере на 10 лет вперед. Футуризм — это не столько стиль, сколько идеал, открытый подход к архитектуре.Следовательно, он был переосмыслен разными поколениями архитекторов на протяжении нескольких десятилетий, но обычно отличается яркими формами, динамичными линиями, сильными контрастами и использованием современных материалов.

Посмотреть базу данных этого стиля

Готическое возрождение

Относится в основном к стилю английской и американской архитектуры и декоративного искусства с середины XVIII до середины XIX века. Стиль характеризуется использованием розеток, вершин, узоров, фольги и полихромных эффектов, вдохновленных готической архитектурой и воспроизведенных с целью исторической точности.Теоретически этот стиль просуществовал до движения ар-деко 1930-х годов, но на практике архитектурный дизайн, основанный на этих средневековых формах, продолжается до наших дней. Еще один термин, часто используемый в сочетании с этим стилем, — неоготика.

Посмотреть базу данных этого стиля

Международный стиль

Стиль архитектуры, который возник в Голландии, Франции и Германии после Первой мировой войны и распространился по всему миру, став доминирующим архитектурным стилем до 1970-х годов.Стиль характеризуется упором на объем над массой, использованием легких, массовых промышленных материалов, отказом от всех орнаментов и цветов, повторяющимися модульными формами и использованием плоских поверхностей, обычно чередующихся с участками стекла.

Посмотреть базу данных этого стиля

Поздний викторианский

Относится к викторианскому стилю, в основном в архитектуре и декоративному искусству, который создавался примерно с 1870 по 1901 год. Хотя готическое возрождение все еще доминировало, архитектура и декоративное искусство отражали возобновленный интерес к классическим, барочным и народным формам и охватили новые влияния, такие как как стили королевы Анны и изящных искусств.В декоративном искусстве влияние японских предметов искусства, движения искусств и ремесел и эстетического движения упростило викторианскую тенденцию к тяжелому орнаменту.

Посмотреть базу данных этого стиля

Средневековое возрождение

Средиземноморское возрождение

Эклектичный стиль дизайна, впервые появившийся в США на рубеже XIX века и получивший известность в 1920-х и 1930-х годах. Стиль возник из возобновившегося интереса к европейским палаццо эпохи Возрождения и приморским виллам, датируемым 16 веком, и отражает архитектурные влияния средиземноморского побережья: итальянские, византийские, мавританские мотивы южной Испании и французские.Часто используются парапеты, витые колонны, фронтоны и другие классические детали. Также часто встречаются арки. Наиболее распространенными материалами являются лепные стены, крыши из красной черепицы, кованые решетки и перила, деревянные кронштейны и балконы, а также оолитовый известняк, керамическая черепица и терракота для украшения. Патио, дворы, балконы и лоджии заменяют парадное крыльцо.

Посмотреть базу данных этого стиля

Стиль миссии

Этот подтип архитектурного стиля испанского колониального возрождения, характеризующийся простотой формы и орнамента, пользовался наибольшей популярностью между 1890 и 1915 годами.Стиль Миссии (Возрождения) был архитектурным движением, начавшимся в конце 19 века и черпавшим вдохновение в ранних испанских миссиях в Калифорнии. Все миссии в Калифорнии имели определенные конструктивные особенности из-за ограниченного выбора строительных материалов, доступных падре-основателям, и из-за общего отсутствия передового опыта строительства. В каждой установке использовались массивные стены с широкими неукрашенными поверхностями и ограниченным оконным проемом, широкие выступающие карнизы и низкие крыши из глиняной черепицы.Другие особенности включали длинные арочные коридоры, составные арки и изогнутые фронтоны. Наружные стены были покрыты штукатуркой (лепниной), чтобы защитить сырцовые кирпичи под ними от элементов.

Посмотреть базу данных этого стиля

Современное

Термин, обозначающий несколько стилей строительства со схожими характеристиками, в первую очередь упрощение формы и отказ от орнамента, которые впервые возникли около 1900 года. К 1940-м годам эти стили были консолидированы и стали доминирующим способом строительства в течение нескольких десятилетий в конец 20 века.

Посмотреть базу данных этого стиля

Школа прерий

Относится к движению, сконцентрированному в основном на Среднем Западе Америки среди архитекторов, в частности Луи Салливана и Фрэнка Ллойда Райта, объединенных отказом от стилей возрождения и развитием нового архитектурного видения, основанного на точном выражении природных качеств регион или нация. В этом стиле обычно преобладали вытянутые горизонтальные композиции, которые естественным образом гармонировали с открытым американским пейзажем.

Посмотреть базу данных этого стиля

Стиль королевы Анны

Относится к стилю внутренней архитектуры Англии и США конца 19 века. Построен из архитектуры времен правления королевы Анны (1702-1714 гг.) И смешан с элементами голландской архитектуры 17 века. Для зданий характерны асимметричные или неправильные планы, использование красного кирпича и каменной отделки, сломанные фронтоны, створчатые окна и фигурные фронтоны.

Посмотреть базу данных этого стиля

Возрождение Возрождения

Стиль европейской и американской архитектуры и декоративно-прикладного искусства XIX века, первоначально вдохновленный итальянским Возрождением и характеризуемый пилястрами, рустиками и классическими мотивами.Позже он включает стили Возрождения, основанные на региональных или национальных вариациях, таких как возрождения Елизаветы и Якоба и стили возрождения французского Возрождения. Стиль Возрождения Возрождения был популярен в течение двух отдельных периодов. Первый этап длился с 1840 по 1885 год, а второй этап, который характеризовался более крупными и более тщательно оформленными зданиями, длился с 1890 по 1915 год. Общие черты домов эпохи Возрождения: квадратные планы; сбалансированный, симметричный фасад; гладкие каменные стены из мелкозернистого тесаного камня; низкоскатная вальмовая крыша; полный антаблемент линии крыши, увенчанный балюстрадой; горизонтальная каменная перемычка между этажами; сегментные фронтоны; центрально расположенные двери; витиевато резные каменные оконные рамы, различающиеся по дизайну на каждом этаже; меньшие квадратные окна на верхнем этаже; и quins.

Посмотреть базу данных этого стиля

Ричардсоновский романский

Стиль американской архитектуры, названный в честь архитектора Генри Хобсона Ричардсона, по сути, очень свободный стиль возрождения, вдохновленный работой архитекторов 1870-х и 80-х годов. Он подчеркивает четкую сильную живописную массу, округлые арки в «романском стиле», часто возникающие из скоплений коротких приземистых колонн, углубленные входы, богато разнообразный рустикальный стиль, смелые пустые участки стен, контрастирующих с полосами окон, и цилиндрические башни с коническими крышками, встроенными в стены. возведение стен.

Посмотреть базу данных этого стиля

Романское возрождение

Относится к стилю европейской и американской архитектуры с 1820-х до конца 19 века. Основанный на стиле романской церковной архитектуры XI и XII веков, он характеризуется: полукруглыми арками; паховые и бочкообразные своды; однотонная отделка под кирпич или камень; арочные столы на карнизах; аркады; и зубчатые парапеты.

Посмотреть базу данных этого стиля

Рустик

Стиль американской архитектуры, имитирующий грубые обтесанные бревна и / или широкое использование крупных камней при строительстве или отделке.Его особенно отождествляют с причудливыми внешними сооружениями, такими как отшельники и гроты, ставшие популярными благодаря пейзажам английских загородных домов 18-го века.

Посмотреть базу данных этого стиля

Битумная черепица

Относится к движению в Америке между 1879 и 1890 годами, возглавляемому Джоном С. Стивенсом (1855-1940), которое характеризовалось использованием деревянной черепицы для покрытия целых зданий и пристрастием к функционализму, а не к историческим, ученым стилям.Это движение, выросшее из движений Пика и Королевы Анны, преобладало больше среди частных домов и отелей, чем среди промышленных или коммерческих объектов, и отличалось свободными, открытыми планами с переплетенными внутренними и внешними пространствами, неровной высотой, открытыми крыльцами и неправильные линии крыши, которые способствовали общему пасторальному эффекту.

Посмотреть базу данных этого стиля

Испанское колониальное возрождение

Относится к движению в архитектуре колониального возрождения в течение 1920-х годов, очевидному в строительных программах американского Запада и Юго-Запада, и обычно включает балконы в испанском стиле, веранды и аркады, башни, черепичные крыши, площади и дворы.В частности, стиль отличается отсутствием архитектурных лепных украшений и интенсивным использованием резного или литого орнамента, классических колонн, оконных решеток и кованого железа или точеных шпинделей, напоминающих испанскую колониальную архитектуру в Мексике.

Посмотреть базу данных этого стиля

Возрождение Тюдоров

Заимствованный из внутренней архитектуры периода Тюдоров, датируемый 1485–1547 гг., «Возрождение Тюдоров» относится к стилю английской архитектуры и внутреннего дизайна первой половины XIX века и начала XX века.Его архитектурные формы и декоративные мотивы включают в себя обшитую кирпичной кладкой, декоративный фахверк, крутоскатную крышу, выступающие поперечные фронтоны, высокие узкие окна и массивные дымоходы, часто увенчанные декоративными каминами.

Посмотреть базу данных этого стиля

Архитектура: архитектурные стили Списки слов

Стиль ар-деко в интерьере, украшениях, архитектуре и т. Д. На пике своего развития в 1930-х годах и характеризовался геометрическими формами, стилизованными естественными формами и симметричным утилитарным дизайном, адаптированным для массового производства в стиле ар-нуво. и архитектура 1890-х годов, характеризующаяся расширяющимися извилистыми очертаниями и стилизованными естественными формами, такими как цветы и листья. Стиль архитектуры и декоративного искусства в стиле барокко, который процветал по всей Европе с конца 16 до начала 18 века, характеризовался обширным орнаментом немецкой школы Баухауса. архитектура и прикладное искусство, основанное в 1919 году Вальтером Гропиусом на экспериментальных принципах функционализма и истинности материалов.После закрытия нацистами в 1933 году его идеи были широко распространены его учениками и сотрудниками, включая Кандинского, Клее, Фейнингера, Мохоли-Надя и Мис ван дер Роэ. Брутальный строгий стиль архитектуры, характеризующийся акцентом на таких конструкционных материалах, как раздетые одежды. бетонные и открытые рабочие трубы. Византийский стиль или относящийся к стилю архитектуры, развитому в Византийской империи, характеризующемуся массивными куполами с квадратными основаниями, закругленными арками, шпилями и минаретами, а также широким использованием мозаик в стиле чурригереско или чурригереско, или относящихся к стилю барочной архитектуры Испании в период конец XVII — начало XVIII веков классицизма, относящийся к древним грекам и римлянам или их цивилизации или характерный для них, особенно в период их господства в колониях, обозначающий, относящийся к стилю неоклассической архитектуры, использовавшийся в британских колониях в Америке в Композитный, обозначающий или относящийся к одному из пяти классических архитектурных порядков: характеризуется сочетанием ионического и коринфского стилей Коринфского, обозначает или относится к одному из пяти классических архитектурных порядков: характеризуется колоколообразным капитель с резным орнаментом на основе листьев аканта.Украшенный стиль — стиль английской архитектуры XIV века, характеризующийся аркой ogee, геометрическим узором и цветочным декором Дорикофа, обозначающим один из пяти классических архитектурных орденов или относящимся к нему: колонна без основания, тяжелый рифленый стержень. , и капитель, состоящий из оволо-лепного украшения под квадратными абаками. Ранний христианский стиль, обозначающий или относящийся к стилю архитектуры, начавшемуся в Италии в 3-м веке нашей эры и распространившемуся по Римской империи до 5-го века. Ранний английский стиль архитектуры, использовавшийся в Англии. в XII и XIII веках, характеризуется стрельчатыми арками, узкими отверстиями и узорами на пластинах, обозначающими Эдвардианство, относящимися к стилю жизни, архитектуре, одежде и т. д., относящимся к стилю жизни, архитектуре, одежде и т. или обозначение стиля архитектуры, использовавшейся в Англии во время правления Елизаветы I, характеризующейся лепным и скульптурным орнаментом на основе Германа и Флэ. mish модели Empire, обозначающие, характерные для Французской Империи или относящиеся к ней, особенно к первой: в частности, обозначающие неоклассический стиль архитектуры и мебели и стиль женских платьев с завышенной талией, характерный для периода Федерация стиль внутренней архитектуры того периода, характеризуется красным кирпичом, терракотовой черепицей, извилистыми изгибами и тяжелыми оконными рамами. Функционализм. Теория дизайна, согласно которой форма вещи должна определяться ее использованием. Джорджиана, человек, принадлежащий или имитирующий стили любого из грузинских периодов в Англии, обозначающий готику, относящиеся к стилю архитектуры, который использовался в Западной Европе с 12 по 16 века, или напоминающий его, характеризующийся стрельчатой ​​аркой, ребристым сводом и аркбутантом Gothic Revivala Готический стиль архитектуры, популярный в период с конца 18 до конца XIX век, примером которого является здание парламента в Лондоне (1840 г.), возрождение Греции, обозначение, относящееся к, или ha В соответствии со стилем архитектуры, использовавшимся в Западной Европе в конце 18 — начале 19 веков, на основе классических образцов древней Греции Международный стиль или архитектурный стиль модернизма 20 века, характеризующийся недекорированными прямолинейными формами и использованием стекла, стали и железобетона. , обозначающий или относящийся к одному из пяти классических архитектурных порядков, характеризующихся рифлеными колоннами и капителями с орнаментом в виде свитков, якобинским, обозначающим, относящимся к стилю архитектуры, использовавшимся в Англии в этот период, или имеющим стиль архитектуры, использовавшийся в Англии в этот период, характеризуемый сочетанием поздних Готические и палладианские мотивы Луи Кватора, обозначающие стиль мебели, архитектуры и т. Д.эпохи Людовика XIV во Франции, характеризующийся массивными формами в стиле барокко и щедрым орнаментом. Луи Квинз обозначал стиль мебели, архитектуры и т. д. времен Людовика XV во Франции, характеризовавшийся обработкой рококо с акцентом на изогнутые линии и высокодекоративные формы, основанные на ракушках, цветах и ​​т. д. Луи Зеиз, обозначающий стиль мебели, архитектуры и т. д. времен Людовика XVI во Франции, который характеризуется возвратом к прямым линиям, симметрии и классическим декоративным деталям Людовика Treizedesignating или стиля мебели, архитектуры и т. Д.времен Людовика XIII во Франции, характеризовавшихся формами эпохи Возрождения, богатой инкрустацией и т. д., маньеризмом, главным образом итальянским движением в искусстве и архитектуре между периодами Высокого Возрождения и Барокко (1520–1600 гг.), которые стремились представить идеал красоты, а не естественности. его изображения, использующие характерные искажения и преувеличения человеческих пропорций, перспективы и т. д., современные или относящиеся к стилю архитектуры и дизайна, распространенному в Европе и США в конце 1920-х и 1930-х годах, типичным примером которых является использование прямых линий, трубчатых хромированных стальные рамы, контрастная инкрустированная древесина и т. д. мавританский или мориско или относящийся к маврам 2, обозначающий стиль архитектуры, использовавшийся в Испании с 13 по 16 века, характеризуемый подковообразной аркой Mudéjarof или относящийся к стилю архитектуры, созданной Mudéjares neoclassicisma конца 18-го века. — и стиль начала XIX века в архитектуре, декоративном и изобразительном искусстве, основанный на имитации сохранившихся классических образцов и типы Norman, обозначающие, относящиеся к стилю романской архитектуры или имеющие стиль, использовавшийся в Британии с Нормандского завоевания до XII века.Он характеризуется округлой аркой, паховым сводом, массивными каменными стенами и т. Д. Обозначение Палладио, относящееся к неоклассическому стилю архитектуры, созданное Палладио, перпендикулярное обозначение, относящееся к стилю готической архитектуры, использовавшееся в Англии в XIV веке, или имеющее его. и 15 века, характеризующиеся узором с вертикальными линиями, четырехцентровой аркой и веерным сводом постмодернизма, контрастирующего с международным модернизмом и с элементами из нескольких периодов, особенно классического, часто с ироничным использованием декора в мебели в стиле королевы Анны, популярной в Англии. около 1700-1720 гг., а в Америке около 1720-1770 гг., характеризовавшихся использованием свободных изгибов, фанеры из орехового дерева и ножки-кабриоля в стиле Регентства, характерных для периодов Регентства во Франции или Соединенном Королевстве или относящихся к ним или к стилям архитектуры, мебели, искусство, литература и т. д. породили в них дух, культуру, искусство, науку и мысли этого периода эпохи Возрождения.Характерные черты Возрождения обычно включают усиление классической науки, научных и географических открытий, чувство индивидуальных человеческих возможностей и утверждение активного и светского над религиозной и созерцательной жизнью стиля архитектуры и декора рококо, зародившегося во Франции в 2000 году. начало 18 века, характеризующееся сложным, но изящным, легким орнаментом, часто содержащим асимметричные мотивы, обозначенные римлянами, относящиеся к стилю архитектуры, использовавшейся древними римлянами, или имеющий стиль архитектуры, используемый древними римлянами, характеризующийся крупномасштабными каменными куполами, цилиндрическими сводами и полукруглыми арками Романский стиль, относящийся к стилю архитектуры, использовавшийся в Западной и Южной Европе с 9 по 12 века, характеризуемый округлой аркой, паховым сводом, конструкцией стен из массивной каменной кладки и ограниченным использованием лепнины, обозначающей сарацинское обозначение, характеризующее , или относящиеся к мусульманскому искусству или архитектуре саксонский переход или транс itionala стиль архитектуры, который использовался в Западной Европе в конце 11-го и начале 12-го веков, характеризующийся поздними романскими формами в сочетании с деталями ранней готики Тюдорд, обозначающий стиль архитектуры позднего перпендикулярного периода и характеризующийся фахверковыми домами Тусканоф, обозначающими, или относящийся к одному из пяти классических архитектурных порядков: характеризующийся колонной с нерезубренным валом, капитель и основание с лепниной, но без декора викторианской эпохи, обозначающий, относящийся к стилю архитектуры, использовавшийся в Великобритании во время правления королевы Виктории, или имеющий его , отличается массивной конструкцией и тщательно продуманным орнаментом ▷ См. архитектура

Copyright © 2016 by HarperCollins Publishers.Все права защищены.

Что такое международный стиль? — Дом

Стеклянный дом Филипа Джонсона был построен в 1949 году. В интерьере использовано большое количество стекла. Это идеальный образец интернационального стиля. Предоставлено Architectural Digest.

Международный стиль — это архитектурный стиль, который характеризуется прямоугольными структурами и формами, простым экстерьером с большими стеклянными панелями и открытыми интерьерами. Она была особенно популярна в начале и середине 20 века, где ее правильно назвали «архитектурой машинного века».«Международный стиль использует такие материалы, как сталь, бетон и стекло для создания своих конструкций, и стремится создавать здания, которые являются эффективными, эффективными и легко возводимыми.

В этом бывшем здании United Gas Building в Миссисипи длинные линии создают единообразную и обтекаемую структуру. Предоставлено MissPreservation.

На пике своего развития международный стиль был популярен во всем мире. Он использовался в Европе для строительства доступного жилья, в Америке для строительства экономичных коммерческих зданий, а также в Латинской Америке и Азии как способ продемонстрировать свою индустриализацию и экономическую конкурентоспособность остальному миру.

История международного стиля

Международный стиль начал развиваться в Европе в начале 1920-х годов, когда мир еще не оправился от Первой мировой войны. Война оставила многих людей без крова и домов, и отчаянно требовалось эффективное и экономичное архитектурное решение. Международный стиль стал ответом на этот кризис. В нем использовались новые дешевые материалы, такие как бетон, сталь, железо и стекло, для создания конструкций, которые можно было возводить быстро и единообразно.Это также был полезный и экономичный способ размещения новых предприятий, которые формировались в быстро индустриализирующемся обществе.

Отель Glaspaleis в Нидерландах был построен в 1935 году и является прекрасным примером того, как ранний международный стиль имитировал фабричные здания. Любезно предоставлено Викимедиа.

Эта промышленная революция также вдохновила международный стиль. Огромные, минимально украшенные фабричные здания, характерные для индустриализма, были по всей Западной Европе. Эти складские постройки содержали большие окна для вентиляции и освещения, простой внешний вид для легкой конструкции и открытый интерьер для максимальной пространственной гибкости.Такие архитекторы, как Ле Корбюзье, увидели эти здания и восхитились их индустриальным видом и лаконичным видом.

Эти апартаменты были построены Ле Корбюзье для выставки Weissenhofsiedlung. Любезно предоставлено Википедией.

Международный стиль стал более известен после Weissenhofseidlung — архитектурной выставки, проходившей за пределами Штутгарта, Германия в 1927 году, которая демонстрировала международные дома и квартиры. Это событие собрало огромное количество людей и способствовало продвижению международного стиля на мировой арене.

Споры о международном стиле

Этот румынский отель был построен в середине века и имеет многократно повторяющуюся блочную структуру в международном стиле. Любезно предоставлено Радио Свободная Европа.

Одним из основных принципов международного стиля было его объединяющее сходство. Его проекты часто выглядели очень похожими друг на друга, устраняя социально-экономические или социальные различия, которые могли возникнуть из-за архитектурных украшений или деталей. А его относительно низкая стоимость означала, что это был простой способ разместить людей, независимо от их класса или статуса.Стремление международного стиля быть архитектурой для всех означало, что его часто перенимали левые политические группы.

Итальянский павильон использует простой внешний вид и резкие линии, чтобы продемонстрировать свое вдохновение в международном стиле. Любезно предоставлено Википедией.

Это было особенно верно в Советском Союзе в 1920-х и 30-х годах, когда архитекторы стекались, чтобы помочь создать новые здания и сооружения для растущего коммунистического блока. Международный стиль пошел еще дальше на другой стороне политического спектра, в фашистской Италии.По сути, это был почти официальный архитектурный стиль страны. Прекрасный тому пример — Павильон Италии на Всемирной выставке 1937 года в Париже. Жесткие линии здания, использование бетона и окон демонстрируют жесткий подход интернационализма к дизайну.

Международный стиль в Америке

Политическая коннотация международного стиля была одной из причин, по которой этот стиль так долго укоренился в Америке. Люди опасались не только самого дизайна, но и его использования во вражеских режимах в других местах.Поэтому, когда международный стиль впервые пришел в Америку, это было медленное начало. Отвесные лица из стекла и бетона, столь характерные для международного стиля, казались уродливыми и отталкивающими для большинства американцев.

Башни-близнецы Всемирного торгового центра были построены в 1973 году Минору Ямасаки, вдохновленным архитектурой Ле Корбюзье. Любезно предоставлено компанией Thought Co.

Однако после Второй мировой войны этот стиль стал популярным, особенно когда дело дошло до коммерческой и городской архитектуры. Послевоенный экономический бум означал, что предприятия росли, и им нужно было куда идти.Коммерческие здания, такие как офисы, рестораны быстрого питания и автозаправочные станции в международном стиле, вскоре стали повсюду благодаря дешевому и простому строительству.

Ссылки по теме: Джон Лотнер: приверженность архитектора уникальности

Архитекторы и строители международного стиля

Хотя международный стиль простирался на десятилетия и охватывает тысячи зданий и сотни архитекторов, есть несколько выдающихся зданий и архитекторов, которые особенно хорошо иллюстрируют этот стиль.Давайте посмотрим на некоторые из них.

Одно из самых известных зданий в интернациональном стиле — Villa Savoye. Парижский дом был построен в конце 1920-х годов Ле Корбюзье . Корбюзье — один из самых известных архитекторов международного стиля, которому приписывают помощь в создании стиля в Европе. Любезно предоставлено Википедией. Построенный в 1952 году Оскаром Неймейером , штаб-квартира Организации Объединенных Наций (крайний слева) идеально воплощает международный стиль.Об этом свидетельствуют лаконичный прямоугольный стиль и залитый окнами фасад. Любезно предоставлено компанией Interesting Engineering. Еще один живописный образец интернационального стиля — дом Фарнусорт в Иллинойсе. Построенный в 1951 году архитектором Людвигом Мисом Ван дер Роэ , дом использует свою длинную форму и стеклянный фасад, чтобы создать изящный архитектурный шедевр. Предоставлено Farnsworth House. Любезно предоставлено Farnsworth House. Еще один набор известных зданий Миса — Lake Shore Drive Apartments в Чикаго.Эти здания реализуют его стратегию «меньше значит больше», поскольку в них используется минимальный внешний орнамент. Предоставлено Чикагским архитектурным центром.

Влияние международного стиля

Однако с наступлением конца 60-х и 70-х годов популярность международного стиля пошла на убыль. Это выглядело как унылая и скучная архитектура, которая все выглядела одинаково — ее ассоциации с грязным и грязным жильем для малообеспеченных также не помогли. Международный стиль подвергся критике за то, что он лишил тех мест, где он присутствовал, отчетливого ощущения соседства.Даже архитекторы, которые когда-то были поборниками этого стиля, такие как Филип Джонсон, начали восставать против него.

Сегодня дома могут использовать элементы международного стиля, такие как прямоугольные формы и большие стеклянные окна, чтобы создать открытое и функциональное пространство. Предоставлено Charles & Co Design.

Но на этом международный стиль не закончился. Несмотря на то, что архитекторы начали разрабатывать более инновационные и свободные конструкции, влияние международного стиля оставалось. Чистые линии и упор на прочные и функциональные материалы по-прежнему присутствовали в дизайне после сена международного стиля.Фактически, они все еще существуют сегодня, особенно когда речь идет о дизайне жилых помещений. Простые, «современные» дома стали фаворитом строителей, поскольку их эффективная площадь и элегантный вид кажутся неподвластными времени.

Международный стиль, возможно, уже не тот архитектурный любимец, которым он был когда-то. Но его эффекты можно увидеть повсюду — от квадратного небоскреба в центре города до современного дома по дороге.

Узнайте больше о подобном архитектурном стиле, Брутализме, здесь. И, конечно же, не забудьте подписаться на нас в Instagram, Facebook и Pinterest, чтобы получать больше статей и идей по Atomic Ranch!

Архитектура в международном стиле: определение и история

Принципы международного стиля

Прежде чем мы продолжим, нам нужно выяснить, что конкретно было за международный стиль.Представьте себе бетонную конструкцию из плоских твердых плоскостей — вы знаете их тип. Это ваше основное здание в международном стиле. Международный стиль фокусируется на прямолинейных формах, обычно разделенных на сегментированные плоскости из бетона, стали и стекла. Международный стиль — это праздник этих новых технологических строительных материалов, поэтому он не скрывает их за штукатуркой или декоративным фасадом. Фактически, строгость — одна из определяющих черт международного стиля; большинство построек вообще лишены каких-либо украшений.

Здание в международном стиле от Ле Корбюзье

Это физическое описание международного стиля. Но зачем это делать? Идеологически международный стиль — это заявление о современной эпохе. Цель состоит в том, чтобы довести архитектуру до ее чистейшей формы, прославляя само искусство строительства. Без каких-либо усилий скрыть строительные материалы, это выражение чистой честности. Он экономичен в своем выборе, отказывается тратить пространство, деньги или художественные усилия на ненужные украшения, и в подавляющем большинстве случаев практичен в использовании пространства.Девиз «форма следует за функцией», придуманный до утверждения этого стиля, тем не менее был руководящей мантрой. В центре внимания была практическая функция, полезность, а не стилистическая форма.

Origins

Убирая орнамент, разбивая архитектуру на более чистые формы … с этого момента должно быть довольно ясно, что международный стиль был отказом от некоторых предыдущих идей. Но что они были? В 19 веке в архитектуре преобладали стилистические решения — функция следовала за формой.Неоклассицизм, готическое возрождение, колониальное возрождение и другие стили, основанные на имитации, процветали, делая упор на дизайн. Некоторых архитекторов расстраивает то, что в этих зданиях часто эклектично и непоследовательно сочетаются элементы разных стилей.

Архитектура в международном стиле впервые возникла в Западной Европе как отказ от орнаментов XIX и начала XX веков. Архитекторы Германии и Франции начали пытаться представить архитектурный стиль, который был бы менее показным, более экономичным и символизировал бы современную жизнь, а не возрождение прошлого.Чтобы достичь этого, они в значительной степени сосредоточились на новейших и лучших строительных материалах. К началу 20 века сталь, бетон и стекло производились массово, и новые научные открытия сделали их более прочными, чем когда-либо прежде.

Дом в интернациональном стиле от Вальтера Гропиуса

К 1920-м годам европейские архитекторы экспериментировали с этими новыми идеями. Вальтер Гропиус из Германии сосредоточился на открытых внутренних пространствах, J.J.P. Oud из Нидерландов привнес новые геометрические формы в свои проекты, а Le Corbusier из Франции закрепил движение, сведя архитектуру к основным элементам окна, пандуса, лестницы и колонны. Стоит отметить, что это примерно то же самое время, когда европейские художники ломали живопись и скульптуру до их чистейших форм, работая над абстракцией в искусстве.

Международный стиль проник в Соединенные Штаты, отчасти благодаря таким архитекторам, как Гропиус, иммигрировавшим в это десятилетие. Richard Nuetra и Philip Johnson определили американский подход к интернациональному стилю, сделав упор на стекло и сталь. Термин «международный стиль» впервые появился в то время, он был придуман Филипом Джонсоном и Генри-Расселом Хичкоком, когда они организовали выставку модернистской архитектуры для Музея современного искусства в Нью-Йорке в 1932 году.

В США международный стиль так и не прижился в жилой архитектуре. Однако он быстро стал де-факто формой небоскребов.Небоскребы были идеальными кандидатами на международный стиль; они были новой архитектурной формой, ставшей возможной благодаря современным материалам и изобретательности. Отвергая тенденции ар-деко 1920-х годов, первый небоскреб в международном стиле (здание PSFS) был построен в Филадельфии в 1932 году Уильямом Лесказом и Джорджем Хоу.

Здание PSFS в Филадельфии

Расширение и упадок

Международный стиль стал фактическим лицом модернистской архитектуры, особенно в небоскребах.В течение следующих трех десятилетий это движение росло и распространилось по Европе, Америке и даже Азии. Однако к 1960-м и 1970-м годам некоторые архитекторы устали от чистоты архитектуры в международном стиле. Одним из них был Филип Джонсон, который когда-то помог создать форму стеклянного ящика небоскреба, но внезапно начал отказываться от нее, вставляя декоративные элементы в свои здания, особенно те, которые находились под влиянием исторических стилей.

В 1970-х и 1980-х годах отказ от интернационального стиля проложил путь постмодернистской архитектуре, высоко декоративному и эклектичному движению, которое стремилось восстановить индивидуальный и местный характер зданиям.Тем не менее, международный стиль оказал существенное влияние, помогая буквально сформировать то, как мы видим современный мир.

Краткое содержание урока

Международный стиль в архитектуре был очень влиятельным движением с 1920-х по 1960-е годы. Это был отказ от историзма и орнамента и прославление современных идей и строительных материалов.