В каком веке классицизм зародился в россии: Контрольная работа «Литература 18 века»

Контрольная работа «Литература 18 века»

Контрольная работа в 9 классе по теме «Русская литература 18 века»

Вариант № 1

Часть 1. Теория.

1. Дайте определение. Классицизм – это…

2. Напишите об особенностях классицизма и его представителях.

Часть2. Тест.

1. В каком веке в России появился сентиментализм? А) в 16 Б) в 17 В) в 18 Г) в 19

2. Что НЕ было свойственно сентиментализму?

А) противопоставление деревни городу;

Б) деление героев на положительных и отрицательных

В) служение в первую очередь государству и его интересам

Г) в центре внимания – чувства.

3. Укажите фамилию русского комедиографа, чья пьеса явилась просветительской сатирой на нравы русского дворянства второй половины 18 века:

А) И. А. Крылов Б) А.С. Грибоедов В) Н.М. Карамзин Г) Д.И. Фонвизин

4. Кто из русских писателей был назван Екатериной II «бунтовщиком хуже Пугачёва»?

А) Г.Р. Державин Б) А.Н. Радищев В) Н.М. Карамзин Г) Д.И. Фонвизин

5. Кого прославляет Г.Р. Державин в оде «Фелица»?

А) Екатерину I Б) Екатерину II В) Анну Иоанновну Г) Елисавету Петровну

А) «Путешествие из Петербурга в Москву» Б) «Бедная Лиза» В) «Недоросль» Г) «Памятник»

6. В произведении «Властителям и судиям» Г.Р. Державин считал, что цари:

А) должны отменить рабство В) должны соблюдать законы

Б) должны покровительствовать наукам Г) должны расширять территорию России

7. Что писатели-классицисты прославляли в своих произведениях?

А) Свободу и Братство Б) Долг и Разум В) Отвагу и Мужество Г) Богатство и Власть

Часть3. «Бедная Лиза».

1.Какой город так описывает Н. М. Карамзин в повести «Бедная Лиза»: «… великолепная картина, особливо когда светит на неё солнце, когда вечерние лучи его пылают на бесчисленных златых куполах, на бесчисленных крестах, к небу возносящихся!»?

а) Санкт-Петербург б) Москва в) Саратов г) Астрахань

2. Какой монастырь упоминается в повести Н. М. Карамзина «Бедная Лиза»?

а) Новодевичий монастырь б) Симонов монастырь

в) Свято-Данилов монастырь г) Иоанна-Предтеченский монастырь

3. Какие цветы продавала Лиза? а) розы б) нарциссы в) лютики г) ландыши

4. Жениха Лизы звали: а) Артур б) Эразм в) Эраст г) Эрзерум

5. Возлюбленный Лизы по происхождению был: а) купец б) крестьянин в) дворянин г) помещик

6. Сколько лет было Лизе, когда она познакомилась с Эрастом?

а) 15 лет б) 20 лет в) 17 лет г) 19 лет

7. В финале повести Лиза:

а) рожает ребёнка и выходит замуж за своего возлюбленного

б) убивает своего возлюбленного

в) кончает жизнь самоубийством

г) умирает от болезни

8. Какое изобразительно-выразительное средство использует Н. М. Карамзин, описывая чувства Лизы: «щёки её пылали, как заря в ясный летний вечер»?

а) метафора б) эпитет в) олицетворение г) сравнение

9. Соотнесите элементы композиции и элементы развития сюжета.

1) «… тут она бросилась в воду»

б) завязка

2) «обстоятельства переменились: я помолвлен жениться…»

в) развитие действия

3) «молодой, хорошо одетый человек встретился ей на улице»

г) кульминация

4) «после сего Эраст и Лиза всякий вечер виделись …»

д) развязка

5) окрестности Москвы

10.К какому сословию относилась Лиза, героиня повести Н. М. Карамзина «Бедная Лиза»?

11. Какова причина женитьбы Эраста, героя повести, на «пожилой богатой вдове, которая давно была влюблена в него»?

12. Кому в повести Н. М. Карамзина «Бедная Лиза» принадлежат следующие слова: «Когда мы там, в новой жизни увидимся, я узнаю тебя, нежная Лиза!»?

13. К какому литературному направлению относится повесть Н. М. Карамзина «Бедная Лиза»?

14. Напишите рассуждение на ОДНУ из тем: «Черты сентиментализма в повести», «За что автор осуждает Эраста и в чем сочувствует ему?», ««Бедная Лиза» — повесть о печальной участи крестьянской девушки».

Контрольная работа в 9 классе по теме «Русская литература 18 века»

Вариант № 2

Часть 1. Теория.

1. Дайте определение. Сентиментализм– это…

2. Напишите об особенностях сентиментализма.

Часть2. Тест.

1. Как называется литературное направление, к которому относится творчество М.В. Ломоносова, Г.Р. Державина, Д.И. Фонвизина? А) реализм Б) романтизм В) классицизм Г) сентиментализм

2. Произведения каких авторов взяли за основу писатели-классицисты?

А) лучшие произведения современников В) произведения эпохи Возрождения

Б) книги Пушкина, Лермонтова и Гоголя Г) произведения античных авторов

3. Назовите фамилию русского поэта и учёного, который в 18 веке создал теорию «трёх штилей»:

А) Г.Р. Державин Б) М.В. Ломоносов В) Н.М. Карамзин Г) Д.И. Фонвизин

4. Кого прославлял М.В. Ломоносов в оде 1747 года «На день восшествия на российский престол…»?

А) Екатерину I Б) Елисавету Петровну В) Екатерину II Г) Анну Иоанновну

5. Какая тема стала ведущей в произведении Г.Р. Державина «Властителям и судиям»?

А) любви и дружбы Б) законности и беззакония В) природы и родины Г) свободы поэтического творчества

6. Укажите «лишнее» правило в правиле «трёх единств».

А) единство времени Б) единство образа действия В) единство действия Г) единство места

7 Из: произведения какого автора данная строка: «И крестьянки любить умеют»? А) М.В. Ломоносов Б) Г.Р. Державин В) Н.М. Карамзин Г) Д.И. Фонвизин

Часть3.

«Бедная Лиза».

1.Какой город так описывает Н. М. Карамзин в повести «Бедная Лиза»: «… великолепная картина, особливо когда светит на неё солнце, когда вечерние лучи его пылают на бесчисленных златых куполах, на бесчисленных крестах, к небу возносящихся!»?

а) Санкт-Петербург б) Москва в) Саратов г) Астрахань

2. Какой монастырь упоминается в повести Н. М. Карамзина «Бедная Лиза»?

а) Новодевичий монастырь б) Симонов монастырь

в) Свято-Данилов монастырь г) Иоанна-Предтеченский монастырь

3. Какие цветы продавала Лиза? а) розы б) нарциссы в) лютики г) ландыши

4. Жениха Лизы звали: а) Артур б) Эразм в) Эраст г) Эрзерум

5. Возлюбленный Лизы по происхождению был: а) купец б) крестьянин в) дворянин г) помещик

6. Сколько лет было Лизе, когда она познакомилась с Эрастом?

а) 15 лет б) 20 лет в) 17 лет г) 19 лет

7. В финале повести Лиза:

а) рожает ребёнка и выходит замуж за своего возлюбленного

б) убивает своего возлюбленного

в) кончает жизнь самоубийством

г) умирает от болезни

8. Какое изобразительно-выразительное средство использует Н. М. Карамзин, описывая чувства Лизы: «щёки её пылали, как заря в ясный летний вечер»?

а) метафора б) эпитет в) олицетворение г) сравнение

9. Соотнесите элементы композиции и элементы развития сюжета.

1) «… тут она бросилась в воду»

б) завязка

2) «обстоятельства переменились: я помолвлен жениться…»

в) развитие действия

3) «молодой, хорошо одетый человек встретился ей на улице»

г) кульминация

4) «после сего Эраст и Лиза всякий вечер виделись …»

д) развязка

5) окрестности Москвы

10.К какому сословию относилась Лиза, героиня повести Н. М. Карамзина «Бедная Лиза»?

11. Какова причина женитьбы Эраста, героя повести, на «пожилой богатой вдове, которая давно была влюблена в него»?

12. Кому в повести Н. М. Карамзина «Бедная Лиза» принадлежат следующие слова: «Когда мы там, в новой жизни увидимся, я узнаю тебя, нежная Лиза!»?

13. К какому литературному направлению относится повесть Н. М. Карамзина «Бедная Лиза»?

14. Напишите рассуждение на ОДНУ из тем: «Черты сентиментализма в повести», «За что автор осуждает Эраста и в чем сочувствует ему?», ««Бедная Лиза» — повесть о печальной участи крестьянской девушки».

Ответы.

Часть 2.

Часть 3. Тестовые задания с выбором ответа «Бедная Лиза»

  1. б) Москва

  2. б) Симонов монастырь

  3. г) ландыши

  4. в) Эраст

  5. в) дворянин

  6. в) 17 лет

  7. в) кончает жизнь самоубийством

  8. г) сравнение

  9. а) 5 б) 3 в) 4 г)2 д) 1

  10. Крестьянство

  11. Проигрыш имения

  12. Автору

  13. Сентиментализм

Проверочная работа по литературе 9 класс – УчМет

Проверочная работа по теме «Русская литература 18 века. Классицизм».

Вариант 2.

1.Классицизм как литературное направление зародился в России:

а) в первой половине 19 века

б) в начале 17 века

в) во второй четверти 18 века

г) во второй половине 19 век

2.Классицизм – это:

а) стиль, направление в литературе и искусстве, обратившийся к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Сложился во Франции. В 18 в. был связан с Просвещением…

б) Направление в литературе и искусстве, ставящее целью правдивое воспроизведение действительности в её типических чертах.

в) Направление в литературе, сформировавшееся во второй половине XVIII – начале XIX века. Особое внимание уделяется душевному миру человека. Главным объявляется чувство, переживание простого человека, а не великие идеи. Характерные жанры – элегия, послание, роман в письмах, дневник, в которых преобладают исповедальные мотивы.

3. Термин классицизм переводится с латинского языка как

А) чувственный

Б) действенный

В) образцовый

4. Кому посвящены эти строки:

«Скоро сам узнаешь в школе,

Как Архангельский мужик

По своей и Божьей воле

Стал разумен и велик».

а) Г.Р.Державину

б)М.В.Ломоносову

в) А.С.Пушкину

г) А. Н.Радищеву

5. Для классицизма характерно:

А) теория «трех штилей», триединство, основной конфликт между чувством и разумом;

Б) двоемирие, одиночество лирического героя, тема свободы;

В) изображение типичных героев в типичных обстоятельствах

6. Жанры литературы эпохи классицизма

а) ода

б) героическая поэма

в) сатира

г) элегия.

д) комедия

7. Низкие жанры :

А) комедия, сатира, трагедия

Б)трагедия, эпопея, ода

В)комедия, сатира, басня

8. В традициях русского классицизма работали:

А) М. В. Ломоносов, Д.И. Фонвизин, В. К. Тредиаковский

Б) А. П. Сумароков, А.С Грибоедов, Н.М. Карамзин

В) А. Н. Радищев, А.С.Пушкин, Н.В. Гоголь

9. Кто является автором « трех штилей» ?

А) Д.И. Фонвизин

Б) В.К. Тредиаковский

В) А.П. Сумароков

Г) М.В. Ломоносов

10. Ода–это

А) жанр лирики, торжественное стихотворение, написанное торжественным слогом, посвященное какому-то лицу или событию.

Б) Лиро-эпический жанр, стихотворное произведение большого объема на сюжетной основе.

В) жанр эпоса, характерной чертой которого является иносказательность сюжета, заканчивающегося моралью.

11. Укажите произведение, написанное в стиле классицизма

А) « Бедная Лиза Н.М. Карамзина

Б.« Герой нашего времени М.Ю.Лермонтова

В) « Ода на день восшествия на Всероссийский престол Ее Величества государыни императрицы Елисаветы Петровны 1747 года»

12. Основным жанром творчества М.В. Ломоносова стала

А)драма

Б) комедия

В) ода

13. Новые жанры второй половины 18 века ( с 1760-х г)

А) прозаический роман,повесть,комическая опера, « слезная драма»

Б) басня, комедия, ода,эпопея

14. Отредактируйте текст. Укажите автора.

Науки юношей …,

В счастливой …. ….,

В … трудностях …

… старым …,

… … случай берегут;

И … … странствах … …. .

… народов и в …,

В … … и …,

… … сладки и … … .

Науки … везде,

новые стили и жанры, Академия художеств и первые картинные галереи.

После реформ Петра I и открытия «окна в Европу» кардинальным образом изменилась и русская культура. Перемены затронули и изобразительное искусство: русские художники познакомились с зарубежными «коллегами», иностранцы стали работать при дворе. Новые стили и жанры, Академия художеств и первые картинные галереи — вспоминаем, как развивалась русская живопись в XVIII веке.

Европейские пенсионеры и иностранные учителя

Иван Никитин. Портрет Петра I. 1720-ые гг. Русский музей, Санкт-Петербург

Андрей Матвеев. Автопортрет с женой. 1729 г. Русский музей, Санкт-Петербург

Иван Вишняков. Портрет Сарры Элеоноры Фермор. 1750 г. Русский музей, Санкт-Петербург

При Петре I людей разных профессий отправляли учиться за границу, в том числе и художников. Тех, кто получал знания за государственный счет, называли пенсионерами (от слова «пенсион» — содержание на время обучения). Среди первых живописцев, уехавших за границу в 1715 году, были Иван Никитин и Андрей Матвеев. Никитин прошел обучение в Италии и, вернувшись в Россию, работал при царском дворе. Его считают одним из основателей русской портретной школы. Андрей Матвеев учился в Голландии, позже он создал первый в истории русской живописи автопортрет.

За границей русские художники погружались в европейскую культурную среду. Они знакомились с направлениями, которые уже долгое время развивались в искусстве законодательницы мод Франции, национальной живописи Англии, наследнице Ренессанса Италии и Голландии. На манере их письма отражались популярные в Европе стили: маньеризм, барокко, рококо, классицизм. Однако художникам удавалось сохранять черты, присущие русскому искусству. Так, до середины XVIII века даже на полотнах в стиле вычурных барокко и рококо были заметны элементы аскетичной парсуны.

В творчестве одного художника часто проявлялись черты разных стилей. Происходило это оттого, что в Европе русские мастера знакомились сразу и с барочными мотивами, и с зарождающимся сентиментализмом.

Пока русские живописцы учились за рубежом, ко двору приглашали иностранных художников. Они писали полотна на заказ и набирали учеников «на местах». Одними из первых прибыли в Россию в начале XVIII века француз Луи Каравак и немец Иоганн Готфрид Таннауэр. Во времена Елизаветы важную роль в искусстве сыграли братья Гроот и итальянец Пьетро Ротари. Для обозначения работ иностранных художников в России XVIII века даже появился специальный термин — россика.

Новые жанры. От портрета — к городскому пейзажу

Неизвестный художник. Парсуна с изображением Евдокии Лопухиной, XVIII в. Чухломской краеведческий музей имени А.Ф. Писемского, Костромская обл.

Теплов Григорий. Натюрморт. 1737 г. Государственный Эрмитаж, Санкт -Петербург

Федор Алексеев. Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости. 1794 г. Третьяковская галерея, Москва

Поток свежих идей хлынул в русскую живопись: художественные техники и приемы колористики, работа с композицией и новые жанры. В книге «История русского искусства» Игорь Грабарь писал: «С уверенностью можно сказать лишь то, что одним из главных факторов, решивших судьбу русской живописи, было появление портрета». Новый жанр был связан с парсунной живописью, которая получила распространение в XVII столетии. Парсуной (от искаженного «персона») условно называли портрет, в котором наряду с традиционными иконописными чертами стали появляться и более реалистичные мотивы. Художники, до этого писавшие иконы, стали обращаться к человеку и его внутреннему миру. Краски становились более яркими, а сюжеты — более светскими. В XVIII столетии — его называли «веком портретов» — появилось множество вариантов этого жанра: роскошный парадный, автопортрет и изображение на одном полотне сразу двоих людей.

Читайте также:

С 1740-х годов стал более популярным скромный камерный портрет. Известными портретистами были Алексей Антропов и Иван Аргунов. Аргунов стал одним из первых крепостных художников, добившихся славы живописца и сумевших основать художественную династию. Его двоюродный брат и оба сына стали архитекторами и художниками.

В XVIII веке развивался не только портретный жанр. Григорий Теплов написал первый натюрморт. Антон Лосенко создал первую картину в историческом жанре. Его начинания продолжили ученики — Петр Соколов, Григорий Угрюмов и Иван Пучинов. Бытовая живопись стала заметным явлением благодаря творчеству бывшего крепостного Михаила Шибанова. Полотна о жизни русских крестьян писал Иван Ерменёв. Он был сыном конюха, окончил Академию художеств, учился в Париже. Кисти Ерменева принадлежала целая серия «Нищие».

Еще одним новшеством для XVIII века стало изображение природы и романтики города. Основоположником пейзажного жанра считается Семен Щедрин, а городского пейзажа — живописец Федор Алексеев.

Академия художеств и первые картинные галереи

Федор Рокотов. Коронационный портрет Екатерины II. 1763 г. Третьяковская галерея, Москва

Владимир Боровиковский. Портрет Елены Александровны Нарышкиной 1799 г. Третьяковская галерея, Москва

Михаил Шибанов. Празднество свадебного договора. 1777 г. Третьяковская галерея, Москва

В XVIII веке в корне изменилось само отношение к живописи. Работа художника становилась профессией. В эти годы появилась Академия художеств, высшее учебное заведение, где обучали изобразительным искусствам. Она была создана по примеру школ, уже существовавших в Болонье, Милане, Париже, Берлине и Вене. Изначально в Академии преподавали лишь иностранцы, поэтому воспитанникам приходилось учить языки своих наставников. Первыми выпускниками учебного заведения стали Федор Рокотов, Антон Лосенко, Василий Баженов, Иван Старов.

При Петре I появились и первые частные коллекции живописи. Полотна собирали Александр Меншиков, Борис Шереметев, князья Голицыны. Императрица Елизавета Петровна создала первые картинные галереи при дворе. И совершенно все изменилось при Екатерине II: «музеи» живописи теперь контролировали на государственном уровне. Иностранных мастеров приглашали ко двору, картины скупали через российских дипломатов за рубежом. Екатерина II собрала достойную коллекцию западноевропейского искусства. Именно на ее основе к концу века был сформирован один из богатейших фондов живописи в мире — будущий Эрмитаж.

Древнерусская литература и развитие литературы в XIX веке

Древнерусская литература

Понятие древнерусская литература обозначает средневековый период в развитии русской литературы, 11 — 17 вв.
Распространение письменности, которому предшествовало устное народное творчество, связано с принятием христианства. Первые литературные памятники возникали в монастырях. Фактически создавались только религиозные книги, светские жанры исходили из религиозной основы.
Религиозные жанры: переводы Библии, литургические тексты, жития святых, легенды, хождения
Светские жанры: летописи, воинские повести
Рукописи были написаны на церковнославянском языке. Сохранились памятники в глаголице и кириллице.

Важнейшие памятники древнерусской литературы

Повесть временных лет

Самое знаменитое из летописных сочинений (12 в.), описывающее в основном историю восточных славян (повествование начинается от Всемирного потопа), исторические и полулегендарные события, происходившие в древней Руси.
Повесть временных лет — труд нескольких монахов Киево-Печерской лавры, прежде всего Нестора (по-другому памятник называется Летопись Нестора).

Слово о полку Игореве

Сочинение неизвестного автора 12 в., прозаический эпос о неудачном походе новгород-северского князя Игоря против кочевого племени половцев. Слово отличается возвышенным лирическим строем, богатством образов. До сих пор не решен вопрос подлинности рукописи, единственная рукопись сгорела в московском пожаре во время Отечественной войны.

17 в.

17 в. в русской литературе является завершением древнерусского периода и одновременно началом Нового времени в литературе.
Только в 17 в. религиозные сюжеты были заменены светской тематикой, проявляется влияние западного ренессанса и барокко, распространяются такие жанры, как любовные новеллы и комическая словесность. Впервые в русской литературе зародился интерес к обыкновенному человеку (первый опыт автобиографии и романа в произведении: Житие протопопа Аввакума, им самым написанное).

Новое понятие авторства

В древнерусской литературе авторство никак не ценилось, авторы оставались в неизвестности. Одно произведение, как правило, перерабатывалось, списки („редакции“) отличаются друг от друга. Понятие авторства появляется лишь в 17 в.

18 век

18 век в русской литературе – переходный период, „творческая мастерская“ для 19 века. Русская литература оказывается под сильным влиянием западноевропейской культуры классицизма. На содержание и форму произведений влияют в основном переводы сочинений французских писателей (П.Корнель, Ж.Расин, Мольер, Вольтер). Те служат образцами поэзии, прозы и драматургии. Русские писатели сначала подражали этим образцам, и только потом стали сочинять самостоятельно.

Классицизм

Литература подчиняется строгим правилам.

Жанры

Жанры делятся на высокие (оды, трактаты, трагедии, эпические поэмы), средние (элегии), низкие (комедии, басни). Образцом была античная литература.

Темы

Литература имела существенную дидактическую функцию – воспитывала идеального гражданина, восхваляла величественные подвиги разных личностей (воспевала идеал просвещенного правителя) и высмеивала человеческие пороки.

М. В. Ломоносов (1711-1765)

Создатель торжественных од (Петр Великий), автор теории трех стилей (в зависимости от жанра – высокого, среднего, низкого – используются разные языковые средства, например, только низкие жанры допускают просторечные слова), модернизатор русского стиха.

 

Сентиментализм

Усиливается интерес к внутреннему миру человека, к его личной жизни и чувствам. Жанры: путевой дневник, сентиментальная повесть, эпистолярный роман

А. Н. Радищев (1749-1802)

Главное произведение Радищева — Путешествие из Петербурга в Москву . В форме путевого дневника Радищев излагает свои политические размышления, критикует крепостничество, рисует картину крестьянской России.
Автор был за свое произведение сослан в ссылку в Сибирь. В стиле пародии отозвался на произведение Радищева А.С.Пушкин, написав Путешествие из Москвы в Петербург.


Н. М. Карамзин (1766-1826)

Карамзин — создатель психологической повести. Самая известная — Бедная Лиза — сентиментальная повесть о крестьянке, соблазненной дворянином (самое популярное произведение тогдашней литературы).
В Письмах русского путешественника , возникших на основе впечатлений Карамзина от путешествия по западной Европе, автор представил свои размышления о России, ее историческом пути и отношениях между Россией и Европой.
Во второй половине своей жизни Карамзин стал историографом при дворе и посвятил много лет работе над Историей государства российского .


Первая половина 19 века

Архаические течения

В начале века наблюдаются некоторые архаические (приверженцы жанровой системы классицизма, использование возвышенного стиля языка с церковнославянскими элементами) и некоторые новаторские тенденции (основой литературного языка должен быть стиль, ориентированный на разговорную речь).

И. А. Крылов (1769-1844)

Крылов – близок кругу архаистов, автор выдающихся басен, выходивших уже за пределы классицизма.


Новаторские тенденции

Среди новаторов большую популярность приобретают разные формы романа, в том числе авантюрного и плутовского, формируются жанры романтической повести.
Однако в первой половине 19 в. доминируют поэтические жанры (баллады, лирические поэмы), которые становятся отличительным признаком романтизма. Этот этап развития русской поэзии называется иногда „золотым веком русской поэзии“.

А. С. Пушкин (1799–1837)

Пушкин – величайший русский поэт, „солнце русской литературы“, „мост, через который каждый русский писатель должен перейти“.
Пушкин обладал необыкновенно многосторонним талантом. В его творчестве встречаются классицизм, романтизм и реализм, он развивал всякие поэтические и прозаические жанры. Для стиля Пушкина характерна классическая простота формы.
Пушкин считается основоположником современного литературного языка, отвергает архаизмы, и в литературный язык включает живую разговорную речь.
Всю жизнь вступал в конфликты с царем. За политические эпиграммы был сослан в ссылку. Умер вследствие ранения, полученного на дуэли.

Поэзия

Кавказский пленник – первая русская романтическая поэма
Медный всадник – лирико-эпическая поэма на петербургскую тему. Сначала она строится как ода (воспевание прелестного города Петра), а потом переходит в описание трагической истории мелкого чиновника Евгения, потерявшего во время наводнений свою невесту и потому сошедшего с ума. В бреду его преследует ожившая скульптура Петра. Петербург – одновременно блестящий и проклятый город.
Евгений Онегин — роман в стихах.
С одной стороны, описывает современную российскую жизнь и нравы (образ Петербурга, Москвы и деревни), с другой передает романтичную любовную историю. Молодой петербургский дворянин приезжает в деревенскую усадьбу, которую получил в наследство от дяди, сближается с романтиком Ленским и пробуждает глубокое чувство в замкнутой Татьяне. Она объясняется ему в любви в письме, Онегин ее отвергает. После дуэли, на которой умирает Ленский, Онегин уезжает за границу. Несколько лет спуся возвращается в Москву, встречается с Татьяной, уже вышедшей замуж, и страстно в нее влюбляется – но поздно (Татьяна: „А счастье было так возможно / так близко!… Но судьба моя / Уж решена“).
Образ Онегина – тип „лишнего человека“ в русской литературе. Лишний человек – образованный, умный, обычно молодой человек, не находящий смысла в жизни. Он скучает, ничто его не интересует, но он презирает людей вокруг и цинично их уничтожает. Галерея лишних людей начинается с Онегина Пушкина, продолжается лермонтовским Печориным и до абсурда доведена в Обломове, герое писателя Гончарова.

Проза

Капитанская дочка – исторический рассказ времен Пугачевского бунта
Пиковая дама – фантастическая повесть. Главный герой хочет разбогатеть. Он узнал, что старая графиня знает тайну трех карт, приносящих выигрыш. Но в игре он по ошибке не берет пиковую даму, проигрывает и сходит с ума.

Драмы

Борис Годунов – трагедия, описывающая Смутное время. Пушкин отказывается от классических канонов трагедии, приближается к образу реального человека.
Малые трагедии – драматические миниатюры, вариации на известные темы. Действие происходит в Европе в прошлом ( Моцарт и Сальери ).

М. Ю. Лермонтов (1814-1841)

Своей судьбой Лермонтов связан с Кавказом, куда был впервые сослан за стихотворение На смерть поэта (Пушкина), в котором он выразил свое отрицание общественного строя. Как и Пушкин, Лермонтов погиб в результате дуэли.

Поэзия

Поэтический стиль Лермонтова превращается в „лирический дневник“ автора. Она в духе романтизма наполнена философическими вопросами, размышлениями о жизни и смерти („И скучно и грустно, и некому рукой подать / В минуту душевной невзгоды… / Желанья! .. что пользы напрасно и вечно желать? / И годы проходят – все лучшие годы!“)
Демон – поэма, шедевр мирового романтизма, вариант библейской легенды о павших ангелах. Грузинская княгиня после смерти жениха хочет уйти в монастырь, но встречается с демоном и, полюбив его, погибает.

Проза

Герой нашего времени – роман с автобиографическими чертами, образованный из 5 рассказов, по своей композиции очень современный. Первый социально-психологический русский роман в прозе. Действие происходит на Кавказе. В эпизодах раскрываются черты характера молодого человека Печорина, „младшего брата Онегина“, одинокого эгоиста, презирающего даже своих близких. Но это лишь маска, защищающая ранимую душу героя.


Реализм

В 40-е годы 19-го века усиливаются реалистические тенденции в русской литературе (зародившиеся уже в творчестве Пушкина).

Н. В. Гоголь (1809-1852)

Н.В.Гоголь – блестящий наблюдатель, глубоко проникающий в жизненные явления. Он считается предшественником экспериментальной прозы. С раннего творчества проявляются типичное для Гоголя внимание к странным и алогичным событиям и поступкам героев, акцент на гротеске, абсурде, даже фантастике.
После скандальной премьеры своей комедии Ревизор писатель в огорчении уезжает за границу (Рим, Иерусалим). Последние годы жизни он находится под влиянием мистики.

Вечера на хуторе близ Диканьки — цикл рассказов и повествований жителей деревни Диканька, в которых большую роль играют сверхъестественные силы. Отражение украинского фольклора.
Петербургские рассказы (Шинель, Нос и др. ) – Цикл рассказов, в которых Гоголь описывает самую повседневную действительность России, которая достойна лишь гротескного осмеяния, повествует о деградации человека в равнодушном, страшном мире. В Шинели бедный чиновник умирает от горя, когда грабители срывают с него новую шинель.
На фоне анекдотичных сцен раскрывается вся трагичность русского „маленького человека“ – незначительного, беззащитного, живущего часто вне всех человеческих радостей, с низкими желаниями и смешными проблемами. Традиция данного типа литературного героя начинается именно с Гоголя (образы его мелких чиновников), переходит в произведения Достоевского. В 20 гг. 20 в. к нему возвращаются русские писатели–сатирики, в 80 гг. 20 в. он появляется в русской литературе в изображении психов, алкоголиков и т.п.
Мертвые души – самый известный „роман“ Гоголя
Намерением автора было в этом произведении (сам он его называл поэмой) создать „полотно“ всей Руси. Хитрый обманщик Чичиков путешествует по провинции и покупает за бесценок умерших крестьян, которые еще не вычеркнуты из списков, желая разбогатеть. Это образ духовной деградации помещиков. Реалистическое описание пути Чичикова соединяется с символичностью: дорога предстает как жизненный путь Чичикова, как судьба всей России и отдельной человеческой души.
Повествовательные эпизоды и диалоги чередуются с „лирическими отступлениями“ (например, образ русской тройки). Второй том романа Гоголь сжег.
Ревизор – общественная комедия
В Ревизоре нет ни одного положительного героя. Петербургский чиновник Хлестаков приезжает в провинциальный город, где его по ошибке принимают за ревизора. Он, воспользуясь случаем, принимает взятки и вовремя исчезает. Это не только сатирический образ России, ее крепостническо-бюрократического строя, но и критика духовной пустоты человека вообще.

40 г. 19 века

В 40 г. 19 в. утвердилось мощное реалистическое направление в русской литературе.
Сформировалось новое течение – натуральная школа , которая объявляет себя наследником реализма Гоголя. Сосредотачивается на описании разных социальных типов героев на фоне их общественной среды. Сначала преобладает жанр физиологического очерка.
Из натуральной школы вышли такие авторы, как Тургенев или Достоевский.

Вторая половина 19 века

До начала 90 гг. 19 века в русской литературе господствует реализм. Его представители становятся „славой“ русской литературы. Иногда этот этап обозначается как „золотой век русской литературы“.

50-60 гг

О 50-60 гг. можно говорить как об эпохе критического, или социально-обличительного реализма.

И. С. Тургенев (1818–1883)

С одной стороны, Тургенев в своих произведениях обращает внимание на обсуждение актуальных социально-политических проблем, с другой стороны, Тургенев – тонкий лирик.
Записки охотника – цикл рассказов, в котором чередуется поэтическое описание природы с изображением мира крепостных крестьян.
В центре нескольких романов Тургенева (Отцы и дети, Дворянское гнездо) всегда стоит конфликт героя, представляющего новые взгляды на мир и общество (герои из демократической молодежи), с носителями консервативных идей.


И. А. Гончаров (1812–1891)

Обломов – роман о лишнем человеке, барине Обломове, и его напрасной жизни. Главный герой живет в деревне Обломовка, привык ничего не делать, лениться, лежать на диване, дремать и только мечтать. За всю свою жизнь он не принимает ни одного значительного решения.


70-80 гг.

В 70-80 гг. литература реагирует на изменения в обществе. Реализм приобретает философско-религиозный или эстетико-психологический характер. Это время „проклятых вопросов“ — литература ищет решения проблем, связанных со смыслом жизни, человеческой честью и совестью, жизненными ценностями, старается найти выход для всего человечества.


Н. С. Лесков (1831-1895)

Произведения Лескова представляют прямую противоположность общественному роману с социальным конфликтом. Он выбирает интересных, талантливых героев, „мастеров своего дела“ со сложной, курьезной и почти приключенческой судьбой. Лесков оживляет некоторые старые литературные формы (жития, легенды).
Левша – повесть о том, как тульский мастер сумел подковать английскую стальную блоху


Ф. М. Достоевский (1821–1881)

Достоевский – писатель-гений, оказывающий огромное влияние на европейскую литературу 20 века (символизм, экспрессионизм, экзистенциализм).
Сам Достоевский пережил страшное психическое состояние — был приговорен к смертной казни, только на эшафоте ему сообщили, что наказание заменяется ссылкой на каторгу.
Первым из натуральной школы он перенес внимание из среды на человека, на его психику, заглядывает на самое дно человеческой души. В творчестве Достоевского обязательны тайны и преступления, сны и видения, бред, демонические фигуры.
Достоевский выражает сочувствие к страданию человека, гуманистический пафос. Однако он автор первых антиутопий: мечтает о „золотом веке для человека“, но не верит, что человек способен создать идеал.

Герои

Персонажи Достоевского — это чаще всего страдающие люди с трагической судьбой, меняющиеся под влиянием внешних обстоятельств. Представляют разные типы отношения к жизни и к Богу.Они в решающие моменты выбирают между добром и злом.

Романы

Преступление и наказание — Бедность ожесточила студента Раскольникова, и он убивает старуху, опираясь на свою теорию, что преступление позволительно для „необыкновенных людей“. После убийства его терзают муки совести. Он знакомится с Соней (олицетворение христианского смирения), которая должна ради денег заниматься проституцией. Наконец Раскольников признается в своем преступлении, и Соня с ним отправляется на каторгу в Сибирь.
Идиот — князь Мышкин, добрый и чистый человек, в обществе бессилен.
Братья Карамазовы – история отца и сыновей. Отец убит, что принуждает сыновей решать этические, философские, религиозные вопросы.

Л. Н. Толстой (1828–1910)

По происхождению Лев Толстой – аристократ, граф. В своей усадьбе в Ясной Поляне хотел стать гуманным помещиком, ставил здесь свои педагогические эксперименты, организовал школу для детей крестьян.
Толстой, как и Достоевский, – тонкий психолог. Изображает человеческие чувства в их движении. Психологического мастерства достигает уже в ранней трилогии Детство, Отрочество, Юность, где отсутствует сюжет как основа повествования, и доминантой становится смысловое восприятие событий рассказчиком.
Толстой – критик современных ему нравственных норм и утилитарного рационализма. В своем творчестве выражает необходимость нравственного усовершенствования человека и непротивления злу насилием.

Романы

Война и мир – роман-эпопея, широкая картина русской жизни первых двух десятилетий 19 века, первый русский исторический роман. В произведение вошло несколько сюжетных линий, десятки и сотни действительных (Наполеон) и вымышленных лиц – Наташа Ростова, князь Андрей, Пьер Безухов. Значительная часть романа написана на французском языке.

Анна Каренина – история поисков истин жизни, изображение разных пониманий супружества.
Несчастная в своем супружестве героиня влюбляется в офицера Вронского, уходит от мужа, теряет своего сына, но любовник не способен наполнить ее надежды. Она хочет сохранить любовь, но не находит выхода из своего положения и наконец бросается под поезд.


А. П. Чехов (1860-1904)

По своей гражданской профессии Чехов — врач.
Его творчество завершает классический период русской литературы, в его драмах уже проявляются наступающие декадентство и символизм.
Чехов демонстративно отказался от большой формы романа. В начале творчества пишет краткие рассказы, юморески о страданиях мелких людей от гнева или равнодушия „значительных лиц“(Cмерть чиновника – Герой случайно чихнул на лысину генерала; надоел генералу своими извинениями, тот его выгнал, и герой умер от страха.). Лаконичностью рассказы Чехова напоминают Пушкина, юмором — Гоголя, глубокой проблемностью — Достоевского и Толстого.
После посещения Сахалина (автор исследовал мир заключенных) творчество Чехова становится более сложным, философичным, грустным. Например, рассказ Палата № 6 – Действие происходит в больнице для душевнобольных, врач (пассивный подход к жизни) говорит с больным (активный). В конце рассказа врач очутился в палате в качестве больного, и никто ему не помогает.
Рассказы этого периода сжаты, представляют материал для романа – Чехов часто работает с подтекстом.

Драмы

Лирические драмы Чехова — Дядя Ваня, Три сестры, Вишневый сад — наполнены психологизмом, переживаниями героев, мотивом напрасной жизни, русской тоской. Их действия происходят обычно в дворянских усадьбах, герои говорят, мечтают, но не действуют – они не приспособлены ни к какому труду. Традиционные большие конфликты превращаются в микроконфликты, недоразумения между персонажами. Важно невысказанное, психологический подтекст.


Положение писателей и литературы в обществе

Книжность, письменность и само слово и азбука были для православных славян священны. Литература и литераторы пользуются в России по традиции огромным авторитетом.
Из-за этого факта всегда возникало напряжение между писателем и властью. Писателей ссылали в ссылку или на каторгу, арестовывали, выселяли из России.Со времен русского реализма писатель воспринимается как воспитатель, пророк.

«Klíčový význam literární tvorby pro pochopení duchovního vývoje Ruska byl mnohokráte konstatován. V Rusku, kde s výjimkou krátkých epoch a šťastnějších ostrovů neexistoval svobodný veřejný, natož politický život, měla krásná literatura pro formulaci společenských reflexí ještě větší význam než ve střední a západní Evropě, natož v Americe. Ostatně i Masarykovo Rusko a Evropa pokládá ruskou literaturu za klíčový pramen pro pochopení ruského duchovního života.»

Putna, C.M. Obrazy z kulturních dějin ruské religiozity.Praha : Vyšehrad, 2015, s. 17.

Литература:
  • Аксенова. М.: Энциклопедия для детей. Русская литература. От былин и летописей до классики ХIХ века. Аванта +, Москва 1999.
  • Кулешов, В.И.: История русской литератиры ХIХ века. МГУ, Москва 2005.
  • Некипелов, А. Д.: Новая российская энциклопедия. Том I. Россия. Издательство «Эмциклопедия», Москва 2004.
  • Pospíšil, I. a kol.: Panoráma ruské literatury. Albert, Boskovioce 1995.
  • Pospíšil, I.: Ruský román znovu navštívený. Nauma, Brno 2005.
  • Pospíšil, I. a kol.: Slovník ruských, ukrajinských a běloruských spisovatelů. Nakladatelství Libri, Praha 2001.
  • Richterek, O.: Úvod do studia ruské literatury. Olomouc, Gaudeamus, 2001.
  • Sováková, J., Filipov, V.: Přehled ruské literatury (Od Slova o pluku Igorově k postmodernismu). Fraus, Plzeň 2000.
  • Антология русской поэзии: http://www.stihi-rus.ru/page3.htm
  • Библиотекa Максима Мошкова: http://www.lib.ru
  • Журнальный зал: http://magazines.russ.ru/
  • Краткое содержание произведений: http://briefly.ru/
  • Литературная Россия: http://www.litrossia.ru/index.php?year=2006&num=21
  • Русская литература и фольклор: http://feb-web. ru/
  • Русское письмо: http://character.webzone.ru/
  • Культура.рф — литература: http://www.culture.ru/literature

: Течения в русской литературе :: Сентиментализм

Сентиментализм (от французского sentiment — чувство) — направление в литературе и искусстве второй половины XVIII века, отличавшееся повышенным интересом к человеческим чувствам и обостренно эмоциональным отношением к окружающему миру. («Сентиментальное путешествие по Франции и Италии Стерна, «Новая Элоиза» Руссо, «Бедная Лиза» Карамзина). Новаторство сентиментализма — в исключительном внимании к душевному состоянию личности и обращении к переживаниям простого, незнатного человека. Карамзину принадлежат примечательные в этом отношении слова: «…И крестьянки любить умеют» («Бедная Лиза»). Другие утверждали, что простолюдин, близкий к природе, не извращенный аристократическими предрассудками, превосходит в нравственном отношении всякого дворянина.

Пейзаж у сентименталистов — не бесстрастный фон развития событий, но воссоздание живой природы, глубоко воспринятой и прочувствованной.

Отдельными чертами сентиментализм соприкасается с просветительским реализмом, с другой стороны — предвосхищает романтизм.

Сентиментализм появился в Европе во второй половине 18 века. Идеология сентиментализма была близка к просветительской. Большинство просветителей считали, что мир можно сделать совершенным, если научить людей неким разумным формам поведения. Писатели сентиментализма ставили ту же цель, и придерживались той же логики. Только они утверждали, что не разум, а чувствительность должна спасти мир. Они рассуждали примерно так: воспитав чувствительность во всех людях, можно победить зло. В 18 веке под словом сентиментализм понимали восприимчивость, способность откликнуться душой на все, что окружает человека. Сентиментализм — литературное течение, отражающее мир с позиции чувства, а не разума.

Представители сентиментализма: в Англии — Лоренс Стерн и Ричардсон; во Франции — Жан-Жак Руссо; в России — Карамзин и Радищев.

Основные жанры сентиментализма:

1. Письма

2. Путешествия

3. Мемуары

4. Повести

5. Элегия

6. Романы

В произведениях сентиментализма очень важен голос рассказчика. В русской литературе это направление не получило широкого распространения.

В начале XIX в. наибольшее влияние приобретает сентиментализм (от франц. sentimentalisme, от англ. sentimental – чувствительный). Его возникновение связано с духовным ростом личности, с осознанием ею собственного достоинства и стремлением к духовному раскрепощению. Сентиментализм был ответом на общественную потребность демократизации литературы. В то время как ведущими героями классицизма выступали цари, вельможи, вожди, трактуемые в их абстрактной, всеобщей, родовой сущности, сентименталисты выдвинули на первый план изображение единичной, частной, обычной, преимущественно «средней» личности в ее внутренней сущности, в ее повседневности. Рассудочности классицизма они противопоставили культ чувства, трогательность, «религию сердца» (Руссо). 

Сентиментализм возник в Западной Европе в конце 20-х годов XVIII века и оформился в виде двух основных направлений: прогрессивно-буржуазного и реакционно-дворянского. Наиболее прославленные западноевропейские сентименталисты – Э. Юнг, Л. Стерн, Т. Грей, Дж. Томсон, Ж.Ж. Руссо, Жан Поль (И. Рихтер). 

Некоторыми идейно-эстетическими признаками (сосредоточение внимания на личности, власть чувств, утверждение преимуществ природы над цивилизацией) сентиментализм предвосхищал приход романтизма, поэтому сентиментализм нередко именуют предромантизмом (франц. preromantisme). В западноевропейской литературе к предромантизму относят произведения, для которых характерны следующие признаки: 

— искания идеального образа жизни вне цивилизованного общества;

— стремление к естественности в поведении человека;

— интерес к фольклору как форме наиболее непосредственного проявления чувств;

— влечение к таинственному и ужасному;

— идеализация средневековья. 

Но попытки исследователей найти в русской литературе явление предромантизма как направления, отличного от сентиментализма, не привели к положительным результатам. Думается, о предромантизме можно говорить, имея в виду возникновение романтических тенденций, проявившихся прежде всего в сентиментализме. В России тенденции сентиментализма отчетливо обозначились в 60-х годах XVIII в. в произведениях Ф.А. Эммина, В.И. Лукина и других, подобных им писателей. 

В русской литературе сентиментализм проявился в двух направлениях: реакционном (Шаликов) и либеральном (Карамзин, Жуковский). Идеализируя действительность, примиряя, затушевывая противоречия между дворянством и крестьянством, реакционные сентименталисты рисовали в своих произведениях идиллическую утопию: самодержавие и социальная иерархия святы; крепостное состояние установлено самим богом ради счастья крестьян; крепостные крестьяне живут лучше свободных; порочно не само крепостное право, а злоупотребление им. Отстаивая эти идеи, князь П.И. Шаликов в «Путешествии в Малороссию» изобразил жизнь крестьян полную довольства, веселья, радости. В пьесе драматурга Н.И. Ильина «Лиза, или торжество Благодарности» главная героиня, крестьянка, расхваливая свою жизнь, говорит: «Мы живем так весело, как солнце красное». Крестьянин Архип, герой пьесы «Великодушие, или Рекрутский набор» того же автора, уверяет: «Да этаких добрых царей, каковы на святой Руси, изойди весь белый свет, других не найдешь». 

Идиллический характер творчества особенно проявился в культе прекраснодушно-чувствительной личности с ее стремлением к идеальной дружбе и любви, преклонением перед гармонией природы и жеманно-манерным способом выражать свои мысли и чувства. Так, драматург В.М. Федоров, «исправляя» сюжет повести «Бедная Лиза» Карамзина, заставил Эраста раскаяться, отказаться от богатой невесты и вернуться к Лизе, которая остается в живых. В довершение всего мещанин Матвей, отец Лизы, оказывается сыном богатого дворянина («Лиза, или Следствие гордости и обольщения», 1803).  

Однако в развитии отечественного сентиментализма ведущая роль принадлежала не реакционным, а прогрессивным, либерально-мыслящим писателям: А. М. Кутузову, М.Н. Муравьеву, Н.М. Карамзину, В.А. Жуковскому. Белинский справедливо называл «примечательным лицом», «сотрудником и помощником Карамзина в деле преобразования русского языка и русской литературы» И.И. Дмитриева – поэта, баснописца, переводчика. 

И.И. Дмитриев оказал своими стихами несомненное влияние на поэзию В.А. Жуковского, К.Н. Батюшкова и П.А. Вяземского. Одно из лучших его произведений, получившее широкое распространение – песня «Стонет сизый голубочек» (1792). Следуя идея Н.М. Карамзина и И.И. Дмитриева, в лирике выступили также Ю.А. Нелидинский-Мелицкий, создатель песни «Выду я на реченьку», и поэт И.М. Долгорукий. 

Либерально мыслящие сентименталисты видели свое призвание в том, чтобы по возможности утешить людей в страданиях, бедах, горестях, обратить их к добродетели, гармонии и красоте. Воспринимая жизнь человеческую как превратную и скоротечную, они славили вечные ценности – природу, дружбу и любовь. Они обогатили литературу такими жанрами, как элегия, переписка, дневник, путешествие, очерк, повесть, роман, драма. Преодолевая нормативно-догматические требования классицистической поэтики, сентименталисты во многом способствовали и сближению литературного языка с разговорным. По выражению К.Н. Батюшкова, образцом для них является тот, «кто пишет так, как говорит, кого читают дамы!». Индивидуализируя язык действующих лиц, они использовали элементы народного просторечия для крестьян, приказного жаргона – для подьячих, галлицизмы – для светского дворянства и т.д. Но эта дифференциация не проводилась последовательно. Положительные персонажи, даже крепостные, изъяснялись, как правило, на литературном языке. 

Утверждая свои творческие принципы, сентименталисты не ограничивались созданием художественных произведений. Они выступали с литературно-критическими статьями, в которых, провозглашая собственные литературно-эстетические позиции, ниспровергали предшественников. Постоянной мишенью их сатирических стрел служило творчество классицистов – С.А. Ширинского-Шихматова, С.С. Боброва, Д.И. Хвостова, А.С. Шишкова и А.А. Шаховского. 


Использованы материалы кн. «История русской литературы XIX века. Первая половина» / А.И. Ревякин. – М.: Просвещение, 1985 г.
 

А-1. В каком веке в России появился классицизм? А) в 16 Б) в 17 В) в 18 Г) в 19 А-2.

А-2. Что НЕ было свойственно классицизму?

А) характеристика героев с помощью «говорящих фамилий»

Б) деление героев на положительных и отрицательных

В) служение в первую очередь государству и его интересам

Г) отсутствие строгой иерархии жанров

А-3. Укажите фамилию русского комедиографа, чья пьеса явилась просветительской сатирой на нравы русского дворянства второй половины 18 века:

А) И.А. Крылов Б) А.С. Грибоедов В) Н.М. Карамзин Г) Д.И. Фонвизин

А-4. Кто из русских писателей был назван Екатериной II «бунтовщиком хуже Пугачёва»?

А) Г.Р. Державин Б) А.Н. Радищев В) Н.М. Карамзин Г) Д.И. Фонвизин

А-5. Кого прославляет Г.Р. Державин в оде «Фелица»?

А) Екатерину I Б) Екатерину II В) Анну Иоанновну Г) Елисавету Петровну

А-6. В каком произведении русской литературы 18 века автор поднимает тему Отечества и верного служения ему?

А) «Путешествие из Петербурга в Москву» Б) «Бедная Лиза» В) «Недоросль» Г) «Памятник»

А-7. «Звери алчные, пиявицы ненасытные, что крестьянину мы оставляем? То, чего отнять не можем, — …» Что же помещики-крепостники оставляют крестьянину?

А) воду Б) воздух В) солнце Г) землю

А-8. Что происходит в финале повести Н.М. Карамзина с главной героиней, Лизой?

А) рожает ребенка и выходит замуж за соблазнителя В) убивает своего соблазнителя

В) кончает жизнь самоубийством Г) умирает от чахотки

А-9. В произведении «Властителям и судиям» Г. Р. Державин считал, что цари:

А) должны отменить рабство В) должны соблюдать законы

Б) должны покровительствовать наукам Г) должны расширять территорию России

А-10. Черты каких двух литературных направлений проявились в «Путешествии…» А.Н. Радищева?

А) классицизма и реализма В) сентиментализма и реализма

Б) классицизма и сентиментализма Г) классицизма и романтизма

А-11. Кто из указанных персонажей «Недоросля» Д.И. Фонвизина НЕ относится к положительным?

А) Софья Б) Милон В) Вральман Г) Стародум

А-12. Митрофанушке привиделся сон, что маменька сильно устала, колотя батюшку. Кого во сне пожалел Митрофанушка?

А) уставшую от битья матушку В) себя, т.к. ему ночью такие страсти привиделись

Б) сильно избитого батюшку Г) няньку Еремеевну, которая подвернулась матушке под горячую руку

А-13. Что писатели-классицисты прославляли в своих произведениях?

А) Свободу и Братство Б) Долг и Разум В) Отвагу и Мужество Г) Богатство и Власть

А-14. Кто приехал в имение госпожи Простаковой с целью взять в опеку её имение за жестокое обращение с крестьянами? А) Стародум Б) Милон В) Кутейкин Г) Правдин​

А-1. В каком веке в России появился классицизм? А) в 16 Б) в 17 В) в 18 Г) в 19

А-2. Что НЕ было свойственно классицизму?

А) характеристика героев с говорящих фамилий»

Б) деление героев на положительных и отрицательных

В) служение в первую очередь государству и его интересам

Г) отсутствие строгой иерархии жанров

А-3. Укажите фамилию русского комедиографа, чья пьеса явилась сатирой на нравы русского дворянства второй половины 18 века:

А) И. А. Крылов Б) А. С. Грибоедов В) Н. М. Карамзин Г) Д. И. Фонвизин

А-4. Кто из русских писателей был назван Екатериной II «бунтовщиком хуже Пугачёва»?

А) Г. Р. Державин Б) А. Н. Радищев В) Н. М. Карамзин Г) Д. И. Фонвизин

А-5. Кого Г. Р. Державин в оде «Фелица»?

А) Екатерину I Б) Екатерину II В) Анну Иоанновну Г) Елисавету Петровну

А-6. В каком произведении русской литературы 18 века автор поднимает тему Отечества и верного служения ему?

А) «Путешествие из Петербурга в Москву» Б) «Бедная Лиза» В) «Недоросль» Г) «Памятник»

А-7. «Звери алчные, пиявицы ненасытные, что крестьянину мы оставляем? То, чего отнять не можем, — …» Что же помещики-крепостники оставляют крестьянину?

А) воду Б) воздух В) солнце Г) землю

А-8. Что происходит в финале повести Н. М. Карамзина с главной героиней, Лизой?

А) рожает ребенка и выходит замуж за соблазнителя В) убивает своего соблазнителя

В) кончает жизнь самоубийством Г) умирает от чахотки

А-9. В произведении «Властителям и судиям» Г. Р. Державин считал, что цари:

А) должны отменить рабство В) должны соблюдать законы

Б) должны покровительствовать наукам Г) должны расширять территорию России

А-10. Черты каких двух литературных направлений проявились в «Путешествии…» А. Н. Радищева?

А) классицизма и реализма В) сентиментализма и реализма

Б) классицизма и сентиментализма Г) классицизма и романтизма

А-11. Кто из указанных персонажей «Недоросля» Д. И. Фонвизина НЕ относится к положительным?

А) Софья Б) Милон В) Вральман Г) Стародум

А-12. Митрофанушке привиделся сон, что маменька сильно устала, колотя батюшку. Кого во сне Митрофанушка?

А) уставшую от битья матушку В) себя, т. к. ему ночью такие страсти привиделись

Б) сильно избитого батюшку Г) няньку Еремеевну, которая подвернулась матушке под горячую руку

А-13. Что писатели-классицисты в своих произведениях?

А) Свободу и Братство Б) Долг и Разум В) Отвагу и Мужество Г) Богатство и Власть

А-14. Кто приехал в имение госпожи с целью взять в опеку её имение за жестокое обращение с крестьянами? А) Стародум Б) Милон В) Кутейкин Г) Правдин

Школьная энциклопедия. Классицизм в русской литературе XVIII века и его самобытность

В литературе классицизм зародился и получил распространение во Франции в 17 веке. Николя Буало считается теоретиком классицизма, сформулировавшим основные принципы стиля в статье «Поэтическое искусство». Название происходит от латинского «classicus» — образцовый, подчеркивающий художественную основу стиля — образы и формы. античности, которая начала вызывать особый интерес в конце Возрождения.Возникновение классицизма связано с формированием принципов централизованного государства и идей «просвещенного» абсолютизма в нем.

Классицизм прославляет понятие разума, считая, что только с помощью ума можно получить и упорядочить картину мира. Поэтому главным в произведении становится его идея (то есть основная идея и форма произведения должны гармонировать), а главным в конфликте разума и чувств является разум и долг.

Основные принципы классицизма, характерные как для зарубежной, так и для отечественной литературы:

  • Формы и образы из античной (древнегреческой и древнеримской) литературы: трагедии, оды, комедии, эпические, поэтические, одические и сатирические формы.
  • Четкое разделение жанров на «высокие» и «низкие». «Высокое» — это ода, трагедия и эпос, «низкое», как правило, смешное — комедия, сатира, басня.
  • Отличительное деление героев на хороших и плохих.
  • Соблюдение принципа триединства времени, места и действия.

Классицизм в русской литературе

XVIII век

В России классицизм появился гораздо позже, чем в европейских государствах, так как он был «принесен» вместе с европейскими произведениями и просвещением. Существование стиля на русской почве принято укладывать в следующие рамки:

1. Конец 1720-х годов, литература петровского времени, светская литература, отличная от церковной литературы, ранее господствовавшей в России.

Стиль начал развиваться сначала в переводных, затем в оригинальных произведениях. Имена А.Д. Кантемира, А.П. Сумарокова и В.К. Тредиаковский (реформаторы и разработчики литературного языка, работали над поэтическими формами — над одами и сатирами).

  1. 1730-1770 — время расцвета стиля и его эволюции. Связан с именем М. В. Ломоносова, писавшего трагедии, оды, стихи.
  2. Последняя четверть XVIII века — зарождение сентиментализма и начало кризиса классицизма. Время позднего классицизма связано с именем Д. И. Фонвизина, автора трагедий, драм и комедий; Г.Р. Державин (поэтические формы), А. Радищева (прозаические и поэтические произведения).

( А. Н. Радищев, Д. И. Фонвизин, П. Я. Чаадаев )

Д.И. Фонвизин и А.Н. Радищев стали не только разработчиками, но и разрушителями стилистического единства классицизма: Фонвизин в комедиях нарушает принцип троичности, вносит неоднозначность в оценки героев.Радищев становится предвестником и разработчиком сентиментализма, придавая повествованию психологизм, отвергая его условности.

( Представители классицизма )

19 век

Считается, что классицизм существовал по инерции до 1820-х годов, но в период позднего классицизма созданные в его рамках произведения были классическими только формально или его принципы преднамеренно использовались для создания комического эффекта.

Русский классицизм начала XIX века отходит от своих прорывных черт: утверждения примата разума, гражданского пафоса, противодействия произволу религии, против ее угнетения над разумом, критики монархии.

Классицизм в зарубежной литературе

Первоначальный классицизм опирался на теоретические разработки античных авторов — Аристотеля и Горация («Поэтика» и «Послание к Пизонам»).

V Европейская литература с идентичными принципами, стиль прекращает свое существование с 1720-х годов. Представители классицизма во Франции: Франсуа Мальерб (поэзия, реформирование поэтического языка), Ж. Лафонтен (сатирические произведения, басни), Ж.-Б. Мольер (комедия), Вольтер (драма), Ж.-J. Руссо (прозаик позднего классицизма, предшественник сентиментализма).

В развитии европейского классицизма можно выделить два этапа:

  • Развитие и расцвет монархии, способствующие положительному развитию экономики, науки и культуры. На данном этапе представители классицизма видят свою задачу в прославлении монарха, утверждении его неприкосновенности (Франсуа Мальерб, Пьер Корнель, ведущие жанры — ода, стихотворение, эпос).
  • Кризис монархии, обнаружение недостатков в политической системе. Писатели не прославляют, а критикуют монархию. (Ж. Лафонтен, Ж.-Б. Мольер, Вольтер, ведущие жанры — комедия, сатира, эпиграмма).

Классицизм — направление европейской культуры конца 17 — начала 19 века. Название происходит от латинского слова classicus, что означает «образцовый». Отличительной чертой классицизма считалась строго разработанная система художественных норм, которые должны были соблюдаться, а проявление творческой фантазии считалось недопустимым. Идеи классицизма присутствовали во всех сферах культурной жизни… Классицизм в искусстве, литературе, живописи, архитектуре, музыке должен был выражать всеобщую гармонию.

Основные принципы классицизма сформулированы в трактате Николя Буало (Франция, 1674 г.). В нем он убедительно обосновал ряд требований художественного характера, которые предъявлялись к литературному творчеству. Драматические произведения Единство места подразумевает фиксированное пространство, в котором происходят события, единство времени — определенный, ограниченный период времени, единство действия — одну центральную сюжетную линию.

Также, по мнению Ф. Фенелона и М. В. Ломоносова, представители классицизма в литературе обязаны соблюдать строгую иерархию жанров и стилей. «Высокий штиль» — возвышенная лексика, жанры: оды, героические стихи. «Средний штиль» — элегии, сатирические произведения, драмы. «Низкий штиль» — личная и повседневная жизнь, жанры: басни, комедии, письма. было запрещено. К началу 19 века классицизм стал вытесняться с пьедестала такими стилями, как сентиментализм и романтизм.Погоня за строгостью и ясностью прекратилась.

В России классицизм появился только в начале 18 века. Толчком к ее развитию послужила также теория «Трех штилей» Ломоносова, реформа Тредиаковского. Наиболее известные представители классицизма в России: Денис Иванович Фонвизин (комедия), Антиох Дмитриевич Кантемир (сатира), Гавриил Романович Державин и Михаил Васильевич Ломоносов (ода), Иван Иванович Хемницер и Александр Петрович Сумароков (басня).Центральным вопросом общества того времени была проблема власти, поэтому русский классицизм имеет свои особенности, в отличие от западного классицизма. Поскольку после того, как ни один император не пришел к власти на законных основаниях, остро стояла проблема интриг, дворцовых переворотов, несоответствия между монархом и ожиданиями придворных и народа. Именно эти проблемы отражены в русском классицизме.

Представители классицизма в музыке, например, Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен навсегда вошли в мировую историю… Их произведения стали отправной точкой для развития дальнейшей музыкальной композиции. Музыкальные произведения стали иметь более четкую структуру, все части одного произведения были сбалансированы.

Классицизм оказал сильное влияние на такую ​​отрасль культуры, как архитектура. Использованы античные формы, видны греческие и римские мотивы. Преобладают пастельные оттенки. В России также очень заметна примесь русского барокко. Представители классицизма в русской архитектуре: Казаков, Еропкин, Земцов, Коробов, Росси, Стасов, Монферран.

Как правило, подчеркивает плавность форм, а главными элементами формы являются линия и светотень. Н. Пуссен и К. Лоррен признаны одними из лучших художников. Пуссен создавал шедевры, в которых изображали героические подвиги, рассказы в исторической стилистике. Лоррен, в свою очередь, занимался пейзажами, где заметна связь человека и природы, гармония их взаимодействия. Представители классицизма в русской живописи: непревзойденный мастер сюжета А.П. Лосенко, его ученики (И. А. Акимов, П. И. Соколов и др.).

В русской литературе XVIII века, интенсивно развивающейся в контексте общего процесса европеизации страны, начатого реформами Петра I, ведущим направлением стал классицизм (от лат. Classicus — образцовый), который оформился уже в европейской литературе. в середине 17 века. Классицизм — общеевропейское явление. Но в разных странах у него были свои особенности.Цель доклада — выяснить, какие черты европейского классицизма были органично ассимилированы русской литературой, а какие в русском классицизме обусловлены его национальной спецификой.

Классицизм — явление не только литературное, но и общекультурное. Он затронул самые разные аспекты социальной и культурной жизни европейских стран, архитектуры, живописи, музыки, театра и, конечно же, литературы. Современные исследователи единодушны во мнении, что классицизм возникает и формируется в определенных историко-культурных условиях перехода от феодальной раздробленности к единому монархическому государству.Этим во многом объясняется довольно позднее, по сравнению со странами Европы, зарождение классицизма в России. Ведь историческая подоплека могла сложиться только после эпохи Петра I, соответственно признаки классицизма как литературного направления в России отмечаются только в 30-х годах 18 века.

Элементы поэтики французского классицизма применимы ко всем остальным национальным литературным произведениям, в которых присутствует это литературное направление … Но в Русском классицизме эти общетеоретические положения нашли своеобразное преломление, так как они были обусловлены историческими и национальными особенностями. формирование новой русской культуры XVIII в.Как уже отмечалось, классицизм пришел в Россию намного позже, весь историко-культурный процесс всеобщей европеизации страны наложил на него свой отпечаток. Русская литература той эпохи прочно связана с лучшими традициями древнерусской литературы : ее патриотизм, опора на народное творчество, высокая духовность. Образовательные идеи, , начавший проникать в Россию в середине 18 века, способствовал повышению интереса к человеческой личности, постановке проблемы справедливости законов, необходимости распространения образования и развития науки.При этом решающая роль в преобразовании государства на таких основах была отведена просвещенному монарху, идеал которого русские классики видели в Петре I. Важное значение в их произведениях уделялось социальному и нравственному воспитанию самодержцев: разъяснению их обязанностей по отношению к своим подданным, напоминанию об их долге перед государством и т. д. С другой стороны, негативные явления российской действительности Эта эпоха подверглась сатирическим насмешкам и разоблачениям, что еще больше укрепило связь русского классицизма с современностью и придало ей сатирическую остроту. В отличие от европейского, русский классицизм связан с народными традициями и устным народным творчеством. Он чаще использует материал истории России , а не античности. Идеал русских классиков — гражданин и патриот, стремящийся работать на благо Отечества. Он должен стать активной творческой личностью, чтобы бороться с социальными пороками и во имя долга отказаться от личного счастья.

Теоретическое понимание классицизма в России получено в работах М.В. Ломоносов и В. К. Тредиаковский . Во всех странах важным вкладом классицизма в развитие литературы было не только упорядочение системы жанров и художественных форм, но и выработка гармоничного и ясного языка произведений. Буало отметил: «Так что выбирайте язык внимательно. / Не может говорить как молодой человек, как старик. «Недаром и во Франции, и в России формирование классицизма началось с реформы языка и системы стихосложения. В России систематизацию правил и норм литературного языка проводили Тредиаковский и Ломоносов (теория «трех спокойств»). Первый этап реформы поэзии был осуществлен Тредиаковским в трактате «Новый и короткий путь к дополнению русских стихов определениями соответствующих названий», изданном в 1735 году. Осуществлен второй этап реформы русского стихосложения. Ломоносова в его «Письме о правилах русской поэзии», которое он, тогда учившись в Германии, отправил из Марбурга в Санкт-Петербург.-Петербург с текстом его первой торжественной оды «О взятии Хотина», приложенной в 1739 году. Как и Тредиаковский, Ломоносов убежден, что «русская поэзия должна быть сочинена в соответствии с естественным свойством нашего языка; а то, что для него очень необычно, с других языков не приносить. «Сочетая в концепции стопы силлабический и тонический принципы стихосложения, Тредиаковский приходит к открытию и научному обоснованию системы силлаботонического стихосложения. Ломоносов, развивая идеи Тредиаковского, приходит к мысли о необходимости введения еще одного ритмического детерминанта стиха: не только по типу ритма (ямб, хорея и т. Д.), Но и по длине. Так в своем «Письме …» образуется понятие размер , хотя сам термин «размер» Ломоносов не употребляет, а лишь перечисляет существующие размеры, обозначая их греческими терминами. Так в русской поэзии был утвержден силлаботонический принцип стихосложения, максимально соответствующий особенностям русского языка и до сих пор являющийся основополагающим принципом русского стихосложения.Тредиаковский в этой реформе — первооткрыватель, автор теоретического обоснования и первого опыта практического применения принципа, Ломоносов — систематизатор, распространивший сферу его применения на всю без исключения поэтическую практику.

Положение жанровой системы Русская литература осуществлена ​​ А.П. Сумароков , г. , который в 1748 году опубликовал дидактическое послание «Два послания», основанное на традициях Горация и Буало (первое говорит о русском языке, а второе — о поэзии), которое он позже объединил под названием «Наставления тем, кто хочет быть». писатель.«При всей ориентации на классизм европейской традиции эстетический код Сумарокова был весьма оригинален в описании литературных жанров, поскольку был ориентирован на русский литературный процесс … Более того, в ряде случаев его теоретические описания жанров предшествовали их реальному появлению в мире. Русская литература, что, конечно, тоже способствовало ее развитию.

Показательно, что теоретики русского классицизма выступили признанными лидерами его художественной практики. В меньшей степени это относится к Тредиаковскому, но значение поэтической деятельности Ломоносова, особенно в жанре оды и Сумарокова в жанре трагедии, комедии и басни, бесспорно. В жанре сатиры выделяется творчество А.Д. Кан-темира, а в жанровом эпическом стихотворении — «Энеида Вергилия» — создатель Россиады М.М. Херасков. Материал с сайта

Более поздний период развития классицизма в России отмечен творчеством таких выдающихся деятелей русской литературы, которые оказали значительное влияние на его дальнейшее развитие, таких как Г. Р.Державин, Д.И. Фонвизин, И.А. Крылов. Но их творчество свидетельствует, скорее, о преодолении жестких нормативных правил классицизма и подготовке к новому этапу в развитии русской литературы. Так, оставаясь на позициях классицизма, знаменитый комик граф Д. И. Фонвизин и великий баснописец И. А. Крылов широко вводят в свои произведения реалистические элементы. Г.Р. Державин, привнося в свое стихотворение личностный принцип, разрушает привычные жанровые нормы, создавая, как он сам определил, новые жанры «смешанных» или «злых» од, а также анакреонтических стихов, написанных на одиозный сюжет, посланий с особенностями. оды и элегии.

Позднее, на рубеже XVIII-XIX веков и особенно в первой четверти XIX века, классицизм уже воспринимался как устаревшее явление, тормозившее развитие русской литературы. В ожесточенную борьбу с его строгими правилами вступили романтики, и в творчестве Пушкина он высмеивается как явный анахронизм. Тем не менее, следует отметить, что в истории русской литературы классицизм сыграл важную роль, допуская культурный процесс и упорядочивая и систематизируя те художественные явления, которые были накоплены в предыдущие периоды. И в этом неоспоримы завоевания классицизма.

Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском

Основные черты русского классицизма

Обращение к образам и формам античного искусства.

Герои четко делятся на положительные и отрицательные, имеют понятные названия.

В основе сюжета — любовный треугольник: героиня — герой-любовник, второй любовник (невезучий).

В конце классическая комедия порок всегда наказывается, но добро побеждает.

Принцип трех единств: время (действие длится не более суток), место (действие происходит в одном месте), действие (1 сюжетная линия).

Старт

Первым писателем-классиком в России был Антиох Кантемир. Он первым написал произведения жанра классицизма (а именно сатиры, эпиграммы и др.).

История возникновения русского классицизма по В.И. Федоров:

1 период: литература петровского времени; он носит переходный характер; Главная особенность — интенсивный процесс «секуляризации» (то есть замена литературы религиозной светской литературой — 1689-1725 гг. ) — предпосылки возникновения классицизма.

2-й период: 1730-1750 гг. — эти годы характеризуются становлением классицизма, созданием новой жанровой системы, глубоким развитием русского языка.

Период 3: 1760-1770 гг. — дальнейшая эволюция классицизма, расцвет сатиры, появление предпосылок для возникновения сентиментализма.

4-й период: последняя четверть века — начало кризиса классицизма, формирование сентиментализма, усиление реалистических тенденций (1.Направление, развитие, склонность, стремление; 2. Концепция, идея подачи, изображения).

Тредиаковский и Ломоносов

Следующий виток развития классицизма получил в России при Тредиаковском и Ломоносове. Они создали русскую силлаботоническую систему стихосложения и представили многие западные жанры (такие как мадригал, сонет и т. Д.). Силлаботоническая система стихосложения — это система слогового стихосложения. Он включает в себя два ритмообразующих фактора — слог и ударение — и предполагает регулярное чередование фрагментов текста с равным количеством слогов, среди которых ударные слоги определенным закономерным образом чередуются с безударными. Именно в рамках этой системы строится большая часть русской поэзии.

Державин

Державин развивает традиции русского классицизма, продолжая традиции Ломоносова и Сумарокова.

Для него цель поэта — прославлять великие дела и осуждать плохие. В оде «Фелица» он прославляет просвещенную монархию, которую олицетворяет царствование Екатерины II. Умная, справедливая императрица противопоставляется жадным и эгоистичным придворным дворянам: Ты просто не обидишь, Ты никого не обидишь, Ты видишь дурачество сквозь пальцы, Ты просто не выносишь одного зла…

Главный объект поэтики Державина — человек как неповторимая индивидуальность во всем богатстве личных вкусов и предпочтений. Многие его оды имеют философский характер, они обсуждают место и предназначение человека на земле, проблемы жизни и смерти: Я — соединение миров повсюду, которые существуют, я — крайняя степень субстанции; Я — средоточие живых, Дьявол — главный божество; Я разлагаюсь своим телом в прахе, я командую громом своим разумом, я король — я раб — я червь — я бог! Но, раз уж я такой замечательный, произошло ли Раскол? — unknown: Но я не мог быть собой. Ода «Бог» (1784)

Державин создает ряд образцов лирических стихов, в которых философская напряженность его од сочетается с эмоциональным отношением к описываемым событиям. В стихотворении «Снигирь» (1800) Державин оплакивает смерть Суворова: Почему ты начинаешь песню, как военную флейту, милый снигирь? С кем мы пойдем войной на Гиену? Кто сейчас наш лидер? Кто герой? Где сильный, отважный, быстрый Суворов? В гробу лежат северные громы.

Перед смертью Державин начинает писать оду РАЗРУШЕНИЮ ЧТИ, от которой до нас дошло только начало: Река времен в устремлении Уносит все дела людей И тонет в бездне забвения Народы, королевства и короли.И если что останется Сквозь звуки лиры и трубы, То вечность будет пожирать горлом И общая судьба не уйдет!

Падение классицизма

Фонд Викимедиа. 2010.

Посмотреть, что такое «Классицизм (русская литература)» в других словарях:

    I. ВВЕДЕНИЕ II. РУССКАЯ УСТНАЯ ПОЭЗИЯ А. Периодизация истории устной поэзии Б. Развитие древней устной поэзии 1. Древнейшие источники устной поэзии.Устная поэзия Древней Руси с X до середины XVI века. 2. Устная поэзия с середины XVI до конца … … Литературная энциклопедия

    РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА. Литература 18 века — Последняя четверть 17 века. — 1-я четверть 18 в. — переходный период, предшествующий появлению новой русской литературы. Его начало ознаменовалось активной творческой деятельностью Симеона Полоцкого и Кариона Истомина, покинувшего … …

    Большой театр в Варшаве.Классицизм (фр. Classicisme, от лат. … Wikipedia

    ).

    Литой стиль развился в абсолютистской Франции XVII в. В эпоху меркантилизма и получил распространение в монархической Европе XVII XVIII вв. Классицизм зарождается как стиль крупной буржуазии, в ее верхних слоях связанный с … … Литературная энциклопедия

    Содержание и объем концепции. Критика домарксистских и антимарксистских взглядов на Л. Проблема личностного начала у Л.Зависимость Л. от социальной «среды». Критика сравнительно-исторического подхода к Л. Критика формалистической интерпретации Л. … … Литературная энциклопедия

    КЛАССИЦИЗМ — (от лат. Classicus — образцовый) художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве XVII — начала XIX веков, одной из важных особенностей которого было обращение к изображениям и формам античной литературы и…… Литературная энциклопедия Словарь

    — (от лат. Classicus образцовый) художественный стиль и эстетическая направленность в европейской литературе и искусстве 17 — начала 19 веков, одной из важных особенностей которого было обращение к образам и формам античной литературы и искусства как… … Большая Советская Энциклопедия

    Основное свойство русской литературы состоит в том, что это литература Слова. Слова Логоса. Его тысячелетняя история открывается «Словом закона и благодати» Мет. Иларион (XI век). Здесь Ветхий Завет «Закон» (национально-ограниченный, закрытый … Российская история

    Русская наука и культура второй половины XVIII века. — Развитие науки и техники. Образование С развитием промышленности и торговли в России возникла потребность в научных знаниях, технических усовершенствованиях, в изучении природных ресурсов.Состояние торговли, промышленности, железных дорог … … Всемирная история … Энциклопедия

    Покровский собор (Собор Василия Блаженного) (1555 61) средневековой архитектуры, украшает главную площадь Российской Федерации Красную площадь … Википедия

Книги

  • Русская литература: теоретические и исторические аспекты, О. М. Кириллина. В этом пособии русская литература представлена ​​как часть мировой культуры. В книге рассматриваются процессы в истории европейской культуры, оказавшие серьезное влияние на внутреннюю…

Классицизм — художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве 17-19 веков.

Классицизм основан на идеях рационализма, которые сформировались одновременно с такими же идеями в философии Декарта. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основе строгих канонов, тем самым раскрывая гармонию и последовательность самого мироздания. Интерес к классицизму только вечен, неизменен — ​​в каждом явлении он стремится распознавать только существенные, типологические признаки, отбрасывая случайные индивидуальные признаки… Эстетика классицизма придает большое значение социальной и воспитательной функции искусства. Классицизм берет множество правил и канонов из античного искусства (Аристотель, Гораций).

Классицизм устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на высокие (ода, трагедия, эпос) и низкие (комедия, сатира, басня). Каждый жанр имеет строго определенные особенности, смешение которых не допускается.

Как сформировалось определенное направление во Франции в 17 веке. Французский классицизм утверждал личность человека как высшую ценность бытия, освобождая его от религиозного и церковного влияния.Русский классицизм не только воспринял западноевропейскую теорию, но и обогатил ее национальными особенностями.

Основоположником поэтики классицизма считается француз Франсуа Мальерб (1555–1628), осуществивший реформу французского и стихотворного и разработавший поэтические каноны. Ведущими представителями классицизма в драматургии были трагики Корнель и Расин (1639–1699), главным предметом творчества которых был конфликт общественного долга и личных страстей.Высокого развития достигли и «низкие» жанры — басня (Ж. Лафонтен), сатира (Буало), комедия (Мольер 1622–1673).

Буало прославился на всю Европу как «законодатель Парнаса», крупнейший теоретик классицизма, выразивший свои взгляды в поэтическом трактате «Поэтическое искусство». Под его влиянием в Великобритании находились поэты Джон Драйден и Александр Поуп, которые составили основную форму английской поэзии Александрина. Для английской прозы эпохи классицизма (Аддисон, Свифт) также характерен латинизированный синтаксис.

Классицизм 18 века развивался под влиянием идей Просвещения. Творчество Вольтера (1694–1778) направлено против религиозного фанатизма, абсолютистского угнетения, наполнено пафосом свободы. Цель творчества — изменить мир в лучшую сторону, строя по законам классицизма само общество. С позиций классицизма англичанин Сэмюэл Джонсон исследовал современную литературу, вокруг которого сформировался блестящий круг единомышленников, в том числе эссеист Босуэлл, историк Гиббон ​​и актер Гаррик.

В России классицизм зародился в XVIII веке, после преобразований Петра I. Ломоносов провел реформу русского стиха, разработал теорию «трех спокойствия», которая по сути была адаптацией французских классических правил к русским. язык. Образы в классицизме лишены индивидуальных черт, поскольку предназначены в первую очередь для фиксирования устойчивых родовых, не переходящих во времени знаков, выступающих воплощением каких-либо социальных или духовных сил.

Классицизм в России развивался под большим влиянием эпохи Просвещения — идеи равенства и справедливости всегда были в центре внимания русских писателей-классиков.Поэтому в русском классицизме они получили большое развитие жанры с обязательной авторской оценкой исторической действительности: комедия (Д. И. Фонвизин), сатира (А. Д. Кантемир), басня (А. П. Сумароков, И. И. Хемницер), ода (Ломоносов, Г. Р. Державин).

В связи с провозглашенным Руссо призывом к близости к природе и естественности в классицизме конца XVIII века кризисные явления нарастали; абсолютизация разума заменяется культом нежных чувств — сентиментализмом.Переход от классицизма к домантизму наиболее ярко отразился в немецкой литературе эпохи «Бури и натиска», представленной именами И. В. Гете (1749-1832) и Ф. Шиллера (1759-1805), которые вслед за Руссо В искусстве видели главную силу воспитания человека.

Основные черты русского классицизма:

1. Обращение к образам и формам античного искусства.

2. Герои четко делятся на положительные и отрицательные.

3.В основе сюжета, как правило, лежит любовный треугольник: героиня — герой-любовник, второй любовник.

4. В конце классической комедии порок всегда наказывается, а добро торжествует.

5. Принцип трех единств: время (действие длится не более суток), место, действие.

Романтизм как литературное направление.

Романтизм (фр. Romantisme) — явление европейской культуры XVIII-XIX веков, представляющее реакцию на Просвещение и стимулируемый им научно-технический прогресс; идейно-художественное направление в европейской и американской культуре конца 18 — первой половины XIX века.Для него характерно утверждение внутренней ценности духовной и творческой жизни личности, образ сильных (часто бунтарских) страстей и характеров, одухотворенной и исцеляющей природы.

Романтизм впервые зародился в Германии, среди писателей и философов йенской школы (В. Г. Вакенродер, Людвиг Тик, Новалис, братья Ф. и А. Шлегели). Философия романтизма систематизирована в трудах Ф. Шлегеля и Ф. Шеллинга. В дальнейшем развитии немецкий романтизм отличается интересом к сказочно-мифологическим мотивам, который особенно ярко выразился в творчестве братьев Вильгельма и Якоба Гримм-Гофман.Гейне, начав свое творчество в рамках романтизма, впоследствии подверг его критической переработке.

В Англии во многом благодаря немецкому влиянию. В Англии ее первыми представителями являются поэты школы Озера, Вордсворт и Кольридж. Они заложили теоретические основы своего направления, ознакомившись с философией Шеллинга и взглядами первых немецких романтиков … Для английского романтизма характерен интерес к социальным проблемам: они противопоставляют современному буржуазному обществу старые, добуржуазные отношения. Прославление природы, простые, естественные чувства.

Ярким представителем английского романтизма является Байрон, который, по словам Пушкина, «облачен в тусклый романтизм и безнадежный эгоизм». Его творчество проникнуто пафосом борьбы и протеста против современного мира, воспевающего свободу и индивидуализм.

Романтизм распространился на другие европейские страны, например, во Францию ​​(Шатобриан, Ж. Сталь, Ламартин, Виктор Гюго, Альфред де Виньи, Проспер Мериме, Жорж Санд), Италию (Северо-Западный Фосколо, А. Манцони, Леопарди), Польшу ( Адам Мицкевич, Юлиуш Словацкий, Зигмунт Красинский, Киприан Норвид) и в США (Вашингтон Ирвинг, Фенимор Купер, В. К. Брайант, Эдгар По, Натаниэль Хоторн, Генри Лонгфелло, Герман Мелвилл).

Принято считать, что в России романтизм проявляется в поэзии В. А. Жуковского (хотя некоторые русские поэтические произведения 1790-1800-х гг. Часто относят к домантическому течению, развившемуся на основе сентиментализма). В русском романтизме появляется свобода от классических условностей, создается баллада, романтическая драма … Утверждается новое понимание сущности и смысла поэзии, которое признается самостоятельной сферой жизни, выражением высочайшего, идеальные стремления человека; прежняя точка зрения, согласно которой поэзия казалась пустым развлечением, чем-то весьма полезным, больше не возможна.

Ранняя поэзия А.С. Пушкин тоже развивался в рамках романтизма. Вершиной русского романтизма можно считать стихи М.Ю. Лермонтов, «Русский Байрон». Философская лирика Ф. И. Тютчева — это и завершение, и преодоление романтизма в России.

Герои — яркие, незаурядные личности в необычных обстоятельствах. Для романтизма характерны импульсивность, необычайная сложность, внутренняя глубина человеческой индивидуальности.Отрицание художественных авторитетов. Нет жанровых преград, стилистических различий. Только стремление к полной свободе творческого воображения … Например, величайший французский поэт и писатель Виктор Гюго и его всемирно известный роман Собор Парижской Богоматери.

Пост на тему русского классицизма. Классицизм в русской литературе XIX века

В последние годы в тестах ЕГЭ увеличилось количество вопросов по культуре. В частности, возникло много вопросов по изобразительному искусству и архитектуре.Тесты проверяют знание основных художественных стилей, личностей художников, скульпторов, архитекторов и других деятелей культуры, а также их работ.

В конце статьи вы сможете скачать все изображения произведений эпохи классицизма в одной папке.

Студентам предлагаются задания, в которых вопросы сопровождаются изображениями произведений искусства. Обычно в таких заданиях проверяется авторство работ, принадлежность художника к тому или иному направлению в искусстве или его приверженность какому-либо художественному стилю.Вопрос может быть связан, например, с историческим событием, которому посвящено создание картины, скульптуры или архитектурного сооружения.

Чтобы успешно справляться с подобными задачами, нужно знать азы истории искусства. Для этого необходимо освоить основные особенности художественных стилей и направлений. Это не так сложно, как может показаться. Например, можно рассмотреть тему «Классицизм в культуре России» .

Классицизм (фр. Classicisme, от лат. Classicus — образцовый) в самом первом приближении — это стиль, в котором художественное наследие Древней Греции и Рима является образцом для подражания или источником вдохновения.

Для классицизма в России характерны ясность и ясность линий, рациональность, пропорциональность и уравновешенность, проявляющиеся в различных видах искусства. Чтобы распознать эти черты, нужно обратиться к изучению первоисточника — античного искусства и попытаться понять, что такое же античный эстетический идеал по отношению к скульптуре, живописи и архитектуре. Позже эти идеалы были возрождены и воплощены в своих произведениях художниками эпохи классицизма.

Сначала разберем истоки классицизма, а затем рассмотрим, как этот стиль воплотился в культуре России.

Древние истоки классицизма

Итак, в Древней Греции в V-IV вв. BC NS. после победы греков над персами начинается эпоха небывалого расцвета культуры, породившей шедевры, которые до сих пор считаются непревзойденными, классическими. Именно этой древнегреческой классике позже подражали в Древнем Риме, а затем в Италии эпохи Возрождения, обогащая и развивая художественные приемы.

В центре античного искусства — образ гармоничного, красивого, сильного человека, совершающего подвиги или побеждающего в спорте.Даже боги древнего мира антропоморфны (человекоподобны), их изображали красивыми и могущественными мужчинами и женщинами.

Скульптура античности

Эти идеалы античности особенно ярко проявились в скульптуре. У древних греков эталоном красоты стало спортивное пропорционально сложенное тело. В то же время греческие художники очень четко представили каноны красоты, основанные на математически выверенном соотношении пропорций тела и лица.Не вдаваясь в детали канонов, мы покажем ряд изображений тех шедевров, которые послужили образцом для многих поколений художников и легли в основу классицизма.

Обратите внимание, что лица древнегреческих статуй богов и героев очень похожи друг на друга (как для мужчин, так и для женщин). Это тот же «греческий профиль» с прямым лбом и носом, большими глазами и маленькими пухлыми губами.

А все потому, что художники эпохи греческой классики не стремились к индивидуализации образов, а изображали обобщенный ими идеал красоты.Лица статуй почти всегда бесстрастны, на них лежит печать «олимпийского спокойствия» (ведь боги, жившие на горе Олимп, были чужды тщеславию смертного мира, а, по мнению древних греков, были спокойными и спокойными. величественный).

Тела античных скульптур часто обнажены или слегка прикрыты драпировками. Позы статуй торжественны, спокойны и уравновешены, даже если они изображены в движении.

Большинство древнегреческих статуй не сохранились.Они дошли до нас в римских копиях, которые часто не передают полного совершенства оригинала. Значительный вклад в развитие скульптуры внесли и древние римляне: в отличие от греческих скульпторов, изображавших абстрактный идеал красоты, римские авторы стремились передать портретное сходство, доходившее до натурализма.

Римские скульпторы изображали своих реальных персонажей (политиков, генералов, императоров) чаще всего в доспехах или в древнеримских одеждах — тогах.Такие статуи назывались тогатус. Римляне также создавали памятники конному спорту.

Античная живопись

Древнегреческая вазовая живопись или сохранившиеся древнеримские фрески и мозаики дают нам представление о древней живописи.

Любимые сюжеты живописи — иллюстрации к мифам и античным эпосам, посвященные подвигам богов и героев. В древнеримскую эпоху сюжеты пополнились подвигами великих полководцев и императоров.Художники следовали тем же канонам изображения людей скульпторами.

Античная архитектура

Неизменную ценность имеют и достижения античной архитектуры, ставшие образцом для архитекторов других эпох. Познакомимся с теми элементами античной архитектуры, которые широко использовались последователями классицизма.

Это прежде всего система так называемых орденов, разработанная еще в Древней Греции. В самом кратком виде заказ — это определенное соотношение между несущей и несущей частями здания.Различают дорический, ионический и коринфский ордена. Наиболее заметное различие между ними заключается в исполнении колонн и их капителей — верхней декоративной части колонны.

Древнегреческая архитектура гармонична и пропорциональна человеческому росту, она не тяготеет к гигантизму, как, например, древнеегипетская (вспомните пирамиды). В Древней Греции появился тип храма-периптера («оперенный» с колоннами со всех сторон).

Такие храмы, как правило, были прямоугольными в плане, имели двускатную крышу. А между двускатной крышей и потолком образовался треугольник — фронтон. Он был наполнен скульптурными композициями. Возникли портики — открытые галереи с колоннадой, обрамлявшие храмы или являвшиеся самостоятельными сооружениями.

В архитектуре Древнего Рима широко использовались полукруглые арки, например, в виде триумфальных арок. Их построили в честь знаменательных событий или военных побед.

Римляне также научились возводить купола над каменными зданиями.

Все эти особенности античного искусства были полностью изучены, усвоены и творчески переработаны художниками эпохи классицизма, зародившегося как художественный стиль во Франции в 17 веке.

Классицизм в русской культуре

Классицизм пришел в Россию во второй половине XVIII века и получил дальнейшее развитие в первой половине XIX века. Этот художественный стиль процветал благодаря идеям Просвещения.

Идеалы патриотизма и социальной пользы были почерпнуты из эпохи древнегреческой классики, которая рассматривалась как время свободного развития гармоничной человеческой личности под эгидой справедливого государства. Провозглашение правления Екатерины II в духе просвещенного абсолютизма дало мощный импульс развитию классицизма в русской культуре.

Архитектура классицизма

В эпоху Екатерины II рост могущества Российской Империи сопровождался масштабным строительством дворцов, усадеб и социально значимых зданий.Изменился облик русских городов: на смену барокко пришел классицизм. Древние эстетические идеалы торжественной строгости в архитектуре зримо воплощали возросший престиж России.

М.Ф. Казаков, В.И. Баженов, А.Ф. Кокоринов, Ж.Б.М. Валлен-Деламо, Дж. Кваренги — это далеко не полный список имен русских и зарубежных архитекторов, с которыми связано развитие классицизма в русской архитектуре XVIII века. В первой четверти XIX в.прозвучали новые имена архитекторов: А.Н. Воронихин, Т. де Томон, А. Д. Захаров, О. И. Бове, А. А. Михайлов, Д. Жиларди, К. Росси, О. Монферран.

После победы в Отечественной войне 1812 года и заграничного похода русской армии в архитектуру России была внесена эстетика позднего классицизма — ампир. Стиль ампир (от французского стиля ампир — «стиль ампира») зародился во Франции во времена правления императора Наполеона I.

Художественные средства стиля ампир тяготели к образцам императорского Рима, Древнего Египта и отличались большей пышностью и пышностью. Постройки в духе ампира призваны подчеркнуть военную мощь Российской Империи и увековечить ее торжество. Ампир оставался ведущим стилем в архитектуре до 1830-1840 гг.

Самые известные творения архитекторов эпохи классицизма нужно учить узнавать «в лицо».Возможно, сразу не удастся вспомнить, кто из них спроектировал какое из зданий ниже. Но это не самое главное. Необходимо запомнить имена архитекторов и связать их с архитектурой классицизма. Задания в тестах ЕГЭ, как правило, предполагают определение стиля построек или соотнесение их с эпохой правления конкретного князя, царя, императора, генсека и т. Д.

Какие архитектурные памятники можно только догадываться. вы столкнетесь в тестах на экзамене по истории, поэтому важно уметь выделить стилистические особенности архитектурных сооружений.Даже если вы впервые видите здание (ведь все знать невозможно!), То вы легко сможете отличить архитектуру классицизма, например, от барокко или модерна, найдя знакомые элементы.

По фотографиям зданий, возведенных в России архитекторами в стиле классицизма в 18-19 веках, необходимо попрактиковаться в поиске характерных для этого стиля элементов античной архитектуры: портиков с колоннами, треугольных фронтонов, куполов, полукруглых арок.Обратите внимание, что большинство архитектурных памятников эпохи классицизма имеют симметричные и строгие фасады с минимумом декора. Исключение составляют постройки в стиле ампир, обогащенные скульптурным декором, обычно в стиле римской эпохи империи.

Скульптура эпохи классицизма

Скульптура классицизма ярко напоминает античные образцы своим характерным прославлением и величием, переходя в некий пафос, который, впрочем, присущ большинству памятников.F.I. Шубин, М. Козловский, И. Мартос, Б. Орловский, В. Демут-Малиновский и С.С.Пименов — имена ведущих русских скульпторов, работавших под влиянием эстетики классицизма.

Их нужно помнить. Они запечатлели в своих монументальных произведениях образы правителей, великих полководцев и государственных деятелей. Однако в России работали и зарубежные авторы, внесшие значительный вклад в развитие русской монументальной скульптуры.Среди них следует отметить М. Э. Фальконе, одного из авторов знаменитого памятника Петру I, известного как «Медный всадник».

Живопись эпохи классицизма

Русская живопись эпохи классицизма практически не появлялась в «чистом виде», активно смешиваясь с другими стилями того времени. Наиболее ярко классицизм проявился в историческом жанре живописи, и среди художников, работавших в этом жанре, можно выделить имена А.Лосенко П., Угрюмов Г. И., Акимов И. А..

В картинах этих художников мы видим героические сюжеты, характерные для живописи классицизма, очень неестественные позы и пафосные жесты персонажей. Даже на полотнах, посвященных истории России, герои чаще всего изображаются в старинных или фантастических мантиях и доспехах. В композициях картин отчетливо просматривается искусственность и надуманность.

Полотна выглядят как фрагменты театральных постановок и в целом довольно далеки от исторических реалий изображаемой эпохи.Однако в те годы, когда создавались эти произведения, такой весьма условный художественный язык считался нормой и вызывал общественное одобрение.

Приемы классицизма в живописи, смешанные с романтизмом, долгое время культивировались в стенах Императорской Академии художеств. Эту картину назвали академизмом. На десятилетия русское изобразительное искусство практически полностью замкнулось в рамках иллюстрации библейских и мифологических сюжетов, а также событий древней и древнерусской истории.

В конце концов, это привело к открытому бунту в стенах Академии художеств, когда претенденты на золотую медаль отказались писать на и без того назойливые темы античности и мифологии. Но это совсем другая история …

Семинар-занятие №1

Тема: Художественные направления в культуре XIX века

1. Позиции классицизма в культуре XIX века.

2. Романтизм — идейно-художественное направление духовной культуры конца XVIII — первой половины XIX века.

3. Реалистическое направление в культуре 19 века.

4. Натурализм.

5. Символизм.

6. Импрессионизм и постимпрессионизм

Художественная культура XIX века развивалась под влиянием различных политических, экономических, социальных, религиозных, национальных факторов. Великая французская революция, провозгласившая идеи свободы, равенства и братства, имела особое значение для ее развития. Революция поставила задачу подготовить общество к принятию великой идеи единой человеческой семьи.В истории человечества это была новая идея, новый идеал.

Поскольку эта практика значительно расходилась с идеалами, провозглашенными революцией, искусство, которое развивалось в этот период, критически интерпретировало действительность, поэтому критика характерна для художественной культуры 19 века.

Лидирующее место среди всех видов художественного творчества заняла литература, определившая художественную жизнь этого века.

Помимо искусства слова, XIX век.создал великолепные образцы музыкального и сценического творчества. В музыке высот достигли оперное и балетное искусство, а также симфонические произведения.

В области пластических искусств высшие достижения принадлежат живописи. Искусствовед Лионелпо Венгури отмечал: «… по количеству и мастерству блестящие художники XIX века могут выдержать сравнение с живописцами любого из предшествующих веков».

В XIX веке. окончательно выделился как самостоятельный вид графического искусства, чему способствовало изобретение литографии — гравюры на камне.

Особенность развития культуры и искусства XIX века. — это множество художественных направлений и стилей, приемов и форм, которые менялись буквально каждое десятилетие.

Развитие отдельных видов искусства происходило неравномерно. Если по масштабам и уровню развития музыкального искусства лидировали Италия, Германия и Франция, то по литературному творчеству — Франция и Англия. Наивысшие достижения в живописи дали Франция и Испания.

Несёт в себе XIX век. и потери, как в отдельных областях искусства, так и в достижениях отдельных стран.

Преобладание критического мировоззрения предопределило невозможность создания большого архитектурного стиля. Последним достижением искусствоведы считают выдающиеся архитектурные ансамбли неоклассицизма, созданные на рубеже XVIII — XIX веков. В XIX в. успехи утилитарного градостроительства не сдерживали прогресса художественной архитектуры — царила эклектика и заимствование прежних архитектурных стилей.

То же самое и с монументальной скульптурой. Лучшие скульпторы XIX века. относится к жанру станковой скульптуры.

Из того немногого, что показала архитектура, лучшее было достигнуто в Англии, в искусстве скульптуры — во Франции.

Несмотря на разнообразие стилей, сложившихся в XIX веке, реалистическое художественное направление считается ведущим, давая блестящие результаты во всех видах искусства и литературы. Маркова А.Н. Культурология. История мировой культуры. — М .: Культура и спорт, UNITI, 1998. — с. 441

Классицизм

Классицизм (от лат. Classicus — образцовый) как художественный стиль начал складываться в европейском искусстве в 17 веке. его важнейшей чертой было обращение к принципам античного искусства: рационализм, симметрия, направленность, сдержанность и строгое соответствие содержания произведения его форме. Этот стиль сформировался во Франции, отражая утверждение абсолютизма в этой стране.В развитии классицизма можно выделить два этапа: 17 век. и XVIII — начало XIX века. Для классицизма характерны черты утопизма, идеализации и абстракции, усилившиеся в период его упадка. В середине XIX в. классицизм переродился в безжизненный академизм. Маркова А.Н. Культурология. История мировой культуры. — М .: Культура и спорт, UNITI, 1998. — с. 405

Перерождение классицизма особенно ярко прослеживается в изобразительном искусстве и архитектуре, где в первой трети 19 века.преобладал новый классицизм «ампир» (ампир). В его основе лежало естественное в эпоху республики желание придать любому произведению величие и героическую простоту древних памятников. Застройки, начатые во времена республики, заканчивались позже, часто меняли свое предназначение, а строгость классики нередко превращалась в пустой декоративный канон. Стремление монархических режимов реакционного периода к репрезентативности загромождало изначальную чистоту стиля декоративными элементами.Чрезмерно массивные декорированные самолеты были увешаны трофеями, касками, знаменами. После египетской кампании Наполеона орнамент пополнился сфинксами и львами, а в декоративно-прикладном искусстве стали использовать шеи, лапы, когти львов, грифов, химер в качестве ручек, ног, подставок. Интерьеры также были оформлены в стиле ампир. Залы обставлены в античном стиле — прямые длинные диваны, неудобные кресла, кровати, похожие на саркофаги, белые алебастровые вазы, вместо шелковых обоев — красное дерево и бронза.Разительные изменения произошли в одежде и прическах, все стало «под старину» — женские платья стали похожи на хитоны, волосы были подвязаны по-гречески, а француженки надели сандалии. Новый классицизм распространился на другие европейские страны, привыкшие следовать французской моде, несмотря на ненависть вторгшейся армии Наполеона. Зарецкая

Русский классицизм XIX века

Первую треть XIX века называют «золотым веком» русской культуры.Его начало совпало с эпохой классицизма в русской литературе и искусстве.

Здания, построенные в стиле классицизма, отличаются четким и спокойным ритмом. Петербургский классицизм — это архитектура не отдельных построек, а целых ансамблей, поражающих своим единством и гармонией. Работы начались со строительства здания Адмиралтейства по проекту А.Д.Захарова. Невский проспект, главная магистраль Санкт-Петербурга, приобрел вид единого ансамбля с возведением Казанского собора.На строительство Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге, начиная с 1818 года, ушло сорок лет — крупнейшее здание, построенное в России в первой половине XIX века. По замыслу правительства, собор должен был олицетворять силу и неприкосновенность самодержавия, его тесный союз с Православной церковью. По проекту Росси построены здания Сената и Синода, Александринского театра и Михайловского дворца. Старый Петербург, оставленный нам в наследство Растрелли, Захаровым, Воронихиным, Монферраном, Росси и другими выдающимися архитекторами, является шедевром мировой архитектуры.

Классицизм внес свои яркие краски в палитру разных стилей Москвы. После пожара 1812 года в Москве возведены Большой театр, Манеж, памятник Минину и Пожарскому, построен Большой Кремлевский дворец под руководством архитектора Тона. В 1839 году на берегу Москвы-реки был заложен Храм Христа Спасителя в ознаменование освобождения России от наполеоновского нашествия. В 1852 году в культурной жизни России произошло знаменательное событие.Открыл свои двери Эрмитаж, где собраны художественные сокровища императорской семьи. В России появился первый публичный художественный музей.

Развитие русской культуры в первой половине XIX века в конечном итоге определялось экономическими и социально-политическими процессами, происходившими в жизни страны. Кроме того, в середине XIX века возрастающее мировое значение русской культуры получило все большее признание.

Знаменитое предисловие к «Медному всаднику», поэтическому гимну великому городу, созданному Пушкиным в 1833 году, воплотило восторженное восприятие архитектурного облика Св.Петербург, столь характерный для современников поэта. С таким же восхищением художники тех лет стремились запечатлеть «строгий, стройный вид» города на Неве, удивительную гармонию его ансамблей — в многочисленных рисунках, литографиях, акварелях. Петербург пушкинской эпохи предстает величественно прекрасным, как своеобразный идеал архитектурного совершенства, как зримое воплощение представлений о целях и задачах архитектурно-градостроительной деятельности, сложившихся в эпоху Просвещения.Одним из главных проявлений заботы об «общественном благе» в эту эпоху считалось создание целостной, эстетически организованной городской среды, подчиненной художественно-стилистическим законам господствовавшего тогда стиля — классицизма.

Классицизм, зародившийся в начале второй половины XVIII века, получил поистине блестящее развитие в архитектуре России. Крупнейшими мастерами архитектуры были петербургские архитекторы-классики: А.Ф. Кокоринов, Ж.-Б. Валлен-Деламот, И. Старов, Дж. Кваренги, А. Воронихин и Ж.-Ф. Тома де Томон, А.Д. Захаров, К.И. Росси, В. Стасов и многие другие. Их творческий гений, помноженный на труд тысяч «трудящихся», превратили Петербург в один из красивейших городов мира.

Эстетика Просвещения утверждала, что «люди, чья благородная простота, изящный вкус и разумная гармония во всех частях видны во всех зданиях, заставляют их с уважением относиться к своему образу мышления.«Такая постановка проблемы предопределила особую социальную значимость архитектуры в системе« дворянских искусств ».

Российское правительство, заботясь о престиже страны и «принимая намерение привести город Санкт-Петербург в такой порядок и состояние и придать ему такое великолепие, которого заслуживает столица пространственного государства», выдвинуло обширная градостроительная программа 1760-х гг. В этой программе было предусмотрено все, «что может умножить убранство и великолепие города»: «заполнение его середины благородным зданием», «правильность площадей», «непрерывное соединение улиц».На выполнение этой программы потребовалось несколько десятилетий. Результаты были очень впечатляющими. В городе выросли десятки «дворянских построек»: здания Академии художеств и Академии наук, Ассигнационного банка и Смольного института, Мраморного дворца, Таврического дворца, огромного Гостиного двора на Невском проспекте и Новая Голландия с монументальной аркой. Здания Малого и Старого Эрмитажей и Эрмитажного театра стояли на облицованном гранитом берегу Невы, рядом с Зимним дворцом.

Арабский классицизм

Когда вы идете в бой, самые длинные копья будут короткими, и одна ваша капля в дарах и битвах равна морю.

Когда наступила ночь, двойная тьма окутала поле битвы — тьма ночи превратилась в облако пыли. С наступлением утра все озарилось светом и искрой твоего меча.

аль-Мутанабби В богатой и разнообразной культуре арабо-мусульманского зрелого, или «высокого» средневековья (середина VIII-XII вв.), Период с X по XII вв.был самым плодотворным. В середине IX в. в арабском мире наблюдается тенденция в области поэзии вернуться к истокам, возродить исконно арабские моральные и поэтические идеалы. Так возник своего рода арабский классицизм. Поэты IX века — Абу Таммам, аль-Бухтури и другие — заложили основу органического синтеза древних арабских традиций и «нового поэтического стиля», который был окончательно развит и закреплен в их творчестве поэтами X- XII вв.(аль-Мутанабби и др.).

Термин «классицизм» (иногда «неоклассицизм» или «ложный классицизм»), характеризующий средневековую арабскую литературу, прочно вошел в научный оборот. В трудах современных исследователей иногда делается осторожная попытка найти в арабском классицизме черты сходства с французской литературой XVII века; иногда понятие «классицизм» связывают с определенной эпохой — IX-X вв., а иногда, исходя из собственного определения этого понятия, дается общая характеристика арабской культуры средневековья как классицизма.// Электронное издание.

Действительно, арабская поэзия периода зрелого средневековья, точнее, начиная с 9 века. можно охарактеризовать как литературу «классицизма» — конечно, не совсем в том смысле, который вкладывается в это понятие по отношению к западноевропейской и русской литературе 17-18 веков, хотя арабский и европейский классицизм имеют свои точки зрения. конвергенция. Классицизм обычно называют нормализованным искусством, подчиненным строгим правилам, ориентированным на античность, признанным классическим, творения которого следует всячески имитировать как непревзойденный этический и эстетический идеал.Соответственно, согласно арабскому классицизму 9 в. Это предполагает обращение к формам и образцам доисламской поэзии в органичном сочетании с «новым поэтическим стилем», сложившимся в условиях зрелого средневековья, со всем его богатством приемов и фигур. Синтез этих двух принципов лег в основу нормативных предписаний классицизма, зафиксированных в трудах средневековых арабских критиков. Наивысшего расцвета арабский классицизм достиг в X-XII вв., Когда поэтический канон окончательно сформировался как система устоявшейся нормативной художественной символики и семантики.

В эпоху литературного расцвета арабский поэтический канон, понимаемый как воплощение некоего абстрактного идеала, обеспечивал высокий уровень поэтической культуры и стимулировал интенсивные творческие поиски, поскольку поэты, стремясь превзойти своих предшественников и современников, пытались найти более совершенное словесное выражение нормативных тем и изображений. Вместе с тем канон в определенной степени тормозил развитие поэтического искусства, сдерживая и ограничивая творческий потенциал поэта жесткими законами нормативной эстетики.Противостояние этих двух принципов можно наблюдать в творчестве почти всех средневековых поэтов. В то же время, если требования канона помогли наиболее талантливым художникам отточить свое мастерство, то они давали менее одаренным художникам возможность быть изощренными в различных традиционных темах и образах. Оставаясь характерной типологической чертой средневековой арабской поэзии на протяжении многих веков, классицизм после XII века. постепенно перерождается в эпигонизм, лишенный творческих порывов, и остается в этой форме на протяжении всего периода позднего средневековья, вплоть до конца XVIII века.
1,2 Романтизм

Грандиозные социальные катаклизмы, потрясшие сначала Францию, а затем всю Европу, нельзя было воспринимать рационально, аналитически бесстрастно. Разочарование в революции как способе изменения общественной жизни вызвало резкую переориентацию самой социальной психологии, поворот интереса с внешней жизни человека и его деятельности в обществе к проблемам духовной, эмоциональной жизни личности.

Попытки преодолеть односторонность рационализма и моделирование целостной гармоничной личности в художественной культуре предопределили основные направления ее развития в XIX веке.Сначала он пошел по пути романтизма.

Романтизм — это не просто стиль, похожий на классицизм или барокко, это общекультурное движение, культурно-исторический тип, охватывающий широкий спектр явлений — от философии и политической экономии — до моды на прически и костюмов. Но всех их объединяет одно: конфликт с действительностью, отвергнутой с точки зрения высшего идеала. Драя Г. В. Культурология. — Ростов н / д: «Феникс», 1996. — с.269 ​​

В художественной жизни первой половины XIX века. Доминировал романтизм, отражавший разочарование в идеологии Просвещения, романтизм был реакцией на результаты Великой французской революции, не оправдавшей возложенных на нее надежд. Романтизм как направление художественной жизни распространился в разных странах и вовлек в свою орбиту различные виды искусства. Более того, романтизм стал особым мировоззрением и образом жизни. Романтический идеал личности, не понятой обществу, формирует манеру управления его высшими слоями.

Для романтизма характерно противостояние двух миров: реального и воображаемого. Реальность видится бездуховной, бесчеловечной, недостойной человека и противоположной ему. «Живая проза» реального мира противопоставляется миру «поэтической реальности», миру идеалов, мечтаний и надежд.

Видя мир пороков в современной реальности, романтизм пытается найти для человека выход. Этот выход является одновременно уходом из общества по-разному.

Романтический герой уходит в свой внутренний мир, мир страстей и переживаний, мир фантастики и снов.Необычная любовь, любовь — страсть, любовь — трагедия — доказательство уникальности духовного мира романтического героя и его неспособности принять законы утилитарного и бездушного мира.

Покинуть мир можно не только в глубины собственного «Я», но и за пределы реального пространства. Мир природы способен как отражать бурные романтические чувства, так и успокаивать их. Бегство в экзотические страны, в другие регионы — тоже вариант побега.

Другой областью ухода может быть лечение в другое время.Романтизм начинает идеализировать прошлое, особенно средневековье, видя в нем иную реальность, культуру, ценности которой несопоставимы с утилитаризмом современного общества.

Романтизм особенно ценит незаурядную личность художника. В эстетике романтизма искусство имеет такие возможности понимания жизни, как прозрение и интуиция. Однако не каждый человек наделен этими способностями; они характерны только для художника, способного проникать в суть вещей.Толпа не может понять прозрения художника, и он оказывается в глубоком противоречии с обществом. Эренгросс Б.А. Мировая художественная культура. — М .: Высшая школа., 2001. — с. 309

Морально-эстетический пафос романтизма связан, прежде всего, с утверждением достоинства человека, внутренней ценности его духовной и творческой жизни. Это нашло выражение в образах героев романтического искусства, для которого характерны образы неординарных характеров и сильных страстей, стремление к безграничной свободе.Революция провозгласила свободу личности, но та же революция породила дух стяжательства и эгоизма. Эти две стороны личности (пафос свободы и индивидуализм) очень трудно проявить в романтическом представлении о мире и человеке.

Романтики отрицали необходимость и возможность объективного отражения действительности. Поэтому они провозгласили основой искусства субъективный произвол творческого воображения. Сюжеты для романтических произведений — исключительные события и необычная обстановка, в которой действовали герои.

Возникнув в Германии, где были заложены основы романтического мировоззрения и романтической эстетики, романтизм быстро распространяется по Европе. Он принял на себя всю тяжесть сферы духовной культуры; литература, музыка, театр, гуманитарные науки, пластические искусства. В первой половине 19 века. В Европе была романтическая философия: Иоганн Готлиб Фихте (1762-1814), Фридрих Вильгельм Шеллинг (1775-1854), Артур Шопенгауэр (1788-1860) и Серен Кьеркегор (1813-1855).Но при этом романтизм уже не был универсальным стилем, как классицизм, и существенно не влиял на архитектуру, влияя в основном на садово-парковое искусство, архитектуру малых форм. Маркова А.Н. Культурология. История мировой культуры. — М .: Культура и спорт, UNITI, 1998. — с. 410

Хотя романтизм как конкретно-историческое течение просуществовал недолго, идеи романтизма, принципы его художественного метода так или иначе обнаруживаются на всех последующих этапах развития художественной культуры.Левчук А. Т., Кучерюк Д. Ю., Панченко В. И., Русин М. Ю. Эстетика. — К .: Высшая школа, 1991. — 229

.

Романтики сделали духовный образ человека главным содержанием своего искусства. Они восхваляли борьбу за личную свободу, их привлекали сильные и непокорные характеры. Типичный романтический герой — человек с сильными чувствами, бунтарь, бросающий вызов обществу. Таковы Каин и Чайльд Гарольд с Джорджем Байроном, Конрад Валленрод с Адамом Мицкевичем. Поскольку культура Европы 19 века, окружающая действительность не всегда позволяла писателям и художникам находить прототипы своих героев в современном мире, они обращались к истории (в первую очередь к средневековью), к сказкам и легендам.Романтизм породил исторический роман и историческую драму (Виктор Гюго, Вальтер Скотт, Александр Дюма).

Особое место среди писателей-романтиков принадлежит Эрнсту Теодору Амадею Гофману (1766-1822). Гофман остро сознавал внутреннюю нестабильность своего времени и считал, что только вымысел и гротеск могут раскрыть сущность реальности. Художественное пространство сказок Гофмана («Маленький Цахес» и др.) Населяют феи, волшебники, гномы, драконы.Они существуют рядом с реальными людьми — чиновниками, купцами, рыночными торговцами, студентами. Действие произведений Гофмана часто происходит одновременно в двух плоскостях — повседневном, реальном и вымышленном, фантастические и причудливые фантазии для него не бегство от пошлости и скуки самодовольного лицемерного мира, а подрыв его изнутри («Everyday views кота Мурра »). Гофман был одним из последних немецких романтиков и одновременно первым реалистом. Карпушина С.В. Карпушин В.А.История мировой культуры. — М .: «Nota Bene», 1998. — с. 453

Реализм

В XIX веке. впервые в истории человечества устанавливается мирохозяйственная система, и самые разнообразные слои действительности включаются в сферу общественного производства. Соответственно, и объект искусства расширяется: он втягивается в него, приобретая эстетическую ценность, и социальные процессы (социологический анализ), и тончайшие нюансы психологии человека (психологический анализ), и природы (пейзаж), и мира окружающих. вещи (натюрморт).Глубокие изменения претерпел и главный предмет искусства — человек, социальные связи которого приобретают универсальный, поистине универсальный характер. Все эти изменения породили новый тип художественного мировоззрения, воплощенный в реализме, который сформировался как направление в 30-40-е годы. XIX век.

В реалистичном освещении явления действительности предстают во всей своей сложности, многогранности и богатстве эстетических свойств. Типизация становится принципом обобщения.Правдивость деталей и отображение типичных персонажей, действующих в типичных условиях, — главные принципы реализма.

К середине века реализм становится доминирующим направлением в европейской культуре.

Реализм возник во Франции и Англии в условиях устоявшихся капиталистических отношений. Социальные противоречия и недостатки капиталистической системы определили резко критическое отношение к ней писателей-реалистов. Они осуждали стяжательство, вопиющее неравенство, эгоизм, лицемерие.По своей идеологической целеустремленности он становится критическим реализмом. В то же время творчество великих писателей-реалистов проникнуто идеями гуманизма и социальной справедливости. Маркова А.Н. Культурология. История мировой культуры. — М .: Культура и спорт, UNITI, 1998. — с. 421 Вершина, высшая точка в развитии западноевропейского реализма, — это работа Оноре де Бальзака.

История реализма как направления в искусстве связана с пейзажной живописью во Франции, с так называемой барбизонской школой.Барбизон — деревня, куда приезжали художники писать сельские пейзажи. Они открыли для себя красоту природы Франции, красоту творчества крестьян, которое явилось развитием действительности и стало новшеством в искусстве. Творчество Т. Руссо, Ж. Дюпре, К. Добиньи и др. Принадлежит барбизонской школе. К. Коро и Ж. Милле близки им по тематике. Руководителем реалистического направления был Гюстав Курбе. Исторические события, происходившие во Франции, начиная с революции 1830 года и заканчивая Парижской Коммуной, франко-прусской войной, нашли отражение в творчестве художника-графика Оноре Домье.Его работы приобрели популярность благодаря появлению литографии, то есть возможности тиражирования графических произведений искусства.

Натурализм

К середине XIX в. набирают силу другие художественные направления, для которых становится значимым воплощение не только трагедии отдельного человека, но и биографии широких социальных слоев

Если реализм был пропитан «стремлением к идеалу», то натурализм полностью лишен идеальной поэзии общечеловеческих ценностей.В отличие от реализма, проникнутого духом социальности, натурализм сводил человеческую сущность и смысл существования только к биологическим мотивам, объяснял формирование характера и судеб только средой существования. Творчество представителей натурализма подтвердило неизбежность грубой реальности, угнетение человека повседневным разрушительным потоком жизни и вместе с тем возвысило роль подсознания в человеке до Абсолюта. Все это привело к фатализму и пессимизму.Драч Г. В. Культурология. — Ростов н / д: «Феникс», 1996. — с. 281

Натурализм стал не только естественным антагонистом искусства романтизма и классицизма, но и противопоставил себя реализму с его художественным отбором, типизацией и поиском социальных условий. Лисаковский И. Н. Художественная культура. Условия. Концепции. Ценности. Справочный словарь. — М .: Издательство РАГС, 2002. — с. 112

Представители натурализма исходили из того, что судьба человека предопределена социальной средой и наследственностью.На искусство этого движения значительное влияние оказал позитивизм с его педантичным описанием фактов и отказом от чрезмерного теоретизирования. Литература натурализма, изучающая человеческое поведение, пытается по своим методам походить на науку. Чаще всего это направление в литературе связывают с именами Золя и Мопассана. В живописи такие художники, как Курбе и Милле. Они обращаются к изображениям из социальных, низших слоев общества. Истоки нравственных установок человека ищутся исключительно в наследственности или во влиянии внешней среды.Эти причины, по мнению натуралистов, фатально определяют судьбу человека. В произведениях приверженцев натурализма нет той глубины психологического анализа персонажа, которая станет художественным открытием реализма. Писатель-натуралист переворачивает свое творчество в своеобразную фотографию, сохраняющую все детали, но в то же время избегающую собственной авторской позиции, от моральной оценки. Итак, можно сделать вывод, что в первой половине XIX века в художественной культуре присутствовали следующие направления: классицизм, романтизм, реализм, натурализм.Классицизм — это направление в художественной культуре европейских стран XVII — начала XIX веков, устремленное к античным идеалам. В 19 веке классицизм переродился в академизм.

Для романтического искусства характерны: отвращение к буржуазной действительности, решительный отказ от рационалистических принципов буржуазного просвещения и классицизма, недоверие к культу разума, характерному для просветителей и писателей нового классицизма.

Реализм не противостоял романтизму; он был ее союзником в борьбе против идеализации буржуазных общественных отношений, за национальную и историческую самобытность произведений искусства (колорит места и времени).

Натурализм не стремился к обобщениям и типизации, как реализм. По мнению натуралистов, художник должен отражать окружающий мир без прикрас. Писатели и художники-натуралисты делали вид, что рассказывают о человеке «всю историю».

Во второй половине XIX века Франция стала культурным центром Западной Европы, произошло утверждение буржуазной демократии и проявились первые черты зарождающегося массового сознания.Концентрация жителей в городах сопровождается динамизмом жизни, связанным с развитием промышленности, транспорта, связи, ускорением темпов социальной эволюции и научного прогресса. Резко увеличился поток информации, что вызывает попытки создания глобальной информационной системы. Еще не было ни радио, ни телевидения, но электрический телеграф уже приблизил далекие части мира, а растущие тиражи газет способствовали более широкому распространению информации.Социальные и гуманитарные науки должны были учитывать фактор массовости. Распространение и потребление искусства с середины 19 века. отличается, прежде всего, резко возрастающей демократизацией. Ведущее место заняла литература, развивалось издательское дело, появлялось много новых журналов с невиданными тиражами.

Уже в предыдущую эпоху наметилось разграничение функций в творческой деятельности: помимо художников возник особый корпус посредников — издатели, арт-дилеры, предприниматели и т. Д.Главной движущей силой распространения произведений искусства был коммерческий интерес. Предприниматель старался угодить всем вкусам, поэтому поощрялось создание низкосортных и псевдохудожественных изделий. Это было в XIX веке. массовая культура начинается со всех своих противоречий и пороков.

Начиная с реализма и романтизма, возникают новые художественные и эстетические теории, получившие большую или меньшую популярность. Маркова А.Н. Культурология. История мировой культуры. — М .: Культура и спорт, UNITI, 1998.- п. 432

Импрессионизм

культура классицизм романтизм искусство Поражение европейских революций, разочарование в духовных буржуазных ценностях, осознание неспособности буржуазии отстаивать гуманистические идеалы вызвали социальный, политический и духовный кризис буржуазного общества. Художественное сознание второй половины и конца XIX века также пережило этот кризис. Везде отход от социальных проблем реальности, аполитичность, переориентация всей культуры в духе позитивизма.На смену концептуальным картинам мира приходит поклонение эмпирической реальности, данной человеку непосредственно в ощущениях. Происходит переход от драматического восприятия к созерцательному отношению, отождествлению субъекта и объекта.

В результате в недрах французского реализма сформировалось новое направление в художественном стиле, получившее название импрессионизм (от французского импрессионизма — импрессионизм). Собственно история импрессионизма насчитывает всего 12 лет: от первой выставки в 1874 году до последней, восьмой, в 1886 году.Но предыстория этого направления в искусстве намного длиннее. Его истоки лежат в борьбе романтиков и ученых, в антагонизме Энгра и Делакруа, в поисках барбизонцев, в реалистичных полотнах Курбе и в графике Домье. В 1863 году художники, не допущенные официальным жюри к очередной выставке, организовали собственный Салон изгоев, где был представлен знаменитый «Завтрак на траве» Э. Мане. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство.- М .: Высшее. шк., 2002. — с. 291

Новый художественный стиль получил свое название от картины художника Клода Мотта (1840-1926) «Впечатление. Восход солнца », вызвавшего живой интерес публики в салоне 1874 года. Под этим случайным названием объединилась группа независимых художников, противостоящих художественным идеалам официального академического искусства, но отличавшихся яркой творческой индивидуальностью.

Особый интерес для импрессионистов вызывает мгновенное преходящее впечатление (отсюда и их название).Они подчеркивают эту мгновенность, нарушая привычную композиционную силу картин, а точнее целостность предметов. Для их картин характерна своеобразная обрезка, схематичность краев предметов и тел произвольно срезана, сюжет холста не основной и типичный, а случайный — не исполнение балерин, например, как в Картины Дега, но репетиционные моменты.

Активно использовали подход к природе, предложенный японскими гравюрами — мгновенное изображение одного и того же объекта — Клод Моне пишет серию стогов сена, тополей, фасады соборов.

Стремление достичь силы естественного впечатления заставило импрессионистов писать чистые цвета, не смешивая цвета. Малюга Ю.Я. Культурология. М., 1998. — с. 259

С приходом импрессионизма началась новая эра в живописи. Импрессионисты совершили прорыв в искусстве, разрушив старую иерархию жанров живописи. Они были уверены, что тема и сюжет картины могут быть прямым впечатлением от увиденного. Поэтому импрессионисты больше всего дорожили живым общением с природой, придавая особое значение впечатлению, наблюдению за различными гениями окружающей действительности.Они терпеливо ждали ясных, теплых дней, чтобы рисовать на открытом воздухе, на открытом воздухе (рисовать на улице). Импрессионисты отказались от темных землистых цветов в пользу чистых спектральных цветов. Творческий метод импрессионистов заключался в работе на пленэре, создании этюдов, так как они стремились запечатлеть единичный момент состояния природы. Но декларируя эстетическую ценность мимолетного, случайного впечатления, импрессионисты оказались в плену натуралистического мышления, заменив живопись внешним, поверхностным взглядом на предмет, абстрагируя его от всех пространственно-временных смысловых связей.

Импрессионисты видели правдивость искусства не в тождестве с действительностью, поэтому они никогда не стремились тщательно имитировать, копировать природу. Они считали, что живопись должна воссоздавать момент, когда человек смотрит на мир как бы впервые, непредвзятым взглядом ребенка. В этот «чудесный момент» человеку открываются те стороны природы, которые невозможно постичь с помощью разума. Поэтому суть импрессионистского понимания мира заключается в удивительной способности концентрировать красоту, подчеркивать глубину уникального явления, факта и воссоздавать трансформированную реальность.Импрессионизм выявил способность человека видеть мир непосредственно, интуитивно. Так появляется качественно иной, привлекательный, богатый и одухотворенный мир.

В результате импрессионистического отношения к миру все, казалось бы, обыденное, прозаичное, банальное превратилось в притягательное, праздничное, поражающее магией света, богатством красок, лиц, излучающих чистоту. В отличие от академического искусства, которое опиралось на каноны классицизма — обязательное размещение главных героев в центре картины, трехплоскостное пространство и т. Д.Импрессионисты перестали делить предметы на главные и второстепенные, возвышенные и низкие. Импрессионистам свойственен интерес ко всем явлениям повседневной жизни. Но это не означало, что они были всеядными и неразборчивыми в связях. В обычных, повседневных явлениях выбирался момент, когда гармония окружающего мира проявляется наиболее выразительно. Импрессионистское видение мира чрезвычайно отзывчиво к самым тонким из одного цвета, состояния объекта или явления.

Классицизм — художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве 17-19 веков.

Классицизм основан на идеях рационализма, которые сформировались одновременно с такими же идеями в философии Декарта. Произведение искусства, с точки зрения классицизма, должно быть построено на основе строгих канонов, раскрывая тем самым гармонию и последовательность самого мироздания. Интерес к классицизму вечен, неизменен — ​​в каждом явлении он стремится распознавать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные черты.Эстетика классицизма придает большое значение социальной и воспитательной функции искусства. Классицизм берет множество правил и канонов из античного искусства (Аристотель, Гораций).

Классицизм устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на высокие (ода, трагедия, эпос) и низкие (комедия, сатира, басня). Каждый жанр имеет строго определенные особенности, смешение которых не допускается.

Как сформировалось определенное направление во Франции в 17 веке. Французский классицизм утверждал личность человека как высшую ценность бытия, освобождая его от религиозного и церковного влияния.Русский классицизм не только воспринял западноевропейскую теорию, но и обогатил ее национальными особенностями.

Основоположником поэтики классицизма считается француз Франсуа Мальерб (1555–1628), осуществивший реформу французского языка и стиха и разработавший поэтические каноны. Ведущими представителями классицизма в драматургии были трагики Корнель и Расин (1639–1699), главным предметом творчества которых был конфликт общественного долга и личных страстей.Высокого развития достигли и «низкие» жанры — басня (Ж. Лафонтен), сатира (Буало), комедия (Мольер 1622–1673).

Буало прославился на всю Европу как «законодатель Парнаса», крупнейший теоретик классицизма, выразивший свои взгляды в поэтическом трактате «Поэтическое искусство». Под его влиянием в Великобритании были поэты Джон Драйден и Александр Поуп, которые сделали Александрину основной формой английской поэзии. Для английской прозы эпохи классицизма (Аддисон, Свифт) также характерен латинизированный синтаксис.

Классицизм 18 века развивался под влиянием идей Просвещения. Творчество Вольтера (1694–1778) направлено против религиозного фанатизма, абсолютистского угнетения, наполнено пафосом свободы. Цель творчества — изменить мир к лучшему, построить само общество по законам классицизма. С позиций классицизма англичанин Сэмюэл Джонсон исследовал современную литературу, вокруг которого сформировался блестящий круг единомышленников, в том числе эссеист Босуэлл, историк Гиббон ​​и актер Гаррик.

В России классицизм зародился в XVIII веке, после преобразований Петра I. Ломоносов провел реформу русского стиха, разработал теорию «трех спокойствия», которая по сути была адаптацией французских классических правил к русским. язык. Образы в классицизме лишены индивидуальных черт, поскольку призваны, прежде всего, фиксировать устойчивые родовые знаки, которые не проходят во времени, выступая воплощением каких-либо социальных или духовных сил.

Классицизм в России развивался под большим влиянием эпохи Просвещения — идеи равенства и справедливости всегда были в центре внимания русских писателей-классиков. Поэтому в русском классицизме большое развитие получили жанры, предполагающие обязательную авторскую оценку исторической действительности: комедия (Д. И. Фонвизин), сатира (А. Д. Кантемир), басня (А. П. Сумароков, И. И. (Ломоносов, Г. Р. Державин).

В связи с провозглашенным Руссо призывом к близости к природе и естественности в классицизме конца XVIII века нарастают кризисные явления; абсолютизация разума заменяется культом нежных чувств — сентиментализмом.Переход от классицизма к домантизму наиболее ярко отразился в немецкой литературе эпохи «Бури и натиска», представленной именами И. В. Гете (1749-1832) и Ф. Шиллера (1759-1805), которые: Следуя за Руссо, видел в искусстве главную силу воспитания человека.

Основные черты русского классицизма:

1. Обращение к образам и формам античного искусства.

2. Герои четко делятся на положительные и отрицательные.

3. В основе сюжета, как правило, лежит любовный треугольник: героиня — герой-любовник, второй любовник.

4. В конце классической комедии порок всегда наказывается, а добро торжествует.

5. Принцип трех единств: время (действие длится не более суток), место, действие.

Романтизм как литературное направление.

Романтизм (фр. Romantisme) — феномен европейской культуры XVIII-XIX веков, представляющий реакцию на Просвещение и стимулированный им научно-технический прогресс; идейно-художественное направление в европейской и американской культуре конца 18 — первой половины 19 века.Для него характерно утверждение внутренней ценности духовной и творческой жизни личности, образ сильных (часто бунтарских) страстей и характеров, одухотворенной и исцеляющей природы.

Романтизм впервые зародился в Германии, среди писателей и философов йенской школы (В. Г. Вакенродер, Людвиг Тик, Новалис, братья Ф. и А. Шлегели). Философия романтизма систематизирована в трудах Ф. Шлегеля и Ф. Шеллинга. В своем дальнейшем развитии немецкий романтизм отличался интересом к сказочно-мифологическим мотивам, который особенно ярко проявился в произведениях братьев Вильгельма и Якоба Гримм-Гофман.Гейне, начав свое творчество в рамках романтизма, впоследствии подверг его критической переработке.

В Англии во многом благодаря немецкому влиянию. В Англии ее первыми представителями являются поэты школы Озера, Вордсворт и Кольридж. Они заложили теоретические основы своего направления, ознакомившись с философией Шеллинга и взглядами первых немецких романтиков во время поездки в Германию. Для английского романтизма характерен интерес к социальным проблемам: они противопоставляют современному буржуазному обществу старые, добуржуазные отношения, прославление природы, простые, естественные чувства.

Ярким представителем английского романтизма является Байрон, который, по словам Пушкина, «облачен в тусклый романтизм и безнадежный эгоизм». Его творчество проникнуто пафосом борьбы и протеста против современного мира, прославлением свободы и индивидуализма.

Романтизм получил распространение и в других странах Европы, например, во Франции (Шатобриан, Ж. Сталь, Ламартин, Виктор Гюго, Альфред де Виньи, Проспер Мериме, Жорж Санд), Италии (Н. У.Фосколо, А. Манцони, Леопарди), Польше (Адам Мицкевич, Юлиуш Словацкий, Зигмунт Красински, Киприан Норвид) и США (Вашингтон Ирвинг, Фенимор Купер, У. К. Брайант, Эдгар По, Натаниэль Хоторн, Генри Лонгфелло, Герман Мелвилл).

Принято считать, что в России романтизм проявляется в поэзии В. А. Жуковского (хотя некоторые русские поэтические произведения 1790-1800-х гг. Часто относят к домантическому течению, развившемуся на основе сентиментализма). В русском романтизме появляется свобода от классических условностей, создается баллада, романтическая драма.Утверждается новое представление о сущности и значении поэзии, которое признается как самостоятельная сфера жизни, выражение высших, идеальных устремлений человека; прежняя точка зрения, согласно которой поэзия казалась пустым развлечением, чем-то весьма полезным, больше не возможна.

Ранняя поэзия А.С. Пушкин тоже развивался в рамках романтизма. Вершиной русского романтизма можно считать стихи М.Ю. Лермонтов, «Русский Байрон».Философская лирика Ф. И. Тютчева — это и завершение, и преодоление романтизма в России.

Герои — яркие, незаурядные личности в необычных обстоятельствах. Для романтизма характерны импульсивность, необычайная сложность, внутренняя глубина человеческой индивидуальности. Отрицание художественных авторитетов. Нет жанровых преград, стилистических различий. Только погоня за полной свободой творческой фантазии. Примером может служить величайший французский поэт и писатель Виктор Гюго и его всемирно известный роман Собор Парижской Богоматери.

— … может быть Платонов владеет
И сообразительными Ньютонами
Русская земля родит.
М.В. Ломоносов

Русские писатели 18 века

ФИО автора Годы жизни Наиболее значимые работы
ПРОКОПОВИЧ Феофан 1681-1736 «Риторика», «Поэтика», «Похвальное слово о русском флоте»
КАНТЕМИР Антиох Дмитриевич 1708-1744 «На мой взгляд» («О кощунственном учении»)
Тредиаковский Василий Кириллович 1703-1768 «Тилемахида», «Новый и короткий способ дополнить русскую поэзию»
ЛОМОНОСОВ Михаил Васильевич 1711-1765

«Ода взятию Хотина», «Ода в день Вознесения Господня»… «,

«Письмо об использовании стекла», «Письмо об использовании церковных книг»,

«Русская грамматика», «Риторика» и многие другие

СУМАРОКОВ Александр Петрович 1717–1777 «Дмитрий Самозванец», «Мстислав», «Семира»
КНЯЖНИН Яков Борисович 1740–1791 «Вадим Новгородский», «Владимир и Ярополк»
ФОНВИЗИН Денис Иванович 1745-1792 «Бригадир», «Минор», «Лисица-казначей», «Послание моим слугам»
Державин Гаврила Романович 1743-1816 «Правителям и судьям», «Памятник», «Фелица», «Бог», «Водопад».
РАДИЩЕВ Александр Николаевич 1749–1802 «Путешествие из Санкт-Петербурга».Петербург в Москву »,« Свобода »

Было то смутное время
Когда Россия молода
В борьбе, напрягая силы,
Мужество с гением Петра.
A.S. Пушкин

Древнерусская литература оставила богатое наследие, которое, однако, было в значительной степени неизвестно XVIII веку, так как г. большинство памятников древнерусской литературы были обнаружены и опубликованы в конце XVIII и 19 вв. Поход Игоря »).В связи с этим в 18 веке русская литература опиралась на Библию и европейские литературные традиции.

Памятник Петру I («Медный всадник»), скульптор Маттео Фальконе

18 век — это эпоха Просвещения в Европе и в России. За одно столетие русская литература прошла большой путь в своем развитии. Идеологическая основа и предпосылки для этого развития были подготовлены экономическими, политическими и культурными реформами. Петр Великий (годы правления 1682 — 1725), благодаря которому отсталая Россия превратилась в могущественную Российскую Империю. С XVIII века российское общество изучает мировой опыт во всех сферах жизни: в политике, в экономике, в образовании, в науке, в искусстве. И если до XVIII века русская литература развивалась изолированно от европейской, то теперь она ассимилирует достижения западной литературы. Благодаря деятельности сподвижника Петра Феофана Прокоповича , поэтов Антиоха Кантемира и Василия Тредиаковского , ученого-энциклопедиста Михаила Ломоносова создано работ по теории и истории мировой литературы, переведены иностранные произведения, переведены на русский язык стихосложения. был реформирован.Так начали осуществляться идеи русской национальной литературы и русского литературного языка .

Русская поэзия, возникшая в 17 веке, была основана на слоговой системе, поэтому русские стихи (стихи) не звучали достаточно благозвучно. В 18 веке М.В. Ломоносов, В. Тредиаковского разрабатывается силлаботоническая система стихосложения , которая привела к интенсивному развитию поэзии, а поэты 18 века опирались на трактат Тредиаковского «Новый и краткий способ сочинения русских стихов» и «Письмо о правилах» Ломоносова. русской поэзии ».Рождение русского классицизма также связано с именами этих двух выдающихся ученых и поэтов.

Классицизм (от лат. Classicus — образцовый) — направление в искусстве и литературе Европы и России, для которого характерно строгое соблюдение творческих норм и правил и Ориентация на античные образцы … Классицизм зародился в Италия в 17 веке, и как тенденция развивалась сначала во Франции, а затем и в других странах Европы.Николя Буало считается создателем классицизма. В России классицизм зародился в 1730-е гг. в произведениях Антиоха Дмитриевича Кантемира (русский поэт, сын молдавского правителя), Василия Кирилловича Тредиаковского и Михаила Васильевича Ломоносова. Творчество большинства русских писателей 18 века связано с классицизмом.

Художественные принципы классицизма таковы.

1. Писатель (художник) должен изобразить жизнь в идеальных образах (идеально положительных или «идеально отрицательных»).
2. В произведениях классицизма добро и зло, высокое и низкое, красивое и уродливое, трагическое и комическое, строго разделены .
3. Герои классических произведений четко разделены на положительные и отрицательные, фамилии персонажей, как правило, «говорящие», то есть содержат характеристики героя.
4. Жанры классицизма также делятся на «высокие» и «низкие»:

Высокие жанры Низкие жанры
Трагедия Комедия
Ах да Fable
Эпический Сатира

5. Драматические произведения подчинялись правилу трех единств — времени, места и действия: действие происходило в течение одного дня в одном месте и не осложнялось побочными эпизодами. При этом драматическое произведение состояло из пяти актов (действий).

Жанры древнерусской литературы уходят в прошлое. Отныне русские писатели используют жанровую систему Европы , которая существует по сей день.

М.В. Ломоносов

Создателем русской оды был Михаил Васильевич Ломоносов.

А.П. Сумароков

Создатель русской трагедии — Александр Петрович Сумароков … Его патриотические пьесы посвящены наиболее ярким событиям в истории России. Традиции, заложенные Сумароковым, продолжил драматург Яков Борисович Княжнин.

АД. Кантемир

Создатель русской сатиры (сатирической поэмы) — Антиох Дмитриевич Кантемир.

DI. Фонвизин

Создатель русской комедии — Денис Иванович Фонвизин, благодаря которой сатира стала просветительской.Его традиции в конце XVIII века продолжил А.Н. Радищев, а также комик и баснописец И.А. Крылов.

Сокрушительный удар по системе русского классицизма нанес Гаврила Романович Державин , начинавший как поэт-классицизм, но нарушивший его в 1770-х годах. каноны (законы творчества) классицизма. Он смешивал в своих произведениях высокое и низкое, гражданский пафос и сатиру.

С 1780-х гг. ведущее место в литературном процессе занимает новое направление — сентиментализм (см. ниже), в соответствии с которым М.Муравьев Н., Львов Н. Капнист, И. Дмитриев, А. Радищев, Н.М.Карамзин.

Первая российская газета «Ведомости»; 18 июня 1711 г.

Значительную роль в развитии литературы начинает играть журналистика … До 18 века в России не было газет и журналов. Первая российская газета «Ведомости» г. В 1703 г. окончил Петр I.

Во второй половине века появились и литературные журналы: «Всякое» (издатель — Екатерина II), «Дрон», «Художник» (издатель Н.И. Новиков), «Адская почта» (издательство Ф.А. Эмин). Заложенные ими традиции продолжили издатели Карамзин и Крылов.

В целом XVIII век — это эпоха бурного развития русской литературы, эпоха всеобщего просвещения и культа науки. В 18 веке был заложен фундамент, предопределивший начало «золотого века» русской литературы 19 века.

Без учета национально-детерминированной гуманистической идеологии и ее самобытности невозможно понять и исторически конкретно объяснить важнейшие моменты эстетического развития литературы XVIII века.Влияние этой идеологии прежде всего сказалось на художественной практике крупнейших поэтов русского классицизма.

Классицизм как определенное направление сформировался прежде всего во Франции в 17 веке. Используя достижения современной ему философской мысли, французский классицизм также освободил человека от влияния религиозной и церковной морали, выдвинув человеческий разум как высший и непререкаемый авторитет.

В этом он опирался на опыт развития человечества в своем постоянном стремлении утвердить человека как высшую ценность бытия, отстоять его права, определить все поистине прекрасное в нем.Таким образом, классицизм, выступая наследником античности, в искусстве которой он, прежде всего, нашел идеальное выражение человеческих возможностей, духовно сплотил человечество, выработал общий язык искусства.

Таким образом, условия и возможность выражения на этом языке изначальных идеалов, индивидуального опыта исторической жизни каждой отдельной нации, уникальных национальных решений общечеловеческих проблем, раскрытие идеала человека в его конкретном проявлении. Таким образом были подготовлены в живой социальной практике, в ее социальной, национальной и исторической обусловленности.

Русский классицизм, выходящий на историческую арену столетием позже, явился необходимым этапом в развитии русской литературы как общеевропейской литературы. Он отвечал потребностям создания общенационального искусства и поэтому развивался с необычайной интенсивностью.

Классицизм создал многожанровое искусство, но утверждал свое существование только поэтическим словом. Русская поэзия 18 века исполнена в рамках классицизма. Его опережающее развитие было исторически закономерным явлением.Проза будет развиваться позже — с 1760-х годов. и на другой эстетической основе. Усилиями нескольких поколений поэтов возникли многие жанры лирической и сатирической поэзии.

Поэты-классики (Ломоносов, Сумароков, Херасков, Княжнин) утвердили жанр трагедии, подготовив тем самым условия для организации и успешной деятельности русского театра: русский театр, созданный в 1756 году, начал свою деятельность под руководством Сумарокова. . Классицизм, положив начало созданию национальной литературы, способствовал развитию идеалов гражданского сознания, сформировал представление о героическом характере, высоко поднял поэтическую культуру, включил художественный опыт античного и европейского искусства в национальную литературу, показал способность поэзии аналитически раскрывать духовный мир человека.

С момента своего зарождения во Франции классицизм теоретически отрицал личность как художника, так и писателя. Дух дисциплины, подавление субъективной воли художника, следовательно, потребовали создания нормативной поэтики.

Он подчинил сознание писателя и художника строгим правилам, определяя жесткую регламентацию творческого процесса. Тот факт, что классицизм в России зародился в эпоху интенсивного решения проблем Возрождения, создал уникальные по сложности и оригинальности условия собственно эстетического развития.

Гуманизм Возрождения столкнулся с антииндивидуалистической философией нового направления. Бурные события эпохи и гуманизм Возрождения питали принцип личности в литературе, формировали идеалы поэтов, рационалистическую систему правил и правил (в русском классицизме, сформулированном в послании А.П. Сумарокова «О поэзии») не позволяли выразить в произведении личность автора. Так началась история русского классицизма с резко выраженным противоречием.Это противоречие породило особенности русского классицизма как национальной версии общеевропейского стиля. Наука давно отметила такие особенности его самобытности, как связь с фольклором, развитие сатирического направления и сатирических жанров.

Но это противоречие породило другое важное явление — отклонения реальной практики поэтов от эстетического нормативного кодекса, возникшие под натиском живой действительности.

Отклонением от правил стало, например, одическое произведение гениального поэта русского классицизма Ломоносова, поскольку оды оказались выражением личности автора.

Отвлечение отнюдь не означает отсутствие исторически логичной, естественной связи и зависимости од от стиля классицизма. Но зависимость не помешала Ломоносову смело нарушить многие «правила», создав принципиально новую художественную форму оды, которая соответствовала запросам исторической эпохи и открывала возможность поэтического воплощения конкретных явлений политической и национальной жизни России. .

Ломоносов сумел поэтически обобщить опыт завоеванного им народа на рубеже своего всемирно-исторического существования.Стремясь запечатлеть необъятность и необъятность Российского государства и мощь народной России, он создал географический образ России.

Образ России в ее грандиозном масштабе с севера на юг — от Невы до Кавказа и с запада на восток — от Днепра и Волги до Китая (Хина) несет мощный заряд эмоциональной энергии, передающий патриотизм. русского человека, его любви, гордости и преклонения перед Родиной. Поэзия Ломоносова способствовала развитию самосознания русского народа.Ломоносовский образ России был ассимилирован последующей поэтической традицией (см. Стихотворения Батюшкова «Переход через Рейн» и Пушкина «Клеветники на Россию»).

Ломоносов, опираясь на художественный опыт человечества, писал глубоко национальные, самобытные оды, выражающие дух подрастающего народа. Пафосом его стихов была идея утверждения величия и мощи России, молодости, энергии и творческой активности народа, верящего в свои силы и свое историческое призвание.Идея утверждения родилась в процессе творческого объяснения и обобщения опыта и реальной практики «русских сыновей».

Поэзия Ломоносова существовала рядом с сатирическим движением, пионером которого был Кантемир. Жизнеспособность ломоносовского течения подтвердила последующая история русской поэзии 18-19 веков.

История русской литературы: в 4-х томах / Под ред. Н.И. Пруцков и другие — Л., 1980-1983

(PDF) Классицизм в русских интерьерах периода историзма

Достаточно, чтобы составить впечатление об этом удивительном шедевре русского интерьера

, существовавшем до

1894. Его яркая цветовая гамма основана на контрасте

Помпеи. красный и белый, а декор стен

воспроизводит стройную линию

фресок Помпеи.Мебельный гарнитур, продуманный до каждой детали

(включая деревянную коробку), был важным элементом

впечатляющего декора. Мебель

из простого дерева была вся покрыта белым лаком, который

контрастировал с ярко-красной обивкой (со временем лак

начал желтеть с оттенком благородной терракоты

) и украшен декоративными композициями на темы

древнегреческих мифов и Одиссеи Гомера.В эпоху античности

лакированная мебель была неслыханной,

и стулья на колесиках имели небольшое сходство в очертаниях

с греческими стульями клисмос. Стилизация была

далеко от оригинала, но Брюллов эффективно

передал общую атмосферу, богатую цветовую гамму и

элегантность помпейских вилл. Что еще более важно, интерьер

действительно произвел свежее и, возможно, по этой причине

, убедительное впечатление.«Это небольшая, но действительно очаровательная комната

… если говорить о методе отделки, то в Европе есть еще

таких комнат только одна, это Scagliolo…

Брюллов перенес сюда искусство Помпеи со всем его шармом

; характер был неуклонно сохранен

от основных компонентов до

деталей, до превосходной мебели в чисто греческом стиле

/… / В маленькой столовой нет золота, но

нет тем хуже из-за этого и выделяется как один из

красивых цветов в пышном букете, связанных между собой

A.П. Брюллов »[11].

IV. ПОМПЕЙСКИЙ СТИЛЬ АНДРЕЯ

STACKENSCHNEIDER

Изящество помпейского стиля, которое Брюллов

продемонстрировал в своих проектах, подразумевающее четкое заявление художника

, было одним из причины ограниченного распространения

. В отличие от готики, помпейский стиль

стал своего рода прерогативой императорской семьи, а

— более богатых и влиятельных кругов.Таким образом, в

1840-х годах его вел Андрей Иванович

Штакеншнейдер (1802-1865), который, как и Брюллов, сделал

своей гостиной в помпейском стиле. Он также

использовал этот метод для основных интерьеров одного из

элегантных построек времен правления Николая I, павильона

Царицынский остров в Петергофе (1842-1844).

Так же, как в архитектуре павильона, который

дублировал планировочные единицы помпейской виллы, в отделке

Штакеншнайдер старался максимально точно следовать модели

.Мебель в Фонтанном зале

(так назывался атриум) состояла из деревянных табуретов

, окрашенных под патинированную бронзу (тогда

бронзовая мебель была известна из археологических раскопок

). Опоры стола и кронштейны

также были окрашены таким же образом, а люстры были «патинированы»

, чтобы они выглядели под старину. Полукруглые диваны в

гостиной, примыкающей к атриуму, спроектированные как

древний ойкос, выполнены по образу античных скамеек в форме сигма-

.Стремясь передать интенсивность цвета

античных интерьеров,

Stackenschneider сделал акцент на цвете обивки: ткань

малиновая была обшита зеленым шнуром, активно использовались светло-голубой и темно-вишневый цвета

.

Материалы, позволяющие реконструировать роспись этих интерьеров

, выполненную в технике темпера

и напоминающую третий помпейский стиль,

, а также значимые элементы декора, демонстрирующие

примеров включения аутентичных археологических

Сохранились артефакты в интерьере.

Особенно ценным среди них была большая мозаика

, датируемая I веком до н.э. — I веком нашей эры из

Коллекция Мальмезон Жозефины де Богарне. В

1844 он был куплен для Царицынского павильона у

внука Жозефины, Максимилиана, 3-го князя

Лейхтенберга и супруга старшей дочери

Николая I, Марии Николаевны. Мозаика

покрывала пол столовой павильона, как ковер, так же как

в триклинии домов благородных римлян.Другой пример

— инкрустированные смальтой мутовчатые стойки, которые к

по воле Императора были использованы в декоре кабинета Царицынского павильона

. При включении в интерьер произведений византийского искусства 12-го

-14 веков,

Штакеншнайдер подкрепил их конической нишей,

купол которой украшен в восточном стиле,

с восьмиугольными кессонами с розетками, окрашенными в золото. и

фиолетовый.

Нельзя не отметить, что этот акцент на

точном соответствии выбранной исторической или

стилистической модели, насколько это возможно, иллюстрирует наступление нового этапа

в эклектичной тенденции. Понимание критической важности времени

, включая его необратимость,

заставило людей осознать, что явления из других эпох

и культур, когда-то не более чем источник

фантазий в декоративных целях, сами по себе

уникальны. .Отсюда растущее значение прямых и

неявных ссылок [12].

Помпейский стиль преобладал и в декоре

Мариинского дворца, подаренного Николаем I своей

старшей дочери Марии Николаевне на свадьбу

герцогу Максимилиану Лейхтенбергскому.

дворец на Исаакиевской площади

Архитектурные жемчужины Петербурга: классицизм

Конец 18 века ознаменовался упадком архитектуры барокко и возникновением нового стиля — классицизма.Яркие здания в старинном стиле, украшенные свадебным тортом, были заменены изысканным дизайном, вдохновленным элегантностью и уравновешенностью классической античности. Санкт-Петербург тоже был охвачен этой общеевропейской архитектурной модой, результатом которой стало множество архитектурных шедевров.

В 1762 году, вместе с кончиной императрицы Елизаветы, закончилась эпоха роскошных дворцов и роскошных соборов. Спустя всего семь лет после завершения его главного шедевра, Екатерининского дворца, Франческо Бартоломео Растрелли было приказано уйти в отставку.Один из величайших архитекторов Петербурга в стиле барокко, посвятивший городу всю свою жизнь, умер в Италии, бедный и почти забытый. Он попросил новую администрацию хотя бы вернуть его архитектурные чертежи, но его просьба осталась невыполненной.

Новая императрица Екатерина II не любила роскошных «взбитых сливок». Покровительница искусств Екатерина Великая руководила эпохой русского Просвещения, периодом, когда правительство начало активно поощрять распространение искусств и наук, оказавших глубокое влияние на русскую культуру.Архитектура не была исключением. Классицизм, новый архитектурный стиль, был призван воплотить идеал гармоничного общества, построенного на рационализме и вере в прогресс, и прославить элегантность и славу самой большой европейской страны.

Екатерина Великая. Предоставлено: mir24.tv

. На русскую классическую архитектуру очень сильно повлияла европейская, которая, в свою очередь, черпала вдохновение из античности с ее классическими порядками, симметричными планами и фасадами, а также использованием других традиционных элементов, таких как фронтоны, портики. , пилястры и тд.Одним из первых приверженцев этого нового стиля в России был французский архитектор Жан-Батист Мишель Валлен де ла Мот . Самая известная его работа — здание, которое сейчас именуется Малым Эрмитажем , заказанное не кем иным, как самой императрицей. Екатерина Великая, возмущавшаяся величием и простором Зимнего дворца в стиле барокко, назвала это обычное мятно-зеленое здание с видом на Невскую пустынь (от фр. ermitage — место уединения) или своим «маленьким уединенным убежищем». место »(маленький, да?).Именно здесь она разместила свое самое большое сокровище, свою коллекцию произведений искусства, которая в конечном итоге станет одним из крупнейших художественных музеев мира — Государственным Эрмитажем.

Малый Эрмитаж. Предоставлено: opeterburge.ru

Валлен де ла Мот и другие работы в Северной Венеции включают старейшую католическую церковь в России, Католическую церковь Святой Екатерины , дворец Мойка , известный тем, что был местом убийства Григория Распутина. 1916, Большой Гостиный двор и др.Гостиный двор, раскинувшийся на пересечении Невского проспекта и Садовой улицы более чем на километр, является не только старейшим торговым центром города, но и одним из первых торговых центров в мире.

Большой Гостиный двор. Предоставлено: ptmap.ru

За более чем 30 лет правления Екатерины постройки в стиле барокко в Санкт-Петербурге полностью уступили место классическим. Придя к власти в 1801 году, Александр I не только поддержал архитектурное видение своей бабушки, но даже вывел его на новый уровень.Начало XIX века в России было отмечено патриотическим рвением, поскольку страна приближалась к войне с Наполеоном, и все формы искусства, включая архитектуру, были призваны прославлять могущество и славу Империи. В этот период регулярный и сбалансированный классицизм превратился в гораздо более тяжелый и торжествующий ампир , характеризующийся синтезом классической системы ордеров и монументальной скульптуры.

Среди наиболее выдающихся творцов этого периода был русский архитектор Андрей Воронихин , который наиболее известен своей работой над Казанского собора по образцу Св.Базилика Петра в Риме. Прогуляйтесь по Невскому проспекту и полюбуйтесь его поистине великолепной колоннадой, состоящей из 94 колонн. Кстати, такую ​​же колоннаду Воронихин хотел сделать с другой стороны собора, но судьба распорядилась иначе.

Казанский собор. Предоставлено: KudaGo.com

Жан-Франсуа Томас де Томон — еще один известный архитектор эпохи Александра. Именно он спроектировал один из главных и самых интересных архитектурных ансамблей Санкт-Петербурга — Стрелку Васильевского острова .Когда-то здесь, в месте, где река Нева делится на две части, располагался главный порт. Здание Old Stock Exchange , вдохновленное греческим храмом Геры, имеет перистиль из 44 дорических колонн, покоящихся на массивном стилобате из красного гранита. Стрелка просто немыслима без Ростральных колонн , расположенных по обе стороны от Биржи. Эти массивные дорические колонны высотой 32 метра покрыты глубокой терракотовой красной лепниной и украшены скульптурами наяд, морских существ, якорей и бронзовыми носами кораблей (рострами).В основании каждой колонны помещены мраморные фигуры, представляющие крупнейшие реки России: Волгу, Днепр, Неву и Волхов. Обратите внимание, что колонны особенно впечатляют в большие государственные праздники, когда на них зажигаются факелы.

Старая фондовая биржа. Фото: peterburg.ru

Говоря о классической архитектуре Санкт-Петербурга, невозможно не упомянуть имя Карло Росси , одного из самых плодовитых архитекторов своего времени. Среди его многочисленных работ — Михайловский дворец , в котором сейчас находится Русский музей, здание Главного штаба , расположенное на Дворцовой площади перед Зимним дворцом, Елагинский дворец и многие другие великолепные постройки.Но моя любимая его работа — Александринский театр . Мне очень нравится проходить мимо этого монументального, но элегантного здания вечером, когда оно освещено и мягко светится, как никакая фотография не передать. Это может показаться странным, но каждый раз, когда я смотрю на это здание в темноте, я думаю о белоснежном кружеве. Если вам посчастливилось прогуляться там, я очень рекомендую заглянуть на другую сторону театра и прогуляться по улице Росси , самой пропорциональной улице в городе. Как ни крути, она идеальна: ширина равна высоте зданий с обеих сторон — это 22 метра, а длина улицы — 220 метров: в десять раз больше ширины!

Александринский театр.Предоставлено: culture.ru.

В середине XIX века ампир достиг своего апогея, о чем свидетельствует Исаакиевский собор , крупнейшая православная базилика в городе и четвертая по величине (по объему под купол) собор в мире. Здание, спроектированное французским архитектором Огюстом де Монферраном , заняло 40 лет! Огромный, монументальный и немного непропорциональный, этот собор ознаменовал закат стиля классицизма в Санкт-Петербурге.Петербург и открыл двери в следующую архитектурную эпоху, Эклектика .

Предоставлено: smelov.photo.

Джорджина Баркер | Кафедра греческого и латинского языков

Leverhulme Early-Career Fellow

Эл. Почта Джорджины Баркер

Сфера научных интересов

Классический прием в России; древний и современный гендер и сексуальность; классическая литература, особенно поэзия; Русская культура и литература двадцатого и двадцать первого веков, особенно поэзия; перевод, как на практике, так и как форма приема.


Профиль

Мой интерес к классической рецепции России начался во время учебы в Оксфорде, где я изучал русский и латынь, и был счастлив, когда обнаруживал пересечение между двумя моими предметами. Он расширился благодаря моей магистратуре в Бристоле, моей докторской степени в Эдинбурге, которая исследовала классический прием в русской поэзии, и моему преподаванию классики и русского языка в Сент-Эндрюсе. Я приехал в UCL из докторантуры в Институте перспективных гуманитарных исследований (IASH) в Эдинбурге, где я поставил пьесу о жизни русской принцессы XVIII века Дашковой, переодевшейся в переодевание; и стипендия Ассоциации современных гуманитарных исследований (MHRA) в Эксетере, где я написала свою книгу о классической рецепции в творчестве великой современной русской поэтессы Елены Шварц.Меня восхищает то, как классическая античность продолжает формировать современное российское общество — и наоборот.

Исследовательский проект

Мой трехлетний исследовательский проект «Классические« лесбиянки »в русском воображении», финансируемый Леверхульмом, исследует, как Россия в двадцатом и двадцать первом веках решила проблему классических женщин-любящих женщин. . Древнегреческие и римские изображения гомосексуализма долгое время вызывали разногласия в обществах, которые в поисках идеалов обращаются к классической древности.Это особенно верно в отношении современной России с ее конфликтными отношениями с Европой и растущей гомофобией. Русские приемы классических «лесбиянок» Алкмана, Сафо, Платона, Овидия, Марсьяля, Ювенала и Лукиана оспаривают законность женщин, любящих женщин, в современной России. Следуя за многими русскими воплощениями этой избранной группы классических «лесбиянок» — через переводы, исследования, литературу и популярную культуру — мой проект раскроет политику (как преобладающую, так и маргинальную), формирующую интерпретации классического «лесбиянства».


Публикации

Просветленная Вираго: принцесса Дашкова глазами других / принцесса Дашкова, женщина, которая потрясла мир: историческая дословная пьеса в трех действиях, IASH Occasional Papers, 20 (Эдинбург: Эдинбургский университет,

Профиль Елены Шварц на Brave New Classics (2018)

«Дафнис и Хлоя: русская пастораль Полины Барсковой», Classical Recepts Journal , 9 (2017), 307–30 (выбор редакции) )

«Сложные отношения» Ильи Кутика и Гомера », Австралийские славянские и восточноевропейские исследования , 31 (2017), 229–63

« «Объединение» Бориса Зайцева: пример русского петрархизма » , Toronto Slavic Quarterly , 51 (2015), 5–27

Переводы

«Зуля, Зуля, Зуля с красным замочком» (перевод повести «Зулия, Зулия, Зулия с красным замочком» Маргарита Меклина ), в Life Stories, Death Sentences , ed.Маргарита Меклина и Анна О. Фишер (The Brooklyn Rail: 2019)

«Самый красивый мальчик» (перевод стихотворения Дмитрия Кузьмина «Самый красивый мальчик»), в Life Stories, Death Sentences , изд. Маргарита Меклина и Энн О. Фишер (The Brooklyn Rail: 2019)

«Дафнис и Хлоя» (перевод стихотворения Полины Барсковой «Дафнис и Хлоя»), Classical Recepts Journal , 9 (2017), 307–8

«Похищение» (перевод поэмы Полины Барсковой «Похищение»), Cardinal Points , 6 (2016), 144–47

Россия — Литература

Россия Содержание

На протяжении тысячелетней истории России русская литература занял уникальное место в культуре, политике и языковая эволюция русского народа.В современную эпоху литература была ареной для горячих дискуссий практически всех аспекты русской жизни, в том числе место, где сама литература должен занимать в этой жизни. В процессе это произвело богатый и разнообразный фонд художественных достижений.

Начало

Литература впервые появилась у восточных славян после Христианизация Киевской Руси в X веке (см. Золотой век Киева, гл.1). Основными событиями в этом процессе стали развитие кириллица (см. Глоссарий) алфавит около 863 г. н.э. и развитие старославянского как литургического языка для славян. Наличие литургических произведений на родном языке — преимущество, которого не было в Западной Европе — заставило русскую литературу быстро развиваться. На протяжении XVI века большинство литературных произведений религиозные темы или были созданы религиозными деятелями.Среди примечательными произведениями одиннадцатого-четырнадцатого веков являются Первичная школа г. Хроника , сборник исторических и легендарных событий, Lay «Поход Игоря », светская эпическая поэма о битвах против Тюркские печенеги, Задонщина, , эпическая поэма о поражение монголов в 1380 году. Работает в светских жанрах, таких как сатирическая сказка начала появляться в шестнадцатом веке, а византийские литературные традиции начали исчезать по мере того, как русский язык вошел в чувствовалось большее использование и западное влияние.

Написано в 1670 году, Житие протоиерея Аввакума — это новаторская реалистичная автобиография, избегающая цветочного церковного стиля в пользу разговорного русского. Несколько повестей и сатир семнадцатый век также свободно использовал местный русский язык. Первое Русские поэтические стихи написаны в начале XVII века.

Петр и Екатерина

Восемнадцатый век, особенно время правления Петра Великого. и Екатерина Великая (г.1762-96), был период сильного западного культурное влияние. В русской литературе на короткое время доминировали европейские классицизм, прежде чем перейти к столь же подражательному сентиментализму 1780. Светские прозаические сказки — многие пикантные или сатирические — выросли в популярность среди среднего и низшего классов, как читала знать в основном литература из Западной Европы. Петровская секуляризация Русская Православная Церковь решительно сломила влияние религиозных темы по литературе.Средний период восемнадцатого века (1725-62) преобладали стилистические и жанровые новации четырех писатели: Антиох Кантемир, Василий Тредиаковский, Михаил Ломоносов и Александр Сумароков. Их работа стала еще одним шагом в привлечении западных литературные концепции в Россию.

При Екатерине сатирический журнал был заимствован из Британии, и Гавриил Державин продвинул развитие русской поэзии. Денис Фонвизин, Яков Княжнин, Александр Радищев, Николай Карамзин написал противоречивые и новаторские драматические и прозаические произведения, которые принесли Русская литература приближается к роли искусства XIX века обильно снабжены социальными и политическими комментариями (см. Расширение и взросление: Екатерина II, гл.1). Пышный, сентиментальный язык сказки Карамзина Бедная Лиза отправилась в сорокалетний полемика, натравливающая сторонников инноваций на сторонников «чистота» в литературном языке.

Девятнадцатый век

К 1800 году в русской литературе существовала устоявшаяся традиция представляющих реальные проблемы, и его восемнадцатого века практикующие обогатили его язык новыми элементами. На этом за основу последовал блестящий век литературных усилий.

Русская литература XIX века представляла собой близкий по духу среда для обсуждения политических и социальных вопросов, прямая презентация была подвергнута цензуре. Прозаики этого периода делились важные качества: внимание к реалистичным подробным описаниям повседневная русская жизнь; снятие табу на описание пошлая, неприглядная сторона жизни; и сатирическое отношение к посредственность и рутина. Все эти элементы были сформулированы в первую очередь в формах романа и рассказа, заимствованных из Западной Европы, но поэты девятнадцатого века также создавали произведения непреходящей ценности.

Эпоха реализма, обычно считающаяся кульминацией литературный синтез предшествующих поколений начался примерно в 1850 году. писатели того периода были в большом долгу перед четырьмя людьми предыдущего поколение: писатели Александр Пушкин, Михаил Лермонтов, Николай Гоголь и критик Виссарион Белинский, каждый из которых внесла свой вклад в новые стандарты языка, предмета, формы и повествовательные техники. Пушкин признан величайшим русским поэт, а критик Белинский был «покровителем» влиятельные писатели «социальных сообщений» и критики, которые следовали за ним.Лермонтов внес новаторский вклад как в поэтический, так и в прозаический жанры. Гоголь признан родоначальником современной реалистической русской прозы, хотя большая часть его работ содержит сильные элементы фэнтези. Богатый язык Гоголя сильно отличался от прямой, разреженной лексики Пушкин; каждый из двух подходов к языку художественной прозы был принят значительными писателями более поздних поколений.

К середине века шли жаркие споры о целесообразности социальных вопросов в литературе.Дебаты заполнили страницы «толстые журналы» того времени, остававшиеся наиболее плодородными сайт для литературных дискуссий и нововведений 1990-х годов; следы от дебаты появлялись на страницах большей части лучшей российской литературы как хорошо. Выдающимся сторонником социальных комментариев был Николай Чернышевский и Николай Добролюбов, критики, писавшие для толстых журнал Современник (Современник) в конце 1850-х гг. начало 1860-х гг.

Лучшими прозаиками эпохи реализма были Иван Тургенев, Федор Достоевский и Лев Толстой. Из-за неизменно высокого качества их сочетание чистой литературы с вечными философскими вопросы, последние два признаны лучшими русскими прозой; Романы Достоевского Преступление и наказание и Братья Карамазов , как и романы Толстого Война и мир и Анна Каренина , являются классиками мировой литературы.

Другими выдающимися писателями эпохи реализма были драматург. Александр Островский, писатель Иван Гончаров и проза новатор Николай Лесков, каждый из которых так или иначе принимал активное участие с дебатами по поводу социальных комментариев. Самые известные поэты середины века были Афанасий Фет и Федор Тютчев.

Важный инструмент для авторов социальных комментариев в строгих царская цензура была приемом под названием эзопический язык — разновидность лингвистические уловки, аллюзии и искажения, понятные настроенный читатель, но сбивающий с толку цензоров.Лучший практик этого стилем был прозаик-сатирик Михаил Салтыков-Щедрин, который вместе с поэт Николай Некрасов считался лидером литературных левых крыло во второй половине века.

Крупнейший литературный деятель последнего десятилетия девятнадцатого века. века был Антон Чехов, писавший в двух жанрах: рассказ и драма. Чехов был реалистом, исследовавшим слабости отдельных лиц. а не общество в целом.Его пьесы Вишневый сад , Чайка и Три сестры продолжают исполняться по всему миру.

В 1890-х годах русская поэзия была возрождена и основательно преобразована новая группа, символисты, самым ярким представителем которых был Александр Блок. Еще две группы, футуристы и акмеисты, добавили новые поэтические принципы начала ХХ века. Ведущий фигурой первого был Владимир Маяковский, а второго — Анна. Ахматова.Ведущие прозаики того периода были реалистами. писатели Леонид Андреев, Иван Бунин, Максим Горький, Владимир Короленко, и Александр Куприн. Горький стал литературным представителем Большевики и советские режимы 1920-х и 1930-х годов; в ближайшее время после большевистской революции Бунин и Куприн эмигрировали в Париж. В 1933 г. Бунин стал первым россиянином, получившим Нобелевскую премию за Литература.

Советский период и после

Период сразу после большевистской революции был одним из литературные эксперименты и появление многочисленных литературных коллективов.Большая часть художественной литературы 1920-х годов описывала Гражданскую войну или борьбу между старой и новой Россией. Лучшими прозаиками 20-х гг. Исаак Бабель, Михаил Булгаков, Вениамин Каверин, Леонид Леонов, Юрий Олеша, Борис Пильняк, Евгений Замятин, Михаил Зощенко. В доминирующими поэтами были Ахматова, Осип Мандельштам, Маяковский, Пастернак, Марина Цветаева и Сергей Есенин. Но при Сталине литература ощущала те же ограничения, что и все остальное российское общество.После того, как группа «пролетарских писателей» завоевала господство в начале 1930-х годов ЦК коммунистической партии заставил все писателей-фантаст в Союз советских писателей в 1934 году. установил эталон «социалистического реализма» для советских литературы, и многие писатели в России замолчали или эмигрировали (см. «Мобилизация общества», гл. 2). Несколько прозаиков в адаптации описывая моральные проблемы в новом советском государстве, но сцена была преобладают шаблонные произведения минимальной литературной ценности, такие как Николай Островского как закалялась сталь и Танкер Юрия Крымова Дербент .Уникальным произведением 1930-х годов стал роман о Гражданской войне . Тихий Дон , удостоенный Нобелевской премии своему автору Михаилу Шолохову. Премия по литературе 1965 г., хотя авторство Шолохова остается оспаривается некоторыми экспертами. Жесткий контроль 1930-х годов продолжался. вплоть до «оттепели» после смерти Сталина в 1953 году, хотя в прозе времен Второй мировой войны допущены некоторые новшества.

С 1953 по 1991 год в русской литературе появилось несколько первоклассные художники, все еще работающие под давлением государства цензура и часто распространение своей работы через изощренную Подпольная система называлась самиздат (дословно — самоиздание).В Роман поэта Пастернака о Гражданской войне Доктор Живаго создал сенсация, когда она была опубликована на Западе в 1957 году. Книга получила Нобелевскую премию. Премия по литературе 1958 года, но советское правительство вынудило Пастернака отклонить награду. Александр Солженицын, чей One Day in the Жизнь Ивана Денисовича (1962) тоже была переломным делом, была величайший русский философ-романист эпохи; он был изгнан из Советский Союз в 1974 году и в конечном итоге обосновался в Соединенных Штатах.В 1960-1970-е годы — новое поколение писателей-сатириков и прозаиков, такие как Фазиль Искандер, Владимир Войнович, Юрий Казаков и Владимир Аксёнов, боролся с государственными ограничениями на художественное самовыражение, а выдающиеся поэты Евгений Евтушенко, Андрей Вознесенский, Иосиф Бродский. Аксёнов и Бродский эмигрировали в США, где они оставались продуктивными. Бродский получил Нобелевскую премию за Литература в 1987 году. Самый громкий случай литературных репрессий в 60-е годы — это Андрей Синявский и Юлий Даниил, иконоборцы писатели советского «андеграунда», приговор которых в 1966 г. каторжные работы за написание антисоветской пропаганды принесли международный протест.

Другое поколение писателей откликнулось на либеральную атмосферу гласности Горбачева во второй половине 1980-х, открыто обсуждение ранее табуированных тем: эксцессы сталинской эпохи, широкий спектр ранее непризнанных социальных болезней, таких как коррупция, случайное насилие, антисемитизм и проституция, и даже безоговорочно положительный имидж самого Владимира Ивановича Ленина. Среди лучших этого поколения были Андрей Быков, Михаил Кураев, Валерий Попов, Татьяна Толстая и Виктор Ерофеев — писатели не обязательно как талантливы, как их предшественники, но выражают новый вид «Альтернативная фантастика.»В период гласности г. и в период г. публикация ранее запрещенных произведений писателей, таких как Булгаков, Солженицын и Замятин.

Начиная с 1992 г., русские писатели пережили полное творчество. свобода впервые за многие десятилетия. Изменение было не совсем к лучшему, однако. Срочная миссия русских писателей к предоставить общественности такую ​​правду, которую они не могли найти в другом месте общество, подвергшееся цензуре, начало исчезать еще в 1980-х, когда гласность открыли Россию для потока информации и развлечений, текущих из на Западе и в других местах.Самиздат был негласно принят Горбачевым режима, затем он полностью исчез, поскольку в начало 1990-х гг. Традиционное особое место писателей в обществе больше не признается большинством россиян, которые теперь гораздо менее жадно читают литературу чем в советское время. Впервые с момента их появления в начале 1800-х годов «толстые журналы» игнорировались большая часть интеллигенции, а в середине 1990-х годов несколько крупных журналы обанкротились.В этих условиях многие русские писатели выразили чувство глубокой утраты и разочарования.

Пользовательский поиск

Источник: Библиотека Конгресса США

Классицизм в русской литературе. Классицизм в русской и западноевропейской литературе XIX века Стиль классицизма в архитектуре

Среди художественных стилей немаловажное значение имеет классицизм, получивший распространение в передовых странах мира в период с 17 по начало 19 века.Он стал наследником идей Просвещения и проявил себя практически во всех видах европейского и русского искусства. Он часто вступал в конфронтацию с барокко, особенно на этапе становления во Франции.

Век классицизма в каждой стране разный. В первую очередь он развился во Франции — еще в 17 веке, чуть позже — в Англии и Голландии. В Германии и России направление сформировалось ближе к середине 18 века, когда время неоклассицизма уже началось в других государствах.Но это не так уж важно. Важнее другое: это направление стало первой серьезной системой в области культуры, заложившей основы для ее дальнейшего развития.

Что такое классицизм как направление?

Название происходит от латинского слова classicus, что означает «образцовый». Главный принцип проявился в обращении к традициям древности. Они воспринимались как норма, к которой нужно стремиться. Авторов работ привлекали такие качества, как простота и четкость формы, лаконичность, строгость и гармония во всем.Это относилось к любым произведениям, созданным в период классицизма: литературным, музыкальным, живописным, архитектурным. Каждый творец стремился найти всему свое место, четкое и строго определенное.

Основные признаки классицизма

Все виды искусства характеризовались следующими чертами, помогающими понять, что такое классицизм:

  • рациональный подход к образу и исключение всего, что связано с чувственностью;
  • Основное предназначение человека — служить государству;
  • строгие каноны во всем;
  • Установленная иерархия жанров, смешение которых недопустимо.

Конкретизация художественных особенностей

Анализ отдельных видов искусства помогает понять, как стиль «классицизм» воплотился в каждом из них.

Как реализовывался классицизм в литературе

В этом виде искусства классицизм определялся как особое направление, в котором ярко выражалось желание перевоспитания словом. Авторы произведений искусства верили в счастливое будущее, в котором будут царить справедливость, свобода всех граждан и равенство.Это означало, прежде всего, освобождение от всех форм угнетения, в том числе религиозного и монархического. Классицизм в литературе, безусловно, требовал соблюдения трех единств: действия (не более одной сюжетной линии), времени (все события укладываются в один день), места (движения в пространстве не было). Больше признания в этом стиле получили Ж. Мольер, Вольтер (Франция), Л. Гиббон ​​(Англия), М. Твен, Д. Фонвизин, М. Ломоносов (Россия).

Развитие классицизма в России

Новое художественное направление сформировалось в русском искусстве позже, чем в других странах, ближе к середине XVIII века и занимало лидирующие позиции до первой трети XIX века.Русский классицизм, в отличие от западноевропейского, больше опирался на национальные традиции. Именно в этом проявилась его оригинальность.

Изначально дошло до архитектуры, где достигло высот … Это было связано со строительством новой столицы и ростом городов России. Достижением архитекторов стало создание величественных дворцов, комфортабельных жилых домов, загородных дворянских усадеб. Особое внимание стоит уделить созданию архитектурных ансамблей в центре города, которые в полной мере дают понять, что такое классицизм.Это, например, здания Царского Села (А. Ринальди), Александро-Невской лавры (И. Старов), Стрелка Васильевского острова (Ж. де Томон) в Санкт-Петербурге и многие другие.

Пиком деятельности архитекторов можно назвать строительство Мраморного дворца по проекту А. Ринальди, в отделке которого впервые был использован натуральный камень.

Не менее известен Петродворц (А. Шлютер, В. Растрелли), являющийся образцом садово-паркового искусства.Многочисленные постройки, фонтаны, скульптуры, сама планировка — все поражает своей пропорциональностью и чистотой исполнения.

Литературное направление в России

Особого внимания заслуживает развитие классицизма в русской литературе. Его учредителями были В. Тредиаковский, А. Кантемир, А. Сумароков.

Однако наибольший вклад в развитие представлений о том, что такое классицизм, внес поэт и ученый М. Ломоносов.Он разработал систему трех спокойств, которая определила требования к написанию художественных произведений, и создал образец торжественного послания — оду, которая была самой популярной в литературе второй половины XVIII века.

Традиции классицизма в полной мере проявились в пьесах Д. Фонвизина, особенно в комедии «Минор». Помимо обязательного соблюдения трех единства и культа разума, к особенностям русской комедии относятся следующие моменты:

  • четкое разделение персонажей на отрицательные и положительные и наличие повода, выражающего позицию Автор;
  • наличие любовного треугольника;
  • Наказание порока и торжество добра в финале.

Произведения эпохи классицизма в целом стали важнейшей составляющей в развитии мирового искусства.

Изменения в политической, культурной, экономической жизни России поставили перед литературой ряд актуальных задач: необходимо было осознать произошедшие изменения и, осмыслив их, отразить окружающую действительность. Литература этого периода уже не только воспроизводит новые явления, но и оценивает их, сравнивая с прошлым и пропагандируя завоевания Петра Великого.В 30-50-е годы в литературе формируется новое направление. Русский классицизм … Это привело к радикальным изменениям в области литературы, которые можно назвать первыми шагами русского классицизма: создается новый классицистический жанр, формируется литературный язык и стихосложение, пишутся теоретические трактаты, обосновывающие такие нововведения. Основоположниками этого направления в русской литературе являются Кантемир, Тредиаковский, Ломоносов, Сумароков, творчество которых целиком относится к XVIII веку… Все они родились в петровскую эпоху, с детства дышали ее воздухом и своим творчеством стремились утвердить и отстоять петровские реформы в годы после смерти Петра Великого. Основой русского классицизма в литературе стала идеология, возникшая в результате реализации сильных сторон петровских реформ. Русский классицизм был создан поколением молодых писателей с европейским образованием, отстаивающих эту идеологию.

Слово классицизм происходит от латинского слова classicus, т.е.е. образцовый. Так называемая античная литература, которую широко использовали классики. Наиболее яркое воплощение классицизма было в 17 веке во Франции в произведениях Корнеля, Расина, Мольера, Буало. Основой европейского классицизма становится абсолютизм и передовые философские учения того времени. Эстетический идеал классицизма — человек, овладевший своими увлечениями, подчиняющий личное обществу. В искусстве понятие «долг» возникает по отношению к своему состоянию, этот долг превыше всего.В конфликте страсти и долга долг всегда побеждает. Человек должен иметь высокие моральные принципы, тогда он предпочтет выполнение государственного или общественного долга своим личным интересам.

Главное в идеологии классицизма — государственный пафос. Состояние было объявлено высшей ценностью. Классики верили в возможность его дальнейшего совершенствования. Государство, по их мнению, было рационально организованным социальным организмом, где каждый класс выполняет возложенные на него обязанности.Человек, с точки зрения классиков, эгоист, но он поддается просвещению, влиянию цивилизации. Залогом позитивных изменений в «природе» человека является разум, которому классики противопоставляли эмоции, «страсти». Разум помогает осознать «долг» перед государством, а «страсти» отвлекают от общественно полезной деятельности.

Русский классицизм формировался в схожих условиях всевластия императора, но возник значительно позже, поэтому имеет свои отличия:

1.Русский классицизм сформировался в эпоху европейского Просвещения, поэтому его главная задача — реорганизация общества на основе идей просветителей. Писатели-классицисты были убеждены в том, что на разумных основаниях с помощью надлежащего образования, которое должно организовать государство во главе с просвещенным монархом, можно положить конец человеческой «недоброжелательности» и создать совершенное общество.

2. Русский классицизм возникает после смерти Петра I, в период реакции, и новая русская литература начинается не с оды, прославляющие деяния императора, а с сатира Кантемира, герои которого — не античные герои, а современники. , а Кантемир издевается не над конкретными человеческими пороками, а выявляет социальные недостатки, борется с реакционерами.

3. Уже первые русские классики знали просветительскую идею о естественном равенстве людей. Но этот тезис в то время еще не нашел воплощения в требовании равенства всех сословий перед законом. Кантемир, исходя из принципов «естественного права», призывал дворян гуманно обращаться с крестьянами. Сумароков указывал на естественное равенство дворян и крестьян.

4. Основным отличием русского классицизма от европейского было то, что г. он сочетал идеи абсолютизма с идеями раннего европейского Просвещения г… Прежде всего, это теория просвещенного абсолютизма. Согласно этой теории, государство должно возглавлять мудрый «просвещенный» монарх, требующий честной службы от каждого сословия и отдельных лиц на благо всего общества. Примером такого правителя был Петр Великий для русских классиков. Русская литература начинает процесс обучения и воспитания самодержца.

Он царствует над людьми к блаженству,

И общее преимущество, ведущее к совершенству:

Сирота не плачет под своим скипетром,

Невинный ничего не боится…

… Не кланяется льстец к ногам вельможи

Король — равный судья для всех и равный отец для всех …

— писал А.П. Сумароков. Царь должен помнить, что он такой же человек, как и его подданные, если он не может установить должный порядок, то это «гнусный идол», «враг народа».

5. Слово «просвещенный» означало не просто образованного человека, а человека-гражданина, знания которого помогают осознать свою ответственность перед обществом.«Незнание» означало не только незнание, но и непонимание своего долга перед государством. Поэтому в русском классицизме 30-50-х годов огромное место отводилось наукам, знаниям, образованию. Практически во всех своих одах М.В. Ломоносов. Первая сатира Кантемира: «На мой взгляд. О тех, кто хулит учение. «

6. Русские классики были близки к борьбе просветителей против церкви, церковной идеологии. Они осуждали невежество и грубую мораль духовенства, защищали науку и ее приверженцев от преследований со стороны церкви.

7. Искусство русских классиков базируется не только на произведениях античности, оно довольно тесно связано с национальной традицией и устным народным творчеством, их литература часто берет за основу события отечественной истории.

8. В художественной сфере перед русскими классиками стояли очень сложные задачи. Русская литература этого периода не знала хорошо обработанного литературного языка, не имела определенной жанровой системы. Поэтому русским писателям второй трети XVIII века предстояло не только создать новое литературное направление, но и упорядочить литературный язык, систему стихосложения и освоить неизвестные до того времени в России жанры.Каждый из авторов был первооткрывателем: Кантемир заложил основы русской сатиры, Ломоносов узаконил жанр оды, Сумароков выступил автором трагедий и комедий.

9. Русскими классиками создано множество теоретических работ в области жанров, литературного языка и стихосложения. В.К. Тредиаковский написал трактат «Новый и краткий метод сочинения русских стихотворений» (1735 г.), в котором обосновал основные принципы новой силлаботонической системы, а Ломоносов — в «Письме о правилах русской поэзии» ( 1739), разработан и доработан силлаботоническая система стихосложения / 41 /.В своей дискуссии «Об употреблении церковных книг в русском языке» Ломоносов провел реформу литературного языка и предложил доктрину «трех штилей». Сумароков в своем трактате «Руководство писателям, которые хотят быть» дал характеристику содержания и стиля жанров классицизма.

В результате таких исследований было создано литературное направление, имевшее свою программу, творческий метод и стройную жанровую систему.

Художественное творчество классиков рассматривало как строгое следование «разумным» правилам, вечным законам, созданное на основе изучения лучших образцов античных авторов и французской литературы 17 века … Согласно классическим канонам, существовали различия между «правильными» и «неправильными» произведениями. Даже произведения Шекспира были среди «неправильных». Для каждого жанра существовали строгие правила, которые требовали строжайшего соблюдения. Жанры отличались «чистотой» и однозначностью. Например, нельзя было вводить в комедию «трогательные» эпизоды, а в трагедию — комические. У классиков сложилась строгая жанровая система. Жанры разделились на «высокие» и «низкие».«Высокие» жанры включали оду, эпическую поэму и хвалебную речь. К «низким» — комедия, басня, эпиграмма. Правда, Ломоносов предлагал и «средние» жанры — трагедию и сатиру, но трагедия тяготела к «высоким», а сатира — к «низким» жанрам. В «высоких» жанрах изображались герои, которые могли служить образцами для подражания — монархи, генералы и т. Д., Наиболее популярным из них был образ Петра Великого. В «низких» жанрах отображались персонажи, захваченные той или иной «страстью».

Основой творческого метода классиков было рационалистическое мышление … Классики стремились разложить человеческую психологию на простейшие сложные формы. В связи с этим в литературе классицизма, абстрактно-обобщающей, без индивидуализации, появляются образы (скупец, ханжа, денди, хвастун, лицемер и др.). Следует отметить, что в одном персонаже категорически запрещалось совмещать различные «страсти» и уж тем более «пороки» и «добродетели».«Интимные, бытовые аспекты жизни обычного (частного) человека не интересовали писателей-классиков. Их герои, как правило, короли, генералы, лишенные типичных национальных черт, абстрактных схем, носители авторских идей.

Создавая драматические произведения, нужно было придерживаться таких же строгих правил. Эти правила касались « три единства» место, время и действие. Классики хотели создать на сцене некую иллюзию жизни, поэтому сценическое время должно было быть близким к времени, которое зритель проводит на сцене. театр.Срок действия не может превышать 24 часа — это единица времени . Единство места связано с тем, что театр, разделенный на сцену и зрительный зал, давал возможность зрителям как бы увидеть чужую жизнь. Если действие перенести в другое место, то эта иллюзия сломается. Поэтому считалось, что лучше всего разыгрывать действие в одной незаменимой декорации, гораздо хуже, но это приемлемо, когда события развиваются в одном доме, замке или дворце. Единство действия требовало присутствия в игре только одной сюжетной линии и минимального количества персонажей. Строгое соблюдение трех единств сковало вдохновение драматургов. Однако в такой постановке сцены было рациональное зерно — стремление к четкой организации драматического произведения, концентрация внимания зрителя на самих персонажах и их отношениях. Все это сделало многие театральные постановки эпохи русского классицизма настоящим искусством.

Несмотря на строгую регламентацию творчества, работы каждого из классиков отличались индивидуальными особенностями. Итак, Кантемир и Сумароков придают большое значение гражданскому воспитанию. Они призывали дворян к выполнению своего общественного долга, осуждали эгоизм и невежество. Для достижения этой цели Кантемир писал свои сатиры, а Сумароков писал трагедии, в которых подверг суровому суду самих монархов, взывая к их гражданскому долгу и совести.

Наполеоновская Франция была в авангарде развития классицизма, за ней следуют Германия, Англия и Италия. Позже это направление пришло в Россию. Классицизм в архитектуре стал своего рода выражением рационалистической философии и, соответственно, характеризовался стремлением к гармоничному, разумному укладу жизни.

Расцвет классицизма

Хотя классицизм зародился в эпоху Возрождения, он начал активно развиваться в 17 веке, а к 18 веку уже достаточно прочно вошел в европейскую архитектуру.Идея классицизма заключалась в формировании всех архитектурных форм по подобию античных. Для архитектуры эпохи классицизма характерен возврат к таким античным стандартам, как монументальность, строгость, простота и гармония.

Классицизм в архитектуре появился благодаря буржуазии — он стал ее искусством и идеологией, поскольку именно античность буржуазное общество ассоциировало с правильным порядком вещей и устройством мироздания. Буржуазия противопоставляла себя аристократии Возрождения и, как следствие, противопоставляла классицизм «декадентскому искусству».«К такому искусству она относила такие стили в архитектуре, как рококо и барокко — они считались слишком замысловатыми, расплывчатыми, нелинейными.

Родоначальником и вдохновителем эстетики стиля классицизм считается Иоганн Винкельманн — немецкий искусствовед, основоположник истории искусства как науки, а также современных взглядов на искусство античности. Теорию классицизма подтверждает и укрепляет в своем произведении «Лаокоон» немецкий педагог-критик Готтхольд Лессинг.

Классицизм в архитектуре Западной Европы

Французский классицизм развился намного позже английского. Стремительному формированию этого стиля препятствовала приверженность архитектурным формам эпохи Возрождения, в частности, позднему готическому барокко, но вскоре французские архитекторы сдались перед началом реформ в архитектуре, открыв путь классицизму.

Развитие классицизма в Германии происходило довольно волнообразно: для него характерно либо строгое следование архитектурным формам античности, либо их смешение с формами стиля барокко.При этом немецкий классицизм был очень похож на классицизм во Франции, поэтому довольно скоро ведущая роль в распространении этого стиля в Западной Европе досталась Германии и ее архитектурной школе.

Из-за сложной политической ситуации классицизм пришел в Италию еще позже, но вскоре именно Рим стал международным центром архитектуры классицизма. Классицизм достиг высокого уровня в Англии как стиль оформления загородных домов.

Особенности классицизма в архитектуре

Основными чертами стиля классицизм в архитектуре являются:

  • простые и геометрические формы и объемы;
  • чередование горизонтальных и вертикальных линий;
  • сбалансированная планировка помещения;
  • сдержанные пропорции;
  • симметричный предмет интерьера;
  • монументальных арочных и прямоугольных строений.

По порядку античности в оформлении домов и участков в стиле классицизма используются такие элементы, как колоннады, ротонды, портики, рельефы на поверхности стен, статуи на крыше. Основная цветовая гамма отделки построек в стиле классицизма — светлые, пастельные тона.

Окна в стиле классицизм, как правило, вытянутые вверх, прямоугольной формы, без кричащего декора. Двери чаще всего обшиты панелями, иногда украшаются статуями в виде львов, сфинксов и т. Д.Крыша в доме, напротив, довольно сложной формы, покрыта черепицей.

Для создания домов в стиле классицизма чаще всего используются дерево, кирпич и натуральный камень. При декорировании используют золочение, бронзу, резьбу, перламутр, инкрустацию.

Русский классицизм

Классицизм в архитектуре России XVIII века весьма существенно отличается от европейского классицизма, поскольку отказался от французских образцов и пошел по собственному пути развития.Хотя русские архитекторы опирались на знания архитекторов эпохи Возрождения, они все же пытались применить традиционные приемы и мотивы в архитектуре классицизма в России. В отличие от европейского, русский классицизм XIX века, а затем и русский ампир, использовал в своем оформлении военно-патриотическую тематику (декор стен, лепнина, выбор статуй) на фоне войны 1812 года.

Русские архитекторы Иван Старов, Матвей Казаков и Василий Баженов считаются основоположниками классицизма в России.Русский классицизм условно делят на три периода:

.
  • ранний — период, когда черты барокко и рококо еще не были полностью вытеснены из русской архитектуры;
  • mature — строгая имитация архитектуры античности;
  • поздний, или высокий (Российская Империя) — характеризуется влиянием романтизма.

Русский классицизм также отличается от европейского классицизма масштабностью застройки: в этом стиле планировалось создать целые районы и города, а новые классические постройки должны были сочетаться со старой русской архитектурой города.

Ярким образцом русского классицизма является знаменитый Дом Пашкова, или Дом Пашкова — ныне Российская государственная библиотека. Здание построено по уравновешенной U-образной схеме классицизма: оно состоит из центрального корпуса и боковых крыльев (флигелей). Флигели выполнены в виде портика с фронтоном. На крыше дома расположен бельведер цилиндрической формы.

Другими образцами построек в стиле классицизма в русской архитектуре являются Главное Адмиралтейство, Аничков дворец, Казанский собор в Санкт-Петербурге.-Петербург, Софийский собор в Пушкине и др.

Все секреты стиля классицизм в архитектуре и интерьере можно узнать из следующего видео:

Михаил Васильевич Ломоносов родился 19 (8) ноября 1711 года в станице Мишанинской, которая находится на одном из островов Северной Двины, недалеко от города Холмогоры. Впервые будущий великий ученый увидел свет в семье черноземного крестьянина (так в отличие от крепостных называли государственными крестьянами) Василия Дорофеевича Ломоносова.Василий Дорофеевич, как и большинство жителей тех мест, не умел питаться земледелием (слишком короткое северное лето) и занимался морской рыбной ловлей. Для этого ему достался небольшой парусник, на котором он ходил в Белое и Баренцево моря, возил товары, охотился на морских животных и рыбу. Когда Михаилу исполнилось десять лет, отца, как и многих других поморских детей, начали брать с собой юнгой. Впечатления от мореплавания, охоты на тюленей, новых мест и людей были настолько сильными, что оставили след на всю жизнь.Скорее всего, именно в это время в мальчике пробудилось неистребимое любопытство, переросшее в тягу к знаниям. М.В. Ломоносов рано научился читать и писать, а главное — думать. Он страстно тянулся к знаниям, для «добычи» которых в конце 1730 года отправился в Москву, где поступил в Славяно-греко-латинскую академию. Годы учебы были нелегкими, но Ломоносов все выдержал и чуть более четырех лет спустя перешел в седьмой, предпоследний, класс Академии, а когда в 1735 году нужно было отбирать самых успешных учеников для отправки в Санкт-Петербургколичество. Петербургская Академия наук была основана Петром I и открылась после его смерти в 1725 году. Она должна была стать не только научным центром страны, но и центром подготовки российских научных кадров. С этой целью при Академии были созданы гимназия и университет, куда собирались лучшие ученики из других школ, в том числе из Славяно-греко-латинской академии. Для быстрого роста различных отраслей стране требовались подготовленные специалисты. Потребность в них была особенно острой в горнодобывающей промышленности, поэтому было решено отправить трех русских молодых людей за границу для изучения горного дела.А через полгода после приезда в Петербург Ломоносов вместе с Д. Виноградовым и Г. Райзером уехал в Германию. Осенью 1736 года все трое стали студентами университета в городе Марбург. После окончания курса обучения через три года, овладев несколькими языками и современными естественными науками, русские студенты отправились в город Фрайберг к известному тогда учителю И. Генкелю изучать горное дело. Ломоносов стал очень прилежно учиться, но ссоры с Генкелем, который не понимал его стремлений, привели к разрыву, и в мае 1740 года Ломоносов вернулся в Марбург.После нескольких попыток (и скитаний по Германии) Ломоносову удается вернуться в Россию. 19 (8) июня 1741 г. он прибыл в Петербург. К этому времени ситуация в стране, и в петербургской академии в частности, была неспокойной. Выражено недовольство засильем иностранцев. Поэтому всесильный в то время управляющий Академией, советник академической канцелярии И.Д. Шумахер решил сблизить с собой молодого русского ученого. Ссора с Генкелем и его самовольный отъезд от него были забыты.Ломоносову было поручено составить каталог камней и окаменелостей Петербургской Кунсткамеры — первого в России естественнонаучного музея. В это же время он пишет научную работу «Элементы математической химии» и создает проект катоптрикодиоптрического зажигательного инструмента — своего рода солнечной печи. 19 (8) января 1742 г. Ломоносов был назначен адъюнктом класса физики Академии наук и получил право посещать собрания академиков.

1743-1747 гг. Были особенно плодотворными для научной деятельности Ломоносова в области физики и химии.Именно тогда он разработал первую научную программу исследований в области физики и химии в нашей стране, которая позже получила название «276 заметок по физике и корпускулярной философии». (Корпускула, в терминологии того времени, представляет собой частицу материи, близкую по своим свойствам к тому, что в конце 19 века называлось молекулой, а философия тогда называлась наукой или доктриной.) В тот же период он написал диссертации «О нечувствительных частицах», «О действии химических растворителей в целом», «О металлическом блеске», «Размышления о причине тепла и холода» и др.

С 1744 г. М. В. Ломоносов читал лекции по физике студентам Академического университета. Эти занятия показали, что для успешного обучения необходим хороший учебник. А Ломоносов переводит с латыни на русский «Экспериментальную физику» одного из своих марбургских учителей Х. Вольфа. Долгое время они изучали физику в различных учебных заведениях страны. Примерно в то же время Михаил Васильевич начал систематическое изучение грозовых и атмосферных явлений, предложил собственную теорию тепловых явлений, основанную на атомно-молекулярной теории, и разработал теорию растворов.Потом серьезно занялся русской историей и литературой, подготовил учебник красноречия.

В 1745 году Ломоносов был избран профессором химии (академиком) Петербургской Академии наук и начал активно добиваться создания химической лаборатории. Его усилия увенчались успехом. В 1748 году на второй линии Васильевского острова, во дворе дома, где жил ученый, была построена первая в России научно-учебная лаборатория.1748 год стал знаменательным в жизни ученого не только с открытием химической лаборатории. В том же году увидел свет научная работа по физике и химии, где, среди прочего, был опубликован «Опыт теории упругости воздуха» с изложением созданной Ломоносовым кинетической теории газов. В том же году он написал большое письмо выдающемуся математику Л. Эйлеру (1707-1783), в котором изложил свою теорию всемирного тяготения, для подтверждения которой он использовал закон сохранения количества движения (обоснованный французский ученый Р.Декарт) и известный древним атомистам закон сохранения количества вещества, объединив их впервые в научной практике в одной формулировке. Эта формулировка была опубликована только в 1760 году. С 1749 года Ломоносов начинает интенсивную работу в химической лаборатории, где он анализирует образцы руды, присланные из разных мест России, создает новые красители, проводит опыты по изучению растворов и обжигу металлов, а также «Тренировочная камера» Впервые в мире он читает студентам курс «Истинная физическая химия», в котором вслед за Р.Бойля, он пытается дать физическое объяснение химических явлений. В 1753 году Ломоносов построил завод цветного стекла в деревне Усть-Рудницы, недалеко от Ораниенбаума (современный город Ломоносов). На этой фабрике он организовал производство различных стеклянных изделий и начал изготавливать специальные цветные непрозрачные стекла, из которых он создавал мозаичные картины. Параллельно со строительством завода Ломоносов вместе с академиком Г.В. Ричман (1711 — 1753) изучал природу электричества, наблюдая за грозами.В конце июля 1753 года Ричман был убит молнией в своем доме, когда проводил эксперименты, и все противники просвещения начали требовать их прекращения. Несмотря на это, Ломоносов выступил на открытом заседании Академии наук и прочитал «Слово о явлениях в воздухе, происходящих от электрической силы», одним из первых отметивших тождество атмосферного и «искусственного» электричества, получаемого от электростатических машин.

Ломоносов считал одной из своих главных задач распространение просвещения среди русского народа.Ученого давно беспокоит плачевное состояние академической гимназии и университета. По его предложению и проекту в январе 1755 г. был открыт Московский университет. В том же году Ломоносов представил в печать «Русскую грамматику» — первый в России учебник грамматики — и закончил работу по древнерусской истории, а в 1756 г. прочитал академикам » Слово о происхождении света … », в котором он изложил свою теорию световых и цветовых явлений. В 1758 г. М. В. Ломоносов был назначен заведующим Географическим отделом Академии наук.Он начинает работу над составлением нового «Атласа России». Параллельно с академиком Брауном он проводит эксперименты при низких температурах. Впервые удалось «заморозить» ртуть и доказать, что это тоже металл, но с низкой температурой плавления. В июне 1761 года научный мир Европы наблюдал прохождение Венеры по диску Солнца. Многие видели это явление, но только один Ломоносов понял, что планета окружена атмосферой. Этот вывод был сделан им на основании знаний, полученных при изучении рассеяния света и его преломления в различных средах.Летом 1761 года Ломоносов закончил работу над горным учебником «Первые основы металлургии или горного дела», куда поместил два «Дополнения», одно из которых — «По слоям земли» — стало блестящим этюдом. геологической науки XVIII века.

В конце 1762 г. Ломоносов был удостоен чина статского советника. В это время Ломоносов основал новое и последнее крупное предприятие. Он выражает давно занимавшую его идею о необходимости найти путь через Северный Ледовитый океан на восток.По предложению Ломоносова была снаряжена экспедиция под командованием И.Я. Чичагова, которая после смерти ученого дважды (в 1765 и 1766 годах) пыталась уйти на восток, но каждый раз натыкалась на сплошной лед.

К концу 50-х годов научная слава Ломоносова достигла своего апогея. В мае 1760 г. он был избран почетным членом Шведской академии наук, а в апреле 1764 г. — почетным членом Болонской академии наук. Готовились выдвинуть его кандидатуру в Парижскую академию, но было уже поздно.15 (4) апреля 1765 г. Ломоносов умер от холода в своем доме на Мойке. 19 (8) апреля его похоронили на глазах у большого народа на Лазаревском кладбище Александро-Невской лавры.

Но в отличие от европейского классицизма, русские писатели-классики строили свои произведения на сюжетах из русской истории и проблемах, близких к реальности. Поэтому русские писатели-классики прежде всего разоблачали пороки своей современности, главным из которых было крепостное право.

Основные представители русского классицизма — М.В. Ломоносов, Г. Державин, И.А. Крылов.

Классицизм (как русский, так и европейский) основан на идеях Просвещения. По мнению классиков, разум дается человеку для постижения идей Творца. Человек отличается от всех остальных существ именно тем, что всегда стремится постичь окружающий мир. В русском Просвещении на первый план выходит образ просвещенного патриотического дворянина.

Номер билета 4

Говоря об образе «безупречного рыцаря», можно установить целую линейку морально-психологических категорий, образующих этот образ, отраженный в романе.Среди них на первом месте стоит доблесть. Это качество рыцаря определяется его социальным статусом профессионального воина. Прежде всего, он получает этическое обоснование и напрямую связан с идеей нравственного совершенства. Доблесть мотивирует действия рыцаря, заставляет искать приключения — «приключения». Кодекс рыцарства требовал от человека многих добродетелей, ведь рыцарь — это тот, кто действует благородно и ведет благородный образ жизни. Странствующий рыцарь должен был подчиняться четырем законам: никогда не отказываться от дуэли; играть на стороне слабых в турнире; помогать всем, чье дело правое; в случае войны поддержать правое дело.Тристан никогда не нарушал никаких положений этого кодекса. Содержание анализируемого романа подтверждает тот факт, что Тристан — благородный рыцарь, настоящий герой. Вся его короткая жизнь была посвящена принципам, которым его когда-то приемный отец, Горвеналь, научил его: рыцарь — это тот, кто действует благородно и ведет благородный образ жизни. Помимо морально-психологического портрета воина, роман дает общее представление о тактике боя, оружии и одежде рыцаря в указанную эпоху.Но прежде всего роман о Тристане и Изольде — это история о любви, которая сильнее смерти, о вине любимой и возлюбленной перед нелюбимой, миф о вечном возвращении Тристана и горьком счастье королева, о щедрости и жестокости короля Марка. Идеи доблести, чести, верности, взаимного уважения, благородной морали и культа женщины очаровывали людей других культурных эпох. Роман дает общее представление и собирает образ идеальной женщины, достойной поклонения великого воина.Этот образ — отражение эпохи, культа почитания Богородицы. «Роман воплощает в себе мечту о счастье, чувство силы, волю победить зло. В этом, без сомнения, была его основная социальная функция: на протяжении многих веков он пережил условия, которые привели его к жизни.

Композиция «Горе от ума» имеет несколько особенностей … Во-первых, здесь тесно переплетаются две сюжетные линии. Сюжетные линии (приход Чацкого) и развязки (последний монолог Чацкого) этих сюжетных линий совпадают, но все же комедия утроена. на двух сюжетных линиях, ведь каждая из них имеет кульминацию.Во-вторых, основная сюжетная линия — социальная, так как проходит через всю пьесу, а любовные отношения тоже понятны из экспозиции (София любит Молчалина, а Чацкий для нее — детское хобби). Объяснение Софии и Чацкого происходит в начале третьего акта, а это значит, что третий и четвертый акты служат для раскрытия социального содержания произведения. В социальном конфликте Чацкий, гости Фамусов, Репетилов, Софья, Скалозуб, Молчалин, то есть почти все персонажи, а в истории любви — всего четверо: Софья, Чацкий, Молчалин и Лиза.
Подводя итог, следует отметить, что «Горе от ума» — комедия из двух сюжетных линий, причем социальная занимает в пьесе гораздо больше места и обрамляет любовную. Поэтому оригинальность жанра «Горе от ума» можно определить так: социальная, а не повседневная комедия … Любовный сюжет играет второстепенную роль и придает драме реалистичность.
Мастерство Грибоедова как драматурга проявилось в том, что он умело переплетает две сюжетные линии, используя общий сюжет и развязку, тем самым сохраняя целостность пьесы.Мастерство Грибоедова выразилось еще и в том, что он придумал оригинальные сюжетные повороты (нежелание Чацкого верить в любовь Софьи к Молчалину, постепенное развертывание сплетен о безумии Чацкого).

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *