В стиле модерн в москве в начале xx в выстроено здание: Московский модерн

Игорь Кленовый Igor Klenovy — LiveJournal

История русского флота ведёт начало с указа Боярской думы 1796 года «Морским судам быть…». 28 (17) января 1724 года Петр Великий повелел  образовать архив Адмиралтейств-коллегии —  «для собирания дел в архиву определить архивариуса и к нему копиистов». От этой даты ведёт свою историю Российский архив Военно-Морского Флота, проеобращованный в 1827 году в Общий архив Морского министерства. С 1992 года — Российский государственный архив ВМФ. В 1926 г. все архивные документы, находившиеся в здании Главного Адмиралтейства были перемещены в хранилище бывшего Государственного совета на ул. Халтурина (Миллионной), д. 36.

Здание на Миллионной улице, 36 было построено по проекту архитектора М. Е. Месмахера в 1883—1887 годах в стиле эклектика в мотивах флорентийского ренессанса.

Радетель историзма, Месмахер был директором Училища технического рисования Штиглица и автором проекта его музея, кстати к проектированию здания архива его привлек сенатор Александр Половцев — зять Штиглица.

 По первому этажу окна могучего особняка, напоминающего итальянские палаццо, закрывают замечательные кованые решетки. Большой двор, образованный зданием Архива и жилым домом Штаба гвардейского корпуса (Миллионная, 38) отделен от улицы оградой. Конструкция здания была не только разработана для надёжного хранения документов, но и явилась одним из лучших образцов архитектуры Петербурга.

Композиционным акцентом внутри является изящная парадная винтовая лестница, от которой исходят лучи-этажи.



Вход в хранилища —  бронированные двери, оформленные росписями. Сохранились аутентичные сейфы-шкафы со старинными массивными ключами, с заклёпками (металлическое оборудование создавалось на петербургском заводе Сан-Галли) в подвалах можно прогуляться по величественным арочным помещениям.

В этих подземельях хранятся выброшенные на свалку истории некогда красующиеся в парадных местах портреты вождей коммунизма.


Памятник архитектуры Федерального значения. В настоящее время здесь  хранятся ценные документы советского периода преимущественно до 1941-го года по истории военно-морского флота и истории Петербурга.

Документы следующих лет хранятся в ЦВМА г. Гатчина (благодаря пертурбациям истории теперь принадлежат другому ведомству).
В связи с расширением архива на Серебристом бульваре, 24 для РГА ВМФ в 1975-2006 годах было построено новое здание- небоскрёб.

Здание Российского Государственного ВМФ на Миллионной ещё недавно было закрыто для осмотра, теперь оно распахнуло двери для публики, и по его интерьерам проводятся экскурсии.

145 лет со дня основания Училища технического рисования барона Штиглица и 125 лет со дня основания Музея при училище.
В середине XIX века Императорская Академия художеств в Петербурге вполне справлялась с выпуском гениальных или просто замечательных художников. Однако была крайне насущная потребность в художниках, которые бы проектировали заводы, туалеты, бани, ограды и т.п., то есть по-современному, дизайнеры. Также требовались учителя рисования и черчения для средних художественно-промышленных школ.

Особенно это понимал барон Александр Людвигович фон Штиглиц — крупный российский финансист и промышленник, управляющий Государственным банком России. Продолжая дело благих начинаний своего отца, барона Людвига фон Штиглица, Александр Людвигович уделял огромное внимание вопросам просвещения.

Во время Крымской войны он делал крупные пожертвования на нужды российского воинства, на сооружение памятника императору Николаю I в биржевом зале, на содержание воспитанников в учебных заведениях и детских приютах Петербурга, на нужды просвещения и т.д.


( Read more. ..Collapse )
Проект дачи, расположенной под Цандрипшем (в Багрипше, на Холодной речке, в Абхазии) как и многих других дач Хозяина, разрабатывался его личным архитектором «на условиях секретности с подпиской о неразглашении» Мироном  Мержановым.

Главный дворец и постройки раскинулись в потаённом месте кавказских гор, где можно наслаждаться как горном воздухом с источениями пицундской сосны, так и морскими поветриями и наслаждаться морским видом. Построен в стиле классицизм в 1933 году.

Мержанов был, кончено, элитным архитектором, в 1930-х он построил также несколько дач Сталина — в Мацесте; «Зелёную роща» в Сочи и другие (дачи Сталина были по всему СССР), полсотни дач для партруководителей высшего звена, он же руководил проектированием Военно-морской академии в Ленинграде и т.д. Был репрессирован — видимо, слишком много знал.

В одном из помещений дачи «Холодная речка» находится так называемая «Янтарная комната» — в искусно подобранных узорах панелей из ценных пород дерева каждому видится своё. При определённом освещении оттенки древесины переливаются и напоминают золото янтаря.


Сотрудники «музея», который сейчас активно используется во многих коммерческих проектах, утверждают, что это была любимая дача вождя.
Интересно, что обычно в музее, основанном в помещении бывшего владельца, того хозяина называют «кормильцем» (как, например, в Пушкинских горах Александра Сергеевича) — так и здесь к Сталину отношение точно не отрицательное, скорее, шутливое, и уж точно, он им кормилец…

Кстати, есть предположение, что именно Сталин дал приказ об уничтожении настоящей Янтарной комнаты (и не удивительно, что она до сих пор не найдена) — врагу не должно было достаться ничего ценного.









  • Tags:abkhazia, architecture, gagra, stalin, абхазия, архитектура, багрипш, речка, сталин, холодная, холоднаяречка, цандрипш, цандрыпш
150 лет назад родился Александр Зеленко.  Один из немногих представителей направления пластицизм в архитектуре эпохи модерна в России, последователь Гауди, просветитель. Предвосхитил многие постройки петербургского модерна, один из основателей московского модерна

Александр Устинович Зеленко родился 11 октября 1871 года в семье петербургского профессора Военно-медицинской академии. После окончания Второго Санкт-Петербургского кадетского корпуса (в настоящее время в его бывших зданиях на улице Красного Курсанта располагается Военно-космическая академия имени А. Ф. Можайского) поступил в Институт гражданских инженеров (после — ЛИСИ), одновременно был слушателем Высшей технической школы в Вене.
Именно в Вене Александр в 1893 г. серьёзно увлёкся зарождающимся модерном. По окончании в 1894 году  он уехал из Петербурга,  работал архитектором Самары – одном из передовых центров модерна в России. Проект дома Курлиной решён в стиле классицизирующего модерна (1897-1903) и во многом предвосхищает петербургский модерн.

С 1900 года в Москве. Работал помощником Ф. О. Шехтеля на строительстве павильонов Международной выставки в Глазго, вместе со своим сверстником, московско-петербургским архитектором И. А. Фоминым организовал Женские архитектурные курсы.

В 1903—1904 годах совершил кругосветное путешествие — побывал в Великобритании, Индии, Австралии и США. В США принимает решение заняться просветительством, после возвращения в Россию сблизился с кружком педагогов С. Т. Шацкого, участвовал в первом летнем лагере-коммуне для детей рабочих в Щёлкове (1905).
В 1906—1907 Зеленко строит на деньги мецената  в  Москве Детский клуб общества Сетлемент — редкий для Москвы памятник северного модерна, его дань уважения скандинавской и петербургской архитектуре. Здание, решённое как «обитаемая скульптура», можно сравнить с работами Гауди.

 

После того, как Зеленко был посажен за «использование детского соуправления», в чём усмотрели «пропаганду социалистических идей», он бежал в США, где выстроил экспрессионистскую виллу в Сакраменто.
Вернувшись в Москву, в 1910—1913 годах Зеленко выстроил дачу Пфеффер (к несчастью, не сохранилась). Здание — выдающееся произведение в духе Гауди, с использованием иррационалистических идей модерна – экстерьер и интерьер особняка решён в био- и зооморфных формах.
 
Также он проектировал типовые народные дома, доходные дома и дачи, преподавал.


После революции 1917 до самой смерти в 1953 году работал в Наркомпросе, разрабатывал строительные стандарты для школ и детских садов, работал в музейной комиссии.  В 1920-е годы — сотрудник Наркомата здравоохранения. В 1921 году по его проекту в Лос-Анжелесе было построено здание Hodel Residence и Чайный домик (Tea House).

В 1930-е проектировал и строил посёлки в Грузии, разрабатывал обучающие выставки для детей в рамках т. н. «Музейной педагогики» Альфреда Лихтварка. Сотрудничал с Н. А. Ладовским в разработке концепции «линейного города».

  • Tags:architecture, art nouveau, biomorphism, plasticism, russia, zoomorphism, Гауди, архитектура, биоморфизм, зооморфизм, пластицизм


Сейчас, с 14-00, 10 июня 2021 в Петербурге на Васильевском острове  наблюдаю солнечное затмение.
Кольцеобразное солнечное затмение 147 сароса — медленно и красиво луна прикрыла верхнюю часть солнца.

Народ относится к этому спокойно, без паники 🙂

Картина создана между 1450 и 1452 годом в виде диптиха и располагалась в соборе Нотр-Дам французского города Мелён под Фонтебло.
Левая створка представляет заказчика картины – Этьена Шевалье, приближённого короля Карла VII (именно в это время благодаря победам французов под командованием Жанны д’Арк была окончена Столетняя война). Рядом с ним стоит его покровитель святой Стефан (по-французски Этьен, он держит в руке один из каменей, которыми был забит до смерти). Мученик от имени заказчика передаёт прошение Богородице, изображённой на правой створке диптиха.

Изображение правой створки является одним из самых ярких и необычных картин средневековой европейской живописи и похожа на работу скорее декадентствующих художников-сюрреалистов XX века – Филонова или Дали.

Мадонна с младенцем (Нотр Дам) восседает на золотом троне, инкрустированном крупными жемчужинами, который поддерживают ангелы с крыльями. Мадонна изображена в виде благородной дамы с одной обнажённой грудью (правильной сферической формы), видимо, приготовленной для кормления Младенца.
Использование геометрических мотивов и перспектива в композиции обусловлены искусством итальянского Возрождения, в первую очередь идеями Брунеллески и Альберти.
Необычность цветового решения картины состоит в том, что она исполнена в «триколоре» — плотных монохромных сине-бело-красных тонах – мистические, даже немного жутковатые красные и синие пятна ангелов, синее небо и бело-серые фигуры девы Марии и Младенца. Лица и фигуры решены одновременно достоверно, со складками и морщинами, бликами и румянцами, но в то же время напоминают схематические изображения кукольных или инопланетных существ. Не исключено, что в противостоящем сонме синих и красных херувимов художник так воплотил тревожные события эпохи – сражения английских и французских войск. Также эти фигуры напоминают изображения зловещих фигур в аду.

Не исключено, что прообразом для Дамы послужила любовница французского короля Карла VII — Аньес (Агнесса) Сорель. Она была записной красавицей и стала подругой и фрейлиной королевы. Аньес  была законодательницей мод – считается, что именно она ввела такие новшества, как ношение бриллиантов некоронованными особами, ношение длинного шлейфа и весьма фривольные декольте, обнажающие одну грудь. Её экстравагантное поведение вызывало негодование в обществе, однако ей многое прощалось благодаря покровительству короля. Папа Римский говорил про Агнесс: «У неё самое прекрасное лицо, которое только можно увидеть на этом свете». За свою жизнь она родила королю троих детей.
По другой версии прообразом Дамы стала Катерина, супруга Этьена Шевалье.

Произведение было создано кистью Жана Фуке, одним из лучших художников Франции. Символизм цветовой палитры, передача реального визуального опыта свидетельствует о влиянии на его руку североевропейской живописи, и в большой степени фламандского искусства.

Картина находится ныне в Королевском музее изящных искусств в Антверпене.

  • Tags:charles, renaissance, renascence, vii, wonder, Аньес, Богородица, Карл, Мелен, Сорель, Франция, возрождение, искусство, картина, ренессанс, средневековье, чудо

ДЕРЕВЯННОЕ КРУЖЕВО ПЕТЕРБУРГА И ПРИГОРОДОВ

СОДЕРЖАНИЕ

  1. ВВЕДЕНИЕ

  2. УТРАЧЕННЫЕ ПАМЯТНИКИ ДЕРЕВЯННОГО ЗОДЧЕСТВА

  3. СОХРАНИВШИЕСЯ ПАМЯТНИКИ ДЕРЕВЯННОГО ЗОДЧЕСТВА В ПЕТЕРБУРГЕ

  4. СОХРАНИВШИЕСЯ ПАМЯТНИКИ ДЕРЕВЯННОГО ЗОДЧЕСТВА СЕВЕРНЫХ ОКРЕСТНОСТЕЙ ПЕТЕРБУРГА

  5. СОХРАНИВШИЕСЯ ПАМЯТНИКИ ДЕРЕВЯННОГО ЗОДЧЕСТВА ЮЖНЫХ ОКРЕСТНОСТЕЙ ПЕТЕРБУРГА


    Многие думают, что Петербург всегда был построен из камня, но ведь своё «каменное величие» Петербург приобрёл не сразу. В тяжёлых условиях войны со шведами, в желании Петра скорейшего выхода к Балтийскому морю, Петропавловская крепость, город Петербург и форт Кроншлот строились на скорую руку, из подручного материала. Конечно, это было, в первую очередь, дерево. Весь камень и кирпич шли тогда на самое главное – Петропавловскую крепость и Адмиралтейские верфи, на мощение улиц.

    Можно сказать, что в первое десятилетие существования города он был преимущественно деревянным, и чтобы придать постройкам более внушительный вид, их расписывали под мрамор (как Петропавловскую церковь) и кирпич (например, Домик Петра).
    Указы Петра в 1714 г. о запрете строить деревянные дома на набережной Невы, о запрете на каменное строительство в России вне Петербурга и об обязанности имущих сословий строить в камне на свои средства только в новом городе сильно повлиял на формирование «каменного облика» Северной столицы. «Я застала Петербург деревянным, я оставлю его каменным» — сказала Екатерина II в конце своего царствования, но это уже другая история.
    Однако, деревянное строительство продолжалось, со второй половины XIX века нарастает бум строительства доходных домов, особенно на окраинах Петербурга (которые теперь включены в территорию города), где архитекторы строили дома преимущественно из дерева.
    Время, периодические пожары и требования градостроительства стимулировали рост каменной архитектуры, и теперь мы иного и не представляем.
    Однако время не щадит дерево. Особенно повлияла на уничтожение деревянного зодчества Великая Отечественная война (такие дома легко возгорались и разбирались на дрова) и неумение ценить это удивительно хрупкое наследие. Любопытно, что на окраинах администрация Ленинграда приказывала разбирать все деревянные постройки на дрова в первую очередь, так как были огромные проблемы с топливным снабжением.
    Но, к счастью, есть немало мест, где чудом сохранились эти трогательные малоэтажные деревянные постройки. По разным подсчётам, теперь в Петербурге осталось не так много – по подсчётам КГИОПа в 2017 году деревянных домов на территории Петербурга осталось 271. Из них почти половина находилась в удовлетворительном состоянии, 6% — в процессе реставрации, пятая честь в неудовлетворительном, в аварийном — 6%, в руинах 7%. С каждым годом их становится меньше и меньше.


УТРАЧЕННЫЕ ПАМЯТНИКИ ДЕРЕВЯННОГО ЗОДЧЕСТВА


    Сама Петропавловская крепость строилась земляной, но внутри стен возводили ряды деревянных домов, деревянные были Петропавловская церковь и крепостные ворота (Петровские).
Также на территории крепости была построена первая деревянная лютеранская церковь города (в 1704 или 1705 г.) обер-комендантом Санкт-Петербурга Романом Брюсом, она носила имя святой Анны (позже была перенесена).
 

 

    Вначале строительство города шло стихийно, из дерева строились избы для офицеров, склады, бани, вспомогательные сооружения. Деревянным было первое крупное жилое здание Петербурга – Домик Петра I. Затем были деревянная церковь (Троицкий собор), причалы, торговые ряды (первый Гостиный двор) и биржа. Первая австерия (ресторация, питейный дом, гостиница и клуб, 1703 г.) с галереями также была из дерева.
    На строительстве Петербурге трудилось тысячи рабочих людей, которые были присланы из разных городов России — каменщики, плотники, кирпичники, пильщики, слесари и столяры. Для них также ставились избы и делались огороды.
     В 1712 г. царский двор переехал из Москвы в Петербург, и в городе и окрестностях началось массовое дворцовое строительство. Для Екатерины I в Екатерингофе был построен деревянный дворец (1711 г.) как загородная резиденция. (Кстати, позже, по проекту архитектора О. Монферрана в парке в разных стилях были построены деревянные павильоны). Рядом возвели усадьбы Анненгоф с деревянными дворцами (1710-е) для старшей дочери Петра I Анны Петровны и Елизаветгоф, для младшей дочери Елизаветы. Неподалёку на соседнем острове построили деревянный царский Подзорный дворец.
 
Исаакиевская церковь
    В 1710 году у Адмиралтейства из чертёжного амбара создали первое здание Исаакиевской церкви – деревянное (именно в этом здании 19 февраля (1 марта) 1712 года венчались Пётр I и Екатерина Алексеевна).

Первый Зимний дворец
    В 1708 году на территории нынешнего Эрмитажного театра, Пётр I строит деревянный «Зимний дом» — двухэтажные палаты с высоким крыльцом и черепичной крышей.

Среднерогатский дворец
    У Средней Рогатки (сторожевой будки), на пересечении дорог — из Петербурга в Москву и из Петербурга в Саарскую мызу в 1714 г. (примерно на месте современной площади Победы) был построен деревянный путевой дворец (Среднерогатский дворец), предназначенный для отдыха царской семьи. В 1743 г. здание сломали и в 1748 г начали строить новый большой деревянный дворец (второй) по проекту архитектора Ф.-Б. Растрелли.

Первый Итальянский дворец
    В 1712 г. своей супруге, Екатерине I, Пётр подарил большой участок в тогдашнем пригороде Петербурга, между Фонтанкой и современным Лиговским проспектом (тогда ещё не разделённый Литейным проспектом). По проекту неизвестного архитектора на берегу Фонтанки был построен деревянный дворец, получивший название Итальянский. Название дворца, построенного по подобию итальянских увеселительных домов, дало название обширным садам, получившим название «Итальянские», и улицам Итальянской и Большой Итальянской (ныне Жуковского).   В 1725 — 1726 гг. вместо обветшавшего деревянного по проекту М.Г. Земцова построен каменный дворец (разобран в начале XIX века, на его месте возведён Екатерининский институт, здание которого мы видим сегодня).
                                            
Летний дворец императрицы Елизаветы Петровны
    По рекомендации Бирона архитектор Франческо Бартоломео Растрелли становится обер-архитектором двора императрицы Анны Иоанновны. В XVIII в. на части территории Третьего Летнего сада (где сейчас располагается Михайловский замок), в 1741-1745 гг. по проекту и под руководством Растрелли в стиле барокко был сооружен деревянный Летний дворец «на каменных погребах» – сначала как дворец правительницы Анны Леопольдовны, затем, после переворота, императрицы Елизаветы Петровны.
    Елизавета любила Летний дворец и с наступлением весны торжественно переезжала из зимней резиденции сюда, в последних числах сентября с теми же пышными церемониями возвращалась обратно. 20 сентября 1754 г. именно в этом дворце родился будущий император Павел I.

Дворец на Петровском острове
    В 1760-х по заказу императрицы Екатерины II на Петровском острове (Петровская коса, 2), вероятно, по проекту А. Ринальди был построен деревянный дворец в переходном стиле от барокко к классицизму. Дворец стоял на большой круглой площади в парке с регулярной планировкой.

Дача  А. Н. Воронихина
    Деревянное здание построено на Каменноостровском пр., 62 в стиле классицизм в 1807 г. по собственному проекту архитектора А. Н. Воронихина. Утрачено в 1980. На этом месте по похожему проекту, так сказать, здание восстановили в 2009 г. из железобетона.
 
Нарвские триумфальные ворота
    Для встречи российских войск, возвращавшихся с победой из Европы в 1814 году, на Нарвской заставе, решили устроить торжественную встречу. Первые Нарвские триумфальные ворота были построены в 1814 г. по проекту арх. Джакомо Кваренги не на месте нынешних, а у начала Петергофской дороги у Обводного канала. Готовились поспешно, ворота были поставлены за один месяц и Кваренги решил их в виде деревянной однопролетной арки с фигурами воинов в нишах и колесницей Славы. Именно через эту, кваренгиевскую арку российские войска в 1814 году прошли, возвращаясь из Заграничного похода 4 раза: 30 июля, 8 сентября, 18 и 25 октября. Однако, за десять лет конструкции обветшали и в 1827-1834  гг по проекту архитектора В. П.  Стасова были построены новые, нынешние ворота.

Вокзал в Павловске. Так откуда же взялось слово «вокзал»?
    В 1838 г. у конечной остановки Царскосельской железной дороги по проекту архитектора А. И. Штакеншнейдера был возведён деревянный павильон Курзал — «Воксал».
Именно павловский Вокзал дал современное значение зданию железнодорожной станции. Название происходит от популярного в те времена в Лондоне увеселительного сада Воксхолл-Гарденз (Vauxhall Gardens). В свою очередь Vauxhal восходит к главе наёмного войска короля Джона (Иоанна) Безземельного нормандцу Фальку де Бреоте (Falkes de Breauté), который владел в том месте на Темзе особняком под названием Faulke’s Hall (Дом Фокса или Фоксшале) или Foxhall.
    Автор проекта железной дороги Франц фон Герстнер предполагал, что появление «нового Тиволи» привлечёт пассажиров к путешествиям за город. Для популяризации железной дороге в Вокзале устроили ресторан, гостиницу и музыкальный зал, причём концерты для публики и вход в Павловский парк были бесплатными. Первоначально музыка в вокзале звучала фоном во время обедов, на балах и танцах, однако вскоре начали выступать профессиональные коллективы. Вокзал сгорел в 1844 г. и был быстро восстановлен по первоначальному проекту.
    Павловский вокзал стал первым постоянным концертным учреждением России, в котором выступали симфонические оркестры. С 1856 года в течение десяти сезонов выступал Иоганн Штраус (сын), дирижировали здесь А. К. Глазунов, Р. М. Глиэр, А. К. Лядов, выступали Л. В. Собинов, Н. Н. и М. И. Фигнеры, С. С. Прокофьев, пел Ф. И. Шаляпин и другие.
    Во время Великой Отечественной войны здание вокзала было уничтожено.

Летний театр при Павловском вокзале
    Деревянное здание Летнего театра построено при Музыкальном Вокзале по проекту арх. Н. Л. Бенуа. Рассчитывалось на вместимость до тысячи человек. На сцене театра выступали Ермолова, Савина, В. Самойлова, Давыдов, Варламов, Шаляпин и др.
    Во время Великой Отечественной войны здание вокзала было уничтожено.

Вилла Родэ
    В 1908 г., недалеко от нынешнего Метро Чёрная речка, на месте, где ранее находилась дача Голицыной, управляющим Крестовским садом А.С. Родэ был открыт загородный комплекс «Вилла Родэ». Здесь располагался большой летний театр и летняя веранда-ресторан со сценой, где выступали известные артисты (Н. В. Дулькевич, А. И. Мозжухин и др.). Этому ресторану посвящены строки А. А. Блока «Я послал тебе чёрную розу в бокале…». В ресторане любил бывать и Григорий Распутин.

Дача Д. М. Цвета
    В 1910 г. по проекту архитектора Ф. Ф. фон Постельса в Сестрорецке, на набережные реки Сестры, 51А, было построено одно из самых замечательных деревянных зданий в стиле модерн.  Был внесён в реестр объектов культурного наследия, в 2009 г. сгорел.

«Золотая рыбка»
    Утрачено в 2000-х годах и ещё одно сказочное деревянное здание эпохи модерна, построенное по проекту фон Постельса в 1910-1911 годах — его собственный особняк на Каменном острове. Таинственная атмосфера Островов не однажды порождала мистические уголки.  Приверженность архитектора пластицизму подарила Петербургу прекрасный образец зооморфного (или, даже, ихтиоморфного) зодчества — стены деревянного дома с необычными формами были покрыты гонтом — тонкими резными дощечками, похожими на чешую, поэтому сказочное сооружение в городском фольклоре получило название «Золотая рыбка».

Арки победы
    К исторической встрече Гвардейского Ленинградского корпуса, которая состоялась 8 июля 1945 г.,   по созданным ещё во время войны проектам Д. С. Гольдгора и И. И. Фомина на пр. Обуховской обороны, В.А. Каменского в Автово на пр. Стачек и А.И. Гегелло на Пулковском шоссе (тогда Международном проспекте), были установлены три временные деревянные арки. Они были украшены  барельефами, лепными гирляндами и надписями, прославляющими героев-победителей.

Ресторан «Олень» в Зеленогорске
    Удивительный образец органической архитектуры был создан в 1967 г. по проекту архитекторов М. И. Евдокимова и А. П. Изоитко. Облицованное камнем и деревом здание и окружающие постройки романтично раскинулись на холме и вторят суровому северному ландшафту. Мощные скамьи и столы были сделаны из толстых досок, у камина устроен «уголок охотника», со стульями-пнями. Благодаря большой стеклянной стене посетители ресторана могли почувствовать себя в гармонии с окружающей природой. Здание снесено в 2007 г.

ПРОДОЛЖЕНИЕ
В МЕНЮ

  • Tags:architecture, petersburg, wooden, Петербург, деревянная, зодчество, несохранившиеся
  • Location:Петропавловская крепость, Санкт-Петербург, РоссияЗимний дворец, Дворцовая площадь, Санкт-Петербург, РоссияСестрорецк, Ленинградская область, Россия

СОХРАНИВШИЕСЯ ПАМЯТНИКИ ДЕРЕВЯННОГО ЗОДЧЕСТВА В ПЕТЕРБУРГЕ

Домик Петра
В конце мая 1703 г. , одновременно с основанием крепости Санкт-Петербург, неподалёку от неё, на правом берегу Невы, появилось первое жилое сохранившееся деревянное здание Петербурга – «Красные хоромы» или «дворец» — Домик  Петра I для  проживания в тёплое время года.  Сруб построен или перенесён из другого места и вновь собран плотниками из сосны, возможно, по типу шведского деревянного дома и раскрашен под кирпич. Высокая крыша была покрыта гонтом и украшена деревянной резной мортирой и «бомбами с пылающим пламенем» (как знак того, что царь Пётр был ещё и  «капитаном бомбардирской роты»). На широких окнах была установлена   мелкая расстекловка, ставни  покрашены киноварью и подвешены на фигурных золоченых петлях. Стены внутренних помещений были обиты морской  парусиной. Позже здание было помещено в каменный «футляр».
В результате реставрации Домик сохранился практически в первоначальном виде.  В 1930 году в домике был открыт музей с подлинными свидетельствами петровской эпохи.

Малая Оранжерея и Птичий двор Летнего Сада
В 2011 г. была проведена масштабная реставрация Летнего сада. В частности, были восстановлены боскеты (огороженные участки регулярного парка) по проекту Леблона, по проектам 1720-30-х годов деревянные Малая оранжерея (для хранения в холодное время года экзотических растений), «Птичий двор» (в виде барочной беседки, здесь содержались голуби, орлы, черные аисты, а также дикобраз, синяя лисица и соболи), «Менажерийный пруд» с беседкой и др.

Дача Головина
На Выборгской наб., 63 в начале XVIII в. находилась усадьба графа Ф. А. Головина, сподвижника Петра. В 1823-1824 гг по проекту архитектора Л. И. Шарлеманя на месте обветшавшего здания был построен двухэтажный деревянный дом в стиле классицизм, с ионическим портиком. Усадьба стала резиденцией̆ членов царской̆ семьи.

Каменноостровский театр
В 1826 г. на Каменном острове была построена собственная дача Николая I, рядом решили устроить сцену для выездных спектаклей императорских театров и вскоре, в 1827 г. ,  по проекту архитектора С. Л. Шустова всего за 40 дней было построено деревянное здание театра в стиле классицизм, главный фасад украсили восьмиколонным портиком. В 1844 г. реконструировано по проекту архитектора А. К. Кавоса (добавлен «руст»).
В 2011 г после реставрации состоялось первое театральное представление.  На выставке по реставрации и охране памятников Denkmal-2010 проект реставрации театра получил золотую медаль «За выдающиеся заслуги в области реставрации».   Ныне здесь располагается Малая сцена АБДТ им. Г. А. Товстоногова.

Дача принца П. Г. Ольденбургского (князя В. В. Долгорукова)
Деревянное здание дачи на наб. Малой Невки, 11 построено в 1831-1833 гг по проекту архитектора С. Л. Шустова в стиле классицизм для князя В. В. Долгорукова. Однако здесь он пожить не успел, дача переходит в руки генерала от инфантерии, общественного деятеля и благотворителя принца П. Г. Ольденбургского, внука императрицы Марии Федоровны. В 1830-40-е гг по проекту архитектора А. И.   Штакеншнейдера дом реконструируется и переделываются интерьеры. В 1970-х сгорел, был восстановлен. Ныне разрушается, печально зарастая в кущах лебеды.

Дача Громова в Лопухинском саду         
В первой половине XIX в. участок на территории современного Лопухинского сада принадлежал разным владельцам —  адмиралу Г. Г. Кушелеву, князю П. В. Лопухину, князю В. П. Кочубею (здесь был пейзажный сад и деревянная дача). В 1848 г. участок приобрёл видный петербургский купец, лесоторговец, садовод и деятель старообрядчества В. Ф. Громов. В начале 1850-х гг. по проекту архитектора Г. И. Винтергальтера был возведён 2-этажный деревянный дом в стиле эклектика (а архитектор А. М. Горностаев построил оранжереи). В 2016-19 годах была проведена реставрация.

Жилой дом комплекса Варшавского вокзала
Деревянный дом с резьбой для служащих Варшавского вокзала возведён во второй половине XIX в. в стиле эклектика. Здание является выявленным объектом культурного наследия, пострадало во время пожара 2018 г. , ожидает реставрации.

Дом княгини М. К. Кугушевой
Дом на Каменном острове, Боковая аллея, 1, построен в стиле поздней эклектики в 1895 году по проекту архитектора К. Г. Прейса. Дом на каменном цокольном этаже решён в смешении элементов русского деревянного зодчества и готической фахверковой архитектуры, эффектная башня делает постройку похожей на кирху.

Деревянные жилые дома (Рашетова ул., 12)
В 1960- годы район этой бывшей дачной местности был преимущественно застроен деревянными домами. В окружении особняков и высоток чудом сохранился деревянный двухэтажный дом с мансардой на огороженном участке постройки 1897 г.
Рядом, на пруду, сохранился ещё один деревянный жилой дом (Рашетова ул., 19).

Особняк К. К. Греффа — Ю. К. Добберт
Во второй четверти XIX в., на участке (Большая Пушкарская ул., 14 ), принадлежавшем действительному тайному советнику К.К. Греффу стоял деревянный особняк, построенный в стиле классицизма.  В 1896 г. для супруги доктора медицины Ю. К. Добберт рижский архитектор А. Я. Рейнберг перестроил существующее здание в стиле эклектика в готическом духе с башенками с шатровым завершением и с резьбой. В середине 2010-х проведена реставрация.

Дача М. Э. Клейнмихель и дача Л. Чинизелли
В первой четверти XIX в. около 1-го Елагина моста сформировался архитектурный ансамбль Театральной площади. В 1893 г. дачу, входившую в ансамбль, арендовала графиня Мария Эдуардовна Клейнмихель, хозяйка великосветского салона в Петербурге. В 1904 г., предыдущее здание было перестроено по проекту архитектора И. А. Претро в готическом духе, с крышей с высоким шпицем над центральным двухэтажным объемом.
В 1907 г. часть участка арендовала жена известного владельца цирка Л. Чинизелли, для которой, по соседству, в 1909 г. по проекту архитектора Ф. Ф. фон Постельса был возведён двухэтажный деревянный особняк в стиле модерн.
В 1911-1912 дача Клейнмихель была вновь перестроена с сохранением готического духа по проекту архитектора К. К. Мейбома. Также были установлена ограда и неоготические ворота, украшенные кованными фонарями и саламандрами. В ограде можно увидеть инициалы Марии Клейнмихель – вензель «МК».
В 2006-2007 гг. проведена реконструкция дачи Клейнмихель и дачи Чинизелли, с предположительной заменой всех деревянных частей.

Особняк Э. Э. Бремме
Один из немногих сохранившихся на Васильевском острове (12-я линия, 41) деревянных особняков, построен, вероятно, в первой половине ХIХ века, затем перестроен в 1851 г. архитектором Н. П. Гребёнкой и в 1906 г. – архитектором В. С. Карповичем. В конце XIX в. на участке был построен химический завод Э. Э. Бремме. Архитектор В. С. Карпович существующий особняк «обогатил» классицистическим резным декором и майоликовым панно, изготовленным в мастерской П. К. Ваулина (не сохранилось). Памятник архитектуры.
В Блокаду здесь работал Витаминный завод, а в самом особняке действовала знаменитая «Витаминная аптека». В 2017 г. впервые в Петербурге собственник памятника был оштрафован за его ненадлежащее содержание.

Постройки Лесотехнической академии
В начале XIX в. на месте современных зданий Лесотехнической академии располагались деревянные дома Английской фермы (по проекту  А. Н. Воронихина).  При строительстве Лесного института было предусмотрено несколько деревянных корпусов, в которых разместились общежития и квартиры преподавателей. Самой большой из этих построек был Большой офицерский корпус («Профессорский дом»), архитектор А. Неллингером, 1832-1834 гг. В 1900-е годы перестроен архитектором А. Дитрихом в общем направлении загородного деревянного строительства рубежа XIX-XX веков.

Дача Г. Г. Бертлинга
В 1908-1913 для Генриха Генриховича Бертлинга, управляющего петербургским отделением фирмы «Зингер» на Болотной улице создаётся деревянный особняк, обильно украшенный резьбой, с верандой и восьмигранной башенкой под шатром в стиле модерн.
В июле 1917 г. эта местность Лесного включена в черту города. Именно здесь 29 (16) октября 1917 г. на секретном заседании ЦК РСДРП (б), на котором присутствовал В. И. Ленин, было принято решение о подготовке вооруженного восстания.  В 2006-2008 гг. проведена реставрация дома. Ныне — Детский музейный центр исторического воспитания.


Дом Бабы Яги («Дом-сказка», Особняк Мельцера)
В 1904-1906 гг архитектор Р. Ф. Мельцер на Каменном острове на наб. р. Крестовки по собственному проекту построил для себя дом, словно явившийся нам из сказок. В этом великолепном образце эпохи модерна можно увидеть мотивы древнерусского деревянного зодчества и финского национального романтизма. Дом особо выделяется стенами из массивных брёвен и грубо отёсанного камня, высокой пирамидальной крышей.  Здание неоднократно реставрировалось.

Дача Гаусвальд
Построена в 1898 г. для жены булочного мастера Е. К. Гаусвальд по проекту архитекторов В. И. Чагина и В. И. Шене, в 1910 расширена по проекту Б. А.  Липавского. Особняк, построенный в виде разнообразных ассиметрично устроенных объёмов (деревянных и каменных) является ярким примером модерна в деревянном зодчестве.
В этом особняке снимали «Дон Сезар де Базан», «Летучую мышь» и эпизод «Шерлока Холмса и доктора Ватсона».
К 2008 г. здание оказалось в аварийном состоянии, большая часть деревянных конструкций была уничтожена белым домовым грибком и было принято решение снести этот архитектурный шедевр. Но, слава богу, здание всё-таки сохранили, в 2019 г. закончена реставрация. Памятник архитектуры регионального значения.

Дом управляющего нефтеперегонной фирмы «Ропс и Ко»
В конце XIX в. в западной оконечности Петровского острова существовал нефтеперегонный завод. Управляющий заводом, гражданин США Эрнест Васильевич Ропс на рубеже веков заказал рядом постройку деревянного особняка. Замечательный двухэтажный деревянный дом с башенкой построен в стиле готизирующего модерна в 1900г. Ныне здание печально погибает, утопая в зелени и безответственности владельцев.

Особняк В. О. Михневича
На улице Профессора Попова ул., 10 стоит двухэтажный деревянный дом с замечательными резными наличниками и балконом, дом словно переносит нас в глубокую провинцию. Здание было построено в середине XIX в. и перестроено в 1894 г. для журналиста, одного из первых петербургских краеведов, В. О. Михневича (архитектор Е. П. Вейнберг) –именно этот облик мы и наблюдаем сегодня.
В 1912 г. в квартире №12 поселился М. В. Матюшин, художник, музыкант, один из лидеров ленинградского авангарда, здесь у него была устроена мастерская.  С 1942 по 1944 г. в доме жили писатель В. Вишневский и его жена, художница С.К. Вишневецкая. С 2004 г. в доме открыт Музей петербургского авангарда.


Ресторан Milo
В одном из самых романтичных мест Петербурга, на территории Яхт-клуба (Петровская Коса д.9) недавно был построен деревянный ресторанный комплекс, выделяющийся минималистическими современными объёмами.

Ресторан «Русская рыбалка»
Интересно будет взглянуть любителем деревянного зодчества и на построенный в постперестроечное время ресторанный комплекс «Русская рыбалка» с его своеобразной деревянной архитектурой.

Часовня Покрова Пресвятой Богородицы в Рыбацком
Деревянное здание часовни (Рыбацкий пр., 12), украшенное шатровой звонницей, построено в 2003 г.

Храм святой Нины
В Полежаевском парке, на месте бывшей линии фронта, построен деревянный храм-сруб со звонницей, в довольно простых, но живописных формах. Храм был освящен в день святой Нины 27 января 2010 г. – в день полного снятия блокады Ленинграда.

В СОДЕРЖАНИЕ

  • Tags:architecture, building, church, petersburg, saint-petersburg, temple, wooden, Петербург, архитектура, деревянная, современная

СОХРАНИВШИЕСЯ ПАМЯТНИКИ ДЕРЕВЯННОГО ЗОДЧЕСТВА СЕВЕРНЫХ ОКРЕСТНОСТЕЙ ПЕТЕРБУРГА

Дача Георга Месмахера (Шувалово)
Великолепно прорисованная деревянная дача в стиле эклектика с элементами готики и барокко расположена напротив усадьбы Шуваловых. Построена в конце 1870-х годов архитектором Максимилианом Месмахером для своего брата Георга, петербургского юриста. Ныне разрушается (хотя в ней кто-то живёт).

Вокзал станции Тарховка
Вокзал станции Тарховка (г. Сестрорецк) реконструирован из перенесённой сюда в 1930 г. Александро-Невской церкви из Лисьего Носа, построенной в 1855 году.

Дача В.Г. Лихачева (Сестрорецк)
Деревянное здание на Парковой ул. построено в 1903 г. в стиле модерн. Дача полностью разобрана и восстановлена в 2001 г. под гостиницу. Хотя это и «вновь выявленный объект культурного наследия», его критикуют и пытаются исключить из реестра, как «новодел».

Дом Н. Ф. Шатнева (Сестрорецк)
Деревянный дом в Сестрорецке (Александровская, Приморское шоссе, 200) построен в начале XX в. для крестьянина Н. Ф. Шатнева. Дом частично оштукатурен, открыты деревянные резные наличники.

Дом А.К. Чубанова (Сестрорецк)
Ассиметричный деревянный особняк (Сестрорецк, Старая ул. , 2 — Приморское шоссе, 250) построен в начале XIX в. в стиле модерн с элементами готики и ренессанса с внушительной башней.

Торговые лавки — магазин (Сестрорецк)
Простое, но заметное деревянное здание на углу пр. Красных Командиров и 9-й линии построено в 1906-1916 гг по проекту неизвестного архитектора.

Дача Кинга (Зеленогорск)
Деревянный особняк Зеленогорск, Приморское шоссе, 520 Д) построен в начале XX в. в стиле модерн в готическом духе. Принадлежал присяжному поверенному Роберту Робертовичу (Роману Романовичу) Кингу и его семейству.
   

Дача Кирхнера (Зеленогорск)
Здесь же, по соседству (Приморское шоссе, 520 Ц), в то же время было построено ещё одно деревянное здание в том же духе. Огромный участок в конце XIX — начале XX в. распродавался по частям, впоследствии перешёл Отто Кирхнеру.

Дача Архарова (Зеленогорск)
Усадьба Архарова (Зеленогорск, Приморское шоссе, 501) построена в первой четверти XX в. в стиле модерн.

Вилла Айнола (Зеленогорск)
Деревянный особняк с колонным портиком (Зеленогорск, Приморское шоссе, д. 521)  был построен в 1907-1917 гг. в стиле классицизм, вероятно по проекту гражданского инженера, архитектора Дворцового управления Н. Салько, владевшего частью участка в конце XIX века. Усадьба получила название по имени также владевшего участком Айно Гранлунда.
Объект культурного наследия регионального значения.  Перед фасадом особняка расположился уютный парк с прудом и мостиком через ручей с водопадом. Когда-то в центре пруда бил фонтан, а рядом находилась деревянная беседка. Вилла прославилась тем, что в 1939 году здесь жил председатель «правительства» «Финляндской демократической республики» О. В. Куусинен. Ныне здесь склад.

«Дом с мезонином» (Дача А. Гинцеля) (Зеленогорск)      
В Зеленогорске, на Приморском шоссе (дом 566), сохранился уютный одноэтажный особняк с мезонином, построенный в начале XX века в стиле модерн (архитектор не установлен). Дом отличают мезонин с закруглёнными стенками и окна первого этажа, украшенные оригинальными наличниками с волнующими линиями чистого модерна. Дом принадлежал Артуру Гинцелю, который владел здесь обширными участками.

Дача А.Н. Францена (деревянная)
Деревянный особняк Альфреда Николаевича Францена расположился на берегу Финского залива (Берёзовая улица, 19) и был построен в начале XX века в стиле модерн. Архитектуру отличают нарочитые деревянные «фахверки» и массивные кронштейны, поддерживающие крышу. Дом жилой.  Объект культурного наследия регионального значения.

Усадьба И. Е. Репина «Пенаты» (Репино)
Усадьбу Репина в Куоккале назвали «Пенаты» в честь римских богов-хранителей домашнего очага – этих богов можно увидеть на расписных деревянных воротах усадьбы, созданных по рисунку Репина.  Деревянное главное здание усадьбы многократно перестраивалась из существовавшего одноэтажного дома с 1900 по 1930 г. по проектам самого Репина. В облике дома можно увидеть затейливое применение как мотивов древнерусского искусства, так и северного модерна, причём большая часть дома состоит из застекления. В доме находилась скульптурная мастерская и жилые комнаты: кабинет хозяина, гостиная и столовая.
Здесь, на знаменитых «репинских средах» бывали Максим Горький, Корней Чуковский, также сюда приезжали Маяковский, Есенин, Леонид Андреев, Давид Бурлюк, Короленко, Куприн, композиторы Лядов, Глазунов и другие. Репин прожил в этой усадьбе почти 30 лет, здесь он умер и здесь его могила.
В парке была устроена также деревянная беседка «Храм Озириса и Изиды» с резьбой в «египетском» стиле и украшена символом солнца и капителями в виде лотоса на колонках. Она служила эстрадой для домашних концертов, лекций, гуляний, танцев и чаепитий.
Сразу после войны, в 1946-1948 гг, усадьба воссоздана. Памятник архитектуры федерального значения. С 1940 г. в доме располагается Мемориальный музей Репина.



Дачи Литфонда. Дача А. Ахматовой
В начале века на Карельском перешейке, поблизости от железной дороги, бурно развивалось дачное строительство. В Келломяках (Комарово) в 1901 г. была открыта железнодорожная платформа, в округе начался строительный бум. После ВОВ в Комарово был основан Академический городок и Писательский городок, где под застройку членам Союза писателей давали участки, выделенные Литфонду. Деревянные корпуса дач Литфонда в Комарово состояли из деревянных зданий, возможно, довоенной постройки, реконструированные под дачи в 1955 г.
Именно здесь Литфонд предоставил Анне Ахматовой зелёный деревянный домик (улица Осипенко, 3), в который она приезжала на протяжении почти десяти последних лет своей жизни с 1955 по 1965 г. Этот домик она сама называла «Будкой». Здесь у неё бывали Дмитрий Лихачёв, Лидия Чуковская, Фаина Раневская, Натан Альтман, Александр Прокофьев, Марк Эрмлер, Иосиф Бродский и др.

Дача В. К. Роггенхагена       
Деревянное здание построено в 1911 г для протоиерея, настоятеля храма Николая Чудотворца на Выборгской набережной в Петербурге В. К. Роггенхагена по проекту архитектора Г. К. Лукомского в живописном месте бывшего имения Тойвола.

Деревянный дом в Левашово
Эффектное здание с башенкой ул. Чкалова построено в начале XX в. в стиле модерн.  По некоторой версии в этом доме располагался пансионат, в котором с июня по сентябрь 1918 года жил Маяковский с Бриками, именно здесь он написал поэму «Мистерия-буфф». Выявленный объект культурного наследия.

Беседка в Сестрорецке («Беседка Шаляпина» в Курорте)
Деревянная беседка на пересечении улиц Андреева и Лесной построена в начале XX века по проекту архитектора Зигфрида (Григория) Яковлевича Леви. Согласно местной легенде, здесь выступал великий Шаляпин. Памятник регионального значения, находится в руинированном состоянии, в 2007-2008 году была проведена консервация. В начале XXI века в Сестрорецке, на улице Токарева, установлена копия.

Дача В. В. Шауба (Лахта)
Живописный деревянный особняк в стиле модерн построен в на Лахтинском пр., 117 для бухгалтера Вольдемара (Владимира) Васильевича Шауба, брата знаменитого архитектора Василия  Васильевича Шауба.

Дача Н.М. Кочкина (Сестрорецк)
Деревянное здание с башенками в стиле модерн на ул. Максима Горького ул., 8 построено в 1909 г.

Жилой дом под Зеленогорском
Деревянный особняк в органическом («зверином») стиле построен в 2012 г. по проекту архитектора И. Н. Князева. Пышно украшен резьбой с изображением животных – моржей, медведей, оленей и т.д. По материалам сайта И. Н. Князева http://www.ivanspb.ru/.

Музей деревянного зодчества – Этнопарк «Богословка» — «Усадьба Богословка»
В нескольких километрах от Петербурга, в Невском лесопарке во Всеволожском районе Ленинградской области, на берегу Невы под открытым небом раскинулся заповедник деревянного зодчества «Усадьба Богословка». Здесь воссозданы копии утраченных деревянных сооружений, которые переносят нас в петровскую эпоху.
Особенно выделяется действующая православная Церковь Покрова Богородицы, копия постройки 1708 года, находившейся до 1963 года в Вытегорском погосте в Анхимове (воссоздавался с 2003 по 2008 год).

В СОДЕРЖАНИЕ

Уничтоженные, но не снесённые. Трагедия перестроек. Часть 1.

Когда мы говорим об утратах Москвы, в первую очередь мы задумываемся и вспоминаем то, что уничтожили, что снесли, но не задумываемся о том, что адрес может быть утратой даже при том случае, если здание физически сохранилось. Просто оно было перестроено, быть может просто сбили декор, а быть может его теперь совершенно не узнать после надстройки тремя этажами и капитальной перестройки. Получается, что даже при том, что многое сохранилось, целый ряд первостатейных достопримечательностей города утрачены только лишь потому, что их перестроили. Многие из этих домов являлись украшениями центральных улиц и площадей города, а другие разнообразили рабочие окраины. Речь пойдёт о зданиях, которые пострадали, были перестроены и изуродованы именно в советское время.

Прогуляться по Москве и посмотреть сохранившиеся, но до неузнаваемости перестроенные дома —>

1. Доходный дом Хлудовых в Театральном проезде.
В самом центре города, на углу с Театрального проезда и Рождественки стоит большой серый дом, на вид 1930-х годов. Трудно поверить, но здание возведено в конце 19 века самим Львом Кекушевым, мастером модерна, хотя и строилось в стиле эклектики, в 1893 году. Тем не менее архитектура здания предвещала появление раннего модерна.


Изначально дом был четырёхэтажным, и наиболее выразительной в нём являлась угловая часть с большим полукруглым окном, куполом и башенкой.

Этот угол было хорошо видно с Лубянской площади, то есть здание фактически являлось частью её ансамбля. Стоит ли говорить, что Лубянская площадь до 1930-х годов – одна из самых красивых в Москве площадей, целый ряд уникальных зданий составляли её ансамбль, к сожалению все они были снесены. То, что не было снесено – перестроили. Также как и Хлудовский дом на углу Рождественки.


В 1934 году он был надстроен на три этажа и перестроен по проекту С. Чернышёва. Декор крайне упростили, получилось строгое неоклассическое здание рядом с «Детским миром», не особо привлекающее внимание в наши дни.

 

2. Дом страхового общества «Россия» на Лубянской площади.
Театральный проезд выводит нас на Лубянскую площадь, главенствующим зданием на которой сегодня является огромный комплекс ФСБ. Всем известное здание КГБ-ФСБ изначально выглядело совершенно по-другому и строилось оно, вопреки внешнему виду, вовсе не в сталинскую эпоху, а в конце 19 века, в 1897-99 годах, для страхового общества «Россия». Интересно, что это были два разных корпуса, которые разделялись началом Малой Лубянки. Корпус справа от Малой Лубянки проектировал А. Иванов, слева – Н. Проскурнин.


Комплекс доходных домов страхового общества «Россия» до перестроек, в начале ХХ века. Между корпусами видно начало Малой Лубянки.

По архитектуре это было очень интересное сочетание европейских стилей – от французского ренессанса до североевропейского барокко. После революции здания передали ВЧК, и далее оно переходило преемникам – НКВД, ОГПУ, МГБ, КГБ, и ныне – ФСБ. Перестройки начались в конце 1930-х годов.


1930-е годы. Левый корпус надстроен на два этажа.

С 1939 по 1947 год мастерская А. Щусева надстроила и перестроила правый корпус, расширила его, перекрыв при этом Малую Лубянку. Фасад получил обработку в духе итальянского ренессанса. С левой стороны всё ещё сохранялся в своём первоначальном облике корпус Н. Проскурнина, разве что он был надстроен.


Квартал после перестройки 1930-х – 1940-х годов.

И только в 1983-84 годах левую часть перестроили по проекту Щусева, таким образом сформировался огромный фасад вдоль всей Лубянской площади, который в целом неплох, но по-сравнению с изначальным обликом зданий – суховат, тяжеловесен и не так интересен.

Другим же постройкам, создававшим облик Лубянской площади, — повезло гораздо меньше, их вообще снесли, — это Китайгородская стена с башнями, часовня св. Пантелеймона, Владимирская церковь, «Шиповская крепость», Постниковский пассаж и Гребнёвская церковь.

 

3. Доходный дом страхового общества «Жизнь» на Малой Лубянке.
Идём от площади по Большой Лубянке в сторону Сретенских ворот, и сворачиваем налево в Сретенский тупик. Там нас ждёт совершенно простое семиэтажное здание, производящее впечатление недоделанного доходного дома начала ХХ века. Изначально же, дом был удивительным. Особенно выделялась угловая башня и интересный декор в стиле модерн.


Дом до перестройки, в начале ХХ века.

Дело в том, что строил этот доходный дом для страхового общества «Жизнь», — В. Шауб, известный Петербургский архитектор, автор полсотни домов в Питере, и нескольких в Москве. Многие его здания – уникальные образцы модерна с элементами разных европейских стилей, например голландской архитектуры. К сожалению одна из лучших работ Шауба в Москве была изуродована в 1930-е годы. Снесли башню, сбили декор в стиле модерн и надстроили дом на два этажа. В итоге получилось грузное невыразительное здание.


Сегодняшний вид дома с того же угла.

 

4. Костёл Петра и Павла в Милютинском переулке.
Напротив предыдущего дома, на противоположной стороне Милютинского переулка стоит странное здание, напоминающее сталинский дом культуры. Сейчас в нём располагаются офисы, а 100 лет назад здесь находился католический костёл Петра и Павла, прекраснейшее здание в псевдоготическом стиле, построенное А. Жилярди в 1839-45 годах.


Костёл Петра и Павла в конце 19 века


И сейчас.


Косёл в начале 20 века, вид из Сретенского тупика.

Церковь закрыли в 1937 году, а здание передали кинотеатру, который тут так и не заработал. А во время войны в бывший костёл попала немецкая авиабомба, которая очень серьёзно повредила здание. И после войны его уже не стали восстанавливать в первоначальном облике, в итоге получилось то, что мы видим сейчас. С 1946 года, и по сей день тут находится институт «Гипроуглемаш».


Вид с этой же точки сейчас.

 

5. Доходный дом акционерного общества «Феттер и Гинкель» в Милютинском переулке.
Рядом с перестроенным костёлом, на углу Милютинского и Боброва переулков стоит огромный дом, разглядеть весь фасад которого можно, лишь задрав голову вверх. Выглядит он странно, незавершённо. На самом деле дом проектировал любитель готики В. Дубовской, и в его проекте было множество готических деталей на фасаде дома.
Здание начали строить в 1915 году, и к 1917 году возвели только 5 этажей, не успев создать декор фасада. Только в 1920-е годы дом надстроили 6-м этажом, а в 1930-е – ещё двумя этажами, таким образом первоначальный замысел сильно исказился, и те готические детали, которые успели сделать до революции, смотрятся очень странно, оторвано от остального фасада, который получился крайне упрощённым. К сожалению, нет фотографий этого дома до надстройки 1930-х годов, есть проект В. Дубовского, возможно один из вариантов:


И вот такое изображение – кадр кинохроники конца 1920-х годов, вид со стороны Сретенских ворот. С этой точки виден лишь силуэт, но даже он позволяет оценить образ дома, бросается в глаза огромный ступенчатый щипец, издалека этот дом создаёт силуэт средневекового готического замка или собора. К сожалению, при надстройке 1930-х годов этот щипец был уничтожен, и дом получился совсем простым, лишь с отголосками готики.


С 1930-х годов дом выглядит вот так.


Остатки готических элементов декора.

 

6. Запасный дворец – МПС — РЖД на Красных Воротах.
Все видели большое серое конструктивистское здание с башней на площади красных ворот. но далеко не все знают, сколько ему лет. в основе современного здания скрывается запасный дворец Елизаветы Петровны, 1740-х годов. В те времена он был барочным, потом успел побыть и классицистическим, а в начале 20 века его надстроили 3-м этажом, и придали фасаду неоклассический декор. Перестройку вёл Мейснер, для института благородных девиц.


Здание в начале ХХ века, после перестройки А. Мейснера.


Вид с Садового кольца.

Нас же интересует советская перестройка здания, ведь после революции благородные девицы уступили место железнодорожникам, тут расположился наркомат путей сообщения. И в начале 1930-х годов здание сначала было просто надстроено двумя этажами:

А потом полностью перестроено по проекту архитектора Фомина. В итоге узнать в этом здании прежний его облик совершенно невозможно. Хотя, если приглядеться к прямоугольным окнам первого этажа, за ними видны старые, арочные оконные проёмы. А если зайти во двор со стороны новой Басманной, можно увидеть декор фасада начала 20 века.


Здание после перестройки начала 1930-х годов.

 

7. «Дом со зверями» на Чистых прудах.
Знаменитый «дом со зверями» на Чистопрудном бульваре прекрасен и сейчас, но изначально он был гораздо более изящным. Дом строился по рисункам художника Вашкова, вдохновлённого белокаменной резьбой древних храмов Владимиро-Суздальских земель. Принадлежал этот доходный дом церкви Троицы на Грязех, расположенной поблизости.


Дом в начале ХХ века.

В сталинскую эпоху дом надстроили на два этажа, и он стал более тяжеловесным, пропорции исказились, фасад стал не таким гармоничным, и теперь фасад выглядит странно. Пояс из лепных фантастических зверей перевешивает и странно сочетается с минималистичной надстройкой. К тому же, при надстройке были уничтожены уникальные детали — интереснейшая ограда, венчающая здание сверху, и часть декора четвёртого этажа, а также ворота, примыкавшие к дому справа. Хоть первые четыре этажа и сохранили свой декор, дом воспринимается уже не таким шедевром, каким он являлся до революции.


После перестройки дом в таком виде.


Утраченные при перестройке ворота.

 

8. Особняк Кузнецовых на проспекте Мира.
На проспекте Мира, недалеко от выхода из одноимённого метро стоит «башенкой» четырёхэтажное здание с элементами готики, которое можно принять за доходный дом начала 20 века. При этом есть ощущение, что с пропорциями не всё в порядке, и с верхушкой что-то не то. На самом деле, этот дом никогда не был доходным, это двухэтажный особняк 1897 года, надстроенный на два этажа в первые годы советской власти. Причем особняк постройки самого Шехтеля, для фарфоровых королей Кузнецовых.


Особняк Кузнецовых до революции.

Сначала дом был надстроен на два этажа, которые даже не были оштукатурены, то есть выглядело всё, как слоёный пирог:

Позже, в 1930-е годы, верхушку оштукатурили, а в 1970-е годы надстроили технический этаж, и срезав верх треугольного щипца. И теперь невозможно в этой постройке узнать яркий псевдоготический особняк авторства гения модерна Шехтеля.


Дом после всех перестроек.

 

9. Введенский народный дом — «Дворец на Яузе».
Недалеко от метро электрозаводская, на площади Журавлева стоит монументальное здание дома культуры, в стиле позднего сталинского ампира, с величественным колонным портиком, и крупными деталями. сейчас он называется «дворец на Яузе», а в разное время он успел побыть и театром Моссовета, и Телевизионным театром, и домом культуры электрозавода. Но строился он вовсе не с нуля, а перестраивался из здания начала 20 века — Введенского народного дома. Строился этот дореволюционный «дом культуры» в 1903-04 годах по проекту мастера модерна Иванова-Шица.

Этот архитектор придерживался стилистики венского сецессиона — одного из направлений модерна, и построенный им доходный дом получился шедевром этого стиля.

Это был самый известный народный дом Москвы, но в 1947 году здание было капитально перестроено и надстроено, архитектура полностью изменена, в итоге мы видим типичный дом культуры сталинской эпохи, какой очень легко представить в любом областном центре России.


Так он выглядит после перестройки.

Таких зданий полно, а вот похожих на Введенский народный дом образцов модерна, к сожалению, больше нет, этот пример был уникальным, и несомненно, он делал эту часть города интереснее.

 

10. Здание лаборатории на 2-й Бауманской улице.
На углу 2-й Бауманской улицы и технического переулка стоит 5-этажное здание, возраст которого сложно определить на первый взгляд. Его можно принять за неоклассицизм начала 20 века, а можно и за сталинский стиль, тоже очередной неоклассицизм. на самом деле здание построено в 1902 году как лаборатория императорского технического училища, и архитектура его была поразительна.

Тут была и круглая башня со шпилем, напоминающая средневековые замки, и ступенчатый щипец, декор в духе романского стиля и французского ренессанса. И строил это чудо, предположительно, сам Лев Кекушев, гений модерна. Здание оживляло строгий ампирный ансамбль перестроенных дворцов Немецкой слободы, являлось изюминкой и доминантой всей улицы:

Но, к сожалению в 1930-е годы его надстроили на 2 этажа, башню снесли, а фасад полностью перелицевали, и от первоначальной красоты ничего не осталось. Здание и сейчас неплохое, но совершенно рядовое по своему проекту. Лишь со двора можно увидеть остатки старого декора, при том, что дворовый фасад изначально был гораздо проще уличного.


Современный вид здания.

 

11. Гимназия Капцовых в Леонтьевском переулке.
На углу Леонтьевского переулка и Шведского тупика стоит здание школы в сталинском стиле, и только немногие знают, что собой представляла эта постройка 100 лет назад. Она строилась как гимназия Капцовых в 1890-е годы по проекту Дмитрия Чичагова. И это было самое красивое и удивительное здание переулка, который, надо сказать, далеко не беден на шикарные особняки. по стилю здание напоминало североевропейскую архитектуру, от ренессанса до барокко, в том числе и шведский стиль.

Это и не случайно, ведь в 17-19 веках тут находилось Шведское подворье, в названии Шведского тупика сохраняется память о нём, а вот здание Капцовской гимназии, к сожалению, надстроено и перестроено до неузнаваемости в 1952 году. Леонтьевский переулок потерял свою жемчужину, и без неё остался одним из самых красивых в окрестностях. Можно только воображать, каким бы он был, если бы Капцовскую гимназию не изуродовали.


После перестройки.

 

12. Тверской бульвар, 6.
Сейчас дом 6 по Тверскому бульвару, следующий за зданием ТАСС, совершенно ординарный и ничем не примечательный по архитектуре, фасад его довольно скучный. Если бы мы перенеслись на 100 лет назад, мы бы увидели совершенно сказочный, фантастический доходный дом.


Дом 6 по Тверскому бульвару до перестройки.

Справа сверху дом завершался башней-куполом, на которой сидел дракон. Решетки балконов украшали орлы с раскрытыми крыльями, оконные рамы выполнены в виде паутины, а на фасаде можно было встретить лепных сов, ласточек и летучих мышей. Проектировал всю эту красоту архитектор Зеленко, автор немногих, но очень интересных и удивительных по архитектуре домов. Заказчиком выступило Санкт-Петербургское страховое общество, и возвели дом в 1902 году.


Вид с противоположной стороны Тверского бульвара до революции.

К сожалению, дом стал жертвой революции 1917 года, во время боёв у Никитских ворот он был обстрелян артиллерийскими снарядами, и полностью выгорел, остались одни внешние стены. Башня с драконом рухнула, а большая часть декора была сбита или изуродована.


Дом после обстрела, 1917 год.

И самое обидное, что дом не стали восстанавливать после революции по первоначальному проекту, его восстановили в крайне упрощённом виде, без всякого декора. До революции это был, без сомнения, самый красивый и поразительный доходный дом Тверского бульвара, сейчас же он уступает по красоте всем остальным здешним домам:

Посмотрите также Уничтоженные, но не снесённые. Часть 2.

Также может быть интересно

Эта запись была опубликована в Четверг, мая 22, 2014 в 13:57 в теме: Было-Стало, ГОРОД, Город потерял, Городские парадоксы, Охрана памятников, Реконструкция, Старый город. Вы можете подписаться на комментарии к этой записи по RSS 2.0. .

Московская архитектура. «Бесстыдный стиль — модерн»

13:00 08.06.2009
Московская архитектура. «Бесстыдный стиль — модерн»

Я знал тебя, Москва, еще невзрачно-скромной,

Когда кругом пруда реки Неглинной, где

Теперь разводят сквер, лежал пустырь огромный,

И утки вольные жизнь тешили в воде;

Когда поблизости гремели балаганы

Бессвязной музыкой, и ряд больших картин

Пред ними — рисовал таинственные страны,

Покой гренландских льдов, Алжира знойный сплин;

Когда на улице звон двухэтажных конок

Был мелодичней, чем колес жестокий треск,

И лампы в фонарях дивились, как спросонок,

На газовый рожок, как на небесный блеск;

Когда еще был жив тот «город», где героев

Островский выбирал: мир скученных домов,

Промозглых, сумрачных, сырых, — какой-то Ноев

Ковчег, вмещающий все образы скотов.

Но изменилось всё! Ты стала, в буйстве злобы,

Всё сокрушать, спеша очиститься от скверн,

На месте флигельков восстали небоскребы,

И всюду запестрел бесстыдный стиль — модерн…

Валерий Брюсов

1909 год

 

 

За фотографии и текст большое спасибо toryn21.

Доходный дом Ф.С. Рахманова (Москва, ул. Покровка, 19)

 

Дом сооружён в 1898-1901 годах по проекту архитектора П.А. Дриттенпрейса.

Пётр Александрович (Петер-Йозеф) Дриттенпрейс (1841-1912) архитектор баварского происхождения. В 1859- 1965гг. обучался в Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге. Большую часть жизни работал архитектором на железных дорогах.

В 1880-е начале 1900-х годов зодчий занимался проектированием и перестройкой домов по частным заказам. Среди заказчиков, в основном, московские купеческие семьи. Преимущественно работал в стиле поздней эклектики, однако, среди работ мастера и памятник московского модерна – доходный дом Рахманова на Покровке.

 

Дом Ф.С. Рахманова выполнен довольно ординарным по пространственно-объёмной композиции, однако богатый лепной декор безусловно придаёт ему оригинальность. Наличие такого декора позволяет причислить здание к одним из первых московских доходных домов, построенных в новомодном тогда стиле модерн.

 

Характерной особенностью постройки , отличавшей её от других московских зданий конца XIX-начала XX в., при оформлении фасадов которых, применялся характерный для той поры эклектичный лепной декор с отдельными элементами модерна, стала попытка автора переосмыслить и создать в новом стиле все свойственные эклектическому оформлению элементы.

 

Постройка богато декорирована – тут и геометрическое оформление оконных проёмов, и растительные элементы в форме лавровых листов, плодов в розетках листьев, и ленты, и лепные маски мужских и женских лиц, завершающие вертикальные лопатки, структурирующие фасад, и полоски, и банты. Своеобразно выполнены углы здания – верхняя часть решена вогнутой, переходящей в четвертную круглую колонну, втиснутую между лопатками и увенчанную скульптурой в форме женской головы, с опущенным взглядом.

Особняк Д.Ф. Беляева (Москва, Рюмин пер., 2)

 

Черты стиля модерн здание приобрело в 1903-1904 гг., когда дом перестроил новый владелец – галантерейщик Д.Ф. Беляев, потомственный почётный гражданин города. Авторы нового декора — ученики архитектора Шехтеля — Галецкий и Воейков.

 

Главный фасад двухэтажного здания, облицованного серо-зеленой керамической плиткой, весьма прост — это два ряда окон, однотипно обработанных горизонтальной тягой. Центральный, чуть выступающий в плоскости стены ризалит имеет венчающий сплошной аттик. В левой стороне сооружения — вход, к сожалению, утративший свой навесной металлический козырек. Его выделяют забавные крошечные колонки на кронштейнах, расположенные по сторонам входного проема.

 

Наиболее интересен садовый фасад здания, украшенный мозаичной композицией «Маки на закате» в характерной для стиля изогнутой полуэллиптической рамке. В интерьерах использованы лепные вишнёвые ветви. Кованая ограда балкона выполнена в форме ирисов.

 

Особую художественную ценность имеет металлическая ограда особняка со стороны переулка, выполненная в виде расползающихся весной змей, а также калитка в саду (ныне не обнаруженная), смелый экспрессивный рисунок которой навеян графическими открытиями знаменитого бельгийца Виктора Орта — его знаменитым «ударом бича».

 

В советское время в доме жил маршал Константин Рокоссовский.

Дом Страхового Общества «Россия» (Москва, Сретенский б-р, 6/1)

 

В 1898 году правление Страхового Общества «Россия» объявило конкурс на проект нового доходного жилого дома. После объявления результатов и награждения заказчик пожелал, чтобы строительство поручили не победителю, а участнику конкурса — никому не известному молодому архитектору Н. М. Проскурнину, 4 года назад окончившему Императорскую Академию художеств в Петербурге и еще не успевшему никак себя проявить. А в помощники ему правление назначило еще одного участника конкурса, уроженца Риги Отто Вильгельмовича Дессина. Дом на Сретенском бульваре оказался тоже его первой серьезной работой.

 

Комплекс на Сретенском бульваре возводили три года и завершили строительство в 1902г. Сооружение получилось грандиозным, состоящим из двух отдельных шестиэтажных корпусов. Под каждым корпусом — подвалы, где размещались инженерные устройства, кладовые, ледники, которыми пользовались жильцы. Кроме того, здесь находились «контора старшего дворника и его помощников» и помещение для четырех дежурных швейцаров. В подвалах располагались также прачечная, дровяные склады и емкости для нефти, водопроводные насосы, вентиляционные моторы и отопительные котлы. Вторая прачечная, оборудованная специальным подъемником, была на чердаке. Весь комплекс разбили на отопительные зоны, которые обслуживались восемью водогрейными котлами. Корпуса разделял озелененный парадный двор, выходящий на Сретенский бульвар и в Бобров переулок. Рассчитанные на состоятельных жильцов квартиры имели от трех до девяти комнат.

 

В 1920-е годы в доме селилась преимущественно интеллигенция. В первом этаже в мастерской художника Черемных делались «Окна РОСТА» и туда часто захаживал В. В. Маяковский. После 1918 года здесь находилось Главное артиллерийское управление Красной Армии. Здесь же жила и Н. К. Крупская, будучи уже вдовой.

 

 

Дом оснащен уникальным по тем временам инженерным оборудованием.

Очень сложной была система принудительной вентиляции, которая предусматривала подогрев, фильтрацию и увлажнение наружного воздуха. Воздух подавался в квартиры с помощью специальных вентиляторов. Московский водопровод в то время работал плохо, и состоятельные обитатели дома «Россия», разумеется, не могли зависеть от его капризов. Именно поэтому в подвале на глубину 50 метров пробурили артезианскую скважину, которая снабжала жильцов чистейшей водой. В каждом подъезде были электрические лифты — редкость для Москвы того времени. Существовала и собственная телефонная станция.

В одном из подвалов находилось хранилище нефти, которая была нужна для собственной автономной электростанции, оборудованной там же. Она-то и обеспечивала светом и энергией весь 148-квартирный комплекс. По уровню комфорта и инженерной оснащенности дом не имел себе равных ни в те годы, ни позднее.

 

Как архитектор Н. М. Проскурнин понимал — справиться с протяженными фасадами непросто, поэтому главной темой он сделал эркеры. Дом «Россия» — буквально энциклопедия эркеров самой различных форм, размеров и композиции. Фасады, выходящие на парадный двор, украшают относительно скромные плоские эркеры с балконами. Зато угол дома, смотрящий на Сретенский бульвар, отмечен эркером оригинальной архитектуры. Это четырехэтажный трехчетвертной цилиндр, увенчанный кровлей со шпилем и машикулями, напоминающей завершения круглых кремлевских башен.

 

Архитектура фасадов эклектична: тут можно обнаружить барельефы в духе итальянского Возрождения, античные заполнения фронтонов, стрельчатые готические арки, тяжеловесную романскую рустовку, остроконечные кровли, металлические скульптуры, позднее утраченные. Но, странное дело, такое смешение стилей не бросается в глаза, не раздражает. Созданные рукой одаренного мастера, фасады наглядно иллюстрируют простую мысль: в стиле эклектики тоже работали талантливые зодчие.

 

Доходный дом Н.Г. Тарховой (Москва, Подсосенский пер., 18/5)

 

Георгий Иванович Макаев (1871—1916) свои работы он подписывал Князь Г. Макаев — российский архитектор, работал в Москве. Известен несколькими постройками, в их числе северное крыло Политехнического музея и доходный дом Тарховой — редкий для Москвы памятник северного модерна.

 

Главное создание Макаева — собственный (позже Н. Г. Тарховой) доходный дом на углу Казарменного и Подсосенского переулков.

 

Здание очень своеобразное, и это своеобразие создается совмещением чуть ли не противоречащих друг другу стилистических приемов. Например, вверх по угловому эркеру тянутся огромные грубые стебли с цветами (возможно, это чертополох — одно из любимых архитекторами московского модерна растений), а рядом с ними — изящные стилистически выверенные ограды и дверные проемы балконов.

 

Грубая шершавая поверхность стен — и изящное майоликовое панно с маками (точнее, увы, было изящное майоликовое панно с маками, а сейчас оно выломано).

 

К сожалению, в ходе недавней «реставрации» с дома были сбиты скульптурные изображения сказочных узловатых лиан и цветов — сейчас вместо них по фасаду змеятся плоские полосы. Фасады здания находятся в аварийном состоянии.

 

Этот вариант модерна распространен в Петербурге. Характерные черты — активный силуэт, забавные декоративные детали, а особенно — самые разнообразные эркеры и башни.

 

Доходный дом М.В. Сокол (Москва, ул. Кузнецкий мост, 3)

 

Автор построенного в 1903 г. доходного дома М.В. Сокол — архитектор И.П. Машков (настоящее имя Иван Михайлович Соколов), (1867-1945).

Несмотря на то, что зодчий работал преимущественно в стиле «псевдорусской» эклектики и неоклассицизма, самым известным его произведением стал дом, выполненный в стиле модерн — доходный дом М.В. Сокол. Здание видно с далеких точек благодаря своей самой характерной части – высокому плавно изгибающемуся аттику, поле которого занимает полихромная майоликовая композиция, изображающая северный морской пейзаж, над которым реет орёл.

 

Панно выполнено по рисунку художника объединения «Мир искусства» Николая Сапунова, плитки с «люстрами» (т.е. радужным металлическим блеском) и рельефные изразцы созданы по рисунку Михаила Врубеля «Рыбки». Изготовлены керамические украшения на заводе «Абрамцево».

 

Декоративные детали дома разнообразны: гнутые рамы окон ресторана и квартиры хозяйки, а также изогнутые козырьки над балконами обнаруживают франко-бельгийскую ориентацию, общий строй сооружения с майоликовыми панно на аттике тяготеет к проектам Венского Сецессиона. Абсолютно «венской» деталью в глазах современников, по-видимому, выглядели золочёные завершения устоев аттика (в настоящее время окрашенные в серый цвет). Крыша золотого цвета и кованые украшения, не сохранившиеся до наших дней, представляются заимствованием у архитектора Отто Вагнера.

 

Автор придал отдельным декоративным элементам самостоятельную художественную ценность. Неповторимы лепные украшения над входом, металлические козырьки над боковыми балконами верхнего этажа, неповторяющиеся основания трех фасадных эркеров, металлические решетки аттика, оригинален рисунок кованых ворот (в настоящее время утраченных) и др.

 

Дом Сокол проектировался и строился, как часть целостного ансамбля с находящимся в паре кварталов от него отелем «Метрополь».

Отель «Метрополь» (Москва, Театральный проезд, 1/4)

 

Одно из самых замечательных зданий в стиле модерн не только в России, но и во всём мире — Метрополь. Автором и инициатором этого проекта стал Савва Иванович Мамонтов. Он сыграл важную роль в становлении модерна в России.

 

“Метрополь” называют “энциклопедией русского модерна” и “Вавилонской башней нового времени”. Он строился в 1899-1904 годах по проекту архитектора В. Валькотта при участии Л. Кекушева и А. Эрихсона. Пластика фасадов с обилием выступов и разнообразными по форме оконными проемами подчеркивает причудливая игра светотени. Это впечатление усиливает контраст фактуры и цвета использованных материалов.

 

Романтический образ гигантского здания исполнен динамики. Горизонталям балконов вторят плавные, текучие линии завершения ризалитов, а вертикальный строй эркеров подхватывают островерхие башенки. По богатству скульптуры керамических украшений с “Метрополем” не может сравниться ни одно здание Москвы.

 

 

Главенствующее место на фасаде, обращённом к бывшему проспекту Маркса (ныне к Охотному ряду), занимает керамическое панно “Принцесса Грёза”, выполненное по рисунку М. Врубеля. Другие панно — “Жажда”, “Поклонение божеству”, “Поклонение природе”, “Орфей играет”, “Жизнь”, “Полдень” и “Поклонение старине” — работы художника А. Головина.

 

Вдоль всего здания проходит многофигурный барельеф “Времена года”, созданный по моделям скульптора Н. А. Андреева.

Доходный дом Г.Е. Бройдо (Москва, ул. Остоженка, 20)

 

Бывший доходный дом советника юстиции Г.Е. Бройдо на Остоженке.

Авторство здания, построенного в 1902 году, принадлежит архитектору Н.И. Жерикову.

Николай Иванович Жерихов (1870-е гг.- 1916) московский архитектор, один из выдающихся мастеров эпохи модерна. Происходит из крестьянской семьи. Не получил полноценного архитектурного образования.

Несмотря на это, в начале прошлого века Жериков был одним из самых популярных архитекторов Москвы. За период с 1902 по 1915 годы по его проектам было сооружено 46 доходных домов в дорогих районах Москвы (Арбат, Остоженка, Басманная, Мещанская). Характерной чертой творчества зодчего можно назвать чрезмерное и порой чересчур экстравагантное украшение фасадов своих построек.

Доходный дом Г.Е. Бройдо на Остоженке — первое здание, построенное Жериковым.

 

Хотя все элементы фасада здания выполнены в стилистике модерна, они довольно разнородны и относятся к его различным течениям — металлические кронштейны напоминают мотивы декоративного, в частности бельгийского, Ар Нуво, тяжелый металлический козырек над входом более тяготеет к рациональному модерну Вены. Самой характерной и интересной частью фасадной композиции является удивительно красивый фриз между третьим и четвертым этажами с рельефными изображениями антилоп. Особенно эффектен он в вечерние часы, когда скользящие лучи солнца делают тонкие рельефные натуралистические изображения животных особенно отчетливыми и объемными.

 

В последующие годы, творчество архитектора Жерикова связано с фирмами Бройдо, Вильнера и Зайченко. Проектировал зодчий и дома для московских купцов (дом Мальцевых в Басманной части).

Практически все без исключения творения Жерикова относятся к стилистике модерна, ни в одной из его работ не ощущается влияния эклектики или ретроспективизма.

В 90-х годах прошлого века дом Бройдо подвергся реконструкции и, к сожалению, в значительной мере утратил первоначальный облик.

Дом А.И. Кекушевой; собственный дом арх. Льва Кекушева (Москва, ул. Остоженка, 21)

 

Дом знаменитого архитектора Льва Николаевича Кекушева (1862 — дата смерти точно не установлена, 1916-1919), выстроенный по проекту самого хозяина дома, находится на Остоженке, дом 21. Особняк Кекушева, построенный архитектором для себя и супруги в 1902 году, выполнен похожим на средневековый замок и увенчан небольшой островерхой башенкой. Рациональность причудливо сочетается здесь с игрой в Средневековье.

 

Объемы разной высоты живописно сгруппированы и украшены сочной лепниной. Эффектны красно-белая обработка стен, декоративные щипцы и особенно угловая башенка с высоким шатром. Помещения сгруппированы вокруг лестницы — типичный прием стиля модерн; сохранились фрагменты первоначального убранства. В начале ХХ века высокий усечённый фронтон, обращённый к Пречистенке, венчала трёхметровая скульптура льва, позднее утраченная.

 

Л.Н. Кекушев — первый по времени и наиболее известный мастер, работавший в стилистике модерна в Москве. Отдавал предпочтение франко-бельгийскому направлению модерна. Характерной чертой всех работ архитектора Кекушева стала тщательнейшая проработка всех деталей интерьеров и характерная авторская подпись в форме статуи или барельефа льва в замке свода.

 

Доходный дом И.П. Исакова (Москва, ул. Пречистенка, 28)

 

Пречистенка, дом 28 — это бывший доходный дом Исакова, построенный Львом Кекушевым — одна из самых известных работ архитектора. Большой, броско оформленный дом с роскошным фасадом доминирует в этой части улицы.

 

Стена верхнего этажа покрыта тонкой лепной сеткой и играет роль фриза, на которым красуется динамично изогнутый карниз. Богатый вид дому придают и нарядные балконные решетки, и изумительные оконные переплеты.

 

По сторонам слухового окна, которое само по себе является произведением искусства, сохранились две женские фигуры с факелом и книгой — символами просвещения. На кровле здания в центре была скульптура, которая не сохранилась.

 

Фирменного кекушевского льва (в том или ином виде изображения этого животного всегда присутствовали в произведениях архитектора, служа своеобразной авторской подписью) найти не удалось. 🙁

 

Особняк С.П. Рябушинского; дом-музей М. Горького (Москва, ул. Малая Никитская, 6)

 

У этого дома непростая судьба, связанная с жизнью великого архитектора, миллионера-старообрядца и пролетарского писателя.

Летом 1900 года на Малой Никитской началось строительство роскошного особняка для Степана Павловича Рябушинского — одного из представителей третьего поколения знаменитой в дореволюционной России династии промышленников и банкиров. Заказ на строительство получил Фёдор Осипович Шехтель.

 

Потрясающий фантазёр и большой экспериментатор, Шехтель был самым ярким и плодовитым мастером стиля модерн в России. Московские знаменитости с удовольствием давали ему заказы, а построенные им здания во многом определили внешний вид старой Москвы. В начале ХХ века модерн пришёлся особенно ко двору русскому купечеству, поднявшемуся на смену обедневшему дворянству. Промышленники и банкиры стремились показать себя не только хозяевами жизни, но и высокообразованными людьми, шагающими в ногу со временем.

 

Уже к 1902 году работы по строительству были завершены, и роскошный особняк сразу же стал достопримечательностью.

Рябушинские были истовыми старообрядцами, не отступившими от своей веры даже во времена суровых гонений. В доме есть тайная старообрядческая молельня, расположенная в мансарде северо-западной части дома. Стены и купол в молельне покрывает уникальная абстрактная храмовая роспись — небольшая комната максимально стилизована под древнюю церковь.

 

Степан Павлович Рябушинский вошёл в историю не только как предприниматель и меценат, но и как учёный и коллекционер, собиравший иконы. Одним из первых он начал реставрировать иконы и доказал их художественно-историческую значимость. Рябушинский даже собирался открыть в своём особняке музей иконы. Вероятно, для этой цели предназначались комнаты на втором этаже, стены которых были обтянуты кожей.

 

После 1917 года, когда «выявилась» антинародная сущность российского предпринимательства, Рябушинские, процветающие и успешные, были вынуждены эмигрировать.

 

Судьба Шехтеля сложилась трагически. Фёдор Осипович остался в России и отказывался от весьма заманчивых предложений, поступавших от иностранных заказчиков. Он искренне пытался найти своё место в новой, чуждой ему стране социализма. Семью Шехтеля выселили из особняка на Большой Садовой, и великий архитектор, стоявший у истоков русского модерна, строивший для богатейших москвичей, до конца своих дней скитался по съёмным коммуналкам и умер больным и нищим. Сегодня по его проектам изучают историю архитектуры, а на небосклоне есть малая планета, названная в его честь…

После 1917 года особняк Рябушинских перешёл во владение города и принадлежал попеременно Наркомату по иностранным делам, Государственному издательству, психоаналитическому институту, детскому саду. За эти годы были утрачены мебель и осветительные приборы, выполненные по эскизам Шехтеля, разрушена вентиляционная система и разобран уникальный камин из каррарского мрамора, находившийся в столовой.

В 1931 году у особняка появился новый хозяин — Максим Горький, вернувшийся из Италии. Уникальные витражи, паркет из ценных пород дерева, живописные потолки, роскошные люстры, лепнина — дом на Малой Никитской не соответствовал вкусам писателя из народа. Горький не раз говорил о нём: «Величаво, грандиозно, улыбнуться не на что». Горький прожил в этом доме всю оставшуюся жизнь, до 1936 года. Конечно, со времён Рябушинских убранство дома сильно изменилось. Мебель стала достаточно простой, без изысков. В помещении бывшей молельни невестка Горького устроила мастерскую живописи. А в 1965 г. её стараниями в доме был открыт мемориальный музей Горького.

Доходный дом З.И. Перцовой (Москва, Соймоновский проезд, 1)

 

Этот дом — одна из самых знаменитых построек Москвы начала XX века. Великолепный образец национально-романтического направления в архитектуре «русского модерна». Дом был построен в 1906-1907 годах по эскизам талантливого художника Сергея Васильевича Малютина.

 

Уже спустя 10 лет после сооружения здание считалось московской достопримечательностью и было упомянуто в путеводителе по Москве как «полная блестящая импровизация в духе сказочно-былинного стиля».

 

Это оценка вполне отвечала требованиям заказчика дома, состоятельного строителя железных дорог Петра Николаевича Перцова. Идея строительства доходного дома, писал Перцов в своих воспоминаниях, родилась при посещении только что созданного по проекту В.М. Васнецова и расположенного по соседству двухэтажного особняка в русском стиле, принадлежавшего И.Е. Цветкову и предназначенного для его коллекции живописи.

 

Сооружение дома Перцова есть волшебное превращение уже стоявшего на участке невзрачного «трехэтажного ящика с небольшими оконными отверстиями», как назвал его сам Перцов, в великолепный сказочный терем.

 

Был добавлен четвертый этаж с большими окнами комнат-студий для художников и оригинальным балконом под золотым куполом под названием Беседка Царицы. По бокам этого здания были пристроены: «по набережной четырехэтажный особняк и по переулку особый отлетный корпус со стильно разработанным главным подъездом».

 

Необычной формы крыша с мансардами, многочисленные балконы и балкончики, ризалиты и эркеры, фасады, декорированные живописной цветной майоликой, произведенной в мастерской «Мурава».

 

На фасадах встречаются любимые сказочные сюжеты художника, которые он использовал также в оформлении интерьеров и мебели. Это, например: встреча быка с медведем; Ярило (солнце) и звезды; драконы, поддерживающие большой балкон; заяц и сова, женщина-птица Сирин над одной из входных дверей и многое другое. Гребень крыши украшала декоративная ажурная решетка.

 

Сейчас в памятнике частично сохранилось убранство парадной лестницы и отдельные элементы интерьера.

 

Сейчас здесь находится Главное управление по обслуживанию дипломатического корпуса.


read more at La_belle_epoque

Модерн Красноярска в Москве — Архитектурный стиль — LiveJournal

Оригинал взят у galik_123 в Модерн Красноярска в Москве

Бывает и так! Можно увидеть Красноярск в Москве, а всё потому, что Музей архитектуры имени А.В. Щусева представляет выставку «Провинция. Архитектура Красноярска конца XIX — начала XX столетия». Выставка продлится до 25 июня. В Красноярске я, к сожалению, не была, а на выставке побывала. Как оказалось, в Красноярске на рубеже веков было построено много зданий в стиле модерн.
Изначально Красноярск — это деревянный острог, основанный в 1628 году на Енисее, затем небольшой уездный город, с 1822 года — центр Енисейской губернии, а затем — столица Красноярского края. Архитектурное наследие рубежа XIX-XX веков представляет основные стилевые направления архитектуры этого периода — а это неоклассицизм, модерн.
План развития Красноярска был утвержден в 1828 году самим императором. Соборы и храмы строились не только на пожалованные государевой казной, но и собранные населением средства, большую часть которых вносило преуспевающее купечество. Богатые и предприимчивые купцы строили дома по своему вкусу и по рекомендованным сборникам фасадных проектов. Поскольку эти модные каталоги были разработаны с участием столичных архитекторов (Стасова, Росси и других), Красноярск приобрел вполне столичные вид и лоск.
Главным православным храмом Красноярска и всей Енисейской губернии со второй половины XIX века был Богородице-Рождественский кафедральный собор. В нём были реализованы художественные идеи церковного зодчества архитектора Константина Андреевича Тона (1794-1881). Собор был разрушен в 1936 году.

В конце XIX — начале XX века в Красноярске работали архитекторы: А.В. Соколовский (1874-1959), Л.А. Чернышев (1875-1932), С.Г. Дриженко (1876-1946).


Здание купеческого общества (1908-1910). Архитектор Л. А. Чернышёв


Жилой дом усадьбы архитектора Л.А. Чернышёва

Династия купцов Гадаловых в Красноярске построила множество объектов недвижимости, большей частью сохранившихся по причине добротности постройки и качества архитектуры.

Эпоха Дриженко в городской застройке пришлась на период, когда губернский центр отстраивался в камне после трех пожаров подряд, и городские улицы по сей день хранят отпечаток творчества архитектора в чертах его излюбленного стиля модерн.

Здание электротеатра «Художественный», 1915. Архитектор С.Г. Дриженко


Спутниковая карта Красноярска


Вокзалы Москвы

Все вокзалы Москвы

Казанский вокзал

Он построен по проекту архитектора А.В. Щусева, автора гостиницы «Москва» и Мавзолея на Красной площади. Щусев применил древнерусский «хоромный» принцип сочетания разных объемов. Получилось здание, которые некоторые пассажиры иногда раньше принимали за Кремль. Визитная карточка вокзала — угловая башня, напоминающая башню Сююмбике Казанского кремля. На ее шпиле сидит драконоподобное существо Зилант, символ старой Казани. А еще на здании можно увидеть часы со знаками зодиака. В создании интерьеров Казанского вокзала участвовали Н.К. Рерих, А.Н. Бенуа, Б.М. Кустодиев, Е.Е. Лансере. Строили вокзал с 1913 по 1948 год. Он самый молодой, но один из самых крупных в Москве.

Только на Казанском вокзале электрички подходят к платформе непривычно, с левой стороны. Дело в том, что ветка на Рязань проектировалась и строилась совместно с английскими инженерами в далеком 1862 году. А им привычнее левостороннее движение. Переделывать все оказалось слишком накладно, так и оставили.

Расписание Казанского вокзала

Курский вокзал

Он объединил в себе Курский и бывший Нижегородский вокзалы. «Съехались» они под одну крышу в 1896 году, когда по проекту архитектора Н. Орлова на Садовом кольце появилось изящное здание с белыми колоннами. До сих пор на вокзале существуют разные выходы на платформы Курского и Горьковского направлений. В 70-х годах вокзал приобрел современный облик: построили 200-метровое здание с большим стеклянным фасадом, напоминающее авиационный терминал. Днем внутри залов почти всегда солнце, а вечером «солнышком» становятся окна самого вокзала, освещающие всю привокзальную площадь. Большой козырек крыши имитирует навес перрона, а сама складчатая крыша намекает на ритм движения поезда.

Курский, в отличие от многих московских вокзалов, не тупиковый, а транзитный. Отсюда одинаково легко уехать в Анапу или в Санкт-Петербург. Это один из самых крупных вокзалов Москвы, недавно прошедший реконструкцию. В надземной части находятся залы ожидания и кассы, в подземной — камеры хранения, выходы на платформу и проход к метро.

Расписание Курского вокзала

Ленинградский вокзал

Вокзал появился в Москве самым первым, в 1849 году. И назывался сначала Николаевским, как и его брат-близнец в Санкт-Петербурге. Оба вокзала спроектированы архитектором К.А. Тоном, тем самым, который строил Большой Кремлевский дворец. Интерьеры вокзала тоже были по-царски роскошными, ведь он неоднократно встречал императорские семейства. После революции вокзал стал называться Октябрьским, затем Ленинградским. В 1977 и в 2013 годах вокзал пережил две реконструкции, расширился, стал справляться с большим потоком пассажиров. Исторический фасад, выходящий на Комсомольскую площадь, после всех реконструкций остался прежним.

Это единственный вокзал Москвы до сих пор подчиняющийся не Московской железной дороге, а Октябрьской, то есть Санкт-Петербургу. А еще это экспериментальный вокзал: здесь часто испытывают технологические новинки. Например, именно с Ленинградского вокзала впервые отправлялся по маршруту Москва-Санкт-Петербург скоростной поезд «Сапсан».

Расписание Ленинградского вокзала

Савеловский вокзал

Этот вокзал связывал Москву с северными областями. Идею строительства дороги предложил Савва Мамонтов. В Рыбинске кончался большой водный путь по Волге и надо было оттуда наладить доставку большого числа грузов в столицу. Руководил строительством А. Сумароков. 10 марта 1902 года новый вокзал, изящное здание в стиле модерн, был торжественно открыт. Назывался он тогда Бутырским – по местности, где располагался. «Бутырками» в то время звались мелкие селения, отделенные перелесками и полями.

В 1987 году вокзал реконструировали и расширили почти в два раза. Отсюда ходили поезда на Рыбинск, Углич. Еще был неспешный и очень красивый маршрут с Савеловского вокзала в Санкт-Петербург через Сонково. А 90-х годах вокзал чуть не закрыли, часть дальних поездов отменили, остальные перевели на соседний Белорусский. Сейчас с Савеловского вокзала ходят только региональные экспрессы и пригородные поезда.

Расписание Савеловского вокзала

Ярославский вокзал

Он считается одним из самых красивых в России. Это настоящая северная сказка, созданная в 1902—1904 годах Ф.О. Шехтелем на месте старого деревянного вокзала. В здании объединены традиции древнерусского зодчества и стиль модерн.

До 1955 года вокзал носил название Северного: отсюда дорога идет и к Белому морю, и за Полярный круг, и к Деду Морозу со Снегурочкой. А еще можно уехать на Дальний Восток. Это самый крупный среди вокзалов Москвы по объему пассажирских перевозок. Ежедневно на него прибывает и отправляется более 300 пар поездов, через него проходит 6,5 млн человек в месяц. И это самый первый вокзал, где появились электрички: в 1929 году был электрифицирован участок Москва—Мытищи.

Расписание Ярославского вокзала

Павелецкий вокзал

Вокзал появился на конечной точке ветки Москва-Павелец. Частная Рязанско-уральская дорога связала 12 губерний России, но выхода к Москве не имела. Поэтому было принято решение о строительстве дороги из Москвы до поселка Павелец в Рязанской губернии. Объединенная дорога снабжала Москву мукой, зерном, крупами, нефтепродуктами и другими грузами. А пассажиры сначала прибывали по соединительной ветке Бирюлёво-Царицыно на Курский вокзал. Так договорились между собой Рязанско-Уральская и Курская дороги.

Наконец, 1 сентября 1900 года был открыт и свой вокзал. Официально назывался он Саратовским, но чаще — вокзалом на Зацепе, а с 1941 — Павелецким. Реконструкция, проведенная в 1980 году, увеличила пропускную способность вокзала в 4 раза, а объем помещений — в 6 раз. При этом облик здания сохранился.

Расписание Павелецкого вокзала

Белорусский вокзал

Его история началась в 1860-х годах когда начала строиться линия Москва-Смоленск. И вокзал тогда назывался Смоленским. Затем Брестским, Александровским, Белорусско-Балтийским. Под руководством инженера Ивана Струкова в 1912 году построено замечательное здание в неоклассическом стиле, с элементами ампира и готики. Неповторимый облик вокзала до сих пор привлекает кинематографистов.

На Белорусском вокзале встречали летчиков Валерия Чкалова и Михаила Громова, исследователей Северного полюса с Иваном Папаниным, многие зарубежные делегации. В 1941 отсюда уходили эшелоны на фронт, и здесь же в первый раз звучала песня «Священная война». В здании вокзала есть Воинский зал и музей.

Вокзал всегда был хорошо оснащен технически. В начале XX века именно на Белорусском вокзале появились первые автоматы по продаже билетов. В расписании поездов Белорусского вокзала названия городов Варшава, Берлин, Париж, Ницца — вещь привычная. Это московское «окно в Европу» и удобный пересадочный узел для пассажиров аэропорта Шереметьево, куда ходит аэроэкспресс.

Расписание Белорусского вокзала

Киевский вокзал

Вокзал — памятник Отечественной войне 1812 года. Первый вокзал, построенный в 1899 году и называвшийся тогда Брянским, был маленьким, темным и неудобным. В год 100-летия Бородинской битвы решили построить новый.

Проект здания с элементами классицизма и ампира сделал архитектор И.И. Рерберг. А инженер В.Г. Шухов, тот, кто строил знаменитую телебашню на Шаболовке, придумал перекрыть огромный перронный зал остекленной арочной конструкцией. Длина павильона – 321 метр, высота – 30, ширина – 47. До сих пор этому проекту нет равных. Вокзал знаменит и своей часовой башней высотой с 17-этажный дом. Интерьеры здания расписаны в тематике 1812 года.

Расписание Киевского вокзала

Рижский вокзал

Это «родственник» петербургского Витебского вокзала. Их проектировал один и тот же архитектор, С.А Бржозовский, но строительство, за неимением времени, отдал Ю.Ф. Дитриху. Имя свое вокзал менял неоднократно: Виндавский, Балтийский, Ржевский, и с 1946 года — Рижский. Торжественное открытие нового вокзала состоялось 11 сентября 1901 года. Красивый, торжественный, в неорусском стиле вокзал считался на тот момент самым удобным в Москве. И самым технически оснащенным: для освещения платформ и залов тут была своя электростанция.

Московско-Виндавская дорога открывала путь в Прибалтику, к незамерзающим морским портам. Сегодня поток пассажиров вокзала не очень большой. Зато здесь находится Музей железнодорожного транспорта.

Расписание Рижского вокзала

Прогулки по Москве: Спиридоновка

Спиридоновка – улица, прогулка по которой может превратиться в полноценную экскурсию. По обилию архитектурных шедевров и памятников истории она вряд ли может сравниться с какой-либо другой улицей центра Москвы. 


Пешую прогулку по Спиридоновке лучше начинать с самого начала улицы – с того самого места, где в нее переходит другая уютная столичная улица, Малая Никитская. Сориентироваться очень легко: первый пункт – дом, в котором расположен музей-квартира А.М. Горького.

 

Свое название Спиридоновка получила в честь храма Спиридона Тримифунтского – святого, особо почитаемого в России. Он считался покровителем пастухов и животноводов, а местность, на которой церковь была построена в начале XVII столетия, именовалась Козье болото. Чуть позднее территория была передана во владение патриарху Гермогену и сменила название на Патриаршью Козью слободу. В 1680 году в районе храма появилось три пруда – их выкопали специально для разведения рыбы. Пруды получили название Патриарших. До наших дней сохранился лишь один из них – Большой Патриарший пруд, а об утраченных прудах напоминает название местного переулка – Трехпрудный.

   

В советское время храм Спиридона Тримифунтского снесли, а Спиридоновку переименовали в улицу Алексея Толстого. Роскошные купеческие особняки и доходные дома передали посольствам иностранных государств, многие здания остались жилыми – в них появились коммунальные квартиры.

Первый дом Спиридоновки — № 3/5. Здание считается одним из самых старых в российской столице – это знаменитые палаты Гранатного двора. С этого места прекрасно просматривается участок пересечения Спиридоновки с Гранатным переулком, а также интересный дом с фасадом розового цвета, имеющий форму утюга. Он, как считают москвоведы, во многом формирует направление старинной московской улицы.


В XIV столетии Гранатный двор занимали многочисленные мастерские, в которых изготавливались снаряды. В период СССР ансамбль пришел в запустение, в 70-е годы прошлого века его хотели снести, но, к счастью, от этой идеи впоследствии отказались. В 90-е годы началась масштабная реконструкция Гранатного двора.

 

Интересное здание – дом №2/9, который смотрит на Спиридоновку углом. Он построен в самом начале прошлого столетия по заказу московских купцов Армянских, братьев Николая и Михаила, имел статус доходного дома. При нем было организовано общежитие для малоимущих студентов армянского происхождения. 


Известно, что здание возводилось в несколько этапов: сначала построили 3-этажный дом, выходивший в Гранатный переулок, по проекту архитектора Кайзера, а несколько лет спустя архитектор Величкин, по проекту которого была построена гостиница «Савой», разработал проект эффектного 4-этажного здания. Величкин работал в стиле московского модерна, и черты этого направления были воплощены им в проекте дома. Примечательно, что тот вид, который здание имеет сегодня, оно приобрело уже в советское время, в 30-е годы: 4-этажный дом был надстроен одним этажом, 3-этажное здание «выросло» на два этажа.

До революции в этом доме жила семья предпринимателей Армянских, глава которой, Николай Армянский, был членом Русского фотографического общества. Его брат Михаил руководил Обществом любителей лыжного спорта. Одна из квартир доходного дома использовалась как частное училище. Доходный дом населяли преимущественно представители московской творческой интеллигенции – писатели, архитекторы. Регулярно здесь проводились различные приемы, вечеринки. Сегодня дом сохраняет за собой статус жилого.

Дом №9 – 2-этажное здание, архитектурный облик которого выдержан в чертах классического стиля. Оно было построено по заказу московского купца Павлова, реконструировано в середине 90-х годов прошлого века. Здание имеет статус объекта культурного наследия и привлекает внимание декором – козырьками ажурной формы над входными группами.

 

Дом №10 по Спиридоновке построен в начале прошлого века по проекту Скосырева, специально для артистов Большого театра. Это особняк с очень красивым фасадом, который расположен в глубине улицы, в уютном сквере. Интерьер особняка не менее интересен, чем его экстерьер: в доме прекрасно сохранились парадные лестницы из мрамора, элементы лепнины.

 

Дом №11 имеет статус памятника архитектуры – это объект ансамбля городской усадьбы Беляева, построенной в начале XX века по проекту И.И. Бони. Архитектурный стиль, в котором выдержано здание, можно охарактеризовать как «рациональный модерн». Дом строился для известного московского медика, пациентами которого были Собинов и Шаляпин. Внимание привлекает не только аккуратный фасад здания, но и его оригинальная ограда. Любители архитектуры, несомненно, отметят сходство этого дома со знаменитым особняком Рябушинского. Сегодня дом №11 занимает посольство Перу. От особняка открывается красивый вид на всю Спиридоновку. А следующее здание – дом №13 по Спиридоновке, особняк Гесте, построенный по проекту архитектора Шуцмана в 1907 году. Здание также имеет статус объекта культурного наследия. Сегодня его занимает посольство Алжира.

 

Дом №14 – здание, выдержанное в чертах изысканного стиля ренессанс. Оно построено в 1903 году по проекту архитекторов Бойцова и Флодина. Москвичам особняк известен как Генеральное консульство Греции. В декоре фасада этого здания сохранились аутентичные элементы – металлические кованые ограды на балконах, эркеры. Внимание обращает на себя оригинальная скульптура – лев и дракон. Это своеобразная отсылка к архитектуре Вены.

 

Самое интересное, и, пожалуй, самое красивое здание на Спиридоновке – дом №17, знаменитый особняк Шехтеля. Шехтель, как известно, строил этот дом по заказу Саввы Морозова, и выбрал для него оригинальный стиль – стиль средневекового замка. В этом особняке коммерсант и меценат Морозов собирался жить со своей женой Зинаидой. Немногие знают, что их брак стал настоящим скандалом в светской Москве. Зинаида была замужем за племянником Саввы Морозова, Сергеем Викуловичем, и ее уход из семьи был воспринят как позор. Савва Тимофеевич и Зинаида Морозовы прожили в браке почти 17 лет.

 

Савва Морозов был настоящим англоманом – он учился в престижном Кембридже, где и полюбил все британское, в том числе, самобытную архитектуру Туманного Альбиона. Ее черты воплощены в архитектурном ансамбле особняка на Спиридоновке – здание выдержано в стиле британской неоготики. Строительство особняка было завершено в 1898 году и стало первой значимой и серьезной работой Шехтеля. Савва Морозов щедро заплатил архитектору за работу, и гонорар позволил ему обзавестись собственным домом – особняком в Ермолаевском переулке.

Особняк Шехтеля считается лучшим зданием в Москве, построенным в неоготическом стиле. Строгие, четкие и геометрически правильные объемы смотрятся асимметрично относительно угловой части с башней, что делает ансамбль очень оригинальным. В 1995 году в особняке произошел пожар, в результате чего здание серьезно пострадало, однако позднее было полностью восстановлено. Сегодня особняк имеет статус дома приемов Министерства иностранных дел РФ.

 

На Спиридоновке есть и образцы московского конструктивизма. В их числе – дом № 24/1, здание треста «Теплобетон». Он построен в 30-е годы прошлого века, и для своего времени считался инновационным – в строительстве использовался уникальный и технологичный теплобетон. Сегодня здание занимает Союз дизайнеров России. Фасад здания привлекает оригинальным барельефом, на котором различаются фигуры и поясняющие подписи к ним – «Техника, искусство, наука». К слову, именно на месте здания треста «Теплобетон» и находилась утраченная церковь Спиридона Тримифунтского.

12 знаменитых зданий 20-х годов от Моссельпрома до Планетария – Архив

Дом-мастерская архитектора К.С. Мельникова

Архитектор К.С. Мельников, 1927–1929

На строительство дома была предоставлена ссуда на 15 лет

Фотография: Ольга Алексеенко

Этот, пожалуй, самый необычный в мире особняк имеет оригинальную форму — он представляет собой два сопряженных вертикальных цилиндра. Он настолько не похож на обычные дома, что случайные прохожие вряд ли смогут понять, что именно скрывается за невысоким дощатым забором. Конструкция особняка еще более уникальна, чем собственно архитектурная форма: решетчатая кирпичная кладка, шестигранные отверстия, появившиеся за счет сдвижки кирпичей. Некоторые из проемов заделаны фанерой и не видны под наружной штукатуркой, другие же оставлены в качестве окон.

Архитектор Мельников в Кривоарбатском переулкеФотография: pereplet.ruМельников был уверен, что закругленные стены на порядок эконо- мичней, чем прямые. Незадолго до создания дома-мастерской архитектор вернулся из Парижа, где представил свой знаменитый шедевр – советский павильон на Выставке декоративного искусства и современной художественной промышленности, прошедшей в 1925 году. Мировое признание сыграло свою роль, и он смог получить небольшой участок в самом центре Москвы. Планируя жилище, Мельников думал не столько о себе, сколько о будущем, потому представил Моссовету экспериментальное строение как прототип для массового строительства. Речь шла о блокированных домах-цилиндрах, составленных в линию, причем их внутреннее устройство автор видел более простым, чем обстановку своего дома.

Внутренняя организация дома поражает воображение: c уличной стороны мы видим здание с большим витринным окном, освещающим столовую на первом этаже и гостиную-мастерскую на втором. Через прихожую можно попасть сразу в столовую или на лестницу, ведущую наверх. Там расположены гостиная-мастерская и спальня с группой окон-шестигранников. А еще выше находится святая святых — мастерская, из которой можно попасть на крышу-террасу одного из двух цилиндров, более низкого, стоящего ближе к Кривоарбатскому переулку.

ИнтерьерФотография: Flickr/arch_museumОднако не стоит считать этот дом идеальным жилищем будущего. На самом деле он олицетворяет настоящий манифест новой архитектуры. Мельников провел своеобразный эксперимент, фактически устроив для своей собственной семьи дом-коммуну. Об этом говорит не только заведенный распорядок дня, но и установленная архитектором система коллективного отхода ко сну с предварительным переодеванием в пижамы и ночные рубашки в специальной гардеробной, расположенной на первом этаже. Спальня была общая: в центре находилась большая двуспальная родительская кровать, а по двум сторонам от нее за стенками- ширмами — кроватки детей. Более того, вся структура здания обусловливала жесткую организацию быта. Здесь фактически нет изолированных помещений, кроме двух комнаток по 4,2 м2, предназначенных для приготовления уроков (у архитектора было двое детей — сын Виктор и дочь Людмила). Спальня отгораживалась от гостиной остекленной дверью, равно как и прихожая внизу.

Как рассказывает внучка архитектора Екатерина, двери были устроены только в крохотной уборной и в относительно просторной ванной комнате. Только там, устроившись на старинном сундуке, могли спокойно отдохнуть уже пожилые архитектор и его жена, так как больше в доме просто некуда было спрятаться от привычного детского шума, особенно когда в доме появились внуки. Екатерина полагает, что во многом из-за отсутствия приватности, элементарного личного пространства, детям Мельникова не удалось сохранить свои семьи и оба брака в конце концов распались.

Виктор Мельников. Интерьер спальни дома Мельникова в Кривоарбатском переулке, 1933Архитектура дома — компромисс между брутальной эстетикой авангарда и декоративностью. На эту декоративность работает и необычная внутренняя отделка дома-мастерской. Стены оштукатурены и окрашены в сиреневый (в столовой), розоватый (в гостиной) и медово-желтый (в спальне) цвета. Только мастерская оставлена полностью белой, тогда как потолки в учебных комнатах детей украшены ярко-синими и ярко-желтыми треугольниками, а потолок в гардеробной покрашен в сиреневатый оттенок.

В доме много старинной мебели. Планируя будущее своей семьи, Мельников давно мечтал о собственном доме и потому купил заранее эту мебель у знакомого американца, так как тот не смог ее вывезти из страны. Окна нижнего этажа и спальни украшают кружевные занавески, которые изготовила жена архитектора. Кроме того, в доме было несколько авторских предметов интерьера. Например, сохранились придуманные им ступенчатые стеллажи для журналов, круглый столик на одной опоре на антресоли мастерской, где он любил работать, а также его легкий мольберт. К сожалению, самые интересные объекты, задуманные в стиле нарождавшегося ар-деко, не сохранились. В частности, кровати на основании в форме волны, с толстыми валиками по обеим сторонам матраса. В спальне также был шкаф с закругленной оштукатуренной стенкой и стеклянной дверцей. 

  • Адрес Кривоарбатский переулок, 10

Дом Моссельпрома 

Гражданский инженер В.Д. Цветаев, инженер А.Ф. Лолейт, гражданский инженер Н.Д. Струков, 1912–1925

Фотография: www.flickr.com/photos/pimgmx

Как и некогда раскрашенные греческие статуи, дошедшие до нас лишь в виде строгих мраморных форм, образ архитектуры авангарда поблек и в нынешнем своем состоянии стал «бесцветным». Яркие фасады дома Моссельпрома, воссозданные в 1997 году, меняют это представление.

 Фотография: pastvu.comНеобычная многогранная форма дома, напоминающая корабль, выплывающий к Арбатской площади, сложилась исторически. Здесь с давних времен были три переулка, образовавших своеобразный «мыс» в районе Кисловки и Калашной слободы, жители которых трудились
на Сытном дворе Кремля, заготавливая продукты.

Непростая история дома Моссельпрома началась со строительства в 1913 году для мещанина А.И. Титова высокого семиэтажного доходного дома по проекту инженера Николая Струкова, известного автора проекта Белорусского (Брестского) вокзала. Но дом рухнул сразу после возведения (сохранилась только его первая часть, по адресу Калашный переулок, 4). Автора проекта отстранили от дальнейшей строительной практики. К 1925 году сохранившуюся часть отдали жилтовариществу, а на пересечении трех переулков надстроили над сохранившейся нижней частью новое административно-складское здание по проекту гражданского инженера В.Д. Цветаева, имя которого значится в архивных документах (многие называют авторами этого здания Я.И. Райха и Д.М. Когана).

Кирпичный дом Моссельпрома украшает железобетонная башня, спроектированная известным инженером Артуром Лолейтом. Стены дома напоминают железобетонный каркас с большими остекленными поверх- ностями. Для достижения этого эффекта, по замыслу художника Александра Родченко, фасады треугольного в плане объема покрасили в яркие цвета: синий, голубой, добавив красные и синие надписи. Так получилась внешне легкая, устремленная вверх композиция. 

 Фотография: pastvu.comС северной стороны на торцевой стене, также по эскизу Родченко, была выполнена роспись-реклама треста, где многократно повторялся слоган Владимира Маяковского «Нигде кроме как в Моссельпроме».
А на боковых фасадах появилась шрифтовая композиция «Моссельпром и МСНХ» (Московский совет народного хозяйства).

Могущественный трест объединял в период НЭПа едва ли не все кондитерские и табачные фабрики, пивоварни, мукомольные заводы, причем не только Москвы, но и всей страны. И со временем все окружение подчинилось новому гиганту — символу сытости и примирения всех сторон после стольких лет революций, Гражданской войны и разрухи:

«Поэт, художник или трагик,
Забудь о днях тяжелых бед.
У “Моссельпрома” в бывшей “Праге”
тебе готовится обед».
И далее там же: «… враги
друг на друга смотрят ласково —
от Мейерхольда до Станиславского», 

— писал В.В. Маяковский, приветствовавший трест от представителей «различных фронтов искусств».

В бывший ресторан, а теперь столовую люди устремлялись, ориентируясь на часы дома Моссельпрома, которые были установлены на башне и хорошо видны с Арбатской площади. На фасаде дома Моссельпрома никогда не было «ильичей», а впоследствии и «сталиных», а круглая эмблема треста с рогом изобилия размещалась на дымоходе торца здания со стороны двора.

В собрании сочинений Маяковского рекламе отведен целый том. А для оформления продукции Моссельпрома много сделал А.М. Родченко, которому поэт передавал заказы. Но почему же их шедевр-роспись с изо- бражениями пивных и молочных бутылок, дрожжей и шоколада попал
на задворки? Оказывается, именно во дворе был вход в полуподвал-склад. Здесь каждое утро собирались три тысячи лоточников, в том числе и воспетая в популярном тогда фильме «Папиросница от Моссельпрома». Именно на такую пропускную способность склад и был рассчитан, а хранившиеся в нем товары были изображены на стене.

На первом этаже дома Моссельпрома размещались хранилище муки, а также администрации пивных и магазинов. Выше — дирекция, бухгалтерия, отдел статистики, а на седьмом этаже — комячейка и местком.

  • Адрес Калашный переулок, 2

Кремлевская поликлиника

Архитектор Н.В. Гофман-Пылаев, 1929

Фотография: Иван Ерофеев

История Кремлевской поликлиники начинается с переезда осенью
1918 года Cоветского правительства в Москву. Для его членов в Потешном дворце Кремля начала действовать амбулатория. В новом медицинском учреждении работало всего пять человек: врач-терапевт, он же заведующий амбулаторией, два фельдшера, сиделка и санитар, а в прилегающем помещении располагалась больница на 10 коек с приемным покоем.

Одновременно для оказания медицинской помощи членам правительства, работающим вне Кремля, в домах ВЦИК были организованы медпункты. В то время «домами ВЦИК» называли гостиницы, где до конца 1920-х жили преимущественно ответственные работники. Первый дом ВЦИК — «Националь», второй дом ВЦИК — «Метрополь», третий дом ВЦИК — на Садово-Каретной (Делегатская, 1), четвертый дом ВЦИК, «Петергоф», находился на Воздвиженке, 4, а пятый — на углу Воздвиженки и Романова переулка. 

 Фотография: Николай КарповВ 1925 году Кремлевская больница обосновалась на углу Воздвиженки и Романова переулка. Там же организовали и поликлинику (позднее стала называться «Центральная Кремлевская поликлиника»). Она заняла здания бывшей усадьбы графа Шереметева.

В 1928 году на Воздвиженке заработал новый корпус поликлиники, в то время уже относившейся к Санитарному управлению ВЦИК. Сегодня трудно представить, что четырехэтажное здание, автором проекта которого стал Н.В. Гофман-Пылаев, являет собой по сути переделанные надворные постройки старинной усадьбы.

Архитектура соседнего дома, принадлежавшего также Шереметевым, явно оказала влияние на облик нового сооружения. Гофман-Пылаев решает применить и в новом здании ряд цилиндрических форм: закругленные углы главного фасада, выходящего на Воздвиженку, выступы-ризалиты, между которыми, в образовавшемся по центру главного фасада углублении, организован обширный вестибюль. Здесь над дверями главного входа устроен широкий балкон, играющий роль навеса. Центральная часть постройки увенчана приподнятым над ней цилиндром с ленточным остеклением. Ленточные окна есть и на двух уличных фасадах, они придают архитектуре нового здания современность. Окна эффектно «заворачиваются» на закругленных стенах, поверхности которых были тщательно оштукатурены. 

  • Адрес Улица Воздвиженка, 6/2, стр. 1,2

Центральный телеграф

Инженеры И.И. Рерберг, С.С. Гинсбург, 1927

Фотография: www.urixblog.com

Целый квартал в начале главной улицы столицы занимает здание Центрального телеграфа. Конкурс на эту престижную постройку проходил в 1925 году. И несмотря на то что в нем участвовали такие архитекторы-новаторы, как братья А.А., В.А. и Л.А. Веснины и А.В. Щусев, сделавшие блестящие проекты, опубликованные в журнале «Современная архитектура», исполнять такой крупный государственный заказ правительство поручило И.И. Рербергу, авторитетному инженеру. К моменту строительства Центрального телеграфа он имел значительный опыт создания больших сооружений, общественных и жилых зданий Москвы. Самое известная его постройка — Киевский вокзал.

 Фотография: pastvu.comВ то время телеграф был символом новых информационных технологий, и символично, что именно выдающийся инженер реализовал этот проект здания с впечатляющими фасадами. Здесь сказался опыт Рерберга в декоративном оформлении конструктивных элементов. Чаще всего он работал в неоклассическом стиле, упрощая античные мотивы и неразрывно соединяя их с металлическим или железобетонным каркасом. Примечательно, что в случае с Телеграфом он действовал иначе, украсив только уличные фасады конструктивно-декоративными формами, предвосхитив нарождавшийся тогда новый стиль ар-деко, типичный для европейской архитектуры 1930-х годов. Здание хорошо вписалось во всю позднее выполненную архитектурную декорацию Тверской (улицы Горького). Это была одна из немногих построек, соответствовавших гигантскому масштабу «сталинской» реконструкции Москвы 1930–1950-х годов.

Общая композиция здания типична как для стиля модерн, так и для последовавшего за ним авангарда: главный фасад имеет граненую башню, вход организован с угла. Здание четырехэтажное, а башня — высотой в пять этажей. С Тверской улицы постройка имеет очень представительный и нарядный вид, в то время как лестничные блоки выходят во двор, полностью лишенный декора. Как и все промышленные сооружения тех лет, башня завершена орнаментальным ограждением, поставленным между выведенными выше карниза заостренными вертикальными элементами, имеющими острые силуэты-шпили. Над центральным входом расположен большой вращающийся глобус, символизирующий контакт со всем миром. Эту эффектную часть Телеграфа до сих пор пышно украшают в праздники, превращая в феерию из светящихся лампочек.

 Фотография: pastvu.comНесмотря на значительную декоративную составляющую, здание было возведено с учетом самых актуальных строительных тенденций. В частности, был использован несущий каркас, подчеркнутый каменной облицовкой. Такая конструкция позволила сделать внутри свободную планировку, поставив перегородки в любом нужном месте, а также применить огромные окна от пола до потолка для освещения высоких операционных залов. Оставить такой каркас без покрытия в нашем климате невозможно, поэтому все участники конкурса предполагали, что на фасаде будут оштукатуренные колонны и перекрытия. А Рерберг смог добиться от заказчиков редкого в Москве, но значительно более выигрышного, хоть и очень дорогого, материала — натурального камня.

Здание было завершено к 1927 году. Для его основания инженер решил применить уникальную тогда конструкцию фундамента в виде монолитной плиты, не предполагая, что это ноу-хау приведет к трагедии. Рассказывают, что когда постройка стала чуть крениться, И.И. Рерберг не выдержал и, ожидая ареста за «вредительство», попытался свести счеты с жизнью. Однако дальше процесс разрушения не пошел, а И.И. Рерберг выжил и в дальнейшем избежал репрессий. 

  • Адрес Тверская улица, 7

Жилой дом МХАТа в Брюсовом переулке 

Архитектор А.В. Щусев, 1928 

Фотография: Александр Иванов

Историю создания второго «Дома артистов» подробно описал младший брат архитектора Щусева, Павел Викторович: «В 1927 году Алексей Викторович был приглашен К.С. Станиславским для создания декораций к пьесе «Сестры Жерар», готовившейся к постановке в Московском художественном театре <…> Сблизившись таким образом с актерами <…>, Алексей Викторович вскоре по их просьбе составил проект жилого дома для кооператива МХАТа в Брюсовском переулке и, со свойственной ему быстротой и решительностью, построил его в 1927–1928 годы. Дом, выполненный в чрезвычайно простых и четких формах и оштукатуренный с мраморной крошкой, имел на верхнем этаже большую террасу, с которой открывался прекрасный вид на Москву и Кремль».

 Фотография: Александр ИвановФорма этого второго по счету «Дома артистов», в отличие от первого, который был выстроен раньше в том же переулке, напоминала три соединенных между собой параллелепипеда. Самый низкий из них завершался террасой со стороны церкви Воскресения на Успенском Вражке, храма XVII века, сохранившегося в годы советской власти. «После окончания проектной работы над Казанским вокзалом, — писал брат архитектора, — Алексей Викторович поместил в надстройке, выходящей на террасу, свою новую мастерскую, где разрабатывались варианты проекта гранитного мавзолея Ленина и других зданий. Здесь же Алексей Викторович написал маслом много живописных этюдов и эскизных зарисовок Москвы и Кремля…» Сегодня щусевский «Дом артистов» надстроен и утратил свои гармоничные пропорции и вместе с ними — часть своего очарования.

Его архитектуру можно охарактеризовать как строгую: любой советский человек не должен был выделяться среди коллег и сограждан, неслучайно это здание смотрится довольно аскетично. Поскольку дом для жильцов — представителей богемы — был кооперативный (сам архитектор был председателем товарищества), то квартиры он сделал в расчете на конкретных заказчиков с их специальными запросами. Так, на одном этаже располагались всего две огромные квартиры — из шести и одиннадцати комнат (последняя — с двумя санузлами и двумя кухнями).

Но при желании такую большую квартиру можно было разделить на две: трех- и восьмикомнатную. Примечательно, что комнаты в квартирах были устроены в виде анфилады, свойственной, как правило, постройкам эпохи классицизма XVIII–XIX веков.

 Фотография: pastvu.comЗдесь жили самые известные драматические артисты Москвы, певцы, танцоры. Голодные времена вынуждали их выходить из положения, разводя на дачах домашний скот. Курьезный случай описал тот же П.В. Щусев, упоминая о знаменитой обитательнице «Дома артистов», балерине Гельцер, которая была дружна с женой архитектора: «Занимаясь хозяйством, Мария Викентьевна очень привязалась к домашним животным, особенно к маленьким козам, которые уморительно кричали, сидя на ее руках. Возвращаясь в город, она захватила их с собою и подарила одну из коз давнишней знакомой Алексея Викторовича — балерине Е.В. Гельцер, которая не раз выступала с ней в балете «Эсмеральдa» на сцене Большого театра в Москве».

История нового дома, несомненно, связана и с первым домом, где
в 1920-е годы поселились многие московские артисты. Он располагается также в Брюсовом переулке, в доме No 12. На фасаде много мемориальных досок, например, посвященная одному из самых известных жильцов — Всеволоду Мейерхольду. Сейчас в его квартире открыт мемориальный музей. 

  • Адрес Брюсов переулок, 17

Жилой дом Госстраха 

Архитектор М.Я. Гинзбург, при участии В.Н. Владимирова, 1926–1927

Фотография: Александр Иванов

Шестиэтажный дом Госстраха, спроектированный архитектором Моисеем Гинзбургом, интересен не только своей внешне элегантной архитектурной пластикой, но и рациональной внутренней структурой. Помимо комфортабельных квартир в нем есть и общежитие на крыше, и терраса для прогулок, и магазин на первом этаже. Такое совмещение разных типов жилья являло собой один из реальных путей решения острейшей жилищной проблемы. Ведь даже правительственные чиновники, переехавшие из Петербурга в Москву, жили вплоть до конца 1920-х годов в гостиницах (а в Кремле — до 1950-х!).

 Фотография: В. ВладимировДля популяризации своих идей Гинзбург опубликовал ряд статей на страницах журнала «Современная архитектура», который возглавлял вместе с А.А. Весниным. Он был инициатором создания специальной секции типизации при Стройкоме РСФСР для разработки и внедрения новых типов жилища в государственном масштабе, а дом Госстраха стал его первой экспериментальной площадкой.

На каждом этаже дома Госстраха находится по четыре квартиры, и этим здание не отличается от дореволюционных доходных домов. Из этого типа архитектуры Гинзбург берет важную составляющую — вариативность и потому все квартиры делает разными по конфигурации. В каждой есть ванные комнаты, уборные, кухни. Продуманы многие бытовые детали, характерные для дореволюционного времени, но тогда еще не забытые, например двухстворчатые входные двери, через которые удобно вносить мебель. Каждая передняя устроена так, чтобы в ней поместился шкаф для одежды, и если в одной квартире есть угловое окно-эркер, то в остальных это преимущество компенсируется балконами. Общежитие наверху за счет своей компактности имеет выход на обширную кровлю-террасу. Такое решение потребовало организовать внутренние водостоки и широкий парапет по внешнему контуру здания. 

Фотография: В. ВладимировГордясь своим произведением, архитектор опубликовал его чертежи и фотографии в журнале «Современная архитектура».

Разнообразие квартир Гинзбург отразил, в частности, на уличных фасадах. С противоположной стороны его постройка вместе с соседним домом образует традиционный двор-колодец. Самый выразительный элемент — угол здания, выходящий на перекресток (пересечение Малой Бронной со Спиридоньевским переулком). Внизу в угловой части дома расположен магазин, над ним внимание привлекают угловые окна, выходящие на две стороны.

Позже Гинзбург продолжает экспериментировать с еще более разнообразными типами квартир, проектируя другие объекты, самым знаменитым из которых стал дом Наркомфина. 

  • Адрес Малая Бронная улица, 21/13

Клуб Общества политкаторжан и ссыльнопоселенцев

Архитекторы А.А., В.А., и Л.А. Веснины, 1927–1934

Фотография: Александр Иванов

Сегодня название «Дом каторги и ссылки» звучит странно, однако в 1920-х годах оно воспринималось вполне нормально. В 1921 году по инициативе Ф.Э. Дзержинского, Я.Э. Рудзутака, Е.М. Ярославского и других деятелей было основано Общество бывших политкаторжан и ссыльнопоселенцев. Оно занималось сбором, изучением и публикацией материалов по истории царской тюрьмы, каторги и ссылки, а также оказывало материальную помощь бывшим политическим каторжанам и ссыльнопоселенцам. В 1926 году Общество организовало музей с библиотекой и архивом. С расширением масштабов деятельности встал вопрос о строительстве нового здания, которое трактовалось как центр научно-исследовательской, политико-просветительской и культурной работы Общества. Проект был заказан опытным мастерам, известным еще до революции, а затем ставшим лидерами конструктивизма, — братьям Весниным. В 1927 году архитекторы спроектировали новое здание. Но место для него отвели позднее, на Поварской улице, около Кудринской площади, на месте снесенной церкви Рождества Богородицы в Кудрине.

Снаружи здание было задумано в виде живописной группы параллелепипедов разной ширины и высоты, соединенных вместе. Стены про- резаны горизонтальными окнами, что отражает каркасную конструкцию. Над фойе кровля превращена в две открытые террасы, расположенные над первым и вторым этажами. Остальные кровли имеют небольшой уклон, но забраны в мощные парапеты, имитируя модную в то время плоскую кровлю.

Фотография: pastvu.comИзначально в проекте дом Общества политкаторжан был четко разделен на две части — клубную и архивно-музейную. Строить здание начали с клуба, а музей так и остался на бумаге, поэтому сегодня архитектурная композиция Весниных может показаться несбалансированной. Над большой парадной лестницей, устроенной со стороны Поварской, нависает параллелепипед малого зала. Этот объем играет роль мощного козырька, он опирается на круглые столбы, между которыми расположен главный вход. Малый зал освещен через ленточные боковые окна. Над входом на поверхности глухого торца малого зала было намечено декоративное панно, которое в итоге не было выполнено.

Далее, в глубине корпуса, расположено обширное фойе. С левой стороны относительно входа было намечено крыло Г-образной формы для архива и музея, а правее — большой театральный зал. Как раз к нему и примыкает фойе с гардеробом, общее для двух залов. Здесь имеются две лестницы: по одной из них можно подняться в фойе второго этажа и оттуда попасть на балкон зрительного зала, а по другой — пройти в помещения музейной части, также расположенные на двух этажах. Первая лестница вписана в квадрат и состоит из трех маршей, а вторая, винтовая, находится намного правее, ее широкие ступени опираются на центральную опору цилиндрической формы. Весь этот лестничный блок представляет выступающий наружу остекленный цилиндр. Еще две лестницы с закругленными площадками расположены со стороны двора, их объемы выступают из плоскости задней стены в виде полуцилиндров. Стоит отметить, что в конце 1920-х – начале 1930-х годов подобное решение использовано в проектах Весниных не один раз (клуб в Сураханах, Баку; Дворец культуры Пролетарского района, Москва).

В большом зрительном зале с балконом и партером спроектирована вместительная сцена. Ее «коробка» — самая высокая часть здания. Сцена без поворотного круга, но с «карманами» — кулисами для артистов и декораций. По площади сценическая часть занимает, как и положено
в театрах, не меньше, чем места для зрителей.

 Фотография: chekhoved.netКо времени окончания строительства выдержанное в строгой авангардной стилистике здание стало подвергаться резкой критике в печати. Журнал «Строительство Москвы» писал в 1935 году: «Казалось бы, архитекторы, проектировавшие это здание, должны были придать ему особо выразительные и монументальные архитектурные формы. 

К сожалению, этого нет. Кубизм и конструктивизм более чем выпукло выявлены в формах этого дома. Преднамеренная упрощенность во всем, фетишизация абсолютно прямых горизонталей и вертикалей, омертвелость голых плоскостей, что при малой высоте здания ослабляет монументальность общей композиции.

Главное — это отсутствие собственного лица у Дома каторги и ссылки. <…>

Жизнь борцов и мучеников революции дает огромнейший материал для стенных фресок, для росписи потолков и для скульптуры. Специфичность диктовала заранее предусмотреть при проектировании активнейшее участие живописцев, скульпторов в работе по внутреннему оформлению Дома каторги и ссылки.

К сожалению, об этом забыли, и мы имеем в вестибюле, фойе и залах столовой, вместо расписанных потолков, торчащие ребра бетонных балок, упрощенных донельзя».

Для «обогащения» здания был создан оставшийся нереализованным проект скульптурного оформления фасадов и интерьеров, в разработке которого приняли участие скульпторы В.В. Лишева, Н.А. Конгиссер, И. Бирюков.

Продуманная функциональная архитектура Дома политкаторжан
к моменту окончания затянувшегося строительства оказалась не востребованной, так как Общество политкаторжан было ликвидировано
в 1935 году. Здание стали использовать как кинотеатр с громким названием «Первый», который проработал 10 лет. После войны здесь обосновался Театр киноактера, а десятилетие спустя (в середине 1950-х) — Дом кино. Здесь проводились Московские и Международные кинофестивали, проходили премьеры новых фильмов, устраивались творческие вечера известных киноактеров. Позже для Дома кино было построено новое здание, а в помещения на Поварской вернулся вновь созданный Театр киноактера, который располагается там и сейчас. 

  • Адрес Улица Поварская, 33, стр. 1

Жилой дом Наркомата финансов РСФСР (Наркомфина)

Архитекторы М.Я. Гинзбург, И.Ф. Милинис, инженер С.Л. Прохоров, 1928–1932

Фотография: www.flickr.com/photos/janelle

Нарком финансов РСФСР Николай Милютин был поклонником творчества лидера архитектурной жизни 1920-х годов Моисея Гинзбурга. Они в одно время жили в доме Госстраха, а затем, когда в 1932 году был выстроен дом Наркомата финансов РСФСР (Наркомфина) на Новинском бульваре, они вновь стали соседями.

Проект дома Наркомфина был разработан М.Я. Гинзбургом вместе
с архитектором И.Ф. Милинисом по заказу Милютина. Официально их новое произведение называлось «2-й дом Совнаркома», так как в момент его проектирования уже возводился «1-й дом Совнаркома», известный как «Дом на набережной».

 Фотография: Flickr/qwzСоздатели дома Наркомфина использовали в своем проекте типовые квартиры, тогда их называли «ячейки», подчеркивая демократизм самой затеи. Их разработали члены секции типизации Стройкома РСФСР во главе с Гинзбургом, фанатиком ультрасовременного и массового жилища.

В специальном здании с надземным переходом из жилого корпуса были спроектированы столовая и библиотека. Неподалеку должны были появиться детский сад и «механическая» прачечная, рассчитанная на самообслуживание. На плоской крыше-террасе жилого корпуса было спроектировано общежитие. Архитекторы планировали, что весь комплекс будет «переходного типа». В то время проводилась дискуссия о полном обобществлении быта и о домах-коммунах как о реальной перспективе. Однако здесь же пока еще были отдельные квартиры.

В отличие от домов-коммун, в основе замысла дома Наркомфина — идея создания комфортной жилой среды. Многие квартиры были в двух уровнях, с высокой общей комнатой-гостиной и компактными спальнями. 

В каждой квартире обязательно была уборная, но кухня превращена в подобие шкафа, так как питаться жильцов призывали в столовой.

 Фотография: Flickr/qwzАрхитекторам удалось скомпоновать двухуровневые квартиры в единый корпус настолько необычно, что это заинтересовало даже самого Ле Корбюзье, побывавшего в доме Наркомфина и посетившего лично квартиру Милютина в 1929 году. Дело в том, что основной объем корпуса заполнен минимальными по площади, рассчитанными на 1–2 человек ячей- ками «F» (с душевыми кабинами и компактными кухонными элементами), доступ в них был из верхнего коридора. А из нижнего коридора двери вели в ячейки «K», большего размера, с двумя спальнями, кухнями и ванными комнатами. В торцах жилого корпуса расположены относительно простор- ные ячейки типа «2F» (соединенные попарно ячейки «F», в одной из них жил сам Гинзбург). На самом деле, нестандартные квартиры были на каждом этаже, в концах коридоров, всего вариантов жилых ячеек оказалось одиннадцать, включая помещение для консьержа, «студию» на верхнем этаже, общежитие на кровле и апартаменты самого Милютина.

Общая комната во всех случаях была почти в два раза выше, чем спальни — около 4,8 м и 2,25 м соответственно. Это давало возможность необычно скомпоновать сам жилой корпус. В результате в одни квартиры (нижние «F») можно попасть из коридора, спускаясь по внутренней лестнице в общую комнату, а в другие (верхние «F») — поднимаясь. Тем самым удалось избежать повторения коридоров на каждом этаже и сделать квартиры светлыми.

Главным приобретением жильцов нового дома стала двухсветная гостиная. В ней, как в общественном клубе, проходила вся дневная жизнь, тогда как в спальнях помещались только кровать, стул, тумбочка. Как об их аналогах Гинзбург писал о каютах парохода и купе спального вагона.

Внешне дом Наркомфина был одной из первых реализаций всех пяти принципов современной архитектуры Ле Корбюзье: каркасный дом на столбах, свободный план, свободный фасад, ленточные окна, крыша-терраса. Поэтому его часто называют прототипом не менее знаменитой Марсельской жилой единицы — дома с основными обслуживающими учреждениями, который был выстроен в 1949–1957 годах по проекту Ле Корбюзье. Однако более сходное с Марсельским блоком архитектурное решение предложили в 1927 году архитекторы-ленинградцы К.А. Ива- нов, А.А. Оль и А.И. Ладинский. Это был конкурсный проект жилого дома с коридором внутри корпуса, между зеркально поставленными двухсветными общими комнатами и спальнями. 

Стены московского дома сделаны из легких блоков «Крестьянин», формовавшихся прямо на стройплощадке по системе авторитетного инженера С.Л. Прохорова. Он использовал здесь также ряд не индустриальных, но доступных в то время материалов, таких как камыш. Стены в квартирах не оклеивались обоями, а гладко окрашивались. Теплые гаммы колеров для одних квартир и холодные для других подбирали специалисты из Баухауза.

Свою квартиру на крыше-террасе жилого корпуса Милютин, видимо, спроектировал сам уже после создания основной коробки жилого корпуса, когда там еще строилось примыкавшее к его квартире общежитие (его он также перекомпоновал одновременно с проектированием квартиры). В гостиной был темно-синий потолок, а серые и голубые стены чередовались, подчеркивая выступы антресолей и напоминая кубистическую картину. Пентхауз украшала сделанная по его же эскизам мебель.

 Фотография: Flickr/qwzНасколько увлечен был заказчик дома переустройством быта, видно из его текстов. «Значительное повышение жизненного уровня рабочих и развитие обобществленных форм обслуживания бытовых нужд трудящихся (общественное питание, ясли, детские сады, клубы и т. п.) постепенно уничтожают значение семьи как хозяйственного соединения. Этот про- цесс неизбежно приведет, в конечном счете, к полной переделке семейных форм общежития», — писал Милютин. Главным для него был экономический результат этого процесса: «Задача раскрепощения женщины от мел- кого домашнего хозяйства и вовлечение ее в производство заставляет нас решить вопрос о всемерном содействии этому процессу». Но, как всегда, общественный блок не действовал так, как был задуман. Столовая работала как кухня, а мастерская Гинзбурга, как думали временно, заняла место детского сада, для которого специальный корпус так и не построили.

На практике из-за тесноты бытовых помещений жильцы страдали, но упорно отказывались есть совместно. Поскольку семьи росли, а спальни были небольшими, в качестве спален стали использовать также и гостиные. Поэтому, еще до завершения стройки, в 1929 году был разработан проект второго корпуса дома Наркомфина, попавший в книгу Милютина «Соцгород». Этот так и не построенный корпус был бы намного комфортнее. Несмотря на реалии нашего климата, в нем даже предлагалось устроить лоджии-сады, как это делал в своих проектах Ле Корбюзье. 

  • Адрес Новинский бульвар, 25, стр.1

Московский планетарий

Архитекторы М.О. Барщ, М.И. Синявский, инженеры А.К. Говве, П.Я. Смирнов, 1927–1929 

Фотография: www.flickr.com/photos/julia_sanchez

Это было первое сооружение подобного рода в СССР, однако оно имело западные, в основном немецкие, аналоги.

 Фотография: Flickr/mothlikeВысокий купол планетария имеет диаметр 28 метров и представляет собой тончайшую железобетонную скорлупу, толщиной всего 12 см внизу и 6 см наверху. Под этой уникальной оболочкой находится второй, внутренний слой из металлического каркаса, удерживающего поверхность для демонстрации звездного неба (система Network). Купол ограждает круглый зрительный зал на 1440 человек, а еще ниже — фойе, вестибюль с кассами и гардероб. Снаружи это конструктивистское здание выглядит вполне прагматично: глухие поверхности купола, закругленных лестничных башен и вертикальных стен сочетаются с ленточным остеклением проемов с металлическими переплетами.

«Театр до сих пор есть не что иное, как здание, в котором происходит служение культу… Театр наш должен быть иным. Он должен прививать зрителю любовь к науке. Планетарий — оптический научный театр и является одним из видов нашего театра. В нем люди не играют,
а управляют сложнейшим в мире по технике аппаратом»,– с пафосом писал Алексей Ган, автор книги «Конструктивизм».

 Фотография: РИА «Новости»«Планетарий — это один из самых сложных и удивительных приборов современности. Грубо говоря, это система большого числа (119) проекционных фонарей, из которых каждый находится в самостоятельном движении и проецирует отдельно планету или группу звезд на белый экран-полусферу, перекрывающую зрительный зал, что при полной темноте дает совершенное впечатление небесного свода с движущимися по нему планетами, Солнцем, Луной и другими светилами», — писала редакция журнала «Современная архитектура» об этом новшестве, разработанном фирмой «Карл Цейс» и специально заказанном для Москвы. Здесь же был опубликован эскизный проект Московского планетария, разработанного по предложению Главнауки Наркомпроса, и фотографии почти построенного планетария, символа победы научного способа мышления. Отмечалось, что «осуществлена лишь часть всего сооружения. В ближайшем будущем предполагается достройка астрономического музея, библиотеки, аудитории и обсерватории». Далеко не весь план был доведен до конца, но на территории вокруг планетария были расставлены приборы для наблюдения за природой, а также многочисленные плакаты, посвященные астрономии.

В 2000-х годах планетарий был реконструирован по проекту
А.В. Анисимова, одного из авторов нового здания московского Театра
на Таганке. В ходе нее с памятником архитектуры обошлись не слишком тактично. Планетарий «оторвали» от земли и подняли на шесть метров, чтобы разместить ниже ряд новых помещений, а также полностью переделали покрытие (первоначально купол был утеплен пробкой и сфагнумом). Заменили и раритетный немецкий проекционный аппарат. 

  • Адрес Садовая-Кудринская улица, 5

Здание редакции газеты «Известия»

Архитектор Г.Б. Бархин, при участии И.А. Звездина инженер А.Ф. Лолейт, 1925–1927 

Фотография: РИА «Новости»

Здание редакции и типографии газеты «Известия ЦИК СССР и ВЦИК» — самая значительная работа Григория Бархина, основателя целой династии архитекторов. Оно проектировалось с 1925 года.

 Фотография: pastvu.comДом «Известий» построен к десятилетию Октябрьской революции на Страстной площади, рядом с монастырем, который был снесен позже, в 1930-е годы. Участок не совсем правильной формы заняли два корпуса: производственный и редакционный. Между ними поставлен лестничный блок, образуя двор внутри квартала. На площадь выходит фасад редакционного корпуса. В первоначальном варианте проекта его венчала башня в 12 этажей, возвышающаяся над основным шестиэтажным объемом.

Григорий Бархин, академик еще с дореволюционного времени, не примкнувший к группировкам архитекторов авангарда, тем не менее очень точно понял новый стиль и создал шедевр, вызвав зависть коллег-конструктивистов. Как рассказывал очевидец, архитектор Ю.Ю. Савицкий, несмотря на строгость форм Дома «Известий», они обвинили Бархина в украшательстве, указывая, что круглые окна не отвечают светотехническим расчетам.

Интересно, что сам Бархин, живший на другом конце той же площади в знаменитом доходном доме инженера Э-Р.К. Нирнзее (который был тогда самым высоким в Москве), наблюдал за строительством, не выходя из дома, непосредственно с крыши-террасы. Постоянный надзор повлиял на очень высокое качество отделки здания. Например, отделочные работы выполняли те же мастера-итальянцы, что в Музее изобразительных искусств, используя штукатурку с замешанной в нее гранитной крошкой.

Шрифтовая композиция на глухой стене верхнего этажа «Известия ЦИК СССР и ВЦИК» сегодня небрежно замазана. А первоначально «буквы были смонтированы объемными, с остекленной молочным стеклом лицевой поверхностью и внутренним освещением». Подобным образом были оформлены надписи, то есть названия журналов, здесь издававшихся («Новый мир» и «Красная новь»). Они должны были украшать два нижних длинных балкона, однако в итоге не были установлены. В дневное время шрифтовая композиция привлекала внимание белыми с золотом буквами, в белый циферблат часов были вставлены зеленые с черным квадраты.

 Фотография: pastvu.comВ музее МАРХИ есть чертеж вестибюля Дома «Известий» с ярко-красными стенами; окраска красно-оранжевой киноварью профилей, обрамлявших белоснежные плиты перекрытий, сочеталась с темно-серыми балками и колоннами. Полы были из ксилолита — особого магнезиального цемента. В служебных помещениях они были зелеными, желтыми, темно-красными, черными, а в редакционных залах был положен светлый паркет. По словам А.Г. Бархиной, большую роль для выражения законченности интерьеров играли специально рисованные указатели этажей и помещений, крупно написанные черными и красными буквами и цифрами рубленого шрифта, то есть зодчий делал все — от большого до малого, был и архитектором, и дизайнером.

Позже, в 1970-х годах, эффектный угол Дома «Известий» был застроен новым корпусом редакции этой газеты по проекту Ю.Н. Шевердяева. 

  • Адрес Пушкинская площадь, 5

Гараж Совета народных комиссаров

Архитекторы Г.П. Гольц, В.Н. Третьяков, [Конец 1920-х годов]

Фотография: www.flickr.com/photos/qwz

Гараж на углу Каретного Ряда и Лихова переулка по праву считается уникальным архитектурным сооружением, объединяющим в себе внешнюю красоту и функциональность. Когда в апреле 1918 года автопарк СНК переехал из Петербурга, он разместился в гараже известного автопроизводителя П.П. Ильина и «Экипажной фабрики братьев Марковых», где позже и было построено существующее сейчас здание — гараж на 150 автомобилей.

Спиральный пандус своим цилиндрическим объемом здесь фиксирует угол квартала. Внутри образованного им двора проходит еще один пандус-мост, который соединяет гараж с другими корпусами гаражей. Они поставлены вдоль улицы на месте прежних каретных сараев, благодаря которым улица и получила свое название.

 Фотография: moscowhite.livejournal.comАрхитектор сохранил усадебный дом XIX века, где до революции жил П.П. Ильин, и вывел на улицу только узкую часть въездных ворот с эффектно нависающей над ними спиральной рампой. Такая экспрессивная форма под- черкивает современность здания на фоне застройки исторической Москвы. Динамика движения автомобилей передается не только рампой, но и кор- пусом, стоящим вдоль плавного изгиба переулка, вдоль которого вытянут гараж. На извилистую линию, ведущую от ворот и рампы, «нанизаны» пере- крытые стальными фермами обширные помещения для автомобилей. Вторая рампа, выездная, скрывается во дворе особнячка, к ней был пристроен пандус, ведущий к соседнему корпусу гаража, построенному после 1934 года по другому проекту.

Сложную архитектурную форму дополняют модные в то время проемы необычной формы: ленточные, освещающие рампу, вертикальное окно лестницы и большие круглые окна административных помещений второго этажа. Сейчас в гараже располагается автобаза Управления делами президента. 

  • Адрес Улица Каретный Ряд, 2

Центральное здание Новосухаревского рынка

Архитектор К.С. Мельников, 1924–1926

Фотография: Wikipedia

Необычная треугольная постройка, сегодня одиноко стоящая в глубине квартала, была выстроена в 1924 году в центре большого комплекса Новосухаревского рынка. Ее форма продиктована планировкой участка, к центру которого сходилось несколько проулков. Архитектор застроил большую территорию деревянными киосками, соединенными в «строчки» разной длины; всего таких «строчек» получилось девяносто восемь. Он писал: «Две тысячи торговых мест, и все угловые». Дело в том, что зодчий, понимая выигрышность углового положения лотков, поставил их со смещением относительно друг друга, тем самым образовав в плане «пилу». «Строчки» же, поставленные под разными углами, образовали внутренние улицы — прямые и криволинейные, самые широкие из которых обтекали треугольник центрального здания. Кстати, первоначально автор думал выполнить его в виде цилиндра.

«Схема централизации и кратчайших расстояний от входов» — такая подпись стоит под сложным генеральным планом рынка. Несмотря на декоративный вид, его планировка оказалась очень практична.

В центральном здании рынка располагались контора и трактир с выходом на крышу-террасу. Угол, выходящий к середине площади, срезан, и в нем устроен вход в просторный холл первого этажа, по сторонам которого, вдоль боковых стен треугольника, расположены конторские помещения. Два дальних угла заняты лестницами. Фасады отделаны крупными пилонами, подчеркивающими кирпичную конструкцию здания, оконные простенки были покрашены в темный цвет, акцентируя внимание на гранях пилонов. Несмотря на кажущуюся симметрию треугольной формы, все три фасада двухэтажного здания разные. Примечателен фасад с круглым окном лестницы трактира. Его крыша была плоской, на ней размещалась открытая терраса, а в середине возвышалась своеобразная надстройка с трубой — вместе с круглым окном они придавали зданию вид парохода. 

  • Адрес Большой Сухаревский пер. 9
Книга «Архитектура Москвы периода НЭПа и Первой пятилетки», Реставрация Н/ABC Design, Москва, 2014, уже вышла и продается в городских магазинах. Презентация путеводителя состоится 13 июля в «Читалкафе».

Краткая история плаката

1946–1965: модернизм после Второй мировой войны и середины века

Несмотря на нарастающую напряженность холодной войны, окончание Второй мировой войны возвестило о бэби-буме и новом обществе потребления с появлением телевизоров , реактивных самолетов, л и глобальных брендов, подпитывающих этот путь.

 

Методы рекламы изменились, чтобы приспособиться ко времени. Настоящий «плакатный бум» произошел в начале 1950-х годов, когда появились два разных стиля: потребительский и корпоративный.Первый, который мы обозначили как Стиль 50-х годов , был ярким и причудливым, а второй, названный Международным типографским стилем , был более рациональным и упорядоченным.

 

Плакаты, выполненные в стиле 50-х годов, использовали яркие цвета и игривые мотивы, чтобы привлечь внимание широкой аудитории. Такие художники, как Herbert Leupin и Donald Brun в Швейцарии, Paul Rand в США и Raymond Savignac во Франции, иллюстрируют беззаботные качества стиля.Стиль 50-х применялся как к потребительским услугам, так и к товарам. Всегда присутствовали замечательные кампании авиакомпаний Дэвида Кляйна , Стэна Галли и других, которые стремились привлечь путешественников в такие направления, как Диснейленд , Нью-Йорк , Лас-Вегас и Париж .

 

 Международный типографский стиль, или швейцарский стиль, также идеально подходил для мира, который становится все более глобально связанным. Четко структурированный, систематический дизайн обеспечил порядок и ясность во всем, от автомагистралей и аэропортов до руководств по эксплуатации продуктов.

 

Под влиянием Баухауза и новой типографики Чичхольда этот стиль развился в Швейцарии в конце 50-х и 60-х годах. Он использовал основные типографские элементы со строгими графическими правилами и часто заменял иллюстрацию строгой «современной» фотографией. Концертные афиши Josef Muller-Brockmann представляют собой классический апофеоз этого стиля — прохладный, элегантный и систематически абстрактный. На том же уровне была серия эффектных плакатов Эрика Ницше « Атомы для мира » для первой Международной конференции по использованию атомной энергии в мирных целях.

Новый дом в стиле модерн на улице Поварской

Для современной Москвы «новый стиль» традиционен и одновременно современен, удобен и динамичен

Гуляя по Поварской, каждый раз поражаюсь, насколько тиха, нетуристична, нетороплива эта улица, расположенная в четверти часа от Кремля. Но здесь каждый дом — это история, каждое имя (а часто и фамилия) & # 8211; это одно из самых громких имен государства Российского, каждое здание архитектора самое значительное.Здесь также переплетаются многие архитектурные стили: от подлинного классицизма до сталинского классицизма, от псевдорусской пышности до аскетичного конструктивизма.

Но сегодня мое внимание обращено на современность. «Новый стиль», как его называли в России, когда он только вошел в моду. Вокзалы, банки, доходные дома, гостиницы и особняки строились в стиле русского модерна. Здания в этом стиле не отсылают к прошлому, в них активно используются современные технологии.Ярким примером такой архитектуры является петербургский Дом Зингера (на фото ниже), купол которого заканчивается стеклянным шаром.

Самыми известными памятниками русского модерна на Поварской являются, конечно же, два особняка (на фото ниже), построенные по проектам знаменитого Льва Кекушева. Один из них, особняк Ивана Миндовского, до сих пор красив и узнаваем. Сейчас там находится посольство Новой Зеландии. А вот второму особняку, где сейчас находится посольство Кении, повезло меньше: его первый владелец, купец Понизовский, тут же переделал его, уничтожив почти все узнаваемые черты модерна и почерк мастера.

Помимо особняков на Поварской есть как минимум три многоквартирных дома, построенных в едином стиле. Это здание, известное сегодня как «Поварская Плаза» (на фото ниже), архитектора Ольгерда Пиотровича. Очаровательный «Дом искусства», придуманный Валентином Дубовским для юриста Йозефа Кальмеера и богато украшенный художественными элементами, относящимися к разным эпохам развития искусства — от античности до Возрождения, & # 8211; Доходный дом Милорадовича Романа Клейна.

Когда смотришь на эти дома, понимаешь, что идея роскоши уже заложена в самом стиле. Он рационален, но не утилитарен, он позволяет себе избыточность и декоративность. Это стиль не выживания, а жизни на полную катушку. Стиль штучных вещей ручной работы, призванный подчеркнуть индивидуальность и исключительность человека, живущего в их окружении. Его необязательная симметрия, плавность и прихотливость форм 120 лет назад стали воплощением новой свободы мысли, оригинальности и творчества.

Русский модерн пришел с новым веком и стал предтечей невероятных перемен не только в искусстве и моде, но и в промышленности, бизнесе, общественном устройстве и политике. Современный мир распрощался с засильем аристократии, с многовековой системой социальной иерархии, с дамскими корсетами, чопорностью и лицемерием, с застывшими формами и устаревшими идеями. Современность привела мир в новую эпоху, где ценятся энергия, скорость, оригинальность мышления, индивидуализм и уникальность.

Неудивительно, что самые новаторские и успешные люди начала 20 века вдохновлялись этим стилем. Судите сами. Степан Рябушинский, заказавший у Федора Шехтеля (на фото вверху) самый известный особняк Москвы, был талантливым предпринимателем, банкиром, меценатом, основавшим, помимо всего прочего, один из первых российских автомобильных заводов — АМО (впоследствии — ЗиЛ). р>

Крупнейший промышленник и меценат Савва Мамонтов, стремясь построить в Москве самую роскошную гостиницу, опирался на лучших архитекторов и художников и на модный «новый стиль».И он принял правильное решение: его «Метрополь» сегодня великолепен.

Известный книгоиздатель и просветитель Иван Сытин выбрал для своего офисного дома на Тверской русский модерн.

Иоганн Динг, человек, производивший первые русские макаронные изделия, построил в этом стиле и свой особняк, и макаронную фабрику в Сокольниках. Прошло больше века, Иоганна Динга давно нет в живых, а красивые здания существуют, а фабрика работает до сих пор (фото ниже).

Если изначально стиль возник как вызов, противопоставленный прошлому и настоящему, то многовековая история легко примирила его с прошлым, и сегодня он уже воспринимается как «классика», прочно связанная с традициями, которые всегда является признаком стабильности и здорового консерватизма.Таково единство противоположностей: творчества и рациональности, порыва и постоянства. Или, как гениально сформулировала Марина Цветаева: «Две любимые вещи на свете: песня и формула. То есть – стихия – и победа над ней. Цветаева, кстати, жила в двух шагах от Поварской, в Борисоглебском переулке, и выступала здесь, в Доме литераторов.

Словом, для сегодняшней Москвы модерн настолько традиционен и в то же время современен, настолько удобен и динамичен, что я совсем не удивился, когда наконец воочию увидел новый жилой комплекс на Поварской — Театральный Дом (на фото выше) .И это тоже русский модерн!

Комплекс, как говорят, имеет исторические корни: три из шести корпусов построены на рубеже XIX-XX веков. Неброские, но идеально сбалансированные неоклассические фасады поддерживают окружающие исторические здания. При этом нет ни показной роскоши, ни чрезмерного декора. Потому что все самое «вкусное» здесь, самое впечатляющее — для внутреннего употребления.

Элегантные фасады (на фото выше) не «модерн», а с явной отсылкой к модерну – с изящными коваными деталями, со сложными витражами, с плавными линиями декоративных элементов, чудесными цветными фризами и цветочными панно из майолики – лицом во двор.А сам двор (на фото ниже), напоминающий сад при городской усадьбе позапрошлого века, тихий и безмятежный: нет прохожих, машин, шума и суеты.

В общественных зонах (на фото ниже) дома ощущение роскоши привносит отделка из сверкающего натурального мрамора и причудливой формы витражные входные двери из благородного дуба, дорогие люстры из богемского стекла и стильные бра.

Квартиры в этом доме довольно просторные: от 100 кв.метров. Но дело не в этом. Главное, вы не создадите никакого дизайна интерьера, отличающего поистине великолепный дом, – это идеальное расположение в двух шагах от центра, но не на шумной трассе. Это достойная среда: Академия имени Гнесиных и Институт имени П.И. Чайковского, ЦДЛ и Литературный музей, Театр киноактера, сразу несколько картинных галерей. Кажется, что все музы поселились на этой улице сразу.

Аристократические объемы, высота потолков (в некоторых квартирах потолки выше 4 метров), огромные окна и великолепный вид из них.Район не многоэтажный, и взгляд не останавливается на стенах соседнего дома, а скользит по панораме московских улиц. Все это позволяет создать не только роскошный, но и в высшей степени индивидуальный дом. Разноуровневые полы, драгоценный антиквариат, современная дизайнерская мебель, предметы искусства — здесь будет к месту все, что составляет среду состоятельного и образованного человека со вкусом.

Главный Штаб, Санкт-Петербург, Россия

Это эффектное неоклассическое здание в форме полумесяца, наиболее известное своей центральной триумфальной аркой, которая выводит пешеходов на Дворцовую площадь с Невского проспекта, было спроектировано известным петербургским архитектором.Он был построен в Петербурге архитектором Карло Росси и завершен в 1829 году. До революции в нем размещались не только канцелярии Главного штаба, в восточном крыле, но и царские министерства иностранных дел и министерства финансов в западном крыле. Сейчас здесь хранится одна из самых знаменитых и популярных частей эрмитажного собрания — искусство импрессионистов и постимпрессионистов.

Вид на здание Главного штаба со стороны Дворцовой площади

Здание Главного штаба, построенное в период с 1819 по 1829 год, признано одним из лучших образцов архитектуры в стиле ампир в России.Изогнутый фасад здания тянется почти на 600 метров и возвышается на четыре этажа. Западное и восточное крылья соединены трехсторонним, увенчанным скульптурой Богини Славы в ее Колеснице Победы. Скульптура Степана Пименова и Василия Демута-Малиновского призвана увековечить победу России над наполеоновской Францией в Отечественной войне 1812 года. Подробнее об истории здания можно прочитать здесь.

Эрмитаж получил во владение восточное крыло здания в 1993 году, и позже было принято решение о размещении в нем музейных коллекций искусства XIX и XX веков.Работы по реконструкции и приспособлению здания под целевое назначение были завершены в 2014 году. Работы выполняла известная Санкт-Петербургская архитектурная мастерская «Студия 44». Внутри здания используется система анфилад (набор комнат с дверными проемами на одной линии), чтобы связать выставочные пространства вместе. Главная анфилада монументальна по своим масштабам, она начинается у Большого входа и проходит через центральную Большую анфиладу внутренних дворов в форме атриума, в которых расположены сады скульптур.

Новое выставочное пространство Эрмитажа в Главном штабе

На втором этаже музея находится постоянная экспозиция «Эпоха модерна», удивительная коллекция царских подарков и тематическая выставка о Министерстве финансов Российской империи, когда-то располагавшемся в здании.

На третьем этаже расположены три выставки: «Под знаком орла – Искусство Империи», предлагающая сравнение французского и русского декоративно-прикладного искусства и костюма той эпохи; Французская живопись и скульптура XIX века; Западноевропейское искусство XIX века (из Германии, Голландии, Бельгии) и Музей русской гвардии XVIII века. Также на третьем этаже находится экспозиция, рассказывающая об истории Министерства иностранных дел Российской империи, которое также когда-то занимало эту часть Главного штаба.

Четвертый этаж Главного штаба отдан произведениям импрессионистов и постимпрессионистов. Эта коллекция, хотя и противоречива по своему происхождению (большинство произведений было захвачено с территорий, оккупированных Красной Армией во время и после Второй мировой войны, а их присутствие в запасниках Эрмитажа было официально признано лишь в 1995 г.), тем не менее, является одной из эрмитажных самые большие тиражи и, в отличие от частей коллекций более ранних периодов, имеют удивительно стабильное качество.Есть также коллекция дореволюционного русского искусства, в которую входят работы Василия Кандинского и Казимира Малевича.

Местонахождение: 6/8, Дворцовая площадь
Metro: Admiralteyskaya
(812) 333-2655 +7 (812) 333-2655
Часы работы: ежедневно. до 18:00 (до 21:00 по средам и пятницам). Закрыт в понедельник.
Вход: 300 руб. (или по комбинированному билету 600 руб. с основным музейным комплексом).
Фото и видео: Фотосъемка без вспышки разрешена. Нет видео.
Доступность: Подходит для инвалидных колясок.

Уступая по популярности и престижу только парадным залам Зимнего дворца, эта великолепная коллекция преимущественно французской живописи и скульптуры рубежа 20-го века включает в себя шедевры Матисса, Ван Гога, Моне и многих других, которые в настоящее время размещены специально для этого. -построено новое выставочное пространство.

ОТЕЛИ: Выбор редакции

КВАРТИРЫ: Выбор редакции

ХОСТЕЛЫ и B&B: Выбор редакции

РЕСТОРАНЫ: Выбор редакции

«Дом-Сказка» (доходный дом З.А. Перцовой)

Дом Перцова получил свое историческое название по имени инженера, задумавшего и осуществившего его создание.В 1905-1907 годах П.Н. Перцов в соавторстве с архитекторами Н.К. Жукова и Б.Н.Шнауберта и по рисункам и эскизам С.В. Малютин построил «сказочный дом» на берегу Москвы-реки.

Художник Малютин постарался придать проекту максимальный оттенок русской старины, черты древней Москвы. Архитекторы построили здание в стиле нового русского модерна, который был очень развит в то время. Инженер П. Н. Перцов снабдил дом скрытой электропроводкой, незаметными водопроводными, канализационными и канализационными трубами, заброшенными деревянными полами.Смешение русских традиций и новейших технологий в жилищном строительстве позволило создать удивительное здание, которое до сих пор остается визитной карточкой Москвы.

Дом, построенный для художников, где в каждой квартире были жилые комнаты и мастерская, сам стал настоящим произведением искусства. На первый взгляд здание кажется нагромождением различных сложных форм, неодинаковых окон, фронтонов, балконов и башен. Но при внимательном рассмотрении поражает их гармония и органичное переплетение, естественная сочетаемость разных стилей.

Единство архитектуры и прикладного искусства, элементы изобразительного искусства… Окна в доме Перцова разнообразной формы и асимметрично расположенные, богато украшенные балконы, кровля с готическими башнями. В них присутствуют древнерусские и европейские средневековые мотивы, оригинальные майоликовые панно. Крыши и фасады украшены мифическими существами, изображающими солнце и растения, животных и рыб.

Начало 20 века Большая часть мебели изготовлена ​​по эскизам С.В. Малютина, а интерьеры были богато украшены резьбой по дереву и росписью. Сейчас от былого великолепия выделяются элементы отделки перил, парадной лестницы и наружных дверей. Но и по сей день Дом Перцова неизменно притягивает взгляд своей сказочностью, уникальностью и древностью.

Наткнулся в архиве на фото доходного дома Перцова или Перцовой. Довольно интересный дом в центре Москвы, а некоторые считают его одним из самых красивых в городе.Правда это или нет, не мне судить. Но как-то летом я специально выбрался из своего далекого Бутова, чтобы его посмотреть. Жаль только, что он снаружи, ведь чтобы попасть внутрь, надо иметь отношение к Министерству иностранных дел, которому он сейчас передан в ведение. Раньше говорили, что двери открыты и можно войти.

Многоквартирный дом Перцова в Москве

Дома богатая история, которую подробно пересказывать не буду, все давно описано в интернете.Дом Сказки был построен в 1907 году для художников, поэтому он такой красочный и необычный, в стиле модерн. По задумке инженера Перцова, это жилые квартиры с мастерскими. Сам Перцов был приговорен в 1922 году к 5 годам тюрьмы за хранение сокровищ Храма Христа Спасителя, он находится рядом с ним, а когда вернулся через год, его уже выселили из дома. В 1908-1912 годах здесь располагалось кабаре Бат, то есть тусовалась московская богема, а после жил и Троцкий.В общем, скажу я, богатая история.

Труба — застрявшая сова!

Доходный дом Перцевой на табличке — она ​​последняя хозяйка

К сожалению, дух того времени уже не чувствуется, как будто ничего не осталось внутри, все интересное снаружи. Вот пара фото салона из интернета. На мой взгляд, слишком нефункционально и топорно.

Где находится

Дом расположен по адресу Соймоновский проезд 1/35, на пересечении Соймоновского проезда и Пречистенской набережной.

П.С. На фото не снег, а тополиный пух.

Адрес: Соймоновский проезд, дом 1

Как добраться до дома Перцовой: ул. метро Кропоткинская.

Доходный дом Перцовой также известен как дом-сказка. Расположен на углу Соймоновского проезда и Пречистенской набережной.Здание является образцом неорусского модерна. Дом построен в 1905-1907 годах по проекту архитекторов Н.К. Жуков и Б.Н.Шнауберт, инженер П.Н. Перцова по эскизам художника С.В. Милютин, известный как автор знаменитой русской матрешки. Дом Перцовой расположен напротив храма Христа Спасителя, главный фасад здания выходит на Москву-реку.

История появления дома Перцовой в Москве началась с того, что известный инженер П.Н. Перцов, страстный поклонник искусства, в начале 20 века решил построить на чердаке доходный дом с жилыми квартирами и мастерскими для художников. Он также хотел, чтобы само здание было произведением искусства, а его внешний вид выражал своеобразие русской культуры.

Перед началом строительства дома Перцов провел закрытый конкурс, на который пригласил художников А.М. Васнецов и С.В. Милютин, архитектор А.И. Дидерихс и архитектор-художник Л. М. Браиловский. Главным условием было, чтобы проект сочетал в себе дух традиций древней Москвы и в то же время отвечал современным веяниям… Первый приз составлял 800 рублей, а второй — 500. Причем заказчик зарезервировал право использовать любой из понравившихся ему проектов. В состав жюри конкурса входили такие именитые мастера, как В.М. Васнецов, В.И. Суриков, В.Д. Поленов, Ф.О. Шехтель, И.А. Иванов-Шиц, С.Ю. Соловьев и С.В. Ноаковский. Первая премия досталась А.М. Васнецова, а второй — Милютина, но проект Васнецова показался Перцову слишком стандартным, и он остановил свой выбор на варианте Милютина.

Строительство дома заняло 11 месяцев. Это было здание, полностью отвечающее требованиям модерна в плане сочетания изысканного декора и новейших технологий. В здании не было деревянных полов, электропроводка была спрятана, нигде не портился вид, нигде не портились водопроводные и канализационные коммуникации.

Сказочный дом отличается необыкновенным разнообразием и сложностью форм, но при этом выглядит органично. В оформлении фасадов авторы проекта применили разнообразные приемы, присущие модерну, — это асимметричное расположение окон, балконов, башнеобразные выступы крыши и богатый декор. В частности, для оформления балконов использованы старинные русские мотивы, которые органично и гармонично сочетаются с элементами северного модерна: балконные кронштейны в виде драконов, цветные майоликовые панно, в которых сочетаются изображения солнца, медведя, бык, рыба, змея.На коньке крыши есть решетка со львами — тогда она была позолочена, а на крыше над зеленой башней — позолоченный петух.

Фронтоны, а также стены между окнами 4 этажа, балконы и углы здания облицованы майоликой. Майолику по заказу Перцова изготовила артель молодых художников Строгановского училища, объединившаяся в фирму «Мурава». В то время у них не было заказов, и артель находилась под угрозой закрытия. Перцову не пришлось жалеть о выборе компании, задача была выполнена в срок.Все пожелания по оттенкам также были учтены, качество майолики отличное.

По первоначальному замыслу парадные интерьеры были украшены росписью и резьбой по дереву. До нашего времени сохранились резные украшения наружных дверей, лестничных перил и дверей квартир, а также декор парадной лестницы.

С 1908 по 1912 год в подвале доходного дома Перцовой работало артистическое кабаре «Летучая мышь», где в неожиданных ролях можно было увидеть знаменитостей МХАТа: В.И. Качалов в роли циркового борца, О. Л. Книппер-Чехов в роли парижской шансонетки, В. И. Немирович-Данченко дирижировал самодеятельным оркестром, К. С. Станиславский демонстрировал «чудеса черной и белой магии», а устав заведения гласил: «Не обижайтесь». «. Сейчас здание принадлежит МИД России.

Доходный дом на углу Соймоновского проезда, 1 и Москвы был построен в период с 1905 по 1907 год по заказу инженера путей сообщения Петра Николаевича Перцова, проложившего в Российской империи тысячи километров железнодорожных путей и бывшего очень состоятельного человека.

В проектировании и строительстве здания, выполненного в стиле неорусского модерна, принимали участие архитекторы Николай Константинович Жуков, а, собственно, и сам Перцов. Эскиз был взят за основу художником Сергеем Васильевичем Малютиным.

Фото 1. Соймоновский проезд, д. 1 в городе Москве

История строительства «дома-сказки» началась в 1902 году, когда Перцов, по его словам, посетил Ивана Евменьевича Цветкова, который недавно построил дом-галерею для своей коллекции картин русских живописцев.

Вид из окон дома на Москву-реку и протекающую рядом поразил Петра Николаевича, о чем он рассказал хозяину. Он также упомянул, что завидует Цветкову и месту, которое он выбрал для строительства. И тогда Иван Евменьевич указал, что покажет еще одно замечательное место по соседству, но с условием, что Цветков, в случае покупки участка, построит на нем дом и только в русском стиле.

Участок с невзрачным трехэтажным зданием, которым на тот момент владел Н.В. Ушаков, как и многие участки в этом районе, был куплен за 70 тысяч рублей и зарегистрирован на имя жены Перцова Зинаиды, поэтому его и сегодня называют доходным домом Перцовой.


Фото 2. Фасад доходного дома Перцовой

В начале 1906 года Петр Николаевич объявил конкурс проектов, причем закрытый. Для участия в нем хозяин пригласил художников Аполлинария Михайловича Васнецова, Сергея Васильевича Малютина, архитектора-художника Леонида Михайловича Браиловского и архитектора Дидерихса.В состав жюри входили такие корифеи, как Виктор Михайлович Васнецов, Василий Иванович Суриков, Василий Дмитриевич Поленов, Федор Осипович Шехтель, Илларион Александрович Иванов-Шиц, Сергей Устинович Соловьев и Станислав Владиславович Ноаковский.

Первая премия в размере 800 рублей досталась Аполлинарию Васнецову, а вторая вручена Сергею Малютину с вручением 500 рублей. Но по условиям конкурса заказчик имел право выбрать любой понравившийся проект из тех, что получили призы.Петр Николаевич Перцов остановился на эскизе произведения Малютина.


Архитектура доходного дома Перцовой

В основе нынешнего здания — трехэтажное здание с небольшими оконными проемами, над которым надстроен четвертый уровень, уже с большими окнами для устройства там мастерских для работы художников. Также имелся балкон с названием «Разговор королевы», кульминацией которого стал позолоченный купол.

Со стороны Пречистенской набережной возвели четырехэтажный особняк для проживания самих Перцовых, а вдоль Курсового переулка возвели разъездной корпус со стильно оформленным парадным входом.Фасадные плоскости были богато украшены майоликовой росписью фирмы «Мурава», в которую входили молодые художники знаменитого Строгановского училища.

К обустройству инженерной части подошли со всей тщательностью. Так, в многоквартирном доме Перцовой не было деревянных полов, а водопроводные и канализационные коммуникации, а также электропроводка были спрятаны в недоступных для глаз жильцов стенах и специальных нишах.

В конечном итоге дом с большим разнообразием архитектурных форм выглядит вполне органично.Оформление фасадов выполнено в соответствии с приемами, присущими стилю модерн: асимметричное расположение оконных проемов, оригинальные балконы, богатый декор фасадов, башнеобразные надстройки кровли.

Конек крыши изначально был украшен позолоченной решеткой со львами, а над зеленой башней когда-то помещался петух, также покрытый сусальным золотом. Парадные залы украшались деревянной резьбой и богато расписанными стенами.

Идя по четной стороне Лиговского проспекта от метро до Московского вокзала, обязательно стоит заглянуть во двор дома под номером 44.Это доходный дом инженера Александра Николаевича Перцова постройки начала 20 века, построенный в стиле модерн.

Дом состоит из двух симметричных шестиэтажных корпусов, выходящих окнами на Лиговский проспект. В глубине участка расположено несколько хозяйственных построек, образующих дворы. Фасады жилого дома украшены растительным орнаментом. Главный фасад Богато украшен лепниной, украшающей четыре выступа на шестом этаже.На двух крайних выступах изображены фигуры мальчиков в листьях каштана, на двух других – женские головы среди листьев каштана.

Два угла здания, обращенные друг к другу и в сторону прохода во дворы, на уровне мансардного этажа украшены лепниной растительного орнамента с головами сатиров. Два эркера, оконные простенки и дверные порталы покрыты композициями из растительных элементов… Все скульптурные работы выполнены в 1913 году по моделям скульптора А.Е. Громов. Балконы украшены разнообразными коваными решетками с растительными мотивами. Декоративно-скульптурное решение здания является типичным образцом стиля модерн.

История строительства нынешнего дома начинается в 1905 году, когда общество инженеров-строителей по имени самого Перцова выбрало на конкурсной основе лучший проект застройки этого участка.

Строительство самого здания началось только в 1910 году.Перцов поручил разработку проекта своему другу С. П. Галензовскому. В основу застройки участка лег крестообразный и продолжающий его Т-образный двор. Фасады здания облицованы штукатуркой, расшиты рустикальной фактурой (рельефная облицовка стен камнями с грубо отесанной лицевой поверхностью), которая украшена растительным орнаментом. Строительство дома велось в 1911-1912 гг. Арендодатель и архитекторы ориентировались при его создании на арендаторов из среднего класса.Торговые площади в комплексе домовладелец распределял таким образом, чтобы в них был представлен широкий ассортимент товаров, а при смене арендаторов старался сохранить профиль магазина. Дом построен в американском стиле, на 400 квартир разной площади, с 18 лифтами, телефонами, санузлами общего пользования… Изначально в нем располагалась первоклассная гостиница на 200 номеров и роскошный ресторан Select, благодаря которому дом стал широко известен. Но больших доходов гостиница не приносила — мешал их сон шум ломовых извозчиков, рано утром доставлявших товары с Николаевского вокзала.Ресторан при гостинице был не по карману бедным жителям Лиговки. Также в доме находился кондитерский магазин «Миньон». В 1915 году здесь располагались учреждения Министерства путей сообщения: управление Николаевской железной дороги, Местное управление эксплуатируемых казенных железных дорог и Канцелярия уполномоченного начальника строительства восточной части Амурской железной дороги.

В 1993 году в доме Перцовского разместился Театр драмы «Комедианты», основанный в 1989 году под руководством Михаила Александровича Левшина.Первые выступления на новой сцене состоялись 17, 18 и 19 декабря на празднике «Новоселье в старом доме».

описание, история, как добраться

В 18 веке в России было построено много роскошных усадеб, но сохранилась лишь малая их часть. Одно из них — Знаменское-Раек. Усадьба расположена в Тверской области, недалеко от города Торжок.

Это работа архитектора Николая Львова, автора проектов строительства Невских ворот и Троицкого храма в Санкт-Петербурге.Петербург. Описание усадьбы Знаменское-Раек, история усадьбы, состояние техники, как добраться до памятника архитектуры 18 века — все это представлено в статье.

Местонахождение

Расположен в 40 км от Твери и 15 км от Торжка. Добраться из Москвы можно по трассе М10. Вам необходимо проехать Клин и, не доезжая до Торжка 20 км, у поселка Медь повернуть налево. Есть указатели в сторону усадьбы Знаменское-Раек. Также можно добраться на общественном транспорте.

Из Москвы в Тверь ежедневно отправляются электропоезда с Ленинградского вокзала. Можно доехать до терминала, а оттуда заказать такси. Поезд из Москвы в Тверь идет 1 час 40 минут.

Проезд по железной дороге — это, конечно, не единственный способ добраться до поместья. Транспортное сообщение между Москвой и Тверью отличное. Доехать можно автобусом до Знаменского-Рака.

Как добраться до поместья? Есть много вариантов.Автобусы ходят от Павелецкого «Новоясеневская», «ВДНХ», «Красногвардейская», «Тушинская», от станции метро «Речной вокзал». Вам не нужно добираться до терминала — выходите на остановке «Марьино Деревня». До усадьбы Знаменское-Раек придется пройти пешком еще три километра.

Аттракцион находится немного в стороне от Ленинградского шоссе. Это одно из лучших поместий в стране. На территории усадьбы Знаменское-Раек уже много лет ведутся реставрационные работы.Нынешнее состояние этого архитектурного памятника чуть выше среднего. Хотя посетителей здесь много, особенно летом. Регулярно проводятся экскурсии.

Наименование

«Знаменское-Раек» — слово, которое таит в себе множество загадок. Исследователи спорят о его происхождении и по сей день. Есть версия, что название усадьбы Знаменское-Раек в Тверской области произошло от слова «рай». Места, где расположен этот архитектурный комплекс, до боли живописны.Существует легенда, что Екатерина II, побывав здесь, восторженно воскликнула: «Это рай!»

Что еще может означать название поместья? «Раек» — архаизм. Словарь Даля дает следующее толкование: «ящик с подвижными картинками». Другими словами, кукольный театр.

Знаменское-Раек – усадьба, действительно похожая на бутафорию. Удивительно, что летом создатели фильма упустили из виду архитектурный ансамбль, утопающий в изумрудной зелени.Казалось бы, в такой усадьбе должны жить утонченные тургеневские барышни.

В истории поместья немало печальных событий. Знаменское-Раек, возможно, скоро послужит декорацией к какому-нибудь историческому фильму. Но реставрационные работы еще ведутся.

Владелец усадьбы

Усадьба построена в 18 веке. Иван Федорович Глебов, занимавший пост киевского генерал-губернатора в середине XVIII века, не единственный житель имения Знаменское-Раек.Некоторое время в имении жили его родственники. Но о них мало что известно.

Когда-то здесь проводились грандиозные гуляния и балы. Усадьбу посещали самые известные люди Москвы и Петербурга. После смерти Глебова имение приносило хороший доход его вдове.

Это была одна из родовых дворянских усадеб, которых много было построено в России. Во второй половине 18 века в нем жили люди, не оставившие следа в истории, а потому стоит подробнее рассказать о первом владельце.

Иван Федорович Глебов, как уже было сказано, был киевским генерал-губернатором. Он занимал эту должность с 1762 по 1766 год. Позже он стал генерал-губернатором Санкт-Петербурга.

С 1751 года Глебов занимался переселением жителей из Сербии в Россию. Во время Семилетней войны служил в действующей армии, участвовал в битве при Цорндорфе. Здесь он отличился и был награжден орденом Святого Александра Невского.

Последние годы жизни Глебов провел в Тверской области.Несколько лет он жил в имении, о котором идет речь в этой статье. Но похоронен он в Старице, на территории Успенского монастыря.

Основным объектом на территории усадьбы является Храм Знамения Божией Матери. Этот храм был построен в 1766 году. Примерно через шесть лет жена бывшего киевского генерал-губернатора была пострижена в монахини. Глебов произвел семейный раздел имения. Роскошного дворца с колоннадой здесь еще не было.

Елизавета Петровна Стрешнева

Эта дама была известна в московском обществе прежде всего своим холодным нравом.Она была представительницей старинного боярского рода Стрешневых. Но самое главное, именно благодаря этой женщине появилась усадьба, которая сегодня входит в популярные экскурсии по Тверской области.

Когда Глебов производил раздел усадьбы, в его планах еще не было роскошного архитектурного ансамбля. Идея появилась позже. Усадьба построена по проекту архитектора Львова для Елизаветы Петровны Стрешневой, второй жены Ивана Федоровича.

Дочь генерал-аншефа.Он был назван в честь правившей тогда императрицы, дочери Петра. В семье Стрешневых было девять детей. Все они умерли в раннем возрасте, кроме Елизаветы. Старый дворянин очень любил свою единственную дочь, во всем потакал ей. Первый и единственный раз он проявил суровость, когда семнадцатилетняя дочь заявила о своем намерении выйти замуж за Глебова, которому к тому времени было 34 года. Он был против этого брака.

Тем не менее Елизавета Петровна вышла замуж за бывшего киевского генерал-губернатора.Их свадьба состоялась через год после смерти Стрешнева. Она так рвалась замуж за Глебова не по большой любви. Елизавета поняла: этот мужчина — единственный мужчина, которого она может контролировать, уважая при этом.

Глебов же всю жизнь был влюблен в свою молодую жену. Ради нее он построил роскошное имение в Подмосковье — Покрово-Стрешнево. Для любимой жены он заказал во Львове проект усадьбы Знаменское-Раек.

Глебов надеялся, что в имении, среди тверских лесов, красавица Елизавета будет целиком принадлежать ему.Он был чрезвычайно ревнив. Однако в этом имении Стрешнева прожила недолго.

После смерти мужа переехала в подмосковную усадьбу, которая со временем превратилась чуть ли не в музей. Покрово-Стрешнево перестроено в стиле классицизма. Комнаты дома были украшены портретами представителей двух дворянских родов — Стрешневых и Глебовых. Но это совсем другая история.

Но вернемся к усадьбе Знаменское-Раек, точнее, к человеку, благодаря таланту которого возник этот уникальный архитектурный ансамбль.Документов, подтверждающих авторство Николая Львова, не сохранилось. Однако достаточно посмотреть на другие здания, спроектированные этим архитектором, и все сомнения развеются.

Николай Львов

Архитектор усадьбы Знаменское-Раек в конце XVIII века был широко известен как в Москве, так и в Петербурге. Он был очень разносторонней личностью. Я находил время не только для своей основной деятельности, но и для литературы. Кроме того, он увлекался музыкой.

Родился в семье бедного тверского помещика. В 18 лет поступил в Преображенский полк. С юных лет он занимался самообразованием, и к моменту постройки имения слыл в Москве и Петербурге одним из самых остроумных и эрудированных людей.

Самые известные архитектурные произведения Львова сосредоточены в Санкт-Петербурге. В Тверской области также есть несколько церквей, построенных по его проектам. Например, Борисоглебский собор в Торжке.

Львов был поклонником итальянского искусства. Доказательство тому – усадьба Знаменское-Раек. Описание и фото представлены в этой статье. Они очень напоминают описания и изображения итальянских усадеб.

Николай Львов большое внимание уделял не только декоративным элементам, но и вентиляции и отоплению. Он написал несколько монографий по строительству. Один из них посвящен печам и каминам.

Архитектурные сооружения Санкт-Петербурга, построенные по проектам Николая Львова:

  1. Здание Почтамта.
  2. Церковь Ильи Пророка.
  3. Свято-Троицкая церковь.
  4. Имение Гавриила Державина.

Кроме того, в Москве, Гатчине и Торжке сохранилось более двадцати зданий.

Строительство усадьбы

Подготовительные работы начались в 1781 году. Через шесть лет был заложен фундамент. На строительство ушло двенадцать лет. Этим процессом руководил соратник Львова Франц Иванович Буци. В строительстве принимали участие еще три архитектора, среди которых был мастер-итальянец.

Торжественное освещение усадьбы состоялось в 1798 году. Это событие превратилось в праздник, который длился три дня. Хозяин поместья Раек устроил грандиозный бал: с фейерверками, катанием на лодках и прочими модными в то время развлечениями. Даже самых искушенных гостей поразил роскошный интерьер дворца.

Усадебный дом и окрестности в конце 18 века, конечно, выглядели иначе, не так, как сегодня.Но некоторые вещи остались прежними. От Петербургского тракта к усадьбе вела широкая аллея. Она заканчивалась у парадных ворот, которые напоминали Триумфальную арку.

Здание украшали изящные вазы на мансарде. Подойдя к воротам, путники увидели огромный овальный двор с хозяйственными постройками. По этому же пути и сегодня проходят туристы. Правда, роскошного сада уже нет, а в одном из флигелей расположилась гостиница.

Колоннада

Гостей усадьбы, представителей дворянских родов, трудно было удивить садом и парадными воротами.Главной достопримечательностью усадьбы является колоннада. Это необычное сооружение, выполненное в дорическом стиле, и сегодня видят туристы, посещающие усадьбу Знаменское-Раек.

Двойная колоннада соединяет хозяйственные постройки с главным домом. Одноместный — с воротами. Необычная галерея состоит из 136 колонн. Сколько стоило строительство усадьбы для Глебова, неизвестно. Но, конечно, ему пришлось немало потратиться, чтобы построить эту «золотую клетку» для своей молодой жены.

Архитектура главного дома представлена ​​в сдержанном стиле.Здание и другие сооружения образуют единый архитектурный ансамбль. Колонны разной высоты. Однако все они имеют одинаковый диаметр. Архитектурная композиция поражает своей четкостью и продуманностью. ясность форм.

Хозяйственные постройки

В одном из таких домов жили дворовые. В другом размещались оранжерея и театр. Двор по форме напоминал Дворцовую площадь. В его центре находилась скульптурная композиция со встроенным фонтаном.В праздничные дни по приказу владельца усадьбы по периметру двора устанавливали пушки для фейерверков. У фонтана вальяжно бродили павлины.

В усадьбе Знаменское-Раек проводились великосветские приемы. Здесь, как уже говорилось, когда-то побывала Екатерина Великая. Тогда она воскликнула фразу, благодаря которой к названию имения Знаменское добавилась приставка «Раек».

главный зал

Усадьба выглядела как дворцовый комплекс в миниатюре…Главный дом имел парадную лестницу, вестибюль овальной формы и огромный зал, в котором по вечерам танцевали гости и вели неторопливые праздные беседы.

Архитекторы продумали каждую мелочь. Световой люк устроили так, чтобы первые лучи солнца падали на нижнюю ступеньку. Затем они постепенно повышались. Последние лучи осветили верхнюю ступеньку.

В главном зале архитектор, влюбленный в работы итальянских мастеров, мечтал сделать открытый купол.Однако русский климат не позволил ему реализовать эту идею. Верхний купол был выкрашен в синий цвет, создавая у гостей впечатление, что они находятся под открытым безоблачным небом.

Убранство дома поражало богатством убранства. Двери были из красного дерева. Камины из темно-бордового мрамора. Парадный зал, как и положено, был украшен портретами русских правителей.

В 1813 г. выпускался. Обширный список включал множество портретов, кроме того, медальоны, зеркала.

Сад и пруды

За домом был английский сад площадью 22 га. С одной стороны, он входил в усадебный состав. С другой стороны, он гармонично вписался в окружающий ландшафт. Главная аллея вела к реке.

В саду устроены пруды с каскадами. В центре самого верхнего, на небольшом островке, были посажены три сосны. Один из них сохранился до наших дней.

Елизавета Петровна Глебова была настоящей светской львицей.Но это не помешало ей увлечься живописью. Она написала несколько пейзажей, в том числе картину с изображением пруда с соснами. Благодаря ее работам наши современники знают, как выглядел сад в усадьбе Знаменское-Раек в начале XIX века.

Великолепный парк когда-то украшали беседки, пристани, бани, павильоны. Рядом с главным домом возвели изящную восьмиколонную ротонду. А у реки стояло небольшое строение, напоминающее копию древнего храма.

Федор Михайлович Глебов умер в 1799 году. Елизавета Петровна провела в имении несколько лет, затем переехала в Москву. Она пережила мужа на сорок лет. У них было трое детей, но ни один из них не дожил до совершеннолетия.

После смерти Елизаветы Петровны имение перешло к ее дальней родственнице. Тогда имением владела вдова адмирала Дубасова. Уже при наследниках в поместье начался процесс разрушения.

XX век

Нетрудно догадаться, что стало с усадьбой после революции.Он был национализирован, но сначала разграблен. К счастью, его не сожгли, как большинство усадеб в России. Сначала здесь размещался пансионат для государственных служащих. Позже здесь был пионерлагерь и воспитательная колония.

В годы Великой Отечественной войны в стенах Главного дома был устроен госпиталь. Примечательно, что именно здесь лечился легендарный летчик Маресьев.

В восьмидесятые годы в бывшей дворянской усадьбе располагалась амбулатория.К концу прошлого века усадьба превратилась почти в руины. Именно в таком плачевном состоянии запомнил эти места Александр Солженицын, побывавший здесь в 1996 году. Их финансирует компания «Конкор», которой государство передало имение в долгосрочную аренду.

В советское время главное здание усадьбы ремонтировали не раз, но очень своеобразно — настенные росписи высокой художественной ценности неоднократно покрывали дешевой краской.В ходе реставрационных работ частично восстановлено убранство дворянского дома. В 2007 году в одном из флигелей была открыта мини-гостиница.

Есть Закон «Об объектах культурного наследия (памятниках истории и культуры) народов Российской Федерации». Все реставрационные работы проводятся в соответствии с ним. То есть цель любых строительных мероприятий, которые ведутся на территории усадьбы, — восстановить прежнее состояние, максимально воссоздать обстановку конца 18 века.И как любой другой памятник культуры, усадьба всегда открыта для посетителей.

В усадьбе Знаменское-Раек проводятся концерты классической музыки, выставки картин. Адрес усадьбы: Торжокский район, д. Раек.

Экскурсии

До усадьбы легко добраться самостоятельно. Но стоит помнить, что он открыт для публики не каждый день. Если вы хотите посетить достопримечательности Торжка, а заодно побывать в легендарной усадьбе, отправляйтесь в путешествие в среду или четверг.Экскурсии по усадьбе также проводятся с пятницы по воскресенье. А вот по выходным на М10 могут быть пробки. Стоимость билета 80 рублей.

Один из узнаваемых образов России, определяющий светлые смыслы ее прошлого, издавна по праву считается дворянской усадьбой. Потерпев поражение в кровавые десятилетия, последовавшие за 1917 годом и сломавшие весь устоявшийся уклад жизни, она существует и сегодня. В сознании нынешних поколений дворянское сословие сохранилось не только как миф.Это самое настоящее наследие некогда великой культуры – ее сохранившиеся здания, парки, ландшафты, коллекции старинных книг и портретов можно увидеть своими глазами, к ним можно прикоснуться. Встреча с ними переживается как приобщение к жизни давно знакомых и любимых героев, как напоминание о причастности каждого из нас к судьбоносным событиям, вышедших из-под контроля.

Усадьба «Райки» (Щелковский район): как все начиналось

На одном из живописных берегов Клязьмы, в необыкновенно красивых местах Щелковского района Московской области, недалеко от станицы Свердловской, находится деревня Райки.

Известно, что это название не является оригинальным — когда-то этот поселок назывался Иванков. Историки пересказывают легенду, согласно которой императрица Екатерина II, проезжая по этому краю, восхищаясь его красотой, назвала встреченное ею село Иванково райским уголком. С тех пор оно стало называться Райково, или Райки. И, как известно, этот рай на земле далеко не единственный. Помимо усадьбы «Райки» в Подмосковье есть и другие памятные места. Они настолько красивы, что у россиян издавна ассоциируются с представлением о земном рае.К ним относятся усадьба в Серпуховском районе «Рай-Семеновское», а также усадьба в Тверской области «Знаменское-Раек».

Райки: краткая история

Деревня Райки когда-то принадлежала Давыдовым, потом Кондрашовым, а позже Ивану Некрасову. Известно, что в этом имении несколько лет провел известный поэт Борис Пастернак.

За время своего существования усадьба «Райки» повидала немало выдающихся личностей, в стенах усадьбы были написаны музыкальные произведения и картины.В настоящее время на его территории располагаются пансионат «Юность» и санаторий. ЯВЛЯЮСЬ. Горький. В 70-х и 80-х годах здесь были построены современные жилые дома для нужд этих учреждений. К сожалению, многие великолепные постройки 19 века со временем были разрушены, но некоторые сохранились. Даже сейчас посетители усадьбы «Райки» могут любоваться остатками «висячих» садов в бывшем ступенчатом парке, сохранившимся старинным прудом с островками, а также деревьями, навсегда украсившими легендарную усадьбу.

Известно, что с 1811 года хозяевами этого земного рая были Давыдовы, в 1852 году имение перешло в собственность помещика Аггея Абазы, с 1890 года имение перешло во владение шелкопромышленников Кондрашовых, а затем И.И. Некрасов, известный золотопромышленник. Именно с ним историки связывают все самые значимые события в жизни «Райков». Последней усадьбой владел фабрикант С. И. Четвериков, эмигрировавший со всей семьей в Европу после революции.

Архитектура

На рубеже XIX-XX веков по проекту архитектора Л.Н. Кекушева, здесь строится ряд интересных зданий в стиле модерн. К сожалению, в пожаре 1996 года сгорела жемчужина архитектурного комплекса – построенного по проекту известного архитектора парадного дома с восьмигранной башенкой. Среди замечательных творений Л.Н. Кекушева также включает в себя жилой дом в парке, так называемый «американский дом» в стиле фахверк и другие постройки, каждая из которых имеет свой неповторимый стиль.

Голландский (американский) дом, арх. Л.Н. Кекушева (1901)

По мнению знатоков, особое внимание следует уделить симметричному и компактному американцу (или имеющему два этажа и мансарду. В каждой из комнат все продумано до мелочей, а дизайн внешний декор вызывал массу приятных романтических ассоциаций.Известно, что в 1907-1909 годах именно здесь проводила летний отдых семья известного поэта Бориса Пастернака.

Также в 1911 году семья известного инженера и изобретателя Бари остался здесь на лето.Десятью годами ранее, в 1901 году, знаменитый русский художник Суриков работал здесь над своей картиной «Степан Разин». В усадьбе работали и отдыхали также художники К. Бедросов, В. Денисов, П. Кончаловский и многие другие. В разных источниках это здание называется по-разному: его называют и фахверковым коттеджем, и голландским, и американским домом…

На фото видно, что фасады здания визуально разделены на прямоугольные поля с деревянной рамкой.Общие тенденции викторианского стиля воспроизведены в упрощенном виде. Знатоки утверждают, что общий силуэт этого здания относится скорее к стилю, характерному для времен королевы Анны, а убранство стен переносит посетителя во времена Тюдоров и Елизавет. К сожалению, сегодня на фасаде не увидишь характерных для фахверковых домов темных полос — их закрасили светлой краской.

Здание, возведенное всего за год, было признано архитектурным сообществом образцом нового стиля.Дом стал признанным эталоном комфортного загородного жилья. Известно, что в здании проведено электричество, водоснабжение и газ. Жена владельца усадьбы Некрасова Анна Тимофеевна, серьезно увлекавшаяся живописью, любила подолгу жить в этом благоустроенном коттедже. В советское время здесь иногда останавливался попавший в опалу В.М. Молотов.

Книжный шкаф, который сейчас стоит в библиотеке, и туалетный столик сохранились от антикварной мебели.В самом доме, а также в современной пристройке есть несколько апартаментов, в которых могут жить посетители.

Финский дом, арх. Л.Н. Кекушева (1900-е гг.)

По мнению специалистов, это красивое деревянное здание чем-то неуловимо напоминает более позднее творение Л.Н. Кекушева — московский жилой дом купца В. Д. Носова, построенный в 1903 году. В реестре памятников архитектуры здание именуется финским домом, в других источниках — деревянным домом в стиле модерн, а также великолепным примером франко-бельгийского модерна.Как бы то ни было, это архитектурное творение прекрасно. По отзывам, сидеть перед этим шедевром необыкновенно приятно, рассматривая каждую деталь… Дом неизменно приносит посетителям умиротворение и умиротворение.

Садовые скульптуры

Также в парке сохранились два объекта, авторство которых отдано архитектору Л.Н. Кекушев (или его ученики). Это две замечательные садовые скульптуры — «Львица с львенком» и «Лев с жертвой».Атрибуция этих работ пока не доказана. Но тем не менее многие склонны считать ее автором «львов» знаменитого мастера — ведь обращение к «львиной» теме — его визитная карточка.

О пансионате «Юность»

Пансионат расположен по Щелковскому шоссе, примерно в 23 км от Москвы.Территория пансионата окружена старинным ландшафтным парком, вдоль которого проложены рельефные дорожки. В доме три отдельно стоящих жилых корпуса, ресторанный комплекс, оздоровительный центр с сауной и бассейном, развлекательный центр и собственный бугельный подъемник.Время работы пансионата: круглосуточно.

Отдыхающим предлагается широкий спектр услуг: сауна, бассейн, массаж, соляная комната. Здесь гости могут поиграть в настольный теннис или бильярд. Зеленые леса и живописные пруды создают неповторимую атмосферу, которая вдохновляет на приятные прогулки.

Отдыхающим предлагается широкий выбор вариантов размещения: от одноместного стандарта до изысканного люкса с мебелью в стиле ампир. Во всех номерах есть телевизор, удобное спальное место и собственная ванная комната.

Питание гостей (трехразовое, входит в стоимость проживания) организовано в столовой пансионата. Кроме того, для отдыхающих доступен ресторан «Империал», где проводятся массовые банкетные мероприятия.

Расстояние от пансионата до МКАД 23 км, поэтому добраться до него не составит труда. Белорусский вокзал находится в 38 км, а аэропорт Внуково — в 63 км. Адрес пансионата: пос. Юность, Щелковское ш., Для тех, кто интересуется, как добраться до усадьбы, специалисты рекомендуют использовать координаты: с.ш. 55.917

, изд. 38.12895300.

Как гости относятся к пребыванию в пансионате?

По отзывам, природная и архитектурная красота этих мест необычайно положительно действует на отдыхающих, придает невиданные силы духу. Отдыхающих здесь обычно чуть больше десятка, в основном размещаются воспитанники детских школ восточных единоборств и танцев.

Питание не по меню.Причем, как отмечают авторы отзывов, ожидать формата «Шведский стол» нецелесообразно. В основном гости едят то, что дают. Еды немного, но она съедобна, уверяют постояльцы. чистый и ухоженный, со множеством светлых клумб.

Публика приезжает в пансионат в основном для рыбалки (рыбу разводят в местных прудах).Для любителей шашлыка есть специальные мангалы из кирпича и очень цивилизованные парковки

Многие ценители старины сожалеют, что в пансионате не предусмотрен ни музей, ни даже обычный стенд, который бы рассказывал об истории этих мест.Часто отдыхающие даже не подозревают, что находятся в месте, хранящем остатки богатейшей истории и культуры. Известно, что администрация «Юности» начала серьезно об этом задумываться. Тем не менее специалисты утверждают, что для строительства главного корпуса пансионата в 70-е годы был разрушен неоклассический корпус (именно тот, в котором когда-то жил Пастернак с семьей).

Авторы отзывов говорят, что на входе здесь можно увидеть табличку, на которой указано, что на территорию можно попасть только по карточке пансионата.Но это не так. Сюда легко пускают охранников, им разрешают осматривать окрестности. Заметно, что они очень гордятся тем, что работают в таком важном историческом месте… Любители старины отмечают, что здесь можно просто приехать в усадьбу и прогуляться. Хорошо бы привезти орехи для белок. Также разрешено загорать и ловить рыбу на пруду (платно).

О проекте «Усадьба Экспресс»

Инициатором проекта выступил известный блогер Вадим Разумов (автор «Хроники русской усадьбы»).В свое время инициативу поддержали ООО «Центральная пригородная пассажирская компания», Министерство культуры Московской области и портал «Афиша Подмосковья». Проект приглашает ценителей русской истории в путешествие по старинным русским усадьбам во Фряново, Гребнево, Торжке и др. Одно из мест, в котором участники путешествия могут не только посетить интересные экскурсии, но и остановиться ненадолго, пообедать и погулять, есть усадьба «Райки». Туристы с большим энтузиазмом относятся к отличным возможностям, предоставляемым проектом.

О санатории. ЯВЛЯЮСЬ. Горького (поселок Юность)

Природный ландшафт территории учреждения представляет собой огромную парковую зону из лиственных и хвойных деревьев. По отзывам, здешний чистый воздух наполнен ни с чем не сравнимым лесным ароматом. Аромат сосен, цветущих лип, туй, голубых елей и др., тенистые аллеи кленов, живописный природный водоем — все это создает атмосферу спокойствия и безмятежности, что является идеальным условием для отдыха.

В санатории Вы сможете не только забыть о городской суете, отвлечься от повседневных проблем и забот, снять рабочее напряжение и избавиться от хронической усталости, но и восстановить свое здоровье качественно и в полном объеме. оперённая манера. В учреждении созданы все необходимые условия для качественного и полноценного лечения заболеваний сердечно-сосудистой системы, неврологических и др. Лечебно-диагностическая база санатория оснащена новейшим техническим оборудованием.

На территории санатория гости могут воспользоваться услугами библиотеки, посетить финскую сауну, поиграть в бильярд, поплавать в бассейне. Для отдыхающих организуются экскурсии, проводятся концерты приглашенных звезд эстрады и др.

Гости размещаются в номерах со всеми удобствами, оборудованными современной мебелью, телевизором, холодильником, душевой кабиной (в некоторых номерах есть ванна).

Для отдыхающих санатория организовано 5-ти разовое питание (заказная система). За качеством питания каждого из гостей внимательно следит диетолог.Люди с избыточным весом, заболеваниями сердца и сахарным диабетом получают питание по специальным диетам. Но, как уверяют гости, диетическое питание в санатории радует своим разнообразием и вкусом.

Впечатления гостей

В своих отзывах гости благодарят персонал санатория за заботу и внимание. Отдыхающие отмечают, что заведение расположено в сталинском здании в стиле русской усадьбы. Многие отзывы сообщают, что им здесь очень нравится все: и питание, и проживание, и разнообразие процедур, и очень благоприятная атмосфера санатория.Природу называют чудесной, поистине сказочной. Гости отмечают эффективность лечения в санатории, подобранного для каждого индивидуально.

По отзывам, в отличие от «Юности», в санатории достаточно шумно из-за близости трассы. Территория убрана необоснованно — на ней можно увидеть валяющиеся пакеты и бутылки. Внутри красиво, сделан хороший ремонт, но везде неприятный запах больницы и столовой. В санатории им.Горького, говорят посетители, от усадьбы Райки ничего не осталось. Тем не менее, многие выражают надежду приехать сюда снова и уверенно рекомендуют этот санаторий для отдыха и лечения.

Как сюда добраться?

Добраться можно сюда (адрес: Щелковский район, пос. Юность) общественным транспортом:

  • Электропоезд отправляется с Ярославского вокзала, ехать до ст. «Чкаловская», затем пересесть на маршрутное такси №25 и ехать до ост. «Деревня биокомбината».Проходная санатория им. Горького находится непосредственно возле автобусной остановки.
  • От ул. м. Ходят автобусы «Щелковская», а также маршрутные такси №№ 321, 320, 429, 378. Ехать до ост. «Деревня биокомбината».

На своем автомобиле можно следовать по Щелковскому шоссе в сторону пос. Черноголовка (21 км от МКАД), до поселка Юность.

«Парадиз-Семеновское»

Возвращаясь к разговору о «рае на земле» (см. начало статьи), следует отметить, что, кроме «Райков», есть и другие старинные русские усадьбы, которые со своими красота и безмятежность, вызывают у посетителей мысли о небесах.Ассоциация с раем, так или иначе, отражается в их названиях. Одним из таких мест является усадьба Рай-Семеновское в Серпуховской области. Село Семеновское многие десятилетия принадлежало боярам Ордин-Нащокина. На рубеже 18-19 веков в усадьбе находился маршал А. П. Нащокин, создавший в усадьбе великолепный архитектурный ансамбль и гордо назвавший ее «Райской». В 1803 году владелец открыл в усадьбе водолечебницу, получившую впоследствии широкую известность.К сожалению, постройки курорта не сохранились до наших дней. После революции «Рай-Семеновское» постепенно приходило в упадок.

Усадьба «Раек» (Тверская область)

Еще один настоящий «рай на земле» находится недалеко от города Торжок в Тверской области. Добираться до него из Москвы всего 3 часа. Усадьба «Знаменское-Раек» (фото представлены в статье) – поистине удивительное место с необычайно богатой историей. С высоты птичьего полета комплекс напоминает драгоценное ожерелье, украшенное крупными бриллиантами, с застежкой – где находятся ворота.Известно, что усадьба «Раек» в Тверской области является местом съемок нескольких документальных и художественных фильмов. Последним здесь снимали фильм «Узник старой усадьбы» (режиссер Марина Сулейманова, 2014)

Историки говорят, что в свое время уникальный подвесной пол усадьбы в Твери, по ироничной прихоти хозяина , заставляли красавиц, вальсируя, прижиматься ближе к своим кавалерам. Посетители с удовольствием любуются местной богатой парковой зоной, живописным озером с романтическим островом Любви.Усадьба «Раек» в Твери располагает рестораном и мини-гостиницей. Здесь можно заняться верховой ездой и приготовить барбекю.

История

История усадьбы «Знаменское-Раек» берет свое начало с 1746 года, когда по приказу генерал-аншефа Федора Глебова началось ее строительство. Усадебный комплекс построен по проекту Николая Львова. Предполагалось, что монархи будут останавливаться в имении в Твери по пути из Петербурга в Москву. Строительство здесь велось с поистине королевским размахом.

Краткая история усадьбы «Раек» гласит, что владелец Ф.И. Глебову не довелось дожить до завершения отделки усадьбы. Его вдова почти никогда не посещала поместье. Наследник, гусарский офицер П.Ф. Глебов-Стрешнев, погиб в Бородинском сражении. После его смерти поместье было продано, после чего оно стало постепенно приходить в упадок. После революции 1917 года парковые постройки постепенно исчезли. Большая часть Х.А. Львов не сохранился до наших дней. Последней потерей усадьбы «Раек» в Тверской области стал красивый павильон-ротонда, обрушившийся в 1991 году.

Усадьба сегодня

К сожалению, сегодня в «Райке» сохранилась лишь малая часть былого ландшафта и архитектурных изысков. Когда-то жильцы проводили реставрационные работы; в одном из флигелей комплекса функционировали ресторан и гостиница. О текущем режиме работы усадьбы «Раек» в Тверской области известно, что на данный момент реставрация здесь приостановлена ​​из-за финансовых трудностей. Жить в усадьбе пока не получится, но при желании можно еще осмотреть территорию (продолжительность экскурсии 1 час).

Многие туристы считают, что усадьба «Раек» в Тверской области – это место, которое дает возможность понять, зачем именно вы путешествуете по родному краю.

Деревня Райки расположена на Стромынской дороге, на берегу Клязьмы, недалеко от Биокомбината и поселка Свердловского, в очень живописном месте… Недаром существует легенда, объясняющая, почему деревня, которая когда-то назывался Иваньковым, получил другое имя. Словно императрица Екатерина II, однажды приехав сюда, с восторгом воскликнула: «Райское место!»

Деревня Райково (Райки) в 1811 году принадлежала кригскому комиссару Петру Ивановичу Давыдову и Александру Михайловичу Давыдову.Было три двора и 33 крестьянина. В 1852 году им владел Аггей Абаза, крупный помещик и сахарозаводчик, правнук молдавского боярина Ильи Андреевича Абаза, принявшего российское подданство в 1711 году вместе с правителем Валахии Дмитрием Кантемиром. После отмены крепостного права это имение вместе с имением Гребнево купили купцы Кондрашевы из Фрязина. С 1890 года Райки «дача у села Райкки в имении Кондрашевых почетных граждан братьев Максима и Федора Ивановичей Кондрашевых», затем у золотопромышленника Ивана Игнатьевича Некрасова.

На рубеже XIX-XX веков были возведены усадебные постройки по проекту московского архитектора Л. Н. Кекушева. В 1899 г. в селе было 33 двора, проживало 159 жителей. Крестьяне имели 153 десятины земли (пашни — 68, покосов — 52, лесов — 21), 19 лошадей и 37 коров. Основными ремеслами были шелкоткачество и размотка нитей — дома работали 2 мужчины и 31 женщина, на стороне — 41 мужчина и 13 женщин. Летом 1915 года, в связи с женитьбой сына Некрасовых Николая Ивановича на Ольге Ивановне Морозовой (внучке Викулы Морозова), родители дарят ему «Райки», а имение он продает Сергею Ивановичу Четверикову, директору Городищенский завод, имевший имение в соседнем Кашинцеве (современный пос.Биокомбинат).

Именно для Некрасова архитектор Лев Николаевич Кекушев на рубеже XIX-XX веков создал в Райках ряд интересных зданий в стиле модерн. Это главный дом с восьмигранной башенкой (сгорел в 1996 г.), жилой дом в парке и так называемый американский или фахверковый дом. Все постройки деревянные, разного характера, с яркой индивидуальностью. Особенно в этом смысле примечателен фахверковый дом, больше похожий на американский коттедж.

Компактный в плане и симметричный двухэтажный дом с мансардой имел самый ограниченный набор помещений: кабинет, буфет, столовая, гостиная, детская и спальня; Дом был функционально продуман до мелочей. Деревянный каркас, утепленный войлоком, и голландские печи позволяли жить в нем не только летом, но и зимой.
Полукруглые и прямоугольные выступы в центрах фасадов, внешняя отделка из натурального камня – мрамора и высокая крыша из марсельской черепицы придавали ему романтический вид.

Территория усадьбы в настоящее время используется под пансионат «Юность». Зданий 19 века, когда-то украшавших этот район, мало что сохранилось. В 1970-х-1980-х гг. для пансионата построен современный жилой дом, но и сейчас угадывается необычная конфигурация ступенчатого парка с бывшими «висячими» садами, спускающимися к реке; до сих пор стоят вековые деревья, украшавшие усадебный комплекс.

(Россия, Московская область, Щелковский район, пос.Молодежь)

По преданию, увидев бывшее село Иванково, проезжавшая здесь императрица Екатерина II назвала его раем. С тех пор оно должно было называться Райково или Райки. Как известно, это далеко не единственный рай на земле, было и существует до сих пор Рай-Семеновское в Серпуховском районе, и Знаменское-Раек в Тверской области…
Первые известные владельцы этого углу «вечного блаженства» в 1811 году находились господа П.И. Я.Давыдовы, в 1852 г. помещик Аггей Абаза, с 1890 г. «шелковые» фабриканты Кондрашевы, а затем золотопромышленник И.И. Некрасов.

Сохранились: жилой дом в парке, американский дом, ландшафтный парк с каналами, пруд с островами, парковая скульптура

Именно для Некрасова архитектор Лев Николаевич Кекушев на рубеже XIX-XX веков создал в Райках ряд интересных зданий в стиле модерн.Это главный дом с восьмигранной башенкой (сгорел в 1996 г.), жилой дом в парке и так называемый американский или фахверковый дом. Все постройки деревянные, разного характера, с яркой индивидуальностью. Особенно в этом смысле примечателен фахверковый дом, больше похожий на американский коттедж.
Компактный в плане и симметричный двухэтажный дом с мансардой имел самый ограниченный набор помещений: кабинет, буфет, столовую, гостиную, детскую и спальню; Дом был функционально продуман до мелочей.Деревянный каркас, утепленный войлоком, и голландские печи позволяли жить в нем не только летом, но и зимой.
Полукруглые и прямоугольные выступы в центрах фасадов, внешняя отделка из натурального камня — мрамора и высокая крыша из марсельской черепицы придавали ему романтический вид.
Три счастливых лета (1907, 1908 и 1909) семья Бориса Пастернака провела в бывшей усадьбе Новиковых, превращенной в дачи.
Сейчас на территории усадьбы Райки находится пансионат «Юность».

1-4. Усадьба Райки (Щелковский район) «Американский дом»
5-10. Деревянный дом в стиле модерн в усадьбе Райки
11. Парадный переулок пансионата «Юность» (бывшая усадьба Райки)
12.

Архивные фотографии и материалы усадьбы Райки

1.
2.
3. Американский дом. Архитектор Л.Н. Кекушев, 1900
4. Усадьба Райки, дом Некрасова, утрачен в 1996 г. Фото М.В. Нащокина из коллекции «Русская усадьба» № 4 (20), 1998
5-8. Дом Некрасова в бывшей усадьбе Райки
9.
10.

PARADISE ESTATE

Щелково №3, 2003 (Спецвыпуск), с. 33

Деревня Райки расположена на Стромынской дороге, на берегу реки Клязьмы, недалеко от Биокомбината и поселка Свердловский, в очень живописных местах.Недаром существует легенда, объясняющая, почему село, которое когда-то называлось Иванковым, получило другое название. Словно императрица Екатерина II, однажды приехав сюда, с восторгом воскликнула: «Райское место!»
Деревня Райково (Райки) в 1811 году принадлежала кригскому комиссару Петру Ивановичу Давыдову и Александру Михайловичу Давыдову. Было три двора и 33 крестьянина. В 1852 году им владел Аггей Абаза, крупный помещик и сахарозаводчик, правнук молдавского боярина Ильи Андреевича Абазы, принявшего в 1711 году российское подданство вместе с правителем Валахии Дмитрием Кантемиром.После отмены крепостного права купцы Кондрашевы из Фрязина купили это имение вместе с имением Гребнево. С 1890 года это «дачный участок у села Райкки в имении Кондрашевых почетных граждан братьев Максима и Федора Ивановичей Кондрашевых», затем у золотопромышленника Ивана Игнатьевича Некрасова.

На рубеже XIX-XX веков были возведены усадебные постройки по проекту московского архитектора Л. Н. Кекушева. В 1899 г. в селе было 33 двора, проживало 159 жителей.Крестьяне имели 153 десятины земли (пашни — 68, покосов — 52, лесов — 21), 19 лошадей и 37 коров. Основными ремеслами были шелкоткачество и размотка нитей — дома работали 2 мужчины и 31 женщина, на стороне — 41 мужчина и 13 женщин. Летом 1915 года, в связи с женитьбой сына Некрасовых Николая Ивановича на Ольге Ивановне Морозовой (внучке Викулы Морозова), родители подарили ему Райки, а он продал имение Сергею Ивановичу Четверикову, директору Городищенского завод, имевший собственное имение в соседнем Кашинцево (современный пос.Биокомбинат).

В 1991 г. вышла книга «Музыка в творчестве, судьбе и в доме Бориса Пастернака», из которой стало известно, что семья Б.Л. Пастернака три лета – в 1907, 1908, 1909 гг. Поместье Райки. Сын Бориса Леонидовича Евгений, вспоминая имение, пишет: «Райки находятся на высоком северном берегу Клязьмы, в Щелковском районе. В начале века он принадлежал богатому предпринимателю Некрасову, а многочисленные домики, построенные в разных стилях в парке, сдавались в аренду.На лето семья замечательного инженера-механика А.В. Там располагался Бари, одна из дочерей которого, Ольга Александровна, была ученицей Леонида Осиповича. По их совету сняли белый одноэтажный дом, просторный и высокий, с большим крыльцом-террасой. Здесь, среди чудесной природы, в обществе замечательных «райончан и районников» состоялось рождение поэта Бориса Пастернака.

Мать будущего поэта – замечательная пианистка Р.И. Кауфман — вел активную концертную деятельность. Друзья Бориса — Добровайн и Файнберг — впоследствии стали известными музыкантами. Отец — Л.О. Пастернак – известный художник, преподаватель Училища живописи, ваяния и зодчества. Борис занимался музыкой у Глиэра и Скрябина, занимался рисованием, увлекался философией.
Он искал свое призвание. Родители считали его философом, брат отца Александр Пастернак был уверен, что Борис утвердится в поэзии.
В 1907 году мои родители уехали за границу. Борис пишет им из Райкова: «Что здесь восхитительно, как и везде, так это природа. И как часто ты кажешься ничтожной, со всеми своими исканиями, со всем своим воем, перед каким-нибудь закатом, когда он обливается последним своим ровным и могучим красным дыханием… всем великим, чего не замечает человек при присутствии » святой» чувствуется – красота. На днях тут Мамонтовы играли в четыре руки Бетховена, хорошо играли…». 27 июля того же года прислал родителям открытку с юмористическим стихотворным посланием:

Как жаровня из бронзового ясеня,
Сонный сад усеян жуками.
Со мной, с моей свечой наравне
Цветущие миры висят.
И, как в неслыханной вере,
Я пересекаю эту ночь
Где тополя ветхие седые
Я повис лунный свет
Где пруд, как явленная тайна,
Где прибой шепчет яблонь,
Где сад висит
И держит перед собою небо.

В 1908 году Борис Пастернак блестяще сдал выпускные экзамены, и ему был выдан «аттестат зрелости № 1».383 в том, что он с отличным поведением закончил полный восьмилетний курс классической гимназии на отлично по одиннадцати предметам и награжден золотой медалью». Счастливый Борис пишет родителям: «Дорогой папа, мама, просим вас прямиком к нам в Райки из Амстердама….Вот мы (как и вы), слава богу, сдали экзамен.Да здравствуют самостоятельные дети и самостоятельные родители!Скоро вы дома, в лучшем , самое теплое место в мире».
В архиве московской семьи Леонида Николаевича Капцова, внука Анны Капцовой, купившей у Кондрашевых Фрязинскую шелкоткацкую фабрику, хранится литография художника Л.О. Пастернак «Госпожа Капцова с сыном». Капцова, скорее всего жена директора Фрязинского завода Михаила Капцова, изображена сидящей на скамейке внутри вокзала в ожидании поезда. Очевидно, совместные поездки по железной дороге сблизили Капцовых с Пастернаками. Судьба Михаила Капцова неизвестна. Л.Н. Капцов предполагает, что М. Капцов, его дядя, участвовал в процессе промышленной партии в конце 1920-х гг. и умер. Отец Леонида Николаевича Н.А. Капцов стал известным советским физиком-электронщиком, по его книге «Физические явления в газах и вакууме» обучались студенты.

Художник Василий Иванович Суриков провел лето 1901 года в Райках. 19 августа он писал брату: «Поздравляю тебя с ангелочком, желаю тебе здоровья. Мы пока на даче, 1 или 2 сентября выезжаем в город. Я ездил на Волгу и был в Астрахани и рисовал какие-то зарисовки. Слава богу я здоров. Я катаюсь утром на лодке по небольшой речке Кпязьме и вспоминаю Енисей…
Ваш Василий. Усадьба Райки на Ярославской железной дороге ул. Щелково».
Территория усадьбы в настоящее время используется под пансионат «Юность». Зданий 19 века,
когда-то украшавших этот район, не сохранилось. В 1970-1980-х гг. построен для пансионата
современный жилой дом, но и сейчас на необычной конфигурации ступенчатого парка с бывшими «висячими» садами, спускающимися к реке, еще высятся вековые деревья, украшающие усадебный комплекс.

Славянская площадь, 4 – Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»

Район, на котором расположена пл. Славянская, 4, имел несколько названий, старейшее из которых — Кулишки.Хотя русское словосочетание «отстойники» похоже на «Кулишки» — и на самом деле вполне подходит — эти два слова не связаны. Согласно легенде, демоны бродили по местности, стонали по ночам и иногда даже нападали на пожилых женщин. Само здание на Славянской площади, 4 было построено невероятно популярным русским архитектором Николаем Жериховым, который в то время был очень востребован. Жерихов был признанным знатоком модерна и автором экстравагантных доходных домов на центральных улицах Москвы.

Фон

Этимология слова «кулишки» не совсем ясна, но наиболее распространенным определением слова является луг, который получается после вырубки леса. Фактически здесь располагался Васильевский луг, лежавший в поймах рек Москвы, Яузы и Рачки. Рачка текла по Салянке, а сейчас замкнулась в трубу.

Владения храмов Всех Святых на Кулишках и Кира и Иоанна на Солянке

1828

После победы Дмитрия Донского в Куликовской битве в 1380 году название кулишки стало известно во всей Московии.В честь победы и в память о павших воинах Дмитрий Донской сдал в эксплуатацию большую Всехсвятскую церковь, которой по тогдашнему обычаю дали адресную приписку (Кулишки). Останки русских воинов были привезены с Куликова поля и захоронены в стенах деревянной церкви. Церковь Всех Святых на Кулишках, перестроенная в камне в 1488 году, была первой церковью, ставшей памятником русским войскам. Позднее, во время сражения с захватчиками в 1612 году, церковь, расположенная далеко от границы с Москвой, сильно пострадала.В 1687-1689 годах его почти полностью перестроили с нуля, пристроили колокольню. Здание конца 17 века с четырехъярусной колокольней стоит и сегодня.

Владение храма Всех Святых, как и территория корпуса 4, простирается на восток и юг. На протяжении нескольких столетий приходили и уходили небольшие деревянные постройки и каменные дома, но сейчас на этом месте стоит дом № 4, который пустовал как минимум до середины 19 века.

Это произошло в результате ряда пожаров. Только в середине XVIII века их было несколько, настолько серьезных, что они заслуживают следующей записи в русских летописях: «…у сего храма Всех Святых дворы приходские все сгорели без остатка». снова в 1812 году, пострадала и сама церковь. Восстановление шло медленно, и храм вместе с имуществом был передан соседнему храму святых Кира и Иоанна, находившемуся на улице Солянке, но не сохранившемуся.

 

Варварская площадь

Фото конца 19 – начала 20 века. Из книги Сытиной «Из истории московских улиц» (1958)

Церковь Всех Святых на Кулишках была перестроена к 1829 году, но ее прежние земли были возвращены только в 1845 году. Время восстановления церкви практически совпадает с появлением нового названия местности. В 1819 году землю будущей площади начали расчищать от ненужных былых построек и военных укреплений.К 1823 году в Москве появилась новая площадь – Варварская, названная по расположенным рядом Варварским воротам. На территории вокруг церкви также появился переулок Солянский тупик, который существует и по сей день. Сам наш корпус номер 4 находится на самом деле на Солянском тупике, а не на площади. Как показывает Атлас Москвы 1852 г. Хотева, различные постройки, в основном деревянные, появились на правой стороне Солянского тупика в середине XIX века. Ситуация не изменилась и к концу века.

На рубеже 20-го века стандартный облик района стал постепенно меняться.Церковь продала часть своей земли, и практически точно на том месте, где сейчас стоит дом № 4, было возведено четырехэтажное здание, выходящее на улицу Солянку. Однако по неизвестным причинам здание простояло недолго, и оставшуюся территорию за церковью покрыл сад.

Дом на Кулишках

Начало 20 века ознаменовалось крупными стройками старых Кулишков. В начале 1900-х некая Колчина (предположительно) приобрела землю рядом с храмом Всех Святых на Кулишках и начала строить на бывших церковных владениях самый большой тогда жилой дом.

Для проектирования здания был приглашен невероятно популярный в то время российский архитектор Николай Жерихов. В 1902 г. он успешно осуществил свой первый архитектурный проект – доходный дом Г. Бройдо на Остоженке. С этого времени и до своей смерти в 1916 году Жерихов был признанным знатоком модерна, построив экстравагантные доходные дома на центральных улицах столицы. Всего за 14 лет активной работы архитектор построил 46 зданий по заказу в основном богатых купцов.

Доходный дом на Солянском тупике должен был быть внушительных размеров – архитектор предлагал разные экстравагантные штрихи, – но, похоже, у заказчика не хватило средств. По поручению Колчиной построить доходный дом перед Жериховым встала сложная задача совместить пожелания с реальными возможностями. Архитектору это удалось, и строительство было завершено в 1909 году.

Фасад массивного Г-образного здания выходит на площадь.Он практически лишен окон и резко контрастирует с парадным фасадом, который также виден с площади. Общий замысел дома очень сдержан и строг, но в творении Жерихова просматриваются черты современности. Архитектор использовал излюбленный прием добавления слегка выступающих кронштейнов, равномерно распределенных по фасаду. Они являются основным архитектурным украшением и дополняются разнообразным декором окон.

Особенно выделяется главный фасад, где находится вход в здание; окна на плоской части фасада отличаются от окон на ризалите шириной и архитектурными элементами.Характерно, что здания Жерихова были богато украшены лепниной и скульптурой — например, дом на углу Малого Могильцевского переулка и Плотникова переулка или дом Вильнера на Старой Басманной. Однако в доме Колчиной он позволил себе лишь небольшую скульптурную шутку. На широком трехстороннем окне четвертого этажа расположены два одинаковых лица мифологического существа, напоминающего бородатого лешего.

У Жерихова, очевидно, было больше возможностей выразить свою страсть к модерну при работе над интерьером здания.Дом строился как жилой, и никаких магазинов и офисов в нем быть не должно. Поэтому попасть в апартаменты можно было прямо из просторного парадного входа на первом этаже. Кроме того, входы в квартиры располагались под красивыми арками, над каждой из которых красовался лепной медальон с номером квартиры. Один из таких медальонов, номер 3, сохранился до наших дней.

Далее через арку находится парадная лестница.Эта часть внутренней архитектуры сохранилась лучше всего.

Широкая винтовая лестница из каррарского мрамора плавно ведет на пятый этаж благодаря треугольной форме ступеней.

Но самой характерной и привлекательной деталью интерьера в стиле модерн являются чугунные перила на лестнице. Он полностью сохранился. Детальная конструкция перил довольно жесткая, но при этом элегантная и легкая. Перила состоят из секций чугуна с ритмичным повторением прямых вертикальных линий, скрепленных вверху красивой изогнутой дугой, обращенной вниз.Перила уходят вверх, плавно повторяя каждый изгиб винтовой лестницы. Вместе с мраморными ступенями он завершает величественный архитектурный ансамбль.

Дом на площади Ногина

Переехав в новостройку, жильцы вряд ли остались довольны. Через два года прямо под их окнами начнется бурное строительство. На площади справа от храма Всех Святых на Кулишках возведено огромное здание Делового двора, а всего в нескольких метрах от корпуса № 4 — гостиница.Купцы, приехавшие торговать в Деловой двор, останавливались в гостинице и довольно редко вели себя должным образом.

Дом Рябушинского, Малая Никитская улица, Москва, Россия, 1902…. Новости Фото

Соглашение о доступе

Следующие активы содержат неопубликованный и/или ограниченный контент.

Изображения, помеченные как Легкий доступ для загрузки , не включены в пакет Премиум-доступа или подписки Getty Images, и вам будет выставлен счет за любые изображения, которые вы используете.

Легкий доступ к загрузкам позволяет быстро загружать изображения высокого разрешения без водяных знаков. Если у вас нет письменного соглашения с Getty Images, в котором указано иное, загрузка в режиме простого доступа предназначена для коммерческих целей и не лицензируется для использования в окончательном проекте.

Ваша учетная запись Easy-access (EZA) позволяет сотрудникам вашей организации загружать контент для следующих целей:

  • Тесты
  • Образцы
  • Композиты
  • Макеты
  • Черновой монтаж
  • Предварительные правки

Он имеет приоритет над стандартной комбинированной онлайн-лицензией для неподвижных изображений и видео на веб-сайте Getty Images.Учетная запись EZA не является лицензией. Чтобы дополнить свой проект материалами, загруженными из вашей учетной записи EZA, вам необходимо получить лицензию. Без лицензии дальнейшее использование невозможно, например:

  • презентации фокус-групп
  • внешние презентации
  • заключительные материалы, распространяемые внутри вашей организации
  • любые материалы, распространяемые за пределами вашей организации
  • любые материалы, распространяемые среди населения (например, реклама, маркетинг)

Поскольку коллекции постоянно обновляются, Getty Images не может гарантировать, что какой-либо конкретный элемент будет доступен до момента лицензирования.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.