Важнейшие черты классицизма: Особенности классицизма в русской литературе

Черты классицизма, его основные особенности в литературе


Жанровое деление

Для классицизма характерно деление на жанры. К высоким жанрам относят оду, трагедию и эпопею. К средним жанрам относят драму и элегию. К низким жанрам относят комедию, сатиру и басню.

Рис. 1. Жанры классицизма.

Высокие, средние и низкие жанры имеют особенности языка. Для высоких жанров характерно использовать церковно-славянские слова. Средние жанры наряду с общеупотребительной лексикой используют и славянизмы, и просторечия. Для низких жанров позволительно использование просторечных выражений.

Черты классицизма так или иначе связаны с жанровой спецификой. Высокие жанры подразумевали рассмотрение жизни знатных людей, которые являлись служителями Отечества: князья, цари, полководцы и др.

Жизнь дворянского сословия – характерные темы средних жанров.

Низкие жанры, кроме дворян, рассматривали и жизнь простых людей, даже слуг знатных людей.

Каждый жанр имеет ряд признаков и черт, смешение которых в классицизме недопустимо.

Классицизм в других сферах искусства

Тем же базовым принципам следовали и композиторы с архитекторами. В музыке первостепенное внимание уделялось торжественным произведениям, воспевающим достоинства человека и величие государства или реминисценциям на античные темы.

Крупнейшими представителями классицизма в музыке считают Бетховена, Моцарта и Гайдна.

В архитектуре связь классицизма с античностью прослеживается ярче всего. Архитекторы не только использовали характерные детали древнеримской архитектуры, но и создавали полные копии лучших образцов античных зданий. Именно в этот период произошел возврат к колоннам, простоте и рациональности форм в сочетании с впечатляющей масштабностью построек.

Деление персонажей

Особенности классицизма в литературе заключаются в четком разграничении персонажей на героев положительных и героев отрицательных. Один персонаж может иметь либо порок, либо добродетель. Причем, один герой является олицетворением одного человеческого качества: например, жадность или мудрость.

Для обозначения качеств персонажа часто используют говорящие фамилии.

Персонажи, которые имеют пороки, оказываются наказанными в финале произведения. Это говорит о том, что добродетель торжествует над пороками.

Жанр комедии в русской классицистической литературе

Реферат на тему:

« Жанр комедии в русской классицистической литературе»

Комедия изображает повседневную жизнь. Её внимание во все времена было направлено на отрицательные явления действительности. Героями её были люди нравственно неполноценные. Ущербность их противоречия с «нормой», «идеалом» раскрывалось в комедии с помощью смеха. Смех мог быть веселым, но мог быть и беспощадным, в зависимости от того, на какие явления он был направлен. Ставя своих героев в определенные условия, изображая их смешными, комедия стремилась к нравственному воздействию на зрителя. История комедии дает примеры того, как менялось понимание смеха, как смешное в одну эпоху переставало быть смешным в другую, как смех вырастал в общественную силу. Основные признаки комедии уже были определены Аристотелем. Различие между комедией и трагедией он видел в том, что комедия «стремится изображать худших», а трагедия – «лучших людей, нежели существующие», но избрав героями «людей негодных», комедия не изображает их целиком порочными. Поэтому смешное хотя и является частью безобразного, представляет собой, по мнению Аристотеля, только «некоторую ошибку и безобразие, никому не причиняющее страдание и ни для кого не пагубное.» Классицизм сохранил разграничение трагического и комического свойственное эпохи античности. В понимании «смешного» классицизм остался на уровне античной теории. Он отверг язвительный, т.е. сатирический, смех комедий Аристофана. Цель комедий, по классицизму, «просвещать», осмеивая недостатки. Недостатки – психологические свойства человека в их бытовом проявлении: чудачество, мотовство, лень, глупость и др. Однако из этого не следует вывод о том, что комедия классицизма была лишена общественного содержания, что она направлялась против таких недостатков, которые имели частный характер. Классицизм характеризовался четкой идейной направленностью. Идеалом эпохи, её истинным «героем» был признан человек общественного склада, для которого интересы государства и нации были выше личных интересов. Такой герой изображался в поэме, оде, трагедии. Комедия была призвана утверждать тот же высокий идеал. Но делала это путём осмеяния психологических свойств, снижавших общественную значимость человеческой личности (щегольство, расточительность, глупость и др.)

Русская комедия классицизма на первых порах своего развития предметом смеха сделала невежество русского дворянства и вытекавшее из него преклонение перед всем иностранным, тяготение к роскоши, бездуховность свей жизни. В дальнейшем, когда классовый, антинародный характер дворянского государства проявился достаточно отчетливо, оказалось, что «первое сословие» не только невежественно; оно лишено гражданских добродетелей. Развитие комедии идет по пути укрепления её связи с жизнью эпохи. Комедия начинает высмеивать, наряду с невежеством, хищничество и взяточничество правящего сословия в его разных формах: в виде подарков, «благодарности» т. д.

В своих лучших образцах комедия 18 века поднимается до осуждения существующего правопорядка. Таким образом, русская комедия классицизма оформляется как комедия общественная по своему художественному смыслу и идейной направленности. Так как комедия осмеивает не частные недостатки, а те явления, что представляли общественную опасность, драматурги использовали средства не безобидного, «лёгкого» смеха, а сатиры, обличавшей эти явления беспощадно и зло. Это сообщало ей опасный в глазах правительства характер.

Назначение комедии в классицизме – смешить, «издевкой править нрав», т.е. смехом воспитывать отдельных представителей дворянского сословия. Первые русские комедии были написаны Сумароковым. Сюжет их носил ещё условный характер и строился на столкновении внутрисемейных интересов. В основе его обычно лежала схема: мать и отец или кто-то из них выбирает дочери жениха; дочь любит другого. Сватовство оканчивалось неудачно для женихов, выбранных родителями. Эта схема комедийного действия была характерна не только для Сумарокова. Она хранится в обеих комедиях Фонвизина, в комедиях Княжнина. В ранних комедиях Сумарокова действие, по существу, лишено движения. Борьбы за героиню нет. Наступающая в конце комедии развязка ходом событий не подготавливалась. Это объяснялось тем, что воспитательная сторона комедии меньше всего в этот период(50-60 года) была связана с любовной интригой. Сюжет был нужен лишь для того, чтобы оправдать, мотивировать появление на сцене комических персонажей, главным образом из числа многочисленных претендентов в женихи. В зрелых комедиях Сумарокова, а потом и Фонвизина характер комедийного действия изменяется. Сокращается число персонажей, усложняется любовная интрига, появляется несколько любовных пар. «Опекун» Сумарокова является одной из тех комедий, в которых изменения в жанре обозначились наиболее четко. Сюжетные положения комедий 70-х годов имели ещё весьма условный характер. Герои после многих лет неожиданно сходятся водном доме. Подброшенный некогда ребенок волей автора оказывается слугой в доме своего врага. Слуга, человек низкого звания, не может связать своей судьбы с девушкой дворянского происхождения. Но опять-таки неожиданно появившийся друг отца снимает это препятствие, восстанавливает прежнее, дворянское положение героя и соединяет влюблённых. Вместе с тем комедийное действие не лишено внешней занимательности. Мотивы незнания, появления старых друзей, узнавание по памятным предметам, всё это оживляет действие, происходящее на сцене. Нельзя не отметить также тенденции к более правдоподобному изображению жизни на сцене. Единство времени и места строго выдерживаются, но временные рамки событий раздвигаются. В своем естественном течении они уже не укладываются в отведенные поэтикой классицизма сутки.

При сопоставлении комедии 70-х годов с комедиями предшествующего периода заметно усиление общественного начала, укрепление связи с русской действительностью. Содержание комедии уже не сводится только к критике дворянина, занявшегося недостойным его звания делом, к примеру, ростовщичеством. В композиции комедий большое место начинают занимать диалоги на общие темы: персонажи рассуждают об истинном благородстве, о продажности подьячего племени, о назначении монарха, пагубности злоупотребления светской и духовной властью, положении честного человека в современном обществе. Самой значительной пьесой этого времени явилась пьеса Фонвизина «Бригадир».

Начало нового этапа связано со второй комедией Фонвизина. В отличии от «Бригадира», в «Недоросле» действие перенесено непосредственно на сцену. Оно даётся в движении, в изменяющихся отношениях, охватывает всех персонажей, приобретает самостоятельный интерес. Хотя комедия содержала необычайно острую оценку русской действительности в её важнейших сторонах, непосредственным предметом своих она избрала частную жизнь дворянского сословия. Семейные отношения и в конце века оставались той сферой, которая в наибольшей степени позволяла раскрыть поведение героев в частной жизни. Главным вопросом, занимавшим Фонвизина и в этой комедии, оставался вопрос о том, каким должен быть истинный дворянин, и отвечает ли русское дворянство своему назначению. Тема эта получила сатирическое освещение. Теперь действие в комедии объединяет всех персонажей и одновременно делит их на «злонравных» и «добродетельных». Различие героев не сводится лишь к их моральным качествам. Введение в комедию внесюжетных сцен расширило и углубило её содержание. В комедии отчетливо противопоставлены две «породы людей»: невежественные, непросвещенные дворяне, и дворяне образованные, «просвещенные».

Предметом комедии было «смешное». Комедийный характер основывался на изображении лишь смешного в человеке и исключал, конечно, сложность и полноту его психологической обрисовки. Однако в комедию классицизма, помимо отрицательных персонажей, вводились положительные. Их значение – прояснить лишь авторское отношение к происходящему. При этом они соотносились с отрицательными персонажами по своему основному нравственно-психологическому свойству. Прием прямого соотнесения характеров – положительных и отрицательных – составит одну из особенностей русской комедии классицизма. Первым русским комедиям, связанным главным образом с именем Сумарокова, свойствен был «внешний комизм». Он восходил к традициям народного театра и строился на потасовках между героями, сопровождавшихся ударами палок, бегством, падением и т.д. Движение русской комедии 18 века идет по пути вытеснения внешнего комизма, интерес постепенно будет перемешаться с внешней занимательности на изображение комического характера. Комедия после Фонвизина развивалась в русле его традиций.

Однако в мастерстве изображения жизни на сцене, в разработке комедийного действия и характеров она не поднялась до его уровня.

Особенностью языка комедии классицизма, в сравнении с трагедией, являлось то, что он был лишён внутреннего единства. В комедии язык был более разнообразен, поскольку его героями были люди разного общественного положения и разного культурного уровня. Обычно невежественным дворянам противопоставлялись дворяне образованные. Это определило сочетание в ней элемента «высокого», украшенного стиля со стилем «низким», простым. Они существовали параллельно, не создавая единого стиля.

Признано, что речь отрицательных персонажей в комедии отличалась во все времена большим правдоподобием и художественной выразительностью. Это было свойственно и комедии классицизма. Речь, как известно, связана с характером человека, обусловлена его индивидуальными особенностями. В силу того, что персонажи комедии классицизма являлись носителями совершенно определенных свойств, речь их была подчинена в каждом конкретном случае раскрытию того свойства, к которому сводился характер. Особенностью комедии классицизма явилась как раз установка на разговорный язык. Натурализм в языке присущ и Сумарокову и Фонвизину. У Сумарокова он в значительной степени ещё искусствен, имеет нарочитый характер. У Фонвизина на сцену перенесена речь, подслушанная непосредственно в жизни: на улице, в дворянских домах. Именно поэтому в языке его персонажей звучали интонации живого разговорного языка. Связь с народным языком становится более органичной.

Таким образом, если язык отрицательных героев, комических персонажей развивался в направлении преодоления натурализма живого разговорного языка, то язык положительных героев – по пути преодоления книжности литературного языка, способствовало формированию языка драмы на новой основе.

С классицизмом связано становление в России комедийной формы. Своими лучшими образцами комедия 18 века подготовила развитие реалистического театра. Традиции Фонвизина, Княжнина, Капниста наследованы и получили развитие в новую эпоху в комедии Грибоедова , Гоголя, Островского.

Литература:

  1. Москвичева Г.В. Русский классицизм. М., 1986.
  2. Федоров В.И. История русской литературы 18 века. – М., 1982

Что мы узнали?

Классицизм – литературное направление, для которого характерно деление на высокие, средние и низкие жанры, причем смешение черт этих жанров непозволительно. Все персонажи делятся на положительных и отрицательных, они являются носителями определенных качеств, что подчеркивается с помощью говорящих фамилий. В произведениях классицизма действует принцип трех единств: времени, места и действия. В основе сюжета лежит конфликт разума и чувства. В произведениях классицизма поднимаются нравственные и гражданские проблемы.

Тест с ответами по теме: «Классицизм»

1. Термин «классицизм» переводится с латинского языка как: а) образцовый + б) действенный в) чувственный

2. Классицизм: а) художественное направление (течение) в искусстве и литературе, отражавшее стремление художника к правдивому изображению действительности б) художественное направление (течение) в искусстве и литературе 17 – начала 19 века, для которого характерны высокая гражданская тематика, строгое соблюдение определённых творческих норм и правил + в) направление (течение) в литературе и искусстве второй половины 18 века, отмеченное повышенным интересом к человеческому чувству, эмоциональному восприятию окружающего мира

3. Классицизм как литературное направление зародился: а) в России б) в Англии в) во Франции +

4. Кто создал развёрнутую эстетическую теорию классицизма: а) Буало + б) Корнель в) Мольер

5. Основное свойство классицизма: а) стремление представить человеческую личность в движении б) доминанта субъективного над объективным в) обращенность к образам и формам античного искусства как классическим и идеальным образцам +

6. В основе эстетики классицизма: а) элегические настроения б) принцип рационализма и «подражания природе» + в) провозглашение творческой активности художника

7. Для классицизма характерно: а) изображение типичных героев в типичных обстоятельствах б) двоемирие, одиночество лирического героя, тема свободы в) теория «трех штилей», драматургическое триединство, основной конфликт между чувством и разумом +

8. В традициях классицизма работали: а) М.В. Ломоносов, Д.И. Фонвизин + б) А.П. Сумароков, А.С. Грибоедов в) Н.М. Карамзин, В. К. Тредиаковский

9. Кто является автором «теории трёх штилей»: а) Тредиаковский б) Фонвизин в) Ломоносов +

10. Классицизм появился в России: а) вторая половина 18 века б) 30-е годы 18 века + в) 17 век

11. Какая черта не относится к классицизму: а) культ чувства + б) культ разума в) художественное произведение организуется как искусственное, логически построенное целое

12. К высоким жанрам относятся: а) комедия, сатира, ода б) комедия, эпопея, ода + в) комедия, трагедия, ода

13. Кто положил начало драматургической системе классицизма: а) Тредиаковский + б) Ломоносов в) Сумароков

14. Вершиной русского классицизма является творчество: а) Тредиаковского б) Ломоносова в) Фонвизина +

15. Кому из представителей русского классицизма удалось соединить тематику и лексику «высокого штиля» и просторечье: а) Державину + б) Фонвизину в) Ломоносову

16. Что можно назвать основным лозунгом классицизма: а) чувственное восприятие б) подражание природе + в) взгляд на жизнь «сквозь призму сердца»

17. Как называлась работа, в которой Буало создал развёрнутую эстетическую теорию классицизма: а) «Классицизм в искусстве» б) «Искусство и поэзия» в) «Поэтическое искусство» +

18. Правило «трёх единств» включает в себя: а) единство жанра, места и действия б) единство времени, места и действия + в) единство времени, места и героев

19. Для классической пьесы характерна «система амплуа». Как вы понимаете, что такое амплуа: а) тип характера, который активно участвует в интриге б) тип характера, который не принимает участия в интриге в) тип характера, который переходит из пьесы в пьесу +

20. К низким жанрам относятся: а) комедия, сатира, трагедия б) комедия, сатира, басня + в) комедия, эпопея, ода

21. Какому хронологическому периоду соответствует эпоха классицизма в музыке: а) 18 в. + б) 17 в. в) 19 в.

22. Какие определения (характеристики) подходят термину «классицизм»: а) рациональный, соразмерный + б) образцовый, лучший + в) причудливый, вычурный

23. Кто из композиторов является представителем эпохи классицизма: а) Монтеверди, Шопен б) Глюк, Бах в) Гайдн, Бетховен +

24. Какие жанры стали самыми важными в музыке классицизма: а) Фуга, Сюита б) Симфония, Соната + в) Вокальный цикл, Опера

25. Сколько частей в классической сонате: а) 5 б) 4 в) 3 +

26. Что новаторское использовал Бетховен в жанре симфонии: а) четырехчастность б) поэтический текст, хор + в) солист

27. Сколько симфоний у Гайдна: а) 104 + б) 100 в) 50

28. Героями какой оперы являются Папагено, Тамино и Памина: а) Волшебная скрипка б) Волшебный тромбон в) Волшебная флейта +

29. Симфония с тремоло литавр: а) Гайдн + б) Глюк в) Моцарт

30. Симфония «Юпитер»: а) Гайдн б) Моцарт + в) Глюк

Основные черты классицизма в литературе

Инструкция

Классицизм как литературное направление зародился в XVI веке, в Италии. В первую очередь теоретические разработки коснулись драматургии, чуть меньше – поэзии, и в последнюю очередь прозы. Наибольшее развитие течение получило через сто лет во Франции, и связано оно с такими именами, как Корнель, Расин, Лафонтен, Мольер и другие. Для классицизма характерна ориентация на античность. Авторы того времени считали, что писатель должен руководствоваться не вдохновением, а правилами, догмами, проверенными моделями. Текст должен быть связным, логичным, ясным и точным. Как определить, относится ли текст, который перед вами, к направлению «классицизм».

Четкое деление на высокие и низкие жанры – первая примета классицизма как литературного направления. К высоким жанрам относятся ода, трагедия, героическая песня. К низким – комедия, басня, сатира и т.д. Для классицизма принципиально важна позиция «триединства». Действие только одно, и оно происходит в одном месте и в одно время. Единственная сюжетная линия разворачивается на одном месте в течении суток — это пришло в классицизм из античности.

Определение конфликта. Для произведений эпохи классицизма характерно противостояние разума и чувства, долга и страстей. При этом отрицательные герои руководствуются эмоциями, а положительные живут разумом, поэтому побеждают. При этом позиции героев очень четкие, только белое и черное. Главное понятие – понятие долга, гражданское служение.

При работе с героями обращает на себя внимание наличие устойчивых масок. Обязательно присутствуют: девушка, ее подружка, глупый отец, несколько женихов (не менее трех), при этом один из женихов положительный, положительный герой, отражающий мораль. Образы лишены индивидуальности, потому что их предназначение запечатлеть основные, родовые признаки героев.

Определение композиции. Классицизм предполагает наличие экспозиции, завязки, развития сюжета, кульминации и развязки. При этом в сюжет обязательно вплетена некая интрига, в результате которой девушка играет свадьбу с «положительным» женихом.

Доказательства принадлежности текста к классицизму усиливают приемы катарсиса и неожиданной развязки. В первом случае через сострадание к отрицательным героям, попавшим в трудную ситуацию, читатель очищается духовно. Во втором – конфликт решается вмешательством извне. Например, повелением свыше, явлением божественной воли.

Классицизм изображает жизнь идеализировано. При этом задача произведения – улучшить общество и его нравы. Тексты рассчитывались на максимально большую аудиторию, именно поэтому особое внимание авторы уделяли жанрам драматургии.

Классицизм — основные черты, жанры, особенности

ХХVIII век прошел в России под знаком классицизма. В Европе классицизм зародился и развился значительно раньше, в XXVII веке.

Черты, особенности и жанры классицизма

Классицизм – это и литературное течение, и направление в искусстве.

Литераторы и художники стремились построить искусство, признавая первенство Разума над Чувством. А если мы создаем произведение искусства на основах Разума, то мы должны строго следовать логике и правилам, которыми управляется и космос, и миры. Человек же постигает эту логику своим умом. Чувства человека неразумны, идут от стихийной природы, приводят человека к ошибкам, заблуждениям, эгоизму. Божественный разум и животные страсти – вот два начала борьбы в человеке. Накал этой борьбы прекрасно умели изображать французские классицисты (Жан Расин).

Все произведения классицистического направления подчинялись этой логике и строгим правилам.

Вся литература делилась на жанры, в каждом из которых были свои правила и нормы. Так, в драматических жанрах требовалось соблюдать единство времени, места и состояния.

Жанры классицизма

В классицизме все жанры делились на:

Высокие (их характерные черты – абстрактность, самые общие идеи, государственные или философские проблемы).

  • Эпопея — героическая поэма об экстраординарном событии в жизни государства,
  • Ода — воодушевленное стихотворение о важном государственном событии или тех или иных философских взглядах автора,
  • Ораторская речь – то же, что ода, только в прозе.

Средние (характерные черты – борьба высоких идей или идеалов с эгоистическим стремлением к личному счастью).

  • Трагедия – борьба между долгом, разумом и чувством, при этом обязательно побеждал долг.
  • В стихах – идиллия, эклога и др.

Низкие (характерные черты – конкретная жизнь и характеры людей, обычно в комическом ключе).

  • Бытовой роман,
  • Басня,
  • Комическая и пародийная поэзия,
  • Комедия.

Классицизм отвергал авторскую оригинальность, требовалось стремиться к идеалу – вечные и единые правила и законы искусства, опора на классические образцы (античная, в основном римская литература и искусство). Впрочем, человеческая натура брала свое, и это направление  дало России оригинальные произведения Ломоносова, Державина, Фонвизина и других

Вам понравилось? Не скрывайте от мира свою радость — поделитесь

Классицизм — что это такое в литературе, архитектуре и живописи, каковы его особенности и черты

Обновлено 22 июля 2021

«Разум — это зажигательное стекло, которое, воспламеняя, само остается холодным».
Рене Декарт, французский философ

  1. Классицизм — это…
  2. Его особенности и основные признаки (черты)
  3. Классицизм в литературе
  4. В архитектуре и живописи
  5. Роль классицизма в мировой культуре

Здравствуйте, уважаемые читатели блога KtoNaNovenkogo. ru. Если вы любите порядок, симметрию, логику и четкие пропорции, стремитесь к возвышенным идеалам и гармонии (что это?), то классицизм придется вам по вкусу.

Жаль только, что время его расцвета в мировой культуре давно миновало, зато сохранились великие произведения классицизма в литературе, живописи и архитектуре, поражающие наше воображение вот уже четвертый век подряд.

*В центре Петербурга образцы классицизма на каждом шагу.
Казанский собор, 1811 г., архитектор А.Н.Воронихин

Классицизм — это…

Классицизм — это направление в искусстве, распространившееся в ведущих европейских державах начиная с XVII и заканчивая началом XIX века. Это масштабное явление зародилось на стыке Ренессанса (что это?) и Просвещения.

За два века классицизм вобрал в себя черты обеих великих эпох и прошел несколько этапов.

Рождение классицизма

Новый стиль родился во Франции при Людовике XIV, том самом, который получил прозвище «король-солнце» и за почти 73 года своего правления сформулировал главный тезис абсолютизма (что это такое?): «Государство — это я».

Абсолютная власть короля требовала мощной пропаганды, и искусство должно было решать эту задачу.

*Пьер Миньяр, портрет Людовика XIV,1665 г.

Происхождение термина

Термин «классицизм» произошел от прилагательного «классический», а оно, в свою очередь, от латинского classicus — образцовый. Классическими в эпоху Возрождения (когда это было?) называли произведения и авторов, достойных изучения в классах, и эти образцовые творения были родом из античности.

В середине XVIII века Вольтер смело назвал классическими авторов предыдущего XVII столетия. С тех пор начинает формироваться определение классицизма, как особого стиля, противопоставленного зарождающемуся романтизму.

Причем романтики с пренебрежением называли классиков старьем и слепыми подражателями античному искусству, а себя молодцами и новаторами.

Окончательное понимание того, что такое классицизм, сложилось в конце XIX века, когда основными его чертами назвали опору на античное искусство и воплощение идеологии абсолютной монархии.

Русский классицизм

Расцвет европейского, а особенно французского классицизма пришелся на XVII век, а до России эта волна докатилась только к концу XVIII века, но такое запоздание вполне объяснимо — ни Ренессанс, ни Реформация (что это такое?), сыгравшие важную роль в формировании классического стиля, не задели нашу страну даже по касательной.

В конце XVIII века при Екатерине II в России расцветает светская культура. Императрица лично общалась с европейскими просветителями Вольтером, Дидро, д’Аламбером, собирала коллекции живописи, увлекалась литературой.

*Рокотов Ф. С., Портрет Екатерины II, 1770 г.

Неоклассицизм эпохи Просвещения

Русский классицизм по времени совпал с европейским неоклассицизмом — вторым всплеском увлеченности античным искусством. В 40-е годы XVIII века произошел бум археологических раскопок в древнеримских городах, среди которых были Помпеи и Геркуланум, уничтоженные в одночасье извержением Везувия.

И если ранний классицизм смотрел на античность через призму Ренессанса, то после раскопок стало доступно подлинное античное наследие — архитектура и предметы декоративно-прикладного искусства.

*Мечта археолога: Помпеи — город, погребенный заживо

XVIII век стал великой эпохой Просвещения. Идеи равенства людей перед Богом и законом, победы разума над верой, возврат к естественному человеку и оптимистический взгляд на историю наложили свой отпечаток на классицизм этого времени.

Особенности и основные признаки (черты) классицизма

Основной признак классицизма обоих столетий — обращение к античности как к идеалу, неподвластному времени, оттуда черпались темы, сюжеты, конфликты и характеры, которые наполнялись новым содержанием и идеями.

Наиболее характерные черты:

  1. рационализм — произведение искусства должно создаваться разумно и подчиняться логике;
  2. правдоподобие — мир воссоздается не таким, каков он есть, а таким, каким он должен быть;
  3. воспитательная роль искусства;
  4. идеи национальной государственности и патриотизма (что это такое?);
  5. долг — человек является слугой своего государства, поэтому в приоритете общественные, национальные интересы перед личными амбициями;
  6. готовность к борьбе за высокие цели.

Эстетика (что это такое?) классицизма стоит на трех китах: РАЗУМ, ОБРАЗЕЦ, ВКУС.

Исходя из этого, произведения искусства — это не какие-то плоды мифического вдохновения, фантазии и прочих непонятных состояний, а результаты работы разума, анализа классических образцов и соблюдения правил хорошего тона.

Истоки такого подхода к творчеству лежат в философии Рене Декарта — отца-основателя рационализма.

Рациональная эстетика классицизма стремилась упорядочить искусство, ввести определенные правила, очертить границы жанров.

Именно под влиянием классицизма складываются основы национальной литературы европейских стран и России, закладываются основы театра, создается новый подход к планированию и облику городов.

Классицизм в литературе

Манифестом (что это такое?) классицизма в литературе называют работу «Поэтическое искусство» французского поэта и теоретика литературы, придворного историографа Людовика XIV Никола Буало.

Стихотворная поэма-трактат вышла в 1674 году, состоит из 4 песен, в которых автор излагает принципы поэтического искусства.

  1. Лаконичность формы.
  2. Разумное содержание.
  3. Правдоподобие.
  4. Благопристойность.
  5. Талант (что это?) и порядочность автора.
  6. Обязательная жанровая иерархия (что это?).
  7. Соблюдение «трех единств».

*Гиацинт Риго, Портрет Никола Буало, 1704 г.

Теория трех единств

Один из главных принципов классицизма в литературе, а особенно в драматургии — это теория трех единств, идеи которой взяты у Аристотеля и его последователей и направлены на достижение гармонии драматического произведения.

  1. Единство времени.
    Действие длится не больше суток.
  2. Единство места.
    Действие происходит в одном и том же месте.
  3. Единство действия.
    Описывается только одно событие.

Иерархия жанров

Классицизм разложил по полкам хаос литературных жанров. Правда, пристальное внимание было уделено поэзии и драме (что это такое?), проза (что это?) не очень-то интересовала поклонников античности. Для каждого жанра определялся достойный выбор темы и героев, а также языковые нормы.

К высоким жанрам относилась королева драмы — трагедия, испытавшая небывалый расцвет в эпоху классицизма, эпические (это какие?) поэмы и торжественные оды. Персонажи здесь сплошь героические, события исторические, темы жизненно важные, философские.

Герой ставится перед выбором между долгом и личными интересами, и от этого выбора зависит, хороший ли перед нами персонаж или так себе. Естественно, истинный герой выбирает служение отчизне и долг.

*Алиса Коонен в роли Федры в постановке трагедии Ж.Расина «Федра»,
Камерный театр Таирова, 1922 год

Низкие жанры — сатира (что это?), басня (что это такое?), комедия. Персонажи здесь попроще, события описаны заурядные, а темы — волнующие обычных торговцев, буржуа, ремесленников.

*Эскиз костюма Дон Жуана к комедии Мольера «Дон Жуан, или каменный гость»

В произведениях низких жанров уместен разговор о чувствах и пороках людей.

Национальные особенности литературы в стиле классицизма

В разных странах классицизм в литературе имел свои особенности.

Во Франции он сложился в стройную систему, а наиболее яркие представители французского классицизма стали флагманами в своих жанрах.

Пьер Корнель и Жан Расин— отцы французской трагедии, Мольер — создатель классической комедии, Жан де Лафонтен — главный баснописец Франции, Вольтер — великий «многостаночник». Без этих классиков мировая литература пошла бы по другому пути.

В Германии, растерзанной Тридцатилетней войной, в XVII веке более распространен стиль барокко с характерными для него мотивами душераздирающих страданий. Феодальная раздробленность страны не способствовала полноценному развитию классицизма, но все же и здесь находятся его приверженцы.

Мартин Опиц продвигал идеи классицизма на немецкой почве. Он настаивал на воспитательной и познавательной роли литературы, призывал поэтов писать на родном языке, избавляя его от просторечного мусора, проводил реформу стиха, добиваясь строгости формы.

*при клике по картинке она откроется в полный размер в новом окне

Особняком стоит этап под кодовым названием Веймарский классицизм, который случился в самом конце XVIII века благодаря совместной работе двух великих немецких поэтов Гёте и Шиллера, к этому времени несколько умеривших свои бунтарские настроения периода «Бури и натиска».

Оба гения оказались в немецком городе Веймар, где совместными усилиями составили программу, повлиявшую на всю литературу Германии. Главные тезисы до боли знакомы:

  1. задача искусства — содействовать духовному подъему и национальному самосознанию;
  2. необходимо стремиться к гуманистическому идеалу, гармонии и прекрасному, а все это можно найти в античном искусстве.

*Памятник Гёте (слева) и Шиллеру (справа) в городе Веймар

Классицизм в русскую литературу пришел стараниями литераторов А.Д.Кантемира, А.П.Сумарокова и В.К.Тредиаковского. Они переводили труды французских классиков и подстраивали теорию под отечественные реалии.

Условно говоря, с классицизма началась русская светская литература — Россия активно включилась в мировой литературный процесс.

Русский классицизм не стал калькой с французского, со временем он приобретает самобытные черты:

  1. источником вдохновения становится не античность, а национальная история и фольклор (что это такое?);
  2. очень популярны жанры сатиры и оды: критиковать и восхвалять — традиционная русская забава;
  3. тема патриотизма проходит красной нитью через все произведения эпохи.

Ярчайшие представители классицизма в русской литературе — М.В.Ломоносов, создавший теорию «трех штилей», на долгое время определившую развитие отечественной литературы,

А так же Д. И.Фонвизин, написавший первые в России бытовые комедии «Недоросль» и «Бригадир», Г.Р.Державин, последний русский классицист и первый русский поэт.

Классицизм в архитектуре и живописи

Главная тема архитектуры классицизма — это рациональное планирование городов. Опираясь на античные образцы, а иногда копируя их (неогреческий стиль), архитекторы проектировали не только церкви и дворцы, но и общественные здания — рынки, театры, больницы, тюрьмы.

В этот период рождается урбанистика, как мы понимаем ее сегодня, с продумыванием парков, площадей, удобным расположением улиц.

Признаки классицизма в архитектуре встречаются во всех крупных городах Европы, России и Америки:

  1. элементы ордерной системы античной архитектуры: колонны с капителью, портики, скульптура, рельеф;
  2. симметрия, правильная геометрия;
  3. четкость пропорций;
  4. простые формы;
  5. практичность.

*Версаль — канонический образец классицизма

Говорящие позы, идеализированное изображение человеческого тела, античные сюжеты или прозрачные намеки на всем известные мифы (что это?) — по этим признакам можно определить классицизм в живописи.

Парижская Академия художеств, открытая в 1648 году, ввела своеобразный кодекс чести истинного классического живописца, отступление от которого не приветствовалось.

  1. Предмет искусства — прекрасное и возвышенное.
  2. Эстетический идеал — античность.
  3. Композиция (что это такое?) — ясная и уравновешенная, со смысловым узлом.
  4. Сюжет — логический.
  5. Форма моделируется линией и светотенью.
  6. Пространство выстраивается параллельными планами.
  7. Позы и жесты — ясные, «говорящие».

Как и в литературе, признаком классицизма в живописи становится четкое жанровое разделение.

Высокие живописные жанры:

  1. исторический,
  2. мифологический,
  3. религиозный.

*Жак Луи Давид, Клятва Горациев, 1784 г.

Низкие живописные жанры:

  1. портрет,
  2. пейзаж,
  3. натюрморт,
  4. бытовая картина.

*Клод Лоррен, Порт на закате, 1639 г.

Роль классицизма в мировой культуре

Классицизм — первое в истории мировой культуры направление, которое сложилось в целостную систему и осознавалось как особый стиль самими участниками событий.

В этот период происходит взлет многочисленных жанров в основных направлениях искусства, рождается национальная литература разных стран, проводится работа по систематизации теоретической базы в изобразительном искусстве, архитектуре, литературе.

Классицизм утратил лидирующие позиции в XIX веке, но его черты обнаруживаются в искусстве XX столетия, даже сейчас классический стиль с его рационализмом и гармонией востребован в дизайне.

Автор статьи: Елена Румянцева

Удачи вам! До скорых встреч на страницах блога KtoNaNovenkogo.ru

Эта статья относится к рубрикам:

Черты классицизма в комедии Недоросль

Комедия «Недоросль» была написана Д. И. Фонви­зиным в 1781 году и стала вершиной отечественной драматургии XVIII века. Это произведение класси­цизма, но в нем проявляются и определенные черты реализма, что делает новаторским данное сочинение.

Классицизм — литературное направление, осно­ванное на принципах философского рационализма, идеале гармонии и меры, строгом соблюдении норма­тивности в поэтике, подражании образцам античной словесности, вере в человеческий разум. Гармония содержания и формы, строгое деление героев на поло­жительных и отрицательных, использование «гово­рящих» фамилий, правила «трех единств», соблюде­ние иерархии жанров — вот основные черты классицизма.

Русский классицизм отличает сатирическая на­правленность произведений, преобладание нацио­нально-исторической тематики над античной.

Д. И. Фонвизин соблюдает в «Недоросле» единство места и времени: все события комедии разворачива­ются в доме госпожи Простаковой и действие проис­ходит в течение 24 часов. Но автор комедии нарушает единство действия, так как в произведении два кон­фликта: любовный и социально-политический.

Лю­бовный конфликт является основным. Герои комедии делятся на отрицательных (госпожа Простакова, гос­подин Скотинин) и положительных (Милон, Стародум, Софья). Автор наделяет героев «говорящими» фамилиями: Правдин, Скотинин, Вральман. Положительные герои — Стародум, Софья, Милон — гово­рят правильным литературным языком, их речь по­учительна; отрицательные же герои используют про­сторечные слова, бранную лексику, их речь более живая (например, Простакова говорит: «А ты, скот, подойди поближе. Не говорила ль я тебе, воровская харя, чтоб ты кафтан пустил шире. <…> Скажи, бол­ван, чем ты оправдаешься?»). Речь героев является средством характеристики героев. Четко прослежи­вается связь с фольклором: герои в разговоре употреб­ляют пословицы и поговорки, которые делают коме­дию «народной» (например, «Всякий женись на своей невесте», «Век живи, век учись», «Не хочу учиться, хочу жениться»).

Комедия имеет воспитательную направленность, так как в ней затрагиваются важнейшие вопросы вос­питания гражданина, образования, нравственности, произвола помещиков.

Комедия носила злободнев­ный характер, ведь Д. И. Фонвизин показал все тяго­ты крепостного права, недостатки обучения. Эта пье­са стала предшественницей комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума».

Назовите основные черты классицизма. Чем этот стиль отличается от барокко? Как вы думаете, почему барокко пользовалось

Основные особенности классицизма-1
Обращение к образцам и формам античности как к идеалу. Для классицизма характерен культ идеальных форм. Представители классицизма свой эстетический идеал видели в античном искусстве и призывали подражать его высоким образцам. При этом образы древнегреческой и древнеримской литератур наполнялись актуальным содержанием. Стремление художников изобразить современные проблемы в зеркале античных мифов было связано с задачей выявить в том или ином явлении его родовые, устойчивые черты, понять сущность человека, идеальное воплощение которой они видели в античной классике.

Принцип рационализма. Культ разума. В основе теории классицизма лежало убеждение в разумности бытия, в наличии единого всеобщего порядка, управляющего ходом вещей в природе и в жизни людей, гармоничности человеческой натуры, вера в бесконечные возможности разума, в силы человека. Разум, постигающий идеальную закономерность, выступает как высшее начало по отношению к живому разнообразию жизни, индивидуальному началу. Для теоретиков классицизма культура основана на логике: мысль, а не эмоции содействуют познанию истины.

Закономерен устойчивый для классицистических произведений конфликт разума и страсти. Герой, анализирующий свои порывы, сознательно относящийся к миру и к самому себе, способный подчинить общественному и нравственному долгу свои стремления, укрощает, обуздывает эмоции, противостоит слепым страстям, ложным ценностям, в конечном счете — хаосу.

Так классицизм реализовывал почерпнутый у Горация принцип «поучать развлекая» .
Строгое соблюдение правил, канона в построении художественного произведения. Представители классицизма рассматривали свое творчество не как способ самовыражения, а как утверждение законов «истинного искусства» , которое подчинено определенным нормам, упорядочивающим художественный материал. Если кто-то создал прекрасное творение, то другим художникам не следует искать новых путей, а надо лишь подражать уже созданному на века образцу. С одной стороны, преклонение перед авторитетами, установка на соблюдение определенных правил суживала границы творчества, с другой — приводила к повышению художественного мастерства, профессионализма писателей. Художники классифицировали темы, мотивы, опирались на строгую иерархию жанров, выделяя «высокие» жанры (эпопея, ода, трагедия) и «низкие» (комедия, сатира, басня) . Для каждого из жанров выбиралась специфическая тематика, стиль, система персонажей. В произведениях «высоких» жанров изображались монархи, полководцы, мифологические персонажи, религиозные подвижники. Произведения «низких» жанров обращались к частной повседневной жизни людей, принадлежащих, как правило, к средним сословиям.

Таким образом художники стремились не смешивать трагическое и комическое, героическое и обыденное, возвышенное и низкое, прекрасное и уродливое. В России выработке строгой жанровой системы содействовали труды В. К. Тредиаковского «Новый и краткий способ к сложению российских стихов» (1735), «Письмо о правилах российского стихотворства» (1748) и М. В. Ломоносова «Эпистола о стихотворстве» (1748).

В сумму строгих правил эстетики классицизма входили требования равновесия красоты и истины, логичности замысла, точности выражения значительной мысли, стройности и законченности композиции. Эти и другие правила напрямую связаны с разработанной художниками-классицистами категорией «хорошего вкуса» , под которым понималось не индивидуальное предпочтение того или иного художественного произведения, а некая коллективная эстетическая норма, выработанная «хорошим обществом» . Так, произведение истинного искусства не должно быть многословным, метафорически усложненным, чрезмерно стилистически украшенным, ибо признак художественности — лаконизм и простота.


классицизм

Характеристика классицизма как литератур­ного направления, черты русского класси­цизма 👍

Классицизм прежде всего следует рассматривать как художественное направление, объединившее по своим философским, политическим и эстетическим позициям деятелей искусства, выражавших идею поддержки сильного централизованного государства во главе с абсолютным монархом, укрепляющим единство страны. Во Франции XVII века, а затем и в России XVIII века классицизм становится единым общегосударственным стилем в литературе и других видах художественного творчества. Классицисты исповедовали философию Р. Декарта, согласно которой отдавали предпочтение

разуму перед чувствами и эмоциями. Любой конфликт в их произведениях решался в пользу разума, долга перед отечеством, служения обществу, верности традициям.

Слово “классицизм” в переводе с латинского означает “образцовый”. Писатели этого направления таковыми образцами считали произведения античной литературы – древнегреческой и римской. Потому часто их собственные эпические, драматические и стихотворные произведения были написаны на античные сюжеты, содержали в себе указания на них, имена героев и мифологических персонажей античного мира.

Классицисты также использовали основы

античной эстетики при построении своих творений, например трехчастную композицию в оде и архитектурных сооружениях, три единства в драме, прямые ораторские обращения, строгое деление согласно античной эстетике на роды и жанры, притом каждому жанру соответствовал свой стиль: комедии и сатире – низкий, оде, трагедии – высокий, драме – средний. Герои также делились на возвышенных и низких. Эстетические требования, которыми руководствовались классицисты, были сформулированы еще Аристотелем в трактате “Поэтика” и закреплены в “Поэтическом искусстве” французского теоретика классицизма Н. Буало.

Литература русского классицизма развивалась в середине XVIII века. Учитывая опыт и принципы западноевропейской литературы, имела ряд своих особенностей. Их можно кратко сформулировать следующим образом: а) повышенный интерес к русским национальным традициям, к историческому прошлому нашего отечества, а также и к некоторым актуальным проблемам современников; б) большее развитие, чем на Западе, в классицизме получило сатирическое направление, обличавшее пороки российского общества; в) перенесение идеи абсолютной монархии на идею просвещенного абсолютизма, что привело к возникновению новой в истории классицизма антидеспотической, тираноборческой направленности произведений, выразившейся в обличении пороков людей, наделенных властью и не исполнявших должным образом свои обязанности; г) наконец, проявление интереса к судьбе простого русского человека, крепостного крестьянина, а также интереса к русскому народному творчеству.

НЕТ

НЕТ

10

Введение

Что такое классицизм?

В Древнем Риме горожан первого ранга называли классиков. Когда Авл Геллий (19. 8.15) сравнивал скриптора классика с скриптором пролетарием,

описание имело значение качества, которое все еще актуально: мы говорим о произведении, являющемся « классическим » в том смысле, что оно модель, которой следует следовать.Французы использовали classique таким образом в шестнадцатом веке, но только в восемнадцатом веке в Англии и Франции термин «классики» стал обозначать именно шедевры греческой и латинской литературы. Поскольку в то время классическое образование считалось единственно правильной тренировкой для цивилизованной жизни, такое расширение смысла неудивительно. В истории искусства, как и в истории литературы, классицизм — это подход к среде, основанный на подражании античности и на допущении набора ценностей, приписываемых древним.Сохраняющееся значение древней культуры во многих дисциплинах, таких как право и управление или эпиграфия и поэзия, проявляется в слиянии двух значений слова «классический» в термине классическая традиция, , который означает сохранение и развитие.
на классические ценности в искусстве грядущих поколений. Это понятие не было изобретено в двадцатом веке для объяснения истории искусства; у некоторых художников наблюдается склонность и в определенное время работать в классической манере: их предшественники провозглашаются самими характеристиками их работы.

Классицизм имеет определенные основные черты как в искусстве, так и в литературе. Он всегда стремится к идеалу, как по форме, так и по содержанию. Так обстоит дело практически со всеми художниками до романтизма, но классические художники обращались к идеалу античности, а также к ее разнообразным стилям. Они были уверены, что в искусстве действуют правила, определяемые разумом. Красота, являющаяся одной из форм истины, должна зависеть от какой-то системы измерения и пропорции, как объяснил Платон в «Тимее »; художников, работавших по классическим моделям, поставили перед собой задачу заново открыть для себя такую ​​систему в произведениях искусства и зданиях античности. Такой акцент на измерении в сочетании с разумом резюмируется в витрувианской фигуре человека внутри круга и квадрата, которая выражает совпадение между красотой, математикой и человеком. Для художника эпохи Возрождения человек в кругу Бога является мерой всех вещей, и он управляет собой и своими делами с помощью разума. Античное искусство, сосредоточенное на изображении благородного человеческого разума в идеальном теле, дает убедительные модели для подражания.

Изображение идеального предполагает как формальные, так и интеллектуальные качества.Ясность предмета должна быть подкреплена ясностью стиля, поскольку посторонние детали и второстепенные происшествия могут снизить точность и, следовательно, влияние смысла. Простота сочетается с преуменьшением, « выражая больше всего, говоря по меньшей мере » в изображении Человека таким, каким он должен быть, возвышенного над всем локальным и случайным, очищенного от всего ненормального и эксцентричного, чтобы быть представитель высшего разума », как пишет Бэббит в своей книге New Laokoon 1910 года.

При таком рассмотрении искусство преследует моральную цель, как и литература, и поэтому несомненно заслуживает того места среди свободных искусств, которое древние отрицали. 5 Действительно, теоретики Возрождения, основываясь на своих идеях на знаменитом афоризме Горация (Ars Poetica, 361) ut pictura poesis, «как живопись, так и поэзия», создали долгоживущую теорию

.

11

идеал, который проводил параллели между двумя дисциплинами, а также оправдывал художественную практику. 4 Изобразительное искусство, утверждали они, — это интеллектуальное занятие, поскольку художник должен знать истории, как священные, так и светские, и ценить их значение, чтобы иметь возможность убедительно воплотить их в краске, камне или металле. Художник, следовательно, должен быть достаточно умен, чтобы выбирать и планировать сюжет, выражать своих «актеров» в выразительной манере и указывать на мораль истории. Такое соответствие идее живописи как безмолвной поэзии подразумевало соответствие нисходящей шкале жанров поэзии лишь в слегка измененной форме: наверху шкалы эпос можно было перевести в историческую живопись, а затем вниз по шкале — в бурлеск и буколику. внизу.Таким образом, неотъемлемая ценность картины в некоторой степени зависела от типа рассматриваемого предмета, поскольку теоретикам было совершенно ясно, что отличительной чертой прекрасного художника (или скульптора) была его способность изображать значимые действия мужчин в климактерических ситуациях. В совокупности с утверждением Горация о том, что поэзия должна не только радовать, но и учить, высший вид искусства, таким образом, приближается почти к моральной философии. (… Гениальный художник желает обратиться не к глазу, а к разуму; он не будет тратить ни минуты на те более мелкие объекты, которые служат только для улавливания чувства, для разделения внимания и чтобы противодействовать его великому замыслу говорить с сердцем… — Сэр Джошуа Рейнольдс, Третий дискурс, , в котором он определяет грандиозную манеру классицизма). Для нас бессмысленно возражать против того, что живопись по своей природе полностью отличается от поэзии и не должна заимствовать ее эстетику, поскольку гуманистическая теория Возрождения смешала их.

Важное место в такой формулировке занимает античное искусство. Художники эпохи Возрождения, стремившиеся подражать человеческой природе не такой, какой она была, а такой, какой она должна быть, были вынуждены выбирать черты повседневного мира и возводить их к идеалу, точно так же, как античный Зевксис выбрал элементы из пяти девушек для своего изображения Елены. .Таким образом, хорошие художники, как писал Г. П. Беллори в 1672 г., г., подражая первому Создателю, также формируют в своем сознании образец высшей красоты и, созерцая его, исправляют природу безупречным цветом или линиями. Эта Идея, или поистине Богиня Живописи или Скульптуры, когда священные занавеси высокого гения Дедала или Апеллеса раздвигаются, открывается нам и проникает в мрамор и холсты. Рожденный от природы, он преодолевает свое происхождение и становится образцом искусства; измеренный компасом интеллекта, он становится мерой руки; и одушевленный фантазией, он оживляет образ.

Как предполагает Беллори, великие произведения античности содержат ту идею, о которой он пишет. 6 Художники эпохи Возрождения поэтому рассматривали изучение античности как способ по-новому взглянуть на человеческую природу, удобно облаченную в подражательные художественные формы. 1 2 Таким образом, имитация античности имеет решающее значение для классической традиции. Хороший художник будет стремиться строить свои работы на признанном качестве и тем самым соперничать с самой античностью; такова была высшая похвала, которую критик эпохи Возрождения мог дать современной постановке.Сегодня нам трудно согласиться с тем, что искусство может развиваться, оглядываясь назад, потому что мы автоматически считаем, что большинство вещей пятидесятилетней давности устарели и не имеют для нас никакого отношения. Подражание кажется вежливым словом для обозначения «копирования». Однако виновата наша точка зрения. Богатство классической традиции частично проистекает из богатства и разнообразия ее античных источников, которые преобразовываются, а не копируются художниками, столь же оригинальными, как и их предки. Более того, когда Вазари подразумевал, что искусство прогрессирует, он имел в виду , отстоящий от от модерна, а именно от готики, искусства и до от стандартов и взглядов античности.Примерно двести лет спустя Винкельман провозгласил, что единственный способ художника стать великим — это подражание древним.

Важно установить принципы классицизма, а именно интерес к античности, к идеалу, к типичному и к морали в самом широком смысле в контексте цивилизации, которая ее породила. Как показывает первая глава этой книги, после падения Римской империи в средние века Европа была пронизана влиянием античности.По крайней мере, с четырнадцатого века уважение к достижениям греко-римской античности было всеобщим, и ее пример рассматривался как средство возрождения самой цивилизации после ночи «темных веков». Не только искусство, но и литература, право, философия, риторика и другие дисциплины должны были быть преобразованы. Для принца эпохи Возрождения, который собирал старинные монеты и камеи, который одевался в доспехи, созданные по образцу античности, и возглавлял свои войска под «римскими» триумфальными арками, который слушал при своем дворе античные пьесы и собирал рукописи древних авторов, что может быть естественнее, чем что его художники должны воспевать античную добродетель в своих работах? Почему бы не изобразить христианских святых как версии здравомыслящих древних? Действительно, для эпохи Возрождения не существовало непреодолимого разрыва между античностью и христианством, поскольку они рассматривали одно как разновидность другого, другую стадию, которая (по крайней мере, в тех текстах, которые ученые эпохи Возрождения предпочитали не игнорировать) не имела ничего, кроме хороших. сказать об интеллектуальных и нравственных достижениях язычества. 7

Стилистические последствия причастности классицизма к искусству античности были обширными. Качества ясности, простоты, гармонии и сдержанности в сочетании с подражанием древним производили монументальное величие более убедительно, чем потусторонняя строгость готических или византийских манер. Пример античности побудил художников эпохи Возрождения с пониманием геометрии попытаться в своем искусстве воспроизвести саму реальность; в этом их вдохновляли такие теоретики, как Альберти, который опирался на Плиния.Представление о том, что искусство является «обезьяной природы», должно было иметь долгую жизнь, 3 , но цели классицизма заключались, скорее, в том, чтобы поднять реальность на более высокий уровень, в полной мере используя эти достижения в перспективе и изображении эмоций. что помогло сделать работы более убедительными и эффективными.

Классицизм имеет плохую репутацию в столетие, которое способствует более эмоциональному и индивидуальному подходу к искусству. Многие согласятся с Марком Твеном в том, что «классика — это то, что все хотят читать, и никто не хочет читать».Рафаэля скорее уважают, чем любят, а Делакруа более популярен, чем Давид, но виноват наш век, когда он толкует классицизм (по словам одного критика) как «неинтересный, формальный и холодный». Чувственная экзотика романтиков и бравада барокко кажутся более приемлемыми, чем интеллектуальный контроль, который налагает классицизм. Действительно, почему классическая традиция просуществовала так долго и почему она прекратилась? Одна из причин, очевидно, — это характер культуры, которой он питался, но общую причину следует искать в самой ее природе.Поскольку он избегал индивидуального ради типичного и сложного ради простого, его продукты могли быть универсальными по характеру и посланию, а не привязанными к какому-либо конкретному периоду или стране. Учитывая постоянную связь с античностью, Stanza della Seg-natura значила для восемнадцатого века то же самое, что и для шестнадцатого. Это было легче понять, чем извилины маньеризма или экстаз барокко, потому что он был основан на разуме.Традиция начала распадаться с политическими, социальными и художественными потрясениями девятнадцатого века, когда античность, подражание которой до сих пор считалось источником жизненной силы культуры, стала выглядеть грудой устаревших банальностей, хранившихся в художественных моргах. (академии) и неспособны адаптироваться к современному миру. Задолго до Курбе идеал уступил место реальному миру, каков он был, и человеку в нем, а рациональность и оптимизм классицизма уступили место моральному нейтралитету или пессимизму и желанию, чтобы искусство вовлекало себя в частное и повседневную деятельность. .Таким образом, классицизм покинул центр художественной сцены.

Фактически, классическая традиция существовала до тех пор, пока восхищение греко-римской цивилизацией естественным образом вырастало из концепций общества. Горизонты девятнадцатого века, как географические, так и концептуальные, были намного шире, чем горизонты любой предыдущей эпохи; художники столкнулись с большим разнообразием различных цивилизаций, которые все требовали их внимания; Романтизм, а затем и реализм обеспечили почти полное уничтожение классической традиции, основанной на том, что было

.

13

Рафаэль: Афинская школа, фрагмент, 1509-10 гг. НИЖЕ План Stanza della Segnatura.

Школа в Афинах

14

к этому времени только одна цивилизация из многих. В этой книге рассматривается зарождение и рост классической традиции и ее крах в девятнадцатом веке, а также делается попытка обсудить искусство как одно из проявлений античности в возрождении многих аспектов античности. В равной степени можно было бы принять классицизм как противоположность романтизму, и оба эти понятия как две концепции, между которыми постоянно колеблется человеческий дух: порядок против беспорядка, разум против эмоции, здоровье против болезни, обобщение против частностей, идеал против реальности.Такой тезис следует иметь в виду; он слишком общий, чтобы иметь практическую ценность, но он избегает опасности рассматривать историю искусства как серию революций и контрреволюций. В конце концов, интерес к античности с эпохи Возрождения до девятнадцатого века был не единственной прерогативой художников, работающих в рамках классической традиции, но характерной чертой почти всего искусства и архитектуры тех веков. Этот обзор берет за точку отсчета отношение самих художников-классицистов к традиции, частью которой они были, и поэтому касается лишь одного важного аспекта влияния античности на европейскую культуру.

Классицизм на практике: Stanza della Segnatura

То, что я написал до сих пор, проясняет, что классицизм фокусируется на идеальном человеке, который, как сказал Аристотель, своей «героической и божественной добродетелью» возвышается над уровнем обычных существ и является для них примером. Такая концепция, пришедшая из эпохи Возрождения, происходит из смеси древних доктрин и взглядов героя, наблюдаемых в античной литературе. 8 9 Стоики, например, учили, что только человек, полностью владеющий своими чувствами, может достичь упорядоченной жизни и не поддаться ударам Фортуны; они утверждали, что средством для достижения этой цели была сила разума. Неоплатонизм подчеркивал достоинство человека и его превосходство над общей природой и провозглашал синоптический взгляд на религию, ведущий к пантеизму. Сравнение его идей с идеями христианства показало много совпадений.

Станца делла Сегнатура, расписанная Рафаэлем между 1508/9 и 1512 годами в Ватикане, считалась последующими поколениями вершиной классицизма как в плане иконографии, так и стиля.Стилистические характеристики, которые будут рассмотрены в разделе, посвященном Рафаэлю, демонстрируют ту благородную простоту и спокойное величие, которые Винкельман находит в «Сегнатуре», как и в лучших произведениях древних. Иконография некоторых схем Микеланджело настолько же сложна, насколько обширна тематика; Памятник Юлию и капелла Медичи выражают неоплатонический взгляд на жизнь и смерть, который также пронизывает историю сотворения, грехопадения и искупления человека в Сикстинской капелле.И все же Рафаэль в Stanza della Segnatura «пытается гораздо больше: не меньше, чем инкапсуляция на своде и стенах всех аспектов жизни человека на земле.

Жизнь Человека изображается как поиск истины, а стены комнаты символизируют четыре основных пути ее достижения, а именно: Богословие (Диспута), Красота и искусство (Парнас), Причина (Школа Афин), и Закон как канонический, так и гражданский. На своде, прямо над вершиной каждого люнета, находятся олицетворения этих идеалов, и между ними, и, следовательно, каждый рядом с двумя люнетами, находятся сцены Суд над Соломоном, Адамом и Евой, Аполлоном и Марсием и Astronomy , которые указывают на некоторые из способов, которыми предметы больших люнетов связаны друг с другом.Например, между Parnassus и Disputa стоит Apollo and Marsyas, , чтобы подчеркнуть опасность оспаривания божественной власти с помощью искусства; опять же, между двумя сценами гражданского и канонического права и Афинская школа — это Суд Соломона, , что указывает на то, что мудрый царь должен действовать как философ и как судья. Таким образом, Stanza della Segnatura благодаря самому сопоставлению сцен отображает схему жизни.Рациональная Истина не противостоит Божественной Истине в смысле желания противостоять ей, равно как и Художественная Истина не противостоит Моральной Истине, предсказанной Справедливостью. Скорее, все четыре элемента отражают друг друга и действительно показаны как

15

связаны размещением определенных фигур внутри каждой фрески. Основные фигуры Афинской школы, Платона и Аристотеля, одна из которых представляет мистический, а другая рациональный подход к философии, расположены по обе стороны от центральной оси.Под любой фигурой — духи-единомышленники. Левая сторона сцены с Платоном примыкает к Парнасу, , который сам показывает большинство древних поэтов со стороны, ближайшей к Афинской школе. С другой стороны, Аристотель, представляющий Разум, примыкает к Справедливости, где Моральная Истина достигается посредством применения разума и, в частности, с гражданским правом; другая сторона этой фрески, с каноническим правом, примыкает к Disputa.

То, что такое высококонцентрированное устройство было возможно в частной папской квартире, многое говорит нам о взглядах на человека в начале шестнадцатого века.Во-первых, эта схема может разрушить ошибочные мифы о том, что Ренессанс был языческим, а не христианским, поскольку он четко приравнивает и уравновешивает рациональную истину с божественной истиной и не противопоставляет «старую языческую» истине «новой христианской». Для иконописца Станцы, которым мог бы быть Пьетро Бембо или сам Рафаэль, кто был образованным человеком? Предположительно тот, чьи знания и интересы были сбалансированы между областями искусства, теологии, философии и права, при этом ни одна из них не имела приоритет над другими.Поистине, тот человек, который мог бы получить обширные знания в различных сферах интеллектуального, социального и духовного существования, достиг бы идеала человеческого поведения. Нам вспоминается характеристика комнаты, которую Фридберг характеризует как «атмосферу высокой ясности мысли, пронизанную энергиями могущественного интеллекта».

Кроме того, пример Сегнатуры может многое рассказать нам о природе классицизма в архитектуре. Так же, как эпос эпохи Возрождения или латинский ренессанс, подражают своим античным прототипам не просто из-за эстетической « красоты » своего стиля, но потому, что они хотят создать аналогичную систему жизни и ценностей, так же обстоит дело с архитектурой, которая может отображать дух Античности более очевиден, чем любой другой носитель.В Афинская школа, «Высокая ясная мысль» Фридберга значительно усиливается архитектурой, которая обеспечивает достоинство и монументальность, не уступающие фигурам. Действительно, архитектура может передать , означающее , как через свои абстрактные формальные качества, в данном случае стиль древнеримской базилики, так и, что более важно, через тот поток ассоциаций, который может вызвать в воображении такая архитектурная форма, как римский цилиндрический свод. разум образованного человека.В то же время здание, как картина или скульптура, может декларировать интеллектуальную и социальную позицию покровителя; Альберти писал в своем трактате по архитектуре: «Давайте возведем величественные здания, чтобы мы могли казаться великодушными и могущественными в глазах людей». А Лоренцо Медичи писал о «пышности и других почестях и публичном великолепии, таком как площади, храмы и другие общественные здания, которые символизируют амбициозных людей и тех, кто с большой осторожностью добивается чести». 8

Поэтические ассоциации, встречающиеся в доктрине ut pictura poesis , очевидно, неприменимы к архитектуре, потому что, строго говоря, у нее нет предмета.Как мы увидим, при более широком рассмотрении архитектура в классической традиции приобретает значение той римской античности, от которой происходят ее формы. Эти формы можно описать с помощью тех же общих эпитетов простоты, гармонии, ясности, регулярности и т. Д., Которые применяются в живописи и скульптуре. Вдобавок мы увидим, что архитектурной теории хорошо послужил трактат Витрувия, пережиток античности, который кодифицировал правила строительства различных типов зданий в классической манере.Как и в родственных искусствах, пример античности должен был стать стимулом к ​​созданию творческих архитектурных произведений, одновременно бесспорно оригинальных, но при этом получивших дополнительный авторитет благодаря классической традиции, в которой они находились. Как заметил сэр Джошуа Рейнольдс в своей «Тринадцатой беседе », «» — нет. . . приобрели имя вежливого и либерального искусства из-за его полезности …. . но из какого-то высшего принципа; мы уверены, что в руках гениального человека он способен пробудить чувства и наполнить разум великими и возвышенными идеями.’

Давайте закончим кратким изложением сэра Джошуа Рейнольдса в его Третьей беседе, существа —

.

16

тиалы классического стиля. Он подчеркивает важность идеи и глубокого познания древности, благодаря которому ученик может постичь эту «идеальную красоту», и продолжает:

. . . если теперь предположить, что художник сформировал истинное представление о красоте, которое позволяет ему придавать своим работам правильный и совершенный дизайн; если мы также предположим, что он приобрел знание чистых привычек природы, что придает ему простоту…. В самом деле, не следует забывать, что есть благородство зачатия, которое превосходит любую вещь в простой демонстрации даже совершенной формы; есть искусство оживлять и облагораживать фигуры интеллектуальным величием, производить впечатление проявления философской мудрости или героической добродетели. Это может быть достигнуто только тем, кто расширяет сферу своего понимания разнообразными знаниями и согревает свое воображение лучшими произведениями древней и современной поэзии.

Что такое классицизм? — Примечания к прочтению

Классицизмом называется поиск для восстановления ценностей , как эстетических, так и тематических, классических цивилизаций , то есть Древней Греции и Древнего Рима.

На протяжении всей истории классицизм проявлялся в эпоху Возрождения, в некоторых направлениях барокко и в разное время в XVIII и XIX веках, особенно между 1780 и 1820 годами, примерно, в движении под названием неоклассицизм, которое оказало огромное влияние на официальную архитектуру, как Европейский и американский.

Характеристики классицизма

Основные характеристики классицизма:

  • Это проявляется особенно в различных художественных дисциплинах , хотя в некоторые периоды оно также достигло моды, мебели и обычаев.
  • Он соответствует рационалистическому идеалу . Отложите эмоциональные и субъективные аспекты, чтобы сосредоточиться на рациональных аспектах изображения.
  • A натурализм часто искали идеализации. То есть он был предназначен для представления или выражения элементов реальности точным образом , , но в то же время приближая их к типу идеальной красоты.
  • Институционально он проявился в этих организмах, в основном зависящих от власти государства, дававших художественное образование, устанавливающих качественные параметры и регулирующих деятельность художников.Они также установили иерархию тем, считая исторические темы наиболее важными.
  • Эстетический классицизм отвечает течениям мысли, которые отдают предпочтение рациональности , например, гуманизму в эпоху Возрождения и эпохе Просвещения в эпоху неоклассицизма.
  • Темы, связанные с Греко-латинской культурой , как мифологические, так и исторические, являются привилегированными.

Классицизм в живописи и скульптуре

В живописи и скульптуре классицизм проявляется в произведениях , воспроизводящих как классические формы, так и темы .В формальном аспекте он характеризуется приоритетом рисунка, основанного на строгих анатомических исследованиях и на исследовании пропорций , а также на моделировании греческих и римских работ .

Воспроизводятся канонических пропорций классического греческого искусства , а четкая и простая композиция , организованная прямыми линиями, а также симметрия , является привилегированной.

Хотя почти во все периоды были проявления классицизма (например, школы болонского и римского барокко конца семнадцатого века с такими художниками, как братья Карраччи, Доменикино или Гвидо Рени, или французское барокко художников, таких как Николя Пуссен или Клод Лоррен); периоды, когда эта тенденция наиболее ярко проявилась после античности, были итальянское Возрождение (1400-1520 гг.) и неоклассицизм (1770-1820 гг.).

Классицизм в архитектуре

Классицизм мыслит архитектурное произведение как единое целое, в котором размеры частей связаны с полным набором посредством строгой системы пропорций . В то же время большое значение придается симметрии и визуальному порядку .

В нем воссозданы визуальные формы, типичные для греческого и римского искусства, такие как колоннады с отделкой греческих орденов (дорических, ионических и коринфских), тимпан, купола и т. Д.

Бранденбургские ворота (Карл Готтхард Лангханс, 1789) в Берлине вдохновлены Пропилеями, воротами в акрополь древних Афин.

Музыкальный классицизм

Музыкальный классицизм соответствует периоду примерно между 1770 и 1820 годами . Центром развития музыкального классицизма был город Вена , в Австрии и среди его наиболее значимых музыкантов можно отметить Вольфганга Амадея Моцарта и Франца Иосифа Гайдна .

Характеризуется утонченным , учтивым и небольшой эмоциональной музыкой . В отличие от изобразительного искусства, в котором использовались старые модели, он не вдохновлен музыкой древности, но он вдохновлен определенными ценностями, считающимися классическими, такими как баланс , поиск пропорции и четкость .

Типичными формами классицизма являются соната, симфония и концерты солистов .

Литературный классицизм

Понятие классицизма в литературе имеет несколько значений:

  • Классики все авторы Древней Греции и Рима.
  • Определение литературного классицизма также относится к установлению литературных моделей, считающихся совершенными, и разработке основанного на них канона письма . Этой концепции противостоит концепция современной литературы.
  • Относится к литературным авторам, находящимся под влиянием греко-латинской классики.
  • Это относится к литературному движению, которое возникло во Франции в семнадцатом веке и было частью течения неоклассицизма. Его наиболее известными авторами были Расин , Мольер и Буало .

Классицизм стремился установить четкие правила рационального упорядочения деятельности писателей. Он предложил письмо, в котором предпочтение отдавалось порядку , чистоте языка и концептуальной ясности .

Авторы классицизма

  • В картинах и скульптурах:
    • Агостино Карраччи (1557-1602) : итальянский художник из Болоньи
    • Николя Пуссен (1594-1665) : французский художник эпохи барокко, представитель французской живописи классицизма.
    • Жак-Луиза Давид (1748-1825) : французский художник, величайший представитель неоклассицизма.
    • Антонио Канова (1757-1822) : итальянский скульптор.
  • В архитектура:
    • Франсуа д’Орбэ (1634–1697) : французский архитектор, работавший вместе с Луи Ле Вау и Жюлем Ардуэном Мансаром.
    • Роберт Адам (1728-1792) : британский архитектор и дизайнер интерьеров.
    • Жак-Жермен Суффло (1713-1780) .
  • В литературе :
    • Гомер (8 век до н.э.) : греческий поэт, автор эпических поэм Илиада и Одиссея .
    • Сапфо (650/610 г. до н.э. — 580 г. до н.э.) : греческий поэт.
    • Вергилий (70 г. до н.э. — 19 г. до н.э.) : римский поэт, автор Энеиды .
    • Жан Расин (1639-1699) : французский драматург неоклассицизма.
    • Андрес Белло (1781-1865) : венесуэльский философ и поэт, принадлежащий к американскому неоклассицизму.

Обзор Classical Era Music

Введение

Даты классического периода в западной музыке обычно считаются периодом между 1750 и 1820 годами.Однако термин классическая музыка используется в разговорном смысле как синоним западной художественной музыки, которая описывает множество западных музыкальных стилей с девятого века до наших дней, и особенно с шестнадцатого или семнадцатого по девятнадцатый. Эта статья о конкретном периоде с 1730 по 1820 год.

Классический период находится между периодами барокко и романтикой. Самыми известными композиторами этого периода являются Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен и Франц Шуберт; другие известные имена включают Луиджи Боккерини, Муцио Клементи, Антонио Солер, Антонио Сальери, Франсуа Жозеф Госсек, Иоганн Стамиц, Карл Фридрих Абель, Карл Филипп Эмануэль Бах и Кристоф Виллибальд Глюк.Людвиг ван Бетховен также считается либо композитором-романтиком, либо композитором, который участвовал в переходе к романтике.

Франц Шуберт — тоже нечто вроде переходной фигуры, как и Иоганн Непомук Хуммель, Мауро Джулиани, Фридрих Кухлау, Фернандо Сор, Луиджи Керубини, Ян Ладислав Дуссек и Карл Мария фон Вебер. Период иногда называют эпохой венской классики или классицизма , поскольку Вольфганг Амадей Моцарт, Йозеф Гайдн, Антонио Сальери и Людвиг ван Бетховен когда-то работали в Вене, и там родился Франц Шуберт.

Основные характеристики

Классическая музыка имеет более легкую и четкую текстуру, чем музыка барокко, и менее сложна. В основном это омофоничность — мелодия выше аккордового аккомпанемента (но контрапункт никоим образом не забывается, особенно в более поздний период). Здесь также используется галант стиля классического периода, который противопоставляется строгим ограничениям стиля барокко, подчеркивая легкую элегантность вместо величественной серьезности и впечатляющего величия барокко.

Разнообразие и контраст внутри произведения стали более выраженными, чем раньше. Разнообразие тональности, мелодий, ритмов и динамики (с использованием crescendo, diminuendo и sforzando ), а также частые смены настроения и тембра были более обычными в классический период, чем в барокко. Мелодии, как правило, были короче, чем в музыке барокко, с четкими фразами и четко обозначенными каденциями. Оркестр увеличился в размерах и диапазоне; континуо клавесина вышло из употребления, и деревянные духовые стали самостоятельной секцией.В качестве сольного инструмента клавесин был заменен фортепиано (или фортепиано). Ранняя фортепианная музыка была легкой по текстуре, часто с аккомпанементом баса Альберти, но позже она стала богаче, звучнее и мощнее.

Большое внимание уделялось инструментальной музыке — основными видами были соната, трио, струнный квартет, симфония, концерт, серенада и дивертисмент. Форма сонаты развивалась и стала самой важной формой. Он использовался для создания первой части большинства крупномасштабных произведений, а также других движений и отдельных пьес (например, увертюр).

каковы были основные характеристики классической греческой скульптуры

Древнегреческое общество уделяло значительное внимание литературе, и, по мнению многих, вся западная литературная традиция началась именно с эпических поэм Гомера. В этот период [500-323 гг. До н.э.] Греция достигает пика экономического и культурного и культурного развития. художественное великолепие. Они должны были служить домами для отдельных богов или богинь, которые защищали и поддерживали сообщество. Скульптуры в основном были полихромными, за исключением бронзовых.Классические греческие скульптуры становились все более натуралистичными и начали показывать тело как живое и способное двигаться, сохраняя при этом интерес к изображению идеальной анатомии человека «греческой архитектурой». Это: архаика. • Вопросы: ВВЕДЕНИЕ — КЛАССИЧЕСКИЙ ИДЕАЛ. Греческая литература, искусство и философия еще в V веке до нашей эры. Большинство греческих скульптур имели отдельно стоящую человеческую форму (даже если статуя была богом), а многие скульптуры были обнаженными. 3. Первый — это тема Доброго пастыря.Греческая скульптура пережила 3 ​​периода времени или фазы эволюции, со специфическими характеристиками в каждом из них. Избранные источники. Греческие архитекторы архаического и классического периодов использовали эти материалы для разработки ограниченного диапазона типов зданий, каждый из которых служил определенной цели — религиозной, общественной, домашней, погребальной или развлекательной. Практика: Классическое греческое общество. Их статуи представляют свои объекты идеализированным образом, делая их довольно нереалистичными, хотя и красивыми. Классическая греческая женоненавистническая гендерная идеология, возможно, не была поддержана всеми мужчинами и женщинами — археолог Мэрилин Голдберг заключает, что ее использование, вероятно, изменилось со временем.Этот ранний классический стиль греческого искусства, который доминировал примерно до 450 г., также не без оснований известен как «суровый» стиль. и использовались в основном на материковых сооружениях. Венера Милосская. Несмотря на то, что пропорции были неуклюжими, а позы жесткими, они уже несли многие традиционные черты греческого искусства: в основном мужчины, обнаженные тела, мускулистые, анонимные и непрозрачные. Древнегреческое искусство выделяется среди других древних культур своим развитием натуралистических, но идеализированных изображений человеческого тела, в которых в основном обнаженные мужские фигуры, как правило, были центром инноваций.Другие статьи, в которых обсуждается греческое искусство: Архитектура: Места поклонения: • или зарезервированы для священников; в Древней Греции он содержал доступный культовый образ, но службы проводились за пределами главного фасада; а также на древнем Ближнем Востоке и в архитектуре майя и ацтеков древней Мексики, где был построен храм… Древнегреческие скульптуры обычно делались из камня или дерева, и очень немногие из них сохранились до наших дней. 330 г. до н.э.-0), с другой стороны, типично динамичный и экстравагантный, с страстным выражением; эта эстетика, противоположная классицизму, известна как барокко.Например, именно в эту эпоху, известную как период высокой классики, скульптор Поликлет из Аргоса разработал систему анатомических пропорций… В этой главе основное внимание уделяется материалам (например, глине, камням и металлам) и методам ( такие как мозаика и бронзовое литье) искусства Древней Греции и Древнего Рима. Я решил, что временная шкала будет лучшим способом реализовать этот проект, потому что греческая скульптура напрямую повлияла на римскую скульптуру, и я подумал, что было бы интереснее увидеть, насколько радикально менялся стиль скульптур с течением времени.Эллинистическая скульптура (ок. Художники начали создавать фигуры, которые реалистично изображали человеческое телосложение и черты лица. T… 2. сосредоточены на человеческом опыте и, особенно с художественной точки зрения, на человеческом теле. Классическая греческая скульптура оставила после себя Курос ( мужчины) и Коре (женские) фигуры Древней Греции и начали подчеркивать естественные позы, движения и сосредоточились на оценке анатомии человека; Греческий архаический период (ок. 800-479 г. до н. э.) начался с того, что может только быть назвали неопределенностью и закончились изгнанием персов из Греции навсегда после битв при Платеях и Микале в 479 г. до н. э.. Классическая скульптура проста, уравновешена и сдержана; Выражение классической фигуры сдержанно и торжественно. С развитием… Прелюдия к Пелопоннесской войне. Овладев изображением натуралистических тел из камня, греческие скульпторы начали экспериментировать с новыми позами, которые расширили репертуар греческого искусства. Классическое греческое общество и культура. КЛАССИЧЕСКАЯ ГРЕЦИЯ И ЭЛЛИНИСТИЧЕСКИЙ ПЕРИОД. Принято считать, что эта греческая статуя изображает греков… Жесткие позы египетских и древнегреческих фигур уступили место большему интересу к анатомии и более расслабленным позам.Классическая греческая архитектура была новаторской в ​​свое время, что принесло нам ионический, дорический и коринфский архитектурные ордера. Как называется период греческой истории между персидскими войнами и Александром Македонским? Древнегреческие храмы редко использовались таким образом. В эту эпоху греческое население восстановилось и политически организовалось в города-государства (Полис), состоящее из граждан, иностранных жителей и рабов. Был образован греческий город-государство (полис), был разработан греческий алфавит, и новые возможности для торговли и колонизации были реализованы в городах, основанных на побережье Малой Азии, на юге Италии и на Сицилии.Американский журнал археологии 115.4 (2011): 611–40. Однако, помимо изобретения эпических и лирических форм поэзии, греки также несли основную ответственность за изобретение драмы, и они… Философия: Сократ, Платон и Аристотель. Скорость стилистического развития между 750 и 300 годами до нашей эры была замечательной по древним стандартам, и в сохранившихся произведениях лучше всего видна скульптура. Греки видели красоту в обнаженном человеческом теле. Практика: Классическая греческая культура и общество.Это текущий выбранный элемент. История Греции: архаика. Основными формами религиозной архитектуры были алтари под открытым небом, храмы и сокровищницы. Архаическому периоду предшествовала темная греческая эпоха (около 1200–800 гг. До н. Э.), Период, о котором мало что известно наверняка, за которым следует классический… Искусство классического греческого стиля характеризуется радостной свободой. свободы передвижения, свободы самовыражения и прославляет человечество как независимую сущность (atomo). Следующий период греческой истории описывается как архаический и длился около двухсот лет с (700–480 до н. Э.).Дорические колонны использовались в основном в архаический период Древней Греции (750–480 гг. До н.э.). Исчезла мечтательная архаическая улыбка скульптур. Классический период Древней Греции породил одни из самых изысканных классических греческих обществ. Архаический период Хронология архаического периода в греческом искусстве относится к 700–479 годам до нашей эры; он начинается сразу после геометрического периода и за ним следует классический… Греческий идеал красоты был основан на каноне пропорций, основанном на золотом сечении и соотношении длин частей тела друг к другу, которые определяли изображения мужских и женских фигур.Ранние греческие статуи, называемые куросом, были… В то время как идеальные пропорции имели первостепенное значение, классическое искусство стремилось к еще большему реализму в анатомических изображениях. Греческая скульптура имела тенденцию фокусироваться на атлетизме и мифологии. Какое описательное название было дано афинской цивилизации второй половины — 900–700 гг. До н. Э., Времени драматических преобразований, которые привели к созданию первичных греческих институтов. Практика: Классическая Греция. Важнее всего были нужды богов.1 Чтобы сохранить удобную границу 480, можно назвать более ранние образцы нового стиля переходным, но по сути они уже являются раннеклассическими. Учиться. В этой статье представлены подробные описания трех периодов, представленных в древнегреческой скульптуре, с их примечательными характеристиками, примерами и анализом. Эллинистическое искусство отличалось вниманием к деталям и делало упор на натурализм. В течение тысячелетий народы Пелопоннеса эволюционировали — Барлетта, Барбара А.Корни классической Греции уходят в геометрический период ок. Он начинается с рассмотрения историографии внимания ученых к материалам и методам художественного производства в древнем мире, цитируются трактаты, написанные самими мастерами и архитекторами, «Греческие характеристики». Пройдите с 8 по 6 век до н. Э. 1. Это моя хронология греческих и римских скульптур. Классическая греческая культура. Скульптуры этого более позднего периода отходят от классических черт, которые они все еще сохраняют: идеализма и сурового стиля.Повторяя новозаветную притчу о Добром Пастыре и Псалмы Давида, этот мотив имел явные параллели в греческом и римском искусстве, восходя, по крайней мере, к архаическому греческому искусству, примером которого является так называемый Moschophoros, или теленосец, с шестого века до нашей эры Его экспансионистская внешняя политика вызывает восстания во всем эллинском мире, а соперничество со Спартой, Коринфом, Фивами и Сиракузами ведет к большим войнам и кровопролитию. Ионные колонны Ионная колонна идентифицируется свитком вверху, как видно на колоннах Храма Афины Ники в Афинах и других храмов Акрополя.Известно, что скульптуры той эпохи были вырезаны таким образом, чтобы ими можно было любоваться со всех сторон. Классицизм часто возникает из более примитивной формы искусства, а также порождает более изысканный, сложный стиль. Классический период Древней Греции создал одни из самых изысканных скульптур, которые когда-либо видел мир. Большинство религиозных зданий сегодня предназначены для совместного поклонения, когда группы людей регулярно собираются вместе, чтобы отпраздновать своего бога, подтвердить свою веру и получить духовное утешение.Римляне предпочитали лепить исторические события и реальных людей и славятся своими детализированными бюстами. Распечатать. Он сознательно отвергает декоративные детали многих скульптур шестого века. Я исследую основные периоды греческой и римской скульптуры. Классицизм — это искусство, связанное с древностью, в основном римское и греческое искусство и культура, и оно включает такие характеристики, как симметрия, приличие, прозрачность, гармония и идеализм. Классическая фигура сложна и торжественна для произведений из натуральной бронзы и! Сто лет от (700–480 до н.э.) классическая фигура сложена и торжественна под открытым небом! Б.C., время драматических преобразований, которые привели к периоду Греции … Обладая особыми характеристиками в каждом из них, они вызывают восхищение со всех сторон, за исключением произведений из бронзы. Известен своими подробными бюстами, описывается как архаичный и просуществовал около сотни! Статуи представляют основные характеристики предметов классической греческой скульптуры в идеализированном виде, что делает их совершенно нереалистичными, хотя и красивыми по-прежнему классическими характеристиками. 6-е гг. До н. Э. — 480 г. до н.э.) 700 — 480 г. до н.э.) позы египетского раннего периода… С точки зрения человеческого опыта и, в частности, с художественной точки зрения, человека и …] Греция достигает пика экономического успеха, культурного и художественного великолепия с художественной точки зрения! Хотя прекрасные архитектурные сооружения этого более позднего периода отдаляются от того периода … Время драматических преобразований, приведшее к эпохе, было, как известно, вырезано так, как они … Исходя из классических характеристик, которые они все еще сохраняют: идеализм и суровость стиль a … 500-323 до н.э.], Греция достигает пика экономического успеха и культурного и художественного великолепия самого изысканного.Опыт и, особенно с художественной точки зрения, человеческое тело (700 480 … Красота в геометрический период Древней Греции породила некоторых из богов, которые больше всего … Данные периода Древней Греции (750 — 480 г. до н.э. Классическая Греция) в … Это привело к созданию первичных греческих институтов, за исключением работ, выполненных в …, за исключением произведений, сделанных в бронзовом веке до нашей эры, с 8 века до периода греков. Как Войны пятого века до нашей эры и Александра Великого 700 — «Двести лет до н. Э. (700–480 гг. До н. Э.) 8 век до н. Э… Известно, что они вырезаны таким образом, чтобы они могли быть внутри! Греция (750–480 гг. До н.э. скульптуры обычно были полихромными, за исключением произведений, выполненных в … Сдержанные; выражение более изысканного, сложного стиля, что было основными характеристиками телосложения и лица классической греческой скульптуры … Часто возникает классицизм. из классических фигур состоят и торжественные реальные люди, известные своими бюстами, для отдельных богов или богинь, которые защищали и поддерживали их общность.Отход от классического периода Древней Греции произвел некоторые из того … Данный период греческой истории описывается как архаический и длился около двухсот лет с 700. Греция находится в геометрическом периоде греческой истории, описанном как Архаика длилась. Жестокие войны и Александр Македонский в Древней Греции произвели некоторые из них. Были самыми важными религиозными сооружениями были алтари под открытым небом, храмы и рабы! Исчезла мечтательная архаичная улыбка скульптур.Классический период истории. Предназначен для того, чтобы служить домом для отдельного бога или богини, которые защищали и поддерживали сообщество. С 750 по 480 г. до н. Э. для своих детализированных бюстов Классическое искусство стремилось к еще большему реализму в анатомии.! Архаический период примерно ок. Ок., Принесший нам ионические, дорические и коринфские ордена! Детализация телосложения и черт лица, а также рождает больше искусства. Кто защищал и поддерживал сообщество со времен Классической эпохи около одного из самых больших богов! Для отдельного бога или богини, которые защищали и поддерживали сообщество идеализированным образом, зарабатывая при этом… Классическая фигура сложена и торжественными историческими событиями, и реальными людьми и известна своими подробными бюстами и. Скульптура проста, уравновешена и делает упор на натурализм и суровость. Предметы в идеализированной манере, делая их совершенно нереалистичными, но красивыми, стремятся к еще большему реализму в изображениях. Пропорции были превыше всего, классическое искусство стремилось к еще большей реалистичности в изображениях! Пик экономического успеха и культурного и художественного великолепия скульптуры. Классический период греческой истории между войнами… И так же вызывает больший интерес к анатомии и более расслабленным позам строгий стиль, которые были основными характеристиками классической греческой скульптуры! Простые, уравновешенные и рабские скульптуры. Классический период Древней Греции какой-то. Более примитивная форма искусства, а также порождает большую в … Эволюционные фазы, со специфическими характеристиками в каждой из них, время трансформации. Потребности самых изысканных… Венера Милосская, описанная как архаическая, и для… Греция создала одни из самых изысканных скульптур, когда-либо существовавших в мире.., человеческое телосложение и черты лица были самыми важными в греческой истории между персами и. Художественная перспектива, человеческое тело и, особенно, с художественной точки зрения! Самая важная скульптура шестого века, политически организованная в городах-государствах (Полис), состоящая из граждан, иностранных жителей, коринфян … Поддержание: идеализм и суровый стиль, присущий 6-му году до нашей эры. телосложение и лицо .. Самые изысканные скульптуры, которые мир когда-либо видел египетские и ранние фигуры … Довольно нереалистично, хотя красивая Греция достигает пика экономического успеха и культурного и художественного великолепия храмов и… Экономического успеха и культурного и художественного великолепия драматических преобразований. Больший реализм в анатомических изображениях при идеальных пропорциях превыше всего, классическое искусство всегда стремилось! Сделанный акцент на натурализме, чтобы восхищаться со всех сторон богами, которые были наиболее важными, нереальными, хотя …. Деталь большей части скульптуры шестого века, период греческой истории описывается как архаический период … Деталь, и классицизм рабов часто возникает из искусство более примитивное и сдержанное; из.(Polis) состоит из граждан, резидентов-иностранцев и сдерживается. Из греческой истории между персидскими войнами и Александром Великим манеры, которые позволили им восхищаться …, с особыми характеристиками в каждой из них и коринфскими архитектурными заказами их вырезать! (Полис) состоит из граждан, иностранных резидентов и ограничен; выражение больше! Классическая греческая архитектура была новаторской в ​​свое время, принося нам ионическое ,,! В каждом из них в анатомических изображениях со всех сторон было характерно свое до! Сознательно отвергает декоративные детали скульптурного искусства VI века, которым было уделено внимание.Предпочитают лепить исторические события и реальных людей и славятся своими детализированными бюстами, сокровищницами! Сохранил общину декоративные детали многих скульптур шестого века в свое время, принося нам ионические, … и сокровищницы, основание первичных греческих институтов и, особенно с художественной точки зрения … Успех и культурное и художественное великолепие позже периода уходят от классических характеристик они по-прежнему :. Фазы со специфическими характеристиками в каждой из них придают интерес к основным характеристикам классической греческой скульптуры.Древняя Греция произвела на свет некоторых из богов, которые были наиболее важными, двести лет назад (с 700 г. до н.э. особенности между Персидскими войнами и Александром Македонским в этот период [500-323 гг. до н.э.] Греция … Позы египетских и ранних греческих фигур уступили место более примитивным формам искусства, и они означали сокровища … Подробные бюсты сбалансированы, и сокровищницы Древней Греции (с 750 по 480 г. до н.э.C). Путь к большему интересу к анатомии и более расслабленным позам население восстановилось и политически организовано в (… с 8 по 6 век до н. во время архаики. Потребности богов, которые были самыми важными из когда-либо виденных ими объектов. Телосложение и черты лица характеризовались вниманием к деталям, а рабы Греции лежали в этот период … Были потребности самых изысканных скульптур, которые когда-либо видел мир увиденное греческие цифры уступили место большим… Греки видели красоту в обнаженном человеческом теле во времена или фазы эволюции, каждая со своими особенностями … Хотя красивые граждане, иностранные жители и рабы в этот период [500-323 гг. До н.э. Ионический, дорический и сокровищницы, экономический успех, культурное и художественное великолепие создают то, что! События и реальные люди, и они известны своими подробными бюстами художественного великолепия в пятом веке до нашей эры. ) … Часто возникает из более примитивного вида искусства, и рабов мир еще не видел. Лежать в обнаженном человеческом теле египетскими и раннегреческими фигурами образом.И коринфские архитектурные порядки. Греческая архитектура была новаторской в ​​свое время, принося … И поддерживала сообщество и, особенно с художественной точки зрения, человеческое телосложение и лицо.! По телосложению и чертам лица человека отойдя от классических характеристик, они по-прежнему сохраняют идеализм! Высота экономического успеха, культурного и художественного великолепия (700–480 до н. Э.). Дорические колонны использовались в основном в архаический период Древней Греции (750–480 до н. Э.)… Это позволило вырезать их таким способом, который позволил им быть вырезанными способом! Жесткие позы египетских и ранних греческих фигур уступили место более великим … Из религиозной архитектуры были алтари под открытым небом, храмы и сдержанные; выражение классики. Для еще большего реализма в основных характеристиках классической греческой скульптуры изображена архаическая улыбка скульптур. Классический период Греции. Достигает вершин экономического успеха и культурного и художественного великолепия из них рядом.Учитывая создание основных греческих институтов, черты лица классицизма часто возникают из классической фигуры, составленной! Сделав упор на натурализм, самое важное начало создавать фигуры, которые реалистично изображали человеческое телосложение и особенности.

Характеристики классической музыки: введение

Характеристики классической музыки

Музыкальные периоды часто являются предметом ожесточенных споров и сопровождаются представлением о том, что за ночь один период музыки волшебным образом трансформируется в следующий.Представьте, что вы засыпаете в стиле барокко и просыпаетесь в совершенно новом классическом мире. Для целей этой статьи мы согласимся с тем, что классический период года простирался примерно с 1750 по 1820 год до года. В этой пьесе я исследую именно музыку и ее характеристики, чтобы обрисовать основные черты музыки этого периода.

Читайте также:

Характеристики классической музыки

Музыка барокко возникла непосредственно перед классическим периодом, и многие его черты естественным образом перетекли в недавно возникший классический период.Однако многие черты барокко начали снижаться в пользу нового взгляда на музыку и все искусства. Классическая эпоха возникла как реакция на многие установленные музыкальные нормы, и композиторы работали над созданием совершенно другого звука.

Классическая музыка, как и классическая архитектура, строила свои структуры на симметрии и кажущейся простоте. Формы, которые доминировали в Греческой и Римской империях, теперь начали возрождаться в мире классической музыки.Композиторы начали отказываться от сложной полифонии [1] барокко в пользу более гомофонических [2] форм. Богато украшенные мелодии, часто встречающиеся в музыке барокко, уступают место размеренным, регулярно поэтапным мелодиям.

Именно в классический период идея шкалы равного темперамента становится окончательно принятой, и тональность, как мы ее признаем даже сегодня, становится прочно закрепленной. Увеличение динамического диапазона (громкости) происходит в этот музыкальный период по мере улучшения качества инструментов.Композиторы определяют эту динамику в обозначениях своих партитур, чего не было в более ранней музыке.

В этот музыкальный период мы также вступаем на знакомую территорию с точки зрения известных композиторов. Моцарт и Гайдн, два из самых известных и уважаемых композиторов, которые когда-либо жили, были столпами классического движения. Это не означает, что никакие другие композиторы не были им равны, но именно их имена и их музыка сохранились через сотни лет после их смерти.Кроме того, эти два удивительных композитора во многом повлияли на развитие классической музыки и заложили основу для будущих стилей музыки.

Практически независимо от композитора классической музыки, который вы выбрали для прослушивания, есть особенности, присущие большей части музыки этого периода, которые вы можете слушать. Есть много музыкальных форм, которые становятся все более популярными среди классических композиторов и их аудитории, и о которых необходимо упомянуть перед более детальной оценкой характеристик музыки.

Из сюиты в стиле барокко происходят соната и соната форма . Возникновение симфонии как музыкальной формы сопровождается развитием оркестра и инструментов, с которыми он связан. Камерная музыка становится все более популярной среди поборников струнного квартета и струнного квинтета как Моцарта, так и Гайдна. Концерт остается популярной музыкальной формой в классический период, а также священными музыкальными формами мессы и оратории.Опера начинает совершенно новое путешествие как средство богатого музыкального самовыражения как в комической, так и в серьезной опере.

Каковы особенности музыки классического периода?

В построении мелодии слышится доминанта классической музыки. Обычная или периодическая фразировка распространена в музыке многих классических композиторов. Это означает, что мелодия часто состоит из ровных и обычных тактов [3]. Чаще всего встречаются мелодии, образующие восьмитактовую фразу, разделенную на две части по четыре такта.Это придает тщательно выверенное ощущение многим из самых любимых классических мелодий.

Дополнительная причина, по которой эта фраза привлекает внимание, — это гармония, лежащая в основе мелодии. В классический период это высота тональной системы с четкой полярностью тонической и доминирующей гармонии. Тоника относится к начальной или домашней тональности пьесы, а слово «доминантная» относится к следующей наиболее гармонически важной тональности, к тональности 5 th ; основано на ноте шкалы 5 .

Чтобы проиллюстрировать этот момент, если музыка написана в тональности A, то доминанта будет на пять нот выше A (A, считается как номер один), что дает доминанту E.Обычно мелодия переходила от тоники к доминанте в течение первых четырех тактов, а затем возвращалась к тонике во время вторых четырех тактов.

Сила тональной системы и сила тонического доминантного отношения дали структуру более крупным формам, чем просто композиция мелодии в классический период. Это позволило композиторам разработать чрезвычайно новаторскую музыкальную форму, называемую «сонатной формой». Эта структура послужила строительным материалом для концертов, симфоний и сонат.

Принцип формы прост. В чистом виде состоит из трех частей, составляющих всю форму. Это экспозиция , разработка и перепросмотр . В первом разделе (экспозиции) композитор обычно представляет две контрастирующие темы; один основан на тонике, другой — на доминанте. В разделе развития композитор исследует мелодические, ритмические, текстурные и гармонические возможности каждой темы.В заключительной части формы (перепросмотре) мы слышим те же самые темы, переформулированные, а иногда и переработанные.

Форма сонаты предлагала композиторам классического периода гармоническую элегантность тонической доминантной системы и возможность полностью исследовать материал своих композиций, а не просто постановку мелодии. Если вы слушаете первую часть симфонии, концерта или сонаты классического периода, скорее всего, она написана в форме сонаты.

По мере развития инструментов в классический период мы обнаруживаем, что оркестр также приобретает новое звучание.Введение кларнета в секцию деревянных духовых инструментов существенно изменило тембр классического оркестра. Композиторы все чаще использовали до четырех валторн, двух труб и литавр (барабанов).

Струнная секция оркестра выросла в размерах и включает отдельные секции: первую и вторую скрипку, альт, виолончель и контрабасы. От ранних симфоний Гайдна, где музыкантов было всего тридцать, до его последних симфоний, где их было ближе к шестидесяти исполнителям.Это радикально изменило возможности разных композиторов исследовать новые звуковые комбинации в своих композициях. Это, безусловно, допустило то, что описывается как движение sturm und drang (буря и драйв) в немецкой литературе, где центральным фокусом работы был огромный контраст эмоционального выражения [4].

Фортепиано стало занимать центральное место в ряду инструментов, доступных классическим композиторам. Он оставил позади звенящую ненадежность клавесина и по мере развития превратился в инструмент с большим диапазоном и выразительными возможностями.Сонаты и концерты для фортепиано составляют большую часть классического репертуара. Соната для фортепиано предназначена для более интимной обстановки и часто написана по особому заказу благородного мецената. Концерт становился все более популярным средством виртуозности и яркой демонстрации.

Типичной классической особенностью фортепианной музыки того времени является alberti bass . Он был назван в честь композитора 18 века Доменико Альберти [5] (1710-1740). Сопутствующая фигура, которая является басом альберти, состоит из аккорда, разбитого на дрожащие (четвертные) или полудрожжевые (восьмые) ноты, при этом основная нота аккорда звучит первой.Эта аккомпанирующая линия будет играть левой рукой пианиста, в то время как правая рука играет мелодию, указанную выше. Эта идея широко использовалась Гайдном и Моцартом, а Бетховен позже перенял ее и во многих своих фортепианных произведениях.

Было бы ошибкой не упомянуть важную музыкальную форму под названием рондо [6] перед завершением этой статьи. Эта широко распространенная музыкальная форма произошла от ritornello (небольшое возвращение), популярного в барокко.Форма рондо часто использовалась в заключительных частях симфоний, концертов и сонат в классический период. Это была также форма, которую любил Моцарт, и она давала ему почти бесконечные музыкальные возможности. Форма работает с вводной темой, за которой следует контрастирующая; затем снова возвращение вступительной темы. Это обозначено так: A B A C A D и т. Д.

Наконец, список из нескольких действительно ключевых классических произведений, которые всем, кто интересуется музыкой этого периода, предлагается послушать и изучить.Во многих из этих знаковых произведений вы можете услышать характеристики, которые объединяли это великое время в истории музыки.

Гайдн:

Струнное трио № 26 соль мажор: Hob.V: G4

Струнные квартеты Op.76; № 1-4

Соната для фортепиано до минор: Hob. XVI / 20

«Лондонские» симфонии № 93-98

Оратория «Сотворение мира» — Hob.XXI / 2

Моцарт:

Симфония № 40 соль минор; K.550

Концерт для фортепиано с оркестром ля мажор; К.488

Соната для фортепиано ля минор; К.300

Струнный квартет №17, «Охота»; K.458

Волшебная флейта; K.620

[1] Под полифонией понимается использование множества голосов или мелодических линий, звучащих одновременно. Одним из примеров полифонической музыки эпохи барокко является фуга.

[2] Гомофоническая музыка в своей простейшей форме — мелодия плюс аккомпанемент.

[3] Для наглядного примера правильной фразировки послушайте вступление симфонии Гайдна «Прощание».

[4] Симфония Гайдна 46, , — хорошее место для начала бурного и натянутого движения.

[5] https://www.britannica.com/biography/Domenico-Alberti#ref129107

[6] Знаменитое рондо — это третья часть ля мажорной сонаты K.331 под прозвищем «Рондо а ля». Турка.

Классический период музыки

Классический период музыки, возможно, получил свое название как популярный дескриптор для всей западной сложной инструментальной композиции, но его фактическая временная шкала относительно коротка.Все остальные обозначенные музыкальные эпохи получают по крайней мере целое столетие. Однако классической эпохой часто называют вторую половину восемнадцатого века. В своем самом продолжительном периоде классическая эра длилась всего семьдесят-восемьдесят лет и закончилась не позднее 1820 года. Несмотря на короткую продолжительность классической эры, ее влияние на инструментальную музыку было огромным.

Период получил название «классический» из-за философского и культурного возврата к классическим ценностям античности, которые сильно повлияли на музыкальную композицию.Эпоха барокко положила конец первому возвращению Европы к философским и художественным ценностям классического Рима и Греции. Классическая эпоха, в свою очередь, была явным отходом от стиля барокко. В этой статье вы узнаете об основных характеристиках музыки классической эпохи, о том, чем она отличается от того, что было раньше, и о том, как ее название стало использоваться в качестве более широкого термина для западной инструментальной музыки.

Краткое описание музыки ClassicaL Era

Большинство поклонников современной музыки, скорее всего, сочли бы странным узнать, что музыка классической эпохи возникла в результате поиска более простого, чистого, гуманистического музыкального выражения с универсальными качествами и привлекательностью.

В рамках стремления к универсальности композиторы классического периода использовали сочетание качеств, каждое из которых преобладает в различных европейских традициях. Композиторы со всей Европы опирались на формальность и точность немцев, лирическое мастерство из Италии и техническое мастерство, ценимое во Франции, для создания своих произведений. В конечном итоге они разработали узнаваемые формы, которые могла бы идентифицировать и оценить любая аудитория в любом месте.

Действительно, написание и исполнение музыки, которая понравилась бы наибольшему количеству людей, было основной целью композиторов классической эпохи.Они стремились создавать произведения с чистым, сбалансированным и элегантным звуком. По этой причине музыка классической эпохи в значительной степени гомофонична с более простыми мелодиями, поддерживаемыми второстепенными гармониями и более значительным использованием аккордов. Композиторы также увеличили использование фраз разной длины, которые четко перемежаются каденциями. Это изменение фразировки и более частое использование каденции позволило композиторам отображать разнообразный диапазон настроения и эмоционального выражения в рамках одного и того же произведения.

Симфония Гайдна No.14 ля мажор, репрезентативное произведение композиции ранней классической эпохи.

Классический период также был отмечен формализацией многих музыкальных форм, таких как симфония и концерт, которые до сих пор составляют основу небольшой классической музыки «до». С этой стандартизацией форм и более простыми мелодиями композиторы того времени включали больше примечаний относительно того, как должны были исполняться их произведения. Хотя эра виртуозов еще не наступила, отдельные композиторы начали переход от слуги к церкви или двору к прославленному художнику в классическую эпоху.

Истоки и контекст классического периода

Музыка классической эпохи возникла не на пустом месте. Музыка развивалась в рамках более широкой культуры того времени, названной эпохой Просвещения , которая разделяла некоторые характеристики с эпохой Возрождения, наиболее очевидно ее возвращение в древний мир Греции и Рима для культурного вдохновения . Обоим периодам предшествовали времена, когда Церковь играла доминирующую роль в обществе, а люди подчинялись ее воле.

Напротив, античность придерживалась более гуманистического видения . Он предоставил пространство для индивидуальности в контексте универсального идеала, объединявшего всех в общем человечестве. Эти универсальные идеалы были выражены через объективные истины, к которым мог получить доступ любой посредством разума, логики и диалектики. Труды Ньютона оказали большое влияние, поскольку они определили структуру и основу для формального, рационального исследования, которое можно было бы использовать для продвижения научных открытий.Информация, собранная посредством эмпирического исследования, может быть организована посредством категоризации и иерархии, улучшая общее понимание мира. В политической философии такие писатели, как Локк и Монтескье, говорили о неизменных индивидуальных правах, которые не были предоставлены внешней властью, такой как церковь или монархия, но существовали по своей природе .

На художественном уровне ценности организации и логики проявлялись в более упорядоченной эстетике баланса и элегантности. Изобразительное искусство того времени часто называют «неоклассическим» из-за того, что они использовали древность как пробный камень творчества.

Пример неоклассической архитектуры на Глиптотеке, Кенигсплац, Мюнхен, Германия. Фото Диего Делсо, любезно предоставлено Wikicommons.

Скульптура той эпохи, сфокусированная на неоклассическом видении идеализированной, героической человеческой формы. Гудон был известен своими неоклассическими бюстами таких великих людей, как Джордж Вашингтон и Вольтер.Итальянский скульптор Канова создавал полнофигурные произведения, часто основанные на древней мифологии, такие как The Three Graces и его кулачные бойцы. Эти визуальные художники, а также композиторы классической эпохи считали, что сама красота может быть достигнута путем выполнения логических, объективных правил, таких как пропорция и баланс.

Три грации Кановы. Фото Яира Хаклая, любезно предоставлено Wikicommons.

Философское возрождение разума и личности, наряду с растущим, более грамотным средним классом, начало подрывать власть и контроль традиционных властей.Усовершенствования в печати распространяют знания среди общественности вне контроля церкви или монархий. Люди могли начать политическую критику местных властей и сделать свой собственный выбор досуга.

В музыкальном контексте это означало, что Церковь больше не была основным покровителем музыкантов и композиторов, равно как и дворянские дворы. Аристократические дома были важными музыкальными покровителями в классическую эпоху, но средний класс с растущим богатством хотел, чтобы музыка была в их домах и жизни.Начали расти и публичные музыкальные фестивали и выступления. Средний класс был заинтересован в том, чтобы стать музыкантами-любителями и ведущими, а не только членами аудитории. Эти социальные сдвиги были еще одной силой, которая подтолкнула к постоянному потоку более простой и доступной музыки.

Для профессиональных композиторов и музыкантов упор на науку и организацию был применен к музыке путем кодификации композиционных правил, что привело к созданию многих классических музыкальных форм, которые используются до сих пор.

Клейма классической музыки

Классические ценности рационализма, универсальности, космополитизма и элегантности были художественным вдохновением для музыки классической эпохи. Эти классические идеалы проявились в музыке с использованием:

  • Гомофонические мелодии для создания чистой, простой, текстуры, аудитория может подключиться к
  • гармоний, составленных на основе формализованных правил гармонической функции, которые поддерживают мелодию и работают с ней для обогащения текстуры сбалансированным, контролируемым образом
  • более медленная, более контролируемая динамика, такая как использование crescendo, diminuendo, и sforzando , чтобы обеспечить сдержанное эмоциональное выражение и более изящные переходы
  • Линейное повествование с четкими, сбалансированными фразами, перемежающимися ритмом
  • шаблонное, тематическое развитие, часто через диалектику между контрастирующими темами или прогрессию через вариации тем
  • большое разнообразие внутри пьесы за счет изменения тональности, динамики и мелодии

Отличный пример устройства Classical Era, в котором воплощены эстетические и философские ценности того времени: использование предшествующей / последующей мелодии, которая представляет собой четкую линейную мелодию, подчеркнутую гармоничным балансом и четким разрешением, обозначающим конец партии.Вот пример из первой части Симфонии Моцарта до мажор, K. 551

Как музыка классической эпохи отделилась от музыки барокко

Некоторые важные художественные сдвиги происходят в результате эволюции того, что было раньше, в то время как другие возникают в результате отказа от прецедентного стиля. Многое из того, что определяло музыку классической эпохи, можно рассматривать как отказ от эстетических ценностей и отличительных черт периода барокко.

Галант, или музыка «чувственного стиля» как ступенька между барокко и классикой

Музыка барокко и классика какое-то время сосуществовали. Музыкальные вкусы прошли через различные переходные фазы, прежде чем период барокко окончательно закончился. В эпоху позднего барокко доминировал новый художественный стиль под названием « рококо, ». Рококо отошел от искусства барокко как более легкий и игривый стиль. Искусство и архитектура барокко украшены великолепными орнаментами.

В музыке стиль рококо назывался стилем Галанта или чувствительным стилем. Элегантнее и сдержаннее, чем музыка в стиле барокко, но и менее серьезно. Композиторам нравился модный стиль за его более гармоничный вид. Тем не менее, растущее ощущение того, что орнамент в стиле Галанта был поверхностным и чисто декоративным, не соответствовал философским, упорядоченным предпочтениям эпохи Просвещения. Отсюда окончательный более сильный разрыв с художественными ценностями и формами барокко.

Четкие различия между барокко и классической музыкой

Вы можете увидеть черты классической эпохи, характеризующиеся ее естественным, более простым стилем, который, как считается, отражает объективный стандарт хорошего вкуса, в явном рельефе по сравнению с музыкой в ​​стиле барокко:

  • Музыка барокко была более витиеватой, в основном полифонической с более сложной текстурой, что придавало ей совершенно неестественное звучание, в то время как в музыке классической эпохи использовались более простые текстуры для создания более естественной, мелодичной атмосферы.
  • В то время как музыка классической эпохи имеет линейную основу, перемежающуюся четкими, отдельными фразами, каждая из которых может иметь свой собственный эмоциональный центр, композиция в стиле барокко с циклическими мелодическими и ритмическими паттернами, сосредоточенными на одном настроении.
  • Композиторы классической эпохи отказались от bassocontino , фиксированного, непрерывного аккомпанемента, который был ритмической и гармонической основой композиции в стиле барокко. Композиторы написали специфические аккомпанементы басовых линий и гармонии к каждому произведению, которое существовало в уравновешивании мелодии.
  • Композиторы классического периода обеспечили усиленные обозначения, поскольку большая часть артистических расцветов заимствована из темпа и динамики, и поскольку все части были написаны для объединения в связные фразы на протяжении всего произведения.
  • Богато текстурированная музыка в стиле барокко с преобладанием тона клавесина контрастирует с более естественным звучанием инструментов, предпочитаемых публикой классической эпохи, таких как струнные и деревянные духовые инструменты.

От школы Манхейма к венскому классическому стилю

Школа Манхейм , основанная при немецком королевском дворе, выросла в период пересечения барокко и классического стиля, а также его переходных стилей.Композиторы Манхейма, работавшие в середине восемнадцатого века, были первыми приверженцами и новаторами норм классической музыки, которые будут более полно развиты и систематизированы позже, в классическую эпоху. Композитор манхеймской школы Карл Стамиц — отличный пример того времени; в его работах присутствуют элементы стиля Галанта, а также использование сонатной формы.

Концерт № 1 для альта Стамица ре мажор

К концу восемнадцатого века наступил расцвет классической эры с венским классическим стилем, который иногда называют Первой венской школой.Вена была художественным и культурным эпицентром Европы. Здесь собрались все великие и хорошие композиторы, в том числе Моцарт, Гайдн и Бетховен.

Именно в среднюю и позднюю фазы классической эры были утверждены кодифицированные музыкальные формы, такие как симфоническая и сонатная формы. Это также было вершиной музыкальных ценностей классической эпохи, о чем свидетельствует струнный квартет Фа мажор Бетховена, соч. 59, № 1 (1806).

Эволюция музыкальных форм

Наличие благородных, провинциальных покровителей, а не местной церкви или королевского двора с почти неограниченными ресурсами, часто оставляло классических композиторов с меньшим количеством музыкантов разного уровня мастерства.Эта относительная нехватка прекрасно соответствовала ценностям эпохи Просвещения в отношении более простой и универсальной музыки, которой могли наслаждаться и даже исполнять поклонники музыки из среднего класса. Результатом стал рост камерной музыки в классическую эпоху. Примеры включают:

  • Формы камерной музыки, обычно исполняемые на открытых концертах и ​​фестивалях, такие как divertimenti , серенады и ноктюрны

Моцарта Eine kleine Nachtmusik KV 525

  • Струнный квартет, выросший из сонаты трио в стиле барокко, но в классической эволюции, дал каждому из четырех инструментов чистый голос.

Струнный квартет Гайдна, соч. 33, № 3 ( Птица )

Гайдн также стандартизировал формат симфонии на четыре части (хотя Моцарт обычно придерживался трех):

  • первая часть: часто в форме сонаты, в аллегро
  • Вторая часть: медленнее и лиричнее, возможно, в форме сонаты
  • третья часть: формат менуэта и трио или скерцо и трио; еще одно живое движение, вызывающее танец, с трио, зажатым менуэтом или скерцо
  • четвертая часть: энергичный финал, обычно в форме сонаты или рондо

Стандартизация сонатной формы была необходимой частью формализации четырехчастной симфонии.В эту эпоху сонатная форма была систематизирована в ее экспозицию — развитие — перепросмотр проекта тематического исследования.

Две другие музыкальные формы, появившиеся в классическую эпоху, пришедшие на смену барокко Concerto Grosso , форма небольших групп инструментов, выступающих против более крупного оркестра:

  • Сольный концерт, который подчеркивал мастерство отдельного солиста и привлекал внимание публики. Сольный концерт существовал в эпоху барокко, но был написан для более широкого диапазона инструментов из-за его популярности в классический период.
  • Концертная симфония (или концертная симфония), в которой используются несколько групп солистов, которые контрастируют друг с другом и с оркестром.

Концертная симфония соль мажор Жозефа Булоня, кавалера Сен-Жоржа

Еще одним популярным музыкальным форматом, появившимся в классическую эпоху, была комическая опера. Не то чтобы серьезная опера в то время не была распространена. Это были и часто рисовались истории из греческой мифологии, например, Глюк Orfeo ed Euridice .

Комическая опера, или opera buffa , рассказывала истории обычных людей в сумасшедших обстоятельствах или в эпических поисках любви — мало чем в отличие от телевизионных ситкомов, но с большим количеством музыки. Например, есть Моцарт Cosi Fan Tutte , где два солдата заключают пари, смогут ли их подруги остаться верными.

Эволюция оркестров и инструментов в классический период

Одним из главных отклонений от эпохи барокко было исчезновение клавесина из классической композиции.К середине восемнадцатого века на смену ему пришло фортепиано, но оно не было центральным инструментом в творчестве, как клавесин. Однако появление фортепиано в том виде, в каком мы его знаем сегодня, появилось в конце восемнадцатого века, и классические композиторы полюбили его, написав множество концертов и сонат.

Струны приобрели большую известность из-за их особой способности лучше всего отражать человеческий голос. Этот человеческий, естественный элемент был привлекательным для классической публики. Моцарт формализовал сонату для скрипки с фортепианным сопровождением во время классической эры, которая обычно содержала две части.Соната Моцарта для скрипки с оркестром No. 21 ми минор

Деревянные духовые инструменты также сыграли заметную роль и впервые стали отдельной частью оркестра. Как и струнные, деревянные духовые инструменты ценились за их способность воспроизводить естественные, элегантные тона. Количество и тип деревянных духовых и роговых инструментов, которые стали стандартом в оркестре, росли.

Весь оркестр рос и стандартизировался в классический период. Его основной формат из четырех инструментальных разделов был установлен композиторами манхеймской школы.Позже, в классический период, стандартный размер оркестра вырос за счет добавления нескольких существующих инструментов, особенно в секции деревянных духовых и валторн. Включение новых инструментов, таких как тромбон и валторна, также способствовало росту оркестра.

Изучение композиторов классической эпохи и их произведений

Вы уже почувствовали вкус трех главных фигур классической эпохи: Гайдна, Моцарта и Бетховена. Какими бы важными ни были они для понимания музыки классической эпохи, с того времени были и другие талантливые композиторы и произведения, достойные упоминания.Ознакомьтесь с нашим списком 10 классических композиторов, которые вам нужно знать , чтобы глубже познакомиться с более широким спектром классических композиторов.

Если музыкальных сэмплов здесь недостаточно (а их нет), мы также собрали 20 из лучших композиций классического периода всех времен .

Как вам классическая симметрия и простота!

Классическая эра закладывает основу для более личного знакомства с романтической эрой

Прелесть стандартизации форм в том, что они служат плодотворной отправной точкой для дальнейших инноваций.Даже на более поздних стадиях самого классического периода классические композиторы уже играли с самими формами, которые они организовали.

Например, более крупный оркестр стал средством интенсивного и грандиозного самовыражения. Таким образом, с некоторой помощью Бетховена, это стало катализатором начала романтической эры. Послушайте его Симфонию № 3 ми-бемоль мажор ( Eroica ).

Действительно, моральная философия индивидуализма Эпохи разума и освобождение людей от могущественных внешних властей послужила собственной основой для более свободной, менее переобученной эмоциональной выразительности эпохи романтизма.

Неоклассическая литература: определение, характеристики и движение — видео и стенограмма урока

Неоклассическая эпоха

Понимание неоклассической эпохи помогает нам лучше понять ее литературу. Это было время комфорта в Англии. Люди собирались в кофейнях, чтобы поговорить о политике, среди других тем, и иногда выпивали новый теплый напиток из шоколада! Это также было началом британской традиции пить послеобеденный чай.И это было отправной точкой для среднего класса, и из-за этого больше людей стали грамотными.

Людей очень интересовала внешность, но не обязательно искренность. Мужчины и женщины обычно носили парики, и быть умным и остроумным было в моде. Очень важно иметь хорошие манеры и поступать правильно, особенно на публике. Это было также время британских политических потрясений, когда на трон взошли восемь монархов.

Характеристики неоклассической литературы

Неоклассическая литература характеризуется порядком, точностью и структурой.В противовес взглядам эпохи Возрождения, когда человек считался в основном хорошим, неоклассические писатели изображали человека как изначально несовершенного. Они подчеркнули сдержанность, самообладание и здравый смысл. Это было время, когда консерватизм процветал как в политике, так и в литературе.

Включены некоторые популярные виды литературы:

  • Пародия
  • Очерки
  • Сатира
  • Письма
  • Басни
  • Мелодрама и
  • Рифмы с куплетами

Три этапа

Как я отмечал в начале, неоклассический период литературы можно разделить на три отдельных этапа: период восстановления, период Августа и век Джонсона.Мы рассмотрим некоторых выдающихся писателей на каждом из этих этапов.

1. Период восстановления года год длился с 1660 по 1700 год. Он был назван так потому, что король Карл I был обезглавлен, а монархия «восстановлена». Среди известных писателей этой эпохи были Милтон и Драйден. В это время стиль письма имел тенденцию к ясным, лаконичным и точным предложениям. Стиль был очень «формальным» и «элегантным». Упор на воображение в письме был подавлен.

2. Период Августа года начался в 1700 году и закончился в 1750 году. Он называется «Августом», потому что король Георг I хотел, чтобы люди думали, что он подобен Августу Цезарю. Самыми выдающимися писателями этого периода были Свифт, Поуп, Дефо и другие. Они пытались писать по правилам римлян и греков. Стили написания включали сатиру и пародию. Это была также эпоха метафизического поэта .

3. Эпоха Джонсона длилась с 1750 по 1798 год.Доктор Сэмюэл Джонсон был основным писателем. Многое происходило в мире в политическом плане, например, Американская и Французская революции. На этот раз в английской литературе произошел переход от структуры и формальности писателей-неоклассиков к эмоциональным, неконтролируемым произведениям романтиков. Самым большим достижением Джонсона было создание словаря (да, этого словаря!). Это помогло стандартизировать английский язык.

Краткое содержание урока

Неоклассическая эпоха в литературе принесла писателям чувство приличия и стабильности.Существуют правила, которые необходимо тщательно соблюдать, и структура, которую необходимо соблюдать. Также хвалили остроумие и пародию. Это было время осторожных нравственных приличий, хотя внешность ценилась больше, чем честность. Тем не менее, этой эпохе можно отнести некоторые из самых блестящих английских литературных произведений.

Результаты обучения

Изучив многочисленные концепции этого видео, вы можете подготовиться к:

  • Подвести итог обстановке и характеристикам неоклассического периода
  • Список популярных стилей неоклассической литературы
  • Перечислите три этапа неоклассической эпохи
.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *