Век барокко: суть барокко, история развития, особенности в живописи. Картины знаменитых художников-живописцев эпохи барокко

Мир в раннее Новое время

Читайте также

Немецкое барокко

Немецкое барокко Барокко по праву называют искусством эпохи абсолютизма. Оно зародилось в Южной Европе, проникло в Англию, Голландию, Францию, в последней трети XVII в. пришло в Германию. Здесь оно получило название «имперского стиля» и нашло свое проявление в архитектуре,

От Возрождения до барокко

От Возрождения до барокко Историческое рыцарство уже потеряло реальные черты в эпической средневековой литературе, которая представляла образ «паладина» в идеализированной и христианизированной форме. После обращения к этой теме в Италии, предпринятого Боярдо

Барокко

Барокко Ювелиры словом барокко называли нестандартные жемчужины.

Оно стало синонимом всего странного, причудливого, необычного, вычурного, неестественного. Ж. Базен пишет, что стиль барокко вплоть до конца XIX века (во Франции даже до окончания Второй мировой войны)

Дитя барокко

Дитя барокко Барокко с его капризностью завитков, причудливостью изгибов, чувственностью и пышной роскошью будто специально было создано для Елизаветы как драгоценная оправа для редкого алмаза. И Елизавета денег для этой оправы не жалела. Торгуясь с купцом за каждую

ЖЕМЧУЖИНА РУССКОГО БАРОККО

ЖЕМЧУЖИНА РУССКОГО БАРОККО На левом берегу Крюкова канала, вниз по его течению, сразу же за Кашиным мостом, находится Никольская площадь с главной доминантой Большой Коломны, выдающимся архитектурным памятником XVIII века – Богоявленским Морским собором, более известным

2.

 Барокко в Риме и Флоренции

2. Барокко в Риме и Флоренции В Риме и Флоренции, главных центрах классической итальянской архитектуры, наблюдается наибольшее разнообразие стилей и форм барокко. Главными образцами искусства эпохи являются многочисленные дворцы и церкви этих городов.Если Бернини в

ВЕК БАРОККО

ВЕК БАРОККО Базен Ж. Барокко и рококо. М., 2001.Вельфлин Г. Ренессанс и барокко. СПб., 1913.Всеобщая история архитектуры. М., 1969. Т. 7.Всеобщая история искусств. М., 1963. Т. 4.История искусств стран Западной Европы от Возрождения до начала 20 века. Живопись. Скульптура. Графика. Музыка.

9. Московское барокко

9. Московское барокко Для культуры средних веков характерны целостность художественной системы и единство художественных вкусов. В средневековом искусстве безраздельно господствует коллективное начало («анонимность»), препятствующее развитию конкурирующих

Барокко

Барокко Дать определение барокко чрезвычайно сложно. Барочное искусство и архитектура XVII в. характеризуются мощью, театральностью, энергией и прямым эмоциональным посылом, хотя, как мы видим, все эти качества проявляются в разных произведениях в той или иной мере. Между

Немецкое барокко

Немецкое барокко Барокко по праву называют искусством эпохи абсолютизма. Оно зародилось в Южной Европе, проникло в Англию, Голландию, Францию, в последней трети XVII в. пришло в Германию. Здесь оно получило название «имперского стиля» и нашло свое проявление в архитектуре,

СТИЛЬ БАРОККО

СТИЛЬ БАРОККО Впервые — в кн. : Луначарский А. В. История западноевропейской литературы в ее важнейших моментах (Лекции, читанные в Университете имени Я. М. Свердлова), ч. 1—2. М., Госиздат, 1924. Печатается по тексту кн.: Луначарский А. В. Собр. соч. в 8–ми т., т. 4. М., «Худож. лит.», 1964,

Глава 16 Паладины барокко

Глава 16 Паладины барокко Контрреформация заменила военно-монашеские ордена новыми ударными войсками: иезуитами. Будучи испанцем, основатель ордена иезуитов Игнатий Лойола очень хорошо знал ордена Сантьяго, Калатравы, Алькантары и Монтесы, члены которых, несомненно,

Между классицизмом и барокко

Между классицизмом и барокко В 1766 г. Гойя вернулся в Испанию и вновь предпринял попытку поступить в Королевскую академию. Результат тот же – его не приняли. На некоторое время он вернулся в Сарагосу, где получил первый серьезный заказ на роспись фресок церкви Мадонны

Украинское барокко

Украинское барокко Конец XVII – начало XVIII века ознаменовались расцветом культуры и искусства в Украинском гетманстве, в основе которого лежал экономический подъем. Личный пример гетманов способствовал распространению меценатства, базировавшегося на православной

Барокко и классицизм

Барокко и классицизм В течение нескольких последних лет, до того как король благородно и великодушно отказался от Лувра, о назначении этого дворца было много споров. У Кольбера не было сомнения: достройка Лувра укрепила бы репутацию юного монарха, к тому времени уже

Миланское барокко в 18 веке — HiSoUR История культуры

Для барокко в Милане мы подразумеваем доминирующий художественный стиль между семнадцатой и первой половиной восемнадцатого века в городе.

Фактически, благодаря работе кардиналов Борромео и его важности на итальянском, сначала испанском, а затем австрийском владениях, Милан пережил оживленный художественный сезон, в котором он взял на себя роль движущей силы Ломбардского барокко.

Общие функции
Миланский опыт барокко можно разделить на три части: первый семнадцатый век, второй семнадцатый и восемнадцатый века. Первый семнадцатый век начинается с назначения епископом Миланского Федерико Борромео в 1595 году в непрерывности с работой его двоюродного брата Карло: на этом первом этапе главными экспонентами миланской живописи являются три, Джован Баттиста Креспи, называемый Cerano, Giulio Чезаре Прокаччини и Пирса Франческо Маццуччелли, называемого Мораццоне. На этом первом этапе эволюция нового стиля барокко следует с преемственностью позднего манерствующего искусства, распространенного в Милане во времена Карло Борромео; формирование трех художников произошло фактически на моделях позднего тосканского и римского маньеризма для Cerano и Morazzone, в то время как Procaccini был сформирован на моделях Эмилиана.

С архитектурной точки зрения религиозные комиссии доминируют на сцене, поскольку испанское господство больше заботится о работах военной полезности, чем неграждан; многие ранее существовавшие церкви были полностью перестроены и оформлены в стиле барокко, а также многие из них были построены из нового: если бы стиль барокко был представлен в Милане Лоренцо Бинаго, два других были главными архитекторами, которые в то время разделили сцену, то есть Фабио Мангоне, из самых классических линий и по этой причине часто выбирается для комиссий Федерико Борромео, а Франческо Мария Ричини просто называется Ричини, из линий, более вдохновленных ранним римским барокко. Преодолев этот дуализм, Ричини, безусловно, представляет собой величайшую фигуру архитектора Миланского семнадцатого века, и чтобы найти такую ​​престижную фигуру в миланской архитектуре, нам придется подождать до появления Джузеппе Пиермарини.

Вторая фаза барокко, которая начинается примерно с начала тридцатых годов семнадцатого века, начинается после краткого интермеццо, наполненного значительными событиями: сначала основные интерпретаторы движения исчезли между 1625 годами (Джулио Чезаре Прокаччини) и 1632 годом (Cerano) , к которому добавилась смерть кардинала Федерико Борромео, одной из величайших фигур Ломбардского семнадцатого века, и особенно великой чумы Манзони, которая сократила население города наполовину, что сказалось на молодом миланском многообещающем Даниэле Креспи среди тысяч жертв , который, среди прочего, приведет к закрытию Академии Амброзии, основанной в 1621 году от Федерико Борромео, для обучения молодых художников миланской школе, где он принял на себя главных переводчиков раннего барокко на всех церуно и Фабио Мангоне в качестве учителей ,

Картина во втором семнадцатом веке была полностью обновлена ​​в его интерпретаторах, видя работу братьев Джузеппе и Карло Франческо Нуволоне, Франческо Каира, Джована Баттиста Диссеполи и других; в этом случае сыграла фундаментальную роль — теперь закрытая Accademia Ambrosiana, которая сначала дала определенную преемственность в стиле, а затем снова открыла несколько лет, как работу на некоторых строительных площадках художников из остальной Италии школы Эмилии, генуэзцев и Венето. Архитектура, с исчезновением Фабио Магоне, видит работу Франческо Ричини, которая оставалась почти непревзойденной в своем миланском производстве, в окружении второстепенных исполнителей, таких как Героламо Квадрио и Карло Буцци. Благодаря этому последнему факту достижения этого периода полностью разрушились с влиянием маньеристов, приблизились к барочному опыту, с влиянием из эмилийских, генуэзских и римских школ. В последней четверти века открылась вторая Академия Амброзии, открытая в 1669 году под руководством Антонио Буска, ученика Карло Франческо Нуволона и Диониги Буссола, которые вместе с новой миланской Академией Сан-Лука были связаны с одноименным Римская академия, способствовала возвращению нынешнего класика, связанного с болонской и римской школой.

XVIII век — последняя фаза барокко; стиль явно не привел к рококо благодаря нормативному действию миланского колледжа инженер-архитектор, и произошла смена тенденции: религиозные комиссии больше не играли главной роли в миланской художественной сцене, но они уступили место виллы восторга миланской сельской местности и возвращение крупных частных строительных площадок: оживленность строительных площадок привела к увеличению числа исполнителей толщины, в том числе Джованни Баттиста Квадрио, Карло Федерико Пьетрасанта, Бартоломео Болла, Карло Джузеппе Мерло и Франсиско Кроче , к которому был добавлен римский Джованни Руджери, очень активный по всей Ломбардии. В живописи выставлены работы Джамбаттисты Тьеполо на «живопись истории» и Алессандро Магнаско для жанровой живописи, как не-Ломбард: этот этап ознаменовал изменение вкуса клиентов, которые предпочли не-ломбардских школьных художников, прежде всего венецианский, считавшийся в то время самым престижным. В конце восемнадцатого века существует период, в котором линии барокко смягчаются надвигающимся неоклассицизмом, пока в барочный миланский сезон не заканчивается художник Франческо Лондонио, смерть которого в 1783 году город Милан уже был на высоте возраст просветления, в разгар неоклассического сезона.

XVIII век
XVIII век является поворотным моментом в миланском искусстве и архитектуре: исторически это означает прохождение герцогства под властью австрийцев, в соответствии с которым искусство перешло от службы религиозных комиссий к патрициату, а затем к государству. Поэтому в религиозном художественном творчестве происходит сокращение религиозного творчества. Этот период, хотя и содержит самые зрелые и изощренные формы миланского барокко, представляет собой своего рода продрома миланского неоклассического сезона, в котором искусство и архитектура окончательно перешли к услугам государственных дел и государства.

Palazzo Litta
Palazzo Litta представляет вместе с Palazzo Clerici лучший пример архитектуры барокко 18-го века в городе. Построенный в семнадцатом веке, еще раз присвоенный проекту Ричини, он был завершен только в 1752 году, в который был наложен великолепный фасад Бартоломео Болли. Здание состоит из трех тел: основное тело в центре установлено на трех этажах, отмеченное шестью пилястрами коринфского ордена, более украшенными и слегка выступающими из двух других симметричных боковых тел, всего на два этажа. На цокольном этаже центральный портал принимает монументальные формы, граничит с двойными кариатидами, поддерживающими выпуклый балкон: эта форма занята боковыми балконами первого этажа. На каждом этаже есть окна, очень украшенные криволинейными фронтонами, каждый этаж имеет разные декорации: на главном этаже вы можете увидеть рамы, украшенные двойными свитками с головами льва; на верхнем этаже окна на верхнем этаже имеют кованые железные перила. Центральное тело увенчано крупным фронтидом, смешанным с вырезанным внутри герба семьи Литты, поддержанным двумя мори: реализация этого fastigium иногда приписывается работникам Fabbrica del Duomo, в то время безработным, Elia Винченцо Буцци, Карло Доменико Поццо и Джузеппе Перего.

Пройдя вход, вы находитесь в главном дворе семнадцатого века, приписываемом Ричини, он имеет квадратный план, заключенный со всех четырех сторон сводчатыми подъездами с боковыми сводами, поддерживаемый гранитными архитектурными колоннами, украшенными капителями с фестонами [128] ; продолжая левое, ведет к монументальной лестнице «Tenaglia», построенной Карло Джузеппе Мерло в 1750 году в розовом граните Бавено с парапетом в красном мраморе Арзо и черным мрамором Варенны. Интерьеры являются одними из самых роскошных в миланском ландшафте, с инкрустированными полами, лепными и мраморными украшениями и фресками. Среди самых красивых окрестностей можно упомянуть центральный зал или Зал зеркал, украшенный розокопленовыми позолоченными зеркалами и украшенный Апофеозом Литты Джованни Антонио Кукки, красным салотто, украшенным фиолетовым красным дамаски, украшенным фресками в тромпе l’oeil и с мозаичными полами, желтая гостиная, которая берет свое название от цветов тканей, с которыми оформлена окружающая среда, и Sala della Duchessastill, обставленных оригинальной мебелью в стиле барокко; наконец, есть свадьба Плутона и Прозерпина, созданная Мартином Ноллером в небольшом салоне.

Наконец, есть внутренний двор часов, который берет свое название от характерных часов, и старая частная часовня Литты на первом этаже здания, а затем превращается в театр, который все еще используется.

Палаццо Клеричи
Palazzo Clerici был одним из самых престижных и роскошных резиденций Милана в восемнадцатом веке, настолько, что в 1772 году он стал официальным временным местом жительства эрцгерцога Фердинанда, сына Марии Терезии из Австрии. Разработанный неизвестным архитектором, фасад установлен на трех этажах, при этом центральная часть падает из остальной части тела; центральный портал довольно трезвый и украшен, помимо арки, маской с завитками, окна украшены криволинейными фагадами; проходя через кованые железные ворота, вы входите во внутренний двор с портиками ионных колонн, соединенных в розовый гранит.

Критика, однако, часто подчеркивает несоответствие анонимного внешнего вида, которое не раскрывает ничего о роскошном интерьере. Справа от двора вы добираетесь до трехэтажной лестницы чести, на чьей балюстраде есть парад статуй, установленных на пандусах, а хранилище украшено фреской Маттиа Бортолони. Интерьер достигает своего пика в Галерее Гобелен, чей свод украшен фресками Джамбаттиста Тьеполо с циклом фрески Корса дель карро дель Соле, Аллегории четырех континентов и Аллегорий искусств, которые считаются одними из величайших доказательства венецианского художника; стены украшены фламандскими гобеленами, относящимися к семнадцатому столетию, изображающими Истории Моисея и зеркала, вырезанные в лесу Джузеппе Каванной, изображающие сцены освобожденного Иерусалима.

Галерея, которая была не очень проста для художника, вероятно, была получена из ранее существовавшей структуры: эта комиссия, вероятно, использовалась для завершения социального восхождения, которое семья совершила с семнадцатого века: в Корса дель-Карро-дель-Соле , по словам историка искусства Михаила Леви, празднует «восхождение солнца Австрии, чтобы осветить мир» или патронаж семьи, учитывая роль защитников науки Аполлона и Меркурия. В комнате маршала есть лепные украшения Джузеппе Каванны с «Героями Геракла» и «Мифологическими историями»; всегда в окружении так называемого Будущего Марии Терезы всегда украшают резчика.

Фрески в других комнатах дворца относятся к периоду между тридцатыми и сороковыми годами восемнадцатого века Джованни Анджело Боррони, с олимпийской сценой с крысой Ганимеда и Апофеосом Геркулеса и Маттией Бортолони, которой приписывали медальон на своде величественной лестницы, фрески Аллегории ветров и еще одна сцена Апофеоза в частных квартирах клиента, в которой Юпитер с особенностями Антонио Джорджио Клеричи можно увидеть на параде олимпийских божеств ; всегда фреска Бортолони — Галерея картин, которая все еще хотела бы отметить хорошее австрийское правительство и Марию Терезу из Австрии.

Другие гражданские архитектуры
В дополнение к Palazzo Clerici, Tiepolo работал на многих других миланских верфях того времени. Еще одна значительная работа художника заключалась в том, что в Palazzo Dugnani; здание имеет два фасада: внешний — более простой и менее украшенный; напротив, внутренний фасад, выходящий на сады Порта Венеция, гораздо разнообразнее и разнообразнее. Здание, разделенное на три части, представляет центральный корпус, установленный с двух боковых частей, на цокольном этаже которого есть портик, а верхний этаж состоит из лоджии, увенчанной каменной цимасой; эта структура затем повторяется в двух боковых телах. В зале чести вы видите на стенах фресковые циклы Жизни Сципиона, а на склепе изображен Апофеоз Сципиона, в котором вы можете увидеть самовосхваляющее намерение Джузеппе Касати, затем владельца дворца и клиент [140].

Он отличается от стиля типичных миланских домов Палаццо Кусани: причина определена в проекте Джованни Руджери, архитектор Рима, который импортировал в своей работе самое оживленное римское барокко, уже узнаваемое в подвале изящной скалы на первом этаже. Здание расположено на трех этажах, отмеченное коринфскими пилястрами, и с любопытством представляет два одинаковых входных портала; окна на первом этаже и на главном этаже богато украшены криволинейными, треугольными и смешанными тимпанами и фронтонами и часто украшены раковинами и элементами растений, в французских окнах — герб семьи Кусани. На верхнем этаже окна изменяются и имеют смешанные линии; все заканчивается на богатой балюстраде.

Начиная с семнадцатого века, но в значительной степени перестроенный в первой половине восемнадцатого века, это Палаццо Сормани, где находится центральная муниципальная библиотека Милана. Здание имеет два разных украшенных фасада; фронт в сторону Корсо ди Порта Виттория связан с Франческо Кроче: фасад имеет арочный портал в центре, увенчанный туманным балконом, окна на первом этаже увенчаны окнами в форме овальной формы, а на главном этаже — fastigi попеременно треугольной мотивы и криволинейные. На главном этаже также расположены две боковые террасы и увенчана криволинейным тимпаном; фасад в сторону сада является задним и имеет более трезвый вид, предшественник неоклассицизма. Интерьер по-прежнему содержит монументальную каменную лестницу и содержит серию картин, представляющих Орфея, который очаровывает животных из коллекции семьи Верри, традиционно приписываемой Джованни Бенедетто Кастильоне, известному как Гречетто.

Palazzo Visconti di Modrone был введен в эксплуатацию в 1715 году испанским графом Джузеппе Боланьос, фасад имеет три этажа и вертикально перемещен четырьмя пилястрами, он сосредоточен на прямоугольном портале, ограниченном двумя гранитными колоннами, поддерживающими каменный балкон. Как и в других архитектурах того времени, на разных этажах разные полы имеют разные декорации на каждом этаже, в частности, на основном этаже с двойными свитками. В некоторых окнах есть балконы на верхнем этаже. Внутренний двор, в дополнение к классическому прямоугольному решению суда с двухколоночными портиками, имеет балкон, который проходит вдоль всего первого этажа: чрезвычайно редкое решение в зодчестве Ломбарда того времени. Бальный зал с фресками trompe l’oeil, изображающими мифологические сцены Никола Бертуцци, до сих пор сохранился.

Другие здания в стиле барокко того времени, хотя и менее яркие снаружи, чем те, которые были упомянуты ранее, — это Palazzo Trivulzio, который выделяется рядом с входным порталом, в отличие от трезвости остальной части здания и Palazzo Olivazzi, чей входной портал состоит из своего рода гигантской ниши, построенной для облегчения въезда в вагоны, и для тромпа l’oeil во дворе.

Религиозная архитектура
Несмотря на восстановление и господство частных городских резиденций, сакральное искусство начала восемнадцатого века не следует пренебрегать.

Церковь Сан-Франческо-ди-Паола относится к 1728 году, и хотя фасад был завершен всего лишь столетие спустя, он был построен в соответствии с оригинальным стилем барокко. Фасад изогнут и разделен на два порядка, разделенных довольно выступающим карнизом; на первом этаже есть три портала, увенчанные fastigi или эллиптические окна, и отмечены восемью коринфскими пилястрами. По бокам верхний порядок состоит из двух террас с балясинами, которые поддерживают две статуи Веры и Надежды; в центре есть грандиозно украшенное окно, увенчанное гербом с девизом «ХАРИТАС» святого, ответственного за церковь.

В интерьере есть один неф: особый интерес представляют орган эпохи барокко на контр-фасаде, фрески на склоне Карло Марии Джудичи, изображающие Славу Святого Франциска Паолы и мраморные овалы Джузеппе Перего. Высокий алтарь с монументальными формами архитектора Джузеппе Буцци ди Вигги относится к 1753 году, выполненному из полихромных мраморов.

Знаменитый по своей особенности, чем художественная ценность, церковь Сан-Бернардино-эль-Осса увидела его завершение в 1750 году по проекту архитектора Карло Джузеппе Мерло, который считал структуру с центральным планом, увенчанным восьмиугольным куполом: церковь один неф и две часовенки, посвященные Санта-Мария-Маддалене и Санта-Розалия, оба украшены мраморными алтарями. Фасад — это то, что осталось от старой церкви, которая была разрушена в огне, работа Карло Буцци, и больше похожа на дворец, чем на церковь: разделена на три порядка, первая на первом этаже имеет порталы и окна, украшенные наконечниками крепеж, в то время как верхние порядки имеют тимпанум.

Внутри церкви, справа, является самой своеобразной частью комплекса или оссуария: помимо великолепного мраморного алтаря Героламо Каттанео и фресок на склепе Себастьяно Риччи из Триумфа душ среди ангелов (1695 г.) ), можно наблюдать стены, почти полностью покрытые человеческими черепами и костями, иногда создавая настоящие мотивы и украшения.

Оставленный незавершенным, церковь Санта-Мария-делла-Санита была начата в конце семнадцатого века, но была переработана и завершена Карло Федерико Пьетрасанта в начале восемнадцатого века: незавершенность сразу видна с кирпичного фасада и без декораций. все же хорошо узнаваемым чередованием вогнутости и выпуклости, а также для определенной формы, называемой «виолончель», и для фронтона к «feluca di mars». В интерьере есть один эллиптический неф с пятью часовыми, в том числе часовня, посвященная святому Камилю де Леллису, с мраморным алтарем с бронзовыми вставками и холстом Успения хора и фреской Успения Богородицы (1717 г.) в хранилище Пьетро Магги.

В старом монастыре четырнадцатого века была построена церковь Сан-Пьетро Селестино, спроектированная Марио Бьянки в 1735 году. Фасад изогнутый, с установкой, аналогичной установке Сан-Франческо-ди-Паола; построенный в песчанике, в начале двадцатого века потребовалась реставрация, которая включала реконструкцию декоративного цементного фасада. Фасад отличается от церкви Сан-Франческо-ди-Паола украшенными колоннами портала, увенчанной скульптурой титулярного святого, и богато украшенной люстрой с волютами. Интерьер состоит из одного нефа, акцентированного пилястрами, с пятью часовенками; над высоким алтарем восемнадцатого века находится комплекс скульптур из Ангелов в Каррарском мраморе и живопись конца XVI века Джованни Баттиста Тротти, изображающая Иисуса Христа и Марию Магдалину.

Для использования главной больницы была построена церковь Сан-Микеле-а-Нуови Сепольчри вместе с комплексом Ротонда-делла-Бесана, который в течение примерно восьмидесяти лет служил местом захоронения миланского больничного комплекса. За стенами с обнаженным кирпичом следует любопытная четырехлопастная форма, из которой круглое название, в центре которого находится кладбищенская церковь с греческим крестом, с куполом, спрятанным восьмиугольным фонарем, спроектированным Франческо Кроче: церковь была построена начиная с 1696 года, по периметру с 1713 года.

Картина
Миланская живопись восемнадцатого века начала века демонстрирует сильные признаки преемственности с художественным опытом конца семнадцатого века, главные герои первых лет фактически сделали первые шаги в конце семнадцатого века, чтобы завершить свою деятельность первое десятилетие восемнадцатого века.

Среди самых важных имен на рубеже веков Андреа Ланцани, фактически очень активный во всей западной Ломбардии и в Вене, можно назвать самым выдающимся героем миланского и ломбардного классицистического движения вместе с Леньянино, но на него будет больше влиять барочной школы генуэзцев, в то время как они контрастируют с более заметно поздним барочным опытом Филиппо Аббиати и Паоло Пагани с картиной под влиянием венецианских и ломбардных школ. Миланский опыт Себастьяно Риччи должен рассматриваться сам по себе, где он мог встретиться и сравнить с Алеандро Магнаско: Риччи вспоминает, в частности, Глорию чистых душ Сан-Бернардино-эль-Осса, где наблюдается влияние Корсисмо Бачиччо. Суммой главных переводчиков только что упомянутого периода может быть Дворец Пагани, разрушенный, в котором многочисленные фрески были добавлены фресками Лэгнанино в Большом зале. Более заметно влияние Ломбарда было вместо Карло Донелли, названного Вимеркати, учеником Эрколе Прокаччини Младшего, который особенно ощущал стиль Даниэле Креспи и Мораццоне.

Позже, после периода на рубеже веков, мы можем упомянуть в живописи мифологических и аллегорических фигур Джованни Баттисты Сасси, Пьетро Антонио Магатти и Джованни Анджело Боррони, последняя напоминает олимпийскую сцену с фресками с крысой Ганимеда в Палаццо Клеричи ,

Начиная с третьего десятилетия восемнадцатого века произошло изменение вкуса миланской клиентуры, которая до этого предпочитала ломбардских художников, в пользу венецианской школы, на которой выделяются Джамбаттиста Питтони и Тьеполо; из первых, очень активных даже за пределами города, мы помним работу Глории святого Франциска де Продажей в монастыре, а для Тьеполо было много остановок и прерогативы благородных резиденций города. Его первая миланская комиссия была в Палаццо Арчинто, где в пяти комнатах он написал цикл, чтобы отпраздновать свадьбу клиента, явно изображенную на фреске Триумфа искусств и наук, который был разрушен бомбежками Второй мировой войны. Художник спустя несколько лет был вызван в Палаццо Дугнани, где он снял циклы «Историй Сципиона» и «Апофеоз Сципиона», передав также краткую религиозную комиссию Глории Сан-Бернардо в часовне церкви Сант-Амброджио, чтобы завершить свой миланский опыт с шедевром Дворца Клеричи из мифологической фрески Корса дель Карро дель Соле, к которому он тогда привлечет вдохновение для совершения имперского салона в резиденции Вюрцбурга, также считался среди шедевров анрококо. Присутствие Тьеполо было настолько значительным, что оно определило «тепельский ток», наибольшим показателем которого является Бьяджо Беллотти, с его живописными циклами в Палаццо Перего и Палаццо Сормани.

Подобно мифологической и аллегорической живописи истории, настоящий жанр живописи подтверждается в Милане, как в Ломбардии. Среди основных экспонентов мы находим Алессандро Магнаско, родившегося в Генуе, но обучающегося в Милане, он специализировался на некоторых характерных фигурах, таких как прачки, монахи, нищие и солдаты, используя стиль, определенный как «прикосновение»: его также приветствовали в Миланская академия Св. Луки. Еще одним великим свидетелем нынешнего является Витторе Гисланди, известный как Фра Галгарио, формирование которого происходит между венецианским и миланским окружением, благодаря которому он прибывает на более натуралистическую живопись и удаляется от праздничной живописи: в его пребывания в Миланезе есть портрет «Молодой человек» и «Джентльмен с трикорном», последний из них считался шедевром, несмотря на то, что в позднем возрасте он был «с довольно дрожащей рукой», оба держались у Польди Пеццоли. Чтобы завершить панораму жанровой живописи, это Джакомо Серути, называемый Питочетто, который посвятил себя главным образом бедным сценам, вдохновленным живописью типичного французского семнадцатого века, типичного, например, для Жоржа де Ла Тур. Из опыта Церути Франческо Лондорио будет быть обученным, которого можно назвать последним крупным художником миланского позднего барокко.

Наконец, важно помнить традицию галереи благодетелей главной больницы в Милане, которая после того, как она сопровождала весь миланский барокко, также сопровождала его вывод, вероятно, достигла своего пика в первые двадцать лет восемнадцатого века с испытаниями Филиппо Аббиати и Андреа Порта.

Поделиться ссылкой:

  • Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
  • Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Related

Концерт «Золотой век барокко: Орган&виолончель» в Санкт-Петербурге |

Цикл концертов Soirées d’orgue sur Kovensky/Органные вечера на Ковенском

Барокко. Роскошь одной из самых загадочных и мистических эпох. Тандем виолы да гамба и органа. Московские гости «Органных вечеров на Ковенском» — солисты барочной капеллы «Золотой век» Александр Листратов и Алексей Шевченко. В концерте прозвучат сочинения Иоганна Себастьяна Баха и его девятого сына Иоганна Кристофа Фридриха, творившего в самых разных жанрах.

Особый акцент музыкального вечера — сочинения Йозефа даль Абако, одного из выдающихся мастеров итальянской камерно-инструментальной музыки начала XVIII века. Орган соло представлен хоральными прелюдиями Иоганна Себастьяна Баха — уникальным жанром, в котором лейципгский кантор достиг полнейшего абсолюта. Барочная капелла «Золотой Век» основана в Москве в 2002 году и является на сегодняшний день одним из топовых исполнителей старинной музыки в России. Кредо ансамбля — исполнение лучших сочинений европейской и русской музыки эпох барокко и классицизма на исторических инструментах

Программа:
Иоганн Себастьян Бах (1685 — 1750) Соната для виолы да гамба и клавесина BWV 1027 Adagio-Allegro ma non tanto-Andante-Allegro moderato
Хоральные прелюдии Christe, aller Welt Trost BWV 670 для органа
Allein Gott in der Hoh sei Her BWV 676 для органа
Dies sind die heiligen zehen Gebot BWV 678 для органа
Йозеф даль Абако (1710 — 1805) Три каприса для виолы да гамба
Иоганн Себастьян Бах Vater unser im Himmelreich BWV 682 для органа
Christ, unser Herr, zum Jordan kam» BWV 684 для органа
Aus tiefer Not schrei ich zu dir BWV 686 для органа
Иоганн Кристоф Фридрих Бах (1732 — 1795) Соната для виолончели и бассо континуо
Allegretto-Rondeaux

Исполнители:
Солисты барочной капеллы «Золотой век»
Лауреаты международных конкурсов
Александр Листратов, барочная виолончель
Алексей Шевченко, орган
(Москва)

Рекомендовано для всех категорий зрителей старше шести лет (6+)

Русская философия.

Век барокко | Понятия и категории

РУССКАЯ ФИЛОСОФИЯ. ВЕК БАРОККО. 17 столетие стало переходным от средневекового типа мышления к новоевропейскому. В рамках стиля барокко происходит типологическое сближение отечественной культуры с европейской через украинское, белорусское, польское посредничество. Мягкая европеизация России по образцу католической славянской Польши сменяется при Петре Великом жесткой вестернизацией протестантского типа. Первым потрясателем основ явился патриарх Никон, восхотевший стать «русским папой». Произошел первый раскол (за которым последуют петровский и советский), разрушивший целостность российского общества. Консерватизм старообрядчества помог сохранить древнерусские ценности вплоть до нашего времени. В усиливавшемся западном влиянии ведущую роль играли латинисты во главе с Симеоном Полоцким. Им противостояли грекофилы: Епифаний Славинецкий, оставивший ряд переводов, в т.ч. из Эразма Роттердамского, и Карион Истомин, обыгрывавший в виршах совпадение имен царевны Софьи и Софии Премудрости. Переводится много литературы с польского, латинского, немецкого языков: «Экономика Аристотелева» Себастиана Петрици, «Проблемата» Анджея Глябера, «Селенография» Яна Гевелиуса, где излагались идеи Коперника, «Луцидариус», «Сказание об Аристотеле» (из Диогена Лаэртского). Важным событием явилось основание в 1687 Славяно-греко-латинской академии, где братья Лихуды впервые стали преподавать этику, метафизику, логику в духе поздней схоластики. Носителем европейской образованности, концепции просвещенного абсолютизма, идеи славянского единства явился хорват Юрий Крижанич. В трактате «Политика» он дал новую, в духе латинской схемы septem artes liberalis систематизацию знания, где различаются мудрость (постижение Бога, мира, человека), знание (понимание природы вещей), философия («желание мудрости», которое присуще каждому индивиду, но у философов становится всепоглощающим влечением).

M.H. Громов

Новая философская энциклопедия. В четырех томах. / Ин-т философии РАН. Научно-ред. совет: В.С. Степин, А.А. Гусейнов, Г.Ю. Семигин. М., Мысль, 2010, т. III, Н – С, с. 473.

Мебель — 17 век: стиль барокко

В 17 веке стиль барокко оказал заметное влияние на дизайн мебели по всей Западной Европе. Большие гардеробы, буфеты и шкафы имели скрученные колонны, сломанные фронтоны и тяжелые лепнины. В мебели в стиле барокко детали связаны с целым; Вместо каркаса из не связанных друг с другом поверхностей каждая деталь вносит свой вклад в гармоничное движение общего дизайна. Стиль барокко был принят в Нидерландах в 1620-х годах и распространился в конце 17-го века, когда его начали развивать Германия и Англия. Это во многом обязано азиатскому влиянию, которое охватило Европу в 17 веке, когда несколько морских стран, в частности Португалия, Нидерланды и Англия, установили регулярные торговые отношения с Индией.и Восточная Азия. Лаковая мебель и предметы домашнего обихода были импортированы с Востока, где азиатские мастера также работали в псевдоевропейском стиле по эскизам, предоставленным торговцами. До конца 17 века азиатские декоративные техники широко копировались в Европе, и корни «китайского вкуса» прочно укоренились. Тяжелые тропические породы дерева также были завезены в Европу, и из них была сделана мебель, которая многое позаимствовала у преобладающего вкуса к «восточной» обработке.

Мебель в стиле раннего фламандского барокко, датируемая второй четвертью 17 века, была лишь небольшой адаптацией стиля позднего Возрождения . Типичными являются дубовые шкафы с четырьмя дверцами и стулья с сиденьями и спинками из бархата или кожи, удерживаемыми гвоздями.

В Нидерландах стиль барокко не посягал на мебель позднего Возрождения почти до 1640 года. Голландская мебель этого периода отличается более простым дизайном и предпочтением лепных панелей резному орнаменту . Позже наиболее распространенными видами декоративной обработки стали отделка маркетри и облицовка ореховым шпоном. В конце века лакированная мебель стала популярной.

Хотя стиль барокко развился в итальянской архитектуре, живописи и скульптуре, Италия не была первой, кто применил этот стиль к мебели. Но к середине 17 века Италия производила яркие резные, расписные ипозолоченная мебель, украшенная такими типичные мотивы , как амуры, акант, раковины и смело обращаются прокручивается, и был обогащают стулы и табуреты с тонкой огранкой бархатом и таблицами топами смрамор илиpietra dura (мозаичная техника, при которой цветные камни обрабатываются, формируются и инкрустируются инкрустацией). Стулья и табуреты с преувеличенно закрученными ручками и ножками, красивым орехом иШкафы и буфеты из черного дерева с резным орнаментом на фронтонах, фризах и углах, а иногда и с инкрустацией мрамором или лепными панелями pietra dura , типичны для итальянской мебели эпохи позднего барокко.

Во Франции постепенно ассимилировалось итальянское влияние 16 века , и был разработан национальный стиль мебели, который вскоре распространил свое влияние на соседние страны. Правление Людовика XIII , охватившее большую часть первой половины 17 века, было переходным периодом. ВФабрика Gobelins была основана Людовиком XIV для производства роскошной мебели и предметов интерьера для королевских дворцов и национальных зданий. ХудожникШарль Ле Брун был назначен директором в 1663 году. Мебель была облицована панцирем черепахи или иностранным деревом, инкрустирована медью, оловом и слоновой костью или сильно позолочена. Иногда он даже был полностью покрыт чеканным (рельефным) серебром. ИмяАндре-Шарль Буль особенно ассоциируется с этим стилем оформления. Его шкафы и столы были полностью покрыты простынями.панцирь черепахи и латунь вырезаны в замысловатые узоры, чтобы соответствовать друг другу, причем панцирь черепахи попеременно формирует узор и землю: отсюда два типа: буль (buhl) и контрбул. В этой работе широко использовались легкие, причудливые конструкции архитектора и дизайнера Жана Берене. Тяжелая позолоченная бронза крепления защищали углы и другие детали от трения и грубого обращения, а также обеспечивали дополнительный орнамент.

После Реставрации, с 1660 года, в английском столярном деле, как это стало называться примерно в то время, произошел почти революционный прогресс. По возвращении изгнанный двор представил французскую и голландскую моду, а английским мастерам в удовлетворении вкусов знати значительно помог большой наплыв иностранных рабочих. Мебель стала легче, качественнее и лучше адаптировалась к различным потребностям. Общее повышение технических навыков краснодеревщика между 1660 и примерно 1690 годами поразительно. Грецкий орех был любимой древесиной, хотя дуб продолжал использоваться в сельских районах на протяжении многих поколений. Появились новые процессы, в частностиоблицовка широких поверхностей тонкими листами дерева, в которые часто вставлялись цветочные узоры в маркетри. В ранний период Реставрации эти узоры были крупными, но к концу века они стали меньше и сложнее, что в конечном итоге привело к типу маркетри, состоящему из множества маленьких свитков и получившему название маркетри из морских водорослей.

Страсть к цвету нашла выход в лакокрасочное оформление в Англии, как и в других странах Европы. Импорт произведений искусства с Востока начался во времена Тюдоров, но не имел особого значения до Реставрации, когда этот вкус стал широко распространенным. Ведущий дневник Джон Эвелин и другие сообщили, что дома их друзей были обставлены индийскими ширмами или обшиты лучшими панелями «япония» (процесс, имитирующий азиатский лак, назывался «japanning »в Англии).

Начали развиваться новые формы мебели: кушетка , форма кушетки с регулируемым торцом; крылатые кресла; мягкое кресло называлось в 17 веке спальным креслом; а немного позже, ближе к концу века, диваны со спинкой и подлокотниками сделали еще один шаг вперед к комфорту. Бархат, шелк и рукоделие были обычными материалами для обивки . Различные виды написания мебели были быстро разработаны, в том числе и к концу века, в бюро с прилагаемым столом и внутренней отделкой небольших ящиков и ящичков.

Комоды получили более широкое распространение. Зеркала перестали быть раритетом, хотя стекло оставалось дорогим. Рамы были резными, лакированными или украшались маркетри. Мода сменяла друг друга очень быстро. Наиболее ярко эти изменения демонстрируют стулья, которые за короткий период развились из простых сидений Карла II, в то время как позже были использованы прямые сужающиеся формы балясин . В более широких грядках этого периода тестер (навес), спинка и столбы были покрыты материалом. Кровати были огромной высоты с искусно лепными карнизами и украшены страусиными перьями или венками в форме ваз по углам тестера. Эти государственные кровати были созданы под сильным влиянием проектов французского архитектора.Даниэль Маро , который уехал из Франции в Англию, чтобы работать на Уильяма и Мэри.

В конце 17 века и в первой половине 18 века в Англии производилось определенное количество тщательно вырезанной и позолоченной мебели, на которую сильно повлиял стиль Людовика XIV. Первыми среди производителей этой роскошной мебели были три краснодеревщика: Джон Пеллетье, Геррит Дженсен и Джеймс Мур. К концу 17 века, во время правления Вильгельма и Марии, мебель в стиле барокко имела тенденцию к упрощению, а использование орнаментов было несколько сдержанным. В начале 18 века, во время правленияВозник новый и более простой стиль королевы Анны , на который сильно повлияла современная мебель Нидерландов. Резьба и нанесенный орнамент были сведены к минимуму, а красота изделия была сделана за счет тщательно продуманных изогнутых линий и цвета тонкого шпона грецкого ореха. ВНога кабриолета , первоначально разработанная в классические времена и основанная на изгибе ноги животного, была завезена в Англию с континента около 1700 года. Она оканчивалась ступней типа «коготь и шарик» или лапой и вскоре после отказа от носилок широко использовалась на стулья и столы и для любой поддержки. Подрамник устарел из-за улучшенного соединения и склейки. Стулья имели обручальные стойки и гребень в форме скрипки, изогнутый для поддержки спины. Высокие ящики, или двойные комоды, шкафы с полками и двухуровневые бюро удовлетворяли спрос на большее удобство, равно как и новый ассортимент обеденных, карточных и других столов.

Как и во всех колониальных поселениях, мебель американских колоний отражала стилевые предпочтения отдельных национальных групп. Это влияние, в сочетании с наличием новых материалов и задержкой во времени в передаче стилей и вкусов из родной страны, в некоторых случаях привело к созданию очень индивидуальной мебели.

Информация в описи и завещаниях об мебели английских колоний XVII века указывает на то, что она существовала в самых простых формах — табуреты, скамейки, столы, шкафы и несколько стульев. Эта мебель, часто сделанная из дуба, напоминала традиции елизаветинской Англии и была обработана и украшена резьбой по стружке, часто выбираемой в земных тонах. К концу века использовались сосна, клен и другие породы дерева.

Голландские и скандинавские поселенцы принесли с собой индивидуальные формы мебели, влияние которых оставалось местным.

К 1700 году влияние французской и голландской моды на позднюю Мебель Стюарта в Англии стала очевидной в американских колониях. Возникло модное сознание , хотя в течение десятилетий мебель среднего колониального дома, сохраненная в соответствии с более ранними традициями, эволюционировала из средневековья . На смену комоду- ящику пришел комод , часто помещаемый на подставку с повернутыми ножками. Стулья начали заменять табуреты; и ранние тяжелые, перевернутые и обшитые панелями типы уступили место упрощенным версиям скрученных форм английской реставрации с высокой спинкой. Появилась кушетка с мягкой обивкой. Небольшие складные столики, шкафы и многоуровневый комод для хранения и демонстрации посуды. свидетельствуют о быстро растущем уровне комфорта среди более зажиточных. Резное украшение поверхности в значительной степени было заменено цветом за счет использования краски , шпона или вставок из контрастного дерева.

Эти нововведения сопровождали использование кабриоля, или обратной кривой, которая примерно в 1725 году стала излюбленной формой ножек стульев, столов, шкафов и подставок. Сначала у него было мало или совсем не было резьбы и была простая лапа, но дизайн был тщательно продуман, и эта ножка кабриоля стала основной чертой так называемого стиля королевы Анны, который доминировал в дизайне колониальной мебели до революции. Орех стал основной древесиной в начале 18 века.

«Вокруг органа. Инструментальные концерты эпохи барокко». Концерт капеллы «Золотой век»

5 марта в 20:00 на ВДНХ пройдет один из самых красивых концертов — шедевры Баха, Генделя и других великих композиторов XVIII века прозвучат в виртуозном исполнении капеллы «Золотой век».

Гостей ждет завораживающее звучание «короля инструментов» — органа — в сопровождении клавесина, барочных струнных и проникновенного сопрано. В программе инструментальные концерты и арии Г.Ф. Генделя, симфонии из кантат И.С. Баха, квинтет А. Солера для органа и струнных и другие произведения эпохи барокко.

Концерт пройдет в оранжерее павильона №14. Вход с противоположной стороны от центрального входа в здание. На концерте предусмотрена специальная рассадка зрителей на увеличенном расстоянии и будут соблюдены все санитарно-эпидемиологические нормы. Справки по телефону +7(903)019-30-04.

Состав музыкантов:

  • Любовь Шаромова — сопрано.
  • Фатима Лафишева — барочная скрипка.
  • Елена Лендова — барочная скрипка.
  • Анастасия Андрианова — барочный альт.
  • Александр Листратов — барочная виолончель.
  • Владимир Коденко — дубльбас.
  • Мария Успенская — орган, клавесин.
  • Алексей Шевченко — орган, клавесин.
  • Ксения Тимофеева — барочная скрипка.

Правила посещения

Количество посетителей мероприятия не будет превышать 50% от общей вместимости зала, будет соблюдено условие социального дистанцирования и другие санитарно-эпидемиологические нормы и требования, введенные в связи с пандемией коронавирусной инфекции COVID-19.

Внимание! В случае опоздания на концерт вам могут быть предложены места, отличные от указанной категории в вашем билете. Следуйте инструкциям администраторов и охраны. Рекомендуем приходить на концерты в саду заранее.

(PDF) Наука в эпоху барокко

9

1 Режимы барокко и производство знаний

Кроче, Бенедетто. 1990. Бенедетто Кроче: Очерки литературы и литературной критики (пер. И

ann: Moss, M.E.). Олбани: Государственный университет Нью-Йорка.

Кромби, Алистер С. 1994. Стили научного мышления в европейской традиции. Лондон:

Дакворт.

Флек, Людвик. 1979. Генезис и развитие научного факта (пер .: Брэдли, Ф.и T.J.

Тренн), изд. Т.С. Кун и Р.К. Мертон. Чикаго / Лондон: Издательство Чикагского университета.

Гал, Офер и Раз Чен-Моррис. 2005. Метафизические образы и математические практики: Археология

закона обратных квадратов, часть I. История науки xliii: 391–414.

Гал, Офер и Раз Чен-Моррис. 2006. Использование и неиспользование математики: археология

закон обратных квадратов, часть II. История науки xliv: 49–68.

Гал, Офер и Раз Чен-Моррис. 2010a. Барочная оптика и исчезновение наблюдателя.

Журнал истории идей 71 (2): 191–217.

Гал, Офер и Раз Чен-Моррис. 2010b. Эмпиризм без чувств: как инструмент

заменил глаз. В кн .: Тело как объект и инструмент познания, под ред. О. Гал и К. Вулф,

121–148. Нью-Йорк: Springer Verlag.

Гал, Офер и Раз Чен-Моррис. 2011. Споры о кометах: о чем они на самом деле?

В спорах о научной революции, под ред.Виктор Боанца и Марсело Даскаль, 33–52.

Амстердам: Джон Бенджаминс.

Гал, Офер и Раз Чен-Моррис. 2012. Барочная наука. Чикаго: Издательство Чикагского университета.

Гал, Офер и Раз Чен-Моррис. 2012. Рисунок природы. Synthese 185 (3): 429–466.

Grootenboer, Hanneke. 2005. Риторика перспективы: Реализм и иллюзионизм в голландских натюрмортах семнадцатого — девятнадцатого века, девятнадцатого века девятнадцатого века. Чикаго: Издательство Чикагского университета.

Взлом, Ян. 1982. Язык, правда и разум. В книге «Рациональность и релятивизм», под ред. М. Холлис и

С. Лукес, 48–66. Оксфорд: Блэквелл: [Расширено: Стили научного рассуждения, Аналитическая философия, Пост-

,

, изд. J. Rajchmann, and West C., 146–165. Нью-Йорк: Колумбийский университет

Press, 1985].

Взлом, Ян. 1992a. «Стиль» для историков и философов. Учебники истории и философии

Науки Часть A 23 (1): 1–20.

Взлом, Ян. 1992b. Статистический язык, статистическая истина и статистическая причина: самоутентификация стиля научного мышления. В социальных измерениях науки, под ред.

МакМуллин, 130–157. Нотр-Дам: Университет Нотр-Дам Press.

Холл, А. 1962 (2-е изд.). Научная революция 1500–1800: формирование современного научного отношения

. Лондон: Лонгман.

Халлин, Фернан.1993. Поэтическое устройство мира: Коперник и Кеплер. Нью-Йорк: Зона

Книги.

Мараваль, Хосе Антонио. 1986. Культура барокко: Анализ исторической структуры (транс:

Кокран, Терри). Миннеаполис: Университет Миннесоты Press.

Панофски, Эрвин. 1995. Что такое барокко? В «Трех очерках критики», под ред. Ирвинг Лавин, 17–90.

Кембридж: MIT Press.

Швебер С. и М. Вахтер. 2000 г.Сложные системы, моделирование и симуляция. Исследования по

История и философия современной физики 31 (4): 583–609.

Сигерист, Генри Э. 1929. Stellung Уильяма Харви in der Europaeischer Geistesgeschichte.

Archives der Kulturgeschichte 19: 158–68.

Веллек, Рене. 1963. Понятие барокко в литературоведении. В Концепции критики,

69–127. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета.

White, Helen C., et al.1971. Стихи и проза семнадцатого века, т. 1. Нью-Йорк: компания Macmillan

.

Вельфин, Генрих. 1950. Основы истории искусства: Проблема развития стиля в позднем

искусстве. Минеола: Dover Книги.

Католическая культура в эпоху барокко

Рост евангельского рвения.

В конце шестнадцатого века и протестанты, и католики-реформаторы начали удваивать свои усилия, чтобы внушить своим мирянам принципы своей религии, и к первым десятилетиям эпохи барокко рост евангельского рвения был очевиден в усилиях набожных кальвинистов. , Лютеранские и католические писатели, художники и богословы.Одним из ключевых элементов этих новых сил было то, что все они пытались привлечь на свою сторону тех, кто относительно не привержен делу определенной религии, чтобы они приняли ее стандарты. С самого начала новая пропаганда, возникшая в результате этих усилий, состояла как из положительных, так и отрицательных элементов. С одной стороны, новые европейские набожные стремились внушить людям противодействие конкурирующим религиозным позициям, и поэтому они часто осуждали идеи своих оппонентов, не просто как ошибочные, но как опасную и разрушительную болезнь, или, по их собственным словам, «еретические». яд.«С другой стороны, протестанты и католики спонсировали новые формы искусства, архитектуры и литературы, которые были созданы для пропаганды положительного образа учения их религии. Несомненно, негативные усилия по« евангелизации »населения Европы были наиболее очевидны в последние десятилетия. ведущих к Вестфальскому миру, то есть периоду наиболее интенсивных боев на континенте по вопросам, порожденным протестантской и католической реформами. В эти годы появился поток полемических трактатов, пьес и печатных плакатов, осуждающих идеи и действия конкурентов.В то же время были получены положительные оценки сильных сторон каждой религии, которые оставили свой след в изобразительном искусстве, архитектуре и литературе того времени. По мере того как религиозная напряженность в годы, последовавшие за Вестфальским миром, постепенно утихала, повышенный пыл, проявившийся в начале семнадцатого века, имел тенденцию к уменьшению. В то же время наследие Европы, разделенной на противоборствующие религиозные лагеря, сохранилось, оставив свой след в культуре протестантских и католических регионов.Одним из результатов этой продолжающейся тенденции стало то, что к 1700 году личность и поведение человека в значительной степени определялись тем, вырос ли он в лютеранском, кальвинистском или католическом государстве, поскольку в каждом из них теперь процветали разные культуры. .

Рим торжествует.

В семнадцатом веке римский католицизм победил в большей части Европы, отвоевав земли, особенно в Центральной и Восточной Европе, где кальвинизм и лютеранство приобрели множество приверженцев в шестнадцатом и начале семнадцатого веков.Эта тенденция продолжалась и в конце семнадцатого и восемнадцатого веков, когда ряд князей в Германии и Центральной Европе обратились в католицизм, таким образом переведя свои земли в орбиту Рима. В то время как Скандинавия, большая часть Германии, некоторые части Швейцарии, Соединённые Голландские провинции, Англия и Шотландия оставались протестантскими, большая часть Европы теперь была католической. В этой обширной и разнообразной религиозной сфере одной из самых отличительных черт культурной и интеллектуальной жизни был космополитический интернационализм.Когда Рим начал возрождаться как великий культурный центр семнадцатого века, художники и архитекторы со всего католического мира направились в древний город, и новые образцы живописи в стиле барокко и церковного строительства относительно быстро распространились по католическим регионам. Однако движение между Римом и провинциями католического мира также двигалось в противоположном направлении. В то время как католические художники, такие как Питер Пауль Рубенс, учились в Риме и вернулись в свои регионы, чтобы продвигать новую драматическую интенсивность, присущую картинам в стиле барокко, итальянские художники высоко ценились в католических дворах и городах по всей Европе.Таким образом, взаимосвязанность католического мира в семнадцатом веке стала одной из его наиболее отличительных черт. На протяжении большей части семнадцатого века Рим и итальянские города, такие как Венеция, доминировали над стилем и модой в искусстве во всем католическом мире, но постепенно возникали новые центры, особенно во Франции и Испании, которые должны были породить движения, которые быстро распространялись. Орден иезуитов с его системами школ и семинарий во всех уголках католического континента был также среди многих важных сил, питавших культурные связи и обмены между различными регионами этого огромного мира.

Эстетика католической преданности.

Безусловно, преобладающим эстетическим барочным католицизмом был тот, в котором преобладали зрение и осязание, а католические набожные концентрировались на символах веры. С началом католической Реформации в шестнадцатом веке религиозные писатели, такие как св. Игнатий Лойола, основатель ордена иезуитов, и св. Тереза ​​Авильская, испанский мистик, рекомендовали необходимость установления умственной дисциплины в молитве.В отличие от относительно нерегулируемого мира благословений и медитаций позднего средневековья, орден иезуитов, в частности, развил идею духовного уединения. Опираясь на Св. Игнатий Духовные упражнения , они создали идею периода изоляции, в течение которого ученик мог медитировать и использовать воображение, чтобы избежать греха, когда он или она вернется в общество. На этих занятиях участники научились разбираться в скрытых смыслах вещей и событий и полагаться на слух, осязание и зрение, чтобы приблизиться к Богу.Католики с энтузиазмом восприняли новые религиозные обряды, которые процветали в этом и подобном ключе в семнадцатом веке, и все они в некотором роде подчеркивали силу медитации. В то время процветала одна преданность «Мучительной смерти Иисуса Христа». Снова спонсируемый иезуитами, он появился в середине семнадцатого века и быстро распространился. К концу В семнадцатом веке во всей католической Европе в приходах были часовни, посвященные богослужению. Преданность концентрировалась на еженедельных или ежемесячных периодах медитации, во время которых участники размышляли о том, как умер Христос, чтобы подготовить их к «хорошей» смерти.Как и другие новые религиозные обряды, преданность «Агонизирующей смерти Иисуса Христа» распространялась через тонкие печатные книги, в которых излагалась литургия, которую следовало выполнять еженедельно. Эти тексты требовали, чтобы группа проводила определенное количество времени каждую неделю, размышляя на общие темы, прежде чем выполнять другие добрые дела. Эти добрые дела, в свою очередь, усилили одну из символических тем, над которыми группа размышляла в предыдущие дни и недели.

Искусство и архитектура.

Таким образом, контуры католической религиозной жизни семнадцатого века подчеркнули важность умственной дисциплины и использования чувств, особенно зрения, для приближения к Богу.Важность формирования мысленных образов событий, подобных Агонии Христа, помогала создать климат, в котором художественные образы и архитектура играли жизненно важную роль, поскольку эти искусства рассматривались как помощь в поддержании и углублении преданности. Поэтому неудивительно, что семнадцатый и начало восемнадцатого веков были великими веками церковного строительства и религиозного искусства в католическом мире. Огромное количество проектов по строительству и реконструкции церквей, начатых в те годы, до сих пор поражает современного наблюдателя.В католических городах и приходах по всему континенту строительные бригады почти постоянно находились в движении, чтобы отремонтировать старые церкви и построить новые памятники, призванные удовлетворить и поддержать визуальное и чувственное благочестие верующих католиков. В то время как иезуиты и другие религиозные ордена заказывали и оплачивали большую часть этого искусства, реконструкция приходских церквей была задачей, выполняемой и финансируемой на местном уровне прихожанами. Таким образом, огромное количество памятников отчасти указывает на широкую популярность католического благочестия в стиле барокко.В Центральной Европе большое возрождение художественного производства и церковных архитектурных проектов было отложено на одно или два поколения дольше, чем в Италии, Испании и Франции, из-за депрессии, вызванной Тридцатилетней войной. Но когда это возрождение началось в течение десятилетий после Вестфальского мира (1648 г.), оно вскоре изменило религиозный ландшафт региона. На большей части территории Центральной Европы, особенно на юге Германии, католики продолжали жить бок о бок с протестантским населением, и строительство драматических церквей в стиле барокко стало прямой ответной атакой на чувства протестантов, которые поклонялись в гораздо более обширной среде. сдержанный, даже суровый.По всему региону большинство церквей было реконструировано или переоборудовано в стиле барокко в поколениях, последовавших за Тридцатилетней войной. Хотя многие проекты были заказаны и оплачены религиозными орденами, гораздо больше финансировалось на местном уровне. Таким образом, типичная приходская церковь в этом регионе приобрела примечательные черты барокко: ощущение драматической кульминации, роскошный и богато украшенный орнамент и множество религиозных образов, отражающих растущую популярность форм благочестия, направленных на умственную дисциплину. .

Ритуал и показ.

Еще одной чертой благочестия в стиле барокко, которая давно отмечается учеными, была растущая привязанность к паломничествам, процессиям и другим ритуалам, которые отображали и защищали элементы католического учения. В течение шестнадцатого века протестантские реформаторы в целом разделяли отвращение к большей части ритуального формализма средневековой церкви и часто критиковали проявления благочестия, такие как процессии и паломничества, как тщетные и бесполезные. По мере того как католическое возрождение начало разгораться в Европе в конце шестнадцатого века, паломнические святыни снова начали привлекать тысячи паломников в католическом мире.Хотя многие совершил путешествие в великие европейские центры паломничества, такие как Рим или Сантьяго-ди-Компостелла в Испании, наиболее важными центрами такого поклонения были местные. В эти годы в каждом католическом регионе Европы появилось большое количество местных святынь: некоторые из них довольно большие и привлекали паломников со всего штата, другие значительно меньше и имеют только региональных последователей. Одной из интересных особенностей многих из этих святынь семнадцатого века были попытки скопировать и имитировать события из других частей католического мира.В шестнадцатом веке одним из самых популярных религиозных обрядов в Европе было паломничество к Святому дому в Лорето на севере Италии, святыне, которая со времен позднего средневековья предположительно принадлежала к жилищу, в котором жили Мария, Иосиф и молодой Иисус. жил. В середине шестнадцатого века иезуит Петр Канисиус популяризировал эту религиозную культуру по всей Европе, опубликовав Лаврентьевскую ектению — сборник молитв, которые были найдены в доме и предположительно написаны Девой Марией.Популярность Литании поддержала итальянскую святыню как место народного поклонения, но она также породила многочисленные «копии» часовни Лорето и ее дома по всей Европе, поскольку паломники посещали это место и хотели иметь подобное место поклонения поблизости. Лорето был лишь одним из многих подобных религиозных обрядов, которые распространились по всему континенту таким образом, поскольку католики в одном регионе копировали религиозные образы, святыни и другие элементы католической религиозности, которые оказались полезными в других местах.Поездки в эти новые центры благочестия часто совершались процессиями, когда целые приходы совершали поездку к местному святилищу в какой-то согласованный день, обычно в летние месяцы. Но процессии в дни святых или на крупные церковные праздники, устраиваемые дома в деревне, а также другие ритуалы, такие как благословение животных и полей, также были обычным явлением во всем католическом мире в стиле барокко.

источников

Луи Шателье, Европа благочестивых (Кембридж, Англия: Издательство Кембриджского университета, 1989).

Марк Форстер, Католическое возрождение в эпоху барокко: религиозная идентичность в Юго-Западной Германии, 1550–1750 (Кембридж: England Cambridge University Press, 2001).

Ронни По-Чиа Ся, Мир католического возрождения, 1540–1770 (Нью-Йорк: издательство Кембриджского университета, 1998).

Хуберт Джедин и Джон Долан, ред., История церкви в эпоху абсолютизма и просвещения, т. 6 из История церкви (Нью-Йорк: Seabury Press, 1981).

Майкл Маллетт, Католическая Реформация (Лондон: Рутледж, 1999).

Джон У. О’Мэлли, изд., Иезуиты: культура, наука и искусство, 1540–1773 (Торонто: Университет Торонто Пресс, 1999).

см. Также Архитектура: наследование эпохи Возрождения и католическое обновление ; Архитектура: расцвет стиля барокко в Италии ; Изобразительное искусство: влияние контрреформации на искусство

Возвышение эпохи современной Европы Барокко 1610 1660 Фридрих

Первое издание.15 х 22 см. 367 страниц. Оригинальный твердый переплет из защитного майлара. Очень хорошее состояние с незначительными признаками использования. Надпись Карла Й. Фридриха на переднем свободном форзаце / Mit handschriftlicher Widmung von Friedrich auf dem fliegenden Vorsatz: ‘Meinem lieben Alexander in Freundschaft — Achim Friedrich’ С небольшими чистыми пометками внутри. [Возвышение современной Европы — под редакцией Уильяма Л. Лангера] Содержит, среди прочего: Образец политики и экономики; Барокко в жизни и письме; барокко в искусстве и музыке; Религия, философия и науки; Знойные годы неустойчивого равновесия: голландское господство и т. Д.Карл Иоахим Фридрих (родился 5 июня 1901 года, Лейпциг, Германская империя, 19 сентября 1984 года, Лексингтон, Массачусетс) был немецко-американским профессором и политическим теоретиком. Его труды о праве и конституционализме сделали его одним из ведущих мировых политологов в период после Второй мировой войны. Он один из самых влиятельных исследователей тоталитаризма. Фридрих, который, возможно, был самым знающим ученым в своей области (конституционной истории Германии) своего времени, был наделен здоровым чувством собственного достоинства.В самом деле, некоторые из его коллег в Гарварде считали его «несколько гибристым человеком, чрезмерно уверенным в своих силах». [1] Фридрих был автором статьи «Яд в нашей системе» для июньского номера журнала «Атлантик» за 1941 год. Ежемесячно, критикуя Songs For John Doe, альбом песен против призыва Рузвельта в мирное время (выпущенный в мае 1941 года, до того, как гитлеровская Германия объявила войну Соединенным Штатам), составленный певцами альманаха, в который входил тогда двадцатилетний молодой человек. Пит Сигер, выступающий под псевдонимом «Пит Бауэрс».Фридрих, очевидно, был встревожен возможностью неконтролируемого распространения таких актуальных песен, как и их (довольно безобидным по нынешним стандартам) содержанием, и полагал, что «простое» юридическое подавление было бы неадекватным противоядием, призывая к оказанию гражданского давления группам принять культурные меры противодействия: эти записи распространяются под безобидным призывом: «Пойте ради мира». Тем не менее, они являются строго подрывными и незаконными. . . Три пластинки продаются за один доллар, и вас просят «сыграть их у себя дома, сыграть в вашем профсоюзном зале, вернуть их своим людям».»Вероятно, некоторые из этих песен подпадают под действие уголовных положений Закона о выборной службе, и в этом смысле это дело Генерального прокурора. Но вы никогда не сможете урегулировать подобные ситуации демократическим путем путем простого подавления. Если только гражданские группы и отдельные лица приложит решительные усилия, чтобы противодействовать таким призывам столь же эффективными методами, демократический моральный дух упадет. [2] С 1946 по 1948 год Фридрих был советником по конституционным и правительственным вопросам военного губернатора Германии генерала Люциуса Д.Глина. Он консультировал американские военные по вопросам денацификации оккупированной Германии и участвовал в работе, ведущей к разработке Основного закона Западной Германии и созданию конституций штатов Германии. Позже он консультировал, среди прочего, по конституциям Пуэрто-Рико, Виргинских островов и Израиля. С 1955 по 1971 год Фридрих был профессором Итона науки о государственном управлении в Гарвардском университете и профессором политологии в Гейдельбергском университете с 1956 по 1966 год.Он преподавал поочередно в Гарварде и Гейдельберге до выхода на пенсию в 1971 году. Позже он преподавал в Манчестерском университете и Университете Дьюка, в том числе. Он также был президентом Американской ассоциации политических наук в 1962 году и Международной ассоциации политических наук с 1967 по 1970 годы. В 1967 году Фридрих был награжден Президентом Федеративной Республики Германии Рыцарским командорским крестом немецкого ордена «За заслуги». Среди множества учеников профессора Фридриха были такие известные политические теоретики, как Юдит Шклар, Бенджамин Барбер и Збигнев Бжезинский.Концепция «хорошей демократии» Фридриха отвергала базовую демократию как тоталитарную. Некоторые из допущений теории тоталитаризма Фридриха, в частности его принятие идеи Карла Шмитта о «конституционном государстве», рассматриваются Гансом Литцманном как потенциально антидемократические. Шмитт считал, что государь выше закона. Клаус фон Бейме видит главный фокус теорий Фридриха как «создание и сохранение прочных институтов». Это можно рассматривать как влияние на его работу по созданию конституций штатов Германии.Его лучшее предположение относительно того, когда это могло произойти, было в 2000 году. (Википедия) Sprache: английский.

ВОЗРАСТ ВЕЛИКОГО; Искусство и архитектура барокко Тапи, Victor-L: Очень хорошая мягкая обложка (1961) Первое американское издание.

Опубликовано Фредериком А. Прегером, Нью-Йорк, 1961 г.

Использовал Состояние: очень хорошее Мягкое покрытие


Об этом товаре

малый кварто, синие и золотые обертки, 1-е изд. США., 305 с. Изогнутый корешок, имя владельца выбито внутри. Инвентарный номер продавца № CE229238

Задать вопрос продавцу

Библиографические данные

Заголовок: ВЕЛИЧИЙ ВЕК; Искусство барокко и …

Издатель: Фредерик А. Прегер, Нью-Йорк

Дата публикации: 1961

Переплет: Мягкая обложка

Состояние книги: Очень хорошее

Издание: Первое американское издание.

Описание магазина

Посетить витрину продавца

Условия продажи:

Мы гарантируем состояние каждой книги, описанное на веб-сайтах Abebooks. Если вы недовольны своей покупкой (неправильная книга / не так, как описано / повреждена) или если заказ не прибыл, вы имеете право на возмещение в течение 30 дней с предполагаемой даты доставки.Если вы передумали в отношении заказанной книги, воспользуйтесь ссылкой «Задайте вопрос продавцу», чтобы связаться с нами, и мы ответим в течение 2 рабочих дней.


Условия доставки:

Стоимость доставки указана для книг весом 2,2 фунта или 1 кг. Если ваш заказ на книгу тяжелый или негабаритный, мы можем связаться с вами, чтобы сообщить, что требуется дополнительная доставка.

Список книг продавца

Способы оплаты
принятые продавцом

Наука в эпоху барокко

‘) var buybox = document.querySelector («[id-данных = id _» + отметка времени + «]»). parentNode var cartStepActive = document.cookie.indexOf («ecommerce-feature — buybox-cart-step»)! == -1 ; []. slice.call (buybox.querySelectorAll («. покупка-опция»)). forEach (initCollapsibles) функция initCollapsibles (подписка, индекс) { var toggle = subscription.querySelector («. цена-опции-покупки») subscription.classList.remove («расширенный») var form = подписка.querySelector («. форма-варианта-покупки») if (form && cartStepActive) { var formAction = form.getAttribute («действие») form.setAttribute ( «действие», formAction.replace («/ оформление заказа», «/ корзина») ) } var priceInfo = subscription.querySelector («.цена-информация «) var buyOption = toggle.parentElement if (переключить && форму && priceInfo) { toggle.setAttribute («роль», «кнопка») toggle.setAttribute («tabindex», «0») toggle.addEventListener («клик», функция (событие) { var extended = toggle.getAttribute («aria-extended») === «true» || ложный переключать.setAttribute («расширенный ария»,! расширенный) form.hidden = расширенный если (! расширено) { buyOption.classList.add («расширенный») } еще { buyOption.classList.remove («расширенный») } priceInfo.hidden = расширенный }, ложный) } } function initKeyControls () { документ.addEventListener («нажатие клавиши», функция (событие) { if (document.activeElement.classList.contains («покупка-опция-цена») && (event.code === «Space» || event.code === «Enter»)) { if (document.activeElement) { event.preventDefault () document.activeElement.click () } } }, ложный) } function initialStateOpen () { var buyboxWidth = buybox.offsetWidth ; []. slice.call (buybox.querySelectorAll («. покупка-опция»)). forEach (function (option, index) { var toggle = option.querySelector («. покупка-вариант-цена») var form = option.querySelector («. Purchase-option-form») var priceInfo = option.querySelector («. цена-информация») if (buyboxWidth> 480) { toggle.click () } еще { if (index === 0) { переключать.нажмите () } еще { toggle.setAttribute («расширенная ария», «ложь») form.hidden = «скрытый» priceInfo.hidden = «скрыто» } } }) } initialStateOpen () если (window.buyboxInitialised) вернуть window.buyboxInitialised = true initKeyControls () }) ()

, которые мы используем альтернативы заимствованию (ренессанс, барокко, золотой век) и выравниванию (ранний модерн) в периодизации на JSTOR

Абстрактный

Заимствованные слова, которые мы используем для периодизации в испанской литературе до 1700 года, в основном заимствованы из истории искусства.Если мы не верим в Zeitgeist, все эти термины не имеют отношения к литературе, за исключением маньеризма. Золотой век заимствован из истории литературы на латыни. В последнее время появилась тенденция использовать слово «ранний модерн» вместо «золотого века». Это ставит ту эпоху огромных инноваций и производительности на один уровень с другими периодами и еще больше умаляет ее, делая ее всего лишь предшественником современности. В отличие от Чарли Чаплина, выравниватели высоко ценят современность. Мое скромное предложение: ни заемщиком, ни уравнителем быть не может.Вместо этого используйте шестнадцатый век для Ренессанса, семнадцатый век для барокко и т. Д. Отказ от освященных, но нагруженных терминов — не без разногласий — уменьшит двусмысленность и противоречивость в критическом дискурсе в долгосрочной перспективе.

Информация о журнале

Hispania — это ежеквартальный журнал Ассоциации преподавателей испанского и португальского языков. Hispania включает статьи по педагогике, литературе, лингвистике и преподаванию языков с использованием технологий, относящимся к латиноамериканскому и португальско-бразильскому миру.За дополнительной информацией обращайтесь к редактору: Джанет Перес Техасский технический университет Кафедра современных языков Лаббок, Техас 79409-2071 janet.perez@ttu.edu

Информация об издателе

С момента основания в 1917 году Американская ассоциация учителей испанского языка и португальский (AATSP) способствовал изучению и преподаванию латиноамериканского, португальско-бразильского, и другие родственные языки, литература и культуры на всех уровнях. Через обмен педагогической и научной информацией, AATSP поощряет наследие и изучение второго языка и поддерживает проекты с этой целью.

Голландский золотой век музыки барокко в Турции

После Восьмидесятилетней войны, которая длилась большую часть 17 века, Нидерланды наконец провозгласили свою независимость от испанского владычества, и Голландская республика стала политической и культурной державой в Европе. Золотой век Нидерландов в конечном итоге привел к расцвету голландского искусства, и Европа 17-го века находилась под сильным влиянием голландских художников как в живописи, так и в музыке.Стиль барокко расцвел в Италии в начале 17 века под влиянием композитора Клаудио Монтеверди, но не был представлен в Нидерландах до середины 17 века. Иностранные композиторы, поселившиеся в Голландской республике, такие как Каролус Хакварт, Давид Петерсен, Ганс Андерс и Серваас де Конинк, соединили язык барокко с голландской культурой и остатками эпохи Возрождения и создали одно из самых влиятельных музыкальных движений в Европе того времени.

Период барокко видел движение от модальности к тональности, подход к написанию музыки, в котором песня или отрывок написаны в определенной тональности, которая до сих пор используется в современной музыке.В эпоху барокко профессиональные музыканты должны были быть опытными импровизаторами как сольных мелодических линий, так и аккомпанемента. Композиторы и исполнители использовали более сложные музыкальные орнаменты, которые обычно импровизировали исполнители, внесли изменения в нотную запись и разработали новые инструментальные техники игры.

Для укрепления культурных связей между Турцией и Нидерландами, Посольство Нидерландов в Анкаре, Генеральное консульство Нидерландов в Стамбуле и Artisan Organizations организуют обширную музыкальную программу для Анкары, Измира и Стамбула.Под руководством арт-директора Мехмета Местчи на выставке «MADE IN HOLLAND — Baroque Days» будут представлены композиции эпохи Возрождения и барокко в Европе 16-17 веков.

В рамках мероприятия «MADE IN HOLLAND — Baroque Days» голландский ансамбль Camerata Trajectina, основанный в Утрехте в 1974 году Йосом ван Велдховеном и Яном Нухельмансом, даст серию концертов в трех крупнейших городах Турции. Ансамбль специализируется на воссоздании голландской вокальной музыки Золотого века Голландии, и большая часть их дискографии состоит из песен на голландском языке, которые ранее не записывались.Обладая богатым репертуаром, ансамбль исполнит лучшие образцы из Нидерландов времен Рембрандта. Ансамбль известен своим сотрудничеством с брендом электроники Philips, а также их записями и живыми выступлениями по всему миру. Camerata Trajectina выступит в Центре искусств Ахмета Аднана Сайгуна в Измире 16 мая, в Cern Modern в Анкаре 17 мая и в Военно-морском музее Стамбула 18 мая. Они исполнят сказочные композиции Константина Гюйгенса, объединившего его музыкальный и поэтический талант с Яном Питерсооном Свелинком и Якобом ван Эйком.Слова для композиций написаны Питером Корнелизооном Хофтом, отцом голландской поэзии, и Йостом ван ден Вонделем, Шекспиром Нидерландов, а также из оперы Яна Янсзона Стартера «Фрише Люстхоф».

Один из самых успешных вокальных ансамблей в Европе, Gesualdo Consort Amsterdam, также будет представлен в рамках «MADE IN HOLLAND — Baroque Days» и впервые выступит в Турции. Музыкальные авторитеты провозглашают Gesualdo Consort Amsterdam хорошо сбалансированным ансамблем, поскольку каждый голос в хоре уникален, но может сочетаться друг с другом.В 2006 году ансамбль получил премию ECHO Classics, которая является одной из самых престижных наград в области классической музыки, а их основатель Гарри ван дер Камп был номинирован на премию «Грэмми». Gesualdo Consort Amsterdam выступит в CernModern в Анкаре 23 мая и в Стамбульском военно-морском музее 24 мая. Они споют лучшие музыкальные образцы голландского Золотого века с пропуском только для одного композитора, не являющегося голландцем: итальянца Карло Джезуальдо да Venosa.

Первым в Турции выступит выдающийся мультиинструментальный исполнитель, композитор и дирижер Питер-Ян Бельдер.Музыкант играет клавесин, фортепиано, орган, клавикордах и рекордер, но лучше всего известен своей работой на клавесине и, более конкретно, для его выступления J.S. Бах и клавиатура работает Доменико Скарлатти. Во время своих концертов в Турции, он будет исполнять сочинения Свелинк и Якоба ван Эйка, лучших композиторов барокко голландского Золотого века, а также немецких композиторов Баха, Телемана и Букстехуде. Belder также будет выполнять композиции от итальянского барокко композитора и clavichordist Алессандро Скарлатти, который имеет особое место в связи с его 555 сонат.Бельдер выйдет на сцену в музее Эримтан в Анкаре 26 мая и в армянской церкви Сурп Левон в Стамбуле 27 мая.

Информационный бюллетень Daily Sabah

Будьте в курсе того, что происходит в Турции, это регион и мир.

ЗАПИШИТЕ МЕНЯ

Вы можете отписаться в любое время.Регистрируясь, вы соглашаетесь с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности. Этот сайт защищен reCAPTCHA, и применяются Политика конфиденциальности и Условия использования Google.

.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.