Википедия ар деко: Что такое Art deco — значение слова, научные факты — Википедия

Арт-деко

Ар-деко

Здание суда в округе Кочис, США, 1931 год
Концепция симметрия, геометрические узоры, полутона, пёстрые орнаменты, роскошь, шик
Страна Франция
Дата основания 1920-е
Дата распада 1960-е
Важнейшие постройки Крайслер-билдинг, Американ Радиатор-билдинг, Статуя Христа-Искупителя, станция Маяковская
 Медиафайлы на Викискладе

Ар-деко́[1] (фр. art déco, букв. — «декоративное искусство», от фр. Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes — Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств) — стилевое течение в изобразительном и декоративном искусстве стран Западной Европы и Америки второй четверти XX века.

Получило название от Международной выставки декоративного искусства и промышленности (Париж, 1925)[2].

Впервые появилось в основном в архитектуре, моде и живописи во Франции в 1920-х годах и стало популярным в 1930—1940-е годы в международном масштабе. Этот эклектичный стиль представляет собой синтез модернизма и неоклассицизма. На стиль ар-деко также значительное влияние оказали такие художественные направления, как кубизм, конструктивизм и футуризм, сплетавшиеся с восточными, африканскими и другими экзотическими мотивами[3].

Для стиля характерны строгая закономерность, смелые геометрические линии, этнические геометрические узоры, оформление в полутонах, отсутствие ярких цветов в оформлении, при этом — пёстрые орнаменты, роскошь, шик, дорогие современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро). В США, Нидерландах, Франции и некоторых других странах ар-деко постепенно эволюционировал в сторону функционализма.

Обзор

Международная выставка, прошедшая в 1925 году в Париже и официально называвшаяся «Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes», дала жизнь термину «ар-деко» . На этой выставке миру были показаны предметы роскоши французского производства, доказавшие, что Париж остался интернациональным центром стиля и после Первой мировой войны.

Само направление ар-деко существовало и до открытия выставки в 1925 — это было заметное течение в европейском искусстве 1920-х годов. Американских берегов оно достигло только к 1928 году, где в 1930-х оно преобразовалось в Streamline Moderne[en] — американизированное ответвление ар-деко, ставшее визитной карточкой этого десятилетия.

Париж оставался центром стиля ар-деко. В мебели его воплощал Жак-Эмиль Рульманн — самый известный из дизайнеров мебели той эпохи и, возможно, последний из классических парижских ébéniste (краснодеревщиков). Кроме того, характерны работы Жана-Жака Рато, продукция компании «Süe et Mare», ширмы Эйлин Грей, изделия из кованого металла Эдгара Брандта, металла и эмали швейцарца еврейского происхождения Жана Дюнана, стекло великого Рене Лалика и Мориса Марино, а также часы и ювелирные изделия Cartier.

Символом ар-деко в декоративно-прикладном искусстве стала скульптура из бронзы и слоновой кости. Вдохновляясь «Русскими сезонами» Дягилева, искусством Египта и Востока, а также технологическими достижениями «века машин», французские и немецкие мастера создали уникальный стиль в малой пластике 1920-х — 1930-х годов, который поднял статус декоративной скульптуры до уровня «высокого искусства». Классическими представителями ар-деко в скульптуре считаются Дмитрий Чипарус, Клер Жан Робер Колине, Поль Филипп (Франция), Фердинанд Прайсс, Отто Поэрцель (Германия), Бруно Зак, Дж. Лоренцль (Австрия).

Хотя термин ар-деко возник в 1925 году, он не был часто употребляемым до смены отношения к этой эпохе в 1960-х. Мастера стиля ар-деко не входили в некое единое сообщество. Движение считалось эклектичным, находившимся под влиянием нескольких источников.

Мастера ар-деко любили использовать такие материалы, как алюминий, нержавеющая сталь, эмаль, инкрустации по дереву, кожа акулы и зебры. Активно применяли зигзагообразные и ступенчатые формы, широкие и энергичные кривые линии (в отличие от мягких текучих кривых модерна), мотивов шеврона и клавиш фортепьяно. Некоторые из этих декоративных мотивов стали повсеместными, например, узор клавиш, который встречался в дизайне дамской обуви, батарей отопления, лекционных залов Радио-сити и шпиля небоскреба Крайслер билдинг. В этом стиле охотно оформлялись интерьеры кинотеатров и океанских лайнеров, таких как «Иль де Франс» и «Нормандия». Ар-деко был роскошен, и считается

[источник не указан 3208 дней], что эта роскошь — психологическая реакция на аскетизм и ограничения в годы Первой мировой войны.

Рождение стиля

Кульминацией развития стиля ар-деко стали высотные здания, выстроенные в городах Америки на рубеже 1920-30-х. Однако стилистически они были крайне разнообразны. Различны были и истоки этого стиля. И первые проявления стиля ар-деко исследователи отмечают ещё в искусстве и архитектуре 1900—1910-х[4]. Так приемы стиля ар-деко заметны в целой череде памятников, созданных до выставки 1925 в Париже. Таковы постройки Л.Салливена и Ф. Л. Райта, ступообразные башни Э.Сааринена 1910-х и первые нью-йоркские небоскребы в стиле ар-деко — здания Барлай-Везье билдинг (Р. Уолкер

[en], с 1923) и Радиатор билдинг (Р. Худ[en], 1924), а также известные работы Й.Хоффмана (дворец Стокле, 1905) и О.Перре (театр Елисейских полей, 1913) и др. Так черты раннего ар-деко заметны даже в деталировке дореволюционных зданий Москвы и Петербурга (например, дома Бассейного товарищества или торговой галереи «Новый пассаж»), в работах мастеров венской школы (начиная с церкви Ам Штайнхоф О.Вагнера, 1903) и в застройке Амстердама рубежа 1910-20-х (начиная со здания Шипвортхаус[en], 1913).

Значительную роль в становлении стиля сыграли сенсационные находки древнеегипетского искусства (в Амарне, гробницы Тутанхамона, 1922) и памятников цивилизаций «доколумбовой» Америки[3].

Streamline Moderne, Paquebot

Стилевым направлением, которое развивалось параллельно с ар-деко и близко к нему примыкало, было «Streamline Moderne» (название от англ. streamline — «линия обтекания» — термина из области аэродинамики). В «стримлайн модерн» ощущается влияние промышленных штамповочных и аэродинамических технологий. В произведениях этого стиля появились очертания самолётов или револьверных пуль. Когда дизайн первого массового автомобиля фирмы Крайслер, «Chrysler Airflow[en]», оказался популярным, обтекаемые формы стали использоваться даже для точилок, зданий и холодильников.

Архитектура подчёркивала изогнутые или длинные горизонтальные линии, иногда дополнялась морскими элементами. В промышленном дизайне стиль использовался при создании железнодорожных локомотивах, автобусов, бытовой технике, телефонов и других устройств, чтобы подчеркнуть элегантность и современность[5].

Во Франции стиль получил название Paquebot, что означает «морской лайнер», вдохновлённый спуском лайнера «Normandie» в 1935 году.

Большой зал лайнера был выполнен в стиле ар-деко с колоннами из кристаллов Лалика. Архитектура стиля появлялась на улицах Бельгии и Парижа (особенно на 3 boulevard Victor в XV округе Парижа). В стиле Paquebot работал один из основателей стиля ар-деко архитектор Пьер Пату[en]. К Выставке декоративно-прикладного искусства 1925 года он спроектировал один из павильонов, который стал прародителем стиля. Также он разрабатывал дизайн трёх лайнеров «Île-de-France» (1926), «L’Atlantique[en]» (1930), «Normandie» (1935)[6].

Построенное на площади Эжена Флажи[en] в Икселе (Брюссель, Бельгия) в 1938 году здание Flagey[en] в стиле paquebot[7] выполнено по проекту Жозефа Дионгра[fr] и выиграло в своё время конкурс[8] для постройки Бельгийского Национального института Радиовещания (INR/NIR)

[9]. В 2002 году здание обновили и открыли в нём культурный центр Le Flagey[8][10].

  • Здание радиовещательной компании BBC (1931)

  • Здание-лайнер в Париже на 3 boulevard Victor (1935) Пьера Пату

  • Интерьер украшенный стеклом Lalique на пароходе Нормандия, 1935 год.

  • Pan-Pacific Auditorium (1936) в Лос-Анджелесе

  • Flagey (Maison de la Radio) в Икселе (Брюссель, Бельгия), 1938 год

Автомобили

Всемирная выставка 1933 года в Чикаго (США) вывела стиль на широкую аудиторию. Новые автомобили заимствовали плавные линии лайнеров и самолётов, подчёркивая свои стиль и скорость. Решётки и ветровое стекло отодвинулись, автомобиль стал ниже и шире, плавные изгибы и горизонтальные линии подчёркивали скорость. Примеры включают Chrysler Airflow

[en] и Studebaker Land Cruiser[en] 1934 года. Использовались и новые материалы: бакелитовый пластик, формика[en], стекло Vitrolight, нержавеющую сталь, эмаль, придающие вид нового и обтекаемого[11]. Поздние примеры включают седан Nash Ambassador[en] 1950 года и Hudson Commodore[12], которые были массивными автомобилями с особым стилем[13].

Затухание стиля

Ар-деко незаметно исчез после подъёма массового производства, когда к нему стали относиться как к кричащему, безвкусному и поддельно-роскошному. Окончательный конец этому стилю положили лишения Второй мировой войны. В колониальных странах, таких как Индия, ар-деко стал воротами к модернизму и не исчезал до 1960-х годов. Возрождение интереса к ар-деко в 1980-х годах было связано с графическим дизайном, а ассоциации ар-деко с лентами в стиле «фильм нуар» (film noir) и очарованием 1930-ми годами привели к тому, что его стали вновь использовать в ювелирном искусстве и моде.

  • Примеры стиля ар-деко
  • Железная ширма «Оазис» Эдгара Брандта выставлялась на Международной выставке 1925 года

  • Муниципальная аудитория Канзас-Сити (1936)

  • Лобби в 450 Sutter Street (1929) в Сан-Франциско по проекту Тимоти Пфлюгера. Вдохновением послужили майяские мотивы.

  • Радиоприёмник Philips 930A (1931)

  • Плакат в стиле ар-деко

Ар-деко и архитектура СССР

Ар-деко оказал заметное влияние на архитектуру 1930-х годов, явившись, наряду с постконструктивизмом и неоклассицизмом, одним из течений сталинской архитектуры[14]. С сильным влиянием этого стиля был построен ряд станций Московского метрополитена: первая очередь (Сокольническая линия), несколько станций второй очереди (Замоскворецкая линия, например, станция «Аэропорт»). К советской версии ар-деко исследователи относят работы архитекторов В. Г. Гельфрейха, А. Я. Лангмана, Е. А. Левинсона, Б. М. Иофана, Д. Ф. Фридмана, В. А. Щуко.[15]

  • Здание Министерства авиационной промышленности, 1934, архитектор Д. Ф. Фридман

Влияние

Ар-деко был столь популярен, что использовался в дизайне автомобилей, мебели, посуды, фарфора, текстиля, ювелирных изделий, часов, а также технических устройств — радио, телефонов и музыкальных автоматов. Сильное влияние ар-деко оказал на архитектуру, дизайн интерьера, промышленный дизайн, моду, графику и кинематограф. В 1930-е ар-деко широко использовался для проектирования вокзалов, океанских лайнеров и парков развлечений.

Музеи в России

19 декабря 2014 года на месте бывшей фармацевтической фабрики Фридриха Байера «Байер и Ко» на Лужнецкой набережной в Москве открылся Музей ар-деко, посвящённый стилям ар-деко и модерн. Музей основан на крупнейшей в мире частной коллекции предпринимателя и мецената Мкртича Окрояна, состоящей из предметов в стиле ар-деко[16]. Среди экспонатов — скульптура из слоновой кости и бронзы, предметы мебели, декоративные панно, в том числе произведения Дмитрия Чипаруса, Пьера Бобо и Бруно Зака.

См. также

Примечания

  1. ↑ Ар-деко // Русский орфографический словарь : около 200 000 слов / РАН. Институт русского языка им. В.В. Виноградова / Под ред. В.В. Лопатина, О.Е. Ивановой. — Изд. 4-е, испр. и доп. — М. : Аст-Пресс книга, 2013. — С. 23. — 896 с.
  2. Н. К. Шабанов. Художественно-педагогический словарь. — Трикста, 2005. — С. 29. — 504 с. — ISBN 9785829105693.
  3. 1 2 3 4 5 Шукурова, 2005.
  4. ↑ Бархин А. Д. Города Америки в архитектурном соревновании 1920-30-х. Капитель 2011, № 2
  5. ↑ A true example of Streamline Moderne (англ.)  (неопр.) ?. Times of Malta. Дата обращения: 11 июля 2021.
  6. Oudin, Bernard. Dictionnaire des Architectes, Sechiers (фр.). — Paris, 1994. — С. 372.
  7. ↑ Le Flagey — Bruxelles ma Belle (фр.). Découvrez Bruxelles en musique (16 November 2015). Дата обращения: 11 июля 2021.
  8. 1 2 The Flagey Building (англ.). Flagey. Дата обращения: 11 июля 2021.
  9. ↑ Flagey (неопр. ). jazz.brussels. Дата обращения: 11 июля 2021.
  10. ↑ FLAGEY N.V. (англ.). SVR-Architects (17 October 2002). Дата обращения: 11 июля 2021.
  11. McCourt, Mark. When Art Deco is Really Streamline Moderne (англ.) // Hemmings Daily. — 2014. — 29 May.
  12. ↑ Auto History Preservation Society — Tech Pages Article (неопр.). wildaboutcarsonline.com. Дата обращения: 11 июля 2021.
  13. Reed, Robert C. The Streamline Era. — San Marino, California: Golden West Books, 1975. — ISBN 0-87095-053-3.
  14. ↑ Термин «советская версия ар деко» в отношении советской архитектуры 1930-х годов используют следующие исследователи: И. А. Азизян, А. Д. Бархин, А. В. Боков, А. Ю. Броновицкая, Н. О. Душкина, А. В. Иконников, И. А. Казусь, Т. Г. Малинина, М. В. Нащокина, Е. Б. Овсянникова, В. Л. Хайт.
  15. ↑ Ребристый стиль высотных зданий и неоархаизм в архитектуре 1920-1930-х (рус.), Архи Ру. Дата обращения 3 октября 2018.
  16. ↑ Русские корни европейского ар-деко — Культура — МК

Литература

  • Bayer P. Art Deco Architecture. — London: Thames & Hudson Ltd, 1992.
  • Benton C. Art Deco 1910—1939 / Benton C. Benton T., Wood G. — Bulfinch, 2003.
  • Малинина Т. Г. Формула стиля. Ар Деко: истоки, региональные варианты, особенности эволюции. — М.: Пинакотека, 2005
  • Искусство эпохи модернизма: стиль ар деко. 1910—1940-е годы. / Отв. ред. Т. Г. Малинина. — М.: Пинакотека. 2009
  • Хайт В. Л. «Ар-деко: генезис и традиция» // Об архитектуре, её истории и проблемах. — М.: Едиториал УРСС, 2003
  • Хилльер Б., Эскритт С. Стиль Ар Деко — М.: Искусство — XXI век, 2005.
  • Ар-деко / Шукурова А. Н. // Анкилоз — Банка. — М. : Большая российская энциклопедия, 2005. — С. 133—1343. — (Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов ; 2004—2017, т. 2). — ISBN 5-85270-330-3.

Ссылки

АР-ДЕКО | перевод и примеры использования | Английский язык

Ар-деко.Art deco.
Думаешь это стиль ар-деко или модерн?What do you think this falls under? is this art deco. or is it art nouveau? -Deco.
Что-то типа ар-деко, верно?Kind of art deco, isn’t it?
Прекрасные, плавные классические черты, очень характерно для этого редкого типа статуэток стиля ар-деко.These beautiful, flowing classical lines, very typical of this particular type of Art-Deco figurine.
«закамуфлироваться». Возвести 70-этажную офисную громадину-коробку в стиле ар-деко по соседству.Y’know, put up a new 70-storey office building but make it look like the little art-deco thing right next door.
Одна спальня, одна ванная, дом в стиле ар деко?One bedroom, one bath, Art Deco building.
Нет! рискованно свисая с балкона в стиле Ар Деко.No. And yes, I am aware that I say this to you while hanging precariously off this Art Deco balcony.
Забытый кусочек ар деко, Канзас-Сити дизайн и Ко.A forgotten piece of art deco architecture designed by Kansas City’s own Barrett Powers.
Это астрономические часы эпохи Ар деко работы Луи Калея, стоимостью 13,3 миллиона долларов.It is an art deco era Louis callay celestialis watch worth $13.3 million.
Этот зал эпохи Ар-деко, идиотки!This auditorium is Art Deco, you idiots!
И да , я сказал, что мы походим по Нью-Йорку и поглазеем на двери в стиле ар- деко, но знаете, мы прекрасно провели время и не перегнули палку.And yes, I said we were gonna go on a walking tour of the Art Deco doors of New York, but you know what, we actually had a good time without overdoing it.
Ну сколько в Нью — Йорке дверей ар-деко?I mean, how many Art Deco doors can there be?
Он привёл меня к этому. .. к зданию в стиле ар-деко на 57-й улице.He took me to this… this Art Deco building on 57th.

Trotzdem (Вопреки) | проект байкал

Gnedovskaya, T. (2016). Adolf Loos: paradoksy zdravogo smysla [Adolf Loos: paradoxes of common sense]. http://theatre.sias.ru/upload/isk_2016_1-2_470-501_Gnedovskaya.pdf

Ikonnikov, A. V. (Ed.) (1972). Mastera arkhitektury ob arkhitekture. Zarubezhnaya arkhitektura. Konets XIX-XX veka: Izbrannye otryvki iz vystuplenii i traktatov [Masters of architecture about architecture.

oreign architecture. Late 19-20th centuries: selected abstracts from speeches and essays].

http://books.totalarch.com/masters_of_architecture_about_architecture

Kubinszky, M. (1970). Adolf Loos. Berlin: Henschelverlag Kunst und Gesellschaft.

Levy-Bruhl, L. (1930). Pervobytnoe myshlenie: monofrafiya [Primitive mentality: monography]

(V. K. Nikolsky, & A. V. Kissin, Eds.). XXXI. Rossiiskaya gosudarstvennaya biblioteka. https://search.rsl.ru/ru/record/01009211546

Loos, A. (1931). Trotzdem. 1900–1930. Innsbruck: Brenner-Verlag.

Loos, A. (2016). Pochemu muzhchina dolzhen byt khorosho odet [Why a man should be well-dressed]. Moscow: Strelka Press.

Loos Sämtliche Schriften.pdf/152. (2019). In Wikisource. Retrieved July 10, 2020, from https://de.wikisource.org/wiki/

Nordau, M. (2017).Vyrozhdenie [Degeneration] (R. I Sementkovsky, Trans.). http://az.lib.ru/n/nordau_m/text_1892_entartung.shtml

Shatalov, A. (2016, October 5). Pokhvala zanudstvu: biografiya i esse Adolfa Loosa [Praising of prolixity: Adolf Loos’s biography and essays]. Gorky. https://gorky.media/reviews/adolf-loos-pochemu-muzhchina-dolzhen-byt-horosho-odet/

Shiferer, B. (2014). Zhenshchiny Veny v evropeiskoi culture. Lina Loos [Vienna women in European culture. Lina Loos]. https://litresp.ru/chitat/ru/%D0%A8/shiferer-beatriks/zhenschini-veni-v-evropejskoj-kuljture/9

Vsemirnay vystavka (1893) [The World Exhibition (1893)]. (2020). In Wikipedia. Retrieved July 10, 2020, from https://ru.wikipedia.org/wiki/

Cтиль арт-деко в интерьере, особенности дизайна и фото, а правильно ар-деко

«Красота – это наивысшая степень целесообразности». («Лезвие бритвы», И.А. Ефремов)

Что такое стиль арт-деко?

Стиль ар-деко или арт-деко (от французского art déco, дословно «декоративное искусство») — влиятельное течение в интерьере, архитектуре и декоративном искусстве, впервые появившееся во Франции в 1920-х годах XX века и достигшее расцвета во всем мире в 1930—1940-е годы.

Термину ар-деко дала жизнь выставка, прошедшая в Париже в 1925 году под названием «Exposition Internationale des Art Decoratifs et Industriels Modernes» («Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств»). Хотя сам стиль арт-деко существовал и до выставки — с начала 20-х.

Декоративная мощь, гламур и глянец эпохи Гэтсби помогали людям забыть об ужасах войны, отвлечься от проблем и окунуться в праздник, вспомнив об элегантной роскоши и высоком стиле. До этого новый стиль называли «джазовый модерн», «зигзаг модерн», «обтекаемый модерн». С одной стороны, арт-деко «ратовал» за очищение от декоративности «растительного» модерна, с другой — конкурировал с эстетикой целесообразности и слишком упрощенными утилитарными формами. Эталоном арт-деко в 1920-е годы были интерьеры первоклассных отелей, дорогих ресторанов и прочих респектабельных общественных мест.

На фото: Дизайн гостиной в стиле арт-деко

Законы и особенности стиля арт-деко от дизайнеров интерьера

Закон 1.

Главные особенности интерьеров в стиле арт-деко можно охарактеризовать следующим образом.

  • Строгая геометрия интерьера. Прямые и зигзагообразные линии, полоски, орнаменты на основе простых геометрических форм (треугольников, квадратов, ромбов, колец и кругов) складывающиеся в ритмичные и дерзкие интерьерные композиции.
  • Яркие, энергичные, контрастные цвета. Колористическое решение интерьеров строится на основе сочетания черного и белого, черного и золотого, молочного и венге, бордового, шоколадного и бежевого.
  • Дорогие материалы и глянцевые поверхности. Арт-деко – это, прежде всего, декоративный стиль! Роскошная отделка в стиле арт-деко это полированный гранит и мрамор, черный лак и перламутр, стекло, хромированный и позолоченный металл, ценные породы дерева, слоновая кость и натуральная кожа. В интерьере непременно должны быть редкие и экзотические вставки, как, например, крокодиловая кожа или шкурки ящериц.

Закон 2.

Создание ощущения материального благополучия и возрождение былой роскоши интерьера в стиле арт-деко основано на достижениях технического прогресса. В момент появления стиля на его формирование воздействовал бурно развивавшийся в те годы промышленный дизайн. Результатом научно-технического прогресса явилось активное использование металла, прочного стекла и ювелирных вставок, а также отказ от растительных форм, типичных для модерна.

Закон 3.

В стиле арт-деко присутствуют этнические мотивы. В декоре активно используются африканские статуэтки, маски и барабаны, китайские вазы, лаковые шкатулки и шелк, японские ширмы и перегородки, пол украшают восточные ковры ручной работы и шкуры экзотических животных.

Закон 4.

Археологические открытия начала XX века нашли свое отражение в стиле арт-деко. Как следствие, в интерьерах появились переосмысленные и геометрически упрощенные элементы декоративного искусства Ассирии, Вавилона, Древнего Египта и Рима, ацтекские и инкские орнаменты.

Дизайн интерьера римского отеля Regina Hotel Baglioni, где Ф. Феллини снимал легендарный фильм «Сладкая жизнь» решен в стиле арт-деко. Интерьер соединил внешнюю роскошь с рациональностью традиций Рима, Египта, Греции, Китая, Японии. Здесь роскошь — это не только дорогие материалы, но и визуальное богатство, выраженное в ярких и насыщенных цветах.

Стиль арт-деко в интерьере дома и квартиры

1. Избегайте слишком прямых и рациональных форм. Для арт-деко, как и для стиля модерн в целом, характерны сложные переходы с этажа на этаж, наличие нескольких уровней в одном и том же помещении и обнаруживаемые внезапно потайные комнаты, замысловатой формы оконные переплеты. Винтовые лестницы — самый романтичный, эффектный элемент в интерьере, они значительно экономят пространство. Оптимальная ширина ступеней 20 см в узкой части, 35 — 40 см в широкой, минимальная длина — 80 см. Материалом для их изготовления может послужить сосна, дуб или бук.

2. Больше строгости во всем: вместо плавности — резкость, вместо флористических узоров — геометрические и абстрактные. Формы, без которых не обходится отделка дома и квартиры в данном стиле интерьера: куб, шар, круг и квадрат. Вы можете использовать предметы мебели и декора в виде этих форм!

3. Графичное монохромное сочетание черного и белого – ключевая особенность стиля арт-деко. Дизайнер интерьера обязан соблюсти баланс белого и черного цветов, либо продумать другие цветовые вариации – белого и шоколадного, коричневого и бежевого, серебристо-серого и черного. Классический пример напольного покрытия – мраморная черно-белая шахматная доска.

история, особенности и основные принципы создания стиля

Стиль ар-деко (или арт-деко) называют наследником неоклассициизма и модернизма, стилем богатых и знаменитых, продолжателем эпохи Великого Гэтсби. Всеми этими эпитетами стиль награждают мировые архитекторы и дизайнеры интерьеров вот уже 80 лет. Разберемся, что такое стиль ар-деко в интерьере и откуда он взялся.

История

История ар-деко берет свое начало во Франции. Впервые это течение появилось в двадцатые годы прошлого века, но наибольшее развитие получило к середине тридцатых годов. Дословно термин переводится как «прикладное искусство». Образованию названия послужила Международная выставка прикладных искусств, прошедшая в Париже в 1925 году.

В то время жителям Европы необходимо было забыть о событиях Первой мировой войны, поэтому праздничный, роскошный, гламурный и элегантный стиль ар-деко сразу же пришелся по вкусу французам, а затем и всем европейцам. Новое течение быстро оказало влияние не только на интерьеры, но и на архитектуру, а также на все прикладное искусство.

Первыми, кто стал создавать интерьеры в стиле ар-деко, были большие отели и гостиницы, построенные в Париже. За ними гламур и шик в свои помещения начали добавлять рестораны, джазовые клубы и концерт-холлы. Затем из респектабельных общественных мест стиль переместился и в квартиры обычных жителей Европы.

Особенности стиля ар-деко

Особенности стиля ар-деко в интерьере выражаются в трех основных принципах, на которые опираются все дизайнеры и архитекторы.

Принцип первый

  • Строгие геометричные формы в интерьере. Треугольники, квадраты, круги и прочие геометрические фигуры перекликаются с зигзагами и прямыми линиями. В ар-деко нет плавности и «расплывчатости».
  • Контраст и насыщенность цветов. Полутона, приглушенные оттенки и расцветки не подходят. Главные цвета стиля — это бордовый, черный, золотой, бежевый, белый и шоколадный.
  • Глянец и роскошь. Гранит и мрамор, лакированное красное дерево, черные глянцевые поверхности, стекло, латунь, натуральная кожа — вот основные материалы, которые используются в стиле ар-деко.

Принцип второй

Роскошь модернизма базировалась на растительных формах, мягких и естественных. Гламур ар-деко построен на техническом прогрессе. Необработанное дерево, зеленые насаждения в помещении здесь будут неуместны.

Принцип третий

Поскольку ар-деко повлиял не только на интерьеры, но и на архитектуру в целом, к сороковым годам 20 века европейские здания начали строиться по-новому. За основу архитекторы брали римскую, египетскую или греческую архитектуру, упрощали ее формы, делали их более геометричными.

Это интересно! Один из самых знаменитых интерьеров в стиле ар-деко принадлежит отелю Regina Hotel Baglioni в Риме, где легендарный режиссер Федерико Феллини снял свою «Сладкую жизнь». Роскошь и шик проявляется там не только в дорогих материалах, но и в смелом сочетании ярких и насыщенных цветов.

Ар-деко в современной квартире

Чтобы создать стиль ар-деко в интерьере квартиры, нужно придерживаться нескольких правил.

  • Не создавайте слишком простые формы. Для ар-деко характерны многоуровневость, сочетание сразу нескольких форм в одной, сложные переходы, замысловатые переплеты. Наложенные друг на друга круг, прямоугольник и ромб — хорошо, простой квадрат — скучно. Это касается и мебели, и украшений. Например, поставить прямоугольный комод рядом с овальным зеркалом будет удачным решением. Модели комодов М026 и М027 из нашего каталога идеально впишутся в этот стиль.
  • Строгость во всем. Больше резких и четких контуров, контрастных сочетаний вместо плавных переходов цветов. Откажитесь от узоров в цветочек, лучше создать геометричные и абстрактные узоры: переплетенные линии, цепочки из геометрических фигур. Мебель тоже должна соответствовать этому правилу. Столы моделей L018, L007 и S017 — отличный вариант. В них используются классические для ар-деко цвета — черный, белый и золотой. Замысловатый дизайн ножек делает эти столы интересной интерьерной деталью, при этом не снижая их функциональности.
  • Больше деталей! Если размеры вашей квартиры не позволяют поставить посередине комнаты декоративную статуэтку, то в качестве аксессуара используйте люстры и подвесные светильники. Модели люстр SL041, SL011 напомнят о Голливуде двадцатых годов и придадут шика вашему интерьеру.
  • Больше яркости. Свет в интерьере ар-деко — один из ключевых моментов. Одной люстры будет недостаточно. Лучше сделать несколько источников света и вместе с основной люстрой использовать торшеры или подвесные светильники. Модель подвесного светильника SP002 — идеальный вариант. Сочетание розового кварца и латуни обязательно привлечет внимание ваших гостей.
  • Баланс темного и светлого. В идеале ар-деко — это контраст черного и белого с добавлением бордо, золота и хрома. Но можно подобрать и другие сочетание: белый и шоколад, черный и серебро. Мебель в стиле ар деко также стоит подбирать контрастную, не однотонную. Например, прикроватную тумбу T022 черно-золотого цвета из нашего каталога.

Создать интерьер квартиры в стиле ар-деко можно и самостоятельно, если знать все нюансы и правильные сочетания. Но ради экономии времени и во избежание ошибок лучше доверить эту задачу профессиональным дизайнерам.

15 популярных в мире зданий в стиле ар-деко — RTF

Арт-деко — это направление современного декоративного искусства и архитектуры, зародившееся в 1920-х годах во Франции после Первой мировой войны. Он стал самым популярным архитектурным стилем в США и Западной Европе. Здания в стиле ар-деко олицетворяли модернизм благодаря богатым материалам и замысловатому мастерству. Итак, здания были красиво декорированы, а стоимость строительства была чрезвычайно высокой.

Однако во время Великой депрессии 1930-х годов, которая случилась ко времени Второй мировой войны, арт-деко постепенно прекратил свое существование.Несмотря на это, в течение короткого времени движение действовало, оно оказало огромное влияние на весь земной шар и стало источником вдохновения для многих зданий на долгие годы. Чтобы лучше понять дизайн, давайте взглянем на эти 15 удивительных зданий в стиле ар-деко со всего мира.

1. Крайслер-билдинг

Расположение: Манхэттен, Нью-Йорк
Архитекторы: Уильям Ван Ален

Небоскреб в стиле ар-деко высотой 319 м — монументальная достопримечательность Манхэттена.Это один из самых популярных в мире образцов архитектуры ар-деко. Крайслер-билдинг прекрасно представляет элементы ар-деко с его террасной короной, характерным орнаментом как внутри, так и снаружи.

Крайслер-билдинг_ © architectureldigest.com

2. Национальная базилика Святого Сердца

Расположение: Ганшорен, Брюссель
Архитекторы: Пьер Лангерок, Альберт Ван Хаффель, Поль Рим

Эта римско-католическая базилика была построена в честь 75-летия независимости Бельгии.Строительство началось до движения ар-деко в 1905 году и было приостановлено из-за отсутствия энтузиазма населения. Однако после того, как движение ар-деко стало популярным, архитекторы добавили этот стиль, и церковь стала культовой в стране.

Национальная базилика Святого Сердца_ © Wikipedia

3. Башня Левек

Расположение: Колумбус, Огайо
Архитектор: Чарльз Ховард Крейн

Построенный в 1927 году, этот 170-метровый небоскреб оставался самым высоким зданием в Колумбусе до 1974 года, до строительства Башни штата Родос.Архитектор был известен своими грандиозными проектами и включил в архитектуру ар-деко стиль арт-модерн. Дизайн вдохновлен религиозными зданиями византийской архитектуры 4-13 веков.

Башня Левека_ © bizjournals.com

4. Eden Teatro

Расположение: Лиссабон, Потугуаль
Архитекторы: Кассиано Бранко и Карло Флоренсио Диас

Расцвет движения ар-деко совпал с ростом популярности кино.В результате этот великолепный кинотеатр межвоенного периода стал источником развлечений в тяжелые времена войны. Однако в 1989 году театр закрыли, а затем переоборудовали в большую гостиницу на 134 номера. Сейчас остались только орнаментальные фризы парадного фасада, а большой зал снесли.

Eden Teatro_ © Reddit

5. Palais de Chaillot

Расположение: Париж, Франция
Архитекторы: Леон Азема, Луи-Иппостиль Буало, Жак Карлу

Дворец Трокадеро 1878 года был частично снесен, а затем перестроен для проведения Международной выставки 1937 года.Здание, в котором представлены работы многих художников, оказало особое влияние во время движения ар-деко. Культовый образ Адольфа Гитлера во время его турне по Франции в 1940 году был снят на передней террасе этого дворца.

Дворец Шайо_ © encirclephotos.com

6 Эмпайр Стейт Билдинг

Расположение: Манхэттен, Нью-Йорк
Архитекторы: Уильям Ф. Лэмб, Артур Лумис Хармон, Ясуо Мацуи, Грегори Джонсон

Спустя почти два года после постройки Крайслер-билдинг Эмпайр-стейт-билдинг побил рекорд самого высокого здания в мире — 443.2 мес. Однако в 1970 году Всемирный торговый центр занял первое место. Даже спустя почти 90 лет после открытия он остается одним из лучших образцов архитектуры модерна в стиле ар-деко.

Эмпайр-стейт-билдинг_ © history.com

7. Здание Восточной Колумбии

Расположение: Лос-Анджелес, Калифорния
Архитектор: Клод Билман

Это очаровательное здание часто называют «жемчужиной центра города». Вертикальный акцент в здании Eastern Columbia Building подчеркивается глубоко утопленными полосами парных окон и перемычками с медными панелями, разделенными вертикальными колоннами.Фасад украшен множеством мотивов, таких как узоры в виде солнечных лучей, геометрические фигуры, зигзаги и стилизованные формы животных и растений.

Здание Восточной Колумбии_ © gq-magazine.co.uk

8. Здание Палмолив

Расположение: Чикаго, Иллинойс
Архитекторы: Holabird & Root

Здание было спроектировано как офис компании Colgate-Palmolive-Peet Corporation. Однако Playboy Enterprises приобрела его в 1965 году и использовала в качестве офиса для своего журнала.Здание популярно благодаря своей динамичной ступенчатой ​​конструкции.

Дом Палмолив_ © structurae.net

9. American Radiator Building / Bryant Park Hotel

Расположение: Манхэттен, Нью-Йорк
Архитекторы: Раймонд Худ и Андре Фуйю

Внесено в Национальный реестр исторических мест, здание представляет собой сочетание готического и современного стилей архитектуры. Через три года после постройки он был преобразован в отель «Брайант Парк», каким мы его знаем сейчас.Фасад из черного кирпича с богатым золотым орнаментом, мрамором и черными зеркалами олицетворяет прочность здания и символизирует огонь.

Здание американского радиатора_ © anotherglobaleater.wordpress.com

10. Здание Чикагской торговой палаты

Расположение: Чикаго, Иллинойс
Архитектор: Уильям У. Бойингтон

Построенный в 1929 году, этот небоскреб в стиле ар-деко сейчас является одним из национальных исторических памятников.Имея высоту 184 м, это было самое высокое здание в Чикаго до 1965 года, до строительства Центра Ричарда Дж. Дейли. Здание состоит из множества опор из известняка Индианы, темных окон и перемычек. В то время как форма здания построена в обтекаемой геометрии, его орнамент выполнен в абстрактной форме, обеспечивая поразительный акцент.

Здание Чикагской торговой палаты_ © architecture.org

11. Fairmont Peace Hotel

Расположение: Шанхай, Китай
Архитекторы: P&T Group

Это роскошное здание отеля в Шанхае является культовым образцом ар-деко с его строениями.Здание было построено в 1929 году, в разгар движения ар-деко. Большая часть здания облицована гранитом, а верхние этажи и крыша облицованы терракотой. Поразительно красивая пирамидальная крыша с крутыми сторонами восточного фасада напоминает стиль арт-модерн ар-деко.

Fairmont Peace Hotel_ © viator.com

12. Терминал Цинциннати Юнион

Расположение: Цинциннати, Огайо
Архитекторы: Fellheimer & Wagner

Этот междугородный вокзал и музей, раскинувшийся на 116 гектарах, известен своей самобытной архитектурой в стиле ар-деко и дизайном интерьеров.Он также является одним из национальных исторических памятников, поскольку он сочетает в себе стиль ар-деко через несколько произведений искусства того времени. Здание в основном представляет собой набор из шестнадцати мозаичных фресок, изображающих промышленность Цинциннати, для которой были наняты многие художники.

Терминал Цинциннати Юнион_ © wvxu.org

13. Palacio de Bellas Artes (Дворец изящных искусств)

Расположение: Мехико, Мексика
Архитекторы: Адамо Боари, Федерико Марискаль, Геза Мароти, Агусти Керол Субиратс, Эдгар Брандт

Этот культурный центр в Мехико находился между 1904 и 1934 годами.Здесь находится большой театр, концертный зал, музей народного искусства, а также залы и галереи картин и других произведений искусства. Интерьер здания выполнен в стиле ар-деко, а снаружи — в стиле модерн и неоклассицизм.

Palacio de Bellas Artes_ © britannica.com

14. Верховный суд Канады

Расположение: Оттава, Онтарио
Архитектор: Эрнест Кормье

Здание состоит из типичных деталей ар-деко, в том числе мраморных стен и полов, большого внутреннего вестибюля, контрастирующего с крышей в стиле шато (стиль французского ренессанса).

Верховный суд Канады_ © adfinternational.org

15. Guardian Building

Расположение: Детройт, Мичиган
Архитекторы: Вирт К. Роуленд из Smith, Hinchman & Grylls

Здание было построено в 1929 году и считается смелым образцом движения ар-деко. Как интерьер, так и экстерьер здания включают множество сложных деталей того периода, включая мозаику, фрески, витражи и т. Д. Помимо ар-деко, в здании сохранились элементы возрождения майя, вдохновленные образцами доколумбовых мезоамериканских культур.

Guardian Building_ © flickr.com

Ар-деко родился как праздник прогресса, капитализма и техники. Это вневременное направление декоративного искусства и архитектуры, которое до сих пор остается влиятельным. . Золотой период движения ар-деко был переходным временем, когда традиционные подходы были включены в современные современные здания. Даже сегодня дизайнеры и архитекторы во всем мире вдохновляются этим движением. Хотя полная практика этого стиля утратилась с модернизмом, многие дизайны несут в себе некоторые черты ар-деко.

Справочный лист:

En.wikipedia.org. 2021. Ар-деко — Википедия . [онлайн] Доступно по адресу: [по состоянию на 4 апреля 2021 г.].

En.wikipedia.org. 2021. Крайслер-билдинг — Википедия . [онлайн] Доступно по адресу: [по состоянию на 4 апреля 2021 г.].

En.wikipedia.org. 2021 г. Базилика Святого Сердца, Брюссель — Википедия .[онлайн] Доступно по адресу: [доступ 4 апреля 2021 г.].

En.wikipedia.org. 2021. Башня Левека — Википедия . [онлайн] Доступно по адресу: [по состоянию на 4 апреля 2021 г.].

En.wikipedia.org. 2021. Театр Эден — Википедия . [онлайн] Доступно по адресу: [по состоянию на 4 апреля 2021 г.].

En.wikipedia.org. 2021. Palais de Challiot — Википедия . [онлайн] Доступно по адресу: [по состоянию на 4 апреля 2021 г.].

En.wikipedia.org. 2021 г. Эмпайр Стейт Билдинг — Википедия . [онлайн] Доступно по адресу: [по состоянию на 4 апреля 2021 г.].

En.wikipedia.org. 2021. Здание Пасхальной Колумбии — Википедия . [онлайн] Доступно по адресу: [доступ 4 апреля 2021 г.].

En.wikipedia.org. 2021. Палмолив-билдинг — Википедия . [онлайн] Доступно по адресу: [по состоянию на 4 апреля 2021 г.].

En.wikipedia.org. 2021. Американское здание радиатора — Википедия . [онлайн] Доступно по адресу: [по состоянию на 4 апреля 2021 г.].

Британская энциклопедия. 2021 г. Чикагская торговая палата | История, строительство и факты . [онлайн] Доступно по адресу: [по состоянию на 4 апреля 2021 г.].

En.wikipedia.org. 2021. Peace Hotel — Википедия . [онлайн] Доступно по адресу: [доступ 4 апреля 2021 г.].

Цинциннати, США. 2021. Архитектурная история ар-деко . [онлайн] Доступно по адресу: [по состоянию на 4 апреля 2021 г.].

Британская энциклопедия. 2021. Дворец изящных искусств | культурный центр, Мехико, Мексика . [онлайн] Доступно по адресу: [доступ 4 апреля 2021 г.].

Historicplaces.ca. 2021. HistoricPlaces.ca — От Верховного суда до «Пакингемского дворца»: ар-деко в канадской культуре . [онлайн] Доступно по адресу: [по состоянию на 4 апреля 2021 г.].

En.wikipedia.org. 2021. Guardian Building — Википедия . [онлайн] Доступно по адресу: [по состоянию на 4 апреля 2021 г.].

Изображений:

2021. [изображение] Доступно по адресу: [по состоянию на 4 апреля 2021 г.].

2021. [изображение] Доступно по адресу: [доступ 4 апреля 2021 г.].

2021. [изображение] Доступно по адресу: [Доступно 4 апреля 2021 г.].

2021. [изображение] Доступно по адресу: [доступ 4 апреля 2021 г.].

2021. [изображение] Доступно по адресу: [Доступно с 4 апреля 2021 года].

2021. [изображение] Доступно по адресу: [доступ 4 апреля 2021 г.].

2021. [изображение] Доступно по адресу: [доступ 4 апреля 2021 г.].

2021. [изображение] Доступно по адресу: [доступ 4 апреля 2021 г.].

2021. [изображение] Доступно по адресу: [по состоянию на 4 апреля 2021 г.].

2021. [изображение] Доступно по адресу: [по состоянию на 4 апреля 2021 г.].

2021. [изображение] Доступно по адресу: [Доступно с 4 апреля 2021 года].

2021. [изображение] Доступно по адресу: [Доступно с 4 апреля 2021 года].

2021. [изображение] Доступно по адресу: [Доступно с 4 апреля 2021 года].

2021. [изображение] Доступно по адресу: [по состоянию на 4 апреля 2021 г.].

2021. [изображение] Доступно по адресу: [доступ 4 апреля 2021 г.].

15 великолепных примеров архитектуры ар-деко

Architects: продемонстрируйте свой следующий проект с помощью Architizer и подпишитесь на нашу вдохновляющую новостную рассылку .

Ах, бурные двадцатые, тот период упадка, когда люди выбросили традиции в окно, и действительно начали их воплощать. Роскошные вечеринки, дымные джаз-клубы, подпольные кафе — если бы мы только могли там побывать! Автоиндустрия, радио и кино процветали; литературный мир горел; и индустрия моды сходила с ума (что может быть прекраснее обтягивающего платья с клапаном?). Архитектура тоже переживала славный момент. Ар-деко стал определяющим стилем эпохи, характеризуемым смелой геометрией и драматическими элементами.Он распространился на 1930-40-е годы, а затем исчез после Второй мировой войны.

Когда мы, наконец, вернулись в двадцатые годы — хотя и в 2020-е — можем ли мы увидеть новую волну архитектуры ар-деко, подпитываемую тенденциями столетней давности? Для вдохновения в стиле ретро мы собрали 15 великолепных примеров дизайна в стиле ар-деко по всему миру.

Colony Hotel (1935)
Дизайн Генри Хохаузера
Майами
Фото: Уолтер Смоллинг

Union Terminal (1933)
Разработан Альфредом Т.Феллхаймер, Стюард Вагнер, Поль Филипп Кре и Роланд Ванк
Цинциннати, Огайо
Фото: Buildipedia

Niagara Mohawk Building (1932)
Разработано Мелвином Л. Кингом и Бли и Лайманом
Сиракузы, Нью-Йорк
Фото: Fine Art America

American Radiator Building (1924)
Рэймонд Худ и Андре Фуйу
Фото: Википедия
Нью-Йорк

Здание Восточной Колумбии (1930)
Разработано Клодом Билманом
Лос-Анджелес
Фото: Санни в Лос-Анджелесе

SS Normandie Ocean Liner (1932)
Дизайн интерьера — эксперт Роджера-Анри
Построен во Франции
Фото: The Magazine Antiques

Обсерватория Гриффита (1935)
Разработано Остином и Эшли; восстановлено компаниями Pfeiffer Partners и Levin & Associates в 2006 г.
Лос-Анджелес
Фото: Wikipedia

Капитолий штата Небраска (1932 г.)
Разработан Бертрамом Гудхью
Линкольн, Небраска
Фото: Википедия

Башня Лурса (1929)
Разработано Trost & Trost
Phoenix
Фото: Rita Boehm Photography

Folies Bergère (1869 — начало ар-деко!)
Дизайн Plummet
Париж
Фото: Wikipedia

LeVeque Tower (1924)
Разработан К.Говард Крейн
Колумбус, Огайо
Фото: Wikimapia

China Tang в Дорчестере (1931)
Отель, спроектированный Оуэном Уильямсом и Уильямсом Кертисом Грином; ресторан разработан JLA
Лондон
Фото: Дорчестер

Chrysler Building (1930)
Разработано Уильямом Ван Аленом
Нью-Йорк
Фото: Simonpix на Flickr

ЦИФРОВАЯ КАМЕРА OLYMPUS

Рокфеллер-центр (1939)
Разработано Рэймондом Худом
Нью-Йорк
Фото: Дэвид Шанкбоун, через Википедию

РАЗРЕШЕНО! Richfield Tower (1929; снесен в 1969)
Дизайн Стайлза О.Clements
Лос-Анджелес
Фото: Skyscraper City

Верхнее изображение: Оушен Драйв, Майами, через Википедию

Architects: продемонстрируйте свой следующий проект с помощью Architizer и подпишитесь на нашу вдохновляющую новостную рассылку .

Обзор движения

в стиле ар-деко | TheArtStory

Краткое содержание ар-деко

Стиль ар-деко проявился во всем спектре изобразительного искусства: от архитектуры, живописи и скульптуры до графики и декоративного искусства.Хотя приверженцы ар-деко часто отдавали дань модернистским влияниям, таким как кубизм, де стиль и футуризм, ссылки были косвенными; это было так, как если бы они довели конечные результаты нескольких десятилетий перегонки композиций до самых основных форм и изобрели новый стиль, который мог бы быть визуально приятным, но не угрожающим интеллектуально.

Стиль ар-деко зародился в Париже, но оказал влияние на архитектуру и культуру в целом. Произведения ар-деко симметричны, геометрически, обтекаемы, часто просты и радуют глаз.Этот стиль контрастирует с авангардным искусством того периода, которое заставляло обычных зрителей находить смысл и красоту в том, что часто было непримиримо антитрадиционными образами и формами.

Ключевые идеи и достижения

  • Ар-деко, подобно ар-нуво, представляет собой стиль современного искусства, который пытается наполнить функциональные объекты художественными штрихами. Это движение отличается от изобразительного искусства (живопись и скульптура), где арт-объект не имеет практического назначения или использования, кроме как для интересного просмотра.
  • С появлением крупномасштабного производства художники и дизайнеры захотели улучшить внешний вид массовых функциональных предметов — от часов и пепельниц до автомобилей и зданий. Стремление ар-деко к красоте во всех аспектах жизни было прямым отражением относительной новизны и массового использования технологий машинного века, а не традиционных методов изготовления множества предметов. Школа Баухауза также интересовалась промышленным производством, но в некотором смысле Баухаус является полярной противоположностью, поскольку она воздерживается от художественных украшений — предпочитая чистые и простые геометрические формы.
  • Этос ар-деко отличается от стилей ар-нуво и декоративно-прикладного искусства, которые подчеркивают уникальность и оригинальность предметов ручной работы и отличаются стилизованными, органичными формами. Это качество изготовления было символом своего рода элитарности в противовес более эгалитарной цели ар-деко: создавать эстетически привлекательные, созданные машинами предметы, доступные каждому.
  • Streamline Moderne, американская версия стиля ар-деко была урезанной и гладкой версией более сложного и часто индивидуального европейского стиля ар-деко.Во многих отношениях американский стиль рос и развивался, чтобы иметь гораздо больше поклонников и использоваться в США, чем в Европе.

Обзор ар-деко

«Вернуть декоративное искусство… на то важное место, которое оно занимало в прошлом», — сказал Фрэнсис Журден, определяя замысел ар-деко. В каждом дизайне богато использованные декоративные элементы передают роскошную современность.

BIO — Нил Фрэнсис

На своем новом альбоме In Plain Sight Нил Фрэнсис предлагает массу работ, одновременно странно очарованных и болезненно самосознательных, раскрывающихся в песнях, порожденных греческими мифами, безумными мечтами и ночными драйвами. в глубине летнего бреда.Верный своей очаровательной сложности, второй полнометражный альбом певца / автора песен / пианиста ожил в течение бурного года, проведенного в церкви в Чикаго, которая, возможно, была наводнена привидениями. Результат: портрет глубоких потрясений и утомительной стойкости, представленный в калейдоскопическом звуке, который бесконечно поглощает.

Продолжение дебюта Фрэнсиса в 2019 году. «Реинкарнация Аллена Туссена» на BBC Radio 6– In Plain Sight была написана и записана почти полностью в церкви, ныне несуществующей общине под названием Св.UCC Петра. Несмотря на то, что Фрэнсис не называл себя религиозным, он устроился музыкальным служением в церкви в 2017 году по совету друга. После разрыва со своей давней девушкой во время турне осенью 2019 года он вернулся в свой родной город и обнаружил, что ему негде остановиться, затем направился в собор Святого Петра и попросил переехать в пасторский дом. «Я думал, что останусь там всего на несколько месяцев, но это превратилось в более чем год, и я знал, что должен что-то сделать, чтобы воспользоваться этим чудесным подарком ситуации», — говорит он.

Сведено лауреатом премии Грэмми Дэйвом Фридманном (HAIM, Spoon, The Flaming Lips, Tame Impala), In Plain Sight находит, что Фрэнсис снова объединяет усилия с продюсером Changes и одержимым аналоговым делом Серджио Риосом (гитарист / инженер, известный как его работа с CeeLo Green и Alicia Keys). Как и его предшественник, альбом посвящен изысканному, но беззаботному исполнению Фрэнсиса на фортепьяно — инструменте, которым он овладел в возрасте четырех лет. «С самого раннего возраста я играл до поздней ночи в стиле потока сознания», — говорит он, называя все, от рэгтайма до евангельской души до The Who, среди своих формирующих влияний.Обладая талантом вундеркинда к игре на фортепиано, Фрэнсис в подростковом возрасте играл с дюжиной разных блюзовых групп в чикагских клубах и возглавлял широко любимую инструментальную фанк-группу под названием The Heard, а затем стал сольным. Наряду с получением широкого признания (включая восторженный отзыв Боба Лефсетца, который заявил: «ЭТО БУДУЩЕЕ МУЗЫКАЛЬНОГО БИЗНЕСА!»), Changes привели к таким триумфам, как выступление вживую на шоу KCRW «Morning Becomes Eclectic», разделение выступать с участниками The Meters на фестивале New Orleans Jazz & Heritage и гастролировать с такими группами, как Lee Fields & The Expressions и Black Pumas.

Записано полностью на пленку с его товарищами по группе Келленом Боерсма (гитара), Майком Старром (бас) и Коллином О’Брайеном (ударные), In Plain Sight имеет пышное и сказочное качество, во многом благодаря неустанным экспериментам Фрэнсиса. с запасом аналоговых синтезаторов, одолженных его друзьями в первые дни его пребывания в церкви. «Мой график сна изменился, и я не спал всю ночь, работая над песнями очень лихорадочно, — говорит он. «Мне просто так нужно было полностью в чем-то потеряться.Шаг, частично вдохновленный Led Zeppelin Houses of the Holy , In Plain Sight берет свое название из трека, который Фрэнсис убрал из альбома. «Это песня о моем разрыве и обстоятельствах, которые привели меня к тому, что я живу в церкви, где я признаю все свои проблемы в отношениях и своей трезвости», — говорит Фрэнсис, чья первая полная хроника рассказывает о своей борьбе с зависимостью. . «Мне показалось, что это подходящее название для этой записи, так как многое в нем связано с пониманием того, что я продолжаю страдать из-за этих проблем.Речь идет о признании этого и обнародовании этого, чтобы облегчить страдания и попытаться поработать над этим, вместо того, чтобы пытаться все скрыть ».

Роскошный вступительный трек к In Plain Sight , «Alameda Apartments», представляет собой величественное вступление к открытию альбома внутренних демонов Фрэнсиса. «Я начал писать эту песню лет шесть назад, до того, как протрезвел», — говорит он. «Я пережил очередной разрыв и меня выгнали с места, и мне приснился кошмар о переезде в квартиру в стиле ар-деко, где царили привидения, где все стены двигались.«Апартаменты Аламеда», являющиеся образцом фортепианного творчества Фрэнсиса, имитируют это состояние сновидения в своих непривязанных мелодиях, световых грувах и текстах, которые переходят от отчаяния к отстраненному любопытству (например, «Еще неизвестно, все ли в порядке с призраками») ). «Самое безумное, что я никогда не встречал имени« Аламеда »ни разу в своей жизни до той мечты, — говорит Фрэнсис. «Странно, что я даже вспомнил об этом, тем более, что тебе не часто снятся сны, когда ты облажался».

On «Problems», In Plain Sight переходит в более яркое и свежее настроение, вдохновленное горным делом Фрэнсиса из Sly & the Family Stone начала 70-х и блестящей мягкой породой Mirage -era Fleetwood Mac.Но в отличие от сияющего синтезатора и восторженных гармоний трека, «Problems» сосредоточен на требовательном самоанализе Фрэнсиса. «Речь идет о том, чтобы быть половиной в отношениях, и насколько это несостоятельно, — говорит он. «Я написал это в то время, когда я действительно не мог поддерживать отношения, потому что у меня было слишком много проблем с собой, которые необходимо было решить».

Украшенная тлеющим соло на слайд-гитаре легендарного Дерека Тракса, «Can’t Stop the Rain» становится первым обнадеживающим моментом на In Plain Sight .«Я написал это вместе со своим приятелем Дэвидом Шоу, который придумал припев и идею о том, что, хотя жизнь собирается бросить в вас все это дерьмо, есть еще так много вещей, за которые стоит быть благодарным», — говорит Фрэнсис. Этот припев, движимый каскадными фортепианными линиями и бешено парящим вокалом, приобретает маловероятную гимновую силу, поскольку Фрэнсис делится мягко выраженным поощрением: «Вы не можете остановить дождь / Он всегда идет вниз / Он всегда будет падать / Но ты не утонешь. »

На тяжелой гитаре и славной песне «Прометей» Фрэнсис кивает греческому мифу о боге-титане, который украл огонь с горы Олимп и передал его людям.В качестве наказания Прометей провел вечность прикованным к скале, как орел, приходивший каждый день, чтобы выклевать его печень, которая затем выросла в одночасье, а на следующий день снова была съедена в бесконечном цикле мучений. «Эта песня пришла из крайнего периода карантина, когда Чикаго буквально горел», — говорит Фрэнсис. «Это пришло ко мне, когда я ехал по всем этим заброшенным улицам посреди ночи, и превратилось в песню о том, как я столкнулся со своими проблемами с зависимостью и чувствовал, что я прикован к этому набору компульсий.Трек, пронизанный откровенным признанием («Не в моем характере — пытаться добиться большего»), содержит обширную синтезаторную аранжировку, основанную на многих часах, которые Фрэнсис провел, играя на органе Св. Петра. «Я называю этот отрывок песни« Папа », — говорит он. «Это грандиозная, мощная запись, которая кажется зловещей, а потом она просто исчезает».

К концу своего сюрреалистического, а иногда и жуткого опыта жизни в церкви — «Я убежден, что лестница, ведущая на чердак для хора, где я практиковал, часто посещена привидениями», — отмечает он, — Фрэнсис обнаружил, что его музыкальность несомненно возросла. .«Поскольку я был вынужден вести это почти монашеское существование и большую часть времени был один, я мог играть так часто и столько, сколько хотел», — говорит он. «В итоге я стал таким лучшим пианистом, лучшим писателем, лучшим читателем музыки». Посвященный женщине по имени Лил (фактический лидер общины Святого Петра), In Plain Sight в конечном итоге раскрывает возможность искупления и трансформации, даже если ваш мир развалится.

«Когда я начал писать эти песни, я был настолько эмоционально не в духе и был действительно безнадежным, что мог придумать что угодно», — говорит Фрэнсис.«Но потом я сел и начал работать, принимая все вдохновение, которое приходило мне на пути. Иногда мне казалось, что я бьюсь головой о стену, но я старался верить, что это приведет к чему-то. Все это было похоже на странный сон — в это очень странное время ужасной, чудесной изоляции ».

«Реинкарнация Аллена Туссена». Крейг Чарльз, BBC Radio 6

«Подумайте, Новый Орлеан встречается со Средним Западом, когда на заднем плане светит немного калифорнийского солнца.»-TwinCitiesMedia.net

» Есть хороший шанс, что к концу года вы услышите о Фрэнсисе … классический фанк, соул и R&B «. Cincinnati CityBeat

«… радостно погряз в фанке в стиле 70-х». — NPR

«Душевный стиль… воодушевляющая атмосфера…» — Dusty Groove

«Мгновенный классический американский фанк… R&B, блюз и штрихи госпела и старый добрый фанк сливаются в чистую красоту и соул. здесь, делая аппетит и волнение перед тем, что Фрэнсис сделает дальше, еще более сильным.”- Record Crates United

Немецкая и австрийская медь и латунь

(c) Вин Каллкут 2002-2021.

Небольшие отрывки можно использовать с благодарностями веб-сайту Oldcopper.org.

Очень приветствуются полезные комментарии.

Это касается некоторых производителей и знаков качества, обычно встречающихся в Австрии и Германии.

Отель Bauhaus был основан в 1919 году в городе Веймар немецким архитектором Вальтером Гропиусом.Его основная цель состояла в том, чтобы переосмыслить материальный мир, чтобы отразить единство всех искусств. В 1925 году Баухаус переехал из Веймара в Дессау, где Гропиус спроектировал новое здание для школы. Людвиг Мис ван дер Роэ сменил его в 1930 году и был вынужден переехать в Берлин, где он был закрыт в 1933 году.

Gebrüder Bing , Нюрнбург, Германия. Основанная в 1863 году Игнацем и Адольфом Бингом, сначала производила кухонные принадлежности, а затем стала одним из крупнейших производителей игрушек в Европе.Они закрылись в 1932 году. Медный завод в Нюрнбурге был передан Diehl Metall в 1938 году. Говорят, что этот знак был популярен в период 1906-1912 годов. Правый был найден под чайником, откалиброванным на «Две пинты».

Харальд Бухрукер , (1897-1985) слесарь в стиле Баухаус в 1930-е годы в Германии.

‘CA’ неизвестная монограмма, найденная под хорошо стилизованным тонким медным кувшином середины 20 века.Дальнейшие подробности приветствуются.

Неизвестная марка медника.

Возможно, клеймо Джозефа Бернарда Ситроена, голландского слесаря. (Спасибо Бобу де Боууэру)

Carl Deffner, Esslingen, Германия, декоративная посуда из меди, латуни и гальваники.Он родился в 1856 году и в 1900 году возглавил завод своего отца. Он отвечал за множество прекрасных дизайнов в периоды ар-нуво и ар-деко. Завод закрыт в 1959 году.

Дорнах, Швейцария. Маркс Д.

DRGM Немецкий патентный знак (имеется в виду Deutsches Reich Geschmacksmuster (или Gebrauchmuster?)), Который появляется с регистрационным номером или без него.Похоже, что он был представлен около 1900 года и использовался как в бытовых, так и в промышленных образцах, а также в ювелирных изделиях. Официально он был отозван в 1945 году, но появляется и на некоторых предметах более позднего времени.

Это редкий пример использования обоих регистрационных знаков дизайна, найденный под хорошей складной стойкой для писем, сделанной из листовой латуни.

Erhard & Söhne была основана в 1844 году Готлибом Эрхардом и двумя его сыновьями в Швебиш-Гмюнде, примерно в 50 км к востоку от Штутгарта в земле Баден-Вуттемберг, Германия.За время существования компании они производили различные товары, включая галантерею, а также посеребренную или позолоченную латунь и бронзу, аксессуары для кукольных домиков и игрушки. С 1945 года компания специализируется на выпуске полноприводных грузовых автомобилей Unimog. (также: Википедия). Новая текстовая страница: — Erhard and Sons .

F&R Fischer, Göppingen, между Штутгартом и Ульмом в Баден-Вюртемберге, Германия. Геппинген находится на реке Филс, чуть ниже по течению от Гайслингена, родины WMF.Он был основан в 1874 году Фрицем и Робертом Фишерами. Большая часть фирмы закрылась во время финансового кризиса 1934 года, но некоторые продукты производились до 1966 года. Они производили хорошо продуманные художественные полые изделия из металла и посуду с отличительным знаком рыбы-близнеца. Этот под духовкой.

Geschützt, Geschutz, Geschuetz, немецкая марка, защищающая авторское право, использовавшаяся до 1883 г. (Geschützt = «Защищено» на английском языке).Знак также использовался в Австрии. Это на основе подсвечника.

Ges. Геш. (gesetzlich geschützt) используется в Австрии и Германии для обозначения защищенного авторским правом дизайна.

Geschützt, в круглом штампе на винтовой щелкунчик.

Знак производителя R&C G на медном кофеварке.Идентификация производителя приветствуется.

Марка Франца Хагенауэра, Вена, Австрия .

Австрийский дизайнер Карл Хагенауэр основал Hagenauer Werkstatten в 1898 году и занимался производством декоративных изделий из металла и бронзы, разработанных собственными силами в стилях модерн и югендстиль. (Несколько сайтов).

Hepp Brothers, Пфорцхайм, Баден-Вюртемберг, Германия, производители медной посуды.

Марка Jurst в короне под длинноногой птицей под медным духовым котлом. Berliner Metallwarenfabrik, H. A. Jurst & Co., основанная в 1847 году, стала частью Fankonia Co в 1925 году, но продолжала работать еще несколько лет после этого (спасибо D. Vladov & Bahner, Берлин). (Фото: Марианна Бим)

Musterschutz Другой термин для защиты зарегистрированных промышленных образцов, используемый с конца 19-го до начала 20-го веков.Он встречается как на литой, так и на кованой латуни, но чаще всего встречается под керамической кружкой и некоторыми бляшками.

Kannenberg, Германия, производитель неизвестен, подробности приветствуются. Этот знак на медном, латунном и оловянном горшке с крышкой выполнен в сепаратистском стиле Wiener Werkstatte.

J P Kayser & Son из Крефельд-Бохум, недалеко от Дюссельдорфа, Германия, изначально были фабрикой Leuconide Metalware Factory, основанной примерно в 1885 году.Они были производителями олова и разработали оловянную посуду без свинца с торговым названием «Kayserzinn» с 1894 по 1912 год. При Жане и Энгельберте Кайзере она использовалась при изготовлении предметов югендстиля, разработанных в Кельне Хьюго Левеном и другими. Они также производили хорошо сделанные изделия из меди и латуни и использовали показанную здесь марку, найденную под 1,5-литровым латунным духовым чайником 1895 года. Другие марки использовались для оловянных изделий, пронумерованных от 4 000 до 4999 в период 1894-1925 гг.

Это более четкий пример логотипа, изображающего орла на ветке и смотрящего вправо со змеей в клюве.Его нашли под духовкой.

Lehman Brothers, Германия, пустотелые изделия из меди и латуни. Их агентами в Британии, возможно, были Адольф Франкенау и компания, дом 121, улица Королевы Виктории, Лондон, EC.

Lehman теперь производит линейку моделей садовых железных дорог LGB (Lehman Gross Bahn).

Этот знак использовался для товаров, продаваемых в США.

NMK , Neues Münchner Kunstgewerbe, (Новое искусство и ремесла Мюнхена), основанное в 1919 году Алоисом Верле, мастером по золоту и серебру из Мюнхена, Германия.(Спасибо Тому из www.925-1000.com). (Фото Элизабет Невин).

MM Handarbeit знак на изделиях из меди ручной работы. Mussbach Metall Gmbh & Co. KG, Нойштадт-ан-дер-Вайнштрассе, Германия. (Спасибо Тренту, антиквару из Озарка).

Меерсбург марки «r» .Немецкая медная посуда от Карла Райхле (1889-1965). Он учился в Баухаусе в Веймаре в 1920-х годах, прежде чем основать кузницу Карла Райхле в Меерсбурге, Боденском озере, Баден-Вюртемберг, в 1930-х годах.

Знак «MO» или «OM», неизвестен, но обнаружен также с немецким знаком DRGM. Дополнительная информация приветствуется.

N ürnberg Handwork Guild с инициалами баварских музеев.

«Rhein Küpfer» Немецкое название «чистая медь».

GMT и Brc. , Германия, неизвестное клеймо на латунной чайнице.

Дополнительная информация приветствуется.

VDM Metals GmbH ( Vereinigte Deutsche Metallwerke )

Коррозионно-стойкие медные сплавы, никелевая медь и нержавеющие стали.

Кристиан Вагнер , Западная Германия. «Этой немецкой компанией руководил мой отец и предки с 1524 (!) До 1995 года. Молот внутри буквы W — традиционный знак компании. Начав с мастеров-медников, в 1900-х годах компания была преобразована в промышленное предприятие, расположенное в Эсслингене-на-Неккаре недалеко от Штутгарта в Южной Германии.

Помимо традиционной посуды из меди, компания славилась профессиональной посудой уникального качества.

В 1990-х, когда на рынок приходило все больше и больше дешевой посуды с Дальнего Востока, этой компании пришлось отказаться, как и многим другим традиционным брендам и компаниям. На снимке изображен Кристиан Вагнер, который в XIX веке был медником и дал компании название ». (также: Райнхард Вагнер).

Wesam неизвестный знак, дополнительная информация приветствуется.

L.W. Марка Луи Винера, изобретателя запатентованного кофейного перколятора с регистрационным номером 1898 года и номером патента. Этот предмет был сделан F&R Fischer. (Спасибо Аластеру Ламонту).

WMF (Würtemburgische Machin Fabrik AG), первоначально основанная в 1853 году в Гайслингене-ан-дер-Штайге, Германия.См. Отдельную страницу wmf .

Wümak Берлин. Würtemburgische Metallmanufaktur Adolf Knecht G.m.b.H, основанная в 1899 году в Каннштадте, Штутгарт, Германия. Фирма специализируется на бумажных масляных фильтрах для автомобильной промышленности с 1933 года. Марка обнаружена под парой латунных ваз.

Марка за Ойген Цинт , у которого был медный завод в Ридлингене, Баден-Вюртемберг, на реке Дунай в Юго-Западной Германии.Он производил высококачественные изделия около 1930 года и был связан с архитектурой дизайна Баухауса. (Фото любезно предоставлено Барбарой Тернер, информация от Росс Джексон и поставщиков).

Музей меди Пель-Фишен-а-Аммерзее, недалеко от Мюнхена, Германия. Ниже приведены некоторые отметки на выставленных предметах. (Спасибо Карин и Ульриху Бурчарду).

Kupfermuseum Fischen.

Знак неизвестен, информация приветствуется.

Дом .

А

Объяснение разницы между ар-нуво и ар-деко

Разница между ар-деко и ар-нуво часто сбивает с толку.В то время как большинство людей смутно знакомы с историческими и стилистическими достижениями ар-нуво и ар-деко в картинах и скульптурах, «дизайнерским движениям» в целом уделяется гораздо меньше внимания. В этой статье мы расскажем о развитии и основных отличиях ар-деко от модерна.

Основное различие между ар-деко и модерном


Чтобы ответить прямо на вопрос в названии этой статьи: как показывает практика, Art Nouveau является более органичным стилем, а Art Deco имеет тенденцию быть более полированным.Однако они были созданы в разные эпохи с разными мотивами. См. Также примеры ниже.

Ваза в стиле модерн от Даума Фрера, около 1900 г.

Ваза в стиле ар-деко от Даума Нанси, ок. 1925, Antes Art 1900

Возникновение «прикладного искусства»


На протяжении многих веков академии искусств доминировали в общей концепции искусства по всей Западной Европе. Иерархически говоря, живопись и скульптура рассматривались как «высшие» формы искусства, тогда как дизайн и декоративное искусство считались «низшими» формами, что приводило к широко распространенному разрыву между изящным и прикладным искусством.

«Бутылка Coca-Cola» — прекрасный пример «прикладного» стиля ар-деко, сочетающего красоту и функциональность в повседневном дизайне

К концу девятнадцатого века, после очередного нео- Классическое восстание, желание отказаться от этих строгих исторических стилей и иерархий росло. В то же время промышленная революция сделала производство высокомеханизированным. Это, в свою очередь, заставляло художников стремиться к возрождению высокого мастерства.

Характеристики модерна


Модерн стал ярлыком модернистского движения, возникшего из этого желания. Трудно указать точный момент или место его основания, потому что в то время по всей Европе происходило несколько подобных движений. Но между 1890 и 1914 годами преобладал модерн.

Парижская картинная галерея La Maison de l’Art Nouveau , которая принадлежала коллекционеру авангардного искусства Зигфриду Бингу (1838–1905), была одной из первых галерей, которые выставили и опубликовали большую коллекцию произведений. которые были созданы во время этого движения.Вот почему его название часто упоминается в этом источнике.

Подвеска / брошь в стиле модерн 1890, можно купить в Adin Fine Antique Jewellery


Художники в стиле модерн черпали вдохновение в органических и геометрических формах, создавая элегантные и плавные узоры с четким акцентом на контуры, заполненные приглушенными тонов. Шумиха вокруг японских принтов того времени, особенно их цветочные и изогнутые узоры, оказала еще одно очень важное влияние.

Дизайн в стиле модерн применялся в широком спектре дисциплин, от графики до мебели, внутреннего убранства, архитектуры и изобразительного искусства, лучшим примером которых являются работы Густава Климта.

Портрет Адели Блох-Бауэр I, , также называемый Дама в золоте или Женщина в золоте Густава Климма, 1907

Эффект Парижской всемирной выставки

900 1900 Парижская всемирная выставка 1900 года дала модерну серьезный импульс.Он был проведен, чтобы отметить достижения прошлого века и ускорить развитие в следующем, и продемонстрировал множество технологических инноваций и последних произведений искусства. Ярмарка, которую посетило почти 50 миллионов человек, стала настоящим рекордом!

Обзор «Парижской всемирной выставки 1900 года», которая способствовала развитию модерна

В Германии этот стиль популяризировал и продвигал журнал Jugend illustrierte Wochenschrift für Kunst35, und Leben причина, по которой в Германии (и в большинстве северных стран) этот стиль также известен как «югендстиль».

В Австрии стиль ар-нуво был популяризирован художниками Венского движения сецессион, что привело к названию Sezessionstil .

Даже в англоязычных странах для описания этого декоративного стиля использовались разные термины; в Соединенных Штатах это называлось «стилем Тиффани», а в Соединенном Королевстве также говорили о стиле Глазго.

Несмотря на большое разнообразие разных стран и направлений дизайна, общим знаменателем стиля модерн было стремление выйти за исторические границы.

Фрагмент фасада отеля Céramic в стиле модерн, Париж

Художники в стиле модерн хотели создать новую реальность, современный мир со своим собственным словарем. природа, демонстрирующая динамичные, крутые изгибы и мотивы. В настоящее время считается, что модерн проложил путь модернистскому искусству и стилям дизайна 20-го века. Большое количество его памятников также внесено в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, в том числе исторический центр Риги и отель Tassel в Бельгии.

Возникновение ар-деко


Незадолго до Первой мировой войны модерн уже начал исчезать, уступая место более модернистской эстетике: ар-деко.

Художники-декораторы пережили подъем статуса на рубеже веков; Точно так же рост благосостояния и социальный, а также технический прогресс породили широко распространенную индустрию роскоши. Эта золотая комбинация укрепила движение ар-деко.

Скульптура в стиле ар-деко «Обнаженная танцовщица с обручем» Андре Марселя Бурена (Бриан), ок.а. 1925, галерея «Het Ware Huis»

Ар-деко по-настоящему ощутил влияние промышленной революции. Таким образом, дизайн ар-деко был более симметричным и обтекаемым, пытаясь сделать объекты, изготовленные машинами, более эстетически привлекательными для всех.

Крайслер-билдинг, спроектированный, например, Уильямом Аленским, можно рассматривать как настоящую икону ар-деко. Очень типично использование изогнутых форм и смелых цветов.


Типичный образец ар-деко, 1930, Крайслер-билдинг, Нью-Йорк

Ар-деко был принят дизайнерами и архитекторами по всему миру и оставил после себя впечатляющее наследие во многих городах.Ар-деко также находился под сильным влиянием современных художников того периода, особенно абстрактных форм и форм кубистов, особенно Пабло Пикассо и Жоржа Брака.

Стекло как носитель также имело важный статус в эпоху ар-деко, оно стало основным продуктом индустрии роскоши. Работа Рене Лалика особенно символична для этого периода.

Рене Лалик, ваза в стиле ар-деко «Лучники», 1921 год, доступная через Lennart Booij Fine Art and Rare Items

В отличие от модерна, определение движения ар-деко получено из единственного источника: Международная выставка декоративного искусства и современной промышленности , которая проходила в 1925 году.Во Франции ар-деко назывался Style Moderne. Ар-деко оставался стилем декоративного искусства в течение 20-30-х годов и был в некотором смысле более эклектичным, так как включал в себя элементы из разных стилей.

Скульптура в стиле ар-деко «Танцовщица с тирсом» Пьера ле Фаге, 1925 г.

Современное искусство заменяет ар-деко


К сожалению, Европа пострадала от Великой депрессии 1930-х годов. .Средний уровень благосостояния резко упал, в результате чего многие энтузиасты ар-деко больше не могли позволить себе его богатые материалы, предметы роскоши и мебель. С точки зрения архитектуры, ар-деко также было трудно конкурировать с современной архитектурой, о чем свидетельствуют работы Ле Корбюзье и немецкого движения Баухаус.

Ле Корбюзье был блестящим представителем современной архитектуры, он считал дом не более чем «машиной для жизни». Он также провозгласил, что декоративное искусство умирает.

Фотография Ле Корбюзье, одного из основоположников современного искусства

Идеи Ле Корбюзье в конечном итоге были приняты архитектурными школами, и эстетика ар-деко постепенно отказалась. После Второй мировой войны этот стиль полностью вышел из моды, за исключением некоторых областей промышленного дизайна.

Резюме главное отличие ар-деко и ар-нуво


Надеюсь, теперь вам стало ясно различие между ар-нуво и ар-деко.Помимо аспекта тайминга, то, что отличает эти два дизайнерских движения, в значительной степени сводится к эстетике. Органические и плавные формы, которые определяют Art Nouveau , были четким ответом на желание художника вырваться из жестких классических и иерархических структур, тогда как более смелые и обтекаемые формы Art Deco отражают гламуризацию промышленной революции.

Где купить Ар-деко и модерн?

Если вы хотите купить, обратите внимание на широкий спектр произведений искусства в стиле ар-нуво или ар-деко, которые доступны для продажи на Gallerease!

Вы ищете конкретного художника в стиле модерн, например Эмиля Галле, Даума Фрере, Клемента Массье?

Или вас интересует дополнительная информация о художниках ар-деко? Их можно увидеть здесь, таких как: Рене Лалик и Камилла Форе!

Что такое ар-деко? История дизайна интерьера в стиле ар-деко

Алиса Морган для House Beautiful

История изначально была опубликована 16.03.2020.

Любой, кто ценит архитектуру и дизайн — или даже тот, кто просто любит предметы старины, такие как The Great Gatsby и Chicago — вероятно, прошел фазу одержимости ар-деко. От тщательно продуманных материалов до завораживающих геометрических форм, определяющих эстетику, — это одно из самых прочных, ярких и захватывающих дизайнерских движений за всю историю. Ну по крайней мере на мой взгляд.

Итак, когда меня пригласили отправиться на пешеходную экскурсию в стиле ар-деко с Los Angeles Conservancy, я не мог дождаться, чтобы превратить эту свободную признательность в нечто более информированное.И как новый центр торговли и культуры в начале 20-го века, центр Лос-Анджелеса был идеальным местом, чтобы узнать больше об этом движении. Естественно, я делал много записей. Так что продолжайте читать, чтобы узнать об истории и особенностях дизайна и архитектуры ар-деко, а затем вдохновитесь современными интерпретациями культового стиля, чтобы включить их в свой собственный интерьер.

История дизайна ар-деко

Двери в стиле ар-деко в Крайслер-билдинг в Нью-Йорке, спроектированные Уильямом Ван Аленом, ок.1928-1930 гг. (Фото Анджело Хорнака / Corbis через Getty Images)

Анджело Хорнак, Getty Images

Ранние дни (с начала до середины 1920-х): New Moderne (термин для ар-деко, пока он не получил более броское прозвище в 1960-х) стал популярным на французской выставке в 1920 году как реакция на более традиционные дизайны, которые были так популярно в то время. Это движение, выросшее из более декоративного ар-нуво, объединило многие стили того времени, включая кубизм и венское преемство.Ар-деко начал набирать обороты в индустрии моды и ювелирных украшений, которые затем начали влиять на дизайн мебели, который затем также повлиял на архитектурное движение. Архитектура деко была неразрывно связана с искусством и социальными движениями того времени: Билтмор в Лос-Анджелесе и Уолдорф Астория в Нью-Йорке, оба культовых здания в стиле деко, были социальными центрами своих городов в начале 1920-х годов и привлекали художников и интеллектуалов.

Алиса Морган для House Beautiful

На пике (середина 1920-х): В то время как стильные здания в начале 1920-х часто имели кессонные потолки с плоскими горизонтальными крышами, все больше и больше городов росли вертикально, чтобы приспособить растущий бизнес и концентрированную городскую среду.Соответственно, многие говорят, что девизом дизайна ар-деко было «Мастер неба». Ар-деко был направлен на уход от прошлого и прокладывание нового пути в будущее в культурном и эстетическом плане, что означало сохранение некоторых декоративных элементов, а также придание им более изящного космополитического оттенка. Таким образом, многие здания в стиле ар-деко носят «тиару» — прозвище полов, которые не подлежат сдаче в аренду (что говорит о декоративной ценности дизайна, который это движение действительно впервые использовало). Диадемы делают здания более высокими и самобытными, приглашая взглянуть вверх.

Ghe Eastern Colombia Building — прекрасный образец архитектуры ар-деко. Он был спроектирован Клодом Бильманом и открыт в 1930 году как маяк ультрасовременного стиля и жизни. Мерцающий бирюзовый терракотовый фасад придает элегантной геометрической форме нотку декаданса и стиля.

FG / Bauer-GriffinGetty Images

Подобно квинтэссенциям 1920-х годов и эпохи джаза, ар-деко формировался в результате постепенного ослабления культуры в целом с упором на веселье, самовыражение и излишество.Такое отношение противоречило темным изнанкам (депрессия и начало Второй мировой войны).

Алиса Морган для House Beautiful

Поздний деко (1930-е годы): Обвал фондового рынка в 1929 году привел к отказу от сложных декоративных стилей более раннего дизайна ар-деко, которые отражали веру в технологический и экономический рост. Для большинства зданий финансирование замедлилось или вообще прекратилось, и именно тогда начался рост Stream Line Moderne, гораздо более простая интерпретация дизайна в стиле ар-деко.Визуально эти стили были известны тем, что возвращались к более горизонтальной ориентации и были намного проще, поскольку любые показные показы считались дурным тоном.

Раньше здание California Edison (одна из первых электротехнических компаний в стране), а теперь Torrey Pines Bank, украшено мотивами на фасаде, символизирующими прогресс — вы увидите руку, держащую воду, и лампочку).

Хэдли Мендельсон

Вот почему вы увидите множество зданий, которые выглядят более обтекаемыми везде, кроме нижних уровней; по мере того, как финансирование замедлялось, архитекторы уделяли особое внимание навесам и шатрам.А если бы они переделывали старые здания, они бы сосредоточились на нижнем уровне, выходящем на улицу.

Наследие Деко сегодня: В большинстве городов в течение 1920-х годов центр все еще был эпицентром жизни, поэтому большая часть искусства была найдена в этих районах, что означало, что они также получали больше финансирования. Когда после Второй мировой войны богатство стало перемещаться в пригороды, люди стали меньше полагаться на магазины и ресурсы в центре города, поэтому они получали меньше финансирования. В результате многие из этих жемчужин архитектуры ар-деко пришли в упадок.

Сегодня многие здания в стиле ар-деко являются примером адаптивного повторного использования, подхода к развитию, который переосмысливает существующие пространства с новыми функциями, например, превращая одноразовый универмаг в жилые дома.

Основные характеристики ар-деко

Мотивы: Плоские стилизованные геометрические мотивы, такие как веера и цветы; абстрактные узоры, такие как шеврон и солнечные лучи; зубчатые линии (предшественник бруталистских стилей на горизонте).

Материалы: Лак, зеркало, полированное дерево, латунь, металл, терракота, хром, цветное стекло.

Цвета: Множество высококонтрастных комбинаций, ярких, капризных и глубоких цветов, уравновешенных более мягкими нюансами.

Отправляйтесь за покупками для декора в стиле ар-деко

Подписывайтесь на House Beautiful в Instagram.

Хэдли Мендельсон Главный редактор Хэдли Мендельсон — старший редактор House Beautiful, и, когда она не занята одержимостью всеми вещами, связанными с декором, вы можете обнаружить, что она рыщет по винтажным магазинам, читает или спотыкается, потому что она, вероятно, снова потеряла свои очки.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *