Виктор орта архитектура модерн: Архитектор Виктор Орта (стиль Модерн) 

Архитектор Виктор Орта (стиль Модерн) 

Многие творческие люди, как известно, отличаются нестандартным поведением и трудным характером. Биографы бельгийского архитектора Виктора Орта пошли еще дальше, охарактеризовав его как «ленивого балбеса» в период юности. Видимо, отцу Виктора в конце концов надоело поведение сына, и в качестве наказания, в 16 лет Орта был направлен на работу на стройку. Там, как позднее Виктор вспоминал, у него было некое озарение, в котором он увидел всю свою жизнь, раскрытую перед ним, как на ладони. Это сильно изменило характер Виктора. В результате Орта стал одним из самых опытных и инновационных архитекторов мира и одним из лучших и первых в Бельгии после обретения ею независимости. Он добился международной известности, как один из основателей стиля модерн в 1890-х годах.

Факты биографии:

Виктор Орта родился в Генте 6 января 1861 года. Он с детства играл на скрипке и, окончив школу, поступил в Гентскую консерваторию, но проучился там всего год, так как был отчислен из-за плохой дисциплины. Архитектуру Виктор изучал в Гентской академии художеств. В 1878 году Орта уехал учиться в Париж, но возвратился в Гент два года спустя в связи со смертью своего отца. В 1881 году он переехал в Брюссель и поступил в Брюссельскую Академию изящных искусств, где учился у архитектора Альфонса Бала, одновременно работая в его мастерской. Орта относился с огромным уважением к своему учителю на протяжении всей своей жизни.

После первых нескольких лет напряженной работы карьера Орта пошла в гору. В 1888 году архитектор стал членом масонской ложи Les Amis Philanthropes, где познакомился с Эмилем Тасcелем, который заказал ему небольшой htel de matre. Уже после завершения этого проекта — «отеля Тассель», шедевра ар-нуво, Виктор Орта был вознесён на пик популярности.

Отель Тассель 1892-1893гг:

Орта стал первым крупным архитектором, который в строительстве частных домов начал широко использовать металлические конструкции, стекло и витражи, что позволило по-новому организовать внутреннее пространство здания. Орта никогда не выдавал один материал за другой: у него камень это камень, а дерево это дерево. Каждый материал выполняет функцию свойственную его природе, являясь, при этом, частью единого целого. Орта говорил, что дерево не может выразить живое, нервное движение, которое я стараюсь воплотить в металле. Дерево расположено к полным формам, которые дают возможность показать его структуру. Соединяясь, эти формы создают неповторимую гармонию.

Переход с газового освещения на электрическое, осуществившийся в девяностых годах XIX века, позволил в значительной мере осветлить палитру интерьеров. Так как от газа было много грязи, декораторы были вынуждены работать с обоями и краской темных тонов. Преимущества электричества позволили Орта использовать всевозможные оттенки белого, розового, желтого и оранжевого.

Отель Сольве 1894г.

Фасады зданий, построенных по проектам Виктора Орта, можно назвать весьма сдержанными. Они не бросаются в глаза кричащими необычными формами или яркими деталями, как, например, у

Антонио Гауди. Они все исполнены в спокойных тонах и не изобилуют деталями. Но вот в интерьерах архитектор давал волю своей фантазии, продумывая и переосмысливая каждую деталь.

Особняк Фризон 1894 г.

Детский сад  (JARDIN DINFANTS) 1897-1899 гг.

В этой работе архитектора ярко выражены элементы готического стиля, которые мастерски переработаны и сплетены с духом эпохи модерна (ар-нуво) — именно это мастерство и отличает настоящего творца от ремесленника!

Собственный дом-мастерская Орта 1898-1900 гг.

В этом здании стекло, дерево и металл снова соединены вместе архитектором и работают как единое целое, создавая органичное пространство под стеклянной крышей над главной лестницей. Криволинейные биоморфные формы вьются вдоль колонн и балюстрад в унисон с нежными настенными орнаментами и мозаичными полами.

 

С приходом 20-го столетия, и спустя почти десятилетие проектирования зданий и интерьеров в духе Ар-нуво, стиль Орта постепенно становится проще, менее ярким. Он начал вводить в свои проекты мотивы из древней греческой и римской архитектуры.

Затем его деятельность была прервана началом Первой Мировой войны. Отправившись в 1915 году на конференцию в Лондон, он уже не смог вернуться в Бельгию. В связи с необходимостью как-то обеспечивать свое существование, Орта был вынужден уехать в Америку, где зарабатывал на жизнь лекциями. Он читал лекции по современной архитектуре в Массачусетском технологическом институте, а также в Корнельском, Гарвардском и Йельском университетах, до вступления в должность профессора архитектуры университета Джорджа Вашингтона. В 1919 году он вернулся в Бельгию, и был избран действительным членом бельгийской Королевской Академии.

Несмотря на достижение значительных успехов, репутация Орты в 20 веке снизились, так как общественный интерес сместился от Ар-нуво. Избыточная декоративность и, как следствие дороговизна, этого стиля были излишней роскошью в эпоху мировых воин и потрясений. Но после1965 года произошло кардинальное улучшение общественной оценки его работы. Сегодня четыре его здания внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Источники:

● theartstory.org

● ziggyibruni.livejournal.com

● artifex.ru

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Модерн в архитектуре

Модерн в архитектуре Виктора Орта Составила Васюта Н.С. 2020

Содержание Титульый лист Содержание Модерн в архитектуре Особенности стиля «Модерн в архитектуре» Виктор Орта Начало карьеры Виктора Орта Дом Отрика 1893 Особняк Тасселя 1893 – 1897 Композиция особняка Тасселя Интерьер особняка Тасселя Изящество линий особняка Тасселя Особняк Сольве 1894 – 1903 Цвета и линии особняка Сольве Гармония особняка Сольве Народный дом 1897 – 1899 Дом Орта 1898 – 1900 Универмаг Innovassion 1901 Характерные черты архитектуры Орта Конец модерна Виктора Орта Источники информации

Модерн в архитектуре Модерн в архитектуре — новый стиль, зародившийся в Европе в конце 19-го века (1890-е гг.) и продолжавший свое развитие до Первой мировой войны. Особенно ярко он проявился при строительстве особняков и индустриальных зданий. Стиль модерн в архитектуре характеризуется отказом от простых линий и углов. Зодчие, вдохновленные красотой природы и невероятными изгибами растений, стали создавать свои проекты, ориентируясь на естественность и эстетику флоры. Они начали использовать новые материалы в строительстве — металл и стекло. Первым архитектором, который воплотил в жизнь подобные идеи, стал Виктор Орта, специалист из Бельгии. Его считают одним из основателей стиля модерн в архитектуре. Вдохновленный графикой художников ар-нуво, Виктор решил реализовать их замыслы при строительстве зданий. Ранний период его деятельности ознаменовался использованием несущих конструкций неправильной формы, напоминающих изгибы гигантских растений.

Особенности стиля модерн в архитектуре Основные особенности: 1)Отказ от прямых и угловатых линий в пользу более естественных, отсылающих к природе. 2)Использование новых технологий. 3)Увеличение роли декоративно-прикладного искусства. 4)Сочетание художественных и утилитарных функций. 5)Использование восточных мотивов. 6)Индивидуализированность образного стиля

Виктор Орта Виктор Орта — бельгийский архитектор, один из основателей стиля модерн в архитектуре. Виктор Орта родился в бельгийском городе Гент 6 января 1861 года. Он начал свое обучение в консерватории Гента. Однако интерес к изобразительному искусству и архитектуре оказался сильнее привязанности к музыке, поэтому он поступил в академию художеств на архитектурное отделение. Будучи еще совсем молодым человеком, он работал во Франции, у архитектора Ж. Дюбуйссона. Далее Виктор Орта продолжил обучение в Брюсселе, в Академии изящных искусств, а с 1897 года начал там преподавать.

Начало карьеры Виктора Орта В 1885 году Орта выполнил свои первые 3 заказа – жилые дома в родном Генте. Однако легкой и быстрой славы он не искал, поэтому в течение следующих 8 лет оттачивал мастерство на небольших скульптурных формах и участвовал в различных конкурсах. Постепенно у него вырабатывался свой собственный стиль, где прямые вертикальные линии уступали место плавным изгибам, которые усиливали ощущение пространства. Повод реализовать накопленные навыки появляется в 1893 году, когда архитектор строит дом по заказу своего друга, инженера Эжена Отрика.

Дом Отрика 1893 Дом выполнен, скорее, в переходном стиле, близком к эклектике, но этим он и интересен. Вырисовывается будущий характерный почерк Орта: сочетание симметричных и асимметричных элементов, промышленные строительные материалы (бетон, железо, стекло), интересное решение фасада, который будто «вырастает» из тротуара и продолжает его. Дом Отрика находится в коммуне Схарбе.

Особняк Тасселя 1893 – 1897 Примерно в это же время Виктор Орта строит дом для профессора начертательной геометрии Брюссельского университета Эмиля Тасселя. Именно этот особняк считается первым в мире архитектурным воплощением стиля ар нуво. Можно считать, что настоящий модерн в архитектуре начинается именно с особняка Тасселя.

Здесь зодчий смело использует свое уникальное ощущение текучести пространства и все то, что будет в дальнейшем встречаться в его произведениях: стальные конструкции, цельность декора и структуры здания, обилие естественного света. Особняк Тасселя – настоящий «дом-портрет», который полностью соответствует своему владельцу. В качестве материалов использован камень разных видов, кованая сталь, стекло, дерево. Объемный фасад прекрасно вписан в окружающие дома, но не теряется на их фоне. Композиция симметрична, сплошные каменные части здания находятся в равновесии с легким стеклянным эркером, опорой которому служит мощный полукруглый стальной карниз антресоли. Внутри дом разделен на два параллельных «корпуса». В том, окна которого выходят на улицу, расположены кабинеты и приемные. Жилые комнаты, столовая, кухня находятся в глубине здания. Орта снабдил дом оригинальными системами отопления и вентиляции.

Интерес представляют металлические колонны в интерьере особняка, которые полны орнаментального смысла и одновременно имеют конкретную функциональность. Искусно комбинируя стекло и металл, архитектор достиг определенного эффекта, благодаря чему свет проникал повсюду, а лестничная площадка превратилась в освещенный центр жилого помещения. Комнаты особняка были просто залиты светом. Большую часть площади первого этажа дома, со стороны двора, Виктор Орта отвел под зимний сад, а непроходные комнаты верхних этажей расположил вокруг центрального холла и внутренней лестницы, освещенной стеклянным фонарем. Лестница, ведущая на второй этаж, потрясает изяществом изогнутых линий и напоминает хрупкость и красоту природы – травы и деревьев.

В особняке Тасселя, Виктор Орта впервые применил линию, названную «удар бича», которая стала образным выражением напряженного духа времени того периода, а ее изящество – образцом графического искусства и стилизации в окнах и витражах зданий стиля ар нуво.

Особняк Сольве 1894 – 1903 В период с 1895 года по 1903 год архитектор выполнил заказ семьи промышленника Армана Сольве и создал уникальный 5-этажный особняк со слегка вогнутым фасадом, декорированным функциональными элементами из любимых материалов Орта – стали и стекла. Виктор Орта предложил миллионеру Арману Сольве проект дома, который отражал прогрессивный взгляд на человека и среду его обитания. Внутри есть характерные световые колодцы, зимний сад, много свободного пространства, комнаты организованы с максимальным удобством для проживания.

Исходя из тогдашних представлений о физиологии, архитектор мечтал добиться того, чтобы цвета и линии воздействовали на биологические ритмы человека, повышая его «энергетическую производительность». Солнечные лучи проникают в особняк Сольве через стеклянный потолок, заливая лестницу, которая служит его центральным, организующим элементом. При помощи системы зеркал свет попадает в самые отдаленные уголки дома, а искусно расположенные лампы бросают повсюду живописные отблески. Стены украшены фресками, в которых использован эффектный прием «деграде»: к потолку цвета постепенно гаснут, и изображение становится бледнее. Зная, что изготовленные по его проекту ковры износятся первыми, Орта повторил рисунок на паркете, чтобы их можно было затем восстановить по этому образцу…

Сольве великодушно предоставил Виктору Орте абсолютный карт-бланш в отношении проекта, бюджета и сроков завершения работ. Именно поэтому особняк Сольве являет собой необыкновенную гармонию целого и деталей. Все здесь продумано одним зодчим – от несущей структуры до форм дверных ручек, петель и оконных шпингалетов. Новое слово в архитектуре сочетается с ароматом эпохи, а инженерные решения поставлены на службу красоте.

Народный дом 1897 – 1899 Свежесть нового стиля ярко проявилась в Народном доме, построенном в Брюсселе в 1897 – 1899 годах. Он был заказан Брюссельской федерацией рабочей партии и соединил в себе функциональность и оригинальность с дерзостью конструктивного решения. Это был единый стальной скелет, заполненный большими стеклянными плоскостями. Угловой участок с выходом на площадь позволил архитектору необычно изогнуть главный фасад здания и поместить в центре вогнутой линии главный вход. В интерьере изгиб фасада выходит в обширное пространство столовой-ресторана. Над столовой размещен лекционный зал, стены которого полностью смонтированы из металлических элементов.

Дом Орта 1898 – 1900 В 1898 году Орта получил разрешение на строительство собственного дома. Дом архитектора состоит из двух сообщающихся изнутри корпусов. При этом у каждой части дома свое неповторимое лицо. По традиции Орты, жилая часть отделена от рабочей (в данном случае – от ателье архитектора), лестница представляет собой «позвоночник» всей конструкции, есть световые колодцы и мозаики. (Сейчас здесь находится музей Виктора Орты.)

Универмаг Innovassion 1901 В начале ХХ века Виктор Орта построил несколько торговых зданий. Среди них можно выделить универмаг Innovassion, построенный в Брюсселе в 1901 году. В период формирования стиля ар нуво появился новый тип здания – универсальный магазин, который требовал применения больших остекленных поверхностей. Новаторским с этой точки зрения стало здание Орта, где был использован открытый железный каркас. Его фасад освещал общий торговый зал первого этажа, торговые галереи верхних этажей, лестницу и имел множество металлических переплетений.

Характерные черты архитектуры Орта Именно Виктор Орта стал первым крупным архитектором, который в строительстве частных домов начал широко использовать стальные конструкции, стекло и витражи, что позволило по-новому организовать внутреннее пространство здания, открыть путь в дом воздуху и свету. Орта также продолжал устойчивую во Франции традицию – романтическую интерпретацию готики. «Я хочу уже в фасаде выразить план и конструкцию здания так, как это делалось в готике, и подобно готике выявить материал, а природу отобразить в стилизованном декоре» – говорил Виктор Орта. Виктор Орта показал себя также мастером интерьера. Для его творений характерна новизна архитектурного декора, а также сочетание иррационального символизма с рациональной функциональностью. Декор фасада, как правило, сочетается с внутренним убранством, в котором каждая деталь продумана и связана в единый орнамент, где царствует стилизованный растительный рисунок, пластичные гибкие формы, в основе которых все тот же «удар бича». Страсть к преображению форм, тонкое понимание цвета и фактуры, эстетика вкуса помогли употребить привычные материалы совершенно по-новому.

Конец модерна Виктора Орта Как всякий пик, ар-нуво был и тупиком. Теперь этот путь пройден до конца, шедевры созданы, стиль исчерпал себя. Вспыхнувшему, как бенгальский огонь, в 1890-е годы новому художественному течению была суждена короткая жизнь. В 1915 году Орта жил в Лондоне, а вскоре переехал в США. Здесь он оставался до 1918 года, до окончания Первой мировой войны. В 1922 – 1928 годах архитектор создал проект Дворца изящных искусств в Брюсселе. С 1927 года он руководил Брюссельской Академией изящных искусств. Жизнь этого знаменитого архитектора оборвалась в 1947 году. Особняки Тасселя, Сольве, Эйтвельда и самого Орты признаны частью наследия ЮНЕСКО.

Виктор орта работы в стиле модерн. Биография. Виктор Орта – жизнь и творения

Многие творческие люди, как известно, отличаются нестандартным поведением и трудным характером. Биографы бельгийского архитектора Виктора Орта пошли еще дальше, охарактеризовав его как «ленивого балбеса» в период юности. Видимо, отцу Виктора в конце концов надоело поведение сына, и в качестве наказания, в 16 лет Орта был направлен на работу на стройку. Там, как позднее Виктор вспоминал, у него было некое озарение, в котором он увидел всю свою жизнь, раскрытую перед ним, как на ладони. Это сильно изменило характер Виктора. В результате Орта стал одним из самых опытных и инновационных архитекторов мира и одним из лучших и первых в Бельгии после обретения ею независимости. Он добился международной известности, как один из основателей стиля модерн в 1890-х годах.

Факты биографии:

Виктор Орта родился в Генте 6 января 1861 года. Он с детства играл на скрипке и, окончив школу, поступил в Гентскую консерваторию, но проучился там всего год, так как был отчислен из-за плохой дисциплины. Архитектуру Виктор изучал в Гентской академии художеств. В 1878 году Орта уехал учиться в Париж, но возвратился в Гент два года спустя в связи со смертью своего отца. В 1881 году он переехал в Брюссель и поступил в Брюссельскую Академию изящных искусств, где учился у архитектора Альфонса Бала, одновременно работая в его мастерской. Орта относился с огромным уважением к своему учителю на протяжении всей своей жизни.

После первых нескольких лет напряженной работы карьера Орта пошла в гору. В 1888 году архитектор стал членом масонской ложи «Les Amis Philanthropes», где познакомился с Эмилем Тасcелем, который заказал ему небольшой «hфtel de maоtre». Уже после завершения этого проекта — «отеля Тассель», шедевра ар-нуво, Виктор Орта был вознесён на пик популярности.

Отель Тассель 1892-1893гг:

Орта стал первым крупным архитектором, который в строительстве частных домов начал широко использовать металлические конструкции, стекло и витражи , что позволило по-новому организовать внутреннее пространство здания. Орта никогда не выдавал один материал за другой : у него камень – это камень, а дерево – это дерево. Каждый материал выполняет функцию свойственную его природе, являясь, при этом, частью единого целого. Орта говорил, что «дерево не может выразить живое, нервное движение, которое я стараюсь воплотить в металле. Дерево расположено к полным формам, которые дают возможность показать его структуру. Соединяясь, эти формы создают неповторимую гармонию».

Переход с газового освещения на электрическое, осуществившийся в девяностых годах XIX века, позволил в значительной мере осветлить палитру интерьеров. Так как от газа было много грязи, декораторы были вынуждены работать с обоями и краской темных тонов. Преимущества электричества позволили Орта использовать всевозможные оттенки белого, розового, желтого и оранжевого.

Отель Сольве 1894г.

Фасады зданий, построенных по проектам Виктора Орта, можно назвать весьма сдержанными. Они не бросаются в глаза кричащими необычными формами или яркими деталями, как, например, у Антонио Гауди . Они все исполнены в спокойных тонах и не изобилуют деталями. Но вот в интерьерах архитектор давал волю своей фантазии, продумывая и переосмысливая каждую деталь.

Особняк Фризон 1894 г.

Детский сад (JARDIN D’INFANTS) 1897-1899 гг.

В этой работе архитектора ярко выражены элементы готического стиля, которые мастерски переработаны и сплетены с духом эпохи модерна (ар-нуво) — именно это мастерство и отличает настоящего творца от ремесленника!

Собственный дом-мастерская Орта 1898-1900 гг.

В этом здании стекло , дерево и металл снова соединены вместе архитектором и работают как единое целое, создавая органичное пространство под стеклянной крышей над главной лестницей. Криволинейные биоморфные формы вьются вдоль колонн и балюстрад в унисон с нежными настенными орнаментами и мозаичными полами .

С приходом 20-го столетия, и спустя почти десятилетие проектирования зданий и интерьеров в духе Ар-нуво, стиль Орта постепенно становится проще, менее ярким. Он начал вводить в свои проекты мотивы из древней греческой и римской архитектуры.

Затем его деятельность была прервана началом Первой Мировой войны. Отправившись в 1915 году на конференцию в Лондон, он уже не смог вернуться в Бельгию. В связи с необходимостью как-то обеспечивать свое существование, Орта был вынужден уехать в Америку, где зарабатывал на жизнь лекциями. Он читал лекции по современной архитектуре в Массачусетском технологическом институте, а также в Корнельском, Гарвардском и Йельском университетах, до вступления в должность профессора архитектуры университета Джорджа Вашингтона. В 1919 году он вернулся в Бельгию, и был избран действительным членом бельгийской Королевской Академии.

Несмотря на достижение значительных успехов, репутация Орты в 20 веке снизились, так как общественный интерес сместился от Ар-нуво. Избыточная декоративность и, как следствие дороговизна, этого стиля были излишней роскошью в эпоху мировых воин и потрясений. Но после1965 года произошло кардинальное улучшение общественной оценки его работы. Сегодня четыре его здания внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Ревекка Фрумкина Искусство архитектуры существует в ритме медленных изменений. Точнее, так мы мыслим динамику стилей и предпочтений в этой сфере. Поэтому история архитектуры, как правило, не слишком внятно отвечает на вопросы о том, кто первым построил дом из N этажей (безопорный мост с пролетом Х метров, использовал пандусы вместо лестниц, строил только из стекла и железа, открыл для нас стиль неоготики и т. д.).

Тем более приблизительны высказывания об основателях того или иного стиля в архитектуре. Однако же основателем стиля ар-нуво (l»Art nouveau) единодушно признается бельгийский архитектор Викто́р Орта́ (Victor Horta, 1861−1947).
Орта в своем рабочем кабинете Виктор Орта родился в Генте, в ранней юности увлекался музыкой, однако после нескольких лет учебы в Париже занялся рисованием и в дальнейшем избрал для себя профессию архитектора. Учился в Королевской Академии изящных искусств в Брюсселе, его профессором и наставником стал известный бельгийский архитектор Альфонс Балат (Alphonse Balat), архитектор короля Леопольда II, создавший впоследствии знаменитые Королевские оранжереи в Лакене (Laeken). Орта работал у Балата в качестве помощника, что сыграло немаловажную роль в его профессиональном становлении. Купол Королевских оранжерей Королевские оранжереи представляли собой обширный комплекс построек из стекла и железа, над которыми проектировавший их Балат работал более двадцати лет. Многие решения, найденные в процессе этого строительства, были в дальнейшем использованы в качестве своего рода азбуки стиля ар-нуво; таким образом, для Орта этот опыт был бесценным.

Профессиональная биография Виктора Орта слагается из двух периодов — до Первой мировой войны и после нее. Наиболее «радикальные» свои постройки, прежде всего особняки для частных лиц, Орта успел завершить до войны. Но многие крупные работы — строительство вокзала, больничного комплекса и т. п. — пришлось отложить, и в дальнейшем они оказались в целом более «классичными».

Виктор Орта был архитектором-универсалом и удивительным новатором в самых разных областях архитектуры, дизайна и строительной техники. «Новый стиль», каким Орта его создал и воплотил в материале, предполагал одновременно использование новых принципов планировки и новых материалов.

Итак, «новый стиль» явил миру новые понятия о пластической гармонии. И хотя Орта не был ни проповедником этого стиля, ни философом, он проектировал не только новое здание, но и иное отношение к качеству материального окружения человека.
Перила лестницы в доме Орта Доступные нам фотоматериалы позволяют составить представление преимущественно о домах, построенных Виктором Орта для частных лиц и для себя самого, — в его доме в Брюсселе теперь находится Музей Орта.
Дом Тасселя Подчеркнем, что ни в одном из построенных особняков Орта не стремился выделиться из уже существовавшего архитектурного фона. И его дома на первый взгляд не так уж отличаются от соседей. А ведь задача архитектора и в доме Тасселя, и в доме Сольве, и в особняке, построенном Орта для своей семьи, чрезвычайно осложнялась тем, что архитектурно новаторскую постройку следовало «уместить» между уже имевшимися домами.
Дом Сольве При этом в конструктивном аспекте Орта всякий раз предлагал откровенно дерзкие решения. Это прежде всего так называемый открытый план, когда комнаты плавно перетекают одна в другую, а междуэтажная лестница не помещена в лестничную клетку, но включена в разомкнутую композицию. Это еще и подчеркнутое единство стиля в оформлении всех деталей, включая силуэты оконных рам, дверные ручки и форму светильников. При этом в работах Орта стилистическое единство никогда не переходит в навязчивость.
Дверная ручка Из построек Виктора Орта лучше всего сохранились особняки частных лиц — именно они вошли в наследие ЮНЕСКО.

1873
Поступил в школу архитектуры в Академии изящных искусств в Генте.
Продолжали посещать Athénée Королевская в том же городе с 1874 по 1877 год.

1878
Уехал в Париж, где поступил в студию дизайнера Jules Debuysson. «Мое пребывание в Париже, гуляя на улицах города, посещение памятников и музеев бросил широко открытыми окнами моей артистической души Ни одна школа могла бы сделать больше для шин меня увлечение архитектурой, чем просмотр и расшифровка этих памятников — энтузиазм, никогда не покидала меня «. (Мемуары, с.8)

1881
Виктор Орта вступил в свой первый брак и переехал в Брюссель, где он поступил в Королевскую Академию изящных искусств. Началось обучение у архитектора Балата, служившего у Леопольда II. Это был любимый архитектор короля , строивший теплицы в Лакене.

1884
Победил в архитектурном конкурсе, спроектировал новое здание парламента.

1885
Разработал проект трех домов в Генте .

1887
Победитель трехгодичного конкурсе, организованном Брюсселе Академию изящных искусств для своих бывших студентов со своим проектом для естественного здания музея истории.

1889
Посетил выставку в Париже, ознакомился с конструкцией Эйфелевой башни, Галереи. Скульптор Блат помог Виктору получить заказ на проектирование павильона к скульптуре «Человеческих Страстей».

1890
Родилась Симоне Орта .

Построил дом по улице Рю де Бордо в Брюсселе.

1892
Назначен профессором на факультете прикладных наук в Университете Свободного Брюссельского, эту должность он ушел в отставку в 1911 году.

1893
Построил Античный Дом в Брюсселе.

Дом Тасселя, по улице Поль-Эмиль в Брюсселе.

1894
Стал президентом Центрального Общества Архитектуры в Бельгии.
Дом с Фризами, по улице Либо — 37, в Брюсселе.

Особняк Сольве, 224 авеню Луиз в Брюсселе.


1895
Особняк Ван Эвельде, на четвертой Авеню Пальмерстона в Брюсселе (расширен в 1898-1901).

Народный дом в Брюсселе (снесен в 1965-1966).

Детский сад, 40 Rue Saint-Ghislain в Брюсселе.

Депре-Ван де Вельде особняк, 3-авеню Пальмерстона в Брюсселе.

1898
Дом и студия, Сен-Жиль (которая стала музеем Орта в 1969).

1899
Особняк Аубек , 520 авеню Луиз в Брюсселе (снесена в 1950).

Дом Карпентье в Ронсе .

1900
Магазин «Иновацци» , Рю Нев в Брюсселе (уничтожен пожаром в 1968).

1901
Особняк Роджера 459 авеню Луиз в Брюсселе (полностью преобразуется).

Дом Дюбуа , 80-авеню Бругманн , Брюссель.

Дом Braecke, в Брюсселе.

1902
, 346 авеню Луиз в Брюсселе.

1903
Музей изящных искусств в Турне (завершена в 1928).

Магазин «Анспач» в Брюсселе (снесен).

«Гранд Базар Анспач » во Франкфурте-на-Майне (снесен).

1906
Орта развелся со своей первой женой.
Магазин Waucquez, 20 рю де Сабль в Брюсселе (Бельгийский центр Газа).

Больница Бругмана в Джетте (завершена в 1923).

1908
Вторая жена Виктора Орты, шведка , Юлия Карлссон.

1909
Магазин Вольферс, улица Аренберг в Брюсселе.

1912
Орта дана задача реорганизации курсов в Академии изящных искусств в Брюсселе.

1913
Был назначен директором этой академии на три года .

1916
Участвовал в реконструкции Бельгийского Конгресса в Лондоне. Немецкие власти узнали о его пребывании в Англии. Не имея возможности вернуться в Бельгию, Орта уехал в Америку, где он оставался до января 1919 года.

1919
Продал свой дом и студия на улице Américaine. Спроектировал фасад Дворца изящных искусств в Брюсселе (открыт в 1928).

Назначен профессором Hoger Instituut Вур Шене Kunsten в Антверпене.

1925
Архитектор Бельгии представил Павильон Почетного легиона на Международной выставке современного декоративного и промышленного искусства в Париже.

Назначен директором Королевской Академии изобразительных искусств Бельгии .

1932
Орта был произведен в бароны .

1937
Заключительные планы Центрального железнодорожного вокзала в Брюсселе.

1939
Начал писать свои Мемуары.

1945
Сгорела часть его личного архива .

Особняк Тасселя был первым в ряду блестящих построек Виктора Орта. Можно считать, что настоящий модерн в архитектуре начинается именно с особняка Тасселя. Особняк Тасселя — небольшая четырехэтажная постройка, выходящая на красную линию застройки торцовым фасадом, втиснутая между соседними зданиями и основным своим телом уходящая в глубину. Здесь Орта отказался от ордерного решения. Правда, фасад особняка сохраняет симметрию. Над входом, на уровне второго и третьего этажей, архитектор центрирует здание большим эркером, над которым помещается балкон. Справа и слева от центральной оси располагаются узкие окна. Выступающий эркер органично слит со стеной, он как бы вырастает из нее. Большое окно эркера имеет металлические переплеты. Но еще более новаторским было внутреннее решение особняка. Он строится скорее вверх, чем по горизонтали. Здесь нет анфиладной или коридорной системы. Главную роль играет лестница, которая ведет наверх, становясь едва ли не самым парадным элементом интерьера. Внутри Орта использует тонкие металлические колонны.


Здесь еще много о Викторе Орта и его постройках
http://artclassic.edu.ru/catalog.asp?ob_no=22608
http://ziggyibruni.livejournal.com/22186.html 

Posted on Apr. 21st, 2010 at 01:10 pm | | | |

Модерн в архитектуре.
Виктор Орта.

Модерн. Часть 2.


Архитектура конца XIX — начала ХХ в. демонстрировала дух и мощь индустриальной эпохи. Камень и дерево уступили место бетону, стальным конструкциям, легкому и прочному алюминию, большим стеклянным поверхностям, формирующим громадные фасады и своды.
Возведенные в конце XIX века Эйфелева башня в Париже и Бруклинский мост в Нью-Йорке показали не только возможности новых стальных конструкций, но также их легкость, высотность и протяженность.
Опираясь на лучшие достижения мировой архитектуры, освоив новые материалы и технологии, зодчие ХХ века получили исключительную возможность экспериментировать. Ипмпровизация стала отныне главным принципом их творческой деятельности.
Новый стиль модерн наглядно проявил себя в архитектурных сооружениях.

Виктор Орта в 1900 г.:

По сравнению с «затишьем» XIX века это было подлинное возрождение архитектуры, новая ступень в ее стремительном и бурном развитии. Асимметричные пространственные композиции, соединившие в одно целое разные по масштабам и формам объемы, были выполнены в едином стилевом ключе.
Исключительное значение придавалось новым строительным и отделочным материалам (бетону и стали), выразительности текучих ритмов и плавных линий, проявляющихся в изгибах стен, сложных криволинейных очертаниях деталей, окон и дверей. Архитектурные сооружения отличала живописность цветовых решений, силуэтность форм. В оформление фасадов жилищ и общественных зданий включались растительные орнаменты, витражи, керамические панно, декоративная скульптура, кованое гнутое железо. Виртуозное владение разнообразными декоративными средствами стало характерной приметой времени.
Особое значение приобретала идея органического единства архитектуры с окружающей средой. Это проявилось прежде всего в творчестве гениального Антони Гауди. Зодчих вдохновляло все то, что напоминало живую природу: растения, раковины, чешуя рыб, игра потоков воды. Все было призвано облагородить быт и привнести в него красоту.

Модерн в архитектуре проявил себя почти во всех странах Европы, отозвался он и в Америке. Наиболее широкое распространение он получил во Франции, Бельгии и Голландии. Главными центрами архитектуры модерна стали Париж и Брюссель, Вена и Прага; в Германии — Мюнхен и Дармштадт, в Испании — Барселона, в Италии — Турин, а в России — Москва. В этих городах он представлен главным образом в архитектуре городских особняков для состоятельных заказчиков, в дорогих многоквартирных зданиях, загородных виллах и дачах. Хотя в этом стиле сооружались и общественные здания (например, Ярославский вокзал в Москве архитектора Ф. О. Шехтеля).
Вычурность и театральность модерна, чуждая рациональной природе строительства, не способствовала закреплению его в архитектуре на долгое время. Но завершив творческие поиски и продемонстрировав новые возможности в начале ХХ века, модерн оказал большое влияние на все последующее развитие архитектуры.

«Совершенным зодчим искусства модерн» называют бельгийского архитектора Виктора Орта (1861 — 1947). Ритмические, плавно изогнутые линии фасадов придавали его сооружениям удивительную подвижность. Они, асимметричны, лишены резких переходов, линии переплетаются, разбегаются и вновь сходятся в одной точке. Мягкость дерева, прочность камня и изящество линий металлических конструкций он мог объединить в одно целое. Дерево и камень порой утрачивали свойственные им особенности, становились пластичными, зыбкими и текучими. Металлическим конструкциям, подобно живым существам, также сообщалось «движение». Ажурные плетения металлических решеток органично сочетались с поверхностью стен, оконных проемов, балконов и эркеров.

Приверженность к природным мотивам орнаментов определила стиль многих произведений Виктора Орта.
Дом Тасселя в Люксембурге (1892 — 1893 гг.) по праву считается первым образцом «чистого модерна».


Он принес всемирную известность и славу начинающему архитектору. Вестибюль восьмигранной формы, ограниченный металлическими конструкциями, плавно переходит в гостиную и лестницу. Волнистые линии балюстрад и несущих колонн, текучее движение гнутых линий не ограничиваются только горизонтальным направлением. С помощью изогнутых лестничных маршей, которые напоминают ручей, извивающийся среди деревьев, трав и цветов, создается впечатление движения по вертикали. Металл «оживает», превращается в клубы дыма, стволы деревьев, на которых «растут» металлические ветки и листья. Общее впечатление усиливают тонкий орнамент кованных лестничных ограждений, геометрические узоры мозаичных полов, пронизанные солнечным светом разноцветные яркие стекла витражей.

Особняк Эйтвельд в Блюсселе (1895 — 1897 гг.):

Вестибюль особняка Эйтвельд:

Собственный дом — мастерская В. Орта в Брюсселе (1898 — 1990 гг.):

Дом Сольвей в Брюсселе (1895 г.):

Следующая часть будет посвящена русскому модерну и его главному представителю Ф. О. Шехтелю.
Таким образом, продолжение следует.

Благодарю за внимание.
Сергей Воробьев.

Орта, Виктор (1861 — 1947). Архитектура и дизайн интерьера

Отправляясь с туром в Бельгию, не следует пренебрегать возможностью ознакомиться ближе с творчеством автора одного из самых изящных архитектурных стилей конца XIX века. Виктор Орта, один из основоположников стиля ар нуво, родился в Генте 6 января 1861 года. Один год он учился в Гентской консерватории, но затем, начал изучать архитектуру в Гентской Академии художеств. В 1878 году Орта работал в Париже у архитектора Ж.Дюбуйссона. В 1880 году, он поступил в Брюссельскую Академию изящных искусств, где занимался у А.Бала. Первыми самостоятельными работами архитектора стали три дома на улице Дуз Шамбре в Генте. С 1890 года Орта построил целый ряд домов в Брюсселе, в том числе легендарный особняк Тасселя на улице Турин.

Брюссель в 1880 — 1890-х годах был центром художественной культуры, где пересекались пути основных новаторских течений в искусстве. Сам Орта подчеркивал важность его контактов с художниками в процессе разработки новой архитектурной стилистики. В этой связи, не случайно, что именно бельгийцу удалось создать сооружение, положившее начало линии ар-нуво в архитектуре модерна особняк Тасселя на улице де Турин в Брюсселе. Завершение его строительства в 1893 году ознаменовало возникновение в Европе новой эстетической традиции, связанной, в первую очередь, с архитектурой и дизайном интерьера жилища.

Особняк Тасселя. Площадка первого этажа с видом на лестницу. Брюссель. В. Орта.

Особняк Тасселя должен был находиться в окружении рядовой жилой застройки Брюсселя, и соответствовать условиям и размерам, обязательным для окружающих его домов.

Его фасад имеет протяженность всего семь метров. Несмотря на это, план здания, разработанный исходя из заранее заданных соотношений, был решен совершенно оригинально. В типичном брюссельском доме весь нижний этаж просматривался непосредственно от входа. Орта избежал подобного приема, расположив этаж в различных уровнях. Таким образом, гостиная расположена на пол-этажа выше, чем холл, который ведет в нее. Разница в уровне лишь один из способов, которые архитектор применил, чтобы придать гибкость планировке нижнего этажа. В массивный корпус дома были введены световые шахты, которые стали новыми необычными источниками освещения для столь узкого фасада.

Особняк Тасселя. 1892-93 гг. Брюссель. В.Орта.

Домом Орта вызывал восхищение по двум причинам: он точно соответствовал вкусам владельца, и в нем полностью отсутствовали какие-либо черты прежних исторических стилей. Пять лет спустя после того, как дом был построен, Людвиг Хевеши, австрийский критик, опубликовал статью, из которой видно, какое значение придавали современники дому, построенному Орта. Сейчас, в 1898 году, в Брюсселе живет самый вдохновенный из современных архитекторов Виктор Орта. Его известности ровно шесть лет, она началась со строительства дома г.Тасселя на улице де Турин. Это один из первых известных современных домов, который так же подходит его владельцу, как безупречно скроенное платье. Этот дом идеально обеспечивает среду обитания тому человеку, для которого он построен. Дом очень прост и логичен. Но, следует отметить, что в нем нет ни малейшего подражания какому-либо историческому стилю. Его линии и изогнутые поверхности обладают редким очарованием.

Особняк Тасселя. Вестибюль. Брюссель. В. Орта.

Прежде, никто не осмеливался обнажать конструкцию внутри жилого дома.

В доме Орта, на лестнице имеются колонны и балки, которые привлекают внимание своей формой и декором. Гостиная еще более примечательна в этом отношении: несущая балка совершенно открыто проходит через комнату. Первое впечатление о дизайне интерьера посетитель получал глядя на чугунную колонну, как бы растущую из приподнятой лестничной площадки первого этажа. Капитель колонны имела форму вазы, с отходящими от нее чугунными листьями. Своей формой, она напоминала как простые растения, так и своеобразные абстрактные рисунки. Гармоничное восприятие интерьера подчеркивали подобные листьям капители линии, продолженные на гладкой поверхности стен и свода, в орнаменте лестничной решетки, а также на мозаике пола, в виде динамических криволинейных узоров. Архитектура фасада дома на улице де Турин так же оригинальна, как и дизайн интерьера. Эркер стандартная деталь каждого дома в Брюсселе сохранен, но Орта превратил его в криволинейную поверхность с глубокими остекленными проемами. Гладкая стена незаметно переходит в эту выступающую часть фасада. Несмотря на это, фасад был выполнен достаточно консервативно, и представлял собой обычный тип массивной каменной стены.

Дом-студия В.Орта. Вид из музыкального салона на гостинную. Брюссель.

Орта, подобно художникам, стремился к архитектурной независимости, избегая, по возможности, использования сложившихся штампов.

С современной точки зрения, дом по улице де Турин примечателен еще и тем, что здесь были использованы возможности, возникшие в связи с применением новых материалов, и осуществлено свободное расположение комнат на разных этажах. Это одна из первых в Европе попыток нового архитектурного решения пространства тем методом, который Ле Корбюзье позднее назвал свободным планом.

С 1897 года Орта преподавал в Брюссельской Академии изящных искусств. В том же году он построил в Брюсселе Народный дом. Его фасад, криволинейных очертаний, выполненный из стекла и металла, необычная общая планировка, а также использование в дизайне интерьера открытого металлического каркаса стали одними из самых смелых архитектурных решений. В начале XX века, по проектам Орта было построено несколько торговых зданий, с использованием принципа открытого металлического фасада.

С 1915 года Орта жил в Лондоне, затем в США. Здесь он оставался до 1918 года, времени окончания Первой мировой войны. В 1922 — 1928 годах архитектор создал проект Дворца изящных искусств для Брюсселя. С 1927 года Орта руководил Брюссельской Академией изящных искусств.

Дом-студия В.Орта. Вид из музыкального салона на гостинную. Брюссель.

Для стилистики домов Орта, как и для его архитектурных решений, характерна подчеркнутая новизна и даже сенсационность.

Он не только создал новый архитектурный декор, но и активно использовал те формы, которые уже были в обиходе. В результате, в его творчестве возникло сочетание эстетики символизма иррационального органического начала и рационалистических тенденций. Соединение этих противоположных течений можно наблюдать в решении главного фасада Народного дома, который имеет органический свободный план, а в вертикальной плоскости являет собой типичный пример рационализма конца XIX века. В этом смысле, Орта продолжал характерную для Франции традицию романтическую интерпретацию готики, когда формы готической архитектуры сравнивались с формами растительного мира. «Я хочу уже в фасаде выразить план и конструкцию здания так, как это делалось в готике, и, подобно готике, выявить материал, а природу отобразить в стилизованном декоре», говорил Орта.

Жизнь архитектора оборвалась 9 сентября 1947 года.

При подготовке публикации были использованы материалы статьи Самина.

Иллюстрации к публикации:

Эстетика модерна и её воплощение в архитектуре

Собор Святого Семейства – один из символов Барселоны. Его строительство началось в 1882 году. Когда архитектор собора, Антонио Гауди, умер в 1926 году, была завершена только четверть сооружения. Предполагается, что строительство завершится в 2026 году. Когда это произойдёт сроки строительства собора будут превышать сроки возведения египетских пирамид, и лишь на 50 лет уступать времени постройки Великой китайской стены.

В ходе занятия вы узнаете об особенностях модерна, проектах таких архитекторов, как Виктор Орта, Фёдор Шехтель и Антонио Гауди.

Последним большим стилем, появившемся в конце XIX века стал модерн. Он был реакцией на эклектику в архитектуре и попыткой обобщить все предшествующие художественные традиции. 

Термин «модерн» появился в Англии и стал одним из множества названий стиля. Например, во Франции он назывался ар нуво, в Германии – югендштиль, в Австрии – сецессион, в США – тиффани. В каждой национальной культуре модерн оставил яркий след. Этот стиль существовал до начала Первой мировой войны, оказав огромное влияние на дальнейшее развитие искусства.

Знаковым выражением модерна стала волнистая линия, заимствованная из растительного мира, поэтому в орнаменте преобладали водоросли и растения с длинными стеблями. Также для модерна характерен образ женщины с длинными струящимися волосами.

В основе оригинальной эстетики модерна лежала идея синтеза искусств, стремление к созданию единого стиля в архитектуре и живописи. Творчество большинства мастеров модерна отличалось универсальностью, так как они умели делать практически всё.

Характерной приметой модерна стала его универсальность, ориентированность на использование в быту. Перед искусством была поставлена задача создания удобной среды, в которой могла бы протекать повседневная жизнь человека. Мастера стремились использовать экономичные материалы, такие как стекло, бетон или металл.

Ковкость металла обеспечивала создание гибких растительных орнаментов в архитектуре. Первым, кто начал строить здания в новых форматах, был бельгиец Виктор Орта.

Первым образцом «чистого модерна» считается спроектированный им Дом Тасселя. Это небольшой ассиметричный особняк, в котором гармонично сочетаются стекло, камень и металл. Над входом Орта разместил балкон, металлический парапет которого состоит из растительных форм.

Внутреннее пространство дома симметрично. Все помещения плавно перетекают одно в другое. А ключевую роль в интерьере играет лестница, занявшая парадное место в доме. С помощью изогнутых лестничных пролётов, напоминающих ручей, создаётся ощущение движения по вертикали. Металл словно оживает и превращается в клубы дыма и стволы деревьев. Общее впечатление усиливают геометрические узоры на полу и разноцветные стёкла витражей.

В особняке Тасселя, Виктор Орта впервые применил линию, названную «удар бича», которая стала образным выражением напряжённого духа времени того периода, а её изящество – образцом графического искусства и стилизации в окнах и витражах зданий стиля ар нуво.

Орта создал уникальный пятиэтажный особняк Сольве со слегка вогнутым фасадом, декорированным функциональными элементами из любимых материалов архитектора – стали и стекла. Виктор Орта предложил миллионеру Арману Сольве проект дома, который отражал прогрессивный взгляд на человека и среду его обитания. Внутри есть характерные световые колодцы, зимний сад, много свободного пространства, комнаты организованы с максимальным удобством для проживания.

Солнечные лучи проникают в особняк Сольве через стеклянный потолок, заливая лестницу, которая служит его центральным, организующим элементом. При помощи системы зеркал свет попадает в самые отдалённые уголки дома, а искусно расположенные лампы бросают повсюду живописные отблески. Стены украшены фресками, в которых использован эффектный приём «деграде»: к потолку цвета постепенно гаснут, и изображение становится бледнее. Зная, что изготовленные по его проекту ковры износятся первыми, Орта повторил рисунок на паркете, чтобы их можно было затем восстановить по этому образцу.

Виктор Орта показал себя также мастером интерьера. Для его творений характерна новизна архитектурного декора, а также сочетание иррационального символизма с рациональной функциональностью. Декор фасада, как правило, сочетается с внутренним убранством, в котором каждая деталь продумана и связана в единый орнамент, где царствует стилизованный растительный рисунок и пластичные гибкие формы.

Фасады с витыми балконными решётками и затейливыми эркерами, круглыми окошками над дверями и выполненными на стенах разноцветными изображениями орхидей и «струящихся» женских силуэтов действительно поражают воображение. Каждое из таких строений – яркий образец нового стиля.

Принцип преобладания живописности соблюдался и при возведении объектов общественного назначения. Фёдор Шехтель использовал стиль модерн при постройке Ярославского вокзала в Москве. Архитектор взял за основу русские архитектурные и декоративные элементы. Фасад вокзала – это разные по величине объёмы русской крепостной архитектуры. Центральную массивную башню венчает высокий шатёр, стилизованный под нарядный кокошник. Левая башня Ярославского вокзала напоминает шатровую колокольню.  

Шехтель называл Ярославский вокзал «Воротами в Северную Русь». Северная тема на фасаде реализована самыми различными средствами. Сочетание сероватой, напоминающей скалы, облицовки стен с аквамариновым и бирюзовым тоном фриза, идущего под карнизом, дополняется барельефами с изображением представителей полярной фауны — белых медведей, моржей, чаек.

Высшим достижением русской архитектуры модерна стал особняк Рябушинского. Это небольшое трёхэтажное здание имеет необычные архитектурные формы: ассиметрично выступающий балкон, пристройки парадного и бокового крыльца, окна с изгибающимися рамами. 

Сверху протянулся мозаичный фриз с изображением цветов на голубом небесном фоне. Общее впечатление Шехтель усилил орнаментом чугунной ограды из спиралевидных волн. Этот же мотив использован при создании интерьера особняка.

Настоящим украшением холла стала закрученная широкая лестница из мрамора. Её массивные перила напоминают череду морских волн. На гребне волны-лестницы разместился светильник в виде гигантской медузы, поднимающейся из морских глубин.

Второй этаж особняка символизирует земной мир, он наполнен аллегориями противостояния добра и зла. Это демонстрирует внушительная колонна, проходящая сквозь первый и второй этажи. Её замысел отсылает к древу познания, которое украшают четыре лилии, символизирующие добро, и саламандры, олицетворяющие зло.

Испанский архитектор Антонио Гауди сочетал модерн и каталонскую готику. Это заметно на примере собора Святого семейства в Барселоне. Он имеет форму латинского креста с пятью нефами по длине и тремя в трансепте. Три входа в собор соединены крытой галереей.

Каждый фасад собора Святого Семейства посвящён определённой теме. Так в украшении северного фасада доминирует тема смерти, западного – тема Воскресения, южного – тема Рождества.

Рождественский фасад состоит из трёх порталов, посвящённых Вере, Надежде и Милосердию. Скульптурные композиции порталов заключены в сложное обрамление из цветов и раковин. Портал Веры украшен сценами, олицетворяющими веру в божественное предназначение Иисуса. Для портала Надежды Гауди подобрал сцены спасения человека от первородного греха. Композиции портала Милосердия посвящены теме рождения Христа.

Над западным, южным и северным порталами возвышается по четыре башни-колокольни, которые символизируют 12 апостолов. Шесть башен над апсидой посвящены Деве Марии, Иисусу и четырём евангелистам. Все башни имеют необычную форму. А ячейки витражных окон похожи на пчелиные соты. Башни увенчаны круглыми набалдашниками со знаками круга, митры и креста – это атрибуты епископов.

На фасаде Страстей можно заметить криптограмму с цифрами, которые при суммировании по диагонали, вертикали и горизонтали дают число 33, то есть возраст Христа, когда он принял смерть.   

Проекты Гауди наполнены символами и аллегориями, они уводят зрителя в мир сказок и легенд. Дом Висенс посвящён теме арабских сказок. Закруглённые башни, металлические орнаменты в виде пальмовых листьев, глухие окна с коваными решётками – всё это погружает в атмосферу востока.

Гауди считал, что архитектурные проекты подобны живому организму, поэтому они изобилуют диковинными животными и растениями. Голубовато-зелёный фасад Дома Бальо напоминает то морскую волну, то всплески вулканической лавы. Крыша этого дома напоминает хребет динозавра. Балконы – словно гнёзда ласточек на скале. А обычные дымоходы Гауди превратил в фантастические башни. Возле Дома Бальо всегда толпились зеваки, мечтающие украдкой увидеть необычное строение, и поэтому еще одно прозвище этого здания — «Дом Зевак».

Гауди уделял внимание не только внешней красоте зданий, но также удобству планировки. Одним из самых совершенных творений архитектора стал Дом Мила. Во внутренней планировке дома нет двух одинаковых комнат, прямых углов и ровных коридоров. Все элементы дома наполнены движением. Окна здания то выступают, то углубляются внутрь волнистых стен. Крыша Дома Мила украшена причудливыми печными и вентиляционными трубами. Она представляет собой яркий цветочный ковёр, выполненный в керамике.

Первоначально мнение барселонцев о новом доме было не слишком высоким, Дом Мила сразу получил прозвище «каменоломня» за свой запоминающийся неровный и тяжеловесный фасад.

Гауди стал первым, кто на практике осуществил идею синтеза искусств, провозглашённую модерном. Она нашла воплощение в художественном решении парка Гуэль в Барселоне. При создании парка Гауди был одновременно и архитектором, и скульптором, и живописцем. Барочные марши лестниц, причудливые павильоны с башенками, необычное оформление фонтанов – всё это было призвано поразить воображение зрителя. Через середину парка проходит стена, украшенная мозаиками, сложенными из осколков стекла, битой посуды, кафеля и бракованных изделий гончарных мастерских.

Давайте подведём итоги.

Последним большим стилем, появившемся в конце XIX века стал модерн.

Знаковым выражением модерна стала волнистая линия, заимствованная из растительного мира.

В основе оригинальной эстетики модерна лежала идея синтеза искусств.

Первым образцом «чистого модерна» считается спроектированный Виктором Орта Дом Тасселя.

Фёдор Шехтель использовал модерн при постройке Ярославского вокзала в Москве.

Испанский архитектор Антонио Гауди сочетал модерн и каталонскую готику, так возник стиль каталонский модерн.

Модерн Модерн в архитектуре Виктор Орта Victor

Модерн

Модерн в архитектуре Виктор Орта (Victor Horta, 6 января 1861 — 9 сентября 1947) — бельгийский архитектор, один из основателей стиля модерн (Art Nouveau) в архитектуре. Четыре брюссельских дома работы Орта включены в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО.

Модерн в архитектуре Э ктор (Ге ктор) Гима р (фр. Hector Guimard; 10 марта 1867, — 20 мая 1942) — архитектор и дизайнер, один из главных представителей искусства модерн (ар нуво) во Франции. Гостиница Guimard, Париж Гостиница Mezzara, Париж,

Модерн в архитектуре Анто нио Пла сид Гильем Гауди -и-Корне т (исп. Antonio Plácido Guillermo Gaudí y Cornet; 25 июня 1852, — 10 июня 1926, ) — выдающийся каталонский архитектор, большинство причудливо-фантастических работ которого, словно вылепленных руками, возведено в Барселоне.

Модерн в живописи Густав Климт (нем. Gustav Klimt) (14 июля 1862, Баумгартен — 6 февраля 1918, Вена) — австрийский художник, основоположник модерна в австрийской живописи. Золотая Адель Замок Каммер на Аттерзе Поцелуй Портрет Эмилии Флоге

Модерн в живописи Альфо нс Мари я Му ха (чешск. Alfons Maria Mucha; 24 июля 1860 — 14 июля 1939) — чешский живописец, театральный художник, иллюстратор, ювелирный дизайнер и плакатист, один из наиболее известных представителей стиля «модерн» . Ширма «Времена года» Мадонна с лилиями. 1905 Витраж в соборе св. Вита. 1931

Модерн в декоративно-прикладном искусстве

Моде рн (от фр. moderne — современный) или ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство» ) — художественное направление в искусстве, больше популярное во второй половине XIX — начале XX века. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de siecle» (букв. «конец века» ) во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. «современный стиль» ) в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Голландии, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии.

Бельгийская школа модерна. Часть 1: malgrandavirino — LiveJournal

Родиной архитектуры модерна по праву считается Бельгия. Именно здесь, в столичном Брюсселе, в 1893 году были построены 2 первых здания в новом стиле — Отель Тассель (арх. Виктор Орта) и Дом Анкара (арх. П.Анкар).

Своим появлением стиль ар-нуво (от фр.«art nouveau» — «новое искусство», так называют модерн в Бельгии и Франции) обязан переменам в развитии искусства и техники. Архитектурные формы, до этого ограниченные строгой симметрией или разнородные, эклектичные, приняли плавность и естественную неправильность линий. Передовые способы обработки камня и металла позволили воплотить самые смелые фантазии зодчих. 

Ж.Бранфо — Отель Аннон (Брюссель, Avenue de la Jonction 1, 1903-1904)

Переход с газового освещения на электрическое в девяностых годах 19 века позволил в значительной мере осветлить палитру интерьеров, использовать оттенки белого, розового, жёлтого и оранжевого.

Ж.Бранфо — Отель Аннон (Брюссель, Avenue de la Jonction 1, 1903-1904)

Разделение между основными направлениями искусства (архитектура, скульптура, живопись) и прикладным искусством (мебель, украшения, мода) было стёрто и сливалось в т.н. тотальное искусство.

П.Сентенуа — Старая Англия/Музей музыкальных инструментов (Брюссель, Rue Montagne de la Cour 2, 1898-1899)

Брюссель был благоприятным местом для развития зарождающегося ар-нуво — столица быстро разрасталась. Процветающие семьи предпочитали зелёные окраины, где в то время прокладывались новые улицы. Проводилась активная урбанизация районов Saint-Gilles, Ixelles, Schaerbeek, Uccle, бывших тогда деревнями. Большинство участков были сильно вытянуты в длину и при этом имели довольно узкий торец, выходящий на улицу — от 4 до 7 метров. Считается, что именно ограниченная ширина фасадов во многом дала толчок развитию фантазии архитекторов.

A.Roosenboom — Maison Beukman (Брюссель, Rue Faider 83, 1900)

Более 20 лет, вплоть до Первой мировой войны, в бельгийской столице работали десятки талантливых мастеров, многие творения которых прекрасно сохранились до наших дней. В статье французской Википедии «Art nouveau en Belgique» представлен огромный список зданий в стиле ар-нуво как в Брюсселе, как и в других регионах страны.

Л.Снейерс — Maison-Atelier Albert Cortvriendt (Брюссель, Rue de Nancy 6-8, 1900)

В регионах Бельгии тоже уйма самобытных строений — в городах Льеж, Монс, Турне, Шарлеруа, Анвер, Намюр.

G.de Poore — Особняк в г.Турне (place Victor Carbonnelle, 5)

1. Виктор Орта / Victor Horta (1861-1947) 

Родился в г.Гент, с детства играл на скрипке. Окончив школу, поступил в консерваторию, но через год был отчислен из-за плохой дисциплины. Архитектуру начал изучать в Гентской академии художеств. В 1881 году переехал в Брюссель и поступил в Академию изящных искусств, где учился у архитектора Альфонса Бала, одновременно работая в его мастерской. Орта относился с огромным уважением к своему учителю на протяжении всей своей жизни.

В 1888 году молодой архитектор стал членом масонской ложи, где познакомился с Эмилем Тасcелем, который заказал ему первую крупную работу — «Отель Тассель» (Rue Paul-Emile Janson, 6), признанный шедевром ар-нуво.

В. Орта — Отель Тассель (Брюссель, 1892-1893)

Орта стал первым крупным архитектором, который в строительстве частных домов начал широко использовать металлические конструкции, стекло и витражи. Согласно его видению, каждый материал должен выполнять функцию, свойственную его природе: 

Дерево не может выразить живое, нервное движение, которое я стараюсь воплотить в металле. Дерево расположено к полным формам, которые дают возможность показать его структуру. Соединяясь, эти формы создают неповторимую гармонию.

Отель Сольве (Avenue Louise, 224)

В.Орта — Отель Сольве (Брюссель, 1894)

С началом Первой Мировой войны Орта был вынужден уехать в Америку, где зарабатывал на жизнь лекциями. В 1919 году он вернулся в Бельгию и был избран членом Королевской Академии.

Отель Ван Этвельде (Avenue Palmerston, 4)

В.Орта — Отель Ван Этвельде (Брюссель, 1895-1898)

Спустя десятилетие мода на ар-нуво пошла на спад. Избыточная декоративность и, как следствие, дороговизна, были излишней роскошью в эпоху мировых войн и потрясений. Стиль Орта постепенно становится проще, менее ярким. Он начал вводить в свои проекты мотивы из древнегреческой и римской архитектуры.

После 1965 года наследие мастера и его вклад в мировое искусство были вновь открыты и оценены по достоинству. Сегодня четыре его здания внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО: Отель Тассель, Отель Сольве, Отель ван Этвельде, Дом-мастерская Орта. Все они находятся в Брюсселе, в доме-мастерской расположился музей архитектора.

— Дом-мастерская Орта (Rue Américaine, 25)

В.Орта — Дом-мастерская Орта (Брюссель, 1898-1900)

2. Анри ван де Вельде / Henry van de Velde (1863-1957) 

Многогранный мастер, успешно работал художником, графиком, дизайнером и архитектором. Кроме того, обладал незаурядными музыкальными, литературными и педагогическими талантами.

Родился в Антверпене, учился живописи в Академии художеств. В 1884-1885 годах продолжил учёбу в Париже у Карлоса Дюрана. Войдя в 1889 году в бельгийскую художественную «Группа двадцати», он активно участвовал в её выставках, где экспонировались крупнейшие живописцы того времени — Моне, Писсарро, Гоген, Ван Гог, Сёра, Тулуз-Лотрек.

С 1893 года ван де Вельде оставил живопись, увлёкся книжной графикой, а затем и прикладным искусством, проектированием мебели. На Дрезденской художественной выставке 1897 года он представил ткани, обои, мебель.

В 1895-1896 годах ван де Вельде построил собственный особняк «Блуменверф» в Уккеле близ Брюсселя в стиле ар-нуво. Интерьер дома организован вокруг холла. Если сравнивать с другими архитекторами того времени, можно сказать, что подход ван де Вельде к декорации был функциональным. Он считал, что, есть «опасность в поисках красоты ради самой красоты», поэтому декоративные элементы в доме практически отсутствуют. Вместе с тем, для полноты единства архитектор не только разработал эскизы одежды – для жены и для себя, но и занимался цветовой композицией сервируемых блюд.

А.ван де Вельде — Особняк Блюменверф (Уккел, 1895-1896)

Зрелым мастером ван де Вельде переехал в 1900 году в Германию. Он совершал длительные лекционные поездки по стране, пропагандируя свои художественные принципы. В 1900-1902 годах выполнил внутреннюю планировку и отделку интерьеров Фолькванг-музеума (Karl Ernst Ostmuseum) в Хагене, создав одно из типичнейших произведений ар-нуво.

А.ван де Вельде — Фольксванг/Остмузеум (Хаген, 1900-1902)

В 1902 году ван де Вельде переехал в Веймар в качестве советника по делам искусств Великого герцога. Он стал одним из организаторов Веркбунда и прославился как педагог, основав Высшее техническое училище прикладных искусств. В 1906 году построил и собственный дом в Веймаре.

А.ван де Вельде — Особняк Ван де Вельде (Веймар, 1906)

Покинув Германию в 1917 году, ван де Вельде недолго работал в Швейцарии и Голландии, а затем вернулся на родину, где продолжал практическую деятельность. Он организовал и с 1926 по 1935 год возглавлял Высший институт декоративного искусства в Брюсселе, развивая идеи, заложенные им в Веймаре.

А.ван де Вельде — Вилла Шуленбург (Гера, 1913–14)

Высоко ценя в искусстве современность, ван де Вельде интуитивно чувствовал веяние времени. Это помогло ему создать своё последнее сооружение, временное здание Музея Крёллер-Мюллер в Оттерло в Голландии (1938). Простота сооружения функциональна: буквально ничего нет лишнего. Специальные устройства обеспечивают равномерность верхнего света в экспозиционных залах. Четкий график осмотра завершается у сплошь остекленного торца здания, образующего органичный переход к окружающему парку с озером, где продолжается экспозиция скульптур. Это делает Музей Крёллер-Мюллер образцом современного музейного здания.

А.ван де Вельде — Музей Крёллер-Мюллер (Оттерло, 1938)

С 1947 года ван де Вельде поселился в Швейцарии, в коммуне Оберегери. Последним трудом многогранного мастера являются его мемуары, в которых он подробно описывает свою творческую жизнь и раскрывает свою теоретическую концепцию.

3. Поль Анкар / Paul Hankar (1859-1901)

Родился в г. Фрамери (Бельгия) в семье каменщика. Учился в Брюссельской Академии изящных искусств, где подружился с Виктором Орта. Особенно он увлекался железной ковкой, которую впоследствии использует во многих своих строениях. Он начинал свою карьеру, проектируя погребальные памятники. С 1872 по 1892 Анкар работал у архитектора А.Бейярта. 

В 1893 открыл собственное бюро в Брюсселе. Первой самостоятельной работой был личный особняк Дом Анкара (Rue Defacqz, 71). Это здание, наряду с Отелем Тассель, являются первыми постройками в стиле ар-нуво.

П.Анкар — Дом Анкара (Брюссель, 1893)

Помимо архитектуры Анкар занимался дизайном мебели, был редактором журнала L’Emulation.

Chemiserie Niguet (Rue Royale, 13)

П.Анкар — Chemiserie Niguet (Брюссель, 1896)

Hôtel Ciamberlani & Hôtel Janssens (Rue Defacqz, 48-50)

П.Анкар — Hôtel Ciamberlani, Hôtel Janssens (Брюссель, 1897-1898)

Maison Aglave (Rue Antoine Bréart, 7)

П.Анкар — Maison Aglave (Брюссель, 1898)

4. Эрнест Блеро / Ernest Blerot (1870-1957)
Родился в Брюсселе, обучался в архитектурной школе Saint-Luc. С 1899 по 1901 по его проекту были построены более 40 домов в стиле ар-нуво. В этих комплексах, уникальных по своему архитектурному разнообразию, центральную роль играет витая кованая решётка. Когда мода на ар-нуво пошла на убыль, Блеро закончил свою карьеру и отправился в окрестности Ипра, где занялся перестройкой замка, принадлежащего семье его жены (здание не сохранилось).

Э.Блеро — дома на Rue Vilain XIII 9, 11 (Брюссель, 1902)

Адреса известных работ Э.Блеро: Chaussée de Waterloo 13, Rue du Châtelain 29, Avenue du Général de Gaulle 38, Rue Augustin Delporte 16, Boulevard Géneral Jacques 97, Place Louis Morichar 41, Rue Vilain XIII 7, 9, 11.

Э.Блеро — Дом на Avenue du Général de Gaulle 38 (Брюссель, 1904)

— Изящные особняки на Rue de Belle-Vue 42, 44, 46

Э.Блеро — Особняки на Rue de Belle-Vue 42, 44, 46 (Брюссель)

5. Эдуард Рамакерс  / Édouard Ramaekers (1864-1941)
Родился в Брюсселе, посещал архитектурные курсы в школе Saint-Luc. Затем некоторое время проработал в бюро своего отца, который тоже был архитектором. Построил несколько зданий в районах Etterbeek, Laeken, Jette и Forest. 

Особняк на Rue Le Corrège, 35

Э.Рамакерс — Особняк на Rue Le Corrège, 35

Во время Первой мировой войны нашел убежище в Великобритании, а по возвращении на родину забросил архитектуру. 

Особняк на Rue Van Campenhout, 55

Э.Рамакерс — Особняк на Rue Van Campenhout, 55

Продолжение следует…

В статье использованы материалы ресурсов novikov-architect.ru, berlogos.ru, designhistoryalexpodgorniy.blogspot.com, www.otzyv.ru/read.php?id=194215 (Ekaterina632), dsbw.ru/benelux/brussels, fr.wikipedia.org/wiki/Art_nouveau_%C3%A0_Bruxelles

Орта, Виктор – Словарь современной архитектуры

Рисунок 1: Кабинет (1902 г.) Чарльз Ренни Макинтош, фотограф: Тони Хиджетт, Wikimedia Commons

Виктор Орта родился 6 января 1861 г. в Генте, Бельгия, и был одним из первых архитекторов стиля модерн. Орту часто считают одним из первых предшественников движения модерн в современной архитектуре. В возрасте 12 лет Орта начал свое формальное архитектурное обучение в Академии изящных искусств в 1873 году. Вскоре после этого Орта перешел в Королевскую академию искусств в 1874 году и продолжал учиться там в течение следующих 3 лет.Позже Орта покинул свой родной город Гент, Бельгия, чтобы учиться в Брюсселе в Королевской академии изящных искусств, где он изучал неоклассицизм под руководством Альфонса Балата. В последующие годы Орта участвовал и побеждал во многих дизайнерских конкурсах, в том числе выиграл приз Годешарля за свой проект нового здания парламента.

Орта, без сомнения, был пионером движения в стиле модерн. Ар-нуво, или «Новое искусство», был стилем, который был разработан в 1880-х годах в некоторых частях Европы и Соединенных Штатов.Этот стиль подчеркивал криволинейные линии, органические формы, ботанические влияния и «хлыстовые» изгибы. Стиль модерн пронизывал все виды искусства от архитектуры до графического дизайна и живописи. Многие художники искали модерн как способ освободиться от старых стилей и достичь большей художественной свободы. Извилистые и плавные линии, наблюдаемые в стиле модерн, — это вполне буквальное представление художников и их попыток освободиться от жесткости форм прошлого. Как видно в кабинете Чарльза Ренни Макинтоша (рис. 1), детализация очень напоминает органические цветочные формы во влиянии.

Орта, как и многие другие художники в стиле модерн, часто использовал растительные формы в своих архитектурных проектах. Некоторые из его наиболее представительных проектов включают в себя Hotel Tassel и Hotel Solvay. Обе эти работы характеризуются сложной кованой работой на экстерьерах и интерьерах, соблюдением открытого плана и акцентом на органические и естественные формы; все репрезентативные черты работы Орты. Эти темы были особенно революционными для развития современной архитектуры, потому что Орта был одним из немногих архитекторов своего времени, которые использовали железо в домашних условиях.

Рис. 2. Отель Tassel (1893 г.) Брюссель, Бельгия, Виктор Орта. Фотограф: Henry Townsend, WIkimedia Commons. Влияние модерна. Как видно на рисунке 2, перила лестницы имеют множество криволинейных форм из кованого железа. Кроме того, на настенных иллюстрациях также изображены «хлыстовые» формы, которые часто ассоциируются с художниками в стиле модерн  и самим Ортой.И, наконец, использование инновационных материалов и технологий, как видно из использования Ортой электричества в отеле Tassel, также было очень дальновидным для его времени. Электричество и кованое железо — это лишь два примера широкого использования компанией Horta промышленных материалов в бытовых целях.

За свою жизнь Орта многого добился, помимо архитектурного дизайна. Орта был не только архитектором, но и педагогом, профессором и писателем. Осенью 1947 года Виктор Орта скончался 8 сентября, прожив плодотворную жизнь.По сей день многие все еще оглядываются на работы Орты и вспоминают дальновидный характер его проектов в отношении движения ар-нуво и технического прогресса его времени.

– ДжХ

Рисунок 1: Кабинет (1902 г.) Чарльз Ренни Макинтош. Фотограф: Тони Хиджетт, Wikimedia Commons. Связь. (По состоянию на 4 ноября 2015 г.)

Рисунок 2: Отель Tassel (1893 г.) Брюссель, Бельгия. Виктор Орта. Фотограф: Генри Таунсенд, WIkimedia Commons. Связь. (По состоянию на 4 ноября 2015 г.)

Примечания:

Работа Victor Horta, уважаемый архитектор в стиле модерн

Работа Виктора Хорта, уважаемый архитектор Виктора

© Henry Townsend Shareshare
  • Facebook

  • Twitter

  • Pinterest

  • WhatsApp

  • Почта

Или

https://www.archdaily.com/896933/the-work-of-victor-horta-art-nouveaus-уважаемый-архитектор

Архитектура Виктора Орты, расположенная по всему Брюсселю, варьируется от безобидной до авангардной. В то время как многие из его зданий были построены в традиционном стиле изящных искусств, наиболее любимы работы Орты в стиле модерн, большинство из которых построены как таунхаусы для бельгийской элиты. Возникнув из традиции декоративно-прикладного искусства и, в некотором смысле, предвосхитив натиск модернизма, здания Орта в стиле модерн были возведены в течение короткого десятилетия: примерно с 1893 по 1903 год.

+ 19

© Пользователь Creative Commons estebanhistoria, лицензия CC BY-SA 3.0 © Пользователь Creative Commons EmDee, лицензия CC BY-SA 4.0

Только при внимательном рассмотрении дом Орта выделяется на брюссельской улице. Замысловатые балконы из кованого железа и капители колонн приобретают растительные формы на фасадах Орты в стиле ар-нуво, но архитектор использует характерный, органичный узор для каждой резиденции. Природные мотивы продолжаются и в интерьерах Орты, где виноградные лозы, кажется, растут из железа из ферм и красок на настенных росписях.

© Пользователь Creative Commons Андрей Канаш, лицензия CC BY-SA 3.0

Наряду с такими же экологичными рисунками на кафельных полах и витражах, эти узоры создают сфабрикованный натуралистический рай вдали от улицы и города. Привлекая Gesamtkunstwerk — или «тотальное произведение искусства» — архитектор также изготавливал мебель по индивидуальному заказу для каждого из спроектированных им домов. Формы растений в мансардных окнах и напольной плитке переносятся на стулья и бюро, где абстрактные лозы и формы животных оживляют повседневные предметы домашнего обихода.Как пишут Дэвид Дерни и Аластер Кэрью Кокс в своей книге об Horta: «Стиль Horta стремился быть вездесущим, закрытым для внешних влияний и затрагивающим каждую деталь, от латунных петель до мозаичного пола. Буквально в каждой части интерьера чувствуется рука Орты, это миры, объединенные художественным гением, и весьма тревожащие своей изолированностью».

© Пользователь Creative Commons EmDee под лицензией CC BY-SA 4.0

Хотя дизайны Орты, как и проекты движения «Искусство и ремесла», характеризуются акцентом на мир природы, его архитектурные работы знаменуют собой отклонение от декоративно-прикладного искусства. традиции в их встроенной и функциональной трехмерности.Отходя от цветочных узоров движения «Искусства и ремесла», Орта сказал: «Мне нравится использовать в качестве декоративного элемента не цветок, а стебель».

© Arco Ardon под лицензией CC BY 2.0 © Пользователь Creative Commons EmDee под лицензией CC BY-SA 4.0

Точно так же, несмотря на то, что здания Horta изобилуют промышленными материалами, которые определяют современную архитектуру (например, стекло и железо ), они обычно используются как украшение, а не из-за их функциональных свойств.Изогнутое и органичное железо еще не минималистично, а скорее целенаправленно изготовлено вручную.

© Gustave Deltour

Несмотря на то, что работы Орта часто признаются наиболее ярким примером архитектуры в стиле модерн, тем не менее они глубоко персонализированы. Как писал об Орте в 1899 году критик, «[он] не строитель, он художник. . . . он не сочетает, он создает; он не из школы, он принял жанр; это лучше оригинальности; это мастерство. У него есть понятие линии, которое принадлежит ему одному.

© Пользователь Creative Commons Андрей Канаш, лицензия CC BY-SA 3.0 © Пользователь Creative Commons Estebanhistoria, лицензия CC BY-SA 3.0 via Victor Horta: The Architect of Art Nouveau by David Dernie and Alistair Carew-Cox © Creative Commons пользователь EmDee, лицензия CC BY-SA 4.0 через Victor Horta: The Architect of Art Nouveau Дэвида Дерни и Алистера Кэрью-Кокса © Пользователь Creative Commons Karl Stas, лицензия CC BY-SA 3.0 © Пользователь Creative Commons EmDee, лицензия СС BY-SA 4.0

Виктор Орта: биография бельгийского архитектора

Обучение

Уроженец Гента, Орта учился в Департаменте архитектуры в Гентской Королевской академии изящных искусств. В 1878 году он отправился в Париж и работал у архитектора Жюля Дебюиссона на Монмартре, где он впитал в себя модные стили импрессионизма и пуантилизм, и был познакомился с архитектурным потенциалом таких материалов, как железо и стекло.В 1880 году, после смерти отца, он вернулся в Бельгию, где он поступил в Королевскую академию изящных искусств в Брюсселе. Отлично студент, Орта присоединился к мастерской своего профессора Альфонса Балата (1819-95). официальный архитектор короля Леопольда II. Вместе с Балатом Орта разработал Королевские теплицы в Лакене, отводя важную дизайнерскую роль стекло и железо. В 1884 году его проект для бельгийского парламента получил награду. Prix Godecharle за архитектурный дизайн; в том же году на после окончания академии он был награжден Гран-при за Архитектура.

Штатный архитектор

Horta дебютировал в 1885 году серией небольшие домики, которые сразу показали его таланты. Он также присоединился к Центральное общество бельгийской архитектуры, и в течение следующих нескольких лет вошел многочисленные конкурсы общественных комиссий, завоевавшие несколько призов. С самого начала его подход к дизайну отличался акцентом на линии и кривые. В 1888 г. он присоединился к масонам и активно сотрудничал с ними. позже (с 1893 г.) привело к регулярной поставке комиссионных на дома, магазины и другие коммерческие структуры.В 1892 году он поступил на архитектурный факультет. в Universite Libre de Bruxelles , а в 1893 году получил повышение до профессора архитектуры — должность, которую он занимал до 1911 года.

Модерн: Гостиница Тассел

Поворотный момент для Орта наступил в 1892 г., когда он посетил свою первую выставку в стиле модерн. Вдохновленный, он разработал первое здание в стиле модерн — гостиница «Тассель» (1893–1894 гг.) революционная открытая планировка этажа, а также сочетание структурных черты железных и криволинейных ботанических форм, позже описанных как «биоморфные хлыст».Изысканные змеевидные орнаменты из металла и стекла были спрятаны за каменным фасадом, который счастливо сливался с более традиционным дома рядом. Те же сложные железные интерьеры должны были снова появиться в множество других проектов Орты, в том числе его собственный дом (1898-1902 гг.) — ныне музей Орта в Брюсселе. В этом здании стекло, дерево и железо плавно обтекают стеклянную крышу над главной лестницей. Криволинейный усики струятся по колоннам и балюстрадам, дополненные ажурными настенные украшения и напольная мозаика.В нескольких его зданиях (таких как отель Tassel), Орта также представил элементы готики. архитектура, а также рококо украшения.

Избран президентом Центрального общества бельгийской архитектуры (1894–1895 гг.), Орта в конце 1890-х проектировал и строительство Народного дома ( Maison du Peuple ), штаб-квартира прогрессивной Бельгийской рабочей партии. Первый здание в Бельгии, чтобы иметь преимущественно железный и стеклянный фасад, это разместился большой комплекс офисов, конференц-залов, конференц- и концертных зал с сидячими местами на 2000 человек.Его снос в 1965 году спровоцировал крупный скандал и протест более 700 архитекторов по всему миру. мир.

Двадцатый век Классический дизайн

С приходом 20 числа архитектуры века, и после почти десятилетия проектирования зданий и интерьеры в стиле ар-нуво, Орта постепенно переходил к более простым, менее яркий стиль, и начали вводить мотивы из греческого и римского архитектуры, о чем свидетельствуют мраморные колонны, появившиеся в его пристройке к отелю van Eetvelde (1901 г.).

В 1906 году он был награжден комиссией для новой Университетской больницы Бругманна . Началась работа над Horta’s необычная планировка (невысокие павильоны раскинулись на территории кампуса площадью 18 га) в 1911 г., хотя начало войны задержало его открытие до 1923 г. Другой из отложенных проектов Орты был Музей изящных искусств Турне (1907-28), чей дизайн включал в себя все большее количество классических элементы, заимствованные из древности.

В первые предвоенные годы (1910-13) Орта также начал проектирование Брюссель-Центральный железнодорожный вокзал . — часть гораздо более масштабной программы городской реконструкции бельгийской столицы. Однако из-за войны, а также многочисленных планировочных и строительных расчисток проблем, строительство не начиналось до конца 1930-х годов. В 1912 году он стал директором Королевской академии художеств в Брюсселе. держался до 1915 года.

Великобритания и Америка

В феврале 1915 года Орта отправился в Лондон, где он посетил градостроительную конференцию по реконструкции Бельгия, организованная Международной ассоциацией городов-садов и городского планирования. Позже, в 1915 году, он уехал в Соединенные Штаты, где читал лекции по современным архитектуры в Массачусетском технологическом институте, а также в Корнеллском, Гарвардском и Йельском университетах, прежде чем занять пост профессора архитектуры в Джордже Вашингтоне Университет.(См. Также: Американская архитектура. 1600-настоящее время.) В 1919 году он вернулся в Бельгию и был избран полноправным член Бельгийской королевской академии.

Послевоенное Архитектура

В условиях послевоенной строгости, Искусство Модерн считался слишком легкомысленным и слишком дорогим. Фактически к этому этапу Орта отошел от ар-нуво и больше не использовал биоморфные элементы. мотивы в его архитектуре. Вместо этого он также использовал классические элементы. как более модный геометрический стиль, лежавший в основе ряда Континентальное авангардное искусство движения, такие как группа дизайна De Стиль (1917-31), неопластицизм Мондриана, Элементаризм Ван Дусбурга (1924-31) и грядущее Искусство Деко (ок.1925-40).

Одним из его примечательных послевоенных проектов был для Palais des Beaux-Arts (1918-28), многоцелевого культурного центр, который он спроектировал в простом и строгом стиле, предвосхитившем ар-деко, в который вошли мотивы кубизма. Фасад был сделан из каменной облицовки, но основная конструкция состояла из из железобетона, а его овальный концертный зал Анри Лебёфа стал известен как одна из величайших аудиторий мира.

В период с 1927 по 1931 год Орта занимал пост директора Брюссельской королевской академии изящных искусств, а в 1932 г. — в знак признания его заслуг перед искусством — был создан королем барона Альберт I Бельгии.

Брюссель-Центральный Железнодорожный вокзал

Орта начал работу над этим архитектурным проект в 1910 году, но строительство началось только в 1937 году, до следующего задержка вмешалась из-за начала Второй мировой войны.Строительство наконец началось в 1946 году и в конце концов открылось в октябре 1952 года, хотя Орта не дожил до этого. Он ушел из жизни в 1947 году.

Наследие

Несмотря на достижение значительных успехов во время его архитектурная карьера, репутация Орты снизилась, поскольку общественное мнение выступил против модерна. Некоторые из его зданий не считались больше, чем наборы ненужных украшений, и их исключительные пространственные атрибуты игнорировались.Но после сноса La Maison du Peuple , в 1965 году произошло радикальное улучшение общественного мнения. оценка его работы. А также его революционное железо и стекло структурные системы он проектировал с большой чувствительностью, деликатностью и красотой. Сегодня четыре его здания занесены в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Другие известные Дизайнеры/архитекторы XIX века

• Джон Нэш (1752-1835)
Архитектор эпохи Регентства в Лондоне.

• Карл Фридрих Шинкель (1781-1841)
Берлинский неоклассический архитектор.

• Ричард Апджон (1802-78)
Готико-романский архитектор.

• Юджин Viollet-le-Duc (1814-79)
Влиятельный дизайнер готического стиля, медиевист.

• Джеймс Ренвик (1818-95)
архитектор эпохи готического возрождения.

• Ричард Моррис Хант (1827-95)
«Декан американской архитектуры.»

• Уильям Ле Барон Дженни (1832-1907)
Член-основатель первой Чикагской школы архитектуры небоскребов.

• Генри Хобсон Ричардсон (1838-86)
Романский/готический дизайнер.

• Антони Гауди (1852-1926)
Каталонский архитектор в стиле готика/модерн.

• Касс Гилберт (1859–1934)
Пионер архитектуры изящных искусств.

• Джозеф Мария Ольбрих (1867-1908)
Член-учредитель Венского сецессиона.

• Эктор Гимар (1867-1942)
Известный архитектор в стиле модерн.

• Франк Ллойд Райт (1867-1959)
Пионер архитектуры школы прерий.

• Питер Беренс (1868-1940)
Немецкий архитектор, оказавший влияние на Гропиуса, Ле Корбюзье, Людвига Мис Ван дер Роэ.

Виктор Орта и архитектура в стиле модерн

Продолжая наше исследование архитектуры 17 го – 20 го века и выясняя, как предки современной архитектуры были мотивированы целебными чертами биофильного и салютогенного дизайна, мы рассмотрим, как архитектурные проекты в стиле модерн позднего периода 19 -го века были вдохновлены природой.

Стиль модерн вырос из стремления к более смелой и футуристической форме архитектурного самовыражения. Он должен был ослепить, шокировать и развлечь, а также многое рассказать нам о нашей связи с миром природы.

Существует множество примеров ручной работы Орты по всему Брюсселю, когда он принимал заказы от богатых промышленников и масонов, социалистов и городских властей Брюсселя.

Отвечая за Центральный железнодорожный вокзал Брюсселя и Бельгийский центр стриптиз-мультфильмов, архитектурное наследие Орта также включает четыре таунхауса, которые в настоящее время внесены в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО: Hotel Tassel, Hotel Solvay, Hotel van Eetvelde и Maison & Atelier Horta, которые теперь считаются знаковыми образцами архитектуры в стиле модерн.Стоит отметить, что ни одно из этих зданий на самом деле не было «отелем», каким мы его знаем сегодня; скорее, это были «hôtel particuliers», старофранцузское название большого, отдельно стоящего таунхауса.

Отель Tassel

В 1893 году Орта воплотил в жизнь то, что известно как самое первое здание в стиле модерн: Hôtel Tassel. Освежающее историческое соседство с современным жилым комплексом, который теперь находится через дорогу, дом Тассель имеет необычайно уникальный план этажа.Первоначально построенный для бельгийского ученого Эмиля Тасселя, он состоит из трех разных частей: двух зданий из кирпича и камня, которые соединены стальной конструкцией со стеклянной крышей, пропускающей естественный свет. Использование естественного света и открытых планов этажей было довольно новым в то время, как и использование им стекла и железа в «ботанических» формах.

С подробными дверными проемами, замысловатыми деревянными панелями и мозаичными полами отель Tassel послужил источником вдохновения для последующих построек Horta, Hôtel Solvay и Hôtel van Eetvelde.

Отель Солвей

Считающийся самой амбициозной работой Орты, отель Solvay был построен всего через год после дома Tassel в 1894 году. Он был построен для ведущего химика Армана Сольвея, который предоставил Орте полную свободу действий в оформлении великолепного пространства для любимой жены Сольвея. Как и дом Tassel, Hôtel Solvay оснащен застекленной центральной зоной, под которой Орта спроектировал очаровательный зимний сад. Он наполнил дом своей изготовленной на заказ мебелью и элегантными изделиями из дерева и стекла, включив штрихи своих фирменных кувыркающихся линий.

Говорят, что отель

Solvay способствовал прославлению Орты. Он начал сосредотачиваться на «врожденной жизненной силе людей», используя новые материалы, такие как промышленная сталь и стекло, чтобы улучшить жизнь своих жителей. В доме Solvay Орта сделал это, предоставив обильную, обширную фильтрацию естественного света.

 

Отель Ван Этвельде

Дом ван Этвельде представляет собой, пожалуй, самую смелую и инновационную резиденцию Орты в Брюсселе, построенную в два основных этапа; первоначальный с 1895 по 1898 год и пристройка, построенная с 1899 по 1901 год

Как и в случае с отелем Tassel, значимость здания заключается в его восьмиугольной лестничной клетке, металлические колонны которой обнажают необычный индустриальный каркас здания.Сочетание стохастического разветвления, спирали лестницы и паутинообразного декора создает ощущение, что жители дома крепко заключены в объятия матушки-природы

Разветвляясь на плоские арки, чтобы поддерживать большой сине-зеленый витражный потолок, нижние части над лестницей демонстрируют буйные извилистые изгибы Орты, которые продолжаются вниз к балюстрадам; мотивы, которые распространяются на всю обстановку дома — ковры, камин и даже осветительные приборы, работают вместе, чтобы создать цельное произведение искусства, которое действует как оазис в городской среде.

Модуляция света и тени, а также сплетение лиан и листвы используют и соответствуют природным образам, часто встречающимся в джунглях Конго — колониальной территории, которой управлял ван Этвельде.

До Первой мировой войны проекты Орты воплощали и формировали зарождающийся стиль ар-нуво — его буйные усики растений, пронизывающие здания, можно найти по всей Бельгии, поскольку он использовал железо, стекло и сталь в цветущей форме архитектуры, которая проявилась в обоих экстерьерах. и интерьеры.Среди терминов, используемых для описания его стиля, были биоморфный хлыст, криволинейный, органический и просто «бельгийская линия». Что касается явного изобилия, Орта был известен своим комбинированным использованием фракталов и кривых, вдохновленных природными

.

Maison & Atelier Horta

Дом Орты с каменным фасадом и изящными металлическими перилами легко увидеть на улице Америкаин. Несмотря на скромные размеры, Maison & Atelier Horta, тем не менее, являются настоящей демонстрацией творческих способностей Виктора Орта — лабораторией, где он экспериментировал с сочетанием материалов и пространств с самыми современными технологиями.

Ансамбль состоит из трех этажей и мансардной крыши, самый эффектный элемент в здании представлен огромным стеклянным потолком над парадной лестницей, где конструкция и декор тесно связаны, образуя единый элемент. Этим конечным пунктом для ветвей являются точки аттрактора; фрактальная концепция, в которой формы каскадом переходят от целого к частям

Разрыв Орты с классицизмом связан не только с эстетикой, но и с демонстрацией образа жизни и чувствительности буржуазии.Основное вдохновение модернизма исходит от природы, которая отражена в каждой детали декора и каждая деталь хорошо продумана.

Здесь вы можете найти высший пример стремления Орты наполнить каждую часть жилища принципами «нового искусства»; создавать интерьеры, «полные света, энтузиазма и энергии». От кованых завихрений и глазурованной кирпичной кладки до искусно выполненных встроенных шкафов и гардеробной в японском стиле, до дверей из красного дерева с декоративными ручками и «хлыстом». изгибы и великолепие витражей, у здания много поклонников.Орта полагался на кривизну и орнамент, чтобы вызвать целебный эффект биофильного дизайна. Музей наполнен красивой мебелью ручной работы Орты и другими предметами декоративно-прикладного искусства. Благодаря рациональному использованию металлических конструкций компания Horta разработала гибкие, легкие и просторные жилые помещения, адаптированные к индивидуальности их обитателей. Эта стилистическая революция отражена в открытой планировке и рассеянии света по всей конструкции.

Эхо Орты

Благодаря оригинальности своих работ он вдохновлял других архитекторов и художников.Отголоски Орты можно найти в некоторых причудливых творениях Антонио Гауди в Барселоне; французский архитектор Эктор Гимар перенес идеи, представленные в доме Тасселя, в свои проекты входов на станции парижского метро. В музее Орта часто демонстрируются работы современных художников, основанные на качестве мастерства и связи со стилем работы Орты. Органическая изогнутая мебель Начо Карбонелла была вдохновлена ​​​​идеей рассматривать объекты как живые организмы — подходящее дополнение к способу Орты оживлять конструкции с помощью природных мотивов, солнечного света и движения.Вдохновленный природой, экспериментирующий с цветами, текстурами, динамичными и органичными линиями и формами, а также играющий со светом и тенью, стиль Орта так же актуален для дизайнеров сегодня, как и тогда.

ЖУРНАЛ ДИЗАЙНА И ИСКУССТВА: Мастер света: Виктор Орта в Брюсселе

Эффектный стеклянный купол Дома Ван Этвельде Виктора Орты. Фотография (вверху) и обложка павильона Орта-Ламбо для DAM Элли Иоанну

Бельгийский архитектор Виктор Орта был одним из пионеров стиля модерн, и в этом году город Брюссель отмечает его работу обширной программой выставок и мероприятий.Мы рассмотрим некоторые из самых инновационных и влиятельных таунхаусов, которые он построил, где он спроектировал не только архитектуру, но и каждую деталь интерьера. Специальный репортаж от Жанны-Мари Чиленто. Фотографии Элли Иоанну


Столовая, спроектированная Виктором Орта для собственного таунхауса
в Брюсселе
АРХИТЕКТУРА составляет визуальный язык города, определяет его идентичность, историю и атмосферу.Вызывающая воспоминания архитектура создает великие города и привлекает людей со всего мира. Отличительные брюссельские здания в стиле модерн стали достопримечательностями как для жителей города, так и для гостей. Одним из главных бельгийских архитекторов, внесших свой вклад в создание исторической застройки Брюсселя, является Виктор Орта, который оставил свой след не только в архитектуре города, но и как бельгийский пионер в дизайне в стиле модерн.

В этом году Брюссель отмечает архитектора как одного из самых влиятельных дизайнеров Бельгии и лидера движения в стиле модерн.В рамках 12-месячной программы под названием Horta Inside Out многие здания архитектора в Брюсселе открыты для публики для проведения различных мероприятий. Он представлен городом Брюсселем и включает в себя конференции, экскурсии и выставки, посвященные творчеству Виктора Орты.

Стиль модерн возник в 1890-х годах и характеризуется извилистыми линиями и плавными органическими формами, основанными на растительных формах. Это была полная философия дизайна и эстетика, охватывающая не только архитектуру, но и дизайн интерьера, мебель, обои и ткани.Истоки ар-нуво можно проследить до работ французского теоретика архитектуры Эжена Виолле-ле-Дюка, чьи Entretiens были опубликованы в 1863 и 1872 годах. Он писал об использовании современных материалов и новых технологий, таких как легкая металлическая арматура, которая позволили бы консольные или арочные формы без традиционного использования тяжелой каменной кладки, как способ порвать с прошлым.

Светлый купол и атриум
Дома Ван Этвельде

Виктор Орта был учеником Виолле-ле-Дюк и первым архитектором, который использовал эти идеи для создания извилистых зданий в стиле модерн, которые мы знаем сегодня.Сталь была великим нововведением конца 19 века, и Орта использовал ее в проектах своих новых общественных, коммерческих и жилых зданий, и он был одним из первых, кто обнажил ее структурно, а не покрыл каменной кладкой. В 1893 году он ошеломил международное архитектурное сообщество виртуозностью своего плавного дизайна светлого и просторного таунхауса Эмиля Тасселя , который перенес модерн из чисто декоративного искусства в архитектурную сферу. Дом кисточек – одно из ключевых зданий той эры – многие дизайнерские мотивы Орты стали синонимами стиля модерн.Другими важными зданиями являются его дом и мастерская, ныне музей, а также менее известные, но не менее важные Maison Frison и Maison Van Eetvelde, построенные за короткий период, с 1893 по 1900 год.


Особый стиль Орта в стиле модерн находился под влиянием ботанических исследований и был менее цветочным, чем мотивы, используемые дизайнерами в Париже. Его больше интересовали стебли растений и то, как они растут вверх, как бы «уходящие в бесконечность». Они вдохновили его на использование винтовой лестницы и создание площадок, похожих на листья на ветке, ведущих в разные жилые помещения.Поскольку лестничные клетки Орты покрыты стеклянными потолками, они дают отблеск света и неба, глядя в бесконечное пространство.

Центральным элементом методологии дизайна Виктора Орты было его изучение движения и света. Его подход и дизайнерские решения также считались эргономичными и художественными, и он был очень дальновидным для своего времени. Орта в равной степени ценил как функциональность, так и внешний вид дизайна, и это было неотъемлемой частью его модернистской чувствительности, которая была настоящим разрывом с мышлением 19 века.

Движение и свет ключ к философию дизайна Horta

Керлинг, понравившийся заводов дизайн лестницы
на фрисонском доме
Источники вдохновения и влияния архитектора были столь же инновационными. К ним относятся работы Виолле-ле-Дюк, ботанические исследования, а также японское искусство и культура. Как и у многих дизайнеров-авангардистов, новые и незнакомые работы Орты не всегда ценились и принимались в то время.Даже некоторые из его строителей пытались саботировать его проекты. К сожалению, многие из построек Орты, построенных в частном порядке, были разрушены или существенно перестроены еще при его жизни. Обезумевший Орта впоследствии уничтожил многие из своих рисунков, из-за чего восстановить некоторые из оставшихся зданий до их первоначального состояния было сложной головоломкой.

Виктор Орта был увлечен дизайном и часто работал в своем брюссельском ателье по три дня, не останавливаясь и не позволяя себе отвлекаться.Его еда даже оставлялась за дверью, чтобы его никто не прерывал. Он проектировал здания и интерьеры, руководил изготовлением моделей и имел подвальное помещение, предназначенное для изготовления украшений, созданных нанятыми им скульпторами, многие из которых были его друзьями.

Орта применил совсем другой подход к дизайну по сравнению с французскими архитекторами, и его работы противоположны широким открытым пространствам и прямой перспективе, которые были типичны для Парижа того времени.

Сводчатый атриум над лестничной клеткой
в доме Орты.
Его работа сложна и циклична; Орта часто использовал винтовые лестницы и стальные и стеклянные потолки, чтобы привнести движение и свет в здания. Высокие террасы, расположенные бок о бок, типичны для жилья в Брюсселе. В сочетании с долгими городскими зимами это означало, что они могли быть темными и депрессивными. Было важно обеспечить естественный свет в центре зданий, который Орта назвал «мертвой зоной».

 Выбор материалов Ортой был неотъемлемой частью как дизайна, так и функциональности его зданий: прозрачность стекла с различной текстурой, светодиодный свет и зеркала – все это способствовало ощущению движения и восприятию света и пространства, а также было декоративным.Другим основным дизайнерским решением архитектора для открытия физического пространства интерьера было введение антресолей между этажами, что было революционным изменением в то время. Орта также был пионером в использовании электричества в частных домах, которое в то время преимущественно использовалось только в коммерческих целях.

Орта был так увлечен дизайном, что часто работал в своем брюссельском ателье по три дня без перерыва Таунхаус и ателье Виктора Орты
Бывший дом и студия архитектора, расположенные в районе Сен-Жиль в Брюсселе, теперь являются музеем Виктора Орта и воплощают суть его философии в стиле модерн. Он был построен между 1898 и 1901 годами и недавно был отреставрирован. Орта не только спроектировал архитектуру здания, но и создал каждую деталь интерьера. Каждая комната полна его экспериментального использования новых форм и материалов, начиная с закрученных узоров мозаичных полов и настенных покрытий из мрамора, бронзы и шелка, а также с яркими криволинейными витражами, растительными светильниками, вазами, резными деревянная мебель и изящные бронзовые дверные ручки и петли динамичных форм.

Было очень необычно в то время, что его работа включала не только архитектуру, но и целостный и целостный дизайн интерьера его домов. Он отличался смелостью в своем конструкторском мышлении и настойчивостью в его точном исполнении. А поскольку Брюссель в конце 19-го и начале 20-го века был одним из самых богатых промышленно развитых городов Европы, у клиентов Орты был бюджет, который позволял ему исследовать и экспериментировать с новыми дизайнами.

Для его собственного дома внешние материалы были более изысканными, чем для соседнего ателье, поскольку он хотел заявить, что здесь жил богатый архитектор.Балконы были новаторскими, и Орта использовал подвесную сталь, а не опорные колонны снизу. Он был одним из первых архитекторов, использовавших сталь в конструкциях такого типа, и решил раскрыть структуру, которая была новой и экспериментальной. Он подчеркнул это, используя бронзу, которая показала структуру как часть дизайна.

Продуманное добавление зеркал
создало прекрасное ощущение света
и простора на лестничной клетке дома
Орты.
Проекты Орты также отражали социальные нормы того времени, особенно в отношении разделения движения по всему зданию между владельцами, их гостями и персоналом дома. Различные лестничные клетки, проходы и двери были предназначены только для использования персоналом и обеспечивали бесперебойную работу домашнего хозяйства.

В доме Орты лестничная площадка на первом этаже ведет к трем различным помещениям, разделенным стальными, стеклянными и двойными складными дверями из красного дерева с растительным орнаментом для прожекторов.

На самом верху лестницы находится сводчатый застекленный атриум, через который в здание проникает естественный свет. Это еще больше усиливается зеркалами на противоположных стенах, которые дают ощущение бесконечного, наполненного светом пространства.

Всегда изобретательный и идущий против современных тенденций, Орта продолжал экспериментировать с неожиданными материалами. Например, стены столовой он покрыл белым эмалированным кирпичом, материалом, который в то время не считался изысканным, но искусно обработанным, чередующимся со стеклом, мрамором, позолоченным металлом и ценными породами дерева.Он даже использовал открытую сталь в спальнях, к большому ужасу своих клиентов.

Работа Орты охватила не только архитектуру здания , но и полный и интегрированный дизайн интерьера
Красивые бронзовые дверные ручки
с характерным изгибом Horta
Другими изобретательскими штрихами в гостиной и столовой дома Horta являются эргономичные дверные ручки с таким же изгибом, как рука, встроенная мебель и обеденный стол, подключенный к электричеству, чтобы тарелки оставались теплыми.У него также был телефон под рукой, чтобы звонить своим сотрудникам, когда бы они ни понадобились, что, по-видимому, произвело впечатление на его гостей.

Комиссия ЮНЕСКО признала музей Орта объектом Всемирного наследия в 2000 году вместе с тремя другими его крупными городскими домами: Maison Tassel, Maison Solvay и Maison van Eetvelde. Проекты Виктора Орты в стиле модерн считаются одними из самых замечательных новаторских произведений архитектуры конца 19 века и начала 20 века.

Их революционная стальная конструкция, интерьеры открытой планировки, естественное освещение, плавный, растительный дизайн и многоуровневость сделали их непохожими ни на одну другую архитектуру, виденную ранее.Масштабный проект реставрации Horta Maison and Atelier был завершен в 2013 году, а в следующем году он получил награду Европейского Союза. Премия за культурное наследие.

Вход в Frison House
с витражами
и извилистыми поручнями.
Дом Фризона
Что было бы с историческими зданиями без поддержки частных меценатов и некоммерческих организаций, приходящих им на помощь? Maison Frison — еще один важный таунхаус Виктора Орта, нуждающийся в реставрации, и его недавняя покупка читается как сценарий фильма.Дом был куплен менее 12 месяцев назад индийским меценатом и дизайнером ювелирных украшений Нупуром Троном. Живя между Парижем и Брюсселем, дизайнер говорит, что решение переехать в Бельгию было принято с намерением создать фонд в качестве платформы для обмена художественными и культурными проектами между Индией и Европой.

Она искала дом для жизни и наткнулась на Дом Фризона, хотя поначалу не знала о его значительной архитектурной и культурной истории.Ей казалось, что найти дом и купить его было судьбой очень быстро. Теперь она планирует управлять Maison Frison как музеем и культурным фондом, стремясь преодолеть разрыв между Востоком и Западом с помощью новых художественных проектов.

« » Есть сильная корреляция между Индией и арт-новом ~ Что было вдохновлено Востоком «


Подробная информация, показывающая бронза Фрисон-Хаус
ручки и руку расписное украшение.
«Я просто пошел с ощущением и энергией дома. Мне казалось, что дом нашел меня, как будто это была судьба», — говорит она сегодня. «Этот дом — драгоценность, и это было похоже на обнаружение необработанного алмаза, который нужно отшлифовать.

«Существует тесная связь между Индией и стилем модерн, на который повлиял Восток. Изгибы, витражи типичны для дворцов Раджастхана. И все же дом одновременно современный, футуристический и современный, но не китчевый.Стиль модерн приятен для жизни, но в то же время сдержан. Восстановление и сохранение такого дома заставляет вас гордиться своим наследием».

Дом Фризона был первоначально построен Виктором Орта для своего друга, адвоката Мориса Фризона, в 1894 году.  В доме сохранилось множество деталей в стиле модерн, в том числе десятки стальных ручек с культовым мотивом виноградных лоз. Дом, расположенный на вершине холма недалеко от Саблона в Брюсселе, был перестроен в 1955 году, когда он был превращен в торговое помещение, а на первом этаже была установлена ​​витрина.

Тонкая и легкая конструкция
зимнего сада Frison House.
До 1960-х годов модерн часто не ценился, и часть зданий продавалась по цене земли. Хотя сегодня они редкость и стоят несколько миллионов долларов.

В большом салоне отеля Frison House наверху есть оригинальный декоративный мраморный камин, дубовый паркет и изогнутые высокие потолки. Массивные двери имеют блестящие ручки с противовесами, которые могут легко открываться персоналом.

Одной из выдающихся особенностей здания является зимний сад со сводчатой ​​витражной крышей и тонкими изогнутыми железными колоннами.

Это пространство было отреставрировано бывшими владельцами в 2005 году с использованием старых фотографий для воспроизведения изделий из железа и витражей. Это один из самых известных зимних садов Орты. Napur Tron приступил к капитальной реставрации здания, и когда она будет завершена, это будет новый центр искусства и культуры Брюсселя.

Ван Дом Этвельде

Красивый стеклянный купол и атриум
Дома Ван Этвельде
Многие из клиентов Виктора Орта были состоятельными и происходили из культурной элиты бельгийской столицы и буржуазной интеллигенции.Брюссельскому авангарду требовалось не только новое и современное искусство, но и архитектура, отражающая разрыв с традицией. В условиях бурного экономического роста в Брюсселе Эдмон ван Этвельде, министр по делам Конго при короле Леопольде II, в 1897 году поручил Виктору Орте спроектировать для него роскошный таунхаус. используется при строительстве домов. Но только до Виктора Орта и появления стиля модерн эти материалы использовались таким выразительным способом, который позже был упрощен и выражен более структурно в модернистских зданиях.

Для дома Van Eetvelde Орта не только спроектировал инновационную конструкцию из стали и железа для фасада, позволяющую использовать большие окна, украшенные его фирменными изгибами, но и использовал сталь для внутренней отделки. Структура таунхауса особенно тонкая и представляет собой современный способ строительства зданий, который все еще используется сейчас, и все же Орта использовал эти методы в 1890-х годах.

Чтобы решить проблему привнесения естественного света в дома с террасами в Брюсселе, Орта снова открыл центр здания.Это привело к одному из его самых красивых проектов, парящему восьмиугольному атриуму на тонких железных колоннах, увенчанному куполом из витражного стекла, которым известен Maison Van Eetvelde . Орта также использовал другие эффективные дизайнерские решения для открытия пространства, используя отражающие материалы, такие как зеркальное стекло и сталь, чтобы усилить ощущение света. Ботанический дизайн в стиле модерн витражей купола имеет мотив пальмовых листьев, а колонны образуют стебли с закрученными железными перилами, похожими на виноградную лозу.

Чтобы решить проблему проникновения естественного света в террасные дома Брюсселя, Horta открыла центр здания

Богато оформленный салон Виктора Орта 1
высокие зеркала, зеленый мрамор, шелк
и бронзовые бордюры.
Стены сегодня украшают оригинальные рисунки цветочных мотивов, синонимичные модерну. Художники Виктора Орта рисовали прямо на стене, без трафаретов, и, чтобы обеспечить их устойчивые руки, в их контракте был пункт о запрете питья или поздних ночных смен!

Восьмигранный лестничный холл имел несколько дверей, ведущих в разные части дома, а скрытность и конфиденциальность лежали в основе его изысканного дизайна.Вход двойной высоты также обеспечивал циркуляцию по спирали. Орта спроектировал здание таким образом, чтобы люди жили в центре дома, но перемещались по периферии.

Дизайнер использовал дорогие материалы для дома Van Eetveld: мрамор и бронзу с шелковыми настенными покрытиями, изысканную мозаику для полов в зеленых и розовых тонах с лестницами, окаймленными эффектными изгибами. Цветовая палитра из золота, зеленого и охры придавала дизайну интерьера цельный вид.

Орта также был коллекционером японского искусства, и влияние Японии особенно заметно в главной гостиной с шелковыми настенными покрытиями.В этом большом зале высокие декоративные потолки и большие окна. Архитектор ловко использует зеркала как неотъемлемую часть дизайна, а не как отдельный элемент. Стены облицованы зеленым мрамором и французским шелком, окаймлены богатыми бронзовыми бордюрами, извивающимися в форме хлыста Орты. Шелк в столовой является копией оригинала, так как он был выцветшим, но он был воссоздан оригинальной компанией в Лионе.

Орта был не просто архитектором, но и блестящим творческим художником и необычайно искусным дизайнером .

Фрагмент камина из мрамора и бронзы в салоне
с красивым французским шелковым настенным покрытием.
Таунхаус Van Eetvelde был спроектирован и построен в два этапа, сначала в 1895–1897 годах, а затем в 1899–1901 годах пристройка. У него был фасад из песчаника, в нем находился гараж и офис Ван Этвельде с отдельным входом. Орте нравилось проектировать каждое из своих зданий индивидуально для каждого клиента, в мельчайших деталях, в соответствии с его конкретными потребностями.Из-за этого следующему поколению владельцев было трудно адаптироваться к пространству, и многие из них были проданы с большим трудом, хотя сегодня они очень ценны. Сегодня дом Ван Этвельде сдан в коммерческую аренду.

Наследие Виктора Орты
Виктор Орта был не просто архитектором, а блестящим творческим художником и необычайно умелым и изобретательным промышленным дизайнером и дизайнером интерьеров. Для него архитектура включала в себя все аспекты, связанные со зданиями, которые он проектировал, от осветительных приборов до мебели, обоев и напольной плитки.Сегодня есть десять таунхаусов, которые остались стоять и теперь являются частными домами, фондами или коммерческими помещениями.

Замысловатые мозаичные узоры в стиле модерн на полах дома
Van Eetvelde’s House.
Эти здания считаются величайшим выражением ар-нуво в искусстве и архитектуре и представляют собой одни из самых влиятельных художественных и технологических инноваций, которые ознаменовали 20-й век и начало модернизма.

Программа города Брюсселя Орта: Наизнанку освещает и прославляет Виктора Орта и его работу, и это уникальная возможность посетить здания архитектора, которые обычно не открыты для публики.

Для получения дополнительной информации о Викторе Орте, событиях в Брюсселе и открытых таунхаусах перейдите на веб-сайт . Посетите веб-сайт Брюсселя .

Растительные узоры Виктора Орта, пионера стиля модерн

Виктор Орта (1861-1947), [10]

6 января 1861 года родился бельгийский архитектор и дизайнер Виктор Орта .Орта является одним из основоположников стиля модерн. Изогнутые стилизованные растительные формы, которые использовал Орта, повлияли на многих других, в том числе на архитектора Гектора Гимара, который использовал их в первом доме, который он спроектировал в Париже, и во входах, которые он спроектировал для парижского метро. Он также считается предшественником современной архитектуры благодаря своим открытым планам этажей и новаторскому использованию железа, стали и стекла.

Виктор Орта – Молодежь и образование

Орта родился 6 января 1861 года в Генте, Бельгия.Его отец, Пьер Орта, был музыкальным сапожником и имел в общей сложности 12 детей от двух браков. При рождении Виктора Пьеру Орта было 66 лет. В юности Виктор Орта сопротивлялся авторитарному воспитанию своей матери, которая побуждала его изучать юриспруденцию или медицину. Орта в раннем возрасте заинтересовался искусством, особенно игрой на скрипке. Когда Орта в возрасте двенадцати лет помогал дяде на стройке, он впервые познакомился с профессией архитектора. Орта впервые поступил в качестве студента в Koninklijke Academie voor Schone Kunsten в Генте в 1873 году на архитектурный факультет, но продолжал посещать занятия в Koninklijk Atheneum aan de Ottogracht в Генте с 1874 по 1877 год.

Переезд в Париж

Затем он покинул Гент в 1878 году и переехал на Монмартр в Париже, чтобы стать дизайнером интерьеров, работая в студии дизайнера интерьеров Жюля Дебюиссона. В Париже он также был вдохновлен импрессионистами и пуантилистами, а также возможностью работы со сталью и стеклом. Позднее он писал в своих мемуарах: « Мое пребывание в Париже, мои прогулки, посещения памятников и музеев пробудили во мне художественную чувствительность. Никакое школьное образование не могло бы так взволновать и произвести на меня такое неизгладимое впечатление, как «чтение» памятников .

Обратно в Брюссель

Когда отец Орты умер в 1880 году, он вернулся в Бельгию и переехал в Брюссель, чтобы учиться в Академии изящных искусств. В Брюсселе он подружился с Паулем Ханкаром, который позже обратился к модерну. Орта был хорошим учеником и был назначен своим ассистентом своим профессором, королевским архитектором Альфонсом Балатом. Вместе они спроектировали Королевский ботанический сад в Лакене/Лакене. Это был первый раз, когда Орта использовал стекло и сталь в своей работе. В 1884 году он получил премию Годшарля в области архитектуры за проект здания парламента в Брюсселе.В 1885 году Орта уже работал самостоятельно, он спроектировал три дома для Twaalfkamerenstraat в Генте, которые были построены в том же году. Тогда он решил не строить дома для богатых горожан и посвятил себя государственным торгам. В 1887 году за проект музея естественной истории он получил трехлетнюю премию, присуждаемую Академией изящных искусств в Брюсселе ее бывшим студентам. Он сосредоточился на формировании своих рисунков, полагая, что его формы были очень практичными, а не выражением художественного жеманства.В этот период Орта установил много контактов и присоединился к масонам.

Деталь двери музея Орта

Ар Нуво в Брюсселе

В 1893 году он снова начал проектировать дома и предприятия. В 1892 году был построен Hôtel Tassel , интерьер которого характеризуется открытой чугунной конструкцией и стеклянными элементами, а также богатым орнаментом, состоящим из органических форм и мягких линий. Почти за одну ночь 32-летний архитектор прославился этим жилым домом.Здание широко известно как первое появление стиля модерн в архитектуре. Отель Solvay на авеню Луиз в Брюсселе был построен для Армана Сольве, сына бельгийского химика и промышленника Эрнеста Сольве. Орта имел практически неограниченный бюджет и использовал в отделке лестниц самые экзотические материалы в необычных сочетаниях, такие как мрамор, бронза и редкие тропические породы дерева. В 1893 году Виктор Орта построил Maison Autrique , затем Maison Winssinger в 1895/1896 годах и Hôtel Eetvelde с 1895 по 1900 год, все из которых Виктор Орта спроектировал как произведение искусства в стиле модерн. .

Лестница отеля Tassel, Брюссель (1893 г.)

Отель Hôtel van Eetvelde  считается одним из самых совершенных и инновационных зданий Орты благодаря очень оригинальному интерьеру Зимнего сада и творческим деталям. Открытая планировка Hôtel Van Eetvelde была особенно оригинальной и предлагала обилие света как по горизонтали, так и по вертикали, а также прекрасное ощущение пространства. Центральный двор поднимался на высоту здания, освещая его светом из окна в крыше.На основном этаже салоны овальной формы выходили во двор, а также получали свет из больших эркеров. Из любого салона первого этажа можно было смотреть с одной стороны здания на другую.

Hôtel van Eetvelde, Дверной проем с витражным стеклом. Виктор Орта

С 1896 по 1899 год Виктор Орта спроектировал Maison du Peuple , штаб-квартиру Бельгийской социалистической партии, чей фасад — первое здание в Брюсселе — он построил полностью из железа и стекла.В 1900/1901 годах был построен универмаг À l’innovation , который Виктор Орта также построил в стиле модерн. В его универмаге Waucquez , построенном в 1906 году, с 1988 года находится Бельгийский национальный музей комиксов, Бельгийский центр комиксов (BCZ). что храм торговли должен иметь на клиентов. Но мастерство Орты в достижении световых эффектов с помощью стеклянных крыш также очевидно и здесь.В его дизайне Орта использовал все свое мастерство в работе со сталью и стеклом, чтобы создать драматические открытые пространства и дать им обилие света сверху. Мансардное окно из стали и стекла сочетается с декоративными элементами, такими как неоклассические колонны. Магазин закрылся в 1970 году и из-за своей связи с Ортой был объявлен охраняемым историческим памятником. Сейчас это музей особой бельгийской специальности, комиксов, в нем также есть комната, посвященная Орте.

Вестибюль бывшего магазина Magasins Waucquez, ныне Бельгийского центра комиксов (1905 г.), автор Виктор Орта

С 1912 года Виктор Орта преподавал в Академии изящных искусств в Брюсселе, где он был ее директором с 1913 по 1915 год.В феврале 1915 года, когда шла Первая мировая война и Бельгия была оккупирована, Орта переехал в Лондон. Лондоне и принял участие в конференции по градостроительству по реконструкции Бельгии, организованной Международной ассоциацией городов-садов и градостроительства. Не имея возможности вернуться в Бельгию, в конце 1915 года он отправился в Соединенные Штаты, где прочитал ряд лекций в американских университетах, в том числе в Корнеллском, Гарвардском, Массачусетском технологическом институте, Колледже Смита, Колледже Уэлсли и Йельском университете.

Последние годы

После пребывания Орты в Лондоне и Соединенных Штатах с 1916 по 1919 год послевоенная экономия привела к тому, что стиль ар-нуво перестал быть доступным или модным.С этого момента Орта, который постепенно упрощал свой стиль в течение предыдущего десятилетия, больше не использовал органические формы, а вместо этого основывал свои проекты на геометрических. В 1927 году Орта стал директором Королевской академии изящных искусств в Брюсселе и занимал эту должность в течение четырех лет до 1931 года. Последние работы Орты включают Художественный музей в Турне, открытый в 1928 году, и Центральный вокзал Брюсселя. , который был завершен только после его смерти. На самом деле Орта начал работать над чертежами Центрального железнодорожного вокзала Брюсселя в 1910 году.Официально он был назначен архитектором в 1913 году, но на самом деле работа началась только после Второй мировой войны, в 1952 году. Виктор Орта умер 8 сентября 1947 г. 90 003


Винсент Скалли | Ар-нуво, Гауди, экспрессионизм (курс современной архитектуры) , [11]

Ссылки и дополнительная литература :

Виктор Орта | Архитекторул

1 из 1

Виктор Орта был бельгийским архитектором и дизайнером.Джон Джулиус Норвич назвал его «несомненно ключевым европейским архитектором в стиле модерн». Орта считается одним из самых важных имен в архитектуре в стиле модерн. Со строительством своего отеля Tassel в Брюсселе в 1892–1893 годах его иногда считают первым, кто привнес этот стиль в архитектуру из декоративно-прикладного искусства. Кроме того, французский архитектор Гектор Гимар находился под сильным влиянием Орты и еще больше распространил стиль «кнута», который Орта предполагал во Франции и за рубежом.

Родившийся в Генте, Орта впервые увлекся архитектурной профессией, когда в возрасте двенадцати лет помогал своему дяде на стройке. , женился на своей первой жене, от которой позже у него родились две дочери, и отправился изучать архитектуру в Королевскую академию изящных искусств. В Брюсселе Орта подружился с Паулем Ханкаром, который позже также примет стиль модерн. Орта хорошо учился и был принят в качестве ассистента к своему профессору Альфонсу Балату, архитектору Леопольда II Бельгийского.Вместе они спроектировали королевские оранжереи Лакена, первую работу Орты, в которой использовались стекло и железо.

К 1885 году Орта работал самостоятельно, и ему было поручено спроектировать три дома, которые были построены в том же году. В том же году он также вступил в Центральное общество бельгийской архитектуры. В течение следующих нескольких лет он участвовал в ряде конкурсов общественных работ и сотрудничал со скульпторами (в частности, со своим другом Годфруа Деврессе) над скульптурами и даже гробницами, выиграв ряд призов.Он сосредоточился на кривизне своих рисунков, полагая, что созданные им формы были очень практичными, а не художественными жеманствами.

Эпоха модерн

После представления ар-нуво на выставке, состоявшейся в 1892 году, Орта был вдохновлен. Получив заказ на проектирование дома для профессора Эмиля Тасселя, он перенес недавние влияния в Hôtel Tassel, строительство которого было завершено в 1893 году. Проект имел новаторскую полуоткрытую планировку этажа для дома того времени и включал внутреннюю железную конструкцию с криволинейными ботаническими формами. , позже описанный как «биоморфный хлыст».За каменным фасадом были скрыты богато украшенные и сложные конструкции и естественное освещение, чтобы гармонировать здание с более строгими соседними домами. С тех пор здание было признано первым проявлением стиля модерн в архитектуре.

Получив широкое признание за свои проекты, Орта получил заказ на завершение многих других важных зданий в Брюсселе. Усиливая этот новый архитектурный стиль, Орта спроектировал отель Solvay (1895–1900) и свою собственную резиденцию (1898), используя фасад из железа и камня с изысканными интерьерами из железа.

В 1894 году Орта был избран президентом Центрального общества бельгийской архитектуры, хотя в следующем году он ушел в отставку из-за спора, вызванного тем, что он получил заказ на строительство детского сада на улице Сен-Гилен без публичного конкурса.

С 1895 по 1899 год Орта спроектировал Maison du Peuple (Дом народа), крупное здание для прогрессивной Бельгийской рабочей партии, состоящее из большого комплекса офисов, конференц-залов, кафе и конференц- и концертного зала на более чем 2000 мест. люди.Его снос в 1965 году, несмотря на международный протест более 700 архитекторов, был назван одним из величайших архитектурных преступлений двадцатого века.

Прочие

В соответствии с общественным настроением, после примерно десяти лет проектирования в стиле ар-нуво, который он разработал и которым он наиболее известен, на рубеже веков дизайн Орты постепенно стал упрощаться и менее ярким, с более классическими отсылками. Впервые это можно увидеть в его пристройке 1901 года к недавно завершенному Hôtel van Eetvelde, в котором он решил указать пару мраморных колонн.

Послевоенный аскетизм означал, что ар-нуво больше не был доступным или модным. С этого момента Орта, который постепенно упрощал свой стиль в течение предыдущего десятилетия, больше не использовал органические формы, а вместо этого основывал свои проекты на геометрических. Он продолжал использовать рациональные планы этажей и применять последние разработки в области строительных технологий и инженерных коммуникаций. Дворец изящных искусств в Брюсселе, многоцелевой культурный центр, спроектированный в формальном стиле, который был новым в то время, но который предвещает ар-деко, а также кубистские черты, является особенно ярким примером.[1]

Орта разрабатывал проект Дворца в течение нескольких лет, начиная с 1919 года, а строительство, наконец, началось в 1923 году. Внешне здание облицовано камнем, однако в основном оно было построено из железобетона. Следуя примеру того, как он оставил сталь открытой в своих зданиях в стиле модерн, Орта изначально намеревался оставить бетон открытым внутри. К сожалению, поверхность была неудовлетворительной и, к его сожалению, ее пришлось закрыть.

Орта фактически начал работать над своим самым продолжительным проектом — модернистским Брюссельским центральным железнодорожным вокзалом — в 1910 году, хотя (несмотря на то, что ему было поручено подготовить чертежи в 1913 году) работа началась лишь 27 лет спустя.Орта все еще работал на станции, когда умер в 1947 году, и строительство было завершено по его планам его коллегами во главе с Максимом Брюнфо.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.