Возникновение классицизма: Возникновение классицизма. Винкельман / Архитектура классицизма / История архитектуры / www.Arhitekto.ru

Возникновение классицизма. Винкельман / Архитектура классицизма / История архитектуры / www.Arhitekto.ru

Архитектура классицизма

Возникновение классицизма связано с Италией, которая явилась центром идейно-теоретических изысканий в области становления в архитектуре и в искусстве новых принципов. Именно в Италии и главным образом в Риме были сосредоточены основные памятники античности, которые на протяжении веков не переставали оказывать воздействие на архитекторов. Вместе с тем было бы неверно рассматривать изолировано от других стран Европы те идеологические процессы, которые обозначились в Италии. В это время, в середине XVIII века, во всех странах Европы, и особенно сильно во Франции и Англии, отмечается усиление элементов капитализма в экономике и соответственно укрепление буржуазии в политической жизни государств. Крепнущая буржуазия ведет борьбу в области идеологической.

Идейной основой класса буржуазии являлась философия просвещения, а в области искусства велись поиски нового стиля, который должен был отразить его цели и идеалы.

Естественно, буржуазия, создавая свою культуру, стремилась опереться на прошлое, использовать культуру минувших эпох. Формы античного искусства больше всего соответствовали буржуазным представлениям о новом создаваемом стиле; в основу последнего была положена античность. Древнее искусство и древняя архитектура стали предметом изучения, заимствования, подражания. Растущий интерес к античности усилил отрицательное отношение к барокко.

Происходил второй «круг» изучения и освоения античного наследия: первый был связан с эпохой Возрождения — временем первого пробуждения буржуазного самосознания, периодом борьбы со средневековыми представлениями о мире, когда гуманистическая интеллигенция обратилась к античной культуре.

Для создания нового — классицистического стиля имели большое значение многие философские труды этого времени, публикации результатов исследовательских работ в области античной культуры, а также начавшиеся в 1748 году раскопки Помпеи, расширившие представление о римском искусстве. Из общетеоретических работ следует отметить «Речи об искусстве» (1750 г.) Ж.-Ж. Руссо, проповедовавшего натурализм и естественность в искусстве.

Идейным руководителем классицизма был Винкельман — основатель истории искусств как науки, автор трудов «Мысли о подражании греческому искусству» и «История искусств древности», вышедших в 1750—1760-х годах и получивших всеевропейскую известность. Он считается основоположником научной археологии. Его толкование сущности греческого искусства как «

благородной простоты и спокойной величественности» определяет идеал красоты «археологического классицизма».

Крупнейший представитель европейского просвещения Лессинг своим трактатом «Лаокоон» (1766 г.) также способствовал укреплению позиций классицизма. Вся их деятельность в значительной мере была связана с Римом. Для распространения идей и форм классицизма большое значение имела перспективная живопись (картины Паннини, позже композиции Гюбера Робера), а также знаменитые офорты на античные темы известного итальянского архитектора и гравера Д.-Б. Пиранези, которые начали выходить сериями, начиная с 1740-х годов, и приобрели широкую известность в Европе.

Расширение технических знаний, основанных на достижениях науки в XVII — XVIII вв., тотчас дало толчок многочисленным проектам строительства дорог и каналов, а также к учреждению новых технических учебных заведений, например, таких, как Школа мостов и дорог, основанная в 1747 г. Изменение образа мышления способствовало расцвету гуманитарных наук эпохи Просвещения.

Появились первые работы по современной социологии, эстетике, истории и археологии: «О духе законов» Монтескье (1748), «Эстетика» Баумгартена (1750 г.), «Век Людовика XIV» Вольтера (1751 г.) «История древнего искусства» И. И. Винкельмана (1764 г.).

Читайте также:

Источники

Понятие классицизма. История русской литературы XVIII века

Читайте также

3. Понятие текста

3. Понятие текста Текст и внетекстовые структуры Определение понятия «текст» затруднительно. Прежде всего, приходится возражать против отождествления «текста» с представлением о целостности художественного произведения. Весьма распространенное противопоставление

Понятие текста

Понятие текста В основу понятия текста, видимо, удобно будет положить следующие определения. 1. Выраженность. Текст зафиксирован в определенных знаках и в этом смысле противостоит внетекстовым структурам. Для художественной литературы это в первую очередь выраженность

Понятие персонажа

Понятие персонажа Таким образом, в основе построения текста лежит семантическая структура и действие, представляющее всегда попытку преодоления ее. Поэтому всегда даны два типа функций: классификационные (пассивные) и функции действователя (активные). Если мы вообразим

Изображение человека в литературе европейского классицизма XVII века

Изображение человека в литературе европейского классицизма XVII века Новые литературные идеи эпохи Возрождения не могли воплотиться в реальную жизнь. Разочарование в учениях гуманистов приводит к весьма существенным изменениям в изображении классицистских

Глава 12.

Проза классицизма

Глава 12. Проза классицизма Несмотря на то, что в художественной системе классицизма нищенствующее место занимала драматургия, проза, особенно со второй половины века, также начинает играть существенную роль. Новая историческая ситуация во Франции, торжество абсолютизма

IX. Представление, суждение, понятие

IX. Представление, суждение, понятие <…> Слово с самого своего рождения есть для говорящего средство понимать себя, апперцепировать свои восприятия. Внутренняя форма, кроме фактического единства образа, дает еще знание этого единства; она есть не образ предмета, а образ

4. Понятие стиля дневника

4. Понятие стиля дневника Как жанр нехудожественной прозы дневник обладал оригинальной системой словесных форм. В XIX в. они окончательно сложились и дифференцировались.Для анализа стилевых закономерностей дневника первостепенное значение имеет вопрос о функции слова в

4. Понятие дневникового сюжета

4. Понятие дневникового сюжета Как нехудожественный жанр с незавершенным рядом событий, дневник не имеет сюжета с точки зрения категорий беллетристики. Вместе с тем дневник отражает линию судьбы автора. Так же как и в художественном повествовании, в нем имеются свои

§ 2. Диалогичность как понятие герменевтики

§ 2. Диалогичность как понятие герменевтики Оригинальное обсуждение проблем герменевтики, сильно повлиявшее на современную гуманитарную мысль (не только отечественную), предпринял М.М. Бахтин, разработав понятие диалогичности. Диалогичность — это открытость сознания и

§ 1. Текст как понятие филологии

§ 1. Текст как понятие филологии Первоначально (и наиболее глубоко) этот термин укрепился в языкознании. Текст для лингвиста — это акт применения естественного языка, обладающий определенным комплексом свойств. Ему присущи связность и завершенность. Текст четко

Понятие «семиосфера»

Понятие «семиосфера» Все разнообразные научные интересы объединялись в исследованиях Лотмана в феномене культуры. Понятие «текст культуры» универсально. Этот подход позволил создать новаторское направление в культурологии, включив в нее литературоведение,

Картина мира, концепция личности, типология конфликта в литературе классицизма

Картина мира, концепция личности, типология конфликта в литературе классицизма Порождаемая рационалистическим типом сознания картина мира отчетливо делит реальность на два уровня: эмпирический и идеологический[18].

Внешний, видимый и осязаемый материально-эмпирический

Эстетика классицизма

Эстетика классицизма Представления о законах творчества и структуре художественного произведения в той же мере обусловлены эпохальным типом мировосприятия, что и картина мира, и концепция личности. Разум, как высшая духовная способность человека, мыслится не только

Своеобразие русского классицизма

Своеобразие русского классицизма Русский классицизм возник в сходных исторических условиях – его предпосылкой было укрепление самодержавной государственности и национальное самоопределение России начиная с эпохи Петра I. Европеизм идеологии Петровских реформ

Нормативные акты русского классицизма.

Реформа стихосложения В. К. Тредиаковского – М. В. Ломоносова

Нормативные акты русского классицизма. Реформа стихосложения В. К. Тредиаковского – М. В. Ломоносова Первоочередной задачей нормирования литературы оказалась реформа стихосложения – ведущей литературной формой классицизма была именно стихотворная, а к 1730-м гг. в

1. ПОНЯТИЕ СИНКРЕТИЗМА

1. ПОНЯТИЕ СИНКРЕТИЗМА Синкретическое (комплексное, нерасчлененное) представление различных семантических и грамматических признаков в одном слове — древнейший способ познания и отражения мира в языке, способ, восходящий к эпохе мифологического мышления, когда в

Классицизм (русская литература) — это..

. Что такое Классицизм (русская литература)? Эта статья — о классицизме в русской литературе. О классицизме в иных сферах искусства см. Классицизм.

В России классици́зм был известен с начала XVIII до начала XIX века и всё это время был господствующим направлением и методом в литературе.

Классицизм – художественный стиль в европейской литературе 17 — начала 19 вв., одной из важных черт которого являлось обращение к образам античной литературы и искусства как к идеальному эстетическому эталону.

Основные признаки русского классицизма

• Обращение к образам и формам античного искусства.

• Герои четко делятся на положительных и отрицательных, имеют говорящие имена.

• Сюжет основан, как правило, на любовном треугольнике: героиня – герой-любовник, второй любовник (неудачливый).

• В конце классической комедии порок всегда наказан, а добро торжествует.

• Принцип трех единств: времени (действие длится не более суток), места(действие происходит в одном месте), действия (1 сюжетная линия).

Начало

Первым классицистическим писателем в России был Антиох Кантемир. Он первым написал произведения классицистического жанра (а именно сатиры, эпиграммы и другие).

История возникновения русского классицизма по В.И.Федорову:

1 период: литература петровского времени; она носит переходный характер; основная особенность — интенсивный процесс «обмирщения» (то есть замена литературы религиозной литературой светской — 1689-1725 года) — предпосылки возникновения классицизма.

2 период: 1730-1750 года — эти годы характеризуются формированием классицизма, созданием новой жанровой системы, углубленной разработкой русского языка.

3 период: 1760-1770 года — дальнейшая эволюция классицизма, расцвет сатиры, появление предпосылок к зарождению сентиментализма.

4 период: последняя четверть века — начало кризиса классицизма, оформление сентиментализма, усиление реалистических тенденций (1. Направление, развитие, склонность, стремление; 2. Замысел, идея изложения, изображения).

Тредиаковский и Ломоносов

Следующий виток развития классицизм получил в России при Тредиаковском и Ломоносове. Ими была создана русская силлабо-тоническая система стихосложения и введены многие западные жанры (такие как мадригал, сонет и т. п.) Силлабо-тоническая система стихосложения — система слогоударного стихосложения. Включает два ритмообразующих фактора — слог и ударение — и подразумевает закономерное чередование фрагментов текста с равным количеством слогов, среди которых ударные слоги определенным закономерным образом чередуются с безударными. Именно в рамках этой системы написана большая часть русских стихов.

Державин

Державин развивает традиции русского классицизма, являясь продолжателем традиций Ломоносова и Сумарокова.

Для него предназначение поэта — прославление великих поступков и порицание дурных. В оде «Фелица» он прославляет просвещённую монархию, которую олицетворяет правление Екатерины II. Умная, справедливая императрица противопоставляется алчным и корыстным придворным вельможам: Едина ты лишь не обидишь, Не оскорбляешь никого, Дурачества сквозь пальцы видишь, Лишь зла не терпишь одного…

Главным объектом поэтики Державина является человек как неповторимая индивидуальность во всём богатстве личных вкусов и пристрастий. Многие его оды имеют философский характер, в них обсуждается место и предназначение человека на земле, проблемы жизни и смерти: Я связь миров повсюду сущих, Я крайня степень вещества; Я средоточие живущих, Черта начальна божества; Я телом в прахе истлеваю, Умом громам повелеваю, Я царь — я раб — я червь — я бог! Но, будучи я столь чудесен, Отколе происшел? — безвестен: А сам собой я быть не мог. Ода «Бог», (1784)

Державин создаёт ряд образцов лирических стихотворений, в которых философская напряженность его од сочетается с эмоциональным отношением к описываемым событиям. В стихотворении «Снигирь» (1800) Державин оплакивает кончину Суворова: Что ты заводишь песню военну Флейте подобно, милый снигирь? С кем мы пойдем войной на Гиену? Кто теперь вождь наш? Кто богатырь? Сильный где, храбрый, быстрый Суворов? Северны громы в гробе лежат.

Перед своей смертью Державин начинает писать оду РУИНА ЧТИ, от которой до нас дошло только начало: Река времен в своем стремленьи Уносит все дела людей И топит в пропасти забвенья Народы, царства и царей. А если что и остается Чрез звуки лиры и трубы, То вечности жерлом пожрется И общей не уйдет судьбы!

Падение классицизма

В начале XIX века классицизм со свойственной ему тяжеловесностью стал отмирать, а на смену ему пришло новое направление — сентиментализм.

черты, признаки, особенности, 136 картин, художники-представители, отличия от реализма

Классицизмом называют эстетическое направление в культуре и искусстве Европы в XVII-XIX столетиях. Мастера, творившие в этом стиле, стремились возродить каноны античных эпох, сделать акцент на чёткости и простоте композиции, форм, геометрии.

Выдающиеся представители первой волны – Пуссен и Лоррен. Второй период, названный неоклассицизмом – время Давида, Энгра, Менгса. В России это направление в живописи представлял Брюллов, а также портретисты Рокотов и Левицкий.

Подробное описание стиля

Классицизм как явление появился во Франции в XVII веке. Со временем новое течение дошло до всех ведущих стран Старого Света: Британии, Германии, Испании, Российской Империи.

Сама глубинная суть направления классицизма заложена в его названии. На латыни classicus буквально значит «образцовый», «высший». Так называли тех представителей древнеримского общества, кого относили к самому высокому сословию.

Именно искусство античных греков и римлян возводили в эталон творцы классицизма. Они воспринимали его как идеал, который следует возвращать к жизни в современных реалиях.

В своих произведениях сторонники свежего течения жаждали познать подлинную суть, истину вещей и явлений. Главной задачей считали помочь человеку возродить или впервые найти в себе принципы морали, нравственности, и далее жить уже по ним.

Также в творениях классицистов нередко заложены правила превосходства высшего над мелким, личным, земным. Вселенная как эталон и одновременно прообраз всего – вот что считалось основой мировоззрения.

Классицизм затрагивает только глубинные смыслы, оперирует вечными категориями, не делая акцент на частном, наносном. Картина, скульптура, строение: любое произведение делается по чётко означенным канонам, логичным и устоявшимся, как Вселенная.

Жанры

Именно в эпоху классицизма была выстроена чёткая иерархия жанров. Их отныне разделяли на две категории – высокие и низкие. К первому виду причисляли живопись на темы истории, мифологии, религии, ко второму – портрет, пейзаж и натюрморт.

Высокие жанры наделяли глубоким, значительным смыслом, и прямо противоположное отношение было к низким. Смешение двух этих категорий было строго запрещено.

Портрет

Основные черты жанра задал «отец» классицизма Никола Пуссен. Именно в его «Автопортрете» сосредоточено главное художественное кредо: выразительные, несколько приукрашенные черты лица, чётко выдержанная композиция, строгость формы.

Ещё одним знаковым образцом позже стал запечатлённый на полотне самим собой Жак Луи Давид. Хорошо развился этот жанр классицизма и в Российской Империи. «Портрет Екатерины II» Левицкого, «Дмитрий Голицын» и «Григорий Орлов» Рокотова – показательные примеры.

Пейзаж

Природные ландшафты сделал неотъемлемой частью стиля классицизм Клод Лоррен. На его произведениях пейзаж органично дополняет руины построек и, в то же время, противостоит им. Налицо борьба вечного против тленного.

Прекрасные образцы классицизма Лоррена – «Пейзаж с Аполлоном и Марсием», «Утро в гавани», «Отплытие царицы Савской».

Натюрморт

По-своему развитие стиля проходило в Голландии. Там характерные черты классицизма наиболее чётко проявились в технике натюрморт в XVII-XVIII столетиях. Яркие представители – Виллем ван Алст, Абрахам Миньон.

Раздача знамён на Марсовом поле
Жак Луи

В основном ампир коснулся архитектуры и скульптуры, но изобразительное искусство он тоже не обошёл стороной. Основной герой произведений – конечно, Наполеон. Полотна пестрели батальными сценами, дворцовыми церемониями, то есть тематика была сосредоточена исключительно на величии империи.

Коронация Наполеона
Жак Луи Давид

Это уже имело крайне мало общего с пейзажами и руинами Пуссена, Лоррена, прагматичными образами Давида. Сам Жак Луи к тому времени был придворным художником Бонапарта и воспевал патрона до самого его поражения при Ватерлоо. Картины тех лет – «Раздача знамён на Марсовом поле», «Коронация Наполеона».

Всё сильнее становилась повсеместная неприязнь к классицизму. Помимо обслуживания лишь государственных интересов, жанру вменяли в вину излишнюю консервативность и банальное устаревание. Уже к экватору XIX века классицизм в живописи постепенно ушёл в прошлое, уступая дорогу новым направлениям – в первую очередь, реализму.

Классицизм в России

Популяризация стиля в Российской Империи происходила в период правления Екатерины II. Её Величество разделяла идеи Просвещения, общалась с представителями движения и вводила на своих землях моду на всё французское. Классицизм проникал в живопись, архитектуру, скульптуру.

Самые выдающиеся художники – Брюллов, Левицкий, Рокотов, Кипренский, Лосенко. Особенно хорошо развился в России классицистический портретный жанр. На полотнах Левицкого, Рокотова запечатлены и простые люди, и первые лица.

Подлинным увековечением русского классицизма стала архитектура Санкт-Петербурга, созданная итальянцами. Стиль доминировал в империи вплоть до 30-х годов XIX века, когда уже правил Николай II.

15 великих художников-классицистов

Никола Пуссен (1594-1665)

Этот мастер по праву считается одним из основоположников классицизма в живописи. Переехав в Рим, Пуссен постоянно учился, оттачивал навыки, экспериментировал с композицией. Художник одним из первых ставил главные акценты на локальном цвете и точности геометрических линий.

Клод Лоррен (1600-1682)

Великий мастер, который вывел искусство пейзажа на качественно новый уровень. На своих полотнах Лоррен играет с солнечным светом, изображает то утро, то полдень. Одинаково важную роль в его работах играют буйные краски природы и полуразрушенные строения.

Чем старше становился Лоррен, тем больше произведения перерастали рамки традиционного классицизма. Всё холоднее были тона, а общее настроение ставало отстранённым.

Жак Луи Давид (1748-1825)

Ведущий представитель второй волны французского классицизма. Его шедевр «Смерть Марата» не раз видел даже человек, совсем далёкий от живописи.

Став сторонником, а впоследствии придворным художником Наполеона, Давид сосредоточился на изображении батальных сцен и портретов высоких особ. Всё это работало на укрепление культурной мощи империи. После отречения Наполеона от престола Давид был вынужден бежать из Франции, и остаток лет прожил в Бельгии.

Жан Огюст Доминик Энгр (1780-1867)

Знаковый художник XIX века, который начинал в неоклассицизме, но постепенно только расширял стилевой диапазон. Из-за непрерывных экспериментов и поисков Энгр конфликтовал с истовыми академистами и романистами, прерывал отношения с модными выставками.

Под конец жизни мастер практиковал портретную живопись. В 82 года Энгр написал знаменитую «Турецкую баню» — шедевр жанра ню.

Антон Рафаэль Менгс (1728-1779)

Главный живописец-классицист в Германии. Его считают одним из наиболее видных портретистов в жанре.

Как верный адепт античных канонов, Менгс одной из главных задач ставил возврат массового интереса от рококо к классике. Помимо портрета, немецкий мастер сполна реализовал себя во фресках.

Генрих Фридрих Фюгер (1751-1818)

Ещё один видный представитель германского классицизма, большую часть творческой жизни провёл в Вене. Из-за этого он вошёл в историю как достояние Австрии. Наибольшее влияние на Фюгера оказал Менгс.

Живописец, как и его «наставник», работал в жанрах портрета и фрески. Фюгер также затрагивал мифологические, библейские сюжеты. Состоял в масонских ложах.

Бенджамин Уэст (1738-1820)

Художник, творивший в США, затем – в Англии. На Альбионе его и вовсе наградили прозвищем «американский Рафаэль».

Александр III Шотландский, спасен от нападения оленя бесстрашным Колином Фицджеральдом
Бенджамин Уэст

На своих полотнах Уэст изображал исторические события родины. Был близким другом и кумом президента Франклина.

Пьер Поль Прюдон (1758-1823)

Расцвет творчества этого француза – конец XVII – начало XVIII века. Прюдон, в основном, практиковал мифологические сюжеты с глубинной аллегорией. Кроме живописи, реализовал себя в создании классицистических интерьеров.

Антоний Бродовский (1784-1832)

Главный представитель стиля в Польше. Ученик выдающихся французских мастеров – Давида и Жерара.

Эдип и Антигона
Антоний Бродовский

Бродовский творил на родине. Основные направления – история, мифология, библейские сюжеты, портретная живопись.

Карл Брюллов (1799-1852)

Глыба русского классицизма. Как художник сформировался в Италии, затем творил на родине.

Брюллов был выдающимся портретистом. Кроме того, склонность к экспериментам и смешению жанров позволило специалистам называть его последователем Энгра.

Фёдор Рокотов (1735-1808)

Выдающийся русский мастер портретного классицизма. Рокотов запечатлевал на своих полотнах простой люд и высокие чины. К примеру, его перу принадлежат семейные портреты графов Воронцовых.

Дмитрий Левицкий (1735-1822)

Ещё один живописец, который реализовал себя в портретном классицизме. Левицкий отводил равнозначные роли работе со светом и расширению палитры оттенков. Одно из лучших его произведений – портрет Екатерины II.

Якоб Филипп Хаккерт (1737-1807)

Итальянский пейзаж
Якоб Филипп Хаккерт

Блестящий мастер пейзажа. Уроженец Германии, Хаккерт творил в Скандинавии, Франции, Италии. Пейзажи его играют богатыми насыщенными красками, нередко на них запечатлены морские сражения.

Николай Абильгор (1743-1809)

Прощание
Николай Абильгор

Видный представитель неоклассицизма в Дании. Помимо живописи, работал со скульптурой, архитектурой. Его вдохновляли болонские, а затем – французские мастера поры Революции. Абильгор, в основном, творил на мифологические мотивы.

10 известных картин в стиле классицизм

«Автопортрет» Пуссена (1650)

Автопортрет
Никола Пуссен

Одна из самых значимых работ в жизни мастера. Не будучи красавцем, Пуссен сделал акцент на самом образе – величественном, уверенном, холодном. Лицо его не идеализировано, как обычно принято в классицизме, но строгость форм и чёткость линий выдержаны отменно.

«Суд Соломона» Пуссена (1648-49)

Суд Соломона
Никола Пуссен

Здесь французский мастер изобразил библейские сюжеты. Обращает внимание на себя насыщенность цветов и эмоции, застывшие на лицах людей.

«Пейзаж с Аполлоном и Марсием» Лоррена (1639)

Пейзаж с Аполлоном и Марсием
Клод Лоррен

Один из лучших образцов прекрасного лорреновского пейзажа. Сама сцена взята из греческой мифологии, а в фигурах героев эксперты обнаруживают влияние фресок Рафаэля. Лоррен применяет тут мягкие тона.

«Смерть Марата» Давида (1793)

Смерть Марата
Давид

Вероятно, самая известная работа в живописи классицизма XVIII века. Запечатлён заколотый ножом в своей ванной предводитель якобинцев Жан Поль Марат. Шедевр Давида обладает огромной популярностью до сих пор; на нём общий трагизм передан нежными, умиротворёнными оттенками.

«Клятва Горациев» Давида (1784)

Клятва Горациев
Давид

Здесь мастер изобразил римский сюжет. Три брата, вздымая руки, дают клятву своему отцу, что победят врагов или слягут в бою, и принимают мечи из его рук.

«Эдип и Сфинкс» Энгра (1808, 1827)

Эдип и Сфинкс
Жан-Огюст-Доминик Энгр

Эту картину Энгр написал как студенческую работу, но спустя 20 лет дополнил и завершил её. На полотне запечатлён древнегреческий царь Эдип, что разгадывает загадку злой богини Сфинкс и свергает её с правления Фивами.

«Разгром турецкого флота под Чесмой» Хаккерта (1771)

Разгром турецкого флота под Чесмой
Якоб Хаккерт

В центре композиции – огненные клубы взрыва. Турецкая флотилия разбита, а люди в лодках на переднем плане, очевидно, пытаются скорее отплыть и спастись. Серо-зелёные тона моря и неба подчёркивают общее воинственное настроение.

«Цветы и плоды» ван Хёйсума (1723)

Цветы и плоды
Ян ван Хёйсум

Один из ярчайших образцов нидерландского классицистического натюрморта. Цветы и фрукты играют богатыми насыщенными цветами.

«Последний день Помпеи» Брюллова (1833)

Последний день Помпеи
Карл Брюллов

Знаменитая картина русского мастера, сочетающая классицизм и романтизм. Ужас людей, которые спасаются побегом от извержения Везувия, падающие с постаментов скульптуры, молнии, дождь: всё пронизано трагедией.

«Портрет Екатерины II» Левицкого (1783)

Портрет Екатерины II
Левицкий

Эта работа дышит аллегорией. Поза, в которой стоит императрица, лавровый венок на её голове, статуя Фемиды на заднем плане, корабли в море. Во всём заложен образ справедливой, величественной предводительницы народа.

Классицизм в архитектуре

Возведение в эталон античных канонов, тяга к простым и строгим формам – этим же базовым принципам следовало в XVII-XVIII веках и зодчество. Основы стиля сформировал венецианец Палладио и его ученик Скамоцци.

Постепенно классицистические архитектурные композиции украсили главные города Европы и Америки. Площадь Согласия в Париже, Зал Вальхаллы близ Регенсбурга, Банк Англии в Лондоне, Капитолий в Вашингтоне – все эти строения стали памятником эпохи.

В наполеоновской Франции неоклассицизм перетёк в ампир. Этот стиль представлен, в частности, Триумфальной аркой в Париже и колонной Нельсона в Лондоне.

В России оплотом классицизма стал Петербург. Среди ярких образцов – Казанский собор, Юсуповский и Таврический дворцы, Исаакий.

Классицизм в скульптуре

Серьёзным толчком к развитию стиля в скульптуре стали раскопки Помпеев середины XVIII века. Античные мотивы стали тем элементом, через который можно было достоверно запечатлеть героизм старых и новых воинов, отвагу полководцев, мудрость мыслителей и философов.

Почти всегда классицизм в скульптуре сочетался с барочными вкраплениями. Более поздний ампирный стиль обращается, скорее, к религиозным мотивам, но верность античной традиции сохраняет. Это заключается в сути работ Бертеля Торвальдсена («Амур и Психея», «Ганимед, кормящий орла») и Антонио Кановы («Персей с головой Горгоны», «Венера Италийская»).

В Российской Империи классицизм в скульптуре развивали Козловский, Орловский, Мартос. Минин и Пожарский в Москве, Дюк де Ришельё в Одессе – эти памятники мгновенно всплывают в памяти.

Классицизм в других видах искусства

Литература

В литературе основы направления заложил французский поэт Франсуа Малерб ещё в первой четверти XVII столетия. Позже в том же веке классицизм в трагедии развивал Расин, в комедии – Мольер, в жанре басни – Жан де Лафонтен.

XVIII столетие – расцвет этого стиля в прозе. Вольтер во Франции, Свифт в Британии своими трудами стремились донести идеи общественного строя по канонам классицизма. В России проводниками жанра были Ломоносов, Фонвизин, Сумароков.

Музыка

В музыке эпохой классицизма считают промежуток с середины XVIII по 20-е гг. XIX века. На первых этапах законодателем моды была Франция. В произведениях отмечено единение и, в то же время, противостояние классики и барокко.

Авторы той поры не оставили после себя значимых творений, и поэтому стиль ассоциируют с творцами второй волны. Она происходила уже не во Франции, а в Австрии. В произведениях Гайдна, Моцарта, Бетховена классицистическая музыка достигла своего пика.

Значение направления в искусстве

Роль классицизма в истории культуры XVII-XIX веков переоценить трудно. После изящных торжественных барокко и рококо возвращение к античным канонам, облачение их в современные реалии через точность форм и линий, прагматику, сдержанность дало новые веяния в европейском и мировом искусстве.

Развитие классицизма проходило параллельно с великими событиями: раскопками Помпеев, Французской революцией. Творцы с помощью художественных приёмов воплощали в своих работах реакцию на события настоящего через оптику античности, и участвовали в формировании сознания европейского человека новой формации. Классицизм прошёл через две волны активного развития и оставил для потомков выдающиеся шедевры во всех видах искусства.

Классицизм в литературе

КЛАССИЦИЗМ — от латинского classicus («образцовый»): в искусстве воссоздаются идеальные, образцовые формы. Ориентация на классику (античность) как эстетику совершенства форм.

В содержании — дидактизм, изображение не «того, что есть», а «того, что должно быть», в форме — строгий канон, регламентация приемов и средств для каждого жанра, разделение высоких и низких жанров. В философии — картезианство, культ разума, главенство разума над чувством. Потом — эпоха Просвещения и Великая Французская революция. Вольтер и «вольтерьянство». Это подготавливает романтизм. 

Классицизм — литературное направление (течение) XVII — нач. XIX вв. в России и Западной Европе, базировавшееся на подражании античным образцам в строгих стилистических нормативах.

Хронологические рамки классицизма: вторая половина XVII первая треть XVIII вв. (на Западе уже исчерпало себя к середине XVIII в.).

Основной исторической предпосылкой возникновения классицизма был абсолютизм, единоличное правление монарха (король, царь, император) в европейских странах, особенно во Франции, где классицизм зародился и получил своё развитие.

Единовластие требовало от каждого человека абсолютного подчинения монарху, а литература и искусство должны были этому учить. В свою очередь, правитель строго следил (регламентировал) за творчеством художников, не допуская никакого свободомыслия.

Образцом искусства было признано античное искусство, античная эстетика в лице Аристотеля и Горация, в связи с чем классицистами был выдвинут принцип «подражания природе», подразумевающий строгое соблюдение незыблемых правил, примером чему является «Поэтика» Аристотеля, на которую опирался теоретик классицизма Н.Буало в своем «Поэтическом искусстве»

Наивысшего расцвета классицизм достигает в XVII в. во французской литературе; именно тогда Н. Буало-Депрео сформулировал основные её принципы в дидактической поэме ≪Поэтическое искусство≫ (1674). В основе классицизма картезианская философия, которая выводит материальное существование из идеи (≪Я мыслю, следовательно, я существую≫). Разум интерпретируется как первичная и высшая духовная способность человека. 

Картина мира в классицизме делит реальность на два уровня: эмпирический и идеологический. 

Эмпирический уровень — это хаос разрозненных материальных предметов и явлений, над которым существуют всеобщая идея мироздания и совокупность идеальных образов материальных объектов. Подобная бинарная картина мира обусловливает такие аспекты классицизма, как концепция личности и типология конфликта. 

Концепция личности в классицизме тоже двухуровневая: первый уровень ≪естественный≫ человек, часть материального, эмпирического мира; второй — ≪общественный≫ человек, часть идеального мира, руководствующийся не страстями, а разумом. Так складывается сложная и противоречивая концепция личности, т.к. ≪естественный ≫ и ≪общественный≫ человек — это один и тот же характер, находящийся в ситуации выбора. 

Законы классицизма опирались на идеализацию жизни, то есть при абсолютизме все ограничено правилами, регламентом, тем, что полезно, нужно государству. Главная идея искусства – долг перед государством. Поэтому основной конфликт в произведениях — между долгом и чувством, при этом герой подчиняет личные интересы государственным, а в случае нарушения данного соотношения всегда несет наказание.

Законам разума подчинен и классицизм, называемый иногда рационалистическим; его определяющими категориями являются иерархичность и нормативность

Литературным образцом для классицизма стала античная литература, понимаемая как наивысший эталон искусства. Одним из главных достижений античной литературы теоретики классицизма считали подражание природе. Но природа представлена как строго распланированный сад, в котором все подчинено красоте (хорошему вкусу). Классицистов не интересует правда, если она изображает безобразное. Поэтому правде они предпочитают правдоподобие.


Жанры классицизма подразделяются на три категории: 
  • Высокие (ода, трагедия, эпопея).  
  • Средние (идиллия, эклога)
  • Низкие (сатира, комедия, басня). 

Была установлена строгая иерархия жанров. Произведения, в которых воспевалось служение государю, относили к высоким – эпопея, героическая поэма, ода (их сфера – государственная жизнь, исторические события, мифология, их герои – монархи, полководцы, мифологические персонажи, религиозные подвижники), трагедия (В России авторами трагедий на исторические темы были А.Сумароков («Дмитрий Самозванец») Я.Княжнин («Вадим Новгородский)). Произведения, где описывалась жизнь обыкновенных людей, считались низкими (комедия, басня, сатира). Блестящим создателем комедий был Д.Фонвизин, автор знаменитых комедий «Недоросль» и «Бригадир»; создателем басни в русской литературе был И.Крылов («Ворона и лисица», «Волк на псарне», «Слон и Моська»).
Между высокими и низкими помещались средние жанры – проза, послание (эпистолы), научная поэзия.

Классицистическая драматургия утвердила принцип «трёх единств»: места, времени, действия, усиливая строгость поэтики. Все события в произведениях должны были проходить в одном месте, за двадцать четыре часа (сутки) и должны быть объединены действием вокруг одной интриги, определяющей события и поступки всех героев. Например, в комедии Фонвизина «Недоросль» все события происходят в доме госпожи Простаковой в течение 24 часов и все главные герои (Митрофанушка, Скотинин, Милон) хотят жениться на Софье.

Образы в классицистических произведениях были лишены индивидуальных черт, так как призваны были запечатлевать устойчивые, неизменяющиеся родовые признаки (тупоумие, скупость, деспотизм и пр.). Классицистический герой не эволюционирует. Автор в классицистическом произведении предстает как высоконравственная личность, он всегда ставит перед собой дидактические цели.

Жанровые образцы, на которые ориентировались писатели-классицисты это эпопея Гомера и Вергилия, трагедия Эсхила, Софокла и др., ода Пиндара, комедия Аристофана, басня Эзопа, сатира Горация и Ювенала. 

В XIX в. произведения, которые полностью или частично определяются эстетикой классицизма: анакреонтическая поэзия А. С. Пушкина и К. Н. Батюшкова, из программных — басни И. А. Крылова, «Горе от ума» А. С. Грибоедова. Элементы классицизма можно найти и в более поздних произведениях («Вакхическая песня», «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» А. С. Пушкина, следы традиционных комедийных характеров и ситуаций в «Грозе», «Лесе» А. Н. Островского). 


Своеобразие классицизма в русской литературе обусловлено целым рядом факторов: 
  • Во-первых, возникает почти на век позже французского, в середине XVIII в. Во французской литературе этой же эпохи классицизм сочетается с идеологией Просвещения. Русский классицизм сразу же ставит перед собой просветительские задачи, и его становление начинается с низкого жанра, социально-критического по своей природе (сатиры А.Д. Кантемира). 
  • Во-вторых, для русского классицизма характерен особый конфликт, принципиально отличный от конфликта западноевропейской классицистической литературы. Для русского менталитета не актуальна трагедия отказа от личного в пользу высшей надличностной силы (общество, государство), так как подобный выбор предрешен. Но ситуация выбора остается. Это актуальный в эпоху дворцовых переворотов выбор между легитимной и нелигитимной властью, а, точнее, поскольку ни один из русских монархов с момента смерти Петра I и до воцарения Павла I, не пришел к власти законным путем, конфликт между представлением о власти как о возможности реализации эгоистических страстей и представлением о власти, осуществляемой во благо подданных. Выбор между разумной и неразумной страстью сохраняется, однако конфликт становится социально-политическим. Герой не смиряет индивидуальную эгоистическую страсть ради общего блага, но защищает свой персонализм от тиранических посягательств. Как следствие, русские классицисты (главным образом, драматурги) черпали свои сюжеты не столько из античной мифологии и истории, сколько из русских летописей и отечественной истории (≪Димитрий Самозванец ≫ А.П. Сумарокова). 
  • В-третьих, русский классицизм, в отличие от французского или иных западноевропейских аналогов, не имел опоры на сложившуюся литературную традицию. И литературный язык, и систему стилей и жанров, и систему стихосложения нужно было создать, и, таким образом, литературная теория в русском классицизме опередила практику. 

Основные нормативные акты русского классицизма: ≪Новый и краткий способ к сложению российских стихов с определениями до сего надлежащих званий≫ В.К. Тредиаковского (1735) и ≪Письмо о правилах российского стихотворства ≫ М.В. Ломоносова (1739), содержащие идеи о реформе стихосложения; ≪Две эпистолы (В первой предлагается о русском языке, а во второй о стихотворстве)≫ А.П.Сумарокова (1748), предлагающие регламентацию жанровой системы, и ≪Предисловие о пользе книг церковных в российском языке≫ М.В.Ломоносова (1758), посвященное реформе русского литературного языка. 

Наиболее репрезентативные жанры русского классицизма:

  • ода (М.В. Ломоносов), 
  • трагедия (А.П. Сумароков), 
  • комедия (Д.И. Фонвизин). 

Все они так или иначе рассматривают проблему власти. Типический лирический сюжет торжественной оды в классицизме (и у Ф. Малерба, и у М. Ломоносова) — прославление монарха. Однако с приходом к власти Екатерины II., легитимность которого была весьма спорной, тональность ломоносовской оды меняется: в ≪Оде торжественной Екатерине Алексеевне на ее восшествие на престол 28 дня 1762 года≫ поэт позволяет себе поучать монархиню. Сходной проблематике посвящена значительная часть трагедий русского классицизма, в том числе и ≪Димитрий Самозванец ≫ (1771) А.П. Сумарокова. Автор подчеркивает, что значение имеет не столько легитимность власти, сколько действия и поступки самого монарха (≪Когда б не царствовал в России ты злонравно, / Димитрий ты иль нет, сие народу равно≫). Проблеме власти (и злоупотребления властью) посвящена и комедия Д.И. Фонвизина ≪Недоросль≫. 

Элементы просветительской идеологии в названных текстах очевидны, и это представляется характерной особенностью русского классицизма, который, при всей его нормативности, открыт для иных стилей и направлений. Впоследствии один из первых русских сентименталистов М.Н. Муравьев обратится именно к оде Ломоносова как к литературному образцу и источнику эмоционально окрашенной лексики.  

На Западе — Выдающимися представителями классицизма были французские драматурги П.Корнель, Ж.Расин, Ж.-Б.Мольер, баснописец Лафонтен.

В России: Главными представителя классицизма были В.Тредиаковский, М.В. Ломоносов, А.Сумароков, а ведущим жанром классицизма была ода, создателем которой считают римского поэта Горация (65-8 до н.э.), написавшего оду «Памятник».

Список литературы: 

  1. Гуковский Г.А. О русском классицизме // Поэтика. 
  2. Курилов A.C. О сущности понятия ≪классицизм≫ и характере литературно-художественного развития в эпоху классицизма // Русский и западноевропейский классицизм. Проза. 
  3. Лебедева О.Б. Русская высокая комедия XVIII века: Генезис и поэтика жанра. 
  4. Пумпянский Л.В. К истории русского классицизма // Контекст 
  5. Серман ИЗ. Русский классицизм: Поэзия. Драма. Сатира.  
  6. Стенник Ю.В. Жанр трагедии в русской литературе. 
  7. Лион П. Э., Лохова Н. М. Литература: Для школьников старших классов и поступающих в вузы. 
  8. Г.Г. Хазагеров, И.Б. Лобанов. Основы теории литературы.
  9. Русакова М.В., Спектор А.Л. Теория литературы: учебное пособие.
  10. О.И. Федотов. Основы теории литературы.

: Течения в русской литературе :: Классицизм


:: Классицизм ::


Понятие о классицизме


Классицизм — литературное направление 18, начала 19 веков, для которого характерны высокая тематика, строгое соблюдение определенных творческих норм и правил, отражение жизни в идеальных образах.

Представители классицизма в России: Державин, Ломоносов, Сумароков, Фонвизин.


История возникновения русского классицизма по В.И.Федорову:


1 период: литература петровского времени; она носит переходный характер; основная особенность — интенсивный процесс «обмирщения» (то есть замена литературы религиозной литературой светской — 1689-1725 года) — предпосылки возникновения классицизма.

2 период: 1730-1750 года — эти годы характеризуются формированием классицизма, созданием новой жанровой системы, углубленной разработкой русского языка.

3 период: 1760-1770 года — дальнейшая эволюция классицизма, расцвет сатиры, появление предпосылок к зарождению сентиментализма.

4 период: последняя четверть века — начало кризиса классицизма, оформление сентиментализма, усиление реалистических тенденций (1. Направление, развитие, склонность, стремление; 2. Замысел, идея изложения, изображения).

 
В 1 период разрабатывалось новое решение проблемы личности; главными жанрами были: а)ораторская проза б)политические трактаты в)проповеди, направленные против реформ Петра I. В этот период появилась первая издававшаяся газета «Ведомости», появляются учебники, стихотворства, повести, появляется драматургия. Наиболее яркой фигурой, одним из самых образованных людей был Феофан Прокопович. 2 период был отмечен именами известных писателей, писателей сатиры (например, сатириком являлся Антиох Дмитриевич Кантемир). В сатирах осмеивается пустая паразитическая жизнь, грабеж власть имущими своих подданных и другие общечеловеческие пороки. Кантемиром было написано 9 сатир, несколько басен, переводов. Другой известной личностью был Тредиаковский Василий Кириллович (1703-1769) и М.В.Ломоносов (1711-1765). Главным жанром поэзии была ода, основная тема — тема Родины. В этот же период расцветало творчество А.П.Сумарокого (1717-1777), автора любовной лирики (песни, эклоги, идиллии, элегии). Автор комедий, трагедий, басен.

В 3 период в обществе возрастает роль меркантильных отношений, усиливается господство дворянского класса.

В этот период активно развивались:

А) пародийные жанры

Б) шутливые поэмы

В) повести

Г) издаются литературные журналы

Литература последнего, 4 периода, развивалась в период потрясений, социальных взрывов, зарубежных революций (американской, французской). В этот период расцветает:

1)

комическая опера, творчество Фонвизина (басни, песни, комедии).

2) творчество Державина (оды). Он первый ввел в поэзию разговорную лексику просторечия.

3) творчество Радищева (автор «Путешествия из Петербурга в Москву»).

4) творчество Крылова (басни, комедии, трагедии).

5) творчество Карамзина — он положил начало:

 а) журналистике

 б) критике

 в) повести

 г) роману

 д) исторические повести

 е) публицистике

Ему также принадлежат переводы Шекспира.


Правила классицизма:


1) Деление литературы на строго определенные жанры произведений

а) высокие — ода, героическая поэма, трагедия

б) низкие жанры — комедия, сатира, басни, мир стихотворения, роман.

2) Действующие лица делились на положительных и отрицательных.

3) В драматических произведениях (комедия, трагедия) господствовало требование 3-х единств.

а) времени (сутки)

б) места (должно быть одно и то же место)

в) действия (один основной сюжет, 5 актов)

3 единства должны были придавать пьесе особую ясность, стройность, четкость.


Русский классицизм пережил 3 периода:


1) с 30-х по 50-е годы 18 века — усилия писателей на этом этапе направлены на развитие просвещения и науки, создание литературы и национального языка. Эта задача будет решена в творчестве А.С.Пушкина.

2) 60-е гг., конец 18 века — на первый план выдвигаются задачи воспитания человека — гражданина. Произведения гневно обличают личные пороки, препятствующие служению человека на пользу государству.

3) конец 18 — начало 19 веков — наблюдается спад классицизма; усиливаются национальные мотивы, писателей интересует уже не просто тип идеального дворянина, а тип русского идеального дворянина.

Таким образом русский классицизм на всех этапах отличала высокая гражданственность.


Угасание классицизма:


В России классицизм как литературное направление либерально-дворянской ориентации возник в 30-е годы XVIII в. и достиг расцвета в 50-60-е годы. В начале XIX в. еще жили и писали выдающиеся сторонники классицизма — М.М.Херасков и Г.Р.Державин. Но к этому времени русский классицизм как литературное направление утрачивает свои былые прогрессивные черты: гражданственно-просветительский и государственно-патриотический пафос, утверждение человеческого разума, выступление против религиозно-аскетической схоластики, критическое отношение к монархической деспотии и злоупотреблениям крепостничества.

Некоторые свойства поэтики классицизма используются отдельными писателями и в дальнейшем (например, Кюхельбекером и Рылеевым), воспринимаются передовыми романтиками. Однако как литературное направление классицизм становится ареной эпигонства (т.е. подражательная, лишенная творческой оригинальности литературная деятельность). Защита самодержавия и крепостничества вызывала полную поддержку классицизма правящими кругами.



:: Назад ::
 

XVII век – эпоха расцвета классицизма в искусстве (архитектура, живопись, литература, мода, музыка)

9 класс

ТЕМА: 17 ВЕК – ЭПОХА РАСЦВЕТА КЛАССИЦИЗМА В ИСКУССТВЕ (АРХИТЕКТУРА, ЖИВОПИСЬ, ЛИТЕРАТУРА, МОДА, МУЗЫКА)

ЦЕЛИ УРОКА:

  • ПРОАНАЛИЗИРОВАТЬ УСЛОВИЯ И ПРИЧИНЫ ВОЗНИКНОВЕНИЯ КЛАССИЦИЗМА
  • ДАТЬ ПОНИМАНИЕ ОТЛИЧИТЕЛЬНЫХ ОСОБЕННОСТЕЙ КЛАССИЦИЗМА
  • ПОЗНАКОМИТЬ С ЕГО ОСНОВНЫМИ ПРЕДСТАВИТЕЛЯМИ В РАЗНЫХ СТРАНАХ
  • ПРОБУЖДАТЬ ИНТЕРЕС УЧАЩИХСЯ К РАЗЛИЧНЫМ ВИДАМ ИСКУССТВА

ОБОРУДОВАНИЕ: компьютер, презентация

ХОД УРОКА

1. Актуализация знаний учащихся

С чем связана смена эпох?

(С рождением новых идей, с изменением сознания людей, идеологии)

2. Объявление темы урока. Постановка целей и задач

Действительно, когда общество переживает политический, экономический, идеологический кризис, то на смену старым идеям приходят новые. В XVII веке появляется потребность в новой идеологии, которая способствовала бы созданию единого мощного государства

Эпоху Возрождения, пережившую крах ренессансной гармонии, сменила в искусстве эпоха культа разума – классицизма.

Классицизм – это художественная система, которая сложилась не только в литературе, а и в живописи, скульптуре, архитектуре, садово-парковом искусстве, музыке. Об этом мы сегодня и поговорим.

Давайте запишем тему урока и план, по которому будем работать.

ПЛАН

  1. У колыбели классицизма (Людовик XIV, Ришелье)
  2. Наука – искусству (Декарт)
  3. Визитная карточка классицизма
  4. Архитектура и садово-парковое искусство
    • А) Версаль
    • Б) Петродворец
  5. Отражение идеалов классицизма в скульптуре (Козловский)
  6. Живопись (Пуссен, Давид, Лосенко)
  7. Литература эпохи классицизма (Буало, Корнель, Расин, Мольер)
  8. Мода – составная часть культуры
  9. Искусство муз
  10. Проверь себя

Классицизм сложился в XVII веке во Франции, отразив подъем абсолютизма, или абсолютной монархии.

Что такое абсолютизм?

(Форма феодального государства, при которой монарху принадлежит неограниченная власть)

Таким монархом, правление которого во Франции явилось апогеем абсолютизма, был Людовик 14, король из династии Бурбонов.

Его называли “король-солнце”. Людовик не получил глубокого образования, но обладал незаурядными природными способностями и превосходным вкусом. Согласно легенде, в 1655 году молодой король явился на заседание парижского парламента в охотничьем костюме и произнес: “Государство – это я”. Тем самым он дал присутствующим понять, что служение государству это прежде всего служение ему лично.

Не менее знаменитой личностью при дворе Людовика XIV был кардинал Ришелье, Арман Жан дю Плесси.

С каким произведением и художественным фильмом связано это имя?

(“Три мушкетера”)

Действительно, благодаря усилиям Дюма-отца мы знаем увлекательную историю приключений трех храбрых мушкетеров: Атоса, Портоса и Арамиса и их друга дАртаньяна, смело и бескорыстно борющихся против козней Ришелье.

Политика Ришелье была такова: искусство призвано прославлять монарха, служить украшением двора, и потому первый министр всячески содействовал развитию культуры. При его поддержке была основана Французская Академия, прошла реконструкция Сорбонны (по завещанию Ришелье оставил ей свою богатейшую библиотеку). Герцог покровительствовал художникам и литераторам, поощрял таланты.

С возникновением классицизма связано и имя философа, физика, математика Декарта.

— С какими ассоциациями связано это имя?

(С системой координат)

Действительно, Рене Декарт ввел систему координат на плоскости или в пространстве со взаимно перпендикулярными осями.

Рационализм Декарта выражен во фразе: “Мыслю, следовательно, существую”.

Само название классицизм (от лат. Сlassicus – образцовый) подчеркивало тот факт, что художники этого направления наследовали античную “классику”. Но классицисты взяли у греков и римлян не все, а только то, что считали воплощением порядка, логики, гармонии. Как известно, в основе античной архитектуры лежит принцип прямых линий или идеального круга. Классицисты воспринимали его как выражение приоритета разума, логики над чувствами. Античное искусство импонировало классицистам еще и тем, что в нем широко была представлена патриотическая, гражданская тематика. А служение монархии, преданность королю, как мы уже говорили, много значили во Франции XVII века. Классицизм должен воспевать государство.

Так что же такое классицизм и каковы его признаки?)

(Запись в тетради)

Классицизм (от лат. Сlassicus – образцовый) – стиль и направление в искусстве XVII – начала XIX века, обратившееся к античному наследию как к норме и идеальному образцу

Принципы классицизма

  1. Основа всего – разум. Прекрасно лишь то, что разумно.
  2. Главная задача – укрепление абсолютной монархии, монарх – воплощение разумного.
  3. Главная тема – конфликт личных и гражданских интересов, чувства и долга
  4. Высшее достоинство человека – исполнение долга, служение государственной идее
  5. Наследование античности как образцу
    (Устное пояснение: действие переносилось в другое время не только с целью подражания античным образцам, но и для того, чтобы знакомая жизнь не мешала зрителю, читателю воспринимать идеи)
  6. Подражание “украшенной” природе
  7. Главная категория – красота

Версаль – резиденция французских королей – гордился своим парком, созданным по проекту Андре Ленотра. Природа приняла в нем рациональные, подчас строго геометрические формы, предписанные ей разумом человека. Парк отличался четкой симметрией аллей и прудов, строго выверенными рядами подстриженных деревьев и цветников, торжественным достоинством расположенных в нем статуй.

Для французского классицизма было характерно стремление к парадности, к раскрытию видов на дворец и от дворца, симметричное построение обеих частей сада с весьма широкой центральной аллеей.

Ленотр планировал аллеи не под прямыми углами, как раньше, а расходящимися, как спицы колеса, а вернее, как лучи солнца. Тематика солнца отнюдь не случайна, ибо это был символ самого Людовика 14, Короля-Солнца. Лучи аллей расходились из спальни Короля-Солнца в центре дворца, точнее даже – непосредственно от его пышного ложа, и символизировали солнечный свет, который король распространяет по всей Франции. Содружество искусств во французском классицизме подчеркивалось грандиозными празднествами, устраивавшимися в садах, садовыми балетами и музыкой, специально писавшейся композитором Жаном Батистом Люлли.

Замечательным образцом садово-паркового искусства является и российский Петродворец. Хотя он создавался почти на столетие позже, в нем, как и в Версале, воплотились многие сильные стороны классицизма. Замысел и исполнение проекта принадлежат Андреасу Шлютеру и Варфоломею Растрелли. Прежде всего это строгая внутренняя соразмерность грандиозного ансамбля в целом, в котором сочетаются архитектурные строения, огромные фонтанные каскады, скульптурные группы и строгая разбивка парка, поражающая своими просторами и чистотой пропорций.

Разумная правильность, уравновешенность пропорций, исключение всего лишнего, второстепенного стали нормой в эпоху классицизма.

Перед вами самый крупный петергофский фонтан “Самсон, разрывающий пасть льва”, созданный скульптором Михаилом Козловским.

— Вспомните, кто такой Самсон?

Самсон — один из ветхозаветных судей. Скульптура показывает Самсона, который продемонстрировал свою сверхчеловеческую силу, убив льва голыми руками. Он коленом прижимает льва к земле и одновременно выворачивает челюсть страшного зверя руками. Победить Самсону помогает Б-г. Скульптура создана в год 25-летия со дня Полтавской битвы.

Богатырь Самсон олицетворял Петра I и русское воинство, а лев – поверженных шведов, на государственном гербе которых был изображен лев.

Как вы думаете, почему это классицистическое произведение?

(Античный герой, его красота, патриотическая тематика, прославление монарха)

Взгляните на скульптуру Михаила Козловского “Суворов” .

В этом памятнике автор создает обобщенный образ воина, не стремясь добиться портретного сходства. Суворов показан как защитник справедливости. Он стоит с обнаженным мечом в правой руке, а левая прикрывает щитом священный алтарь с эмблемами государств, на выручку которым спешила в Европу российская армия в 1799 году.

На герое доспехи с элементами древнеримского вооружения. Он остановлен в движении. Сильный шаг, неотразимый взмах меча. Это особенно заметно при взгляде справа.

Живописцы классицизма были не в меньшей степени, чем зодчие, верны принципам этого направления. Обратимся к творчеству знаменитого художника 17 века Никола Пуссена.

Картина “Аркадские пастухи” написана на античный сюжет.

Что такое Аркадия?

(Райский уголок, в перен.смысле – счастливая страна)

По античному преданию, счастливые пастухи Аркадии не знали зла и смерти. Но надпись на гробнице: “И я был в Аркадии”, — повергает их в смущение и печаль. Сцене присущи торжественность, величавость, соответствующие философскому осмыслению жизни.

Картина “Царство Флоры” тоже создана на основе античной легенды, рассказанной римским поэтом Овидием. Флора, как известно, богиня цветения колосьев, цветов, садов. Герои, погибающие в расцвете сил, превращаются после смерти в цветы и оказываются в царстве Флоры. Жизнь человека трактуется в ее неразрывности с жизнью природы. Строгий порядок царит в мироздании, разумны его законы. Поэтому красивы герои, уравновешена композиция. Подражая “украшенной” природе, художник отражал только возвышенное, прекрасное в человеке и в жизни.

Картина другого живописца – Жака Луи Давида “Клятва Горациев” излагает сюжет древнеримской истории.

Рим соперничал с соседним городом – Альба Лонгой. По обычаю того времени самые сильные и отважные юноши должны были сразиться между собой перед началом боя. Три римлянина, три брата Горация, должны были выступить против трех братьев Куриациев.

Мы видим внутренний дворик древнеримского жилища, где старый отец семейства и глава рода провожает своих сыновей на сражение с врагами Рима. Горации клянутся выполнить свой патриотический долг.

Три человека – и единый порыв. Три человека – и единая воля. Решительны и мужественны их лица, крепки и мускулисты руки. Высоко поднял боевое оружие старый отец, благославляя сыновей на ратный подвиг, призывая небо в свидетели произнесенной ими клятвы – победить или умереть.

Композиция картины проста и логична. Пространство распределено неравномерно: группа воинов с отцом занимают значительно больше места, чем группа женщин, расположенных в правой части. Фигура отца является центром полотна.

Тема гражданского подвига воплощена в картине русского художника-классициста Антона Лосенко “Прощание Гектора с Андромахой”.

Троянский герой Гектор уходит сражаться с врагом, осадившим город. Ему предстоит скрестить оружие с Ахиллом, и исход единоборства предрешен.

Почему?

(Ахилл был неуязвим, так как мать окунула его в священные воды реки Стикс)

Однако Гектор желает подать пример мужества защитникам Трои и собственной гибелью укрепить их стойкость.

Герой прощается с женой и маленьким сыном на многолюдной площади. Главные фигуры помещены в центре, выделенные цветом и светом. Позы героев торжественны. Для Гектора единоборство между личным и общественным заканчивается победой патриотического порыва. Андромаха тоже смирилась с происходящим. “Прощание Гектора с Андромахой” — прославление героизма и любви к отечеству.

Теоретик французского классицизма Никола Буало-Депрео в своем труде “Поэтическое искусство” изложил принципы классицизма в литературе.

Труд написан в стихах.

Как вы думаете, почему? Что такое стихи в отличие от прозы? Кстати, этим же вопросом будут задаваться герои комедии Мольера.

(Стихи – это рифма, строгий порядок, гармония)

Вот что писал Буало о рифме: “Коль вы научитесь искать ее упорно, на голос разума она придет покорно”.

Запись в тетради.

Основные требования классицизма в литературе

1. Герои — “образы без лиц”. Они не меняются, являясь выразителями общих истин.

Герою своему искусно сохраните черты характера среди любых событий.
От недостойных чувств пусть будет он свободен
И даже в слабостях могуч и благороден!
Великие дела он должен совершать.

2. Исключалось использование простонародного языка

Бегите подлых слов и грубого уродства.
Пусть низкий слог хранит и строй и благородство

3. Требование композиционной строгости

4. Соблюдение в произведении трех единств: времени, места и действия .

Вы нас, не мешкая, должны в сюжет ввести.
Единство места в нем вам следует блюсти.
Но забывать нельзя, поэты, о рассудке:
Одно событие, вместившееся в сутки,
В едином месте пусть на сцене протечет;
Лишь в этом случае оно нас увлечет.

5. Строгое деление на жанры.

“Высокие”: трагедии, эпические поэмы, оды, гимны

Они должны разрабатывать важные общественные проблемы, прибегая к античным сюжетам. Их сфера – жизнь государства и двора, религия. Язык торжествен, украшен эпитетами и мифологическими параллелями, эпитетами

“Низкие”: комедии, сатиры, басни

Их тематика – жизнь частных лиц, народный быт. Язык – просторечный.

Смешивать жанры считалось недопустимым!

Крупнейшие художественные достижения французского театра связаны с именами Пьера Корнеля, Жана Расина и Жана-Батиста Мольера. Первые двое писали трагедии, а Мольер – комедии. Кстати, Корнелю покровительствовал Ришелье.

Обратимся снова к Буало.

Писать отточенно, изящно, вдохновенно,
Порою глубоко, порою дерзновенно
И шлифовать стихи, чтобы в уме свой след
Они оставили на много дней и лет, —
Вот в чем Трагедии высокая идея.
Коль вы прославиться в Комедии хотите,
Себе в наставницы природу изберите.

А вот мнение Мольера: “Задача комедии состоит в том, чтобы бичевать пороки”.

Мода, как известно, также отражает веяния и требования эпохи. Кстати, склонность Людовика 14 к роскоши и увеселениям сделали Версаль самым блестящим двором Европы и законодателем моды. Как мужская, так и женская одежда этого времени свободна, легка, живописна.

— Вспомните, как были одеты герои “Трех мушкетеров”. Помните наряд короля? А эпизод, когда одевают королеву?

Круглый кружевной мужской воротник, до этого падавший на плечи, уменьшился и превратился в легкий кружевной платок. Штаны так расширились вокруг колен, что стали похожи скорее на короткую женскую юбку. Под эти штаны надевались более короткие штаны с выходящими наружу кружевными манжетами. К концу XVII века сформировались три важнейших компонента, из которых сегодня состоит мужская одежда, — сюртук, жилет и штаны. Довольно узкие штаны до колен закреплялись над коленями и удерживали чулки, большей частью цветные – красные или светло-синие. Плотные полусапожки были на высоких, большей частью красных каблуках.

В женском костюме сохраняется плотный удлиненный лиф и разделенная спереди юбка Характерным является широкий вырез. Рукава и корсаж обильно украшены кружевами и лентами.

После того, как Людовик XIV начал лысеть, стали модными мужские парики, заменяющие настоящие волосы. Парики были большими завитыми, золотистыми или рыжеватыми, расчесанные на пробор посередине темени. Мужская голова становится похожей на голову льва. При таком обилии волос на голове с лица они полностью исчезают. Лицо украшали маленькими черными наклейками – мушками.

Музыка менее всего подчинялась регламентации и нормативности. Тем не менее, композитор Люлли стал создателем классицистической оперы. Примером классицизма в музыке может быть клавирная соната Моцарта, пронизанная светом и ясной гармонией. Нам она известна под названием “Турецкое рондо”.

3, Подведение итогов

Проверь себя

Одним-двумя словами дети отвечают на вопросы, появившиеся на экране.

  1. Кому принадлежат эти слова: “Государство – это я”?
  2. Назовите автора утверждения “Мыслю, следовательно, существую”
  3. Под каким именем в романе Дюма изображен Арман Жан дю Плесси?
  4. Кого называли Королем-Солнцем?
  5. Кто считал, что “задача комедии состоит в том, чтобы бичевать пороки”?
  6. Почему аллеи версальского парка соотносятся не под прямыми углами, а расходятся от центра, как спицы колеса?
  7. Символом чего является лев в скульптуре Михаила Козловского “Самсон, разрывающий пасть льва”?

В это время звучит клавирная соната Моцарта.

Работы собираются.

Как вы думаете, зачем современному человеку знать о классицизме?

В жизни все связано. Вспомните о зверствах фашизма. Все это стало возможным потому, что существовал культ личности Гитлера. Но возникло это явление гораздо раньше. Разве не культ личности Короля-Солнца мы наблюдаем в XVII веке?

Приложение

4. Задание на дом

Опираясь на план и используя учебник, рассказать об основных принципах классицизма.

Опережающее задание: перечитывая комедию Мольера и опираясь на основные принципы классицизма в литературе, доказать, что “Мещанин во дворянстве” — классицистическое произведение.

Возникновение классического стиля в греческой скульптуре — Обзор классической литературы Брин-Маура

В современной научной литературе трудно найти удовлетворительное объяснение того, почему скульптурные стили архаического периода были в значительной степени уступлены стилям классической Греции. Как указал Эрнст Гомбрих в «Размышлениях о греческой революции» и в других местах своей знаменательной книги 1961 года « Искусство и иллюзия », существующие объяснения развития классического стиля имели серьезные недостатки.Некоторым теориям не хватает объяснительной силы, потому что они по существу телеологичны, приписывая определенную неумолимость стилистическому развитию. Другие теории связывают развитие классического стиля с силами, не связанными с художественным производством, такими как изменения в взглядах греков после персидских войн, подъем демократии в Афинах или развитие науки и риторики, что оставляет необъяснимым, каким именно образом произошли изменения в художественном творчестве. появились самопонимание, практика и прием.Собственное объяснение Гомбрича не смогло убедить многих ученых, в основном потому, что оно чрезмерно подчеркивало взаимосвязь между созданием и восприятием произведения изобразительного искусства, с одной стороны, и некоторой предполагаемой моделью в реальном мире, которую искусство стремится воспроизвести. 1 Недавние обсуждения развития классического стиля были сосредоточены на изменениях во взаимоотношениях между репрезентацией и наблюдателем. Примечательно, однако, что основные разногласия остаются по основному вопросу о том, какой стиль, архаический или классический, имел тенденцию поощрять взаимодействие между представленной фигурой и смотрящим. 2

Оригинальная книга Ричарда Нира продолжает эту давнюю дискуссию и предлагает новый путь вперед. Его главный тезис заключается в том, что классический стиль греческой скульптуры не представляет собой фундаментального разрыва с ценностями, воплощенными в архаической скульптуре. Развитие классического стиля было скорее усилением архаического стиля с точки зрения его эффектов. Методологически книга основывается прежде всего на двух формах исследования и аргументации.Один из них — это очень эффективное использование тщательного описания и визуального анализа отдельных скульптурных произведений. Нир стремится переориентировать наше внимание с традиционного, но проблематичного интереса к отношениям между скульптурным изображением и его гипотетическими моделями реального мира. Как и в других недавних работах о расцвете классического стиля, он выступает в пользу таких форм анализа, которые внимательны к тому, что произведение делает для смотрящего или приглашает от него. Вторая форма исследования исследует древнегреческие тексты, чтобы реконструировать ожидания или предположения, формирующие реакцию на изображение в ранней Греции.Текстуальный анализ сосредоточен на греческом термине thauma , «чудо», который часто встречается в описаниях опыта искусства или искусно созданных артефактов. Опыт thauma связан в текстах с несколькими специфическими качествами произведений, наиболее важными из которых для аргументации книги являются сияние и двойственность. Под двойственностью подразумевается двойное признание изображения как материальной вещи, так и нематериального объекта репрезентации.С двойственностью связан еще один греческий термин, который встречается в обсуждениях источников эстетического чуда, а именно paralogismos или «ложный вывод».

Основная часть книги иллюстрирует способы, которыми эффекты раннего греческого искусства, конкретизированные в ранних греческих статуях и описаниях thaumata , продолжают проявляться в классической скульптуре. Во второй главе рассматривается разработка расширенных поз. Материал, из которого были созданы ключевые раннеклассические статуи, бронза, сделал возможным расширение конечностей человеческих фигур.Но вытянутые позы не обязательно были основной причиной, по которой бронза ценилась как скульптурная среда. В архаический период белый мрамор ценился не только потому, что он был удобен, но, что более важно, за его отражающие качества. Сияние мрамора производило то сияние, которое традиционно ассоциируется с thauma . Для создания сияния полированная бронза оказалась еще более эффективной. Таким образом, его развитие как скульптурной среды можно рассматривать как попытку усилить традиционную архаическую ценность.Вытянутые позы Тираноубийц и Зевса из Артемидии усиливали световые эффекты, которые, возможно, были главным желанием. Зевс и Тираноубийцы, словно вспышки света, словно заряжают пространство смотрящего. Апогеем развития этого скульптурного интереса являются сверкающие хризелефантины статуи, изготовленные Фидиасом.

Глава 3 рассматривает статуи задрапированных женских фигур в соотношении с качеством двойственности. Традиционно под статуями понимались контейнеры, содержимое которых diaphainei «просвечивает» на поверхности статуи.Признание двоякого характера скульптурной драпировки, которая побуждает смотрящего участвовать в паралогизмах , видеть что-то под ним, одновременно признавая, что в скульптуре нет ничего, кроме ее поверхности, является важным источником thauma — традиционный желанный эффект скульптуры. Этот момент иллюстрируется проницательным визуальным анализом резных женских фигур на так называемом троне Людовизи, а в следующей главе — возничий из Моции.Вертикальные полосы туники возничего, которая настолько плотная, что бросает вызов попыткам понять ее с точки зрения реализма, раскрывают контуры лежащего ниже тела более эффективно, чем обнаженная кожа, одновременно настойчиво привлекая внимание к резной поверхности. камня.

Глава четвертая продолжает исследование поверхностных эффектов скульптуры по отношению к изображениям мужских фигур. Рассмотрены два широко распространенных предположения. Один из них — это вера в анатомическую точность классической скульптуры, другой — идея, что открытие ēthos или «персонажа» является одной из важнейших целей скульптуры.Нир обращает внимание на тонкие, но реальные искажения в статуях высочайшего качества, такие как нереалистичные вмятины в подвздошной кости на бронзовых изделиях из Риаче. Они менее хорошо известны с точки зрения идеализма и лучше понимаются как подчеркивающие способы, которыми поверхности статуй создают впечатление невидимых элементов внизу. Что касается того, как скульптура передает ēthos , аргумент подчеркивает роль смотрящего в паралогизмах , в проецировании характера на скульптурное изображение на основе того, что отмечено на его поверхности.В проясняющем анализе Прокне и Итиса Нир предполагает, что отношение скульптурной поверхности к психологической глубине стало самосознательным элементом некоторой классической скульптуры. То, как Итис в своем беспокойстве погружается в одежду своей матери — чудо резьбы, которое, казалось бы, превращает камень в нечто податливое, — направляет наше внимание, словно пробуждая нас от сна, на материальный факт, что — это ничто ниже поверхность.

Глава пятая посвящена классической афинской надгробной скульптуре конца V — начала IV веков.Он утверждает, что классический рельеф ссылается или мобилизует более ранние формы скульптурного изображения, включая архаические надгробные стелы, для достижения своих эффектов. Аргумент подтверждается убедительным формальным анализом так называемой Кошачьей стелы.

Ричард Нир много читал и не боялся заводить интеллектуальные связи. Учитывая объем знаний, помещенных в эту книгу, и ее аргументированный характер, как и предвидел автор, читатели неизбежно найдут поводы для споров.Отмечу три конкретных момента:

Во-первых, при анализе thauma в раннегреческой литературе проблематичными являются утверждения о центральном значении двойственности по отношению к его заявленным эффектам и божественному происхождению многих соответствующих произведений искусства. Эти два аспекта часто связаны. Изобразительное искусство или артефакты, созданные богами, часто ценятся за их хитрый обман, а не за двоякий характер работы, потому что изображения часто полностью обманывают богов и смертных.Кроме того, можно беспокоиться о том, что в эпическом экфрастическом письме акцент делается на превосходстве поэтического повествования над визуальным представлением, на способности поэта создавать двойственность способами, которые не могут сделать визуальные художники.

Во-вторых, анализ педиментальной композиции архаического и классического периодов во второй главе отчасти проблематичен. Это правда, что существует преемственность от самых ранних сохранившихся педиментальных композиций до классических, в склонности изображать центральную, часто эпифаническую божественную фигуру, которая визуально привлекает зрителя, и вспомогательные фигуры, которые взаимодействуют друг с другом в повествовательных взаимодействиях.Аргумент, с которым становится труднее согласиться, заключается в утверждении, что концептуальные или повествовательные разрывы между центральными и второстепенными фигурами сохраняются даже во многих фронтонах классических храмов. 3

В-третьих, что наиболее важно, многие визуальные анализы классических надгробных рельефов в пятой главе основываются на теории, согласно которой отдельно стоящие курои и архаические надгробные рельефы соответствуют двум фундаментально различным социальным и политическим ориентациям в аристократической архаической греческой культуре, панэллинской, «элите». ориентация, и прополис, «середнячок».Как недавно отметили несколько ученых, существуют серьезные недостатки методологической основы и конкретных интерпретаций, связанных с теорией, согласно которой архаическая греческая культура была поляризована на такие дискретные идеологии. 4 Аргумент, что разные форматы архаического скульптурного производства имели принципиально разные политические коннотации, для меня неубедителен. Это также мешает другим, более продуктивным интерпретациям. Чрезмерный акцент на завуалированных намёках на додемократическую и показную практику частной установки отдельно стоящих статуй приводит к недооценке специфической семантической ценности каждой конкретной скульптурной аллюзии.

Самыми продуктивными аргументами книги являются два: визуальный анализ скульптуры неполон, если в него не включить наблюдателя; и что характерной чертой скульптуры является ее приглашение видеть как управляемый материальный объект, так и нематериальный представленный объект. Полезность этих аргументов в изобилии доказана во многих проницательных визуальных анализах в этой книге. Однако генеалогия этих аргументов менее ясна. Сложные описания взаимоотношений имиджа и наблюдателя не являются недавним нововведением и не отличаются от «формализма» (стр.11), но вернуться к историческим произведениям начала двадцатого века, таким как Das höllandische Gruppenporträt Алоиса Ригля 1902 г. in »и« двойственность »совпадают с аргументацией этой книги. 5 Вместо этого Нир цитирует Жана-Пьера Вернана, чья работа по раннему греческому языку и концепциям изображения видна как во введении, так и в первой половине первой главы. 6 И все же язык Вернана бесполезно предполагает, что скульптурные объекты сами по себе обладают качествами отсутствия в присутствии, которые Нир понимает, собственно говоря, как долю смотрящего. Кроме того, подход Вернана отдает предпочтение литературным свидетельствам над самими скульптурными объектами как информаторами, тогда как, как правильно выразился Нир, для понимания способов, которыми образы структурируют понимание, «сами изображения должны быть лучшим доказательством» (стр. 13).

«Формалистское» мышление об искусстве, которое зародилось более ста лет назад в трудах Ригля среди других, возможно, является одной из очень отличительных и важных черт истории искусства как дисциплины.Значительная часть важности книги Нира, на мой взгляд, заключается в творческих способах, которыми он привнес эту интеллектуальную традицию, с которой он хорошо знаком, для решения вопроса о возникновении классического стиля.

Банкноты

1. E. g., Guy Hedreen, Capturing Troy: Narrative Functions of Landscape in Archaic and Early Classical Greek Art (Ann Arbor: University of Michigan Press, 2001), 226-233; Яс Эльснер, «Размышления о« греческой революции »в искусстве: от изменений взглядов к трансформации субъективности», в Переосмысление революций в Древней Греции , изд.Саймон Голдхилл и Робин Осборн (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 2006), 68-95.

2. Сравните процитированного выше Эльснера и Джереми Таннера, Изобретение истории искусства в Древней Греции: религия, общество и художественная рационализация (Кембридж: Cambridge University Press, 2006), 31-96.

3. По этой проблеме см. Хедрин, «Троянская война, Феоксения и Эгина в Шестом Паане Пиндара и скульптурах Афайи», в Песнях для Эгины: Контекстные исследования Пиндара и Вакхилида , изд.Дэвид Фирн (Oxford: Oxford University Press, 2011), 354-367.

4. Э. г., Дин Хаммер, «Идеология, симпозиум и архаическая политика», AJP 125 (2004): 479-512.

5. Ричард Воллхейм, Живопись как искусство (Princeton: Princeton University Press, 1987), 46-59.

6. Важность двойственности, по-видимому, по-разному обосновывается во второй половине первой главы, при анализе ранних греческих текстов, содержащих набор терминов, которые используются для анализа в остальных главах.

Классическая школа криминологии и ее влияние сегодня — Видео и стенограмма урока

Classical School

Джордан интересуется криминологией, и он слышал, что до эпохи Просвещения дела у преступников и людей, подозреваемых в преступлении, были довольно плохими. Но он все еще не совсем понимает, что такое классическая школа криминологии.

Чтобы понять классическую школу, учитель Джордана предлагает ему запомнить пять ключевых принципов классической школы криминологии .Это:

1. Рациональность: классическая школа предполагает, что у людей есть свобода воли и что они выбирают совершать преступления. Например, если Джордан решает украсть конфеты в магазине, его не заставляют делать это, исходя из некоторой предопределенности. Он решает украсть эту конфету. Мало того, он думает об этом заранее и говорит себе: «Я действительно хочу конфеты, а у меня нет денег, поэтому я украду их». Это рациональное мышление, которое входит в его планы совершения преступления.

2.Гедонизм: классическая школа также предполагает, что люди ищут удовольствия и стараются избегать боли. Например, когда Джордан смотрит на конфеты в магазине, он думает о том, как они доставят ему удовольствие, поэтому он крадет их.

3. Наказание: помните, как мы говорили, что ключевой идеей была идея гедонизма, когда люди ищут удовольствия и пытаются избежать боли? Что ж, это сообщает наказание по классической школе. Например, если Джордан подумает о краже конфеты, а затем поймет, что за это может попасть в тюрьму, он может не украсть ее, потому что он будет пытаться избежать тюремной боли.Таким образом, классическая школа криминологии считает, что наказание служит сдерживающим фактором для совершения преступления.

4. Права человека. Иордания узнала, что до появления классической школы криминологии наказания действительно могли быть очень суровыми. Было обычным делом пытать кого-то, кто только подозревался в преступлении, и наказания после осуждения могли быть ужасающими.

Согласно классической школе криминологии, все люди имеют права, и общество должно уважать права людей.Это означает, что они не должны пытать или применять неоправданно суровые наказания. Например, если Джордана поймают на краже конфет, мы не ожидаем, что его наказание будет заключаться в отрезании руки. Это кажется немного экстремальным!

5. Надлежащая правовая процедура: Идея надлежащей правовой процедуры заключается в том, что люди, обвиняемые в совершении преступления, считаются невиновными до тех пор, пока их вина не будет доказана, и что у них есть шанс предстать перед судом и предстать перед судебной системой. Если бы Джордана обвинили в краже конфет, а затем бросили в тюрьму без суда, это было бы нарушением его надлежащей правовой процедуры.

Современное влияние

Пять принципов классической школы криминологии кажутся Джордану очень знакомыми. Он слышал, как люди говорят о наказании за преступления как о сдерживающем средстве, и он слышал, что важно защищать права человека и избегать жестоких и необычных наказаний. Он также слышал о надлежащей правовой процедуре и о фразе «невиновен, пока вина не будет доказана».

Причина, по которой большая часть принципов классической школы знакома Иордании, заключается в том, что она оказала большое влияние на нашу современную судебную систему.Все современные системы правосудия предполагают, что люди имеют свободную волю и решают совершать преступления. Это прямой потомок принципа рациональности классической школы.

Но это еще не все. Большая часть американской системы правосудия основана на идеях прав человека и надлежащей правовой процедуры. Американцы до сих пор говорят об избежании жестоких и необычных наказаний, что является частью идеи прав человека. Кроме того, мы используем такие фразы, как «невиновен, пока виновность не будет доказана» и «право на безотлагательное судебное разбирательство», чтобы обозначить нашу глубокую убежденность в концепции надлежащей правовой процедуры.Фактически, идеи классической школы криминологии являются настолько важной частью американской системы правосудия, что они составляют важную часть нашего Билля о правах.

Краткое содержание урока

Криминология — это исследование преступлений и наказаний. В эпоху Просвещения 17 века возникла классическая школа криминологии , сосредоточенная на пяти основных принципах:

  • Рациональность, или идея о том, что люди выбирают совершение преступлений
  • Гедонизм, или предположение, что люди ищут удовольствия и пытаются избежать боли
  • Наказание, сдерживающее преступление
  • Права человека, которые должно уважать общество
  • И, надлежащая правовая процедура или право на судебное разбирательство, и что они невиновны, пока их вина не будет доказана

Классическая школа оказала большое влияние на современные судебные системы, включая тот факт, что современные системы правосудия предполагают рациональность, и что большая часть американской системы правосудия основана на принципах прав человека и надлежащей правовой процедуры, включая Билль о правах. .

Результаты обучения:

Когда вы закончите работу с видео, вы сможете:

  • Объяснять, что изучает криминология
  • Опишите классическую школу криминологии
  • Перечислите пять принципов криминологии
  • Обсудите влияние, которое пять принципов оказывают на современную криминологию

что это было, как возникло и его основные особенности 2021 год

Что такое литературный классицизм?

Литературный классицизм или классицизм в литературе — это движение, которое фокусируется на определении стиля письма, сознательно подражающего чертам и характеристикам классической античности.Это движение возникло в эпоху Просвещения и Возрождения, подражая главным образом выдающимся авторам поэзии и драмы, хотя и следуя критическим и эстетическим установкам.

Классицизм считался интеллектуальным и эстетическим движением, которое присутствовало в художественных проявлениях Запада, особенно в восемнадцатом и девятнадцатом веках. Греция и Рим будут определяющими ориентирами для творения, дополненными глубоким интересом к знаниям, а также поисками совершенства, заповедями гуманизма.

Возникновение литературного классицизма

Зарождение классицизма происходит в Европе, особенно в то время, когда континент соприкасается с эпохой Просвещения, эпохой, отличавшейся главным образом возвышением интеллектуализма и разума. Его первые шаги были сосредоточены на борьбе с барокко, начавшейся с живописи. Однако прошло немного времени, чтобы борьба развернулась в других областях, в данном случае в литературе, в то время, когда предписания барокко преобладали в литературных выражениях.

Спустя несколько лет классицизм восторжествовал в литературе к концу 16 века. С этого момента он начинает характеризоваться своим эмоциональным содержанием, в котором он стремится проникнуть в чувства читателя через интеллект. Таким образом, «Поэтика» Буало — произведение, которое отвергает излишества барокко и предлагает восстановление классических элементов, включая ценности гармонии, которые особенно доминировали в литературе античного периода.

Развитие классицизма в литературе

Со времен Поэтики Буало некоторые элементы аристотелевского правила начали вводиться в других областях, таких как театр, особенно с абсолютным единством времени, действия и пространства.Хотя его конец приближается к восемнадцатому веку, а вместе с ним и установившееся постоянство классических ценностей, которые снова станут предметом обсуждения, правда в том, что он сохраняется в творениях поэтов и писателей Просвещения, которые обновляют свои идеи, продолжая с любовью. за интеллектуалов и сильное пренебрежение сентиментальностью классической эпохи.

Таким образом, писатели-классицисты, как их называли, писали обо всем, что в их глазах было правдой, но прежде всего достойным, в отличие от литературного стиля барокко, который считался преувеличенным и отвергался за его нереальность.

Характеристики классицизма

Чтобы узнать больше о движении литературного классицизма, мы представляем ниже ряд ключевых характеристик его развития и общих черт его литературных творений:

Правило трех единиц

Как мы уже упоминали, одним из основных аспектов этого движения было правило трех единиц, которое начало развиваться особенно в театре. Эти единицы были ориентированы на пространство, единство времени и единство действия. Это означает, что спектакль должен проходить в одной и той же обстановке, отмечаться в определенный период времени, иногда 24 часа, и иметь одно событие в качестве основной темы.

Особенности жанров

Хотя в театре были более определенные параметры его развития, в повествовании и эссе в его создании выделяются психологические темы. Это с учетом их приоритета разума над воображением. Еще один важный факт, который следует учитывать, — это то, что в классицизме также определены законы, позволяющие различать жанры и сохранять ясность в творчестве, в котором воображение оставлено в стороне.

Основные ссылки

Одним из наиболее важных референтов классицизма была Поэтика Аристотеля, но также и другие соответствующие произведения, такие как «Поэтическое искусство, написанное Горацием», «О возвышенном» Лонгина, среди других разнообразных форм, таких как трагедия, комедия, сатира и т. Д. элегия, ода, эклог и эпос.Выбор работ основывался на идее, что они заставят авторов быть верными природе и писать под правдой и возможным.

В частности, драматические произведения были вдохновлены греческими мастерами, такими как Эсхил и Софокл, которые особенно интересовались изображением аристотелевских единиц пространства, времени и сюжета в данное время.

До барокко

Многие эксперты утверждают, что классицизм возникает как своего рода реакция на барокко в литературе, поскольку классицизм будет делать акцент в основном на величии и гармонии.

В поисках классицизма

Еще один важный аспект, который следует принимать во внимание в отношении этого движения, особенно в отношении его цели, заключается в том, что оно определялось стремлением к абсолютному совершенству через художественные проявления. Таким образом, движение будет также проявляться в других выражениях, помимо литературы, например, в музыке и живописи.

Письменные тексты

Еще одна важная особенность классицизма связана со способом их написания.Первые представители движения писали свои тексты на латыни, однако вскоре после того, как они начали писать на соответствующих европейских языках той местности, откуда они пришли.

Педагогическая установка

Другая важная ось классицизма была напрямую связана с тем, что в ее творчестве сохранялась педагогическая установка, позволяющая идентифицировать важные исторические процессы, поскольку в ее содержание также входили известные персонажи и важные литературные произведения античности.Все это всегда предшествовало ясному и простому развитию, которым читатель мог наслаждаться в рамках интеллектуального элемента его разработки.

Авторы, представляющие классицизм и их произведения

Было несколько авторов, которые выделялись во время этого движения, среди них можно выделить Пьера Корнеля, который считается отцом классической трагедии во Франции с его пьесой Эль Сид, а также другими такие работы, как «Клитандр», «Преследуемая невиновность», «Мелита», «Галерея дворца», «Вдова» и другие.Жан Батист Млиер был выдающимся поэтом, актером и драматургом классицизма и интересовался классической комедией. Также появляются другие важные художники, такие как Данте Алигьери, итальянский поэт с его работой «Божественная комедия», Жан Расин с такими произведениями, как Фибайда, Баячето и Александр Поуп с «Украденным завитком», среди других работ.

Другими важными авторами литературного классицизма были Жан де ла Фонтин, Мольер, Николя Буало, Пьер Корнель и другие.

Несомненно, движение, которое подчеркивает и стремится к произведениям античности, всегда ищет ясности в произведениях, в которых также выделяются гармонические красители, которые позволяют читателю с большей точностью увидеть его содержание.Узнайте больше о других литературных движениях в нашем разделе, посвященном литературе, а также о других художественных выражениях.

Криминология: интеллектуальная история — Классическая криминология — Преступление, наказание, Беккариа и социальное обеспечение

К середине 1700-х годов идеи писателей-утопистов и писателей о социальных контактах были хорошо известны и широко принимались интеллектуалами того времени, но они не отражали мышление политически влиятельных групп. Эти правящие группы по-прежнему придерживались духовных объяснений преступления, поэтому преступление рассматривалось как результат падения из изначального состояния благодати и проявление работы дьявола.Например, это духовное и религиозное представление о преступлении и наказании появилось в пуританской колонии в Массачусетском заливе. В течение первых шестидесяти лет своего существования эта колония пережила три серьезных «волны преступности», предположительно вызванных дьяволом. Самая серьезная из этих «волн преступности» произошла в 1792 году, когда, как сообщалось, в общину вторглось большое количество ведьм. Эти предполагаемые «ведьмы» были подвергнуты жестоким и ужасным наказаниям.

В прямом противостоянии этим религиозным и духовным взглядам стояли авторы-утописты и авторы социальных договоров, которые защищали рационализм и критиковали преобладающие социальные условия.Их протесты против злоупотреблений судей, прокуроров и тюремщиков при обращении с правонарушителями превратились в классическую школу криминологии, самым выдающимся представителем которой был Чезаре Беккариа (1738–1794).

Беккария был итальянским писателем, который стремился изменить эти чрезмерные и жестокие наказания, применив рационалистические идеи общественного договора к преступности и уголовному правосудию. Его небольшая книга Dei deliti e delle pene (О преступлениях и наказаниях) была опубликована в 1764 году и была хорошо принята интеллектуалами и некоторыми правителями, настроенными на реформы, которые уже приняли общие рамки мышления социального контракта.Однако еще более важным для признания книги было то, что Американская революция 1776 года и Французская революция 1789 года произошли вскоре после публикации этой книги. Обе эти две великие революции руководствовались натуралистическими идеями философов общественного договора. Для этих революционеров книга Беккариа представляла новейшие и лучшие размышления о преступности и уголовном правосудии. Поэтому они использовали его идеи в качестве основы для своих новых систем уголовного правосудия.Из Америки и Франции идеи Беккариа распространились на остальной промышленно развитый мир, где они легли в основу большинства современных систем уголовного правосудия.

Беккариа утверждал, что законодательные органы должны установить фиксированную правовую шкалу преступлений, варьирующуюся от наименее серьезных до наиболее серьезных, и соответствующую фиксированную шкалу наказаний, пропорциональную правонарушениям, варьирующуюся от наименее серьезных до наиболее серьезных. Судьи должны определять виновность или невиновность на судебных процессах, которые должны быть открытыми и безотлагательными, а затем применять наказание, установленное законодательным органом.Любые другие действия судьи будут считаться тираническими. Беккариа также утверждал, что предупреждение преступлений более важно, чем наказание, а уверенность и быстрота, с которыми назначается наказание, имеют больший превентивный эффект, чем суровость наказания. Он считал, что смертная казнь должна быть отменена, а тюрьмы должны быть улучшены, с разделением заключенных по возрасту, полу и типу преступления.

Beccaria не занимался изучением причин преступлений, а скорее создал четкую и легко управляемую систему реагирования на них.В целом он сработал достаточно хорошо и устранил многие несправедливости и злоупотребления, которые были в центре внимания авторов протестов в течение нескольких сотен лет. Основная проблема заключалась в том, что фиксированная шкала преступлений и наказаний ориентирована исключительно на преступное деяние, а не на умысел правонарушителя или обстоятельства преступления. На практике это означало, что не было никаких различий между первыми правонарушителями и рецидивистами, вменяемыми и невменяемыми, подростками и взрослыми. В конце концов, этот исключительный акцент на деянии был изменен в так называемой неоклассической школе, которая сохранила основные принципы классической школы, но изменила концепцию «одинакового наказания за одно и то же преступление».»Это дало судьям некоторую свободу усмотрения и индивидуализации, так что были приняты во внимание конкретные обстоятельства каждого дела. Неоклассики признали, что на свободную волю человека может повлиять патология, а также другие факторы. Они ввели концепцию преднамеренности, признал обоснованность физических, экологических и психологических смягчающих обстоятельств в качестве основания для приписывания лишь частичной ответственности, а также принятые экспертные показания относительно того, был ли обвиняемый способен различать и выбирать между добром и злом.Позже все эти вопросы породили так называемую «позитивистскую» школу криминологии.

Классическое искусство | Издательство Принстонского университета

Как статуи древней Греции стали диктовать историю искусства на Западе? Каким образом материальная культура греков и римлян стала рассматриваться как «классическая» и «художественная»? Что означает «классическое искусство» во времени и в пространстве? В этой амбициозной, богато иллюстрированной книге историк искусства и классик Кэролайн Воут излагает оригинальную историю того, как классическое искусство постоянно менялось на протяжении тысячелетий, когда оно находило себя в новых контекстах и ​​культурах.Все это поднимает вопрос о будущем классического искусства.

То, что мы называем классическим искусством, появилось не просто в Древнем Риме, или в эпоху Возрождения, или в Академии восемнадцатого века. Бесконечно переупаковываемые, почитаемые или осуждаемые, греческие и римские артефакты собирали в каждый новый исторический период удивительный набор ценностей, как положительных, так и отрицательных, даже несмотря на то, что сами эти предметы изменили свое окружение. Во показывает, как этот процесс начался в античности, когда греки эллинистического периода преобразовали искусство Греции V века, и продолжился в Римской империи, Константинополе, европейских придворных обществах, неоклассических английских загородных домах и в XIX веке вплоть до XIX века. современный музей.

Уникальное исследование того, как каждый период западной культуры трансформировал греческие и римские древности и, в свою очередь, трансформировал их, эта книга революционизирует наше понимание того, что классическое искусство означало и продолжает означать.

Кэролайн Воут — классик в Кембриджском университете и член колледжа Христа. Среди ее книг Секс на шоу: Видеть эротику в Греции и Риме , Холмы Рима: Подпись вечного города и Власть и эротизм в имперском Риме .

«Чрезвычайно амбициозная книга». —Кэтрин Эдвардс, Times Literary Supplement

«[Эта книга] — это оригинальная и тонкая трактовка истории классического искусства, полная свежих идей и новых перспектив и, несомненно, станет трамплином для будущих достижений». —Брайан А. Спаркс, Classics for All Reviews

«Политические, интеллектуальные, эстетические, юмористические и эротические мотивы классической рецепции — все это звучит в этой сложной и прекрасно иллюстрированной книге.» — Том Стэммерс, Классическое искусство

«Это очень амбициозная книга». —Кэтрин Эдвардс, История искусств

«Просвещение и пища для размышлений … показывают, насколько классическое искусство … как бы мы ни смотрели на него — живо и здорово». —Роджер Уильямс, Минерва

«Эта книга с подробными примечаниями, обширной библиографией и привлекательными визуальными эффектами предназначена для всех, кто интересуется формированием и восприятием классических визуальных традиций.» — Майкл Сквайр, Греция и Рим

«Это амбициозная, в высшей степени оригинальная и своевременная книга. Это сложный вклад в историю искусства, классику, классическую археологию и классические исследования рецепции, и она будет важным чтением для ученых во всех этих областях» — Элизабет Преттейон, автор Современность античной скульптуры: греческая скульптура и современное искусство от Винкельмана до Пикассо

«Это исключительная книга, основанная на знании классического искусства и археологии.Она чрезвычайно широка по сравнению с почти любой другой книгой по классическому искусству, поскольку включает в себя весь феномен классицизма в европейской традиции. Ученые все чаще смотрят на древнее искусство в более широком контексте, и нет абсолютно никаких сомнений в том, что это будет книга и для этого поколения ученых в течение значительного времени », — Яс Эльснер, автор книги Roman Eyes : Визуальность и субъективность в искусстве и тексте

Seite wurde nicht gefunden.| SozTheo

Seite wurde nicht gefunden. | СозТео

Wir nutzen Cookies на веб-сайте. Einige von ihnen sind essenziell, während andere uns helfen, diese Website und Ihre Erfahrung zu verbessern.

Alle akzeptieren

Speichern

Individualuelle Datenschutzeinstellungen

Cookie-Подробности Datenschutzerklärung Impressum

Datenschutzeinstellungen

Hier finden Sie eine Übersicht über alle verwendeten Cookies.Sie können Ihre Einwilligung zu ganzen Kategorien geben oder sich weitere Informationen anzeigen lassen und so nur bestimmte Cookies auswählen.

Имя Borlabs Cookie
Анбитер Eigentümer dieser Веб-сайт
Цвек Speichert die Einstellungen der Besucher, die in der Cookie Box von Borlabs Cookie ausgewählt wurden.
Имя файла cookie borlabs-cookie
Cookie Laufzeit 1 Jahr

Datenschutzerklärung Impressum

Глава 1 — Рококо через неоклассицизм — История европейского искусства XIX века

Франция

Меган Билсма

  • определяют термины «рококо», «просвещение» и «классицизм».’
  • описывает стиль рококо и его назначение.
  • определяют философию Просвещения.
  • объясняют исторические основы неоклассицизма.
  • описывают отличительные характеристики неоклассицизма.

Легко смотреть на эпоху рококо как на глупых, безвкусных богатых людей, празднующих свое богатство самым роскошным образом. Что, в некоторой степени, действительно имело место. Однако в рококо происходило нечто большее, чем просто «Уии! Мы богаты! И похотливые ! » Но ненамного.

Трудно по-настоящему понять реальность эпохи рококо, просто глядя на изображения ее искусства. Рококо — это полный чувственный опыт, от ощущения ткани, которую вы носили, и звука, который она издавала при движении, до еды, которую вы ели, компании, которую вы составляли, тем, о которых вы говорили, людей, с которыми вы флиртовали, музыки. это играли (вы или кто-то еще) и то, как были украшены комнаты, пока вы говорили и играли. Это был дорогостоящий, отнимающий много времени эстетический образ жизни, основанный на опыте.И это был образ жизни и эстетика для богатых. (Как и большинство стилей жизни, основанных на эстетике.)

Период рококо (также называемый «рококо») не мог бы наступить, если бы не первые годы 1700-х годов. Абсолютная власть короля Франции держала аристократию в ловушке Версальского дворца, под его бдительным присмотром, вдали от их городских домов в Париже. После его смерти аристократия вернулась в Париж. Счастливы быть свободными из дворца, чувствуя обиду за контроль над своей жизнью и возвращаясь в апартаменты, серьезно нуждающиеся в обновлении отделки из-за их долгого отсутствия.Располагая всеми деньгами и временем, которые они могли пожелать, они потворствовали созданию максимально комфортной, захватывающей и роскошной обстановки.

Гиацинт Риго, Людовик XIV, холст, масло, 1701 г. (Музей Ж. Поля Гетти)

«В начале 1700-х годов, в конце правления Людовика XIV (умершего в 1715 году), произошел отход от классицизма и« Великой манеры »(основанной на творчестве Николя Пуссена), которая имела руководил искусством предыдущих 50 лет во Франции в направлении нового стиля, который стал известен как рококо.Версальский дворец (королевский замок, который был центром политической власти) был оставлен аристократией, которая снова поселилась в Париже. Сдвиг от монархии к аристократии характеризовал искусство этого периода.
Аристократия обладала огромной политической властью, а также огромным богатством. Многие выбрали досуг как занятие и увлеклись романтическими интригами. Действительно, они создали культуру роскоши и излишеств, которая резко контрастировала с жизнью большинства людей во Франции.Аристократия — лишь небольшой процент населения Франции — владела более чем 90% ее богатства. Это неравенство в богатстве разжигало растущее национальное недовольство ».

Fragonard’s The Swing and Sexual Mores

Картины в стиле рококо не часто имеют глубокий смысл или высокие моральные принципы. В картине Фрагонара The Swing сцена сосредоточена на молодой женщине в красивом платье, парящей в воздухе на качелях, которые тянет ее пожилой муж в темном правом углу.В нижнем левом углу молодой человек частично скрыт в кустах, заглядывая под юбку женщины, когда она летит над его головой. В изображениях в стиле рококо повествование часто внедрялось за счет использования декораций, реквизита и внимания к тому, где были сосредоточены изображенные люди; Рококо опиралось на некоторые из тех же театральных элементов, которые использовались и в более раннем искусстве барокко. В The Swing есть два маленьких амура, опирающихся на улитку, рядом с пожилым мужем на заднем плане.Их можно рассматривать как представление о медленном, неинтересном обязательстве строгого брака между молодой женщиной и пожилым мужчиной. Это вместе с собакой, которая предупреждающе лает снизу, можно рассматривать как напоминание о верности и преданности. Женщина смотрит на молодого человека в кустах под ней, показывая, что она знает о его присутствии и раздвигает ноги, чтобы ему было лучше видно. По широкой диагонали ее платья и ступни видно, как отлетает туфля. Композиционно это приводит взгляд зрителя картины к одинокому купидону в верхнем левом углу, который шепчет «шшшш» молодым мужчине и женщине.Одиночный и тайно хранящий Купидон представляет тайную любовь и неверность женщины и юноши.

История в романе Фрагонара The Swing — это история флирта, похоти и неверности; но в этой картине нет осуждения или призыва к сопротивлению. Военная неверность была обычным явлением среди французской знати в то время. Еще в XVI веке при дворе короля Франции была любовница. Титул, присвоенный женщине на этом посту, был maîtresse-en-titre , и эта полуофициальная должность давала власть и апартаменты во дворце (тогда как petite maîtresse была непризнанной, совершенно неофициальной любовницей короля).Поэтому неудивительно, что к 1700-м годам ожидалось, что каждый состоятельный женатый мужчина будет иметь хотя бы одну любовницу. Содержание любовниц было лишь частью образа жизни высших классов во Франции в то время — они были у всех богатых мужчин, и все женщины знали о них. Картины, такие как The Swing, , которые прославляли, нормализовали и освещали моральный упадок правящих классов, подливали масла в огонь Просвещения. Те, кто призывал к социальным и моральным реформам, использовали примеры подобного искусства, чтобы призвать общество к поиску своих моральных устоев и ценить героизм и долг над потворством своим слабостям и алчностью.

Boffrand’s Le salon de la Princesse and Seeds of Dissent

Жермен Боффран, Салон принцессы, Отель де Субиз, Париж, 1735–40

Архитектура и дизайн интерьера в стиле рококо были такими же снисходительными и необычными, как и картины того времени. Этот салон был создан для молодой молодой жены в городском особняке, расположенном на улице Франков-Буржуа, 60 в Париже. Выделенный здесь позолоченный и богато украшенный интерьер не был чем-то необычным для интерьеров в стиле рококо.Были популярны интегрированные настенные росписи, такие как те, что в промежутках между оконными арками возле потолка, равно как и шелковые настенные покрытия, перемежающиеся станковыми картинами.

Эта интегрированная картина представляет собой серию картин в нишах этой комнаты, которые рассказывают историю Эроса и Психеи. Теперь помните, что эти картины можно было увидеть либо при дневном свете, либо чаще, поскольку это была комната для развлечения гостей, при свечах. При взгляде на микроскопические необычные детали, как это часто бывает с цифровым просмотром в 21 веке, эти картины кажутся странными и чрезмерными.Но на месте, в атмосфере света свечей, отражающегося от стекла, зеркал и золота, это казалось бы вполне отвечающим вкусам дня. Подборка этой истории Психеи в альковах интересна тем, что это история любви человеческой Психеи и бога Эроса. В этой истории Психея — красивый человек, который после серии злоключений становится объектом привязанности бога Эроса. Эросу было поручено уничтожить Психею, но вместо этого он влюбился в нее и знал, что, чтобы сохранить их любовь в секрете от Афродиты, Психея никогда не должна видеть его лица.Тем не менее, она в конце концов подкрадывается ночью, и Эрос немедленно оставляет ее. После долгих печальных поисков своей любви Психея просит Афродиту о помощи, и ей дают выполнить опасные задания. В конце концов, ее спасает Эрос, который просит Зевса впустить Психею в пантеон богов и полубогов, чтобы их любовь больше не запрещалась, и чтобы успокоить гнев Афродиты. Когда Психея возносится на гору Олимп, она и Эрос живут долго и счастливо. Эта история считается одной из первых и немногих сказочных историй из греческих мифов, но в ней есть интересная мораль, о которой можно утверждать, исходя из рассказа.Как объясняет Петра тен-Дёсшате Чу в своей книге «Европейское искусство девятнадцатого века» , использование истории Психеи и Эроса кажется прекрасной любовной историей, соответствующей кокетливым ожиданиям рококо. Тем не менее, эта конкретная история любви, возможно, также рассматривалась как история о том, чтобы подвергнуть сомнению власть и восстать против абсолютного правления (поскольку дворяне только что были освобождены из Версаля после смерти короля Людовика XIV) и подчинить волю правителя этому. управляемых. Подобно тому, как мораль истории Психеи и Эроса глубоко скрыта и на самом деле является лишь небольшим фактором в общем послании истории, так и сомнение в авторитете было лишь проблеском растущей идеи в умах французов того времени. .

Но даже самое маленькое мерцающее пламя можно развести в бушующий огонь. Сытые по горло самодовольным и самодовольным праздником буржуазии, семена Просвещения были посеяны.

Тот факт, что один раздел в этом материале закончился, а другой начался, может создать впечатление, что эра рококо закончилась и на ее смену кардинально пришла Эпоха разума, но на самом деле рококо и Просвещение как бы слились друг с другом. В причудливых, богатых интерьерах экстравагантности рококо устраивались званые обеды с остроумными, богатыми и интеллигентными людьми, которые беседовали и ставили под сомнение авторитет.По мере того, как эти разговоры становились все более резкими и мысли становились более ясными, люди, подобные философам восемнадцатого века — Вольтер, Дидро, Даламбер, — пришли к выводу, что разум, логика и долг — единственные вещи, которые могут спасти человечество от этого. собственный декаданс.

Мадам де Помпадур Морис Квентин де Ла Тур, Мадам де Помпадур, пастель, 1755 (Лувр)

Этот портрет мадам де Помпадур — главной любовницы короля — изображает ее с книгами, бумагами и музыкой — дань уважения ее уму, «хорошему вкусу» и покровительственной щедрости.Жанна-Антуанетта Пуассон, маркиза Помпадур, также известная как мадам де Помпадур, использовала свое положение при королевском дворе, чтобы умело использовать свое влияние в сфере искусства и других интеллектуальных усилий. Портрет Мориса Квентина де Латура мадам де Помпадур в окружении книг, включая копию Encyclopédie , был признанием ее роли в интеллектуальном начинании первой «Encyclopédie», или того, что мы сейчас называем на английском языке, как Энциклопедия. Это должен был быть сборник иллюстрированных знаний, который охватывал все, что было известно интеллектуалам того времени — от конной прогулки до литургических сезонов.Мадам де Помпадур стала его защитницей, поскольку конкурирующие интеллектуалы из Французской академии и высокопоставленные члены католической церкви, в том числе архиепископ Парижа Кристоф де Бомон и папа Климент XIII, были категорически против этого начинания, поскольку некоторые статьи в нем были довольно провокационными. Благодаря дипломатическим вмешательствам мадам де Помпадур Энциклопедия была завершена и опубликована (хотя папа Климент внес ее в список запрещенных книг).

Миролюбивая любовь в эпоху справедливости ; гравированный принт мадам де Помпадур с рисунка Буше по гравированному драгоценному камню Гуэя ок.1755

Жанна-Антуанетта Пуассон, маркиза Помпадур — прекрасный пример двойного существования избытка рококо и интеллекта Просвещения. Мадам де Помпадур была официальной любовницей короля — роль, которую она получила благодаря расчетливому и прямому флирту с ним. Она посещала салоны, где текли еда, разговоры, музыка и остроумие. Она устраивала грандиозные вечеринки и часто и роскошно обновляла свои дома. Она имела еще большую власть при королевском дворе, когда получила титул фрейлины королевы Франции.Она расточала деньги и услуги тем, кого считала достойными; она убрала тех, кто разочаровал ее, с их позиций. Ее влияние особенно ощущалось в искусстве и других сферах интеллектуальных занятий. В какой-то мере она тоже была художницей, хотя некоторые спорят, действительно ли ее работы были ее собственными или плодом сотрудничества с художниками, которых она отстаивала. Она научилась гравировать драгоценные камни у гравера короля Жака Гуэ, а гравюру научила Франсуа Буше, члена Французской Королевской академии живописи и скульптуры.Буше создал серию рисунков Гуэя, которые мадам де Помпдур выгравировала и напечатала.

Академия, Салон и Критик Габриэль-Жак де Сен-Обен, Vue du Salon de 1765 , 1765, акварель, перо, черно-серые чернила, графитный карандаш, бумага, (Лувр)

Это изображение салона Королевской академии живописи и скульптуры, выполненное художником. 1765 года — подобные выставки имели огромное значение для мира искусства. Публика приходила толпами, чтобы увидеть новое искусство, и карьера художников зависела от того, чтобы их приняли на показы Салона.Однако это также оказало удушающее воздействие на творчество, поскольку жюри Салона и Академия контролировали, какие виды искусства и предметы были приняты. Если стиль или предмет не пользовались популярностью в Академии, ему либо запрещали вход в Салон, либо он висел в таком месте, где его легко не заметить. Термин «салонный развес» происходит от того, как искусство было оформлено на этих выставках; поскольку показы были популярны, произведения искусства развешивались бок о бок и рядом друг с другом, почти от пола до потолка. Пространства, не занятые картинами всех размеров, были заполнены скульптурами, и по современным стандартам конечный продукт представлял собой очень загроможденное и подавляющее выставочное пространство, где зритель, окруженный толпой, мог легко пропустить вещи.

Академия контролировала, какое искусство было принято и где были развешены произведения искусства — если художник был художником-акварелистом (акварель считалась неполноценной и недостаточно подходящей для готовых произведений искусства или оставалась любителям и художницам), которому удалось попасть в В салоне с меньшим по размеру произведением работы, скорее всего, «катали на лыжах» или вешали наверху, где были развешены огромные картины исторического жанра — так что все равно этого никто не видел. По иронии судьбы, большая часть документации Салонов Академии была представлена ​​в виде акварельных работ, как эта работа Габриэля-Жака де Сен-Обена.

В итоге показы Салона Академии породили творчество искусствоведа. Полностью признанная форма журналистики, художественная критика была распространена в журналах, брошюрах и газетах с середины 18 века. Практически сразу же искусствоведы начали сетовать на создаваемое состояние искусства (кое-что никогда не меняется). Эти критики осудили упадок и чувственное баловство, которые были очевидны в произведениях искусства. Конечно, художники ненавидели критиков за то, что они осмеливались критиковать их работы.Художников в то время не критиковали, потому что до появления искусствоведа тот факт, что их искусство было выбрано для демонстрации на выставке Академии, доказывал, что их искусство было частью бесспорного и бесспорного пласта творческой работы. Сомневаться в ценности, послании или технике искусства на выставке Академии было все равно, что критиковать Академию! Академия была создана королем и управлялась аристократическими членами общества, поэтому ставить под сомнение искусство, которое они одобряли, было все равно, что спрашивать самого короля (в умах тех, кто руководил Академией и ее художниками).Артистам, которым посчастливилось быть приютившимися в рамках выставок Академии, оставалось только иметь дело с критикой и драматическим снобизмом в рамках культурной структуры самой Академии. Внешнее суждение критика в прессе было нежелательным источником непослушного антагонизма. Так начались долгие и сложные отношения между признанным главным управляющим искусством (Академией), художником и критиком.

Особенно ненавистным критиком был Этьен Ла Фонт де Сен-Йенн.Он был ошеломлен уровнем упадка и самооценки в изобразительном искусстве и писал произведения, которые призывали художников отказаться от легкомысленных, эротических тем арт-рынка в стиле рококо и заняться темами благородства и спокойного величия. Он призвал художников отказаться от своих чувственных цветов, самовосхваления виртуозной работы кисти и пробуждающих асимметричных композиций, а также найти вдохновение в классическом греческом и римском искусстве. Ла Фонт де Сен-Йенн чувствовал, что это право и долг всех интеллектуалов — бросить вызов декадансу, когда они его увидят, и что он не пользовался популярностью у художников, о которых писал.Поскольку отношения между искусствоведом и художником в то время были очень новыми, многие художники считали, что писатель не имеет права критиковать или судить изобразительное искусство в любом случае. Судить о художнике, принятом в салон Академии, было все равно, что критиковать Королевскую Академию — одного из назначенных королем влиятельных посредников в культурном влиянии — и мир французского искусства счел это изменение трудным.

Ценности Просвещения Жан-Батист Грез, Сыновнее благочестие (Паралитик) , 1763, холст, масло, (Эрмитаж, Св.-Петербург)

Дени Дидро, философ и один из редакторов Энциклопедии , поддержал призыв художников также принять благородные, назидательные и интеллектуальные темы. Дидро восхищался такими произведениями, как « Сыновнее благочестие » Жана-Батиста Греза за их реальность, честь и чувство долга. Дидро похвалил работу Грёза за то, что она показала людям, не принадлежащим к высшему классу, настоящую, ущербную жизнь с благородным чувством выносливости. В этой пьесе патриарх семьи вызывает внимание и почитание всех, включая домашнего питомца, даже со своей больной кровати, и все члены семьи уважают и заботятся о нем.Это образ, который не является ни драматичным, ни чувственным. Он демонстрирует и прославляет спокойное достоинство и благородное служение уважительной и почтительной семьи.

Это не означает, что у Греза не было своей собственной коллекции почти порнографических картин и портретов в стиле рококо, но к этому времени его работы часто отстаивали те же вещи, которые ценились в произведениях Дидро — добродетельные примеры и искренние чувства, смешанные с современными реалиями. .

Философы Просвещения изобрели социальное противоядие от болезней рококо.Они чувствовали моральную реформу и возвращение к ценностям древних греков, а римляне считали их единственной надеждой. Основные ценности эпохи Просвещения можно обобщить следующим образом:

  • благородство (благородное действие и отношение, а не благородное происхождение)
  • спокойное величие
  • назидание (наставление или улучшение человека морально или интеллектуально)
  • добродетельный характер
  • искренние чувства
  • интеллектуальное развитие
  • реальность
  • честь
  • дежурный

Однако аристократия, которой так нравились их непослушные картины, также покупала эти благородные картины и поддерживала это изменение в искусстве.Ясно, что чувства рококо не были уничтожены внезапно, когда взяли верх просвещенные идеалы. Вместо этого моды просто сосуществовали друг с другом, пока одна из них не стала более популярной и не вызвала инициативу радикальных изменений.

Так постепенно пришло Просвещение.

Искусство, которое часто рассматривается как воплощение философии Просвещения, на самом деле во многом обязано идеям классической парадигмы.

Искусство середины 1700-х годов в стиле рококо страдало от чрезмерной смерти или упадка.Он был пушистым, вычурным и корыстным, и некоторые люди считали, что он показывает то же самое общество в то время. Просвещение требовало благородного, назидательного искусства, которое могло бы восстановить нравственную ткань нации. Но это также означало поиск новых образцов для подражания в художественной эстетике. Обращение к художникам эпохи барокко и рококо за гидом приведет только к еще большей бессодержательности сахарной ваты, обращение к художникам Микеланджело или эпохи Возрождения не приведет к чистоте намерений или добродетели, поскольку они также пришли из несовершенного времени и великих художников. эпохи Возрождения получили вдохновение от греков.Ученые начали утверждать, что вершиной западного общества была эпоха греков, и поэтому искусство 1700-х годов должно обращаться к Гомеру, Платону и греческим художникам в поисках чистого и культурно незапятнанного вдохновения.

Литературное произведение Иоганна Иоахима Винкельмана — Размышления о подражании греческим произведениям в живописи и скульптуре, 1756 — призвано подражать тому, что считалось более благородным, более здоровым и полноценным временем. Винкельманн был одним из ведущих ученых того времени, утверждая, что это правильный взгляд на возрождение морали в культуре.

Копия Дорифора Поликлета (Копьеносца), мрамор, оригинал изготовлен за 120-50 гг. До н. Э.

г. Этот новый вид классицизма (неоклассицизма) был больше, чем просто обращением к греческим идеалам. Речь шла о поиске идеалов, очищенных от всех недостатков, которые, хотя греки также искали то, что они называли «идеалом», были идеалом другого рода. Когда древние древние греки стремились создать идеальную форму, они стремились вернуться к идеальной общей вещи, которая была создана в начале мира; понимание того, что первое созданное дерево, животные и люди были совершенным и идеальным образцом каждой вещи, которую боги считали идеальной для своей роли.Следовательно, если бы древнегреческий художник обнаружил, что имело воссозданное совершенство , он мог бы просто продолжать копировать это как форму, потому что лучшей версии никогда не было бы. В греческие времена «Копьеносец , » Поликлета считался совершенно идеальным или «каноническим» и, следовательно, был правилом формы, которому должны следовать все остальные. Однако художник не мог просто создать одну идеальную фигуру и использовать ее во всех ситуациях. Каждый идеал был домом для своих идеалов и повествования. Например, фигура Поликлета была бы идеальным атлетом, идеальным молодым мужчиной (но не юношей) и идеальным воином, но фигура никогда не могла быть использована для передачи идей мудрости, возраста или женственности.Для этих идеалов требовалась иная идеальная форма. Для французов 1700-х годов идея «идеального» не имела такого же значения, как связь с божественной оригинальной копией творения. Это было более тесно связано с нашим современным пониманием идеала — чего-то совершенного, чего нельзя улучшить. Однако французские ученые чувствовали, что греческий идеал будет наиболее близок к культурному идеалу интеллекта, сильного характера и гражданского долга.

Помпеи и Геркуланум были повторно открыты около 1599 года, а первые археологические раскопки начались в 1764 году.Винкельманн был одним из ученых, на которых это открытие оказало сильное влияние, и он, как и большинство других ученых, был сильно разочарован, когда понял, что фрески, которые они нашли в Помпеях и Геркулануме, не соответствовали предвзятым представлениям о том, что должно происходить в греко-римском искусстве. Был. В Помпеях и Геркулануме искусство варьировалось от технически совершенного до грубо визуализированного, а сюжеты варьировались от милых до скандальных. Многое из того, что там было обнаружено, не отражало идеального, здорового и незапятнанного капризами морального разложения общества.В ответ на это открытие Винкельманн выдвинул гипотезу о модели развития обществ, которая с тех пор применяется к греческому и римскому искусству и культуре. Его теория заключалась в том, что искусство в Греции и Риме должно было иметь жизненный цикл, подобный жизненному циклу живого существа; арка рождения, расцвета, расцвета, распада и смерти. Он объяснил, основываясь на этой теории, что классический греческий период был звездным часом. У него был примитивный период обучения в начале своей жизни, который процветал и перерос в высокую среднюю точку, которая в конечном итоге пришла в упадок и стала застойной и потакающей своим желаниям с римским периодом, построенным на ослабленных руинах предыдущего общества.

Эта модель продолжает оставаться «каноном» истории искусства, поскольку ее продолжают преподавать в 21 веке. Написанная в 1764 году, История древнего искусства выдвинула эту идею, и она сохранилась до сих пор. Трудно, хотя и возможно, найти какие-либо научные теории эволюции греческого и римского искусства и культуры, которые не основывались бы на модели рудиментарного начала, усовершенствованной середины и чрезмерно снисходительного конца. Однако это область, которая может потребовать тщательного изучения, поскольку современные ученые осознали, что то, как искусство греков и римлян рассматривалось в 1700-х годах, не является отражением того, как греки и римляне рассматривали свой собственный культурный продукт.

Полихромное воссоздание богини Афины с западного фронтона храма Афины Афайи на Эгине. Оригинал создан ок. 490 г. до н.э. Оригинальная скульптура Афины, найденная с полихромией, выветрившейся

Когда Винкельманн и его соратники увидели мрамор древних греков и римлян, они увидели их в том виде, в каком они были выветренными и не сохранившимися; выветрились до необработанного мраморного основания. Ученые 1700-х годов приняли эти скульптуры как предметы, которые были бы представлены в их необработанной белой форме, потому что они были знакомы со скульптурами эпохи Возрождения, которые были почитаемы за их нетронутые белые мраморные поверхности.

Скульпторы эпохи Возрождения также испытали влияние белых греческих и римских скульптур, которые они видели. Реальность заключалась в том, что скульптура из белого мрамора была просто мифом, рассказанным суровыми реалиями времени. Первоначально древнегреческие скульптуры были окрашены в яркие цвета и были представлены с эстетикой, которая сделала бы неоклассицистов (и продолжает доставлять неудобства некоторым современным людям).

Это дает понять, что основы неоклассицизма были построены на неверных суждениях относительно древних культур.Однако философы и ученые Франции 1700 года чувствовали, что в их обществе необходимы изменения, и поэтому они оглянулись на культуру, которую они считали лучше своей собственной. Эта комбинация оглядки на «идеальную» эпоху в поисках «идеального» способа передачи более поучительных идеалов и благородного характера породила то, что мы называем неоклассицизмом. Однако самые известные произведения искусства Новой Классической Эры или Неоклассики также показаны как образцы Просвещения, потому что они действительно выполняли двойную функцию.Однако это не означает, что каждая картина эпохи Просвещения была произведением в стиле неоклассицизма. Неоклассические работы были только теми, которые показывали греко-римские темы и истории как способ передачи повествования о ценностях Просвещения, в то время как работы Просвещения демонстрировали ценности Просвещения с помощью многих повествовательных и эстетических средств.

Жак-Луи Давид, Клятва Горациев , холст, масло, 1784-85 (Лувр)

Жак-Луи Давид был одним из первых, а теперь и самых известных художников, которые соединили классический идеал неоклассицизма с высокие идеалы Просвещения.Работает как Oath of the Horatii показать, что долг выбирается выше эмоций, а благородство характера побеждает самореализацию.

На этой картине изображен момент, когда сыновья семьи Горациев клянутся честью и верностью перед тем, как вступить в кровавую битву. В истории Горациев Рима и Курайтисов Альбы гораздо больше драматических и захватывающих моментов, чем показано здесь, но Дэвид решил изобразить этот момент спокойной логики и чувства гражданского долга, побеждающего эмоции и самосохранение.Краткая версия рассказа звучит так:
Это история, действие которой происходит в ранней римской истории. Между Альбой и Римом существует пограничный спор. Вместо войны, дорого обходящейся обеим сторонам, этот спор был разрешен дуэлью между тремя мужчинами из Альбы и тремя мужчинами из Рима — лучшими фехтовальщиками каждого города-государства. Три брата из семьи Романа Горациев были выбраны для борьбы с тремя братьями из семьи Албанских Куриатий. Однако Сабина (женщина в синем и золотом на картине) — сестра Куриатий — была замужем за одним из братьев Горациев, а Камилла (женщина в белом) — сестра Горациев — была помолвлена ​​с одним из мальчиков Куриатий.В любом случае эта история никогда не будет счастливым концом для женщин. На картине Давида мужчины с их сильными силуэтами на темном фоне, их прямые линии и напряженные мускулы демонстрируют силу решимости и спокойное величие благородной жертвы. Однако женщины, изображенные в изогнутых формах, скомканные в горе и пытающиеся оградить детей от реальности смерти, показаны как характерная фольга слабости эмоций, самообслуживания и неспособности жертвовать ради реальности реальности. обстоятельства.
(Чтобы закончить рассказ: римляне выиграли дуэль, но вернулся только один брат Горациев. Камилла прокляла своего брата за смерть своего жениха, он пришел в ярость и убил ее. Конец.) Жак-Луи Давид, Смерть Сократа , холст, масло, 1787 (Метрополитен-музей)

Жак-Луи Давид Смерть Сократа часто называют пророчеством надвигающейся Французской революции. Тот, где Сократ умирает за идеал общества, который воспринимался властями как угроза, и этот образ является аллегорией тех жертв, которые будут принесены всего через 2 года.Однако в то время это было бы иначе, и Дэвид никогда не мог предсказать, куда его страна переместится в течение этого десятилетия. Здесь Сократ, спокойное воплощение вечной души, напоминает своим последователям о бессмертии души, в то время как его последователи воплощают физическую сторону смерти своим страхом. Дэвид решил воссоздать эту сцену, отойдя от исторических записей этого события и создав сцену, которая больше соответствует его идеалам. Несмотря на это, эта пьеса, наряду с «Клятвой Горациев », «» считается частью типичного неоклассического жанра.

Рассмотрите следующие вопросы:

  • Считаете ли вы, что современный мир, в котором мы живем, переживает что-то вроде Франции в период перехода рококо / просвещения?
  • Или вы чувствуете, что нет никакой корреляции между общественным отношением в 1700-х годах во Франции и общественным отношением сегодня?
  • Считаете ли вы, что распространение историй о «Первых мировых проблемах» и «Назад в те дни» является признаком своего рода восстания против потакания своим желаниям в стиле рококо в нашем обществе?
  • Или вы обнаружите, что общество, в котором мы живем, не соответствует идеям 1700-х годов?
  • Какого бы мнения вы ни придерживались, как бы вы обсудили свою позицию с тем, кто не согласен?

.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *