Высокий жанр классицизма: Классицизм: не только «три единства»

Высокие жанры классицизма

Еще в конце XVIII в. классицизм теснит новое литературное направление — сентиментализм. В России наиболее полное свое выражение сентиментализм нашел в творчестве Н. М. Карамзина, автора «Писем русского путешественника», «Бедной Лизы» и других повестей. Для прозы Карамзина, поэзии И. И. Дмитриева и их подражателей характерны сентиментальная идеализация действительности, внимание к личности, культ природы, чувствительность, интерес к душевным переживаниям, морализм. Пустой светской жизни, развращенным нравам сентименталисты противопоставляли идиллию деревенского быта, счастье у домашнего очага, «в объятиях натуры». Сентиментализм перенес центр внимания на интимную жизнь души и сердца человека, что расширяло и обогащало возможности литературы для воссоздания действительности. Сентименталисты отвергали нормативную эстетику классицизма и провозглашали право художника на воплощение в искусстве, в поэзии своей творческой индивидуальности.

Высокие жанры классицизма не соответствовали устремлениям сентиментализма. Его развитие привело к созданию в русской литературе новых жанров: чувствительной повести, сентиментальных путешествий, нравоучительного романа. Развитие художественной прозы, в период господства классицизма находившейся на положении низшего жанра, было бесспорной заслугой сентименталистов.

В области лирической поэзии сентименталисты много внимания уделяли мелким, «камерным» стихотворным жанрам — элегии, романсу, песне. Лучшие образцы сентиментальной лирической поэзии создали Карамзин, Дмитриев, молодой Жуковский. Сентиментализм проникает и в одну из твердынь классицизма — в трагедию (трагедия «Дмитрий Донской», «Эдип в Афинах» В. А. Озерова).

Довольно известным в литературных кругах поэтом школы Карамзина — Дмитриева был дядя Пушкина Василий Львович Пушкин. Он — деятельный участник литературной полемики 10-х годов. В оригинальном и приобретшем популярность у карамзинистов жанре дружеских стихотворных посланий — «К Жуковскому» (1810), «К Дашкову» (1811) — В. Л. Пушкин высмеивает литературных староверов, утверждая принципы карамзинской школы как воплощение просвещенного художественного вкуса. Как поэт, В. Л. Пушкин любил малые лирические жанры — экспромты, буриме, альбомные стихи. Известностью пользовалась его оригинальная комическая поэма «Опасный сосед» (1811), в которой описываются, иногда довольно откровенно, легкомысленные похождения забулдыги-дворянчика Буянова. Современники находили в «Опасном соседе» живые и острые картинки «низких» нравов, написанные во «фламандском вкусе». Василия Львовича Пушкин называл своим дядей и на Парнасе.

Развитие сентиментализма в русской литературе обогатило литературный язык. Писатели-сентименталисты ввели в обиход множество слов, необходимых для выражения новых понятий и интимных чувств. Особенно большое значение имела литературная деятельность Карамзина, считавшего необходимым сближение письменной речи с разговорным языком образованного общества.

Место оды в системе жанров классицизма,жанровые признаки оды

 1.Место оды в системе жанров классицизма,жанровые признаки оды.

  Ломоносов вошел в историю русской литературы прежде всего как поэт-одописец. Современники называли его российским Пиндаром. Ода — лирический жанр. Она перешла в европейскую литературу из античной поэзии. В русской литературе XVIII в. известны следующие разновидности оды: победно-патриотическая, похвальная, философская, духовная и анакреонтическая. В системе жанров русского классицизма ода относилась к «высоким» жанрам, в которых изображались «образцовые» герои — монархи, полководцы, которые могли служить примером для подражания. В большинстве случаев ода состоит из строф с повторяющейся рифмовкой. В русской поэзии чаще всего имела место десятистишная строфа, предложенная Ломоносовым.

Ода — лирический жанр. В ней, по словам Тредиаковского, «описывается… материя благородная, важная, редко — нежная и приятная в речах весьма пиитических и великолепных». Ее истоки — хоровая лирика древних греков. Создавались торжественные оды, славившие великое событие или великого героя; анакреонтические — по имени древнегреческого поэта Анакреонта, воспевавшего радости и наслаждения земного бытия; духовные — «преложения» псалмов; в конце XVIII в. появились оды нравоучительные, философские, сатирические, оды-послания и оды-элегии. Но главное место среди всех видов занимают торжественные оды.

    Особая судьба у торжественной  оды в России. Ее поэтика связана  с отечественной традицией панегириков  (похвальных речей), а также ,с традициями античной и западноевропейской оды. Торжественная ода стала первенствующим жанром в России XVIII в., что связано с личностью Петра I и его реформами. «Несравненных дел Петра Великого человеческой силе превысить невозможно», — писал в одной из од М. В. Ломоносов.

    Торжественная ода в России XVIII в. — это не только литературный текст, не только слово, но действо, особый обряд. Она подобна фейерверку или иллюминации, которыми сопровождались в Петербурге торжественные события в жизни государства. Оды заказывались правительством, и их чтение составляло часть праздничного церемониала.

    М. В. Ломоносов писал оды,  посвященные Анне Иоанновне, Иоанну  Антоновичу, Елизавете Петровне, Петру  III и Екатерине II. Однако содержание  и значение похвальных од Ломоносова  неизмеримо шире и важнее их  официально-придворной роли. Похвальная  ода представлялась Ломоносову  наиболее удобной формой беседы  с царями. В каждой из них  поэт развивал свои идеи и  планы, связанные с судьбами русского государства. Большая часть од была адресована Елизавете Петровне. Это объясняется не только тем, что с ее царствованием совпали двадцать лет жизни самого поэта, но и тем, что она была дочерью Петра!, которой, по мнению Ломоносова, прежде всего надлежало продолжать дела отца.

РУССКАЯ ОДА. — Элементы торжественной и  религиозной О. имеются уже в  литературе юго-западной и Московской Руси конца XVI—XVII вв. (панегирики и вирши  в честь знатных лиц, «привества» Симеона Полоцкого и др.). Первые попытки внесения в русскую поэзию жанра «классической» О. принадлежат Кантемиру, однако самый термин впервые введен Тредьяковским в его «Оде торжественной о сдаче города Гданска». В дальнейшем Тредьяковский слагал ряд «од похвальных и божественных» и, следуя Буало, дал такое определение новому жанру: ода «есть высокий пиитический род… состоит из строф и самую высокую благородную, иногда же и нежную материю воспевает» («Новый и краткий способ к сложению российских стихов», СПБ, 1735). Однако подлинным основоположником русской О., утвердившим ее в качестве основного лирического жанра феодально-дворянской литературы XVIII века, был Ломоносов. Назначение од Ломоносова — служить всяческому превознесению феодально-дворянской монархии XVIII в. в лице ее вождей и героев. В силу этого основным видом, культивируемым Ломоносовым, была торжественная пиндарическая ода; все элементы ее стиля должны служить выявлению основного чувства — восторженного удивления, смешанного с благоговейным. 

Основные  приметы:воспевание монарха и мощи своей родины,возвышенная лексика(т.е.всякие пафосные выражения),строгость,почти отсутствуют личные эмоции.

Ода не столько  комплимент власти, сколько наставление. Ода, в особенности отражающая восшествие на престол мудреца, всегда несколько  утопична. Она ратует за перемены к  лучшему, тогда как элегия сосредотачивает  внимание на вечном и повторяющемся из поколения в поколение. В оптимистический настрой од элегия вносит долю скепсиса.

Написанная  М.В. Ломоносовым в 1747 году «ода  на день восшествия на престол Елисаветы Петровны» стала каноническим образцом жанра. Прибегая к присущим жанру гиперболам и мифологемам, поэт прославляет будущие заслуги царицы перед отечеством, среди которых наипервейшие — гуманность законов, миролюбие, щедрое покровительство искусству, ремеслам и наукам:

Молчите, пламенные звуки,

И колебать престаньте свет:

Здесь в  мире расширять науки

Изволила  Елисавет

Вы, наглы  вихри, не дерзайте

Реветь, но кротко разглашайте

Прекрасны наши времена.

В безмолвии  внимай вселенна:

Се ходит  лира восхищенна

Гласить велики имена.

Ода написана четырехстопным ямбом, женские и  мужские рифмы чередуются, строфа десятистрочная делится на два катрана, в первом рифмовка перекрестная, во втором — кольцевая, а между ними дистих.

На  русской почве  ода обрела ряд  самобытных черт

. Традиционная ода классицизма носила внеличностный характер, она была лишена индивидуального начала, лирический герой в ней практически отсутствовал. В русской оде поэт, прославляя победы на поле брани, приветствуя вступление на престол новой государыни или рождение порфироносного отрока, сопричастен происходящему. Событие касается его лично, он сопрягает государственные события с собственной биографией, ибо даже продвижение по службе или отставка непосредственно зависели от большой политики.

Русская литература 18 века. Русский классицизм: жанры

Давайте побольше узнаем о первом поэте нового типа — Антиохе Кантемире.

👤 Антиох Дмитриевич Кантемир (1708—1744), сын молдавского князя, союзника Петра I — первый в России поэт нового типа, с западным образованием и классицистическими убеждениями.

🗂 Кантемир был выдающимся дипломатом, шесть лет провел в качестве российского посланника во Франции и шесть — в Англии, общался с лидерами Просвещения, включая Вольтера и Монтескье.

🔤 Он переводил с латинского, древнегреческого и французского, сопровождая переводы развернутыми комментариями, работал над русско-французским словарем.

✍️ Его язык легче и свободнее, чем у ближайших предшественников, включая его учителя и друга Феофана Прокоповича.

📝 Кантемир в своих переводах ввел в русский язык целый ряд слов, необходимых для науки и философии — «идея», «система», «материя», «натура», «механика», «галерея», «сентенция», «кризис», «понятие».

❇️ В художественной литературе основное достижение Кантемира — сатиры. При его жизни они были напечатаны только за рубежом, в немецком и французском переводах, а в России — в 1762 году.

🕰 В 18 веке словом «сатира» называли конкретный жанр, обычно поэтический, а не более абстрактный тип словесности, как сейчас. Европейские сатирики использовали жанр для обсуждения литературной жизни и выяснения отношений с коллегами: сатиры Буало — это вообще литературная критика в стихах.

🔖 Кантемир обращается к традициям античной сатиры и к развитым в России ораторским жанрам. Каждая сатира обрамляется диалогом с реальным или воображаемым адресатом, а в центре — галерея персонажей, представляющих всевозможные отклонения от идеала. У классицистов сатира обязательно должна показывать не только отклонения, но и норму, нельзя говорить только о неправильном, не показывая, как должно быть на самом деле. Этому принципу следует и Кантемир, из его сатир хорошо понятны его ценности — разум, наука, чувство меры.

📗🧠 Популярнее всего самая первая сатира — «К уму своему. На хулящих учения». Это ироническое предупреждение себе самому: ум демонстрировать опасно, у учености уж очень много противников. Сатира заканчивается мыслью, что лучше помалкивать в уединении и не гнаться за славой:

Молчи, уме, не скучай, в незнатности сидя.
Бесстрашно того житье, хоть и тяжко мнится,
Кто в тихом своем углу молчалив таится…

👥 Персонажи, воплощающие пороки, у Кантемира представлены очень подробными и конкретными характеристиками. Поскольку сатира жанр «низкий», в ней допускается довольно грубый и бытовой язык. Это позволяет создавать красочные портреты, хотя персонажи носят условные имена и не должны восприниматься как карикатуры на реальных людей.

📕🦹 В третьей сатире, «О различии страстей человеческих», перед нами проходят лицемеры, завистники, ханжи, льстецы — у каждого есть уникальное лицо, свои жесты и мимика, свои маленькие сюжеты. Вот как появляется сплетник Менандр:

С зарею вставши, Менандр везде побывает,
Развесит уши везде, везде примечает,
Что в домех, что в улице, в дворе и в приказе
Говорят и делают.

Или вплывает, расталкивая всех, гордец Иркан:

В палату вшедши Иркан, где много народу,
Распихнет всех, как корабль плывущ сечет воду,
И хоть бы знал, что много злата с плеч убудет,
Нужно продраться вперед, взадь стоять не будет.

🎭 Кантемиру удается сделать классицистическую сатиру живой и динамичной. Такие сцены похожи на наброски комедии: каждый герой реализует свои качества в ситуациях, в общении с другими людьми.

Жанровая система. Классицизм. Основные принципы. Своеобразие русского классицизма

Похожие главы из других работ:

Анализ лирических произведений русских поэтов

6. Прочитайте несколько приведенных ниже нонсенсов Э. Лира и скажите, каким образом жанровая форма этих маленьких стихотворений предусматривает игру в описание реального/нереального

Жил был старичок из Гонконга, Танцевавший под музыку гонга. Но ему заявили: «Прекрати это или Убирайся совсем из Гонконга!» Пожилой джентльмен из Айовы Думал, пятясь от страшной коровы: «Может…

Анализ романа-фэнтези М. Семеновой «Валькирия»

2.2 Жанровая специфика славянской фэнтези

Следует отметить, что очень многие теоретики пытались дать универсальную классификацию жанровых признаков фэнтези. Однако эти попытки не имели успеха, так как разные литературные направления предполагают разные жанровые принципы. Т. А…

Жанровое своеобразие военных повестей В. Быкова

1.2 Жанровая специфика военной повести

Жанр военной повести восходит к военной журналистике и публицистике времен русско-турецкой войны 1877 — 1878 гг. Тогда же зародились и начали развиваться два внутрижанровых направления: первое, доминирующее затем на протяжении почти ста лет…

Идейно-художественное своеобразие деревенской трилогии А.П. Чехова «Мужики», «В овраге», «Новая дача»

1.2 Система персонажей трилогии

Герои «Мужиков» — несхожие индивидуальности. Характер героя повести определяется не просто общим укладом и его, героя, отношением к этому укладу. Он одновременно и живое лицо, и образ, испытуемый автором…

Композиционно-стилистические особенности романов Джаспера Ффорде

1.2 Жанровая специфика цикла Thursday Next

Жанр является общим понятием, отражающим наиболее существенные свойства и связи явлений мира искусства, совокупность формальных и содержательных особенностей произведения…

Особенности композиции в романе М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени»

1.3 Система рассказчиков

В романе используется система рассказчиков. Сначала о Печорине мы узнаем от Максима Максимыча, человека совершенно другого круга, который не понимает молодого офицера. В.Г.Белинский признал в Максиме Максимыче «тип чисто русский»…

Произведения немецкоязычных авторов в круге детского чтения в России

1.2 Жанровая сущность произведений

Жанры литературы связаны с внехудожественной реальностью узами весьма тесными и разноплановыми. Во-первых, важен генетический аспект этих связей…

Религиозно-философские поиски М.Ю. Лермонтова в романе «Герой нашего времени»

1.3 Система образов в романе

Система образов романа, как и вся его художественная структура, подчинена раскрытию главного персонажа, в чем есть определенный отзвук романтической поэтики…

Речевой портрет в романе И.С. Шмелева «Лето Господне»

1. Жанровая система романа И. С. Шмелева «Лето Господне»

Согласно «Краткой литературной энциклопедии», сказ — это «устное прозаическое повествование о современности или недавнем прошлом» Краткая литературная энциклопедия [Текст] / Под ред. А. А. Суркова. — М.: Советская энциклопедия, 1971. — С. 875….

Система образов в пьесе А.Н. Островского «Гроза»

2. Система образов

Создать трагедию — значит возвысить столкновение, изображенное в пьесе, до борьбы больших общественных сил. Персонажем трагедии должна быть крупная личность…

Система образов в пьесе А.Н. Островского «Гроза»

2.Система образов

Создать трагедию — значит возвысить столкновение, изображенное в пьесе, до борьбы больших общественных сил. Персонажем трагедии должна быть крупная личность…

Содержательная и языковая специфика произведения «Репортаж с петлей на шее» Ю. Фучика

1.2 Жанровая природа произведения «Репортаж с петлей на шее»

Произведения Ю. Фучика и «репортаж с петлей на шее» в том числе традиционно относят к художественной публицистике. Это продиктовано и общей направленностью тематики его текстов, и наличием в них характерных для этого жанра черт…

Тема стойкости в повести Э. Хемингуэя «Старик и море»

1.2 Жанровая специфика повести

Повесть Хемингуэя, обладающую двойственным характером и резко выделяющуюся из всего ранее написанного автором, соответственно не так легко точно отнести к тому или иному жанру. Ее называли: реалистической повестью, символической…

Фольклорное происхождение произведений Н. Гернет. Режиссёрский анализ пьесы-сказки «Гусёнок»

1. Сказка: разновидности и жанровая специфика

Сказка — это жанр литературного творчества, в котором выделяют два основных вида: 1) Сказка фольклорная — это эпический жанр устного народного творчества: прозаический устный рассказ о вымышленных событиях в фольклоре разных народов…

Художественная проза в контексте публицистики «Дневника писателя» Ф.М. Достоевского

1.1 Жанровая оригинальность «Дневника писателя» Ф.М. Достоевского

Главными особенностями малой прозы «Дневника писателя» являются жанровая оригинальность и многообразие. Все жанры малой прозы нетрадиционны, носят индивидуально-авторский характер…

Эпоха классицизма. — Л., Наука. 1981

%PDF-1.5 % 1 0 obj > /Metadata 2 0 R /PageLabels 3 0 R /Pages 4 0 R /StructTreeRoot 5 0 R /Type /Catalog >> endobj 6 0 obj /CreationDate (D:20180124151329+01’00’) /Creator /ModDate (D:20180124221632+01’00’) /Producer (http://imwerden.de/) /Title >> endobj 2 0 obj > stream

  • Жанр трагедии в русской литературе : Эпоха классицизма. — Л., Наука. 1981
  • http://imwerden.de/
  • Стенник Юрий Владимирович
  • application/pdf endstream endobj 3 0 obj > endobj 4 0 obj > endobj 5 0 obj > >> endobj 7 0 obj 1250 endobj 8 0 obj > endobj 9 0 obj > endobj 10 0 obj > endobj 11 0 obj > endobj 12 0 obj > endobj 13 0 obj > >> /StructParents 0 /Type /Page >> endobj 14 0 obj > >> /StructParents 1 >> endobj 15 0 obj > >> /StructParents 2 >> endobj 16 0 obj > >> /StructParents 3 >> endobj 17 0 obj > >> /StructParents 4 >> endobj 18 0 obj > >> /StructParents 5 >> endobj 19 0 obj > >> /StructParents 6 >> endobj 20 0 obj > >> /StructParents 7 >> endobj 21 0 obj > >> /StructParents 8 >> endobj 22 0 obj > >> /StructParents 9 >> endobj 23 0 obj > >> /StructParents 10 >> endobj 24 0 obj > >> /StructParents 11 >> endobj 25 0 obj > >> /StructParents 12 >> endobj 26 0 obj > >> /StructParents 13 >> endobj 27 0 obj > >> /StructParents 14 >> endobj 28 0 obj > >> /StructParents 15 >> endobj 29 0 obj > >> /StructParents 16 >> endobj 30 0 obj > >> /StructParents 17 >> endobj 31 0 obj > >> /StructParents 18 >> endobj 32 0 obj > >> /StructParents 19 >> endobj 33 0 obj > >> /StructParents 20 >> endobj 34 0 obj > >> /StructParents 21 >> endobj 35 0 obj > >> /StructParents 22 >> endobj 36 0 obj > >> /StructParents 23 >> endobj 37 0 obj > >> /StructParents 24 >> endobj 38 0 obj > >> /StructParents 25 >> endobj 39 0 obj > >> /StructParents 26 >> endobj 40 0 obj > >> /StructParents 27 >> endobj 41 0 obj > >> /StructParents 28 >> endobj 42 0 obj > >> /StructParents 29 >> endobj 43 0 obj > >> /StructParents 30 >> endobj 44 0 obj > >> /StructParents 31 >> endobj 45 0 obj > >> /StructParents 32 >> endobj 46 0 obj > >> /StructParents 33 >> endobj 47 0 obj > >> /StructParents 34 >> endobj 48 0 obj > >> /StructParents 35 >> endobj 49 0 obj > >> /StructParents 36 >> endobj 50 0 obj > >> /StructParents 37 >> endobj 51 0 obj > >> /StructParents 38 >> endobj 52 0 obj > >> /StructParents 39 >> endobj 53 0 obj > >> /StructParents 40 >> endobj 54 0 obj > >> /StructParents 41 >> endobj 55 0 obj > >> /StructParents 42 >> endobj 56 0 obj > >> /StructParents 43 >> endobj 57 0 obj > >> /StructParents 44 >> endobj 58 0 obj > >> /StructParents 45 >> endobj 59 0 obj > >> /StructParents 46 >> endobj 60 0 obj > >> /StructParents 47 >> endobj 61 0 obj > >> /StructParents 48 >> endobj 62 0 obj > >> /StructParents 49 >> endobj 63 0 obj > >> /StructParents 50 >> endobj 64 0 obj > >> /StructParents 51 >> endobj 65 0 obj > >> /StructParents 52 >> endobj 66 0 obj > >> /StructParents 53 >> endobj 67 0 obj > >> /StructParents 54 >> endobj 68 0 obj > >> /StructParents 55 >> endobj 69 0 obj > >> /StructParents 56 >> endobj 70 0 obj > >> /StructParents 57 >> endobj 71 0 obj > >> /StructParents 58 >> endobj 72 0 obj > >> /StructParents 59 >> endobj 73 0 obj > >> /StructParents 60 >> endobj 74 0 obj > >> /StructParents 61 >> endobj 75 0 obj > >> /StructParents 62 >> endobj 76 0 obj > >> /StructParents 63 >> endobj 77 0 obj > >> /StructParents 64 >> endobj 78 0 obj > >> /StructParents 65 >> endobj 79 0 obj > >> /StructParents 66 >> endobj 80 0 obj > >> /StructParents 67 >> endobj 81 0 obj > >> /StructParents 68 >> endobj 82 0 obj > >> /StructParents 69 >> endobj 83 0 obj > >> /StructParents 70 >> endobj 84 0 obj > >> /StructParents 71 >> endobj 85 0 obj > >> /StructParents 72 >> endobj 86 0 obj > >> /StructParents 73 >> endobj 87 0 obj > >> /StructParents 74 >> endobj 88 0 obj > >> /StructParents 75 >> endobj 89 0 obj > >> /StructParents 76 >> endobj 90 0 obj > >> /StructParents 77 >> endobj 91 0 obj > >> /StructParents 78 >> endobj 92 0 obj > >> /StructParents 79 >> endobj 93 0 obj > >> /StructParents 80 >> endobj 94 0 obj > >> /StructParents 81 >> endobj 95 0 obj > >> /StructParents 82 >> endobj 96 0 obj > >> /StructParents 83 >> endobj 97 0 obj > >> /StructParents 84 >> endobj 98 0 obj > >> /StructParents 85 >> endobj 99 0 obj > >> /StructParents 86 >> endobj 100 0 obj > >> /StructParents 87 >> endobj 101 0 obj > >> /StructParents 88 >> endobj 102 0 obj > >> /StructParents 89 >> endobj 103 0 obj > >> /StructParents 90 >> endobj 104 0 obj > >> /StructParents 91 >> endobj 105 0 obj > >> /StructParents 92 >> endobj 106 0 obj > >> /StructParents 93 >> endobj 107 0 obj > >> /StructParents 94 >> endobj 108 0 obj > >> /StructParents 95 >> endobj 109 0 obj > >> /StructParents 96 >> endobj 110 0 obj > >> /StructParents 97 /Type /Page >> endobj 111 0 obj > >> /StructParents 98 /Type /Page >> endobj 112 0 obj > >> /StructParents 99 /Type /Page >> endobj 113 0 obj > >> /StructParents 100 /Type /Page >> endobj 114 0 obj > >> /StructParents 101 >> endobj 115 0 obj > >> /StructParents 102 >> endobj 116 0 obj > >> /StructParents 103 >> endobj 117 0 obj > >> /StructParents 104 >> endobj 118 0 obj > >> /StructParents 105 >> endobj 119 0 obj > >> /StructParents 106 >> endobj 120 0 obj > >> /StructParents 107 >> endobj 121 0 obj > >> /StructParents 108 >> endobj 122 0 obj > >> /StructParents 109 >> endobj 123 0 obj > >> /StructParents 110 >> endobj 124 0 obj > >> /StructParents 111 >> endobj 125 0 obj > >> /StructParents 112 >> endobj 126 0 obj > >> /StructParents 113 >> endobj 127 0 obj > >> /StructParents 114 >> endobj 128 0 obj > >> /StructParents 115 >> endobj 129 0 obj > >> /StructParents 116 >> endobj 130 0 obj > >> /StructParents 117 >> endobj 131 0 obj > >> /StructParents 118 >> endobj 132 0 obj > >> /StructParents 119 >> endobj 133 0 obj > >> /StructParents 120 >> endobj 134 0 obj > >> /StructParents 121 >> endobj 135 0 obj > >> /StructParents 122 >> endobj 136 0 obj > >> /StructParents 123 >> endobj 137 0 obj > >> /StructParents 124 >> endobj 138 0 obj > >> /StructParents 125 >> endobj 139 0 obj > >> /StructParents 126 >> endobj 140 0 obj > >> /StructParents 127 >> endobj 141 0 obj > >> /StructParents 128 >> endobj 142 0 obj > >> /StructParents 129 >> endobj 143 0 obj > >> /StructParents 130 >> endobj 144 0 obj > >> /StructParents 131 >> endobj 145 0 obj > >> /StructParents 132 >> endobj 146 0 obj > >> /StructParents 133 >> endobj 147 0 obj > >> /StructParents 134 >> endobj 148 0 obj > >> /StructParents 135 >> endobj 149 0 obj > >> /StructParents 136 >> endobj 150 0 obj > >> /StructParents 137 >> endobj 151 0 obj > >> /StructParents 138 >> endobj 152 0 obj > >> /StructParents 139 >> endobj 153 0 obj > >> /StructParents 140 >> endobj 154 0 obj > >> /StructParents 141 >> endobj 155 0 obj > >> /StructParents 142 >> endobj 156 0 obj > >> /StructParents 143 >> endobj 157 0 obj > >> /StructParents 144 >> endobj 158 0 obj > >> /StructParents 145 >> endobj 159 0 obj > >> /StructParents 146 >> endobj 160 0 obj > >> /StructParents 147 >> endobj 161 0 obj > >> /StructParents 148 >> endobj 162 0 obj > >> /StructParents 149 >> endobj 163 0 obj > >> /StructParents 150 >> endobj 164 0 obj > >> /StructParents 151 >> endobj 165 0 obj > >> /StructParents 152 >> endobj 166 0 obj > >> /StructParents 153 >> endobj 167 0 obj > >> /StructParents 154 >> endobj 168 0 obj > >> /StructParents 155 >> endobj 169 0 obj > >> /StructParents 156 >> endobj 170 0 obj > >> /StructParents 157 >> endobj 171 0 obj > >> /StructParents 158 >> endobj 172 0 obj > >> /StructParents 159 >> endobj 173 0 obj > >> /StructParents 160 >> endobj 174 0 obj > >> /StructParents 161 >> endobj 175 0 obj > >> /StructParents 162 >> endobj 176 0 obj > >> /StructParents 163 >> endobj 177 0 obj > >> /StructParents 164 >> endobj 178 0 obj > >> /StructParents 165 >> endobj 179 0 obj > >> /StructParents 166 >> endobj 180 0 obj > >> /StructParents 167 >> endobj 181 0 obj > >> /StructParents 168 >> endobj 182 0 obj > >> /StructParents 169 >> endobj 183 0 obj > >> /StructParents 170 >> endobj 184 0 obj > >> /StructParents 171 >> endobj 185 0 obj > >> /StructParents 172 >> endobj 186 0 obj > >> /StructParents 173 /Type /Page >> endobj 187 0 obj > endobj 188 0 obj > endobj 189 0 obj > endobj 190 0 obj > endobj 191 0 obj > endobj 192 0 obj > endobj 193 0 obj > endobj 194 0 obj > endobj 195 0 obj > endobj 196 0 obj > endobj 197 0 obj > endobj 198 0 obj > endobj 199 0 obj > endobj 200 0 obj > endobj 201 0 obj > endobj 202 0 obj > endobj 203 0 obj > endobj 204 0 obj > endobj 205 0 obj > endobj 206 0 obj > endobj 207 0 obj > endobj 208 0 obj > endobj 209 0 obj > endobj 210 0 obj > endobj 211 0 obj > endobj 212 0 obj > endobj 213 0 obj > endobj 214 0 obj > endobj 215 0 obj > endobj 216 0 obj > endobj 217 0 obj > endobj 218 0 obj > endobj 219 0 obj > endobj 220 0 obj > endobj 221 0 obj > endobj 222 0 obj > endobj 223 0 obj > endobj 224 0 obj > endobj 225 0 obj > endobj 226 0 obj > endobj 227 0 obj > endobj 228 0 obj > endobj 229 0 obj > endobj 230 0 obj > endobj 231 0 obj > endobj 232 0 obj > endobj 233 0 obj > endobj 234 0 obj > endobj 235 0 obj > endobj 236 0 obj > endobj 237 0 obj > endobj 238 0 obj > endobj 239 0 obj > endobj 240 0 obj > endobj 241 0 obj > endobj 242 0 obj > endobj 243 0 obj > endobj 244 0 obj > endobj 245 0 obj > endobj 246 0 obj > endobj 247 0 obj > endobj 248 0 obj > endobj 249 0 obj > endobj 250 0 obj > endobj 251 0 obj > endobj 252 0 obj > endobj 253 0 obj > endobj 254 0 obj > endobj 255 0 obj > endobj 256 0 obj > endobj 257 0 obj > endobj 258 0 obj > endobj 259 0 obj > endobj 260 0 obj > endobj 261 0 obj > endobj 262 0 obj > endobj 263 0 obj > endobj 264 0 obj > endobj 265 0 obj > endobj 266 0 obj > endobj 267 0 obj > endobj 268 0 obj > endobj 269 0 obj > endobj 270 0 obj > endobj 271 0 obj > endobj 272 0 obj > endobj 273 0 obj > endobj 274 0 obj > endobj 275 0 obj > endobj 276 0 obj > endobj 277 0 obj > endobj 278 0 obj > endobj 279 0 obj > endobj 280 0 obj > endobj 281 0 obj > endobj 282 0 obj > endobj 283 0 obj > endobj 284 0 obj > endobj 285 0 obj > endobj 286 0 obj > endobj 287 0 obj > endobj 288 0 obj > endobj 289 0 obj > endobj 290 0 obj > endobj 291 0 obj > endobj 292 0 obj > endobj 293 0 obj > endobj 294 0 obj > endobj 295 0 obj > endobj 296 0 obj > endobj 297 0 obj > endobj 298 0 obj > endobj 299 0 obj > endobj 300 0 obj > endobj 301 0 obj > endobj 302 0 obj > endobj 303 0 obj > endobj 304 0 obj > endobj 305 0 obj > endobj 306 0 obj > endobj 307 0 obj > endobj 308 0 obj > endobj 309 0 obj > endobj 310 0 obj > endobj 311 0 obj > endobj 312 0 obj > endobj 313 0 obj > endobj 314 0 obj > endobj 315 0 obj > endobj 316 0 obj > endobj 317 0 obj > endobj 318 0 obj > endobj 319 0 obj > endobj 320 0 obj > endobj 321 0 obj > endobj 322 0 obj > endobj 323 0 obj > endobj 324 0 obj > endobj 325 0 obj > endobj 326 0 obj > endobj 327 0 obj > endobj 328 0 obj > endobj 329 0 obj > endobj 330 0 obj > endobj 331 0 obj > endobj 332 0 obj > endobj 333 0 obj > endobj 334 0 obj > endobj 335 0 obj > endobj 336 0 obj > endobj 337 0 obj > endobj 338 0 obj > endobj 339 0 obj > endobj 340 0 obj > endobj 341 0 obj > endobj 342 0 obj > endobj 343 0 obj > endobj 344 0 obj > endobj 345 0 obj > endobj 346 0 obj > endobj 347 0 obj > endobj 348 0 obj > endobj 349 0 obj > endobj 350 0 obj > endobj 351 0 obj > endobj 352 0 obj > endobj 353 0 obj > endobj 354 0 obj > endobj 355 0 obj > endobj 356 0 obj > endobj 357 0 obj > endobj 358 0 obj > endobj 359 0 obj > endobj 360 0 obj > endobj 361 0 obj > endobj 362 0 obj > endobj 363 0 obj > endobj 364 0 obj > endobj 365 0 obj > endobj 366 0 obj > endobj 367 0 obj > endobj 368 0 obj > endobj 369 0 obj > endobj 370 0 obj > endobj 371 0 obj > endobj 372 0 obj > endobj 373 0 obj > endobj 374 0 obj > endobj 375 0 obj > endobj 376 0 obj > endobj 377 0 obj > endobj 378 0 obj > endobj 379 0 obj > endobj 380 0 obj > endobj 381 0 obj > endobj 382 0 obj > endobj 383 0 obj > endobj 384 0 obj > endobj 385 0 obj > endobj 386 0 obj > endobj 387 0 obj > endobj 388 0 obj > endobj 389 0 obj > endobj 390 0 obj > endobj 391 0 obj > endobj 392 0 obj > endobj 393 0 obj > endobj 394 0 obj > endobj 395 0 obj > endobj 396 0 obj > endobj 397 0 obj > endobj 398 0 obj > endobj 399 0 obj > endobj 400 0 obj > endobj 401 0 obj > endobj 402 0 obj > endobj 403 0 obj > endobj 404 0 obj > endobj 405 0 obj > endobj 406 0 obj > endobj 407 0 obj > endobj 408 0 obj > endobj 409 0 obj > endobj 410 0 obj > endobj 411 0 obj > endobj 412 0 obj > endobj 413 0 obj > endobj 414 0 obj > endobj 415 0 obj > endobj 416 0 obj > endobj 417 0 obj > endobj 418 0 obj > endobj 419 0 obj > endobj 420 0 obj > endobj 421 0 obj > endobj 422 0 obj > endobj 423 0 obj > endobj 424 0 obj > endobj 425 0 obj > endobj 426 0 obj > endobj 427 0 obj > endobj 428 0 obj > endobj 429 0 obj > endobj 430 0 obj > endobj 431 0 obj > endobj 432 0 obj > endobj 433 0 obj > endobj 434 0 obj > endobj 435 0 obj > endobj 436 0 obj > endobj 437 0 obj > endobj 438 0 obj > endobj 439 0 obj > endobj 440 0 obj > endobj 441 0 obj > endobj 442 0 obj > endobj 443 0 obj > endobj 444 0 obj > endobj 445 0 obj > endobj 446 0 obj > endobj 447 0 obj > endobj 448 0 obj > endobj 449 0 obj > endobj 450 0 obj > endobj 451 0 obj > endobj 452 0 obj > endobj 453 0 obj > endobj 454 0 obj > endobj 455 0 obj > endobj 456 0 obj > endobj 457 0 obj > endobj 458 0 obj > endobj 459 0 obj > endobj 460 0 obj > endobj 461 0 obj > endobj 462 0 obj > endobj 463 0 obj > endobj 464 0 obj > endobj 465 0 obj > endobj 466 0 obj > endobj 467 0 obj > endobj 468 0 obj > endobj 469 0 obj > endobj 470 0 obj > endobj 471 0 obj > endobj 472 0 obj > endobj 473 0 obj > endobj 474 0 obj > endobj 475 0 obj > endobj 476 0 obj > endobj 477 0 obj > endobj 478 0 obj > endobj 479 0 obj > endobj 480 0 obj > endobj 481 0 obj > endobj 482 0 obj > endobj 483 0 obj > endobj 484 0 obj > endobj 485 0 obj > endobj 486 0 obj > endobj 487 0 obj > endobj 488 0 obj > endobj 489 0 obj > endobj 490 0 obj > endobj 491 0 obj > endobj 492 0 obj > endobj 493 0 obj > endobj 494 0 obj > endobj 495 0 obj > endobj 496 0 obj > endobj 497 0 obj > endobj 498 0 obj > endobj 499 0 obj > endobj 500 0 obj > endobj 501 0 obj > endobj 502 0 obj > endobj 503 0 obj > endobj 504 0 obj > endobj 505 0 obj > endobj 506 0 obj > endobj 507 0 obj > endobj 508 0 obj > endobj 509 0 obj > endobj 510 0 obj > endobj 511 0 obj > endobj 512 0 obj > endobj 513 0 obj > endobj 514 0 obj > endobj 515 0 obj > endobj 516 0 obj > endobj 517 0 obj > endobj 518 0 obj > endobj 519 0 obj > endobj 520 0 obj > endobj 521 0 obj > endobj 522 0 obj > endobj 523 0 obj > endobj 524 0 obj > endobj 525 0 obj > endobj 526 0 obj > endobj 527 0 obj > endobj 528 0 obj > endobj 529 0 obj > endobj 530 0 obj > endobj 531 0 obj > endobj 532 0 obj > endobj 533 0 obj > endobj 534 0 obj > endobj 535 0 obj > endobj 536 0 obj > endobj 537 0 obj > endobj 538 0 obj > endobj 539 0 obj > endobj 540 0 obj > endobj 541 0 obj > endobj 542 0 obj > endobj 543 0 obj > endobj 544 0 obj > endobj 545 0 obj > endobj 546 0 obj > endobj 547 0 obj > endobj 548 0 obj > endobj 549 0 obj > endobj 550 0 obj > endobj 551 0 obj > endobj 552 0 obj > endobj 553 0 obj > endobj 554 0 obj > endobj 555 0 obj > endobj 556 0 obj > endobj 557 0 obj > endobj 558 0 obj > endobj 559 0 obj > endobj 560 0 obj > endobj 561 0 obj > endobj 562 0 obj > endobj 563 0 obj > endobj 564 0 obj > endobj 565 0 obj > endobj 566 0 obj > endobj 567 0 obj > endobj 568 0 obj > endobj 569 0 obj > endobj 570 0 obj > endobj 571 0 obj > endobj 572 0 obj > endobj 573 0 obj > endobj 574 0 obj > endobj 575 0 obj > endobj 576 0 obj > endobj 577 0 obj > endobj 578 0 obj > endobj 579 0 obj > endobj 580 0 obj > endobj 581 0 obj > endobj 582 0 obj > endobj 583 0 obj > endobj 584 0 obj > endobj 585 0 obj > endobj 586 0 obj > endobj 587 0 obj > endobj 588 0 obj > endobj 589 0 obj > endobj 590 0 obj > endobj 591 0 obj > endobj 592 0 obj > endobj 593 0 obj > endobj 594 0 obj > endobj 595 0 obj > endobj 596 0 obj > endobj 597 0 obj > endobj 598 0 obj > endobj 599 0 obj > endobj 600 0 obj > endobj 601 0 obj > endobj 602 0 obj > endobj 603 0 obj > endobj 604 0 obj > endobj 605 0 obj > endobj 606 0 obj > endobj 607 0 obj > endobj 608 0 obj > endobj 609 0 obj > endobj 610 0 obj > endobj 611 0 obj > endobj 612 0 obj > endobj 613 0 obj > endobj 614 0 obj > endobj 615 0 obj > endobj 616 0 obj > endobj 617 0 obj > endobj 618 0 obj > endobj 619 0 obj > endobj 620 0 obj > endobj 621 0 obj > endobj 622 0 obj > endobj 623 0 obj > endobj 624 0 obj > endobj 625 0 obj > endobj 626 0 obj > endobj 627 0 obj > endobj 628 0 obj > endobj 629 0 obj > endobj 630 0 obj > endobj 631 0 obj > endobj 632 0 obj > endobj 633 0 obj > endobj 634 0 obj > endobj 635 0 obj > endobj 636 0 obj > endobj 637 0 obj > endobj 638 0 obj > endobj 639 0 obj > endobj 640 0 obj > endobj 641 0 obj > endobj 642 0 obj > endobj 643 0 obj > endobj 644 0 obj > endobj 645 0 obj > endobj 646 0 obj > endobj 647 0 obj > endobj 648 0 obj > endobj 649 0 obj > endobj 650 0 obj > endobj 651 0 obj > endobj 652 0 obj > endobj 653 0 obj > endobj 654 0 obj > endobj 655 0 obj > endobj 656 0 obj > endobj 657 0 obj > endobj 658 0 obj > endobj 659 0 obj > endobj 660 0 obj > endobj 661 0 obj > endobj 662 0 obj > endobj 663 0 obj > endobj 664 0 obj > endobj 665 0 obj > endobj 666 0 obj > endobj 667 0 obj > endobj 668 0 obj > endobj 669 0 obj > endobj 670 0 obj > endobj 671 0 obj > endobj 672 0 obj > endobj 673 0 obj > endobj 674 0 obj > endobj 675 0 obj > endobj 676 0 obj > endobj 677 0 obj > endobj 678 0 obj > endobj 679 0 obj > endobj 680 0 obj > endobj 681 0 obj > endobj 682 0 obj > endobj 683 0 obj > endobj 684 0 obj > endobj 685 0 obj > endobj 686 0 obj > endobj 687 0 obj > endobj 688 0 obj > endobj 689 0 obj > endobj 690 0 obj > endobj 691 0 obj > endobj 692 0 obj > endobj 693 0 obj > endobj 694 0 obj > endobj 695 0 obj > endobj 696 0 obj > endobj 697 0 obj > endobj 698 0 obj > endobj 699 0 obj > endobj 700 0 obj > endobj 701 0 obj > endobj 702 0 obj > endobj 703 0 obj > endobj 704 0 obj > endobj 705 0 obj > endobj 706 0 obj > endobj 707 0 obj > endobj 708 0 obj > endobj 709 0 obj > endobj 710 0 obj > endobj 711 0 obj > endobj 712 0 obj > endobj 713 0 obj > endobj 714 0 obj > endobj 715 0 obj > endobj 716 0 obj > endobj 717 0 obj > endobj 718 0 obj > endobj 719 0 obj > endobj 720 0 obj > endobj 721 0 obj > endobj 722 0 obj > endobj 723 0 obj > endobj 724 0 obj > endobj 725 0 obj > endobj 726 0 obj > endobj 727 0 obj > endobj 728 0 obj > endobj 729 0 obj > endobj 730 0 obj > endobj 731 0 obj > endobj 732 0 obj > endobj 733 0 obj > endobj 734 0 obj > endobj 735 0 obj > endobj 736 0 obj > endobj 737 0 obj > endobj 738 0 obj > endobj 739 0 obj > endobj 740 0 obj > endobj 741 0 obj > endobj 742 0 obj > endobj 743 0 obj > endobj 744 0 obj > endobj 745 0 obj > endobj 746 0 obj > endobj 747 0 obj > endobj 748 0 obj > endobj 749 0 obj > endobj 750 0 obj > endobj 751 0 obj > endobj 752 0 obj > endobj 753 0 obj > endobj 754 0 obj > endobj 755 0 obj > endobj 756 0 obj > endobj 757 0 obj > endobj 758 0 obj > endobj 759 0 obj > endobj 760 0 obj > endobj 761 0 obj > endobj 762 0 obj > endobj 763 0 obj > endobj 764 0 obj > endobj 765 0 obj > endobj 766 0 obj > endobj 767 0 obj > endobj 768 0 obj > endobj 769 0 obj > endobj 770 0 obj > endobj 771 0 obj > endobj 772 0 obj > endobj 773 0 obj > endobj 774 0 obj > endobj 775 0 obj > endobj 776 0 obj > endobj 777 0 obj > endobj 778 0 obj > endobj 779 0 obj > endobj 780 0 obj > endobj 781 0 obj > endobj 782 0 obj > endobj 783 0 obj > endobj 784 0 obj > endobj 785 0 obj > endobj 786 0 obj > endobj 787 0 obj > endobj 788 0 obj > endobj 789 0 obj > endobj 790 0 obj > endobj 791 0 obj > endobj 792 0 obj > endobj 793 0 obj > endobj 794 0 obj > endobj 795 0 obj > endobj 796 0 obj > endobj 797 0 obj > endobj 798 0 obj > endobj 799 0 obj > endobj 800 0 obj > endobj 801 0 obj > endobj 802 0 obj > endobj 803 0 obj > endobj 804 0 obj > endobj 805 0 obj > endobj 806 0 obj > endobj 807 0 obj > endobj 808 0 obj > endobj 809 0 obj > endobj 810 0 obj > endobj 811 0 obj > endobj 812 0 obj > endobj 813 0 obj > endobj 814 0 obj > endobj 815 0 obj > endobj 816 0 obj > endobj 817 0 obj > endobj 818 0 obj > endobj 819 0 obj > endobj 820 0 obj > endobj 821 0 obj > endobj 822 0 obj > endobj 823 0 obj > endobj 824 0 obj > endobj 825 0 obj > endobj 826 0 obj > endobj 827 0 obj > endobj 828 0 obj > endobj 829 0 obj > endobj 830 0 obj > endobj 831 0 obj > endobj 832 0 obj > endobj 833 0 obj > endobj 834 0 obj > endobj 835 0 obj > endobj 836 0 obj > endobj 837 0 obj > endobj 838 0 obj > endobj 839 0 obj > endobj 840 0 obj > endobj 841 0 obj > endobj 842 0 obj > endobj 843 0 obj > endobj 844 0 obj > endobj 845 0 obj > endobj 846 0 obj > endobj 847 0 obj > endobj 848 0 obj > endobj 849 0 obj > endobj 850 0 obj > endobj 851 0 obj > endobj 852 0 obj > endobj 853 0 obj > endobj 854 0 obj > endobj 855 0 obj > endobj 856 0 obj > endobj 857 0 obj > endobj 858 0 obj > endobj 859 0 obj > endobj 860 0 obj > endobj 861 0 obj > endobj 862 0 obj > endobj 863 0 obj > endobj 864 0 obj > endobj 865 0 obj > endobj 866 0 obj > endobj 867 0 obj > endobj 868 0 obj > endobj 869 0 obj > endobj 870 0 obj > endobj 871 0 obj > endobj 872 0 obj > endobj 873 0 obj > endobj 874 0 obj > endobj 875 0 obj > endobj 876 0 obj > endobj 877 0 obj > endobj 878 0 obj > endobj 879 0 obj > endobj 880 0 obj > endobj 881 0 obj > endobj 882 0 obj > endobj 883 0 obj > endobj 884 0 obj > endobj 885 0 obj > endobj 886 0 obj > endobj 887 0 obj > endobj 888 0 obj > endobj 889 0 obj > endobj 890 0 obj > endobj 891 0 obj > endobj 892 0 obj > endobj 893 0 obj > endobj 894 0 obj > endobj 895 0 obj > endobj 896 0 obj > endobj 897 0 obj > endobj 898 0 obj > endobj 899 0 obj > endobj 900 0 obj > endobj 901 0 obj > endobj 902 0 obj > endobj 903 0 obj > endobj 904 0 obj > endobj 905 0 obj > endobj 906 0 obj > endobj 907 0 obj > endobj 908 0 obj > endobj 909 0 obj > endobj 910 0 obj > endobj 911 0 obj > endobj 912 0 obj > endobj 913 0 obj > endobj 914 0 obj > endobj 915 0 obj > endobj 916 0 obj > endobj 917 0 obj > endobj 918 0 obj > endobj 919 0 obj > endobj 920 0 obj > endobj 921 0 obj > endobj 922 0 obj > endobj 923 0 obj > endobj 924 0 obj > endobj 925 0 obj > endobj 926 0 obj > endobj 927 0 obj > endobj 928 0 obj > endobj 929 0 obj > endobj 930 0 obj > endobj 931 0 obj > endobj 932 0 obj > endobj 933 0 obj > endobj 934 0 obj > endobj 935 0 obj > endobj 936 0 obj > endobj 937 0 obj > endobj 938 0 obj > endobj 939 0 obj > endobj 940 0 obj > endobj 941 0 obj > endobj 942 0 obj > endobj 943 0 obj > endobj 944 0 obj > endobj 945 0 obj > endobj 946 0 obj > endobj 947 0 obj > endobj 948 0 obj > endobj 949 0 obj > endobj 950 0 obj > endobj 951 0 obj > endobj 952 0 obj > endobj 953 0 obj > endobj 954 0 obj > endobj 955 0 obj > endobj 956 0 obj > endobj 957 0 obj > endobj 958 0 obj > endobj 959 0 obj > endobj 960 0 obj > endobj 961 0 obj > endobj 962 0 obj > endobj 963 0 obj > endobj 964 0 obj > endobj 965 0 obj > endobj 966 0 obj > endobj 967 0 obj > endobj 968 0 obj > endobj 969 0 obj > endobj 970 0 obj > endobj 971 0 obj > endobj 972 0 obj > endobj 973 0 obj > endobj 974 0 obj > endobj 975 0 obj > endobj 976 0 obj > endobj 977 0 obj > endobj 978 0 obj > endobj 979 0 obj > endobj 980 0 obj > endobj 981 0 obj > endobj 982 0 obj > endobj 983 0 obj > endobj 984 0 obj > endobj 985 0 obj > endobj 986 0 obj > endobj 987 0 obj > endobj 988 0 obj > endobj 989 0 obj > endobj 990 0 obj > endobj 991 0 obj > endobj 992 0 obj > endobj 993 0 obj > endobj 994 0 obj > endobj 995 0 obj > endobj 996 0 obj > endobj 997 0 obj > endobj 998 0 obj > endobj 999 0 obj > endobj 1000 0 obj > endobj 1001 0 obj > endobj 1002 0 obj > endobj 1003 0 obj > endobj 1004 0 obj > endobj 1005 0 obj > endobj 1006 0 obj > endobj 1007 0 obj > endobj 1008 0 obj > endobj 1009 0 obj > endobj 1010 0 obj > endobj 1011 0 obj > endobj 1012 0 obj > endobj 1013 0 obj > endobj 1014 0 obj > endobj 1015 0 obj > endobj 1016 0 obj > endobj 1017 0 obj > endobj 1018 0 obj > endobj 1019 0 obj > endobj 1020 0 obj > endobj 1021 0 obj > endobj 1022 0 obj > endobj 1023 0 obj > endobj 1024 0 obj > endobj 1025 0 obj > endobj 1026 0 obj > endobj 1027 0 obj > endobj 1028 0 obj > endobj 1029 0 obj > endobj 1030 0 obj > endobj 1031 0 obj > endobj 1032 0 obj > endobj 1033 0 obj > endobj 1034 0 obj > endobj 1035 0 obj > endobj 1036 0 obj > endobj 1037 0 obj > endobj 1038 0 obj > endobj 1039 0 obj > endobj 1040 0 obj > endobj 1041 0 obj > endobj 1042 0 obj > endobj 1043 0 obj > endobj 1044 0 obj > endobj 1045 0 obj > endobj 1046 0 obj > endobj 1047 0 obj > endobj 1048 0 obj > endobj 1049 0 obj > endobj 1050 0 obj > endobj 1051 0 obj > endobj 1052 0 obj > endobj 1053 0 obj > endobj 1054 0 obj > endobj 1055 0 obj > endobj 1056 0 obj > endobj 1057 0 obj > endobj 1058 0 obj > endobj 1059 0 obj > endobj 1060 0 obj > endobj 1061 0 obj > endobj 1062 0 obj > endobj 1063 0 obj > endobj 1064 0 obj > endobj 1065 0 obj > endobj 1066 0 obj > endobj 1067 0 obj > endobj 1068 0 obj > endobj 1069 0 obj > endobj 1070 0 obj > endobj 1071 0 obj > endobj 1072 0 obj > endobj 1073 0 obj > endobj 1074 0 obj > endobj 1075 0 obj > endobj 1076 0 obj > endobj 1077 0 obj > endobj 1078 0 obj > endobj 1079 0 obj > endobj 1080 0 obj > endobj 1081 0 obj > endobj 1082 0 obj > endobj 1083 0 obj > endobj 1084 0 obj > endobj 1085 0 obj > endobj 1086 0 obj > endobj 1087 0 obj > endobj 1088 0 obj > endobj 1089 0 obj > endobj 1090 0 obj > endobj 1091 0 obj > endobj 1092 0 obj > endobj 1093 0 obj > endobj 1094 0 obj > endobj 1095 0 obj > endobj 1096 0 obj > endobj 1097 0 obj > endobj 1098 0 obj > endobj 1099 0 obj > endobj 1100 0 obj > endobj 1101 0 obj > endobj 1102 0 obj > endobj 1103 0 obj > endobj 1104 0 obj > endobj 1105 0 obj > endobj 1106 0 obj > endobj 1107 0 obj > endobj 1108 0 obj > endobj 1109 0 obj > endobj 1110 0 obj > endobj 1111 0 obj > endobj 1112 0 obj > endobj 1113 0 obj > endobj 1114 0 obj > endobj 1115 0 obj > endobj 1116 0 obj > endobj 1117 0 obj > endobj 1118 0 obj > endobj 1119 0 obj > endobj 1120 0 obj > endobj 1121 0 obj > endobj 1122 0 obj > endobj 1123 0 obj > endobj 1124 0 obj > endobj 1125 0 obj > endobj 1126 0 obj > endobj 1127 0 obj > endobj 1128 0 obj > endobj 1129 0 obj > endobj 1130 0 obj > endobj 1131 0 obj > endobj 1132 0 obj > endobj 1133 0 obj > endobj 1134 0 obj > endobj 1135 0 obj > endobj 1136 0 obj > endobj 1137 0 obj > endobj 1138 0 obj > endobj 1139 0 obj > endobj 1140 0 obj > endobj 1141 0 obj > endobj 1142 0 obj > endobj 1143 0 obj > endobj 1144 0 obj > endobj 1145 0 obj > endobj 1146 0 obj > endobj 1147 0 obj > endobj 1148 0 obj > endobj 1149 0 obj > endobj 1150 0 obj > endobj 1151 0 obj > endobj 1152 0 obj > endobj 1153 0 obj > endobj 1154 0 obj > endobj 1155 0 obj > endobj 1156 0 obj > endobj 1157 0 obj > endobj 1158 0 obj > endobj 1159 0 obj > endobj 1160 0 obj > endobj 1161 0 obj > endobj 1162 0 obj > endobj 1163 0 obj > endobj 1164 0 obj > endobj 1165 0 obj > endobj 1166 0 obj > endobj 1167 0 obj > endobj 1168 0 obj > endobj 1169 0 obj > endobj 1170 0 obj > endobj 1171 0 obj > endobj 1172 0 obj > endobj 1173 0 obj > endobj 1174 0 obj > endobj 1175 0 obj > endobj 1176 0 obj > endobj 1177 0 obj > endobj 1178 0 obj > endobj 1179 0 obj > endobj 1180 0 obj > endobj 1181 0 obj > endobj 1182 0 obj > endobj 1183 0 obj > endobj 1184 0 obj > endobj 1185 0 obj > endobj 1186 0 obj > endobj 1187 0 obj > endobj 1188 0 obj > endobj 1189 0 obj > endobj 1190 0 obj > endobj 1191 0 obj > endobj 1192 0 obj > endobj 1193 0 obj > endobj 1194 0 obj > endobj 1195 0 obj > endobj 1196 0 obj > endobj 1197 0 obj > endobj 1198 0 obj > endobj 1199 0 obj > endobj 1200 0 obj > endobj 1201 0 obj > endobj 1202 0 obj > endobj 1203 0 obj > endobj 1204 0 obj > endobj 1205 0 obj > endobj 1206 0 obj > endobj 1207 0 obj > endobj 1208 0 obj > endobj 1209 0 obj > endobj 1210 0 obj > endobj 1211 0 obj > endobj 1212 0 obj > endobj 1213 0 obj > endobj 1214 0 obj > endobj 1215 0 obj > endobj 1216 0 obj > endobj 1217 0 obj > endobj 1218 0 obj > endobj 1219 0 obj > endobj 1220 0 obj > endobj 1221 0 obj > endobj 1222 0 obj > endobj 1223 0 obj > endobj 1224 0 obj > endobj 1225 0 obj > endobj 1226 0 obj > endobj 1227 0 obj > endobj 1228 0 obj > endobj 1229 0 obj > endobj 1230 0 obj > endobj 1231 0 obj > endobj 1232 0 obj > endobj 1233 0 obj > endobj 1234 0 obj > endobj 1235 0 obj > endobj 1236 0 obj > endobj 1237 0 obj > endobj 1238 0 obj > endobj 1239 0 obj > endobj 1240 0 obj > endobj 1241 0 obj > endobj 1242 0 obj > endobj 1243 0 obj > endobj 1244 0 obj > endobj 1245 0 obj > endobj 1246 0 obj > endobj 1247 0 obj > endobj 1248 0 obj > endobj 1249 0 obj > endobj 1250 0 obj > endobj 1251 0 obj > endobj 1252 0 obj > endobj 1253 0 obj > endobj 1254 0 obj > endobj 1255 0 obj > endobj 1256 0 obj > endobj 1257 0 obj > endobj 1258 0 obj > endobj 1259 0 obj > endobj 1260 0 obj > endobj 1261 0 obj > endobj 1262 0 obj > endobj 1263 0 obj > endobj 1264 0 obj > endobj 1265 0 obj > endobj 1266 0 obj > endobj 1267 0 obj > endobj 1268 0 obj > endobj 1269 0 obj > endobj 1270 0 obj > endobj 1271 0 obj > endobj 1272 0 obj > endobj 1273 0 obj > endobj 1274 0 obj > endobj 1275 0 obj > endobj 1276 0 obj > endobj 1277 0 obj > endobj 1278 0 obj > endobj 1279 0 obj > endobj 1280 0 obj > endobj 1281 0 obj > endobj 1282 0 obj > endobj 1283 0 obj > endobj 1284 0 obj > endobj 1285 0 obj > endobj 1286 0 obj > endobj 1287 0 obj > endobj 1288 0 obj > endobj 1289 0 obj > endobj 1290 0 obj > endobj 1291 0 obj > endobj 1292 0 obj > endobj 1293 0 obj > endobj 1294 0 obj > endobj 1295 0 obj > endobj 1296 0 obj > endobj 1297 0 obj > endobj 1298 0 obj > endobj 1299 0 obj > endobj 1300 0 obj > endobj 1301 0 obj > endobj 1302 0 obj > endobj 1303 0 obj > endobj 1304 0 obj > endobj 1305 0 obj > endobj 1306 0 obj > endobj 1307 0 obj > endobj 1308 0 obj > endobj 1309 0 obj > endobj 1310 0 obj > endobj 1311 0 obj > endobj 1312 0 obj > endobj 1313 0 obj > endobj 1314 0 obj > endobj 1315 0 obj > endobj 1316 0 obj > endobj 1317 0 obj > endobj 1318 0 obj > endobj 1319 0 obj > endobj 1320 0 obj > endobj 1321 0 obj > endobj 1322 0 obj > endobj 1323 0 obj > endobj 1324 0 obj > endobj 1325 0 obj > endobj 1326 0 obj > endobj 1327 0 obj > endobj 1328 0 obj > endobj 1329 0 obj > endobj 1330 0 obj > endobj 1331 0 obj > endobj 1332 0 obj > endobj 1333 0 obj > endobj 1334 0 obj > endobj 1335 0 obj > endobj 1336 0 obj > endobj 1337 0 obj > endobj 1338 0 obj > endobj 1339 0 obj > endobj 1340 0 obj > endobj 1341 0 obj > endobj 1342 0 obj > endobj 1343 0 obj > endobj 1344 0 obj > endobj 1345 0 obj > endobj 1346 0 obj > endobj 1347 0 obj > endobj 1348 0 obj > endobj 1349 0 obj > endobj 1350 0 obj > endobj 1351 0 obj > endobj 1352 0 obj > endobj 1353 0 obj > endobj 1354 0 obj > endobj 1355 0 obj > endobj 1356 0 obj > endobj 1357 0 obj > endobj 1358 0 obj > endobj 1359 0 obj > endobj 1360 0 obj > endobj 1361 0 obj > endobj 1362 0 obj > endobj 1363 0 obj > endobj 1364 0 obj > endobj 1365 0 obj > endobj 1366 0 obj > endobj 1367 0 obj > endobj 1368 0 obj > endobj 1369 0 obj > endobj 1370 0 obj > endobj 1371 0 obj > endobj 1372 0 obj > endobj 1373 0 obj > endobj 1374 0 obj > endobj 1375 0 obj > endobj 1376 0 obj > endobj 1377 0 obj > endobj 1378 0 obj > endobj 1379 0 obj > endobj 1380 0 obj > endobj 1381 0 obj > endobj 1382 0 obj > endobj 1383 0 obj > endobj 1384 0 obj > endobj 1385 0 obj > endobj 1386 0 obj > endobj 1387 0 obj > endobj 1388 0 obj > endobj 1389 0 obj > endobj 1390 0 obj > endobj 1391 0 obj > endobj 1392 0 obj > endobj 1393 0 obj > endobj 1394 0 obj > endobj 1395 0 obj > endobj 1396 0 obj > endobj 1397 0 obj > endobj 1398 0 obj > endobj 1399 0 obj > endobj 1400 0 obj > endobj 1401 0 obj > endobj 1402 0 obj > endobj 1403 0 obj > endobj 1404 0 obj > endobj 1405 0 obj > endobj 1406 0 obj > endobj 1407 0 obj > endobj 1408 0 obj > endobj 1409 0 obj > endobj 1410 0 obj > endobj 1411 0 obj > endobj 1412 0 obj > endobj 1413 0 obj > endobj 1414 0 obj > endobj 1415 0 obj > endobj 1416 0 obj > endobj 1417 0 obj > endobj 1418 0 obj > endobj 1419 0 obj > endobj 1420 0 obj > endobj 1421 0 obj > endobj 1422 0 obj > endobj 1423 0 obj > endobj 1424 0 obj > endobj 1425 0 obj > endobj 1426 0 obj > endobj 1427 0 obj > endobj 1428 0 obj > endobj 1429 0 obj > endobj 1430 0 obj > endobj 1431 0 obj > endobj 1432 0 obj > endobj 1433 0 obj > endobj 1434 0 obj > endobj 1435 0 obj > endobj 1436 0 obj > endobj 1437 0 obj > endobj 1438 0 obj > endobj 1439 0 obj > endobj 1440 0 obj > endobj 1441 0 obj > endobj 1442 0 obj > endobj 1443 0 obj > endobj 1444 0 obj > endobj 1445 0 obj > endobj 1446 0 obj > endobj 1447 0 obj > endobj 1448 0 obj > endobj 1449 0 obj > endobj 1450 0 obj > endobj 1451 0 obj > endobj 1452 0 obj > endobj 1453 0 obj > endobj 1454 0 obj > endobj 1455 0 obj > endobj 1456 0 obj > endobj 1457 0 obj > endobj 1458 0 obj > endobj 1459 0 obj > endobj 1460 0 obj > endobj 1461 0 obj > endobj 1462 0 obj > endobj 1463 0 obj > endobj 1464 0 obj > endobj 1465 0 obj > endobj 1466 0 obj > endobj 1467 0 obj > endobj 1468 0 obj > endobj 1469 0 obj > endobj 1470 0 obj > endobj 1471 0 obj > endobj 1472 0 obj > endobj 1473 0 obj > endobj 1474 0 obj > endobj 1475 0 obj > endobj 1476 0 obj > endobj 1477 0 obj > endobj 1478 0 obj > endobj 1479 0 obj > endobj 1480 0 obj > endobj 1481 0 obj > endobj 1482 0 obj > endobj 1483 0 obj > endobj 1484 0 obj > endobj 1485 0 obj > endobj 1486 0 obj > endobj 1487 0 obj > endobj 1488 0 obj > endobj 1489 0 obj > endobj 1490 0 obj > endobj 1491 0 obj > endobj 1492 0 obj > endobj 1493 0 obj > endobj 1494 0 obj > endobj 1495 0 obj > endobj 1496 0 obj > endobj 1497 0 obj > endobj 1498 0 obj > endobj 1499 0 obj > endobj 1500 0 obj > endobj 1501 0 obj > endobj 1502 0 obj > endobj 1503 0 obj > endobj 1504 0 obj > endobj 1505 0 obj > endobj 1506 0 obj > endobj 1507 0 obj > endobj 1508 0 obj > endobj 1509 0 obj > endobj 1510 0 obj > endobj 1511 0 obj > endobj 1512 0 obj > endobj 1513 0 obj > endobj 1514 0 obj > endobj 1515 0 obj > endobj 1516 0 obj > endobj 1517 0 obj > endobj 1518 0 obj > endobj 1519 0 obj > endobj 1520 0 obj > endobj 1521 0 obj > endobj 1522 0 obj > endobj 1523 0 obj > endobj 1524 0 obj > endobj 1525 0 obj > endobj 1526 0 obj > endobj 1527 0 obj > endobj 1528 0 obj > endobj 1529 0 obj > endobj 1530 0 obj > endobj 1531 0 obj > endobj 1532 0 obj > endobj 1533 0 obj > endobj 1534 0 obj > endobj 1535 0 obj > endobj 1536 0 obj > endobj 1537 0 obj > endobj 1538 0 obj > endobj 1539 0 obj > endobj 1540 0 obj > endobj 1541 0 obj > endobj 1542 0 obj > endobj 1543 0 obj > endobj 1544 0 obj > endobj 1545 0 obj > endobj 1546 0 obj > endobj 1547 0 obj > endobj 1548 0 obj > endobj 1549 0 obj > endobj 1550 0 obj > endobj 1551 0 obj > endobj 1552 0 obj > endobj 1553 0 obj > endobj 1554 0 obj > endobj 1555 0 obj > endobj 1556 0 obj > endobj 1557 0 obj > endobj 1558 0 obj > endobj 1559 0 obj > endobj 1560 0 obj > endobj 1561 0 obj > endobj 1562 0 obj > endobj 1563 0 obj > endobj 1564 0 obj > endobj 1565 0 obj > endobj 1566 0 obj > endobj 1567 0 obj > endobj 1568 0 obj > endobj 1569 0 obj > endobj 1570 0 obj > endobj 1571 0 obj > endobj 1572 0 obj > endobj 1573 0 obj > endobj 1574 0 obj > endobj 1575 0 obj > endobj 1576 0 obj > endobj 1577 0 obj > endobj 1578 0 obj > endobj 1579 0 obj > endobj 1580 0 obj > endobj 1581 0 obj > endobj 1582 0 obj > endobj 1583 0 obj > endobj 1584 0 obj > endobj 1585 0 obj > endobj 1586 0 obj > endobj 1587 0 obj > endobj 1588 0 obj > endobj 1589 0 obj > endobj 1590 0 obj > endobj 1591 0 obj > endobj 1592 0 obj > endobj 1593 0 obj > endobj 1594 0 obj > endobj 1595 0 obj > endobj 1596 0 obj > endobj 1597 0 obj > endobj 1598 0 obj > endobj 1599 0 obj > endobj 1600 0 obj > endobj 1601 0 obj > endobj 1602 0 obj > endobj 1603 0 obj > endobj 1604 0 obj > endobj 1605 0 obj > endobj 1606 0 obj > endobj 1607 0 obj > endobj 1608 0 obj > endobj 1609 0 obj > endobj 1610 0 obj > endobj 1611 0 obj > endobj 1612 0 obj > endobj 1613 0 obj > endobj 1614 0 obj > endobj 1615 0 obj > endobj 1616 0 obj > endobj 1617 0 obj > endobj 1618 0 obj > endobj 1619 0 obj > endobj 1620 0 obj > endobj 1621 0 obj > endobj 1622 0 obj > endobj 1623 0 obj > endobj 1624 0 obj > endobj 1625 0 obj > endobj 1626 0 obj > endobj 1627 0 obj > endobj 1628 0 obj > endobj 1629 0 obj > endobj 1630 0 obj > endobj 1631 0 obj > endobj 1632 0 obj > endobj 1633 0 obj > endobj 1634 0 obj > endobj 1635 0 obj > endobj 1636 0 obj > endobj 1637 0 obj > endobj 1638 0 obj > endobj 1639 0 obj > endobj 1640 0 obj > endobj 1641 0 obj > endobj 1642 0 obj > endobj 1643 0 obj > endobj 1644 0 obj > endobj 1645 0 obj > endobj 1646 0 obj > endobj 1647 0 obj > endobj 1648 0 obj > endobj 1649 0 obj > endobj 1650 0 obj > endobj 1651 0 obj > endobj 1652 0 obj > endobj 1653 0 obj > endobj 1654 0 obj > endobj 1655 0 obj > endobj 1656 0 obj > endobj 1657 0 obj > endobj 1658 0 obj > endobj 1659 0 obj > endobj 1660 0 obj > endobj 1661 0 obj > endobj 1662 0 obj > endobj 1663 0 obj > endobj 1664 0 obj > endobj 1665 0 obj > endobj 1666 0 obj > endobj 1667 0 obj > endobj 1668 0 obj > endobj 1669 0 obj > endobj 1670 0 obj > endobj 1671 0 obj > endobj 1672 0 obj > endobj 1673 0 obj > endobj 1674 0 obj > endobj 1675 0 obj > endobj 1676 0 obj > endobj 1677 0 obj > endobj 1678 0 obj > endobj 1679 0 obj > endobj 1680 0 obj > endobj 1681 0 obj > endobj 1682 0 obj > endobj 1683 0 obj > endobj 1684 0 obj > endobj 1685 0 obj > endobj 1686 0 obj > endobj 1687 0 obj > endobj 1688 0 obj > endobj 1689 0 obj > endobj 1690 0 obj > endobj 1691 0 obj > endobj 1692 0 obj > endobj 1693 0 obj > endobj 1694 0 obj > endobj 1695 0 obj > endobj 1696 0 obj > endobj 1697 0 obj > endobj 1698 0 obj > endobj 1699 0 obj > endobj 1700 0 obj > endobj 1701 0 obj > endobj 1702 0 obj > endobj 1703 0 obj > endobj 1704 0 obj > endobj 1705 0 obj > endobj 1706 0 obj > endobj 1707 0 obj > endobj 1708 0 obj > endobj 1709 0 obj > endobj 1710 0 obj > endobj 1711 0 obj > endobj 1712 0 obj > endobj 1713 0 obj > endobj 1714 0 obj > endobj 1715 0 obj > endobj 1716 0 obj > endobj 1717 0 obj > endobj 1718 0 obj > stream [email protected]Ķro9[x3{x-E)r !DCAfB;5^wV!]EM * >å&ӡ]p:(:@_C ץP0Kv7\Љtt ʧdBZSĤda1Yw&`4as(L}!LGbфm>N4KTdm%9&֝k .erġfn0%zɖ⊝ad+um*IVʠ6iغr?G9E㏴//x4glũs~

    Что представляет собой художественный образ в классицизме. Классицизм. Основные принципы. Своеобразие русского классицизма. Как реализовался классицизм в литературе

    Изменения в политической, культурной, экономической жизни России поставили перед литературой ряд неотложных задач: нужно было осознать произошедшие перемены и, осмыслив их, отобразить окружающую действительность. Литература этого периода уже не только воспроизводит новые явления, но и дает им оценку, сопоставляя с прошлым, выступая в защиту петровских завоеваний. В30-50 годы в литературе формируется новое направление русский классицизм . Это привело к радикальным изменениям в области литературы, которые можно назвать первыми шагами русского классицизма: создаются новые классицистические жанры, формируются литературный язык и стихосложение, пишутся теоретические трактаты, обосновывающие подобные нововведения. Основоположниками данного направления в русской литературе являются Кантемир, Тредиаковский, Ломоносов, Сумароков творчество которых целиком принадлежит XVIII веку. Все они рождены в эпоху Петра, с детства дышали ее воздухом и своим творчеством стремились утвердить и защитить петровские реформы в годы, наступившие после смерти Петра Великого. Основанием русского классицизма в литературе была идеология, сложившаяся в результате осознания сильных сторон петровских реформ. Русский классицизм создавало поколение европейски образованных молодых писателей, отстаивающих эту идеологию.

    Слово классицизм происходит от латинского слова classicus, т.е. образцовый. Так называли античную литературу, которую широко использовали классицисты. Наиболее яркое воплощение классицизм получил в XVII в., во Франции в творчестве Корнеля, Расина, Мольера, Буало. Фундаментом европейского классицизма становится абсолютизм и передовые философские учения того времени. Эстетическим идеалом классицизма становится человек, овладевший своими страстями, подчинивший личное общественному. В искусстве возникает понятие «долга» по отношению к своему государству, этот долг превыше всего. В конфликте страсти и долга всегда побеждает долг. Человек должен обладать высокими нравственными принципами, тогда он предпочтет исполнение государственного или общественного долга своим личным интересам.

    Главное в идеологии классицизма – государственный пафос. Государство было объявлено высшей ценностью. Классицисты верили в возможность его дальнейшего совершенствования. Государство в их представлении являлось разумно устроенным общественным организмом, где каждое сословие выполняет возложенные на него обязанности. Человек, с точки зрения классицистов, эгоист, но он поддается воспитанию, воздействию цивилизации. Залогом позитивных изменений человеческой «природы» является разум, который классицисты противопоставляли эмоциям, «страстям». Разум помогает осознанию «долга» перед государством, в то время как «страсти» отвлекают от общественно полезной деятельности.

    Русский классицизм формировался в сходных условиях абсолютистской власти императора, однако он возник гораздо позже, поэтому имеет свои отличия:

    1. Русский классицизм формируется в эпоху европейского Просвещения, посему его главной задачей является переустройство общества на основе идей просветителей. Писатели-классицисты были уверены, что возможно на разумных основаниях, путем правильного воспитания, которое должно организовать государство во главе с просвещенным монархом, покончить с людским «злонравием», создать совершенное общество.

    2. Русский классицизм возникает после смерти Петра I, в период реакции, и новая русская литература начинается не с од, прославляющих деяния императора, а с сатир Кантемира, героями которых становятся не античные герои, а современники, причем Кантемир осмеивает не конкретные человеческие пороки, а обличает социальные недостатки, борется с реакционерами.

    3. Первым русским классицистам уже была известна просветительская мысль о природном равенстве людей. Но этот тезис в то время еще не воплощался в требование равенства всех сословий перед законом. Кантемир, исходя из принципов «естественного права» призывал дворян к гуманному обращению с крестьянами. Сумароков указывал на природное равенство дворян и крестьян.

    4. Главным отличием русского классицизма от европейского являлось то, что он соединил в себе идеи абсолютизма с идеями раннего европейского Просвещения . Прежде всего, это теория просвещенного абсолютизма. Согласно этой теории государство должен возглавлять мудрый «просвещенный» монарх, требующий от каждого из сословий и отдельных личностей честной службы на благо всего общества. Примером такого правителя был для русских классицистов Петр Великий. Русская литература начинает процесс поучения и воспитания самодержца.

    Он царствует народа ко блаженству,

    И пользу общую ведя ко совершенству:

    Не плачет сирота под скипетром его,

    Не устрашается невинный никово…

    … Не преклоняется к стопам вельможи льстец

    Царь – равный всем судья и равный всем отец…

    – писал А. П. Сумароков. Царь должен помнить, что он такой же человек, как и его подданные, если он не может утвердить надлежащий порядок, то тогда это «идол гнусный», «враг народа».

    5. Слово «просвещенный» означало не просто образованного человека, но человека-гражданина, которому знания помогли осознать свою ответственность перед обществом. «Невежество» же подразумевало не только отсутствие знаний, но и непонимание своего долга перед государством. Именно поэтому в русском классицизме 30-50 годов огромное место отводилось наукам, знанию, просвещению. Почти во всех своих одах говорит о пользе наук М.В. Ломоносов. Защите «учения» посвящена первая сатира Кантемира «К уму своему. На хулящих учение».

    6. Русским классицистам была близка борьба просветителей против церкви, церковной идеологии. Они обличали невежество и грубые нравы духовенства, защищали науку и ее приверженцев от преследований со стороны церкви.

    7. Искусство русских классицистов базируется не только на произведениях античности, оно достаточно тесно связано с национальной традицией и устным народным творчеством, их литература часто берет за основу события отечественной истории.

    8. В художественной области перед русскими классицистами стояли очень сложные задачи. Русская литература этого периода не знала хорошо обработанного литературного языка, не имела определенной жанровой системы. Поэтому русские писатели второй трети XVIII века должны были не только создать новое литературное направление, но и привести в порядок литературный язык, систему стихосложения и освоить неизвестные до того времени в России жанры. Каждый из авторов был первооткрывателем: Кантемир положил начало русской сатире, Ломоносов узаконил жанр оды, Сумароков выступил как автор трагедий и комедий.

    9. Русские классицисты создали множество теоретических работ в области жанров, литературного языка и стихосложения. В. К. Тредиаковский написал трактат «Новый и краткий способ к сложению российских стихов» (1735г.), в котором обосновал основные принципы новой силлабо-тонической системы, а Ломоносов в «Письме о правилах российского стихотворства» (1739) разработал и окончательно оформил силлабо-тоническую систему стихосложения /41 /. В своем рассуждении «О пользе книг церковных в российском языке» Ломоносов провел реформу литературного языка и предложил учение о «трех штилях». Сумароков в трактате «Наставление хотящим быти писателями» дал характеристику содержания и стиля классицистических жанров.

    В результате подобных исследований было создано литературное направление, имевшее собственную программу, творческий метод и стройную систему жанров.

    Художественное творчество рассматривалось классицистами как строгое следование «разумным» правилам, вечным законам, созданным на основе изучения лучших образцов античных авторов и французской литературы XVII в . Согласно классицистическим канонам, различались «правильные» и «неправильные» произведения. К числу «неправильных» относились даже произведения Шекспира. Строгие правила существовали для каждого жанра и требовали строжайшего соблюдения. Жанры отличались «чистотой» и однозначностью. Например, не разрешалось вводить в комедию «трогательные» эпизоды, а в трагедию – комические. Классицисты разработали строгую систему жанров. Жанры делились на «высокие» и «низкие». К «высоким» жанрам относились ода, эпическая поэма, похвальная речь. К «низким» – комедия, басня, эпиграмма. Правда, Ломоносов предлагал еще «средние» жанры – трагедию и сатиру, но трагедия тяготела к «высоким», а сатира – к «низким» жанрам. В «высоких» жанрах изображались герои, которые могли служить примером для подражания – монархи, полководцы и т. п., самым популярным из них был образ Петра Великого. В «низких» жанрах выводились персонажи, охваченные той или иной «страстью».

    Основой творческого метода классицистов являлось рационалистическое мышление . Классицисты стремились разложить психологию человека на ее простейшие составные формы. В связи с этим, в литературе классицизма возникают абстрактно-обобщающие, без индивидуализации, образы (скупец, ханжа, щеголь, хвастун, лицемер и т. п.). Надо заметить, что в одном характере категорически запрещалось соединять различные «страсти» и тем более «пороки» и «добродетели». Интимные, бытовые стороны жизни обычного (частного) человека не интересовали писателей-классицистов. Их герои, как правило, цари, полководцы, лишенные типичных национальных черт, абстрактные схемы, носители авторских идей.

    При создании драматических произведений необходимо было соблюдать столь же строгие правила. Эти правила касались «трех единств» места, времени и действия. Классицисты хотели создать на сцене своеобразную иллюзию жизни, поэтому сценическое время должно было быть приближено ко времени, которое зритель проводит в театре. Время действия не могло превышать 24 часов – это единство времени . Единство места обусловлено тем, что театр, разделенный на сцену и зрительный зал, давал возможность зрителям как бы увидеть чужую жизнь. Если действие будет перенесено в другое место, то эта иллюзия будет нарушена. Поэтому считалось, что лучше всего разыгрывать действие в одних, несменяемых декорациях, гораздо хуже, но допустимо, когда события развивались в пределах одного дома, замка или дворца. Единство действия требовало присутствия в пьесе только одной сюжетной линии и минимального числа действующих лиц. Строжайшее соблюдение трех единств, сковывало вдохновение драматургов. Однако в подобной сценической регламентации было рациональное зерно – стремление к четкой организации драматического произведения, концентрации внимания зрителя на самих героях и их взаимоотношениях. Все это делало многие театральные действа эпохи русского классицизма истинным искусством.

    Несмотря на строгую регламентацию творчества, произведения каждого из классицистов отличались своими индивидуальными особенностями. Так, Кантемир и Сумароков большое значение придавали гражданскому воспитанию. Они призывали дворян к выполнению ими общественного долга, обличали своекорыстие и невежество. Для достижения этой цели Кантемир писал свои сатиры, а Сумароков – трагедии, где подвергал суровому суду самих монархов, взывая к их гражданскому долгу и совести.


    Оглавление

    1. Введение. Классицизм как художественный метод ……………………………..2

    2. Эстетика классицизма.

    2.1. Основные принципы классицизма……………………..…………….……..5

    2.2. Картина мира, концепция личности в искусстве классицизма………5

    2.3. Эстетическая природа классицизма……………………………………………….9

    2.4. Классицизм в живописи………………………………………………………………15

    2.5. Классицизм в скульптуре…………………………………………………………….16

    2.6. Классицизм в архитектуре…………………………………………………………..18

    2.7. Классицизм в литературе…………………………………………………………….20

    2.8. Классицизм в музыке…………………………………………………………………..22

    2.9. Классицизм в театре……………………………………………………………………22

    2.10. Своеобразие русского классицизма……………………………………………22

    3. Заключение ……………………………………………………………………26

    Список литературы ……………………………….………………………………….28

    Приложения …………………………………………………………………………………………..29

    1. Классицизм как художественный метод

    Классицизм — это один из реально существовавших в истории искусства художественных методов. Иногда его обозначают терминами «направление» и «стиль». Классици́зм (фр. classicisme , от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII-XIX вв.

    В основе классицизма лежат идеи рационализма , которые формировались одновременно с такими же идеями в философии Декарта. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций).

    Классицизм устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на высокие (ода, трагедия, эпопея) и низкие (комедия, сатира, басня). Каждый жанр имеет строго определённые признаки, смешивание которых не допускается.

    Понятие классицизма как творческого метода предполагает своим содержанием исторически обусловленный способ эстетического восприятия и моделирования действительности в художественных образах: картина мира и концепция личности, наиболее общие для массового эстетического сознания данной исторической эпохи, находят свое воплощение в представлениях о сути словесного искусства, его отношениях с реальностью, его собственных внутренних законах.

    Классицизм возникает и формируется в определенных историко-культурных условиях. Наиболее распространенное исследовательское убеждение связывает классицизм с историческими условиями перехода от феодальной раздробленности к единой национально-территориальной государственности, в формировании которой централизующая роль принадлежит абсолютной монархии.

    Классицизм — это органичная стадия развития любой национальной культуры при том, что классицистическую стадию разные национальные культуры проходят в разное время, в силу индивидуальности национального варианта становления общей социальной модели централизованного государства.

    Хронологические рамки существования классицизма в разных европейских культурах определяются как вторая половина XVII — первое тридцатилетие XVIII в., при том, что ранние классицистические веяния ощутимы на исходе эпохи Возрождения, на рубеже XVI-XVII вв. В этих хронологических пределах эталонным воплощением метода считается французский классицизм. Тесно связанный с расцветом французского абсолютизма второй половины XVII в., он дал европейской культуре не только великих литераторов — Корнеля, Расина, Мольера, Лафонтена, Вольтера, но и великого теоретика классицистического искусства — Никола Буало-Депрео. Будучи и сам практикующим литератором, заслужившим прижизненную славу своими сатирами, Буало главным образом прославился созданием эстетического кодекса классицизма — дидактической поэмы «Поэтическое искусство» (1674), в которой дал стройную теоретическую концепцию литературного творчества , выведенную из литературной практики его современников. Таким образом, классицизм во Франции стал наиболее самосознающим воплощением метода. Отсюда и его эталонное значение.

    Исторические предпосылки возникновения классицизма связывают эстетическую проблематику метода с эпохой обострения взаимоотношений личности и общества в процессе становления единодержавной государственности, которая, приходя на смену социальной вседозволенности феодализма, стремится регламентировать законом и четко разграничить сферы общественной и частной жизни и отношения между личностью и государством. Это определяет содержательный аспект искусства. Основные его принципы мотивированы системой философских взглядов эпохи. Они формируют картину мира и концепцию личности, а уже эти категории воплощаются в совокупности художественных приемов литературного творчества.

    Наиболее общие философские понятия, присутствующие во всех философских течениях второй половины XVII — конца XVIII в. и имеющие непосредственное отношение к эстетике и поэтике классицизма — это понятия «рационализм» и «метафизика», актуальные как для идеалистических, так и для материалистических философских учений этого времени. Основоположником философской доктрины рационализма является французский математик и философ Рене Декарт (1596-1650). Основополагающий тезис его доктрины: «Я мыслю, следовательно, я существую» — реализовался во многих философских течениях того времени, объединенных общим названием «картезианство» (от латинского варианта имени Декарт — Картезиус), В сущности своей это тезис идеалистический, поскольку он выводит материальное существование из идеи. Однако рационализм, как интерпретация разума в качестве первичной и высшей духовной способности человека, в той же мере характерен и для материалистических философских течений эпохи — таких, например, как метафизический материализм английской философской школы Бэкона-Локка, которая признавала источником знания опыт, но ставила его ниже обобщающей и аналитической деятельности разума, извлекающего из множества добытых опытом фактов высшую идею, средство моделирования космоса — высшей реальности — из хаоса отдельных материальных предметов.

    К обеим разновидностям рационализма — идеалистической и материалистической — одинаково приложимо понятие «метафизики». Генетически оно восходит к Аристотелю, и в его философском учении обозначало отрасль знания, которое исследует недоступные для органов чувств и лишь рационально-умозрительно постигаемые высшие и неизменные начала всего сущего. И Декарт, и Бэкон применяли этот термин в аристотелевском смысле. В новое время понятие «метафизика» обрело дополнительное значение и стало обозначать антидиалектический способ мышления, воспринимающий явления и предметы вне их взаимосвязи и развития. Исторически это очень точно характеризует особенности мышления аналитической эпохи XVII-XVIII вв., периода дифференциации научного знания и искусства , когда каждая отрасль науки, выделяясь из синкретического комплекса, обретала свой отдельный предмет, но при этом утрачивала связь с другими отраслями знания.

    2. Эстетика классицизма

    2.1. Основные принципы классицизма

    1. Культ разума
    2. Культ гражданского долга
    3. Обращение к средневековым сюжетам
    4. Отвлеченность от изображения быта, от исторического национального своеобразия
    5. Подражание античным образцам
    6. Композиционная стройность, симметрия, единство художественного произведения
    7. Герои являются носителями одной главной черты, даны вне развития
    8. Антитеза как основной прием создания художественного произведения
    2.2. Картина мира, концепция личности

    в искусстве классицизма

    Порождаемая рационалистическим типом сознания картина мира отчетливо делит реальность на два уровня: эмпирический и идеологический. Внешний, видимый и осязаемый материально-эмпирический мир состоит из множества отдельных материальных предметов и явлений , между собою никак не связанных — это хаос отдельных частных сущностей. Однако над этим беспорядочным множеством отдельных предметов существует их идеальная ипостась — стройное и гармоничное целое, всеобщая идея мироздания, включающая в себя идеальный образ любого материального объекта в его высшем, очищенном от частностей, вечном и неизменном виде: в таком, каким он должен быть по изначальному замыслу Творца. Эта всеобщая идея может быть постигнута только рационально-аналитическим путем постепенного очищения предмета или явления от его конкретных форм и облика и проникновения в его идеальную сущность и назначение.

    И поскольку замысел предшествует творению, а непременным условием и источником существования является мышление, эта идеальная реальность имеет высший первопричинный характер. Нетрудно заметить, что основные закономерности такой двухуровневой картины реальности очень легко проецируются на основную социологическую проблему периода перехода от феодальной раздробленности к единодержавной государственности — проблему взаимоотношений личности и государства. Мир людей — это мир отдельных частных человеческих сущностей, хаотичный и беспорядочный, государство — всеобъемлющая гармоничная идея, творящая из хаоса стройный и гармоничный идеальный миропорядок. Именно эта философская картина мира XVII-XVIII вв. обусловила такие содержательные аспекты эстетики классицизма, как концепция личности и типология конфликта, универсально характерные (с необходимыми историко-культурными вариациями) для классицизма в любой европейской литературе.

    В области отношений человека с внешним миром классицизм видит два типа связей и положений — те же самые два уровня, из которых складывается философская картина мира. Первый уровень — это так называемый «естественный человек», биологическое существо, стоящее наряду со всеми предметами материального мира. Это частная сущность, одержимая эгоистическими страстями, беспорядочная и ничем не ограниченная в своем стремлении обеспечить свое личное существование. На этом уровне человеческих связей с миром ведущей категорией, определяющей духовный облик человека, является страсть — слепая и безудержная в своем стремлении к реализации во имя достижения индивидуального блага.

    Второй уровень концепции личности — это так называемый «общественный человек», гармонично включенный в социум в своем высшем, идеальном образе, сознающий, что его благо является неотъемлемой составляющей блага общего. «Человек общественный» руководствуется в своем мировосприятии и поступках не страстями , а разумом, поскольку именно разум является высшей духовной способностью человека, дающей ему возможность положительного самоопределения в условиях человеческой общности, основанной на этических нормах непротиворечивого общежительства. Таким образом, концепция человеческой личности в идеологии классицизма оказывается сложной и противоречивой: естественный (страстный) и общественный (разумный) человек — это один и тот же характер, раздираемый внутренними противоречиями и находящийся в ситуации выбора.

    Отсюда — типологический конфликт искусства классицизма, непосредственно вытекающий из подобной концепции личности. Совершенно очевидно, что источником конфликтной ситуации является именно характер человека. Характер — одна из центральных эстетических категорий классицизма, и ее интерпретация значительно отличается от того смысла, который вкладывает в термин «характер» современное сознание и литературоведение. В понимании эстетики классицизма характер — это именно идеальная ипостась человека — то есть не индивидуальный склад конкретной человеческой личности, а некий всеобщий вид человеческой природы и психологии, вневременный в своей сущности. Только в таком своем виде вечного, неизменного, общечеловеческого атрибута характер и мог быть объектом классицистического искусства, однозначно относимого к высшему, идеальному уровню реальности.

    Основными составляющими характера являются страсти: любовь, лицемерие, мужество, скупость, чувство долга, зависть, патриотизм и т.д. Именно по преобладанию какой-то одной страсти характер и определяется: «влюбленный», «скупой», «завистник», «патриот». Все эти определения являются именно «характерами» в понимании классицистического эстетического сознания.

    Однако эти страсти неравноценны между собой, хотя по философским понятиям XVII-XVIII вв. все страсти равноправны, поскольку все они — от природы человека, все они естественны, и решить, какая страсть согласуется с этическим достоинством человека, а какая — нет, ни одна страсть сама по себе не может. Эти решения осуществляет только разум. При том, что все страсти в равной мере являются категориями эмоциональной духовной жизни, некоторые из них (такие как любовь, скупость, зависть, лицемерие и пр.) меньше и труднее согласуются с велениями разума и больше связаны с понятием эгоистического блага. Другие же (мужество, чувство долга, честь, патриотизм) в большей мере подвержены рациональному контролю и не противоречат идее общего блага, этике социальных связей.

    Так вот и получается, что в конфликте сталкиваются страсти разумные и неразумные , альтруистические и эгоистические, личные и общественные. А разум — это высшая духовная способность человека, логический и аналитический инструмент, позволяющий контролировать страсти и отличать добро от зла, истину ото лжи. Наиболее распространенная разновидность классицистического конфликта — это конфликтная ситуация между личной склонностью (любовью) и чувством долга перед обществом и государством, которое почему-либо исключает возможность реализации любовной страсти. Совершенно очевидно, что по природе своей это конфликт психологический, хотя необходимым условием его осуществления является ситуация, в которой сталкиваются интересы человека и общества. Эти важнейшие мировоззренческие аспекты эстетического мышления эпохи нашли свое выражение в системе представлений о законах художественного творчества.

    2.3. Эстетическая природа классицизма

    Эстетические принципы классицизма за время его существования претерпели значительные изменения. Характерная особенность этого направления – преклонение перед античностью. Искусство Древней Греции и Древнего Рима рассматривалось классицистами в качестве идеальной модели художественного творчества. “Поэтика” Аристотеля и “Искусство поэзии” Горация оказали огромное влияние на формирование эстетических принципов классицизма. Здесь обнаруживается тенденция к созданию возвышенно-героических, идеальных, рационалистически четких и пластически завершенных образов. Как правило, в искусстве классицизма современные политические, нравственные и эстетические идеалы воплощаются в характерах, конфликтах, ситуациях, заимствованных из арсенала античной истории, мифологии или непосредственно из античного искусства.

    Эстетика классицизма ориентировала поэтов, художников, композиторов на создание произведений искусства, отличающихся ясностью, логичностью, строгой уравновешенностью и гармонией. Все это, по мнению классицистов, полно отразилось в античной художественной культуре. Для них разум и античность – синонимы. Рационалистический характер эстетики классицизма проявился в отвлеченной типизации образов, строгой регламентации жанров , форм, в интерпретации античного художественного наследия, в обращении искусства к разуму, а не к чувствам, в стремлении подчинить творческий процесс незыблемым нормам, правилам и канонам (норма – от лат. norma – руководящее начало, правило, образец; общепризнанное правило, образец поведения или действия).

    Как в Италии наиболее типичное выражение нашли эстетические принципы эпохи Возрождения, так во Франции XVII в. – эстетические принципы классицизма. К XVII в. художественная культура Италии в значительной мере утратила свое былое влияние. Зато явно обозначился новаторский дух французского искусства. В это время во Франции сформировалось абсолютистское государство, которое объединило общество и централизовало власть.

    Упрочение абсолютизма означало победу принципа универсальной регламентации во всех сферах жизни, начиная от экономики и кончая духовной жизнью. Долг – вот главный регулятор поведения человека. Государство олицетворяет собою этот долг и выступает как некая отчужденная от индивида сущность. Подчинение государству, исполнение государственного долга – высшая добродетель индивида. Человек мыслится уже не свободным, как это было характерно для ренессансного мировоззрения, а подчиненным чуждым ему нормам и правилам, ограниченным неподвластными ему силами. Регламентирующая и ограничивающая сила выступает в форме безличного разума, которому должен подчиниться индивид и действовать, следуя его велениям и предписаниям.

    Высокий подъем производства способствовал развитию точных наук: математики, астрономии, физики, а это, в свою очередь, обусловило победу рационализма (от лат. ratio – разум) – философского направления, признающего разум основой познания и поведения людей.

    Представления о законах творчества и структуре художественного произведения в той же мере обусловлены эпохальным типом мировосприятия, что и картина мира, и концепция личности. Разум, как высшая духовная способность человека, мыслится не только орудием познания, но и органом творчества , и источником эстетического наслаждения. Один из самых ярких лейтмотивов «Поэтического искусства» Буало — рациональная природа эстетической деятельности:

    Тамбовский Государственный Университет им. Г.Р. Державина

    Институт Иностранных Языков

    РЕФЕРАТ

    по дисциплине: «Введение в литературоведение»

    на тему: «Классицизм как литературное направление »

    Тамбов 2008

    Введение…………………………………………………………………………….3

      История возникновения классицизма в мировой литературе………5

      Основополагающие принципы классицизма как литературного направления………………………………………………………………………7

      Особенности развития классицизма во французской литературе…………………………………………………………………………12

      Особенности развития классицизма в русской литературе………15

      Классицизм в других европейских литературах…………………..17

      Отличительные черты классицизма России от классицизма Франции и других европейских государств…………………………………….18

    Заключение…………………………………………………………………………20

    Библиография………………………………………………………………………22

    Введение

    Классицизм — одно из важнейших направлений литературы прошлого. Утвердив себя в трудах и творчестве многих поколений, выдвинув блестящую плеяду поэтов и писателей, классицизм оставил такие вехи на пути художественного развития человечества, как трагедии Корнеля, Расина, Мильтона, Вольтера, комедии Мольера и многие другие литературные произведения. Сама история подтверждает жизнеспособность традиций классицистической художественной системы и ценность лежащих в ее основе концепций мира и человеческой личности, прежде всего характерного для классицизма нравственного императива.

    Бесспорно, классицизм не оставался всегда и во всем тождественным самому себе. Как всякому значительному явлению человеческой культуры ему была присуща напряженная диалектика развития. Это особенно очевидно, если рассматривать классицизм в перспективе его трехвекового существования и в разных национальных вариантах, в каких он является нам во Франции, в Германии и в России. Делая свои первые шаги в XVI веке, то есть в пору зрелого Возрождения, классицизм впитал и отразил атмосферу этой революционной эпохи, и в то же время он нес в себе новые тенденции, которым суждено было энергично проявиться лишь в следующем столетии. Ученые справедливо делают акцент на преемственной связи классицизма XVII столетия с широким кругом идейно-эстетических концепций Возрождения. И вместе с тем XVII век, с присущей ему усложненностью и противоречивостью исторического процесса, уже ломает прежние представления о мире и человеке, определяя характер и пути развития культуры в целом и классицизма в частности как одного из ведущих художественных направлений эпохи. Тогда же явственно вырисовывается различие судеб классицизма в отдельных странах, его национальная специфика.

    Бесспорным является тот факт, что классицизм является одним из наиболее изученных и теоретически продуманных литературных направлений. Но, несмотря на это, его детальное изучение до сих пор является чрезвычайно актуальной темой для современного исследователя, во многом вследствие того, что она требует особой гибкости и тонкости анализа. Это вызвано в первую очередь сложной динамикой разнообразных литературных течений эпохи возникновения классицизма, а также условностью данных исследователями 18 века схематизирующих классификаций. Формирование понятия о классицизме требует систематической целенаправленной работы исследователя на основе установок на художественное восприятие и выработку оценочных суждений при анализе текста. Поэтому в современной науке зачастую возникают противоречия между новыми задачами литературного исследования и старыми подходами к формированию теоретико-литературных понятий о классицизме. Данная проблема определяет необходимость теоретического и опытно-экспериментального обоснования путей формирования теоретико-литературных понятий в рамках рассмотрения классицизма как литературного направления.

    В связи с необходимостью разработки теоретико-методических основ формирования понятия о классицизме, цель данной работы можно сформулировать как рассмотрение истории формирования классицизма как литературного направления, выявление его основных черт и прослеживание особенностей его развития во французской, русской и других европейских национальных литературах.

    Цель исследования, в свою очередь, определяет следующие задачи:

      Изучить работы по теории и истории литературы, имеющие непосредственное отношение к проблеме исследования, и, систематизировав проработанный материал, проследить историю развития классицизма как литературного направления

      Выделить основополагающие принципы классицизма

      Выявить самобытный характер развития классицизма в рамках различных национальных литератур (французской, русской и других)

      Определить отличительные черты развития классицизма России от классицизма Франции и других европейских государств.

    Глава I

      История возникновения классицизма в мировой литературе

    Классицизм (от латинского classicus – «образцовый, первоклассный») — художественное направление, зародившееся еще в эпоху Возрождения, занявшее, наряду с барокко, важное место в литературе 17 столетия и продолжающее развитие в эпоху Просвещения — вплоть до первых десятилетий 19 века.

    Прилагательное «классический» весьма древнее: еще до того, как получить свое основное значение в латинском языке, «classicus» означало «знатного, состоятельного, уважаемого гражданина». Получив смысл «образцового», понятие «классический» стало прилагаться к таким литературным произведениям и авторам, которые становились предметом школьного изучения, предназначались для чтения в классах. Именно в таком смысле слово употреблялось и в средневековье, и в эпоху Возрождения, а в 17 веке значение «достойный для изучения в классах» было закреплено в словарях (например, в словаре Ришле 1680). Определение «классический» применялось, поэтому, только к древним, античным авторам, но никак не к современным писателям, даже если их сочинения признавались художественно совершенными и вызывали восхищение читателей.

    Первым, кто употребил эпитет «классические» по отношению к писателям 17 века, был Вольтер. Современный смысл слова «классический», значительно расширяющий список авторов, принадлежащих к литературной классике, начал складываться в эпоху романтизма. Тогда же появилось и понятие «классицизм». Оба термина у романтиков имели чаще негативную окраску: классицизм и «классики» противопоставлялись «романтикам» как устаревшая литература, слепо подражающая античности — литературе новаторской. Напротив, противники романтизма, прежде всего во Франции, стали употреблять эти слова как обозначение подлинно национальной литературы, противостоящей иноземным (английским, немецким) влияниям, определяли словом «классики» великих авторов прошлого — Корнеля, Расина, Мольера, Ларошфуко.

    Высокая оценка достижений французской литературы 17 столетия, ее значение для становления других национальных литератур Нового времени — немецкой, английской и других — способствовало тому, что этот век стали считать «эпохой классицизма», в которой ведущую роль играли французские писатели и их прилежные ученики в других странах. Те же писатели, которые явно не вписывались в рамки классицистических принципов, оценивались как «отставшие» или «сбившиеся с пути». Фактически установились два термина, значения которых отчасти пересекались: «классический» — образцовый, художественно совершенный, вошедший в фонд мировой литературы, и «классицистический» — относящийся к классицизму как к литературному направлению, воплощающий художественные принципы классицизма.

    “Классицизм” — понятие, вошедшее в истории литературы конца 19 -начала 20 века, написанные учеными культурно-исторической школы (Г.Лансон и др.). Вослед этим работам термин “классицизм” стал активно использоваться в литературоведении. Черты классицизма прежде всего определялись из драматической теории 17 века и из трактата Н.Буало “Поэтическое искусство” (1674). Его рассматривали как направление, ориентирующееся на античное искусство, черпающее свои идеи из “Поэтики” Аристотеля, а с другой стороны — как литературу эпохи абсолютной монархии, воплощающее абсолютистскую идеологию.

    Пересмотр такой концепции классицизма и в зарубежном, и в отечественном литературоведении приходится на 1950-60-е: отныне классицизм стал трактоваться большинством ученых не как “художественное выражение абсолютизма”, а как “литературное направление, пережившее период яркого расцвета в ХVП в., в годы укрепления и торжества абсолютизма”. Термин «классицизм» сохранил свою роль и тогда, когда ученые обратились и к неклассицистическим, барочным произведениям литературы ХVП века. В определении классицизма выделяли прежде всего стремление к ясности и точности выражения, строгую подчиненность правилам (так называемые «три единства»), равнение на античные образцы.

    Зарождение и распространение классицизма связывали уже не только с укреплением абсолютной монархии, но с возникновением и влиянием рационалистической философии Р.Декарта, с развитием точных наук, прежде всего математики. В первой половине 20 века классицизм именовали “школой 1660-х” — периода, когда во французской литературе одновременно творили великие писатели — Расин, Мольер, Лафонтен и Буало.

    Постепенно истоки классицизма выявились в итальянской литературе периода Возрождения: в поэтиках Д.Чинтио, Ю.Ц.Скалигера, Л.Кастельветро, в трагедиях Д.Триссино и Т.Тассо. Поиски «упорядоченной манеры», законов «истинного искусства» обнаружились и в английской (Ф.Сидни, Б.Джонсон, Д.Мильтон, Д.Драйден, А.Поуп, Д.Аддисон), и в немецкой (М.Опиц, Г.Готшед, И.В.Гете, Ф.Шиллер), и в той же итальянской (Д.Кьябрера, В.Альфьери) литературах 17-18 вв. Значительное место занял в европейской литературе и русский классицизм эпохи Просвещения (А.П.Сумароков, М.В.Ломоносов, Г.Р.Державин и др.). Все это заставило современных исследователей рассматривать классицизм как одну из важных составляющих художественной жизни Европы на протяжении нескольких столетий и как одно из двух главных литературных направлений, заложивших основы культуры Нового времени.

      Основополагающие принципы классицизма как литературного направления

    Классицизм формируется, испытывая воздействие других непосредственно соприкасающихся с ним общеевропейских направлений в искусстве: он отталкивается от предшествующей ему эстетики Возрождения и противоборствует активно сосуществующему с ним искусству барокко, проникнутому сознанием всеобщего разлада, порожденного кризисом идеалов минувшей эпохи. Продолжая некоторые традиции Возрождения (преклонение перед древними, вера в разум, идеал гармонии и меры), классицизм являлся своеобразной антитезой ему. За внешней гармонией в классицизме скрывается внутренняя антиномичность мироощущения, роднившая его с барокко. Родовое и индивидуальное, общественное и личное, разум и чувство, цивилизация и природа, выступавшие в искусстве Ренессанса как единое гармоничное целое, в классицизме поляризуются, становятся взаимоисключающими понятиями. В этом отразилось новое историческое состояние, когда политическая и частная сферы начали распадаться, а общественные отношения превращаться в обособленную и абстрактную для человека силу.

    Принципы рационализма (от латинского ratio – «разум, рассудочность, целесообразность, разумная обоснованность всего, гармония Вселенной, обусловленная её духовным началом»), соответствующие философским идеям Р. Декарта и картезианства, лежат в основе и эстетики классицизма. Декарт отстаивал незыблемость видимой картины мира, что соответствовало государственной модели абсолютной монархии, которая представляла собой «общественную пирамиду», где на вершине был монарх, а остальные были подданными Его Величества. Классицизм формулировал цель литературы как воздействие на разум для исправления пороков и воспитания добродетели, в чём чётко выражалась авторская точка зрения (например, Корнель славит героев, защищающих государство, абсолютного монарха). В соответствии с ней обличение невежества, эгоизма, деспотизма феодальных порядков и утверждение человеческого достоинства, гражданского и морального долга должно проводиться с позиций государственности и просветительства. Вместе с тем прославлялась монархия, разумно управляющая народом и заботящаяся о просвещении. Классицисты определют взгляд на художественное произведение как на создание искусственное — сознательно сотворенное, разумно организованное, логически построенное.

    Возвеличение ума шло за счет принижения чувства, непосредственного восприятия окружающей действительности. Создавая художественное произведение, писатель старался всячески приблизиться к античным образцам и строго следовать специально разработанным для этого теоретиками классицизма правилам. Это стесняло свободу творчества, отрывало литературу от жизни, писателя — от современности и тем самым придавало его творчеству условный, искусственный характер. Самое же главное, что общественно-политический строй этой эпохи, основанный на угнетении простого народа, никак не соответствовал разумным понятиям о естественных, нормальных отношениях между людьми.

    Выдвинув принцип «подражание природе», классицисты считают непременным условием его строгое соблюдение незыблемых правил, почерпнутых из античной поэтики (Аристотеля, Горация) и искусства, определяющих законы художественной формы, в которой и проявляется разумная творческая воля писателя, превращающая жизненный материал в прекрасное, логически стройное и ясное произведение искусства. Художественное преображение натуры, превращение природы в прекрасную и облагороженную есть одновременно и акт ее высшего познания — искусство призвано явить идеальную закономерность мироздания, часто скрытую за внешним хаосом и беспорядком действительности. Поэтому разум, постигающий идеальную закономерность, выступает как начало «высокомерное» по отношению к индивидуальным особенностям и живому разнообразию жизни.

    Эстетической ценностью для классицизма обладает лишь родовое, непреходящее, неподвластное времени. В каждом явлении классицизм стремится найти и запечатлеть его существенные, устойчивые черты (с этим связано обращение к античности как абсолютной надысторической эстетической норме, а также принципы типизации характеров, которые выступают как воплощение каких-либо социальных или духовных сил). Классицистический образ тяготеет к образцу, в котором жизнь остановлена в своем идеально вечном облике, он — особое зеркало, где индивидуальное превращается в родовое, временное в вечное, реальное в идеальное, история в миф, он изображает то, что есть везде и чего нет нигде в реальности. Он — торжество разума и порядка над хаосом и текучей эмпирией жизни. Воплощение возвышенных этических идей в адекватных им гармонически прекрасных формах сообщает произведениям, созданным по канонам классицизма, оттенок утопизма, обусловливаемый также и тем, что эстетика классицизма придает огромное значение общественно-воспитательной функции искусства.

    Эстетика классицизма устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на «высокие» (трагедия, эпопея, ода, героическая поэма и др.), сферой которых была государственная жизнь или религиозная история, а героями становились монархи, полководцы, мифологические персонажи, религиозные подвижники) и «низкие» (комедия, сатира, басня), изображающие частную повседневную жизнь людей средних сословий. Промежуточное место занимали «средние» жанры (драма, послание, элегия, идиллия, сонет, песня), изображавшие внутренний мир отдельного человека. Им не принадлежала заметная роль в литературном процессе. Классификация жанров опиралась на известную с античных времён теорию «трёх стилей» (высокого, низкого и среднего). Для каждого жанра предусматривался один из стилей, каждый жанр имеет строгие границы и четкие формальные признаки. Не допускается никакого смешения возвышенного и низменного, трагического и комического, героического и обыденного.

    Герои произведений классицизма, главным образом, трагедий, были «высокие»: цари, князья, полководцы, вожди, вельможи, высшее духовенство, знатные граждане, пекущиеся о судьбе отечества и служащие ему. Герои изображались только в стихах и возвышенным слогом, так как проза считалась унизительной, «презренной» для высокопоставленных лиц. В комедиях же изображались не только высокопоставленные лица, но и простолюдины, крепостные слуги.

    В произведениях классицизма персонажи делились на строго положительных и отрицательных, на добродетельных, идеальных, лишённых индивидуальности, действующих по велению разума, и носителей порока, находящихся во власти эгоистических страстей. При этом в обрисовке положительных героев присутствовали схематизм, резонерство, то есть склонность к нравоучительным рассуждениям с авторских позиций.

    Характеры, как правило, были однолинейными: герой олицетворял какое-либо одно качество (страсть) – ум, мужество, храбрость, благородство, честность или алчность, коварство, скупость, жестокость, лесть, лицемерие, хвастовство (например, ведущая черта Митрофана в «Недоросле» — лень). Герои изображались статично, без эволюции характеров. По сути это были лишь образы-маски. Зачастую использовались «говорящие» фамилии персонажей (Тартюф, Правдин).

    В произведениях писателей-классицистов всегда наблюдался конфликт добра и зла, разума и глупости, долга и чувства, то есть так называемая стереотипная коллизия, в которой побеждали добро, разум, долг. Иначе говоря, в произведениях классицизма порок всегда был наказан, а добродетель торжествовала. Отсюда абстрактность и условность изображения действительности.

    Герои классицизма говорили высокопарным, торжественным, приподнятым языком. Писатели, как правило, использовали такие поэтические средства, как славянизмы, гипербола, метафора, олицетворение, метонимия, сравнение, антитеза, эмоциональные эпитеты, риторические вопросы и восклицания, обращения, мифологические уподобления. Господствовало силлабическое стихосложение и применялся александрийский стих. Действующие лица произносили длинные монологи с целью полнее раскрыть свои взгляды, убеждения, принципы. Такие монологи замедляли действие пьесы.

    В драматургии господствовала теория «трёх единств» — места (всё действие пьесы происходило в одном месте), времени (события в пьесе развивались в течение суток), действия (происходящее на сцене имело своё начало, развитие и конец, при этом отсутствовали «лишние» эпизоды и персонажи, не имеющие прямого отношения к развитию основного сюжета). Сторонники классицизма обычно заимствовали сюжеты для произведений из античной истории или мифологии. Правила классицизма требовали логического развёртывания сюжета, стройности композиции, чёткости и лаконичности языка, рациональной ясности и благородной красоты стиля.

    Глава II

      Особенности развития классицизма во французской литературе

    Поэтика французского классицизма складывается и осознается постепенно в борьбе с прециозной литературой и бурлеской, но законченно-системное выражение получает лишь в «Поэтическом искусстве» Н. Буало (1674г.), обобщившего художественный опыт французской литературы 17 в.

    Зачинателем поэзии и поэтики классицизма явился Ф. Малерб. Проведенная им реформа языка и стиха была закреплена Французской академией, на которую была возложена задача создания общеобязательного языкового и литературного канона. Ведущим жанром классицизма была трагедия, решающая важнейшие общественные и нравственные проблемы века. Общественные конфликты изображаются в ней отраженными в душах героев, поставленных перед необходимостью выбора между нравственным долгом и личными страстями. В этой коллизии отразилась наметившаяся поляризация общественного и частного бытия человека, определявшая и структуру образа. Родовая, общественная сущность, мыслящее, разумное «я» противостоит непосредственному индивидуальному бытию героя, который, становясь на точку зрения разума, как бы извне обозревает себя, рефлектирует, томится своей расколотостью, ощущает императив стать равным своему идеальному «я».

    На раннем этапе (у П. Корнеля) этот императив сливается с долгом перед государством, а в дальнейшем (у Ж. Расина), по мере все усиливающегося отчуждения государства, утрачивает политическое содержание и приобретает этический характер. Внутреннее ощущение надвигающегося кризиса абсолютистской системы сказывается в трагедиях Расина и в том, что идеально стройная художественная конструкция находится в противоречии с царящим в них хаосом слепых и стихийных страстей, перед которыми бессильны разум и воля человека.

    Во французском классицизме высокого развития достигли также «низкие» жанры — басня (Ж. Лафонтен), сатира (Буало), комедия (Мольер). Именно в «низких» жанрах, образ которых строится не в идеальной дали исторического или мифологического прошлого, а в зоне непосредственного контакта с современностью, получило развитие реалистическое начало. Это в первую очередь относится к Мольеру, творчество которого вобрало в себя различные идейно-художественные течения и определило во многом дальнейшее развитие литературы.

    В рамках классицизма развивается и проза, для которой характерны типизация страстей, аналитические характеристики, точность и ясность слога (проза моралистов Ф. Ларошфуко, Б. Паскаля, Ж. Лабрюйера, а также психологический роман М. М. Лафайет).

    Жанровый характер мышления классицистов Франции привел к тому, что каждый из писателей внес свой вклад в развитие того или иного жанра, занимавшего иерархическое место в общей жанровой системе.

    В творчестве Ж. Расина доминантным жанром была психологическая трагедия: «Андромаха», «Федра» и др. Расин считал, что разумность — основа произведения: «здравый смысл и разум были одинаковыми во все времена». Драматург отказался от «совершенного» героя: «Герои должны обладать средними достоинствами, то есть добродетельности, способной на слабость».

    Ведущим жанром в творчестве П. Корнеля была политическая трагедия: «Сид», «Горация» и др. Основной конфликт в его пьесах — борьба чувства и долга перед государством, отечеством, королем, обществом. «Трагедия, — утверждал, — нуждается в более благородной и более мужественной страсти, чем любовь…». Поэтому трагедия Корнеля формируется как политический трактат о современных драматургу проблемах исторической эпохи.

    Ведущий жанр в творчестве Ж.-Б. Мольера — «высокая комедия» («Тартюф», «Скупой» и др.). У Мольера комедия перестала быть «низким» жанром: его лучшие пьесы получили название «высокой комедии», ибо в них, как и в трагедии, решались важнейшие общественные, нравственные и философские проблемы века. Мольер выдвигал требование сценической правды. Он утверждал: «Театр — это зеркало общества». Его пьесы имели преимущественно сатирическую направленность. «Мы, — отмечал комидиограф, — наносим порокам тяжелый удар, выставляем их на всеобщее осмеяние». Мольер подчинял развитие сюжета, конфликта не раскрытию характера, а центрировал изображение на выявлении главной черты характера.

    Вступив в полосу упадка в конце 17 в., классицизм возрождается в эпоху Просвещения. Новый, просветительский классицизм сосуществует на протяжении 18 в. с просветительским реализмом, а к концу века становится вновь господствующим художественным течением. Просветители во многом продолжают традиции классицизма 17 в. Им оказались близкими выраженные в классицизме позиция человека, сознательно относящегося к миру и к самому себе, способного подчинить общественному и нравственному долгу свои стремления и страсти.

    Однако социально-политическая ориентация просветительского классицизма меняется. В традициях классицизма Вольтер создает трагедии, проникнутые борьбой против религиозного фанатизма, абсолютистского гнета, пафосом свободы. Обращение к античности, как к миру идеальных первообразов, составлявшее суть классицизма, в том числе и просветительского, имело глубокие корни в идеологии Просвещения. Там, где просветители стремились проникнуть за внешнюю эмпирию жизни, выйти за рамки частной жизни, они оказывались, как правило, в мире идеальных абстракций, т. к. во всех своих построениях исходили из изолированного индивида и сущность человека искали не в социальных условиях его бытия, не в истории, а в абстрактно понятой человеческой природе. С просветительским классицизмом тесно связана литература Великой французской революции, которая облекала героические устремления в античные мифы и предания (творчество М. Ж. Шенье и др.) .

    В эпоху наполеоновской империи классицизм утратил свое живое прогрессивное содержание. Тем не менее, как эпигонское течение он просуществовал во Франции вплоть до 30-40-х гг. 19 в.

      Особенности развития классицизма в русской литературе

    Классицизм в России зародился во второй четверти 18 в. под идеологическим влиянием эпохи Петра (с ее пафосом безусловного подчинения личности сознательно понятым общенациональным интересам) в творчестве первых русских просветителей — зачинателей новой русской литературы Кантемира, Тредиаковского, Ломоносова.

    В.И.Федоров предлагает подразделять историю становления классицизма в России на несколько периодов:

    1 период: литература петровского времени, которая носит переходный характер. Основная особенность — интенсивный процесс «обмирщения» (то есть замена литературы религиозной литературой светской — 1689-1725 года). Главными жанрами на этом этапе были ораторская проза, политические трактаты и проповеди, направленные против реформ Петра I. В этот период появилась первая издававшаяся газета «Ведомости», появляются учебники, стихотворства, повести, появляется драматургия. Наиболее яркой фигурой, одним из самых образованных людей был Феофан Прокопович.

    3 период: 1760-1770 года — дальнейшая эволюция классицизма, расцвет сатиры, появление предпосылок к зарождению сентиментализма. В этот период активно развивались пародийные жанры, шутливые поэмы, повести и издавались литературные журналы.

    4 период: последняя четверть века — начало кризиса классицизма, оформление сентиментализма, усиление реалистических тенденций. Литература последнего, 4 периода, развивалась в период потрясений, социальных взрывов, зарубежных революций (американской, французской). В этот период расцветают комическая опера, творчество Фонвизина (басни, песни, комедии), творчество Державина (оды), творчество Радищева (автор «Путешествия из Петербурга в Москву»), Крылова (басни, комедии, трагедии).

    Главное в идеологии классицизма — государственный пафос. Государство, созданное в первые десятилетия XVIII в., было объявлено высшей ценностью. Классицисты, воодушевленные Петровскими реформами, верили в возможность его дальнейшего совершенствования. Оно представлялось им разумно устроенным общественным организмом, где каждое сословие выполняет возложенные на него обязанности. «Крестьяне пашут, купцы торгуют, воины защищают отечество, судии судят, ученые взращивают науки» , — писал А. П. Сумароков. Государственный пафос русских классицистов — явление глубоко противоречивое. В нем отразились и прогрессивные тенденции, связанные с окончательной централизацией России, и вместе с тем — утопические представления, идущие от явной переоценки общественных возможностей просвещенного абсолютизма.

    Столь же противоречиво отношение классицистов к «природе» человека. Ее основа, по их мнению, эгоистична, но вместе с тем поддается воспитанию, воздействию цивилизации. Залогом этого является разум, который классицисты противопоставляли эмоциям, «страстям». Разум помогает осознанию «долга» перед государством, в то время как «страсти» отвлекают от общественно полезной деятельности. «Добродетелью, — писал Сумароков, — должны мы не естеству нашему. Мораль и политика делают нас по размеру просвещения, разума и очищения сердец полезными общему благу. А без того бы человеки давно уже друг друга без остатка истребили».

    Своеобразие русского классицизма состоит в том, что в эпоху становления он соединил в себе пафос служения абсолютистскому государству с идеями раннего европейского Просвещения. Во Франции XVIII в. абсолютизм уже исчерпал свои прогрессивные возможности, и общество стояло перед буржуазной революцией, которую идеологически подготовили французские просветители. В России в первые десятилетия XVIII в. абсолютизм еще шел во главе прогрессивных для страны преобразований. Поэтому на первом этапе своего развития русский классицизм воспринял от Просвещения некоторые из его общественных доктрин. К ним относится прежде всего идея просвещенного абсолютизма.

    Русский классицизм отличался постоянным обращением к национальной тематике, к сюжетам из русской действительности, из отечественной истории. В проповеди общегосударственных идей, в формировании общественно полезных, гражданских качеств человека, в развитии антидеспотической направленности, в просветительских тенденциях заключалось объективно прогрессивное значение русского классицизма, теснее была связь его с жизнью, народом.

    В русском классицизме проявилась обличительно-реалистическая тенденция, выражавшаяся в сатире, комедии, басне, нарушавшая свойственный традиционному классицизму принцип абстрактного изображения действительности. Наблюдалась большая связь с народным творчеством, что сообщало произведениям русского классицизма демократический отпечаток, в то время как западноевропейский классицизм избегал включения просторечных выражений, изпользования фольклорных приёмов.

      Классицизм в других европейских литературах

    Под влиянием французской литературы классицизм развивается и в других странах Европы: в Англии (А. Поп, Дж. Аддисон), Италии (В. Альфьери, отчасти Уго Фосколо), в Германии (Готшед, Шиллер, Гёте). Однако, в европейских литературах классицизм не получил такого широкого распространения, как во французской и русской.

    Классицистские произведения Готшеда, всецело ориентированные на французские образцы, не оставили значительного следа в немецкой литературе, и только во второй половине 18 в. складывается новый немецкий классицизм как оригинальное художественное явление (т. н. веймарский классицизм). В отличие от французского, на первый план он выдвигает нравственно-эстетические проблемы. Основы его были заложены И. И. Винкельманом, но высшего расцвета он достиг у И. В. Гете и Ф. Шиллера в веймарский период их творчества. «Благородную простоту», гармонию и художественное совершенство греческой классики, возникшей в условиях полисной демократии, немецкие поэты противопоставляли убожеству немецкой действительности и всей современной цивилизации, калечащей человека. Шиллер и отчасти Гете искали в искусстве главное средство воспитания гармонической личности и, обращаясь к античности, стремились создать новую, современную литературу высокого стиля, способную выполнить эту задачу.

      Отличительные черты классицизма России от классицизма Франции и других европейских государств

    В отличие от французского классицизма XVII в. и в прямом соответствии с эпохой Просвещения в русском классицизме 30 -50х годов огромное место отводилось наукам, знанию, просвещению. Страна совершила переход от церковной идеологии к светской. Россия нуждалась в точных, полезных для общества знаниях. О пользе наук почти во всех своих одах говорил Ломоносов. Защите «учения» посвящена первая сатира Кантемира «К уму своему. На хулящих учение». Само слово «просвещенный» означало не просто образованного человека, но человека-гражданина, которому знания помогли осознать свою ответственность перед обществом. «Невежество» же подразумевало не только отсутствие знаний, но вместе с тем непонимание своего долга перед государством.

    В Западноевропейской просветительской литературе XVIII в., особенно на позднем этапе ее развития, «просвещенность» определялась степенью оппозиционности к существующим порядкам. В русском классицизме 30 -50х годов «просвещенность» измерялась мерой гражданского служения абсолютистскому государству. Русским классицистам — Кантемиру, Ломоносову, Сумарокову — была близка борьба просветителей против церкви и церковной идеологии. Но если на Западе речь шла о защите принципа веротерпимости, а в ряде случаев и атеизма, то русские просветители в первой половине XVIII в. обличали невежество и грубые нравы духовенства, защищали науку и ее приверженцев от преследований со стороны церковных властей. Первым русским классицистам уже была известна просветительская мысль о природном равенстве людей. «Плоть в слуге твоем однолична», — указывал Кантемир дворянину, избивающему камердинера. Сумароков напоминал «благородному» сословию, что «от баб рожденным и от дам/ /Без исключения всем праотец Адам». Но этот тезис в то время еще не воплощался в требование равенства всех сословий перед законом. Кантемир, исходя из принципов «естественного права», призывал дворян к гуманному обращению с крестьянами. Сумароков, указывая на природное равенство дворян и крестьян, требовал от «первых» членов отечества просвещения и службой подтвердить свое «благородство» и командное положение в стране.

    В области чисто художественной перед русскими классицистами стояли такие сложные задачи, которых не знали их европейские собратья. Французская литература середины XVII в. уже имела хорошо обработанный литературный язык и сложившиеся на протяжении длительного времени светские жанры. Русская литература в начале XVIII в. не располагала ни тем, ни другим. Поэтому на долю русских писателей второй трети XVIII в. выпала задача не только создания нового литературного направления. Они должны были реформировать литературный язык, осваивать неизвестные до того времени в России жанры. Каждый из них был первооткрывателем. Кантемир положил начало русской сатире, Ломоносов узаконил жанр оды, Сумароков выступил как автор трагедий и комедий.

    В области реформы литературного языка главная роль принадлежала Ломоносову. На долю русских классицистов выпала и такая серьезная задача, как реформа русского стихосложения, замена силлабической системы силлабо-тонической. Тредиаковский написал трактат под названием «Новый и краткий способ к сложению российских стихов», в котором обосновал основные принципы новой, силлабо-тонической системы. Ломоносов в рассуждении «О пользе книг церьковных в российском языке» провел реформу литературного языка и предложил учение о «трех штилях».

    Заключение

    Подводя итоги, следует ещё раз отметить, что классицизм являлся одним из главных направлений в литературе 17 – начала 19 веков, важной чертой которого являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства как идеальному эстетическому эталону. В основу эстетики классицизма положены принципы рационализма, который утверждает взгляд на художественное произведение как на создание сознательно сотворенное, разумно организованное и логически построенное. Образы в классицизме лишены индивидуальных черт, так как признаны в первую очередь запечатлевать устойчивые, родовые признаки, выступающие как воплощение каких-либо социальных или духовных сил. Установлена строгая иерархия жанров, которые делятся на высокие, низкие и средние. Каждый жанр имеет строгие границы и четкие формальные признаки. Классицистическая драматургия утвердила так называемый принцип «единства места, времени и действия», который также должен был обязательно соблюдаться. Таковы выявленные в ходе исследования основные признаки классицизма как литературного направления.

    Также немаловажное значение имеет тот факт, что классицизм имел национальные варианты, зачастую довольно значительно отличавшиеся друг от друга. В основном эти различия касались предпочтений в выборе жанров и тематики. Наиболее сложный и противоречивый путь развития выпал на долю русского классицизма, поскольку в эпоху возникновения этого литературного направления в России не было базы для его развития, что повлекло за собой реформу стихосложения. Черты европейского классицизма в России проявились в наиболее отчетливо представленном гражданско-патриотическом пафосе, ярко выраженной сатирико-обличительной тенденции, а также в связи литературы с истоками народного творчества.

    Как любое крупное литературное направление, классицизм, фактически сойдя со сцены, продолжает жить в литературе более поздних эпох и даже отчасти в современной. Классицизм завещал ей высокий гражданский пафос, принцип ответственности человека перед обществом, идею долга, основанного на подавлении личного, эгоистического начала во имя общих государственных интересов.

    Библиография

      Козлова, Н. П. Ранний европейский классицизм/ Литературные манифесты западноевропейских классицистов. — М., 1980.

      Крупчанова, Л. М. Введение в литературоведение: учеб. для вузов. – М. : ОНИКС, 2007.

      Орлов, П. А. История русской литературы XVIII века: учеб. для ун-тов. –М. : Высшая школа, 1991.

      Пахсарьян Н. Французская литература 17-18 вв.- (http://www.natapa.msk.ru/biblio/works/classicus.htm).

      Поспелов, Г. Н. Проблемы исторического развития литературы. М., Просвещение, 1972.

    Классицизм как литературное направление возник в Европе в XVII веке и предшествовал Просвещению, которое оформилось в XVIII веке.

    Европейский классицизм принял идею Декарта о том, что началом познания и развития мира является разум, сознание. В масштабе Вселенной — это абсолютный Разум, Бог.

    В масштабе человеческого общества — разум человека. В отличие от эпохи Возрождения, которая, выдвинув человека в центр земного сообщества, уравняла тело и дух, классицизм и Просвещение отдали первенство сознанию. «Я мыслю, следовательно, существую»,- провозгласил Декарт. В дальнейшем просветители скажут: «Мнения правят миром». Тем самым все Бытие есть произведение Разума.

    Подхватив идеи философии XVII века о могуществе разума в жизни человека и в истории общества, писатели-классицисты столь же всесильной, как и разум, считали сферу чувств. Не поддающиеся интеллекту чувства часто торжествуют над повседневным разумом. Между разумом и чувствами, следовательно, идет непрерывная борьба. Эти воззрения привели классицистов к выводу о том, что состояние мира в основе своей принципиально трагично. Поэтому главным и широко распространенным жанром стала трагедия, высокие образцы которой дали Пьер Корнель и Жан Расин во Франции, а на русской почве — Сумароков и Княжнин.

    Классицизм воспринимал мир иерархически, в виде восхождения от низших ступеней к высшим. То же устройство распространялось и на человеческое общество. Внизу находились люди необразованные, непросвещенные. Над ними — испытавшие свет разума, способные мыслить, творить и создавать новую «природу», облагороженную мыслью. На еще более высокой ступени — люди, обладающие государственным разумом, от которых зависит течение истории; у них могли быть пороки, но благодаря разуму они всегда их преодолевали.

    С точки зрения классицистов, реальный мир, в котором они обитали, соответствовал требованиям просвещенного разума, идеальным изображениям прекрасной и совершенной природы, прекрасного и совершенного общества, прекрасного и совершенного человека, образцы которого оставило нам искусство античности, Древней Греции и Древнего Рима в эпоху расцвета, в период Высокой классики.

    Отсюда происходит название «классицизм». Латинское слово classicus означает «образцовый».

    Современная жизнь, считали классицисты, не может служить примером истинно разумной жизни. Если изображать жизнь только такой, какова она есть, то людей нельзя увлечь картинами, Сумароков в которых нет полного торжества просвещенного разума над стихиями страстей, господствующих в действительности. Из этого классицисты сделали вывод, что их главной заботой и главным объектом их внимания должна стать жизнь идеальная, жизнь, которая непременно возникает, если наполнить ее светом разума. Таким образом, реальная действительность допускалась в художественную литературу в качестве необработанного, стихийного материала, не имеющего самостоятельного значения и подлежащего воздействию просвещенного разума.

    Следовательно, описание какого-нибудь предмета или человека в классицизме должно быть и таким, каков он в жизни и каким его видит художник, и иным, соответствующим понятиям о нем, т. е. разумным (идеальным) нормам. Классицизм требовал от писателя изображения живого человека и челове-ка-идеала, если, разумеется, речь шла о герое. При этом подлинный интерес писателя-классициста был сосредоточен на идеализированном, придуманном мире, который возникал в его голове и привлекательность которого он доказывал своим произведением. Эстетический идеал писателя-классициста — человек, чувствами которого правит просвещенный разум. В этом отношении человек классицизма противопоставлен человеку Возрождения, освобожденному от аскетической церковной морали, но безудержному в своем индивидуализме, в своих желаниях. Человек классицизма, напротив, держится высоких нравственных принципов. Для него превыше всего долг перед государством. Поэтому он осуждает произвол страстей и подчиняет личное общественному, подавляя свои чувства или овладевая ими.

    Поскольку самый высший разум — государственный, то главными героями должны быть цари, императоры, короли, которые руководствуются государственным умом. Классицизм утверждал неограниченные возможности просвещенного монарха, знающего, в чем заключается его общественный долг.

    Напротив, отрицательные персонажи, например, в комедиях Мольера или Фонвизина искаженно толкуют свои права и обязанности. Так, госпожа Простакова в комедии Фонвизина «Недоросль» извращает смысл указа о вольности дворянства, понимая вольность как полную, безотчетную власть над крепостными без каких-либо нравственных, общественных и иных ограничений. Она полагает своим законом единый произвол и говорит, что дворянин волен, когда захочет, сделать с крепостными все, что пожелает. По этому поводу положительный герой, Стародум, воплощающий подлинный разум, иронически восклицает: «Мастерица толковать указы!»

    На примере Простаковой читатель и зритель комедии убеждались, что ею владели низкие чувства и что ей неведомы разумные понятия. Историк В. О. Ключевский заметил, что Простакова «хотела сказать, что закон оправдывает ее беззаконие. Она сказала бессмыслицу, и в этой бессмыслице весь смысл «Недоросля».

    Поскольку разум Простаковой спит, то она не понимает своего долга перед обществом, перед семьей. Место разума занимают ничем не сдерживаемые низменные страсти. Не управляемые разумом, они превращают Простакову в деспотичную по-мещицу-тиранку.

    Вполне закономерно, что не осознающая своих обязанностей, подчиненная грубым страстям Простакова в финале комедии терпит полное крушение и как помещица, и как воспитательница сына.

    В основе поведения героев классицизма лежит строгая логика. Они действуют рационалистически (от слова «рацио» — разум). Подобно тому как весь мир в представлении классицистов построен иерархически (от низшей ступени к высшей), так и предметы изображения, картины жизни в художественной литературе разделились на низшие и высшие. Каждому из них соответствуют строго определенные жанры.

    Для изображения людей необразованных, непросвещенных, у которых разум неразвит, внутренний мир прост и несложен, классицисты отвели жанры комедии, басни, эпиграммы, песни, которые считали низкими. Для выражения души обыкновенного частного человека были предназначены элегии, послания, идиллии (эклоги). Эти жанры назывались средними. Разум могучих государственных мужей, их участие в исторических событиях воспевались в героических поэмах, похвальных, торжественных одах. Научным открытиям, жизни духа и размышлениям о пагубности зла посвящались философские оды, представлявшие собой на русской почве переложение псалмов, и оды-сатиры, полные негодования, саркастического смеха, но лишенные комизма. Эти наиболее важные жанры считались высокими.

    Итак, классицизм видел мир в свете высоких, средних и низких жанров. Это и есть жанровое мышление. Оно заключается в том, что жанр «диктует» писателю, какой жизненный материал должен войти в произведение и какой стиль должен быть избран для его освещения. В похвальной оде нельзя было выражать восхищение низкими картинами. В трагедии не допускался комизм, а комедия освобождалась от трагических эпизодов или конфликтов. Смешение жанров первоначально считалось нарушением прав, хотя в дальнейшем они строго не соблюдались и все более расшатывались.

    В качестве примеров классицистам служили произведения древних античных авторов, но не для слепого, бездумного подражания, а для придания еще большей разумности, благородства, для создания образца. Произведения античных авторов — это не грубая, не обработанная разумом природа, а природа, уже освещенная мыслью. Поэтому они становятся источником и почвой искусства классицизма, которое только и может раскрыть их истинный смысл.

    Важнейшее значение разума проявляется в том, что он не терпит недосказанности, двусмысленности, неясности. Слово писателя должно быть точным, содержащим прямой смысл или, если имеется в виду природа, предметное значение, передающее объективные признаки (например, река быстрая, глубокая; песок желтый и т. д.). Точно так же теоретики классицизма настаивали на ясном, логичном синтаксическом строении предложения и всего текста.

    Русский классицизм начал оформляться не в XVII веке, как французский, а в XVIII веке, когда после смерти Петра I появилась угроза петровским завоеваниям, угроза возврата к допетровским порядкам. Русский классицизм более тесно, чем французский, связан с идеологией просветительства, с мыслью о просвещенной монархии. Писатели-классицисты ставили своей задачей просветить царей, побудить их к покровительству наукам, содействию образованию, развитию промышленности — словом, учили монархов мудрому управлению государством. В качестве идеального просвещенного самодержца, проникнутого всечасно заботой о благе отчизны, был прославлен Петр I, которого все писатели, начиная с Ломоносова, ставили в образец его потомкам.

    Теперь, после всего сказанного, можно дать определение классицизма как литературного направления.

    Классицизм — литературное направление европейского масштаба, характеризующееся рационализмом (разум — «верховный судья» над окружающим миром) и жанровым мышлением (жанровая система классицизма строго регламентирована и разделена на высокие, средние и низкие жанры). В качестве образца идеальной нормы классицизм выдвинул в центр изображения человека, наделенного высоким общественно-нравственным сознанием и чувствами, способного преобразовать жизнь по законам разума.

    Вопросы и задания

    1. Когда возник классицизм в Европе и в России? Каково происхождение слова «классицизм»? Каковы особенности классицизма как литературного направления?
    2. Как представляли себе классицисты устройство мира и общества? Что считали они главным объектом внимания? Каков основной пафос литературы классицизма? В каком соотношении находятся разум и чувства в литературе классицизма?
    3. Что такое «жанровое мышление»? Раскройте это понятие на знакомых вам одах Ломоносова, комедии Фонвизина. Охарактеризуйте жанры высокие и низкие на примерах оды, басни. Какие жанры в классицизме считались господствующими, а какие — второстепенными и почему?
    2010-08-20 16:08:50 — Нина Георгиевна Лебедева
    Классицизм. Литература и театр.
    Разумные и рациональные начала и строгие правила присутствовали и в литературе. Эстетические категории классицизма однозначны. Мужественный герой мужественен во всем и до конца; любящая женщина любит до гроба; лицемер до гроба лицемерит, а скупой скупится. Разумеется, большие художники: Корнель, Расин и Мольер наполняли жизнью эту строгую схему.
    Строгие правила должны были помогать мастерам приблизиться к идеальным образцам прекрасного античных времен. Во имя этого были установлены иерархия и четкие границы каждого жанра (высокими жанрами считались эпопея и трагедия, низким — комедия). Каждому жанру соответствовал свой язык: трагедии — возвышенный, патетический, комедии — простой разговорный.
    Теоретик классицизма поэт Буало высочайшим достоянием классицизма объявил смысл:
    Так пусть же будет смысл всего дороже вам, Пусть блеск и красоту лишь он дает стихам!
    Французский классицизм наиболее яркое выражение нашел в драматургии.
    Творчество Пьера Корнеля (1606-1684) представляет ранний период классицизма. Его волевые герои выражают идею патриотического долга, которую понимали как служение государству в лице короля. Так Гораций в одноименной трагедии убивает своих противников братьев Куриациев несмотря на то, что его сестра невеста одного из них. Та, за это проклинает брата и Рим, которому принесена была эта жертва. Гораций за оскорбление родины закалывает сестру. Патриотический подвиг превыше всего.
    И если дан тебе почетнейший приказ,
    Все чувства прочие да сгинут в тот же час.
    Творчество второго великого трагика — Жана Расина (1639-1699) относится ко времени, когда абсолютизм полностью утвердился и двор веселился до наступления потопа, о котором говорил Людовик XV. В образах Расина показ героики все чаще отходит на второй план, уступая место психологическому анализу личных чувств и страстей человека. Страдание и душевная борьба составляют основу его произведений. Расиновская Федра из одноименной трагедии говорит о себе:
    Мне править! Мне царить над целою страной,
    Когда мой слабый ум уже не правит мной!
    Когда над чувствами я не имею власти,
    Когда едва дышу под игом низкой страсти?
    У Расина царственные особы — не высшие мудрые судьи, а люди, раздираемые страстями (Федра любила своего пасынка). Создателем французской комедии и одним из основоположников французского национального театра был Жан-Батист Мольер (1622-1673). Народное и реалистическое начало в его произведениях выражено заметнее, чем у кого-либо из писателей классицизма. Это вызывало недовольство критики. В середине 60-х годов Мольер создает три величайшие комедии — `Тартюф`, `Дон-Жуан` и `Мизантроп`. В `Тартюфе` Мольер показывает, как лицемерная религиозная проповедь разрушает все нормальные человеческие и семейные отношения. Так Оргон, попавший под влияние Тартюфа говорит:
    Я становлюсь иным от этих с ним бесед.
    Отныне у меня привязанностей нет!
    Он делает меня чужим всему на свете.
    Пусть у меня умрут брат, мать, жена и дети,
    Я этим огорчусь вот столько, ей-же-ей!
    В комедии `Мещанин во дворянстве` Мольер дал самый яркий сатирический образ буржуа Журдена, преклоняющегося перед дворянством. Нелепым выдумкам Журдена противопоставлена буржуазная трезвость и здравый смысл его жены. Благодаря творчеству Мольера комедия перестала быть низким жанром.
    Пьесы классицизма подчинялись трем единствам: места, времени и действия. Действие должно происходить в одном доме и в один день. Это упрощение было сделано в отместку запутанным и многосложным пьесам барокко.
    В исполнительском искусстве классицизма все подчинялось `искусству декламации`. Жесты, позы, костюмы и даже язык были условными, но чувства должны были быть искренними. Этим искусством владели такие замечательные актеры Г. Мондори, М. Шанмеле, М. Барон и, конечно, блистательный актер-комик Ж.-Б. Мольер, который до конца жизни играл главные роли в своих комедиях.

    Классицизм 📕 | Краткие содержания

    Литературные направления и течения

    Классицизм

    Художественный стиль и направление в европейской литературе и искусстве XVII – нач. XIX веков. Название образовано от латинского “classicus” – образцовый.

    Особенности:

    1. Обращение к образам и формам античных литературы и искусства как идеальному эстетическому эталону, выдвижение на этой почве принципа “подражания природе”, который подразумевает строгое соблюдение незыблемых правил, почерпнутых из античной эстетики (Аристотель, Гораций).

    2. В основу эстетики положены

    принципы рационализма (от лат. “ratio” – разум), который утверждает взгляд на художественное произведение как на создание искусственное – сознательно сотворенное, разумно организованное, логически построенное.

    3. Образы в классицизме лишены индивидуальных черт, так как призваны в первую очередь запечатлевать устойчивые, родовые, непреходящие со временем признаки, выступающие как воплощение каких-либо социальных или духовных сил.

    4. Общественно-воспитательная функция искусства – воспитание гармонической личности.

    5. Установлена строгая иерархия жанров, которые делятся на “высокие”

    (трагедия, эпопея, ода; их сфера – государственная жизнь, исторические события, мифология, их герои – монархи, полководцы, мифологические персонажи, религиозные подвижники) и “низкие” (комедия, сатира, басня, которые изображали частную повседневную жизнь людей средних сословий). Каждый жанр имеет строгие границы и четкие формальные признаки, не допускалось никакого смешения возвышенного и низменного, трагического и комического, героического и обыденного. Ведущий жанр – трагедия.

    6. Классицистическая драматургия утвердила так называемый принцип “единства места, времени и действия”, что означало – действие пьесы должно происходить в одном месте, время действия должно быть ограничено временем продолжительности спектакля (возможно больше, но максимальное время, о котором должна была повествовать пьеса – один день), единство действия подразумевало, что в пьесе должна быть отражена одна центральная интрига, не перебиваемая побочными действиями.

    Классицизм зародился и получил свое развитие во Франции – П. Корнель, Ж. Расин, Ж. Лафонтен, Ж.-Б. Мольер и т. д. Вступив в полосу упадка в конце XVII века, классицизм возродился в эпоху Просвещения – Вольтер, М. Шенье и др. После Великой французской революции с крушением рационалистических идей классицизм приходит в упадок, господствующим стилем европейского искусства становится романтизм.

    Классицизме России:

    Русский классицизм зародился во второй четверти XVIII века в творчестве зачинателей новой русской литературы – А. Д. Кантемира, В. К. Тредиаковского и М. В. Ломоносова. В эпоху классицизма русская литература освоила сложившиеся на Западе жанровые и стилевые формы, влилась в общеевропейское литературное развитие, сохранив при этом свою национальную самобытность. Характерные особенности русского классицизма:

    А) Сатирическая направленность – важное место занимают такие жанры, как сатира, басня, комедия, непосредственно обращенные к конкретным явлениям русской жизни.

    Б) Преобладание национально-исторической тематики над античной (трагедии А. П. Сумарокова, Я. Б. Княжнина и др.).

    В) Высокий уровень развития жанра оды (у М. В. Ломоносова и Г. Р. Державина).

    Г) Общий патриотический пафос русского классицизма.

    В конце XVIII – нач. XIX века русский классицизм испытывает воздействие сентименталистских и предромантических идей, что сказывается в поэзии Державина, трагедиях В. А. Озерова и гражданской лирике поэтов-декабристов.

    Жанры классической музыки

    Самый полный список жанров классической музыки, доступный в Интернете

    Сайт со списком музыкальных жанров охватывает многие из самых популярных стилей классической музыки, мы надеемся, что он станет окончательным списком жанров классической музыки в Интернете. и мы добавим, чтобы завершить список музыки.

    • Авангард
    • Барокко
    • Камерная музыка
    • Напев
    • Хоровой
    • Классический кроссовер
    • Старинная музыка
    • Высокий классический
    • Импрессионист
    • Средневековье
    • Минимализм
    • Современная композиция
    • Опера
    • Оркестровый
    • Ренессанс
    • Романтик
    • Свадебная музыка

    Классическая музыка уходит своими корнями в западную культуру.Он включает в себя как религиозную, так и светскую музыку.

    Иногда термин классическая используется для обозначения музыки классического периода (с 1750 по 1820 год). Он чаще используется в отношении художественной музыкальной традиции, содержащейся в классическом периоде, хотя и связанных с ней объединениях.

    Хотя этот термин не использовался до начала девятнадцатого века, классическая музыка берет свое начало в одиннадцатом веке. Первые формы нотной записи были разработаны в Европе католическими монахами, которые хотели стандартизировать религиозную музыку во всех церквях.

    Структура и характеристики классической музыки

    Классическая музыка известна своей очень сложной инструментальной музыкой, такой как концерт, соната, фуга и симфония. Он также может содержать смешанные инструментальные и вокальные стили, такие как кантата, месса и опера.

    Трудно точно определить характеристики классической музыки, потому что она существует в широком диапазоне стилей и эволюционировала. Однако с тринадцатого века классическая музыка имеет стандартизированную систему обозначений для повышения точности ее исполнения.

    Он характеризуется сложностью оркестровки, гармонии, ритма, фактуры, формы, фразировки и развития. В нем представлены сложные сольные инструментальные партии, а также симфонические ансамбли.

    Периоды классической музыки

    Классическая музыка состоит из трех различных исторических периодов. Ранний период включает средневековую эпоху (550-1400) и эпоху Возрождения (1400-1600). Период общей практики включает в себя эпоху барокко (1600-1750), классическую эпоху (1750-1820) и эпоху романтизма (1810-1910).

    Текущий классический период включает двадцатый век с 1901 по 2000 год и далее подразделяется на музыкальную эпоху раннего модерна с 1890 по 1930 год, эпоху высокого модерна в середине двадцатого века и эпоху модерна (или постмодерна) с 1945 по настоящее.

    Корни классической музыки лежат в разных местах, но отдельные тона и гаммы не были разработаны примерно до 500 г. до н.э. благодаря древнегреческому философу Пифагору. Древние греки также разработали такие инструменты, как авлос и лира, которые были ранними предшественниками нескольких современных инструментов в классическом оркестре.

    Средневековье и эпоха Возрождения

    Песнопения доминировали в Средние века, когда католические монахи начали стандартизировать духовную музыку по всей церкви. Инструменты этого периода включают ранние версии флейты и скрипки.

    Инструментарий получил дальнейшее развитие в эпоху Возрождения с появлением первых басовых, духовых и ударных инструментов, а также переносных органов.

    Формы музыки начали формироваться по мере роста популярности социальных танцев. Стандартная форма нотной записи стала необходимой для повышения точности публичных выступлений.

    Изобретение нотных изданий и различных инструментов способствовало быстрому развитию классической музыки, и в эпоху Возрождения появилось несколько выдающихся композиторов.

    Эпоха барокко

    По мере того, как классическая музыка продолжала развиваться, в эпоху барокко в большинстве композиций появилась непрерывная басовая партия, что позволило использовать более сложные музыкальные структуры. Соната начала обретать форму, развивались формальные вариации и темы.

    Клавиатура стала популярной, и появились новые инструменты, такие как виолончель, гобой и фагот.Хотя типы инструментов в ансамбле еще не были стандартизированы, диапазон используемых музыкальных инструментов значительно расширился.

    Классическая эпоха

    В эпоху классицизма жили такие композиторы, как Йозеф Гайдн, Людвиг ван Бетховен и Вольфганг Амадей Моцарт. Стандартизация стиля, подачи и композиции прочно утвердилась в ту эпоху.

    Фортепиано стало преобладающим клавишным инструментом, и начали формироваться основы, необходимые для создания оркестра.Опера продолжала свое развитие и в этот период, а симфония стала самостоятельной музыкальной формой.

    Романтическая эпоха

    В эпоху романтизма мелодическая линия получила большее развитие, демонстрируя более выразительные эмоции через классическую музыку в соответствии с художественным направлением. Из этой эпохи вышли произведения свободной формы, такие как прелюдии, фантазии и ноктюрны.

    Классическая музыка продолжала набирать такую ​​популярность, что музыкальные учреждения теперь можно было отличить от дворянства и они стали самостоятельными образованиями.Эта трансформация способствовала созданию организаций для обучения, сохранения и исполнения музыки.

    Классическая эпоха также ознаменовалась модернизацией фортепиано, каким мы его знаем сегодня, и спрос на этот инструмент феноменально вырос. За это время было основано большое количество производителей фортепиано.

    Эпоха модернизма

    В эпоху модернизма произошел отказ от общепринятых стандартов периода, таких как традиционные мелодии, структура, инструментовка и тональность. Классический жанр стал больше связан с эстетическим и философским отношением к музыке, а также с развитием музыкального языка.

    Классическая музыка сегодня

    Сегодня классическая музыка включает в себя множество инструментов, некоторые из которых вошли в классическую музыку благодаря своей роли в других популярных формах музыки, включая классическую гитару и банджо.

    Преобладает одинаковая темперация, хотя для музыки более ранних эпох используются разные версии.

    Интересуетесь классической музыкой? Вот с чего начать

    За многие годы рецензирования ко мне часто обращались за советом новички в классической музыке, люди, взволнованные тем, что они услышали, и жаждущие услышать — и узнать — больше.

    Естественно, я призываю тех, кто изучает классическую музыку, узнать все, что они могут. Тем не менее, я обнаружил, что многие люди считают, что знание формы искусства является необходимым условием для оценки. Новички в других исполнительских искусствах, таких как театр или танец, кажется, не чувствуют такого уровня запугивания. Я бы посоветовал тем, кому любопытно, просто пойти на представление и посмотреть, что они думают. Программа симфонического оркестра — или опера, или фортепианный концерт — это не экзамен. Это побег, приключение, обогащение.

    Тем не менее, позвольте дать небольшой совет, ответив на некоторые вопросы, которые я получил.


    Что такое классическая музыка и чем она отличается от других музыкальных жанров?

    Ах, этот неизбежный вопрос. Ярлыки могут быть проблематичными в любой области; особенно «классическая музыка». Одна сложность заключается в том, что история музыки называет годы примерно с 1750 по 1825 год «классическим» периодом, когда Гайдн, Моцарт и Бетховен достигли своей славы. Но в более широком смысле термин «классическая музыка» был принят как способ описания продолжающегося наследия музыки, в основном написанной для исполнения в концертных залах и оперных театрах оркестрами, певцами, хорами, камерными ансамблями и сольными инструменталистами.Другая особенность заключается в том, что композиторы этой традиции тяготели к более крупным структурированным формам. Тем не менее, термин далек от идеала, но хорошей альтернативы пока никто не придумал.


    Классическая музыка доступна на компакт-дисках и в потоковых сервисах. Разве это не отличный способ познакомиться с этим искусством?

    Записанная музыка широко доступна, и это невероятный ресурс. Тем не менее, классическая музыка — это исполнительское искусство, которое лучше всего воспринимается вживую. В нашем проводном, усиленном мире концертные залы и оперные театры — это, по сути, последние места, где мы можем услышать музыку в естественной акустике, где мы можем насладиться богатством струнной партии оркестра или звуком голоса тенора.Что действительно привлекло меня в этом виде искусства в детстве, так это великолепие звуков, от роскошной красоты мягких, плавных высоких тонов сопрано Ренаты Тебальди, как Дездемона Верди в Метрополитен-опера, до ослепительного звукового потока Леонарда Бернстайна, дирижирующего оперой Стравинского. «Весна священная» с Нью-Йоркским филармоническим оркестром.

    Тем не менее, одной из лучших тенденций в классической музыке за последние 25 лет стало увеличение количества программ, представленных в очень интимных местах, таких как пентхаус Kaplan в Линкольн-центре.Если вы слышите прекрасный струнный квартет, наполняющий пентхаус только звуками четырех струнных инструментов, и вы не уходите, обратившись к камерной музыке (инструментальной музыке, исполняемой небольшим ансамблем), то этот вид искусства, вероятно, не для вас. .

    Но если бы я пока остановился на записях, не могли бы вы порекомендовать какие-нибудь классические?

    Вот некоторые из заветных записей, на которых я вырос: Игорь Стравинский дирижирует своей шикарной, захватывающей балетной партитурой к «Жар-птице»; пианист Рудольф Серкин, исполняющий Концерт Бетховена с метким названием «Императорский», а Леонард Бернштейн дирижирует Нью-Йоркским филармоническим оркестром; Воодушевляющий отчет Гленна Гулда 1955 года о вариациях Баха «Голдберг» (которые он перезаписал совсем по-другому в 1981 году).В прошлом году я сделал запись Марии Каллас 1953 года «Тоски» Пуччини как лучшую всестороннюю запись любой оперы.

    Если я услышу определенное произведение и оно мне очень понравится, должен ли я получить записи и просмотреть каталог этого композитора?

    Это усилие может превратить то, что должно быть бодрящим исследованием, в академическое задание. Во всяком случае, я бы посоветовал тому, кто был взволнован, скажем, Седьмой симфонией Бетховена, поискать исполнения симфоний других композиторов других периодов, произведений Шумана, Малера и Сибелиуса или, может быть, «Симфонии псалмов» Стравинского (хоровая симфония, одно из моих любимых произведений).

    Если вы действительно хотите услышать, как преобразился бетховенский симфонический идеал в ХХ веке, попробуйте восторженную, безмятежно-великолепную и космически дикую симфонию Мессиана «Турангалила».

    Иногда ансамбль изучает произведения композитора в одном жанре посредством специальной серии концертов: оркестр исполняет шесть симфоний Чайковского, струнный квартет — 16 квартетов Бетховена. Подобные мероприятия могут быть захватывающими, волнующими марафонами, в которых вы будете участвовать с другими зрителями, что делает их более увлекательными.

    Поможет ли мне чтение об исторической эпохе, в которой было создано произведение, оценить то, что я слышу?

    Хотя такое знание может быть информативным, оно не имеет значения в момент прослушивания произведения. Музыка, безусловно, со временем изменилась. Можно даже сказать, что он эволюционировал. Но ошибочно думать, что вы должны «понять», скажем, скрипичный концерт Баха начала 1700-х годов, чтобы «получить» гораздо более поздний Скрипичный концерт Бетховена начала 1800-х годов или, продвигаясь вперед, Брамса, Бартока и Скрипичные концерты Берга.Некоторым слушателям скорее нравится оживленный стиль барокко Баха, чем изобилующий романтизмом Брамса. Это не имеет ничего общего с исторической эпохой.

    Разве не полезно узнать кое-что о музыкальных стилях и условностях эпохи, прежде чем слушать определенные произведения?

    Не совсем так. Теперь, узнав об исторической подоплеке конкретной работы, безусловно, можно улучшить восприятие. Я предлагаю услышать что-то свежее, а затем, как только вы заинтригуетесь, узнать больше.Возьмем, к примеру, фортепианные концерты Бетховена. Вам не нужно знать об истории жанра концерта, чтобы «понять», что эта форма включает в себя обмен между солистом и оркестром. Обмены могут быть игривыми, скрытными или откровенно воинственными. Но дерзость встроена и безошибочна. Просто доверьтесь своим инстинктам, и ваше ухо будет служить вам.

    Конечно, чем больше музыки слушаешь, тем больше начинаешь улавливать ассоциации между одним периодом и другим, между одним жанром и другим.Например, страсть Моцарта к опере сквозит во всей его музыке. Многие медленные части его фортепианных концертов могут показаться инструментальными воплощениями оперной арии. Пианист, почти как певец, часто играет одну мелодическую партию правой рукой, оформляя и украшая «вокальную» партию, а левой рукой добавляя минимальный аккомпанемент, так как оркестр обеспечивает почтительное сопровождение. Но и не зная этого, большинство слушателей, я думаю, интуитивно почувствуют, когда солистка в медленных движениях Моцарта становится пианистским эквивалентом примадонны.


    Является ли опера совершенно другим видом классической музыки?

    Да и нет. Опера — это форма драмы — музыкальной драмы. Так что музыку, конечно, слушают и судят по тому, как она передает драму. Обязательно ходите в главные оперные театры и слушайте большие оперы. Но тенденция «чем меньше, тем лучше» наблюдается и в опере. Почти в каждом городе есть множество компаний, пробующих экспериментальные подходы к опере в нетрадиционных пространствах и небольших залах.В 2011 году я взял 12-летнего сына моих соседей на его первую оперу: смелую постановку «Дон Жуан» в постановке и под управлением Ивана Фишера с хорошим актерским составом и Будапештским фестивальным оркестром в Театре Роуз в Джаз в Линкольне. Центр. В этой захватывающей постановке, вместо того, чтобы использовать декорации, список актеров с бледным гримом и меловыми костюмами взялся за руки и сформировал человеческие фигуры, напоминающие стены и столы, выступая в роли певчих. Я не думаю, что мой юный друг мог лучше познакомиться с оперой.Он любил это.


    Рекомендации по проведению летних концертов в Нью-Йорке

    Фестиваль «В основном Моцарт» в Линкольн-центре, который продлится до 12 августа, обещает несколько заманчивых событий.

    3 августа, пентхаус Каплан, Линкольн-центр: Для одного из тех впечатлений, что меньше, тем лучше, я предлагаю поймать квартет Prazak из Чешской Республики в программе произведений Моцарта и недавно обнаруженное произведение Чешский современник Моцарта.

    6-8 августа, Центр искусств Гелси Киркланд, Бруклин: Вот нечто, что должно быть свежим и вызывающим: новая работа композитора Эшли Фьюр и ее брата-архитектора Адама Фьюра под названием «Сила вещей: Opera for Objects», описывается как захватывающая музыкально-театральная пьеса.

    7-8 августа, Зал Дэвида Геффена: В программе фестиваля Mostly Mozart Festival Orchestra под управлением Луи Лангре звучит «The Chair Dances» Джона Адамса, Концерт для скрипки с оркестром No.3 (с восходящим 17-летним скрипачом Даниэлем Лозаковичем в качестве солиста) и смелой Первой симфонией Бетховена.

    Почему подростки не слушают классическую музыку – Блог Джейсона Хита о контрабасах

    Обновление

    : я много лет преподавал музыку подросткам во многих контекстах, и я твердо верю, что огромный процент из них действительно любит и ищет классическую музыку … просто не так, как вы могли бы ожидать. Узнайте больше об этом и многих других подобных темах в моем подкасте.

    Далее следует немного противоречивая тирада…

    Когда вы видите подростка, идущего по улице с прочно вставленными белыми наушниками, слегка покачивающегося в собственной внутренней роще, вы можете быть практически уверены, что он слушает не классическую музыку.Подростки, которых я знаю, могут с энтузиазмом перечислить названия дюжины групп в своем текущем любимом плейлисте, но если спросить их, знают ли они, кем был Брамс, в их глазах появится смешное остекление. Даже мои студенты-музыканты, которые, я надеюсь, знают лучше, поразительно невежественны в классической музыке, а если они даже не знают имен этих композиторов, лучше поверить, что у них нет их записей. .

    Продажи

    Цифры потребления классической музыки в целом по любым стандартам пугающе низки.Только 3% записей, проданных в 2008 году, были классическими, при этом в среднем было продано всего 300 копий записей классической музыки. И вы будете разочарованы, если подумаете, что эта низкая цифра компенсируется посещаемостью концертов — только 3% билетов на концерты, проданные в 2008 году, были на концерты классической музыки, такой же удручающе низкий показатель, как и продажи компакт-дисков.

    Кто виноват в таком невероятно низком числе? Хотя школу, телевидение и видеоигры можно обвинить в непопулярности классической музыки среди подростков, на самом деле это сводится к одной причине: им просто скучно.

    Теперь я знаю, что это не относится ко всем подросткам. У меня много учеников, которые постоянно слушают классическую музыку, и это очень здорово. Но они в меньшинстве! Кроме того, я сам не совсем знаток классической музыки № 1 — я обычно слушаю в исследовательских целях, во время работы или время от времени для развлечения. Подавляющее большинство времени я слушаю плохую музыку 80-х (начнем бросаться помидорами) или вещи эпохи P-Funk. На самом деле я слушаю музыку из самых разных стилей — рок, блюграсс, классику, джаз, старинную музыку и многое другое, — но мое общее потребление классической музыки, вероятно, довольно близко к этой цифре в 3%, исключая прослушивание, которое я делаю по профессиональным причинам. .

    причин, почему подростки не любят классическую музыку

    Во-первых, темп и ритм классической музыки с ее многочисленными остановками и стартами, темпом, динамикой и сменой настроения, а также длительными моментами — это полная противоположность тому, чего жаждет взвинченная подростковая психика. В конце концов, дети быстро говорят, быстро играют и быстро думают. Они также хотят, чтобы их музыка была быстрой. У них также есть продолжительность концентрации внимания около трех минут (если им повезет!), слишком мало для сонаты с четырьмя частями, но идеально подходит для этой новой поп-мелодии.Поп-мелодии также структурно намного проще, они похожи на слуховой рекламный щит и сильно контрастируют с многогранной сложностью классической музыки. Симфония — это то, от чего хочется свернуться калачиком у костра и, как хороший роман, посидеть и смаковать. Сколько вы знаете подростков, которым нравится сидеть неподвижно в течение часа и наслаждаться возвышенной тонкостью чего угодно, не говоря уже о музыке? многих не знаю.

    Тематика поп-музыки также гораздо более привлекательна для типичного подростка, чем бессловесная 45-минутная симфония Густава Малера.Классическая музыка невероятно сильна, но не совсем о проблемах, которые имеют непосредственное отношение к типичному подростку. Для них слушать эту симфонию Малера так же увлекательно, как читать Конституцию. Интересно? Я полагаю. Информационная упаковка? Вы держите пари. Захватывающе? Не в этой жизни.

    Расход

    Наконец, то, как подростки сегодня воспринимают музыку, сильно отличается от того, что делали поколения в прошлом. В девятнадцатом веке семьи собирались в гостиной и вместе пели песни, а способность играть на фортепиано была ценной вещью для члена семьи.Единственной другой возможностью послушать музыку были редкие походы в концертный зал, где можно было ослепиться новизной услышать, как множество людей творят музыку в тандеме. Перенесемся на многие поколения и многие технологические инновации (проигрыватель, радио, электрические инструменты, компакт-диски, Интернет) в настоящее время, и музыка распространяется по широкополосным сетям с молниеносной скоростью, вся сумма записанной музыки человечества доступна всего за 99 центов и нажмите прочь. Кроме того, музыкальная ткань повседневной жизни подростка не совсем симфонична.Сколько современных фильмов, телешоу и видеоигр содержат классическую музыку? Не так много.

    Аудитории

    Существует множество предположений о том, почему или даже наблюдается спад в потреблении классической музыки. По словам Дугласа Демпстера из Института симфонического оркестра, аудитория классической музыки за последние годы увеличилась. На самом деле это может быть правдой, но рискну предположить, что немногие из этих новых зрителей — подростки. Я играю концерты для всевозможных ансамблей классической музыки, и независимо от того, насколько «модными» или резкими они являются в своем маркетинге, я не вижу почти ничего, кроме седых волос, когда смотрю в толпу.Эти седовласые любители классической музыки, кажется, продолжают любить классическую музыку (есть данные, согласно Демпстеру, что людей больше привлекает классическая музыка в среднем возрасте, чем в юности), но если вы подросток и ваша мама и папе что-то нравится, велики шансы, что вы если не возненавидите это, то, по крайней мере, посчитаете это довольно хромым.

    Образование

    Некоторые обвиняют школы в отсутствии интереса к классической музыке среди подростков. В своей статье для The Guardian Том Сервис отмечает, что школьные музыкальные программы обслуживают значительно меньше детей, чем поколение назад, и что школы плохо оснащены реальными инструментами и квалифицированными учителями для их обучения.

    С уважением, вынужден не согласиться. В школах, в которых я преподаю в столичном Чикаго, есть первоклассные помещения, забитые до отказа учениками, жаждущими играть классическую музыку в своем школьном ансамбле, оркестре или хоре. Они приходят перед школой на тренировку. Они остаются после школы, чтобы репетировать. Выходные они проводят в походах или на соревнованиях. Им это нравится… но они слушают это не ради удовольствия! Два вида деятельности — игра и слушание — стали разделены, как и культурный контекст того, во что они играют в школе (старое) и что слушают для развлечения (новое).

    Тем не менее, среди тех, кто следит за тенденциями в классической музыке, мало кто обсуждает потребление классической музыки подростками, и на то есть веская причина: уровень прослушивания подростками практически равен нулю. Даже мои собственные студенты-музыканты, которые занимаются по несколько часов в день и тратят еще больше часов на музыкальные репетиции, признают (несколько застенчиво), что они почти никогда не слушают классическую запись, если только она не используется в исследовательских целях, например, для изучения нового произведения или сравнения различных интерпретаций. Когда они хотят расслабиться, это всегда поп-музыка.Всегда.

     

    Bass News прямо в ваш почтовый ящик!

    Подпишитесь на нашу еженедельную рассылку о мире контрабаса.

    Успех! Теперь проверьте свою электронную почту, чтобы подтвердить подписку.

    Джаз — это не американская классическая музыка

    Я встречал многих поборников джаза, которые любили говорить, что «Джаз — это классическая музыка Америки».

    Основной причиной этого является утверждение, что джаз так же достоин эстетического созерцания и ничуть не менее серьезного «высокого искусства», чем классическая музыка.На протяжении большей части двадцатого века классическая музыка считалась явно «высоким искусством», а джаз — столь же явно «низким искусством». Даже сегодня, когда джаз не так ценится (по иронии судьбы, в значительной степени потому, что это не популярная развлекательная музыка), классика имеет больший престиж.

    Гонка тоже присутствует. Одной из основных причин, по которой джаз пользовался меньшим престижем, по крайней мере, в середине двадцатого века, было широко распространенное восприятие джаза как черной музыки (см. мой предыдущий пост «Искусство, черное искусство и серьезность в бибопе»).

    Утверждать, что джаз — это классическая музыка Америки, — значит утверждать, что джаз — это отчетливо американская форма музыкального искусства (и он таков — или, по крайней мере, был — уже не столь специфически американским), ставить его на тот же эстетический уровень, что и европейской классической музыки, а также обосновать центральное место расы и опыта чернокожих в американском искусстве и жизни в целом.

    У джаза и классики есть кое-что общее. Оба они в большей степени ассоциируются с высокими стандартами исполнения, чем с «популярными» жанрами.Классика обычно считается «музыкой искусства», как и джаз, по крайней мере, в течение последних нескольких десятилетий. (Вся музыка является искусством в том смысле, что она включает в себя создание существующего объекта с определенными физическими [звуковыми волнами] и эстетическими качествами. Джаз и классика являются «художественной музыкой» в том смысле, что с социологической точки зрения они обычно исполняются в контексте, где их открыто подчеркиваются эстетические качества, хотя всегда в контексте, в значительной степени определяемом политическими, экономическими и другими социальными факторами.) Оба имеют общепризнанный канон композиторов и исполнителей (что, очевидно, верно и для некоторых других жанров).

    Есть американская классическая музыка – и это не джаз

    Несмотря на сходство, есть и другие явные различия. И «классика», и «джаз» могут быть трудны для определения (и, добавляя двусмысленности, оба термина могут использоваться для обозначения либо музыки определенного периода времени [например, «барокко», «классика», «романтика»). » и т. д., а также «Джаз», «Свинг», «Бибоп» и т. д.] или к широко определенным жанрам, сохраняющимся в течение длительного времени) — и это не является моей главной целью здесь. Достаточно сказать, что большинство из них имеют общее представление о том, что относится к тому или иному жанру (есть исключения, например, классика, джаз или что-то еще Терри Райли; версия «Concierto de de de de de de de de de de de dio что» Майлза Дэвиса и Джила Эванса). Аранхуэс» на альбоме Sketches of Spain джаз или классика; Porgy and Bess джаз, классика, опера или «мюзикл» — или это зависит от конкретного исполнения?), поэтому я хочу акцентировать внимание не так много на предоставлении абсолютного определения, представляющего одно или два важных различия.

    Джаз с самого начала был музыкой с упором на импровизацию. Степень импровизации значительно варьируется. В некоторых случаях только солист импровизирует и в очень ограниченных пределах, в то время как в других случаях весь ансамбль может импровизировать одновременно, но будь то в форме «Горячих пятерок и семерок» Луи Армстронга или фри-джаза Орнетта Коулмана, импровизация занимает центральное место в музыке.

    Джаз с самого начала был гибридным жанром, основанным на нескольких ранее существовавших музыкальных традициях (на самом деле это верно для любого жанра, но гибридность джаза является важной частью представления многих людей об этом жанре).Двумя наиболее важными источниками джазовой традиции были рэгтайм и блюз, в результате чего большая часть джаза разделяет синкопацию рэгтайма и игривость с ритмом и часто опирается на пентатонические гаммы блюза.

    Было бы ошибкой утверждать, что синкопы, не говоря уже о экспериментах с ритмом вообще, не являются частью классической музыки. Достаточно вспомнить «Весну священную» Стравинского, большую часть произведений Равеля или даже гораздо более ранние фортепианные произведения Шопена, где левая и правая руки часто имеют слегка смещенный ритм.Но синкопа — гораздо более важный компонент джаза — то, что делает музыку «свинцовой», а восемь тонов каждой мажорной и минорной тональности или двенадцать тоновых рядов последовательной музыки сильно отличаются от пентатоники блюза или джаза. Наконец, если в барокко часто подчеркивалась импровизация, то с середины 18 в. и до недавнего времени в классической музыке импровизация практически отсутствовала.

    Существует американская классическая музыкальная традиция, в которую входят такие известные композиторы, как Чарльз Айвз, Аарон Копленд, Сэмюэл Барбер, Леонард Бернстайн, Терри Райли, Стив Райх, Джон Кейдж, Филип Гласс, Дженнифер Хигдон и многие-многие другие.

    Называть джаз «классической музыкой Америки» означает две неприятные вещи. Во-первых, он неверно истолковывает природу джаза и не понимает, что в нем уникального и важного. Во-вторых, это маргинализирует американскую традицию настоящей классической музыки.

    Джаз не обязательно должен быть классической музыкой Америки

    Как я уже говорил ранее, утверждать, что джаз является американской классической музыкой, значит утверждать, что джаз является чисто американской формой музыкального искусства, ставить его на тот же эстетический уровень как европейская классическая музыка, и обосновать центральное место расы и опыта чернокожих в американском искусстве и жизни в целом.

    Я поддерживаю каждое из этих основных утверждений. Джаз — это отчетливо американская форма музыкального искусства, хотя и отличная от классической музыки. Она имеет ту же эстетическую ценность, что и классическая музыка, но не обязана быть классической музыкой (и, таким образом, теряет то, что делает джаз-джазом — это также означает, что когда дело доходит до эстетической оценки, я не вижу причин, по которым джаз и классика не могут на самом деле быть отдельными, но равными). Учитывая центральное место чернокожих музыкантов в истории этого особого музыкального искусства, джаз действительно отмечает центральное место расы и особенно опыта чернокожих в американском искусстве и жизни в целом.

    Ни одно из этих утверждений, однако, не зависит от заявления о том, что джаз является классическим. Во всяком случае, такие утверждения искажают и подрывают реалии джаза.

    Является ли классическая музыка следующим жанром стриминга?

    Отчет о рынке классической музыки по заказу IDAGIO

    Является ли стриминг классической музыки следующим жанром? был вопрос, заданный в опросе MIDiA, заказанном стримером классической музыки IDAGIO. Результаты, опубликованные в 26-страничном отчете, показывают, что стриминг классической музыки вырос на 46% в 2018 году, что составляет 37% от общего мирового рынка классической музыки, который оценивается в 384 миллиона долларов.США были крупнейшим регионом классической музыки с 38% доходов мирового рынка и 63% доходов рынка потоковой передачи.

    Тилль Янчукович, основатель и генеральный директор IDAGIO, сказал: «Это исследование указывает на плодотворное и процветающее будущее для публики, артистов и классической музыки как жанра, показывая, что 35% потребителей музыки являются поклонниками классической музыки. Классическая музыка является четвертым по популярности музыкальным жанром и имеет больше поклонников, чем R&B или хип-хоп. Стриминг играет ключевую роль в формировании будущего классической музыки и в представлении этого жанра новой аудитории по всему миру: 30% слушателей моложе 35 лет и 31% в возрасте от 25 до 34 лет.Потоковое вещание может вызвать моменты интуиции: 42% слушателей заявляют, что они находят больше музыки в потоковых сервисах, чем в других традиционных форматах».

    Отчет о рынке классической музыки выделяет

    • Доход от классической музыки в 2018 году составил 384 миллиона долларов
    • Мировой доход от стриминга в 2018 году составил 141 миллион долларов
    • Средний возраст слушателей классической музыки составляет 45,5 лет, при этом 44% слушателей моложе 44 лет и 30% моложе 35 лет.
    • Радио и компакт-диски по-прежнему являются основными способами прослушивания классической музыки поклонниками классической музыки: 29% слушателей регулярно слушают классическую музыку через YouTube/Vevo
    • Классическая музыка является четвертым по популярности жанром в мире, и ее слушатели составляют 35% взрослого населения
    • 31% слушателей классической музыки уже транслируют классическую музыку через сервисы потокового аудио или YouTube
    • 40% слушателей классической музыки считают, что плейлисты — это отличный способ открыть для себя классическую музыку
    • Лучшие классические жанры: 1) Оркестровая 2) Легкая классика и 3) Вокал

    Полный отчет можно скачать здесь.

    Последние интересные статьи

     Классическая музыка завершила 2018 год на высокой ноте
      Классическое потоковое вещание IDAGIO теперь доступно в США и Канаде
     Каждый месяц в США выпускается более 1000 альбомов HiRes
      Мировой рост музыки в 2018 году благодаря стримингу

    Творчество и индивидуальность классических, джазовых и народных музыкантов

    https://doi.org/10.1016/j.paid.2014.01.064Получить права и контент

    Основные моменты

    народных музыкантов.

    Джазовые музыканты демонстрируют более высокие способности к дивергентному мышлению.

    Джазовые музыканты добиваются большего количества творческой музыкальной деятельности и достижений.

    Классические музыканты много практикуются и выигрывают больше конкурсов.

    Народные музыканты более экстравертны и издают больше музыкальных произведений.

    Abstract

    Музыкальный жанр джаза обычно ассоциируется с творчеством.Однако эта ассоциация практически не подвергалась формальной проверке. Таким образом, это исследование было направлено на изучение того, действительно ли джазовые музыканты отличаются по творчеству и индивидуальности от музыкантов других музыкальных жанров. Мы сравнили студентов классической музыки, джазовой музыки и народной музыки с точки зрения их музыкальной деятельности, психометрического творчества и различных аспектов личности. В соответствии с ожиданиями, джазовые музыканты чаще занимаются внеучебной музыкальной деятельностью, а также совершают большее количество творческих музыкальных достижений.Кроме того, джазовые музыканты демонстрируют более высокий творческий потенциал, измеряемый задачами дивергентного мышления, и, как правило, более открыты для нового опыта, чем классические музыканты. Это исследование предоставляет первое эмпирическое свидетельство того, что джазовые музыканты демонстрируют особенно высокую креативность в отношении музыкальных достижений в конкретной области, а также с точки зрения общих показателей способности к дивергентному мышлению, которые могут иметь отношение к музыкальной импровизации. Полученные данные дополнительно обсуждаются в отношении различий в формальных и неформальных подходах к обучению между музыкальными жанрами.

    Ключевые слова

    Музыкальный жанр

    Творчество

    Личность

    Дивергентное мышление

    Музыкальное обучение

    Рекомендованные статьиЦитирование статей (0)

    Copyright © 2014 The Copyright s. Опубликовано Elsevier Ltd.

    Рекомендуемые статьи

    Ссылки на статьи

    Путеводитель по 10 лучшим формам классической музыки

    Классическая музыка довольно устрашающа и имеет плохую репутацию за неприступность и элитарность.Большинство людей, которые кое-что знают о классической музыке, в какой-то момент своего становления брали частные уроки, поэтому они имеют представление о том, что происходит. Если вы никогда не знакомились с классической музыкой и хотите узнать больше, я буду время от времени публиковать серию «Руководство по…», чтобы познакомить вас с миром этого сложного и давнего вида искусства.

    Вот 10 лучших форм классической музыки, то есть типов произведений, которые вы увидите в программе концерта.

    1) Ария
    Это момент в опере, когда главный герой демонстрирует свои вокальные данные.Хотя это может значительно улучшить сюжетную линию, на самом деле певец должен доить аплодисменты изо всех сил. Любой знакомый вам оперный хит обычно представляет собой арию, часто взятую из оперы и представленную в симфоническом концерте или концерте с участием нескольких певцов, каждый из которых исполняет арии из разных опер. Они часто наполнены захватывающими высокими нотами, после чего публика приходит в ярость.

    2) Каденция
    Каденция – это возможность для солиста показать себя во время концерта (см. определение «концерта» ниже).В конце одной или нескольких частей наступает драматический момент, когда оркестр перестает играть, и солист берется за дело — технически, лирически или интерпретируя, выставляя напоказ свои вещи. Понятным музыкальным сигналом или зрительным контактом дирижер дает сигнал оркестру присоединиться к солисту, чтобы завершить это движение. Большинство каденций написаны заранее, но во времена Моцарта или Бетховена было принято сочинять свои собственные, или, если солист был похож на Робина Уильямса, импровизировали на месте.

    3) Концерт
    Концерт противопоставляет солиста (обычно пианиста, скрипача или виолончелиста) всему оркестру. В концерте участвуют как солист, так и оркестр, и это возможность увидеть, на что они способны вместе и по отдельности. Почти на каждом симфоническом концерте будет концерт, и все симфонические исполнители стараются найти самого гламурного солиста для своих осенних вечерних концертов.

    4) Камерная музыка
    Камерная музыка представлена ​​небольшой группой инструменталистов, часто из трех или четырех, но иногда и до восьми, с одним инструментом на партию.Для камерной музыки нет дирижера, так как предполагается, что музыканты сами разработают ее. Если задействован пианист, часто требуется переворачивающий страницу. Фестивали камерной музыки, которые часто проводятся летом, доставляют массу удовольствия: атмосфера обычно более непринужденная, места проведения более интимные, и вы часто можете услышать известных солистов вместе. Им весело играть больше камерной музыки, чем их обычные концерты или сольные концерты, и в воздухе витает гул, видя, как солисты собираются вместе.Обычно также присутствует устоявшаяся камерная группа, и вы можете сказать, что они какое-то время выступают вместе — они дышат вместе, фразируют вместе, и это тоже приятно слышать. Как и в рок-группах, иногда игрок уходит (и возникают обычные сплетни о том, почему) и приходит новый.

    5) Часть
    Большинство музыкальных произведений разбиты на части. Они как главы книги. Общий темп каждой части быстрый-медленный-быстрый, как в сонате или симфонии.Перерыв после каждого движения дает музыкантам время перенастроить свои инструменты, а зрителям — откашляться и быстро развернуть леденцы от кашля. Момент после движения заставляет нервничать начинающих зрителей: «Мы хлопаем?» Технически нет, и бывают моменты, когда определенно лучше наслаждаться тишиной между движениями. Пуристы не любят аплодисменты в середине произведения. Иногда, однако, как в конце Концерта Чайковского для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор, это настолько захватывающе, что пианист задается вопросом, было ли это недостаточно захватывающе, если публика *не* аплодирует.В конце концов, большинство музыкантов будут благодарны публике за то, что они купили билеты и пришли, поэтому они примут эту благодарность вне зависимости от времени.

    6) Соната
    Произведение для солирующего инструмента, а если не для фортепиано, то обычно в сопровождении фортепиано. Обычно это пишется в три-четыре момента. Их нужно запомнить навсегда. Так много заметок.

    7) Опера
    В опере исполнители разыгрывают драматические сюжеты посредством пения больших мелодий (арии, определение которых приведено выше) или полупропетых/разговорных моментов диалога, называемых речитативом.Задействованы костюмы, декорации, постановка и полный оркестр. Они бывают всех разновидностей, от легких комических опер до самых эпических и трудоемких, которые длятся часами. Самая театральная лицензия на сегодняшний день существует для оперы — голос в конечном итоге решает кастинг.

    8) Opus (или Op.)
    Это «номер произведения», присвоенный классическому произведению или набору произведений для группировки произведений композитора в хронологическом порядке. Это система каталогизации, специально предназначенная для композиторов, которые много писали.

    9) Увертюра
    В старые времена, например, в 17 веке, увертюра служила гонгом в вестибюле, сигнализируя публике занять свои места. В дальнейшем это послужило музыкальной «закуской» — коротким вступлением перед основным событием. В опере увертюра часто пишется последней, поэтому она включает в себя несколько тем, которые вы услышите в опере. (Моцарт был известен тем, что раздавал музыкантам страницы увертюры с еще не высохшими чернилами.) Позже, в 19 веке, увертюра была написана как самостоятельное произведение, которое можно было запрограммировать в любом концерте.

    10) Симфонический/Филармонический/Оркестровый
    Это самое запутанное из всех. В очень широком смысле «симфония» — это большая группа исполнителей на струнных, духовых, духовых и перкуссионных инструментах. Произведение, написанное для этого ансамбля, обычно называют симфонией. Симфонический оркестр подразумевает действительно большую группу исполнителей. (Иногда вы услышите о «запасном оркестре» позади джазового певца — обычно они намного меньше, чем классический оркестр). «Филармония» часто используется, если в одном городе есть более одной большой группы, и это способ их различить.«Оркестр» всегда используется для обозначения настоящих исполнителей. Таким образом, вы можете прочитать о том, что «члены оркестра отправились в провинциальное турне на нескольких автобусах», независимо от того, были ли они «Симфоническим» или «Филармоническим» как часть названия компании.

    Ради развлечения — великолепное исполнение арии:
    Лучано поет арию «Ah mes amis» из оперы «Дочь полка» Доницетти. У него не менее девяти высоких «до» (для тенора это ужасно сложная нота). Это концертная запись 1972 года в Метрополитен-опера в Нью-Йорке, и, как и ожидалось, публика приходит в ярость.

    У вас есть вопросы о классической музыке, на которые вы хотели бы получить ответы? Пожалуйста, напишите [email protected]

    .

    About Author


    alexxlab

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.