Ярким представителем нового архитектурного стиля модерна является зодчий: Определите, о ком идёт речь. Яркий представитель нового архитектурного стиля — модерна — в Москве; автор здания

Тест на тему «Серебряный век русской культуры»

«Серебряный век» русской культуры

1. Русский народный хор в 1910 г. основал:

1) А.Н.Скрябин

2) С.П. Дягилев

3) М.Е. Пятницкий

4) С.И. Зимин

2. «Некоронованным королем мировой физиологии» назвал американский ученый У.Б. Кеннон:

1) И.П. Павлова

2) И.М. Сеченова

3) И.В.Мичурина

4) К.А. Тимирязев

3.В 1909 г. вышел в свет сборник статей о русской интеллигенции «Вехи», который, по замечанию Г.В. Плеханова, сразу же приобрел большой и громкий « успех скандала». В подготовке сборника активное участие принял известный русский философ:

1) В.С. Соловьев

2) Н.А. Бердяев

3) Г. Риккерт

4) З. Фрейд

4.Великий русский естествоиспытатель, чьи учения о биосфере и ноосфере заложили основу современной экологии:

1) С.И. Вавилов

2) П.П. Лазарев

3) А.Р. Колли

4) В.И. Вернадский

5. Русская балерина, получившая всемирную известность и признание:

1) А. Дункан

2) А.В. Нежданова

3) И.И. Тарнаги

4) А.П. Павлова

6.Профессор Московского университета, непревзойденный лектор, он познакомил современников и потомков с составленным им «Курсом русской истории»:

1) Н.М. Карамзин

2) В.О. Ключевский

3) С.М. Соловьев

4) С.Ф. Платонов

7. Изучая физиологию кровообращения, физиологию пищеварения и физиологию мозга, он создал учение об условных рефлексах и был удостоен в 1904 г. Нобелевской премии:

1) И.П. Павлов

2) И.М. Сеченов

3) И.В. Мичурин

4) К.А.Тимирязев

8. «Отцом российской авиации» по праву считается:

1) К.Э Циолковский

2) С.П., Королев

3) Н.Е. Жуковский

4) И.И. Сикорский

9.Ярким представителем нового архитектурного стиля модерна — является зодчий:

1) Ф.О. Шехтель

2) А.В. Щусев

3) В.М. Васнецов

4) К.А. Тон

10. В 1910 г. впервые получил образец синтетического каучука ученый:

1) С.В. Лебедев

2) А.Е. Ферсман

3) Г.С. Петров

4) С.Ф. Жемчужный

11. Это ученый обосновал возможность видоизменения растительного мира человеком, его идеи послужили основой для развития прикладной ботаники, для практики земледелия:

1) И.П. Павлов

2) И.М. Сеченов

3) И.В. Мичурин

4) К.А.Тимирязев

12. Организатором и редактором журнала «Мир искусства» был театральный деятель, устроитель «Русский сезонов» в Западной Европе:

1) П.П. Рябушинский

2) Н.К. Рерих

3) С.П. Дягилев

4) А.Н. Бенуа

13. «Человек- это звучит гордо!», — утверждал русский писатель:

1) Л.Н. Андреев

2) Л.Н. Толстой

3) М. горький

4) А.П. Чехов

14. За исследование проблем иммунологии и инфекционных заболеваний Нобелевская премия в 1908 г. была присуждена:

1) И.П. Павлову

2) И.М. Сеченову

3) И.И. Мечникову

4) Н.И. Пирогову

15.Создатель первой физической школы в России:

1) П.Н. Лебедев

2) Б.Б. Голицын

3) А.А. Белопольский

4) Н.А. Умов

16. Имя этого ученого в начале века обрело мировую известность. Департамент земледелия США направил к нему профессора Ф.Н. Мейера с предложением купить у русского селекционера все коллекции живых растений. Ученый, нуждавшийся материально, отказался от предложения. Выведенные им сорта остались достоянием России. Этот ученый:

1) И.П. Павлов

2) И.В. Мичурин

3) В.В. Марковский

4) В.И. Вернадский

17.Профессор Московского университета, создатель первых в России аэролабораторий, он был убежден, что человек полетит, опираясь не на силу мускулов, а на силу своего разума:

1) С.А. Чаплыгин

2) П.Н. Лебедев

3) К.Э. Циолковский

4) Н.Е. Жуковский

18. Одним из зачинателей абстракционизма в России в начале XX в. стал художник, получивший известность, прежде всего своей картиной «Черный квадрат»:

1) Н.К. Рерих

2) В.А. Серов

3) А.Н. Бенуа

4) К.С. Малевич

19.Самым крупномасштабным и предприимчивым русским кинопромышленником, открывшим первую отечественную кинофабрику, был:

1) А.А. Ханжонков

2) И.Н. Ермольев

3) М.А. Алеников

4) М. Рейнгард

20. Он вместе с труппой Художественного театра в начале XX. Создал свою театральную систему. Когда его спросили, что же значит эта система, он отвечал: «Сама жизнь»:

1) Е.П. Карпов

2) В.И. Немирович-Данченко

3) К.С. Станиславский

4) Н.И. Синельников

21. «Мы не можем ждать от природы милостей. Взять их у нее — наша задача»,- призывал ученый-селекционер:

1) И.М. Мичурин

2) И.П. Павлов

3) И.И. Мечников

4) Н.А. Умов

22. Русский летчик, выполнивший 27 августа 1913 г. на самолете «мертвую петлю»:

1) И.И. Сикорский

2) С.А. Данилин

3)П.Н. Нестеров

4) В.П. Чкалов

23.Установите соответствие между писателями, их произведениями и темами, поднятыми в них

1) А.П. Чехов

а) «Живой труп», «Воскресенье», «После бала»

I. обращение к личности человека, проявлению ее лучших и худших сторон, поискам путей совершенствования личности

2) М. Горький

б) «Вишневый сад», «Три сестры»

II. изображение жизни рабочих, тема зарождения революционной борьбы против бесправия

3) Л.Н. Толстой

в) «Дети подземелья»

III.изображение жизни низов, безысходности нищеты

4) В.Г. Короленко

г) «Поединок»

IV. тема духовного состояния солдат и офицеров

5) А.И. Куприн

д) «Песня о Буревестнике», «Мать»

V.разорение дворянства, поиски своего места в изменяющемся мире

Первая книга об архитекторе С.У. Соловьеве (1859-1912). Рецензия

0      В 2012 г. увидела свет монография кандидата искусствоведения И.Е. Печёнкина «Сергей Соловьёв», изданная в серии «Архитектурное наследие России» Издательского дома Руденцовых. Как и все уже вышедшие книги этой серии, она состоит из подробной биографии мастера и выстроенных в хронологическом порядке очерков о его архитектурных произведениях и реставрационных трудах. Благодаря монографии впервые создается достаточно полное представление о вкладе зодчего в развитие стилистически богатой и разнообразной архитектуры Москвы рубежа столетий. 

      С.У. Соловьёв (1859-1912) был заметной фигурой в архитектурном мире древней столицы, преподавателем Строгановского училища, реставратором, знатоком истории русской архитектуры и великолепным художником. Он учился у К.М. Быковского, оказавшего большое влияние на становление творческой личности мастера и формирование его художественных предпочтений. Для творчества обоих архитекторов была характерна широта профессиональных взглядов и знание истории, позволявшее талантливо интерпретировать известные примеры архитектурного прошлого, создавая новые неповторимые образы гражданского и церковного зодчества. В круг ближайшего окружения С.У. Соловьёва входили такие известные мастера как Г.И. Котов, М.Т. Преображенский, А.Н. Померанцев, столь же многосторонне образованные зодчие, архитектурную деятельность которых отличала высочайшая культура и пиетет перед историей.  

      Как и сам С.У. Соловьёв, многие из них были выходцами из московской архитектурной среды, которая была, как справедливо пишет И.Е. Печёнкин, «в XIX веке очагом развития «национальной идеи» в архитектуре». В книге подробно говорится о созданных по проектам С.У. Соловьёва архитектурных ансамблях русского стиля, таких как Медведниковская больница, Кустарный музей С.Т. Морозова и многих других, а также храмах. Среди них выделяется Знаменская церковь в Кунцеве – один из наиболее изысканных образцов неовизантийского направления в русской архитектуре. 

      Особого внимания заслуживают впервые раскрываемые в монографии творческие и родственные связи С.У. Соловьёва с семьей Суховых и, в частности, с самым ярким ее представителем – Д.П. Суховым, — одним из наиболее известных и авторитетных реставраторов следующего за Соловьёвым поколения первой половины ХХ века.

      В книге рассказывается о той социальной среде московского купечества и предпринимателей, которая служила одним из главных источников заказа зданий и целых архитектурных ансамблей «русского стиля». Разнообразие социального заказа находило выражение в богатстве стилистической палитры зодчего, отражавшей не столько последовательное, сколько параллельное бытование таких ярких стилистических явлений как неоклассическое, «русское», «византийское», модерн и эклектика. 

      Лейтмотивом всей монографии ее автор справедливо избрал художественные особенности московской архитектурной школы, которые нашли прекрасное воплощение в творческом почерке С.У. Соловьёва. Развивая московские традиции, уходящие корнями в XVII столетие, зодчий, например, широко применял изразцовый декор. Большую роль для архитектурной практики имел его личный опыт реставрационных работ и детальное знакомство с шедеврами московского зодчества. Многие из конструктивных и композиционных открытий прошлого нашли воплощение при работе над современными проектами. Этот прием широко применялся коллегами С.У. Соловьёва как в России, так и в Европе, будучи универсальным методом историзма, который на протяжении XIX века эволюционировал от поверхностных стилизаций к новаторской интерпретации пространственных и образных архетипов. 

      В частности, несомненный интерес представляет публикация малоизвестных материалов о создании по проекту С.У. Соловьёва Троицкой церкви близ Пятигорска по заказу Е.А. Хомяковой. В проекте храма зодчему удалось талантливо сочетать традиции новгородско-псковской архитектуры с формами зодчества Закавказья. 

      В монографии публикуется много новых архивных проектных чертежей С.У Соловьёва, выполнена прекрасная съёмка фасадов, интерьеров, конструктивных и декоративных деталей существующих зданий, а также тех, в реставрации которых участвовал зодчий. Биографический раздел сопровождает много нового, впервые публикуемого материала. В издании удачно найдены пропорции между иллюстрациями и текстом, черно-белой и цветной печатью. 

      На сегодняшний день книга представляет собой наиболее полное издание о творчестве С.У. Соловьёва, продолжая традицию монографических исследований о мастерах отечественного зодчества второй половины XIX – начала ХХ века, яркого, но небогатого пока монографическими исследованиями, периода истории русской архитектуры.  

Барселона и шедевры Гауди» — читать онлайн бесплатно, автор Светлана Александровна Хворостухина

Антонио Гауди и архитектурное искусство Европы XX века

Гауди-и-Корнет, испанский архитектор, работал в Барселоне, создал своеобразный вариант стиля модерн…

Новый энциклопедический словарь

В начале 1970-х годов в архитектуре Западной Европы постепенно возникло новое направление, родоначальники и последователи которого попытались противопоставить свои творческие принципы идеологии и идеалам искусства модернизма. Они именовали себя сторонниками постсовременного искусства, так называемого искусства эпохи постмодернизма.

В 1977 году в свет вышла работа главного идеолога и сторонника постсовременного искусства Чарльза Дженкса (р. 1939). В книге «Язык архитектуры постмодернизма» он сделал попытку представить читателям и ценителям зодчества образ некоего последователя идей постмодернистского искусства.

Как ни странно, символом нового художественного направления в архитектуре стал… Антонио Гауди. Дженкс писал: «Если бы я был принужден указать на совершенно явного постмодерниста, я бы привел в пример Антонио Гауди. Но это невозможно, потому что он был предмодернистом. Я все же считаю Гауди именно пробным камнем для постмодернизма, образцом, с которым нужно сравнивать любые недавно построенные здания, чтобы увидеть, действительно ли они метафоричны, “контекстуальны” и богаты в точном смысле этого…»

Чарльз Дженкс

Казалось бы, родоначальник постмодернизма оговорился или несколько поспешил с подобной оценкой творчества Гауди. Однако и в заключение своей работы Дженкс говорил о знаменитом мастере не только как об основоположнике, прародителе нового течения в искусстве XX века, но и как о художнике, опередившем свое время на несколько десятилетий.

В той же книге «Язык архитектуры постмодернизма» Дженкс писал: «Вкус здания, его запах и осязаемая фактура привлекают чувствительность, так же как это делают зрение и размышления. В совершенном произведении архитектуры, как у Гауди, значения суммируются и работают вместе в глубочайшем сочетании. Мы еще не достигли этого, но нарастает традиция, которая осмеливается предъявить это требование будущему».

На самом деле Дженкс вовсе не случайно упомянул в своей работе о произведениях Антонио Гауди и соотнес его манеру архитектурного изображения с принципами искусства постмодернизма. Наконец-то настало время творческого метода Гауди, архитектора, имя которого еще несколько лет до выхода в свет книги Дженкса даже не вспоминали летописцы мирового зодчества.

Разработанные Гауди на рубеже XIX–XX веков особенная творческая манера и способы архитектурных решений выбивались из общего строя создававшихся в то время сооружений. Произведения талантливого мастера были настолько самобытны и оригинальны, что оказались невостребованными в этот период развития европейского зодчества. Впервые всерьез о таланте Антонио Гауди, его новаторстве и связи его творчества с предыдущими поколениями художников заговорили постмодернисты, которые считали мастера основоположником нового течения, значительно опередившим свое время.

Действительно, невозможно не согласиться с тем, что творчество Гауди возникло несколько преждевременно. На самом деле, казалось, зодчество, равно как и искусство в целом, развивалось как бы по прямой линии, согласно законам логики.

Даже в 1960-е годы, у самого порога зарождения постмодернизма, искусствоведы видели в развитии искусства логичную преемственность принципов одного течения другим, новым. Так, в 1920-е годы из противоречий идеологии социального утопизма и художественного модернизма в искусстве вырастает новое направление, которое получило название современного, или модернистского. Основоположники движения модернизма выступали за соблюдение в искусстве принципов строгости и геометричности изображаемых форм, а также за их обусловленность конструктивно-технологическими требованиями. При этом последователи модернистского искусства призывали художников на пути к искусству будущего отказаться от следования сложившимся к тому времени традициям художественного изображения и построения. Главным лозунгом модернистов стало создание стилистически единого архитектурного образа.

Модернисты часто называли себя не иначе как провозвестниками нового искусства, искусства будущего. При этом они говорили о том, что в искусстве будущего не будет места творческой манере художников и зодчим прошлого. Такой же критике подвергались и мастера, чья творческая манера шла вразрез с идеологическими установками, предложенными модернистами.

После окончания Второй мировой войны принципы художественного изображения действительности и архитектурного построения распространились по всему миру. Таким образом, считали последователи современного искусства, модернизм доказал свое доминирующее положение и право на существование.

Умами большинства мастеров середины XX века владели идеи, ставшие основой современного движения. Казалось, искусству модернизма уже ничто не угрожает, его будущее виделось многим ясным и безоблачным. Действительно, модернизм смог занять в искусстве привилегированное положение. Именно поэтому незамеченными в то время оставались произведения, созданные такими талантливыми мастерами-архитекторами, работавшими в начале XX века, как Огюст Пере (1874–1954) во Франции, Марчелло Пьячентини (1881–1960) в Италии, Эрих Мендельсон (1887–1953) в Германии, Рагнар Эстеберг (1866–1945) в Швеции, Эро Сааринен (1910–1961) в США и конечно же Антонио Гауди в Испании.

Словно в стороне от общего развития искусства начала XX столетия оставались даже целые художественные направления. Среди них необходимо особенно отметить следующие: экспрессионизм, органичная архитектура и неоклассицизм. Последователи указанных течений неизменно объявлялись сторонниками модернизма бесталанными неудачниками, не сумевшими доказать жизнеспособность проповедуемых ими принципов художественного видения. Все то, что не отвечало требованиям современного искусства, не имело права на жизнь и не могло быть признано ценным.

Многочисленные высказывания последователей принципов модернистского искусства в отношении представителей других течений отличались противоречивостью. Так, Мишель Рагон, знаменитый автор книги «О современной архитектуре», вышедшей в начале 1960-х годов, с величайшим восхищением говорит о Гауди: «Гауди – поэт камня… Гауди превосходит всех “одержимых творцов” силой своего дарования…» Столь же лестно автор отзывается и о произведениях, созданных известным зодчим. Однако далее, за прославляющей мастерство архитектора тирадой, следует критика его творческой манеры. Словно бы опомнившись и в то же время вступая в противоречие с самим собой, Рагон замечает: «Гауди мало что изобрел. В истории современной архитектуры Гауди не принадлежит место новатора. Он не продвинул архитектуру ни на один шаг…»

Подобную оценку теоретиков и последователей искусства модернизма не смогли опровергнуть даже слова Шарля Ле Корбюзье (1885–1965), высказавшегося как-то по поводу творчества Гауди следующим образом: «Я увидел в Барселоне Гауди – произведения человека необыкновенной силы, веры, исключительного технического таланта… Его слава очевидна в его собственной стране. Гауди был великим художником…» Однако следует заметить, что в данном случае в глубине души автора восхваляющей тирады настоящий ценитель архитектурного искусства все же возобладал над идеологом и последователем идей модернизма.

Шарль Ле Корбюзье

Долгое время мастера, работавшие в первой половине XX века, не принимали творчество Гауди. Не раз со стороны архитекторов-функционалистов и академистов в адрес мастера звучали обвинения в бесталанности и сумбурности.

Тем не менее и среди функционалистов находились такие, кто видел в творчестве Антонио Гауди будущее архитектурного искусства. Так, известный испанский зодчий Хосе-Луис Серт (1902–1981), опубликовавший в 1955 году работу, посвященную анализу художественных принципов Гауди, писал: «Вполне вероятно, что при дальнейшем развитии современной архитектуры последние опыты Гауди приобретут все большее значение и будут по достоинству оценены. Тогда будет признано величие его роли пионера и зачинателя…»

В 1960–1970-е годы столь же противоречивым было и отношение к творчеству Гауди советских зодчих. Творческую манеру испанского мастера чаще всего определяли как иррационалистическую (в негативном понимании слова), содержащую декоративистские черты архитектуры. Советские искусствоведы говорили о том, что произведения Гауди носят «мрачно-фантастический характер», а образы, им созданные, заключают «крайне субъективистскую трактовку художественных проблем архитектуры».

Более или менее положительная (правда, с массой оговорок) оценка творчества Антонио Гауди была дана в то время только лишь в посвященной испанскому зодчему и написанной М. Гарсиа статье, вошедшей во «Всеобщую историю архитектуры», первое издание которой появилось в 1972 году.

Несмотря на столь противоречивое отношение модернистов к творчеству Гауди, сегодня можно с уверенностью говорить о том, что созданные им произведения имеют огромное значение для развития мирового архитектурного искусства XX столетия.

Современные российские любители зодчества знают о творчестве Антонио Гауди в основном из немногочисленных монографий зарубежных авторов. Наиболее полно жизнь и творческие принципы испанского мастера представлены в работе профессора, доктора архитектуры, в настоящее время заведующего кафедрой Гауди в Барселонском политехническом университете, Жоана Бассегода-и-Нонеля (р. 1930), который в течение 25 лет занимался изучением художественного метода великого архитектора.

Плодом столь длительного труда стала книга, в которой автор, пытаясь понять творческие принципы зодчего, рассуждал о связи творчества Гауди и того времени, в котором он жил. Речь также шла и о связи художественного метода, выработанного испанским архитектором, с тем культурным движением, которое последовало за ним.

Нонель не раз подчеркивал то обстоятельство, что некоторая неизвестность Гауди в Европе середины XX столетия в большей степени была обусловлена доминирующим положением модернистского искусства. Однако уже тогда многие (пожалуй, наиболее дальновидные) из последователей новых, современных принципов в искусстве по достоинству оценивали творчество Гауди.

Ряд академистов также видел в художественных принципах испанского зодчего шаг вперед в развитии мирового архитектурного искусства. Так, в одной из своих статей основоположник современной бразильской архитектурной школы Оскар Нимейер (1907–1989) (сам, кстати, отдававший предпочтение старинной архитектуре) писал в те годы: «У наиболее одаренных архитекторов рождалось неудержимое стремление к поискам новых форм и решений; стремление, особенно четко заявившее о себе в нашу эпоху дерзаний и побед, которую наша реформистская функциональная архитектура просто-напросто не в состоянии выразить, поскольку она лишена смелости и фантазии. Этим объясняется и обращение к Гауди с его необузданной архитектурой, столь симптоматичной для современной эпохи; этим объясняется и то новаторское движение… отмеченное повышенным интересом к новым прекрасным художественным формам».

Нужно сказать, что Оскар Нимейер, создатель Бразилиа, признанный корифей архитектурного искусства XX века, мастер, которого называли не иначе как творец города будущего, не переставал восхищаться произведениями Гауди, считая его зодчим нового поколения (и это несмотря на то, что Гауди жил и работал несколькими десятилетиями раньше!). Анализируя современное ему искусство и творчество Антонио Гауди, он писал: «Современная архитектура, преодолев период борьбы, нанесший ей такой ущерб, пошла по пути художественной свободы к новым решениям, насыщенным исканиями, новаторством и поэзией. Мы представляем себе образ мыслей Гауди, которые нас всегда привлекали, когда обращаемся к архитектуре барокко в нашем прошлом в надежде вернуть современной архитектуре причудливость, новизну и изысканность».

На самом деле явление неприятия творческой манеры Антонио Гауди в первой половине XX столетия достаточно легко объяснить: слишком уж отличны созданные им произведения от всех тех архитектурных сооружений, что появлялись в то время. Творения испанского мастера никак не могли вписаться в рамки, как тогда говорили, «правильного, нормального и магистрального» в искусстве.

Оскар Нимейер

Многих современников невероятно удивлял интерес мэтра архитектуры XX века, Оскара Нимейера, к творчеству Гауди. Действительно, в то время казалось невероятным увлечение знаменитого зодчего творениями провинциального мастера, имя которого нередко упоминали вместе с эпитетом «юродивый».

Однако причина живого интереса Нимейера к творчеству Гауди вполне объяснима. Мастера всегда привлекали свободные живописные и криволинейные архитектурные формы, словно бы находившиеся в оппозиции к общепринятому функционализму. Кроме того, появление свободного от ортодоксов зодчества Нимейер считал вполне закономерным этапом в развитии мировой архитектуры.

Значимость и глубина творений Гауди по-настоящему открылись любителям и мастерам архитектурного искусства только во второй половине XX века.

Архитекторы, работавшие в то время, стремились к тому, чтобы открыть новые способы построения и изображения действительности.

Следует заметить, что творения Гауди поразили Оскара Нимейера не только и, пожалуй, не столько свободой линий. Долгое время искавшего новые методы в архитектуре Нимейера привлекали в творчестве провинциального мастера прежде всего его самобытность, близость к природе, эмоциональное наполнение и глубокая содержательность. Той же цели добивался в своем творчестве и сам Нимейер, однако происходило это в несколько ином измерении – в рамках другого архитектурно-художественного направления.

На протяжении всего творчества Оскар Нимейер, равно как Ле Корбюзье, Эро Сааринен или Кендзо Танге (1913–2005), пытался отойти от сложившихся к тому времени стереотипных представлений о взаимодействии формы и функции и разработать новые способы художественного изображения, которые отвечали бы требованиям искусства нового времени. Наверное, именно поэтому Нимейеру оказалось настолько близким и понятным творчество Антонио Гауди, человека невероятной внутренней свободы, профессионала, обладавшего талантом безграничного потенциала.

Творчество Оскара Нимейера можно считать своеобразным выражением искусства трех наций: европейской, южноамериканской и африканской. Возможно, именно поэтому знаменитый архитектор смог ощутить обособленность творчества Антонио Гауди не только в мировой, но и в национальной, испанской, культуре.

Необходимо заметить, что искусство Испании имеет особенное значение в истории развития европейской культуры. Еще в XIX веке впервые прозвучали слова о том, что Африка начинается за Пиренеями. Но с данным утверждением можно было бы поспорить.

За Пиренеями находилась не только Африка. На протяжении нескольких десятков столетий на Иберийском полуострове формировалась своя неповторимая культура, выросшая из гармоничного соединения самых разных культур Европы, Африки, Азии, Америки. Таким образом, было бы справедливее утверждать о существовании за Пиренеями искусства, ставшего своеобразным синтезом искусства Запада и Востока.

Кафедральный собор города Бразилиа

На основе подобного смешения возникали явления, в значительной степени обогатившие мировую культуру. Среди них первый европейский университет, появившийся не где-нибудь, а в Саламанке (испанский город, находящийся на западе страны), произведения испанских живописцев или знаменитый «Дон Кихот». Таким образом, именно упомянутые выше противоречивые влияния стали основой для рождения гармоничной и цельной культуры, одним из ярчайших проявлений которой и стала испанская архитектура.

Как известно, административные районы Испании называются землями. Необходимо сказать о том, что культура каждой из испанских земель развивалась самостоятельно.

В результате среди прочих наиболее развитой с точки зрения культуры и искусства оказалась Каталония, которая находилась на побережье Средиземного моря, открывавшего путь в Европу и Азию.

Однако подобное географическое положение вовсе не помешало развитию на территории Каталонии самобытной национальной культуры. В одной из своих статей испанский журналист М. Висенталь справедливо заметил, что «Каталония переводит, торгует, обменивается товарами, но не теряет родного языка и собственной индивидуальности».

Наиболее ярко культурное своеобразие Каталонии было выражено в ряде работ мастеров искусств, творивших на рубеже XIX–XX веков. Именно тогда и появились поздние творения Антонио Гауди. В архитектурных сооружениях Гауди, первые из которых были созданы во второй половине XIX столетия, наиболее полно отразились те сепаратистские тенденции и идеи, которые зародились в испанском обществе того времени.

Несколько позднее советский литературовед, академик Арсен Арутюнович Тертерян (1882–1953) так написал о культурном феномене Каталонии: «Способность испанских мастеров преображать любые заимствования своим мировосприятием, своей фантазией сохранилась до новейших времен. Так, воплощенное в камне причудливое воображение барселонского архитектора Антонио Гауди то уносилось в прошлое, к рыцарским временам (епископский дворец в Асторге), то воспаряло к небу, как в детской грезе (церковь Святого Семейства в Барселоне)».

Таким образом, можно с уверенностью говорить о творчестве испанского мастера и как о глубоко национальном, отражающем самобытный характер Каталонии явлении и в то же время как о явлении общеевропейском и мировом. Неслучайно в ряде монографий творчество Антонио Гауди определяется как космополитичное, универсальное и всемирное.

До сей поры живы многочисленные, пришедшие из глубины веков истории о творцах, чей талант не был признан при жизни. Причем в большей степени такие легенды повествуют о поэтах и художниках. О непризнанных зодчих подобных историй известно куда меньше. И это вовсе не означает, что архитекторов считали гениями всегда и безоговорочно. Дело все в том, что непризнанные мастера подобного направления в искусстве, в условиях частнособственнических отношений в обществе, как правило, не приглашались для исполнения дорогостоящих заказов.

Подобную работу обычно предлагали известным мастерам. Однако могло случиться так, что общее признание их таланта несколько запаздывало. А потому постичь все величие и значимость их творений люди могли только лишь по прошествии десятилетий, и даже веков. Так случилось и с Антонио Гауди.

Нередко подобное запаздывание признания таланта того или иного зодчего было связано с тем, что его творения намного опережали свое время, или это было связано с изменением архитектурного стиля и направления, того, что принято называть модой.

Пришедшая на смену предыдущей, мода нередко меняет идеалы и кумиров, старые при этом, становясь невостребованными и лишними, уходят в небытие. Нередко такое явление культурного перепутья сопровождается развенчанием старых норм и идеалов. Ярким примером тому может быть довольно резкая критика, прозвучавшая в начале 1970-х годов в адрес основоположников модернистского направления в искусстве.

Однако наряду с вышеупомянутым происходит и другое явление. Нередко во время смены направлений в искусстве наблюдается повышенное внимание к наиболее ярким моментам в истории развития искусства и, как следствие этого, вспоминаются имена творцов, которые незаслуженно были забыты в свое время и чьи устремления и методы художественного изображения становятся близки и понятны провозвестникам новых движений. Именно так произошло с известным ныне американским скульптором, работавшим в первой половине XIX столетия и получившим признание только в 1960-е годы Горацио Гриноу (1805–1852).

Величие в искусстве не всегда достигается посредством создания грандиозного творения. Так, например, ставшие знаменитыми архитекторы Клод Никола Леду (1736–1806) и Иван Ильич Леонидов (1902–1959) получили признание после представления своих проектных работ.

Однако Антонио Гауди прославился именно грандиозными сооружениями. Его профессионализм невозможно было не заметить. Все созданные им произведения расположены в центральном районе Барселоны. И все они занимают центральные участки в отведенном районе, имеют огромные размеры и полифункциональны (в этой связи будет достаточно упомянуть колонию Гуэль, представляющую собой сложный архитектурный комплекс).

Предвосхитив наступление новой эпохи в искусстве, Гауди с присущим ему мистицизмом и аскетизмом смог в то же время отразить свое время, период развития предмодернизма и зарождения современной культуры. В свойственной только ему манере он выразил все те идеи, которые ознаменовали наступление новой эры в искусстве.

Творчество Антонио Гауди складывается словно бы из синтеза, с одной стороны, его духовных устремлений, уводящих в прошлое, взращенных на религиозности, и, с другой стороны, его фантазий, выходящих за рамки реальной действительности. Гауди был и остается одним из крупнейших и талантливейших мастеров архитектурного искусства рубежа XIX–XX столетий, когда в мировой культуре стало оформляться новое, современное искусство.

Стиль Гауди стал своеобразным отражением того времени, в которое жил и работал зодчий. Тогда искусство развивалось на основе смешения рационалистического и свободного от всяческих догм и традиций начал.

Вот почему произведения Гауди часто лишены связи с национальными тенденциями развития и нередко характеризуются как универсальные и космополитичные. Это подтверждает и тот факт, что архитектор для сооружения своих конструкций часто использовал всевозможные параболообразные арки, гиперболоиды, спирали, наклонные колонны. Подобные применявшиеся Гауди детали и геометрические линии опередили не только архитектуру второй половины XIX столетия, но и инженерные решения следующего, XX века.

Творчество Антонио Гауди в отдельных деталях и композиционных решениях было сходно с произведениями художников-примитивистов. Однако работы архитектора отличаются большим динамизмом и изменчивостью творческой манеры.

Можно говорить о том, что художественный метод Гауди представляет собой воплощение определенного этапа развития мировой архитектуры. Талант мастера позволил зодчему шагнуть вперед в поиске новых художественных принципов изображения и опередить свое время.

В творчестве Гауди (как и в творчестве любого другого творца) можно проследить закономерную смену отдельных периодов. Так, ранние его работы эклектичны и отражают особенности архитектуры периода второй половины XIX века.

Последующие произведения знаменитого зодчего являются воплощением национально-романтических идеалов, своеобразным выражением выработанных самим мастером идей и форм, впоследствии названных искусствоведами ар нуво (модерн). Последние работы, созданные испанским архитектором уже в начале XX столетия, словно возвращают зрителя в XVII век, когда в искусстве сформировалось направление, названное классицизмом.

Рассуждая о самобытности и исключительности творческой манеры Гауди, нельзя не сказать о том, что та самобытность и исключительность не были абсолютными. В некоторых работах мастера можно обнаружить черты методов художественного изображения, выработанные другими творцами.

Дом Генри Адамса. Архитектор Луис Генри Салливен

«Падающая вода» – резиденция Эдгара Кауфмана. Архитектор Фрэнк Ллойд Райт

Так, например, в ряде произведений Гауди заметны детали, которые напоминают (если не учитывать стилевое различие) работы американских зодчих, основоположников органичной архитектуры, Луиса Генри Салливена (1856–1924) и Фрэнка Ллойда Райта (1867–1959). В связи с этим многие искусствоведы склонны считать Антонио Гауди предшественником экспрессионизма, причем больше с точки зрения художественного изображения (выставка фотографий сооружений Гауди, прошедшая в 1911 году во Франции, имела колоссальный успех у ценителей не только архитектурного, но и изобразительного искусства), чем архитектурного построения.

Творчество Антонио Гауди стало выражением природного, жизненного начала, а также той рационалистической сущности, которой отличалось искусство эпохи модернизма. Его произведения логически выстроены, органичны и вместе с тем они земные, даже несмотря на ощутимое сходство с возвышенно-духовными работами Эль Греко.

Вместе с тем произведения испанского архитектора были лишены той ненужной хрупкой истонченности, некой болезненности и манерности, словом, всего того, что характеризует стиль барокко.

Microsoft Word — Орельская.docx

Новое направление — ар деко — не было напрямую связано с конкретными историческими традициями формообразования, хотя оно синтезировало в себе идеи различных архитектурных стилей от эклектики и модерна до классицизма, немецкого экспрессионизма и архитектуры самого «современного движения». Такая множественность истоков как бы развивала принципиальную характеристику эклектики. Архитекторы имели свободу выбора (стилистическую и композиционную), как и в период эклектики, для своих поисков. Если «современное движение» в Европе тяготело в 1920-е годы к массовому и стандартному, то стиль ар деко, наоборот, стремился к удовлетворению индивидуальных вкусов заказчиков и отличался разнообразием. Если на начальной стадии своего возникновения ар деко тяготел к эклектике и ар нуво, то в 1930-е годы все более склонялся к современной архитектуре. Он существовал в культуре на протяжении 25 — 30 лет.

Наиболее ярко ар деко проявился в архитектуре американских небоскребов конца 1920-х — начала 1930-х годов. К концу 1930-х годов в нем усилилась классицистическая линия, которая больше всего подходила для представительской официозно-деловой архитектуры не только в Нью-Йорке, но и во многих странах мира. Свободно оперируя историческими знаками и символами, ар деко обращается к новым строительным материалам, цвету, световым эффектам и этим отличается от исторических предшественников.

Если ар деко обращается к классицизму, то трансформирует ордер, представляя-его упрощенно и лишая его «нормативных» артибутов (энтази-36 са, капителей, антаблемента, базы), превращая объемные колонны в плоские пилястры, лопатки или графически рисуя его на плоскости стены. Модернизированная классика европейских лидеров О. Перре, Э. Сааринена (старшего), М. Пьячентини, А. Шпе-ера была одним из проявлений ар деко. В Германии неоклассическая линия ар деко проявлялась в некоторых работах П.Беренса и Г.Тессенова в 1910-х годах, а также в творчестве А. Шпеера в конце 1930-х годов (Императорская канцелярия в Берлине, 1938 г., и павильон Германии в Париже, 1937 г.).

Архитектура ар деко выступает как монументальная и представительная. Если ар деко обращается к ар нуво, заимствуя криволинейные формы и линии, то они становятся менее живописными, орнамент более жестким, лишенным изобразительности.

Ар деко вступает в творческое взаимодействие с современной архитектурой (модернизмом), что сказывается в четкости, геометричности прямоугольных объемов, плоскостности фасадов, использовании трубчатых поручней ограждений. Но при этом возможно применение декоративных и дизайнерских мотивов. Модернизиро-ванность ар деко часто проявлялась в обтекаемости форм! Иногда формы становятся близки к машинному дизайну, подражают динамичным формам транспорта — автомобильного, воздушного, водного, но при этом они не функциональны, а декоративны и символичны. Часто в интерьерах и на фасадах появляются рельефные фризы с сюжетными скульптурными изображениями обобщенно-геомет-ризированного характера. Дизайн ар деко затрагивал не только архитектуру, мебель и детали интерьеров, светильники, изобразительное искусство, но накладывал отпечаток и на образ жизни.

Архитектура австрии. Архитектура Австрии XVII — первой половины XIX в Австрийское барокко


Австрия считается одной из наследниц великой западноевропейской архитектуры, прошедшей длинный путь от Древнего Рима до постмодернизма. Австрийская архитектура представляет собой сочетание готики, классицизма и современных направлений. В этой самобытной стране, безусловно, есть, что посмотреть — мы представляем первую часть обзора 25 потрясающих шедевров архитектуры Австрии.

Храм Римско-католической церкви Вотивкирхе был возведен в центре австрийской столицы в знак благодарности за спасение молодого императора Франца-Иосифа при покушении на него 18 февраля 1853 года. Высота церкви составляет около 99 метров, что делает ее второй по высоте церковью Австрии. Архитектором этого уникального сооружения в неоготическом стиле выступил 26-летний зодчий Генрих фон Ферстель. Строительство храма велось на протяжении 23 лет. Сегодня Вотивкирхе считается одним из самых узнаваемых архитектурных сооружений Австрии.

Жилой комплекс «Спиттелау-Виадуктс» расположен на берегу канала Донау, рядом с Венским университетом. В этом месте вдоль канала проходит линия метро — по арочному виадуку, построенному в конце XIX века по проекту австрийского зодчего Отто Вагнера. Легендарная Заха Хадид расположила свое здание прямо над виадуком, так, что поезда проходят буквально сквозь него. Дом состоит из трехсамостоятельных построек, изобилующих ломаными кривыми и как бы скачущих через виадук к каналу и обратно. Любопытно, что из-за отсутствия спроса на апартаменты в этом комплексе он был переоборудован под университетское общежитие.

Музей «Галерея Альбертина» расположен во дворце эрцгерцога Альбрехта в центре Вены. В его стенах хранится одно из самых крупных и значительных мировых собраний графических изображений (всего около 65 тысяч рисунков и более миллиона шедевров печатной графики) со всего мира. Эта уникальная коллекция охватывает период от поздней готики до современности. Помимо графики, в музее можно увидеть две уникальные коллекции импрессионистов начала XX века, некоторые из которых будут находиться в нем на постоянной основе. В «Галерее Альбертина» также достаточно часто проходят временные выставки фотографий, рисунков и архитектурных эскизов. В музее хранятся подлинные работы Рубенса, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Дюрера и многих других художников с мировыми именами.

Невероятное сооружение офиса компании Voest Steelworks было построено по проекту австрийского зодчего Дитмара Файхштингера в Линце в 2009 году. Это 5-этажное здание, фактически являющееся горизонтальным небоскребом, отличается в первую очередь своей протяженностью. Весьма необычно смотрится один из торцевых фасадов здания, «скошенный» под невероятно острым углом. В его верхнем этаже расположена зона рекреации для работников компании. Также в состав офисного центра входят помещения для работы, конференц-залы, залы для переговоров, собственная столовая, игровой зал и фитнес-центр.

Горы Бергисель в Инсбруке не похожи на то место, где можно встретить один из шедевров легендарной Захи Хадид, однако именно в этой местности в рамках реконструкции проекта Олимпийской Арены она спроектировала лыжный трамплин. Этот объект оснащен двумя лифтами, на его крыше располагается площадка для отдыха с кафе и террасой, откуда открывается потрясающий вид на горы.

Национальный символ Австрии и города Вены, католический собор Святого Стефана, был возведен в центре старого города на площади Святого Стефана в 1147 году. Это грандиозное готическое сооружение буквально переполнено реликвиями: распятия, церковная утварь и произведения искусства мирового уровня. Кроме того, находясь внутри собора, можно спуститься в катакомбы, где покоятся останки австрийских императоров, и подняться на одну из двух башен. Собору с и без того через чур готическим образом особый колорит добавляет тот факт, что в нем обитают пустельга, летучие мыши и каменная куница.

Здание филиала банка BTV было построено на окраине Инсбрука пару лет тому назад. Его фасады украшены повторяющимися узорами в виде шахматной доски. Форма здания была навеяна автору проекта, архитектору Рейнеру Кеберлю, силуэтами величественных Альпийских гор. В этом сооружении внимание невольно притягивает крутая крыша, благодаря которой его можно легко узнать среди других объектов. Она появилась в результате желания архитектора сделать здание максимально высоким и заметным среди других объектов. Белые фасадные панели-«кирпичики», формирующие облик здания, играют две главные роли: фильтруют солнечный свет и прикрывают от посторонних взоров то, что происходит внутри.

Венский сецессион — это название объединения венских художников в эпоху ар нуво, чьи произведения можно назвать венским вариантом югендстиля. Выставочный павильон Венского сецессиона, который был построен в 1898 г. по проекту Йозефа Марии Ольбриха, считается одним из наиболее значимых памятников архитектуры австрийского модерна. Очевидно, что главным элементом фасада павильона служит золотой купол (из позолоченной бронзы), получивший в народе прозвище «капустный кочан». Под куполом красуется выполненный золотом девиз Сецессиона: «Времени — его искусство, искусству — его свободу»

Здание Музея современного искусства — огромное, прямоугольное с выгнутой крышей, выполненное из блоков серой базальтовой лавы — выглядит очень необычно и сразу бросается в глаза посреди классических зданий бывших конюшен. Гладкие темные стены музея организаторы выставок временами используют как «внешний выставочный зал», проецируя на их поверхность изображения и видео или размещая различные объекты.

Владелец компании Red Bull Дитрих Матешиц в свое время решил, что ему необходимо место для хранения коллекции аэропланов. Для этой цели и был построен так называемый «Ангар-7» – дополнительный павильон на территории местного аэропорта. После оборудования здания всем необходимым, в его стенах был открыт музей воздухоплавания – один из самых необычных в мире. Уникальность павильона «Ангар-7» заключается как во внешнем облике, так и во внутреннем оформлении. Здание состоит из множества изогнутых металлических перекрытий, поддерживающих гигантский стеклянный купол. В залах музея расположены уникальные модели прогулочных и спортивных самолетов, и некоторые произведения современного искусства, касающиеся исключительно темы авиации.

Австрия пользуется большой популярностью среди туристов со всего мира и во многом благодаря развитой туристической инфраструктуре. Здесь можно увидеть интереснейшие достопримечательности, а можно отдохнуть в мире роскоши, удивительной природной красоты и умиротворённости, отправившись, например, на .

Архитектура Австрии тесно связана с историей этой страны. Земли, на которых сейчас находятся Вена и Зальцбург, были захвачены древними римлянами, которые возвели мощные крепости для римских гарнизонов. Затем, по пришествии Карла Великого начали строить первые христианские церкви, которые выглядели довольно примитивно. Начал развиваться романский стиль архитектуры. Образцами этого стиля, дошедшими до нашего времени, можно назвать западный фасад собора Св. Стефана в Вене, церковь в Каринтии. Готический стиль в архитектуре Австрии представлен в таких постройках, как готическая южная башня собора Св. Стефана, Вена, церковь Санкт Мария ам Гештаде в Вене. В местностях, удаленных от Вены формы готики упрощались.

После периода войн и политических перипетий, в Австрии наблюдается расцвет барокко: причудливые барочные усадьбы, церкви и монастыри стали весомым архитектурным достоянием Австрии. На развитие барокко в Австрии сильно повлияло итальянское барокко. Дворец Шёнбрунн – первый образец чисто австрийского барокко, которое уже приобрело свою индивидуальность. Первый собор в стиле барокко был построен в Зальцбурге в начале XVII века. Именно здесь, в этом причудливом барочном городке, находится дом, в котором жил и творил Вольфганг Амадей Моцарт. Зальцбург интересен еще и тем, что наряду с роскошной лепниной фасадов барочных зданий здесь спокойно располагается современный музей модернизма Мёнхсберг или Ангар 7 – современный выставочный зал для авиационной техники и других экспонатов, связанных с авиацией.

С начала XIX в австрийских городах начали появляться многоэтажные и многоквартирные дома для не слишком обеспеченных жителей, для горожан с более высоким материальным положением – отдельно стоящие особняки. Они резко контрастировали с роскошными и внушительными постройками предыдущих эпох. В строительстве внушительных государственных зданий наблюдается тенденция к претенциозности и вычурности. Вена стала родиной нового архитектурного стиля – Венский сецессион, то есть особый вариант венского модерна.

В Вене, где старинные здания соседствуют с модерными конструкциями из стекла и бетона, этот эклектизм ощущается особенно заметно. Один из лучших образцов Венского модерна – здание Сецессиона находится совсем неподалеку от барочной церкви Карлскирхе. Государственная опера стоит рядом с Альбертиной, крупнейшей мировой галереей графики в модерном стиле.

Богато украшенные и пышные архитектурные постройки в Австрии органически сочетаются с современными зданиями, контрастируя и дополняя друг друга, и создают неповторимую атмосферу Австрии.

На территории Австрии находятся сооружения и достопримечательности, относящиеся не только к разным векам, но и к совершенно разным стилям. Здесь можно встретить великолепные императорские дворцы, древние храмы и грандиозные современные комплексы.
Каждый район Австрии и даже каждый ее городок отличается своим особым стилем и необыкновенной архитектурой. Больше всего контраст архитектурных стилей силен в великолепной Вене. Например, если вы решите спуститься в метро, то увидите модернистскую архитектуру. Пройдетесь по историческому центру, сможете полюбоваться готическими церквями и соборами, а также зданиями в стиле барокко. Только здесь можно увидеть напротив друг друга совершенно отличные по духу сооружения, тем не менее, смотрящиеся гармонично благодаря особому духу Вены.

В Вене также находится большое количество имперских сооружений, построенных за время правления великой династии Габсбургов. Среди них выделяются два великолепных дворцовых комплекса – дворец Шенбрунн, который являлся летней резиденцией императорской семьи, и дворец Бельведер, который был резиденцией принца Савойского.

Если вы посетите нижнюю Австрию, то в городе Вахау сможете полюбоваться уникальным монастырем монахов бенедиктинцев Мельк. Данный монастырь построен в стиле барокко и входит в состав наследия ЮНЕСКО. Пройдя чуть дальше, вы окажетесь в виноградниках, а затем возле прелестной позднеготической церквушки. Также здесь расположено большое количество памятников старины и различных древних руин.
Если вы посетите Кремс, то увидите здесь одно из самых значительных средневековых зданий страны – Гоццобург. Этот дворец, история которого началась еще в 13 веке, выполнен в очень редком для Австрии стиле – итальянского палаццо.

октябрь 2012

Серию постов про Вену начну с одной из своих любимых тем — современной архитектуры. Забегая вперед, скажу, что Вена мне очень понравилась, пожалуй, это лучший город, в котором я бывал за все свои поезки, город этот заботливо придуман, модернизирован и переосмыслен людми для людей. Эту тему мы подробнее рассмотрим в следующих постах, а сегодня прогуляемся по нескольким интересным кварталам, посмотрим современные жилые и общественные здания.

// crimsy.livejournal.com

1. Начнем мы с очень известного центра притяжения всей Вены — музейного квартала. Музеумсквартир или сокращенно MQ — это группа выставочных пространств, сформерованная вокруг исторического здания придворных иператорских конюшен. Здесь находятся три крупных музея: Музей современного искусства фонда Людвига (MUMOK), Музей Леопольда и венский Кунстхалле. Для детей открыт детский ZOOM Kindermuseum. В Музейном квартале регулярно проходят различные культурные мероприятия.

// crimsy.livejournal.com

2. Два мощных современных здания (серый MUMOK и белый музей Леопольда) отлично расположиль во внутреннем дворе музейного квартала. Оба здания спроектированы архитектурным бюро «Ortner & Ortner», здание музея Леопольда представляет собой прямоугольный параллелепипед, облицованный ракушечником. Музей современного искусства выполнен в форме похожей на сундук и облицован вулканической горной породой. Изначальным вариантом проекта предполагалось возвести более высокое здание. Однако после долгих дискуссий здание уменьшилось в высоту, но обрело несколько подземных этажей.

// crimsy.livejournal.com

3. Вид на MQ с высоты птичьего полета (изображение bing.com).

// crimsy.livejournal.com

4. Во внутреннем дворе много интересных дизайнерских сидалищ, которые перекрашивают каждый год в нвоые цвета, цвет выбирают путем народного голосования.

// crimsy.livejournal.com

5. Мост Шведенбрюкке. Слева от моста здание банка Австрии, справа — гостиница Софитель Вена (архитектор Жан Нувель).

// crimsy.livejournal.com

6. Набережная канала Дунай. Здание IBM работы Вильгельма Хольцбауэра.

// crimsy.livejournal.com

7. Здание окружного суда Вены.

// crimsy.livejournal.com

8. На берегу все того же Дунай канала находится здание мусоросжигательного завода Шпиттелау. Вид с высоты птичьего полета (изображение bing.com).

// crimsy.livejournal.com

9. Завод построен в еще в 1971 году, но в 87-м завод сильн опострадал от пожара, и проект реконструкции мэр Вены поручил архитектору Хундертвассеру, известному своей «экологической» филосовией в архитектуре. В начале архитектор не хотел участвовать в этом проекте и вообще был против мусоросжигательного завода, но после того, как его уверили в том,что завод будет супер технологичным и будет включать циклы вторичной переработки мусора, архитеткор согласился и в итоге молучилось вот это строение. На любителя.

// crimsy.livejournal.com

10. Детали фасада.

// crimsy.livejournal.com

11. В нескольких шагах от завода находится жилой дом от Zaha Hadid Architects. Жилой дом построен прямо над виадуком 19 века, по которому сейчас проходит линия метро. Здание было спроектировано еще в 1994 году, в плане дом представляет три независимых угловатых объема на колоннах. Поезда метро проезжают прямо пож зданием. Интересно, что когда дом сдали, спрос на рынке недвижимости на квартиры в этом строении был настолько мал, что здание в итоге отдали под общежитие расположенного неподалеку университета.

// crimsy.livejournal.com

12. Вид с высоты птичьего полета. (изображение bing.com).

// crimsy.livejournal.com

// crimsy.livejournal.com

// crimsy.livejournal.com

// crimsy.livejournal.com

16. Переместимся в восточную часть Вены, в жилой квартал, расположенный напротив Gasometer city (ренновационный комплекс общественных зданий на базе четырез старых газгольдеров). Здание детского сада.

// crimsy.livejournal.com

17. Генплан четырех жилых зданий. Комплекс называется Ville Verdi («Зеленые дома»).

// crimsy.livejournal.com

18. Четыре «падающих» жилых дома аккуратно утсроились на холме, аккуратные дворы, скромные входыне группы.

// crimsy.livejournal.com

19. Дома построены по проекту архитектурного бюро Albert Wimmer, строительсво завершено в 2009 году.

// crimsy.livejournal.com

20. Смело и красиво

// crimsy.livejournal.com

// crimsy.livejournal.com

// crimsy.livejournal.com

23. А это вид вс ей территории Газометр сити с высоты птичьего полета, на этой фотографии Зеленые дома еще в стадии строительства (изображение bing.com).

// crimsy.livejournal.com

24. Венские газометры — четыре бывших газгольдера, расположенных в Вене (Австрия) и построенных в 1896-1899 годах. Они расположены в Зиммеринге, одиннадцатом районе города. В 1969-1978 город отказался от использования коксового газа в пользу природного, и газометры были закрыты. В 1999-2001 они были перестроены и стали многофункциональными комплексами.

// crimsy.livejournal.com

// crimsy.livejournal.com

26. Вид на Зеленые дома от газгольдеров.

// crimsy.livejournal.com

// crimsy.livejournal.com

// crimsy.livejournal.com

// crimsy.livejournal.com

30. Венские газометры были построены в 1896-1899 годах в венском районе Зиммеринг. Они были созданы, чтобы обеспечить город газом, который до этого поставляла английская компания Inter Continental Gas Association (ICGA). На тот момент эти газометры были самыми большими в Европе. Однако из-за смены технологий в 1984 газометры были заброшены, так как город перешёл на природный газ, для которого не нужны такие большие резервуары. С этого времени венские газгольдеры использовались для самых разных целей, например, как декорация для одной из частей бондианы «Искры из глаз».В 1995 был объявлен конкурс идей по перестройке газометров. В итоге перестройка четырех газометров досталась четырех архитекторам: архитектурному бюро Coop Himmelb(l)au, Жану Нувелю, Вильгельму Хольцбауэру и Манфреду Ведорну. Все газометры были разделены на следующие зоны: жилую, офисную, и развлекательную (магазины). Исторический экстерьер был сохранён. В мае 2001 люди стали заселять газометры, а в октябре состоялось официальное открытие.

// crimsy.livejournal.com

31. Комплекс Хоуливув мегаплекс, соеденненый стеклянным переходом с одним из газгольдеров.

// crimsy.livejournal.com

Архитектура европейских городов впечатляет своим размахом и многовековой историей, которая отобразилась на архитектурной стороне внешнего облика европейских городов. Одним из самых культовых и роскошных, с точки зрения исторической архитектуры, городов является австрийская столица Вена. Австрийский город является негласной культурной столицей Европы, местом, куда ежегодно съезжаются толпы туристов, дабы насладиться культурным и архитектурным обликом столицы Австрии.

Архитектура Вены — дворцы, резиденции, университеты.

Архитектура Вены является ее сердцем и символом культурного богатства города. Неизвестно, была бы Вена столь прекрасна с культурной точки зрения, без ее архитектурной составляющей. После разрушительного штурма турков в 1684 году в Вене началось восстановление исторических зданий, в город приехали известные мастера .

.

Известнейшее место в столице Австрии, место, где играются оперы таких выдающихся личностей, как Моцарт, и выступали лучшие дирижеры мировой оперной сцены. Сама опера возникла для того, чтобы собрать все величественные венские концерты, проводившиеся в различных театрах, в одном здании. Так в средине 17-го века появилась Венская опера, ставшая визитной карточкой города и местом, где собирается весь бомонд культурной жизни Европы. К сожалению, во времена Второй мировой войны здание оперы было разрушено, а восстанавливали его до нынешнего облика в 1955 году. Ежегодно, в здании Венской оперы проводятся балы, которые славятся своей красотой и изяществом на весь мир.



Дворец и летняя резиденция короля. Строительство этого здания в стиле Барокко началось в конце семнадцатого века и было завешено в 1713 году не полностью. Реконструкция 18-ого века привели дворец в нынешний вид. После второй мировой войны дворец был восстановлен и сейчас открыт для посетителей.



Хофбург .

Прекрасный образец архитектуры в стиле Эпохи Возрождения, который был зимней резиденцией монархов, а теперь является нынешней резиденцией президента Австрии. Многие в мире считают, что Хофсбург – красивейшая резиденция президента в современном мире. Создается впечатление, что столь роскошное здание не может служить для чего-то другого, кроме как быть домом королей и правителей. Именно этим целям и служил Хофбург – замок с 2600 комнатами с готической капеллой и роскошными двориками, которые являются особенностью этого сооружения.

.

Дворец полководца и принца Евгени Савойского. Белоснежный комплекс с зелеными крышами в стиле барокко, построен архитектором Лукасом фон Гильдебрандом. В наше время в здании расположена Австрийская картинная галерея.



Построен в 1700 году, в эпоху царствующего стиля барокко и является одним из ярких представителей строгих линий в этом стиле. В здании расположена картинная галерея династии Лихтенштейнов.



Венская Ратуша.

В 1868 году архитектор Фридрих фон Шмидт выиграл конкурс на постройку здания новой Ратуши. Строительство началось через 4 года и было завершено в 1883 году. позволил получить австрийской столице великолепный объект, притягивающий туристов со всего мира. Элементы неоготического стиля украшают фасады здания. В наши дни в здании проводятся выставки, концерты, экспозиции.





Здание парламента.

В 1883 году в Вене закончили не только городскую ратушу, но и здание парламента страны. Архитектор Теофиль фон Хансен, вдохновленный архитектурой Греции, построил здание в неогреческом стиле с классическими колоннами и порталом, украшенным фигурами древнегреческих героев и Богов. Перед зданием установлена скульптура Афины Паллады. Неогреческий стиль выдержан не только в экстерьере здания, но и в интерьере.





Венский университет .

Образование в Австрии, как и университеты столицы этой великой страны, считаются одними из старейших в Европе. Но, наиболее ярким представителем архитектуры университетов Вены служит Венский университет, открывший свои двери в далеком 1365 году. Красивейшее здание в традиционном стиле архитектуры Вены, светлые здания с куполами и множеством колонн, а так же красивейшими фасадами, является важнейшим образовательным центром в Европе, и занимается программой обмена студентами, сотрудничая с огромным количеством университетов мира.

Концертный зал Венской филармонии был заложен в 1870 году императором Францем Иосифом I. Здание выдержано в стиле Классицизм. Классический портал с колоннами и пилястрами, арками и нижним рустом.



Храмовая архитектура Вены.

Собор Святого Стефана .

Собор является ярким представителем венской готики, которая не похожа на образцы готической архитектуры в Чехии и Германии. Готический собор, в отличии от своих собратьев, довольно приятный и светлый, тогда как готическая архитектура ассоциируется с темными тонами зданий. История строительства собора длиться в период с 1137 – 1511 года, когда он обрел современный облик. Особой красотой выделяются внутренние убранства собора Святого Стефана, которые поражают с первого взгляда на них. Собор содержит в своих стенах множество величественных творений человека – Печская икона, огромный орган, Кафедра Св. Иоанна Калистрана и красивейшие церковные колокола.



Карлскирхе.

Настоящий восторг вызывает у гостей города посещение католического храма Карлскирхе. Церковь отличается от других святынь Вены своей необычной архитектурой, в которой гармонично сочетаются несколько стилей. Храм украшен древнегреческим портиком и древнеримскими колоннами. С обеих сторон церкви построены павильоны, оформленные в барочном стиле. Изюминкой сооружения является огромный купол. Поражает и прекрасное внутреннее убранство церкви. Храм был возведен в первой половине XVIII века императором Карлом VI в честь Святого Карло Борромео.

Католический храм, сочетающий в себе несколько разных стилей. Древнегреческий портик с колоннами гармонично соседствует с боковыми павильонами и огромным куполом в барочном стиле. Храм возведен в 18-ом веке Карлом-IV в честь святого Карло Боррмео, жившего в 1538-1584г.





Вотивкирхе.

Здание римско-католического храма построено после покушения на жизнь императора Франца Иосифа Первого на народные пожертвования. Необычайно красивое здание строилось 23 года и было завершено в 1879 году. Неоготический стиль придает зданию невесомость в сочетании с белоснежным отделочным камнем. Храм парит над окружающими зданиями, являясь вторым по высоте зданием храмовой архитектуры Вены. Архитектор Генрих фон Фестель.


Вотивкирхе



Вотивкирхе. Интерьер

Церковь иезуитов.

Архитектурный памятник города в барочном стиле. Архитектор Андреа Поццо. Элегантные линии строгого барокко снаружи не сочетаются с богатым убранством интерьеров храма.





Первичное предназначение данного храма — психиатрическая больница, проект на создание которой выиграл архитектор Отто Вагнер в 1902 году. В 1981 году в здании открылась церковь, которая действует и по сей день. Здание построено в стиле зарождающегося в 20-ом веке Конструктивизма. Церковь построена в виде греческого креста с куполом. Строгие формы здания, отделка светлым камнем создают элемент легкости и строгости одновременно. Черные точки на плитах здания — крепежные болты, оставленные без скрытия.



Церковь Франциска Ассизского

Церковь Франциска Ассизского в районе Леопольдштадт была возведена не так давно, в конце 19-ого века. Здание храма построено в Неороманском стиле, характеризующимся более простыми формами окон, ступенчато углубленных в стену и круглых арок, множеством апсид. Интерьер церкви украшен мозаиками в византийском стиле.



Архитектурный памятник стиля конструктивизм с элементами модерна. Прямоугольные формы здания были спроектированы несколькими художниками и здание закончили в конце 19-ого века. Здание украшено надписями и декоративными элементами. Между четырех прямоугольных воздуховодов на крыше разместился шарообразный купол из золоченых листьев.



Архитектура Вены весьма впечатляет, прежде всего, своей изящностью и светлыми тонами, которые преобладают в зданиях столицы Австрии. Культурное наследие Вены отобразилось и в красоте столичных архитектурных шедевров. Гуляя по Вене, можно получить незабываемые впечатления от богатства стиля Барокко и плавности линий Модерна. Но современность вмешивается в старину и на дивных улицах Вены можно встретить современные плоскости стекла и бетона рядом с элегантной стариной.



Вена. Барокко.



Вена. Модерн.

Жилой дом на 52 квартиры. Образец кубизма и игры цвета. Отличается разноэтажностью, покрыт землей с травой и кустарниками, стены неровные, раскрашены в яркие цвета. Разные по величине и форме окна дополняют эту архитектурную какофонию. Художник Хундервассер не являясь архитектором, воплотил все свои творческие чаяния в этом здании и считал данное творение вершиной своего полета, в следствии чего отказался от гонорара за постройку этого дома. Здание лишено прямых линий, как и устроено в природе по задумке художника, поэтому все углы скруглены, а полы и стены неровные. При этом жилье в этом доме очень дорогое.



Современная архитектура Вены.

Разумеется, древняя столица развивается и соответствует рангу современного города. Представляем Вашему вниманию образцы архитектуры современной Вены, хай-тек и деконструтивизм.







Хай-тек. Вена.

Если вы хотите увидеть все наиболее важные и значимые достопримечательности Вены, вам следует нанять опытного сопровождающего. Если от помощи гида вы решили отказаться, то из нашей статьи вы узнаете, что посмотреть в Вене в первую очередь.

Что посмотреть в Вене в первую очередь

2. Дворец Шёнбрунн


Дворец Шёнбрунн в окружении огромного ландшафтного парка

Этой достопримечательности Вены присудили звание самого красивого дворцово-паркового ансамбля в Европе. Кроме того, это наиболее крупномасштабное здание в архитектурном стиле австрийское барокко. На территории комплекса располагаются многочисленные сооружения — фонтаны, зеленые лабиринты, ботанический сад и старинный зоопарк (также наиболее древний в Европе). Не знаете, что посмотреть в Вене за 1 день вместе с детьми? Отправляйтесь именно сюда. Ни одно описание или фото не способны передать всей красоты Шёнбрунна;

3. Бельведер


Вид на здание Верхнего Бельведера и дворцовый парк

Если вам интересно, где проживают действующие главы государства, отправляйтесь на осмотр этой достопримечательности Вены. Иное название Бельведера, данное ему местными жителями, — Австрийский Версаль. Вы сможете посетить уникальную галерею скульптур и живописи. Внутри замка сохранен оригинальный интерьер с неповторимой росписью стен, статуями, фресками, лепными барельефами. Бельведер входит в список «лучшие достопримечательности Вены» для тех, кто увлекается историей и искусством. Прилегающая территория огромных размеров представлена гигантским трёхуровневым парками, водопадом, бассейнами, коваными воротами, оформленными статуями и конюшнями;

4. Венская Ратуша


Фасад венской Ратуши

Выделите на посещение этой достопримечательности Вены целый день. Кстати, заметить ее вы сможете издалека – более чем стометровая башня виднеется практически из каждого уголка столицы. Ежегодно в Ратуше проводится свыше 800 всевозможных мероприятий (концерты, фестивали, шоу) – ознакомиться с их списком стоит заранее. Быть может, ваши совпадут со временем проведения какого-либо торжества? Еще один плюс: по пути к Ратуше вы сможете наблюдать главные достопримечательности Вены: Федеральный театр, национальный университет, Парламент и Государственную оперу;

Место для заседаний Федерального и Национального советов страны. Здание стилизовано под античный храм в духе греческого возрождения. Под рампой легендарного творения Теофила Хансена можно увидеть фонтан и скульптуру греческой богини мудрости Афродиты. Такие интересные места Вены мы рекомендуем ценителям архитектуры;

Почувствуйте атмосферу Вены в этом красивом видео!

6. Венская опера


Венская государственная опера — символ музыкальной Вены

Рекомендации гидов и отзывы туристов, которые мы использовали, составляя этот обзор, указывают на необходимость посещения местной оперы. Мы включили ее в свой рейтинг не только потому, что это наиболее крупный оперный театр государства. Но и потому, что премьеры величайших произведений современности тут проходят регулярно. Если вам не интересны сами выступления, купите билет на экскурсию по театру – вы сможете, в том числе, побывать за кулисами и осмотреть все здание с гидом;

7. Венская Филармония


Здание Венской Филармонии ночью

Продолжаем рассказывать про «музыкальные» достопримечательности Вены. Выступающий здесь филармонический оркестр, исполняющий культовые произведения Моцарта, Штрауса или Бетховена, называют лучшим не только в стране, но и на планете. Новогодние постановки транслируются на национальном телевидении. Концертный зал на 1740 мест никогда не остается незаполненным. Внимания также заслуживает архитектура фасада и интерьер старинного дома;

8. Королевский Бургтеатр


Королевский Бургтеатр — старейший драматический театр Австрии на Рингштрассе

Старинный театр, соседствующий с Ратушей. По белоснежному зданию проводятся организованные экскурсии с гидом. Вы можете осмотреть галереи с портретами местных актеров, скульптурами и прочими произведениями искусства. Или же купить билет, и побывать на одном из спектаклей;

9. Дворец Лихтенштейнов


Парадный фасад великолепного дворца-музея Лихтенштейнов

В современном комплексе, объединяющем садовый и городской дворцы, находятся экспозиции картин из частной коллекции Лихтенштейнов и полотна времен Бидермайер. Заказав экскурсионную программу (требуется предварительная договоренность), вы сможете прогуляться по роскошно оформленным парадным залам, полюбоваться стенами, украшенными натуральным шелком, паркетом из лучших сортов древесины и лепными потолками. Дворец Лихтенштейнов поразит вас знаменитой меблировкой Михаэля Тоне, вазами и посудой Императорской фарфоровой мануфактуры, изящными гравюрами;

10. Замок Лихтенштейн


Мощные стены замка Лихтенштейн на краю Венского леса

Здание, архитектура которого перенесет вас в сказку о рыцарях, располагается в прекрасном лесу. Дата постройки средневековой достопримечательности — 1135 год;

11. Замок Кройценштайн


Замок Кройценштайн в живописном месте на высокой скале

Еще одна средневековая постройка, увидеть которую следует собственными глазами. Наблюдать ее вы можете в ходе личного визита или посмотрев фильм «Время Ведьм»;

12. Собор Святого Стефана


Собор Святого Стефана — величественное готическое сооружение XIV века

Католический символ государства. В храме по-прежнему заседает архиепископ столицы. Если вас интересует панорама города, поднимитесь на вершину башни. Если вы уже успели побывать на смотровой площадке, насладитесь внутренним убранством и готической архитектурой собора, возведенного еще в 1340 году;

13. Церковь Святого Петра


Одна из самых красивых церквей в стиле барокко в Вене — церковь Святого Петра

Роскошное здание в стиле барокко, выстроенное по приказу императора Леопольда Первого. Храм, созданный выдающимися мастерами Италии, открыт для осмотра ежедневно. Сегодня именно эта церковь является самым вместительным сооружением религиозного характера в христианском мире. На площади перед ней можно послушать выступления Папы. В числе находящихся внутри реликвий – копье Лонгина, пронзившее распятого Христа, и останки святого Иоанна Златоуста;

14. Церковь Вотивкирхе


Зелёный сквер и церковь Вотивкирхе (церковь Обета)

Еще один римско-католический храм в неоготическом стиле, возведенный поблизости от национального университета. Рекомендуем этот собор для визита всем, кто не знает, куда сходить в Вене, но увлекается архитектурными памятниками. Кстати, церковь – действующая. Вход в нее открыт для всех желающих даже во время месс, служб и прочих культурно-религиозных мероприятий;

15. Церковь Карлскирхе


Скульптурная группа «Своды холма» в овальном бассейне перед церковью Карлскирхе

Храм высотой более 70 метров знаменит благодаря красивым колоннам, интерьеру с расписными стенами, алтарями и сводами, гигантскому куполу, заметному издалека. В комплексе есть павильоны и портик с треугольным фронтоном, выполненный в греческом стиле. Главное здание имеет элементы исламской, византийской, римской и древнегреческой архитектуры;

16. Городской парк Вены


Памятник Иоганну Штраусу в городском парке Вены

Что посетить в Вене после долгих прогулок по городу? Старинный и просторный парк со скульптурами, розовыми кустами (свыше 400 сортов роз), прекрасным прудом, извилистыми тропинками и всевозможными деревьями. В этом огромном декоративном саду есть площадки для молодоженов и детей, регулярно проводятся выступления артистов и концерты на свежем воздухе;

17. Дом-музей Моцарта


Вход в Дом-музей Моцарта в центре Вены Joe Ross

Именно здесь прославленный композитор создал произведение «Женитьба Фигаро», и проживал более трех лет. В музее представлены его личные вещи, воспроизведена оригинальная обстановка. Вы сможете узнать о жизни гения и об условиях, в которых Моцарт творил свои шедевры;

18. Дом Хундертвассера


Отсутствие прямых линий ни внутри, ни на фасаде дома Хундертвассера

Одно из самых необычных зданий в столице, платить за осмотр которого вам не придется. Фасад, созданный известным австрийским художником, украшен всеми цветами радуги. Сегодня в этом доме находятся квартиры и офисы, магазинчики и игровые комнаты. Есть общие и частные террасы, зимний сад с многочисленными кустарниками и деревьями;

19. Кафе Захер

Двери кафе Захер открыты для всех желающих shinji_w

Что посетить в Вене, если вы хотите побаловать себя национальной кухней? Знаменитое на весь мир кафе Захер, где вам подадут отменный кофе и вкуснейший торт с одноимённым названием. Заведение находится в старинном дорогом отеле. Интерьер и атмосфера соответствуют высокому статусу бренда Захер: повсюду мрамор, дорогостоящая мягкая мебель, обивка на стенах красного цвета, люстры из богемского хрусталя и зеркала;

20. Улица Рингштрассе


Трамвайные пути на улице Рингштрассе

Что посмотреть в Вене бесплатно? Этот красивый бульвар, на котором расположились важнейшие памятники, парки и дворцы, Парламент и оперный театр, исторический музей и музей истории искусств. Кроме того, тут вы увидите самые шикарные .

Если у вас останется свободное время, посвятите его осмотру тех памятников культуры и истории, о которых мы поговорим ниже.

Достопримечательности Вены: что еще посетить в Вене

По возможности включите в свой экскурсионный маршрут визит к таким увлекательным достопримечательностям, как:

21. Галерея Альбертина


Картинная галерея Альбертина расположена в центре Вены

Художественная галерея, хранящая более 65 000 рисунков и около одного млн. графических произведений печати. В экспозициях есть шедевры на любой вкус – как для поклонников современного искусства, так и для ценителей поздней готики;

22. Музей Зигмунда Фрейда

Музей основоположника психоанализа Зигмунда Фрейда Prince Roy

Рабочие и жилые помещений (в том числе деловой кабинет психолога) и огромная библиотека с 35 000 томами книг, посвященных психоанализу, рабочие принадлежности, личные вещи Фрейда, предметы античной коллекции – все это вы увидите внутри музея;

23. Музей истории искусств и Музей естествознания


Живописный сквер между Музеем истории искусств и Музеем естествознания

Музей истории искусств находится напротив Музея естествознания в совершенно идентичной постройке с теми же скульптурными группами, лепниной, арочными окнами и колоннами. Здания разделяет красивый зеленый парк с дорожками, статуями и фонтанами;

24. Музей Леопольда


Музей Леопольда расположен в Музейном квартале столицы Mister No

Уникальное место, в котором собраны тысячи произведений австрийского модерна и экспрессионизма. Простое минималистическое здание с отделкой из белого ракушника, имеет форму параллелепипеда;

25. Дунайская башня


Вид со стороны реки Дунай на Дунайскую башню в Вене

Высотка со смотровой площадкой, расположенная в Дунайском парке. Видимость на панораму города с обзорной площадки составляет 80 километров;

26. Башня сумасшедших
Паталогоанатомический музей или Башня дураков в круглом пятиэтажном здании

Музей, обустроенный в здании цилиндрической формы, является частью Музея естествознания. В прежние годы башня служила лечебницей для душевнобольных. Местные экспонаты – мозги человека, препарированные тела, заспиртованные младенцы. Всего в башне присутствует приблизительно 4 000 экспонатов такого характера;

27. Венский лес


Очаровательный осенний пейзаж Венского леса

Красота природы покорит вас. Вы сможете позагорать на открытых цветущих лужайках, пособирать грибы и ягоды, посмотреть на ландшафты с обзорных площадок, посетить небольшое кафе. В свое время Венский лес был особо любим Фрейдом и Кафкой. Закончить прогулку можно визитом к расположенному неподалеку арочному монастырю;

28. Парк Пратер


Парк Пратер — любимое место отдыха венских семей с детьми

Зона отдыха и общественный парк с 250 различными аттракционами (включая Колесо Обозрения). Здесь проводятся масштабные народные гуляния, есть обустроенные велосипедные дорожки и озелененные площадки для спокойных пикников;

29. Дом моря


Один из многочисленных морских обитателей Дома моря в Вене Tauralbus

В комплексе есть зоопарк, террариум и океанариум, кафе и смотровая площадка с видом на столицу. На территории в 3,5 тысячи квадратов проживают в приближенных к естественным условиям десятки тысяч экзотических животных. На верхних этажах обустроены экспозиции, повествующие об истории создания и применения башни в военные времена;

30. Шёнбруннский зоопарк


Фигурка животного в Шёнбруннском зоопарке

Нынешнее количество обитателей – 8,5 тысяч особей (примерно 700 видов живности). У каждого отдельного барьера (все многоуровневые) есть свой бассейн и собственные домики для отдыха животных. На площади более чем в 17 га находится озеро для водоплавающих птиц. В центральном одноэтажном павильоне прежде ужинала императорская семья Франца Стефана – основателя зоопарка. Медведи, львы, пингвины, морские котики – перечислять «местных жителей» можно бесконечно долго.

Мы надеемся, вы сможете выбрать те достопримечательности Вены, которые более всего соответствуют вашим интересам и вкусам. Столица Австрии не оставит вас равнодушным. Читайте также про лучшие и вдохновляйтесь на дальнейшее путешествие по Австрии.

Архитектура XX века — презентация онлайн

1. Архитектура XX века Ее идейные и социальные особенности отражают различие двух общественных систем — капиталистической и социалистическо

Архитектура XX века
Ее идейные и социальные особенности отражают различие двух
общественных систем — капиталистической и социалистической.
С возникновением первого социалистического государства, а в середине
века уже целой социалистической системы, были сформулированы новые
идейные принципы, а в связи с этим и новые задачи архитектуры и
градостроительства, связанные с всесторонним повышением жизненного
уровня людей.
Значительное влияние оказали на архитектуру в целом и на различные ее
направления наука и техника. Время, проходящее между научным
открытием и его практической реализацией, постоянно сокращается,
ускоряется процесс передачи информации.
Уже для начала века была характерна необычайная концентрация во
времени важных научных открытий и технических изобретений, в
результате которых изменились существовавшие ранее представления о
физической сущности мира и расширились возможности его изучения и
преобразования. Возросшие скорости движения дали нашему времени
новую систему измерения и стали его специфическим знаком. Динамика
овладела техникой и проявилась в способах жизни. В науке она
выразилась в том, что вместо простой констатации и изучения отдельных
явлений началось исследование их взаимных связей и отношений.

2. Динамический характер движения стал даже эпиграфом некоторых художественных направлений и теорий, в которых получил свое идейное и прогр

Динамический характер движения стал даже эпиграфом некоторых
художественных направлений и теорий, в которых получил свое идейное
и программное выражение и постепенно превратился в основной
принцип концепции современной архитектуры.
• Если проследить в общих чертах развитие архитектуры в XX в.,
можно отметить, что вначале она рассматривалась как
результат реализации определенной общественной программы,
но получаемый на основе индивидуального опыта и с помощью
индивидуальных выразительных средств.
• При этом в архитектуре, относимой в тот период к одному из
видов искусства, главным считалось решение эстетических
вопросов, хотя при этом учитывалось, что пространственное
решение архитектурного объекта должно отвечать своему
назначению.
• К этому периоду относится появление железобетонных
конструкций. В основном, однако, строительные материалы и
конструкции оставались в рамках традиций и опыта XX в., что
отражалось и в архитектурной композиции.

3. Во второй четверти XX в для концепции архитектуры стало характерным повышенное внимание к тем сторонам проблемы, которые поддавались точно

Во второй четверти XX в для концепции архитектуры стало характерным
повышенное внимание к тем сторонам проблемы, которые поддавались
точному измерению. С этим были связаны стремления к научному
исследованию и выявлению физического назначения архитектуры.
• Тогда же были заложены основы индустриализации
строительства. Архитектурная форма стала создаваться исходя
из соображений рационального характера.
• Планировка зданий решалась относительно независимой от
принятой конструктивной системы, в частности от
железобетонного каркаса, который в то время уже получил
широкое распространение.
• Большое внимание стало уделяться вопросу, стандартизации.
Популярность приобрела теория изменчивости функции, что
вызвало стремление добиваться функциональной гибкости
архитектурных объектов.
• Создается новая типология зданий и сооружений,
вырабатывается новая система выразительных средств
архитектуры, которые приобретают международный характер.

4. На рубеже XIX—XX вв. в архитектуре произошли глубокие и решающие для ее последующего развития перемены, причины которых следует искать еще в

На рубеже XIX—XX вв. в архитектуре произошли глубокие и решающие
для ее последующего развития перемены, причины которых следует
искать еще в прошлом веке. Это было время необычайно острых
противоречий между глубоко вжившимися традициями и схемами и
совершенно новым мироощущением и уровнем знаний.
• Новое понимание свободы и прогресса создало и новое
представление об искусстве. Архитектура и градостроительство
одновременно взяли курс на целесообразность. Интуиция была
возведена до уровня самой главной способности творца, в
результате чего произошел, переворот в общепризнанных
эстетических критериях.
• Архитектура стала ближе скульптуре, а скульптура переняла
тектонические принципы архитектуры. На смену простого
соединения архитектуры и изобразительного искусства снова
пришел их синтез, который за неполных два десятилетия своего
существования обозначил образ наступающей эпохи.

5. Принципиальное отрицание историзма прошлого столетия стало общим моментом сначала для отдельных произведений, а позднее для нескольких х

Принципиальное отрицание историзма прошлого столетия стало общим
моментом сначала для отдельных произведений, а позднее для
нескольких художественных направлений, существенно отличных от
предыдущих.
• Они возникли почти одновременно, но имели специфические
черты и различные названия. Наиболее значительными и четко
выраженными были английское движение «Искусства и
Ремесла», в странах Западной Европы- «Новое искусство», в:
Германии- «Югендштиль» и венский стиль «сецёсбий».
• Современная архитектура сформировалась под влиянием
архитектурных стилей, господствовавших в двадцатом веке.
Под стилем в архитектуре понимают определенные
характеристики, общие черты зданий, присущие
некоторому периоду времени.

6. Стиль модерн Возникновение стиля модерн в архитектуре и прикладном искусстве связано с основанием общества «Искусства и Ремесла» (1883), вли

Стиль модерн
Возникновение стиля модерн в архитектуре и прикладном искусстве
связано с основанием общества «Искусства и Ремесла» (1883), влияние
которого распространилось на европейский континент. Они выдвигали
принцип целесообразности формы и художественной выразительности
естественных материалов.

7. В этом духе развивалось и прикладное искусство, для которого атипичным стало использование мотивов растительного орнамента и в котором на

первый план художественных интересов также вышла
целесообразность.
• В разных странах современный стиль архитектурыназывают
по-разному – модерном в России и Англии, сецессионом в
Австрии, югендстилем в Германии, арт-нуво во Франции и т. д.
Как самостоятельный архитектурный стиль
модерн сформировался в 1890-1910 годах.
• Модерн не имеет четкой направленности, вобрав в себя
особенности всех предыдущих стилей. В то же время, это
протест против подражания историческим зданиям, нечто новое
и современное.
• В модерне впервые стали использоваться новые материалы –
металл (сталь), бетон, стекло, в дальнейшем – пластик,
дополненные использованием традиционных материалов –
дерева и камня. Это позволило придать архитектурным
конструкциям произвольные и необычные, даже
фантастические формы.

8. Архитектурные формы модерна ассиметричны, здания объемны, нет прямых линий, зато обильны элементы декора, иногда даже излишние. Фасады зда

Архитектурные формы модерна ассиметричны, здания объемны, нет
прямых линий, зато обильны элементы декора, иногда даже излишние.
Фасады зданий украшались произвольными рисунками разнообразных
форм. Здания в стиле модерн красивы, но в то же время
функциональны.В эпоху модернизма получило широкое распространение
строительство многоэтажных домов. С развитием модерна в нем было
выделено несколько направлений, но некоторые определяют их как
отдельные стили в архитектуре. Наиболее яркие представители модерна
– Отто Вагнер, Виктор Орта, Петер Беренс, Хендрик Берлаге, Андрей
Белогруд, Леон Богусский и др

9. Движение «Искусства и Ремесла» достигло своей вершины в архитектуре и прикладном искусстве, разработав в английской архитектуре новую ко

Движение «Искусства и Ремесла»
достигло своей вершины в архитектуре и прикладном искусстве,
разработав в английской архитектуре новую конструктивную эстетику, чем
приблизился к модерну XX в. Наиболее известными его работами
является здание чайной Кенстон (1907—1911) и Художественнопромышленной школы в Глазго (1897—1899).
• Значительное распространение в Европе получила также идея
«города-сада», которую в конце XIX в. сформулировал
англичанин Э. Говард в своей книге «Города — сады будущего»
(1898). Города-сады рассматривались как небольшие, но
самообеспечивающие градостроительные комплексы на 32 тыс.
жителей. Более широко эта идея была реализована только
через 20 лет, когда по проекту Л. Суасона был построен город
Уэльвин (1920), а также садовый пригород Роттердама (Г.
Мольер).

10. «Новое искусство» Новые тенденции в искусстве, возникшие в некоторых странах Западной Европы, получили название «Новое искусство». Наибол

«Новое искусство»
Новые тенденции в искусстве, возникшие в некоторых странах Западной
Европы, получили название «Новое искусство». Наиболее широко они
распространились во Франции, Бельгии и Голландии. Для этого нового
направления было характерно использование новых материалов и
придание им совершенно новых форм.
• Богатая декоративность создавалась повторением
натуралистических или стилизованных растительных мотивов,
выполненных в металле, стекле и керамических материалах.
• К видным архитекторам, этого направления относится бельгиец
В. Орта. Спроектированный им жилой дом на ул. Тюренн, а
особенно уже не сохранившийся Народный дом в Брюсселе
(1897) с полностью остекленным металлическим каркасом и с
пластичным фасадом.

11. А. Ван де Вельде — по профессии художник, начал свою архитектурную деятельность с проекта собственного дома в Брюсселе (1894), имевшего прост

А. Ван де Вельде — по профессии художник, начал свою архитектурную
деятельность с проекта собственного дома в Брюсселе (1894),
имевшего простую кубическую форму. На идее найти точный смысл и
точную форму самых простых вещей основано большинство его
проектов и реализаций предметов прикладного искусства, созданных в
период 1900—1906 гг.

12. Новые тенденции в архитектуре предвосхитил в конце XIX в. испанский архитектор А. Гауди. Хотя период его деятельности по времени совпадал с с

Новые тенденции в архитектуре предвосхитил в конце XIX в. испанский
архитектор А. Гауди. Хотя период его деятельности по времени
совпадал с существованием движения «Новое искусство», его
произведения имеют очень своеобразный характер и, несмотря на
очевидную связь с испанской готикой и барокко, являются в своем
существе оригинальными.

13. Иррациональные моменты творчества Гауди были поняты только сюрреалистами в 30-е годы и интерес к нему снова возник в конце 50—60-х годов. Его

Иррациональные моменты творчества Гауди были поняты только
сюрреалистами в 30-е годы и интерес к нему снова возник в конце 50—60х годов. Его работы сосредоточены преимущественно в Барселоне, где с
1893 г. до своей смерти в 1926 г. он осуществил ряд построек.

14. Югендстиль (Стиль молодых). Отход от историзма и появление нового искусства в Германии связаны с выступлением мюнхенских художников в 1892 г.

Югендстиль (Стиль молодых).
Отход от историзма и появление нового искусства в Германии связаны с
выступлением мюнхенских художников в 1892 г., объединившихся в
последующие годы вокруг литературно-художественного ежемесячника
«Молодые», (основанного в 1896 г.), от которого произошло и название
движения.

15. Представителями этого движения были Г. Ольбрист, О. Экман и А. Эндель, известный своим экспрессивным декором на фасаде ателье Эльвина в Мюнх

Представителями этого движения были Г. Ольбрист, О. Экман и
А. Эндель, известный своим экспрессивным декором на фасаде ателье
Эльвина в Мюнхене (1896) и реконструкцией интерьеров театра в
Берлине (1901).

16. Художественно-декоративные тенденции сохранялись в Германии сравнительно короткое время. Под влиянием английских реформистских идеи воз

Художественно-декоративные тенденции сохранялись в Германии
сравнительно короткое время. Под влиянием английских реформистских
идеи возникло стремление вернуть целесообразность архитектуре и
прикладному искусству.
• Его принципы возникли после 1900 г. и к концу второго
десятилетия были подхвачены и получили развитие
представителями авангардистской архитектуры. Начало
персонального модерна было связано с изменением самого
принципа планировочного решения, для которого впервые было
сформулировано понятие функционального плана.
• К новым направлениям в архитектуре 20-х годов относятся
итальянский футуризм, советский супрематизм и
конструктивизм, немецкий и голландский экспрессионизм,
голландский неопластицизм.

17. Футуризм и супрематизм. Футуризм зародился в Италии как ответная реакция на маньеризм в искусстве и архитектуре Для футуризма было характ

Футуризм и супрематизм.
Футуризм зародился в Италии как ответная реакция на маньеризм в
искусстве и архитектуре Для футуризма было характерно романтическое
преклонение перед технической цивилизацией начала XX в. и перед
возрастающей динамичностью жизни.

18. Ярким представителем этого направления был итальянец А. Сант-Элиа, автор манифеста футуристической архитектуры, опубликованного в 1914 , где

он призывает
архитекторов к разработке
футуристического города в
виде своего рода огромной
верфи, полной движения, а
футуристический дом — в виде
гигантской машины

19. Эти предложения оказались тогда единственным примером отражения динамических ощущений футуризма в архитектуре. Однако они стали прообра

Эти предложения оказались тогда единственным примером отражения
динамических ощущений футуризма в архитектуре. Однако они стали
прообразом так называемого пространственного урбанизма, т. е.
функционального зонирования города по вертикали.

20. К футуризму примыкал также и поэт В. В. Маяковский, который видел задачу всех искусств в революционной пропаганде, а местом их проявления сч

К футуризму примыкал также и поэт В. В. Маяковский, который
видел задачу всех искусств в революционной пропаганде, а
местом их проявления считал улицы и площади.

21. В 1920-е годы появился новый стиль в архитектуре – конструктивизм, который считают новым направлением пролетарского искусства, воплотивше

В 1920-е годы появился новый стиль в архитектуре – конструктивизм,
который считают новым направлением пролетарского искусства,
воплотившегося и в архитектурных формах. Главная идея
конструктивизма – искусство должно служить производству. Так возникло
производственное искусство. Основные материалы – бетон и железобетон

22. Архитекторы-конструктивисты проектировали не только промышленные здания, но и жилые дома, клубы, дома культуры. В рамках позднего конструк

Архитекторы-конструктивисты проектировали не только промышленные
здания, но и жилые дома, клубы, дома культуры. В рамках позднего
конструктивизма возник функциональный метод, в соответствии с которым
проводился научный анализ функционального назначения зданий, а
практические задачи сочетались с художественными

23. Леонидов Иван Ильич (1902-1959) российский советский архитектор, яркий представитель русского «бумажного» (т.е. ценного своими предвидениями, а

не практикой)
зодчества XX в.

24. Родился на хуторе Власиха близ села Бабино (Тверская губерния) в семье сторожа-лесника. В юности учился у деревенского иконописца, после ре

Родился на хуторе Власиха близ села Бабино (Тверская губерния) в
семье сторожа-лесника. В юности учился у деревенского иконописца,
после революции работал секретарем Бабинского волисполкома. В 1920
поступил в Свободные художественные мастерские в Твери; продолжил
образование в московском Вхутемасе.

25. В вузовские годы вошел в состав «Объединения современных архитекторов» (ОСА), а также в редколлегию издававшегося этой группировкой журна

В вузовские годы вошел в состав «Объединения современных
архитекторов» (ОСА), а также в редколлегию издававшегося этой
группировкой журнала «Современная архитектура». В 1941—1943
находился в действующей армии.

26. Сложился как мастер в те времена, когда русский конструктивизм переживал тяжелый кризис: и в силу внутренних раздоров, и по причине развора

Сложился как мастер в те времена, когда русский конструктивизм
переживал тяжелый кризис: и в силу внутренних раздоров, и по
причине разворачивающейся переориентировки всей культурной
политики с авангарда на классическую традицию.

27. В этих условиях замыслы Леонидова были изначально обречены на то, чтобы остаться в стадии проектов (хотя он упорно и логично доказывал их т

В этих условиях замыслы Леонидова были изначально обречены
на то, чтобы остаться в стадии проектов (хотя он упорно и логично
доказывал их техническую осуществимость).

28. Однако конструктивизм (и породивший его футуризм) превратился в его макетно-«бумажном» творчестве в плодотворнейшую футурологию, наметив

Однако конструктивизм (и породивший его футуризм) превратился в его
макетно-«бумажном» творчестве в плодотворнейшую футурологию,
наметившую будущие пути развития строительства и дизайна.

29. В его замыслах, предназначенных для Москвы, — в проектах Института библиотековедения им. В.И. Ленина, клуба нового социального типа, памятн

В его замыслах, предназначенных для Москвы, — в проектах Института
библиотековедения им. В.И. Ленина, клуба нового социального типа,
памятника X. Колумбу, Дома промышленности, системы соц. расселения
при Магнитогорском металлургическом комбинате, дома Наркомтяжпрома
— четко выразились идеи, предвосхитившие «органическую архитектуру»
и «интернациональный стиль» середины и второй половины XX в.

30. Отвергая «накладной» декор, Леонидов — романтик конструкции и самой формы, которая становится у него то «парящей», подвешенной на растяжк

Отвергая «накладной» декор, Леонидов — романтик конструкции и самой
формы, которая становится у него то «парящей», подвешенной на
растяжках-вантах (Институт библиотековедения), то величавонезыблемой — наподобие древних, обращенных к небу монументов
(небоскреб Наркомтяжпрома).

31. Реально осуществить ему удалось совсем немного: ряд оформительских работ (в том числе дизайн интерьеров Дворца пионеров в Калинине), а такж

Реально осуществить ему
удалось совсем немного: ряд
оформительских работ (в том
числе дизайн интерьеров
Дворца пионеров в Калинине), а
также изысканную по
композиции лестницу«амфитеатр» в санатории
имени С. Орджоникидзе в
Кисловодске (1937—1938).

32. Мельников Константин Степанович (1890-1974) советский архитектор, заслуженный архитектор РСФСР, родился в Москве в семье рабочего-строителя. О

Мельников Константин Степанович (1890-1974)
советский архитектор, заслуженный архитектор РСФСР, родился в
Москве в семье рабочего-строителя. Окончив приходскую школу, он
работал «мальчиком» в фирме «Торговый дом Залесский и Чаплин».

33. Крупный инженер В.Чаплин обратил внимание на художественные способности мальчика и принял участие в его судьбе, став для Мельникова близк

Крупный инженер В.Чаплин обратил внимание на художественные
способности мальчика и принял участие в его судьбе, став для
Мельникова близким человеком. Чаплин помог ему поступить в
1905 г. В московское Училище живописи, ваяния и зодчества на
живописное отделение.

34. После окончания этого отделения Мельников продолжил обучение на архитектурном отделении, которое окончил в 1917г.В те годы в русской архите

После окончания этого отделения Мельников продолжил обучение
на архитектурном отделении, которое окончил в 1917г.В те годы в
русской архитектуре авторитетной была неоклассика. Кумирами
молодежи были И.Жолтовский, И.Фомин, В.Щуко и др.

35. В 1918г., когда была организована Архитектурная мастерская Моссовета, молодые архитекторы работали в ней под руководством Жолтовского, кото

В 1918г., когда была организована Архитектурная мастерская Моссовета,
молодые архитекторы работали в ней под руководством Жолтовского,
который собирал их у себя дома и вел с ними профессиональные беседы.
Мельников считал, что без мастера не было бы многих мастеров 20-х
годов, т.к. именно Жолтовский привил им любовь к настоящей
архитектуре.

36. В начале 20-х годов шел бурный процесс становления новой архитектуры. В поисках основы формообразования молодые архитекторы обращались к и

В начале 20-х годов шел бурный процесс становления новой архитектуры.
В поисках основы формообразования молодые архитекторы обращались к
инженерным конструкциям, к динамическим композициям. Шел процесс
накопления новых приемов и средств художественной выразительности

37. В этой ситуации появление в 1922-1923гг первых новаторских произведений Мельникова для многих оказались неожиданным. Проекты павильона «Махо

В этой ситуации появление в 1922-1923гг первых новаторских
произведений Мельникова для многих оказались неожиданным. Проекты
павильона «Махорка», жилой комплекс «пила» и Дворец труда по своей
форме и стилистике резко контрастировали с работами других
архитекторов тех лет. Илл.Конкурсный проект здания московского отделения
«Ленинградской правды»

38. Павильон Всероссийского махорочного синдиката на С/х выставке 1923г. в Москве был первым осуществленным проектом Мельникова, созданным в ду

Павильон Всероссийского
махорочного синдиката на С/х
выставке 1923г. в Москве был
первым осуществленным проектом
Мельникова, созданным в духе
новой архитектуры, а также самым
интересным объектом выставки, в
проектировании которой принимали
участие виднейшие зодчие.

39. В 1922г. В Москве состоялся Всероссийский конкурс на проекты домов для рабочих. Из 30 работ проект Мельникова резко выделялся – это дом «пила»

В 1922г. В Москве состоялся Всероссийский конкурс на проекты
домов для рабочих. Из 30 работ проект Мельникова резко
выделялся – это дом «пила», проект премировали.

40. Мировую славу принес Мельникову советский павильон на Международной выставке декоративных искусств в Париже 1925г.Жюри с участием Луначарс

Мировую славу принес Мельникову советский павильон на
Международной выставке декоративных искусств в Париже 1925г.Жюри с
участием Луначарского и Маяковского присудили ему 1 премию. Это был
триумфальный выход молодой советской архитектуры на мировую арену.

41. Большой вклад внес Мельников в разработку нового типа общественного здания – рабочего клуба. В 1927г он создает проекты 4 клубов для Москвы,

Большой вклад внес Мельников в разработку нового типа общественного
здания – рабочего клуба. В 1927г он создает проекты 4 клубов для
Москвы, а в след.2 года еще 3 проекта. Построены 6 клубов -5 в Москве и
1 в Дулеве под Москвой. Виртуозное решение интерьеров. Использование
наружных лестниц, трансформация залов.

42. В проекте клубов «Свобода» и «Буревестник» под полом зрительного зала был задуман плавательный бассейн. Необычная форма клуба создавалас

В проекте клубов «Свобода»
и «Буревестник» под полом
зрительного зала был
задуман плавательный
бассейн. Необычная форма
клуба создавалась
архитектором одновременно
с внутренней организацией
пространства.

43. Дом в Кривоарбатском переулке – это смелый эксперимент большого мастера. Мельников построил собственный дом в виде двух врезанных друг в

Дом в Кривоарбатском переулке – это смелый эксперимент большого
мастера. Мельников построил собственный дом в виде двух врезанных
друг в друга цилиндров. В доме удивительно все-планировка,
пространство, конструкции (перекрытия – единая решетчатая плитамембрана – изобретение Мельникова).)

45. По проектам Мельникова было построено полтора десятка сооружений, большая часть из которых стала явлением в советской архитектуре. Проект

По проектам Мельникова было построено полтора десятка сооружений,
большая часть из которых стала явлением в советской архитектуре.
Проекты Мельникова нередко объявлялись нереальными,
фантастическими, хотя конструктивно они были обоснованными.

46. Яков Чернихов родился 17 декабря 1889 г. в Павлограде Екатеринославской губернии в многодетной семье. В 1904—1914 гг. проживает в Одессе и обуча

Яков Чернихов родился 17 декабря 1889 г. в Павлограде Екатеринославской
губернии в многодетной семье. В 1904—1914 гг. проживает в Одессе и обучается в
Одесском Художественном училище (в те годы — филиал Императорской
Академии Художеств). В этот период будущий зодчий зарабатывает себе на жизнь,
трудясь разнорабочим. В Одессе начинается увлечение Якова Георгиевича
графикой, он много рисует, работает над выработкой индивидуального
графического языка

47. В 1912 г. Чернихов начинает преподавать в училище, по окончании которого переезжает в Санкт-Петербург. В Петербурге он поступает на Живописн

В 1912 г. Чернихов начинает
преподавать в училище, по
окончании которого переезжает
в Санкт-Петербург.
В Петербурге он поступает на
Живописный факультет
Академии Художеств, а также на
Высшие Педагогические курсы.
В 1916 г. переходит на
архитектурный факультет, где
обучается под руководством
Л. Н. Бенуа.

48. После окончания Академии Художеств в 1925 г. Яков Чернихов занимается проектированием главным образом промышленных зданий и комплексов. В 19

После окончания Академии Художеств в 1925 г. Яков Чернихов
занимается проектированием главным образом промышленных зданий и
комплексов. В 1927 году он организовал в Ленинграде «Научноисследовательскую экспериментальную лабораторию архитектурных
форм и методов графирования».

49. . Помимо плодотворной работы в мастерской, архитектор также ведёт преподавательскую работу на Рабфаках и архитектурных и строительных фак

. Помимо плодотворной работы в мастерской, архитектор также ведёт
преподавательскую работу на Рабфаках и архитектурных и строительных
факультетах ряда вузов. Разработал ряд методологических курсов,
позволявших быстро и эффективно обучать студентов навыками
графического мастерства.

50. На рубеже 1920—1930-х годов Чернихов издаёт в Ленинграде книги архитектурных фантазий, принёсшие ему всемирную известность: «Основы современ

На рубеже 1920—1930-х годов Чернихов издаёт в Ленинграде книги
архитектурных фантазий, принёсшие ему всемирную известность:
«Основы современной архитектуры» (1929—1930 гг.), «Конструкции
архитектурных и машинных форм» (1931 г.), «Архитектурные фантазии.
101 композиция» (1933 г.).

51. . Графика Чернихова 1920-х—1930-х гг. — советская параллель европейскому экспрессионизму. Наряду с такими мастерами как Клод-Никола Леду, Джов

. Графика Чернихова 1920-х—1930-х гг. — советская параллель
европейскому экспрессионизму. Наряду с такими мастерами как КлодНикола Леду, Джованни Баттиста Пиранези, Антонио Сант’Элиа, Яков
Георгиевич Чернихов считается крупнейшим представителем жанра
архитектурной фантазии.

52. Проект дома отдыха для рабочих «Северолес». (1933 г.) совместно с арх. С. Е. Бровцевым, гражд. инж. А. П. Арешевым. Проект здания научно-исследов

Проект дома отдыха для рабочих «Северолес». (1933 г.) совместно с арх.
С. Е. Бровцевым, гражд. инж. А. П. Арешевым.
Проект здания научно-исследовательского института «Механобр».
(1933 г.) совместно с арх. С. Е. Бровцевым, арх. С. В. Малиновским.
Последние годы жизни архитектор проживал и работал в Москве.
Чернихов скончался 9 мая 1951 г.

53. Сецессия Центром этого направления в развитии архитектуры в Центральной Европе была Вена в 90-х годах XIX в. Происхождение и название этого д

Сецессия
Центром этого направления в развитии архитектуры в Центральной
Европе была Вена в 90-х годах XIX в. Происхождение и название этого
движения связаны со стремлением молодых художников порвать с
традициями официального искусства предшествующих поколений, что
выразилось в организации группы «Сецессион» (Раскол). Илл.Франц Матч, Вена

54. Для архитектуры в этом стиле стало характерно использование свободно скомпонованного плоского декора растительного или фигурального хар

Для архитектуры в этом стиле стало характерно использование
свободно скомпонованного плоского декора растительного или
фигурального характера. Художники рецессии считали архитектуру
одним из видов искусства.

55. Центром развития стиля стала Вена. Группу архитекторов, возглавлял О. Вагнер, профессор венской Академии искусств. Творчество О. Вагнера пр

Центром развития стиля стала Вена. Группу архитекторов, возглавлял О.
Вагнер, профессор венской Академии искусств. Творчество О. Вагнера
прошло через период неоренессанса, и он один из первых подвел
сецессию к индивидуалистическому модерну.
• Это новое архитектурное течение нашло свое проявление в
работах ведущих творческих личностей того времени — О.
Вагнера, П. Беренса, Т. Гарнье, А. Лооса, А. Перре, в Америке—
Ф.Л. Райта, в Скандинавии —
Э. Сааринена и Р. Эстберга,

56. Еще сильнее различия в характере архитектуры следующего поколения, среди которого нужно выделить Ле Корбюзье, Мис ван дер Роэ и В. Гропиуса

Еще сильнее различия в характере архитектуры следующего поколения,
среди которого нужно выделить Ле Корбюзье, Мис ван дер Роэ и
В. Гропиуса. Новаторские произведения этих архитекторов, которые
означали рождение совершенно новой архитектуры в первые 15 лет XX в.,
обычно объединяются под общим названием «Персональный модерн».

57. Теоретическая и художественная концепции персонального модерна. Теоретические основы персонального модерна были заложены венским архит

Теоретическая и художественная концепции персонального модерна.
Теоретические основы персонального модерна были заложены венским
архитектором О. Вагнером. Полное выполнение требований, связанных с
назначением строительного объекта, стало основой его принципов,
которые он обобщил в своей книге «Современная архитектура» (1895).
• Начало персонального модерна было связано с изменением
самого принципа планировочного решения, для которого
впервые было сформулировано понятие функционального
плана. Принципы целесообразно организованного плана
тщательно проработал Ф. Л. Райт

58. Важным событием в истории архитектуры стало изобретение железобетона, запатентованного французским садовником Ж.Монье в 1867г, который уже

Важным событием в истории архитектуры стало изобретение
железобетона, запатентованного французским садовником Ж.Монье в
1867г, который уже за 10 лет до этого конструировал трубы из
металлической сетки, обмазанной цементным раствором. Ф Геннебик
создал монолитную конструктивную систему, включающую опоры,
прогоны, балки и плиты перекрытия

59. Лионский архитектор Т.Гарнье далеко опередил время своим проектом «Индустриального города», где предложил функциональное зонирование го

Лионский архитектор Т.Гарнье далеко опередил время своим
проектом «Индустриального города», где предложил
функциональное зонирование города и новые арх. решения
отдельных зданий

60. Авангардистская архитектура Широкое движение, из которого в 20-е годы возник функционализм, основывалось на отрицании худ. принципов после

Авангардистская архитектура
Широкое движение, из которого в 20-е годы возник функционализм,
основывалось на отрицании худ. принципов послевоенного романтизма
и эспрессионизма и на борьбе с академическими схемами. Носителем
этой тенденции было в основном молодое поколение, начавшее
творческую деятельность после первой мировой войны.
• Исходный импульс этому движению дали сразу после окончания
Первой Мировой войны французская литература и прежде всего
творчество Ле Корбюзье; голландское движение
«Стиль»,немецкий Баухауз и советский конструктивизм

61. Пуризм Исходный тезис пуризма сформулировал Ле Корбюзье и художник А.Озанфан в 1918г. в работе «После кубизма». Пуризм сам по себе означал св

Пуризм
Исходный тезис пуризма сформулировал Ле Корбюзье и художник
А.Озанфан в 1918г. в работе «После кубизма». Пуризм сам по себе
означал сведение архитектурной формы к элементарной системе кубов,
призм, цилиндров, конусов и шаров. Систему этих элементарных
геометрических тел пуризм потом часто подчинял принципам
классической композиции.
• Пуризм опирался на идею, что в архитектуре и в искусстве нужна
не деформация, а формирование путем отбора и
совершенствования. Это вело к принципу экономии формы и к
теории стандарта, производства серийной продукции и массового
потребления.
Стиль
Дальше всего в вопросе анализа пространства и формы ушли
голландские архитекторы и художники, объединенные вокруг
журнала «Стиль»(1916).Реформистские стремления голландских
архитекторов касались не только внешнего вида, они были
направлены прямо на существо архитектуры – создание
пространства.

62. Под влиянием французского математика А.Пуанкаре, который четвертым измерением пространства считал момент движения, архитекторы перестал

Под влиянием французского математика А.Пуанкаре, который четвертым
измерением пространства считал момент движения, архитекторы
перестали трактовать пространство только как статический материал
архитектуры, а определили его как четырехмерный пространственный
континиум, организованный свободно расположенными плоскими
элементами.

63. Баухауз. Баухауз, основанный в 20-е годы, стал центром современного худ. Воспитания в Европе. Он возник в 1919г путем слияния двух худ. Школ в Ве

Баухауз.
Баухауз, основанный в 20-е
годы, стал центром
современного худ. Воспитания в
Европе. Он возник в 1919г путем
слияния двух худ. Школ в
Веймаре, которыми до этого
руководил А.ван де Вельде.
В.Гропиус – первый директор
Баухауза, был автором первых
программ.

64. В 1923г. В.Гропиус выступил с принципом координации всех творческих сил на рационалистической базе с тем, чтобы достичь единства в архитекту

В 1923г. В.Гропиус выступил с принципом координации всех творческих
сил на рационалистической базе с тем, чтобы достичь единства в
архитектуре.Цель Баухауза –создание коллективных произведений, в
которых так же как и в архитектуре не существовало бы границ между
монументальным и декоративным искусством.

65. После изгнания Баухауза из Веймара В.Гропиус построил новый школьный комплекс, включая жилые дома в Дессау (1925-1926гг).Эти постройки стали од

После изгнания Баухауза из Веймара В.Гропиус построил новый
школьный комплекс, включая жилые дома в Дессау (1925-1926гг).Эти
постройки стали одними из первых и при этом стилистически наиболее
зрелых примеров функционалистической архитектуры в Европе. В
Баухаузе зародились основные принципы эстетики технической
цивилизации.

66. Последним директором школы был Мис ван де Роэ. Баухауз был закрыт в 1933г. после прихода к власти нацистов.

Среди преподавателей был русский
художник Кандинский

67. Функционализм и международный стиль. С середины 20-х годов прогрессивные силы европейской авангардистской архитектуры объединились на осн

Функционализм и международный стиль.
С середины 20-х годов прогрессивные силы европейской авангардистской
архитектуры объединились на основе общей программы
функционализма, который был следующей ступенью развития на пути
перехода от поверхностного упрощения арх. форм к комплексной
рациональности архитектуры.

68. Основным лозунгом функционализма стал лозунг «форма следует за функцией». Основным в концепции архитектуры стало требование функциональ

Основным лозунгом функционализма стал лозунг «форма следует за
функцией». Основным в концепции архитектуры стало требование
функциональности, понимаемое не как нечто неизменное, постоянное, а
скорее как перспектива, которую надо изучать, точно формулировать и
даже создавать.
• Это привело архитектуру к необходимости решения новых
форм жилья, что стало центральным мотивом функционализма
периода между мировыми войнами. Одновременно
существовало стремление широкого использования
железобетона, новых конструктивных систем и материалов для
создания новой архитектурной морфологии (специфический
способ мышления).

69. Теоретическую и худ. основу функционализма сформулировал Ле Корбюзье – художник, мыслитель, архитектор необычайной интеллектуальной и ху

Теоретическую и худ. основу
функционализма сформулировал Ле
Корбюзье – художник, мыслитель,
архитектор необычайной интеллектуальной и
худ. силы, которая давала решающие
импульсы развитию мировой архитектуры в
течение 4 десятилетий.

70. Ле Корбюзье родился в Швейцарии, но работал в основном в Париже. Всемирную известность он приобрел своими работами. Его первый проект и пос

Ле Корбюзье родился в
Швейцарии, но работал в
основном в Париже.
Всемирную известность он
приобрел своими работами.
Его первый проект и
постройка –серийный дом на
одну семью из монолитного
ж/б(1914), дом Ситроен,
вилла в Париже (1922).
Широкую огласку получили
его градо-строительные
эскизы города на 3 млн.
жителей (1922) и
реконструкция центра
Парижа (План Вуазен) (1925).

71. Второй существенный вклад Ле Корбюзье – в определении основных принципов функционалистической архитектуры в пяти пунктах:1.колонны, подн

Второй существенный вклад Ле Корбюзье – в определении основных
принципов функционалистической архитектуры в пяти пунктах:1.колонны,
поднимающие дом над землей, 2.сад на крыше,3.свободный
план,4.горизонтальное окно,5.свободный навесной фасад.

72. Его принцип отделения несущей конструкции от планировочного решения относится к наиболее глубоким изменениям, которые 20век внес в архите

Его принцип отделения несущей конструкции от планировочного
решения относится к наиболее глубоким изменениям, которые 20век
внес в архитектуру. Пять пунктов и эта схема стали одной из наиболее
сжатых формулировок рецептов арх. творчества вообще.

3.1 Фёдор Иванович Лидваль. Феномен северного модерна (на основе изучения архитектурных объектов Ф.И. Лидваля и А.Ф. Бубыря)

Похожие главы из других работ:

История танца

3. Мариус Иванович Петипа. Его обстановки в тандеме с Чайковским

Мариус Иванович Петипа (1818—1910), российский балетмейстер и педагог. По происхождению француз. С 1847 в России. В 1869—1903 главный балетмейстер петербургской балетной труппы. Поставил свыше 60 балетов…

Италия в творчестве русских художников XIX века

2.2 Михаил Иванович Лебедев

Михаил Лебедев родился 4 ноября 1811 г. в Дерпте в семье крепостного. В 1816 г. в Эстляндии было начато проведение реформы, освободившей крестьян от крепостной зависимости, но лишившей их всяких прав на землю. В 1826 г…

Оперное искусство

1. Федор Шаляпин. Значение Московской частной оперы С.И. Мамонтова для русских певцов и русской оперы

Фёдор Шаляпин родился 1 (13) февраля 1873 года в Казани. Сын крестьянина Вятской губернии Ивана Яковлевича Шаляпина (1837-1901), представителя древнего вятского рода Шаляпиных (Шелепиных). В детстве Шаляпин был певчим. Получил начальное образование…

Русская музыкальная культура XIX века и ее мировое значение

Михаил Иванович Глинка

Без сомнения самым ярким представителем композиторской школы первой половины XIX века является Михаил Иванович Глинка (1804-1857). Творчество Михаила Ивановича Глинки стоит у истоков русской композиторской школы, а его произведения, методы работы…

Русская скульптура ХVIII – начала XIX веков

4. Фёдор Шубин

Родился 28 мая 1740 г. в одной из деревень Двинского уезда Куростровской волости Архангельской губернии. Его отец — И.А. Шубной, черносошный (государственный) крестьянин, по преданию, обучал грамоте Михайлу Ломоносова…

Художники Павел Васильевич Басин и Петр Антонович Бруни

2. Федор Антонович Бруни

Фёдор Бруни (собственно, настоящее его имя было Фиделио) родился 10 июня 1799 году в Милане, в семье швейцарского итальянца, художника и реставратора Антонио Бруни, который впоследствии, в 1807 году, приехал в Россию из Италии…

Art Nouveau, основное описание

Многообразный и интернациональный механизм Art Nouveau состоит из кривых и арабесок. Вдохновленный природой, а также отдающий предпочтение женской теме, он является чистым продуктом Прекрасной эпохи (1890–1914). Во Франции это, прежде всего, Гектор Гимар , который воплощает это, через входы в метро, ​​архитектором которых он является, и Школа Нанси, около Эмиль Галле . Керамика, мебель, произведения искусства, изделия из стекла.Art Nouveau предлагает настоящую эстетическую вселенную, идеально доступную для всех. Одним из его главных достижений является то, что он разрушил традиционный барьер между большим и малым искусством, например, подняв плакат в ряды изящных искусств. В Германии ар-нуво носит название югендстиль, а в Англии он воплощается в движении искусств и ремесел. Иногда его называют современным стилем, он знаменует собой настоящее возрождение европейского декоративного искусства в эпоху растущей индустриализации.

«Симметрия никоим образом не является условием искусства, как думают многие, это привычка глаз, и ничего более.»Hector Guimard

Его история, его ключевые идеи

Ар-нуво уходит своими корнями в Искусство и ремесла движение , появившееся в Англии в 1860-х годах. Это похоже на желание вернуться к мастерству, переоценку труда рабочих, создание красивых полезных вещей. Уильям Моррис был одним из великих промоутеров. Речь идет о возрождении искусства столярного дела, гончарного дела, эмали путем воссоединения с возвращением к природе и простоте.Это появление дизайна, который выражает себя через это движение.

Во Франции модерн возник в начале 1890-х годов и был быстро описан как «стиль лапши» из-за привилегии, отдаваемой арабескам на прямых линиях. В основном это касается объектов архитектуры и оформления интерьера, таких как мебель и изделия из стекла. Архитектор Эктор Гимар — один из самых известных его представителей. Продвижение стиля модерн было обеспечено купцом Сэмюэлем Бингом, открывшим магазин в Париже в 1895 году.Представители стиля (Луи Мажорель, Эмиль Галле, Рене Лалик, Эжен Грассе) особенно выделялись во время универсальной выставки 1900 года.

Город Нанси был настоящей лабораторией модерна . В контексте присоединения Эльзаса и Лотарингии к Германии в 1871 году Нанси стал столицей восточной Франции и оплотом защиты региональной архитектуры, связанной с ее культурными корнями. Там создается школа под председательством стеклодува Эмиля Галле.Буйные узоры и цвета характеризуют его работы, в основном вдохновленные флорой, морским миром и японизмом. Цель состоит в том, чтобы создать простые и гармоничные формы.

В Германии, как и во Франции, появление этого нового декоративного стиля призвано актуализировать достоинства мастерства, столкнувшись с подъемом промышленного производства. Опять же, это эстетика fin de siècle, отмеченная стремлением к созданию тотального искусства. В Австрии богатство этого символистского вдохновения выражается через личность Густава Климта и организацию сессий, международных выставок.Многочисленные здания по всей Европе свидетельствуют о влиянии этой эстетики, например, постройки Антонио Гауди в Барселоне, здание Сецессиона в Вене, отдельные особняки в Брюсселе и станции парижского метро.

Великая война знаменует конец свободного и многословного вдохновения модерна. Он уступит место стилю ар-деко, который в 1920-х годах способствовал возвращению к классицизму. читать

Что такое модерн? | ArchDaily

Clássicos да Arquitetura: Дом Бальо / Антонио Гауди © Ignasi де Сола-Моралес ShareShare
  • Facebook

  • Twitter

  • Pinterest

  • Whatsapp

  • Почта

или

https://www.archdaily.com/974955/what-is-art-nouveau

Возникшее в период, отмеченный развитием промышленности и экспериментированием с новыми материалами, художественное движение в стиле модерн противостояло историзму, отдавая предпочтение оригинальности и возвращению к рукоделию. В этом контексте он изображается как попытка диалога между искусством и промышленностью, переоценив красоту и сделав ее доступной для всех посредством серийного производства.

+ 11

Существовавший между 1880 и 1920 годами стиль ар-нуво зародился в Бельгии, вне круга художественного авангарда, и был вдохновлен природой с извилистыми и асимметричными линиями цветов и животных.Его применение отразилось главным образом в дизайне интерьеров, изделий, тканей, одежды, украшений и аксессуаров. Что касается самой архитектуры, то рассматриваются «материалы современного мира», такие как железо, стекло и цемент, в сочетании с восхвалением рациональности науки и техники. Черты, которые обозначают заботу буржуазии об идее индустриализации.

Хотя модерн развивался по-разному в регионах, где он был введен, в работах этого периода преобладают некоторые характеристики, такие как использование органических форм; асимметричных линий; забота об эстетике и декоративных элементах; наличие витражей и мозаики, а также структур, вдохновленных рококо и барокко.

В архитектуре одним из самых известных ее представителей является каталонец Антонио Гауди, который, несмотря на связь модерна с другими движениями, такими как неоготика, в его проектах можно увидеть преобладание естественных, асимметричных и округлых форм, с ясное вдохновение в природе, как в случае Casa Batlló. В нем архитектор исследует пространственность, узоры и текучие цвета, в результате чего получается объем, который резко контрастирует с жестким окружением. Эти смелые формы Гауди представляют собой сущность модерна, отмеченного новаторскими и необычными творениями, настолько, что в буквальном переводе это означает «новое искусство».

Классика архитектуры: Дом Бальо / Антонио Гауди © wikipedia Классика архитектуры: Дом Бальо / Антонио Гауди © Игнаси де Сола-Моралес

Помимо него, другими архитекторами стали представители движения, такие как бельгиец Виктор Орта и его дома, построенные для элиты, состоящие из тщательно обработанных железных балконов и капителей, которые принимают форму растений, или шотландец Чарльз Макинтош, который следовал тенденции, которую ар-нуво считал «более элегантной», с проектом Школы искусств Глазго с более абстрактным и геометрический дизайн.

Виктор Орта © Пользователь Creative Commons estebanhistoria под лицензией CC BY-SA 3.0 Школа искусств Глазго. Изображение © Flickr, пользователь stevecadman, лицензия CC BY-SA 2.0

Хотя продолжительность художественного движения в стиле модерн считается эфемерной, его историческое значение имело обратно пропорциональный вес, понимаемый сегодня как фундаментальный момент перехода между историзмом и модернизмом. В этом смысле движение стало синонимом изысканности и легкости в сфере искусства и архитектуры, сочетая декоративность извилистых форм с бытовым утилитаризмом.

Архитектура французского модерна в XIX веке

Архитектура в стиле модерн во Франции

Архитектура в стиле модерн началась в Бельгии с работы архитектора Виктора Орта. Дом Tassel в Брюсселе, спроектированный Ортой и построенный в 1894 году, считается отправной точкой архитектуры в стиле модерн и одним из его наиболее представительных образцов. Из Бельгии модерн быстро прибыл во Францию, где стал очень популярным после Всемирной выставки 1900 года в Париже.

Мир быстро менялся, технологии продолжали развиваться, и в новом индустриальном мире люди чувствовали, что у них есть больше денег, чтобы тратить. Модерн отразил тот оптимистичный взгляд на мир .

Французский модерн был известен тем, что был вдохновлен природой . Цветы и деревья часто вдохновляли формы и линии, используемые в зданиях, а также декоративные элементы, включенные в дизайн. Эти растительные ссылки обычно выражались в виде извилистых и динамичных мотивов и узоров, которые стремились избавиться от строгости и строгости, которые ранее доминировали в архитектуре.

Стиль модерн создал революционные архитектурные композиции, используя изобилия изогнутых линий в каждом элементе дизайна. В структурных, конструктивных и декоративных элементах использовались динамичные линии, которые, казалось, свободно перемещались в доступном пространстве. Одной из самых новаторских характеристик модерна было отсутствие симметрии. Предыдущие стили и движения в архитектуре подчеркивали симметрию. Но хотя отдельные декоративные элементы в стиле модерн были симметричными, новый стиль определенно был инновационным, создав асимметричных зданий, которые не повторяли и не организовывали элементы по определенной оси.

Вестибюль здания 3 Square Rapp в Париже

Это освобождение от традиционных форм было поддержано использованием новых материалов и технологий, которые стали доступными благодаря процессам индустриализации и массового производства. Ар-нуво не отвергал новые технологии. Оно приняло их и постаралось превратить в предметы искусства, используя новый художественный язык, который выражался в декоре.Новые методы производства сделали новые материалы достаточно доступными, чтобы их можно было регулярно использовать в строительстве.

Новый стальной каркас позволил строить здания без толстых стен, необходимых при каменной кладке. Пластичность металла дала художникам полную свободу создавать изогнутые линии и придавать художественный смысл конструктивным элементам зданий. Уменьшенная площадь, необходимая для стен, освободила место для больших окон, что позволило естественному свету стать важной частью дизайна. Стеклянные украшения стали характерной чертой этого стиля, а изысканные витражи были включены в потолки и окна.

Чугун использовался для изготовления многих декоративных и конструктивных элементов, таких как ограждения балконов и лестниц, дверей, ворот и фонтанов. Каждый декоративный элемент создавался как произведение искусства.

Вестибюль Кастель Беранже в Париже

Наконец, по мере того, как железобетон становился все более и более доступным, он приобрел популярность в качестве строительного материала.Он станет предпочтительным материалом для более поздних архитектурных стилей.

После 1910 года модерн стал считаться старомодным. Он постепенно терял свое значение, пока от него полностью не отказались и не заменили модернистские стили двадцатого века.

Примеры архитектуры в стиле модерн во Франции

Castel Beranger (Париж, 1898 г.)

Это жилое здание, спроектированное архитектором Эктором Гимаром, считается первой резиденцией в стиле модерн в Париже.Здание асимметричное, с разными балконами на фасадах и угловым входом. Его украшали перила, ворота, оконные рамы и другие украшения, выполненные в разных формах и цветах и ​​выполненные в чугуне с использованием изогнутых линий.

Внешний вид Кастель Беранже в Париже
Вход в метро Porte Dauphine (Париж, 19:00)

Этот характерный дизайн, созданный Эктором Гимаром, был выбран парижским метро для использования в качестве входа на его станции.Считалось, что он отражает прогресс и элегантность, используя в своей конструкции новые материалы, такие как стекло и металлическую конструкцию. Дизайн включал цветочные мотивы для стеновых панелей и изогнутые линии на конструкции.

Вход в метро Porte Dauphine в Париже
29 Avenue Rapp Building (Париж, 1901)

Этот многоквартирный дом был спроектирован французским архитектором Жюлем Лавироттом. Его фасад демонстрирует преднамеренный план порвать с симметрией.Мы видим использование изогнутых линий для различных орнаментов на дверях, балконах и лестницах. Двери и окна имеют витражные вставки, позволяющие больше дневного света освещать внутренние помещения.

Здание авеню Рапп, 29 в Париже

Краткое содержание урока

Стиль модерн был художественным стилем, оторвавшимся от традиционных стилей девятнадцатого века. Архитектура в стиле модерн зародилась в Бельгии в конце девятнадцатого века и вскоре прибыла во Францию.Новый стиль имел оптимистичный взгляд на мир . был вдохновлен природой , часто включая ссылки на цветы и деревья. В дизайне использовались обильные изогнутые линии , которые, казалось, свободно двигались и создавали динамичные мотивы и узоры.

Стиль модерн был очень инновационным в создании асимметричных зданий и использовании новых материалов . Стальная рама и конструкция из чугуна позволили создавать изогнутые художественные элементы.Также использовался Стеклянный декор .

Стиль модерн потерял свое значение после 1910 года.

Югендстиль в Европе

Ар Нуво в Европе

Прежде чем представить каталонский модерн (названный по-каталонски «модернизм»), интересно узнать его европейский контекст.

Модерн — художественное течение, развивавшееся с конца XIX века до первой четверти XX века.

Первые упоминания о модерне встречаются в Англии в работах Джона Рёскина (1819-1900), под влиянием готического искусства он опубликовал огромное количество книг по литературе, живописи, архитектуре, скульптуре, эстетике и многим другим социальные темы.Его необычайный вкус к любому виду искусства позволял ему ценить как примитивных итальянских живописцев, так и английских прерафаэлитов или Тернера. Он был арт-пропагандистом. Его идеи оказали влияние на движение искусств и ремесел, которые подчеркивают возвращение к природе, красивый дизайн, изящные формы, волнообразные формы с завораживающим очарованием, в которых представлены овощи, цветы, насекомые, рыбы, драконы и разноцветные птицы. Модерн получает свое выражение в различных художественных формах, таких как каменные фасады, керамика и кованое железо, интерьеры с изогнутыми стенами, часто с обильным орнаментом.

Скульптура, живопись и изобразительное искусство положили начало выбору темы и ее представлению.
Раскин интересуется искусством, но, кроме того, он также проявил социальные и политические последствия искусства, архитектуры и литературы. Эти идеи оказали большое влияние на искусство и архитектуру по всей Европе и Америке.

В Англии за Раскиным последовали Эдвард Коли Бёрн-Джонс (1833–1898), Уильям Моррис (1834–1896), Уолтер Крейн (1845–1915) и другие, в основном через упомянутое движение «Искусства и ремесла», организованное вокруг искусства и Общество ремесел, основанное в 1888 году и способствовавшее сильному возрождению искусства.Для этих художников красота важна и будет очевидна в каждом проявлении искусства, и это искусство проявляется не только в личных работах художников, но и в большой индустрии, созданной вокруг движения и следуя его эстетическим идеям.

Артур Хейгейт Макмердо (1851–1942), который был учеником Раскина в Оксфорде, позже занимался искусством, основав Гильдию века (организация декоративно-прикладного искусства, основанная в 1884 году, раньше, чем Общество искусств и ремесел) вместе с другими художниками. .Макмердо считает, что пропорции — это основной элемент красоты. Его идеи были объяснены в ревю «Конек», начатом в 1884 году.

В Шотландии Чарльз Ренни Макинтош, его жена Маргарет и его невестка Фрэнсис Макдональд признаны высшими представителями ар-нуво с его Институтом изящных искусств в Глазго (1897-1909).
Среди других британских художников следует упомянуть Винсента Обри Бердсли (1872–1898), Роберта Бернса, архитекторов Генри Хобсона Ричардсона и Ричарда Нормана Шоу, а также декоратора Джеймса Эббота Мак-Нейла Уистлера (1834–1903).

Стиль модерн или модерн также получил большое развитие в других странах Европы, например, в Бельгии, где Виктор Орта (1861-1947) строил, отвергая исторические стили, создавая основы современной архитектуры. В той же стране Генри Ван де Вельде (1863-1957), художник и архитектор, также разработал архитектуру в стиле, нарушающем традиционные тенденции. В Бельгии ар-нуво принимает частично другую ориентацию не в декоративном искусстве, а особенно в архитектурных формах, потому что в некоторых зданиях Орты и Ван-дель-Вельде кривая не является преобладающей линией.Об этом свидетельствуют «Дом народа»: здание Виктора Орта в Брюсселе (снесено в 1954 г.), Дом Сольве, Дворец Тассель, Дворец Обек (снесен в 1952 г.) — все они в Брюсселе, Дворец Изящное искусство в Турне и в некоторых зданиях Ван де Вельде, таких как Bloemenwerf (1896 г.) в Уккле и Haus Leuring (1903 г.) в Швенингене (Нидерланды). Это одна из причин, по которой некоторые специалисты не соглашаются принять традиционное рассмотрение модерна как движения, основанного на криволинейных формах, но считают, что модерн соответствует позиции, не поддающейся никакому определению, и включает в себя большую группу художников одного периода. которые сознавали следование общему стилю.

Во Франции Гектор Гимар (1867-1942) показывает в своих работах для станций парижского метро и других зданий, таких как Maison Louis Colliot 1897 в Лилле, Замок Беранже, Дворец Леона Нозаля 1902, Концертный зал Юмбер де Романс, Шале Блан в Кабур-Нормандия-, влияние стиля модерн с «переворотом Фуэ», выражение, означающее преобладание кривых в формах модерна.

Франция также пережила большое распространение ар-нуво под именем современного стиля, когда многие художники работали в поисках красивых форм во всех видах искусства.Некоторые художники занимали соответствующее положение в этой деятельности, например, художники Анри де Тулуз-Лотрек, Поль Серюзье, Эмиль Бернар, Жорж де Фер, Пьер Пюви де Шаванн, Гюстав Моро, Феликс Валлотон, Виктор Пруве (также дизайнер и скульптор), скульптор. Аристид Майоль, музыканты Клод Ашиль Дебюсси и Эрик Сати.

Особого упоминания заслуживает «Школа Нанси». В этом городе деятельность, связанная с ар-нуво, была специально разработана архитектором Эмилем Андре (1871-1933) с его зданиями Maison Huot в 1903 году, Maison de l’avenue Foch и Домом художника Армана Лежена в Нанси и другие, мастера по стеклу Жак Грюбер (1870–1936) и братья Огюст и Антонин Дамм, а также еще один выдающийся художник по имени Эмиль Галле (1846–1904), выдающийся мастер по стеклу, который был сердцем «Школы Нанси».

Во Франции также были развиты другие декоративные искусства, такие как керамика с Альбертом Луи Даммузом и Люсьеном Магом, мебель с Луи Мажорелем (1859-1928), Гюставом Серрюрье-Бови и Эженом Валленом, членом «Школы Нанси», ювелирное дело с Анри Вевером. и Рене Лалик и др.

В Австрии ар-нуво под названием Sezessionstyl представлен Отто Вагнером, архитектором, который построил несколько исключительных домов в Вене, таких как Majolikahaus в 1898 году, Ankerhaus в 1894 году, дворец Вагнера в 1890/91 году и некоторые железнодорожные станции.Фигура Густава Климта исключительна в живописи и известна во всем мире.

В Германии предшественником югендстиля — немецкое название ар-нуво — был Марк Клингер (1857-1920), а другие фигуры — Август Эндель (1871-1925), архитектор, построивший Дом Эльвиры в 1886 году в Мюнхене, Бруно Пауль, Римершмид, Панкок, скульптор Герман Обрист (1863-1927) и другие.

В других странах следует упомянуть таких художников, как Джузеппе Соммаруга (1867-1917) с его Отелем дель Кампо деи Фьори в Варезе и Палаццо Кастильоне в Милане, Микелоцци с Каса Виа Шипионе-Аммирато во Флоренции, Эрнесто Базиле с его Capella de Santa Maria de Gesú и Villa Igeia в Италии, Odön Lechner в Венгрии, Eliel Saarinen в Финляндии и многие другие художники по всей Европе и Америке, где фигура Louis Comfort Tiffany имела большой успех как керамист и стекольщик.

Наконец, давайте настаивать на том, что название этого движения различно для каждой страны в зависимости от происхождения: модерн, стиль модерн или либерти в Англии, стиль модерн, стиль модерн или модерн во Франции, югендстиль в Германии, сецессионстиль. в Австрии, Floreale или Liberty в Италии, Modernismo в Испании, Modernisme в Каталонии. На самом деле эти тенденции имели различия и оригинальное выражение в каждой стране, но они имеют общую эстетику в один и тот же период времени.

 

Ар Нуво в Каталонии

Стиль ар-нуво в Каталонии (Modernisme) имел фантастическую экспансию в стране, открытой для всех течений из Европы, чтобы подтвердить свои разногласия с Испанией и укрепить свой политический национализм в период возрождения, известный как «Renaixença» после долгого периода. упадка, вызванного его военным поражением в 1714 году и последующей потерей его национальных прав и институтов.

Идеи Рескина и Виолле-ле-Дюк и эстетика Уильяма Морриса, Уолтера Крейна, Макмердо, Макинтоша и др.была принята за основу художественного обновления.

Архитекторы, такие как Гауди, Доменек-и-Монтанер, Пуч-и-Кадафальч и другие, возглавили это движение.
В частности, роль Доменека-и-Монтанера (1849-1923) сыграла важную роль в определении «архитектурного модернизма» (архитектурного модерна) в Каталонии. Его статья «En busca d’una arquitectura nacional» («В поисках национальной архитектуры»), опубликованная в журнале «La Renaixença», показывает, как можно попытаться создать современную архитектуру, отражающую национальную каталонскую индивидуальность.

Художники модерна (модернисты) мыслили творческое воображение как создателя символов в отличие от эклектики, представляющей искусство как объективное описание действительности. На самом деле, ар-нуво представляет собой во всем мире и особенно в Каталонии свободу создавать новые формы, не принятые ранее.

Каталонский модерн не только отражает в своей архитектуре богатство орнамента, характерное для всего модерна, но также проявляет интерес к сохранению и обновлению традиционных методов строительства и отделки с использованием старых материалов, таких как кирпич, и новых материалов ( в то время) как железо и новые керамические техники.

Эти новые тенденции были очевидны во всех различных областях искусства, таких как архитектура (включая все типы зданий), скульптура (как самостоятельное искусство, так и дополнение зданий), живопись, декоративно-прикладное искусство (в таких материалах, как керамика, стекло). , дерево, текстиль, железо и любые предметы, такие как мебель, лампы, драгоценности, одежда, бутылки, кувшины, посуда, ковры и т. д.), литература и музыка.
Стиль модерн получил огромное общественное признание в Каталонии как часть Renaixença, и его художники стали очень популярны.Это факт с упомянутыми архитекторами, а также с художниками, такими как Рамон Касас, Исидре Нонелл или Сантьяго Русиньоль (организатор «Фести модернистов» — фестивалей в стиле модерн, проводившихся в Ситжесе в конце XIX века).

Некоторые из этих художников — представителей богемной стороны модерна — регулярно встречались с 1897 года в литературном кафе «Эльс quatre gats», расположенном в здании Puig i Cadafalch в старой Барселоне, кафе в стиле модерн с огромным престижем в художественном круги. На этих встречах также часто бывали такие художники, как Пикассо — его картины голубого и розового периода считаются стилем модерн, Микель Утрилло, Мир, Пишо и другие.
Журнал «Pèl i ploma», издаваемый Рамоном Касасом, был голосом движения в Барселоне.

Этот коллективный подход к художественному обновлению и прогрессу был движущей силой одного из самых блестящих периодов каталонского искусства.

См. специальные страницы каталонской архитектуры в стиле модерн
Скульптура
Живопись
Декоративное искусство
Литература
Музыка

, а также страницы, посвященные особым аспектам каталонского модерна, таким как Винные соборы и Погребальный модерн

Японское искусство | Энциклопедия.com

эволюция
антецеденты
начало
бельгийский модерн
французский модерн
испанский модерн
школа в глазго
стиль отделения
восточная европа
северная европа
библиография

модерн был центры Европы между 1890 и 1914 годами. Зародившись в Великобритании, Бельгии и Франции, этот стиль был быстро принят художниками-авангардистами и мастерами по всей Европе, которые адаптировали жанр, включив элементы из своего национального, исторического и этнического наследия. .Ар-нуво, или «новое искусство», было реакцией на то, что его сторонники считали скучным копированием прошлых архитектурных стилей, называемых историзмом. В противовес неоклассицизму, который доминировал в архитектуре середины девятнадцатого века, дизайнеры в стиле модерн заменили прямые линии и симметрию асимметричными кривыми. Они стремились объединить форму и декор, используя мотивы из мира природы, включая растения (особенно цветы и стебли), животных (особенно морских существ и насекомых) и человеческое тело (особенно женские лица).Однако эти элементы не были скопированы непосредственно с натуры, а были сильно стилизованы. Наиболее распространенной линией, используемой в стиле модерн, была извилистая асимметричная кривая, которая могла напоминать плотный хлыст или слегка изогнутый стебель цветка, что привело к появлению одного ярлыка для бельгийского модерна — стиля стебля. Но некоторые представители ар-нуво, в частности Чарльз Ренни Макинтош (1868–1928) в Шотландии и Йозеф Хоффманн (1870–1956) в Австрии, отдавали предпочтение прямолинейным формам, прообразом искусства и архитектуры двадцатого века.

Теоретики и практики стиля модерн стремились разрушить то, что они считали искусственной дихотомией между искусством и ремеслом или промышленным искусством. Многие художники в стиле модерн изучили такие ремесла, как ткачество, изготовление мебели, керамика и работа с металлом, и усовершенствовали эти ремесла, наполняя их элементами современного дизайна. Архитекторы и дизайнеры в стиле модерн стремились создать то, что они назвали Gesamtkunstwerk — тотальным произведением искусства, — в котором все элементы — экстерьер, интерьер, мебель, светильники, освещение, обои, напольные покрытия, лестничные перила и даже тарелки, дверные ручки и номера улиц — были разработаны, чтобы сделать гармоничное и последовательное стилистическое заявление.

Моментально узнаваемый стиль модерн был полон противоречий. Хотя это был международный стиль, практикующие в разных странах разработали такие отличительные стили, что возникли разные термины для описания проявлений ар-нуво в отдельных странах, например, сецессион в Австрии и Германии, модернизм в Испании, Jugend (молодежь) в Финляндии, Stile Floreale. (Цветочный стиль) в Италии, а также несколько насмешливое «арт-метро» во Франции. В то время как некоторые дизайнеры и предприниматели в стиле модерн стремились принести хорошо спроектированные предметы в домохозяйства рабочего и среднего класса, многие работы в стиле модерн были индивидуальными творениями, сделанными из материалов высочайшего качества квалифицированными мастерами, и поэтому доступными только для очень богатых.Заимствуя крестьянские мотивы и ремесленные техники, модерн был городским явлением, ориентированным на городскую клиентуру. Хотя в стиле модерн прославлялись женские формы и лица, женщины иногда изображались зловещими — Саломея и Медуза были частыми героями образов в стиле модерн. И в то время как дизайнеры ар-нуво обращались к художественному прошлому своих стран, чтобы создавать произведения искусства, отражающие их региональное и национальное наследие, теоретики модерна и широкая общественность считали этот стиль полностью современным.

Даже в период своего расцвета у нового искусства были недоброжелатели. Один критик назвал это «декоративным адом», другой — «хаосом в дизайне». Другие видели в этом отражение беспокойства и нервозности той эпохи, осуждая ее как декадентскую, подрывную или просто китчевую.

Как современный стиль, порвавший с художественной традицией, модерн изначально был прозелитизирован теоретиками в художественных журналах. Анри ван де Вельде (1863–1957), бельгийский архитектор-самоучка и дизайнер, в 1894 году написал брошюру под названием Déblaiement d’art («Чистая зачистка искусства»), в которой призывал к тому, чтобы наравне с изобразительным искусством.Зигфрид Бинг, немецкий коллекционер и торговец произведениями искусства, в 1895 году открыл в Париже галерею под названием L’Art Nouveau, что дало название новому стилю, а также стало важным центром распространения нового искусства.

Крупные международные выставки служили важным средством распространения дизайна в стиле модерн. Приблизительно 170 миллионов человек посетили девять международных выставок, на которых были представлены здания, интерьеры и предметы в стиле модерн в период с 1897 по 1908 год. Брюссельская всеобщая выставка 1897 года, Всемирная выставка 1900 года в Париже и Prima Exposizione d’arte Decorativa в Турине. в 1902 году, среди других международных выставок, любопытной публике были представлены архитектурные стили в стиле модерн, произведения искусства и предметы искусства.Ведущие архитекторы в стиле модерн, дизайнеры интерьеров, мебельщики, производители стекла и керамики, а также дизайнеры текстиля создали павильоны, отражающие этику Gesamtkunstwerk , а также национальный вариант нового искусства. Компании, демонстрирующие свои товары на этих выставках, такие как Liberty of London и Gallé and Daum of France, производили, продавали и продавали продукты, вдохновленные ар-нуво, на массовый рынок, и к 1900 году ар-нуво стал мейнстримом. Помимо спонсирования международных выставок, некоторые правительства поощряли современный дизайн посредством поддержки колледжей промышленного дизайна и создания ремесленных музеев, которые стали важными средствами распространения национальных стилей ар-нуво.

Но как только ар-нуво стал повсеместным, он стал деклассировать среди самых авангардных художников и теоретиков искусства, которые теперь предпочитали простой, функциональный дизайн и избегали того, что они считали декоративными излишествами нового стиля. Карьерный путь двух бельгийских архитекторов символичен: после создания первого здания в стиле модерн в 1893 году Виктор Орта (1861–1947) вернулся к более геометрическому классическому стилю в бельгийском павильоне ар-деко для Международной выставки 1925 года в Париже, а Генри Ван де Вельде стал одним из первых представителей международного стиля, спроектировав обтекаемый павильон из стали и стекла для Всемирной выставки в Париже в 1937 году.

Многие заслуживающие внимания здания и интерьеры в стиле модерн были построены для универсальных экспозиций и поэтому по своей природе были временными. В двадцатом веке многие здания в стиле модерн пострадали от разрушительного действия войны или городского обновления (например, Maison du Peuple, спроектированный Ортой, и большинство входов в парижское метро, ​​спроектированные Гектором Гимаром). Но на рубеже следующего века этот стиль снова стал популярным, и многие уцелевшие здания в стиле модерн были отреставрированы и превращены в экспонаты, привлекающие тысячи посетителей, которые восхищаются элегантностью, смелостью и индивидуальностью дизайнеров в стиле модерн.

Дизайнеры стиля модерн черпали вдохновение из разных источников. Японские гравюры на дереве, которыми восхищались французские импрессионисты, также оказали влияние на художников в стиле модерн, которые ценили японский акцент на линии, преобладание плоских незатененных блоков цвета и использование пустого пространства. Японское обращение с природой, включая мельчайшие изображения животных и растений, а также склонность к асимметричной композиции, понравились дизайнерам в стиле модерн. Кривая хлыста, отличительная черта ар-нуво, была общей чертой японского, а также исламского искусства, еще одного источника вдохновения.Арабеска, или каплевидная кривая, неоднократно встречавшаяся в исламском искусстве, была принята и изменена в стиле модерн, как и мавританская «подковообразная» арка.

Европейские тенденции в искусстве и литературе, включая спиритизм и символизм, оказали влияние на многих дизайнеров в стиле модерн. Новые открытия в медицине, в том числе теории о подсознании и гипнозе, нашли отражение и в произведениях стиля модерн, особенно во Франции.

Английское движение искусств и ремесел, которое стремилось устранить дихотомию между изобразительным искусством и ремеслами, послужило философской отправной точкой для дизайнеров в стиле модерн.Социалистическое кредо улучшения жизни простых людей с помощью искусства было адаптировано некоторыми, но не всеми, приверженцами ар-нуво, некоторые из которых предпочли эстетизм, отстаиваемый Джеймсом Уистлером и Оскаром Уайльдом, которые выступали за «искусство ради искусства». В 1893 году икона английского модерна Обри Бердслей (1872–1898) произвел фурор в возрасте двадцати одного года, опубликовав свои жуткие, а порой и зловещие рисунки, иллюстрировавшие издания пьесы Оскара Уайльда «Саломея ». и « Смерть Артура » Томаса Мэлори.Бердслей, который болел туберкулезом и умер в возрасте двадцати шести лет, широко публиковал свои фирменные черно-белые рисунки тушью в авангардных английских художественных журналах. Английские наблюдатели в конечном итоге сочли его работы декадентскими — один критик отметил их «дьявольскую красоту», — но он продолжал восхваляться в кругах ар-нуво на континенте.

В том же году, когда Бердслей опубликовал свои первые рисунки, Виктор Орта, бельгийский архитектор, спроектировал Tassel House, первое здание в стиле ар-нуво, в котором мозаичные полы, отделка стен и железные перила демонстрировали извилистую кривую хлыста.Орта спроектировал множество частных домов и несколько универмагов и магазинов в Брюсселе, используя витражи в крыше для обеспечения мягкого естественного света, а также электрические светильники в форме изысканных цветов или звездообразования. Он стремился создать жилье для рабочих, которое было бы легким и просторным, и спроектировал Maison du Peuple для Союза социалистических рабочих, в котором он использовал железо в качестве несущей конструкции для стеклянной стены, предвосхитив использование навесной стены в современной архитектуре. Здание было снесено в 1962 году.

Генри ван де Вельде, теоретик стиля модерн и архитектор, находился под сильным влиянием Уильяма Морриса и социалистической теории искусства. Он проектировал весь спектр изобразительного искусства, включая архитектуру, металлоконструкции, текстиль, плакаты, мебель и одежду. Он спроектировал практически каждый аспект своего собственного дома в Брюсселе, включая мебель, украшения, столовое серебро и одежду своей жены.

Филипп Вольферс (1858–1929), слесарь и ювелир, много работал со слоновой костью, поощряемый королем Леопольдом II, стремившимся развивать торговлю с Конго.Вольферс создал тревожную интерпретацию природы в своей скульптуре из серебра, слоновой кости и оникса под названием « Цивилизация и варварство », на которой изображен лебедь, сражающийся со змеей.

Стиль модерн во Франции возглавил Гектор Гимар (1867–1942), парижский архитектор, который проектировал многоквартирные дома и дома, сочетающие использование новых материалов и строительных технологий с архетипическим декором в стиле модерн для клиентов из среднего класса. Гимар разработал мебель, обеденные тарелки, садовые приспособления, дверную фурнитуру и даже номера улиц с извилистыми, органичными линиями.Он также спроектировал входы в парижское метро


, впервые применив сборные компоненты. Высокие сводчатые светильники некоторых остановок метро напоминали глаза насекомых, а крытые входы сочетали железо и стекло, создавая у пассажиров метро ощущение выхода из звездообразования. Другие французские дизайнеры, в том числе Жорж ДеФер (1868–1928) и Эмиль Галле (1846–1904), создавали мебель и интерьеры, которые по-новому интерпретировали французский стиль рококо восемнадцатого века, используя позолоченное дерево, цветочные мотивы и роскошные шелка в дизайнах со сдержанными и элегантные изгибы.

Парижские ювелиры объединили новые техники с предметами в стиле модерн, включая цветы и насекомых, для создания поразительных произведений искусства. Рене Лалик (1860–1945) разработал новые методы эмалирования металла и литья стекла, широко использовал опалы и слоновую кость. Он переосмыслил природные формы, особенно экзотические цветы и насекомых, в смелых и элегантных ожерельях, брошах и украшениях для волос. Его украшение для корсажа, состоящее из стрекозы, превращающейся в женщину, считающееся иконой стиля модерн, произвело фурор, когда оно было выставлено на Всемирной выставке в Париже в 1900 году.


Дизайн в стиле модерн также процветал в Нанси, на востоке Франции, где Луи Мажорель (1859–1926) и другие создали элегантную инкрустированную деревянную мебель с растительным орнаментом в классической асимметричной кривой в стиле модерн. Нанси также была центром процветающей стекольной промышленности в стиле ар-нуво. Галле разработал керамические и стеклянные вазы, которые завоевали мировую репутацию за элегантность, уникальность и мастерство. Он заимствовал многие мотивы из природы, в том числе морских животных, насекомых, цветы, летучих мышей и жуков, изображая их с японским подтекстом.Братья Даум производили художественное стекло чистых цветов, используя множество технических достижений, в том числе pate-de-verre (метод использования пасты из измельченного цветного стекла для создания драматических эффектов). В 1901 году художники и предприниматели в стиле модерн создали École de Nancy, общество, занимающееся продвижением искусства в промышленности, которое поощряло создание высококачественных, коммерчески жизнеспособных продуктов в стиле модерн на протяжении двадцати лет своего существования.

Несколько источников поддержки сделали модерн полуофициальным стилем во Франции в первом десятилетии двадцатого века.Чиновники Третьей республики рассматривали использование в стиле модерн элементов рококо восемнадцатого века как выражение отчетливо французского национального стиля. Правительство спонсировало Всемирную выставку 1900 года и финансировало строительство парижского метро, ​​как образцов стиля модерн, так и поддержало создание национального музея для демонстрации французских ремесел.

В Испании архитектура в стиле модерн была сосредоточена в Барселоне, крупном промышленном центре с активным и перспективным бизнес-классом.Испанский модерн разделился на два противоположных направления: модернизм, который сочетал в себе выразительную символику, местные традиции и ремесла и современные технологии, и своеобразную архитектуру Антонио Гауди (1852–1926). Основным практиком модернизма был Луис Доменек-и-Монтанер (1849–1923), спроектировавший зрительный зал Палау де ла Музыка Каталана и больницы Санта-Креу.

Модернизм был в тени Гауди, который ненавидел новый стиль и современную цивилизацию в целом. Хотя его ранние проекты были эклектичными, с использованием элементов мавританской архитектуры и местных традиций, таких как красочная керамическая плитка, его более поздние работы, особенно храм Святого Семейства, отражали современную трактовку готического дизайна.

Шотландский модерн был создан в основном двумя парами: Чарльзом Ренни Макинтош и его женой Маргарет Макдональд и ее сестрой Фрэнсис Макдональд и ее мужем Гербертом Макнейром. Их искусство черпало вдохновение в спиритизме и символизме и отдавало предпочтение прямолинейным линиям асимметричным изгибам других стилей ар-нуво. Макинтош и Макдональд спроектировали множество чайных, таких как комната мисс Крэнстон, с белыми панелями на стенах, простыми витражами и стульями с высокими спинками.Их строгие белые интерьеры были интерпретированы как бегство от интенсивного городского, сурового мира Глазго конца девятнадцатого века. Макинтош также спроектировал Hill House, строгий дом, похожий на крепость, и Школу искусств Глазго, здание из коричневого камня с металлическими деталями.

В 1892 году в Мюнхене молодые художники откололись от сложившейся ассоциации художников, чтобы создать собственную организацию. Они назвали свою штаб-квартиру зданием Сецессиона, что дало начало их стилю ар-нуво.Немецкий модерн, также называемый югендстиль (молодой стиль), черпал вдохновение в символизме и природных формах. Отто Экманн (1865–1902), гравер, дизайнер мебели и текстиля, находящийся под сильным влиянием японской гравюры, разработал гобелен «Пять лебедей». Герман Обрист (1862–1927) создал яркие вышивки, в том числе культовую «хлыстовую плеть», абстрактно напоминающую природу. Август Энделл (1871–1925) спроектировал студию Elvira Studio с ее экстравагантным мотивом, похожим на морского конька. Фасад был снят нацистами, считавшими его декадентским, а само здание было разрушено во время Второй мировой войны.

В Вене молодые художники последовали примеру своих немецких коллег, выйдя из существующей организации художников и создав собственное общество в 1897 году. Их штаб-квартира, спроектированная Йозефом Марией Ольбрих (1867–1908), отличалась белым прямолинейным фасадом, с золотыми цветочными мотивами. Густав Климт (1862–1918) выставил свою картину Афина-Паллада на открытии здания Сецессиона. Мрачное изображение греческой богини предполагает силу и угрозу женственности, что является общей темой творчества Климта.Йозеф Хоффманн проектировал мебель и дома со смелыми прямыми линиями, перемежающимися пустотами. В его дворце Стокле в Брюсселе, построенном по заказу богатого бельгийца, каждая деталь — обои, ковры, столовое серебро, мебель и освещение — была разработана для создания обтекаемого Gesamtkunstwerk. Хоффманн и Коломан Мозер (1868–1919), иллюстратор и дизайнер по текстилю, основали Wiener Werkstätte (Венские мастерские) в 1903 году, чтобы поднять вкус среднего класса, производя продуманную и роскошную мебель ручной работы, обои, текстиль, украшения, одежду, посуду.

В Венгрии дизайнеры в стиле модерн стремились создать особый национальный стиль, используя элементы крестьянского искусства, особенно ткачества. Мастерские Gödöllő, колония художников и дизайнеров за пределами Будапешта, производили изделия из кожи, витражи, мебель и гобелены, вдохновленные крестьянскими узорами. Одон Лехнер (1845–1919?) В своем проекте Музея прикладного искусства использовал кирпич, облицованный глазурованной плиткой, и кованые изделия. Навес из железа и стекла должен был напоминать палатки полукочевых мадьярских племен, а зубчатые арки были заимствованы из могольского искусства.Он также использовал мотивы, заимствованные из венгерской деревни, в том числе пчел и тюльпанов, последние считались символом венгерской идентичности. Мастера керамического завода Жолнай создавали изысканную керамику с использованием переливающейся металлической глазури под названием Eozin, которая давала блестящие и пестрые цвета.


В Праге современные зарубежные тенденции в сочетании с влиянием чешской крестьянской культуры создают разнообразный и эклектичный стиль модерн. Муниципальный дом, построенный по заказу городских властей Праги, должен был представлять чешскую идентичность и включать произведения искусства ведущих чешских художников и мастеров.Чешские текстильные фабрики производили ковры, созданные такими художниками, как Альфонс Муха (1860–1939) и Йозеф Мария Ольбрих, а кооператив художников создавал стекло, керамику, мебель, украшения и текстиль в стилях модерн. После 1900 года чешские дизайнеры отошли от французских влияний и приняли более геометрический стиль. Ян Котера (1871–1923), влиятельный профессор искусства, выступал за примат функции над украшением. Он разработал поразительно простую чашу для пунша из хрусталя и бокалы для St.Всемирная выставка Людовика 1904 года. В его более поздней мебели и архитектуре подчеркивались кубические формы, и они были прототипами стилей ар-деко и кубизма.

В Финляндии стиль югенд возглавили Готлиб Элиэль Сааринен (1873–1950) и его соратники Герман Гезеллиус (1874–1916) и Армас Линдгрен (1874–1929), чья архитектурная фирма была известна как GS and L. Финская Павильон, который они спроектировали для Парижской выставки Universelle 1900 года, напоминал финскую деревенскую церковь с грубым камнем, большим полукруглым входом, горизонтальной полосой окон, гонтовой крышей и приземистой башней, увенчанной народными мотивами.Фирма выиграла конкурс на проектирование Национального музея, сдержанного строения из гранита и дерева, в котором размещались финские археологические, исторические и этнографические коллекции. В 1900 году Сааринен спроектировал ферму Суур-Мерийоки. В интерьере дома, отличающемся яркими красками и абстрактными народными мотивами, были встроенная мебель, плитка, витражи, гобелены и ковры, тщательно продуманные для создания гармоничного целого. Затем партнеры спроектировали Hvitträsk, жилой комплекс и студию, в которых проживали их три семьи, пока партнерство не распалось в 1905 году.

В Москве все еще современные (так называли ар-нуво) художники стремились соединить интернациональные влияния и местные народные мотивы. Федор Шехтель (1859–1926), ведущий российский архитектор в стиле модерн, преобразовал Московский вокзал, создав шапкообразную крышу над входом, напоминающую северную русскую церковь. Позже он спроектировал дом, в котором успешно сочетались современные и традиционные элементы: интерьер отличался эффектной лестницей, напоминающей каскадный водопад, а экстерьер представлял собой более спокойные прямоугольные линии с мозаичной рамкой из орхидей под линией крыши.

См. также Fin de Siècle; Мебель; Гауди, Антонио; Картина; Париж.

Фар-Беккер, Габриэле. Модерн . Кельн, 1997.

Гринхал, Пол, изд. Модерн: 1890-1914 гг. Лондон и Вашингтон, округ Колумбия, 2000 г.

Масини, Лара-Винка. Югендстиль. Перевод Линды Фэйрберн. Лондон, 1984.

Сильверман, Дебора. Ар-нуво во Франции Fin-de-Siècle: политика, психология и стиль. Беркли, Калифорния, 1989.

Кэрол П. Мерриман

Энциклопедия современной Европы: Европа 1789-1914: Энциклопедия эпохи промышленности и империи

Венский сецессион в стиле модерн

Венский сецессион в стиле модерн16 февраля Венский сецессион в стиле модерн

Здание, специально построенное для проведения выставок «нового искусства» современности, было задумано как своего рода визуальный манифест художников Сецессиона. Когда 1800-е годы ушли в прошлое и наступил новый век, венские художники, такие как Густав Климт и Отто Вагнер, придумали новую эстетику, которая порвала с… ар-нуво.Свяжитесь с магазином. С 1898 по 1905 год в Доме Сецессиона прошло 23 выставки. Т… Отто Вагнер — самый известный архитектор Австрии. Йозеф Ольбрих присоединился к художественной колонии в Дармштадте, в Германии, где его дома и выставочная галерея около 1905 года представляли собой коробчатые строгие здания. Сецессион — самая удачная провокация венских архитекторов и художников. В 1897 году он стал соучредителем Венского сецессиона вместе с Коломаном Мозером, Йозефом Марией Ольбрихом, Йозефом Хоффманном, Густавом Климтом и другими художниками, отвергавшими преобладающий академический стиль искусства.Принты и так потрясающие. Йозеф Хоффманн ушел из Вагнера, чтобы основать Wiener Werkstätte, австрийский эквивалент… Ар-нуво до 1970 года: (Выставка.) Найдите информацию о мероприятии и билетах. Чтобы забронировать идеальный отдых у специалистов по Румынии, обращайтесь: 01900 838570 www.travelcounsellors.co.uk Выставка (19:00) Сецессион. Мое портфолио относительно обширно и содержит наиболее важные примеры венского сецессиона. Вход в музей также включает доступ к Бетховенскому фризу Климта в подвале.Среди известных художников этого стиля — Отто Вагнер, Йозеф Хоффманн, Йозеф Мария Ольбрих, Коломан Мозер и Густав Климт. Это мое любимое течение во всем модерне. (Выставка.) Стиль модерн и венский сецессион в Европе зародились в Великобритании в конце девятнадцатого века. Модерн был международным движением современного искусства, имевшим место между 1890 и 1914 годами, которое известно своим декоративным, красочным, естественным стилем, вобравшим в себя моду и дух своего времени.У нас есть новые и бывшие в употреблении копии в 1-м издании по цене от 15,50 долларов США. Частный 3-часовой исторический тур по венскому модерну: Отто Вагнер и городские поезда в Сецессионе 14 февраля Наряду с Йозефом Хоффманном Коломан Мозер также все чаще выступал в качестве дизайнера. Здесь он познакомился с коллегой, будущим архитектором по движению в стиле модерн, Виктором Орта. Модерн был международным художественным движением, которое характеризовалось использованием плавных изогнутых линий и растительных форм. Лучшие произведения от лучших дизайнеров В нашей галерее вы найдете культовые произведения архитекторов из Средней и Восточной Европы.Самым известным сецессионным движением был Венский сецессион, сформированный в 1897 году, в который входил Густав Климт, который предпочитал богато украшенный стиль модерн преобладающим стилям того времени. Строгие белые кубы здания украшены позолоченными лавровыми листьями, совами и извилистыми линиями, увенчанными гигантским шаром из золотого лавра. Магазин сейчас. Австрийский художник-символист. Венский сецессион (нем. Wiener Secession; также известный как Союз австрийских художников, или Vereinigung Bildender Künstler Österreichs) — художественное движение, тесно связанное с модерном, которое было сформировано в 1897 году группой австрийских живописцев, графиков, скульпторы и архитекторы, в том числе Йозеф Хоффман, Коломан Мозер, Отто Вагнер и Густав Климт.Искусство модерн. Для многих людей Густав Климт (1862-1918) является воплощением стиля модерн. Как и в стиле ар-нуво, на Сецессион большое влияние оказало японское искусство и дизайн, которые впервые были представлены Вене в 1873 году, когда в городе проходила единственная всемирная ярмарка — первая, которая проводилась не в Лондоне и не в Париже. Рекомендую Приобретенный товар: Рекламные плакаты Rodeo Набор из 3 уникальных плакатов с ковбойскими боевиками. Товары, похожие на Портрет женщины, рисующей, Австрийская литография в стиле модерн Венский сецессион Просмотреть еще Джордж Гросс — Жанровая сцена из Ecce Homo — Оригинальная офсетная и литография Г.Гросс — 1923 Джордж Гросс — Мемориал Рихарда Вагнера — Оригинальное смещение … Вена известна своей сецессионистской архитектурой и дизайном. Венский сецессион был реакцией на консервативные художественные институты в Вене в конце 19 века и быстро распространился через средства массовой информации, такие как каталоги и журналы. Другие статьи, в которых обсуждается Венский сецессион: Западная архитектура: модерн: …его классицизм и сформировал сецессионистов. Википедия. Обязательно посетите книжный магазин с хорошим выбором Сецессиона и… Вена Йозефа Хоффмана, предназначенная для более глубокого изучения важной части постоянной коллекции Музея Киркланда, исследует огромное влияние Хоффмана на Вену и западный мир в начале 20-го века.Хлоя 5 января 2022 г. 5 из 5 звезд. Дуб эбонизированный с мелованными порами, инкрустация из самшита и посеребренная оправа. Цветочные орнаменты украшают одно из самых важных зданий в стиле модерн — Венский сецессион. Он стал профессором рисования Венского университета прикладных искусств (Kunstgewerbeschule) в 1899 году и президентом Сецессиона в 1902 году. 18 Характеристики стиля модерн. Они, безусловно, достигли Японии, о чем свидетельствует влияние Сецессиона на японский дизайн той эпохи. Наш частный тур на полдня — это самый полный тур в стиле модерн, который вы можете забронировать за четыре часа, чтобы узнать о сецессионе в Вене.В то время как другие туры не включают интерьеры и показывают только фасады, наш тур ориентирован на музеи и интерьеры и, следовательно, на более глубокое понимание стиля и культурного фона. Важно учитывать, что в период около … VIENNA SECESSION И ПЛАКАТЫ В АР-НУВО БАЛТИМОР, Мэриленд (23 февраля 2018 г.) — Балтиморский художественный музей (BMA) представляет выставку 15 привлекательных плакатов и гравюр в стиле венского сецессиона и ар-нуво благодаря щедрости… Института искусств Миннеаполиса.Визуально искусство и дизайн сецессиона часто кажутся похожими на югендстиль или немецкую разновидность ар-нуво, на которые так же влияют глобализация, знакомство с японскими гравюрами на дереве, плакатами Тулуз-Лотрека и «Саломеей» Обри Бердслея. С 1898 по 1905 год в новом здании было организовано 23 выставки, знакомящие публику с французским импрессионизмом, а также с символизмом, английским движением искусств и ремесел, японизмом и гравюрами на дереве укиё-э, а также с различными штаммами международного модерна.Наш частный тур на полдня — это самый полный тур в стиле модерн, который вы можете забронировать за четыре часа, чтобы узнать о Сецессионе в Вене. В то время как другие туры не включают интерьеры и показывают только фасады, наш тур ориентирован на музеи и интерьеры и, следовательно, на более глубокое понимание стиля и культурного фона. Важно учитывать, что в период вокруг … Окно в Casa cu Pavni, Piata Plevnei. Движение получило свое название от Мюнхенского сецессиона, основанного в 1892 году. В то время как предметы, произведенные в стиле модерн, были органичны по форме и деталям, предметы, произведенные во время Венского сецессиона, были полностью геометрическими по дизайну и рисунку.Первым президентом Сецессиона был… Мозер организовал шестую выставку, которая проходила с января по февраль 1900 года и была посвящена японскому искусству. В 1903 году была основана дизайнерская компания под названием Wiener Werkstätte (Венские мастерские), вдохновленная английским движением искусств и ремесел. Движение в стиле модерн было известно в Германии как Jugendstil («Молодежный стиль»), а в Австрии дизайнеры группы Венского сецессиона, в частности Коломан Мозер, Йозеф Хоффманн и Йозеф Мария Ольбрих, создали относительно строгую итерацию стиля ар-нуво. в котором смешаны изогнутые и геометрические элементы.Стиль модерн был определяющим стилем в Европе в декоративно-прикладном искусстве (изделия из стекла Луи Комфорта Тиффани), изобразительном искусстве (художник Эдуард Вюйар), мебели, архитектуре (Антони Гауди) и даже ювелирных изделиях (Рене Лалик). Тимишоара «Маленькая Вена» и сецессион Тег «Маленькая Вена» особенно актуален в этом восхитительном городе, который может похвастаться богатством сецессионистской архитектуры (ар-нуво или югендстиль). Делайте покупки с глобальной застрахованной доставкой в ​​Pamono. Предоставлено: Викисклад. Helena Ciompová Потолочный светильник в стиле модерн в стиле модерн Vienna Secession Vienna Secession за 1489 долларов.00 (13.02.2022). Венский сецессион (нем. Wiener Secession; также известный как Союз австрийских художников, или Vereinigung Bildender Künstler Österreichs) — художественное движение, тесно связанное с модерном, которое было сформировано в 1897 году группой австрийских живописцев, графиков, скульпторы и архитекторы, в том числе Йозеф Хоффман, Коломан Мозер, Отто Вагнер и Густав Климт. Искусство… Сецессион, Вена, Австрия — Google Arts & Culture. Вена стала центром особого варианта модерна, который стал известен как венский сецессион, художественное движение, получившее свое название от мюнхенского сецессиона, основанного в 1892 году.Пол Ханкар был архитектором и дизайнером мебели, родившимся 1 декабря 1859 года в Фрамариесе, Бельгия. Полезный? 3 говоря об этом. Модерн до 1970-х. Купить Венский Сецессион. Климт известен своими картинами, фресками, эскизами и другими предметами искусства. Символизм часто неразрывно связан с другими движениями современного искусства, проявляясь и находя выражение в других стилях, таких как постимпрессионизм, Les Nabis, декадентское движение, Fin-de Siecle, модерн, мюнхенский сецессион, венский сецессион, экспрессионизм и т. даже прерафаэлиты, сформировавшиеся раньше и повлиявшие на… Венский сецессион.Будучи стилем, возглавляемым Францией и Бельгией, модерн расширил возможности материалов и чаще всего характеризовался хлыстовыми изгибами и… Венский сецессион, как он быстро стал известен, надеялся продвигать современное искусство на всех уровнях общества, представляя выставки. свободен от строгих правил ежегодного салона Вены. Художник Климт стал президентом группы. Eventbrite — Яша Новак представляет УЛИЧНОЕ ИСКУССТВО ВСТРЕЧАЕТСЯ С АРТ-НУВО — английский язык — воскресенье, 6 июня 2021 г. | Воскресенье, 18 декабря 2022 г., Сецессион, Вена, Вена.Бельведер. Частный 3-часовой исторический тур по венскому модерну: Отто Вагнер и городские поезда в отделении 14 февраля Йозеф Мария Ольбрих, 1897-1898. Жители Вены называют его Krauthappel (капустный кочан). Ар-нуво и Венский сецессион: время, его искусство Введение История, будучи континуумом, часто трудно точно определить начало. Художественное направление, тесно связанное с модерном, образовалось в 1897 году группой австрийских живописцев, графиков, скульпторов и архитекторов, в том числе Йозефом Хоффманом, Коломаном Мозером, Отто Вагнером и Густавом Климтом.Когда мы изучаем журналы и газеты того периода, то поражаемся, как много внимания уделяется югендстилю и венскому сецессиону, даже если это внимание часто выражается в форме… Ар-нуво в Вене В Вене было больше консервативной знати, чем в Будапеште. , другой со-столицы Австро-Венгерской империи, и этот факт задержал появление Сецессиона, нового художественного движения в Вене. Ниже приведены основные характеристики стиля модерн. Все, что связано с художественным движением Венского сецессиона и немецкой и австрийской графикой в ​​стиле модерн.Сецессия. Задуманная как дань уважения композитору Людвигу ван Бетховену, презентация олицетворяла видение сецессионистов всеобъемлющего синтеза искусств. Стиль декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна, распространенный в Западной Европе и США. Венский сецессион не характеризовался каким-то одним стилем, но был тесно связан с югендстилем — буквально «молодежным стилем», немецкоязычной адаптацией ар-нуво. Венский Сецессион является очень важной частью культурной и художественной истории города.Фасад венского сецессиона, 2009 г. Фасад венского сецессиона, 2009 г. Тенденции, связанные с югендстилем, — это стиль реформ, стиль сецессии, чешский сецесси, словацкий сецессия, польская сецессия и венгерский сецессио. Сецессион, символизм и ар-деко — информация по истории искусства. Стиль ар-нуво, также известный как югендстиль (по-немецки «молодежный стиль»), представляет собой международное движение и стиль в искусстве, архитектуре и прикладном искусстве, особенно в декоративно-прикладном искусстве, пик популярности которого пришелся на рубеж ХХ века (1890-1905 гг.).Реакция на академическое искусство 19-го века, он характеризуется … Движение в стиле модерн, характеризующееся роскошным и органичным орнаментом, расцвело в Вене на рубеже 20-го века, когда влиятельные австрийские архитекторы Отто Вагнер и Адольф Лоос внесли значительный архитектурный вклад. это помогло сформировать горизонт города таким, каким мы его видим сегодня. Югендстиль в Вене (Wien) Отто Вагнер. Больше внимания уделяйте превосходному мастерству и единству всего дизайна. Что делает эти отпечатки, так это рамка хорошего качества.Модерн Отто Вагнер Венский сецессион Архитектура модерна Консоли Дизайнерский дизайн мебели Дизайн интерьера Стол, разработанный Йозефом Хоффманном (1870–1956) и выполненный Wiener Werkstätte, 1904. Прогулка по венской галерее под открытым небом. Основана в 1897 году несколькими самые известные австрийские художники и архитекторы, такие как… Венский сецессион пытается создать современный стиль без историзма. Воры напали на культовый купол «Золотой капусты» Венского сецессиона, культового здания в стиле модерн, расположенного в австрийской столице.Венский сецессион или (также известный как Secessionsstil или Sezessionsstil в Австрии) был частью очень разнообразного движения сецессионизма, которое теперь охватывается общим термином модерн. Он был сформирован в 1897 году группой из 19 венских художников, которые ушли из Ассоциация австрийских художников, расположенная в венском Кюнстлерхаусе. Ханкар родился в семье каменщика и учился в Брюсселе в Королевской академии изящных искусств. Его изделия теперь являются музейными экспонатами. Безусловно, некоторые конкретные события можно точно датировать: разграбление Рима в 387 г. до н. э.; подписание Декларации независимости 4 июля 1776 г.; Первый шаг Нила Армстронга на Луне в 2:56 по Гринвичу 21 … Найдите информацию о мероприятии и билетах.Модерн до 1970: (Выставка.) Густав Климт (14 июля 1862 — 6 февраля 1918) был австрийским художником-символистом и одним из самых выдающихся членов движения венского модерна (Венский сецессион). На рубеже двадцатого века, примерно с 1890 по 1914 год, в Европе и Америке возник новый вид искусства. Венская прогулка в стиле модерн. Философия, области деятельности и подходы художников-сецессионов, особенно в первые годы его существования, соответствовали модерну и передовому австрийскому эквиваленту югендстиля.Поскольку Сецессион является символом венского югендстиля, он должен стать частью этой прогулки. 9 … Он как никто другой сочетает в себе ранний модернизм и поздний модерн. Art Nouveau Vienna Secession Выставка плакатов Набор из 3. Теги: Густав Климт, мать и дитя, репродукция, модерн, великое искусство старинных художников, искусство модерн, красиво, любовь Густав Климт 14 июля 1862 г. 6 февраля 1918 г. был австрийским символистом художник и один из самых выдающихся участников венского сецессионного движения климт известен своими картинами, фресками, эскизами и другими предметами. dart klimts основной темой была… Наиболее резкое падение состояния сецессиона произошло практически в… венском сецессионе.термин для немецкого, австрийского и скандинавского конца 19-го века…. Один из виднейших участников движения Венского сецессиона. Символизм, модерн, Венский сецессион. Стиль венского сецессиона. От времен венского отделения, ар-деко, баухауза, кубизма, функционализма, Expo Brussels 58 до модерна 1970-х годов. Сайт TheViennaSecession.com. Другие статьи, в которых обсуждается Венский сецессион: Западная архитектура: модерн: …его классицизм и сформировал сецессионистов. Японское художественное влияние легко обнаружить… https://www.amazon.com/Vienna-Secession-Art-nouveau-1970/dp/371416751X Коломан Мозер (1968-1918) был видным представителем модерна и членом так называемого Венского сецессиона (среди основателей были художники-графики и архитекторы таких как Йозеф Хоффман, Отто Вагнер и Густав Климт). Мозер был дизайнером почти всего: от почтовых марок и журнальных виньеток до фарфора, витражей… Югендстиль также тесно связан с Венским Сецессионом: группой художников, которые сформировали их собственное отколовшееся движение в конце 20-го века.Этот музей соответствует девизу Сецессиона «Каждому веку свое искусство — каждому искусству — свою свободу», продолжая выставлять работы современных художников. ПЛАКАТЫ ВЕНСКОГО СЕКСЕССИИ И МОДЕРН БАЛТИМОР, Мэриленд (23 февраля 2018 г.) — Балтиморский музей искусств (BMA) представляет выставку 15 привлекательных плакатов и гравюр Венского сецессиона и ар-нуво благодаря щедрости… Его основные работы включают картины, фрески, эскизы и другие предметы искусства, многие из которых выставлены в галерее Венского сецессиона.Выставка Бетховена 1902 года. Движение в стиле модерн и Венский сецессион пересекаются в начале 20 века. Ар Нуво и Венский Сецессион. Йозеф Ольбрих присоединился к художественной колонии в Дармштадте, в Германии, где его дома и выставочная галерея около 1905 года представляли собой коробчатые строгие здания. Творчество Венского сецессиона часто называют (в годы, предшествовавшие Первой мировой войне) австрийской версией югендстиля, немецкого термина, обозначающего модерн, и это работа его членов в связи с этим стилем, который в наибольшей степени способствовал его развитию. известность, особенно за пределами Австрии.

6 бутылок Pepsi в упаковке Walmart, Маленькие рисунки Ранголи с 5 точками, Гении с пограничным расстройством личности, Размер порции мороженого Breyers, Banglalink To Airtel Mb Transfer, Гигантское оборудование для восстановления стены Scrabble, Требования модели Victoria Secret к росту и весу, Эванстон, Цинциннати Крайм, Украина Ожидаемая продолжительность жизни Женщины, Прокачка тормозов заднего хода, Является ли Black And Decker хорошим брендом для дрелей,

Архитектура в стиле модерн: характеристика/исторический контекст

Ар-нуво — это эстетический стиль, который распространился на большей части территории Европы и Америки , начиная с конца 19 века.Этот стиль, являющийся частью модернистских движений того времени, приобрел региональные особенности и получил разные названия: модерн во Франции, сецессион в Австрии, югендстиль в Германии, либерти в Италии, модернизм в Испании и Modern Style в Англии.

Хотя с годами он стал популярным, он стал эстетическим языком состоятельной буржуазии, которая хотела отличаться как от аристократии, так и от восходящих низших классов.

Его первые демонстрации состоялись в Брюсселе .

Улучшите свое чтение: характеристики рококо и архитектура в крахе

Исторический контекст модерна

Между 1870 и 1914 годами Европа пережила беспрецедентный период мира, поскольку за эти сорок четыре года не было крупных международных военных конфликтов. Это был также период 90 003 экономического подъема 90 004  как следствие Второй промышленной революции .

Индустриализация способствовала увеличению занятости  и, следовательно, экономического дохода семей. Улучшения в продуктах питания, медицине и гигиене привели к значительному росту населения и в то же время явлению урбанизации. Таким образом, было сформировано оптимистичное и промышленно развитое городское общество , считающее себя современным, космополитическим и динамичным, с большим доверием к научно-техническому прогрессу как средству улучшения жизни людей.

Этот период часто называют belle époque  из-за атмосферы оптимизма  и уверенности в завтрашнем будущем, характерной для европейского общества. Архитектура модерн: характеристики

В этом контексте возник ряд художественных течений, которые мы в общем называем модернизмами, среди которых можно назвать модерн .

Характеристики стиля модерн

Основными характеристиками модерна являются следующие:

  • Это антиклассический стиль,  отрыв от предыдущих стилей.Он подвергал сомнению историзмы, то есть повторение формул, узаконенных академиями, потому что считал, что они представляют собой навязывание государственной власти. Он заменил устоявшиеся структуры на свободных, динамических и естественных форм .
  • Это орнаментальный  стиль, наиболее частые проявления которого можно увидеть в архитектуре, декоративно-прикладном искусстве (мебель, посуда, декоративные элементы, текстиль, переплетное дело), ​​графике и ювелирном деле.То есть в художественных формах, связанных с повседневной жизнью людей.
  • Он предложил художественное вмешательство в городское планирование  , чтобы вторгнуться в города органическими формами, связанными с природной жизнью, и, таким образом, превратить их в приятное, элегантное, современное и веселое пространство.
  • Он предложил исчезновение иерархии между основными искусствами (живопись, скульптура, архитектура) и второстепенными искусствами (ювелирное дело, отделка, полиграфия и т. д.). Он хотел, чтобы модернистский язык охватывал все пространства, от дизайна городов до минимальных элементов повседневной жизни.
  • Типичными формами стиля модерн были волнистых, органических и плавных линий. Некоторые из его источников вдохновения:
    • Стилизованные и идеализированные формы природы для получения декоративных и элегантных линий. В этом смысле важное влияние на эстетику движения оказали исследования природы, связанные с новыми технологическими достижениями, такими как ботанические фотографии Карла Блоссфельдта.
    • Восточные элементы, особенно китайские и японские, модели и формы которых свободно интерпретировались.
  • Эстетика модерна характеризовалась асимметрией, неправильностью и плавностью линий .
  • Они использовали податливые цветные материалы и прозрачность , такие как стекло, эмаль, дерево и металлы.
  • структура и украшение объектов были объединены, адаптируя форму к функции.В этом смысле он был необходимым предшественником других движений, таких как ар-деко и Баухаус. Архитектура модерн: характеристики
  • Он добивался интеграции между искусством и промышленностью , чтобы массово производить продукцию с эстетичным дизайном в соответствии с параметрами стиля.

Улучшите свое чтение: Тегеранская конференция определение/контекст/резолюции/эффекты

Архитектура и модерн

Архитектура была той областью, где модерн проявил себя наиболее ярко.Некоторые из его характеристик были следующими:

  • Искать стилистическая интеграция всех элементов здания, от внешнего оформления до выключателей света, полов, потолков, окон, мебели, штор, освещения и т.д.
  • Мы использовали железобетон , железо и сталь из-за ее податливости для изготовления причудливых форм. Благодаря сочетанию всех этих элементов были созданы фантастические эффекты , с эфирной атмосферой и в некоторых случаях нестабильностью.
  • Он приобрел свои особенности в разных европейских городах. Вариант, соответствующий архитектуре Антонио Гауди , выделяется в Барселоне, Испания, поскольку его стиль включает в себя испанские мавританские традиции. Здания Гауди часто покрыты красочной мозаикой, многие из которых сделаны из натурального камня.

Представители стиля модерн

Ар-нуво имел многочисленных представителей во всех областях дизайна и искусства. Некоторые из них были:

  • Виктор Орта (1861-1946) : бельгийский архитектор.Он был одним из инициаторов модернизма.
  • Гектор Гимар  (1867-1942)  : французский архитектор. Один из главных представителей модерна во Франции.
  • Генри ван де Вельде (1863-1957) : бельгийский архитектор, промышленный дизайнер и художник.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.