Стиль классицизм сформировался в ряде западноевропейских государств в 17 веке, чуть позже – в России. Появление классицизма связано с этапами наивысшего развития монархического строя этих государств, прежде всего абсолютизма во Франции.

   Французское искусство можно считать флагманом классицистической идеи, основополагающими характеристиками которой являются

— ориентация на античную классику,

— движущее начало разума, рационализм мировосприятия, ярко выраженный в философских воззрениях Рене Декарта, его исследования математических основ построения мира стали краеугольным камнем идеологии нового стиля,

— закономерность, ясность, логика, строгая иерархия и красота мастерства, проявившаяся в живописи (Н. Пусен, М.Лосенко, Ж.-Л.Давид), скульптуре (М.Козловский, Ж.Гудон), литературе (Ж.Б.Мольер, Р.Корнель, Г.Р.Державин)

   Архитектура классицизма, в который раз (после Ренессанса), обращаясь к неисчерпаемому наследию античности, выполняла социальный заказ монархического государства. Классические сооружения и их ансамбли должны были подчеркивать логичность и величие статус-кво. Эту работу произведения классицизма выполняли. Но теперь, спустя много лет стало совершенно очевидным, что утилитарная идеологическая роль искусства и архитектуры классицизма в плане социальной пропаганды – лишь малая часть колоссального историко-культурологического потенциала этого стиля. Присущие любому произведению классицизма бесспорные красота и величие оказались теми незаменимыми качествами, которые, надо полагать, еще долго будут оставаться надежными реперами развития цивилизации. Неудивительно, что самые бурные модификации социального устройства в Западной Европе и тем более в России всегда считались с величием и красотой классицизма. Самые ярые критики догмата классицизма до сих пор так и не нашли, чем заменить классическое образование в искусстве.

   Хрестоматийные признаки архитектуры классицизма – продуманная симметричная композиция, меру торжественности и величия которой определяет, отчасти, неизменный портик с колоннадой греческого или римского ордера и фронтоном с барельефами. Типичные детали – акцентированные лестницы, классический античный декор, в общественных зданиях — купол. На фоне пастельного тона стен хорошо виды важнейшие белые элементы здания.

   Первые памятники классицизма построены в Англии. Выдающийся зодчий И. Джонс оставил нам Квинс-хауз в Гринвиче (1635 г.), ансамбль площади Ковент-Гарден в Лондоне (1630г.) Эти постройки поражают лаконизмом и чистотой классической архитектуры, подчеркнутой отсутствием декора. Величественный собор св.Павла в Лондоне архитектора К.Рена демонстрирует некоторые черты барокко, но ясная, выразительная ордерная композиция собора является классической.

   Потрясающий памятник классицизма – Версаль (окончен в 1708г.) Этот огромный дворцово-парковый комплекс мощнейшей симметричной композиции давно уже стал именем нарицательным, обозначающим целый пласт образов и явлений, далеко выходящий за пределы архитектурно-исторических рамок. Архитектура дворца Ж.А Мансара и парка А.Ленотра по сей день остаются непревзойденными по красоте и величию.

   Многочисленны градостроительные ансамбли и отдельные памятники архитектуры классицизма в Париже. Поистине имперский размах и академическое совершенство характеризуют ансамбль оси Елисейских Полей – Тюильри – Лувра, намеченный А.Ленотром и реализованый позднее, в частности Ж.А.Габриэлем (Площадь Согласия). Автором Госпиталя Инвалидов, площадей Вандом и Виктуар (Побед) был Ж.А.Мансар. Силуэт Парижа немыслим без величественного купола Пантеона, выстроенного архитектором Ж.Суфло к 1780 г.

   В 18 веке классицизм обслуживал новый порядок — окрепшую буржуазию, главную движущую силу тех лет. Идеи, рационализма, иерархии, академической красоты нашли свое отображение в сочетании с мастерски использованным декором, Классицизм достиг апогея декора и пышности в сооружениях 19 века, квалифицируемых отдельным стилем – ампир.

  Сформировавшийся позже западноевропейского классицизма, русский стиль этого направления, казалось, стремится компенсировать свое опоздание на сцене колоссальными ансамблями и сооружениями. Беспрецедентна по масштабам градостроительных решений архитектура Петербурга и ансамбли Москвы, созданные знаменитыми русскими зодчими, социально-культурное значение и роль которых намного превосходят связь с самодержавием в России.

   Дом Пашкова в Москве, выстроенный В.И.Баженовым к 1786 году великолепно сочетает академизм классики, строгость ордерной системы с живописными чертами барокко. Архитектор М.Казаков выстроил, среди десятков других зданий, Сенат в Кремле (1787г.), Голицинскую больницу (1801г.) Архитектуру Петербурга создавали многие зодчие, но ключевое значение ансамблей имеют здание Биржи (А. Тома де Томон,1816г.) Адмиралтейство (А.Д.Захаров), Казанский собор (А.Воронихин) и, конечно же, ансамбли Дворцовой и Сенатской площадей К.Росси, шедевры Петродворца и Павловска.

   Современная архитектура не стесняется обращаться к классицизму в поисках величия и монументальности.

05.12.2011

Кожин Игорь

Посмотреть другие архитектурные стили.

При создании статьи использовались следующие источники информации…

Классицизм в застройке городов европейской части России и Сибири Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

АРХИТЕКТУРА И ГРАДОСТРОИТЕЛЬСТВО

УДК 72.03 Б01: 10.31675/1607-1859-2019-21-2-9-23

Н. У. БАБИНОВИЧ, Е.В. СИТНИКОВА,

Томский государственный архитектурно-строительный университет

КЛАССИЦИЗМ В ЗАСТРОЙКЕ ГОРОДОВ ЕВРОПЕЙСКОЙ ЧАСТИ РОССИИ И СИБИРИ

Рассматриваются общие тенденции развития классицизма в архитектуре городов европейской части России и Сибири. Изучены предпосылки развития классицизма, на конкретных примерах рассмотрены основные характеристики стиля. Актуальность исследования обусловлена проблемами сохранения исторической застройки в стиле классицизм в городах Сибири. Обладающая строгими лаконичными формами архитектура классицизма, преимущественно деревянная, получившая широкое распространение в XIX в., долгое время признавалась фоновой застройкой и более всего была подвержена уничтожению в советский период. В настоящее время эти объекты стали редкими образцами, несущими информацию о целой архитектурной эпохе. Несмотря на широкий круг авторов, занимавшихся изучением архитектуры классицизма в городах России, классицистическая архитектура сибирских городов, в частности г. Томска, изучена недостаточно.

Цель статьи — проанализировать становление классицизма в столичных городах России и его распространение в Сибири. В статье применены методы сравнительного и ар-хитектуроведческого анализа. На конкретных примерах рассмотрено, как в городах России, и в частности губернском городе Томске, активно проектировали и строили по «Высочайше утверждённым проектам» общественные здания.

Новизна исследования заключается в проведении сравнительного анализа застройки периода классицизма в городах Сибири, выявлении целостности классицистических ансамблей и степени сохранности застройки этого периода.

В результате исследования установлено, что классицизм, пройдя основные этапы своего формирования, в первой половине XIX в. стал общегосударственным стилем. Применение «образцовых» проектов позволяло в сжатые сроки проводить в широких масштабах экономичную и технически грамотную застройку, что способствовало созданию стилевой целостности русских городов. В связи с массовыми утратами застройки периода классицизма, отражающей экономику и культуру целой эпохи, сохранившиеся здания этого периода представляют особую ценность и требуют изучения, фиксации и сохранения.

Ключевые слова: архитектурный стиль; классицизм; регулярная планировка; образцовое строительство; архитектурный облик; Россия; Сибирь.

Для цитирования: Бабинович Н.У., Ситникова Е.В. Классицизм в застройке городов европейской части России и Сибири // Вестник Томского государственного архитектурно-строительного университета. 2019. Т. 22. № 2. С. 9-23. Б01: 10.31675/1607-1859-2019-21-2-9-23

© Бабинович Н. У., Ситникова Е.В., 2019

N. U. BABINOVICH, E.V. SITNIKOVA,

Tomsk State University of Architecture and Building

CLASSICISM IN HOUSING DEVELOPMENT IN EUROPEAN RUSSIA AND SIBERIA

The article discusses the general trends in the development of classicism in the architecture of Russia and Siberia. Prerequisites for this development are studied and the examples of famous architectural monuments and the main styles are given. The relevance of this study is conditioned by the problems of preserving historic buildings in Russia and the loss of valuable building elements. Classical architecture is characterized by strict forms widely adopted in the 19th century. For a long time, it was recognized as a background housing and was destructed in the Soviet period. At present, these objects are rare and carry information about the architectural era. Although many authors study the classicism in Russia, it is not yet completely studied, in particular, in Tomsk-city.

The purpose of the article is to study the classicism stages in Russia and development in Tomsk. The article uses the methods of comparative and architectural analyses. It is shown how the main public buildings are designed and built in Russia and Tomsk, in particular, in accordance with the approved projects.

It is shown that classicism developed in several stages and by the middle of the 19th century became the national style. A need to build state-owned buildings in the provincial cities, the emergence of new types of buildings, such as magistrates, offices, banks, exchanges modified the architectural and artistic direction.

Standard projects allow developing the efficient and technically competent housing in a short time, which contribute to the stylistic integrity of the Russian cities. Due to the significant loss of buildings of the classicism period, the existing buildings are the most ancient and valuable objects that require studying and preservation.

Keywords: architectural style; classicism; regular planning; classic construction; architectural style; Russia; Siberia.

For citation: Babinovich N.U., Sitnikova E.V. Klassitsizm v zastroyke gorodov Rossii i Sibiri [Classicism in housing development in European Russia and Siberia]. Vestnik Tomskogo gosudarstvennogo arkhitekturno-stroitel’nogo universiteta — Journal of Construction and Architecture. 2019. V. 22. No. 2. Pp. 9-23. DOI: 10.31675/1607-1859-2019-21-2-9-23

Становление классицизма в европейской архитектуре XVIII в. во многом было связано с прогрессом в изучении античности. По взглядам немецкого историка И.И. Винкельмана, произведения классического античного искусства отвечали всем требованиям «прекрасного»: верность пропорций, простота, спокойное величие и гармония. Античность, как воплощение эстетических идеалов, стала занимать важное место в жизни общества. На протяжении всей истории западный мир всегда возвращался к первым великим цивилизациям. Средневековый романский период характеризовался римской аркой, Ренессанс был возрождением классицизма, а неоклассицизм отмечал рационализм эпохи Просвещения [9].

Художники и архитекторы XVIII в. искали новый стиль, не связанный с церковью. Они вернулись к древним, дохристианским, цивилизациям Греции и Рима и сформировали архитектуру, основанную на порядке, равновесии и гармонии, известную сегодня на Западе как неоклассическая архитектура.

Западные исследователи архитектуры часто называют классицизм, который процветал в период 1750-1830 гг., неоклассицизмом. Это направление

в искусстве, исторических традициях или эстетических установках основано на древнем искусстве Греции и Рима. Британский историк архитектуры Дэвид Джон Уоткин считал, что в контексте традиции классицизм относится либо к искусству, произведенному в древности, либо к более позднему искусству, вдохновленному искусством античности, тогда как неоклассицизм всегда относится к искусству, произведенному позже, но вдохновленному античностью. Таким образом, термины «классицизм» и «неоклассицизм» часто используются взаимозаменяемо. Когда классицизм применяется для обозначения эстетической позиции, он использует те характеристики, которые обычно ассоциируются с искусством античности: гармонию, ясность, сдержанность, универсальность и идеализм [9].

Неоклассическая архитектура была возрождением классической архитектуры, которая началась в середине XVIII в. в Италии, затем особенно активно стала развиваться во Франции как реакция на архитектурные стили рококо и барокко [10].

Появился интерес к классическому спокойствию и археологически правильным формам, который проявился в XVIII в. во всех видах искусства. Особенно заметно это стало в 1750-е гг. Центром международного неоклассицизма был Рим как место сбора талантливых молодых художников со всей Европы начиная с 1740-х гг. Практически каждый видный деятель искусства того периода прошел через этот город. В 1740 г. — Д.Б. Пиранези, в 1741 г. -А.Р. Менгс, в 1754 г. — Роберт Адам, в 1755 г. — И.И. Винкельман, в 1755 г. -французский художник Жак-Луи Давид, в 1779 г. — итальянский скульптор Антонио Канова и др.

Центром деятельности стала Французская академия, где желанные лауреаты академии Prix de Rome отправились изучать памятники не понаслышке и познакомиться с художественной жизнью итальянской столицы. Проекты, произведенные французскими победителями Prix de Rome, характеризуются величием масштаба, строгой геометрической организацией, простотой геометрических форм. Авторы использовали греческие или римские детали, колонны, особенно для разделения внутренних пространств и создания городских пейзажей. Предпочтение отдавалось глухим поверхностям с контрастным сочетанием объемов и текстур. Те же качества характеризуют неоклассическую архитектуру, которая возникла в Европе и Америке.

Во Франции неоклассическая архитектура появилась в конце правления Людовика XVI. Позже это продолжалось во время наполеоновской эры. Одним из самых известных французских архитекторов, спроектировавших парижский Пантеон (рис. 1), был Жак Жермен Суффло (1713-1780).

В Великобритании работал один из лучших архитекторов Джон Нэш (1752-1835), который занимался перепланировкой городских парков и кварталов. Знатные семьи приняли его стиль для ремонта своих загородных особняков. Также он проектировал музеи, банки и почтовые отделения в неоклассическом стиле [10].

Ведущая роль России в создании ранней классической архитектуры была почти полностью связана с правлением Екатерины II. Под ее руководством Санкт-Петербург был превращен в бесподобный музей классических зданий,

таких же современных, как французские и английские. Как и в других странах, новый вкус к античной простоте представлял собой реакцию против излишеств барокко, апофеоз которого проявился в творчестве Бартоломео Франческо Растрелли. В России важную роль в этом направлении сыграли два иностранных архитектора: шотландец Чарльз Камерон и итальянец Джакомо Антонио Доменико Кваренги, прибывший в Россию в 1780 г. Самая масштабная работа Чарльза Камерона была осуществлена в Царском Селе по архитектурному приёму Роберта Адама, который предложил использование правильной греческой дорической колонны и антаблемента в круговом Храме Дружбы в Павловске (1780). А Джакомо Кваренги построил для Екатерины II Палладианский английский дворец в Петергофе (1781-1789 гг.). Ведущими российскими архитекторами были Василий Иванович Баженов и Иван Егорович Старов, оба они учились в Париже у де Вайи в 1760-х гг. , привнося в Россию самые передовые идеи классицизма [9].

í

Рис. 1. Пантеон в Париже. Франция (https://travel.sygic.eom/ru/poi/panteon-poi:572)

В растущей Российской империи архитектура барокко и рококо, отличающаяся длительностью строительных работ, высокой стоимостью и огромными инженерно-строительными ресурсами, не могла стать государственным стилем, поэтому произошла смена архитектурно-художественного направления. Возникла необходимость в строительстве зданий государственного назначения, во всех губернских городах стали строить магистраты, присутственные места, банки, биржи и т. п. [1].

Для руководства повсеместной градостроительной деятельностью в декабре 1762 г. была учреждена Комиссия о каменном строении Санкт-Петербурга и Москвы, созданная для регулирования застройки обеих столиц, которая вскоре стала ведать всем градостроительством в стране. Комиссия функциони-

ровала до 1796 г. Её возглавляли видные архитекторы того времени: А.В. Квасов (1763-1772 гг.), И.Е. Старов (1772-1774 гг.), И. Лем (1775-1796 гг.).

Среди ярких представителей русского классицизма особого внимания заслуживает творчество В. Баженова (1738-1799), М. Казакова (1738-1812), И. Старова (1748-1808). Знаменитый образец русского зодчества, построенный всего за два года (1784-1786 гг.) по проекту архитектора В. Баженова, -дом Пашкова является значимым архитектурным памятником своей эпохи (рис. 2). Дом Пашкова открывает великолепную панораму Моховой улицы со стороны Боровицкой площади. Яркое белое здание, приподнятое на высокий цоколь, построено по классическому трехчастному принципу: центральный корпус с бельведером и портиком объединен одноэтажными галереями с боковыми флигелями. Целостность структуры подчеркнута единым сюжетом декора, которым в одинаковой степени насыщены все объемы композиции главного дома.

Рис. 2. Дом Пашкова в Москве, архитектор В. Баженов (http://www.facade-project.ru/ images/cms/data/klassicizm/6-4-ru-klassicizm.jpg)

Крупнейшим произведением М. Казакова является здание Сената в Московском Кремле (1776-1787 гг.) (рис. 3). Строительство этого сооружения определялось назревшей необходимостью размещения правительственных учреждений. Здесь главенствующая роль в архитектурно-художественной композиции здания отведена античным формам ордеров, сводов, куполов, арок, переработанных зодчим в духе преемственного развития архитектуры ансамбля Кремля. Треугольное в плане здание с внутренним двором разделено на три части поперечными корпусами. Такая конфигурация постройки была вызвана формой участка. Центральная композиция выполнена в виде купольного зала. Все помещения Сената хорошо связаны друг с другом сквозными коридорами, идущими по периметру дворов. В целом же композиция сооружения представляет собой систему простых объемов с четким соподчинением частей, распределенных в строгом соответствии с их практическим назначением.

Рис. 3. Здание Сената в Московском Кремле, архитектор М. Казаков (http://www.facade-project.ru/images/cms/data/klassicizm/6-6-ru-klassicizm.jpg)

Комплекс Голицынской больницы, созданный в 1796-1801 гг. по завещанию князя М.Д. Голицына, был последним крупным проектом М. Казакова (рис. 4).

Рис. 4. Голицынская больница в Москве на Калужской улице, архитектор М. Казаков (http://www.facade-project.ru/images/cms/data/klassicizm/6-7-ru-klassicizm.jpg)

Под застройку была отведена территория парка на окраине города. Главный трёхэтажный корпус поставлен в глубине большого двора и соединён дуговыми переходами с двумя боковыми двухэтажными Г-образными корпусами, охватывающими весь двор и «загибающимися» вдоль линии ули-

цы. Еще несколько отдельно стоящих служебных корпусов выходят в парк. В центре протяженного главного корпуса возвышается округлый купол церкви, увенчанный «фонариком». Купол наподобие римского Пантеона по бокам фланкирован двумя маленькими круглыми колокольнями. Объем церкви выделен на обоих фасадах величественными шестиколонными портиками дорического ордера на мощном цоколе.

Самое знаменитое строение архитектора И. Старова — Таврический дворец в Петербурге на ул. Шпалерной (1783-1789 гг.) (рис. 5). Старов был воспитанником Петербургской академии художеств и являлся мастером классической архитектуры. При проектировании, а затем и строительстве Таврического дворца его талант проявился в полной мере. В 1789 г., когда были завершены все работы, жителям Петербурга предстало строгое величественное здание, обращенное в сторону р. Невы своим главным фасадом.

Рис. 5. Таврический дворец в Петербурге, архитектор И. Старов (http://www.facade-project.ru/images/cms/data/klassicizm/6-9-ru-klassicizm.jpg)

Здание планировалось с применением приёмов традиционной классической архитектуры: перед дворцом был запроектирован парадный двор, который образуют два одинаковых крыла, поставленные перпендикулярно главному корпусу. Дворец сравнительно невысокий, но за счет центральной части, которая значительно выше боковых корпусов и выделена большим куполом с шестиколонным портиком, смотрится величественно.

Таким образом, конец XVIII — начало XIX в. был периодом высокого расцвета архитектуры классицизма в России. К этому же времени относятся и самые значительные достижения в области «образцового» и повторного строительства, неразрывно связанные с развитием всей русской архитектуры. Культурному подъему способствовало распространение патриотических идей в русском обществе, особенно усилившееся после победоносного окончания Отечественной войны 1812 г. [7].

Общий расцвет культуры в России сказался на архитектуре и градостроительстве. Работы русских архитекторов того времени отличаются широким размахом в проектировании зданий и строительстве городских ансамблей. Патриотические идеи выразились в торжественном, приподнятом облике многих сооружений. Экономический подъем в стране дал возможность вкладывать в строительство большие капиталы как со стороны частных застройщиков, так и со стороны государства. В свою очередь, высокий уровень художественной и технической культуры в области архитектуры и градостроительства и наличие талантливой плеяды русских архитекторов, вдохновленных идеями патриотизма, обусловили большой размах и высокое качество вновь строящихся ансамблей и сооружений. Практически все города империи, которых в то время насчитывалось около четырехсот, к началу первой трети XIX в. получили новую градостроительную документацию, основанную на принципах регулярности. Русские, в том числе и сибирские города, сложившиеся на протяжении нескольких веков без определенного плана, имели типичную для Средневековья «живописную» систему пространственной организации и свободную планировку, которая за достаточно короткий срок (в пределах 40-50 лет) получила современную трактовку [6].

На изменение внешнего облика сибирских городов в значительной степени повлияло строительство общественных зданий, которые возводились в первой половине XIX в. по «образцовым» проектам. Обращаясь к архивным данным, можно отметить, что архитектор мог изменить в проекте размеры, пропорции и рисунок деталей «образцовых» фасадов, вследствие чего сходство могло быть неполным, но характерные признаки оставались, например симметричная композиция фасада и выделенный центр, архитектурные детали, типичные для русского классицизма, — руст, сложные карнизы, наличники, сандрики. Колористическое решение фасадов выполнялось в нейтральных тонах. Цоколи — серого (дикого) цвета, поле стен светло-желтого, светло-зелёного, светло-серого или светло-синего цветов, детали — белого цвета [4].

«…Выдающийся инженер и архитектор, строитель первых чугунных мостов Петербурга, составитель планов многих русских городов В. Гесте заложил в своем проекте передовые идеи градостроительства…» Им в 1826 г. был разработан, а в 1829 г. утвержден генеральный план города Омска. «…Омск получил план, обеспечивший ему на много лет вперед правильное развитие, краевые перспективы улиц и интересные архитектурные ансамбли…» [5].

Примером застройки в стиле классицизм в Омске является здание Сибирского кадетского корпуса (центральная его часть), ныне Омский кадетский военный корпус Министерства обороны Российской Федерации. Здание возведено по образцовому проекту и несет черты художественных вкусов своего времени (рис. 6). Его строительство положило начало формированию Никольской площади. Это было первое в Омске двухэтажное каменное здание с цокольным этажом, украшенное шестиколонным ионическим портиком. В 1826 г. оно принадлежало военной канцелярии, затем было передано в ведение воинского казачьего училища, с которого и началось формирование ансамбля кадетского корпуса. Построенный первым, корпус по сей день играет в ансамбле ключевую роль, являясь высоким образцом раннего русского классицизма (рис. 7).

Рис. 6. Омский кадетский военный корпус Министераства обороны РФ. Открытка начала XX в.

Рис. 7. Ансамбль Омского кадетского военного корпуса [5]

Особенностью постройки является портик, который относится к редкому типу — евстиль, когда центральный промежуток между колоннами (интер-колумний) шире боковых. Авторство кадетского корпуса приписывается выдающемуся русскому архитектору М. Казакову. На фасаде и в интерьере здания впервые в Омске появился лепной декор. При реставрации портика на абаке одной из капителей был обнаружен автограф первого омского лепщика — «Зарубинъ» [5].

Последующая застройка площади Никольской в г. Омске продолжалась также в стилистике классицизма. Несмотря на разновременные строения, в результате удалось достичь стилистического единства, что придало ансамблю целостный законченный облик (рис. 7).

По такому же «образцовому» проекту, как и в Омске, был построен Горный госпиталь в Барнауле — один из лучших памятников архитектуры классицизма. 20 февраля 1818 г. Горный совет принял предложение начальника Колы-вано-Воскресенских заводов П.К. Фролова о строительстве в Барнауле госпиталя, Горного училища с сиротским приютом и богадельни с церковью. Здание было возведено по проекту архитектора А.П. Молчанова. В первоначальном проекте госпиталь был задуман как одноэтажное здание. Но, в 1819 г. П.К. Фролов распорядился о создании 2-этажного лазарета на 130 больных. В этом же году был заложен фундамент госпиталя. В 1823-1824 гг. возведен первый этаж, в 1834-1841 гг. построен второй этаж, а в 1845 г. строительство было завершено (рис. 8). На фасаде здания четко выделяется портик из шести колонн с дорическими капителями, завершающийся треугольным фронтоном [2].

т

ЯлтайскМ округь Госпиталь Илтайскаго округа вЬдомства

г, Барнаулъ. Кабинета Его Императорскаго Величества.

Рис. 8. Горный госпиталь в Барнауле (1831-1845 гг.). Открытка начала ХХ в.

Здание Горного госпиталя — самая ранняя постройка ансамбля Демидовской площади, которую называют «уголком Петербурга», т. к. ее архитектурный ансамбль выдержан в духе строгого классицизма. В центре площади находится 14-метровый обелиск, окруженный сквером, — Демидовский столп. Площадь также формируют здания Горного училища и богадельня сереброплавильного завода с церковью Димитрия Ростовского, выдержанные в той же стилистике (рис. 9).

Рис. 9. Проект Центральной (Демидовской) площади Барнаула. Архитектор Л.И. Иванов, 1820-е гг. Фото из архива Алтайского краеведческого музея

Строительство общественных зданий по «образцовым» проектам также повлияло на изменение архитектурного облика г. Томска. Так для здания Губернского правления на пл. Новособорной было построено новое здание, на основе «образцового» проекта архитектора А.Д. Захарова (рис. 10, 11).

Рис. 10. «Образцовый» проект архитектора А.Д. Захарова [7]

Рис. 11. Главный фасад и план первого этажа здания присутственных мест (Губернского правления) в г. Томске [6]

Постройке здания присутственных мест (Губернского правления) в Томске предшествовала длительная история проектирования, несмотря на то что здесь применяли «Высочайше утвержденный» (типовой) проект. В течение длительного времени многие архитекторы стремились приспособить его к местным требованиям.

В 1803 г. в связи с предполагаемым учреждением Томска губернским городом был прислан «экземпляр Высочайше утвержденного на здании сего рода плана» архитектора А.Д. Захарова. В Томске после рассмотрения проекта пришли к выводу, что здание в таком виде велико, и поэтому губернатор в 1804 г. получил из Петербурга разрешение использовать этот проект с исключением цокольного этажа. Однако строительство здания все откладыва-

лось по разным причинам. В 1816-1817 гг. было выдвинуто предложение купить у местного купца каменный жилой дом с двумя флигелями, а затем, перестроив его, приспособить к нуждам присутственных мест. Указанный проект, который «чертил томский губернский землемер… С. Зверев», характерен своей примитивностью. Оба варианта рассмотрели в Петербурге, и поскольку стоимость сооружения по второму проекту оказалась ниже, то, после внесения в него исправлений Н. Шарлеманем, он считался утвержденным. Вскоре оформили все документы на покупку дома [8]. В 1819 г. в Томск с ревизией приехал Сперанский, который нашел совершенно неприемлемым предложение о перестройке жилого дома, т. к. здание при этом «не будет иметь ни целостности, ни удобства, ни свойственного публичному зданию вида». Так был отвергнут и этот проект.

В 1820 г. был рассмотрен и «высочайше опробован» проект губернского архитектора А.П. Деева, составленный на основе «образцового» варианта Захарова (рис. 11) [3].

Губернский архитектор А.П. Деев, которому поручили проектирование здания присутственных мест, вернулся к первоначальному варианту Захарова как в планировке, так и в композиции фасада. Он увеличил здание в длину, добавив по главному фасаду четыре окна. Деев добился большей четкости архитектурно-планировочного решения плана (рис. 11, 12), поэтому все помещения получили хорошую связь со средней частью здания, также подвергшейся коренной переработке.

Рис. 12. Присутственные места (Губернское правление) в г. Томске:

а — историческое фото начала ХХ в. из коллекции Э.К. Майданюка; б — фото из личного архива А. Попова, 1980-е гг.

Он улучшил пропорции и освещенность вестибюля и зала «рекрутского присутствия». Была также восстановлена логичная планировочная система с коридорами на первом этаже и анфиладой залов на втором. На втором этаже (в крыльях дворового фасада) Деев ввел небольшие коридоры с лестницами, что сократило связи между помещениями и разгрузило главную лестницу. Все коридоры имели хорошее естественное освещение. Близ второстепенных лестниц были укромно расположены уборные, тогда как в предыдущих проектах они оставались около парадной лестницы. Деева можно упрекнуть лишь в том, что он не уделил внимания расположению оконных проемов на боковом фасаде: одно из окон оказалось против внутренней капитальной стены

и было заменено нишей. В 1820 г. проект был рассмотрен и «Высочайше утверждён». Однако к строительству здания приступили лишь в 1838 г., в 1842 г. оно было закончено. Невысокое качество исполнения некоторых архитектурных деталей (карниз здания, сандрики, капители), несомненно, свидетельствовали о том, что Томск в это время испытывал недостаток в квалифицированных рабочих. Тем не менее нужно отметить, что ясность планировочной схемы, строгий отбор архитектурно-художественных средств и общее единство архитектуры выгодно отличали это сооружение [3].

Как и в рассмотренных городах Сибири, здание присутственных мест в г. Томске положило начало формированию площади. В конце XIX в. в эклектике с преобладанием элементов классицизма построен Дом губернатора (совр. Дом учёных). А в 1897 г. ансамбль площади был дополнен кирпичным трёхэтажным зданием, в котором в 1900 г. разместилось Управление Сибирской железной дороги. В советский период (1964 г.) постройка была кардинально перестроена уже в стилистике советского классицизма. Главной архитектурной доминантой площади, хоть и ненадолго, стал Троицкий кафедральный собор, давший название и самой площади. В целом, застройка Новособорной площади представлена разновременными объектами, в архитектуре которых использованы элементы классицизма (рис. 13).

V

Рис. 13. Общий вид пл. Новособорной в г. Томске. Открытка начала XX в.

Несмотря на широкое распространение «образцового» строительства в Сибири, к настоящему времени целостный ансамбль, относящийся к одному периоду, сохранился только в Барнауле. В большинстве городов остались лишь отдельные классицистические объекты общественного назначения, дополненные застройкой последующих периодов с элементами классицизма. Изначально общественная застройка периода классицизма поддерживалась жилыми каменными и деревянными домами, однако на протяжении последующего развития города эти здания были заменены на более крупные, выпол-

ненные в эклектике и модерне. В советское время застройка по «образцовым» проектам признавалась фоновой и более всего была подвержена уничтожению. Таким образом, к настоящему времени эти объекты стали редкими образцами, несущими информацию о целой архитектурной эпохе.

В результате проведённого исследования установлено, что на протяжении всей истории архитекторы в Западной Европе не раз возвращались к историческим традициям. Классицизм или, как его называют на Западе, неоклассицизм конца XVIII — начала XIX в. основан на искусстве Древней Греции и Рима, что ассоциируется с постулатами античности: гармонией, ясностью форм, сдержанностью, универсальностью и идеализмом.

В России увлечение античной архитектурой началось в конце XVIII в. Здесь, в отличие от Запада, архитектурное направление конца XVIII — начала XIX в. получило название — классицизм. Применение «образцовых» проектов позволяло в сжатые сроки проводить в широких масштабах экономичную и технически грамотную застройку, что способствовало созданию стилевой целостности русских городов этого периода. Однако до настоящего времени целостных ансамблей в городах Сибири сохранилось немного. Отдельные объекты этого периода дополняют здания с элементами классицизма.

В связи с массовыми утратами в Сибири деревянной классицистической застройки, отражающей экономику и культуру целой эпохи, сохранившиеся здания этого периода представляют особую ценность и требуют изучения, фиксации и сохранения.

Библиографический список

1. Аркин Д.Е. Образы архитектуры и образы скульптуры. М. : Искусство, 1990.

2. Баландин С.Н. Архитектура Барнаула. Барнаул, 1974. С. 33-37.

3. Белецкая Е., Крашенинникова Н., Чернозубова Л., Эрн И. «Образцовые» проекты в жилой застройке русских городов XVIII-XIX вв. М., 1961.

4. Иванов В.Н. «Образцовые» проекты в жилой застройке русских городов XVnI-ХГХвв. М. : Госстройиздат, 1961.

5. Коновалов И.Л. Формирование и развитие архитектурного ансамбля Омского кадетского корпуса, 2010 год. Условия доступа : https://stariy-voin.livejournal.com/13857.html

6. Манонина Т.Н. Формирование застройки городов Западной Сибири в первой трети XIX в. // Вестник Томского государственного архитектурно-строительного университета. 2010. № 3. С. 59-65.

7. Ожегов С.С. Типовое и повторное строительство в России в XVIII-XIX веках. М. : Стройиздат, 1984. 169 с.

8. Ширко Т.И., Ширко К.Н. Здание присутственных мест (Губернское правление). Условия доступа : http://kraeved.lib.tomsk.ru/page/71/

9. Watkin D.J. Classicism, 1830-1930. — Условия доступа : https://www.britannica.com/ art/W estern-architecture/Classicism-1830-1930

10. Neoclassical architecture — a revival of the ancient Greek & Roman Classical architecture Katerina Bulovska 2017. Условия доступа : http://www.wallswithstories.com/uncategorized/ neoclassical-architecture-a-revival-of-the-ancient-greek-roman-classical-architecture.html

References

1. Arkin D.E. Obrazy arkhitektury i obrazy skulptury [Images of architecture and sculpture]. Moscow: Art, 1990. (rus)

2. Balandin S.N. Arkhitektura Barnaula [Architecture of Barnaul]. Barnaul, 1974. Pp. 33-37. (rus)

3. Beletskaya E., Krasheninnikova N., Chernozubova L., Ern I. Obraztsovyye proyekty v zhiloy zastroyke russkikh gorodov XVIII-XIX vv. [Standard projects in the residential development of Russian cities in the 18-19th centuries]. Moscow, 1961. (rus)

4. Ivanov V.N. Obraztsovyye proyekty v zhiloy zastroyke russkikh gorodov XVIII-XIX vv. [Standard projects in the residential development of Russian cities in the 18-19th centuries] Moscow: Gosstroiizdat, 1961. (rus)

5. Konovalov I.L. Formirovaniye i razvitiye arkhitekturnogo ansamblya Omskogo kadetskogo korpusa [Formation and development of the architectural ensemble of cadet school in Omsk], 2010. Available: https://stariy-voin.livejournal.com/13857.html(rus)

6. Manonina T.N. Formirovaniye zastroyki gorodov Zapadnoy Sibiri v pervoy treti XIX v. [Formation of buildings in Western Siberia in the 19th century]. Vestnik of Tomsk State University of Architecture and Building. 2010, No. 3. Pp. 59-65. (rus)

7. Ozhegov S.S. Tipovoye i povtornoye stroitelstvo v Rossii v XVIII-XIX vekakh [Standard and repeated construction in Russia in the 18-19th centuries]. Moscow: Stroiizdat, 1984. 169 p. (rus)

8. Shirko T.I., Shirko K.N. Zdaniye prisutstvennykh mest (Gubernskoye pravleniye) [Office building (Provincial Government)]. Available: http://kraeved.lib.tomsk.ru/page/71/ (rus)

9. Watkin D.J. Classicism, 1830-1930. Available: www.britannica.com/art/Western-architecture/ Classicism-1830-1930

10. Bulovska K. Neoclassical architecture — a revival of the ancient Greek & Roman Classical architecture, 2017. Available: www.wallswithstories.com/uncategorized/neoclassical-architecture-a-revival-of-the-ancient-greek-roman-classical-architecture.html

Сведения об авторах

Бабинович Надежда Устиновна, ст. преподаватель, Томский государственный архитектурно-строительный университет, 634003, г. Томск, пл. Соляная, 2.

Ситникова Елена Владимировна, канд. архитектуры, доцент, Томский государственный архитектурно-строительный университет, 634003, г. Томск, пл. Соляная, 2, elen-si@vtomske.ru

Authors Details

Nadezhda U. Babinovich, Senior Lecturer, Tomsk State University of Architecture and Building, 2, Solyanaya Sq., 634003, Tomsk, Russia.

Elena V. Sitnikova, PhD, A/Professor, Tomsk State University of Architecture and Building, 2, Solyanaya Sq., 634003, Tomsk, Russia, elensi@vtomske.ru

Стиль ампир в архитектуре России 19 века

Ампир – стиль архитектуры и декоративно-прикладного искусства, который является завершающим этапом позднего классицизма.

Родиной этого направления стала Франция, однако оно быстро распространилось в других государствах, в том числе и на территории России. Ампир в архитектуре России нашел свое отражение в лучших достопримечательностях того времени.

Здания в стиле ампир в архитектуре России

Ампир в России в 19 веке наиболее ярко проявил себя в архитектуре, дизайне интерьеров и декоративно-прикладном искусстве столицы Российской империи. Ампир по праву называется «королевским» или «имперским» стилем, так как он был призван передать всю могущественность и величественность государства.

Историки отмечают достаточно интересный факт: в России быстро и легко прижился стиль наполеоновской эпохи в стране, победившей Наполеона Бонапарта. Однако это обстоятельство можно легко объяснить, ведь известно, что в Российской империи была мода на все французское, при этом ампирная архитектура действительно выглядела роскошно и шикарно.

Стиль ампир в русской архитектуре стал известный благодаря императору Александру I. Правитель Российской империи очень часто приглашал в страну архитекторов-иностранцев. Архитектуру того времени нередко называют «александровским классицизмом». Специалисты говорят о том, что русский ампир имел существенные отличия от европейского.

Они проявлялись, прежде всего, в том, что это направление в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве России известно применением классических ордерных систем. Главной характерной особенностью направления было сочетание геометрически правильных форм, а также гармоничное слияние торжественной приподнятости образов и сдержанной красоты лепнины, как основного элемента декора.

Главная цель применения ампира в архитектуре России 19 века – отражение патриотизма страны, воинской славы и национального подъема. Исходя из этого, практически все сооружения в Российской империи того времени отличалась торжественностью, помпезностью и строгостью геометрических форм одновременно. Для русского ампира так же, как и для наполеоновского, характерным является использование изображений римских щитов, факелов, стрел, лавровых венков, львиных лап, орлов.

Стиль условно делиться на две большие группы – петербургский (столичный) и московский (провинциальный). Здания в стиле ампир в России носили черты одного из этих двух разновидностей популярного направления в искусстве. Однако в процессе возведения сооружений государственного значения применялись исключительно элементы столичного ампира.

Архитекторы – представители стиля русский ампир

В развитии ампирного искусства в России большую роль сыграли несколько талантливых архитекторов одновременно. Андрей Никифорович Воронихин – один из выдающихся архитекторов, основоположников русского ампира в Российской империи. Он разрабатывал не только проекты зданий, но и продумывал до мелочей декор интерьера, мебели и даже подбирал осветительные устройства, добиваясь цельности образа.

Главными работами мастера в период активного развития русского ампира стали Казанский собор и Горный институт.

Особый интерес для истории архитектуры представляет собой Казанский собор, здание которого возводилось по проекту собора Святого Петра в Риме с куполом Микеланджело и колоннадой Бернини.

Известны и другие архитекторы русского ампира, которые подарили государству уникальные памятники декоративно-прикладного искусства. Карло Антонио де Росси – знаменитый российский архитектор, имеющий итальянское происхождение. Мастер смог в своих работах максимально точно передать триумфальный, державный настрой империи.

Первым проектом Карло де Росси стала парадная набережная от Зимнего дворца до Сенатской площади.

Также под руководством этого архитектора были возведены такие архитектурные памятники в стиле ампир, как дворец императрицы Марии Федоровны на Елагином острове, ансамбль Дворцовой площади, Синода.

Стиль ампир в архитектуре России ярко проявился в таком сооружении, как Александровская колонна. Над ее созданием работал архитектор О. Монферран по замыслу К. Росси.

Еще одним не менее знаменитым архитектором, представителем русского ампира, является Василий Петрович Стасов. Он стал автором гвардейских соборов – Спасо-Преображенского и Свято-Троицкого.

Кроме того, Стасову принадлежит работа над созданием двух Триумфальных ворот в Петербурге.

К числу архитектурных памятников ампирной эпохи в России принадлежит Исаакиевский кафедральный собор. Для его возведения императором Александром I был приглашен архитектор из Франции Огюст Монферран. Впоследствии он стал одним из основоположников русского ампира на территории России.

В XIX веке в Российской империи были известны и другие талантливые архитекторы. Это такие мастера, как Доменико Жилярди, Андрей Захаров, Осип Бове, а также скульпторы Феодосий Щедрин и Иван Мартос.

Посмотрите на разнообразие русской архитектуры в этих 18 зданиях

Магнитогорск был «сталинским Питтсбургом». Образцовый промышленный город для производства стали был частью первого пятилетнего плана Иосифа Сталина. Строительство города шло очень быстро. Работы начались в 1929 году, когда на этом изолированном форпосте в углу Южного Урала, богатого железной рудой, проживало несколько сотен рабочих, живущих в палатках. К 1932 году, когда была выплавлена ​​первая сталь, население составляло более 250 000 человек.На пике своего развития, в середине 20 века, в городе проживало 500 000 человек.

В конце 1920-х — начале 1930-х годов Советскому Союзу не хватало навыков и опыта, необходимых для строительства крупного сталелитейного завода, поэтому были привлечены иностранные специалисты. Сюда входила группа архитекторов и проектировщиков во главе с Эрнстом Мэем, немцем, ответственным за прогрессивные модели децентрализованного планирования и жилищного строительства во Франкфурте. Мэй рассматривал Магнитогорск как линейный город с рядами «суперкварталов» — системных жилых домов с зонами для производства, приема пищи, сна и общественной деятельности.Они должны были располагаться параллельно с длинными заводскими зданиями, которые включали доменные печи, сварочные цеха, ямы для выдержки, комбинированные станы и другие объекты, необходимые для производства стали в массовом масштабе. Идея заключалась в том, чтобы рабочие жили как можно ближе к промышленной зоне, соответствующей их навыкам, сводя к минимуму время в пути и увеличивая производительность. Жилую и производственную зоны планировалось разделить полосой зеленых насаждений.

Однако, когда наступил май, строительство уже велось; его видение было также скомпрометировано географией, особенно ориентацией реки Урал.При длине более 13 миль (21 км) город стал более вытянутым, чем планировалось изначально. В советский период тысячи городов основывались на принципах, применявшихся в Магнитогорске, и комбинаты пользовались большим успехом, хотя уровень жизни и качество жизни в них были очень низкими. (Адам Морнмент)

Русская архитектура — путешествие архитектурного характера России

На главную / Странное и прекрасное в России / Русская архитектура — откройте для себя историю архитектурных жемчужин России

Чтобы узнать больше о богатой культурной истории России, достаточно посмотреть вокруг.Российская архитектура, от ее фирменных крыш с луковичными куполами до кремлей из красного кирпича, рассказывает тысячи историй о прошлом страны.

Русская архитектура все еще относительно неизвестна на Западе, и большинство путешественников стекаются в Кремль в Москве или Исаакиевский собор в Санкт-Петербурге, когда находятся в России. Однако достопримечательности крупных городов России даже не начинают царапать поверхность богатой истории страны.

От плиточных связок до шедевров барокко — русская архитектура самобытна и узнаваема сразу.Множество исторических влияний и форм мастерства, как и суша России, невероятно обширны и разнообразны и отражают многовековую историю нации. Эти здания, достопримечательности и маленькие городки не только отражают истоки России, но и воплощают в жизнь культуру и индивидуальность нации и ее имперские корни.

Приведенная ниже хронология русской архитектуры позволяет лучше понять развитие разнообразных и великолепных архитектурных стилей по всей России.

Русское зодчество в период Киевской Руси (988 — 1230)

Десятинная церковь в Киеве стала первым церковным зданием, построенным из камня, а ранние церкви были украшены фресками и мозаиками в византийском стиле. Другие образцы этой ранней архитектуры можно увидеть в Софийском соборе в Великом Новгороде и в соборе Рождества Христова в Суздале.

Русское зодчество в раннемосковский период (1230-1530)

В период с 1230 года монголы сильно разграбили Русь, настолько, что Россия не могла строить каменные здания в течение следующих пятисот лет.Была одна спасительная благодать; однако, что Новгород и Псков остались нетронутыми и поэтому сохранили одни из лучших образцов средневековых церквей в России.

В этих городах расположены церкви, такие как Спас на улице Ильина, построенный в 1373 году, с высокими скатными крышами, изысканной резьбой и средневековыми фресками. В качестве альтернативы, в Пскове сохранились уникальные элементы, такие как каркасные арки и колокольни. Этот стиль дизайна был привнесен псковскими масонами в Москву, и его можно увидеть во многих зданиях 15 века, в том числе в Покровской церкви Московского Кремля.

Существует множество других архитектурных форм времен правления Ивана III, включая укрепления, такие как Китай-город и Кремль. Другие примеры этого периода включают колокольню Ивана Великого, Спасскую башню в Московском Кремле и собор Святого Георгия в Юрьев-Польском.

Печерский Вознесенский монастырь, основанный в 14 веке, этот монастырь стал духовным и религиозным центром Суздальского и Нижегородского княжеств.Окруженный стеной из красного кирпича, монастырь напоминает традиционный русский Кремль.

Русское зодчество в среднемосковье (1530 — 1630)

Основным событием 1500-х годов стало введение тентовых крыш в кирпичную архитектуру. Считается, что эта конструкция возникла на севере России, где она успешно предотвращала скопление снега на деревянных ямах и хижинах.

Вознесенская церковь в Коломенском — одна из первых каменных шатровых церквей.Предполагается, что уникальность этого стиля, которого нет в других православных странах, свидетельствует о стремлении русских отделиться от византийского влияния. Некоторые ключевые образцы этой архитектуры можно найти в церкви Иоанна Крестителя в Коломенском и знаменитом соборе Василия Блаженного на Красной площади, построенном в 1561 году.

Русское зодчество позднего московского периода (1630 — 1712)

Во времена финансового кризиса церковь и государство были банкротами и не могли финансировать крупные строительные работы.В это время вмешались богатые купцы в Ярославле и построили много больших соборных церквей, часто с пятью куполами, окруженными колокольнями и проходами.

Они начинались как асимметричные здания, как это видно в церкви Ильи Пророка, прежде чем стать строго симметричными, с увеличением размера куполов, которые выступали выше самих зданий. Они также были украшены замысловатыми изразцами, например, в церкви Иоанна Златоуста на Волге.Кульминацией этой экстравагантности стала церковь Иоанна Крестителя года , известная как самая большая церковь в Ярославле, состоящая из пятнадцати куполов и сотен фресок. Само сооружение окутано изысканными резными узорами и плиткой.

В это время шатровая конструкция еще пользовалась популярностью, и зенитом этой архитектуры была Успенская церковь в Угличе (1627). Тем не менее, стиль палатки был быстро объявлен вне закона компанией Nikon, заявившей, что она «неканонична».После этого запрета увеличилось количество церковных построек, таких как Ростовский Кремль на озере Неро .

Теперь, когда шатровая конструкция была запрещена, москвичи заменили остроконечные конструкции на ряды консольных арок, известных как кокшники , и это характеризовало московский стиль 17 века. Примером тому служит Казанский собор на Красной площади . Образец этого яркого стиля можно увидеть в церкви Св.Николая в Китай-городе, но разрушенный Сталиным.

Постепенно русская архитектура находилась под влиянием польского и украинского барокко, и под Москвой были построены небольшие часовни на поместьях семьи Нарышкиных, откуда берет свое начало стиль Нарышкинское барокко. Троицкая церковь в Лыкове (1696 г.) украшена так, что кажется скорее жемчужиной, чем каменной кладкой.

По мере того, как стиль рос, он заменил каноническую архитектуру и приобрел популярность по всему региону благодаря финансированию купцов, которые спонсировали строительство церквей и зданий в стиле барокко в Нижнем Новгороде, таких как церковь Рождества Христова .Это благодеяние распространилось на глухую тундру, где был построен Введенский собор в Сольвычегодске (1693 г.).

Русское зодчество в период царской России (1712-1917)

Первоначально задумывавшийся как центральная церковь монастыря, «» Смольный собор занимает потрясающее бело-голубое здание «», несомненно, один из шедевров российской архитектуры. Он был спроектирован итальянским архитектором Франческо Бартоломео Растрелли, который также создал Зимний дворец , Екатерининский дворец в Пушкине, Большой дворец в Петергофе и многие другие крупные церкви Св.Достопримечательности Петербурга. Смольный монастырь состоит из собора, или «собора», и красивого комплекса, который его окружает, с луковично-купольными башнями, увенчанными позолоченными крестами, возвышающимися над территорией.

На всей территории Российской империи доминировали различные стили барочной архитектуры, начиная с голландского, любимого Петром I. К этому стилю петршинского барокко можно отнести строительство Петропавловского собора № и Меншиковского дворца № № .Однако в период правления Анны и Елизаветы Петровны произошел переход к более роскошному стилю барокко Бартоломео Растрелли. Это можно увидеть в Зимнем дворце и Екатерининском дворце.

Екатерина Великая поручила архитекторам в основном неоклассического стиля из Италии и Шотландии построить впечатляющие монолиты, такие как Александровский дворец года и Троицкий собор Александро-Невской лавры. Екатерина также приветствовала стиль возрождения готики, представленный Василием Баженовым и Матвеем Казаковым в Москве.

Стиль ампир стал известен Александрой I из России, и он был известен этим стилем на протяжении всего своего правления. Этот стиль можно увидеть в Казанском соборе , здании Адмиралтейства, Большом театре и Нарвских триумфальных воротах в Санкт-Петербурге . В результате пожара 1812 года, опустошившего Москву, многие дома были перестроены в стиле ампир, что усиливалось во время его правления.

С 1830 г. Николай I освободил архитектурную регламентацию, и была введена ранняя эклектика. Храм Христа Спасителя отражает стиль Константина Тона, который стал доминирующим в этот период.

Александр II и Александр III были активными приверженцами русского византийского возрождения в церквях и способствовали развитию культуры русского возрождения архитектуры. В течение 1895–1905 годов модерн действовал в Москве до начала Первой мировой войны, где он проложил путь к возрождению русского неоклассицизма.

Русская архитектура в послереволюционный период (1917-1932)

После революции самой влиятельной работой возрожденцев был формализм. Примером может служить Башня Третьего Интернационала, в которой возвышались спиральные стеклянные камеры. Хотя он и не был построен, он вдохновил новую волну конструктивистской архитектуры в России и привел к завершению строительства Шуховской башни , которая теперь простирается на 160 метров над горизонтом Москвы.В стране некогда футуристических реликвий стоит особняком Шуховская радиобашня в Москве, и она выше, чем что-либо еще. 50-этажная коническая конструкция из стальных решеток, спроектированная легендарным инженером Владимиром Шуховым, башня, также известная как «Советский Эйфель», выглядит как гигантский складной телескоп, нечто среднее между фантастическими видениями доктора Сьюза и авангардом. геометрия Малевича.

В этот период наблюдается движение к массовой реконструкции городов.Этому способствовало создание Архитектурной мастерской Моссовета, которой было поручено реконструировать Москву как новую советскую столицу. По мере того как Петроград и другие крупные города последовали его примеру, произошли капитальные изменения в планировании и исполнении городских пейзажей и основы городского планирования, в результате чего были внесены такие изменения, как более широкие дороги, большие общественные здания и всплеск строительства государственного жилья. Самая известная постройка этого периода — Мавзолей Ленина года работы Алексея Щусева. Первоначально построенное из дерева, в 1930 году это здание было перестроено из красного и черного лабрадорита.

С 1920-х годов культурная жизнь в значительной степени повлияла на архитектуру, и союзы, такие как Ассоциация новых архитекторов («Аснова»), поощряли объединение архитектуры и искусства с целью создания художественных и скульптурных зданий. Другие революционные изменения в архитектуре того времени включали изменения в общественных зданиях, таких как Рабочий клуб и Дворец культуры .В нем были задействованы крупные промышленные мотивы, которые воплощены в Zuev Club (1927-1929).

Российская архитектура в послевоенный период Советского Союза (1930-1970)

Сталинская архитектура переживала бум, и по сей день по всей стране сохранилось сильное наследие сталинской архитектуры.

В это время большое внимание уделялось восстановлению разрушенных построек в результате разрушений Второй мировой войны.Это включало в себя сдачу в эксплуатацию семи высотных зданий, известных как «Семь сестер». После победы России во Второй мировой войне Сталин ожидал, что в столицу, Москву, будет приток туристов. Его все больше беспокоило то, что люди будут сравнивать его город с другими крупными мегаполисами и быстро осознают отсутствие небоскребов. Следовательно, в 1947 году он издал указ о возведении семи зданий в едином сталинском стиле. Сегодня эти здания известны как: МГУ, гостиница «Украина», здание Министерства иностранных дел, гостиница «Ленинградская», здание на Кудринской площади, Административное здание «Красные ворота».Эти здания в стиле барокко и готики были построены в 1953 году, с собственными бункерами и засыпаны по всей Москве. Однако Сталин также санкционировал строительство большего количества братьев и сестер вокруг других столиц СССР, и сегодня их можно найти в Праге, Варшаве, Бухаресте и Киеве.

После смерти Сталина в 1953 году Никита Хрущев по своему усмотрению ускорил строительство жилья, подчеркнув, что здания теряют «декоративные элементы», чтобы ускорить процесс.Это привело к массовому производству конструкций из сборных бетонных блоков с проемами для окон и дверей. После завершения эти конструкции были перевезены в стальные каркасы для домов. Они были известны как блочные дома. В 1960-е годы доминировали в жилищном строительстве Пятиэтажки или Хрушевки . Однако, несмотря на то, что они были построены эффективно и быстро, они были скучными, повторяющимися зданиями, похожими на «печенья», которые породили стереотипный образ мрачной советской архитектуры.

На протяжении 1970-х годов архитектура становилась все более раскрепощенной, и на сцену проникало множество дизайнов. В многоквартирных домах повторно использовались декоративные элементы, и они стали составлять части усадеб, а не отдельно стоящих домов.

Современная русская архитектура (1970 — по настоящее время)

Архитектура процветала в современной России, где были сняты ограничения на дизайн, такие как высота и украшение. Это, в сочетании с улучшением финансового положения России, означало, что были построены первые небоскребы и возведен Московский международный деловой центр.

Некоторые архитекторы решили отдать дань уважения предыдущим стилям, таким как Триумфальный дворец в Москве , который увековечивает сталинскую архитектуру. Сегодня Москва — это великолепное сочетание очарования Старого Света и шумных современных городских пейзажей — потрясающая встреча как летом, так и зимой.

Посмотрите на чудеса русской архитектуры во время тура по Москве, Санкт-Петербургу и Золотому кольцу, откройте для себя богатый фольклор и национальную историю страны.

Посмотрите видеоролик о современной архитектуре Москвы:

Похожие сообщения

От 56-й параллели | Последнее обновление 9 июля 2020 г.

Если бы великие города Европы боролись за звание «Самого красивого», Санкт-Петербург был бы там же.Сочетание истории, культуры и современной жизни — те элементы, которые делают посещение Санкт-Петербурга таким увлекательным. В разгар новой эры культурного самовыражения величественные исторические здания и классические художественные традиции все еще сохраняются и ценятся местными жителями.

Карен Мэй Франсиско | Последнее обновление 21 апреля 2020 г.

Дом для почти 12 миллионов душ, Москва — это многое для многих, и каждый находит свои причины посетить Москву. Есть бесконечное количество причин посетить Москву и ее достопримечательности. Чтобы облегчить путешественникам задачу, мы составили список из пятнадцати основных причин и достопримечательностей, которые каждый должен посетить в Москве.

От 56-й параллели | Последнее обновление 6 июля 2020 г.

Для незнакомцев мысль о России может вызвать в воображении образы пьющих водку мужчин в меховых шапках или шпионов КГБ из голливудского фильма.Но не обращайте внимания на стереотипы, и вы откроете для себя страну с глубокими традициями, артистизмом и страстной национальной самобытностью. Читайте дальше и узнайте, почему путешественники приезжают в Россию и почему они влюбляются в эту страну.

Русский классицизм как стиль архитектуры

Русский классицизм, представляющий собой стилевую архитектуру, получившую распространение в России в XVIII и XIX веках, соединил в одном произведении элементы разных стилей, сохранив динамику и пластику рококо и барокко. Позже стали появляться классические доходные дома и дворцы-усадьбы, которые впоследствии стали образцами строительства различных загородных усадеб и построек российских городов.

Известны архитекторы классицизма: Старов И.Е., Казаков М.Ф., Бланк К.И., Баженов В.И., Кокоринов А.Ф., Ринальди А. и другие. Их творения — одна из важных глав истории русской архитектуры и живое художественное наследие, которое продолжает существовать как музейные ценности, а также как элементы современных городов.

До возведения зданий русский классицизм предполагал создание так называемых аналогов проектных чертежей, что позволяло точно освоить этот стиль по чертежам.Гравюры копируются и отправляются в города России. Так, на них все постройки отличались четкостью композиционной техники, тонкой прорисовкой деталей, гармонией пропорций и лаконичностью объемов. Помещения были объединены в функциональные группы, боковые крылья соединяли проходы, образующие парадный двор. При строительстве использовался красный кирпич, а также белый камень; возведены колонны с антаблементом, возведены гладкие стены с прорезными проемами, фасады с большим рельефом, остроконечные арки, порталы входов и прочее.

Итак, русский классицизм имел следующие принципы:

1. Здание было построено в форме параллелепипеда, и предполагалось, что оно будет трехэтажным.

2. Жилой дом должен включать центральное здание, соединенное с двумя хозяйственными постройками прямыми галереями.

3. Центральное здание должно быть обозначено портиком.

4. Границы фасада представлены в виде простых углов, полость никак не декорировалась, окна выполнены прямоугольными, проемы в которых обрамлены.

5. Единственным украшением здания должен быть портик огромного ордера (на всю высоту сооружения).

6. Колонны отодвигаются от стен для прохода.

Можно сказать, что в русском классицизме есть отражение византийской и древнерусской культур одновременно с барокко. В качестве примера могут выступать следующие постройки: Дом Пашкова, Царское Село, Петродворц, Зимний дворец, Сенат Москвы и другие.

Его архитектурный стиль достиг своего апогея при строительстве церкви Св.Петербург. Таким образом, А. Леблон разработал план города, согласно которому он имел овальную звездчатую структуру. На сегодняшний день основная композиционная база Петербурга представлена ​​в виде трезубца.

Таким образом, новый архитектурный стиль, возникший в России и получивший на ее территории распространение в XVIII веке, был использован, прежде всего, для строительства русских городов. Более подробно описывается происхождение стиля Г.В. Москвичева («Русский классицизм». Учебное пособие для студентов педагогических институтов).Книга рассказывает о великих архитекторах и их уникальных творениях.

Пешеходная экскурсия по Санкт-Петербургу Карло Росси

Время: примерно 3,5 часа

1812 год был для России знаменательным. Рваные остатки Великой армии Наполеона, опасно парившие на окраине Москвы, были вынуждены отступить в Париж, потерпев унизительное поражение. В этой «Отечественной войне» Россия зарекомендовала себя как жизненно важная европейская держава, и теперь Петербург хотел отпраздновать громкую победу.Триумфальные здания Карло Росси в великолепном стиле ампир были спроектированы, чтобы отразить новое величие страны, и его великолепные гармоничные ансамбли по сей день доминируют в заметной части центра города. Эта прогулка проведет вас мимо многих из самых знаковых построек Росси и Петербурга. Мы также взглянем на некоторые другие интересные моменты по пути, исследуя русский классицизм в лучшем виде.

Кем был Карло Росси?

Хотя этот выдающийся архитектор был родом из Италии, своей настоящей родиной он считал Россию.

Карло Джованни Росси:

• родился в итальянском Неаполе в 1775 году.
• прибыл в северные края Петербурга в возрасте двух лет, когда его мать, итальянская балерина, была приглашена выступить там.
• учился в Италии в 1802–1803 годах, где познакомился с архитектурной славой классического прошлого.
• спроектировал одни из самых впечатляющих архитектурных ансамблей Санкт-Петербурга.Санкт-Петербург, тем самым помогая превратить город в один из красивейших в мире.
• умер от холеры в 1849 году в возрасте семидесяти трех лет в городе, который он помог создать, но в такой нищете, что не было средств для оплаты его похорон.

Что делает Росси Росси?

• Величественные архитектурные ансамбли, спроектированные по его принципу, согласно которому здания в городе должны гармонировать друг с другом и образовывать единое целое
• Классические элементы равновесия, пропорции и благородства — не скучная — простота
• Сбалансированная симметрия, сфокусированная вокруг центральной части, например портика или триумфальной арки
• Конгениальные сочетания архитектуры и скульптуры
• На более приземленном уровне: желтые здания, белые колонны

Начнем наш тур на площади Ломоносова на набережной реки Фонтанки, которая во времена Росси была окраиной города.Этот архитектурный полукруг отмечает границу грандиозного ансамбля Александринского театра Росси, который простирается отсюда до Невского проспекта и над которым он трудился с 1816 по 1832 год. Сразу можно отметить некоторые характерные черты Росси: мягкий желтый цвет зданий, закругленные классические арки, белые колонны и украшения, а также ощущение симметрии и баланса, сосредоточенные на визуальном фокусе — в данном случае центральное здание с тремя большими закругленными арками на первом этаже, увенчанное тремя закругленными окнами, украшенными с обеих сторон парами дорических колонн.Ансамбль, в котором первоначально размещались различные императорские правительственные учреждения, изящно огибает зеленую кольцевую дорогу, в центре которой стоит бюст эрудита и писателя Михаила Ломоносова.

Площадь Ломоносова

Вступаем в путь по первой улице, которая поворачивает направо от площади Ломоносова . Это улица Зодчего Росси (улица Архитектора Росси), улица идеальных пропорций. Два одинаковых ряда зданий с колоннами стоят напротив друг друга по обе стороны этого короткого, но монументального переулка.Их высота соответствует ширине — 22 метра, а длина зданий — 220 метров — ровно в десять раз больше ширины. Полученное совершенство настолько совершенное, что у нас почти возникает ощущение прогулки по идеально спроектированной театральной декорации.

Александринский театр

• Александринский театр назван в честь Александры Федоровны, жены императорского покровителя Росси Николая I.
• Сам Николай был настолько впечатлен достижением Росси, что подарил архитектору свою театральную ложу на вечные времена.Увы, когда император обнаружил, что Росси сдавал коробку в аренду как источник столь необходимых средств, Николас отменил подарок.
• Многие из лучших актеров и актрис России выступали на ее сцене, и здесь состоялись премьеры многих величайших драматических произведений страны, в том числе «Чайка » Чехова, которая провалилась на первом показе. Зрители освистали, главная актриса потеряла голос, а униженный Чехов поклялся отказаться от написания пьес, но, к счастью, не сдержал обещание.
• Многие знаменитости, в том числе Александр Пушкин, Федор Достоевский, Лев Толстой и Петр Чайковский, посетили спектакли здесь.

Еще раз обратите внимание на типичные для Росси архитектурные черты округлых арок, белых колонн и элегантного декора, которые вместе создают величественный симметричный ансамбль, венчающий здание Александринского театра в конце улицы. Когда мы направляемся к театру, давайте сделаем паузу, чтобы почтительно поклониться перед номером 2, где располагалась престижная Академия балета имени Вагановой (до революции Императорское хореографическое училище).Здесь тренировались такие известные танцоры, как Павлова, Нижинский, Нуриев, Баланчин, Барышников.

Впереди театр. Даже сзади это здание впечатляет, но давайте прогуляемся к фасаду , чтобы полюбоваться его главным фасадом. Великолепный дизайн Росси, завершенный в 1832 году, сосредоточен на шестиколонной колоннаде, увенчанной фронтоном с двумя изящными ангелами, протягивающими победный венок к лире. Фронтон увенчан богом солнца Аполлоном, который стоит прямо в своей колеснице, запряженной четырьмя встающими конями.Это великолепная архитектура победы, просвещения и силы.

Шкатулка-шкатулка здания — центральная часть Александринского архитектурного ансамбля, который, как уже отмечалось, простирается от площади Ломоносова до Невского проспекта. Теперь идем в том же направлении, .

• Александринский театр

• Улица Зодчего Росси

Прогуливаясь по Екатерининскому саду, небольшому ландшафтному парку, выходящему на театр , мы подходим к великолепному памятнику Екатерине Великой, бабушке покровителя Росси, Николая I.Екатерина во всей своей просвещенной имперской славе, облаченная в горностай, стоит на пьедестале, окруженном девятью живыми образами выдающихся сановников своего времени. Она направляет свой скипетр в сторону Невского проспекта, к которому мы сейчас направляемся .

При этом посмотрим направо, чтобы полюбоваться двумя серыми колонными садовыми павильонами, спроектированными Росси как украшение старого Аничкова дворца, территория которого простирается отсюда до реки Фонтанки.А еще давайте взглянем на впечатляющую серую структуру слева: второе здание Российской национальной библиотеки № . Построенная для размещения растущей коллекции, для которой первое здание за углом на Садовой улице стало слишком маленьким, Росси спроектировал библиотеку как неотъемлемую часть ансамбля Александринской площади. Это несколько необычное сооружение для нашего архитектора, светло-серого цвета и, как и павильоны, более богато украшенное множеством статуй философов и поэтов, в том числе Гомера и Вергилия, и, соответственно, римской богини мудрости, Минерва.

Российская национальная библиотека

Мы вышли на оживленный Невский проспект, элегантную главную улицу города. Свернем налево и пройдем мимо библиотеки на Гостиный двор , длинное желтое здание, тянущееся вдоль Невского на целый квартал. Архитектор Жан-Батист Валлен де ла Мот переработал предыдущие планы этой торговой галереи, самой ранней и одной из крупнейших в городе, состоящей из почти 200 отдельных магазинов. Строительство, продолжавшееся более двадцати лет, было завершено в 1785 году.Глядя на двухэтажный фасад, можно увидеть первоначальное сходство со зданиями Росси, которые мы уже видели, поскольку мы замечаем архитектурные элементы, которые он также использовал: белые пилястры, округлые арки, желтые стены. Но по сравнению с его структурами Империи эффект здесь меньше и скромнее, даже тесновато. Величие и величие менее очевидны. Можно сделать вывод, что Гостиный двор — прекрасное и впечатляющее неоклассическое здание, но это точно , а не a Rossi.

Взглянув на часы на ржаво-оранжевой итальянской башне городской думы , построенной на рубеже девятнадцатого века и ранее использовавшей оборудование для отправки сообщений между различными королевскими резиденциями, мы видим, что время летит незаметно. Итак, давайте пересечем Невский проспект по удобному подземному переходу и направимся по короткой Михайловской улице , которую Росси запланировал как парадный вход к нашей следующей остановке.

Михайловский театр оперы и балета

Впереди мы видим большую, засаженную деревьями площадь, в центре которой стоит статуя поэта Александра Пушкина с вытянутой правой рукой, как бы говоря: «Взгляните на архитектурную красоту великого Росси, которая меня окружает!» Рядом есть несколько скамеек, так что давайте воспользуемся этой возможностью, чтобы дать отдых ногам и полюбоваться нашей благоприятной обстановкой.

Мы сейчас сидим на Площади Исскуств («Площадь Искусств»), названной так из-за обилия близлежащих театров, музеев и концертных залов. Площадь, которая дает немного освежающей зелени, была заложена Росси как часть его Михайловского ансамбля, над которым он работал в период с 1819 по 1825 год. Концепцией ансамбля Росси был главный центр, Михайловский дворец, окруженный тремя -Исторические постройки более скромного характера. Если мы посмотрим в том направлении, которое указывает Пушкин, мы увидим Михайловский театр оперы и балета, фасад которого был спроектирован Росси и прекрасно иллюстрирует эту концепцию площади: он тщательно создал фасад, чтобы он напоминал не внушительный театр, а скорее жилой дом, украшенный старомодными фонарями.Возьмем момент, чтобы снять шляпу по адресу , Итальянская улица, 11, : это относительно скромное здание, спроектированное архитектором, стало его резиденцией после смерти его матери, а их квартира на эксклюзивной Миллионной улице стала слишком дорогой, чтобы он мог содержать в одиночестве. Рядом, на углу, находится Итальянская улица, 9, фасад которой был построен по плану Росси и на которой сейчас располагается Санкт-Петербургская филармония. Не все строения вокруг площади Искусств были спроектированы Росси, но, оглядевшись вокруг, мы можем определить, что большинство из них следует его классическому руководству с гармоничными результатами.

Михайловский дворец

А теперь обратим внимание на центральный объект ансамбля, Михайловский дворец , прямо за статуей Пушкина на всем протяжении северной стороны площади Искусств. В этом здании Государственный Русский музей размещался с 1890-х годов, но не следует забывать, что оно было спроектировано Росси как резиденция для одного человека, Михаила Павловича Романова, четвертого сына убитого царя Павла I, а также брата Александра I. Победитель войны 1812 года и покровитель Росси Николай I.Мы снова замечаем прекрасное чувство симметрии и величия Росси, сосредоточенное на восьмиколонном коринфском портике, увенчанном треугольным фронтоном. Два боковых крыла, спроектированные как вспомогательные здания, имеют ту же высоту, что и первый этаж главного дворца, и выходят на улицу, создавая тем самым защитный двор, в котором аристократические гости могли сойти, направляясь на один из музыкальных вечеров, устроенных женой Михаила. , которым славился дворец.

Сейчас у нас нет времени заходить внутрь, чтобы полюбоваться обширной коллекцией русского искусства музея, но если вы это сделаете позже, уделите время осмотру главного вестибюля и Белой комнаты.Это все, что осталось от мастерского дизайна интерьера дворца Росси, который был полностью реконструирован, когда здание было преобразовано в музей в 1890-х годах. Эти два внутренних пространства создают впечатление мастерства Росси как архитектора интерьера, который уделял большое внимание каждой детали, включая материалы, цветовую схему, фрески, паркет и дверные ручки.

Главный вестибюль Михайловского дворца

«Торжество современной архитектуры в Санкт-Петербурге».Петербург — это дворец, в котором сейчас живет великий князь Михаил, и поэтому он называется Дворцом Михаила. Трудно найти в любой другой столице, или даже в Санкт-Петербурге, такой законченный, такой изысканный экземпляр ». Август Боззи Гранвиль, 1826

Теперь, когда мы отдохнули и полюбовались еще одним грандиозным творением Росси, , давайте двинемся прямо по фасаду Михайловского дворца, минуем Этнографический музей (спроектированный Василием Свининым в 1902-1913 годах в хорошем стиле Росси) и затем повернем. через несколько минут уехал на первом перекрестке, Садовая улица .Идя по оживленной Садовой, мы замечаем впереди справа здание персикового цвета с тонким золотым шпилем. Это Михайловский замок (в отличие от Михайловского дворца Росси), построенный как якобы неприступная крепость для Павла I, который, как оказалось правильно, опасался покушения. Он был убит в своей спальне собственной охраной в 1801 году, всего через сорок дней после того, как поселился в стенах замка. Для наших целей интересно отметить, что одним из главных архитекторов сооружения был Винченцо Бренна, в мастерской которого молодой Росси проходил обучение, и фактически Росси помогал своему наставнику в этом проекте, в частности, в дизайне внутренних пространств. .

Этнографический музей

На Садовой, напротив Замка, находим вход в Михайловский сад и попадаем в это зеленое убежище . Здесь у нас есть возможность полюбоваться не только архитектурным великолепием Росси, поскольку мы отмечаем первозданную симметрию северного фасада Михайловского дворца, уходящего слева от нас, но и его большим мастерством ландшафтного дизайнера: гармоничный классический фасад дворца стратегически выходит на просторный газон. который окружен более уединенными местами, защищенными высокими деревьями.Результатом является приятная композиция здания и ландшафта, которая еще раз свидетельствует о способности Росси создавать не просто идеальные отдельные элементы, но цельные, прекрасно интегрированные ансамбли.

Сделаем быстрый объезд вправо, чтобы увидеть небольшой желтый павильон , который стоит на берегу реки Мойки, его отражение в виде колонн колышется в тихой воде. Этот очаровательный павильон был спроектирован Росси как приятное место для романтических встреч накануне лета, где можно выпить чаю и, возможно, поиграть в карты.Сейчас здесь есть небольшое кафе и сувенирный магазин, а главное — бюст нашего уважаемого архитектора.

Павильон в Михайловском саду

Продолжаем движение по парку к одной из самых известных достопримечательностей Петербурга — Храму на Крови. Построенная между 1883 и 1907 годами на том месте, где царь Александр II был убит революционным террористом в 1881 году, эта роскошная церковь с луковичными куполами и украшением в неорусском стиле представляет собой контрапункт, с помощью которого мы можем более ясно созерцать Росси. сдержанный, достойный классицизм, его симметрия и уравновешенность.

Стоит потратить время, чтобы осмотреть роскошный интерьер церкви, который содержит более 7500 метров великолепных мозаик, но, поскольку мы идем по следу нашего итальянского гения, мы поворачиваем налево, чтобы совершить короткую, но приятную прогулку по каналу Грибоедова . Во времена Росси канал назывался Екатерининским в честь Екатерины Великой, но с 1923 года он носит имя автора и государственного деятеля Александра Грибоедова, чья классическая пьеса «Горе от ума» впервые была поставлена ​​в Александринском театре Росси в 1831 году. .

Канал Грибоедова

Через несколько минут мы снова выходим на оживленный Невский проспект , где Казанский собор протягивает свои колоннады, приветствуя нас. Это здание, хотя и выполнено в стиле ампир, не было спроектировано Росси, поэтому дает нам еще одну возможность для сравнения. Построенный между 1801 и 1811 годами архитектором Андреем Воронихиным, двумя основными внешними особенностями являются полукруглая колоннада, состоящая из двойного ряда из девяноста шести коринфских колонн и венчающего купола, который Росси редко использовал, который поднимается до высоты 71.5 метров. Получившееся величие действительно впечатляет, и здание выражает большее чувство динамизма, но при этом менее интегрировано в свое окружение, чем гармоничные ансамбли Росси, и его пропорции кажутся немного шаткими, чем элегантно сбалансированные работы нашего итальянца.

Повернув направо на Невский проспект, мы проедем через канал Грибоедова, через реку Мойку и через несколько минут свернем направо на Большую Морскую улицу . Когда мы идем по этой короткой улице, перед нами предстает великолепная желтая двойная триумфальная арка Росси , , но поскольку он стратегически перенаправил Морскую улицу так, что она резко поворачивает влево, мы еще не можем видеть, куда ведет арка.По мере того как мы продвигаемся, ощущение архитектурного напряжения возрастает. Что нас ждет за поворотом? Постепенно все увеличивающаяся часть шедевра барокко Бартоломео Растрелли, Зимний дворец, обрамленный изгибами Триумфальной арки, становится видимой, пока вся ее слава не открывается перед нами, которой предшествует вертикальный удар Александровской колонны. Это удивительный архитектурный вход на одну из самых красивых площадей в мире.

Триумфальная арка

Пройдем прямо к Александровской колонне, возведенной в 1834 году по плану Огюста де Монферрана как памятник победе над армией Наполеона и названной так потому, что ангел парил на вершине 47-го.5-метровый монолит очень похож на Александра I.