Здания в стиле классицизма в: здания в стиле классицизма, здания классицизма

Здания в стиле классицизм

Стиль классицизм сформировался в ряде западноевропейских государств в 17 веке, чуть позже – в России. Появление классицизма связано с этапами наивысшего развития монархического строя этих государств, прежде всего абсолютизма во Франции.

Французское искусство можно считать флагманом классицистической идеи, основополагающими характеристиками которой являются

– ориентация на античную классику,

– движущее начало разума, рационализм мировосприятия, ярко выраженный в философских воззрениях Рене Декарта, его исследования математических основ построения мира стали краеугольным камнем идеологии нового стиля,

– закономерность, ясность, логика, строгая иерархия и красота мастерства, проявившаяся в живописи (Н.Пусен, М.Лосенко, Ж.-Л.Давид), скульптуре (М.Козловский, Ж.Гудон), литературе (Ж.Б.Мольер, Р.Корнель, Г.Р.Державин)

Архитектура классицизма, в который раз (после Ренессанса), обращаясь к неисчерпаемому наследию античности, выполняла социальный заказ монархического государства.

Классические сооружения и их ансамбли должны были подчеркивать логичность и величие статус-кво. Эту работу произведения классицизма выполняли. Но теперь, спустя много лет стало совершенно очевидным, что утилитарная идеологическая роль искусства и архитектуры классицизма в плане социальной пропаганды – лишь малая часть колоссального историко-культурологического потенциала этого стиля. Присущие любому произведению классицизма бесспорные красота и величие оказались теми незаменимыми качествами, которые, надо полагать, еще долго будут оставаться надежными реперами развития цивилизации. Неудивительно, что самые бурные модификации социального устройства в Западной Европе и тем более в России всегда считались с величием и красотой классицизма. Самые ярые критики догмата классицизма до сих пор так и не нашли, чем заменить классическое образование в искусстве.

Хрестоматийные признаки архитектуры классицизма – продуманная симметричная композиция, меру торжественности и величия которой определяет, отчасти, неизменный портик с колоннадой греческого или римского ордера и фронтоном с барельефами.

Типичные детали – акцентированные лестницы, классический античный декор, в общественных зданиях – купол. На фоне пастельного тона стен хорошо виды важнейшие белые элементы здания.

Первые памятники классицизма построены в Англии. Выдающийся зодчий И.Джонс оставил нам Квинс-хауз в Гринвиче (1635 г.), ансамбль площади Ковент-Гарден в Лондоне (1630г.) Эти постройки поражают лаконизмом и чистотой классической архитектуры, подчеркнутой отсутствием декора. Величественный собор св.Павла в Лондоне архитектора К.Рена демонстрирует некоторые черты барокко, но ясная, выразительная ордерная композиция собора является классической.

Потрясающий памятник классицизма – Версаль (окончен в 1708г.) Этот огромный дворцово-парковый комплекс мощнейшей симметричной композиции давно уже стал именем нарицательным, обозначающим целый пласт образов и явлений, далеко выходящий за пределы архитектурно-исторических рамок. Архитектура дворца Ж.А Мансара и парка А.Ленотра по сей день остаются непревзойденными по красоте и величию.

Многочисленны градостроительные ансамбли и отдельные памятники архитектуры классицизма в Париже. Поистине имперский размах и академическое совершенство характеризуют ансамбль оси Елисейских Полей – Тюильри – Лувра, намеченный А.Ленотром и реализованый позднее, в частности Ж.А.Габриэлем (Площадь Согласия). Автором Госпиталя Инвалидов, площадей Вандом и Виктуар (Побед) был Ж.А.Мансар. Силуэт Парижа немыслим без величественного купола Пантеона, выстроенного архитектором Ж.Суфло к 1780 г.

В 18 веке классицизм обслуживал новый порядок – окрепшую буржуазию, главную движущую силу тех лет. Идеи, рационализма, иерархии, академической красоты нашли свое отображение в сочетании с мастерски использованным декором, Классицизм достиг апогея декора и пышности в сооружениях 19 века, квалифицируемых отдельным стилем – ампир.

Сформировавшийся позже западноевропейского классицизма, русский стиль этого направления, казалось, стремится компенсировать свое опоздание на сцене колоссальными ансамблями и сооружениями. Беспрецедентна по масштабам градостроительных решений архитектура Петербурга и ансамбли Москвы, созданные знаменитыми русскими зодчими, социально-культурное значение и роль которых намного превосходят связь с самодержавием в России.

Дом Пашкова в Москве, выстроенный В.И.Баженовым к 1786 году великолепно сочетает академизм классики, строгость ордерной системы с живописными чертами барокко. Архитектор М.Казаков выстроил, среди десятков других зданий, Сенат в Кремле (1787г.), Голицинскую больницу (1801г.) Архитектуру Петербурга создавали многие зодчие, но ключевое значение ансамблей имеют здание Биржи (А. Тома де Томон,1816г.) Адмиралтейство (А.Д.Захаров), Казанский собор (А.Воронихин) и, конечно же, ансамбли Дворцовой и Сенатской площадей К.Росси, шедевры Петродворца и Павловска.

Классицизм в архитектуре разных стран имеет отличительные особенности и непохожие названия. Прочитав статью, вы узнаете, что соответствует этому стилю в Германии, Англии, США и других странах. Какие особенности присущи тому или иному виду, в какой последовательности они развивались — всё, что нужно знать о классицизме.

Особенности классицизма в архитектуре здания

Классицизм в архитектуре — это возвышенная красота и спокойное величие зданий. Зодчие стремились применять симметрию в планировке и сдержанность в убранстве. Простые и строгие строения, напоминающие древнегреческие храмы, гармонично вписанные в окружающую среду, производят величественное впечатление. Эстетика классического стиля благоприятствовала масштабным градостроительным проектам.

В своей основе имеет исследовательские работы итальянского архитектора Андреа Палладио (1508 — 1580 гг). Его идеи быстро нашли себе последователей и распространились по Европе в 17 веке. Новые археологические раскопки в 18-м веке и политические события этого периода усилили интерес к архитектуре Древнего Рима и к древней Греции. Благодаря этому классицизм оказался на пике своей популярности с 18 по 19 века. Архитектуру этого (позднего) периода на Западе называют neoclassicism, а иногда ампир.

Шедевры классицизма в архитектуре

Эпохальные строения этого направления встречаются по всей Европе и за ее пределами:

  • Триумфальная арка на площади Звезды и Пантеон в Париже,
  • Чизвик-хаус на Берлингтон Лайн в Лондоне,
  • Здание Адмиралтейства и Смольный Институт в Санкт-Петербурге,
  • Белый Дом и Капитолий в Вашингтоне.

Джакомо Кваренги. Смольный институт в Санкт-Петербурге. Центральная часть главного фасада и план наружной стены

Палладианский стиль или палладианство в архитектуре

Именно ранее палладианство считается началом классицизма. Свое название оно берет от имени итальянского архитектора Андреа Палладио (1508—1580 гг). Он посвятил себя изучению архитектурных памятников Древнего Рима и трактатов Витрувия (Marcus Vitruvius Pollio; I век до н. э.). Палладио переложил принципы архитектуры времён античности на доступный современный язык. Его книги по архитектуре превратились в учебные пособия для архитекторов всего мира.

В своих творческих работах Палладио строго следовал правилам симметрии и перспективы, и широко использовал арочные окна с двумя просветами, которые теперь носят название Палладианские окна.

Палладианский стиль в других странах быстро обрел популярность, адаптируясь к предпочтениям местной публики. Он играл важную роль в развитии архитектурных идей классического стиля. Этот процесс можно пронаблюдать на примере работ зодчих Великобритании в статье Архитекторы Классицизма в Англии.

Учебным пособием палладианства в архитектуре может служить вилла Ла Ротонда в Италии. Рассмотрите получше это сооружение, созданное самим Андреа в 4-минутном видео:

Классицизм в архитектуре Англии

Развитие стиля в Англии условно можно разделить на три этапа.

Ранний период палладианства в Англии

Итальянские идеи Палладио были завезены в Великобританию в начале 17 века и быстро укоренились, найдя себе поддержку. Ярко прослеживается влияние архитектурно-культурных традиций Древней Греции и Рима в работах

Иниго Джонса, Кристофера Рена и других влиятельных архитекторов этого периода.

Ранний классицизм. Банкетный зал (англ. Banqueting House). Лондон

Георгианский классический стиль в архитектуре

Георгианский стиль эпохи классицизма (1714 — 1811) обозначает период последовательного правления британских монархов Георгов Дома Ганновера, и охватывает стили английской архитектуры классицизма 18 века.

Доминирующим направлением этой эпохи оставалось палладианство.

Рядный дом в Георгианском стиле. Downing Street, London

Рядная застройка домов этого периода осуществлялась из кирпичей и характеризовалась четкими линиями с минимальным декором. К её особенностям относят:

  • симметрично спланированные здания,
  • плоские кирпичи, чаще красные в Великобритании или других цветов в Канаде и Соединённых Штатах,
  • оштукатуренный белый орнамент в виде пилястр и арок,
  • черная входная дверь (за редким исключением).

Георгианство легло в основу колониального стиля. Образцом этой архитектуры считается творчество Роберта Адама из Шотландии.

Регентство (Regency)

Архитектура Регентства приходит на смену Георгианскому стилю. С 1811 года старшего сына монарха Георга III, признанного недееспособным, провозгласили принцем-регентом. Георг IV оставался им, пока в 1820 году не умер его отец. Отсюда название эпохи Регенства, архитектура которой продолжает эпоху классицизма и идей Палладио и, одновременно, выражает интерес к эклектике и смешиванию.

Регентская архитектура в Англии. Royal Pavilion, Brighton

Рядная застройка этого периода состояла из зданий c оштукатуренным фасадом белого цвета и черной входной двери, обрамлённой двумя белыми колоннами. Стоит отметить, что именно эти дома признаны одними из самых красивых и элегантных

, если не во всей Европе, то, по крайней мере, в Великобритании.

)Классицизм в архитектуре Англии. Регентский стиль. Cumberland Terrace, Regent’s Park, LondonСтиль Регентства иногда называют Английский Ампир. Яркими представителями в архитектуре классицизма этого периода называют Джона Нэша и Джона Соуна. В это же время на немецкоязычных землях проявляется стиль Бидермайер (Бидермейер) и в США — Федеральный.

Ампир и Французкий классицизм

Во Франции Классицизм возник позже, чем в Англии. Первая его фаза охватывает период c 1750 по 1800. Выражается в стиле «Людовика XVI», который включал в себя завершение рококо и рождение французского Классицизма.

Классицизм в архитектуре 18 века во Франции. Храм св. Женевьевы, Париж

Второй этап известен под стилем Ампир или Поздний классицизм, который отличался торжественностью и парадностью мемориальной архитектуры и дворцовых интерьеров.

  • Императорским стилем, от французкого слова empire — империя,
  • Высоким классицизмом или
  • Наполеоновским стилем (по периоду правления).

Ампиром завершается эволюция классицизма в первых трёх деcятилетиях 19 века.

Триумфальная арка в Париже.

Его отличия — помпезность, напыщеность, парадность, праздничность — активно использовались французскими придворными архитекторами Наполеона. В России появился при Александре I.
Соответствия:

  • В Британии — Регентский стиль,
  • в Германии — Бидермейер или Бидермайер,
  • в США — федеральный стиль.

Смотрите видео по теме:

Классицизм в архитектуре Германии и Австрии: Бидермейер

Немецкое слово Biedermeier правильно читать, как «биредмайер». Рапространялся с 1815 по 1848 года. Его иногда относят к ветке романтического стиля, который сменил ампир, усматривая смесь направлений.

Можно сказать, что это ампир, приспособленный к миру домашнего уюта и задушевности, ставший скромным и элегантным. Немецкое слово bieder можно перевести как «простодушный, обывательский» — дало описание этому образцу позднего классического стиля.

Благодаря единству простоты, мобильности и функциональности неоклассическая архитектура Бидермайера создала тенденции решающего влияния на югендстиль-модерн, баухауз и, в целом, архитектуру 20-го века.

Классический стиль в архитектуре. Дом Flora-Stoeckl в стиле бидермайер, Баден, Австрия

Федеральный стиль

Развивающаяся архитектура США на раннем этапе (1785 — 1815 гг), в которой прослеживается сочетание наследия Георгианского стиля с колоннами и куполами.
Использует прямоугольные формы с низкоскатными крышами и низкими мезонинами на поднятом фундаменте. Симметричные ряды окон, разделённых на небольшие квадраты и дополненные круглыми арками вместе с аналогичной декоративной «короной» над главной дверью — характерные черты направления.

Поздний классицизм в архитектуре США. Здание ратуши, Салем. Автор: Fletcher6 — собственная работа , CC BY-SA 3.0, Ссылка

На этом этапе классицизм в архитектуре завершает свою эволюцию. Стоит отметить, что некоторые искусствоведы родиной классицизма называют Францию. Но это уже вопросы образования или мировосприятия, которые здесь не рассматриваются.

Классицизм в архитектуре России

Русский классицизм появился во времена Екатерины II во второй половине 18 и первой половине 19 веков как часть европейского неоклассицизма. Это период позднего классицизма в Европе, но раннего в России.

Русский классицизм в архитектуре сменил «елизаветинского барокко» и «петровского рококо», приняв в себя элементы этих стилей. Это стало отличительной чертой и особенностью классического архитектурного направления в России.

Ранний русский классицизм в архитектуре 18 века

К раннему русскому классицизму относят архитекторов

  • Ж. Б. Валлен-Деламота (Большой Гостиный двор, Юсуповский дворец на Мойке, Санкт-Петербург) ,
  • А. Ф. Кокоринова (дом К.Г. Разумовского на Мойке, совр. Педагогический университет им. Герцена, Санкт-Петербург),
  • Ю. М. Фельтена (Мещанское (Александровское) училище при Смольном, С-Петербург),
  • К. И. Бланка (Храм Николая Чудотворца в Звонарях, Москва),
  • А. Ринальди (Мраморный дворец, С-Петербург).

Здания, посторенные в период 1760—1770 гг. ещё сохраняли пластику и динамику форм, присущих барокко и рококо.

Зрелый классицизм в архитектуре России

После 1770 г. появились здания в классическом стиле, ставшие образцом для строительства дворянских дворцов-усадеб и крупных жилых городских домов.

Архитекторы зрелой поры классицизма:

  • Дж. Кваренги ( усадьба «Кирьяново», дача Е. Р. Дашковой — пр. Стачек, 45),
  • Ч. Камерон (работы в Царском Селе),
  • И. Е. Старов (Троицкий собор в Александро-Невской лавре в Санкт-Петербурге),
  • В. И. Баженов (ансамбль Царицыно, сохранилось несколько построек) и
  • М. Ф. Казаков (Здание Сената в московском Кремле, Москва).

Камеронова галерея (Царское Село) Автор: User:MatthiasKabel — собственная работа , CC BY 2.5, Ссылка

В результате крупного градостроительства на рубеже XVIII—XIX веков возникли городские ансамбли центра Петербурга (А. Н. Воронихин, А. Д. Захаров, К. И. Росси) и Москвы (Д. И. Жилярди, О. И. Бове, А. Г. Григорьев), застраивающейся после пожара 1812 года. К этому же стилю относятся ансамбли городских центров Костромы, Твери, Ярославля.

Русский ампир в архитектуре России связывают с периодом возведения Исакиевского собора в Санкт-Петербурге архитектором Огюстом Морферраном (1858 г).

Период сталинского ампира относится к 1948 — 1953 годам, когда в Москве появились 7 высотных зданий. Примеры с описаниями можно найти в статье Стиль ампир в архитектуре Европы и России.

Краткое описание других стилей с примерами в хронологическом порядке читайте в статье Архитектурные стили: хронология, фото, видео.

Забирайте статью к себе на стену в социальных сетях, чтобы не потерять, или положите в закладки.
Оцените статью, выбрав нужное число звёзд ниже.
Пишите комментарии или задавайте вопросы.

Классицизм – художественное и архитектурное направление в мировой культуре 17-19 веков, где образцом для подражания и творческим ориентиром стали эстетические идеалы античности. Зародившись в Европе, течение активно повлияло также на развитие российского градостроения. Созданная в то время классическая архитектура по праву считается национальным достоянием.

Исторические предпосылки

  • Как стиль архитектуры классика зародилась в 17 веке во Франции и одновременно в Англии, естественно продолжив культурные ценности Возрождения.

В этих странах наблюдался подъем и расцвет монархического строя, ценности Древней Греции и Рима воспринимались как пример идеального государственного устройства и гармоничного взаимодействия человека и природы. Идея разумного устройства мира проникла во все сферы общества.

  • Второй этап развития классического направления относят к 18 веку, когда мотивом обращения к историческим традициям стала философия рационализма.

В эпоху Просвещения воспевались идея логичности мироздания и следование строгим канонам. Классические традиции в архитектуре: простота, четкость, строгость – вышли на первый план вместо чрезмерной напыщенности и избытка декоративности барокко и рококо.

  • Теоретиком стиля считают итальянского зодчего Андреа Палладио (другое название классицизма – «палладианство»).

В конце 16 века он подробно описал принципы античной ордерной системы и модульной конструкции зданий, а на практике воплотил их при строительстве городских палаццо и загородных вилл. Характерный пример математической точности пропорций – Вилла Ротонда, оформленная портиками ионического ордера.

Классицизм: особенности стиля

Во внешнем виде зданий признаки классического стиля узнать легко:

  • ясные пространственные решения,
  • строгие формы,
  • лаконичная внешняя отделка,
  • мягкая цветовая гамма.

Если мастера барокко предпочитали работать с объемными иллюзиями, которые зачастую искажали пропорции, то здесь доминировали четкие перспективы. Даже парковые ансамбли этой эпохи выполнялись в регулярном стиле, когда газоны имели правильную форму, а кустарники и водоемы располагались по прямым линиям.

  • Одна из основных черт классицизма в архитектуре – обращение к античной ордерной системе.

В переводе с латинского ordo означает «строй, порядок», термин применяли к пропорциям древних храмов между несущими и несомыми частями: колоннами и антаблементом (верхним перекрытием).

Три ордера пришли в классику из греческой архитектуры: дорический, ионический, коринфский. Различались они соотношением и размерами базы, капители, фриза. От римлян достались в наследие тосканский и композитный ордеры.



Элементы классической архитектуры

  • Ордерность превратилась в ведущую черту классицизма в архитектуре. Но если в эпоху Возрождения античные ордер и портик играли роль простого стилистического украшения, то сейчас они вновь стали конструктивной основой, как и в древнегреческом строительстве.
  • Симметричная композиция – обязательный элемент классики в архитектуре, тесно связанный с ордерностью. Реализованные проекты частных домов и общественных зданий были симметричны относительно центральной оси, такая же симметрия прослеживалась в каждом отдельно взятом фрагменте.
  • Правило золотого сечения (образцовое соотношение высоты и ширины) определило гармоничные пропорции зданий.
  • Ведущие приемы декора: украшения в виде барельефов с медальонами, лепные растительные орнаменты, арочные проемы, оконные карнизы, греческие статуи на крышах. Чтобы подчеркнуть белоснежные декоративные элементы, цветовую гамму для отделки выбирали в светлых пастельных оттенках.
  • Среди особенностей классической архитектуры – оформление стен по принципу ордерного членения на три горизонтальные части: нижняя – цоколь, в середине – основное поле, вверху – антаблемент. Карнизы над каждым этажом, оконные фризы, наличники разной формы, как и вертикальные пилястры, создавали живописный рельеф фасада.
  • Дизайн парадного входа включал мраморные лестницы, колоннады, фронтоны с барельефами.



Виды классической архитектуры: национальные особенности

Античные каноны, возрожденные в эпоху классицизма, воспринимались как высший идеал красоты и разумности всего сущего. Поэтому новая эстетика строгости и симметрии, оттеснив барочную напыщенность, широко проникла не только в сферу частного домостроения, но и в масштабы целого градостроительства. Европейские архитекторы стали в этом отношении первопроходцами.

Английский классицизм

Творчество Палладио сильно повлияло на принципы классической архитектуры Великобритании, в частности в работах выдающегося английского мастера Иниго Джонса. В первой трети 17 века он создал Куинс-хаус («Дом королевы»), где применил ордерные членения и уравновешенные пропорции. С его именем связано и строительство первой в столице площади, выполненное по регулярному плану, – Ковент Гарден.

Другой английский зодчий Кристофер Рен вошел в историю как создатель собора Святого Павла, где применил симметричную ордерную композицию с двухъярусным портиком, двумя боковыми башнями и куполом.

При строительстве городских и загородных частных апартаментов английский классицизм в архитектуре ввел в моду палладианские особняки – компактные трехэтажные здания с простыми и ясными формами.

Первый этаж отделывали рустовым камнем, второй этаж считался парадным – его объединяли с верхним (жилым) этажом при помощи большого фасадного ордера.

Особенности классицизма в архитектуре Франции

Расцвет первого периода французской классики пришелся на вторую половину 17 века во времена правления Людовика Четырнадцатого. Идеи абсолютизма как разумной государственной организации проявили себя в архитектуре рациональными ордерными композициями и преображением окружающего ландшафта по принципам геометрии.

Самые значимые события этой поры – возведение восточного фасада Лувра с огромной двухэтажной галереей и создание архитектурно-паркового ансамбля в Версале.


В 18 веке развитие французского зодчества прошло под знаком рококо, но уже в середине столетия его вычурные формы уступили место строгой и простой классике в архитектуре как градостроительной, так и частной. Средневековую застройку сменяет план, учитывающий задачи инфраструктуры, размещение производственных зданий. Жилые дома строят по принципу многоэтажности.

Ордер воспринимается не как украшение здания, а как конструктивная единица: если колонна не несет нагрузки – она излишня. Образцом архитектурных особенностей классицизма во Франции этого периода считается церковь святой Женевьевы (Пантеон) по проекту Жака Жермена Суфло. Композиция ее логична, части и целое уравновешены, рисунок линий четок. Мастер стремился в точности воспроизвести детали античного искусства.

Русский классицизм в архитектуре

Развитие классического архитектурного стиля в России пришлось на период царствования Екатерины II. В ранние годы элементы античности еще смешиваются с барочным декором, но отодвигают их на задний план. В проектах Ж.Б. Валлен-Деламота, А.Ф. Кокоринова и Ю. М. Фельтена барочный шик уступает главенствующую роль логичности греческого ордера.

Особенностью классики в российской архитектуре позднего (строгого) периода стал окончательный уход от наследия барокко. Это направление сформировалось к 1780 году и представлено работами Ч. Камерона, В. И. Баженова, И. Е. Старова, Д. Кваренги.

Быстрой смене стилей способствовала активно развивавшаяся экономика страны. Расширялась внутренняя и внешняя торговля, открывались академии и институты, промышленные цеха. Появилась нужда в быстрой постройке новых зданий: гостиных дворов, ярмарочных комплексов, бирж, банков, больниц, пансионатов, библиотек.

В этих условиях нарочито пышные и сложные формы барокко обнаружили свои недостатки: большую длительность строительных работ, высокую стоимость и необходимость привлекать внушительный штат квалифицированных мастеров.

Классицизм в архитектуре России с его логичными и простыми композиционными и декораторскими решениями стал удачным ответом на экономические запросы эпохи.

Примеры отечественной архитектурной классики

Таврический дворец – проект И.Е. Старова, реализованный в 1780-х годах, – яркий образец направления классицизма в архитектуре. Скромный фасад выполнен с четкими монументальными формами, внимание притягивает тосканский портик строгого дизайна.

Большой вклад в зодчество обеих столиц внес В.И. Баженов, создавший в Москве Дом Пашкова (1784-1786 гг.) и проект Михайловского замка (1797-1800 гг.) в Санкт-Петербурге.

Александровский дворец Д. Кваренги (1792-1796 гг.) привлек внимание современников сочетанием стен, практически лишенных декора, и величественной колоннады, выполненной в два ряда.

Морской Кадетский корпус (1796-1798 гг.) Ф.И. Волкова – пример образцового строительства зданий казарменного типа по принципам классицизма.

Архитектурные особенности классики позднего периода

Этап перехода от стиля классицизма в архитектуре к ампиру называют александровским по имени императора Александра I. Созданные в промежуток 1800-1812 годов проекты имеют характерные черты:

  • акцентированную стилизацию под старину
  • монументальность образов
  • преобладание дорического ордера (без излишних украшений)

Выдающиеся проекты этого времени:

  • архитектурная композиция стрелки Васильевского острова Тома де Томона с Биржей и Ростральными колоннами,
  • Горный институт на набережной Невы А. Воронихина,
  • здание Главного Адмиралтейства А. Захарова.



Классика в современной архитектуре

Эпоху классицизма называют золотым веком усадеб. Русское дворянство активно занялось строительством новых поместий и переделкой устаревших особняков. Причем изменения коснулись не только зданий, но и ландшафта, воплощая идеи теоретиков садово-паркового искусства.

В этом плане современные классические архитектурные формы как воплощение наследия предков прочно связаны с символизмом: это не только стилистическое обращение к античности, с подчеркнутой парадностью и торжественностью, набором декоративных приемов, но и признак высокого социального статуса владельца особняка.

Современные проекты классических домов – тонкое сочетание традиций с актуальными строительными и оформительскими решениями.

В качестве реальных примеров смотрите красивые проекты классических домов – созданные архитектурным бюро ТопДом Арт.

Читать другие статьи раздела

Владельцу предстоит решить вопрос: купить готовый типовой вариант или заказать индивидуальный. В том и в другом случае есть факторы, влияющие на.
Далее об авторских проектах домов.

Современная малоэтажная застройка в России представлена как типовыми архитектурными решениями, популярными за счет доступности материалов и быстроты возведения, так и эксклюзивными проектами, где ценится.
Далее о красивых домах.

Из всех минималистичных (или интернациональных) стилей, конструктивизм особенно крепко прижился на территории Советского Союза.
Подробнее о конструктивизме.

Изысканный и утонченный стиль модерн имеет много имен, граней и форм художественного выражения.
Далее о стиле модерн в архитектуре.

Торжественную, сложную, богато декорированную стилистику использовали при.
Подробнее о стиле барокко в архитектуре.

Стиль классицизм в архитектуре Перми первой половины XIX века

Первая половина XIX века – время, когда век Просвещения дал свои плоды. Технический прогресс развивается невиданными до этого темпами – появляются первые железные дороги и пароходы. Паровой двигатель начинает свое победоносное шествие по миру. В искусстве также происходит фундаментальный сдвиг.  Отбросив тяжесть прошедших столетий, авторы создают новые, совершенно новые произведения. Тем интереснее посмотреть на архитектуру Перми в первой половине XIX века – стиль классицизм. Попытку удержать прошлое, которое рушилось под весом железа и угля.

Классицизм – одно из направлений в архитектуре, которое характеризуется обращением к традициям Древней Греции и Рима. Для него характерно строгое следование канонам и монументальность. Расцвет этого направления в Европе пришелся на XVII-XVIII века. Однако в Перми стиль классицизм расцвел позже. В этой поздней вспышке классического мы можем увидеть две грани города: талантливость жителей и все более нарастающее отставание от передовых технологий.

Проект городской школы в Перми, здание уничтожено пожаром 1842 года

Стиль классицизм в Перми – это первая попытка создать неповторимый облик губернской столицы. В это время создаются знаковые для города здания: Спасо-Преображенский (кафедральный) собор, дом благородного собрания, ротонда в городском парке. Создание таких построек требовало от архитектора больших знаний в области не только архитектуры, но и практики строительства. Пермские постройки в стиле классицизм отличает не только монументальность, но и достаточно небольшие размеры. Все подчиняется практичности и суровой уральской погоде.

Классицизм имеет свой неповторимый почерк. Если пермские здания XVIII века в той или иной мере утратили свой первоначальный облик, то архитектурные формы классицизма мы можем видеть в том виде, котором их задумал архитектор. Тем ценнее для нас те немногочисленные постройки, которых сохранились до наших дней. Какой же смысл заложен в зданиях классицизма? Что они донесли до наших дней? Возможно, прочитав статью, Вы сможете лучше узнать Пермь.

Благородное собрание – уголок античности в Перми

Этот дом был построен архитектором Иваном Ивановичем Свиязевым в 1832-1837 годах для собрания дворян Пермской губернии. Единственный дом в Перми с подобной архитектурой. В основе дома благородного собрания находится традиционный для того времени одноэтажный каменный особняк (в подобном же стиле выполнены находящиеся рядом дом Дягилева и дом губернатора). Неповторимый вид дому благородного собрания придают две колоннады, выходящие на улицу Сибирскую и Луначарского.

Здание благородного собрания. Фото начала XX века.

Две отдельные колоннады – редкое архитектурное решение. Как правило, в это время, делали полукруглый угол (как дом Смышляева), который и соединял два фасада в единую композицию. Свиязев решил пойти другим путем. Сделав 2 ряда колонн, он придал зданию дополнительную монументальность и зрительно увеличил его в размерах. Дом благородного собрания стал одним из самых общественных зданий Перми, даже несмотря на свои средние размеры.

Сегодня в здании находится культурный центр УВД

Дом благородного собрания хранит множество тайн Перми. Практически сразу после постройки, после пожара 1842 года, в нем разместилась мужская гимназия. Гимназия пробыла здесь 7 лет, после чего здание стало центральной концертной площадкой для благородной публики города. Здесь же, в 80-х годах XIX века выступал еще юный Сергей Дягилев. В начале XX века в здании благородного собрания размещается один из первых кинотеатров (синематограф). А в 1930 году на его сцене показан первый фильм со звуком в Перми. Сегодня в здание – культурный центр министерства внутренних дел, здесь же разместился небольшой музей об истории милиции.

Всехсвятская церковь – новая церковь на кладбище

Всехсвятская церковь один  из самых незаметных храмов Перми, находится на Егошихинском кладбище. По своей архитектуре он сходен с другими аналогичными постройками того времени, но имеет ряд интересных особенностей. Центральная часть церкви имеет круглую форму, тем самым придавая ей плавность и легкость. К выступающей круглой части приделаны колоннады, которые завершают композицию, и придают монументальность.

Всехсвятская церковь на Егошихинском кладбище

Всехсвятская церковь была построена практически одновременно с домом благородного собрания, в 1832 – 1836 годах. Ее архитектор тоже Иван Свиязев. До этого, имя церкви Всех Святых носила первая деревянная церковь на Егошихинском кладбище, которая была построена еще в XVIII веке. После постройки церкви Всехсвятской стала новая каменная церковь, а старая стала Успенской. Так у храма появилось еще одно название – Новая церковь.

Ротонда – под сводами античности

Одно из самых интересных архитектурных сооружений Перми – это ротонда, находящаяся в парке Горького. Ротонда как архитектурное сооружении была популярна еще древней Греции и Риме. В те времена они строились на месте захоронений или посвящались богам. В времена возрождения вновь появился интерес к ротондам, но уже как вспомогательным сооружениям. Их было принято строить при храмах и монастырях. Постепенно ротонды перешли в светскую жизнь – их строят в парках, и для композиционной завершенности местности.

Фото ротонды в начале XX века

В России интерес к ротондам просыпается с рассветом классицизма. Однако лучшие образцы этих сооружений была созданы в XIX веке. Так, ротонда в городском парке, построенная архитектором Свиязевым в 1824 году, считается одним из лучших архитектурных сооружений на Урале. Ротонда в Перми имеет 10 колонн, они держат на себе массивный купол. Ротонда выполнена из лиственницы, и хорошо сохранилась до наших дней.

Это самая большая ротонда в крае

Сама постройка ротонды происходила в сжатые сроки и была приурочена к приезду императора Александра. Об этом на ротонде имеется табличка, которая говорит о том, что она открыта 24 сентября. А уже через неделю, 30 сентября, Александр I прибывает в Пермь. Пробыв в городе 4 дня, он уезжает на Запад. А в память о его приезде в город, уже почти 2 века стоит ротонда. Несмотря на то, что в городе сооружены другие ротонды, Ротонда в парке Горького является самой значимой для города.

Спасо-Преображенский собор – кафедральный храм города

Самый высокий храм Перми, Спасо-Преображенский собор задумывался как главная церковь Пермской епархии. Строительство кафедрального собора начинается в 1798 году и продолжалось более 30 лет. Собор – самый крупный памятник классицизма в Пермском крае, он имеет большое культурное и духовное значение для региона.  Сейчас в здании размещается картинная галерея, на самом соборе проводят реставрационные работы.

Спасо-Преображенский собор. Фото начала XX века.

Спасо-Преображенский собор самая значительная постройка в стиле классицизм. В нем нашли отражение многие компоненты. Самая главная из них – это портик с колоннадой на центральном фасаде колокольни, одновременно являющейся входом в храм. Другой характерный прием – многоярусная колокольня с псевдоколонадами на одном из ярусов. Такой прием, характерный при постройке крупных храмов в первой половине XIX века, придает собору еще большую монументальность. Венчает колокольня яркий конус с крестом, устремленным ввысь. Он зрительно увеличивает и без того большие размеры храма, делая его формы более резкими.

Спасо-Преображенский кафедральный собор

Интересна структура храма. Первоначально он состоял из нескольких частей, которые были соединены при реставрации в середине 50-х годов XIX века. Первоначально, в 1818 году, был закончен летний храм, к которому через 2 года пристроили зимний. С 1818 по 1832 год рядом с храмом сооружалась колокольня, которая первоначально задумывалась как отдельно стоящий объект. Позднее храм и колокольня были соединены в единый комплекс. В таком виде Спасо-Преображенский собор дошел до наших дней.

Здание архиерейского дома и собора

История Кафедрального собора не менее интересна. С 30-х годов здесь служили все пермские архиереи. В начале 20-х годов здание собора было реквизировано, здесь размещалась часть экспозиции краеведческого музея. В начале 30-х годов здание кафедрального собора приспосабливает под коллекцию пермской художественной галереи. Внутри собора возводятся внутристенные  перекрытия, сооружаются залы, возводится второй и третий этаж. Коллекция пермской галереи размещается в здании по сей день, однако решается вопрос о ее переезде.

Дом подрядчика Крылова – традиции старообрядчества

Дом подрядчика Крылова – самый старый деревянный дом Перми, дошедший до наших дней. Он был построен в 1827 году Иваном Ивановичем Свиязевым. Дом – классический образец жилой постройки начала XIX века. Он не имеет каких либо значительных архитектурных украшений, его главное предназначение – удобство и функциональность. Этим он отличается от больших особняков пермяков, построенных в центрально части города.

Дом подрядчика Крылова

Особняк Крылова, как и ротонда сооружен из лиственницы. Сам дом стоит на крепком каменном фундаменте, в котором находится цокольный этаж. В доме три комнаты, а также большая печь с колоннами. Отличительная черта дома – парадный вход находится во внутреннем дворе, что является характерным архитектурным решением для старообрядцев. Дом Крылова – памятник городского строительства начала XIX века, один из ценнейших архитектурных памятников Перми.

Архитектура классицизма. Классицизм в архитектуре России и Европы


Классицизм — Архитектурные стили — Дизайн и архитектура растут здесь

Классицизм — это художественный и  архитектурный стиль, господствовавший в Европе в XVII—XIX вв. Этот же термин служил названием для эстетического направления. Созданные в этот период объекты были призваны служить образцом идеального, «правильного» стиля.

Классицизм опирается на идеи рационализма и придерживается определённых канонов, потому практически всем реализованным в эпоху классицизма проектам присущи стройность и логичность.

 

Классицизм в архитектуре

Классицизм пришел на смену рококо, который подвергался общественной критике за чрезмерную усложненность, напыщенность, манерность, избыток декоративных элементов. Одновременно с этим европейское общество все чаще стало обращаться к идеям просвещения, что выразилось во всех аспектах деятельности, в том числе в архитектуре. Внимание архитекторов привлекли простота, лаконичность, четкость, спокойствие и строгость, характерные для античной архитектуры, прежде всего греческой. Фактически классицизм стал закономерным результатом развития архитектуры Возрождения и ее трансформации.

Задача всех объектов, создаваемых в стиле классицизм – стремление к простоте, строгости, и в то же время к гармонии и совершенству – именно поэтому средневековые мастера часто обращались к монументальным античным архитектурным формам. Для классической архитектуры характерны регулярность планировки и четкость форм. Основой данного стиля стал ордер античных времён, в частности пространственные композиции, сдержанность декора, система планировки, согласно которой здания были расположены на широких прямых улицах, соблюдались пропорции и строгие геометрические формы.  

Эстетика классицизма была благоприятна для создания масштабных проектов в рамках целых городов. В России многие города были перепланированы в соответствии с принципами классицистического рационализма. 

Тектоника стен и сводов по-прежнему оказывали влияние на характер архитектуры. В период классицизма своды стали более плоскими, появился портик. Что касается стен, то они стали  разделяться карнизами и пилястрами. В классицистической композиции, вслед за композицией античности, преобладает симметрия. Цветовую гамму составляют преимущественно светлые пастельные тона, которые служат для того, чтобы подчеркнуть архитектурные элементы.

С классицизмом связаны наиболее масштабные проекты конца XVIII и первой половины XIX в.: появляются новые города, парки, курорты.

В 20-е годы XIX века наравне с классицизмом был популярен стиль эклектика, который в тот период имел романтический окрас. Кроме того, классицизм разбавлялся элементами ренессанса и барокко (боз-ар).

 

Развитие классицизма в мире

Классицизм возник и развивался под воздействием просветительских прогрессивных тенденций общественной мысли. Ключевыми идеями стали идеи патриотизма и гражданственности, а также идея ценности человеческой личности. В античности сторонники классицизма нашли пример идеального государственного устройства и гармоничных отношений человека с природой. Античность воспринимается как свободная эпоха, когда личность развивалась духовно и физически. С точки зрения деятелей классицизма, это была идеальная пора истории без общественных противоречий и социальных конфликтов. Культурные памятники также стали образцом для подражания.

Можно выделить три этапа развития классицизма в мире:

  • Ранний классицизм (1760-е — начало 1780-х).
  • Строгий классицизм (середина 1780-х — 1790-е).
  • Ампир.

Эти периоды действительны как для Европы, так и для России, однако русский классицизм можно считать отдельным архитектурным течением. Фактически он, как и европейский классицизм, стал противоположностью барокко и быстро вытеснил его. Параллельно с классицизмом существовали и другие архитектурные (и культурные) течения: рококо, псевдоготика, сентиментализм.

Началось всё с воцарения Екатерины Великой. Классицизм гармонично вписывался в рамки укрепления культа государственности, когда провозглашался приоритет общественного долга над личным чувством. Чуть позже в теории классицизма нашли отражение идеи Просвещения, так что «сословный классицизм» XVII века трансформировался в «просветительский классицизм». В результате появились архитектурные ансамбли в центрах городов России, в частности Санкт-Петербурга, Твери, Костромы, Ярославля.

 

Особенности классицизма

Классицизм характеризуется стремлением к ясности, определенности, однозначности, логической выверенности. Преобладают монументальные конструкции прямоугольных форм.  

Другой особенностью и основополагающей задачей было подражание природе, гармоничной и в то же время современной. Красота понималась как нечто, рождённое природой и в то же время превосходящее её. Она должна изображать истину и добродетель, заниматься нравственным воспитанием.

Архитектура и искусство призваны способствовать развитию личности, чтобы человек стал просвещенным и цивилизованным. Чем сильней связь между различными видами искусств, тем эффективней их действие и тем проще достичь этой цели.

Преобладающие цвета: белый, голубой, а также насыщенные оттенки зеленого, розового, пурпурного.

Вслед за античной архитектурой классицизм использует строгие линии, плавный рисунок; элементы повторяющиеся и гармоничные, а формы четкие и геометричные. Основные украшения – барельефы в медальонах, статуи на крышах, ротонды. Нередко в экстерьере присутствовали античные орнаменты. В целом декор сдержанный, без излишеств.

 

Представители классицизма

Классицизм стал одним из наиболее распространённых во всём мире стилей. На протяжении всего периода его существования появилось множество талантливых мастеров, и было создано большое количество проектов.

Основные черты архитектурного классицизма в Европе были сформированы благодаря работам венецианского мастера Палладио и его последователя Скамоцци. 

В Париже одним из наиболее влиятельных архитекторов периода классицизма Жак-Жермен Суффло – он искал оптимальные решения для организации пространства. Клод-Никола Леду предвосхитил многие принципы модернизма.

В целом же основные черты классицизма во Франции проявились в таком стиле как ампир – «имперском стиле». Это стиль позднего  классицизма в архитектуре и искусстве, который также называют высоким. Он возник во Франции в период правления Наполеона I и развивался вплоть до 30-х годов XIX века. после чего сменился эклектическими течениями.

В Британии эквивалентом ампира стал «регентский стиль» (в частности, крупный вклад внёс Джон Нэш). Одним из основоположников британской архитектурной традиции считается Иниго Джонс – архитектор, дизайнер и художник.

Наиболее характерные интерьеры в стиле классицизма были разработаны шотландцем Робертом Адамом. Он старался отказаться от деталей, не выполняющих конструктивную функцию. 

В Германии благодаря Лео фон Кленце и Карлу Фридриху Шинкелю появились общественные здания в духе Парфенона.

В России особое мастерство проявили Карл Росси, Андрей Воронихин и Андреян Захаров.

 

Классицизм в интерьере

Требования к интерьеру в стиле классицизм были фактически теми же, что и к архитектурным объектам: монолитность конструкций, выверенность линий, лаконичность и в то же время изящество. Интерьер становится более светлым и сдержанным, а мебель – простой и легкой. Часто используются египетские, греческие или римские мотивы.

Мебель эпохи классицизма изготавливалась из ценных пород дерева, большое значение приобрела фактура, которая стала выполнять декоративную функцию. В качестве отделки часто использовались деревянные резные вставки. В целом декор стал более сдержанным, но более качественным и дорогостоящим.

Формы предметов упрощаются, линии становятся прямыми. В частности, происходит выпрямление ножек, поверхности становятся проще. Популярная расцветка: красное дерево плюс легкая бронзовая отделка. Стулья и кресла обиваются тканями с цветочным орнаментом.

Люстры и светильники снабжаются хрустальными подвесками и достаточно массивны в исполнении.

В интерьере присутствует также фарфор, зеркала в дорогих рамах, книги, картины.

Цвета этого стиля зачастую имеют четкие, почти первичные желтые, синие, а также лиловые и зеленые тона, причем последние используются с черным и серым цветами, а также с бронзовыми и серебряными украшениями. Популярен белый цвет. Нередко употребляются цветные лаки (белый, зеленый) в сочетании с легкой позолотой отдельных деталей.

В настоящее время стиль классицизм может быть с успехом использован как в просторных залах, так и в небольших комнатах, но при этом желательно, чтобы в них были высокие потолки — тогда этот способ декорирования произведет больший эффект.

Для подобного интерьера могут также подойти ткани – как правило, это яркие, богатые сорта текстиля, в том числе гобелены, тафта и бархат.

 

Примеры архитектуры

Рассмотрим наиболее значимые работы архитекторов XVIII века – на этот период приходится пик расцвета классицизма как архитектурного течения.

Во Франции эпохи Классицизма строились различные общественные заведения, среди которых были деловые постройки, театры, торговые здания. Крупнейшее строение тех времён — Пантеон в Париже, созданный Жаком-Жерменом Суфло.  Изначально проект был задуман как церковь св. Женевьевы, покровительницы Парижа, однако в 1791 г. она была превращена в Пантеон — место погребения  великих людей Франции. Он стал примером архитектуры в духе классицизма. Пантеон представляет собой крестообразное здание с грандиозным куполом и барабаном, окруженным колоннами. Главный фасад украшен портиком с фронтоном. Части здания чётко разграничены, можно заметить переход от более тяжёлых форм к более лёгким. В интерьере преобладают четкие горизонтальные и вертикальные линии; колонны поддерживают систему арок и сводов и в то же время создают перспективу интерьера. 

Пантеон стал памятником просвещению, разуму и гражданственности. Таким образом, Пантеон стал не только архитектурным, но и идейным воплощением эпохи классицизма. 

 

18 век стал периодом расцвета архитектуры Англии. Одним из наиболее влиятельных английских архитекторов того времени был Кристофер Рен. В его работах сочетались функциональность и эстетика. Он предложил собственный план перестройки деловой части Лондона, когда случился пожар 1666 года; собор Святого Павла также стал одним из наиболее грандиозных его проектов, работа над которым продолжалась около 50 лет. 

Собор св.Павла расположен в Сити – деловой части Лондона – в одном из самых старых районов, и представляет собой крупнейший протестантский храм. Он имеет удлиненную форму, как у латинского креста, однако главная ось расположена аналогично осям в православных храмах. Английское духовенство настояло на том, чтобы в основе здания лежала конструкция, типичная для средневековых церквей Англии. Сам Рен хотел создать строение, более близкое к формам итальянского Возрождения. 

Главная достопримечательность собора – это деревянный купол, покрытый свинцом. Нижняя его часть окружена 32 коринфскими колоннами (высота – 6 метров). Наверху купола располагается фонарь, увенчанный шаром и крестом.

Портик, расположенный на западном фасаде, имеет высоту 30 метров и делится на два яруса с колоннами: шесть пар колонн в нижнем и четыре пары – в верхнем. На барельефе можно видеть статуи апостолов Петра, Павла, Иакова и четырех евангелистов. По бокам портика расположены две башни-колокольни: в левой башне – 12, а в правой находится «Большой Пол» — главный колокол Англии (его вес составляет 16 тонн) и часы (диаметр циферблата — 15 метров). У главного входа в собор стоит памятник Анне, английской королеве предыдущей эпохи. У её ног можно видеть аллегорические фигуры Англии, Ирландии, Франции и Америки. Боковые двери находятся в окружении пяти колонн (которые изначально не являлись частью плана архитектора). 

Масштабность собора является ещё одной отличительной чертой: его длина — почти 180 метров, высота от пола до купола внутри здания — 68 метров, а высота собора с крестом — 120 метров.

До сих пор сохранились ажурные решетки работы Жана Тижу, выполненные из кованого железа (конец XVII века) и резные деревянные скамьи в хоре, которые считаются самым ценным украшением собора. 

 

Что касается мастеров Италии, то одним из них стал скульптор Антонио Канова. Свои первые работы он выполнял в стиле рококо. Затем он стал изучать античное творчество и постепенно стал сторонником классицизма. Дебютная работа получила название Тезей и Минотавр. Следующей работой стало надгробие папы Климента XIV, которое принесло автору известность и способствовало утверждению стиля классицизм в скульптуре. В более поздних работах мастера можно наблюдать не только ориентацию на античность, но и поиск красоты и гармонии с природой, идеальных форм. Канова активно заимствовал мифологические сюжеты, создавая портреты и надгробия. В числе наиболее известных его произведений можно отметить статую Персей, несколько портретов Наполеона, портрет Джорджа Вашингтона, надгробия пап Климента XIII и Климента XIV. Заказчиками Кановы были папы, короли и богатые коллекционеры. С 1810 он занимал пост директора Академии святого Луки в Риме. В последние годы жизни мастер построил собственный музей в Поссаньо. 

 

В России эпохи классицизма творили многие талантливые архитекторы – как русские, так и приезжавшие из-за рубежа. Многие иностранные архитекторы, работавшие в России, только здесь смогли наиболее полно проявить свой талант. Среди них итальянцы Джакомо Кваренги и Антонио Ринальди, француз Валлен-Деламот и шотландец Чарльз Камерон. Все они в основном работали при дворе в Петербурге и его окрестностях. По проектам Чарльза Камерона были построены «Агатовые комнаты», «Холодные бани» и «Камеронова галерея» в Царском селе. Он предложил ряд решений интерьеров, в которых использовал искусственный мрамор, стекло с фольгой, фаянс, подудрагоценные камни. Одна из наиболее знаменитых его работ – дворец и парк в Павловске – стал попыткой соединения гармонии природы с гармонией творчества. Главный фасад дворца украшен галереями, колоннами, лоджией и куполом в центре. При этом английский парк начинается с организованной придворцовой части с аллеями, дорожками и скульптурами и постепенно переходит в лес.

 

Если в начале нового архитектурного периода пока ещё не знакомый стиль представляли преимущественно иностранные мастера, то уже к середине века появились самобытные русские архитекторы, такие как Баженов, Казаков, Старов и другие. В работах прослеживается баланс классических западных форм и слияния с природой. В России классицизм прошел несколько этапов развития; его расцвет пришёлся на период правления Екатерины II, которая поддерживала идеи французского Просвещения. 

Академия художеств возрождает традицию обучения своих лучших учеников за границей. Благодаря этому появилась возможность не только освоить традиции архитектурной классики, но и представить русских архитекторов зарубежным коллегам как равных партнеров. 

Это стало большим шагом вперед в области организации систематического архитектурного образования. Баженов получил возможность создать сооружения Царицына, а также Пашков дом, который до сих пор считается одним из красивейших зданий Москвы. Рациональное композиционное решение сочетается с изысканными деталями. Здание стоит на вершине холма, его фасад обращён к Кремлю и набережной.

Санкт-Петербург являлся более благодатной почвой для зарождения новых архитектурных идей, задач и принципов. В начале 19 века Захаров, Воронихин и Тома де Томон воплотили в жизнь ряд значимых проектов. Самой знаменитой постройкой Андрея Воронихина является Казанский собор, который некоторые называют копией собора Святого Петра в Риме, однако по своему плану и композиции он является оригинальным произведением. 

Другим организующим центром Петербурга стало Адмиралтейство архитектора Адриана Захарова. К нему стремятся главные проспекты города, а шпиль становится одним из важнейших вертикальных ориентиров. Несмотря на колоссальную длину фасада Адмиралтейства, Захаров блестяще справился с задачей его ритмической организации, избежав монотонности и повторов. Здание Биржи, которое Тома де Томон построил на стрелке Васильевского острова, может считаться решением сложной задачи – сохранения оформления стрелки Васильевского острова, и при этом сочетается с ансамблями предшествующих эпох. 

 

artishock.org

Классицизм — Архитектура и Архитекторы

Дворец в Версале.

   Стиль классицизм сформировался в ряде западноевропейских государств в 17 веке, чуть позже – в России. Появление классицизма связано с этапами наивысшего развития монархического строя этих государств, прежде всего абсолютизма во Франции.

Площадь Звезды в Париже – уникальная в мировом градостроительстве площадь, увенчанная классической Триумфальной аркой.

   Французское искусство можно считать флагманом классицистической идеи, основополагающими характеристиками которой являются

— ориентация на античную классику,

— движущее начало разума, рационализм мировосприятия, ярко выраженный в философских воззрениях Рене Декарта, его исследования математических основ построения мира стали краеугольным камнем идеологии нового стиля,

— закономерность, ясность, логика, строгая иерархия и красота мастерства, проявившаяся в живописи (Н.Пусен, М.Лосенко, Ж.-Л.Давид), скульптуре (М.Козловский, Ж.Гудон), литературе (Ж.Б.Мольер, Р.Корнель, Г.Р.Державин)

   Архитектура классицизма, в который раз (после Ренессанса), обращаясь к неисчерпаемому наследию античности, выполняла социальный заказ монархического государства. Классические сооружения и их ансамбли должны были подчеркивать логичность и величие статус-кво. Эту работу произведения классицизма выполняли. Но теперь, спустя много лет стало совершенно очевидным, что утилитарная идеологическая роль искусства и архитектуры классицизма в плане социальной пропаганды – лишь малая часть колоссального историко-культурологического потенциала этого стиля. Присущие любому произведению классицизма бесспорные красота и величие оказались теми незаменимыми качествами, которые, надо полагать, еще долго будут оставаться надежными реперами развития цивилизации. Неудивительно, что самые бурные модификации социального устройства в Западной Европе и тем более в России всегда считались с величием и красотой классицизма. Самые ярые критики догмата классицизма до сих пор так и не нашли, чем заменить классическое образование в искусстве.

Фрагмент центрального портика. Лувр. Париж. Барельеф над входной аркой в Лувр.

   Хрестоматийные признаки архитектуры классицизма – продуманная симметричная композиция, меру торжественности и величия которой определяет, отчасти, неизменный портик с колоннадой греческого или римского ордера и фронтоном с барельефами. Типичные детали – акцентированные лестницы, классический античный декор, в общественных зданиях — купол. На фоне пастельного тона стен хорошо виды важнейшие белые элементы здания.

Квинс-Хауз в Гринвиче, архитектор Иниго Джонс. Торжественное спокойствие классической композиции с ясно выделенным ордерным элементом лоджий. Вид на Квинс-Хауз с отдаленной смотровой площадки. За ним – более близкие к барокко корпуса Военно-Морского музея, еще дальше – Лондон

   Первые памятники классицизма построены в Англии. Выдающийся зодчий И.Джонс оставил нам Квинс-хауз в Гринвиче (1635 г.), ансамбль площади Ковент-Гарден в Лондоне (1630г.) Эти постройки поражают лаконизмом и чистотой классической архитектуры, подчеркнутой отсутствием декора. Величественный собор св.Павла в Лондоне архитектора К.Рена демонстрирует некоторые черты барокко, но ясная, выразительная ордерная композиция собора является классической.

Собор Святого Павла в Лондоне.Симметричную ордерную композицию оживляют две типичные для сооружений барокко башни по бокам. Доминируют классические двухярусный портик и купол. Площадь Ковент-Гарден в Лондоне.

   Потрясающий памятник классицизма – Версаль (окончен в 1708г.) Этот огромный дворцово-парковый комплекс мощнейшей симметричной композиции давно уже стал именем нарицательным, обозначающим целый пласт образов и явлений, далеко выходящий за пределы архитектурно-исторических рамок. Архитектура дворца Ж.А Мансара и парка А.Ленотра по сей день остаются непревзойденными по красоте и величию.

Версаль. Отчетливо виден парадный двор дворца и площадь перед ним. Хорошо читается структура французского регулярного парка.

   Многочисленны градостроительные ансамбли и отдельные памятники архитектуры классицизма в Париже. Поистине имперский размах и академическое совершенство характеризуют ансамбль оси Елисейских Полей – Тюильри – Лувра, намеченный А.Ленотром и реализованый позднее, в частности Ж.А.Габриэлем (Площадь Согласия). Автором Госпиталя Инвалидов, площадей Вандом и Виктуар (Побед) был Ж.А.Мансар. Силуэт Парижа немыслим без величественного купола Пантеона, выстроенного архитектором Ж.Суфло к 1780 г.

Площадь Согласия в Париже – классицистическая площадь, выполненная по единому градостроительному проекту Ж.А.Габриэля. Площадь согласия в Париже. Площадь Вандом. Париж. Площадь Вандом – торжественный порядок красоты классицизма. Пантеон в Париже.

   В 18 веке классицизм обслуживал новый порядок — окрепшую буржуазию, главную движущую силу тех лет. Идеи, рационализма, иерархии, академической красоты нашли свое отображение в сочетании с мастерски использованным декором, Классицизм достиг апогея декора и пышности в сооружениях 19 века, квалифицируемых отдельным стилем – ампир.

  Сформировавшийся позже западноевропейского классицизма, русский стиль этого направления, казалось, стремится компенсировать свое опоздание на сцене колоссальными ансамблями и сооружениями. Беспрецедентна по масштабам градостроительных решений архитектура Петербурга и ансамбли Москвы, созданные знаменитыми русскими зодчими, социально-культурное значение и роль которых намного превосходят связь с самодержавием в России.

Дом Пашкова в Москве.

   Дом Пашкова в Москве, выстроенный В.И.Баженовым к 1786 году великолепно сочетает академизм классики, строгость ордерной системы с живописными чертами барокко. Архитектор М.Казаков выстроил, среди десятков других зданий, Сенат в Кремле (1787г.), Голицинскую больницу (1801г.) Архитектуру Петербурга создавали многие зодчие, но ключевое значение ансамблей имеют здание Биржи (А. Тома де Томон,1816г.) Адмиралтейство (А.Д.Захаров), Казанский собор (А.Воронихин) и, конечно же, ансамбли Дворцовой и Сенатской площадей К.Росси, шедевры Петродворца и Павловска.

Здание Сената в Кремле. Голицинская больница. Сенатская площадь зимой. Дворцовая площадь в Петербурге. Казанский собор в Петербурге. Здание Биржи в Петербурге. Адмиралтейство в Петербурге.

   Современная архитектура не стесняется обращаться к классицизму в поисках величия и монументальности.

05.12.2011

Кожин Игорь

Посмотреть другие архитектурные стили.

При создании статьи использовались следующие источники информации. ..

www.archandarch.ru

Классицизм в архитектуре

Классицизм в архитектуре западной Европы начал формироваться в 17 веке под непосредственным влиянием развития монархического режима в этих государствах. Этот стиль опирается на идеалы античной классики. Классицизм имеет под собой базу в виде определенного философского направления. В частности, это Рене Декарт и его идеи по поводу математического построения всего мира.

Классицизм в архитектуре – это рациональное восприятие всего бытия, предельная ясность и четкость линий, логика и строгая иерархия. Другими словами, этот стиль воспевает торжество разума. Как именно связано развитие классицизма и становление монархического режима? По заказу государственных деятелей, архитектура того времени должна была воспевать величие страны. С этим как нельзя лучше справилось такое направление, как классицизм.

Какие основные характеристики этого стиля можно выделить? Классицизм – это величественная простота, отсутствие лишних деталей, строгость, лаконизм, который проявляется во всем, и во внешней, и во внутренней отделке здания. Архитектурному стилю также характерна естественность и мягкость цветов, которые не бросаются в глаза. Здание, оформленное в соответствии с направлением классицизм, обычно выполнено в кремовых, бежевых, молочных и бледно-желтых цветах.

Также этому стилю свойственно главенство надежности, гармоничности, стабильности и комфорта. Классицизм в архитектуре обладает своими ключевыми чертами. Это высокие потолки, расписанные замысловатыми узорами и украшенные лепниной. Это царственные колонны и арки, изысканные витражи, ажурные перила. В зданиях, оформленных в этом стиле, обычно присутствуют светильники, которые размещены на лестницах, в полу и нишах в стене. Классицизму свойственны каминные решетки, легчайшие шторы простого покроя, на которых отсутствуют лишние декоративные детали в виде кистей, сложных драпировок и бахромы. Мебель, соответствующая этому стилю, также выполняется по принципу разумной простоты. То есть, это простые геометрические формы, функциональность. Украшением мебели выступают лишь стеклянные элементы, рисунок древесины, необычная структура камня.

Классицизм в архитектуре – это изысканная и ненавязчивая роскошь. Здесь играет важную роль все, в особенности аксессуары. Величественную атмосферу создают мраморные скульптуры, зеркала в золотых рамах, фарфор, классические картины, гобелены, необычные композиции из цветов, диванные подушки. Однако деталей не должно быть слишком много, ведь классицизм – это, прежде всего, отсутствие вычурности. Каждый декоративный элемент должен быть гармонично вписан в общую картину. Различные детали дополняют и взаимодействуют друг с другом.

Классицизм в архитектуре трудно представим без живописного английского парка, который может быть как регулярным, так и пейзажным. Ключевой элемент стиля – ордер. Почему? Классицизм, главным образом, характеризуется подражанием античным образцам, отсюда и подобные детали.

Подробнее рассмотрим особенности этого стиля в нашей стране. Русский классицизм в архитектуре появился ориентировочно в начале 18 века. Его развитие неотрывно связано с множеством реформ в политической, культурной и хозяйственной сфере, которые начал осуществлять Петр I, а позже его дело продолжила Екатерина II. Русский классицизм отличался крупным пространственным ордером, множеством градостроительных комплексов. В нем чувствовались отзвуки древней культуры нашей страны. Кроме того, классицизм перекликался с барокко, и это не удивительно, ведь оба архитектурных стиля являлись первой ступенькой непосредственного взаимодействия российской самобытности с ведущими европейскими течениями.

fb.ru

Особенности классицизма в архитектуре

Пропилеи баварского зодчего Лео фон Кленце (1784—1864 гг.) – за основу взят афинский Парфенон. Это входные ворота площади Кёнигсплатц, спроектированной по античному образцу. Кёнигсплатц, Мюнхен, Бавария.

Классицизм начинает свое летосчисление с 16 века в эпоху Ренессанса, частично возвращается в 17 в, активно развивается и завоевывает позиции в зодчестве в 18 — начале 19 веков. Между ранним классицизмом и поздним господствующие позиции занимали стили барокко и рококо. Возврат к древним традициям, как к идеальному образцу, произошел на фоне изменения философии общества, а также технических возможностей. Несмотря на то, что возникновение классицизма связано с археологическими находками, которые были сделаны в Италии, а памятники античности находились главным образом в Риме, основные политические процессы в 18 веке происходили в основном во Франции и Англии. Здесь усиливалось влияние буржуазии, идейной основой которой стала философия просвещения, приведшая к поискам стиля, отражающего идеалы нового класса. Античные формы и организация пространства соответствовали представлениям буржуазии о порядке и правильном устройстве мира, что способствовало появлению черт классицизма в архитектуре. Идеологическим наставником нового стиля стал Винкельман, написавший в 1750—1760-х гг. работы «Мысли о подражании греческому искусству» и «История искусств древности». В них он говорил о греческом искусстве, наполненном благородной простотой, спокойной величественности, и его видение легло в основу преклонения перед античной красотой. Укрепил отношение к классицизму европейский просветитель Готхольд Эфраим Лессинг (Lessing. 1729 -1781гг.), написав труд «Лаокоон» (1766 г.) Просветители 18 века, представители передовой мысли Франции возвращаются к классике, как к направлению, обращённого против упадочного искусства аристократии, коим они считали барокко и рококо. Так же они выступали против академического классицизма, властвовавшего в эпоху Возрождения. По их мнению, архитектура эпохи классицизма, верная духу античности, не должна была означать простого повторения античных образцов, а быть наполнена новым содержанием, отражающем дух времени. Таким образом, особенности классицизма в архитектуре 18-19 веков. заключались в использовании в зодчестве античных систем формообразования, как способе выражения мировоззрения нового класса буржуазии и, в то же время, поддерживающий абсолютизм монархии. В результате в авангарде развития архитектуры эпохи классицизма находилась Франция периода Наполеона. Затем — Германия и Англия, а также Россия. Рим стал одним из главных теоретических центров классицизма.

Таврический дворец. С. Петербург. Архитектор И. Старов. 1780-е гг.

Характерные черты классицизма в архитектуры: гармония, упорядоченность и простота форм, геометрически правильные объемы; ритм; уравновешенность планировки, четкий и спокойный пропорций; использование элементов ордера античной архитектуры: портики, колоннады, статуи и рельефы на глади стен. Особенностью классицизма в архитектуре разных стран стало сочетание античных и национальных традиций.

Лондонский особняк Остерли — парк в стиле классицизм. В нем сочетаются традиционная для античности ордерная система и отголоски готики, которую англичане считали национальным стилем. Архитектор Роберт Адам. Начало строительства – 1761 г.

Архитектура эпохи классицизма была основана на нормах, приведенных в строгую систему, что позволило строить по чертежам и описаниям известных зодчих не только в центре, но и в провинциях, где местные мастера приобретали отгравированные копии образцовых проектов, созданных большими мастерами, и возводили по ним дома. Марина Калабухова

www.facade-project.ru

Классицизм в архитектуре России и Европы :: SYL.ru

Классицизм – это направление в искусстве Европы, пришедшее на смену помпезному барокко в середине XVII века. В основе его эстетики лежали идеи рационализма. Классицизм в архитектуре – это обращение к образцам античного зодчества. Он зародился в Италии и быстро нашел последователей в других европейских странах.

Андреа Палладио и Винченцо Скамоцци

Андреа Палладио (1508-1580) был сыном каменотеса. Ему и самому предстояло продолжить тяжелое ремесло своего отца. Но судьба оказалась к нему благосклонна. Встреча с поэтом и гуманистом Дж. Дж. Триссино, который разглядел в юном Андреа большой талант и помог получить образование, стала первым шагом на пути к его славе.

Палладио обладал прекрасным чутьем. Он понял, что заказчикам приелась пышность барокко, они больше не хотели вставлять роскошь на показ, и предложил им то, к чему те стремились, но не умели описать. Зодчий обратился к наследию античности, но сделал упор не на телесности и чувственности, как поступили мастера эпохи Возрождения. Его внимание привлекли рационализм, симметрия и сдержанное изящество строений Древней Греции и Рима. Новое направление получило название в честь своего автора – палладианство, оно стало переходным к стилю классицизм в архитектуре.

Виченцо Скамоцци (1552-1616) считается самым талантливым учеником Палладио. Его называют «отцом классицизма». Он достраивал многие объекты, спроектированные его учителем. Самыми известными из них являются театр Олимпико, ставший на многие годы образцом для постройки театров по всему миру, и вилла Капра, первый в истории архитектуры частный дом, созданный по правилам античного храма.

Каноны классицизма

Палладио и Скамоцци, творившие в конце XVI – начале XVII веков, предвосхитили появление нового стиля. Окончательно классицизм в архитектуре оформился во Франции. Его характерные черты легче уяснить, сравнивая их с особенностями стиля барокко.

Сравнительная таблица архитектурных стилей
Сравнительный признакКлассицизмБарокко
Форма зданияПростота и симметрияСложность форм, разница объемов
Внешний декорСдержанный и простойПышный, фасады дворцов напоминают торты
Характерные элементы внешнего декораКолонна, пилястра, капитель, статуяБашенка, карниз, лепнина, барельеф
ЛинииСтрогие, повторяющиесяТекучие, причудливые
ОкнаПрямоугольные, без излишествПрямоугольные и полуциркульные, по периметру растительный декор
ДвериПрямоугольные с массивным порталом на круглых колоннахАрочные проемы с декором и колоннами по бокам
Популярные приемыЭффект перспективыПространственные иллюзии, искажающие пропорции

Классицизм в западноевропейской архитектуре

Латинское слово classicus («образцовый») дало название новому стилю – классицизм. В архитектуре Европы это направление заняло главенствующие позиции более чем на 100 лет. Оно вытеснило стиль барокко и подготовило почву для появления стиля модерн.

Английский классицизм

Родиной классицизма была Италия. Оттуда он распространился в Англию, где идеи Палладио нашли широкую поддержку. Индиго Джонс, Уильям Кент, Кристофер Рен стали приверженцами и продолжателями нового направления в искусстве.

Кристофер Рен (1632-1723) преподавал математику в Оксфорде, а вот к архитектуре обратился довольно поздно, в 32 года. Первыми его постройками были Шелдонский университет в Оксфорде и капелла Пембрук в Кембридже. Проектируя эти здания, зодчий отступил от некоторых канонов классицизма, отдав предпочтение барочной свободе.

Посещение Парижа и общение с французскими последователями нового искусства дали его творчеству новый толчок. После великого пожара в 1666 году именно ему было поручено перестраивать центр Лондона. После этого он заслужил славу основателя национального английского классицизма.

Французский классицизм

Значительное место занимают шедевры классицизма в архитектуре Франции. Одним из самых ранних образцов этого стиля является Люксембургский дворец, построенный по проекту де Бросса специально для Марии Медичи. В полной же мере тенденции классицизма проявились при строительстве дворцово-парковых ансамблей Версаля.

Классицизм внес значительные коррективы в планировочную структуру французских городов. Зодчие проектировали не отдельные здания, а целые архитектурные ансамбли. Парижская улица Риволи является ярким примером новых для того времени принципов застройки.

Плеяда талантливых мастеров внесла весомый вклад в теорию и практику стиля классицизм в архитектуре Франции. Вот лишь некоторые имена: Никола Франсуа Мансар (отель Мазарини, собор Валь-де-Грас, дворец Мезон-Лаффит), Франсуа Блондель (ворота Сен-Дени), Жюль Ардуэн-Мансар (ансамбли площади Побед и Людовика Великого).

Особенности стиля классицизм в архитектуре России

Следует отметить, что в России классицизм получил распространение почти на 100 лет позже, чем в странах Западной Европы, во времена правления Екатерины II. С этим связаны его специфические национальные черты в нашей стране:

1. На первых порах он носил ярко выраженный подражательный характер. Некоторые шедевры классицизма в архитектуре России являются своего рода «скрытой цитатой» западных архитектурных ансамблей.

2. Русский классицизм состоял из нескольких весьма отличных друг от друга течений. У его истоков стояли зарубежные мастера, представители разных школ. Так, Джакомо Кваренги был палладианцем, Валлен-Деламот являлся сторонником французского академического классицизма. Русские архитекторы также имели особое представление об этом направлении.

3. В разных городах идеи классицизма были восприняты по-разному. В Санкт-Петербурге он утвердился легко. В этом стиле строились целые архитектурные ансамбли, он оказал влияние и на планировочную структуру города. В Москве, сплошь состоявшей из городских усадеб, он не получил столь широкого распространения и относительно мало повлиял на общий вид города. В провинциальных городах в стиле классицизм выполнены лишь отдельные строения, преимущественно соборы и административные здания.

4. В целом же классицизм в архитектуре России прижился безболезненно. На то были объективные причины. Недавняя отмена крепостного права, развитие промышленности и стремительный рост городского населения ставили перед зодчими новые задачи. Классицизм предлагал более дешевые и практичные, по сравнению с барокко, проекты застройки.

Стиль классицизм в архитектуре Санкт-Петербурга

Первые петербуржские постройки в стиле классицизм были спроектированы приглашенными Екатериной II иностранными мастерами. Особый вклад внесли Джакомо Кваренги и Жан Батист Валлен-Деламот.

Джакомо Кваренги (1744 -1817) был представителем итальянского классицизма. Он является автором более десятка прекрасных зданий, которые сегодня неразрывно связанны с образом Петербурга и его окрестностей. Академия наук, Эрмитажный театр, Английский дворец в Петергофе, Екатерининский институт благородных девиц, павильон в Царском селе – вот далеко не полный список его творений.

Жан Батист Валлен-Деламот (1729-1800), француз по происхождению, жил и работал в России 16 лет. По его проектам построены Гостиный двор, Малый Эрмитаж, Католическая церковь Екатерины, здание Академии художеств и многие другие.

Своеобразие московского классицизма

Петербург в XVIII веке являлся молодым, быстро разрастающимся городом. Здесь было где разгуляться вдохновению архитекторов. Составлялись генеральные проекты по его застройке, с четкими ровными улицами, оформленными в едином стиле, ставшими впоследствии гармоничными архитектурными ансамблями.

С Москвой дело обстояло иначе. До пожара 1812 года ее бранили за неупорядоченность улиц, характерную для средневековых городов, за многостилье, за преобладание деревянных построек, за «варварские», по мнению просвещенной публики, огороды и другие вольности. «Это был город не домов, а заборов», — говорят историки. Жилые постройки располагались в глубине домовладений и были скрыты от глаз прогуливающихся по улице людей.

Снести все это до основания и начать возводить город по новым градостроительным правилам, разумеется, ни Екатерина II, ни ее потомки не решались. Был избран мягкий вариант перепланировки. Архитекторам поручили возводить отдельные здания, организующие большие городские пространства. Они должны были стать архитектурными доминантами города.

Основоположники русского классицизма

Большой вклад в архитектурный облик города внес Матвей Федорович Казаков (1738–1812). Он никогда не учился за границей, можно сказать, что он создал собственно русский классицизм в архитектуре. Своими постройками с колоннадами, фронтонами, портиками, куполами, сдержанным декором Казаков и его ученики стремились в меру своих сил упорядочить хаос московских улиц, немного их выровнять. К наиболее значительным его постройкам относятся: здание Сената в Кремле, дом Дворянского собрания на большой Дмитровке, первое здание Московского университета.

Не менее весомый вклад внес друг и единомышленник Казакова – Василий Иванович Баженов (1735-1799). Его самой известной постройкой является Дом Пашкова. Архитектор блестяще обыграл в планировке здания его местоположение (на Ваганьковском холме), в результате получился впечатляющий образец архитектуры классицизма.

Стиль классицизм удерживал свои лидирующие позиции более века, а обогатил архитектурный облик столиц всех Европейских государств.

www.syl.ru

Классицизм в архитектуре России

С приходом к власти Екатерины II в России начал развиваться классицизм – стиль, заимствованный у Европы. Здание Адмиралтейства в Петербурге.

К середине 18 века в российском обществе сформировалось мировоззрение, которое способствовало развитию классицизма в архитектуре России, в моде были идеи рационализма, возрос интерес к античности. Другой предпосылкой утверждения нового стиля было создание абсолютистского государства просвещенной монархии.

Это было время развития страны, большого строительства, которое требовало более рационального подхода к декору зданий, унификации, что обеспечивал новый стиль благодаря простоте форм, строгости отделки, отсутствию излишеств и наличию единых канонов.В стиле русский классицизм строили казенные и общественные заведения, государственные и административные здания, дворцы, а также городские и загородные дома-усадьбы.

Здание Адмиралтейства в Петербурге. Строительство начато в 1704 году по чертежам Петра I. В 1711 году в центре главного фасада построена башня со шпилем с корабликом. В 1732-1738 гг. построено каменное здание Адмиралтейства. Арх. И.К.Коробов. Кораблик-флюгер поднят на шпиль на высоту 72 м.

Особенности русского классицизма в архитектуре определялись личностью императора, его отношения к искусству, периода развития страны.

Различают екатерининский ранний классицизм, екатерининский строгий классицизм, александровский классицизм.

Архитекторы, шедевры русского классицизма

Среди ярких представителей русского направления стиля особого внимания заслуживает творчество: В. Баженова (1738 – 1799), М.Казакова (1738 – 1812), И. Старова(1748 – 1808).

В ранний период классцизма в его развитии играли большую роль Ж. Валлен-Деламот, А. Кокоринов, построившие Академию художеств в Петербурге (1764 – 1788). В некоторых элементах фасада еще чувствуется влияние барокко (есть вогнутые и выпуклые элементы, лепнина, статуи), однако на фасаде появились пилястры, колонны рассредоточены вдоль всего фасада.

Академия художеств в Петербурге. Ж. Валлен-Деламот, А. Кокоринов. 1764 – 1788 гг.

Архитектор Антонио Ринальди построил Мраморный дворец в Санкт-Петербурге, (1768—1785).

Мраморный дворец. Арх. А. Ринальди . 1768—1785 гг.

Василий Иванович Баженов

В. И. Баженов (1735 – 1799) получил образование за границей, где в то время в моду входил новый стиль. Вернувшийся в страну Баженов стал внедрять классицизм в России.

По приказу Екатерины он занялся перепланировкой Большого Кремлевского дворца в Москве: императрица планировала превратить Кремль в подобие римского Форума. Работа над проектированием продолжалась до восстания Пугачева, затем проектирование прекратилось.

Сохранившиеся чертежи и проекты, как считают историки, оказали большое влияние на дальнейшее развитие российской архитектуры. По проектам Баженова дворец должен был иметь протяженные фасады с колоннадами на высоких цоколях. По его задумке дворец должен был стать центром площади, где расположилась бы Коллегия, театр, трибуны для собраний, Арсенал, что реализовало бы задумку императрицы и отражало бы идею гражданственности по римскому образцу.

Одно из самых известных сооружений Баженова в стиле русский классицизм – дом Пашкова в Москве (1784 – 1786 гг.). Парадный въезд в дом выходил в Староваганьковский переулок, главный фасад здания — на улицу Моховую. У здания было два фасада: торжественный, выходящий на проезжую часть, и для внутреннего пользования, обращенный во двор. Дом оформлен балюстрадой с вазами, орнаментом, пилястрами ордерной системы, рустами с арками цокольного этажа.

Здание имело декорированный круглый купол с парными колоннами. Боковые флигели видно были решены как портик с фронтоном. Разнообразны ордерные решения разных этажей, флигелей и главного корпуса. Здание было построено для капитан-поручика лейб-гвардии Семеновского полка Петра Егоровича Пашкова — сына денщика Петра I. В романе М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита» терраса дома Пашкова описана как место встречи Воланда и Азазелло.

Дом Пашкова. Москва. 1784 – 1786 гг. Арх. В. Баженов.

Другие строения Баженова: церковь в селе Стоянове, в селе Быкове, в селах Виноградове, Михалкове, дом Юшкова на углу Мясницкой улицы в Москве с полукруглой ротондой, выходящей на улицу. При Павле I Баженов принял участие в работе над Михайловским замком в Петербурге.

Михайловский замок строился как парадная резиденция императора Павла I. Название получил в честь Архангела Михаила. С 1823 года здесь разместилось Николаевское Инженерное училище, и замок стал называться «Инженерный». Дворец сочетает в себе черты русской и европейской архитектуры.

Проект дворца был разработан архитектором В. Баженовым по поручению Павла I. Строительством руководил архитектор В. Бренна. В создании проекта принимал участие сам Павел I. Среди помощников Бренна были Ф. Свиньин и К. Росси, Е. Соколов, И. Гирш и Г. Пильников. Также на стадии создания проекта в нем участвовал А.-Ф.-Г.Виолье.

Инженерный замок. Павильон (1797—1801 гг.)

Матвей Федорович Казаков

М.Казаков — яркий выразитель идей русского классицизма в архитектуре (1738 – 1812). Он был помощником Баженова при проектировании Кремлевского комплекса.

Казаков не окончил ни Академии, ни университета, но позже сам основал первое архитектурное училище. Всего Казаков построил около 100 зданий.

Наиболее известное строение Казакова в стиле русский классицизм — здание Сената в Кремле (1776 – 1787). Треугольная форма вписана в комплекс уже имеющихся зданий Кремля. Вершина треугольника стала круглым залом с огромным куполом (в диаметре – 24 метра и высота 28 метров). Купол ориентирован на Красную площадь, определив центр всей площади. Протяженный фасад равномерно расчленен крупными деталями ордера. Портал оформлен в виде портика со сдвоенными колоннами и треугольным фронтоном. Сочетание портика с фронтоном и круглым куполом станет традиционным для русского классицизма.

Здание Сената. Кремль. Москва. Арх. М.Казаков. 1776 – 1787гг.

Другим не менее известным заданием, спроектированным М. Казаковым является Голицынская больница (Первая градская) на Калужской улице (1796 – 1801) (ныне Лениский проспект). В центре строения мощная колоннада дорического ордера, треугольный фронтон, над которым возвышается церковный купол.

Голицынская больница на Калужской улице (1796 – 1801гг.). Арх. М.Казаков.

Петровский путевой дворец на Петербургском шоссе — не менее знаменитый шедевр гениального архитектора. Петровский дворец имеет черты романтического стиля в соединении с русским классицизмом. Красный цвет кирпичного фасада сочетается с белым декором в восточном стиле.

Петровский путевой дворец.

Зодчий строил и городские усадьбы. Обычно они представляют собой крупные массивные здания, практически лишенные декора с колонным портиком. Обычно дом располагался в глубине обширного двора, а флигели и ограды выходили на красную линию улицы.

Известными усадьбами работы Казаковы были дом заводчика И. Демидова на Гороховой, дом заводчика М. Губина на Петровке, усадьба Барышниковых на Мясницкой.

Иван Егорович Старов

Самое знаменитое строение Старова в стиле русский классицизм – Таврический дворец на Шпалерной улице в Петербурге (1783 – 1789). Состоит из главного корпуса и боковых флигелей. Такая схема проекта станет основной для строительства учебных заведений и царских дворцов времен классицизма. Фасад дворца выглядит строгим, украшен дорической колоннадой шестиколонного портика, портик увенчан куполом.

Таврический дворец.

Джакомо Кваренги

Д. Кваренги — представитель строгого классицизма в архитектуре России. Итальянец Кварнеги (1744 – 1817гг.р), приехавший в Россию в 80-е гг.

Основные принципы, которых придерживался зодчий в своих работах:

— Схема жилого или административного здания в его проектах включает центральный корпус и два симметричных флигеля, соединенных с центральным корпусом прямыми или скругленными галереями.

— Здание представляет собой параллелепипед и обычно имеет три этажа. Центральный корпус украшен портиком. Например, здание Академии наук в Петербурге, новое здание Института Благородных девиц.

— Смольный институт. Портик увенчан фронтоном, крайние точки которого архитектор подчеркивал вертикалями статуй.

Смольный институт.

— В фасадах отсутствуют богато декорированные угловые композиции. Плоскости ничем не украшены.

— Окна прямоугольные или трехчастные, оконные проемы без обрамления, иногда увенчаны треугольными фронтончиками – сандриками.

— Колонны отодвинуты от стены, лишены каннелюр.

Эти принципы Кваренги реализовывал в своих постройках в стиле русского классицизма.

Картина «Александровский дворец». Художник А.М. Горностаев. 1847. Из коллекции музея Эрмитаж.

Винченцо Бренна

Итальянский архитектор Винченцо Бренна (1745—1820) работал в России в 1783—1802 гг. Участвовал в строительстве Михайловского замка в Санкт-Петербурге (совместно с В. И. Баженовым), дворцов в Павловске и Гатчине (Большой Гатчинский дворец).

Большой Гатчинский дворец.

Чарльз Камерон

Чарльз Камерон (1740 – 1812) приехал в Россию в 1779 г. К работе зодчего в стиле русского классицизма относится комплекс в Царском селе (пристроенный к дворцу, созданному Растрелли), в который вошла Камероновая галерея.

Камероновая галерея имеет широко расставленные тонкие колонны ионического ордера, которые придают легкость верху, вознесенному на аркадах, облицованных серым пудожским камнем. Основу образа составляет контраст шероховатой грубой поверхности облицовки и палевого тона стен, белыми филенками и медальонами.

Камероновая галерея.

Другая работа Камерона — Павловский ансамбль. За основу зодчий взял итальянскую виллу с плоским куполом. Дворец представляет собой квадрат с круглым залом в центре, галереи охватывают пространство двора.

Павловский ансамбль. Архитектор Камерон.

Классицизм в архитектуре России сыграл большую роль в создании облика Москвы. Петербурга и провинции. Созданные два века назад здания до сегодняшнего дня сохраняют свою привлекательность, в них размещены учебные и государственные заведения, музеи.

автор: Марина Калабухова

www.facade-project.ru

Стиль классицизм

Классицизм (фр. classicisme, от лат. classicus — образцовый) — художественный и архитектурный стиль, направление в европейском искусстве XVII—XIX вв.

Классицизм прошел в своем развитии три этапа:

* Ранний классицизм (1760-е — начало 1780-х)* Строгий классицизм (середина 1780-х — 1790-е)* Ампир (от фр. empire — «империя»)Ампир — стиль позднего (высокого) классицизма в архитектуре и прикладном искусстве. Возник во Франции в период правления императора Наполеона I; развивался в течение трех первых десятилетий XIX века; сменился эклектическими течениями.

Хотя такое явление в европейской культуре как классицизм, коснулось всех проявлений искусства (живопись, литература, поэзия, скульптура, театр), этой статье мы рассмотрим классицизм в архитектуре и интерьере.

История возникновения классицизма

Классицизм в архитектуре пришел на смену помпезному рококо, стилю который с середины XVIII века уже широко подвергался критике за чрезмерную усложненность, напыщенность, манерность, за усложнение композиции декоративными элементами. В этот период в европейском обществе все большее внимание стали привлекать идеи просвещения, что нашло свое отображение в архитектуре. Таким образом внимание архитекторов того времени привлекли простота, лаконичность, четкость, спокойствие и строгость античной и прежде всего греческой архитектуры. Возрастающему интересу к древности способствовали открытие в 1755 г. Помпеи с богатейшими художественными памятниками, раскопки в Геркулануме, изучение античной архитектуры на юге Италии, на основе которых формировались новые взгляды на римскую и греческую архитектуру. Новый стиль — классицизм стал естественным результатом развития архитектуры Возрождения и ее трансформации.

Знаменитые архитектурные сооружения классицизма:
Основные признаки классицизма

Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах близкий к античности. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки.

Преобладающие и модные цвета

Белый, насыщенные цвета; зеленый, розовый, пурпурный с золотым акцентом, небесно-голубой

Линии стиля классицизм

Строгие повторяющиеся вертикальные и горизонтальные линии; барельеф в круглом медальоне, плавный обобщенный рисунок, симметрия

Форма

Четкость и геометризм форм, статуи на крыше, ротонда, для стиля ампир — выразительные помпезные монументальные формы

Характерные элементы интерьера классицизма

Сдержанный декор, круглые и ребристые колонны, пилястры, статуи, античный орнамент, кессонный свод, для стиля ампир военный декор (эмблемы), символы власти

Конструкции

Массивные, устойчивые, монументальные, прямоугольные, арочные

Окна классицизма

Прямоугольные, удлиненные вверх, со скромным оформлением

Двери стиля классицизм

Прямоугольные, филенчатые; с массивным двускатным порталом на круглых и ребристых колоннах; возможно украшенные львами, сфинксами и статуями

Архитекторы классицизма

Андреа Палладио (итал. Andrea Palladio; 1508—1580, настоящее имя Андреа ди Пьетро) — великий итальянский архитектор позднего Возрождения. Основоположник палладианства и классицизма. Вероятно, один из самых влиятельный архитекторов в истории.

Иниго Джонс (Inigo Jones; 1573—1652) — английский архитектор, дизайнер и художник, который стоял у истоков британской архитектурной традиции.

Клод-Никола Леду (Claude Nicolas Ledoux; 1736—1806) — мастер архитектуры французского классицизма, предвосхитивший многие принципы модернизма. Ученик Блонделя.

Наиболее значительные интерьеры в стиле классицизма были разработаны шотландцем Робертом Адамом, вернувшимся на родину из Рима в 1758 году. Огромное впечатление на него произвели как археологические изыскания итальянских ученых, так и архитектурные фантазии Пиранези. В трактовке Адама классицизм представал стилем, по изысканности интерьеров едва ли уступавшим рококо, что снискало ему популярность не только у демократически настроенных кругов общества, но и среди аристократии. Подобно своим французским коллегам, Адам проповедовал полный отказ от деталей, лишенных конструктивной функции.

В России незаурядными мастерами ампира показали себя Карл Росси, Андрей Воронихин и Андреян Захаров. Многие иностранные архитекторы, работавшие в России, только здесь смогли наиболее полно проявить свой талант. Среди них следует назвать итальянцев Джакомо Кваренги, Антонио Ринальди, француза Валлен-Деламота, шотландца Чарльза Камерона. Все они в основном работали при дворе в Петербурге и его окрестностях.

В Британии ампиру соответствует так называемый «регентский стиль» (крупнейший представитель — Джон Нэш).

Немецкие архитекторы Лео фон Кленце и Карл Фридрих Шинкель застраивают Мюнхен и Берлин грандиозными музейными и другими общественными зданиями в духе Парфенона.

Типы сооружений стиля классицизм

Характер архитектуры в большинстве случаев остался зависимым от тектоники несущей стены и свода, который стал более плоским. Важным пластическим элементом становится портик, в то время как стены снаружи и изнутри членятся мелкими пилястрами и карнизами. В композиции целого и деталей, объемов и планов преобладает симметрия.

Цветовое решение характеризуется светлыми пастельными тонами. Белый цвет, как правило, служит для выявления архитектурных элементов, являющихся символом активной тектоники. Интерьер становится более светлым, сдержанным, мебель простой и легкой, при этом проектировщики использовали египетские, греческие или римские мотивы.

С классицизмом связаны наиболее значительные градостроительные концепции и их реализация в натуре конца XVIII и первой половины XIX в. В этот период закладываются новые города, парки, курорты.

Классицизм в интерьере

Мебель эпохи классицизма — добротная и респектабельная, изготавливалась из ценных пород дерева. Большое значение приобретает фактура дерева, выступая в качестве декоративного элемента в интерьере. Предметы мебели зачастую отделывались резными вставками из ценных пород дерева. Элементы декора более сдержанные, но дорогие. Формы предметов упрощаются, линии выпрямляются. Происходит выпрямление ножек, поверхности становятся проще. Популярная расцветка: красное дерево плюс легкая бронзовая отделка. Стулья и кресла обиваются тканями с цветочным орнаментом.

Люстры и светильники снабжаются хрустальными подвесками и достаточно массивны в исполнении.

В интерьере присутствует также фарфор, зеркала в дорогих рамах, книги, картины.

Цвета этого стиля зачастую имеют четкие, почти первичные желтые, синие, а также лиловые и зеленые тона, причем последние используются с черным и серым цветами, а также с бронзовыми и серебряными украшениями. Популярен белый цвет. Нередко употребляются цветные лаки (белый, зеленый) в сочетании с легкой позолотой отдельных деталей.

В настоящее время стиль классицизм может быть с успехом использован как в просторных залах так и в небольших комнатах, но при этом желательно, чтобы в них были высокие потолки — тогда этот способ декорирования обеспечит наибольший эффект.

Для создания интерьера в классицистическом стиле дизайнеры обычно подбирают соответствующие ткани, как правило, в эту тему хорошо вписываются яркие, богатые сорта текстиля, в том числе гобелены, блестящая тафта и бархат.

  • < Назад
  • Вперёд >

stilys.com

Классицизм в украинской архитектуре

Во второй половине XVIII века господствующим стилем архитектуры в большинстве стран Европы становится классицизм, сменивший стилистику барокко. Классицизм возник под влиянием развивающихся капиталистических отношений, в связи с кризисом феодальной идеологии, выразительным средством которой был стиль барокко.

Это был второй этап освоения античного наследия, возникший в значительной степени под воздействием просветительских идей крепчающей буржуазной идеологии. На Украине в этот период происходят важнейшие события: воссоединение Правобережья, Брацлавщины и Волыни, освобождение земель с выходом к Черному  морю, завоевание Крыма.

 

 

Начинается заселение, основываются новые города — Одесса, Херсон, Николаев, Екатеринослав, Мариуполь, Мелитополь, Симферополь. Для всей Российской империи разрабатываются генеральные планы городов, которые характеризуются классическим регулярным планированием. Начинается строительство в помещичьих усадьбах.

 

 

Периоды классицизма.

Периодизация классицизма на Украине совпадает с российскими, и выражается в следующих этапах:

  • Ранний классицизм — с 1760 по 1780 годы. Это время, когда формировались особенности классицизма в России и в архитектурных формах еще чувствуется барокко.
  • Высокий классицизм — с 1790 по 1830 годы. На этот период приходится наибольший расцвет архитектурного творчества.
  • Поздний классицизм — с 1840 по 1850 годы. Это время, когда стиль уже затухает и появляются черты следующего архитектурного стиля.

 

 

Впервые на Украине классицизм проявился в садовой архитектуре в больших имениях, которые строились петербургскими зодчими. Примером раннего классицизма можно считать дворец Румянцева — Задунайского, построенный по проекту московского архитектора К. Бланка в 1770 году Максимом Мосцепановым, учеником Квасова и Баженова.

Романтизм в архитектуре выражен в обращении к формам средневекового зодчества, главным образом готики.  Ранние постройки этого стиля — дворец Румянцева — Задунайского в селе Вишенки, построенный в 1787 году архитектором Мосцепановым. Под влиянием Баженова впервые на Украине зодчий обратился к романтическим тенденциям, сделав завершение башен фасада стилизованными зубцами средневекового сооружения. План постройки с изогнутыми очертаниями характерен для стилистики барокко.

 

Дворец Румянцева — Задунайского в селе Вишенки

 

Дворцовые постройки 80 — 90 — х годов XVIII века уже полностью соответствуют стилистике классицизма. Черты стиля в полной мере воплотились в творчестве Джакомо Кваренги и Чарльза Камерона. По проекту Кваренги был возведен собор Спасо — Преображенского монастыря в Новгороде Сиверском в Кременчуге ( построен в 1796 году), а также дворец Завадовского в Ляличах ( 80 — 90 — е годы XVIII века).

 

Усадьба Завадовского в Ляличах

 

Настоящим шедевром является дворец Разумовского в Батурине ( Чернигов), построенный архитектором Камероном в 1799 — 1803 годах. Эта палладианская вилла словно перенесена из Италии. На главном фасаде над цокольным этажом возведен портик ионического ордера, на котором красуется восемь колонн. Полукруглые выступы на боковых фасадах подчеркивают центричность композиции. Отдельные детали — капители колонн, декор окон, профили карнизов — поражают утонченностью и совершенством художественного исполнения.

 

Дворец Разумовского в Батурине

 

Интересный дворец Галаганов в Сокиринцах ( Черниговская область) был построен в 1829 году по проекту архитектора П. Дубровского. В экстерьере постройки тоже можно наблюдать наличие портика ионического ордера.

 

Дворец Галаганов в Сокиринцах ( Черниговская область)

 

В конце XVIII — начале XIX веков на Правобережной Украине были созданы несколько типичных для стилистики классицизма парков. В 1796 году в Умани, в имении Потоцкого был построен парк Софиевка. В его проектировании принимали участие Л. Менцель, украинский паркостроитель Заремба, Бондаренко, Герасименко, Диброва и многие другие. Однако в ландшафтном дизайне паркового ансамбля все еще много характерных особенностей стиля барокко.

 

Умань. Парк Софиевка

 

Еще один парковый ансамбль, заложенный в 1793 году в имении Бражицких в Белой Церкви и построенный архитектором Д. Ботани и львовским садовником А. Станче, создан целиком по принципу ландшафтных парков со спокойными и гармоничными пейзажными комплексами.  Парковые сооружения — это колоннада » Эхо», Ротонда, колонна Пеголя и другие — выполнены в сдержанных формах классицизма.

 

Парк Бражицких в Белой Церкви

 

В качестве стилистического течения романтизм наиболее ярко выразился в ряде дворцово — парковых ансамблей Крыма. Примером может служить дворец Воронцова в Алупке, построенный в период с 1828 по 1846 годы архитектором Э. Блером в стиле » тюдоровской» готики. И. Е. Старов создал генеральный план Екатеринослава ( Днепропетровск) и проект дворца Потемкина.

 

Воронцовский дворец в Алупке

 

Классицизм становится стилем облика городов в целом. Площади представляют собой одновременно спроектированные ансамбли. В плане и композиции преобладает строгая симметрия. На главном фасаде зачастую можно видеть портики, благодаря которым центральная часть приобретает дополнительный объем.

Колонны играют роль конструктивный опоры. Сдержанность декора, суровость форм, статичные композиции и формы, близкие по характеру к образцам античной архитектуры — эти черты свойственны всем типам сооружений.

 

 

Стиль ампир.

Классическую архитектуру первой половины XIX века назвали стилем ампир, то есть стилем империи Наполеона I. В стилистике архитектуры Франции сформировались характерные признаки этого стиля, перенесение форм древнеримской архитектуры на современные здания. Примером может служить церковь Мадлен, построенная по проекту архитектора Виньона, Триумфальная арка — архитектор Персье и Фонтен, Вандомская колонна — архитектор Лепер и Гондуен.

 

Церковь Мадлен в Париже

 

Один из самых красивых ансамблей — заново распланированный и построенный центр Полтавы ( архитектор Амвросимов). В центре Круглой Площади, устроенной по проекту Ж. Гома де Гомона при участии скульптора Ф. Щедрина сооружен монумент Славы в честь Полтавской битвы в виде колонны тосканского ордера, увенчанной бронзовым орлом с древнеримскими военными атрибутами.

 

Монумент Славы в Полтаве

 

Новым типом городских построек были театры, в архитектуре которых использовался обычный классический прием с колонным портиком, треугольным фронтоном и сдержанным декором над окнами. Строятся торговые ряды, гостиные дворы, различные промышленные здания.

Архитектор А. Меленский ( 1766 — 1833 годы жизни) ученик Кваренчи, превратил патриархальный Киев на современный европейский город. Он обозначил Крещатую Долину в качестве будущей главной магистрали Киева. Построил первый городской театр, памятник в честь возвращения Киеву Магдебургского права, Николаевскую церковь — ротонду на Аскольдовой могиле, церковь и Николая Доброго Рождества, новый корпус Киевской духовной Академии.

 

Церковь Святого Николая на Аскольдовой могиле

 

Классицизм в архитектуре Одессы.

Архитектура Одессы была классической еще со времен основания города в 1794 году. Главный ансамбль города — Приморский бульвар. Центральный ансамбль — полукруглая площадь, созданная в 1826 — 1838 года архитектором Мельниковым. В центре площади расположен памятник Ришелье работы скульптора И. П. Мартоса.

 

Приморский бульвар в Одессе

 

От площади к берегу моря ведет широкая Приморская ( Потемкинская) лестница — творение архитектора Боффо. Гома де Гоман и Ф. Фраполли построили театр, внешне похожий на греческий — это своего рода храм с интерьером зала.

 

Потемкинская лестница в Одессе

 

Викентий Иванович Беретти ( 1781 — 1842 годы жизни) и Александр Викентьевич Беретти ( 1816 — 1895 годы жизни) — гениальные архитекторы своего времени, отец и сын. Для того периода программным было сооружение Киевского университета. Викентий Беретти создал проект института благородных девиц.

В церковной архитектуре классицизм находит выражение в ряде построек в Крыму, которые копируют формы древнегреческих периптерных храмов ( Петропавловский собор в Севастополе — работа архитектора Рулева).

 

Петропавловский собор в Севастополе

 

В построенной по формам византийской архитектуры, как ее тогда понимали, Десятинной церкви в Киеве ( построена по проекту Стасова) можно заметить начало нового стилистического направления — эклектизма. К нему можно отнести здания Михайловского собора в Севастополе ( 1848 год) и Владимирского собора в Херсонесе ( 1859 — 1868 годы).

 

Михайловский собор в Севастополе

 

Чертеж дома в стиле классицизма. Проекты классических загородных домов

Классицизм — это направление в искусстве Европы, пришедшее на смену помпезному барокко в середине XVII века. В основе его эстетики лежали идеи рационализма. Классицизм в архитектуре — это обращение к образцам античного зодчества. Он зародился в Италии и быстро нашел последователей в других европейских странах.

Андреа Палладио и Винченцо Скамоцци

Андреа Палладио (1508-1580) был сыном каменотеса. Ему и самому предстояло продолжить тяжелое ремесло своего отца. Но судьба оказалась к нему благосклонна. Встреча с поэтом и гуманистом Дж. Дж. Триссино, который разглядел в юном Андреа большой талант и помог получить образование, стала первым шагом на пути к его славе.

Палладио обладал прекрасным чутьем. Он понял, что заказчикам приелась пышность барокко, они больше не хотели вставлять роскошь на показ, и предложил им то, к чему те стремились, но не умели описать. Зодчий обратился к наследию античности, но сделал упор не на телесности и чувственности, как поступили мастера эпохи Возрождения. Его внимание привлекли рационализм, симметрия и сдержанное изящество строений Древней Греции и Рима. Новое направление получило название в честь своего автора — палладианство, оно стало переходным к стилю классицизм в архитектуре.

Виченцо Скамоцци (1552-1616) считается самым талантливым учеником Палладио. Его называют «отцом классицизма». Он достраивал многие объекты, спроектированные его учителем. Самыми известными из них являются театр Олимпико, ставший на многие годы образцом для постройки театров по всему миру, и вилла Капра, первый в истории архитектуры частный дом, созданный по правилам античного храма.

Каноны классицизма

Палладио и Скамоцци, творившие в конце XVI — начале XVII веков, предвосхитили появление нового стиля. Окончательно классицизм в архитектуре оформился во Франции. Его характерные черты легче уяснить, сравнивая их с особенностями стиля барокко.

Сравнительная таблица архитектурных стилей
Сравнительный признакКлассицизмБарокко
Форма зданияПростота и симметрияСложность форм, разница объемов
Внешний декорСдержанный и простойПышный, фасады дворцов напоминают торты
Характерные элементы внешнего декораКолонна, пилястра, капитель, статуяБашенка, карниз, лепнина, барельеф
ЛинииСтрогие, повторяющиесяТекучие, причудливые
ОкнаПрямоугольные, без излишествПрямоугольные и полуциркульные, по периметру растительный декор
ДвериПрямоугольные с массивным порталом на круглых колоннахАрочные проемы с декором и колоннами по бокам
Популярные приемыЭффект перспективыПространственные иллюзии, искажающие пропорции

Классицизм в западноевропейской архитектуре

Латинское слово classicus («образцовый») дало название новому стилю — классицизм. В архитектуре Европы это направление заняло главенствующие позиции более чем на 100 лет. Оно вытеснило стиль барокко и подготовило почву для появления стиля модерн.

Английский классицизм

Родиной классицизма была Италия. Оттуда он распространился в Англию, где идеи Палладио нашли широкую поддержку. Индиго Джонс, Уильям Кент, Кристофер Рен стали приверженцами и продолжателями нового направления в искусстве.

Кристофер Рен (1632-1723) преподавал математику в Оксфорде, а вот к архитектуре обратился довольно поздно, в 32 года. Первыми его постройками были Шелдонский университет в Оксфорде и капелла Пембрук в Кембридже. Проектируя эти здания, зодчий отступил от некоторых канонов классицизма, отдав предпочтение барочной свободе.

Посещение Парижа и общение с французскими последователями нового искусства дали его творчеству новый толчок. После великого пожара в 1666 году именно ему было поручено перестраивать центр Лондона. После этого он заслужил славу основателя национального английского классицизма.

Французский классицизм

Значительное место занимают шедевры классицизма в архитектуре Франции. Одним из самых ранних образцов этого стиля является Люксембургский дворец, построенный по проекту де Бросса специально для Марии Медичи. В полной же мере тенденции классицизма проявились при строительстве дворцово-парковых ансамблей Версаля.

Классицизм внес значительные коррективы в планировочную структуру французских городов. Зодчие проектировали не отдельные здания, а целые архитектурные ансамбли. Парижская улица Риволи является ярким примером новых для того времени принципов застройки.

Плеяда талантливых мастеров внесла весомый вклад в теорию и практику стиля классицизм в архитектуре Франции. Вот лишь некоторые имена: Никола Франсуа Мансар (отель Мазарини, собор Валь-де-Грас, дворец Мезон-Лаффит), Франсуа Блондель (ворота Сен-Дени), Жюль Ардуэн-Мансар (ансамбли площади Побед и Людовика Великого).

Особенности стиля классицизм в архитектуре России

Следует отметить, что в России классицизм получил распространение почти на 100 лет позже, чем в странах Западной Европы, во времена правления Екатерины II. С этим связаны его специфические национальные черты в нашей стране:

1. На первых порах он носил ярко выраженный подражательный характер. Некоторые шедевры классицизма в архитектуре России являются своего рода «скрытой цитатой» западных архитектурных ансамблей.

2. Русский классицизм состоял из нескольких весьма отличных друг от друга течений. У его истоков стояли зарубежные мастера, представители разных школ. Так, Джакомо Кваренги был палладианцем, Валлен-Деламот являлся сторонником французского академического классицизма. Русские архитекторы также имели особое представление об этом направлении.

3. В разных городах идеи классицизма были восприняты по-разному. В Санкт-Петербурге он утвердился легко. В этом стиле строились целые архитектурные ансамбли, он оказал влияние и на планировочную структуру города. В Москве, сплошь состоявшей из городских усадеб, он не получил столь широкого распространения и относительно мало повлиял на общий вид города. В провинциальных городах в стиле классицизм выполнены лишь отдельные строения, преимущественно соборы и административные здания.

4. В целом же классицизм в архитектуре России прижился безболезненно. На то были объективные причины. Недавняя отмена крепостного права, развитие промышленности и стремительный рост городского населения ставили перед зодчими новые задачи. Классицизм предлагал более дешевые и практичные, по сравнению с барокко, проекты застройки.

Стиль классицизм в архитектуре Санкт-Петербурга

Первые петербуржские постройки в стиле классицизм были спроектированы приглашенными Екатериной II иностранными мастерами. Особый вклад внесли Джакомо Кваренги и Жан Батист Валлен-Деламот.

Джакомо Кваренги (1744 -1817) был представителем итальянского классицизма. Он является автором более десятка прекрасных зданий, которые сегодня неразрывно связанны с образом Петербурга и его окрестностей. Академия наук, Эрмитажный театр, Английский дворец в Петергофе, Екатерининский институт благородных девиц, павильон в Царском селе — вот далеко не полный список его творений.

Жан Батист Валлен-Деламот (1729-1800), француз по происхождению, жил и работал в России 16 лет. По его проектам построены Гостиный двор, Малый Эрмитаж, Католическая церковь Екатерины, здание Академии художеств и многие другие.

Своеобразие московского классицизма

Петербург в XVIII веке являлся молодым, быстро разрастающимся городом. Здесь было где разгуляться вдохновению архитекторов. Составлялись генеральные проекты по его застройке, с четкими ровными улицами, оформленными в едином стиле, ставшими впоследствии гармоничными архитектурными ансамблями.

С Москвой дело обстояло иначе. До пожара 1812 года ее бранили за неупорядоченность улиц, характерную для средневековых городов, за многостилье, за преобладание деревянных построек, за «варварские», по мнению просвещенной публики, огороды и другие вольности. «Это был город не домов, а заборов», — говорят историки. Жилые постройки располагались в глубине домовладений и были скрыты от глаз прогуливающихся по улице людей.

Снести все это до основания и начать возводить город по новым градостроительным правилам, разумеется, ни Екатерина II, ни ее потомки не решались. Был избран мягкий вариант перепланировки. Архитекторам поручили возводить отдельные здания, организующие большие городские пространства. Они должны были стать архитектурными доминантами города.

Основоположники русского классицизма

Большой вклад в архитектурный облик города внес Матвей Федорович Казаков (1738-1812). Он никогда не учился за границей, можно сказать, что он создал собственно русский классицизм в архитектуре. Своими постройками с колоннадами, фронтонами, портиками, куполами, сдержанным декором Казаков и его ученики стремились в меру своих сил упорядочить хаос московских улиц, немного их выровнять. К наиболее значительным его постройкам относятся: здание Сената в Кремле, дом Дворянского собрания на большой Дмитровке, первое здание Московского университета.

Не менее весомый вклад внес друг и единомышленник Казакова — Василий Иванович Баженов (1735-1799). Его самой известной постройкой является Дом Пашкова. Архитектор блестяще обыграл в планировке здания его местоположение (на Ваганьковском холме), в результате получился впечатляющий образец архитектуры классицизма.

Стиль классицизм удерживал свои лидирующие позиции более века, а обогатил архитектурный облик столиц всех Европейских государств.

Традиционный архитектурный стиль — классицизм, широко распространен в градостроительстве. Делится на несколько периодов, и с момента возникновения в XVII веке интерес к нему не угасает. Сегодня проекты домов в классическом стиле одни из самых востребованных. Что же особенного в этих зданиях?

Классика в архитектуре

Классицизм сменил одержимый декором рококо и внес монументальность и строгость форм в архитектурные сооружения. Базой этого стиля стал античный ордер, с его лаконичностью и симметрией, колонами, пилястрами, орнаментами и статуями. Внешний декор служит для отображения назначения построек:

  • муниципальные строения (суды, библиотеки) декорируются статуями-символами направления деятельности;
  • загородные дома в стиле барокко и классицизм декором подчеркивают статус и род занятий владельцев: скульптурами, живописью и другими элементами.

Характерными чертами классицизма являются:

  • осевая симметрия постройки;
  • геометризм;
  • сдержанный декор: колоны, пилястры, аттики, фризы и т.д.;
  • прямоугольные или арочные проемы;
  • регулярная планировка;
  • светлая или контрастная цветовая гамма.

Классицизм универсален и может применяться в усадебном зодчестве и для проектирования красивых особняков . Здания в этом архитектурном стиле органично выглядят за городом и в городских пейзажах с малоэтажной застройкой. Такие дома всегда становятся центром архитектурного ансамбля. Стоит взглянуть на дизайн-проект особняка 19 века в классическом стиле.

Примеры проектов домов в классическом стиле

Проекты классических двухэтажных домов монументальны и просторны, могут включать скромный декор в виде эркера, колон и пилястр. Отделочные материалы, используемые для таких фасадов:

  • декоративная штукатурка;
  • мрамор;

Эти постройки отличаются хорошим освещением. Оконные проемы имеют традиционную форму: прямоугольников и арок. Фасад может декорироваться лепниной и строгими колоннами.

Современная классика органично сочетает элементы античного зодчества с историческими и национальными направлениями (английским, французским или американским стилем, готикой, романтизмом). Опираясь на традиции 17-19 веков как на эстетические ориентиры, сегодня проекты классических домов более свободны в плане индивидуального выражения.

Характерные черты современного классицизма

  • принцип осевой симметрии в архитектуре здания и декоративном оформлении
  • геометризм: проемы — арочные, прямоугольные
  • визуальное вертикальное и горизонтальное членение фасада отделкой
  • определенный набор декоративных элементов: русты, колонны, карнизы, фронтоны и т.д.

Для архитектурных проектов в античном стиле свойственны правильные пропорции, подчеркнутые фасадным оформлением, высокие потолки и большие окна, которые создают хорошую освещенность внутренних помещений. Светлые тона, доминирующие в интерьерах, обычно выбираются и для экстерьера.

Исторический дизайн в сегодняшнем прочтении универсален в плане соотнесения с окружающим пейзажем. Классический частный дом — будь то небольшой коттедж или особняк — смотрится гармонично и на участке за городом, и в черте городской малоэтажной застройки.

Классические фасады домов: сочетание материалов

Проекты особняков в строгом стиле обязательно включают архитектурное и декоративное решение экстерьера: оформление парадной зоны, оконных и дверных проемов, кровли, балконов и террас.

Доминирующую симметрию и чистые геометрические формы подчеркивают природные материалы натуральной гаммы. В приоритете — камень (натуральный или искусственный), кирпич, декоративная штукатурка.

Вот популярные варианты исполнения:

  • Фасад выглядит презентабельно, но без лишней вычурности благодаря клинкерному кирпичу в сочетании с декоративными элементами из известняка.
  • Пример строгого дизайна: цоколь и декор сделаны из камня, гладкие стены оштукатурены и окрашены.
  • Особняки из белого известняка в актуальном стиле американской классики выглядят чрезвычайно благородно и привлекательно.
  • Отделка из натурального камня теплых солнечных оттенков поможет органично вписать загородный дом в окружающий хвойный лес.
  • Использование в оформлении травертина в сочетании с коваными перилами балкончиков и большими оконными проемами придают дому невероятно уютный вид.
  • Роскошно выглядит облицовка натуральным известняком в комбинации с травертином.
  • Если классическому фасаду нужно придать белоснежность, для основной площади покрытия используют натуральный известняк, а цоколь можно подчеркнуть контрастно темным гранитом.
  • Величественно и уютно смотрится коттедж, отделанный известняком с декоративными элементами из песчаника.

Декоративные решения фасадов

Впроектах домов в духе классицизма присутствуют повторяющиеся элементы оформления — характерные архитектурные детали, которые и делают это направление легко узнаваемым:

  • колонны, полуколонны, пилястры
  • фронтоны (центральный и миниатюрные — над окнами)
  • замковые камни
  • русты
  • барельефы

Но в современном частном строительстве не обязательно строго следовать античной ордерной системе. Актуальный классический дизайн для загородного дома играючи использует квадратные колонны, отделанные рустом, фронтоны фантазийных форм.

Дизайн классического загородного дома в стиле ренессанс

Для этого направления свойственны простые формы в сочетании с утонченным декором, рациональная организация внутреннего и внешнего пространства, аркады. Входную группу акцентируют рустами, балконом, аркой. Расположение и фасадное оформление окон, декоративных элементов носит характер четкого ритмического рисунка.

В оформлении фасадного ансамбля в классическом стиле частного дома сочетается строгость и роскошь. Окна — прямоугольные с минимумом декора и стрельчатые со сложным объемным украшением. Вместо полноценной колоннады роль повторяющегося вертикального акцента могут играть полуколонны.

Современная стеклянная галерея логично продолжит изысканный исторический облик здания.

Замковый стиль

Для этого направления характерны крупные формы, мощные стены и минимум декора. Лишенная вычурности простота монументальна и благородна. Фасады обычно имеют асимметричную геометрию, крыша — сложной конфигурации, т.к. объединяет нескольких частей. Стилизация под замок в отличие от средневековых прототипов хорошо освещается стрельчатыми или прямоугольными окнами.

Входную группу можно подчеркнуть лепниной, ковкой, витражными или мозаичными вставками. Проекты коттеджей сугубо индивидуальны и дают щедрую почву, чтобы объединить современную архитектурную мысль с историческим контекстом.

Эклектика: нарушая стереотипы

Смешение стилей создаст эффект новизны и необычности. Но комбинируя разностилевые элементы, важно не скатиться в хаос и кич. Чувство меры здесь обязательно.

Пример красивого проекта классического дома — резиденция-дворец. В основу пространственной организации лег принцип симметрии, позаимствованный у классицизма, к этому же направлению отсылают роскошные колонны и величественные парадные лестницы. Затейливый декор с множеством мелких деталей — характерная черта барокко. Купольные крыши — намек на эстетику модерна.

Проекты усадеб в классическом стиле

Такие строения обычно не превышают по высоте 3 этажа, большая площадь достигается за счет расширения жилого пространства и вспомогательных помещений. Русская усадьба — это идея родового гнезда, выраженная в целом комплексе сооружений.

Просторные апартаменты внутри сочетаются с величественными фасадами снаружи, для отделки используют камень, кирпич, лепнину. Колонны, арки, миниатюрные фронтоны над оконными проемами отсылают к образу классических дворянских поместий.

Ландшафтное оформление — неотъемлемая часть усадебной резиденции. Пруд с кувшинками, мостики с ажурными коваными перилами, цветочные клумбы на аккуратно подстриженных газонах, струящийся фонтан — это хорошо продуманные детали дизайна, которые вызывают чувство умиротворения и душевного покоя.

Проекты классических кирпичных домов

Загородные коттеджи этого типа отличаются форматом исполнения. Компактные одноэтажные строения рассчитаны на комфортное проживание одной семьи. Более вместительные двухэтажные — могут объединять жилое пространство для нескольких поколений владельцев, имеют два-три гаража и располагаются, как правило, на обширном участке с продуманным ландшафтным дизайном.

Современные классические — популярный вид частного строительства. Материал привлекает внимание и заказчиков, и исполнителей эксплуатационными преимуществами, среди которых:

  • Долговечность. Для кирпича характерна высокая прочность и способность выдерживать неблагоприятные внешние воздействия, температурные перепады, деформации, он не подвержен гниению, грибкам и плесени.
  • Тепло- и звукоизоляция. Кирпичные стены надежно удерживают тепло внутри дома и эффективно подавляют внешние звуки.
  • Экономия средств. Аккуратная и качественная кладка не требует дополнительных отделочных работ.
  • Свобода архитектурных решений. Материал используют как для строительства строгих по дизайну одноэтажных коттеджей, так и для возведения загородных особняков в несколько уровней, украшенных колоннадой, фронтоном, фризами.

Популярное решение — использовать кирпич в проектах элитных двухэтажных . Эффектный контрастный вариант в этом случае: комбинация кладки темно-шоколадного оттенка, коричневых оконных переплетов с белоснежными колоннами, карнизами и замковыми камнями. Изящные ограждения из темной стали подчеркнут сдержанный, но уютный вид здания.

Красивые классические дома — союз комфорта и традиций

Секрет высокой популярности античного стиля при строительстве загородного жилья кроется в тонком соединении монументальных архитектурных форм, парадной внешности здания с удобной планировкой, спокойной цветовой гаммой, внутренним уютом.

Естественным образом принципы симметрии и равновесия распространяются и на ландшафтное оформление, преобразуя природу в гармоничное пространство для жизни.

На передовой развития классицизма стояла наполеоновская Франция, а за ней Германия, Англия и Италия. Позже это направление пришло и в Россию. Классицизм в архитектуре стал неким выражением рационалистической философии и, соответственно, характеризовался стремлением к гармоническому, разумному строю жизни.

Стиль классицизм в архитектуре

Эпоха классицизма пришлась на очень важный период в европейском градостроительстве. Тогда массово закладывались не только жилые единицы, но и нежилые объекты и места общественного назначения, требующие архитектурного оформления: больницы, музеи, школы, парки и т. д.

Возникновение классицизма

Хотя классицизм зародился еще в эпоху Возрождения, активно развиваться он стал в XVII веке, а к XVIII столетию уже довольно прочно закрепился в европейской архитектуре. Концепт классицизма был заключен в том, чтобы все архитектурные формы образовывать по подобию античных. Архитектура эпохи классицизма характеризуется возвращением к таким античным эталонам, как монументальность, строгость, простота и гармоничность.

Классицизм в архитектуре появился благодаря буржуазии — он стал ее искусством и идеологией, поскольку именно античность ассоциировалась у буржуазного общества с правильным порядком вещей и устройством мироздания. Буржуазия противопоставляла себя аристократии Ренессанса и, как следствие, противопоставляла классицизм «упадническому искусству». К подобному искусству она относила такие стили в архитектуре, как рококо и барокко — они считались чересчур затейливыми, нестрогими, нелинейными.

Родоначальником и вдохновителем эстетики стиля классицизм считается Иоганн Винкельман — немецкий искусствовед, который является основоположником истории искусства как науки, а также нынешних представлений об искусстве античности. Теорию классицизма подтверждает и укрепляет в своем труде «Лаокоон» немецкий критик-просветитель Готхольд Лессинг.

Классицизм в архитектуре Западной Европы

Французский классицизм развился гораздо позже, чем английский. Быстрому становлению этого стиля мешало следование архитектурным формам Возрождения, в частности, позднеготическому барокко, однако вскоре и французские зодчие сдались перед наступлением реформ в архитектуре, открыв дорогу классицизму.

Развитие классицизма в Германии происходило довольно волнообразно: оно характеризовалось то строгим соблюдением архитектурных форм античности, то их смешением с формами барочного стиля. При всем этом немецкий классицизм был очень похож на классицизм во Франции, поэтому довольно скоро ведущая роль в распространении этого стиля в Западной Европе досталась Германии и ее архитектурной школе.

Из-за непростой политической ситуации еще позже классицизм пришел в Италию, однако вскоре после этого именно Рим стал международным центром архитектуры классицизма. Классицизм достиг высокого уровня и в Англии как стиль оформления загородных домов .

Черты классицизма в архитектуре

Главными особенностями стиля классицизм в архитектуре являются:

  • простые и геометричные формы и объемы;
  • чередование горизонтальных и вертикальных линий;
  • сбалансированная планировка помещения;
  • сдержанные пропорции;
  • симметричная отделка дома;
  • монументальные арочные и прямоугольные конструкции.

Следуя за ордерной системой античности, в оформлении домов и участков в стиле классицизм используют такие элементы, как колоннады, ротонды, портики, рельефы на стенной глади, статуи на крыше. Основное цветовое решение оформления зданий в стиле классицизм — светлые, пастельные тона.

Окна в стиле классицизм, как правило, удлиненные вверх, прямоугольной формы, без кричащего оформления. Двери чаще всего филенчатые, иногда украшенные статуями в виде львов, сфинксов и т. д. Крыша в доме, наоборот, довольно замысловатой формы, покрытая черепицей.

Материалы, наиболее часто используемые для создания домов в стиле классицизм, — это дерево, кирпич, а также природный камень. При оформлении используют позолоту, бронзу, резьбу, перламутр и инкрустацию.

Русский классицизм

Классицизм в архитектуре России XVIII века довольно существенно отличается от европейского классицизма, поскольку отказался от образцов Франции и пошел по своему собственному пути развития. Хотя русские зодчие и опирались на знания архитекторов эпохи Возрождения, они все равно стремились применять в архитектуре классицизма России традиционные приемы и мотивы. В отличие от европейского, русский классицизм XIX века, а позднее русский ампир , использовали в своем оформлении (декоре стен, лепнине, выборе статуй) военную и патриотическую тематику на фоне войны 1812 года.

Основоположниками классицизма в России считают русских архитекторов Ивана Старова, Матвея Казакова и Василия Баженова. Делят русский классицизм условно на три периода:

  • ранний — период, когда из русской архитектуры еще не были полностью вытеснены черты барокко и рококо;
  • зрелый — строгое подражание архитектуре античности;
  • поздний, или высокий (русский ампир) — характеризуется влиянием романтизма.

От европейского русский классицизм отличает еще и масштаб строительства: в этом стиле планировалось создание целых районов и городов, при этом новые классические здания должны были сочетаться со старой русской архитектурой города.

Ярким примером русского классицизма является знаменитый Дом Пашкова, или Пашков дом — ныне Российская государственная библиотека. Здание следует уравновешенной, П-образной планировке классицизма: оно состоит из центрального корпуса и боковых крыльев (флигелей). Флигели выполнены как портик с фронтоном. На крыше дома размещен бельведер в форме цилиндра.

Другими примерами зданий в стиле классицизм в архитектуре России являются Главное адмиралтейство, Аничков дворец, Казанский собор в Санкт-Петербурге, Софийский собор в Пушкине и другие.

Узнать все секреты стиля классицизм в архитектуре и интерьере можно в следующем видео:

Дом в стиле дворца считается эксклюзивным и интересным вариантом, который подойдёт для ценителей роскоши. Большое количество декоративных элементов на стенах здания придают изюминку и лоск всему оформлению. В строении будет большое количество комнат и разнообразных помещений.

Проекты элитных усадьб и дворцов довольно разнообразны. На данный момент строительство домов в дворцовом стиле становится всё популярнее. Здания не только отличаются своим масштабом, но и оригинальностью оформления. Есть некоторые стилистические оформления, которые используются для возведения таких величественных строений:

  • классицизм.
  • барокко,
  • готика,
  • ренессанс.

Проект дома в дворцовом стиле

Классицизм

Классицизм — это архитектурное направление XVII-XIX веков. В большинстве случаев, в строительстве дома в этом стилистическом направлении встречается своеобразное обращение к эпохе античности.

Проекты дворцов в таком стиле очень разнообразны. Они имеют античные направления, которые на тот период времени разбавлялись современными строительными материалами.


Дом в стиле ампир

Основной характеристикой направления является то, что свод становится более плоским и низким, очень часто под ним используют лепку.

Постулатом классицизма является красота природных форм, которые можно понять при помощи довольно простых математических вычислений и воплотить их в реальность благодаря умению и навыкам античных мастеров-строителей.

Что касается формы, в которой строились дворцы, то она была слегка удлиненной. Все здания отличались своей компактностью и разнообразием форм:

  • П-образной,
  • Ш-образной,
  • U-образной.

Такие здания с внутренним двором, в котором располагался очень красивый сад с многочисленными клумбами и выложенный плиткой, отличались особой привлекательностью. Очень редко дворцы встречались квадратной формы, а если встречались, то без внутреннего двора.

Крыши дворцов в классицизме были невысокими и в большинстве случаев имели плоские формы. Они оформлялись парапетом, который, скорее всего, носил характер декоративного украшения. Все формы здания были пропорциональны и имели прямолинейные формы. Чтобы украсить углы такого здания, использовали лепнину и величественные колонны, которые подпирали свод здания. Их можно было встретить не только в наружной, но и во внутренней отделке белого цвета.


Каменный дом в стиле классицизм

Иногда вносились некоторые изменения в оформлении. В те века всё зависело от возможностей хозяина дворца. В дорогих дворцах можно было наблюдать позолоченные или мраморные колонны. Но их чаще всего использовали для украшения бального зала в центре дворца.

Здания представляют собой большие здания, которые имеют два-три этажа с красивыми витражами. На данный момент такое стилистическое направление также пользуется большой популярностью. На его основе также строятся дома, которые имеют не такие значительные объемы, но по внешнему виду всё же они напоминают классический дворец.


Проект современного двухэтажного частного дома в стиле классицизм

Современное строение возводится с помощью различных материалов:

  • кирпича,
  • газобетона,
  • пенобетона,
  • ракушечника.

Все эти материалы огнестойкие и очень прочные.

Раньше все дворцы строились в большинстве случаев при помощи грунтоблочного или землебитного строительства (земляные блоки).

Читайте также

Дома в испанском стиле

Преимущества грунтоблочного или землебитного строительства

Строительство при помощи технологий, которые использовались в те века, отличается своими видимыми преимуществами.

Во-первых, землебитное строительство характеризуется довольно низкой стоимостью. Весь грунт, который есть на участке, подойдёт для таких целей. Единственное, на что обращали особое внимание – это песок, который должен был быть хорошо очищен, и не иметь примесей.

Во-вторых, здания, которые были построены по такой технологии, являлись пожаробезопасными, так как земля не горит. А от прямого воздействия на неё источника огня становится только прочнее и крепче.


Средневековый дворец рыцарей из глиняных блоков на острове Родос в Греции

Не стоит забывать, что строение, которое выстроено по землебитной технологии характеризуется экологичностью. Внутри помещения очень комфортно жить.

Здания, которые были выстроены из грунта, имеют низкий показатель теплопроводности. Они в несколько раз теплее строений из кирпича или любого другого строительного материала.

На сегодняшний день такая технология в строительстве не применяется вообще. Это обусловлено появлением новых, более современных строительных материалов, которые обладают отличными техническими характеристиками.

Барокко

Есть ещё одно стилистическое направление, которое использовалось для строительства дворцов, – это стиль барокко. В переводе «барокко» означает «причудливый». Дворцы, которые оформлены таким способом, всегда считались признаком могущества и власти и отличались роскошью и массивностью.


Английский дворец в стиле барокко

Отличительные особенности стиля барокко:

  • динамичность,
  • парадность,
  • пышность,
  • торжественность.

Предназначался такой стиль в строительстве для организации садово-парковых ансамблей. Все они не имели чётких форм.

В большинстве случаев, в этом стилистическом направлении сливаются воедино всевозможные оформления строений. Есть очень интересная игра цвета и довольно смелые контрасты в масштабном строительстве. Здания, которые выстроены таким образом, могли иметь несколько этажей, но, в отличие от классицизма, могли неравномерно распределяться по всему дворцу. Именно по этой причине можно было встретить террасу на втором этаже, которая уютно располагалась на «потолке» первого (первый этаж выступал и создавал площадку для организации такого балкона для отдыха).

Все здания в стиле барокко живописные и декоративные. В их оформлении совмещена не только архитектура того времени, но и определённые скульптурные направления.

Дом в стиле барокко

Появился такой стиль уже после эпохи Ренессанса, и в нём не соблюдались все приемлемые направления и чёткие линии зданий, как в стиле ренессанс. Присутствовали криволинейные линии и направления не только при строительстве, но и при оформлении. Был очень богатый декор строений скульптурой и лепкой.

Проект Зимнего Дворца оформлялся в направлении классицизма или барокко. Эти два стилистических направления стали в те века очень популярными благодаря своей могущественности и роскоши.


Знаменитый Зимний Дворец в Санкт-Петербурге

Готический стиль

Это стилистическое направление довольно часто использовалось для сооружения дворцовых домов XIII-XV веков. Проекты зданий отличались яркостью и необычностью оформления.

Для отделки применялись различные приёмы и средства:

  • позолота,
  • витражи,
  • натуральный камень,
  • стёкла и многое другое.

Во дворце готического стиля присутствует экспрессивность и возвышающиеся над крышей строения шпили.


Готический дворец

Благодаря тому, что крыши дворцов имели полукруглые формы из стекла, это в значительной степени загружало стены строения, и в них прорезались большие окна. Иногда их размер достигал высоты самой стены. Таким образом, это стилистическое оформление позволило хорошо развиваться витражному искусству, так как все окна были оформлены именно так. За счёт этого весь дворец становился светлым и большим.

Архитектура классицизма XVII века

В Европе XVII в. классицизм стал вторым значительным стилем после барокко. Его также можно считать интернациональным стилем. Истоки классицизма можно найти в архитектуре итальянского ренессанса, сквозь призму которой тогда воспринимали античность.

Госпиталь в Гринвиче. Англия. Госпиталь в Гринчиве представляет собой целый комплекс построек, размещенных симметрично относительно центральной оси на значительном расстоянии друг от друга. Вместе они создают выразительный ансамбль, свободно развернутый в пространстве. Общая композиция ансамбля достаточно динамична, пространство развивается вглубь комплекса. Здания ансамбля выдержаны в стиле классицизма XVII столетия.

Античность и ренессанс – то, что привлекало мастеров классицизма. Любовь к античности объяснялась тем, что в ней видели воплощение близких сердцу идей: господство рационального начала над чувственным, стремление к общественному благу, побеждающему личностные интересы.

Классицизм мог получать ту или иную окраску в отдельных национальных школах. При этом он очень часто взаимодействовал с барокко. В особенности это касается Франции, где в результате такого синтеза и сложился «большой стиль» времен Людовика XIV. Если говорить о ведущих европейских школах в области архитектуры и изобразительного искусства, то классицизм преобладал в архитектуре Франции, Англии и Голландии.

В стиле классицизма строились и светские, и церковные здания. Среди светских, в свою очередь, были как общественные, так и частные сооружения. Во Франции большой удельный вес занимало дворцовое строительство. И это не удивительно, поскольку оно было призвано утвердить престиж окрепшей королевской власти, а также высшей аристократии. Другой важной задачей было продемонстрировать мощь самого Французского государства, его богатство и процветание. Королевские резиденции всегда были, если можно так сказать, лицом государства.

Усадьба Чизик-хаус. Великобритания. Усадебный дом представляет собой простой объем с абсолютно гладкими стенами. Сильно вынесенные вперед карнизы, декорированные лепными деталями, перекликаются с горизонтальными линиями балюстрад и карнизом под колоннами портика. Они украшают здание и одновременно оттеняют гладь его стен. Графически ясные линии придают завершенность всей композиции. Лишь ряд деталей помогает оживить его строгие формы и внести элемент изысканности.

Классицизм сложился несколько позже барокко. Своего расцвета он достиг во второй половине XVII в. Как и барокко, он продолжал существовать и в XVIII в. Зачастую классицистические формы и отделку здания получали лишь снаружи. Их интерьеры могли оформляться в стиле барокко (в чистом виде или в синтезе с классицистическими, как в Версале), а в XVIII столетии – в стиле рококо. В Англии, где необычайно полюбилась готика, в отделке парадных залов могли использоваться и позднеготические мотивы. Строгости наружного облика здания противопоставлялась пышность его убранства.

Представители классицизма стремились, чтобы в структуре и оформлении зданий читалась ясность замысла, они отдавали предпочтение устойчивым и четким геометрическим формам, уравновешенным пропорциям. Ордерная система сохраняет свою суть, хотя пропорциональные соотношения между ее составляющими и то, как они включаются в композицию здания, сильно отличаются от античного прототипа. Тонкие отличия существовали и от классических в своей основе форм архитектуры итальянского ренессанса.

Главный усадебный дом поместья Чизик-хаус выдержан в традициях палладианской архитектуры. Наследие итальянского архитектора эпохи Возрождения А. Палладио стало подлинной классикой и породило отдельное направление в рамках классицизма.

Коллеж Четырех Наций. Париж. Франция. В архитектурном решении Коллежа гармонично сочетаются классицизм и барокко. Главный фасад дает хорошее представление о том, как во французской архитектуре интерпретировались барочные формы.

Колоннада восточного фасада Лувра. Париж. Франция. Фасад имеет значительную протяженность. На высоком цокольном этаже попарно поставлены сдвоенные колонны большого ордера. Второй и третий этажи несколько заглублены. В результате на фасаде образуется подобие лоджии. Перестройка Лувра продолжалась и в XVII в. Его восточный фасад стал наиболее классицистическим памятником французской архитектуры XVII в. и триумфом меры и рационализма.

Во времена Людовика XIV основной сферой, в которой велось строительство, стало строительство дворцовых сооружений. Одно из них – Коллеж Четырех наций в Париже (ныне Институт Франции, 1661–1665, арх. Л. Лево). Эта постройка с ее ясной композицией, логично выстроенной системой архитектурного декора и выверенными пропорциями, относится к числу лучших архитектурных памятников своей эпохи. В архитектурном решении Коллежа гармонично сочетаются классицизм и барокко. Главный фасад дает хорошее представление о том, как во французской архитектуре интерпретировались барочные формы. При строительстве Коллежа Лево преследовал и определенные градостроительные задачи. Главный фасад обращен в сторону Сены и соотнесен с архитектурой Лувра на противоположном берегу.

Рококо

Стиль рококо рождается во Франции к двадцатым годам XVIII в. В середине столетия он достигает своего расцвета. Рококо стал своеобразной реакцией на строгость классицизма и велеречивость большого стиля, на строгий и чопорный этикет двора Людовика XIV. Ему свойственны изящество, легкость, прихотливая игра капризных изгибающихся линий. Если говорить о содержании – жизнерадостность, а порою и легкомысленность. Рококо – прежде всего стиль королевского двора и аристократии.

Подавляющее большинство шедевров стиля рококо в области архитектуры – это дворцы и парковые павильоны, светская архитектура. Распространяясь из Франции в другие европейские страны, рококо зачастую выступал с другими стилями. Так, в Германии он образует синтез с поздним барокко, а в России – и с барокко, и с классицизмом. Кстати, в России в чистом виде рококо проявил себя только в одном памятнике – Китайском дворце в Ораниенбауме под Петербургом. В целом ряде случаев рококо находил применение только в интерьере, а фасады здания выдерживались в стиле классицизма. Это, прежде всего, касается тех стран, в которых классицизм имел наибольшую популярность, – Франции и Англии.

В других странах фасады зданий, включавших рокайльные интерьеры, могли строиться в стиле барокко или сочетать элемент барокко и классицизма. Такая ситуация объясняется не только национальными вкусами и предпочтениями, но и спецификой самого стиля. Стиль рококо по своей природе подчеркнуто атектоничен. Он любит формы легкие и хрупкие (что отличает его от барокко), зачастую еще более сложные и прихотливые, чем в барокко.

К тому же рококо свойственна камерность, небольшие масштабы произведений. Все это объясняет, почему практически не существует зданий, целиком построенных в стиле рококо. Если таковые все-таки встречаются, то это небольшие постройки павильонного типа. Это могли быть и собственно парковые павильоны (как, например, в подмосковной усадьбе Кусково), которые в подавляющем большинстве не сохранились до наших дней в силу своей хрупкости. В архитектуре рококо нашел применение в первую очередь в области убранства интерьеров. И это неудивительно, поскольку главная его стихия – это орнамент. На фасадах здания могли помещать различные элементы рокайльного декора, которые придавал их более строгим и ясным формам большую легкость и делал постройки нарядными.

Церковь в Фирценхайлигене. Германия. В синтезе с другими стилистическими решениями приемы рококо находили применение в церковной фресковой живописи, оказывали влияние на трактовку архитектурных форм.

Интерьер церкви в Цвифальтене. Германия. Казалось бы, рококо не подходил для церковного зодчества. Тем не менее рокайльные орнаменты часто украшали церковные интерьеры и фасады. Примером могут служить интерьеры немецких церквей в Цвифальтене и Фирценхайлигене, центральная часть фасада собора в Валенсии.

В тех случаях, когда рококо соединялся с барокко, он сообщал барочным формам большую мягкость, камерность, изящество. Барокко и рококо в чем-то родственны друг другу. Рококо часто называют неким продолжением барокко.

Искусство различных неевропейских стран – в первую очередь Китая и Японии – было популярно и ранее, в XVII в. Примеры такого интереса можно найти в первую очередь в сфере живописи, декоративно-прикладного искусства, в оформлении интерьеров. Прежде всего это касается мастеров стиля барокко, которым импонировали красочность и необычность экзотического для Европы искусства. Мода на него сохраняется и в эпоху рококо. Китайский и японский фарфор, лаковые изделия органично включались в богатое оформление рокайльных интерьеров.

Возникает целое направление в рамках стиля рококо – шинуазри, или шинуазери (от фр. «шинуа» – китайский). В русском языке его также именуют «китайщина». Шинуазри подразумевает не только включение в отделку интерьера собственно китайских предметов, но и подражание им, а также обращение к китайской тематике, получавшей у европейских мастеров различную интерпретацию. Китайские мотивы соединялись с приемами рококо. Стиль шинуазри был популярен и в России. Самый яркий тому пример – знаменитый Китайский дворец в Ораниенбауме. В Большом дворце и дворце Монплезир Петергофа были устроены отдельные кабинеты, где выставлялись японские и китайские изделия и т.п. В стиле шинуазри строились парковые павильоны. Среди них – Китайский чайный домик в Сан-Суси в Потсдаме, павильон «Скрипучая беседка» и беседка на вершине Большого каприза в Царскосельском парке.

Павильон Амалиенбург в парке дворца Нимфенбург. Мюнхен. Германия. Небольшой увеселительный охотничий дворец – павильон Амалиенбург был построен в 1734–1739 гг. курфюрстом Карлом Альбрехтом для своей супруги, дочери императора, Марии Амалии. Проектировал здание в стиле рококо и руководил строительством Франсуа Кювилье-старший.

Фарфоровый кабинет во дворце Аранхуэса. Мадрид. Испания. Китайская и японская тематика продолжала оставаться необычайно популярной и после открытия своего рецепта фарфора. Ее можно заметить и в оформлении Фарфорового кабинета в Аранхуэсе – дворцовом ансамбле неподалеку от Мадрида.

Фарфор – один из атрибутов рококо. Хрупкость и декоративность фарфоровых изделий необычайно импонировали вкусам той поры. Широкому распространению фарфора в интерьерах эпохи рококо способствовало открытие рецепта фарфоровой массы, сделанное независимо друг от друга И.Ф. Бёттгером в Германии и Д. Виноградовым в России. Фарфоровые мануфактуры начинают появляться по всей Европе. Особенно славились Севрская во Франции и Мейсенская в Германии. В России был создан Императорский фарфоровый завод в Санкт-Петербурге. До этого фарфор привозили из Китая и Японии.

Барокко в России

Проникновение форм барокко в русскую архитектуру началось еще в XVII в. Искусствоведы архитектуры выделяют в истории существования барокко в России несколько периодов, а точнее, несколько его разновидностей: нарышкинское барокко, петровское барокко, аннинское и елизаветинское. Три последних названы по именам правивших Россией государей и соответственно связаны с эпохой их правления. На самом деле стиль барокко продолжал существовать и при Екатерине II и даже при Павле, проявляясь в отдельных композиционных решениях и деталях декора. Барокко можно назвать ведущим стилем в русском искусстве первой половины – середины XVIII в, но не единственным. На каждом из этапов процентное соотношение барокко с другими стилями было разным, как и характер самого барокко.

Так, в петровское время барокко проявилось больше в планировочных решениях, в декоративной живописи и скульптуре, нежели в архитектуре зданий. Несмотря на то что во внешней политике при Петре начинают активно ориентироваться на Западную Европу, в том числе и в области культуры, со многими из своих традиций в России вовсе не собирались порывать. Более того, многие западноевропейские архитекторы, приехавшие работать в Россию, и в петровское время, и позднее плодотворно использовали их в своем творчестве. Новый стиль рождался из сложного и интересного сплава.

Необычайного размаха достигает строительство при дочери Петра I – Елизавете. Особенным великолепием отличались дворцовые и церковные здания. Дворцово-парковые ансамбли должны были не только удовлетворять стремление императрицы и ее двора к красоте и роскоши, но, как и в петровское время, прославлять Российское государство. С этой целью расширялись и перестраивались уже существующие ансамбли (Зимний дворец в Петербурге, дворцы Петергофа и Царского Села в его окрестностях) и строились новые.

Самым прославленным мастером этой эпохи стал талантливейший зодчий и декоратор Б. Растрелли – сын итальянского скульптора, приехавшего в Россию еще при Петре I: он глубоко освоил опыт как современной ему западноевропейской архитектуры (Растрелли совершал поездки за границу), так и русское национальное наследие. Он пристально изучал московские постройки допетровского времени, храмы Ярославля. Их многоцветье и жизнеутверждающий характер произвели на мастера неизгладимое впечатление. Это стало одной из причин той праздничности, мажорности, которая так отличает работы Растрелли. Огромную роль в создании такого впечатления играл цвет.

Петропавловская крепость в Санкт-Петербурге. Россия. Россия Строительство Петербурга началось с закладки петропавловской крепости и застройки соседней с нею территории – Петроградской стороны.

Петр Михайлович Еропкин. Окончательно идея трехлучия она была закреплена на плане П. Еропкина, составленном в конце 1730-х гг.

В церковной архитектуре во времена Елизаветы Петровны зодчие возвращаются к пятиглавию; вновь становится распространенным крестово-купольный тип храма. Но средства воплощения этих композиционных решений и их варианты – теперь совсем другие.

Стиль барокко достигает в это время в России, пожалуй, своего апогея. Но существует он не в чистом виде. Планировочные решения зданий преимущественно просты, архитекторы отдают предпочтение прямым строгим линиям, призматическим объемам и тем самым привносят в свои проекты ясность и равновесие. Это отличает памятники русского барокко от чистых примеров этого стиля в Западной Европе и указывает на обращение к традициям классицизма. В декоре активно используются элементы стиля рококо. Даже сама трактовка скульптур и элементов архитектурного декора зачастую была мягче и грациознее, чем в чистом барокко.

Кунсткамера. Санкт-Петербург. Россия. Кунсткамера яркий пример архитектуры петровского времени. В нем совмещаются принципы классицизма голландского толка, барокко, традиции старой русской архитектуры.

Дворцово-парковый ансамбль Петергоф под Санкт-Петербургом. Большой дворец. Россия. Большой дворец неоднократно перестраивался и расширялся. В годы Великой Отечественной войны он пострадал гораздо сильнее Монплезира. Советские реставраторы бережно законсервировали сохранившиеся фрагменты и на основании их и различных архивных материалов восстановили дворец в его былом великолепии. Дворец поставлен на кромке холма и господствует в центральной части ансамбля.

Фонтаны Петергофа. Санкт-Петербург. Россия. Водная феерия Петергофа потрясала иностранных гостей. Фонтаны Петергофа превзошли по своей мощности и разнообразию фонтаны Версаля. Архитектурное обрамление фонтанов видоизменялось, претерпевал изменения и рисунок водных струй, заменялась обветшалая скульптура, но в основе своей они сохранили первоначальные идеи петровского времени. Впоследствии возникали новые фонтаны, но Большой каскад и ряд других важнейших фонтанов парка восходят к раннему этапу в истории Петергофа.

В период правления Екатерины II барокко вытесняет ранний классицизм. Какое- то время оно еще удерживает свои позиции – не только в тех проектах, которые были задуманы ранее и медленно воплощались в жизнь, но и в новых. В последнем случае классицизм и барокко сочетаются в рамках одного памятника.

Новой важной главой в русской архитектуре XVIII в. стало решение градостроительных задач. В этой области было осуществлено много блестящих идей. Большинство из них связано с новой столицей России – Санкт-Петербургом. В новом городе решать градостроительные задачи было, разумеется, легче. Разрабатывались генеральные планы, согласно которым в план города включались земли и Васильевского острова, и противоположного берега Невы.

В разработке планировки нового города сыграли роль предложения Д. Трезини, Ж.-Б. Леблона и даже самого Петра I. Считается, что идея применить в планировке Петербурга трехлучевую систему принадлежит Петру. Три магистрали сходятся к зданию Адмиралтейства (Невский проспект, Гороховая улица и Вознесенский проспект). Их пересекают улицы и каналы. На таком каркасе была основана регулярная в своей основе планировка старой части города. Главные магистрали призваны были связать наиболее важные религиозные, общественные и административные здания города – императорский Зимний дворец, Адмиралтейство, Исаакиевский собор, Александро-Невскую лавру, а также соотнести их с акваторией Невы. Другая важная задача, вставшая перед архитекторами, была композиционно связать постройки на обоих берегах Невы. В целом в застройке города преобладали протяженные фасады зданий, выстроившихся вдоль Невы и ее протоков, вдоль улиц и каналов. Такая застройка вторила равнинному характеру местности. Но она могла бы стать монотонной и однообразной, если бы зодчие не расставили в городе высотные доминанты – колокольни, башни общественных сооружений, снабдив их к тому же заимствованными из западноевропейской архитектуры шпилями. При создании рядовой гражданской застройки, строительстве городских усадеб архитекторы и их заказчики должны были руководствоваться строго регламентированными правилами. Они должны были соблюдать определенную высоту зданий, рекомендации по их отделке и окраске, но главное – сохранять красную линию, за которую не должны были выступать фасады зданий.

На улицу должны были выходить парадные фасады сооружений, как частных, так и общественных. Такие требования выдвигались городскими властями не только в Петербурге, но и в Москве, и в российской провинции. Надо сказать, что и в старых городах была предпринята попытка внести регулярное начало в городскую планировку. В Москве это было непросто, поскольку здесь преобладала радиально-кольцевая система, рельеф местности был неровным, и структура города уже давно сформировалась. В дальнейшем архитекторы много работали в этом направлении, создавая целые городские ансамбли. В Петербурге при этом зачастую развивали уже намеченные решения. В Москве, при сохранении ее основной планировки, многое было скорректировано после пожара 1812 года.

Дворцово-парковый ансамбль Петергоф под Санкт-Петербургом. Дворец Марли. Россия. Дворец получил свое имя в память о посещении Петром I в 1717 г. резиденции французских королей в Мирли-ле-Руа под Парижем.

Екатерининский дворец в Царском Селе под Санкт-Петербургом. Россия. Изначально дворец строился для жены Петра I, будущей Екатерины I. Дворец перестраивался и постепенно расширялся. Современный свой вид он приобрел благодаря Б.Ф. Растрелли в 1752–1756 гг. Цветовая гамма дворца необычайно богата. Пожалуй, это самый нарядный и роскошный из дворцов, построенных Растрелли. Сочетание лазоревого, белого и золотисто-желтого (когда-то это действительно была позолота) делает нарядное здание еще более праздничным и великолепным.

Павильон Грот в усадьбе Кусково в Москве. Россия. Регулярные барочные парки Западной Европы и России украшали различные павильоны. Наряду с Эрмитажами, предназначенными для уединения в тесном кругу друзей, Бельведерами и другими типами парковых сооружений особенно популярны были гроты. Мода на них пошла еще в эпоху Возрождения. Итальянские архитекторы подражали отделке одной из разновидностей античных святилищ, расположенных в гротах, или заглубленных в землю, а также архитектуре нимфеев. Внутри грот имеет круглый центральный зал с высоким большим куполом и окнами-люкарнами, а также более низкие боковые кабинеты, до сих сохранявшие отделку из морских экзотических раковин, битого стекла, лепных деталей.

Фасад зимнего дворца. Санкт-Петербург. Россия. Внутренние и внешние фасады дворца решены в насыщенной цветовой гамме: зеленые стены, белые колонны и другие архитектурные детали, золотисто-желтые капители и детали лепного декора.

Петергоф (Петров двор) был основан в 1710 г. по личному указанию Петра 1 как его главная загородная резиденция. Дворцово-парковый ансамбль стал любимым детищем Петра, в создании которого царь принимал самое деятельное участие. Он давал указания мастерам касаемо планировки, отделки. Принимал он участие и в подборе произведений для художественных коллекций, украсивших дворцы Петергофа. На территории регулярного парка были построены Большой дворец (начат в 1714), дворец Марли и дворец Моплезир, поставленный прямо на морском берегу. Монплезир (в переводе с французского – «мое удовольствие») сохранил интерьеры и свой наружный облик петровского времени. Петергоф стал воплощением триумфа петровской России. Прежде всего – ее выхода к Балтийскому морю, успехов в Северной войне со Швецией. Над строительством Большого дворца работали многие мастера – А. Шлютер, И.-Ф. Браунштейн, Ж.-Б. Леблон, Н. Микетти, М. Земцов. От старых частей сохранилось немногое. Перестройку дворца осуществил главный архитектор времен Елизаветы Б.Ф. Растрелли (1747–1752).

Когда-то в Санкт-Петербурге существовал не один царский дворец. Уже при Петре были построены два дворца – Летний и Зимний. Летний дворец Петра сохранился, Летние дворцы других правителей – нет. Петровский Зимний дворец также утрачен. Нынешний Зимний дворец был построен в 1754–1762 гг. по проекту архитектора Б.Ф. Растрелли. В 1764–1787 гг. к зданию старого дворца примкнули новые корпуса – Малый и Большой (Старый) Эрмитажи. В них по распоряжению Екатерины II была размещена царская коллекция произведений искусства, которая с 1852 г. стала доступной широкой публике. В середине XIX в. было возведено здание Нового Эрмитажа. Впоследствии появилось понятие «музей Эрмитаж», значительная часть его коллекции выставляется и в Зимнем дворце.

Зимний дворец. Вид сверху. Санкт-Петербург. Россия.

Собор Смольного монастыря в Санкт-Петербурге. Россия. Воскресенский Новодевичий монастырь был построен в той части Петербурга, где когда-то находился Смоляной двор, отсюда и второе название монастыря и его собора – Смольный.

Дворцово-парковый ансамбль Петергоф под Санкт-Петербургом. дворец Моплезир. Санкт-Петербург. Россия

Андреевская церковь. Киев. Украина. Церковь Святого Андрея в стиле барокко построена по проекту архитектора Б.Ф. Растрелли в 1754 г. на Андреевской горе.

Андреевская церковь. Интерьер. Киев. Украина

Здание Зимнего дворца представляет собою в плане большой четырехугольник с ломаными линиями стен. Дворцовые покои идут по периметру просторного внутреннего двора. Главный фасад Зимнего дворца выходит на Дворцовую площадь . Все четыре фасада дворца решены по-разному. У главного фасада выделена центральная часть, в которой устроен трехпролетный арочный въезд во внутренний двор. Фасад дворца, растянувшийся на 210 м, разнообразят выступы – ризалиты, выделенные небольшими декоративными фронтонами – треугольными или лучковыми.

Здание имеет три этажа (не считая цокольного, точнее, даже полуподвального). Второй и третий этажи объединены полуколоннами большого ордера с коринфскими капителями. Вдоль края невысокой крыши пробегает непрерывная лента балюстрады. Она помогает зрительно связать отдельные их части и подчеркнуть их протяженность. Особенно удачен этот прием в отношении невского фасада, протянувшегося вдоль набережной реки. Скульптура, по распространенной в барокко традиции украшающая балюстраду, была заново выполнена в XIX в.

Поделиться ссылкой

Дом Пашкова в Москве — эпоха классицизма

Классицизм – это обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции и сдержанность декоративного убранства.

Русский классицизм — стиль в искусстве, возникший в России при Екатерине II, определенным образом стремившейся к европеизации России. Появлению нового стиля предшествовало более чем полувековое развитие отечественного искусства Нового времени, характерное преобладанием барокко. С 60-х годов XVIII века русские архитекторы проектируют и строят здания в стиле благородной простоты классицизма.

В истории русской архитектуры можно выделить три этапа развития классицизма:
— ранний классицизм (1760–1780-е),
— строгий, или зрелый классицизм (1780–1800-е),
— поздний, или ампир (1800–1830-е).

Размах строительства и высокие художественные качества русской школы классицизма сделали этот стиль важнейшим в истории, своего рода «золотым веком» Русской архитектуры.
И слово «веком» здесь вполне уместно, так как классицизм продолжал быть одним из главных стилей в России и в годы эклектики, то есть после 1840-х гг.

Московский классицизм имеет весьма существенные отличия от столичного Петербургского. На Москву жесткие градостроительные правила Петербурга не распространялись, поэтому здесь большей частью сохранялся патриархальный русский уклад, что отражалось и на постройках. И в Москве постепенно крепла своя архитектурная московская школа.

Активная застройка Москвы зданиями, выполненными в новом стиле, началась в 70-х годах XVIII века. В это же время окончательно определились два вида композиции городской усадьбы. Первый вариант представлял собой усадьбу с главным домом, расположенным по Красной линии улицы, и хозяйскими службами за домом. Во втором случае дом с флигелями размещался в глубине двора, а от улицы его отделяла ограда с парадными воротами.

Дом Пашкова, или городская усадьба Пашкова — наверное, самое известного произведения московского классицизма, уникального по своей архитектурной целостности. В этом здании оба варианта как бы сливаются вместе и дают совершенно новый эффект.

Дворец выстроен на высоком Ваганьковском холме и один из его фасадов ориентирован на Кремль. Да не просто смотрит на древний Кремль, а фактически доминирует над кремлевскими сооружениями. На склоне перед домом был разбит сад и устроена красивая  ограда.  Монументальный объем Пашкова дома виден издалека с самых разных, и самых дальних точек города.

Дом Пашкова выстроен в 1784-1788 гг.

Вид Моховой улицы, с картины Ж.Делабарда (?)Фото 1880-х гг.

Первоначальные размеры сада были урезаны в ХХ веке при расширении Моховой улицы.

От ограды сохранился только небольшой фрагмент вдоль ул. Знаменки

А вот уже и рельсы появились, и провода видны — наступили времена трамвая. Фото 1912 г.

Но объмно-планировочное решение Пашкова дома таково, что зритель обычно знает только эту хорошо известную панораму. Второй и фактически главный фасад скрывается с противоположной стороны, откуда осуществляются и входы и подъезды.Вид Пашкова дома в наше время, после проведения нескольких ремонтов и реставраций
Хочу специально подчеркнуть, что со стороны Моховой улицы входов в здание нет, и построенная в центре зеленого склона система лестниц и всходов имеет чисто декоративное предназначение. Это все добавления, сделанные в ХХ веке, и к первоначальному замыслу не имеют никакого отношения.

Дворовый фасад представляет собой, может быть, еще более интересное зрелище — парадный двор торжественный и величественный.

Вид из окна доходного дома на другой стороне Ваганьковского переулка.
Шикарная панорама, на которой виден и сам дворец, и его парадный двор, окруженный флигелями,

и весь Кремль. Фото: ~1929 г.

Парадный двор Дома Пашкова. Современное фото


Въезд во двор со стороны переулка осуществляется через ворота, размещенные в Триумфальной арке.Въездные ворота в усадьбу — вид со Староваганьковского переулка. Фото 1950-х гг.

Парадный двор в наши дни. Современное фото

Около ворот стояла церковь XVII в. Николы на Старом Ваганькове, которая была включена в общую композицию дворцового ансамбля.

Перспективный въезд в парадный двор из окон Пашкова дома виден во всей своей красоте.
В наши дни церковь отреставрирована и смотрится еще красочнее.

И снова вернемся к вопросам классицизма. Важно отметить, что пути развития классицизма в новой и старой столицах России были далеко не одинаковые. Классицизм появился в архитектуре и градостроительстве Москвы после 1762 года и сразу начал активно решать вопросы планировки города  и его облика. В частности наиболее важные объекты должны были быть построены вдоль берега реки Неглинки. Из окон этих домов открывались виды на Кремль.  Оба здания Университета и Дом Пашкова создали торжественный ансамбль, которые до наших дней определяют архитектуру центральных площадей вокруг Кремля. Пространство вдоль Неглинки должно было быть расчищено от мелких построек и создана парадная общественная зона.
Дом Пашкова занимает особо важное значение в этой градостроительной ситуации. Поставленный на высоком холме, он не только давал возможность осмотреть из окон весь Кремль, но и в определенной степени и доминировал над его невысокими сооружениями. Особенно до построек в Кремле крупных зданий в середине XIX века.

Два слова об авторе проекта. Как это не парадоксально звучит, но фактически документальных материалов об авторе не сохранилось. По традиции большинство исследователей называет имя В.И.Баженова.  Его авторство подтверждается и необычной смелостью решения и градостроительным размахом. Но, повторяю – документально это не подтверждено. Наверное, такое возможно только в нашей уникальной стране. Слов нет….

Для моего поколения Дом Пашкова – это еще и библиотека им. В.И.Ленина, знаменитая «Ленинка» и её главный читальный зал – огромное двусветное помещение, наполненное читателями все возрастов, от юных студентов до седовласых солидных корифеев. И до позднего вечера склоненных над книгами людей можно было видеть с галереи, окружающей читальный зал.


………………………………….………………………………….………………………………….……………
Мы рассмотрели один из основных вариантов компоновки дома-дворца эпохи Классицизма. В следующей статье будет изучаться совсем другая планировка, с принципиально другим подходом и акцентами.

Источники:
— Классицизм. https://archistorik.livejournal.com/23022.html
— Памятники архитектуры Москвы. Том 2. Белый город. – М.: Искусство, 1989.
— Фотографии – сайт Pastvu.com, и так же из интернета

Что такое классическая архитектура? — Quartz

Предложение под названием «Сделать федеральные здания снова красивыми» вызывает бурю негодования в американских архитектурных кругах.

Ранее в этом месяце появился слух о том, что администрация Трампа готовит проект указа, в соответствии с которым «классический архитектурный стиль» станет «предпочтительным и стандартным стилем» для федеральных зданий по всей стране. В семистраничном документе выделяются брутализм и деконструктивизм как стили, которых следует избегать.Мандат, который распространяется на новые правительственные здания, возведение которых стоит 50 миллионов долларов, направлен на опровержение фундаментальной доктрины общественной инфраструктуры в США. В широко уважаемых Руководящих принципах федеральной архитектуры 1962 года прямо говорится, что «следует избегать официального стиля» и что здания должны «отражать региональные архитектурные традиции той части страны», где они расположены.

Quartz несколько раз связывался с Белым домом, чтобы проверить достоверность просочившегося документа, но до сих пор не получил ответа.Администрация Трампа, о которой впервые сообщил Architecture Record 4 февраля, хранила молчание о предполагаемом указе исполнительной власти, но это не помешало разгневанным практикам, ученым и критикам развязать бурю протестов в форме манифестов, публичных заявлений и т. Д. и op-eds. У Американского института архитекторов уже есть ходатайство о прекращении повестки дня.

Многие противники предложения поспешили провести параллели с Адольфом Гитлером, который отдавал предпочтение неоклассической архитектуре для своих частных пространств и строил монолиты, основанные на принципах классицизма с архитектором Альбертом Шпеером.

Creative Commons

Визуализация Фольксхалле, недостроенного памятника, спроектированного Адольфом Гитлером и Альбертом Шпеером.

Классицизм — это не стиль.

Есть интеллектуальные и моральные причины, по которым навязывание единой эстетической программы для общественных зданий — ужасная идея. как отметили критики. Но есть еще более серьезный недостаток в «Снова сделать здания федерального значения красивыми». Читая язык указа, кажется, что администрация Трампа не до конца понимает, что такое классическая архитектура на самом деле.

Четвертая страница проекта определяет классическую архитектуру в следующих терминах:

«Классический архитектурный стиль» означает архитектурный стиль, основанный на формах и принципах классических греческих и римских архитекторов, и позже использованный такими архитекторами эпохи Возрождения, как Микеланджело и Палладио; такие мастера Просвещения, как Кристофер Рен и Роберт Адам; такие архитекторы девятнадцатого века, как Чарльз Ф. Макким, Роберт Миллс и Ричард Моррис Хант; и таких практиков 20-го века, как Джон Рассел Поуп и фирма Делано и Олдрич.”

Во-первых, классицизм — это не стиль, а подход к дизайну. «Эффективная работа с классическим языком требует серьезной подготовки и дисциплины», — объясняет Ричард Лонгстрет, историк архитектуры из Университета Джорджа Вашингтона в Вашингтоне, округ Колумбия. «Сегодня очень мало архитектурных школ преподают в этой сфере», — говорит он.

В известном смысле классицизм стал эсперанто американской архитектуры. Модернизм, позиционируемый как олицетворение прогресса, бунта и новаторства, является сегодня доминирующим эстетическим языком в США.Университет Нотр-Дам в Индиане — единственная школа в стране, серьезно занимающаяся преподаванием классической архитектуры. (Университет Майами и Йельский университет преподают классическую архитектуру наряду с модернистскими учебными программами.) Декан Нотр-Дама Майкл Ликудис написал резкий упрек в адрес указа, аргументируя это тем, что это предложение «потенциально сводит всю архитектурную философию к карикатуре».

В интервью Quartz Ликудис сетует на узкую и устаревшую предпосылку указа.«Документ представляет проблему исключительно в стилистическом плане», — говорит он. «Нет никакого понимания того, как здания и их окружение взаимодействуют друг с другом, как строятся здания, как долго они служат и как они поддерживают экологическую устойчивость. Одно дело, когда правительство устанавливает критерии для федеральных зданий, а другое — решать федеральную строительную программу, как если бы это была сцена ».

Заблуждения о классицизме, закодированные в указе, не редкость, говорит Ликудис, который когда-то работал на выдающегося американского архитектора-классика Аллана Гринберга.Например, установка модных колонн перед зданием не является классическим зданием. Фактически, в классических зданиях даже не обязательно должны быть колонны. Например, Королевский дом, бывшая королевская резиденция в районе Лондона, имеет все грани классического здания за исключением колонн.

© Билл Бертрам 2006, Creative Commons

Классическое здание без колонн: Королевский дом на юго-востоке Лондона.

Ликудис также указывает на Альто Ли Адамса-старшего из Флориды.Здание суда США как еще один пример классического здания без дорической, ионной или коринфской колонны в поле зрения.

Merrill, Pastor & Colgan Architects

Здание суда Альто Ли Адамса в Форт-Пирсе, Флорида.

Глобальный феномен за пределами Греции и Рима

Настаивать на том, что классическая архитектура возникла из Западной Европы, не просто невежество; это расист, утверждает Натаниэль Уокер, доцент кафедры истории архитектуры Чарльстонского колледжа в Южной Каролине.

Уокер напоминает нам, что западные строители фактически переняли принципы классицизма из Египта и Персии. «Греческая архитектура немыслима без Египта», — говорит он Quartz. «Они просили, занимали и воровали у других обществ».

На открывшей глаза лекции в Институте классической архитектуры и искусств в прошлом году Уокер демонстрирует, как многовековые постройки, такие как Ададжал Степвелл в Гуджарате, Индия, павильон Гуаньинь на реке Янцзы в Китае, украшенные арки в Лептис Магна в Ливия и Большой дворец Сайил на полуострове Юкатан в Мексике вызывают самые высокие выражения классицизма.«Классическая архитектура по-прежнему актуальна сегодня, потому что она выходит за пределы Греции и Рима и распространяется на все континенты», — говорит он.

Creative Commons

Большой дворец Сайил, архитектура майя в мексиканском штате Юкатан, олицетворяет классицизм.

Reuters / Ammar Awad

Купол Скалы также является образцом классической архитектуры.

Поддерживать взгляд Томаса Джефферсона на классицизм особенно проблематично, — объясняет Уолкер.

Он говорит, что отец-основатель Америки смотрел на провинциальный период в Древнем Риме как на образец самоуправляющегося рабовладельческого общества.«Томас Джефферсон ненавидел города и считал их открытыми язвами на политическом теле. Его любовь к римской архитектуре должна была быть отделена от городской жизни и уходила корнями в очень специфическую историческую фантазию о деревенских джентльменах, которые также владеют рабами ».

При проектировании зданий в Вашингтоне, округ Колумбия, Джефферсон проигнорировал совет Бенджамина Латроба, архитектора неоклассицизма и назначенного инспектора общественных зданий США, который пытался представить более широкое понимание классицизма. «Джефферсон любил архитектуру, но только как средство реализовать эту историческую фантазию о республиканском Риме», — говорит Уокер.

Reuters / Amit Dave

Классическая архитектура в Гуджарате, Индия.

Итак, что такое классическая архитектура?

Ликудис описывает это с точки зрения «соседства» здания, написав, что «как знали первые мастера классической архитектуры, успешные здания должны учитывать важность уличной жизни и быть масштабируемыми для людей с учетом пожеланий местных жителей. . » Он объясняет, что классический дизайн контрастирует с эффектными, привлекающими внимание модернистскими безделушками, созданными покойной Захой Хадид и ей подобными.

Уокер отмечает, что классическая архитектура ценит человеческие пропорции и нашу связь с природой. Окна и проходы созданы так, чтобы обрамлять людей, а симметрия зданий имитирует человеческое тело, цветы и даже музыкальные аккорды. Здесь присущая классицизму мягкость и аккомодация. Эти декоративные капители на вершинах колонн были способом приглушить резкость вертикального столба, проникающего в горизонтальную балку или антаблемент.

В конечном итоге все сводится к трем вещам: полезность, долговечность и красота.«Если вы следуете этим трем принципам, то, возможно, вы классицист», — говорит Уолкер.

Классицизм — не обязательно фашизм.

Историки предостерегают от смешивания классицизма с фашистским брендом.

Согласно Ликудису, представление о том, что классицизму присуща политическая предвзятость, неверно. «Они не говорят, что Третий Рейх также использовал модернизм при проектировании заводов Volkswagen и BMW. Это было сделано намеренно, чтобы показать мощь немецкой военной машины », — объясняет он.

По его мнению, несколько деятелей, отстаивавших модернизм в США, например архитектор Филип Джонсон, верили в нацистскую идеологию. Даже архитектор-авангардист Мис ван дер Роэ однажды попытался превратить берлинское воплощение Баухауза в официальную нацистскую школу дизайна. Фашистская Италия тоже спонсировала некоторую инновационную современную архитектуру, добавляет Лонгстрет. Среди них квадратный Casa del Fascio в Комо, итальянский павильон в стиле ар-деко для Всемирной выставки в Париже 1925 года и вдохновленный футуризмом завод Fiat в Турине.

Мотив в конечном итоге раскрывает моральные качества архитектуры. На протяжении всей истории диктаторы — от Гитлера до Иосифа Сталина и отца-основателя Северной Кореи Ким Ир Сена — использовали преобладающие методы строительства для продвижения своей политической программы. «Каждый раз, когда у вас есть мощный инструмент, будь то бронза, гидравлика или ружье, его можно использовать во благо или во вред», — говорит Уокер. «Классическая архитектура — со всей поэзией структуры и естественными ботаническими формами, которые заставляют нашу душу петь — может и подвергалась насилию.”

Взгляд на здания: классическая архитектура

Классическая

Термин, используемый для архитектуры Древней Греции и Рима, возрожденный в эпоху Возрождения года и впоследствии имитируемый во всем западном мире. Он использует ряд традиционных форм, корнями которых являются порядка , или типы колонн, каждый со своими фиксированными пропорциями и орнаментом (особенно дорический , ионный и коринфский ). Классические здания также имеют тенденцию быть симметричными как внешне, так и в плане.Классическая архитектура в Англии началась ок. 1530 г. с нанесенными орнаментальными мотивами, за которыми в течение нескольких десятилетий последовали полноценные новые постройки.

Антаблемент

В классической архитектуре — собирательное название трех горизонтальных элементов ( архитрав , фриз и карниз ), закрепленных на стене.

Готика

Стиль средневековья с конца 12 века до эпохи Возрождения, с которым он сосуществовал в определенных формах до 17 века.Характеризуется в полной мере заостренной аркой, ребристым сводом и часто скелетной кладкой церквей в сочетании с большими застекленными окнами. Этот термин первоначально был связан с представлением о варварах-готах как противниках классической цивилизации.

Заказы

Различные формализованные варианты базовой системы стоек и перемычек (колонна и антаблемент) в классической архитектуре. Основными орденами являются дорический , ионический и коринфский .Они имеют греческое происхождение, но встречаются в римских версиях. Тосканский — простой вариант римского дорического. Капитель Composite сочетает ионные волюты с коринфской листвой. Хотя каждый заказ имеет свои собственные правила дизайна и пропорции, существует множество незначительных вариаций. Наложенные приказы : приказы на последовательных уровнях, обычно в восходящей последовательности: тосканский, дорический, ионный, коринфский, композитный.

Римская

Архитектура Римской империи, которой принадлежала большая часть Британии с 43 до н.410 год нашей эры.Наши знания о романо-британской архитектуре в основном зависят от археологических реконструкций по фундаментам и фрагментам, хотя некоторые примечательные укрепления и другие военные сооружения сохранились на уровне земли в узнаваемой форме.

10 знаковых структур классической архитектуры — RTF

Классическая архитектура возникла из простой конструкции и возникла как выразительный поэтический язык построенных форм. Римский классицизм считается основой архитектуры западной цивилизации.Повторное изучение древней римской культуры произошло в эпоху Возрождения, начавшуюся с изучения римской литературы, философии, истории и скульптуры.

Архитекторы эпохи Возрождения не знали, как спроектировать новые здания, используя классический язык, то есть до тех пор, пока в древнем трактате об архитектуре не было сделано важное открытие архитектора по имени Маркус Витрувий Поллион. Эта подробная документация по конструкции, материалам и технологиям оказалась полезной в возрождении классических принципов дизайна.

Классическая архитектура относится к стилю зданий, первоначально построенных древними греками и римлянами, особенно между V веком до нашей эры в Греции и III веком нашей эры в Риме. Стиль классической архитектуры воспроизводился на протяжении всей истории архитектуры всякий раз, когда архитекторы обращались к древнему прошлому в поисках света и вдохновения, а также в поисках того, что они, возможно, считали утраченными идеалами.

Классические здания в древнегреческие и римские времена, как правило, строились из мрамора или другого привлекательного и прочного камня, но с тех пор они также строились из кирпича, бетона и камня.Архитектура была в первую очередь трабированной (столб и балка) и возникла из дерева.

Греческая архитектура следовала высоко структурированной системе пропорций, которая связала отдельные архитектурные компоненты со всем зданием. Эта система была разработана в соответствии с тремя основными стилями, или «орденами» — дорическим, ионическим и коринфским, которые легли в основу классической греческой архитектуры. Римляне также широко использовали их, но добавили два своих собственных ордена: тосканский и композитный.

1.Парфенон | Классическая архитектура

Парфенон был построен между 447–432 годами до нашей эры и должен был стать центром строительного комплекса Акрополя. Парфенон — храм дорического ордера с восемью колоннами на фасаде и семнадцатью колоннами по бокам. Расположение Парфенона на Акрополе возвышается над горизонтом Афин.

Основной функцией храма было укрытие монументальной статуи Афины. Все храмы в Греции были спроектированы так, чтобы их было видно только снаружи.Зрители не входили в храм и могли только взглянуть на внутренние статуи через открытые двери.

2. Эрехтейон

Парфенон был самым известным храмом Акрополя. Эрехтейон был еще одним зданием, которое было построено для проведения религиозных ритуалов, которые проводились в старом храме. Строительство Эрехтейона началось и завершилось около 406 г. до н. Э. Храм обращен на восток, а его вход облицован шестью длинными ионическими колоннами. К северу и западу стена храма резко падает, почти вдвое превышая высоту передней и южной сторон.Храм включает два притвора; один в северо-западном углу, поддерживаемый высокими ионическими колоннами, и один в юго-западном углу, поддерживаемый шестью массивными женскими статуями, знаменитыми кариатидами.

3. Гефестейон

Гефестейон, также известный как Храм Гефеста, расположен на вершине холма Агоры. Он был посвящен Гефесту, богу печи, и Афине, богине искусств и ремесел. Строительство началось примерно в 460-450 годах до нашей эры. В древности в окрестностях проживало много ремесленников.Кроме того, храм почти полностью построен из пентелийского мрамора. Однако основание выполнено из известняка. Кроме того, в нем 34 столбца; По 6 спереди и сзади и по 13 с каждой стороны. В седьмом веке храм был преобразован в церковь Святого Георгия.

4. Колизей

Колизей изначально назывался амфитеатром Флавиев. Он был построен в 70–80 годах нашей эры и мог вместить 60 000 сидящих и 10 000 стоящих людей. Колизей имеет 80 входов.Это самый большой амфитеатр из когда-либо построенных и считается одним из величайших произведений архитектуры и инженерии.

5. Maison Carree | Классическая архитектура

Maison Carrée — один из наиболее хорошо сохранившихся храмов Римской империи, он находится в Ниме, на юге Франции. Он был построен по заказу Марка Агриппы и открыт примерно в 16-20 гг. До н. Э. Он был настолько влиятельным во время классического Возрождения, что вдохновил на создание множества монументальных зданий, таких как Капитолий штата Вирджиния Томаса Джефферсона в 1788 году и Ла Мадлен в Париже в 1806 году.Он был построен из местного известняка архитекторами из Рима. Он возвышается на высоком подиуме почти 10 футов высотой, и к нему ведет монументальный лестничный пролет на западном конце. Несмотря на французское название храма, которое означает «Квадратный дом», здание имеет прямоугольную форму и имеет единственный портик на западной стороне, состоящий из шести коринфских колонн высотой 33 фута.

6. Храм Аполлона, Помпеи

Храм Аполлона в Коринфе, Греция, был построен около 540 г. до н.э.Он был построен, чтобы заменить более ранний храм. Храм построен в дорическом стиле. У него было по 6 колонн с каждого конца и по 15 с каждой стороны. Кроме того, он был 53 метра (174 фута) в длину и 21 метр (70 футов) в ширину.

Дорические колонны сделаны из цельных кусков камня. В качестве камня использовался известняк с нанесенной на него штукатуркой из белого мрамора. Документально подтверждено, что греческий путешественник и географ Павсаний, который, возможно, написал свои описания между 155 и 180 годами нашей эры, записал, что в Храме была бронзовая статуя Аполлона.

7. Пантеон

Пантеон — здание в Риме, Италия. Пантеон посвящен поклонению каждому богу. «Пан» означает «каждый», а «Теон» относится к божественности. Пантеон был построен императором Адрианом между 118 и 125 гг. Н. Э.
г. Государственный деятель и генерал Марк Агриппа были ответственны за строительство первоначальной церкви, и надпись можно увидеть над портиком.
В 609 году он был преобразован в христианскую церковь Папой Бонифаций IV и освящен Святой Марии мучеников.Примерно в 1870 году он был преобразован в мемориальную часовню королей Италии. В пантеоне хранятся гробницы Витторио Эмануэле II, Умберто I и Маргариты Савойской, а также знаменитого художника эпохи Возрождения Рафаэлло Санцио да Урбино, которого чаще называют просто Рафаэлем.

8. Ратуша Бирмингема

Ратуша Бирмингема — это концертный зал I категории и место проведения народных собраний, открытый в 1834 году и расположенный на площади Виктория в Бирмингеме, Англия.Ратуша Бирмингема, первая из монументальных ратуш, которые стали характерными чертами городов викторианской Англии, также была первым значительным произведением возрождения римской архитектуры XIX века, стиля, выбранного здесь в контексте сильно заряженного радикализма 1830-х годов. Бирмингем за его республиканские ассоциации. Дизайн был основан на пропорциях храма Кастора и Поллукса на Римском форуме. «Совершенный и отчужденный» на высоком рустованном подиуме ознаменовал собой совершенно новую концепцию на английском языке.

9.Общественный центр, Сан-Франциско

Гражданский центр в Сан-Франциско, Калифорния, — это район в нескольких кварталах к северу от пересечения Маркет-стрит и Ван-Несс-авеню, где расположены многие из крупнейших государственных и культурных учреждений города. Он имеет две большие площади (Civic Center Plaza и United Nations Plaza) и ряд зданий в классическом архитектурном стиле. Устав Организации Объединенных Наций был подписан в театре Хербст в здании Мемориала ветеранов войны в 1945 году, что привело к созданию Организации Объединенных Наций.

10. Отель Ритц, Париж | Классическая архитектура

Hotel Ritz — это величественный роскошный отель в самом центре Парижа, в 1-м округе Парижа. Он выходит на восьмиугольную границу Вандомской площади под номером 15. Отель занимает высокое место среди самых престижных и роскошных отелей мира и входит в список «Ведущих отелей мира». Отель был построен за фасадом таунхауса восемнадцатого века. Это был один из первых отелей в Европе, который обеспечил в каждом номере отдельную ванную комнату, электричество и телефон.Он быстро завоевал репутацию роскоши и привлек клиентов, среди которых были члены королевской семьи, политики, писатели, кинозвезды и певцы. Некоторые из его люксов названы в честь известных гостей отеля, в том числе Коко Шанель, а коктейль-бар-бар Hemingway отдает дань уважения писателю Эрнесту Хемингуэю.

Стиль раннего классического возрождения: римское классическое возрождение 1790-1830 гг., Греческое возрождение 1820-1860 гг.

История

Стиль раннего классического возрождения, возникший в конце 18 века, отражал стремление черпать архитектурное вдохновение непосредственно из древних зданий Рима и Греции.Хотя более ранние стили (грузинский и федеральный) также были вдохновлены этими классическими формами, они больше полагались на архитектурные детали и не пытались воссоздать внешний вид этих древних зданий. Стиль римского классического возрождения (иногда называемый римским классицизмом), а затем стиль греческого возрождения подражал форме классических римских и греческих храмов.

Стиль римского классического возрождения продвигал и популяризировал Томас Джефферсон, который счел впечатляюще монументальную архитектуру Древнего Рима подходящей моделью для новообразованной нации.Таким образом, этот стиль также был политическим символом, сравнивая молодые Соединенные Штаты с некогда могущественной и влиятельной Римской республикой. Джефферсон спроектировал свой собственный дом в Монтичелло, кампус Университета Вирджинии и Капитолий Вирджинии в этом стиле, используя в качестве ориентира древнеримские храмы. Стиль римского классического возрождения редко встречается к северу от Пенсильвании, большинство примеров встречается в южных штатах. Банк Пенсильвании, построенный в 1800 году в Филадельфии, был ранним важным примером этого стиля.

Акцент сместился с Рима на Грецию по мере развития стиля греческого возрождения около 1820 года. Интерес американцев к культуре Древней Греции вырос из сочувствия к греческой войне за независимость (1821-1830) и появлению археологических находок, показывающих Грецию как самую раннюю демократию. Кроме того, архитектура, вдохновленная римлянами, была связана с Англией, и после войны 1812 года возникло сильное желание избавиться от английского влияния и определить новый национальный стиль. Стиль греческого возрождения имеет много общего со стилем римского классического возрождения в его зависимости от формы храма, переднего фронтона и колонн классического порядка.Существуют значительные различия между общественными и частными зданиями, спроектированными в этом стиле. Некоторые здания кажутся точными копиями греческих храмов, а другие просто используют форму храма и форму с отличительными деталями. В Пенсильвании сохранилось гораздо больше примеров стиля греческого возрождения, чем стиля римского классического возрождения, потому что более поздний стиль греческого возрождения был гораздо более популярным и широко распространенным.

Римский классический стиль возрождения

Типичное здание в стиле римского классического возрождения в Пенсильвании имело бы передний фасад, в котором доминировал бы портик с колоннами в полный рост, увенчанный остроконечным фронтоном.Окно люнета эллиптической формы может присутствовать в центре фронтона с веером аналогичной формы над обшитой панелями входной дверью. В здании этого стиля также должно быть симметричное расположение окон и дверей, обычно в виде пятиэтапного фасада. Карнизы узкие, часто с узкой полосой зубцов или зубцов.

Идентифицируемые признаки

  1. Подъезд (портик) в полный рост с фронтоном и колоннами
  2. Люнет окно фронтона портика
  3. Фрамужный фары эллиптической формы над панельной входной дверью
  4. Симметрично выровненные окна и дверь (наиболее часто встречается 5-пролетный фасадный фасад)
  5. Боковая двускатная или низкоскатная четырехскатная крыша
  6. Окна и двери большие

Стиль греческого возрождения

Типичный дом в стиле греческого возрождения в нашем штате имеет фронтальный фронтон, иногда с возвратом, парадный вход с плоским антаблементом и пилястрами или, возможно, повторяющийся фронтон над входной дверью.Большинство зданий в стиле греческого возрождения имеют широкие карнизы, некоторые с небольшими окнами на фризе или чердаке. Некоторые здания в стиле греческого возрождения имеют истинную храмовую форму с массивными смелыми колоннами по всему фасаду. Столбцы могут быть закругленными и увенчанными классическими капителями, или они могут быть столбиками с квадратными панелями. Эта форма храма чаще встречается в особняках высокого стиля или общественных зданиях, таких как банки, школы или правительственные учреждения. Здания в стиле греческого возрождения могут иметь несколько форм (даже иногда появляющиеся как таунхаусы с мощными колоннами перед входом), но их легче всего определить по наличию колонного входа, фронтона или фронтона, обращенных к фасаду, пилястр на углах переднего фасада или широкий карниз с маленькими окошками.

Опознаваемые элементы, стиль греческого возрождения

  1. Крыша двускатная передняя
  2. Парадное крыльцо с колоннами
  3. Пилястры угловые фасадные
  4. Карниз широкий
  5. Окна мансардного или фризного этажа

Общие типы зданий

  • домов
  • школ
  • церквей
  • банки
  • коммерческих зданий
  • казенных зданий

Фото

Щелкните эскизы, чтобы увеличить изображения.

Классическая архитектура: характеристики и элементы — Видео и стенограмма урока

Оценка сооружения

Древние греки много строили. Древние римляне построили еще больше. Очевидно, что у нас не будет времени обсуждать все это, но мы можем поговорить об определяющих чертах классической архитектуры, начиная с критериев отличной структуры.Архитектура была одним из важнейших искусств для классических цивилизаций и строго охранялась строгими правилами. Самый базовый набор этих правил — это три компонента, необходимые для большого сооружения, как это определил римский архитектор Витрувий. Витрувианская триада , изложенная римским архитектором Витрувием, определяет три элемента великой архитектуры: прочность, полезность и красоту, или venustas, utilitas и firmitas на латыни.Помните об этом по мере продвижения вперед.

Общая эстетика

В сочетании три компонента Vitruvius создали уникальную эстетику, определяющую классическую архитектуру. По сути, классическая эстетика определяется симметрией, рациональным порядком и спокойной логикой. Архитектура призвана вдохновлять на смелость, но также и на смирение, созерцание и интеллект; качества, ценимые классическими цивилизациями.

Итак, как сделать здание логичным? Одним словом: математика.Греки считали, что совершенство можно представить с помощью математических уравнений, которые затем были преобразованы в архитектурные формы. Каждый элемент конструкции существует в прямой математической связи с другими частями. Основой для этого было золотое сечение , в котором соотношение между двумя объектами такое же, как отношение их суммы к большему из двух, коэффициент 1,618.

Да, это звучит сложно, но золотое сечение постоянно присутствует в природе и даже в вас.Да, многие части вашего тела связаны друг с другом посредством золотого сечения. Фактически, уравнения, используемые для оценки высоты, ширины и глубины классической структуры, основывались на золотом сечении человеческого тела. Математически идеальное человеческое тело было основной единицей, на которой строилась классическая архитектура.

Архитектурные элементы

Теперь, когда мы разобрались с математикой, давайте поговорим о реальных элементах классической структуры. Пожалуй, наиболее знаковым из всех является колонна.Колонна — это опорная конструкция, которая выдерживает вес потолка. Колонны — очень важные части классических построек, особенно фасада или фасада . Визуально это была самая важная часть здания, часто она была заполнена барельефами и статуями.

Греки строили почти исключительно на вертикальных колоннах и плоских крышах, но римляне пошли еще дальше в архитектуре. Используя арки, они сократили количество опорных колонн и позволили сделать интерьеры более просторными.Арка является одним из элементов классической архитектуры, которая носит исключительно римский, а не греческий характер. Римские архитекторы использовали прочные материалы, которые были легче камня, такие как бетон, для создания больших арок и куполов, которые рассеивали вес и уменьшали потребность во внутренних опорных конструкциях.

Архитектурные приказы

К настоящему времени должно быть довольно очевидно, что греки и римляне очень серьезно относились к архитектуре и не оставляли ее на волю случая. Все было тщательно спланировано, и в результате архитектурные стили оставались неизменными в течение долгого времени.Фактически, вся классическая архитектура традиционно сгруппирована в один из трех архитектурных орденов, по определению Витрувия, важнейшего архитектора Рима. Эти заказы определяются исключительно эстетикой. Помните, все постройки должны быть прочными, полезными и красивыми. Поскольку акцент был сделан на фасаде, мы видим разницу между порядком расположения колонн и антаблементом , структурой над колоннами, в передней части храма.

Самый старый орден дорический орден .В дорических храмах были колонны без основания и простые выпуклые капители или верхние части. Над колоннами была горизонтальная полоса, называемая фризом , покрытая чередующимися узорами из триглифов и метопов (плоский, гладкий камень). Считается, что этот узор представляет собой деревянные балки греческих храмов, которые использовались до развития каменной архитектуры.

Следующий Классический заказ — это Ионный заказ . Ионные храмы имели более высокие колонны с небольшой выпуклостью, называемой энтазисом.Модель entasis служила оптической иллюзией, заставляя колонны выглядеть прямыми, а не так, как если бы они становились уже ближе к вершине, как это естественно воспринималось бы вашим глазом. Ионные капители имеют четыре свитка, по одному в каждом углу, а вся колонка расположена на круглом основании.

Последний классический орден — это коринфский орден . Коринфские колонны также имеют энтазис и сидят на основании. Капитель коринфской колонны наиболее богато украшен, с цветами и листьями, торчащими во всех направлениях.Время от времени вы увидите составные ордена, в которых сочетаются элементы каждого из них, особенно тосканского и композитного стилей, но только дорический, ионический и коринфский стили были формально признаны Витрувием классическими стилями. Эстетика, которую они создают, по сей день определяет наши представления об архитектурной красоте.

Краткое содержание урока

Классические цивилизации Древней Греции и Рима очень серьезно относились к архитектуре. По словам римского архитектора Витрувия, все постройки должны быть прочными, полезными и красивыми. Комбинация называется Витрувианской триадой .Это было достигнуто математически с помощью золотого сечения , повсеместно встречающегося в природе. Золотые пропорции человеческого тела были основой идеальных пропорций классического храма. Классическую архитектуру можно разделить на три основных архитектурных ордена: дорический , ионический и коринфский , каждый из которых в первую очередь отличается своим фасадом, визуальным акцентом классических построек. Эти стили, возможно, были созданы тысячелетия назад, но они составляют основу западных представлений об архитектурной красоте.Это наследие буквально окружает вас по сей день.

Бум нового классицизма

Inside Architecture

«Мы всегда стараемся не копировать прошлое, а интерпретировать его и переосмысливать, как это часто делают художники», — продолжает Стерн. «Классицизм — это часть моей ДНК, хотя я вырос в Йельском университете в 1960-х годах», — говорит он. Вначале его вдохновляли классические произведения сэра Эдвина Лютьенса, кульминацией которых стал дворец вице-короля в Нью-Дели. Исследование «стиля черепицы» было его «первым серьезным набегом в качестве независимого архитектора», — добавляет он, отмечая, что покойный историк архитектуры Винсент Скалли, его учитель в Йельском университете, назвал стиль, столь распространенный на жаргоне Новой Англии и Новой Англии. Длинный остров.«Это скала на берегу», — говорит он. Возродив этот стиль, он обнаружил, что «стеклянные ящики», которые строятся в Хэмптоне, не предлагают «сильного диалога с морем, с воздухом, с солнцем и тенью, которые стиль черепицы заложил в его ДНК».

Архитектор Питер Пеннойер обратился к Палладио, Роберту Адаму и Бенджамину Генри Латробу при проектировании Драмлин-холла для клиента в округе Датчесс, штат Нью-Йорк. «Я хотел воплотить классицизм в американской версии», — говорит он.«Это не похоже на план английского загородного дома или итальянской виллы — комнаты открытые». Расположение было великолепным, и дом получил свое название от Drumlins, или окружающих небольших холмов. Он гулял по земле с клиентом, разместив загородный дом на седловине между долиной и лугом. «Земля подсказывала расположение: мы хотели, чтобы она была с видами и чтобы хорошо смотреться в ландшафте».

Отчасти вдохновленный Палладио, Drumlin Hall расположен среди небольших холмов или драмлинов в округе Датчесс, штат Нью-Йорк.

Фото: Джонатан Валлен / Питер Пеннойер Архитекторы: квартиры, таунхаусы, загородные дома (Vendome Press)

В Драмлин-холле этот верхний коридор является одой Роберту Адаму и украшен бюстом Джорджа Вашингтона. Это витрина для коллекции владельца американской классической мебели и искусства школы реки Гудзон.

Фото: Джонатан Валлен / Питер Пеннойер Архитекторы: квартиры, таунхаусы, загородные дома (Vendome Press)

Хотя Пеннойер считает интересным посмотреть, как архитекторы 20-го века подошли к классицизму, он предлагает начать с корней.Действительно, среди его самых ценных вещей — издание 1684 года «Витрувий: 10 книг по архитектуре», — ранняя библия для классиков, которую он приобрел с помощью своих родителей вскоре после окончания Колумбийского университета. Он был опубликован на французском языке архитектором восточного фасада Лувра Клодом Перро. «Томас Джефферсон владел копией книги, и вы можете увидеть ее в деталях в Монтичелло», — говорит Пеннуайер, который до перехода в архитектуру специализировался на французской литературе по предложению своего наставника Роберта Стерна, который тогда преподавал в Колумбия.

Комната красивых пропорций с лепниной — это нечто интуитивное — радость для глаз и прекрасные впечатления.

Кевин Кларк из компании Historical Concepts также обратился к Палладио при разработке нового взгляда на довоенный юг, вдохновленный Дубовой аллеей, знаменитой плантацией Луизианы. Отель Serenity, как назвали его владельцы, расположен на 30 акрах вдоль реки Мэй, к северу от Саванны. Он обратился к Палладио за вдохновением при проектировании основных формальных пространств, а затем крыльев.«Клиенты были довольны высоким стилем и деталями», — говорит он. Он учился в Нотр-Даме, когда, по его мнению, это была единственная школа, предлагающая классическое обучение в США, дополненное годом обучения в Риме. «Торжественная лестница — ключевой элемент — точка опоры в доме и место сбора», — отмечает он. Хозяева любят начинать там свое развлечение.

Свежие записи

Быстрая модернизация, очевидная в мире, в котором мы живем сегодня, заставила многих людей упускать из виду актуальность классической традиции.Одна из часто допускаемых ошибок заключается в том, что классическая архитектура считается устаревшей. Однако по прошествии тысяч лет классический стиль остается очень заметным в наших современных обществах и совсем не устарел. Поскольку люди часто погружены в настоящий момент и склонны сосредотачиваться только на последних инновациях и новейших достижениях, прошлое легко упускается из виду. По этой причине я хотел бы утверждать, что, хотя большинство современных архитектурных школ основаны на философии модернизма и сосредоточены только на самых футуристических дизайнерских идеях, лучший способ обучать начинающих архитекторов — использовать более традиционный подход к изучению классической архитектуры. .Изучение классических традиций — лучший способ подготовить начинающих архитекторов к их будущей карьере, потому что твердое понимание классических условностей может применяться ко всем стилям дизайна и дает студентам лучшее общее понимание архитектурного языка.

При проведении различий между классической и модернистской философиями необходимо дать определение терминам «классический» и «современный», поскольку они относятся к архитектуре. В The Elements of Classical Architecture Georges Gromort, предисловие написано Стивеном У.Семес предлагает определение классической архитектуры, в котором он заявляет, что «классический дизайн возникает из понимания композиции, основанной на иерархической формальной системе, управляющей взаимоотношениями частей и целого: каждая часть также является целым, и каждое целое также является частью» (16 ). Он прямо заявляет, что «здание не является классическим просто потому, что к нему прикреплены колонны и карнизы определенного порядка» (16). Однако классические порядки имеют неоспоримое значение в классической архитектуре, потому что они служат основополагающими компонентами классического языка.Как определено в «Идентификации и глоссарии терминов Classicist.org», пять порядков являются «основой архитектурного дизайна в классической традиции, дающей уроки пропорций, масштаба и использования орнамента» (187). Также в The Elements of Classical Architecture , в другом предисловии, Ричард Франклин Сэммонс утверждает, что «заказы были настолько тесно связаны с войной и деревом теории и практики, что даже архитекторы девятнадцатого века готического возрождения или идиоматические архитекторы в начале двадцатого века никогда не ставили под сомнение актуальность своего исследования »(14).В конечном счете, классическая архитектура, возникшая у древних греков и римлян, легла в основу архитектуры, которую мы знаем сегодня. Поскольку люди не могут вспомнить, какое влияние он оказал на архитектуру во всем мире на протяжении всей истории, его неправильно игнорируют, а его актуальность недооценивают.

В отличие от строго пропорциональной, симметричной и сбалансированной природы классической архитектуры, большинство современных архитектурных тенденций характеризуются абстрактными формами, футуристическими материалами, минимальным орнаментом и общим пренебрежением отношениями между «частью» и «целым». упомянутый выше Стивен У.Сем. В своем предисловии Семес упоминает, что Громорт, автор книги «Элементы классической архитектуры », «хорошо осознавал, что растущая волна абстракции, даже в 1920 году, продолжала убирать орнамент и декоративное искусство со зданий, уменьшая их «Классицизм» в самом строгом применении тосканского и дорического ордеров »(16). Делая это заявление, Семес обращает внимание на резкие различия между зданиями, которые мы классифицируем как классические или традиционные, и зданиями, которые мы стали классифицировать как современные.Рабочее определение современной архитектуры, которое будет применяться в этом документе, — это стиль, характеризующийся акцентом на футуристический внешний вид и отходом от классических идеалов баланса, пропорций, симметрии и внимания к порядку.

Многие люди считают модернистскую философию оптимальным методом обучения молодых архитекторов из-за высокотехнологичной и все более современной природы современного мира. Поскольку мы уделяем большое внимание новаторскому характеру нашей культуры и общества, легко понять, почему естественной реакцией является модернизация всех аспектов нашей жизни из-за страха остаться позади.На первый взгляд, это может заставить людей поверить в то, что изучение современной архитектуры и сосредоточение внимания только на новейших тенденциях и технологиях было бы наиболее выгодным подходом к обучению. Однако, несмотря на то, что упорное стремление к современной модной идее может дать краткосрочные преимущества, истинные преимущества заключаются в постоянстве и вневременности классической архитектуры.

Помимо сосредоточения внимания на классических и современных зданиях, еще одно главное различие между классическим и модернистским подходами к обучению заключается в различиях во мнениях относительно методов обучения.Большинство школ с модернистской философией практически сразу же погружают учеников в «студию» и дизайн-проекты. Для студентов-архитекторов студия — это интенсивный дизайнерский класс, в котором профессора ставят студентов на место профессионалов, предлагают строительную программу и поручают студентам спроектировать здание, отвечающее заданным требованиям. В более традиционных учебных программах, таких как учебная программа в Школе архитектуры Университета Нотр-Дам, занятия в дизайн-студии не вводятся до второго или третьего года обучения, потому что первоначальный акцент делается на изучении основ рисования и построении сильного набора навыков. базовые навыки.Поскольку традиционные учебные программы делают больший упор на развитие навыков, прежде чем сразу переходить к архитектурной практике, традиционные учебные программы в конечном итоге помогают учащимся построить более прочный фундамент и лучше понять основные архитектурные принципы. В этом смысле большинство модернистских школ упускают из виду огромную важность развития навыков рисования и визуализации. В результате выпускники менее подготовлены к работе, чем выпускники, прошедшие обучение по более традиционной учебной программе.

Знание классических условностей важно для всех начинающих архитекторов, потому что правильность традиционной архитектуры измеряется в соответствии с принципами симметрии, пропорции, баланса и соответствия пяти порядкам.Самая старая опубликованная книга по архитектуре, которая до сих пор сохранилась, — это De Architectura , написанная Витрувием, человеком римского Возрождения. В Джефферсон и Монтичелло: биография строителя автор Джек Маклафлин объясняет, что в De Architectura Витрувий официально излагает законы архитектуры, которые применялись на протяжении всей истории (53). Маклафлин также приписывает Витрувию укрепление классических орденов и заявляет, что «повторное открытие работ Витрувия гуманистами эпохи Возрождения привело к канонизации орденов в архитектурный закон, как если бы мраморные колонны были перенесены с горы.Синай Моисеем »(53). Поскольку знание пяти классических порядков указывает непосредственно на понимание общих принципов, таких как симметрия, пропорции и баланс, которые необходимы для проектирования в любом архитектурном стиле, твердое понимание классических основ может быть применено ко всем архитектурным стилям и, следовательно, более широко применимо, чем строго современная образовательная основа. В конечном итоге твердое понимание классической архитектуры может привести к более широкому спектру архитектурных способностей для начинающих архитекторов, чем может предложить только изучение современной архитектуры.

Хотя очень немногие школы в Соединенных Штатах приняли традиционные учебные программы и методологию, изучение классической архитектуры — лучший способ подготовить начинающих архитекторов к их будущей карьере, потому что знание классических условностей формирует прочную всеобъемлющую основу, с которой модернистские подходы не могут конкурировать. с. Хотя некоторые могут утверждать, что изучение классической архитектуры и порядков носит ограничительный характер, в действительности классический стиль является единственным стилем с принципами, которые выдержали испытание временем и применимы почти ко всем другим архитектурным стилям.В предисловии к книге Жоржа Громорта « Элементы классической архитектуры » Ричард Франклин Сэммонс говорит, что «даже сегодня, после почти столетия пренебрежения, остается бесспорным, что значительный процент знаний об архитектуре содержится в этих, казалось бы, простых форм — настолько, что любого архитектора, не изучившего их внимательно, нельзя считать образованным »(14). Он также добавляет, что «тщательное изучение заказов продолжает оставаться наиболее плодотворным образовательным мероприятием для любого бывшего архитектора, строителя или дизайнера» (14).Хотя модернистские практики применимы к «здесь» и «сейчас», они быстро выйдут из моды. Напротив, классические условности применялись и могут применяться практически к каждому архитектурному стилю на протяжении всей истории. Таким образом, традиционное образование позволяет архитекторам проектировать в более широком разнообразии стилей.

Например, классические порядки и классические принципы симметрии и пропорции все еще применяются почти в каждом здании, построенном сегодня. Когда изучением классической архитектуры пренебрегают, архитекторы менее знакомы с условностями каждого ордера, и, когда это так, возникают ошибки в пропорциях, масштабе и орнаменте, которых можно избежать.На веб-сайте Школы архитектуры Нотр-Дам бывший председатель Кэрролл Уильям Вестфол утверждает, что «отказ от традиции или начало радикальной трансформации за ее счет, как это происходит в большинстве других архитектурных школ, плохо вооружают человека, чтобы использовать его или ее данные Богом дары для создания построенный мир стал лучшим местом для всех »(Westfall). По этой причине в архитектурных школах следует отдавать предпочтение классической традиционалистской философии обучения, а не модернистским философиям, которые в настоящее время более популярны.

Подобно тому, как изучение классической архитектуры учит студентов основным принципам проектирования, таким как симметрия, пропорции и баланс, оно также открывает нам глаза на историю и функции определенного города или региона. Из-за быстрой модернизации, которую мы переживаем в последние десятилетия, здания с аналогичным абстрактным внешним видом начинают появляться по всей стране и во всем мире. Хотя эти структуры визуально стимулируют и полезны в умеренных количествах, мы, как глобальное сообщество, быстро приближаемся к максимальной вместимости таких зданий.Как сказал архитектор Джордж Сумарез-Смит в своей лекции на TEDxTalk, «сейчас мода на здания из стекла смешной формы». Он продолжает добавлять, что «они строятся в городах по всему миру, в результате чего многие города теперь начинают выглядеть одинаково» и что «люди обеспокоены тем, что города начинают терять свою индивидуальность». (Саумарес-Смит). Затем он отмечает, что классическая архитектура очень актуальна, и спрос на классические здания сейчас растет.Он говорит, что это правда, потому что люди начинают оглядываться на местные архитектурные традиции в поисках вдохновения для дизайна, чтобы не умалить самобытность своего города или региона (Саумарес-Смит). В целом архитектурная история западного мира родилась из классических традиций Греции и Рима. По этой причине и поскольку история является важным компонентом каждой культуры, важно, чтобы будущие архитекторы получали образование в классических традициях, чтобы они обладали соответствующими навыками и знаниями, необходимыми для удовлетворения требований общества и дизайна таким образом, чтобы поддерживать достоинство и самобытность разных мест.

Хотя многие сторонники современного подхода к обучению утверждают, что классическая архитектура и изучение классической архитектуры больше не актуальны, риторика, которую мы связываем со многими классическими зданиями, может привести нас к выводу, что это утверждение неверно. Например, Вашингтон, как столица нашей страны, является одним из самых известных городов США. Он также известен как место высокой концентрации классической архитектуры по сравнению со многими другими городами.Многие из зданий в классическом стиле в Вашингтоне, округ Колумбия, используются уважаемыми учреждениями, такими как правительство, университеты или музеи. На протяжении всей истории здания в классическом стиле всегда казались подходящими для таких учреждений из-за ассоциаций, которые мы формируем. Многие принципы классической архитектуры приобрели риторический смысл в нашем обществе, и как сообщество мы обычно ассоциируем классическую архитектуру с академическими кругами и другими вопросами, имеющими культурное значение.В своей книге «Влияние классики на общественную архитектуру Вашингтона и Парижа: сравнение двух столиц » Джон Э. Зиоловски называет Вашингтон, округ Колумбия, «новой столицей молодой республики, которая представляет собой новое рождение свободы и демократии». Циолковски заявляет, что в Вашингтоне классическая архитектура «символизировала сходство между Америкой и [ее] вызывающими восхищение предшественниками, а первые здания — по сути, сам план города — были призваны отражать идеалы свободы, простоты и величия, полученные от них »(3).Таким образом, риторика классической архитектуры невероятно мощна, поскольку говорит не только о назначении конкретного здания, но также о предназначении города и о предназначении всей страны. Томас Джефферсон, вернувшись в Вирджинию из Парижа, даже потратил время на лекцию о риторической «роли общественной архитектуры в новой стране» (McLaughlin 286). В целом, риторика классической архитектуры ценится выше, чем риторика любого другого стиля, и тот факт, что культуры продолжают создавать ассоциации, которые они делают с классической архитектурой, указывает на ее неизменную актуальность и важность ее изучения.

Еще один важный, но часто упускаемый из виду аспект дизайна, который подчеркивается в классическом обучении, — это экологичность. При проектировании многие архитекторы сегодня ориентируются в основном на эстетику здания и стоимость строительства. К сожалению, сегодня многие архитекторы уделяют меньше внимания финансовым и экологическим затратам на содержание здания после его завершения. Это проблема устойчивости. Саумарес-Смит подчеркивает, что большинство современных зданий не являются экологически устойчивыми.Он внешне заявляет, что «стеклянные здания не очень устойчивы. Они требуют больших затрат энергии и затрат на их строительство, обслуживание и использование, и они не служат очень долго »(Саумарес-Смит). В архитектурных школах, которые приняли классический подход, таких как Архитектурная школа Университета Нотр-Дам, вопросы устойчивого развития тщательно включаются в учебную программу каждого года. На веб-странице Школы архитектуры Нотр-Дам написано заявление о том, что принципы классической архитектуры «устанавливают гражданскую идентичность и способствуют долгосрочной устойчивости в человеческом масштабе.Великолепная архитектура отвечает нынешним потребностям без ущерба для использования будущими поколениями »(Westfall). Имея это в виду, становится ясно, что школы, такие как Нотр-Дам, которые приняли традиционный подход, придают большое значение привитию своим ученикам важности устойчивости в современных зданиях, потому что это способствует постоянству и вневременности зданий. Чтобы добиться успеха в проектировании вневременных и старинных зданий, важно, чтобы начинающие архитекторы обладали знаниями, необходимыми для того, чтобы вдохновляться высшими примерами устойчивости, характерными для классических традиций.

Тысячи лет назад истоки классической архитектуры зародились в Древней Греции и Риме с известными зданиями, такими как Парфенон в Аттике. С тех пор история наблюдала за приходом и уходом многих архитектурных стилей и тенденций, но единственный стиль, который продолжал процветать на протяжении всего времени, — это классическая архитектура. В современном мире среди ученых-архитекторов ведутся большие споры о правильном подходе к обучению начинающих архитекторов. Я в конечном итоге считаю, что традиционный подход — лучший подход, потому что знание классической архитектуры гораздо шире, чем сама современная архитектура, потому что она позволяет архитекторам проектировать в любом стиле, если у них есть твердое понимание классических принципов, которые существовали на протяжении всей истории. .

.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *